BOSSの備忘録。

[本・コミック・雑誌・新聞] カテゴリの記事

全239件 (239件中 201-239件目)

< 1 2 3 4 5

• 

  映画欠席裁判

  ファビュラス・バーカー・ボーイズの映画欠席裁判ファビュラス・バーカー・ボーイズの映画欠席裁判（2）ファビュラス・バーカー・ボーイズの映画欠席裁判（3）1997年～2001年の映画批評集。開始当時は「映画秘宝」掲載ではなかったらしい。最初に「3」を読破し、今回は「1」にチャレンジ。興味のあるテーマの本はやはり面白い。扱っている映画も98%は観ているからなお楽し。つまらない映画に関してはまさに罵詈雑言の嵐。市販の雑誌の映画評とはいえここまで辛辣だと、この人たち（町山智浩&柳下毅一郎）ここまで言って大丈夫なのか、と心配してしまう。例えば、ハリウッド版「ゴジラ」に関しての一言。「NYはエサも豊富だし、高層ビルが多くて隠れやすいから、巣作りに最適な場所だ」って説明が付いてたよ。「そんなのゴジラがどうやって知ったの？」「観光ガイドでも読んだんじゃない」とか。突っ込み方の視点がユニークで面白い。それに、読めば分かるけれども、二人とも相当の博学だ。そこらの提灯持ち映画評論家とは確実に一線を画す。自分の映画を観る視線が狂いそうになったら二人の本を読むといい。自分たちの映画を観る視線が向上すると言うことはおそらく面白い映画が増えることに繋がる。面白い映画が観たかったら、つまらない映画には「つまらない」とハッキリと言わなくてはいけない。ただし、言ったことには責任も取らなければいけない。映画を観る視点の多さを教えてくれるだけでもお買い得だ。映画好きな人は是非。

  2007年12月12日

  コメント(0)

• 

  小説家になる方法

  小説家になる方法楽天ブックス〈小説家になる方法〉サブタイトルに〈本気で考える人のための創作活動のススメ〉とある。18頁に、■小説をろくに読んだこともない人は、この先読まなくていい　小説を読まないのに小説家になりたがる人が、近ごろ思いのほか多いという話を聞くにつけ、そういう人は勘違いしているのだろう、と私は思う。その勘違いとは、小説家は有名人であり、お金が儲かるという思い込みだ。有名でお金持ちになれるのだったら、それは憧れの職業だと考えているのだろう。だからなりたいな、と思っている。　しかし、それは大きな勘違いなので、ここにはっきりと否定しておこう。とある。そして、その後、小説家界の現状についてふれている。そして、さらに、こういう事業がやりたいから社長になる、というのならわかるが、ただ金持ちだろうから社長になりたいと考える人は、考えが浅すぎるし甘すぎるわけで、恐らくは社長にはなれないだろう。そんな考えと「小説家は儲かりそうだからなりたい」という考えは似ていて、そんな理由でなりたい人は、多分なれないだろう。とある。何故、長々と引用させていただいたのかというと、上記の〈小説家〉を〈俳優〉に置き換えていただいても、文脈的には、まったくと言って良いほど同じ意味なのである。そして、正に〈俳優〉に成りたいと思っている人の中にも上記のような考えの持ち主が多数いる。清水氏流に言うと、■芝居をろくに観たこともない人は、芝居の修行なんかはじめなくていいと、いったところか。大賛成である！！さて、本題。清水氏に言わせると、小説を書きたい人は小説家に成りたい人、とある。芝居で言えば、芝居を演りたい人は役者になりたい人、となるだろう。だから、〈小説の書き方〉ではなく〈小説家になる方法〉なのだそうだ。芝居で言えば、〈演技のやり方〉ではなく〈俳優になる方法〉だろう。で、心構えとして前記の文章が先ず出てくる。本文も半分は〈小説家になる方法〉である。残り半分が〈小説の書き方〉。恐らく〈何ものかを創造する人〉は〈何ものかを創造する方法〉より〈何ものかを創造する人になる方法〉の方が難しいのだろう。というわけで、全ての、〈何ものかを創造する人〉を目指す人にお勧めします。

  2007年11月12日

  コメント(0)

• 

  「1日30分」を続けなさい！

  「1日30分」を続けなさい！楽天ブックスサブタイトルに〈人生勝利の勉強法55〉とある。勉強したいことは山ほどある。勉強したい気ももちろんある。が、どうしたらいいか、分からない。そんな気分の自分にぴったりのタイトルなので買ってみた。作者〈古市幸雄さん〉には、先ず、明確な目標があった。アメリカ留学という目標だ。その目標を果たすべく自らの勉強法を開発していく。勉強法として55の方法が書かれているが、一番重要なのは、何の為に勉強するのか？　という明確な目標である。つまり、明確な目標を既に持っていてその為に要領よく〈良い意味で〉勉強するにはどうしたらいいか？　その方法が書いてある。この方法論を使って成功した人の例が幾つも出てくる。きっとこの人たちは明確な目標を持っていたのだろう。または、明確な目標を持っていて勉強の方法論が不明だった人たちが購入したのかも知れない。この本の原点にあたる本をネットで販売した際、役に立たなかったら返金する、という方法をとっていたらしい。その際、返金を求めたのは500人中、1人だった、とある。ネットで1万円出してこの類の本を購入する人たちには、おそらく、その時点で何に対しても明確な目標があるに違いない。だからこその1人だったのだと思う。つまり、その1人は明確な目標を持っていなかったのではないだろうか？要は勉強するために〈何のために勉強するのか？〉という明確な目標を持つこと。その意志が一番伝わってくる。つまり、明確な目標を持って勉強したい人の本である。その気があれば相当役に立つ！！先ず、私は〈何のために何を勉強するのか？〉そこからもう一度考え直さなければ、と思った次第です。

  2007年11月04日

  コメント(0)

• 

  21世紀少年　下巻

  「20世紀少年」全22巻。「21世紀少年」全2巻。計24巻の大河ドラマが遂に完結してしまいました。「本格科学冒険漫画」とキャッチコピーにあるように、目指したのは昭和の香りのする「漫画」だったような気がします。「鉄腕アトム」や「鉄人28号」等々の。（最終巻には「スーパー・ジェッター、W3」等が登場します。）それらの漫画を私たちは毎月、毎週、どれほどワクワクドキドキしながら読んだことでしょう。作家、浦沢直樹氏が企んだのはそのワクワクドキドキ感の再生だったのかもしれません。事実、私は、この作品を読んでいるときに常にその思いに囚われていたような気がします。さて、最後のそして最大の謎解きは、読んでのお楽しみ。最後の最後まで読めばテーマがしみじみと伝わってきます。昭和40年代を少年で過ごした方には必読書です。絶対に全巻読んでください。激しくお勧めします！！

