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• パート4

  お勧め映画　パート4 最終回の今回は「あえてお勧めしなくても」というような作品ばかりになります。けど個人的にも大好きな作品なので紹介しようと思いました。★エイリアン（1979年）リドリー・スコット監督。今一度、誰が生き残るのか分からずに観てみたい。正当な続編は同監督作の「プロメテウス」と「コヴェナント」。この二作もいい。★グラディエーター（2000年）リドリー・スコット監督。アカデミー作品賞、受賞作。渋い。★許されざる者（1992年）クリント・イーストウッド監督。アカデミー作品賞&監督賞。言うことありません。★ミリオンダラー・ベイビー（2004年）クリント・イーストウッド監督。アカデミー作品賞&監督賞。余韻がたまらん。★羊たちの沈黙（1990年）アカデミー作品賞&監督賞、脚色賞、主演女優、主演男優賞。素晴らしい原作小説をまた見事に映像化している。★パルプフィクション（1994年）タランティーノ監督。文句なしにかっこいい。こういうのをフィルム・ノワールっていうんじゃないのって思った。★プラトーン（1986年）オリバー・ストーン監督。アカデミー作品賞&監督賞。学校さぼって観に行った思い出深い作品。★ミザリー（1990年）ロブ・ライナー監督。キャシー・ベイツは主演女優賞に。この映画版もいいけどスティーブン・キングの小説も素晴らしい。主人公が作家で、作品の中に別の物語（小説「ミザリー」シリーズ）がちゃんと言葉で描かれてくるのだ。少し壊れたタイプライターで言葉を紡いでいくというのがまたいい。頑張って日本語に翻訳されてます。★ロッキー（1976年）アカデミー作品賞&監督賞。無名だったスタローンは脚本を書き上げただけでなく主演もさせろと売り込んだ。この一作目だけで終わっていれば・・・。★ランボー（1982年）しびれる作品。この一作目だけで終わっていれば・・・。★ダイ・ハード（1988年）何かスペシャルな魔法がかかったような作品ってあるものです。この一作目だけで・・・。★96時間（2008年）これも魔法がかかった作品。こういうのは決まって続編が制作されヒットもするけど納得のいくものはない。一作目だけで・・・。★時計じかけのオレンジ（1971年）スタンリー・キューブリック監督。この映画が好きとか凄いって言うと嫌われるそうです。ご注意を。★ゴッド・ファーザー（1972年）フランシス・F・コッポラ監督。やっぱマーロン・ブランド。またお勧めしたい映画を観たら紹介していきます。

  2022.06.18

• パート3

  お勧め映画　パート3★二十日鼠と人間（1992年）ジョン・スタインベック原作、ゲイリー・シニーズ監督。これぞ、俳優ジョン・マルコビッチ！★ガラスの動物園（1987年）テネシー・ウイリアムズ原作、ポール・ニューマン監督。ジョン・マルコビッチ主演だけど、この作品の要はお母さんの存在。至高の台本。大好き。★イングリッシュ・ペーシェント（1996年）アンソニー・ミンゲラ監督。泳ぐ人。★リプリー（1999年）パトリシア・ハイスミス原作「太陽がいっぱい」のリブート作、アンソニー・ミンゲラ監督。マット・デイモン主演。シリーズ化してる原作に沿って続編も映画化されると期待したのに・・・。★テルマ&ルイーズ（1991年）リドリー・スコット監督。スーザン・サランドン主演。かつてのアメリカニューシネマを意識したかのようなラストシーンが印象深い。★オデッセイ（2015年）リドリー・スコット監督。マット・デイモン主演。火星に一人残された男のサバイバル。彼は助かるのか。★アウト・オブ・サイト（1998年）エルモア・レナード原作、スティーブン・ソダ―バーグ監督。ジョージ・クルーニー主演。渋い。★トラフィック（2000年）スティーブン・ソダ―バーグ監督。ベニチオ・デルトロが渋い。★ブギーナイツ（1997年）ポール・トーマス・アンダーソン監督。マーク・ウォールバーグ主演。どぶろっくはこの映画を観たから「大きなイチモツをください」と歌うようになったのかもしれない。★マグノリア（1999年）ポール・トーマス・アンダーソン監督。トム・クルーズが何度も「大きなイチモツ」と絶叫する姿にどぶろっくは憧れたのかもしれない。★クリムゾンタイド（1995年）トニー・スコット監督。核を搭載した潜水艦での密室劇。艦長と副艦長の演技合戦。ハンスジマーのサントラCDは予約して買いました。★トゥルー・ロマンス（1993年）トニー・スコット監督。タランティーノ脚本。このサントラも素敵。★月に囚われた男（2009年）ダンカン・ジョーンズ監督。サム・ロックウェル主演。自分自身と青春話に盛り上がるシーンが切ない。★ミッション・8・ミニッツ（2011年）ダンカン・ジョーンズ監督。ジェイク・ギレンホール主演。同じ時間を何度も行き来するタイムループもの。こういうのって何度も見返したくなる。パート4もお楽しみに。

  2022.05.10

• パート2

  　お勧め映画　パート2 ★REC/レック パート1&2（2007年）スペイン発のゾンビもの。パート2で作品世界がより深まります。素晴らしい。 ★スペル（2009年）サム・ライミ監督はやっぱりこういうホラーが撮りたいんだと改めて感じさせてくれる作品。楽しんでつくっているのが伝わってきます。★クローバーフィールド/HAKAISYA（2008年）　jjエイブラムス制作。自由の女神のインパクト！ ★エターナル・サンシャイン（2004年）　ジム・キャリー主演。ピンポイントで記憶を消せる装置。これを使えば別れた恋人のことはきれいに忘れて新たなスタートが切れるはず・・・。 ★ナイトクローラー（2014年）　ジェイク・ギレンホール主演。常軌を逸した主人公の取る行動は先が読めない。しかしこれは不思議な物語ではない。ここにはリアルだと思えるものがある。 ★ブラック・クランズマン（2018年）　スパイク・リー監督は今作で作品賞がとれず、これ以上どうしろというんだと嘆いた。いや全く。 ★めぐりあう時間たち（2002年）　不思議な余韻の残る作品。作家ヴァージニアウルフの頭の中の世界？  パート3もお楽しみに。

  2022.04.29

• お勧め映画　パート１

   「この映画は凄い」って言われてるのをもっと聞きたいと思う作品です。（順不同）★ラースと、その彼女（2007年）ライアン・ゴズリング主演　　セックス人形相手のプラトニックな恋。　　それを通して成長する主人公の姿が素晴らしい。 ★愛しのローズマリー（2001年）　ファレリー兄弟作品、　ジャック・ブラック、グウィネス・パルトロー主演　　「メリーに首ったけ」が有名なファレリー兄弟ですが　　　断然こっちでしょう。 ★サイモン・バーチ（1998年）　ジョン・アーヴィング原作　　素敵な作品です。★ミュリエルの結婚（1994年）トニ・コレット主演　　　ABBAの楽曲が見事。 ★エマ（1996年）　ジェーン・オースティン原作、グウィネス・パルトロー主演 ★デリカテッセン（1991年）ジャン・ピエール・ジュネ監督　　この監督の代表作は「アメリ」ではありません。これ。パート２もお楽しみに！

  2022.03.12

• 化学反応

  映画『ドライブ・マイ・カー』を観てきました。 人との出会いや別れによって成長とか変化がある。そういったことを俗に化学反応なんていいますが、この映画はそこに特化したものだったように感じました。そして言葉として語られない思いがしっかりと描ききられていて、それは本編の三時間という長さを感じさせない圧倒的なものでした。　言葉としてアウトプットされないものの象徴のひとつとして使われていたものに手話がありました。　その動きからは言語としての意味と一緒に空気というか熱のようなものが運ばれていた。そこにある意味以外の、愛とか喜びとか悲しみとか痛みとか、こうして文字を並べることが稚拙になる感情が。　伝えたいこと、言いたい事の全部って文字や言葉にできないものがある。文字や言葉を使用するという制限された中でのみ完結させてしまうことを当たり前にしていることを改めて思った。　私とあなた、二人の間でしか成立しない言語化できないフィーリングもある。私の言葉はあなたの中で補完され特別なものになる。みたいな。それにしても。ごたぶんにもれず、アカデミー賞（ノミネート）効果で映画館に行ったわけですが、それがなかったら見逃していたかもなんて、危なかったぁ。　受賞できるといいなぁ。

  2022.02.16

• 映画館に行こう・・・

  昨年、2021年に映画館で観た映画の数は33本でした。（少ない・・） NETFLIXなんかでちょこちょこと映画を観てると、やはり映画館に行く回数は減ります。って言い訳をしておきます。 その中で年間ベストといえる作品は　――　『JUNK HEAD』と『プロミシング・ヤング・ウーマン』の二本、だったかな。 『JUNK HEAD』は唯一無二の世界観が素晴らしかったですし、『プロミシング・ヤング・ウーマン』は、クライマックスシーンからラストへの着地の仕方が予想外でありながら納得できるものだったことが印象深かったです。 ただ《マイお勧め映画リスト》に載るかといえば、そこはどうかなという感じだったでしょうか。 以前NETFLIXで観ることのできる《マイお勧め映画》を紹介しましたが、あそこにリストアップした作品は、単に面白かった泣けた感動したとかではなく、何かしら得難い衝撃であるとか、いつまでも忘れられない印象を与えてくれたとか、そういう観点で選んでいるものになります。（あくまでも個人的にですけど） 最近ハヤリのヒーローものやアトラクション大作も好きで面白いと思っていますが、そういった作品は《マイリスト》に載せたいとまでは思わせてくれないんですよね。 近々NETFLIXでは観られないお勧め映画も発表したいと思っているので少しお待ちください！　　《マイリスト》はとっくにあるので、あとはブログに載せようとする実行力があるかないかの問題なんですが、でもあっという間に半年くらい経ってたりするから、恐ろしいですね。

