演劇、観劇のカフェ

[番外！見聞録] カテゴリの記事

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  公開講座「演劇とミュージカルの楽しみ」(4/7)

  「演劇とミュージカルの楽しみ」こんな私の興味を引くタイトルの講座がありました。講師は、演劇評論家の扇田昭彦、そして俳優の浦井健治です。まず、扇田先生から、日本のミュージカルの起源となる作品、その経緯が語られました。劇中で初めて歌われた唄は、意外や意外、耳にしたことのある、あの唄。そんな史実に驚いたところで、浦井氏を迎えて話が膨らみます。鵜山仁演出『ヘンリー六世』でタイトルロールを演じた彼は、その演技に対し、第44回紀伊國屋演劇賞個人賞、第17回読売演劇大賞杉村春子賞を受賞。１月に上演されたミュージカル『蜘蛛女のキス』でも、俳優としての磨きのかかった歌唱を聴かせてくれました。この講座当日も、劇団☆新感線『薔薇とサムライ』の公演を終えたばかりという、まさに「演劇とミュージカル」の旬な話題へ、俳優としてのこだわり、そして趣味やプライベートの話題にまで発展していきました。演劇評論家の目線で、そして質疑応答では観客の目線で、一人の俳優から現場の生の声が聴けたように思います。私にとっては冒頭で扇田先生の述べていた、ミュージカルの観劇人口は演劇の中でも多いのに、ミュージカルの劇評は少ない、というような言葉が耳に残ります。思えば、えびす組のメンバーの中でも好んでミュージカル作品を観るのは私くらい。せっかく学生の頃からミュージカル作品を観て、記憶と感性を蓄積してきたのですから、もう少し踏み込んでミュージカルというジャンルを捉えてみようかと考えさせられました。（朝日カルチャーセンター新宿にて）☆著者・扇田昭彦「ビバ！ミュージカル！」朝日新聞出版☆著者・扇田昭彦「ミュージカルの時代」～魅惑の舞台を解き明かす～キネマ旬報社☆著者・扇田昭彦「蜷川幸雄の劇世界」朝日新聞出版　

  2010.04.07

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  本日舞台稽古の為休場（歌舞伎座）

  この光景こそ、最後。写真左にある看板には、こう書かれています。「本日舞台稽古の為　休場させていただきます　歌舞伎座」下の写真がその拡大ですが、休場ですからライトアップされているわけでもなく、フラッシュ無しの撮影では見えにくいかもしれません。しかし休場ですが、ロビーに明かりがついているのが見えますね。 歌舞伎座では、舞台稽古はロビー等も使用して行われているそうです。看板を読んでいる間にも、廊下を浴衣で歩く役者らしき人影が見えました。音羽屋オフィシャルサイトで尾上菊之助が歌舞伎座での稽古について述べているので、読んでみてください。（菊五郎・菊之助役者の言葉→2010年3月1日「お土産物売り場」尾上菊之助）２日には、この歌舞伎座で最後の初日を迎えます。４月は三部制。しかしながらさよなら公演を惜しむような、たっぷりとした上演時間となっています。※公演の詳細は歌舞伎公式サイトで。

  2010.03.31

• 『放浪記』公演中止

  今年の５月、６月に上演が予定されていた『放浪記』の公演中止が、本日東宝から発表されました。2008年、シアタークリエでの２ヶ月に及ぶ公演のチケットが取れず、昨年５月に帝国劇場という大きな劇場公演のチケットを、ようやく手に入れることができました。大劇場ながら2000回も重ねた作品の演出は流石！舞台の広さと客席との距離感を、初めて『放浪記』を観た観客に感じさせませんでした。むしろ４時間出ずっぱりの森光子の、彼女が演じる林芙美子の年齢と経験の変化、この表現力に大きな感銘を受けました。この大劇場で、一階席の後方にいる観客にまで届く彼女の想い。何歳で何回目の舞台かなんていうことは、もはや私の頭からは消え去っていました。しかし芝居の最後には、拍手をしながらそれらを思い出さないわけにはいきませんでした。何回同じ作品、同じ役を務めても、観客にとってはその回限りということもあります。舞台は一期一会であるという気迫が伝わってきました。そしてそれが舞台の素晴らしさだと改めて教えられたのです。ところで、今回の公演中止の理由は「４時間にも及ぶこの大作に出演することは、ご本人のお身体に差しさわりが生じるおそれがある」（「公演中止のお知らせとお詫び」より）ということです。『放浪記』が封印されたわけではないし、まだまだその表現力を様々な作品でも見せて欲しいと思います。その願いをこめて、次回、森光子が立つ舞台を楽しみに待っていようと思います。※右の写真は、昨年の帝国劇場。

  2010.02.26

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  月影禅「ジョニー・ゲップを探して」

  　元ジャニーズ・ジュニアが作家デビュー！という記事を大分前に目にして、そう言えばと手にして読んだのがこの本。読み終えて、作者が書いた時の年齢を知って驚きました。この本の主人公は15歳の中学３年生。主人公と作者が同じ名前なのが気になっていました。1993年生まれの作者のこの作品が出版されたのが2009年7月。主人公と同じ15歳の時の想いを綴った本ということになります。写真も作者本人（月影禅）です。どうりで主人公が語る自身の描写がシニカルでリアリティがあるはずです。そして少年から見た「大人」のステキなところにホロリとさせられました。出てくる大人たちは一般的な善人ではないかもしれませんが、一途です。世の中こんな大人ばかりだったら、と読んでる方も思わず口角が上がってしまいます。それにしても、様々な世界を少量のページ数にうまくまとめ上げたものです。辻褄もなんとなく合っている、ような気がして、そして要所要所落ちもあります。作者が歩んだ15年という月日にギュッと詰まった経験に基づく人生観なのでしょうか。何か言いようもない満たされた気持ちを感じながら大切に読んだ一冊でした。下記に紹介したYouTube映像で「人生笑って楽しく生きようじゃないか」という本であると作者は語っています。苦労が絶えない主人公ですが、視点を変えて、生きることに真面目に、そして前向きな15歳に色々教えられました。※YouTubeに作者本人が語るこの本の紹介映像がアップされています。　こちらをクリックすると、映像と音声が流れます。 ☆作・月影禅「ジョニー・ゲップを探して」ナショナル出版

