「ブログを楽しもう！」

[映画・テレビ番組・マンガ・音楽] カテゴリの記事

全22件 (22件中 1-22件目)

1

• 銀の三角 - 萩尾望都

  小学館から出版されている2回目の作品集の9卷目にあるが、早川書房から、豪華本が出版されている。私は、それを所有している。それを手にする時に、思い出す事がある。私が、まだ、萩尾望都さんの作品を知らなかった時に、本屋さんで、なにげなく、雑誌をよんでいたら、萩尾望都さんのエッセイがあった。もしかしたら、ぱふかも知れない。忘れている。その中で、萩尾さんは、少女マンガ家になる時に、お父様に、ものすごく、反対されたそうだ。今でこそ、漫画家は、世の中に、認識されているが、当時は、マンガなんて、という時代でもあった。手塚治虫さんが、それを必死で、かえさせようとしていた時代でもあった。しかし、萩尾望都さんは、父親の反対を乗り越えて、少女マンガ家になり、今の地位を築いた。そして、萩尾望都さんは、親というものは、自分がしたい事をやりとおせば、理解してくれると書いていた。ふーん、なるほどなあ。とその時は、そう思った。それから、そこを離れて、マンガコーナーへ行った。その時に、目に入ったのは、「銀の三角」の豪華本であった。あ、萩尾望都さんって、書いてあるなあ。とその時は、なにげなしに見ていた。ほどなく、初老の紳士が、会社の部下か、知り合いかの女性を連れて、私のとなりに来た。初老の紳士は、「銀の三角」の豪華本を手にして、「あ、これ、これ」と言って、女性にそれを見せた。女性は、感激した感じで、それを手にして、レジに行った。レジの女性が、「もしかして、萩尾先生のお父様ですか」と聞いた。初老の紳士は、うなずき、レジの女性は、「私、萩尾先生のファンなんです。握手して下さい」と言った。「え、？？その人は、お父さんで、萩尾望都さんじゃないのに」と私は、ミーハーだがそれまでおとなしかった地味なその女性の行動を不審に思った。しかし、その初老の紳士は、にこやかに、握手に応じた。ほんのわずか少し前に、雑誌の題材になっていた、少女マンガ家になるのを反対していた一人の男が、そこにいた。それは、優しい初老の紳士であった。今は、地味だがミーハーな女性の握手に応じる一人の父親だった。萩尾望都さんの「親というものは、自分がしたい事をやりとおせば、理解してくれる」という説明は、ほんものであった。数年して、萩尾望都さんの2回目の作品集が出版され、買って読み、熱中した。銀の三角の豪華本も買い、すこし前のむかしを思い出していた。それは、今から、だいぶ、昔の事だけど。「銀の三角」は、美しい叙情詩でもあるSFです。SFとしてでなく、なにげないものがたりとして、読むのも楽しいかなあと思います。私は、「銀の三角」の豪華本を手にする時に、別のものがたりを思い出して、この本の世界に入り込みます。

  2006年05月26日

  コメント(3)

• ゴールデン・ライラック - 萩尾望都

  萩尾望都さんの一回目の作品集(通称赤本)の次の2回目の作品集(白いカバー)の5巻目の「ばらの花びん」の後半に収録されている。それをまた、再び、読んだ。萩尾望都さんが描きたいSFではないけれど、私が一番、好きな作品である。この作品集では、めずらしいSFではない作品である。飛行機が開発された時代のロンドンでの物語である。もしかしたら、オリジナルではないかも、しれないが、この本には、書いていない。萩尾望都さんのこの作品集には、SFか、SFでなければ異様な人格の持ち主の話が多い。そして、それらは、なぜか、最終的に、なんらかの「救い」がある物語となる。ゴールデン・ライラックは、異様な人格の持ち主は、てでこない。逆境に負けずに、生き抜く女性のものがたりである。普通のマンガ家にありがちなものがたりである。私が、この作品が好きなのは、なぜなのか、わからない。萩尾望都さんらしくない作品だから、すきなのだろうか。そうなのかも、しれない。

  2006年05月25日

  コメント(1)

• 11人いる！ - 萩尾望都

  アニメ化されたけど、見ていない。最初の作品集である赤本で読んだ。設定は、未来の宇宙、いわいるSFである。SFを描きたかった萩尾さんにとって、めずらしい初期の頃のSFである。SFは、少女誌では、人気を得にくく、担当者にNGを言われるという様な事をどこかで、書いてあった。2回目の作品集に比べても、1回目の作品集(通称あか本)には、SFらしいものが、少ない。「ポーの一族」、「トーマの心臓」など、初期の頃の代表作は、SFではない。この作品を彼女は、どうやって、担当者を説得したのだろうか。そして、人気がでないはずのこのSFで、この作品は、初期の頃の代表作のひとつとなった。まあ、SFを基底にしているけど、内容は、少女マンガによくある様々な人間模様である。それは、当時の少年マンガには、なかったものである。

