ＢＬＵＥ　ＲＯＳＥ

[劇場で観た映画] カテゴリの記事

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  「ボビー」を観て

  “ボビー”の愛称で親しまれたロバート・Ｆ・ケネディが暗殺された１９６８年６月５日。現場となったロサンゼルスにあるアンバサダーホテルに居合わせたさまざまな人々の姿を、事件が起こる１６時間前から追った“群像劇”として描かれています。　“世界の運命が、変わるとき－－－。　彼らは何を見たのか。”原題はそのまま、“ＢＯＢＢＹ”。全米では、昨年１１月１７日にニューヨークとロサンゼルスで限定公開され、１１月２３日より、拡大ロードショー公開されました。≪ストーリー≫次期アメリカ大統領候補として、多くのアメリカ国民から期待を寄せられていたジョン・Ｆ・ケネディの弟で、“ボビー”こと、ロバート・Ｆ・ケネディ上院議員が、カリフォルニア州の予備選を勝利で飾った１９６８年６月５日に暗殺される。この悲劇の１６時間前、現場となったロサンゼルスのアンバサダーホテルには、人種も年齢も社会的な境遇もまったく異なる人々が居合わせていた。人は誰も平等だと思っているホテルの支配人と美容室で働く妻、チェスしながら昔を懐かしむ元ホテルのドアマンとかつての同僚、支配人からクビを言い渡されるキッチン部門のマネージャー、酒浸りの女性歌手と元ドラマーの夫、ニューヨークの実業家と鬱気味の妻、１９歳のケネディ陣営のボランティア運動員、選挙運動を仕切るケネディの側近、キッチンで働く黒人の副料理長とメキシコ系の青年、ヒッピー風のヤクの売人、コーヒーショップで働く女優志願のウェイトレス、チェコから来た女性新聞記者、ベトナム行きから逃れるために結婚式を挙げようとしている花嫁・・・。果たして彼らは、このホテルで間もなく行われようとしているボビーの演説をどのように迎えようとしていたのだろうか・・・。監督・脚本・製作総指揮、そして出演も兼ねているエミリオ・エステヴェス、製作は、エドワード・バス、ミシェル・リトヴァク、ホリー・ウィーアズマ、製作総指揮は、ダニエル・グロドニック、ゲイリー・マイケル・ウォルターズ、アンソニー・ホプキンス、編集は、「ニュー・ワールド」などのリチャード・チュウ、撮影は、「ＧＯＡＬ！　ゴール！」「キスキス、バンバン」などのマイケル・バレット、美術はパティ・ポデスタ、衣装デザインは、「マイ・ルーム」などのジュリー・ワイス、音楽は、「リバー・ランズ・スルー・イット」「ネル」「遠い空の向こうに」「英雄の条件」「クラッシュ」「ブラック・ダリア」など数多くの作品を手掛けているマーク・アイシャム。キャストは、アンソニー・ホプキンス、ヘレン・ハント、ローレンス・フィッシュバーン、マーティン・シーン、デミ・ムーア、ヘザー・グラハム、クリスチャン・スレイター、シャロン・ストーン、イライジャ・ウッド､シア・ラブーフ、ハリー・ベラフォンテ、デヴィッド・クラムホルツ、ウィリアム・Ｈ・メイシー、アシュトン・カッチャー、ジョイ・ブライアント、ニック・キャノン、リンジー・ローハン、ブライアン・ジェラティ、スヴェトラーナ・メトキナ、フレディ・ロドリゲス、ジョシュア・ジャクソン、ジェイコブ・バルガス、メアリー・エリザベス・ウィンステッド、エミリオ・エステヴェスなど。エミリオ・エステヴェス・・・。　何となーく、好きなんですよね。（笑）お父さんがマーティン・シーンということもあるかも知れませんが、弟のチャーリー・シーンとは違って、“シーン”姓を名乗らないところや、“親の七光り”に依存することなく出演する作品選びをしているところなどエミリオ流のこだわりや頑固さみたいな面があって・・・。最初、チャーリー・シーンの方がお父さん似だと思っていましたが、いろんな作品を観るごとに、声といい、立ち振る舞いや仕草といい、エミリオの方がお父さんの血を濃～く受け継いでいるように感じます。先日、ＴＶで今作の紹介があって、メイキング映像が少し流れたのですが、若い頃に比べて、かなりふっくらと中年太り（？）してしまったエミリオが、お父さんと並んでいた時の横顔なんて、双子のようにそっくりでした！（笑）舞台となったアンバサダーホテルは１９２１年に開業し、老朽化による営業停止を経て、２００５年、内部を解体し、学校として生まれ変わることが決定しました。