  2010.01.07

• 大浦みずきさんの思い出

  多くの方が信じられない気持ちでその訃報を聞いたことでしょう。今月14日、大浦みずきさんが天に召されました。享年53歳。遡ること12年前、演技の感性を磨くようなワークショップに参加した時のこと。大浦さんをはじめ、名だたる現役俳優も集結した10日に及んだワークショップの終盤に、座談会のようなひと時がありました。そこではビッグネームの俳優も、一生徒の顔で参加者と語り合います。印象に残るのは、歌とダンスで名声を轟かせていた大浦さんが、笑顔で芝居が好きだと述べていたこと。話をさせていただいたのはその時限りですが、ミュージカルはもちろんのこと彼女の出演するストレートプレイの作品には努めて足を運びました。以下は私の観た思い出深い作品の数々です。　　『JERRY'S GIRLS』(1997年5-6月)　　『GALAXY EXPRESS 999』(1997年11月)　　『ヴァージニアウルフなんかこわくない?』(2003年3-4月)tpt　　『時間ト部屋』(2003年6-7月)tpt　　『千年の三人姉妹』(2004年3月)　　『ナイン THE MUSICAL』(2004年10-11月、2005年5-6月)tpt　　『道上寺　一幕』(2005年8-9月)『カルテット』(2005年9月)tpt　　『民衆の敵』(2006年5-6月)　　音楽劇『帰り花』(2008年1月)私は宝塚時代の大浦みずきさんを知りません。「私のダンスを楽しみにしてくれるお客様がいるので、踊ります」と、常に意識が観客に向いている姿勢には、元宝塚男役トップという肩書きを超えた魅力を感じました。『RED SHOES, BLACK STOCKINGS彼と彼女が踊る理由』(2005年12月)若手の俳優、ダンサーの中で、彼女の歌と踊りはまるで大輪の華のようでした。その中で繰り広げられるトークは、相手に対する思いやりを感じ、『ナイン THE MUSICAL』大物プロデユーサーに扮した彼女が観客に話しかける場面が見所の一つとなっていたように、大変な盛り上げ上手でもありました。ストレートプレイで特に印象深いのは『民衆の敵』。この作品は、体調不良で降板した俳優の代わりに急遽出演となりました。原作では男性の役ですが、性別を変えて描いたところに等身大の女性としての信念が浮かび上がり、苦悩も含めた彼女の役が鮮やかに思い出されます。そして音楽劇『帰り花』。吉田松陰役として、日本の国のためにと一人立ち上がり、若者を育て導くその役は、まるで彼女自身の姿に見えました。これが最期のストレートプレイの舞台出演作となったのでしょうか。多くの作品とともに忘れられない思い出があります。ワークショップの中で一つの動きが大勢に派生していく作業がありました。そこで辿り着いたのがラインダンス。宝塚出身の方々と一緒にラインダンスをするという貴重な経験。一生の思い出です。 これからも作品とともに「大浦みずき」を思い出すことでしょう。素敵な舞台とお話をありがとうございました。

  2009.11.26

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  『雷鳴』【試演会】

  えびす組のご意見番ヘンリー・ヤマト六世のもと、作・加藤浩一『雷鳴』の試演が行われました。劇団東京乾電池の月末劇場で、来る11月27日から29日まで、新宿ゴールデン街劇場で上演される二作品のうちの一本がこの作品です。雷チーム(阪田志麻・嶋田健太)鳴チーム(松元夢子・関根洋平)のキャストがそれぞれ演じます。その前に、観客代表がリーディングを行いましたが、主役はト書きであるかのような戯曲にどうもイメージが浮かびません。セットも照明も無い中、雷チームによる上演。ここで一気に作品が立体化したのを感じました。心の変化に背中を押すような雷鳴。二人が成立させた世界に、観客一同から感嘆のため息が漏れました。そして鳴チーム。２つを観て、演劇の世界で生きる彼らの瑞々しい感性と個性が、シンプルな作品に反映されているのを感じました。物語は、友人に誘われて参加したホームパーティで深夜、トイレを探しに起きてきた初対面の男女が偶然居間で出会った時に交わすわずかな会話。奇をてらわない設定とセリフの戯曲。俳優が息吹を吹き込むような作品に、出演者の「加藤は、人と人が舞台にいて、そこで生まれるものを描こうとしている」との発言に、ライブだからこそ伝わる演劇の原点を感じました。（因幡屋さんことえびす組のビアトリスのぶろぐにも掲載されています）加藤一浩作品は、舞台の上で俳優が作り出す「間」に特徴があると思います。先月「加藤一浩作品集」で観た『門番の秋』にしても、ト書きで作者が指定する無言の行い、つまりは人と人が作り出す関係性に胸が熱くなりました。言葉がなくても伝わるのが日本人の感性。古風な考えかもしれませんが、そこに温かさを感じ、まだ世の中捨てたものではないとほっとするのです。※東京乾電池 月末劇場の公演詳細は、東京乾電池のサイトで。11月末の月末劇場は、　　作・別役実『眠っちゃいけない子守唄』、　　作・加藤一浩『雷鳴』　　２本立てで料金2,000円です。※今回の出席者の一人、元東京乾電池の久保遥さん翻訳の　作・エブゲーニィ・グリシコヴェッツ『冬』が東演パラータで行われます。　期間は2009年12月2日（水）～2009年12月6日（日）　　劇団東京乾電池で同期だった牧田侑士、木村卓矢、福田陽一、生天目仁美、久保遥によって旗揚げされた劇団トゥルーパ 。　公演詳細は、演劇サイトConfetti（カンフェティ）で。☆「せりふの時代 2009年 08月号」小学館　『雷鳴』の戯曲が掲載されています。　

  2009.11.20

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  「冨永裕輔」

  JR有楽町駅からシアタークリエに早足で向かう途中、歌声が聞こえてきました。ふと歌声の先を見ると、日比谷パティオというフリーイベントスペースに写真のように人が集まっています。クリエでの上演時間が迫る中、どうしても足を止めて耳を澄まさずにはいられませんでした。後日、日比谷パティオのライブで検索し、その歌声の主を探し出しました。その声の主は、冨永裕輔。公式サイトのプロフィールを見て、その実力のほどに納得がいきました。公式サイトで、その歌声を試聴できます。 NHKみんなのうた「遠い恋の物語」で、既にご存知の方もいるかもしれませんね。今後のライブの情報はこちら。 直接その歌声を聴きたい方、近々同じ日比谷パティオでフリーライブがあります。→10/16(金)　日比谷パティオ（12:15/18:30)（日比谷パティオにて）☆NHKみんなのうた「遠い恋の物語」　☆１st album「すずなり」冨永裕輔　