  2022.01.20

• バッドエンディングは許せるか否か

  先日NETFLIXで『瞳の奥に』というドラマ（全六話）を観ました。　見応えのある作品だとは思ったけど後味の悪いエンディングがなぜか受け入れ難く感じてしまった。単純にバッドエンディングな作品は嫌いということではなく何かどこかに許せない感覚が残ったのだった。それは具体的にどんな要素なのか。自分でもはっきりさせておきたいと思ったので考えてみることにしました。 バッドエンドな映画は「トラウマ映画」とか「二度と観たくない映画」なんて言われてもいますが、そんな中で個人的にちゃんと観た作品を挙げてみると、そこには好きな作品が幾つもありました。つまり「そういう作品」＝「ダメな映画」ということではないのは分かります。 バッドエンディングしてるけど好きな映画は　――『火垂るの墓』『ミリオンダラー・ベイビー』『セブン』『ダンサー・イン・ザ・ダーク』『猿の惑星』（1968年）『俺たちに明日はない』（1967年）『カッコーの巣の上で』（1975年） 改めて思うのは1970年前後はバッドエンディングの映画が全盛でかつ名作が多かったということ。そして80年以降は先の反動か明るくハッピーエンドなものが多くつくられていったようだ。 　ではバッドエンディングしていて嫌いな映画は　―― 　それはスティーブン・キング原作の『ミスト』。この映画の許せないポイントは明確で、夢オチではないがあんなラストはどんでん返しでもなんでもなく、あれはバッドエンディングというより、映画の手法としてやってはいけないことをやっちゃった、というものだった。（その意味で観る価値ありか・・・）最後の印象的なシーンは車の中。あそこまでたどり着くよう描かれたドラマと、要ともいえる存在の怪物たちと霧の立ち込める作品の世界観、そんな全て一切をあのオチは無しにした。あり得ない。あんなオチを描くとはそういうこと。あれを、あそこだけを見せたかっただけと言われたようでショックを受けたのだ。僕の二時間を返せと思ったし、もし映画館で観ていたなら金を返せと心の中で叫んでいたことだろう。 さて『瞳の奥に』の話しに戻ると、こうして『ミスト』のことを考えてみて分かったが、あれ程ではないにしろラストに至るまでに積み上げられたドラマとラストの関連が薄いように感じたのだ。薄いというより、そこに辿り着くまでが長かった。あのラストを見せたかったのは分かるけど、だとしてももっと短く描けたはずで、つまり全六話中の半分くらいはなくても成立しただろう物語だったと感じたし、観客のミスリードを図らんが為にあった前半だと思うと少し腹も立ったのだった。 　つくり手の独りよがりだったのではないかと思わされるものを最後のシーンでみせられるのは正にバッドエンディングではないか。

  2021.06.23

• これが本当の

  お勧め映画を紹介する記事は、その作品が観られる動画配信サービスへ会員登録してもらうことが目的だったりするので、その情報はマユにツバして受け取る必要があります。ですが・・・NETFLIXの宣伝になってしまうかもしれない情報をここに忖度なしでお伝えしてしまおうと思います。　題して「これが本当のNETFLIXで視聴できるオススメ映画、ABC判定！」　ということで早速――ランクA＋　（順不同）★インター・ステラー（SF）★ノー・カントリー（クライム）★アメリ（ファンタジー）★ラ・ラ・ランド（ミュージカル）★アメリカン・ビューティー（不思議系）★許されざる者（西部劇）★2001年宇宙の旅（SF）★ROMA/ローマ（ドラマ）★ダンサー・インザ・ダーク(ミュージカル)ランクA★ゼロ・グラビティ（SF）★ベンジャミン・バトン（ドラマ）★スイス・アーミーマン（不思議系）★ナイブズ・アウト（推理サスペンス）★オール・ユー・二ード・イズ・キル（SFアクション）★ショーシャンクの空に（ドラマ）★ビック・フィッシュ（ファンタジー）★ダークナイト三部作（バットマン）邦画　ランクA★孤狼の血（警察対ヤクザ）★八日目の蝉（ドラマ）★悪人（ドラマ） 上記の中でNETFLIXが制作したのは「ROMA/ローマ」だけ。NETFLIXに限らず各動画配信サービスでは多くの作品を視聴できるよう、その権利を買い取っているんですね。 なので上記以外の、NETFLIXでは観れないお勧め映画もいつか紹介できればと思っています。

  2021.05.03

• こつこつと

  映画「JUNK HEAD」を観てきました。 セットに小道具、登場人物にクリーチャーと必要な物全てを手作りし、コマ撮り（ストップモーション撮影）で造られた映画です。　制作に掛かった約7年というこつこつ、こつこつと積み重ねた時間の力でしょうか、こちらの心は掴まれぐいぐい、ぐいぐいとその世界に引き込まれていきました。けど驚いたのは映画が終わった瞬間でした。エンドロールも終わりスクリーンから完全に作品世界が消えたとき、張っていた糸が切れたのか頭の中にガンと音のする衝撃がやって来たのです。面白いとか感動できるとかそういうことではなく特別な時間を過ごさせてくれたこと、唯一の体験をさせてくれたことに感謝していました。  　さて今回の映画を鑑賞したのは「シアタス心斎橋」という最近できた心斎橋パルコの12階にあるイオンシネマでした。ここにはスクリーンが7つあるのですがその全てがミニサイズ。一番広い所でも69席しかなく、9席しかない所もあるといいます。そう、ここはミニシアターのシネコンなのです。とうとうこういう時代が来たのかと感心してしまいました。ミニシアターを運営しているところはどこだって先行きが不安だと思いますが、こんなシネコンが増えてくれば不安はより一層増すことになるのでしょう。　頑張れミニシアター。でもシネコンもいい・・・。

  2021.04.21

• それもこれもコロナのせい

  　去年一年間、映画館に足を運んだ回数はたったの21回でした。　月4回平均で映画館に通っていたのが、映画館に行かない月が4回あったり行ったとしても1回だけとか、あと公開延期になっている作品も多く観たいと思える作品が少なかったということもありました。　そんな中で去年の№1を選ぶとしたら『ナイブズ・アウト/名探偵と刀の館の秘密』になるでしょう。ダニエル・クレイグのとぼけた名探偵ぶりは素敵だったし、本作の中心人物かつヒロインのアナ・デ・アルマスはベリーベリーキュートでした。続編があるなら彼女にも出てほしい。　けど個人的にはNETFLIXの作品、ドラマに触れられたという新たな体験のできた一年になりました。　そんなNETFLIX作品の中で印象に残った作品といえば、なんといっても『ROMA/ローマ』（2018年制作）でした。今はアトラクションムービー全盛で、その流れに喜んで身を捧げていたりもするのですが、なんか久々に映画らしい映画を観た気持ちになりました。地味でも、こういった力強く完成度の高いものこそ映画館でじっくりと観たいのにと思いました。　一日も早くコロナが落ち着きますように。

  2021.01.14

• いまでしょ

  『トッケビ』を見ました。（2016年制作、全16話）いやぁ、めちゃくちゃ泣いてしまった。泣きたいなんて思わないのに止められなかった。終盤など嗚咽してやばいくらいだった。劇中で、一人の男が過去生の生きざまを思い出し、自分は愚かだったと涙をながすシーンがありましたが・・・。時間が経つことで自らの行いをやっと客観的に捉えることができるようになるなんて遅いんですよね。特にそれが取り返しがつかないくらいの事だったとしたら、その傷口は気づくまでにかかった時間の長さに比例するかのように大きくなってしまう。そうだと思った。誰だって自分だってそうだと。あのときどうして素直になれなかったのか。どうして厳しく接したのか。どうしてもっと優しくできなかったのか。どうしてもっと寛大になれなかったのか。輪廻する生命活動の中で、今を生きる自分は、過去生の自分や未来を生きるであろう自分とは全くの別人かもしれないけど、きっと生の本質は変わらない。　つまり、今しないでいつ反省するのかということだ。愚かさを認め、謝罪し、心を改める。そんな反省ができたとき、やっとその先の新たな展開が開けてくるのかもしれない。　そんなわけで三本目の韓流ドラマも秀作でしたが、もう今度こそ、しばらく韓流からは距離を置こうと思っています。 連続ドラマには映画にはできない良さがありますが、こちらの時間も大きく取られるのは難点だ。

  2020.08.23

• 甘い夜

  『梨泰院クラス』（全16話）を見ました。 ああ、なんか。梨泰院（イテウォン）の街を巡って、夜景がきれいに見える店に入って、あの焼酎を飲んでみたい。いま僕はそんな思いに駆られています。 　ドラマを見るときは一日一話のみ、というルールを自らに課しながら、それを何度も破ってしまった。三話続けて見てしまったときにはさすがに疲れたけど、でもここで見るのをやめられないだろうみたいな、そんな気持ちにさせるのだからズルいというか、うまいというか、なんというか。いや韓流ドラマって、どれもこれもこんなによくできているの？　だとしたらちょっと恐ろしいんだけど・・・。と、そんなわけで調べなくていいことをつい調べてしまった。Netflixで見れる韓流ドラマの中に『トッケビ』という作品があるんだけど、これが実は『愛の不時着』や『梨泰院クラス』より面白いというのだ。ちょっと、しばらくは韓流から離れたい。でも・・・マジか。

  2020.08.10

• ケンチャナヨ・・・

  　『愛の不時着』を見ました。朝鮮半島の北と南を舞台にしたロミオとジュリエット。北の王子様と南のお姫様、禁断の恋の物語。いっぱい笑って、いっぱい泣いた。見応えたっぷりのラブコメ、全16話。 一番見どころに感じたのは北朝鮮の内情の描写です。市民の生活を少しでも感じることができたのはとても新鮮でした。けど終盤に多用された遠回しに引っ張るような、なかなか先に進まないあのたっぷり感はもう少し抑えてくれていたら、もっと感動できたように思うのだけど。でも本当に素晴らしかったです。　この作品は韓国で2019年12月から翌2月まで放送され、その2月から日本でも配信がスタート。7月末の現段階で、日本のNetflix視聴作品ランキング1位となっている。しかし、とうとう加入してしまったのだな、Netflixに。これを見るには、そうするしかなかった・・・。月額880円。そんなに高くはないと思う。そう言い聞かせているのか？・・・。僕はネットのプロバイダ契約の関係からケーブルテレビにも同時加入しており、それだけでかなりの番組が選べる状態にあるのでNetflixに限らずHuluとかAmazonプライムとかそんな動画配信サービスには絶対入るもんかと頑張っていたのですが・・・。Netflixはやり方が汚い、じゃなくてうまい。ここに加入しなければ見れないというオリジナル作品が多いのだ・・・。以前、アカデミー賞有力といわれた映画『ROMA/ローマ』もそれで、あの時も加入にはかなり迷ったものだった。それはまた時間のあるときに見たいと思うけど、今はどの韓国ドラマを見ようか迷ってしまっています。あ。最近YouTubeを見てるとNetflixの広告が嫌味のように流れてくるんだけど、僕はもう加入したんだから、そんなのはもう止めていただきたい。ってそれは無理な話か・・・。広告に力入れすぎじゃないですかNetflixさん。