  2006年05月25日

  コメント(3)

• キャンディ・キャンディ

  好きだったアンソニーと死に別れ、心をかわしたはずのテリーを奪われ、最後に、丘の上の王子さまと結ばれる。ものごころついてた時から仲良しのアニーと別れる事になり、さみしかったキャンディを励ましてくれたのが、丘の上の王子だった。まるで、古典的少女マンガの王道をいく、ものがたりの登場人物と背景、そしてあらすじ、それなのに、このマンガが新しく思えたのは、キャンディのキャラクターだったのだろう。ものがたりの最初に登場からは、最後の最後まで、登場しない丘の上の王子さま、それが、誰だかは、読者の誰もが、わかっているのに、姿をみせない。そして、ラストシーンに古典的少女マンガの結末を迎える。キャンディの様なキャラクターは、誰でも好きになるキャラクターだろう。ガラスの仮面と同様に古典的少女マンガの王道をいく、あらすじなのに、なぜか、ひきつけられ、楽しい思いをさせてくれるキャンディは、そんなキャラクターなんである。PCでアクセスの際に迷われた方は、このホームページをクリックすると、ホームに戻ります。

  2006年05月19日

  コメント(5)

• ベルサイユのばら - 池田理代子

  私が、生まれて初めて、買った、単行本が、「ベルサイユのばら」である。少年マンガならば、友達から借りれば、ほとんどのマンガを手に入れられたから、少年マンガを買う必要がなかった。まだ、ガキだったので、女の子からは、恥ずかしくて、借りれなかった。まあ、久しぶりに、読んだ。全巻9巻のうち、最初の6巻が今は無い透明なビニールのカバーがしいてる。表題と絵は本そのものにあり、現在の表題と絵がカバーになっている形式は7巻から9巻である。「ベルサイユのばら」の主人公は、マリーアントワネットである。で、あった。1巻を読み、9巻を読めば、それは、明らかである。作者の池田理代子女史も、そのつもりであった。しかし、連載されてから、ちょい役だったはずのオスカルの人気がでてきて、2巻以降、オスカルやアンドレが出番を多くださぜられなくなり、8巻では、二人が主役になってしまった。8巻でオスカルやアンドレを殺してしまっても、連載は続き、9巻で、再び、マリーアントワネットが主人公に戻る。作者の池田理代子女史の意地でもあったのだ。しかし、読者には理解が得られなかった様だ。ほとんどの読者が、「ベルサイユのばら」をオスカルやアンドレの物語として、受けとめている。あの時代は、そうだったのかもしれない。でも、今、冷静に読めば、マリーアントワネットの物語である事がわかるのだけど・・・・、どうなんでしょうね。かつては、少女だった皆さん。ちなみに、番外編として、「ベルサイユのばら」外伝 "黒衣の伯爵夫人"がある。これは、主役は、オスカルとアンドレ、そして、ロザリーである。池田理代子女史も、読者サービスをしていたんだね。PCでアクセスの際に迷われた方は、このホームページをクリックすると、ホームに戻ります。

  2006年05月18日

  コメント(4)

• 東京ラブストーリー - 柴門ふみ

  マンガの「東京ラブストーリー」は、ドラマとかなり違う。マンガの赤名リカは、ありえないくらい破天荒で、こんな女の子とは、つきあいきれないだろう。でも、それでも、ものがたりの愛すべきキャラクターで、ストーリー内を自由に振り舞う。でも、ドラマの「東京ラブストーリー」って、なんだったけかなあ。覚えている様で、覚えてない事が、おおいなあ。TUTAYAで、ビデオを借りて、みなおしてみようかな。マンガの「東京ラブストーリー」では、赤名リカは、完治とつき合っていたにも関わらず、不安から、和賀さんの子供を宿してしまう。ラストの愛媛では、赤名リカは、大きなおなかになっている。ドラマとは、生々しさが、全く違う。マンガの赤名リカは完治の母校を訪ねたりはしないで、リゾートホテルで、のんびりしいたのを完治にみつかり、喜ぶが、嘘を言って、立ち去ってしまう。赤名リカは、そんな「おんな」なんである。ちなみに、子供の名前は、アフリカとつけるそうだ。赤名リカは、アフリカ生まれの帰国子女なのだ。マンガのラストは、完治とさとみは、結婚をして、男の子が産まれて、名前を考えていた時に、赤名リカの面影のある女性に声をかけて、「昨日、ぼく、子供がうまれたんです」と告げる。まるで、赤名リカにそう告げたいかの様に。PCでアクセスの際に迷われた方は、このホームページをクリックすると、ホームに戻ります。