  2009.10.12

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  「まつもと市民芸術館」

  　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　 初めて訪れた、長野県松本市にあるまつもと市民芸術館。観客の目線から、劇場をご紹介しましょう。2003年4月に館長兼芸術監督に串田和美が就任し、昨年はコクーン歌舞伎『夏祭浪花鑑』のまつもと版がこのまつもと市民芸術館主ホールで行われたことから、既に劇場について知っている方も多いと思います。 下の写真は、芸術館の外観。エントランス右側から見た様子です。（芸術館のサイトの館内平面図から）弧を描いた外壁の建物を真上から見るとギターのような形をしています。 劇場は「主ホール」「実験劇場」「小ホール」ともに２階に入場口があるため、エントランスホール中央にはなだらかな階段、そして右側にはアプローチスロープ式のエスカレーターがありました。  子どもたちが、ゆっくりと進むエスカレーターから窓の景色を楽しむ様は、見ているこちらの気持ちも楽しませてくれます。   ２階に到着すると、こんなに素敵なロビーが目の前に広がります。写真左手には小ホール、右手に実験劇場＆主ホールがあります。  さて、１階に戻ります。エントランスホール左手には情報コーナーがあります。そこには数ある情報チラシの中央に、「えびす組劇場見聞録」（黄色）32号の瓦版が！！！毎度設置いただいて感謝の気持ちでいっぱいなのに、こんなに見易い場所に置いていただいているなんて・・・。これからも私たちなりに作品と向き合って演劇情報を発信していこうと思いますので、末永くよろしくお願いします。

  2009.10.11

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  『パパの色鉛筆』日本評論社

  　久しぶりに､えびす組のご意見番ヘンリー･ヤマト六世の著書をご紹介します｡えびす組メンバーとヘンリーとの出会いは､ある劇評セミナーでした｡当時のヘンリーは､劇作家であり､演出家であり､評論家｡そして後に知ったのですが､精神科医でもありました｡この『パパの色鉛筆』は､私たちと出会う以前のヘンリーこと山登敬之の､こども病院時代の若手の頃から､現在のクリニック院長に至るまで､その時々の思いの丈が綴られたエッセイです｡私たちにとっては12年前に出会ってからのヘンリーの､もう一方の仕事ぶりを知る本となりました｡『こころの科学』（日本評論社）他に掲載されたものがまとめられ､一冊の本になったそうです｡前回ご紹介した､現在は院長として活躍する立場で書かれた『芝居半分、病気半分』は､そんな多くの才能と肩書きを持つヘンリーの視点から､現代の社会に生きる人々を見つめた興味深い内容でした｡この『パパの色鉛筆』のタイトルにもなった章は､親であるならこんな目線で物事を見なくちゃいけないことを､心の底から痛感した内容です｡他人にも､本当はこんな眼差しで接することができれば…｡その他､心動かされる話に満ちています｡現在は東京えびすさまクリニックの院長に専念しているヘンリー｡時にはえびす組劇場見聞録にも､顔を出してくれることを願っています｡☆｢芝居半分､病気半分｣紀伊国屋書店

  2009.07.31

• 『第35回俳優祭』(4/27)

  私にとっては、初めての俳優祭。歌舞伎座では、最後の俳優祭でした。舞踏二題。長唄『狸八島』立役の役者が素顔で踊る様は、観ていて背筋がピンと伸びるような清々しさがありました。三階席からも顔がわかるので、周囲の大向さんの掛け声に合わせて心の中で屋号を叫んでみたり。大和楽『おまつり』そして、女形の俳優が白塗りの浴衣姿で踊ります。白塗りでずらっと並ぶ姿は、誰もかれも美しく、案外一目で誰だかわかりませんでした。どちらも飾り気の無い舞踏の美しさ、楽しさを堪能しました。とにかく初めてなので、右も左もわかりません。次の出し物は「お楽しみ模擬店」。役者が個々にブースを持ち、お客に対面して販売するという大サービスぶりです。親子のブースは、子供の役者はお店やさんごっこのような楽しさに、声を張り上げ頑張っています。その可愛さに、通りかかる観客は放っておくことはできません。人垣ができて、近寄れないところもありました。もう一頑張り、最後の一つまでお客に届けようという役者は、お店を飛び出しパフォーマンスで魅了します。地下へ行っても、一階から三階まで、各階どこに行っても素の役者が迎えてくれる、とても贅沢な夢のような一時間でした。そして１０分休憩（？）と、タイムテーブルには書いてありました。最後は演出・市川團十郎、作・中村京蔵・山崎咲十郎の『灰被姫　シンデレラ』賑木挽町戯場初（にぎわうかぶきざことはじめ）。玉三郎がヒロインを、勘三郎がその継母を務め、台本にあるのかないのかその掛け合いで観客を沸かせます。本筋以外のところで、ある役者の婚約を祝ったり、お祝いとお祭り気分満載の芝居です。本筋では、ガラスの靴ではなくガラスの扇の落とし主探しが始まり、落とし主なら使いこなせるに違いないと、あれやこれや芸の披露も盛り込まれ、歌舞伎役者のセンスの良さ（シャレでなく）が発揮された作品でした。テレビの中継が入っていたようなので、近いうちにこの華やかなお祭りの様子を皆で共有できることでしょう。その時は、お見逃しなく。※公演の詳細は、日本俳優協会の公式サイトで。プログラムによると、「俳優祭」は福利厚生基金募集のために催されているのだそうです。（歌舞伎座にて）