  2007年09月28日

  コメント(4)

• 

  アベックパンチ

  最近は新聞の書評欄を読んでお勧めのマンガを読んでいる。あまりにも数が多すぎてどれを読んでいいか分からないからだ。が、書評欄のお勧めでも当たり外れがある。何故ならそこからはもう個人の趣味の問題だからだ。で、この「アベックパンチ」。これはなかなか面白かった。アベックとは、手をつないだ男女二組が一辺5.5メートル～7.3メートルのリング上で戦う格闘技である。このアベックという格闘技に目を付けた作者の眼力が素晴らしい。そして、その展開。読む人のために書かないけれど。まだ第一巻だけれど、これから、ドンドン面白くなるぞお！　という予感をはらんでいる。良かったら、どうぞ。

  2007年09月07日

  コメント(0)

• 

  ダメなら、さっさとやめなさい！

  やめてもいいものと続けなくてはいけないものの区別をつけるのは結構難しい。他の人にアドバイスする時もそうだ。やめたほうがいいよ、と、続けた方がいいよ、の判断は結構難しい。で、まあ、何かの参考になるかなと思って購入した。面白い考え方を見つけた。「どうなったらやめる」かを先に決めておく、という考え方だ。こんな考え方はしたことがなかった。裏を返せばその状態にならない限りは、やめない、わけだ。逆にその状態になったら未練なくスパッとやめられる。「どうやったら続けられるか」という発想よりいいかもしれない。自分の我慢できる限界を設定しておけばいい。例えば、お酒。医者に止められたら、やめる。と決めておけば、止められない限りはやめない。酒の席だったら、眠くなったら、やめる。相手の話していることが理解できなくなったら、やめる。呂律が回らなくなったら、やめる。等々。仕事や趣味に関しても同様だろう。ちなみに物事を途中でやめてしまう主な理由が記してある。タイトルは、「世界の頂点に立てない七つの理由」1.途中で時間切れになる（そしてあきらめる）※充分な時間を取れ、ということだろうか。2.途中で資金が底をつく（そして引き返す）※充分な資金を用意しろ、ということだろう。3.途中でおじけづく（そして逃げ出す）※きちんと覚悟して始めろ、ということだろう。4.はじめから本気ではなかった（そして投げ出す）※はじめに本気かどうか確認しろ、ということだろう。5.興味や熱意が冷め、「ほどほどでいい」と割り切る（そしてやめる）※テーマに対して本気で興味や熱意があるかどうか確認しろ、ということだろう。6.長い目で考えずに、目先のことばかりに気を取られる（そして、目の前に大きな困難が立ちはだかると、引き下がる）※長期的な展望を持ってテーマにのぞまなかった、ということだろう。7.間違った分野で頂点を目指そうとする（自分に才能のない分野を選んでしまった）※書いてあるとおり。面白いことに途中で芝居を、やめる、人は上記のどれかに必ず該当する。もちろん、他の分野でも同様だろう。上の七つをチェックして、さらに、どうなったらやめるか、をキチンと決めておけば、イヤでも世界の頂点に立てるわけだ。

  2007年09月07日

  コメント(0)

• 

  傾いた世界

  NODA・MAP番外公演「THE BEE」の原作、「毟りあい」を読んだ。1975年。今から32年前の作品である。作家の筒井康隆氏がこの時代にこの作品を書いたということは、その当時、やはり、それらのテーマに関して思うところがあったからに違いない。そして、今、それらのテーマはより過激になって私たちの前にある。時代が小説を越えた。イヤ、筒井康隆氏の予言が現実になった、のかもしれない。当時は過激なコメディだったのかもしれないが、今読むと過激な現実に読める。そして、その中に変わらぬ何かが横たわっているのだろう。その何かは野田さんによって舞台化され、ますますその過激さを増しているような気がする。作品集のタイトルに「傾いた世界」とあるように、世界は確実に傾いているのだろうか？

  2007年07月18日

  コメント(0)

• 

  星山博之のアニメシナリオ教室

  アニメのシナリオに関する本は意外と少ない。私が知る限り鳥海尽三氏の「アニメ・シナリオ」入門くらいである。故にこの「星山博之のアニメシナリオ教室」は貴重な作品である。やはり、表現メディアが変われば自ずとその作り方も変わる。作り方が変わればそのもとになる設計図（シナリオ）の書き方も変わる。アニメだからこその設計図が要求されるわけだ。例えば、視聴者を飽きさせないためにはテンポをあげる。この場合のテンポをあげるとはセリフの速度をあげることとある。意外や意外、私たちの芝居の論法と同じである。アニメというメディアだからこそ求められるモノ。逆にその反対もキチンと記されている。帯にある惹句はこうだ。「アニメに求められているのは、案外「普遍性」なのだ」全ての表現作品に求められているものと少しも変わらない。

  2007年07月11日

  コメント(0)

• 

  笑う怪獣　ミステリ劇場

  ジャケ買いです。帯にこうあります。「怪獣、宇宙人、改造人間、密室、誘拐、連続殺人。俺たちゃ一体どうすりゃいいの!」本格的なSFとかではなくて、最初から当たり前に怪獣が存在する世界で起こるミステリ集です。何故、怪獣がいるのかの説明何てありません。いるんだからしょうがない世界の話です。怪獣や宇宙人達はどうやらメインではありません。メインは怪獣や宇宙人達が存在する世界で起こる事件とその謎解きです。読後の印象はしっかりミステリを読んだ気になります。私のお薦めは「書店、ときどき怪人」です。シャマランの「アンブレイカブル」を彷彿とさせます。ラストで同様のショックを感じます。が、好みとしてはこちらの作品の方が好みかも。怪獣、宇宙人、改造人間、そしてミステリが好きな方にはお勧めです。

  2007年06月24日

  コメント(0)

• 

  映画欠席裁判3

  寝る前に少しずつ読んでいたのがやっと読み終わりました。映画秘宝の連載をまとめたものです。町山氏、柳下氏とも当たり前ですが、相当の映画通です。観る目も確かです。基本的に読んでて気持ちいいです。何故なら、今、ダメな映画に向かって、ハッキリとダメだというのはこの二人くらいではないでしょうか？二人の激突も面白いです。例えば「レディ・イン・ザ・ウォーター」。真っ向対決です。トリビアな情報も満載です。が、映画秘宝の連載は終わってしまいました。残念です。所謂、本当の名作を知らないで、テレビドラマの延長線上の映画を本物の映画だと思っているような人には是非読んでもらいたいと思います。誰かがキチンと言わないとホント、映画の質が落ちてしまいます。結果、質の悪い映画を見せられるのは私たちなのですから、もっと気を付けましょう。