  2020.07.26

• 名探偵あらわる？

  　映画『ナイブズ・アウト　～　名探偵と刃の館の秘密』を観てきました。　作品の世界観としては全編に軽妙な空気が漂っていて暗くもなく重くもなくリラックスして観られるようになっていますが、話しの方は進めば進むほど先が読めなくなっていって、これはどう収束するんだろうなんて見当がつかなくなりました。終盤はもうただ進展を見守るだけみたいな状態になっていましたが、当然こちら（観客）を騙しつつ見事に解決するのですからやられました。これは正に面白いミステリ小説を読み終えたときに味わえる満足感にも似た感覚。　きっと原作はベストセラー小説なんだろうと思い調べてみたら、なんと映画用のオリジナル脚本だというから更に驚きました。　いま巷では韓国映画の『パラサイト』がネタバレ注意で盛り上がっていますが、今回のようなミステリの方が断然にネタバレ注意です。　ぜひ予備知識のない状態でご覧になっていただきたい。っていま僕がへんな予備知識を与えてしまったのかも・・・。　今回の探偵が活躍する物語は続編の制作が決まってるそうなので、そちらも今から楽しみです。

  2020.02.17

• 去年観た映画・・・

  　2019年に映画館で観た映画の数は52本でした。　去年11月からの約ひと月は念願だったTOHOシネマズのフリーパスを入手できたので、よし沢山観るぞと息巻いたのですが、その期間に観れたのは８本だけでした。まあそんなもんです。時間も体力も、もう持ちません・・・。　さて去年観た映画の中で人におすすめしたいと思えた作品は・・・。　『運び屋』『ブラック・クランズマン』『トイ・ストーリー4』『宮本から君へ』。そして年末最後に観た『ドクター・スリープ』の5本でした。　『ドクター・スリープ』はあの『シャイニング』の続編。　観る前はなぜ今頃（40年後）になってそんなものをつくるのか疑問でしたが、どうしてこれがかなりよかったのです。　善と悪の対立構造がはっきりとあって分かりやすく、ストーリーの展開もテンポよく、また出てくるキャラそれぞれの造形もよかったです。　一番よかったのは、ある種の緊張感が最初から最後までずっと持続していたことです。　画面に緊張感があるのは映画なら当たり前かもしれませんが、とはいえ監督さんの力量が素晴らしいと思えるものがあるように感じました。　ただ、霊能力対決だけで十分楽しめる内容になっていたので、なにも『シャイニング』の設定を持ってくる必要はなかったのではないかとは感じました。逆に邪魔かなと。　でも、ほんと観てよかったと思える作品。おすすめです。　あと去年観た中で少し変わった作品でいえば、『ハッピー・デス・デイ』というB級テイストなホラー映画がありました。これはPart1と2の2作品がセットになった内容なので2本とも観ないといけませんが、とても印象に残る作品でした。同じ時間を何度も繰り返すタイムループものなんですが、こういった内容のものはどうしても先が気になるのでついつい見せられてしまいます。（『ミッション8ミニッツ』や『オールユー・ニード・イズ・キル』等）　今年もいい映画と出会えますように。

  2020.01.05

• 絶叫で吐露してた

   映画『 宮本から君へ 』を観てきました。　この映画に関しては全くなんの予備知識もなかったのだけれど、とあるテレビ番組で強くオススメしているのを見て興味をひかれました。　改めて思ったのは、いい映画に出会うときはできるだけ予備知識はないほうがいいということでした。　映画が始まってしばらく、ぼくは今どんなジャンルの映画を観ているのかも分かっていませんでした。これは恋愛ものか青春ものか、コメディなのかなんなのか。また何を語ろうとしていて何がどこに向かうのか・・・。　そんな感じでぼんやりと観ていたのですが、その世界観が徐々に分かりはじめると、そんなリラックスなどできなくなり、気持ちの姿勢を正さなければスクリーンと向き合えなくなっていくのでした。終盤はまるで強力なGがかかるみたいに何度も何度もシートの背もたれに力を込め眼前に迫る物語と対峙しなければならないほどでした。　少し言い過ぎかもしれないけど、映画が終わったときにはぐったりと力が抜けて動けなくなるような感じでした。そしてスクリーンに向かって拍手を送りたい気持ちになりました。主人公二人の絶叫にぼくの心は完全に持っていかれたのです。凄かった。　この感覚はきっと予備知識がなかったからだと思う。うん無くて良かった。

  2019.10.06

• オモチャの幸せ

  　映画『トイ・ストーリー 4』を観てきました。　前作から9年。そんなに経つんだと驚きつつも今回のパート4が作られると知ったとき強く観たいとは思いませんでした。どこか「もういいよ」なんて冷めた目で見るところがあったのは事実です。　とはいえ前三作は面白かったし、今作だけ観ないわけにもいくまいと、一体自分は何様なのか、偉そうに映画館に向かっていました。　果たして・・・。　今作はどうしてこんなに切なく涙がいっぱい溢れたのか。過去の三作でこんなに涙した覚えはなく、単に僕が涙もろくなっただけなのかもしれないと、慌てて涙をぬぐい映画館をあとにしていました。　平日朝の回を選んだので映画館は空いており、他の人も泣いていたのかどうかは確認できなかったけど、きっと皆も泣いていたんだろうと勝手な思い込みで自分を納得安心させ、泣き顔を見られてはいけないしキョロキョロもできず逃げるように出て行ったのです。　さて今作は何がポイントだったのか・・・。　たとえばペットのワンちゃんは飼い主に対し無条件の信頼をもって存在している。けなげに、あまりにも一途に。それと同じではないけど、そういった感覚を想起するものがあったように思います。　画面の中のオモチャ達は、人に振り向いてほしくて力いっぱい元気に尽くします。けど人はそんなことには全く気づかず知らん顔。　ああ切ない。　子供だった自分もきっと知らん顔して、オモチャ達を傷つけていたんだろうと思う。そして何の躊躇もなく捨ててきた僕のオモチャ達に対し、謝罪の気持ちと画面の中のオモチャに対する応援の気持ちが重なっていくのです。　言い訳じみた感覚ではあるけれど、人は時と共に趣味嗜好が変わってしまう。いつまでも同じオモチャで遊んではいられないのだ。　じゃあ不要になったオモチャはどうすればいいのか・・・。　オモチャにその先の選択、どうすればいいのか、どう生きていけばいいかを選べる能力があれば・・・。　ああ泣けてくる。　今作でこのシリーズは完全に完結とアナウンスされているようだけど、あの終わり方なら、また10年もしたら続きが誕生するのかも。

  2019.07.19

• リバイバル

  　午前十時の映画祭　という企画で上映されていた、　　映画『E,T,』（82’）を観てきました。　公開当初から話題となり世界的にも大ヒット。その後何年経っても話題になり続け、誰もが知っていて当然のように語られる映画――。この作品は間違いなくそんな一本でしょう。　とはいえ「そんな映画をあなたは（リアルタイムでなくともテレビやDVD等で）ちゃんと観ましたか」と問われたとき「YES」と答えらますか。観れていない名作は意外に多いのではないでしょうか。　そうなのです。僕はこれまで『E,T,』を観たことがありませんでした。いえ敢えて避けていたといっても過言ではなく、このまま一生観なくてもいいとさえ思っていました。　それは僕が天邪鬼であることが大きいのですが、もっともらしいことを言えば、この映画にはあまり期待を抱けないでいたからです。　予告編程度に伝わってくる情報により知っていたことは――、　一人取り残された宇宙人が心優しい子供と出会う。そこにその宇宙人を捕まえようとする大人たちが現れる。子供はそんな大人たちから宇宙人を必死になって守りぬく。そおして宇宙人は無事に宇宙に帰ることになる――とそんな物語。　これ以上のものが映画の中にあるとは思えなったのです。　では今回なぜ観に行こうと思ったのかといえば、ひょっとしてと思ったからです。ひょっとしたら、先に述べた食わず嫌いな思い込み以上のことが隠れているのかもしれないと。いや、きっとあるのだと。でないとこんな後世にまで語られ続ける意味が分からないからです。　さあ果たして結果や――。　残念ですが、今『E,T,』を観れたことによる唯一の視点は、ドリュー・バリモアのおしゃまぶりを感慨深く堪能できたところ、だけでした。　けど映画館は意外に混んでいて、僕の近くに座っていた人など映画の最後の方で号泣し鼻をすする音がすごかったんですけど。　いや、それはきっと当時の自分が抱いていた何かを思い起こすような、そんな小さなスイッチを入れるようなモノがそこにあったんじゃないのかななんて思い、そのズルズルを聞いていましたが。　昔観て感動した映画をもう一回映画館で観たいと思う人の多くは、そういう感慨を抱いてくる人も多いのではないでしょうか。　リバイバル上映はいい企画だと思います。　けど。数あるスピルバーグ作品の中で、一番優れていてかつ観ておかなくてはいけない映画といえば、それは『ジョーズ』だけではないかと思います。

  2019.05.10

• あてにならない

  　映画『ブラック･クランズマン』を観てきました。　この映画は先日行われた、米・アカデミー賞で作品賞を逃しましたが…。いや、なんで。受賞するに相応しい、いやするべきだったんじゃないかと思えるほど素晴らしい作品でした。　人種差別という重いテーマ性がありながら、軽妙で笑えて何より力強い。この映画には、こちら（観客）に向かってくる強烈なもの、エネルギーというか、モノ作りへのパッションがにじみ出ていました。これは重要だと思う。　どうして受賞できなかったのか…。スパイク･リー監督の嘆きが少し理解できます。これ以上どうしろって言うのみたいな。　同じ候補作品の中では『バイス』と『ローマ』をまだ観ていないので強くは言えないですが、受賞した『グリーンブック』と比べたら断然こちらでしたね。　本当、何がダメだったのか…。差別主義者をやっつけるのに、暴力を行使してしまえば同じく批判されても仕方のない土俵にのってしまうという論点からだろうか。逆差別になると。この映画を認めてしまえば逆差別に加担したことになるなんて思惑が働いたのだろうかアカデミー会員の皆さんには。そこのところは分かりませんが…。（映画は一応、暴力でやっつけてはいない。悪い奴は自滅という描き方をしている）　あくまでも映画ですよ映画。あれを認められないっていうのはおかしいですよ。　因みに他の作品賞候補作は、『ブラックパンサー』『アリー/スター誕生』『女王陛下のお気に入り』『ボヘミアンラプソディー』　でした。（ここは全部観ました）　やっぱりアカデミー賞はあてにならないのか？　あ、クリント・イーストウッドの『運び屋』。これ良かったです。