  2009.04.27

• ｔｋｔｓ（ハーフプライス・チケット）

  ロンドンのレスタースクエアには、正規にチケットを半額または割り引きで販売する通称ｔｋｔｓがあります。以前から一度利用してみたいと思っていました。たくさん観るなら利用しない手はありません。日々どの公演のチケットが出ているのか公式webサイトで公開しているので、日本で事前にチェックして見当をつけることができます。全ての公演のチケットが出ているわけではありません。ｔｋｔｓのブースへ行くと、扱っている公演、価格が今や写真のように電光掲示板に表示されています。１０時に窓口が開きますが、その前から列ができていました。その列に加わって、およそ１５分で番がまわってきました。予想どおり、チェックした公演が半額で出ていました。「良い席がありますよ。」と係の人が笑顔で言ってくれるのですが、一番高い席は遠慮して、次のランクの席にしました。正規の額の半額ですが、手数料を含めた額を支払います。日本ではイープラスが得チケを出していますが、それの対面販売版というところでしょうか。直接現地でもどんな作品が出ているのか確認してから買えるので、旅行者にも安心です。いざ劇場に行ってみると、ｔｋｔｓは劇場からの戻り席を扱っているそうなので、座席は購入したランクの一番後ろの席でした。そしてその列には私一人・・・。でも半額は有難かった。先だっての『SPRING AWAKENING』といい、平日朝から特に予定もなく動ける人にはいいですが、時間の無い人は公式サイト等で事前にチケットを手に入れておく方が安心でしょう。（ｔｋｔｓにて）

  2009.03.31

• ‘ＴＰＴより皆様へ’（TPT公式サイトより）

  今年の８月に、多くの人々が驚き、残念に思ったニュースが、突然、新聞で報じられました。ＴＰＴ（表記を大文字に統一します）が拠点とし、また多くの若い演劇に係わる人材が育てられたベニサン・ピット／ベニサン・スタジオが、老朽化を理由に閉鎖されるというのです。残念ながら・・・しかしＴＰＴは、来年も数公演を行うスケジュールを予定している模様です。報道直後は沈黙を守っていたＴＰＴが、最近、公式サイトで‘ＴＰＴより皆様へ’として事の経緯を説明しました。その内容は、ＴＰＴのサイトでお読みいただけます。さて、観客にとってのベニサン・ピットとは、どんな場所だったのでしょうか。ベニサン・ピットという劇場は、えびす組劇場見聞録が発行された早い時期から見聞録を設置してくれました。日本の現代演劇に一石を投じるような作品がＴＰＴによって上演されているこの劇場に見聞録を多数置かせてもらえたことは、私たちえびす組のメンバーにとって大変励みになりました。演劇に対する情熱を感じ、また受け入れてくれる劇場という存在でした。ＴＰＴはこの閉塞感あふれる空間を作品ごとに舞台と客席の姿を自在に変えて、演劇の持つ可能性までも観客に示してくれました。（特に最近の「A Number」(2005年)、「皆に伝えよ！ソイレント・グリーンは人肉だと」（2006年）は、劇場という空間や演劇そのものについての既成概念を打ち破るような体験をさせてくれました）近年、現代演劇を牽引してきたと言っても過言ではないＴＰＴが、来年も上演予定があるにもかかわらず、今やベニサン・ピットを去らねばならない状況にあるのです。ＴＰＴの関係者に話を聞いたところ、次の拠点を探す余裕もない急な退去の申し入れに、大変困惑した様子でした。退去を迫られる中、せめてこのベニサン・ピットの「さよなら公演」を行う暇さえないのかと、その期限を憂慮していました。ベニサン・スタジオからは、稽古場として多くの作品が世に送り出されてきました。そしてスタジオでは、ＴＰＴでは当初芸術監督であったイギリス人演出家デヴィッド・ルヴォー自らが指導するワークショップが開催され、彼の演劇論を学べるという貴重な機会もありました。そこには若い才能だけでなく、第一線で既に活躍中の俳優、演劇評論家の姿もありました。私自身も過去にそのワークショップを体験し、まっさらな空間で学んだメソッドに多大な影響を受けました。その後、ロバート・アラン・アッカーマンのワークショップでは、周知のとおり若い才能をワークショップから公演という形にまで発展させて、『ＢＥＮＴ』という作品を一般客に公開し、20日余りも無料で公演が行われました。そこからさらに現在の彼の新しいプロジェクトthe campanyへと活動が引き継がれています。（『BENT』に関しては、ＴＰＴのサイトを参照、the campanyについては公式サイトへ）このように様々な演劇の誕生の場所であるベニサン・ピット／ベニサン・スタジオ、それをただ期限がきて閉鎖というのはあまりに呆気ない幕切れです。せめてその実績と貢献に、観客として感謝できる機会が設けられることを、心から願っています。以下に、冒頭で述べたＴＰＴ公式サイトの「ＴＰＴより皆様へ」の中から一部を紹介します。　↓↓↓◎イメージは＜HOME＞です。ベニサン・ピット／ベニサン・スタジオは東京の下町森下から世界に向かってひらかれた現代演劇のセンターです。（中略）ピットは決して老朽化はしていません。将来の大きな可能性に向かってピットはまだよちよち歩きですが、あらゆる世代の現代の観客の皆様と。情熱あふれるクリエィターたちに支えられ、ともに生きて、前に進み続けていく権利がまだあるはずだと考えています。 ※‘ＴＰＴから皆様へ’を‘ＴＰＴより皆様へ’に訂正しました。

  2008.11.05

• さようならモリヤ(1/19-20)

  写真のように、文学座アトリエの脇に建つ第二稽古場（通称）モリヤの建替えによる最後の公演が行われました。観客としてモリヤに初めて足を踏み入れたのは、2001年10月のこと。文学座・座付作家を育てる会の‘勉強会’と称して、『龍の伝説』（作・演出・得丸伸二）公演を観に行きました。終演後はそのまま客席で出演者を囲んで感想を語り合う場を設ける力の入れようです。その後、この作品は文学座の本公演で上演されたのですから、いかに内容の濃い試みであったのか想像に難くないでしょう。このような試みを知ってからは、勉強会が行われる度にできるだけ足を運んだものです。時には無料、または1,000円～3,000円くらいの入場料だったと思います。文学座準座員による試演会も行われ、門戸を広く開いているのを感じました。そして昨日と今日、モリヤ最後の勉強会が行われました。座談会のある日もあったようですが、20日の演目は以下の通り。・ドラマ・リーディング『蛍』（作・久保田万太郎）・一人芝居『森の石松の最後』（二代・広澤虎三「清水次郎長伝」より、脚色・出演・早坂直家）・女の一生誕生秘話『サイタ、サイタ、サクラガサイタ』（作・得丸伸二、演出・戌井市郎）休憩時間には、建物内の散策をしました。この場所には文芸部や映画放送部などもありましたが、既に引っ越しが行われており、二階の座敷では多くの蔵書、プログラム、台本などが、「ご自由にお持ちください」という案内の下に置かれていました。昭和の建物がひとつ消え行く、そんな感慨を覚えました。２月に取り壊され３月から新築工事が始まり、12月には完成予定だそうです。今まで様々な作品と出会わせてくれた第二稽古場に観客として最後の別れを告げました。※ひらがな、カタカナ、様々な呼び方があるようですが、ここでは表記をモリヤに統一しました。（文学座第二稽古場モリヤにて）