  2006年05月18日

  コメント(1)

• 風の谷のナウシカ - 宮崎駿

  「風の谷のナウシカ」のマンガを久しぶりに読んでから、何度も読み返した。映画された「風の谷のナウシカ」は、マンガのほんの一部を脚色してアニメ化したにすぎない。映画された「風の谷のナウシカ」は、一般の人でも、なんとなくメッセージが伝わる様に、ほの甘く表現しているしいるが、マンガは、よりテーマをデープに表現して、救いがないよう様な気がするかも知れない。しかし、それでも、作者はきっと、未来に希望を託しているだろうなあと思う。映画された「風の谷のナウシカ」は、7冊ある本のうち、一冊目の最初から二冊目の半ばの内容から、つくられている。ナウシカが腐海で王蟲(オーム)の殻をみつけて、ユパ様を助けて、テトと出会い、ペジテの船が遭難するまでは、マンガとアニメは同じである。アニメのオープニングでは、ユパが「また一つ、村が腐海に沈んだ」のシーンがあるが、マンガでは、ナウシカが王蟲(オーム)の殻をみつけるシーンが始まる。アニメではユパが、風の谷で新しく生まれた子の名付け親になる様に頼まれるシーンがあるが、マンガでは、髪あげした娘にタリア川の石をプレゼントするシーンとなっている。アニメではペジテの飛行船が風の谷に墜落するが、マンガでは、腐海のきれるところで、墜落する。そして、ラステルを助けるが、アニメでは、鎖に繋がれているが、マンガでは、鎖はない。また、飛行船は積荷(巨神兵)を積んでいない。ラステルはナウシカに「積み荷を燃やして」でなく、あるものをアスベルに渡す様に託す。クシャナは、アニメとは異なる目的で風の谷に訪れる。また、風の谷を占領しない。アニメではナウシカの父ジル様は、クシャナの兵に殺されるが。マンガでは病気で寿命が尽きる。マンガではクシャナは「腐海を焼き、この地に王道楽土を築く」と言う発言はしない。マンガではクシャナは蟲達を憎んでいないし怖がっていない。アニメでは、クシャナは左腕が義手だが、マンガでは、両腕ともある。アニメでは、クシャナはナウシカに従軍を強制するが、マンガでは、トルメキア本国の要請により古き盟約に従って従軍する。また、クシャナのコルベットには、同乗しない。ペジテのアスベルはクシャナの船団を襲うのは同じだが、マンガではアスベルはクシャナのコルベットを墜落させる事はできない。蟲に襲われているアスベルをナウシカが助けるのは同じだが、流砂に落ちて腐海の底に行くのでなく、逃げていった先に、大きな王蟲がいて、蟲達を追い払ってくれる。そこが腐海の底である。マンガではアスベルとナウシカが腐海の底から脱出して、乗り込む飛行船は、ペジテの飛行船ではない。マンガでは王蟲の幼虫を使って王蟲で攻撃する対象は、風の谷ではない。また、それを企てたのは、ペジテではない。酸の海から、王蟲の幼虫を救出する方法は、アニマとマンガでは異なる。アニメでは、酸の海は、風の谷の近くだが、マンガでは、腐海の中にある。王蟲の触手で金色の草の上に歩いている様な姿をみて、「その者青き衣をまといて金色の野に降りたつべし」と感嘆するのは、マンガでは、「おばば」ではない。マンガでは巨神兵が王蟲を攻撃するシーンはない。また風の谷には、来ない。一冊目の最初から二冊目の半ばまでは、アニメと似たシーンをたくさん、見かけるが、上記の様に、違いがある。そして、王蟲の幼虫を救出後は、アニメにはなかった物語へ突入する。設定で大きく異なるのは、風の谷もペジテももともとはエフタル王国の一部であり、トルメキア王国と同盟する辺境諸国の一部である。風の谷にとって、ペジテは異国ではない。マンガでは、トルメキアと対立するアニメにはない帝国がでてくる。アニメでは、巨神兵を、旧世界の恐ろしい哀れな兵器として描いているが。マンガでは、人格をもたせて、やさしい一面がみえる。アニメでの巨神兵のイメージとは、まったく違う、巨神兵が活躍する。まるで、エバンゲリオンのパクリのオリジナルを見ているかの様に。アニメとはまったく異なるマンガの「風の谷のナウシカ」を読んでみませんか。読んでくれたら、結末で、ナウシカが決断して、行った行為をみなさんは、どう思うか、教えて下さい。大昔に、ダビングした「風の谷のナウシカ」があった。それを見終えたんだけど、やっぱし、同じエピソードをたくさん使っているだけど、いろいろと、アニメとマンガでは、違う。まあ、基本設定が違うからなあ。「青き人は救ってくれない、ただ道を指し示すだけ。」その衝撃的な真実に、アニメを越える奥深さに感じてしまう。

