アマゾンでは早くも予約募集していると聞いたのでみてみると、「あの頃映画シリーズ」第１弾とある。

「あの頃映画」って、なんだ？まあ、どんなネーミングでもいいか。

 それで、きのうは、イマジカでDVDの作業を行なった。

松竹ビデオ部のMさんが送ってくれたアドレス入りの編集版は、両サイドが切れている感じで、色合いも赤が出すぎている。

それが我が家のモニターのせいなのか、そういう風に処理されているのかの点検作業である。普通ここまでやってくれるのはありえないことなだ。

だが、初めてDVDになることだし、慎重やりたかった。そのことを松竹のスタッフもよく分かってくれての、作業となった。

画額は、正しく、１：１．８５のビスタサイズになっている。

やはり民生機（売られているTV＝モニター）とプロ仕様との違いがあり、ある程度はやむを得ないそうだ。色合いも、モニターが勝手に調整してしまい、赤が出やすくなっているという。

ミキサーは、ここでやったとおりに出るといいんですけどね、と嘆いていた。

まあ、いろいろの疑問を話し合うことができたので、納得して送り出せる。

あらためて、間近にみると、ロケとセットのつながりが実にいい。これはやはりキャメラマンの坂本典隆さんの腕というべきだろう。改めて感心したので、スタッフにも大宣伝した。

特典映像は、予告編以外にも、スチール写真や撮影風景の写真などがスライドショーで見られるようにしたという。普通はこんなこんなことはないので、楽しみだ。

それにしても、「あの頃映画シリーズ」というくくりにはびっくりした。

その第１弾だというのだが、後にどんなのが続くのだろう。期待して待つことにしよう。

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先日、松竹から連絡があった。
「きつね」がついにＤＶＤになるのだという。

　                  　　　　　
　　
２８年目にして、初の出来事だ。
何で、今になって？と不思議に思って担当者に聞いてみると、ネットでの人気が大きいという。
しかし、これで「幻の映画」ではなくなってしまうのが、ちょっと惜しい気がしないでもない。

　　　　　　　　　　　　　　

最近の状況では、新作映画は別として、旧作の場合、一度ビデオになったものをＤＶＤ化しても余り売れない、という。そこで、一度もビデオになっていない作品が注目されるのだという。だが、何でもいいというわけにはいかない。そこで、ネット人気などが考慮されるのだという。
おかげさまで、「きつね」はいろいろ話題になっているのでまず掬い上げられたそうだ。
それは、少女（高橋香織）の魅力がおおきい。
本当にいろんな変化を魅せてくれた。

まずは、自主上映を続けてくれた「しろやぎ通信」のＮ君のおかげだ。彼には、真っ先に報告しなければなるまい。
真っ先に、少女に魅せられたひとりなのだから。

　　　　　　　　　　　　　　

発売は１１月２３日。まだ咲きの話で、いまはその作業中。
特典映像には、各種の予告編が４本もつくそうだ。
まずは、第１報ということで…。

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先日、「車椅子で見た練馬」（監督・岡本圭子）の上映会があった。
もっと早く書こうと思っていたのだが、何やかやと取り紛れて遅くなってしまった。  

なかなか良くできている。
特に、撮影（映像）はいい。コンテもなかなかである。

とても初めてとは思えない。
ラスト近くのラーメン屋のシーンは、一番良かったのではないか。撮影しながら技術を体得してきたというのが良く分かる。
やはり、アシモフの世代と違って、映像のあふれるなかで育ってきたせいだろうか。
なまじっかな、プロよりもいい感じだった。

　　　　　　　　

だが、である。
音声が悪い。悪すぎる。それが、とても残念だ。
ちゃんとした録音機材が使えなかったせいなのだが、だからといってこれで満足してほしくない。
映画は、撮影すれば終わりというものではないことは、岡本さんもよく分かったと思うが…。
残念すぎる。

で、改めてよく見ると、音声が聞えないから分からないのかと思うと、必ずしもそうではない。役者のいたらぬところ、演出のうまくいっていないところが見えてくる。
脚本と映像の関係を、今度は岡本さんを講師として体験的に語ってもらうといいと思った。

最後に、もっとスーパーインポーズを多用したらよかったのではないか。もちろん、音声の補いではあるのだが、さらに進めて、補うという以上に、「バリアフリー映画」として、聴覚障害者にも分かるように全面的にスーパーを使ったらいいのではないかと思う。アフレコでせりふをちゃんと聞えるようにした上で、さらに一歩進むということである。それが、『この映画のテーマにもかなうのではないかと思ってそのことを提言したのだが、残念ながら、彼女の理解を得られなかった。

ともあれ、映画はずっと残る。
それだけでなく、作者の手を離れて一人歩きしていく。だからこそ、細心の神経を払って創り上げなければならない。監督というのは、最後まで責任を取らねばならない。脚本の場合は、ある時点で監督にゆだねるということも必要で、それだけに最後は抽象的なもので終わってもいいのだが、監督の場合はそれは許されない。どれだけ具体的にするか。そしてｓの具体を通して、抽象を描く（伝える）のである。

岡本さんがこれで終わりにしないで、もっともっと新しい作品に挑戦してほしいと切に思う。

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