  2008.01.20

• 2007年を振り返り

  本来ならば、2007年のうちにやりたかったことです。あれもこれも、できるだけ観てみよう！と意気込んだ年でした。その願いは叶ったものの、一方作品を一つずつ吸収できないこともありました。それが反省点。 せっかくお金と時間をかけて観るのですから、作品が自分にどんな影響をもたらすのか、その原因を知りたいと思いませんか？驚き、悲しみ、虚しさ、時にはそれが怒りであっても。年末に向かうほどスケジュール的には無理をしましたが、快適に観劇したくて風邪の予防には気を遣いました。そして限られた時間の中で記述できない作品もあり、残念な想いもしました。備忘録のようなものですが、作品から受けた想いを忘れないために、少しずつ記述していこうと思います。まずは・『円生と志ん生』'07(11/14-12/2)

  2008.01.08

• 「伝統から、未来へ」竹本住大夫＆中村吉右衛門

  日本経済新聞社が主催した「伝統から、未来へ」と題したフォーラムがありました。この内容は新春に同誌に掲載されるので、ここでは所感を述べようと思います。この対談は、フォーラムの案内文の言葉を借りると、‘「文楽」の顔にして人間国宝の竹本住大夫と「歌舞伎」名門、二代目中村吉右衛門’の二人が江戸初期に生まれた舞台芸術の技と魅力を惜し気もなく披露して語るという大変贅沢なものでした。文楽太夫の竹本住大夫は、さすがに語りの専門家。言葉に趣と、話題に面白味があります。浄瑠璃は純粋の大阪弁で、大阪生まれの大阪育ちの師匠からみれば、東京の言葉は’訛っている’のだそうです。その訛りの無い言葉で語る浄瑠璃の芸の難しさ、さらには語りのコツまで、わかりやすく実演を交えて説明する姿には、中村吉右衛門もメモを取りながら耳を傾けていました。竹本住大夫は、1923年（大正13年）に生まれ、1989年（平成元年）に人間国宝となった伝統芸能の重鎮です。文楽の世界に世襲制はないこと、そして自分は好きでやっているという言葉に、芸を極めようとする志、教わる心の大切さがひしひしと感じられました。「習わんお経は読めん」と言い、経験者から学ぶことの大切さ、素直な心で教えを受ける姿勢に心を打たれました。作品への取り組みの話だったでしょうか。「私たちのような若いもんが・・・」と、口をついて出るその気構え、そして弟弟子からも学ぼうという謙虚さが、芸を高めているのだと思いました。一方、世襲の世界に生まれた中村吉右衛門は、歌舞伎役者になり、播磨屋を継ぐこと（兄の松本幸四郎は高麗屋）を当然と思う環境で育ってきたこと、その中で感じたコンプレックスについても若い時代を振り返り述べていました。吉右衛門と言えば誰もが感嘆する品のある歌舞伎役者です。若いころに抱えていた様々な苦労と苦悩の末、今の吉右衛門があるのだと思い知りました。世襲制度の色が濃い歌舞伎の世界ですが（現在は名のある役者しか大きな役につけないという実情）、今後は芸の素質を持った人材がもっと活躍できるようにしていきたいと強く望んでいました。夏に行われた国立の研修制度の発表会を観ましたが、そこで中村吉右衛門は指導にあたっていました。優れた芸を観ることは観客の楽しみでもあるので、通常の歌舞伎公演でも彼らの活躍が待たれます。ますます伝統芸能の世界から目が放せなくなりました。これまで生で観たことのなかった「文楽」についても興味を抱いたことは言うまでもありません。二人の偉大な伝統芸能の第一人者の話を伺いましたが、志と取り組む姿勢が自然と芸を高めているのを実感しました。それでは、新春の日本経済新聞の誌面をお楽しみに。（日経ホールにて） ※12月17日の日本経済新聞（夕刊）の「今年の収穫（上）」と題された記事に、中村吉右衛門の『熊谷陣屋』の熊谷直実の役が挙げられていました。 ※2008年2月に国立劇場で竹本住大夫が出演する文楽の公演があります。　詳細は国立劇場のサイトで。

  2007.12.17

• 『教科書にのっていないアフリカ』(11/28－12/2)