  2007年06月13日

  コメント(0)

• 

  伝説日本チャンバラ狂

  「新撰組血風録」「木枯し紋次郎」「三匹の侍」等、日本のテレビ時代劇のメイキングコミックである。取り上げられているどの作品も名作だが、番組が誕生したその裏には凄まじい苦労話が隠されている。産みの苦しみを伴った作品は名作を誕生させるらしい。例えば、「木枯し紋次郎」のあのリアルな殺陣。あの殺陣が生まれた最大の理由は主演の中村敦夫が立ち回りができなかった苦肉の策だった、とか。これは、映画だが、名作「十三人の刺客」の第一稿は200字詰原稿用紙で2,000枚、上映時間8時間分あった、とか。思いも寄らぬ話が次から次へと出てくる。そういえば、「木枯し紋次郎」以降、あれほど衝撃的な時代劇はテレビではやっていない。ちょっと話は逸れるが、「傷だらけの天使」「探偵物語」（木枯し紋次郎も含む）のような傑作&衝撃的なドラマはもうテレビには登場しないのだろうか？　と考えるとテレビの進化とか進歩とは何だろう、と思う。まあ、時代劇というものがなくなることはないと思うが、時々は、「木枯し紋次郎」のような観たこともない時代劇を観てみたいものだ。

  2007年06月08日

  コメント(0)

• 

  21世紀少年

  タイトルがいきなり「20世紀少年」から「21世紀少年」に変わっていた。今のところその意味とするところは解明できない。帯に、20世紀少年最終章!!!上巻、とある。どうやら、次に出る下巻でこの大河ドラマは終了予定らしい。そして、来年度の映画公開へと続く。21世紀少年になっても物語は20世紀少年の22巻からの続きである。キーワードは反陽子爆弾、スーパージェッター。「ともだち」が仕掛けた最後の罠に遂にケンヂが挑む。果たして新「ともだち」とは誰か？　その動機とは？　ケンヂたちとの関わりは？浦沢さんのマンガは読む度にワクワクドキドキする。そのワクワクドキドキ度は他の表現メディアを圧倒する。「マンガ」というメディアの凄さを教えてくれる。面白さに徹するとは多分こういうことだと思う。このワクワクドキドキ度を他のメディア、例えば、芝居や映画で表すのはかなり大変だ。そして、映画化になった時にこのワクワクドキドキ度はキチンと保たれるのであろうか？　再現できるのであろうか？　監督は堤幸彦氏である。楽しみそして不安。大好きな作品が他のジャンルにメディア化される時の偽らざる気持ちである。

  2007年06月03日

  コメント(0)

• 

  マンガを読んで小説家になろう！

  別にマンガを読んで小説家になりたいわけではない。ぶっちゃけ、手っ取り早くストーリーを作る方法を知りたいのだ。帯に、すべての物語は「パターンとバリエーション」だ！だったら、大ヒットしている人気マンガにこそ学ぶべし！　とある。要は人気マンガのパターンとバリエーションを分析して、自身の作品に転用すればいい、というわけである。盗作はもってのほかだが、パクリはオッケー、とある。確かに「物語」のパターンは既に出尽くした、というのは誰もがいう意見である。となると後はバリエーションのアレンジか。観客が観たいのはパターン(大筋)の部分ではなくて経過（バリエーション）の部分なんだな。例えば恋愛物のパターンは二つしかない。出会った二人が結ばれるか結ばれないか。観客が楽しむのは結ばれるか結ばれないかまでの過程なのだ。この過程をどうアレンジしていくかというのが今の時代のストーリー作りなのだろう。で、ラストにこうある。「小説家になるために一番大事なことは、小説家になりたいと強く思い続けることです」どんなに画期的な方法論を考え出したとしても使う側にその気がなければ何の役にも立たない、ということです。これは、全ての「成りたい仕事」に共通の言葉でしょう。成りたい気持ちはいつの時代も技術を上回るものです。

  2007年05月24日

  コメント(2)

• 

  原田眞人の監督術

  まえがきにこうある。ちょっと長いが引用する。「歴然としているのは伝統的に情報量の薄い簡素化された脚本作りが横行している点だ。セリフだけで物語が繋がればよいといった軽い読み物としての脚本からは国際的な人的交流は生まれない。日本語で書かれた脚本は英語脚本の60%程度の情報量しかない。映画の設計図としての書き込みが決定的に不足しているのだ。またその不良品としての脚本を「読みやすい」と言う、脚本を読みこなせない製作者や出資者がどんどん増殖している。国際的な人的交流のベースになる合作映画には日本人脚本家の脚本は使いものにならない」果たしてホントにそうなのだろうか、というのが一番の疑問だ。脚本に於ける情報量の少なさがそのまま映画作品になったときの情報量の少なさにイコールとして存在しているのだろうか。例えば、先日読んだ「ぴあ」のコラムにこうあった。「日本映画はハリウッド映画と違って人間の心情をきめ細かく描いている」この伝でいけば、人間の心情をきめ細かく描く、ということはそれだけ情報量が多い、ということにならないだろうか。読んでいて一番気になったのが上記のテーマだった。監督術や演出術の本を読む度に思うのは、監督の数だけ、演出家の数だけ、その「論」があるということだ。誰が正しくて誰が間違っていると言うことではなく、皆、模索していると言うことである。模索しているからこそ現役であり続けるのだと思う。

  2007年05月22日

  コメント(0)

• 

  鴨川ホルモー

  以前、表紙に惹かれて手に取ったことがある。「鴨川ホルモー」という不思議なタイトルと万城目学というウルトラQを彷彿とさせる作者の名前に惹かれた。が、猛烈に忙しい時期だったので、また、書店の本棚に戻した。が、世の中はよくできていて、一度手に取った本は何れは買うようになっているらしい。本との出会いというものはホントにある。で、何とも不思議で面白い作品だ。おそらく作者は小説ならばこその意識が相当あるに違いない。他の表現手段を持つ人は先ず考えないだろう。演劇人はとにかく考えない。（と、思う）読む人の楽しみのために内容にはとにかく触れない方がいいと思う。私もその条件で読んだからこその面白さと驚愕と感動が体験できたのだから。ひっとしたら、新しい世界が開けるかもしれない。そして、確実に京都にゆくたくなる。絶対だ。

  2007年05月16日

  コメント(0)