  2006年05月16日

  コメント(5)

• 富豪刑事

  大昔の少女マンガのようなお金持ちイメージの様な設定のドラマである。いまどき、大昔と違って、お金持ちの情報は、それなりに流れているから、あんまし、非現実な設定は、視聴者にあきられてしまうのに。非現実な設定であるのが視聴者にわかるのに、このドラマが私がおもしろいと思うのは、フカキョンが、そんな非現実な設定なお嬢様刑事役を、ぴったりとはまっているから。フカキョンがしゃべると、なぜか、本当にあるように感じてしまう。たった一人の女優だけで、非現実な世界が、なんかありそうな気がするのは、不思議な光景だと思う。

  2006年04月18日

  コメント(2)

• 同級生 - 柴門ふみ

  「東京ラブストーリー」と同じく、ドラマ化された。ドラマ化した内容は、あんまし覚えていない。「東京ラブストーリー」と違って、演じた役者たちのキャラが立っていなかったのが、記憶に留めくれなかったのだろうと思う。でも、当時は好きだったはずである。原作のマンガを買い、読んだのだから。しかし、ドラマとマンガは、大きく異なっていたに違いない。今、マンガを読んでも、ドラマでの内容を思い出せれない。「東京ラブストーリー」は、ところどころのシーンは、思い出せられるだれどなあ。「同級生」はまったく思いだせれない。ああ、TUTAYAで借りて、見てようかな。と、思ったら、未開封の段ボールのなかに「同級生」の録画したものがみつかり、みました。マンガと、たくさん、たくさん、違います。共通なのは、鴨居君はちなみにふられて、杏子ちゃんとつきあう。ちなみは、海江田さんにアタックするが失敗、飛鳥さんとつきあい。ごたごたがあるが、ついに結婚するです。それ以外で、たーくさん、たーくさん。違いがあります。ドラマのキャストは、名取ちなみが安田成美。鴨居透が緒方直人。佐倉杏子が菊池桃子。飛鳥浩史が石田純一。マンガ版にはないちなみの大学以来の友達に、山口智子、中井美穂。みなさん、若いです。女優さんは、この時は、独身だけど、今は、皆様、すてきな奥様です。

  2006年04月17日

  コメント(4)

• 吉田拓郎「結婚しようよ」

  「僕の髪が肩まで、伸びたら」で始まる「結婚しようよ」は、世の中の若い男性が長髪になることが、一般的になった事の象徴であった。もちろん、そうなったのはビートルズの影響だろう。学校の先生達は、それを「流行」と表現した、でも、それが「流行」なら、短髪にするのも「流行」ではないか、日本では、短髪した歴史は、その当時で100年もない。縄文時代の太古の昔から、日本人は、長髪だった。その長い歴史から、考えれば、今の短髪は、一時的な「流行」ではないだろうか。吉田拓郎は、この歌の通り、結婚した。しかし、その女性とは離婚し、今は、3人目の女性と、結婚生活にある。2人目の女性は、さんまのからくりテレビで活躍している。髪の伸ばす事は、流行でもなければ、嗜好でもなかった。それは、自由になる象徴だった。だから、世の中が、長髪を認識する様になりだしてから、長髪をあえてする人は減っていった。自由ってなんだろうと思う。規範から外れる事でなく、規範にとらわれないのが、自由のはずなのだが。規範にとらわれない様にする事が、規範から外れる事と認識する人々がいる。その違いがわからないのだろうか。吉田拓郎の2人目の女性は、かつて、「赤い風船」をうたって、一世を風靡した。あの歌は、誰でも歌えるやさしい歌だった。やさしい歌は、人々の歌う自由をもたらすだろう。

  2006年01月16日

  コメント(0)

• Body & Soul

  SPEEDが解散して、だいぶ、時間が経過した。もう、「なつかしのメロディ」になってしまった。寛子は、まだ未成年なのに。やばい名前のこのグループは、あれというまに、人気を博して、いつのまにか、解散をしてしまった。「普通の女の子」になりたかったんだろうか。「Body & Soul」の歌詞の内容は、解釈によっては、やばい歌詞だけど、よいようにとれば、人を元気にしてくれる歌詞である。私は、この曲をよく、カラオケでうたったものだ。気持ちを高揚されるこの曲は、元気がでる曲なのかもしれない。そうだな、元気をもっと、だしたいな。

  2006年01月16日

  コメント(0)