  演劇と絡めて紹介するならば、「ナレーションをやっています」という案内をもらったのをきっかけに、このイベントに足を運びました。場所は、大久保通りを新大久保駅と大久保駅との中間に位置するワールド・ビジョン・ジャパン事務所の建物です。周囲の喧騒が嘘のように静かに佇む建物の入り口から矢印に沿って歩いていくと、地下に広いスペースでその会場がありました。そこで行われているのは、入場無料の『教科書にのっていないアフリカ』という‘世界で４万人の心を動かした、アフリカ生活体験イベント’。それは４人のアフリカの子どもたちの人生を、私たちが彼らの視点で体験するというものです。ヘッドホンをつけ、指示どおりに一人ひとりの名前の入り口から迷路のように子どもたちそれぞれの生きた道のりをたどっていきます。私に手渡されたのは、ベアトリスという７歳の女の子の２年間の生き様でした。深呼吸をして、ベアトリスになったつもりでカーテンをくぐると、そこには彼女と家族の写真がありました。両親は小さい頃にエイズで他界し、たった一人の家族であるお姉さんは出産を間近に控えています。お腹の子どもの父親となる男性は、逃げてしまいました。このザンビエで妊婦が出産で死ぬ確立は大変高いそうで、残念なことに赤ちゃんを産み落とすとベアトリスのお姉さんは亡くなってしまったのです。親戚も誰も赤ちゃんの面倒をみようとしない中、７歳のベアトリスが生まれたばかりの赤ちゃんを引き取って育てる決心をします。この現実を見て、聞いて、驚かない人はいないでしょうが、アフリカでは子どもが子どもの面倒を見る「子ども世帯」が多いのだといいます。何の知識も得る機会の無いまま世に出て、自分よりも小さい子の世話を見なければならないというのは、何を意味するのかお分かりでしょうか。この会場では、その事実だけが私たちの目の前に存在しています。戦争、貧困、エイズなど他にも様々な問題を抱え、その真っ只中にいる子どもたち。そういう子どもたちを見つけ、保護し、生き方を支援するのが、今回主催するワールド・ビジョン・ジャパンなのです。およそ３０分で一人の子どもの生き方が体験できる仕組みになっているので、４人の生き方を体験しようと何度も繰り返し並ぶ来場者がほとんどでした。そのため、開催時間も長くとってあります。チラシによると、アメリカ、カナダ、ニュージーランド、オーストラリア、韓国の５ヶ国で既に開催され、４万人以上の人々が体験したのだそうです。落ち着いたナレーションが、子どもたちの人生の一部へと確実に私たちを導いてくれました。（ハリマの役でメインのナレーションを担当するのは、明瞭な声で『エウメニデス』のアテナを好演した金子あい）出口では、今日出会った彼らと、体験したその想いを忘れないようにとの願いが込められたオレンジバンドを持ち帰らせてくれます。「この子を救う。未来を救う。」という文字が入ったオレンジバンドは、‘支援のあかし’だということです。※このイベントの詳細は、ワールド・ビジョン・ジャパンの公式サイトで。★このサイトでは、「教科書にのっていないアフリカ」の一部を映像で見られます。主催：特定非営利活動法人ワールド・ビジョン・ジャパンワールド・ビジョン・ジャパンは、キリスト教精神に基づき、開発援助、緊急援助、アドボカシー活動（市民社会や政府への働きかけ）を行う国際NPOです。（チラシ紹介文より）会場：ワールド・ビジョン・ジャパン事務所建物内　　　東京都新宿区百人町1-17-8-3F開催時間：１４：００～２１：００（最終入場時間２０：３０）　　　　　１２/１（土）１０：００～１５：３０入場料：無料

  2007.11.29

• シアタークリエ、オープン！

  2007年11月7日、日比谷に新しい劇場がオープンしました。リニューアルした帝国劇場が、座席の配置から女性用トイレの大幅な増設など、観客の立場を重視した構造となっていたので、東宝系の新築の劇場への期待は高まっていました。そしてオープン。本日はこけら落としのプレビュー公演が行われました。劇場は地下にあります。２基のエレベーターで観客を誘導するスタッフの苦労が、ここから始まっていました。階下のロビーに到着すると、クロークを探す観客の姿が。しかし、無料のロッカーは地上１階のエレベーターと反対の方向にあるので、ここで手数を詫びるスタッフの苦労が続きます。エレベーターの扉の前は、プログラムに並ぶ観客の列が滞り、とても混んでいます。ごちゃごちゃして狭苦しいという印象のホワイエ(ロビーのこと)からは、簡単には解放されません。客席へ行くまで、まだまだ試練が待ち構えています。前方の席の入り口に行くまでには、階段を上って下りて・・・？ようやく客席に入ったものの、休憩時間にトイレへ行くのに、さらに試練が待ち構えているとは思いもしませんでした。数は多いようですが、ホワイエの一方の端に入り口、一方が出口となっています。案内の表示が見えないので、初めて利用する観客には知る由もありません。声を張り上げて誘導し、不幸にして反対側から入ろうとした観客を注意するスタッフの苦労がここにも。並ぶ側にとっては、細長いホワイエに誘導されても・・・カフェを利用したい観客と、ごちゃごちゃになって、もの凄い混雑を引き起こしています。なんてストレスの溜まる構造なのでしょう。そんな観客のために（？）、一階への誘導が始まっていました。数の少ない１階のトイレへ導くためか、ホワイエの混雑を緩和させるためか、その意図はわかりません。そんなこんなで、帰りはまたエレベーターに行列ができました。「トイレへの行列は、恥ずかしいからホワイエに並ばせないでください」なんていうアンケートを書いてみても、回収している気配もなく・・・持ち帰り。期待が大きかった分、観客不在の構造の劇場ができてしまったのは残念なことです。このプレビューは、作品の、と言うより、劇場オープニングの実験のように感じられました。が、外に快適さを求めても、結局一番大切なのは舞台と客席ですから。舞台の天井は高く、今後の演目にどう活かされるのか、楽しみなところでもあります。初日は１０日。芝居については、本公演を観てから述べようと思います。※劇場詳細は、シアタークリエの劇場案内で。　（シアタークリエにて）

  2007.11.07

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  「芝居半分、病気半分」紀伊國屋書店

  　えびす組のメンバーと、そして縁のある人々で、行く夏を惜しむように納涼会を行いました。えびす組のご意見番、ヘンリー・ヤマト・六世も一緒です。ヘンリーと言えば、６月に著書を出版しました。何冊目になるのでしょう。結構、本業（精神科医）で著書が多数あります。さて、この著書「芝居半分、病気半分」は・・・何のジャンルになるのでしょう？ある書店では「精神医学」や「臨床心理学」のコーナーにありました。また、とあるところでは「演劇関係」。店内をぐるぐる探し回って「男性エッセイ」というコーナーで見つけたこともありました。タイトルに翻弄される書店の苦労が窺えます。その内容は、精神科医としての観点、そして演出家で演劇評論家という演劇的な観点も交えて、人間の行動を赤裸々に潔い言葉で語った、わかりやすい読み物です。わかりやすいと言うのは、エピソードに対しての例えが演劇に関する出来事で記述してあるので、芝居好きの私たちにとっては、大変興味をそそられるところでした。本の帯からその文章をご紹介します。『「演じる」のは、はたしていけないことなのだろうか？（略）・・・人間は、他人の視線に触れて生きている以上、演技せざるを得ない。・・・このように考えると、日常レベルで上手に演技できない人というのが、精神的に苦痛を感じたり、ときに病気になったりするという説明の仕方も可能になる。』（本書より）表紙にはヘンリー本人と、そして看護士に扮した東京乾電池の江口のり子が、目の前にいる読者と向き合っているように見えます。☆ヘンリーの著書「芝居半分、病気半分」著者・山登敬之、紀伊國屋書店　「子どもの精神科」著者・山登敬之、筑摩書房　「子ども精神障害」著者・河合洋、山登敬之、日本評論社　「拒食症と過食症」～困惑するアリスたち～　著者・山登敬之、講談社