• 

  守護天使

  またもや帯買いした。帯にこうある。選考委員も驚愕！笑って泣ける！　異色の恋愛小説第2回日本ラブストーリー大賞大賞受賞作映画化決定！ハゲデブ中年男の報われない無償の愛。カッコ悪いことが今最高の純愛であることに気づかされました。漫画家柴門ふみで、「ハゲデブ中年男の報われない無償の愛」このワードに引っかかった。まあ、同じようなアイデアを考えていたせいもある。小説は映像と違って取っ掛かりにちょっとした勇気がいる。読み慣れてなければ尚更だ。読み始めたはいいがつまんなかったらどうしようという気持ちが働く。面白そうだと思って買ったくせに。取り敢えず50頁は読むことにしている。50頁も読めば大体のことは理解できる、と思うからだ。登場人物のキャラクター。世界設定。状況設定。等々。まあ、この時点で今後面白くなるかならないかもおおよその予想はつく。あっ、肝心なことを忘れていた。文体である。私の読みやすい文体であるかどうか。これはかなりの重要ポイント。で、この「守護天使」相当に面白かった。久しぶりに小説を読みながら声に出して笑った。主人公のキャラクター造形が実に魅力的である。主人公のまわりのキャラクター造形も上手い。それに文体だが、「映画化決定！」とあるように実に映像をイメージさせる書き方をしていて読みやすい。読みながら、この役は誰が演るのだろう、と想像しながら読むとさらに楽しみは増す。あっ、と言う間に読み終わること間違いない。お勧めです。

  2007年05月01日

  コメント(0)

• 

  ドラマ・デイズ

  レコードで云えば、「ジャケ買い」である。本で云えば、表紙を気に入って買うから、「ヒョウ買い」か。帯の力もある。この「ドラマ・デイズ」で云えば、表1の帯には、28歳OL、念願の脚本家デビュー……（予定)！？第1回新潮エンタテインメント新人賞を獲得した気鋭の最新作共感度No.1★等身大のお仕事ストーリー！表4には、「駆け出しの作家の子って甘いのよ。会社やめて、生活どうするの？」「あんたの賞味期限は、たった1年なんだよ」「会社勤めしながらでも、連ドラって書けるんですか？」「わたしの道は険しすぎる。っていうか、登山口が見つかりません……」等の文字が級数を変え、デザインされ、まさに踊っている。私の脳内アンテナのどの部分にどの部分が引っかかったのかは定かではないが、巨大な神田三省堂書店を歩き回って、「これだ！」と引っかかってきたことは間違いない。芝居だったら、チラシを見れば、おおよその見当はつく。デザイン、劇場のランク、入場料金、出演者、スタッフ、惹句等々で、90%以上の確立で面白いかつまらないかは判断できる。例えば、これは、「チラシ買い」か。本もホントに、「しまっあ！」というものもある。でも、まあ、だったら、途中で読むのをやめればいいわけだ。が、やはり、その本にかけた時間とお金が気にかかる。で、本題に戻るが、この作品は、今の私がこの作品のテーマに興味があるのか、楽しく、充実して読めた。おまけに心もキチンと動いた。つまり、感動した。脚本家の方らしく、全10章、つまり、テレビドラマ、ワンクール分に分かれている。作家の方の狙い（しゃれ）だろうか。各章にキチンとドラマらしいサブタイトルもついている。私は会社勤めをしたことがないので、会社内の話にはすべて感心する。会社の仕事ってそうなんだ。サラリーマンて、そうなんだ。OLって、そうなんだ。もちろん、小説の世界の話であることは理解しているが作家のキャリアからして事実がもとになっているのであろう。OLさんには受けるんだろうな、というか、受けて欲しい。願わくばテレビドラマ化されることを望んでいる。多分、作家も。

  2007年04月15日

  コメント(0)

• 

  日本のみなさんさようなら

  あの「東京タワー」のリリー・フランキーさんが書いた映画の感想文。映画評ではなく、感想文。その映画を観て、リリー・フランキーさんが何を感じたか、何を思ったかが綴られている。私たちが映画を観て、思う、それに近い感じが記されている。そういう意味では正直な本だと思う。以前紹介した、福田晴敏さんもそうだった。が、作者の目線が変わると、同じ映画の感想もがらりと変わる。やはり、映画は観る人の数だけ感想があるのだ。逆にそれだけいろんな人が世の中には存在するということでもある。あっ、非常に日本映画にやさしい本である。邦画ファンにはもちろんお勧め。映画の感想を書き綴っている人にもお勧め。自分の正直な気持ちを記せばいいことを教えてくれる。ただ、そうとうに言葉は選ばれているけれどね。

  2007年04月11日

  コメント(0)

• 

  テアトル東向島アカデミー賞

  3/30金曜日からインフルエンザでした。その週、端からメチャメチャ忙しくて、調子悪いな、と思っていたところへ、楽しい、飲み会がありまして、で、飲み過ぎまして、やられました。30日、31日と思い切り寝て、起きたら、4月になってました。何か、びっくり。で、調子の悪いときに映画を観たりすると、間違った判断をするので、本など読んでおりました。それが、「テアトル東向島アカデミー賞」（福井晴敏・著）です。表４に、「テアトル東向島アカデミー賞」それは著者の脳内で毎年行われる妄想映画祭。受賞作は血をかきたてる爆発アクション、スペクタクルが中心で、使用された火薬量とアドレナリン分泌量が評価の重要基準となる。と、あります。病に伏している私には打ってつけなわけです。2000年から2006年までの連載をまとめたものですが、ちなみに、福井氏の原作による映画が三本連続で公開された2005年のラインナップは以下の通りです。「ガメラ　大怪獣空中決戦」「ガメラ2　レギオン襲来」「ガメラ3　邪神（イリス）覚醒」「戦国自衛隊」「ゴジラ×メカゴジラ」「どついたるねん」「KT」「この世の外へ　クラブ進駐軍」「機動戦士ガンダム3　めぐりあい宇宙編/特別版」「ローレライ」「戦国自衛隊1549」「亡国のイージス」自作に関わった映画監督が中心のピックアップになっております。作品的には映画秘宝から、ホラー&スプラッタ系を引いたものが評価の対象のようです。私好みの選択に非常に近いのです。で、どちらかというと批評よりは個人的な感想という色合いの方が濃いと思われます。これも私好みです。リリー・フランキーさんの「日本のみなさんさようなら」に似ています。似ていますが、言ってることは、全然、違います。ちなみに、どちらにもある「戦国自衛隊」を読み比べてください。吃驚します。映画の感想は人それぞれの考え方の違いも分かりますが、自分の考え方やものの見方も分かります。俺ってこんな奴だっけ、って、映画を観て思ったりします。自分の成長の度合いも分かります。以前観て理解できなかった映画が、何年後または何十年後に理解できたりします。それだけ自分が成長したんだと、勝手に解釈したりします。だから、分からなかった映画は、何年後かにまた観たりします。で、また、分からなかったら、また、何年後かに。まあ、福井晴敏さんの小説作品や「ローレライ」「戦国自衛隊1549」「亡国のイージス」が気に掛かった人は是非どうぞ。