その学校には、“ボビー”の名が付けられるそうです。学校建設の相談を未亡人から受け、力を貸したのがマーティン・シーンで、お父さんの計らいによって、解体寸前の本物の“アンバサター・ホテル”で、今作を撮影することができたのだそうです。また、今作を手掛けたそもそものきっかけは、２０００年に弟のチャーリーとアンバサター・ホテルに行ったことだったそうです。エミリオは、ここで起こった事件のことを思いながら感慨深くなって、いろいろな資料を集めてリサーチし、企画を練り、脚本を書き始めたそうです。その昔（？）、エミリオは若手スターの俳優たちが集まって作ったグループ、“ブラット・パック”のリーダー的な存在として活躍していました。「アウトサイダー」（１９８３）、「セント・エルモス・ファイアー」（１９８５）などに出演し、「ウィズダム／夢のかけら」（１９８６）で監督デビューを果たし、主演と脚本も兼ね、また、共演のデミ・ムーアと交際し、婚約までしましたが、結局、破局したようです。それから２０年経って、デミ・ムーアが「ボビー」に出演しているということは、きっとお２人は、その後もいい友達関係がずっと続いてるんでしょうね。（笑）西部劇＋青春ドラマ仕立てで、キーファーさんも共演している「ヤングガン」（１９８８）、「ヤングガン２」（同）では、異色キャラのビリー・ザ・キッドに扮しています。その後も、「ミッション：インポッシブル」（１９９６）などいろいろな映画に出演し、ＴＶドラマ「コールドケース」「ＣＳＩ：ニューヨーク」の監督なども手掛けています。世界の運命をも大きく変えたと言われる歴史的な１日にスポットを当て、暗殺現場となったアンバサダーホテルに、偶然、居合わせた名も無き人々が多彩な人間模様を織り成す“グランド・ホテル形式”で綴られています。当時の世相を再現させると当時に、人々が失った“希望＝ボビー”の存在の大きさを様々な角度から描いたヒューマンドラマと言えると思います。暗殺事件をはじめ、時代背景を描いたニュース映像などは事実そのままですが、他の登場人物のエピソードは、すべてフィクションになっています。それにしても、すごいキャストが集まって、豪華な“競演”が展開していました。若手からベテランまで、心の内側をいろいろな形で表現する役にチャレンジしています。前半は、登場人物が多いこともあって、その説明のような展開ではありますが、後半から終盤に向かって、さまざまな人間関係が明らかにされてきたり、それぞれが抱える問題や悩みが解かれ、希望の光が見え始めてきたり・・・。おそらく予告編で流れている曲だと思いますが、アレサ・フランクリンとメアリー・Ｊ・ブライジの“Ｎｅｖｅｒ　Ｇｏｎｎａ　Ｂｒｅａｋ　Ｍｙ　Ｆａｉｔｈ”がすごくいい雰囲気でした。他にも、スモーキー・ロビンソン、シュープリームス、スティーヴィー・ワンダー、マーヴィン・ゲイ、サイモン＆ガーファンクルなど、当時の曲がいろいろ使われています。残念ながら受賞は逃がしていますが、ゴールデングローブ賞では作品賞と歌曲賞に、放送映画批評家協会賞ではアンサンブル演技賞と歌曲賞に、アメリカ俳優組合賞でもアンサンブル演技賞に、それぞれノミネートされていました。ジョン・Ｆ・ケネディ大統領と同様、弟のロバート・Ｆ・ケネディ上院議員は、アメリカ国民にとって、正義と平等、友愛の証という存在だったと言われています。もし、“ボビー”があの時殺されていなければ、もし大統領になっていれば、アメリカも世界も、今よりもっと明るくなっていたに違いないと・・・。今作は暗殺事件がメインテーマではなく、“ボビー”自身はあまり登場しませんが、その“人となり”を充分に感じさせるスピーチのシーンがいくつかありました。最後の方で、映像とオーバーラップさせながら聴こえてきた、事件の２ヶ月前に暴力について語ったスピーチに涙が止まりませんでした。約４０年も前の演説内容は、そのまま今の世の中、今の時代に当てはまり、また、それは、今の私たちが求めているものであり、いい換えれば、“昔”も“今”も求めるもの、目指すものは同じだと言えると・・・。２月２４日より、全国ロードショー公開されています。「ボビー」　オフィシャルサイト「ボビー」　サントラ盤（ユニバーサル・ミュージックサイト）