  2019.03.31

• マイル

  　2018年、映画館で観た映画はちょうど40本でした。　その中で印象に残った作品は『スリービルボード』、『フロリダ・プロジェクト』、『焼肉ドラゴン』の三本でしたが、《今年の一本》と呼びたい作品とは出会えなかったかな・・・。　驚いたのは、映画.comの記事で《2018年のトップ10》として挙げられていた作品のほとんどが観れていない作品だったこと。　それらの作品もいつか何らかの形でチェックできればと思います。アトラクション映画ばっかじゃダメだと反省です。　あ、TOHOシネマズのマイルがあと500くらいで6000に達するところだったのに、12月末でその半分が消失しました。（って消える前に別のキャンペーン応募に使いましたが）　そこは残念でしたが、よくよく考えてみるに――。一か月間映画が観放題になるといってもTOHOシネマズだけで観たい作品が目白押しになる、なんてことはないんですよね。なんばパークスの松竹系もよく行きますし。同じ作品を短期間で繰り返し観たいとは思わないし、改めてそのサービスはどうなんだろう。　いえ。映画を観た回数ではなく、幾らお金を使ったかで違ってくるマイル、という着目点は素敵です。問題はどんなサービスを受けられるようになるのかでしょう。　とりあえず今年は6000マイル貯まるように頑張ってみたいと思っています。今年いっぱいで終了するサービス。一度くらい、その恩恵にあずかってみたいのです。　今年もいい映画とたくさん出会えますように。

  2019.01.02

• 涙の量

   映画『 焼肉ドラゴン 』を観てきました。 万博開催も間近という1969年の大阪。韓国人の多く住まう貧しい長屋で焼き肉屋を営む一家の物語。 いっつも大声で泣いて笑ってケンカする。仲がええからこそケンカする。けどケンカしながら仲直りするみたいな。感情とはそうやって表し、生きて行くっちゅうんはこういうこっちゃと言われているみたいな。そんなエネルギッシュな人達の姿を見ていると、いつの間にか観客である自分も、あの地域のあの長屋のあの家族の一員になったような感覚になりました。同時にぼくは、もっとエネルギッシュに生きていかなアカンなと反省もしてました。　物語の終盤、結婚の承諾を求めて来た娘の彼に対してお父さんが「ちょ聞いてくれるか」と語りだす詩的な独白シーンがありました。戦争に巻き込まれ韓国にも帰れず日本で生きて行くと覚悟を決めざるを得ずここまでやってきた。静かに力強く薄っすらと涙を浮かべながら「働いた、働いた。働いた、働いた」と繰り返し、そして「娘をよろしくお願いします」と頭を下げる。　ここでぼくは嗚咽が漏れまくって鼻水もズルズルでハンカチがびちょびちょになってしまった。映画館にはお客が少なかったので気兼ねはしんかったけど、もっともっと沢山の人が見るべき作品やと思いました。なんでこんなに空いとんねんアホかと。　皆さん、ぜひ映画館でこの作品世界の住人になって、大いに笑って大いに怒って大いに泣きましょう。そんな体験はなかなかできやんのやから。 個人的に、一本の映画で流した涙の量ナンバー1の作品となりました。

  2018.07.12

• シンデレラ城の秘密

  　映画『フロリダ・プロジェクト』を観てきました。　実際にある社会問題を背景に描きながらも暗くならず、大いに笑えてそして最後にほろりとくる、そんな作品でした。　物語の背景　～　フロリダにあるディズニーワールドのすぐ隣には、観光客をあてこんだカラフルでポップなお店やモーテルが建ち並んでいる。しかしそんなモーテルの利用者の大半は職を求めて来た人や、住む場所を失ったことでここに流れついたような貧しい人たちが多く住んでいた　～　この映画の魅力は兎にも角にも、この街に住む子供たち、特に主人公の女の子の存在につきます。彼女は今を生きている、そんな魅力を見事に描いています。そこを引き出している監督の腕が凄いのでしょうけど、改めてキャスティングの重要性も感じるような作品でした。出てくるみんなよかった。　個人的に疑問に感じたのだけどシンデレラ城って、なんでも願い事をきいてもらえる場所なのかな。そんな前フリがあっても良かったと思ったのだけれど、周知の事実みたいなことは描かない監督さんですね。カメラワークもそうでしたが、「そこを敢えて言う（撮る）と説明的で嘘っぽくなるから」って。

  2018.05.25

• VRの未来

  映画『レディ・プレイヤー・ワン』を観てきました。基本、どんな映画も観る前は期待しないこと。これを信条としていまして、その上で面白かったと言うと失礼かもしれませんが、面白かったです。日本ではやれガンダムだメカゴジラだと騒いでいるようですが、個人的に一番びっくりしたのはキューブリック作品をあんなふうに、あそこまでフューチャーしているところでした。いやぶっ飛びました。どんな予告をみてもキューブリックのキュの字もなかったから余計です。嬉しかった！　あれはゴーグルつけて体験したい世界です。いつかあんなふうに、自分が映画の中に入ってその作品を楽しむなんて日が本当にくるだろうか。だとしたらぜひ体験、体感してみたい。誰か知らないけど本当に開発してくれないかな。とはいえキューブリックといえば『2001年——』と『時計仕掛けのオレンジ』なんですけどね。そこをぜひＶＲで。

  2018.04.30

• 去年のナンバー1

  去年、映画館へ行って観た映画の本数は、ちょうど30本でした。仕事や演劇関係その他、諸々あって、これくらいの本数が無理なくちょうど良いみたいです。月平均3本弱ですもんね。充分かな。30本の中そのほとんどが、SF・アクションでしたが、とはいえ、その中で（個人的）ナンバー1だった作品は、ミュージカル作品の『ラ・ラ・ランド』でした。久しぶりにもう一度観たいなぁ。あと次点というか、少し変わった趣でありながら印象に残った作品が2本ありました。ひとつは以前にこのブログにも書きました『スイス・アーミーマン』。そしてもう一本は『ゲット・アウト』という心理サスペンス風な怖～い作品。気になる方はご覧になってみてください。今年もいい映画と出会えますように。

  2018.01.04

• 万能男

  映画『スイス・アーミー・マン』をみてきました。　下品でぶっ飛んだ映画ですがとても素敵でした。万人受けはしないでしょうが、こんな映画に出会えると個人的には本当、嬉しくなります。　～　無人島で一人、死を覚悟していた男が浜に打ちあげられていた一体の死体と出会い、この二人？が力を合わせ生きる希望を見出していくという冒険譚　～　ファンタジックで真面目なコメディですね。　タイトルにあるスイス・アーミーとは一本で何通りもの用途をこなす万能ナイフのことで、丁寧にタイトルを訳すなら「この死体はスイス製アーミーナイフのように万能だ」という感じになります。　以下ネタバレ情報が入るので、この映画が気になっている人は読まないでください。　現実と空想の境はどこにあるのかと、どうしてもその辺りのことを考えながらずっと見てしまいますが見終わって気づくのは、その意識は邪魔だったんだということ。ここで描かれているのは全て主人公の男の思考の世界だったと、そう思えばよかったのです。ただ、だとしても辻褄が合わないところはありますが・・・。いや肝心なのは人の内面がいかに表現され、そしてどう変化していくのかということなので、その意味では本当に素晴らしかったです。　　終盤の熊に襲われるシーンで死体が自ら立ち上がり戦うシーンは圧巻でした。あんなのは予想できなかったのでテンションが跳ね上がりました。けど、そこから余計に混乱もしました。　散らかってて何が悪いという姿勢も良いのですが、そういうツッコミどころもちゃんと回収できる描き方を選ぶようになれば、この監督は凄いことになると思いますし、そうなってほしいです。

  2017.09.27

• ずるい映画

  映画『ラ・ラ・ランド』を観てきました。　先日行われた、第89回・米アカデミー賞の顔となっていた作品。　受賞結果に対して不満を感じることはしばしばのアカデミー賞。それは日本にいて、受賞結果から観劇に至るも「これが？」っていうネガティブな感覚がほとんどだった。その意味においてこの『ラ・ラ・ランド』は逆でした。つまり「なんで選ばれなかったの」というものです。　（　『ラ・ラ・ランド』の物語は単純なのでネタバレもなにもあったものではないけれど、一応以下の文章は映画を観てから読んでいただきたいです　）　ミュージカル作品では当たり前の歌とダンスの挿入。それはあくまでも架空の時間を描いている。リアルな時間軸にはない瞬間を切り取っています。つまり映像編集の力を借りた演出である。同じ時間を別の視点から描くこともそう、もしかしたらこんな未来があったのかもね、なんて描写もしかり。『ラ・ラ・ランド』はそういったことを取り入れ絡め、観客のミスリードを誘います。あのラスト。ベースとなる現実世界と架空の世界の融合。その匙加減は抜群にうまかった。いや騙された。　だから映画が終わった瞬間に拍手をしそうになったのは僕だけではないと思います。それは意図した描かれ方ではありました。演出です「はい、ここで拍手」って。楽しませてくれたのは事実ですから、我々観客はスクリーンに向かって拍手を送らねばならなかったのです。ありがとうって。けど恥ずかしがり屋の日本人にそのハードルは高かった。悲しいかな、そこは文化が違うのです。おそらくアメリカでは毎回、上映が終わるたびに拍手喝采になっていたと思いますが――そこはまたＤＶＤでも買って、今度観たときには必ず拍手を送って、この映画の〆としたいなと、個人的にはそう考えています。　「ずるい」という誉め言葉がピッタリの作品でした。

  2017.03.01

• 今年は・・・

  2016年ももう終わりですね。ありがとうございました。この一年、映画館で観た映画の本数は（今のところ）25本。今年も少なかったなぁ。公演の本番が迫ってくると、なかなかね。気持ちがそっちにはいかなくなるから仕方がない。さて今年は、この一本という作品には出会えなかった、かな。25本では、いい映画を見逃してしまっているのかもしれない。そんな中で一本選ぶとするなら『オデッセイ』になるかな。最近観た『ファンタスティック・ビースト』と『ローグ・ワン』では、まさか涙させられることになるとは思わなかった。洋画ファンですが、邦画もよく観ました。『テラフォーマーズ』、『アイ・アム・ア・ヒーロー』、『シン・ゴジラ』、『君の名は。』、『怒り』、『海賊とよばれた男』。来年はもう少し多く、映画館で映画が観たい！って毎年言ってますが。そして2017年は飛躍の年に！・・・なりますように。がんばるぞ！