  2007年04月02日

  コメント(0)

• 

  映画の四日間

  今はどうか分からないけれど、少し前までは、映画監督は絶対にホンが書けなければなれなかった。この本はその映画監督が書いた実践的なシナリオの書き方である。何が実践的って、一番驚いたのは、「観客に感情移入させないホンの書き方」である。好きで「本の書き方」の類を何十冊も読んできたが、観客または読者に「感情移入させない」なんて書いてあるのはおそらくこの本だけだろう。如何に「感情移入」させるかに腐心するのが一般的である。その例からいってもこの本はちょっと特殊な例かもしれない。が、だからこそ読み応えがある。もともと一般に公開されている映画には事実「感情移入」を拒む映画が存在する。それは、作家の意志であり、監督の意志でもある。が、そのことについて書かれた本はなかった。だから、観客は「感情移入」できない映画、イコール乗れない映画、イコールつまらない映画、と結論づけてしまっていた。私もその一人である。作為的に感情移入させないという手法が理解できていなかったのである。何という限定的な映画の見方。猛省。では、何故、感情移入させないのか。その謎がこの本には書いてある。おそらく映画監督だからこそ書けた「シナリオの書き方」だろう。シナリオの専門作家だったら、多分、書かない。イヤ、書けないかも知れない。現場を知る映画監督だからこその論法だ。そのことが良い悪いは別にして、読んで面白い「映画の書き方の本」である。クリエイターにお勧め。

  2007年03月28日

  コメント(0)

• 

  久世塾

  幻の脚本家塾「久世塾」の講義の記録である。登場する作家は、大石静、内館牧子、竹山洋、青柳祐美子、糸井重里、山元清多、金子成人、小林亜星。それぞれの作家のプロの脚本家になるまでの、そしてなってからの壮絶な記録である。大石静は、久世光彦に面白くないと台本を投げつけられる。内館牧子は、恩地日出夫に脚本家を変えてくれ、といわれた上に11回も書き直しを命じられる。撮影現場でもプロデューサーの背中を机代わりに書き直したそうだ。金子成人は師匠の倉本聰に一年間書くな、と言われ、一年間、脚本を書かずにひたすら勉強する。各作家とも方法論よりは精神論に話の重点がいっている。つまり、プロの作家になるためには、そしてプロの作家であり続けるためには、方法論よりも、精神論の方が重要ということであろう。その証拠に各作家の方法論は各々違うが、精神論に関してはほぼ一致している。結論は「打たれ強いかどうか」である。これは、どのようなクリエイターにも共通することではないだろうか。私の場合は多くの俳優志望者を見てきたが、当然、「打たれ弱い」人はこの世界から消えていく。辞めさせられるわけではなく、自ら、辞めていく。例えば、内館牧子さんの場合、脚本家を変えてくれと言われてから11回の本直しの間に辞める機会は無限にあったわけだ。が、内館さんは辞めなかった。諦めなかった。内館さんはその後、11回書き直した作品の評判が良く、仕事の依頼が続いたという。もし、それ以前に辞めていたら、諦めていたら……。私もそのことをいうのだが、どうにも耐えられないらしい。今現在、どの世界も「打たれ弱い」人であふれかえっているらしい。こうなったら、「打たれ強い」だけで世の中渡っていけるかもしれない。クリエイター志望で、精神的にまいっている人にお勧め。また、モノを作ることがどれほど厳しいか知らない人にもお勧めである。そう、プロの世界は厳しいんだよ。

  2007年03月15日

  コメント(0)

• マンガ原作者への道

  「マンガ原作者への道」（林律雄・著）表現のアプローチ方法を広げようと参考になりそうな本をいろいろと読んでいる。この本は10年ほど前に買って、いつか読もう、いつか読もう、と積ん読状態にあった本だ。今回読んで実に役に立った。同類の本を何冊も読むとわかってくるのが、作家の力量の違いだ。例えば、この本の作家、林律雄氏は回想シーンまたは夢のシーンの書き方を具体的に教えている。が、ある著作者は、「回想シーンは、絶対に書いてはならない」と記している。理由は、回想シーンは漫画家の演出範囲なので、原作者が書くべきではない、ということらしい。が、林氏は漫画家がシーンを描くときに迷わないために、キチンと回想シーンと記すべきだと書いている。「～の書き方」類の本は大きく二つに分かれている気がする。基準は前述した作家の力量の違い。力量のある作家は一言で言って「大らか」。逆の作家は「せこい」である。「大らか」な作家はルールを具体的に語りはするけれども、結果、「自由である」ことを強調する。対して「せこい」作家は、些末なルールに拘り、「不自由さ」を強調する。ヒット作を生み出し、長年現役でいる作家とそうでない作家の違いだろうか。で、これは、自分自身の力量とも関係してくる。例えば、芝居を始めた最初の頃に「大らか」な演技論を読んでも理解できない場合がある。が、年数を重ねて経験を経ていく内に段々と理解できてくる。まあ、それが成長すると言うことなのだろう。演劇を志している人は試しにピーター・ブルックの「何もない空間」を読んでみるがいい。そして、10年後、読んでみるがいい。どれほど理解度が深まったかが、あなたの成長の度合いである。話が逸れた。で、この「マンガ原作者への道」に書き込みをしてしまったので、保存用にもう一冊買おうと思ったら、アマゾンで6,000円もした。もともと1,500円の本である。近くの本屋さんで調べて貰ったら、出版社がつぶれていたとのことであった。貴重な一冊になってしまった。良い本なのでどこか別の出版社から再版されることを願っている。ホント、面白いんだから。

  2007年03月08日

  コメント(0)

• 

  字幕屋は銀幕の片隅で日本語が変だと叫ぶ

  例えば、本文に「一秒=四文字」を原則として、ひとつひとつのせりふに「要約翻訳文」をつくっていく、とある。こんなこと知らなかった。字幕を見ながら、ここの訳、違うんじゃないの。なんて、勝手に思っていた。本書を読むに、相当な葛藤があるらしい。本人の心の内の葛藤も相当あるらしいが、映画会社の担当者との戦い振り?　が凄い。良心的な字幕屋さんがいなければ、映画会社の意向で作品自体の内容がかなりねじ曲げられてしまうらしい。その辺の事情がかなり詳しく書いてある。つまり、字幕屋さんや映画会社の担当者の意向で作品の主旨が変わったりするわけだ。ちょっと怖い。そういえば、アメリカの予告編と日本の予告編でかなり違うときがある。アメリカ編では明らかにコメディなのに日本編では感動作（つまり、お涙頂戴）に変わっていたりする。つまり、日本で受けるためにはどうするか?　という意向がそこに働いている。ってなことが字幕にも相当あるらしい。その辺の事情を知りたい人は是非どうぞ。かなり面白くおまけにかなり読みやすい。