  Feb 24, 2007

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  「守護神」を観て

  危険な任務を遂行するアメリカ沿岸警備隊を舞台に、それぞれが心に傷を持つ、伝説のレスキュー・スイマーと新人訓練生の心の葛藤と絆を描いたアクション＆ヒューマンドラマです。９月７日の日記 に、「守護神」の内容やアメリカ沿岸警備隊の本部がある、ワシントンＤ．Ｃ．で行われたワールドプレミアのことなどを書きましたが、あれから５ヶ月経って、やっと日本でのお披露目となりました。原題は、“ＴＨＥ　ＧＵＡＲＤＥＩＡＮ”。≪ストーリー≫アメリカ沿岸警備隊に所属するベン・ランドールは、２００人とも３００人とも言われる、遭難者の命を救い、“伝説のレスキュー・スイマー”と呼ばれていた。しかし、救助に向かった海洋上での任務中に、大切な相棒を目の前で失い、助けられなかった自分を責め、心に深い傷を負ってしまう。また、仕事優先で生きてきたベンは、妻ヘレンから別れを告げられる。上司命令によって、ベンは、一時的に現場の第一線から離れることになり、レスキュー隊員のエリートを育成する“Ａスクール”に教官として赴任する。そこで、元高校水泳チャンピオンの訓練生ジェイク・フィッシャーと出会う。卒業率が５０％を割るという、軍隊以上に過酷な訓練がそこでは行われていたが、より実践に近づけるため、さらにベン独自の訓練方法も加えられた。そんな中、ジェイクは抜群の能力を発揮し、ベンが持つ訓練記録を次々に更新し、また、バーで知り合った小学校教師のエミリーとのデートを重ねていた。しかし、ベン同様、ジェイクにも深く負った心の傷があった・・・。監督は、「逃亡者」「沈黙の戦艦」「コラテラル・ダメージ」などのアンドリュー・デイヴィス、製作はボー・フリン、トリップ・ヴィンソン、製作総指揮はアーミアン・バーンスタイン、ザンヌ・デァイン、チャーリー・ライオンズ、ピーター・マクレガー＝スコット、脚本はロン・Ｌ・ブリンカーホス、撮影はスティーヴン・セント・ジョン、編集はデニス・ヴァークラー、トム・ノードバーグ、視覚効果スーパーバイザーはウィリアム・メサ、プロダクションデザインはメイハー・アーマッド、衣装デザインはマーク・ピーターソン、音楽はトレヴァー・ラヴィン、キャストは、ベン・ランドールにケヴィン・コスナー、妻ヘレンにセラ・ウォード、ジェイク・フィッシャーにアシュトン・カッチャー、エミリーにメリッサ・サージミラー、他に、クランシー・ブラウン、ニール・マクドノー、デュレ・ヒル、ボニー・ブラムレット、ブライアン・ジェラティ、ジョン・ハード、アレックス・ダニエルズ、オマリ・ハードウィックなど。もともと、“海”系の作品が好きなので、今作も楽しみにしていました！ストーリーも、割とよくある“ベタ”な展開になっているとわかっていながらも、何か、こういう作品って単純に好きで、観たくなっちゃうんですよね。（笑）“アメリカ版　「海猿」”などと噂（宣伝？！）されていた「守護神」ですが、最新のＶＦＸを駆使した大迫力の映像と、厳しい訓練や救助シーンなど、申し訳ないのですが、やはりハリウッド映画と日本映画にはかなりの差が・・・。（笑）また、アメリカで公開された時に、すでに邦題が「守護神」と決まっていて、“え～、それはないでしょう？！”って、ちょっとビックリしました。（笑）確かに、主人公のベンは“守護神”の異名を持つ伝説のレスキュー・スイマーですが、作品の中身を知らないと、まったく違うものを想像してしまいそうな感じで・・・。