  2016.12.17

• 　意識しチャイナ

  　映画の日は『オデッセイ』をみてきました。　火星に一人残された男のサバイバルと、その男の救出劇を描くハードSF。ハラハラどきどきで惹き付けられ、涙すること間違いなしの感動作。　それにしてもリドリー･スコット監督は、どうしてこんなに次から次へと短期間に素晴らしい作品を量産できるのだろう。簡単に言ってしまえば、スコット組には優れたスタッフが沢山いるということなのだろうけど、とはいえ、これほどのクオリティで活動･活躍が長期に渡り続いている人は他にいないのではないか。監督は更にこの後『プロメテウス』と『ブレードランナー』の続編を手掛けるというのだから、いや凄すぎる。　話は少し逸れるが、（今作もそうだったのだが）最近のハリウッド映画は中国を意識した作り方をした物が増えてきている。映画制作の前段階で、中国がいろいろ口を出せるポジションにあるのかもしれないが、マーケットの大きさを考えても、ハリウッドの中国化はこれから益々進みそうである。これまでは日本のことを取り上げたり、取り入れたりすることが多かったのに、それを中国に持っていかれたような気になって少し悔しい。　ジョディ･フォスター主演、カール･セーガン原作の映画『コンタクト』で北海道が出てきたときは驚いたし嬉しかった。また最近のハードSFでいえば『月に囚われた男』の場合は、韓国資本の企業が月に進出しているという設定だったけど、映画はその時々の世相も映しているんだろう。　市場売上価値を見れば中国には到底かなわないが、ハリウッドはかわらず日本をもっと取り上げるべきだ。　と思います。

  2016.03.02

• 　映画館で

  　2015年に映画館で観た映画は、なんとたったの24本･･･。DVDのレンタルやケーブルテレビなんかで、映画ははちょこちょこみてるけど、やっぱ映画館に行かないとなぁ。なんか寂しい。　その24本の中でナンバー1だったのは、やはり『ナイトクローラー』になるけど、12月末に駆け込んでみた二本もとても良かった。『スターウォーズ～フォースの覚醒』と『母と暮せば』、こちらもオススメです。あレンタルでみた、エマ･ストーン主演の『ヘルプ～心がつなぐストーリー』もとても良かった。　今年は、せめて24回以上は映画館に足を運びたい･･･。いい映画と沢山、出会えますように。

  2016.01.12

• 　アンチテーゼかオマージュか

  　映画『キングスマン』をみてきました。　『キングスマン』というチームは、どの国にも属さない特殊諜報部隊（スパイ）という設定。おしゃれなスーツを決めてイギリス英語を駆使するジェントルマンでもある。そんな彼らが世界平和の為、悪に立ち向かう姿をカラフルでPOPに描いた痛快なスパイアクション、それが今作である。　絶対にみておいた方がいいと強くは言いませんが、最近でいえば『アベンジャーズ』シリーズに代表されるヒーローものや『ジュラシックワールド』なんかを観ることに比べれば断然にこちらをオススメします。（その辺もちゃんと観てからの個人的意見です）　映画の冒頭、捕らわれの身となっている大学教授の爺さんがいて、それをみたとき「マーク･ハミル（ルーク･スカイウォーカー）そっくり」と思った。でも、あまりにもヨボヨボで太ってるし、映画スターのオーラはないし、ただのそっくりさんだろうと思って見ていたが、どうやら本人だったようだ。まさか、あの感じで次の『スターウォーズ』に出てはこないだろうが、あまりの老け具合にビックリした。役作りの為にわざと老け込んだんだとは思います。だってまだ60（歳）ちょいですから。ハリソン･フォードは変わらずかっこいいんだし「ルーク、頼みますよ」って感じ。それに比べるわけではないが、『キングスマン』の中心人物コリン･ファースはかなりかっこいい。（主役ではない）　今作の脚本と監督はマシュー･ヴォーンという人。その名前を不動のものにしたのは、あの『キック・アス（1）』。こちらもPOPで素敵なアクション映画でした。それに限らず、ちゃんと結果を残してきたからこそ、今回のようなお金をかけた作品を撮れるようになっているんだなぁ。とりあえず、その非凡さを今回もいかんなく証明したかっこうである。　今作のヒットにより、既にパート2の制作が決まっているとはいえ、『キック･アス』同様、続編の監督は他の人に任せるのではないだろうか。いや、そうであってほしい。そしてマシュー･ヴォーン監督にはちゃんと新作にとりかかってほしい。　『キック･アス』ではバットマンに代表されるヒーロー物に対するアンチテーゼかオマージュかといった意味あいがあり、また今回はジェームス･ボンドに代表されるスパイアクションに対するそれだった。そう考えると、監督が次に選ぶジャンルはSFかホラーになるのではないかと思うが、期待を込めてどうだろう。　この人の次の作品がとても楽しみである。

  2015.09.21

• 　真実とは

  　映画『ナイトクローラー』をみてきました。　今年、映画館でみてきた映画（約20本）の中でナンバー1な作品でした。いまのところ。　主人公はフリーの報道カメラマン。そういうと聞こえはいいが、いわゆるパパラッチのようなことをやっていて、事件や事故など、できるだけ血生臭い現場をビデオカメラに収め、それをテレビ局に売りつけて生計をたてている人である。そんな主人公をジェイク･ギレンホールが獣のごとく目をギラつかせ見事に演じている。　ここから先はネタばれ的な情報が含まれるので、この映画をみるかもしれない人は読まないほうがいいかと思います。　映画の冒頭、主人公の男はケチなコソ泥をやっているので、こいつは悪いやつだなんて視点で彼を追いかけていくことになるが、見終わってみると――さて、こういった男を悪人だと簡単に片付けてしまっていいのだろうかと複雑な気持ちになったのだ。それは彼に対して何かしら感情移入できるが故、あんな悪い奴を認めるなんて自分もどうかしてるってことになりはしないかという思いである。　彼にとって一番重要なことは、自らが存在する意義を明確に立証すること。その意味においてまず、どれだけの人が彼のことを他人事と受け流すことができるだろう。　彼は、一般的に正しいとされている道徳観念にあまり価値を感じていないという特殊性はある。目の前で事故に遭っている人を助けるより記録することを優先する人であるからだ。それはいけない事かもしれないが、だがそれは悪だろうか。一応フィクションとして、彼は事実を記録するだけに終わらず、そこに手を加え更に刺激的で悲惨なものにしていくが、そういった部分は置いておくとしてである。彼にとっての仕事はあくまで、自らが持つと信じる力を表現する為のツールにすぎない。そんな強い思いだけを抜き出し描ききると、ああなってしまうのは決して彼だけではないだろう。そんな姿は誰であれ、きっと不気味なものなのだ。　また、テレビや新聞･ネット等において報道されるものが誇張されたものであったり誰かの意見が介入していることは多分にあると思う。だから報道されるもの全てを鵜呑みにしてはいけないが、過激なものを多少なりとも喜んで受け取っていると、自分も共犯者なのではないかとも思えてくるからたまに怖くなる。そんな覚えはないだろうか。この映画は暗にそういう部分にもライトを当て薄っすらと浮かび上がらせている。需要と供給である。パパラッチを生んでしまったのは今の世の中であり、その中に生きていながら、自分は関係ないとは言えない。その息苦しさ、生き苦しさが伝わってくるのだ。　更にこの映画が不気味で意外だったのは、不誠実なやり方で成功していく主人公が、そうやって更に力をつけ、たくましく生き続けて行くという終わり方をしているところだ。この男は不幸になって終わるんだろう、なんて漠然と見ていた自分の、ものの見方の甘さを突きつけられる思いがしたのだ。実は彼のような人間が世の中にはいっぱい（？）いて闇に紛れ、はびこっているのかもしれない。　正しい道に気がつき生き方を改める、そういう物語もあるだろうが、そんな描き方をしてしまう方が、ここでは嘘になってしまうのかもしれない。そう、ここで描かれたことはある意味、真実なのだ。

  2015.08.29

• 　漫画が原作

  　ここ最近の日本映画は漫画を原作としたエンターテイメント作品が多く制作されている。なぜこういう流れが生まれているのかといえば、単純に「当たる」からだ。けど、それぞれの原作ファンからは映画版に対し厳しい意見も出ているようだ。　『デス･ノート』『るろうに剣心』『ガンツ』『寄生獣』『進撃の巨人』。僕はこれらの作品をとても面白く、ありがたいと思ってみている、ちゃんと映画館で。なぜ楽しめているかといえば、原作を知らないからだろう。　原作漫画が好きだったのは『20世紀少年』。映画版はよくできていると思ったけど楽しめなかった。何のために実写化したのか。その狙いや意図を感じなかったからだ。先に述べたそれぞれの原作ファンが感じる不満とは概ねそういうことだと思う。だから仮に自分が好きな漫画が実写化されるとしたら見にいかないことをお勧めする。　そもそも作品の世界観と、物語の展開とその意外性を既に知っているなら、何を期待し映画館へ行くのだろう。物語の意外性に手を加えれば原作と違うといい。そのままだったら知ってるよという・・・。　繰り返しになるが、エンターテイメントものの映画に対し注目する点は大きく2つある。ひとつはどんな世界観、舞台背景を用意、設定するのかということと、物語の進行にどれだけ意外性を持ってこれるかである。特撮のクオリティが高いかとかキャスティングが決まっているかとか、俳優の演技力などは二の次なのだ。　もうひとつ、漫画が原作になっている映画を見ながら思う。日本人は知らず手塚治虫や藤子不二雄、石ノ森章太郎をはじめとする漫画家たちの影響の下に育っているんだなと。（デスノートのあのノートはドラえもんのポケットから出てきたものじゃないのか）そこを土台とし生きている。これはとてもありがたいことだ。日本が世界に対し、胸を脹れるのはそういうところだと思う。こうして何十年、何百年という歴史、文化の上に今の自分が生きている。生かされている。いまは未来への土台なのだ。漫画が凄いこの国に生まれてよかったと思う。もうあんまり読まくなったけれど。とりあえず今は『進撃の巨人』の続編が楽しみだ。