  2007年03月01日

  コメント(0)

• 

  マンハッタンラブストーリー

  今から6年くらい前の作品らしい。私は一度もこのドラマを観ていない。きっと見過ごしたのだ。何気なく読んだ第一話が無闇に面白かった。キャスティング表を見ると松尾スズキさんが声優さんの役で出ている。それもメインキャストだ。しまったあ、観れば良かった。第二話まで読んだところだが、読み物としても無闇に面白い。よく計算されて書かれているし、セリフもやたら面白い。さすが、宮藤官九郎。再放送しないかな。

  2007年02月06日

  コメント(0)

• 

  小説教室

  「一億三千万人のための小説教室」（高橋源一郎著）実はこの本、以前、読んだことがあった。本文5頁程で気がついた。時々、やる。DVDでもやる。確か、浅倉卓弥氏の「ライティングデスクの向こう側」に書いてあったと思うのだが、世の「小説の書き方」類には主に二種類あって、一つは、具体的な小説の書き方、一つは小説論としての小説の書き方。で、この「一億三千万人のための小説教室」は後者。が、面白いのも後者、つまり、小説論としての小説の書き方類。この「一億三千万人のための小説教室」は読み物として面白い。おそらく以前読んだのは4年程前のことだと思う。実は、その時によく分からなかったことが今回は結構理解できる。きっと、少し、成長したのだ。同じものを時間をおいて読むことには意味がある。負け惜しみではない。高橋源一郎氏の小説論は演劇論に置き換えてそのまま使えるところがいくつもある。小説とは何かを考えることがそのまま演劇とは何かを考えることに繋がる。あらゆるタイプの小説を読む。は、まんま、あらゆるタイプの演劇を観る、に繋がる。固定観念を持たないこと、ということだろう。小説はこうあるべきだ、と決めつけた途端に、小説の可能性がなくなる。芝居と一緒だ。何をどう書いてもいいのが小説ならば、なにをどう演じていいのが演劇なのだ。ってなことを考えさせてくれる。

  2007年01月26日

  コメント(0)

• 

  さいえんす?

  東野を「とうの」と読んでいた。その程度のファンである。「容疑者Xの献身」が面白くて、その後、何冊か購入した。その中の一冊。「サイエンス」をテーマにしたエッセイ集。私は作品に興味を持つとその作品を作った人間に猛烈な興味が行く。一体、どんな人が作ったのだろう、と思う。劇作家でも、演出家でも、映画監督でも、俳優でも、なんでもかんでも、である。我が家にメイキング本が沢山あるのもそのせいだ。エッセイ集はその作家の本質が垣間見えたりする。・よく考えてみたら、デビュー以来十七年、文学性なんてものを意識したことは殆どないのだ。・私の執筆方法は、まず頭の中で映画のようにシーンを思い浮かべた後、それを小説の形にするというものだ。・しかしこれがなかなかに難しい作業なのである。・基本的に描写力に難があるので、思い浮かべたものをうまく文字に出来ないのだ。なんてことが書いてある。少し、人となりが分かったりする。安心したり、興味を持ったりする。踏まえて次の作品を読んだりする。こうして、読書が続いていく。

  2007年01月18日

  コメント(0)

• 

  ワーホリ任侠伝

  作/ヴァシィ章絵タイトルと表紙のイラストに惹かれて買った。レコードで言うところの「ジャケ買い」である。帯に「第1回小説現代長編新人賞受賞作」とある。さらに、選評として「後先考えない全力疾走に読者は戸惑うまもなく引っ張られ、気がつけば、とんでもないところまで連れて行かれている。それこそが物語を読む醍醐味ではないか」（重松清氏）とあった。私の感想に最も近い。作者は1967年生まれとあるから今年40歳。が、文章の乗りは若い。とにかく、乗り、がいい。「おいおい」と思っているウチにストーリーが展開していく。設定自体が荒唐無稽なのだが、パワーで物語を運んでいく。その上、陽気、である。この陽気さがいい。最近、小説に当たっている。早くも次回作が読みたいと思っている。

  2007年01月15日

  コメント(0)

• 

  マンガでわかる　小説入門

  何より、「マンガ」という表現手段が凄いと思う。小説の書き方をマンガで解説するんだぜ。きっとでるな、「マンガでわかる　演技入門」。文章の書き方を文章で説明するのは意外と難しい。その点この本はビジュアル、つまり、マンガという表現が使える。小説で一番難しいのは、描写と視点だろう。描写に関しては演技でも難しい。描写と説明の違いが分かるだろうか。描写する演技と説明的な演技。この本を読むとその辺りが理解できてしまう。具体例として文章をマンガで表現する手法をとっているので分かりやすいのだ。入門書として打ってつけだな。

  2007年01月10日

  コメント(0)

• 

  2週間で小説を書く!

  別の角度から芝居を眺めてみようと思った。どうせならまったく未知の世界がいい。そして、私が興味を持てる物。小説の書き方の世界に興味がいった。タイトルは「2週間で小説を書く!」。先ず、2週間で小説が書けるかどうか誰でも疑問を持つだろう。が、小説が書けるのと、その小説が売れるのとは違う。例えば芝居の世界でもそうだけど、芝居（演技）ができるようになるのと俳優として売れるようになるのはまったく別のことだ。一般の人はこの辺りの違いが理解できていない。演技ができるようになると売れると思っている。で、懸命に演技のトレーニングに励む。演技のトレーニングに励むことは決して悪いことではないが、それが、イコール、俳優として売れることではないことを知っておくべきだ。さらに、例えば、新しいゲーム機でもいい。開発することと売り出すことは別物だと理解できるだろう。どんなに性能のいいゲーム機でも売れないときは売れないのだ。話を戻す。上記の論法でいけば、「2週間で小説を書く!」にある実践練習問題をキチンと実践すれば「小説」は書ける。が、その小説がプロとして通用する小説でも、何かの賞に通るような小説でも、もちろん、売れる小説でもない、ということだ。小説という方法論で小説という物が書ける、ということだ。そしたら、次の段階だ。プロレベルの作品を書くにはどうすればよいか?　売れる作品を書くにはどうすればよいか?まったくもって役者の勉強の段階と同じである。