今年の１月に５２歳になった主演のケヴィン・コスナーが大活躍でした！海やプールなど水を相手に、一歩間違えば、命に関わることもあります。もちろん、よほど危険なシーンではスタントを使っていたとは思いますが、かなりの部分をケヴィン・コスナー自身で演じていたと思います。ケヴィン・コスナーで好きな作品と聞かれれば、「アンタッチャブル」「ＪＦＫ」「フィールド・オブ・ドリームス」「ダンス・ウィズ・ウルブス」など、かれこれ、１４，５年前の全盛期（？）の名前が浮かんできますが、一般的には評価の低い作品の「メッセージ・イン・ア・ボトル」「ボディガード」「１３デイズ」や、ブレイク前の「ファンタンゴ」なんかも結構好きです！１９９０年の「ダンス・・・」では、自ら主演し、監督、製作を手掛け、アカデミー賞では、作品賞・監督賞・脚色賞・撮影賞・作曲賞・録音賞の６部門、ゴールデングローブ賞でも、作品賞・監督賞・脚本賞の３部門を受賞しています。一方では、“あちゃー！”・・・っていう作品にもいろいろ出演していたり、昔のことですが、スキャンダルの発覚、離婚、そして、２００４年９月には２０歳も年下のモデルさんのようにきれいなデザイナーの方と再婚し、プライベートもいろいろと話題になって・・・。ケヴィン・コスナーの次回作、サイコスリラーの「Ｍｒ．Ｂｒｏｏｋｓ」が、アメリカで６月１日に拡大ロードショー公開予定となっています。監督は、「スタンド・バイ・ミー」の脚本を手掛けたブルース・Ａ・エヴァンスで、主人公のアール・ブルックスに扮し、プロデューサーを兼ねています。共演は、刑事役にデミ・ムーア、アールの“分身”にウィリアム・ハート、アールの妻にマージ・ヘルゲンバーガーなど。（キャストに、ＴＶシリーズ「ＣＳＩ：科学捜査班」のキャサリン役でお馴染みのマージ・ヘルゲンバーガーの名前を見つけて、思わず嬉しくなっちゃいました！）まだ、オフィシャルサイトはありませんが、トレーラーが公開になっています。　※「Ｍｒ．Ｂｒｏｏｋｓ」　トレーラー　（英語）話を「守護神」に戻しますが、共演のアシュトン・カッチャーも頑張ってました。デミ・ムーアと“年の差カップル”・・・という話題ではお見かけしながらも、アシュトンくんの出演作をまともに観たのは今回が初めてです！撮影の何ヶ月も前から、泳ぎや筋トレなどでかなり鍛えていたようで、その成果が、映画の中でかなり出ていたと思います。あと、ＴＶドラマ「ザ・ホワイトハウス」で、大統領の私設秘書チャーリー役のデュレ・ヒルが、ジェイクと同じ訓練生の１人として出演していました。同じくＴＶドラマ「バンド・オブ・ブラザース」でバック・コンプトンに扮し、「父親たちの星条旗」にも出演していたやや“コワモテ”のニール・マクドノーが、“Ａスクール”の厳しい教官スキナー役で出ていたのも嬉しかったです！映画の中でも、訓練生たちに実際の救助活動の映像を見せているシーンがありましたが、エンドロールでも、まだ記憶に新しい、大被害をもたらしたカトリーナでたくさんの被災者を救助したアメリカ沿岸警備隊の人たちなどの映像が映し出され、アメリカに限らず、日本を含めた世界のあらゆる国のあらゆる地域で、さまざまな救助に携わる方々がいることを本当に有難く思います。そして、予告編でも流れている、ブライアン・アダムスが歌うエンディング曲、“Ｎｅｖｅｒ　Ｌｅｔ　Ｇｏ”がすごく素敵で映画にピッタリでした。昔っから、ブライアン・アダムスのハスキーボイスが大好きです！（笑）２月１０日から全国ロードショー公開されています。「守護神」　オフィシャルサイト