  2015.08.20

• 　ブレイキング･バッド

  　アメリカのテレビドラマ界のアカデミー賞といわれるエミー賞をはじめ、様々な賞を総なめにし話題になっていた『ブレイキング･バッド』を先日やっと見おわった。シーズン5までで全62話。（ワンシーズン平均12話くらいか）　「やっと」というのは、最近までケーブルテレビで再放送されていたので、シーズン4以降は毎週1話ずつを見ていたから、という意味。つまりシーズン3まではDVDをレンタルしてきて4話とか、ときには6話分を固めて見て頑張って追いついたのだ。　いや、この「一気見」というやつはよろしくない。単純に疲れるし集中力も鈍くなる。目の前に展開するドラマに対するありがたみも薄くなってしまうから、してはいけないな。　比べて1週間に1話だけというのは、待たされた後だし、50分くらいで終わるし集中力も抜群で、なにより次回を、その一週間を待つという楽しみを与えてもらえるのでありがたい。そう思える作品だったのだ。「この後どう展開するの」。「万事休すでしょ」。「うそー・・・」。じりじりと迫る言いようのない緊張感。ひりひりと染みわたり伝わってくるような痛み。そして哀しみ。　いや、しびれた。いま僕は放心状態、というと言いすぎだが、それに近い感覚を味わっている。実際そうなる人が出ていても、それは納得できる話だ。このクオリティはそうあるものではない。　もし今から『ブレイキング･バッド』を見ようと思う人は、DVDを3本4本とか、まとめ借りして見ないでほしい。我慢して、できれば一週間のインターバルをおいてゆっくり1話ずつ、DVDには2話入っているから、せめてそれだけを見ていってほしい。それができれば最後にはきっと放心状態があなたを待っています。　ただ、もう一度初めから観たいかと問われれば、答えはNOだ。もう充分です。いや疲れた。そこが優れた映画とは違う点だな。優れた映画というのは――。まあいいか。それはここでは伏せておきます。水をさしてもいけません。　『ブレイキング･バッド』が素晴らしいのは確かです！

  2015.08.19

• 　上書き

  　映画『インターステラー』を観てきました。　この一年、映画館でみた映画の本数は35本。少ないけどその中で、今年ナンバー1になる作品が最後にやってきた！　三次元の世界に生きる我々人間にとって、他の次元、四次元なり五次元、そして時間という次元世界を視覚的に描くことは基本、不可能だと思うけど、そこをあえて描いてくる想像力と表現力には頭が下がらずにいられない。　今作は壮大なハードSFファンタジー。壮大なSFといえば『2001年 宇宙の旅』もそうだけど、こちらはとても感覚的に描かれていたのに対し、今作はもっと説明的にというか論理的に見せようと頑張っている姿が好印象。　でもこの映画が優れているのは、特撮の表現よりむしろ家族愛や自己犠牲を物語りとして描いている点にあると思う。　涙がいっぱい溢れました。ぜひ観てほしい一本です！　改めてランクアップで、クリストファー･ノーラン（監督）の名前をインプット上書き。

  2014.12.11

• 　劇作家

  　ウッディ･アレン監督の映画『ブルー･ジャスミン』を観てきました。　今作の主演をつとめたケイト･ブランシェットは、先の3月発表だったアカデミー賞で見事、主演女優賞に輝いた。嬉しいニュースだったけど、主演賞に輝くのはこれが初めてと聞いて少し驚いた。『エリザベス』（98`）で受賞していたと思っていたからだが、調べたらそのときはノミネートのみで受賞には至っていなかった。『アビエイター』（04`）で助演賞を受賞しているものの、『エリザベス：ゴールデンエイジ』（07`）でも主演賞はノミネート止まりだったようだ。ま、米･アカデミー賞に限らなければ、これまでに様々な賞を獲得しているし、今回の受賞はサプライズ受賞ではないのだ。アカデミー賞などいつ受賞してもおかしくない、いやこれからも更に受賞の可能性が大の名女優なのである。……だが本人にしてみればやはり念願の受賞だったと思う。　俳優にとって運命的な役に出会えるか否かは大きな問題だ。運良く巡り合えればいいが、多くの人はなかなかそう上手くはいかない。　名優は生まれるのではなく選ばれ育てらるのだとしても、選ばれない時点で前に進みようはない。とりあえずその都度出会う役にしっかり取り組み、常に高い評価を得ていなければならない……。　そして、選ばれ結果を残している人の持っている、その魅力とはどんなものなのか。抽象的で全ての人に当てはまる答えはないが、自分にとっての答えは持っていたい。いや持っていないとダメだろう。　もとい本編である。この映画の予告編を見たときに思ったが今作はW･アレン版の『欲望という名の電車』（米の劇作家テネシー･ウィリアムズの代表作）のような作品なのかなと。実際に映画を観てみると、C･ブランシェットは正しく現代にあらわれた「ブランチ」だった。　テンポのいいウイットに富んだ会話劇。心を病んだ登場人物、もつれる男女関係に人間関係。そして虚栄心。更にアルコールに向精神薬……って。この作品はどう見ても、いつも通りのウッディ･アレン作品だ。　いや多くの登場人物を群像劇的に描くことが多いアレン作品は、最後はどこか散らかった印象を残しがちであるが、今作はずっと主人公に寄り沿って描かれているから、いつもより見やすくそして面白かった。　テネシー･ウイリアムズのもうひとつの代表作『ガラスの動物園』では「ブルー･ローズ」というキーワードが出てくるが、今作のキーワード「ブルー･ジャスミン」はその辺りを意識したものかもしれない。　ウッディ･アレンは映画監督であるが、「劇作家でもあるんだ」と言っているような作品だった。　DVDが出たら買おうっと。

  2014.05.30

• 　リアクション

  　フランス映画の『アデル、ブルーは熱い色』を観ました。カンヌ映画際の最高賞（パルムドール）を受賞――ということで。　この映画にしかないような特別な物語を描いているわけではありません。女の子が二人いて、互いに惹かれあい、結ばれ、そして別れるという……それだけのことなのに、これを観てから三日たった今も深く印象に残っているのはなぜだろう。　一般的にこの映画は、あの官能的なSEXシーンが取りざたされると思うけど実はそうじゃない。（そこも充分に狙ってはいるだろうけど）ここにあるのはアクションではなくリアクションだ。そこに存在するものをカメラに収めていくという行為がある。　食事のシーンやワインを飲む絵など、汚いわけではないが綺麗にも撮らない。女の子が一人ベッドで無防備に横たわり眠る姿もそう。そういったシーンが多く表れる。鼻水たらして泣く絵などは待ってましたと言わんばかりに収められている。別れの喧嘩のシーンは真に迫り切なく胸が締め付けられた。そもそもあの綺麗で激しいSEXシーンすら、後の別れを想像するととても怖かった。　ドキュメントっぽくもなく、ちゃんと本に沿って撮影されていたと思う。ただ最高の瞬間がくるまで、かなりのリハーサルを重ねたと思う。つまりはちゃんと計算ずくということ。キューブリックのような生活観のない洗練さではない別の洗練さがここには確実にある。主演の二人はとても可愛いけど、その可愛らしさは、お人形やモデルのような姿にしていないことにも説得力がある。　この映画には大した物語は描かれていないと言ったけど、出会って仲良くなったのに別れが来ちゃうっていうのは、それだけで充分なドラマですね……。　無駄じゃないかと思えるシーンもたくさんあるけど、そんな部分があるからこそシンプルでありがちな物も、この映画にしかないような特別な何かになっているのかもしれません。とはいえ、いくらなんでも三時間は長い。映画館で観たからまだあれだけど家のテレビだったら……。

  2014.04.18

• 　読んではいけない　

  　映画『永遠の０（ゼロ）』をみてきました。　映画を観る前にその原作となる小説を読んでは絶対にいけません。個人的体験からそう断言するし、映画というジャンルを愛するが故、多くの人に守っていただきたいルールでもあります。逆に映画を観て面白かったのなら原作も読んでみるべきです。その世界観をより深く味わうことができるでしょう。　何万部売れているのか知りませんがここ数年、いやいまだに多くの本屋で『永遠の０』は押せ押せの平積み状態が続いています。二年くらい前でしたか、何がそんなに凄いのかと僕はこれを購入し読みました。そのとき既に映画化のニュースを聞いていましたから、覚悟の上です。読むからには映画版は観ないと。ではなぜ観に行ったのか。失礼ながら消去法でした。何か映画が観たいけど観たいものが他に無かったからと。けど観て良かった。良くできていました。大迫力。そして涙がいっぱい、いっぱい溢れました。　「この作品は良かった」「泣いた」と僕はここで泣いてばっかりですが、結構厳しい目で見ているつもりです。単に泣けたから良い作品だと言っているつもりはありません。語るべきことが少ないと思われる映画のことは、このブログでは書かないことに決めていますから。　　（言いたくないけど、この流れなのであえて一言）この映画で唯一残念に思ったのはラスト、畳み掛けるように現れた回想シーンの演出部分。あれは……ね。とはいえこの映画を観るべきかどうか迷っている人は迷わず映画館で観るべきです。　特に、原作を知らない人ならあの作品世界を純粋に楽しめるって、それは本当に羨ましい。

  2014.01.16

• 　その嘘本当

  　映画『八日目の蝉』をみました。　映画に限らずテレビの番組を録画すると、いつでも見られると安心し、そのまま見ずに放置され、いつかそのまま消してしまうなんてことがしばしば。今回もそうなってもおかしくなかった。いや危ない危ない。ちゃんと見ることができて本当に良かった。見ながら涙がいっぱいあふれました。　とりあえず原作を買おう。読みたいと強く思いました。　いや。この映画をみながら不思議な感覚になりました。永作博美が演じる女性に対し感じるこの感情はなんなんだと。刹那・・・何かちょっと違う。共感ではない。だって人の赤ちゃんを誘拐し我が子として育ててしまうなんて、そんなの絶対に許される行為ではない。けど哀しく感情移入し見入ってしまう、この感覚・・・。役者の力が多分にあるけど、きっと本の力が凄いのだと思う。そう、答えは原作を読めば分かるかもしれない・・・分からないかもしれない。　けど永作博美はいい演技をしていたなぁ。役者は、そこに描かれる架空の世界へ観客を誘う役目を担っている。本当のことがそこで起こっているわけではない。あくまでも作り話だ。観客はそんなことは百も承知で騙されにいく。素敵に騙してほしいのだ。だから役者は素敵に騙してあげなければならない。　「役者」にとって、「役」や「お話」は架空のものかもしれないけど、「役」にとってのお話世界は本当のこと。つまり「演じる」ということに「嘘」はあってはならない。多くの役者はここが「本当」にならないからダメなんだ。　とりあえず。役者が役を演じるとは、「役者」＋「役」であるから、純粋に「役」だけを求めるなら「役者」の部分が余計だったりする。では「役」の為に「役者」はどうあるべきか。どう「役」と向かい合えばいいのか。それは役者である「わたくし」をゼロにしようと取り組むしかない。