  2007.08.30

• 尾上菊之助と成宮寛貴

  昼に歌舞伎座で『NINAGAWA 十二夜』を、そして夜はシアターコクーンで『お気に召すまま』を観ました。場所と様式は違えども、この２作品には共通点がたくさんあります。原作は、言わずと知れたシェイクスピア。演出は、蜷川幸雄。男性の俳優ばかり。それから・・・主人公の女性が男性に変装するところ。前者は琵琶姫が獅子丸という小姓に扮して、想いを寄せる男性の側に男として使えています。後者のロザリンドも羊飼いの青年に変装して、結局は恋する男性と友人関係を築いて近くにいることになります。もちろん、両者がこうせざるを得ない経緯は異なりますが。前者の琵琶姫が扮した獅子丸は、織笛姫から男性としての姿に恋心を抱かれ、後者の男装したロザリンドは羊飼いの娘から慕われてしまいます。そして、前者ではイヤホンガイドの解説で述べられていたことなのですが、琵琶姫の兄・主膳之助を難破した船から救った海斗鳰兵衛（河原崎権十郎）が、同性愛的な気持ちで主膳之助に想いを寄せているのだということです。後者では、もしかするとジェイクイズ(高橋洋)が男性に扮したロザリンドに男として好意を持っていたのではないかと感じました。両作品のヒロインについて。『NINAGAWA 十二夜』の琵琶姫には尾上菊之助が、『お気に召すまま』のロザリンドには成宮寛貴が扮しています。彼らは男性でありながら女性の役に配されており、それも女性でありながら男性として振る舞う場面がほとんどの役柄です。この二人は、作品の中で置かれる環境も芸風も異なりますが、恋する人に悟られまいと男性として振舞う意地らしさが、女性の共感を呼んでいます。いつしか彼らが人気の役者だということを忘れ、舞台の上の恋が成就することを願うのでした。さて、比べるのはこれくらいにしましょう。でもあと一つ、前者は歌舞伎。菊之助は女性としての所作を美しく表現し、成宮はそれをか弱くかわいらしく表していました。男性が女性を演じる場合は、現代においては’理想の女性像’に映るのですが、文学の世界では、これが女性なのでしょう。歌舞伎の女形だった方から聞いた話ですが、女性が演じる女性よりも女性的に見えることについて尋ねたところ、「女性は自分が女性であることにあぐらをかいている」と厳しく言っておられました。ある新派の女優は、化粧前に「自分は男だと思って、女の化粧をしていた」という話も伺いました。『お気に召すまま』では開演してすぐに、俳優が全員、素の本人の姿で舞台に勢揃いし、観客に素顔を見せます。女性の役をやる役者は、ここから女性を作る、のかな？と、前の話から勝手に想像してしまいました。男性にしろ、女性にしろ、丁寧な所作は、やはりがさつなものよりも美しいものです。それぞれの作品については、また別の機会に。（『NINAGAWA 十二夜』歌舞伎座、『お気に召すまま』シアターコクンにて）

  2007.07.07

• 「菊五郎の色気」文春新書

  初代から六代目菊五郎までの人となり、芸の軌跡。そして今の七代目菊五郎に襲名するまでの道筋、現在・・・。女方を中心に立役でもその魅力を発揮する、人として、芸としての内側が描かれたような本です。著者は演劇評論家の長谷部浩。文中に、過去に演じられた作品や役名が当然のことながら登場します。私自身はまだまだ歌舞伎観劇修行中の身ですが、「ああ、あの役を菊五郎が」と、理解しながら読んでいる自分に気がつきました。観劇時の役者こそ違いますが、『伽羅先代萩』の政岡、『弁天娘女男白浪』の弁天小僧菊之助、『鳴神』の雲絶間姫、『三人吉三』のお嬢吉三、通し狂言『義経千本桜』の佐藤忠信、源九郎狐　などなど。そして巻末の新作に取り組むエピソードの中で、『NINAGAWA 十二夜』の捨助、坊太夫が登場します。『NINAGAWA 十二夜』は2005年の再演ですが、６月に博多座での公演を終え、いよいよ７月７日から歌舞伎座で上演されます。この作品ができるまでの、舞台上には表れることのない関係者の様々な想いを知り、感慨深く読みました。☆著者・長谷部浩「菊五郎の色気」文春新書　

  2007.07.04

• 別役実のいる宇宙、シンポジウム第二弾

  『数字で書かれた物語』上演後に、’別役実のいる宇宙’のシンポジウム第二弾が行われました。題して、―その宇宙からの眺め―ステージには喫茶店を連想させるテーブルとソファー。ウェイトレスもスタンバイしています。別役氏が前回のシンポジウムで「書き出しは喫茶店で」と述べていたことにちなんだのでしょうか。珈琲を飲みながら、そして煙草の煙をくゆらせながら、和やかな雰囲気で始まりました。別役氏を囲む人々がまた豪華です。劇作家の竹内銃一郎、演出家であり演劇集団MODE主宰の松本修、作家・演出家・俳優であり劇団グリング主宰の青木豪、そして司会は文学座演出家の高瀬久男です。ちょうど10年ずつ異なる世代の作家らが、本人を前に別役実（と作品）を語るという内容です。一番若手の青木豪からすれば、一堂に会してここにいる自分が信じられないというようでしたが、青木と世代を同じくする観客にとっても同様の感覚で話を聞いていました。たっぷり２時間のシンポジウムでは、過去の作品の特徴については、別役実本人から、当時は何に影響されて書いたか、その時の書き癖の話などもあり、その作品を知る者にとっては興味津々の話ばかりでした。私事ですが、自分にとっての文学座アトリエ観劇デビューは、作・別役実、演出・藤原新平の『ハイキング』（1984年）でした。舞台上で食べることから生じる「演劇性」の話が出ましたが、この作品は登場人物が電信柱の下で夜中に家族でハイキングをするというものです。サンドイッチを食べたり、ゆで卵が床に転がる場面があったことを、今でも鮮明に覚えています。シンポジウムのこの日、ある事実に驚きました。転がったゆで卵、ある俳優が拾い上げる場面へとつながったのですが、それは当時文学座座員の松本修だったのです。松本本人が当時を振り返った中で、この話が出てきました。観客にとって、演劇は常に一期一会です。時を経て、作家にこんな話が聞けるとは、学生時代の自分には想像もできないことでした。最後は演出家の藤原新平も参加して、盛大なシンポジウムとなりました。別役にとって131本目の戯曲も書き上がり、この先まだまだ新作が楽しめそうです。文学座アトリエの会からは、文学座に25本の作品を書き下ろしたことによる感謝状の贈呈と、今年古希を迎えるお祝いのバースデーケーキの登場などもあり、盛りだくさんの内容に、劇作家の人となり、そしてその作品について垣間見ることができました。昔の童話を書き直した作品において、子供の反応で作品の面白さの確信が持てたという話に、別役氏の素直な感性が新作の原動力になっているように思いました。（文学座アトリエにて）※7/5まで、別役実のいる宇宙 －新旧書下ろし連続上演－が行われています。　公演詳細は、文学座のサイトで。