  Feb 12, 2007

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  「あなたになら言える秘密のこと」を観て

  誰にも言えない秘密、心に深い傷を負った孤独な女性が、重傷を負った男と出会い、もう一度、生きること、愛することを、人生を取り戻す“再生”を描いた物語です。「死ぬまでにしたい１０のこと」（２００３年）に主演したサラ・ポーリーと女性監督のイサベル・コイシェが再び手を組んでいます。　　“彼女の名前はハンナ　　　友達・家族・趣味・将来の夢―――すべてなし　　　どこで生まれ、何をしていたのか？　　　過去のことは聴かないで”原題は、“Ｔｈｅ　Ｓｅｃｒｅｔ　Ｌｉｆｅ　ｏｆ　Ｗｏｒｄｓ”、２００５年のスペインで制作された作品です。≪ストーリー≫誰とも交流を持たずに、工場で単純作業を黙々とこなすハンナ。友達も作らず、趣味や遊びを楽しむこともなく、勤め先の工場と、若い女性の１人暮らしとは思えない殺風景な部屋を行き来する毎日だった。時折、カウンセラーのインゲに電話をかけるが、声を聞くだけで無言のまま切ってしまう。ある日、働き過ぎを理由に工場長から１ヶ月の休暇を言い渡される。特に目的もなく長距離バスに乗って出かけ、見知らぬ町を訪れたハンナは、偶然、看護師を探していたヴィクターに自分から声をかけ、海上の油田掘削所で２週間の臨時看護師の仕事を引き受けることにした。事故で身体に火傷を負い、手術を受けるまでは失明したままという、重傷の作業員ジョゼフの看護をするハンナ。ジョゼフは、寝たきりで痛みを抱えながらもユーモアを失なわず、名前や出身地を質問するが、ハンナは決して答えようとしなかった。そして、油田掘削所で働いている男たちは、それぞれに事情を抱えた者たちばかり。海の上の閉ざされた空間で、風変わりな男たちと生活を共にするうち、ハンナも少しずつ明るさを取り戻していくのだったが・・・。監督・脚本は、「死ぬまでにしたい１０のこと」のイザベル・コイシェ、製作はエステル・ガルシア、製作総指揮はハウメ・ロウレス、アグスティン・アルモドバル、撮影はジャン＝クロード・ラリュー、編集はイレーヌ・ブレカウ、衣装デザインはタヒアナ・エルナンデス、プロダクションデザインはピエール＝フランソワ・ランンボッシュ。キャストは、ハンナにサラ・ポーリー、ジョゼフにティム・ロビンス、インゲにジュリー・クリスティ、ヴィクターにエディ・マーサン、採掘所の責任者ディミトリにスヴァレ・アンケル・オウズダル、シェフのサイモンにハビエル・カマラ、海洋学者のマーティンにダニエル・メイズ、機関士のスコットにダニー・カミンガム、機関士のリアムにディーン・レノックス・ケリー、清掃担当のアブドゥルにエマニエル・イードーウ、他にスティーヴン・マッキントッシュ、レオノール・ワトリングなど。（アヒルのリサも立派なキャストかな？　笑）主人公ハンナは、毎日同じ仕事をし、毎日“ライス、チキン、リンゴ”と同じものを食べ、特に目的や夢もなく、趣味もなく、友達もなく、ただ黙々と“生きて”いただけでした。そんなハンナが偶然出会ったジョゼフと、少しずつ心を通わせていくところがとても丁寧に綴られていて、堅く閉じられ、封印していた心の扉が開いていく・・・。