  2014.01.09

• 　はしたない　

  　いつも公演（本番）が近づくといろんなことが手につかなくなる。例えばテレビをつけても気持ちがまるでそちらに向かわないからテレビはつけなくなるし、本を開いても文字が入ってこずに同じところをグルグル回ったりする。当然、映画館に行くこともなくなる。　やりたく無くなるのではない。楽しみたいとは思うのだけれど気が高ぶりそこに集中できなくなるのだ。　普通に生活していて、約ひと月に渡りそうなることは滅多にないから、そんな状態もまた楽しいといえば楽しい。　そんな訳で公演が終わると溜め込まれていた何かが吐き出されるように、今まで楽しめなかったものに、必要以上に食らいつくのもいつものこと。『スクルージ』の公演が終わってからもうすぐひと月。読むのかどうか分からない本を何冊か買い、知り合いの関わる芝居も何本か観に行った。録画して溜め込んでいたテレビも見まくり、そして映画館に足を運んだ回数は5回。『キャリー』、『悪の法則』、『ゼロ･グラビティ』、『ハンガー･ゲーム2』、『キャプテン･フィリップス』……。　はしたなくても構わない。まだ足りない。食らいたい。

  2014.01.03

• 　映画か・・・

  　映画版『鈴木先生』を見ました。　2011年4月～6月にテレビ東京系列にて放送されていた（らしい）テレビドラマ『鈴木先生』が、後に様々な賞に輝き、その勢いから映画化されるにまで至ったなんてことに、個人的にはなんの興味も関心もありませんでした。テレビドラマはあまり見ないことにしているので、少しかわった学園ものだったのかなとか、ぼんやり思う程度でした。そんな2012年の年末にBS JAPANで全10話を数日間でまとめて再放送すると知ったとき、「ちょっと覗いてみるか。面白くないと思えば途中で見るのを止めればいいんだし」と軽い気持ちで見ることにしました。そしたらこれ、いや驚いた。めちゃくちゃ良く出来ていて興奮の連続でした。こんなに面白くて、早く次も見たいと焦がれたドラマはかつてないほどに楽しめたのです。　ものづくりが成功する場合、その陰には勝因となる要素が幾つもあるものですが、この作品における一番のそれは、よくできた原作漫画を見事に脚色した脚本の力にあると思います。原作をそのままテレビに移したとしても絶対に成立しない。原作で描かれたエキスをいかに反映させるのか、腕が試されたところだったはずです。そしてそこは原作とを見比べればわかりますが、テレビ版は本当にお見事で感動的ですらあります。　またテレビドラマを見ていない人は、今回の映画版も見るべきではありません。テレビドラマで描かれたものの上に今回が成り立っているからです。　一応、知らない人の為に簡単に説明しますと。中学の鈴木学級で起こる様々な問題――性、倫理、モラル、マナー、そして多数決とか、そんなデリケートなものに先生と生徒が正面から向き合い、それをいろんな視点から見つめ、見事に描ききっていくのがこの作品なのです。そう聞くと固苦しい内容かと思われるかもしれませんが全くそうはならず、頻繁に描かれる鈴木先生の妄想シーンはとてもエッチでユニークだし、精神をすり減らし壊れていく先生達もとても素敵なのです。　　そんなわけで、ぼくは今回の映画版公開がとても楽しみだったのです。　しかしテレビドラマの映画化、映画版か……。　映画版冒頭では聞きなれたオープニング曲と合わせ「レッスン11」という表記が出てきます。それはテレビ版で作られた世界を壊しませんという宣言であるかのようですが、逆に映画というジャンルのファンであるぼくにすれば、そこは物足らないことでした。実を言うとこういう風潮は受け入れたくないのです。今回の映画版も、とても面白かったし満足しています。テレビ版が好きな人はこの映画版もちゃんと楽しめると思います。ですがテレビドラマではなく映画を撮るんだという気概は感じたかったのです。（若き日のカーク船長を描いた『スタートレック』みたいに）　今回の映画化は恐らくはテレビ局やドラマ制作スタッフの意地、アピールでしょう。「こんなに面白いものをうちはつくっているんだ、もっと注目しやがれ」という。その意味においては大成功でしょうし、お陰でぼくも鈴木先生と出会えたのですから大大、大感謝です。　ですから次は映画ではなく、どうかテレビドラマとしてセカンドシーズンが制作されるよう心から祈っています。

  2013.01.14

• 　贖罪そして祝福について

  　『レ･ミゼラブル』（監督：トム･フーパー　主演：ヒュー･ジャックマン）　滝田栄がジャン･バルジャンを演じた舞台版をみたのは何年前だったろう。このときのジャベールは川崎麻世だった。その観劇前には予習にと舞台の模様を録音したCDを買って聞き込んで臨んだものでした。こうして、この作品の世界観が多少でもわかっているからでしょう良くも悪くも多感になってしまう部分があったので、ぼくの意見はそのあたりを差し引いて聞いていただければと思います。泣けるから笑えるからと、それがいい作品である証拠とはなりませんが、映画館の座席でぼくはいっぱい震えて漏れそうになる声を押さえ何度も涙をぬぐいました。舞台版をみてこんなになった覚えはありません。作品の素晴らしさを映画ならではの手法によりダイレクトに伝えることができていたのだと思います。今回の映画版の方が良かったというのではありません。『レ･ミゼ』に限らず舞台には舞台でしか伝えられない素晴らしい部分があって、それは映像には残せない記録できないものでもあるのです。　この映画で特徴的だと思ったのは歌唱方法です。歌唱力だけを取れば舞台で活躍する人達のほうが断然に上だと思いますが、これは映画ですから遠くにある客席に訴える必要はなく俳優がその場で感じる溢れる感情をメインに描いていくのです。ラップのように歌ったり、話すようにぼそぼそとやってもいい。なんだかお経を聞くようだなんて思う箇所もありましたが、そこは気を取り直し字幕でカバーします。（外国映画でこんなに字幕を見なかったのは初めてだった）そんな感じではありましたが俳優の細かな息づかいが伝わってくるのは本当に良かった。また映画用の演技アプローチがあることも改めて実感できます。舞台版のキャストが同じことをやったら全く違うものになっただろうし、映画版を制作するにあたって映画俳優を使うのは大正解だと思いました。具体的にどうということは説明できません。そう感じたのです。　アン･ハサウェイは見るたびに株があがっていきます、ぼくの中で。近い将来アカデミー主演賞をとることでしょう。彼女がそういう作品にどうか巡り合いますように。

  2012.12.23

• 　すきま　

  　妻夫木聡･主演の映画『悪人』がケーブルテレビで放送されていたので見ました。　結論から先に。これ、とっても素晴らしい作品でした！って、そんなことは皆もう知っているんですよね、きっと。　二年ほど前の公開時は、気になっていながら見てなくて。映画じゃなくても原作を読めばそれでいいかと思いながらも手にせずで。結構話題になっていたというのに何のことはない全くの未体験だったわけです。　なぜ未体験だったのか、そういえばと思い出していました。それはこのタイトルです。ネガティブワードをおもいっきりの直球ストレートですからね。正直、商品名としてはどうなのかと。タイトルとは消費者に手に取ってもらう為の導入部ですから、キャッチーな方がいいに決まってるんです（決まってませんが）。自分が制作側の立場にいるなら迷うところです。もっといいタイトルが他にあるんじゃないかと。じゃあ、ドストエフスキーはどうなるんだ、なんて突っ込みが聞こえてきそうですが。あ、そうか。この作品にはそういう側面への気持ちが込められていたのかもしない、って深読みか。　ま。問題は中身、内容ですから、そこで誰からも文句の出ないものを作れれば、タイトルを付けた原作者としては勝ちってことになるかもしれません。実際、本はベストセラーになり、こうして映画化までされたのですから大勝利と言えるでしょう。　当然だったのですが、このタイトルの元で悪人を描いたってしょうがないんですね。コントなら許されるかもしれませんが。ここで描かれていたのは、埋めたくても埋まらない心の隙間を抱えた男が悪人として認識されていってしまう様を、加害者側からだけでなく、被害者側からの視点も交え、丁寧に描かれた作品だったのです。　主人公は人を殺めてしまった後で、自分と同じように不安定な女性と出会い触れ合うことで、逆に生の実感、喜び、素晴らしさを知るに至るのですが、その姿はなんとも痛々しく、見ていて涙が止まりませんでした。心に隙間、誰だってあるんじゃないでしょうか。僕はそれをどう埋めているだろう。この世の中、みんな器用に振舞って生きているように見えますが、実際は不器用な人たちばっかりでしょう。漫画の『笑うセールスマン』ではありませんが、何か特別な仕掛けで僕の心の隙間も誰かに埋めてもらえないだろうかと思ったりもします。　泣ければいい作品というわけではありませんが、映画を見てこんなに泣いたのは久しぶりでした。終盤で、登場人物それぞれの視点から、その人たちの心象が描かれていくシーンに入っては涙が止まらないばかりか、鼻水ダラダラで嗚咽が漏れまくり。いや映画館で見てなくて本当に良かったです。（いや映画は映画館でみるものです）　この作品をこんなに切なく受け止めてしまうのは、歳をくってすきまだらけになってる今の自分だからなのかとも思ったんですが、大ヒットしたというなら若い人にも受けたってことですよね。様々な視点から描かれていたこともあって、いろんな見方、感じ方が出来て、またそれぞれで見応えがあったということなのでしょう。　いやぁ久々に、本当にいい作品に出会えました。