• アビエイター

  レオナルド・ディカプリオが主演した映画。私の尊敬する偉大な人ハワード・ヒューズをとりあげている。映画は彼の華麗な時代を描いている。彼を語るには多すぎるエピソードがあり、映画は、興行的には、その華麗な時代を描くのがいいだろうが、その時代だけでも、描くのがたいへんなエピソードの持ち主である。18才にして、父親のヒューズ工作機械会社の株を4分の3を相続し、残りの株も親戚を強要して、買い取り、100%の株を自分のものにした。彼は、若くして、大金持ちになったが、彼にとって、それは、はした金だった。彼がこれから消費する莫大な金額にとって。父親からめんどうをみてやってくれといわれてたラルフ・グレイブスが、映画をつくりたいというので、ハリウッドにむかったヒューズは、気前のよい単なるプロディーサ兼後見人だった。映画は失敗に終わり、はした金を失い、ヒューストンへ帰ろうとした時、親戚がつまらないさしで口をした。「興行には危険が多いものだ。駆け出しの新参者は、今も昔も金をむしりとられるだけでなく、映画の街の乱れた生活とスキャンダルは、そこに住む人間の信用を落としてしまう」と、彼は、それを挑戦とうけとめた。「正しいのは自分で、まちがっているのは彼らだと実証しなければならなかった。」そして、「芝居の世の中」という映画を成功させた。そして、好きな飛行機、映画、女性との浮き名、それをつめあせた「地獄の天使」で、膨大な金額を消費しはじめる。彼は、まさに、時代を疾走する人だった。世界最高速度の達成のパイロットであり、その飛行機の設計兼技師兼テストパイロット兼所有者である。その飛行機はゼロ戦へと受け継がれる名作だった。また、世界一周の世界記録もつくった、しかも、その間、ほとんど、寝ずに、しかも、TWA株の買い占めを指示して。彼は、テスト飛行の席を誰にも、譲らなかった。それが、彼の悲劇となる。後年、彼は、世間に現れることはなかった。当時の医療技術では、どうしようもなかったが、麻薬中毒になった彼は、世間に顔をみせることなく、ベットの上で、事業拡大に奔走した。映画では、TWAの危機をすくった彼であるが、その後、TWA経営陣は彼を追い出そうとし、TWA経営陣と対立して裁判ざたになる。その裁判において、彼は出頭する事はなかった。結局、TWA株を売り、TWAとの関わりをなくした。そして莫大な資産を手に入れる。それからの彼の事業欲は、すさまじいものがあった。マスコミやジャーナリスト達は、彼は、大統領を買おうとした男とか、ラスベガスを買い占めようとした男とか、ネガティブな面しかとけあげようとしない後年であるが。私は、麻薬中毒にさいなまれながらも、事業拡大に奔走し続けたその彼の意思が素敵でならない。彼は華麗なる若き日をどう思い、後年をどう過ごしたのだろうか、彼しか知り得ない謎な日々なのである。そして、この映画は、彼は華麗なる若き日をちょとだけしか描いていない。そう、彼は、あまりにも、映画で表現するには、偉大であったのだ。

  2006年01月10日

  コメント(0)

• 容疑者 室井慎次

  多くの方が、誤解しているが、警視庁とは、東京都の行政機関である。そして、警察庁が国家行政機関である。つまり、警視総監の上司は、建前上は東京都都知事石原慎太郎である。しかし、警視庁の幹部のほとんどが、というかすべては、キャリアの国家公務員であるから、本心では、上司は、警察庁長官もしくは、担当大臣、もしくは、総理大臣小泉純一郎である。現場の警察官は、ノンキャリアの地方公務員である。つまり、青島刑事は、東京都の地方公務員。室井管理官は国家公務員である。官庁の多くは、キャリアとノンキャリアで、待遇と給与が違うが、警察の場合は、更に、給与のもらう先が違うのだ。これは、違う組織が一緒に仕事をしている様なもので、この両者には、深くて深くて、そこしれぬ壁がある。「容疑者 室井慎次」を見てて、おかしいなと、思ったのが、歌舞伎町を舞台として、新宿に赴任するのだが、確か、新宿署は、キャリア組が手を出さない唯一のノンキャリの聖地のはずである。新宿署署長は、ノンキャリのキャリア組にとられない唯一のポストである。それは、歌舞伎町が、そこしれぬ泥のような存在なので、経歴に傷がつない様に、キャリア組は、赴任してこないはずである。また、踊る大走査線は、キャリア組が、現場に口をだすシーンが多いが、実際は、現場の人達は、キャリア組をひな壇に置いて、自分たちだけでやっていると聞いている。ドラマ・映画の様に、現場に口をだすのかな？何もしない様な気がするのだけど。とはいえ、踊る大走査線シリーズは、今までの警察もののなかで、もっとも、リアリティがあるものだ。まあ、リアリティがありすぎるとつまらなくなるけど。

