My Electone Life

今までレジストについて書いたことがなかったので、私流レジスト作りについて書いてみようと思います。

今回は、「オーケストラ」のレジストについて。

EL時代から、個々の音のリアルさが増してしまって？！完全にオーケストラスコア通りならないといけない宿命があるようになってしまいましたよね。
その前までは、フィートも固定で、音も限られていた為、再現するという感覚ではなかったように思います。

では、リアル感を出すためには、どうするのか。

音がダンゴで出ないようにパンとリバーブで位置調整
（トゥッティで鳴るところは、振りすぎに注意）
基本的に、オーケストラの配置で。左右振りすぎは、音量が減ることを考慮する。
ここぞ！という迫力で出す音は、中央よりで。

場面場面で常に「今何人ぐらいで演奏しているか」考え、聴いている人にも思い浮かぶように作る。
同じ音の強弱だけでなく、音質の違いを理解して使い分ける。（ソロ用の音、小編成の音、大編成の音などの種類がある）
しばしば、どの音も大きく作りすぎ１本調子のレジストを聴きます。

１つの楽器でも場面に応じた奏法の違いが出るように音選びをする。（それを生かすタッチで弾けるよう指導）
個々の音の個性を把握して選び、タッチにもこだわって。
弦楽器でいえば、掻き鳴らす感じの激しい音のフォルテなのか朗々と歌う感じのフォルテなのかによってタッチを変えて弾いたり、立ち上がりのいい音、立ち上がりの遅い音の使い分けをする。
金管楽器でいえば、ファンファーレのようにタンギングを伴った華やかな音もあれば、丸い角の取れたロングトーンもあるので使い分けるなど。
１つの楽器にも幾種類もの奏法があることを念頭に置く。

全体のバランス
全部出来上がったら、ＣＤを改めて聴いてみます。レジスト作りに没頭している間に変な？！自己流の音になっている場合があるので、ここで頭をいったん冷やします。
ＣＤのイメージと自分の作ったレジストを比較するのに、ＣＤの音をエレクトーンから流して聴いてみたり、逆に、エレクトーンの音をスピーカーから出して聴いてみたりして、同じ条件で比較するとわかりやすいですよ。
たいていは、ソロの場面（染みいるようなメロディー）の所が、訴えかけられるだけの音になっていないことが多い。
そういう場面の私のこだわりは、「ビブラート」です。
特にオーボエはビブラートで変わってきます。後は、バイオリンやチェロもビブラートが重要ですね。

トゥッティの迫力がイマイチの場合は、ボイスエディットでエレメントのあいている所に別の音を入れ、合成音を作ったり、チューンで音をずらしたりしてみる。
トゥッティの箇所の木管楽器は、１つのボイスを使ってしまわずボイスエディットで合成して、さりげなく鳴らすのもバランスがとりやすい。ＣＤを聴いて、トゥッティの箇所の木管楽器の音の聴こえ方を確認して作る。（たいてい、金管楽器やストリングスの陰に隠れているくらいのバランスなので、金管楽器とストリングスだけで作ってもいい）

最後に…
自分で作った音で演奏することで得る物は大きいです。確実に、演奏がよくなります。
小さな生徒さんで、先生が作る場合も、レッスンで少しずつ各場面の音に触れ、どんな楽器で、どんな風に演奏すればその楽器らしさが出るのか教えてあげるといいですよ。
結構、話に食いついてくれます。(^-^)