  2012.11.02

• 　ほころび　

  　『コロンビアーナ』はリュック･ベッソン制作・脚本のアクションもので、しかもヒロインは若く美しい暗殺者。　こう聞けば誰しも『ニキータ』に迫る内容か、などとかってに期待してしまいますが……。　この映画に限らず、制作にそれなりのお金を掛けることができる場合、脚本家を何人も雇ったり、音と明かりやメイクに衣装、アクションにスタントとそんなスタッフも一流の人を揃えて、ほころびのない映画を作ることが可能かもしれません。　だからといってそんな、ほころびのないものが必ずヒットするという保証はありません。　その作品は誰のモノなのか。　『ニキータ』と『アサシン』がまるで別物になったように、同じ物語であってもいい作品が完成するかどうかは別。重要なのは監督の仕事ぶりで、各シーンに何がしかの緊張感や雰囲気、間などを演出していかねばならなく、例えシンプルな物語であっても監督のセンスが効いていれば画面には力がうまれるのです。　では『コロンビアーナ』をリュック・ベッソンが監督していればもっといいものになったのかといえば、それはわかりません。けど『96時間』は監督でお願いしたかった。　いまのリュック・ベッソンは制作や脚本に携わることは多くても、監督をあまりしていません。そのほうが儲かるのか、それともやりたいことを手広くやっていく為なのか、それとも若手にチャンスを与えたいからなのか。前に『アデル』のようなファンタジー･ホラー･アクションを撮っていましたけど、本当のところどんなものを撮りたいと考えているのでしょうか。ヤクザなアクションはもう撮りたくないんだと思っているなら残念です。　使い古した結果で“ほころんできた”というものではなく、若気の至りの様な“ほころび”。後で確認したら“ほころんで”いたというようなそれ。“ほころばせる”つもりはなかったのに“ほころんでいた”。そんな“ほころび”が必要かもしれない。どう未完成であるのか。

  2012.09.03

• 　生きてやる、死んでやる

  　　リーアム･ニーソン主演の『THE GREY 凍える太陽』をみてきました。　極寒の地から現場作業員達を乗せた飛行機が出発する。ところがこのチャーター機、間もなく猛吹雪に飲み込まれ雪深い山奥に墜落してしまう。わずかな生存者は生き残るために移動を開始する。そこに留まって救助を待っていても凍死するか狼の餌になってしまうだけだからだ。いく手に待ち受ける幾つかの困難を克服し前へ前へと進むが、一人また一人と生存者は減っていく……。　主人公はある理由から自殺願望を抱いているが、なぜか生きよう生きようと前へ進む。それは死へ向かう歩み。生きることは死ぬこと。死ぬことは生きることなのだ。　そのことを象徴するのが、最後の一人となったラストシーン。体力は限界、気力も尽きもう歩けない。ここで自分は朽ち果てるのだと覚悟した瞬間に彼の目の前に大きな敵が、生命の危機を感じさせる大きな敵が現れる。そこで彼は感謝する。さあこい、奪えるものなら奪ってみろ。生きてやる、死んでやる、と。　いい感じで描きましたが、残念ながらこの映画は展開が単調なのでヒットしません。この作品の制作は、トニー･スコットって……まさか。

  2012.08.24

• 　エピソード0　

  　リドリー･スコット監督の『プロメテウス』をみてきました。　この映画の宣伝のされ方は、監督がこれまでに手掛けた『エイリアン』でも『ブレードランナー』でもない、人類の起源に迫るというテーマの下に新たなSFを手掛けるという感じだったから果たしてどんなものを見せてくれるのかと期待が膨らんだが・・・。　いや、とても良くできていて興奮の連続だし本当に面白かった。テレビではとても放送できないであろう数々のえぐいシーンは印象的だったし、続編ができるなら是非ともみたいと思った。（監督が誰になるかはわからないが、たぶん制作されると思う）　ただ、はっきり言うとこの作品は『エイリアン　エピソード0』である。それを良しとしていいのか疑問が残った。そこを期待はしていなかったので。　確かに、初めからこの作品が『エイリアン』シリーズのひとつみたいに扱われていれば、個人的には観にいったかどうかは怪しいところ。実際『エイリアンvs.プレデター』とかまるで興味がわかない。その辺りの観客心理を考慮して『エイリアン』の文字をもってこなかったのかもしれないが・・・少し騙された感が残るのだ。制作の初期から『エイリアン』のエピソード0的なものを作ろうという意識だったのだろうか。　映画『エイリアン』はシリーズ化したがそれは結果論であり、リドリー･スコットの一作目は別の高いところにある作品。そんな一作目が大好きな人はこの『プロメテウス』絶対にみるべきです！

  2012.08.14

• 　空を描け　

  　予告編でみた斬新な映像に心をくすぐられ、コリン･ファレル主演の『トータル･リコール』を観て来ました。　かつて映画館で観たシュワルツェネッガー版が22年前って、そう聞いたら僕も歳をとったんだなぁ。せめて15年くらい前でしょうって感覚なんだけど・・・15も22も同じか。　さて、そのシュワちゃん版はなんといってもラストのオチにびっくりしたのをよく覚えてます。あまりにも予想外で全く理解ができず、後日友人に「まさか、あれはこういうこと？」と確認したんです。　で今回のコリン星版も同じオチがくると思っていたのですが、そこの部分はあくまでエッセンスの一つというような扱いでした。というか観ていてこれが同じ原作の作品かと疑うほどの内容だったと思います。（言いすぎかな。原作読んでないし）　主人公をしつこく追いまわす妻の役がかなりフューチャーされていて、それをケイト･ベッキンセールが演じてましたが、この役はアンジェリーナ･ジョリーが演じた方がハマッてたろうなとか考えてみてました。まアンジーにしてもそんな役ばっかりは嫌でしょうけど。　そういえば、あの世界の空をもっと見たかった。例えば若きカーク船長を描いた『スタートレック』ではその空がたっぷり映し出されていたことがとても印象深いです。『タイムマシン』での月が落下してくる空とか。空がないと閉塞感漂う地下の世界のように感じるので。ってそれを狙ってわざと描かなかったのか？　ま。いまの特撮は凄すぎる。その意味においてこの作品はとっても見ごたえがあります。けど提示すべきものはそれじゃなくて、僕たちが生きる現代社会が抱える問題、矛盾のようなものをSFという別の切り取り方をして描いてみせたのだという何かである。

  2012.08.13

• 　暗黒の騎士

  　映画『ダークナイト･ライジング』を観てきました。　改めて言うのもなんですが・・・クリストファー･ノーラン監督は凄い。なんか、凄すぎる。監督がこれまでに手掛けてきた作品を全て見直したい気分になりました！絶対に映画館の大きなスクリーンで圧倒されるべきの2時間44分。ずっしりきました。　けど。おいおい、どこのオッサンや。上映中にでっかいイビキかきやがって。疲れてるんやったら来るなよ。疲れやのうて、作品の中身について来れんから睡魔に襲われとんとちゃうか。迷惑やで全く。エエとこで「ゴー」って。どんな効果音やと観てるこっちが慌ててもうたで。　オッサンといえば、警官役の偉い人がマシュー･モディーンにそっくりやと思ってみてたんやけど、エンドロールに名前が出てきたからびっくり。いやぁ、あれはないな。ええ歳の重ね方をせなアカン。顔とオーラというか、雰囲気に出てくるもんやで、歳は。　ええ歳の重ね方といえば執事役のマイケル･ケイン。いいシーンが用意されてて、ちゃんとこなしてるんやから素敵です。俺も渋いオッサンになるぞぅ。　そんなわけでクリストファー･ノーランが次にどんな作品を手掛けるのか、とても楽しみです。

  2012.07.31

• 　守れない約束だってある　

  　『アメイジング　スパイダーマン』を3Dメガネで観てきました。　こんなやり取りがありました。主人公の少年が警官に訴える「怪物の正体はあの教授だ。すぐに逮捕しないと、もっと大きな被害がでる」と。すると警官は「ゴジラが出たと言うなら東京の人々の心配をするんだな。私はニューヨーク市民が心配なんだ」。これに限らず、外国映画のセリフで日本のことが話題になったり、あれこれとネタになったりなんてのを見かけることが多くなった。正直、日本人として嬉しく感じるけれど、どうもこう頻繁に耳にすると穿った、いやらしい見方をしてしまう。ハリウッドからしてみれば日本はそこそこ大きなマーケットのひとつなんどろうな、と。　ウッディ･アレンの『ミッドナイト･イン･パリ』も観ました。テレビドラマの脚本家である主人公が、小説家として勝負していきたい夢を抱え、夢のような世界と現実世界を行き来する物語。　この作品はアカデミー･脚本賞を受賞したというので期待したけど・・・。ことウッディ･アレン作品でいえば、もっと優れた作品を彼は沢山つくっています。

  2012.06.30

• 　女優・・・　

  ★映画『アーティスト』は、こん年度のアカデミー賞で作品賞・監督賞そして主演男優賞の主要三部門を受賞した。　となれば文句なしで今年の顔というべき作品だが････どうだろう。一番痛かったのはヒロイン役の女優だな。なぜ彼女だったのだろう。あんないい役を。★も一つ観た映画は『ダーク・シャドウ』　ティム・バートン監督作品は毎回、こちらの期待感を煽ってくれる。「今度はどんな世界を見せてくれるんだろう」って。観る前に、観たいと思わせてくれるのは重要だ。けど、その期待感を上回る内容であることは少ない。　監督の好みが活かせるよう、今回の舞台は1972年。アリス･クーパー本人が出てきたのも監督の趣味だろうけど、あれは頂けなかった。せめて、映画『ベンジャミン・バトン』のブラット･ピットばりの特殊映像の若返りで出てこないと。　怪しい女優陣のキャスティングはお見事で、特にクロエ・グレース・モレッツは素晴らしい。今回の出番は少なかったけど間もなく彼女主演で、あの『キャリー』のリメイク版が公開されるというから、そちらが待ち遠しい。彼女が出演していた映画『キック･アス』をもう一度観たくなってきた。いやぁ彼女はあの若さで、映画『モールス』のとき同様、妖艶な雰囲気をプンプンせているんだから、すごい。　今回の怨敵となった魔女役にはエヴァ･グリーンが扮するが、彼女では役不足だな。ミシェル･ファイファーとヘレナ･ボナム･カーターが出演してるから余計にそう感じてしまうのだ。

  2012.05.22

• 　美女あらわる　

  　さいきん映画館に行ってみたのは『ドラゴン･タトゥの女』と『TIME』　どちらも映画としては期待値を越えない作品だったけど、『ドラゴン――』のほうは原作の小説『ミレニアム』が気になる・・・。映画と原作（小説）は別物ですからね。ダニエル･クレイグはやっぱかっこいい。あんなオッサンになりたい！　『TIME』はヒロインを演じたアマンダ･セイフライトが可愛いすぎ！あの美しさには目が奪われ続けた。演技はへただったけど、あれは許します！　もっと映画を見ねば・・・。

  2012.03.31

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