全体に舞台を観ているような感じで、セリフと沈黙の時間がとても良かったです。特に、サラ・ポーリーとティム・ロビンスの２人のシーンは心に染み入るようでした。終盤で、ジョゼフが心に重く沈んでいた想いを話し、そして、ハンナも・・・。ティム・ロビンスは、ほとんど、ベッドに寝たきり状態でジョゼフを演じていますが、その横たわったままの演技に、グッと心をつかまれ、惹かれるものがありました。大好きな「ショーシャンクの空に」や「未来は今」などをはじめ、ヒューマンドラマからコメディ、ＳＦ、クライムサスペンスなど、いろんな作品でいろんな役に扮しているティム・ロビンスです。「ザ・プレイヤー」でカンヌ映画祭の男優賞を受賞し、「デッドマン・ウォーキング」ではアカデミー賞の監督賞やゴールデングローブ賞の脚本賞にノミネートされ、「ミスティック・リバー」では、アカデミー賞、ゴールデングローブ賞などで、助演男優賞を受賞したのも記憶に新しいところです。プライベートでは、結婚はしていませんが、長年スーザン・サランドンと暮らし、お子さんも２人いて、いいパートナー関係が続いているお似合いの２人です。そのスーザン・サランドンがジェラシーを感じたかどうかはわかりませんが、今作でのサラ・ポーリーとの、恋愛を超えた、人と人としての深い繋がりは、ファンとしては、思いっきりジェラシーを感じるほどのものでした。（笑）「死ぬまでにしたい１０のこと」は観てないのですが、気になっていた作品でした。と言うより、サラ・ポーリーの出演作は、実はほとんど観たことがありません・・・。ただ、何かで生い立ちを読んだことがあって、１人の女性として気になっていました。ご両親も役者さんだったこともあり、６歳くらいからＴＶや映画に出演し、また、１０歳過ぎたくらいから、政治的な発言や平和運動に参加したり、その後、ありがちなアイドル系女優路線に決して乗ることはなく、２０歳の時には、すでに監督と製作・脚本も手掛けた短編映画を製作し始めました。最新監督作は、サンダンス映画祭にも出品した「アウェイ・フローム・ハー」で、今作にも出演しているジュリー・クリスティがアルツハイマー病の女性に扮しています。他のキャストも個性的＆実力派が揃っています。「トーク・トゥ・ハー」「バッド・エデュケーション」などのハピエル・カマラ、「２１グラム」「ヴェラ・ドレイク」「Ｍ：ｉ：３」などのエディ・マーサン、「アンダーワールド：エボリューション」などのスティーヴン・マッキントッシュ、「人生は、時々晴れ」「ヴェラ・ドレイク」などのダニエル・メイズ、「キッチン・ストーリー」などのスヴァレ・アンケル・オウズダルなどなど・・・。本国スペインで、２００５年ゴヤ賞の最優秀作品賞・監督賞を受賞、ヴェネチア映画祭にも正式出品され、世界各国で高く評価されています。予告編や紹介文だけ読むと、かなり暗いイメージを持つかも知れませんが、じっくりと描かれた、そして勇気と愛を与えてくれる作品だと思います。（スペインで製作された作品ですが、セリフは英語です。）２月１０日より、全国で公開されています。「あなたになら言える秘密のこと」　オフィシャルサイト