  2006年01月10日

  コメント(0)

• ひと夏の経験

  山口百恵の「ひと夏の経験」私は、「としごろ」が好きだったんだか、「青い果実」が売れて、この「ひと夏の経験」で、人気が爆発した。「あなたに女の子のいちばん大切なものをあげるわ」で始まるこの歌は、意味深なこの歌詞は、当時の中坊達の議論の的だった。当時の女子中学生は、その大切なものとは「こころ」なんだと、力説した。しかし、男子中学生達は、そうは、とらなかった。今、思えば、ガキだったんだね。今、聞いてみると、なんでもない曲である。刺激的なフレーズがあるが、全体的には、微妙な女の子の心の揺れを描いている。なんで、あの時に、ちょとのフレーズに興奮したんだろうね。ガキだったんだな。それにくらべれば、SPEEDの「Body&Soul」は、かなりやばい歌詞だよ。それに、グループ名は、もっとかなり、やばいと思ったけど、一般人は知らないから、そのままで、いっちゃたね。あの頃は、あれが流行ってたから、こんなグループ名つけていいのかよ。思ってたけど杞憂だった。言葉は、知っている人には、すごいけど、知らない人には、なんでもない言葉になってしまうだね。山口百恵の初期の頃の刺激的な歌詞は、いつのまにか、とおりすぎて、別の世界の楽曲をプロデュースされていった。

  2005年12月16日

  コメント(1)

• Jupiter, The Bringer Of Jollity

  iTunes Music Storeで、平原綾香の「jupiter」を試聴してから、TUTAYAで、平原綾香のCDを借りて、クリッピングした。うーん、確かに、Gustav Holstの組曲「The Planets」の「Jupiter, The Bringer Of Jollity」の中盤の曲だね。戦争の神の火星、平和の神の金星、翼を持った使者の水星、快楽の神の木星、老年の神の土星、手品師の天王星、神秘なる者の海王星、その中でも、「快楽の神の木星」は、けたたましいよろこびに満ちたわくわくする曲で始まる。平原綾香の「jupiter」とは、想像できない曲ではじまるが、中盤は、平原綾香の「jupiter」である。というより、オリジナルである。確かに、「Jupiter, The Bringer Of Jollity」の中盤は、平原綾香の「jupiter」のオリジナルである。しかし、わたしの「Jupiter, The Bringer Of Jollity」のイメージは、平原綾香の「jupiter」とは違う。ほかの組曲が、どちらかというと、重い感じがして、「Jupiter, The Bringer Of Jollity」は、軽くて爽快なイメージなんだけどね。

  2005年12月16日

  コメント(0)

• jupiter

  iTunes Music Storeで、平原綾香のアルバムを試聴した。ん・・と思い。よく平原綾香のところをみると、ホルストの組曲「惑星」の「木星」を日本語の詩をつけたとある。あれ、そうだっけかなあ、たしか、「木星」は、けたたましいわくわくするような曲で始まるじゃなかったかなと・・・。改めて、フォルベルト・ファン・カルヤンが指揮するホルストの組曲「惑星」の「木星」(Jupiter, The Bringer Of Jollity)を聴いてみた。うん、確かにこれだし、これが、「jupiter」になるのかな・・・と思ったら、中盤から、あ、「jupiter」に、うーん、そうだったのか。「キッスは目にして」が「エリーゼのために」をアレンジしたものだし、こんなプロデュースっていいよね。平原綾香はカバー曲をうまくうたっている。大昔、美空ひばりが、その当時の有名歌手のものまねをして、好評をはくした。しかし、その有名歌手に、「私の歌」を歌わないでといわれ、それから、美空ひばりは、持ち歌にこだわった。それは、彼女をスターにしたが、歌唱力のある彼女がそれに縛られたのは残念である。もし、持ち歌に、こだわらずに、様々な曲をうたっていれば、素敵な歌声を聴かせてもらえただろう。今、美空ひばりが、平原綾香を聴いたら、どう思うだろうか。

  2005年12月11日

  コメント(1)

• 杏里 の「オリビアを聴きながら」

  杏里の「オリビアを聴きながら」を聴きながら、ブログしている。「Cat's eye」を歌ってたときは、もう、迫力ある女性になっていたけど、初めて、杏里の「オリビアを聴きながら」を聞いた時は、アイドルの様なかわいい女の子だった。この曲の様に、優雅に、紅茶をすすりながら、ひとときをすごすのもいいですね。

  2005年12月11日

  コメント(1)