  2007.07.01

• ・ウィーンの街のモーツァルト！ ２

  様々な文献を参考に推察すると、モーツァルトがウィーンを初めて訪れたのは６歳頃のようです。既に「神童」と呼ばれていた彼が、マリア・テレジアの前で演奏したことも有名な話です。そして、この話がいかに有名だったのか、この目で確かめることができます。ウィーンの自然史博物館と美術史博物館の間にマリア・テレジア広場があり、台座に偉人を従えたマリア・テレジアの堂々たる像があります。そこに子供時代のモーツァルトも大人たちにまざって立っています。（右から２番目）利発そうな顔をしていますね。ちょっと不機嫌に見えるのは、大人たちの中で緊張しているからなのでしょうか。いったいこの音楽の「天才」でいて「神童」の彼は、何を考えていたのでしょう。今年、２００６年は、モーツァルト生誕２５０年（1756年1月27日生）を記念したモーツァルト・イヤーと呼ばれていました。１２月５日はモーツァルトの命日です。（1791年没）世界各地でモーツァルトに関する音楽祭や大きなイベントが行われていましたが、本日、静かに幕を下ろします。☆今年（2006年）のザルツブルク音楽祭で上演されたオペラ『魔笛』DVDモーツァルト：歌劇《魔笛》【UCBD-1047】=＞21%OFF!モーツァルト：歌劇《魔笛》　指揮・リッカルド・ムーティ、演奏・ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団

  2006.12.05

• ・ウィーンの街のモーツァルト！

  オーストリアのウィーン、街の中心を歩く観光客は、必ずと言っていいほどモーツァルトの時代の格好をした人物から声をかけられることでしょう。彼らが売っているのが『ウィーン・モーツァルト・オーケストラ』のコンサートのチケットだったら、一度耳を傾けてみるのもいいかもしれません。モーツァルト時代の演奏家の格好（白いかつら、豪華な衣装）をした楽団員が演奏するのは、全曲モーツァルト作曲の音楽。いくつかの会場で演奏されるようですが、８月、９月はほとんどを、あのニューイヤーコンサートの会場で名高いウィーン楽友協会で行っています。"黄金のホール"と呼ばれる楽友協会のきらびやかな内部が観たくて行ったこのコンサート。失礼ながら演奏の腕前にさほど期待をしていませんでした。しかし、ここはウィーン。音楽を志す者が世界中から勉強に来る土地での演奏者の層の厚さを実感しました。統率の取れた演奏、そしてオペラの楽曲を歌うバリトン歌手の見事な発声に、聴衆が魅了されていくのがわかります。この日はテクニックも鮮やかなヴァイオリン協奏曲も聞かせてくれました。演目も洒落ています。モーツァルトの楽曲の有名どころの楽章をピックアップして、演奏が終わるごとに観客は迷う事なく拍手。アンコールでは、ニューイヤーコンサートさながらに『美しく青きドナウ』（ヨハン・シュトラウス２世）に会場が沸き、『ラデンツキー行進曲』（ヨハン・シュトラウス１世）では、聴衆は指揮に従って手拍子を楽しみました。写真撮影の制限はされていないようなので、演奏の合間に思い出の場面をパチリ。音楽を楽しむ要素溢れるコンサートは、子供連れの家族が一緒に楽しめるクラッシック・コンサートだと思います。（ウィーン楽友協会にて）※ウィーンモーツァルト・オーケストラの詳細はこちら。

  2006.08.25

• 「ワダエミの衣装世界」(11/26-12/25)

  外苑前駅からすぐの梅窓院・祖師堂ホールで開催されている「ワダエミの衣装世界」の展覧会は、演劇、映画に関心のある方なら、舞台や映像で観たことのある衣装を、きっと目にすることでしょう。舞台なら、2004年に上演された野田秀樹オペラ初演出作品『マクベス』（新国立劇場オペラハウス）、2004年山田和也演出作品『浪人街』、2005年串田和美演出作品『コーカサスの白墨の輪』（世田谷パブリックシアター）･･･、私が観た作品だけでも、これらが展示されていました。映像では、『ＨＥＲＯ』『ＬＯＶＥＲＳ』、来年１月ＴＶ放映される『里見八犬伝』など･･･チラシによると、合計１００点あまり展示されています。驚いたのは、オペラ『マクベス』の大勢いる合唱のキャストの衣装。遠目にはエメラルドのような緑一色の生地に見えるのですが、実は主演の衣装よりも手が込んでいるのでは、と思うほど、編んだ紐を何本もつなぎあわせ、立体感のある衣装となっていました。手作りの衣装が、何十人分もあります。『ＬＯＶＥＲＳ』などはアクション映画なので、スタントの方の分も含めて、同じ衣装を何着も用意したそうです。『浪人街』の衣装だけは、実際に手にとって見ることができます。登場人物それぞれのカラーが特徴だった衣装ですが、実際に携わった方のお話を聞くと、それぞれ素材の違いもあるので、是非近くで見ていただきたいとのことです。同作品では、プログラムに各主要人物のカラーの布製バッグがついて劇場で販売されていましたが、それもワダさん側から、何か作品のイメージを観客に持って帰って欲しいということで提案されたようです。作品は色とともに思い出に残るものです。その色、素材へのこだわりが、しっかり観客まで作品のメッセージとして届けられていることを感じました。舞台衣装の他に、ワダエミがデザインした京都清水寺所蔵の『青龍会（せいりゅうえ）』という十数メートルある青龍、四天王など、普段見ることのできない貴重な作品が展示されています。（梅窓院・祖師堂ホールにて）

  2005.12.15

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