  2007年01月10日

  コメント(0)

• 

  容疑者Xの献身

  新聞のコラムにこの小説の舞台が、浜町、新大橋、森下近辺、とあった。私の地元である。俄然、興味がわいた。中学生時代に推理小説にはまった私はありとあらゆる推理小説を読みまくった。それこそ古典から当時の新人作家まで。で、大抵の推理、つまり、謎解きはできるようになってしまった。で、急速に興味をなくした私は推理小説から離れた。時代が変われば当然小説表現も変わる。もちろん、推理小説も。が、一度なくした興味はなかなか取り戻せなかった。と、いうわけで、ホントに久しぶりに本格推理小説を読んだ。推理小説なので、なかなか詳細は書けないが、東野圭吾、なかなかの書き手である。見事にトリックに掛かった。状況設定も登場人物もシンプル、つまり、分かりやすく描いている。実にフェアだ。で、犯人が警察に仕掛けたトリックがそのまま読者に向けられたトリックになっている。あっ、あんまり、書いちゃダメだよね。「デス・ノート」ファンはL対ライトの天才対決を彷彿とさせるかもしれない。まあ、こちらは親友同士の対決だけど。あっ、これも書いちゃダメか。まあ、とにかく凄いトリックだ。時間を無駄にすることは絶対にないと思う。超お勧め。

  2007年01月05日

  コメント(0)

• 

  映画が目にしみる

  「中日新聞」2002年8月2日夕刊から2006年10月30日朝刊までの映画のコラムが100本。映画のコラムを読むのは楽しい。知っている映画なら尚更だ。おまけに小林信彦氏はテレビドラマや芝居にも触れている。舞台は全て私が観たものばかり。氏の特徴は視点がハッキリしていること。大塚寧々、ニコール・キッドマンの大ファンであること。映画コラムを読む楽しみの一つは他の人が（例えどんな人であれ）同じ映画をどんな視点で観ているかということを知ることである。観客の数だけ視点があるわけだから、同じ映画を観ても観客の数だけ感想がある。それだけで、世の中にはいろいろな考え方の人間が存在することを理解できる。氏は例えばニコール・キッドマンの映画はニコール・キッドマンの大ファンという視点から入る。入って、ニコール・キッドマンを称えるが作品自体はそうでもない、と言ったりする。で、ああ、そういう見方もあるか、とこっちは新しい発見をしたりする。すると、また、その映画を再確認したくなる。とにかく読みやすい。映画や芝居のコラムは読みやすいと芸術性が低いと思われがちだが、絶対にそんなことはない。実によくいろいろなことを知っている。作家だから当たり前と言うことではなく、だから、作家なのだろう。木村佳乃に対する感想はまったく同感だ。

  2006年12月27日

  コメント(0)

• 

  坂村真民一日一言

  例えば12月20日はこうだ。「人は自分の宿運を知らねばならぬ。それを知ることによって、それに素直に従い生きてゆくことができるようになったら、病気になっても病気から逃れ、災難にあっても災難から逃れ、失意に落ちても、そこから立ち上がることができるようになる。そういう世界が展開してくるのである。何事も無理をしたり、逆行したりするから、病気になったり、災難にあったり、失敗を重ねたりするのである。それらは自分を知らないところから起こってくるもので、自分から作り出しているようなものである」ってことが一年三百六十五日分書いてある。前記の20日を読んで衝動買いした。それから毎朝読んでいる。今日、26日は「この痩せた体をただ一つのことに費やしたい多くのことはできないから一つのことでこの世を終わろう」どうしたら、こんな心境になるのだろう。言葉は人を元気にすると言うがホントである。読んだ言葉を我が身に置き換え毎朝しばし考えることになった。言葉は偉大なり。

  2006年12月26日

  コメント(0)

• 60年代TV-SF大全 (米国編)

  残念ながら楽天ブックスには見あたりませんでした。ちなみにアマゾンにはありました。表紙に「ぬるい研究本に飽きた第一次オタク世代を満足させる濃い一冊!」とありました。結構その通りでした。ミステリーゾーン、アウターリミッツ、海底科学作戦、宇宙大作戦、タイムトンネル、インベーダーetc。殆ど観ていました。ミステリーゾーンとアウターリミッツは怖かった印象があります。シービュー号はたまにしか観ませんでした。宇宙家族ロビンソンは今でもその結末が気になっています。（どうなったかはこの本に書いてありますが）、ワイルド・ウェストは観た記憶がありません。バットマンは結構観てました。タイムトンネルはもう夢中でした。宇宙大作戦は時々しか観ていませんでした。インベーダーも怖くてあまり観ていませんでした。巨人の惑星は2～3回観た記憶があります。そんな作品立ちの詳細が出ています。楽しいです。親しくさせていただいている矢島正明さんも寄稿しています。矢島さんの想い出の映画の話です。凄く詳しいです。私の苦手なヨーロッパ映画の話です。勉強になります。翻訳家の木原たけしさんのお話しも出ています。声優志望の方にもお勧めかも。でも、子供の頃にこんなSFまみれで育ったら絶対こうなるよなあ……。

  2006年12月12日

  コメント(2)

• 

  吉田拓郎&かぐや姫　Concert in　つま恋2006

  まだ、全ての頁に目を通したわけではありませんが、すでにあの日の感動が蘇ってきました。06年9月23日。やはりあの日は特別な日だったんだと再確認しています。きっとこれからも時々頁をめくってはあの日のことを思い出し、明日も元気に生きていこうと思うのでしょう。あの日のコンサートに参加したすべての人に勧めます。

  2006年12月11日

  コメント(0)

• 

  複眼の映像　私と黒澤明

  以前から共同で脚本を書くということがどういうことなのかよく分からなかった。一人でもなかなかうまくいかないものが何人もの人が集まってうまくいくのだろうか?一番の危惧は意見の衝突である。優れた脚本家が集まれば当然おのれの明確な考えがあるわけだから考え方の衝突は必然であろう。で、何故、空中分解もせず優れた脚本が出来上がるのか?その謎の解明がこの本に書いてある。脚本を書くということは、ひとつの作品を書くということは、いかに凄いことか。イヤ、壮絶なことか。正直、自分が恥ずかしくなった。私はここまでして本を書いていない。本来、脚本を書くということは作品を創り出すということはこの本に書かれている過程を踏まえることなのだろう。それにしても凄い。ここまですれば面白い作品ができる理由も理解できる。が、ここまでしないと面白い作品はできないのかもしれない。脚本家としての黒澤明監督の真の姿も知ることができる。アイデアからひとつの作品が生まれていく過程も実感できる。橋本ファンにはあの「幻の湖」が何故この世に現れて何故ああも失敗したのかも記されている。物作りとは戦いなのだということも理解できる。そして、それを通過した人達は戦友になれるということも理解できる。何故今骨太の作品が生まれないのだろうか、と思っていた。それは骨太な作家がいないからに他ならないと思う。ものを書く人は必読。