• 人造人間キカイダー　- 悪側のヒーロー ハカイダーが魅力的だった。

  ヒーローもの全盛の時代、「人造人間キカイダー」という番組があった。仮面ライダーとか、まあ、私の世代だと、「サイボーグ009」最近だと「ホテル」の作者である石ノ森章太郎原作の番組である。石ノ森章太郎の原作をもとにした番組はたくさんある。原作はどちらかといえば、シニカルでアナーキであるのに対して、多くの番組は牙を抜いた虎の様な作品が多い。まあ、時代とテレビという特性にあるかもしれない。しかし、「人造人間キカイダー」は違った。実をいうと私は原作を読んでない。でも、「ヒーローもの」の番組がヒーローが悪と戦い、悪をいじめて、必ず勝つというワンパターンな番組の中で、「人造人間キカイダー」は異色をはなった。ハカイダーという悪の手先が「かっこいい」のだ。主人公よりも魅力的で、そして、負けない。強いのだ。「悪」にあこがれをもてるキャラクターだった。そして、彼はその悪の手先に成り下がらなかった。それがまた、かっこいいのだ。彼は自由を求めていたのだろう。それまでの「ヒーローもの」では「悪」は弱い、ずるい。など、あまりかっこいいのがいない。その中で、かっこいい「悪」が出現したのだ。時代はすすみ、今や、善悪を超えた番組作りの方が主流になっている。それは機動戦士ガンダムが良い例かもしれない。赤い彗星のシャーは、「悪」よりのアンチヒーローだろが、この物語は、ジオン帝国を必ずしも「悪」とは描いていない。まあ、ザビ家を「悪」と見立てる様にせざるえなかったし、主人公が地球連邦政府側なので、そうみる人もいるかもしれないが、よくみるとそうではない。そして、ゼータでは、地球連邦政府側を「悪」よりに描いている。それは、「正義」とか「悪」とか、つまらない「ものの見方」から、やっと解放された制作者の表現だったのかもしれない。それは「ウルトラQ」などで、実相寺さんや、金城さんが描こうとしていた世界なのかもしれない。その当時は売れない趣向と思われたものだったのだが。そう、「ヒーローものが全盛だった」あの頃は、勧善懲悪が当たり前な高度経済成長期だった。「力道山と外人の戦い」を「正義と悪との戦い」と信じられる時代だった。もしかしたら、ふるきよき時代なのかもしれない。

  2005年12月01日

  コメント(1)

• ウルトラQ - かつて、そんな番組があった。

  かつて、様々なテレビ番組があった。そして、今でも、いろあせることなく、みることのできるテレビ番組は「ウルトラQ」かも、しれない。その特撮技術は秀逸の至極にある。大東亜戦争時に、円谷プロの人達は、戦争高揚の為の、大量兵器写真を特撮技術で撮った。戦後、アメリカ軍はその兵器の隠し場所を迫った。円谷プロの人達は、それは特殊撮影ですよ。と言っても信じてもらえなかった。そこで、特殊撮影を実演して、アメリカ軍人たちに見てもらい、「OH,Great!」の一言で、納得してもらったというエピソードがある。そのくらい、円谷プロの特撮技術は優れていた。ジョージ・ルーカスもスティー ブ・スピルバークも、黒沢と共に、円谷を師と仰いだ。今の特撮は円谷から始まったと言っても過言ではない。有名な「カネゴン」は、好きなものの一つだ。なにかほほえましいエピソードだからだ。全体的に今思うと、扱う題材が、かなりヘビーな内容だったのかもしれない。そして、オープニングのあの映像は、今でこそ、なんでもないオープニングかも知れないが、あの当時は革新的だった。そして、私はわくわくしてみていた。「ウルトラQ」が終わり、ウルトラマンがやってきた。時代は、「ヒーローもの」へと加速してゆく、しかし、今でも心に残っているのは「ウルトラQ」だろう。セーラームーンはじめ、「ヒーローもの」も好きなんだが、どうしても一時的な気がする、そして、私にとって、いつも「悪」がやられてしまうのは、「悪」がちょっと可哀想な気がする。「ウルトラQ」は「ものの善悪」を超えたところに秀逸さがある。

  2005年12月01日

  コメント(2)

• 私が再放送して欲しいドラマは「続・タイムトラベラー」

  筒井康隆原作「時をかける少女」をNHKでドラマ化した「タイムトラベラー」は後に、原田知世等で映画化されたり、テレビドラマでも、いっぱいリメイクされた。内田有紀もよかったな。しかし、「続・タイムトラベラー」はまだ、映画化も、再ドラマ化もしていない。しかも、NHKはビデオで保存もしていない。もっともみたいドラマだ。さまよえるインド人や、胎児になっていったケン・ソゴルの友人、未来の戦争、そして主人公の女の子の活躍にこころおどらせたものだ。もうみられないのだろうか？ビデオの大切さを感じる。みなさんはどんなドラマを再放送してほしいですか？

