Artist Coach SIRIUS

クライアントのミュージシャン（Ｍ）と私（Ｃ）との会話です。

Ｍ「コーチ、新曲が出来たんですけど、聞いてもらえますか」

Ｃ「良いよ、で、どんな感じの曲？」

Ｍ「今回はバラードです。ちょっとアンニュイな感じで歌いたいんです」

Ｃ「良いね。アンニュイな感じって、どんな感じなの」

Ｍ「夏が終わって、少し疲れた感じで、夏の思い出を歌っている感じです」

Ｃ「へ～、テクニカルな部分で言うと、どんな風に歌うの？」

Ｍ「身体の力を抜いて、胸で歌う感じかな」

Ｃ「もっと細かい部分は？」

Ｍ「そうですね。口角を少し緩める感じかな」

Ｃ「なるほど、口角を緩める時の気持ちってどんな感じなの」

Ｍ「少し、けだるい感じです」

Ｃ「けだるく歌うと聞き手にはどんな風に伝わるのだろう」

Ｍ「けだるさと、せつなさ」

Ｃ「それが君の狙いなんだね」

Ｍ「そうです、そうです」

Ｃ「けだるく歌う時にはリスクってあるのかな？」

Ｍ「えっ、けだるく歌う時のリスクですか？」

Ｃ「そう。伝える側としてのリスク」

Ｍ「それは少し聞きづらくなるかな」

Ｃ「どういう事？」

Ｍ「けだるく歌うと、聞き手には少し聞きづらい言葉になり、歌詞の意味が伝わりにくくな
る」

Ｃ「伝わりにくくなるんだね」

Ｍ「そうなんです。だから、口角は緩めるけど、母音はしっかり歌わないとダメって事ですね」

Ｃ「そうなんだね。母音はしっかり歌うってことなんだね」

Ｍ「はい」

Ｃ「君が母音の中で一番、気をつけなきゃいけない母音は何？」

Ｍ「イとエです。分かりました。けだるさを伝える為に口角は緩めるけど、イとエはきちんと発音すれば良いんですね。ありがとうございます」

Ｃ「イエ、イエ。それは君が見つけた答えだよ。これが出来たら、どんな結果が待ってると思う？」

Ｍ「そりゃ、ＣＤ売上ナンバー１ですよ！！」

などと、ちょっとした会話の中でも、コーチングは機能しますね。




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