  2006年12月08日

  コメント(4)

• 

  20世紀少年　22巻

  やっと出ました「20世紀少年22巻」。おまけに帯に2008年、第一部公開予定!　実写映画化決定!!　の文字。映画化に関してはチープな作品にならないことを祈るばかりです。そして、本編はまたしても、もの凄い推進力を残して続きます。最終章の連載はこれから始まるとのことなので、単行本は早くても来年の秋頃でしょうか?何しろ21巻が出てから22巻が出るまで7ヶ月以上の月日が経っていますからね。果たして物語はどこへどうやって着地するのか?　興味はそこに尽きます。「モンスター」のような状況に持って行くのか、はたまたこのスケール感を残したまま完結するのか?楽しみです。読んでない方には超お勧めです。読まないと人生損します。

  2006年12月05日

  コメント(0)

• 

  孤独と不安のレッスン

  正直、鴻上さんの芝居はあまり好きではない。あまり面白いとは思えないのだ。が、鴻上さんの書く本は面白い。特に演劇に関する本は面白くて分かりやすくてお勧めだ。本で言ってる演劇論には賛成できるが、できあがった作品には賛成しかねる。人間の面白いところなのか芝居の面白いところなのか。で、この本は若い人達にお勧めだ。乱暴に一言で言えば「精神的に強くなるために早く一人暮らしをした方がいいよ」ということだ。そして、その時間に「自分のホントにしたいことを発見しろ」と。「精神力」を鍛えることに関しては一人にならなくともできると思う。私自身一人きりで生活していたのは三年間しかない。が、若い頃から劇団生活をしていたので精神的にはかなり鍛えられたと思っている。最早トラブルイコールチャンスだと思えるところまで来た。私が共感するのは「自分のホントにしたいことを発見する」時間を持つというくだりである。今の若い人達は「自分のホントにしたいこと」を分かっていない。分かっていないままいろいろなことを始めるからすぐに挫折する。それこそ焦る必要はないと思う。しっかりと自分と向き合って、「自分のホントにしたいこと」を発見してから行動に移すべきではないかと思う。特に芝居などはそれが「自分のホントにしたいこと」でないと続かない。中には確実にそれが「自分のホントにしたいこと」だと確信して演っている者が何人もいる。そんな中にそうでない者がいるのは、本人にとっても、つらいことだと思う。まあ、それが大体途中で辞めていく人の主な原因なんだと思うのだ。で、まあ、さらに、周りにも迷惑を掛けたりする。あらゆることを成す前に「自分のホントにしたいこと」を考えるのはとても素晴らしいことだ。そして、その為の時間を確保することも素晴らしいことだ。決して忙しくもないのに忙しい振りなどしなくてもいいのではないだろうか。やがて、忙しい日は確実にやってくるのだから。「自分のホントにしたいこと」を見つけた人には。あっ、ちょっといいこと言った気がする。

  2006年10月12日

  コメント(0)

• 

  みうらじゅんの映画批評大全

  昨日買ったばかりなのでまだ半分しか読んでいない。が、かなり面白い。映画批評を読みながらこんなに笑ったのは初めてだ。その上、目から鱗がぼろぼろ落ちたりもする。取り上げられている映画は主に「誰が観るんだろう、この映画」だ。私も常々思っていたので、同感した。この世には、「誰が観るんだろう、この映画」というジャンルが確実にある。そして、この世の中には「映画好き」と「デートのために映画を観る人達」がいるとあった。まさにその通り。そして、さらに「映画好き」の中には一般の映画好きと一般でない映画好きとに分かれると。分かりやすく言えば一般の映画好きが好きな映画が「スパイダーマン」とすれば、一般でない映画好きが好きな映画は「ビースト　巨大イカの大逆襲」である。もちろん、ホントの映画好きは両方観る。私も両方観るが世間で話せるのは「スパイダーマン」の方である。恐ろしくて「ビースト　巨大イカの大逆襲」の話はできない。ウチの劇団でも中田真弘や近藤エジソンには話せるが、岡田栄美には話せない。映画を楽しむ本質は映画を観る「本人」に掛かっている。作品ではなくあくまでも鑑賞する側にある。その作品をどれだけ楽しめるかは（あらゆる意味で）その本人の実力次第だ。深い。深くて溺れそうだ。が、これはあらゆる「ものの見方」に共通している。人間が豊かになればなるほど、その人が鑑賞するものも豊かになるということだろう。やっぱり、人間は面白い。ホントの映画好きの方にお勧めの本である。振り返って、私たちのお芝居はどちらかと考えた。「芝居好き」の人が観る芝居なのか、「デートのために芝居を観る人達」が観る芝居なのか、それとも果たして、「誰が観るんだろう、この芝居」なのか?この問いは結構深い。そして楽しい。目指しているのはその全てを含むものかもしれない、という気がしている。

  2006年10月12日

  コメント(0)

• 

  スロー・リーディングの実践　本の読み方

  平野啓一郎著未読本が100冊くらいある。いわゆる、「積ん読」。面白そうな本（主にタイトルにやられる）だと遂買ってしまう。で、普通に考えれば「速読」をマスターしたいところである。この本の作者、平野啓一郎氏も同様のことを考えたらしい。が、「速読」にはいろいろと問題点が多いらしい。詳しくはこの本に詳細してある。本人の実験結果が面白い。で、私がこの本を手にした理由は「台本」を読む（理解する）のに役立つ方法が書いてないかな、と思ったからである。普段の読書は別にして、ひとつの作品を上演するということは、その作品の台本をその稽古時間読み解いているということである。二ヶ月の稽古期間なら一冊の本を二ヶ月間掛けて読み解く、というわけである。まさにスロー・リーディングである。同様のことを普段の読書でもしましょう。というのがこの本の主旨である。ターゲットは主に小説であるが、その他の本にも充分役立つ。試してみて、台本の読解にも充分役立っている。仕事のためにどうしても読まなければいけない本もあるかもしれないが、自分のために読む本はじっくりと時間を掛けて味わった方が結局は自分のためになるようだ。主旨には大賛成だが、それに相応しい本を吟味する能力となると私はかなり怪しい。読後も大量に本を購入する習慣は直らない。まあ、読みながら、スロー・リーディングに値する本を探し出せということか?

  2006年10月06日

  コメント(0)

全239件 (239件中 201-239件目)

< 1 2 3 4 5