  2005年11月26日

  コメント(1)

• テレビ、ドラマ、映画、なんかで、聞こえてくる素敵な音楽が、誰の何という曲なのか知りたくないですか。

  私が好きな曲、ショパン 練習曲 第三番 ホ長調「別れの曲」は、そんな曲なのでした。いなかの別荘に、療養のために、深窓の令嬢が、この曲のピアノを弾いている。いなかの少年は、その曲がすきだった。そして、その令嬢がすきになった。たぶん、こんな内容のドラマか映画かに、「別れの曲」は流れていた。おそらく、ほとんどのひとが、たくさんのクラシックをこんなかたちで聞いているのに、多くの人がクラシックに興味をしめさない。クラシックのかなり多くが、貴族の不眠を助けるために、つくられた音楽が多いので、クラシックを聞くと、眠くなるという人が多いが、まあ、その為につくったんだから、しょうがない。でも、そんな曲ばかりではない。私のすきな「別れの曲」は少年の心をときめかせるものをもっている。そんな名曲がたくさんあるのに、多くの人が興味をしめさない。不思議な、不思議な話です。今、私はiTunesで、www.magnatune.comから入手したMP3ストリームをアルバム・ソートして、Aから順に聞いて、Phoebe Carrai の Bach Cello Suites CD1 の Suite no. 2 in D Minor: BWV 1008 を聞いている。もう、どれくらい、ブログをしながら聞いたのだろう。またまだ、残りがある。「別れの曲」はだいぶ、時間が経過して、作者と曲名がわかった。携帯の着メロにしているし、CDも買って、iTunesにもクリッピングさせている。まだまだ、作者と曲名を知らない名曲があると思う。そんな曲の作者と曲名が知りたい。

  2005年11月24日

  コメント(0)

• 火垂るの墓

  野坂昭如原作「火垂るの墓」は、直木賞を受賞し、アニメになり、最近、ドラマ化もした。この作品は、時代考証が、あまりにも、でたらめすぎる。あの時代を生きたはずの野坂昭如のしやわせ太りした脳がそうさせたのかもしれない。そして、多くの人が勘違いしているのは、実話に基ずく作品と思っている事である。実話とは、原作者野坂昭如氏の実妹が、一歳半で、疎開先の福井で、裕福な家族に見守れながら、死んでいった事をさすのだろうか。原作者は、実妹が死んで、その時は、ほっとしたそうだ。しかし、歳を得て、生活が豊かになりだした頃に、時間にせまられて、創ったこの作品は、その言葉をかわせずに、やさしくできなかった実妹への思慕の念から、この作品を創作した。ちなみに節子とは、彼の養母の名前である。彼の家は、裕福で、しやわせな家庭だった。この作品の少年は、妹の節子に対して、限りなくやさしい。それは、原作者野坂昭如氏のやさしくしてあげれなかった実妹への思いがあるからだ。それは、美しい。しかし、この作品の様な事件は、おこるはずはない。大東亜戦争中の日本は、食べる物に困ることはなかった。もちろん、貧しい家庭では、いつもおなかをすかしていだろう。しかし、食べ物に困る事はなかった。食べ物に困る様になったのは、敗戦の次の年である。それは、貧しい家にうまれた私の父も証言しているし、「火垂るの墓」の原作者野坂昭如氏すらも、そう言っている。裕福な家庭にうまれた私の母にいたっては、「戦争中は、食べ物に困る事はなかった、好きな物を、好きなだけ、おなかいっぱい食べれた。でも、戦後の一時期だけは、ちょとお腹をすかす事があったけど」と証言している。この作品の様に、大東亜戦争中に食料に困る事はないし、GHQの失政によって食料難だった戦後も、餓死者はででいない。有名な「闇米は食べない」と言って死んでいった裁判官を除いては。志ある者のみが餓死する事は、あっても、食べたくて食べれずに餓死したものは、絶対にいない。それは、当時の資料を正しく検証すれば、明らかである。そして、海軍将校の子息が、両親をなくしても、多くの人が助けるはずだし、戦後は、海軍関係者で守られるはずである。そんな時代考証が一切なされていない。いいかげんすぎるのである。しかし、それでも、この作品の少年の妹へやさしい言葉と行動は、人々を感動させる。その時代の事を知らない人達だけが、素直に感動できるお話である。しかし、その時代を正しく知るものとっては、ちょとね。

  2005年11月11日

  コメント(0)

全22件 (22件中 1-22件目)

1