  Feb 11, 2007

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  「ゆれる」を観て

  ある出来事をきっかけに、対照的な兄弟の間に巻き起こる心理的葛藤を描いたミステリー・ドラマ。２００６年のカンヌ映画祭の監督週間に出品されるニュースで今作のことを知り、監督、キャスト、そしてストーリーも気になっていた作品です。２００６年７月８日に公開され、東京でのメイン上映は終わっているのですが、とある映画館で上映されていることを知って、観に行くことに・・・。ちなみに、２月２３日にはＤＶＤが発売予定となっています。≪ストーリー≫東京で写真家として成功し、自由奔放に生きる猛（タケル）。母の一周忌に久々に帰郷し、父と共にガソリンスタンドを経営する兄の稔と再会する。猛は頑固な父とは折り合いが悪く、温厚な稔がいつも２人の間に入り取りなしていた。翌日、猛と稔はガソリンスタンドで働く幼なじみの智恵子と３人で近くの渓谷に行く。懐かしい場所に戻り、子供のようにはしゃぐ稔だったが、猛に想いを寄せる智恵子は、猛と一緒に東京へ行くと言い出す。しかし、渓谷に架かった吊り橋で智恵子が眼下の渓流へと落下してしまい、橋の上で呆然とする稔の姿を見た猛は、稔のもとに駆け寄り落ち着かせる。兄弟の証言から、最初は不幸な転落事故と思われたのだったが・・・。監督・原案・脚本は、「蛇イチゴ」などの新鋭女性監督の西川美和さん、製作は川城和実さん、重延浩さん、八木ケ谷昭次さん、プロデューサーは熊谷喜一さん、企画は、「誰も知らない」などで監督を務めた是枝裕和さん、安田匡裕さん、撮影は、「ＤＥＡＴＨ　ＮＯＴＥ　デスノート　前編」「間宮兄弟」などの高瀬比呂志さん、助監督は久万真路さん、美術は三ツ松けいこさん、編集は宮島竜治さん、照明は小野晃さん、録音は白鳥貢さん、音楽（主題歌「うちに帰ろう」）はカリフラワーズ。キャストは、猛にオダギリジョーさん、稔に香川照之さん、父の勇に伊武雅刀さん、伯父で弁護士の修に蟹江敬三さん、智恵子に真木よう子さん、検察官の丸尾に木村祐一さん、警部補の船木にピエール瀧さん、裁判官に田口トモロヲさん、他に田山涼成さん、河原さぶさん、キタキマユさんなど。真相がわからないまま、兄と弟のさまざまな“揺れる”想いが交錯し、セリフよりも心理描写を映像で見せる、独特な雰囲気のある作品でした。背景はいたってシンプルで派手さとは縁遠く、その中で役者さんたちのそれぞれの個性が活かされていると思います。キム兄の嫌味な感じの検察官といい、冷静な裁判官のトモロヲさんといい・・・。もちろん、ベテランの香川照之さんは今作でも独特の雰囲気を出していて、一方のオダギリジョーさんも、キャラクターにピッタリでした。また、自然の美しさを猛のカメラを通じて感じさせてくれました。リアリティさという点からは、やや違和感を感じるところもありました。ちょうど、今話題になっている周防正行監督の「それでもボクはやってない」は冤罪事件がテーマになっていて、裁判のシーンがかなり多いようですが、今作の裁判シーンでは、検察官や弁護士は本当にあんな感じなのかと・・・。あまり、日本の女性監督の作品を観たことがないのですが、監督もですが、原案、そして脚本を書かれていることに驚きました。西川監督は、１月２７日に公開されている「ユメ十夜」の“第九夜”で、監督と脚本を担当されています。「ユメ十夜」は、夏目漱石の幻想短編集「夢十夜」を、多彩なキャストによって、１０人の監督によって１０話で描かれたオムニバス・ムービーだそうです。「ゆれる」　オフィシャルサイト

  Feb 4, 2007

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  「マリー・アントワネット」を観て

  ソフィア・コッポラ監督が描いた、世界一有名な王妃マリー・アントワネットの物語。フランス政府の協力により、実際のヴェルサイユ宮殿での撮影が行われ、１４歳でフランス王家に嫁いだ一人の少女の戸惑いと苦悩、孤独に焦点を当て、全編にオシャレでポップな映像と音楽が溢れています。　　＼(*＾　 ＾*)／　“恋をした、朝まで遊んだ、全世界に見つめられながら。　　１４才で結婚、１８歳で即位、　　豪華なヴェルサイユ宮殿に暮らす孤独な王妃の物語。”原題は、“ＭＡＲＩＥ　ＡＮＴＯＩＮＥＴＴＥ”、１２３分（２時間３分）の作品です。≪ストーリー≫オーストリア皇女のアントワーヌは、母マリア・テレジアの命令で、フランス王太子のもとへ１４歳で嫁ぐことになった。期待に胸に迎えの馬車に乗り込むが、国境では祖国との哀しい別れの儀式が訪れる。世話係のノアイユ伯爵夫人に、身に付けているもの、持ち物、服、愛犬と何もかも取り上げられてしまうが、意を決し、全身をフランスの服やアクセサリーで飾り、未来の王妃マリー・アントワネットとしてフランスの土を踏む。国王ルイ１５世の歓迎を受け、孫で夫となるルイ・オーギュストを紹介される。弟たちとフェンシングごっこに興じる１５歳のルイもまだ少年のようだった。ヴェルサイユ宮殿に到着し、１７７０年５月１６日、聖堂で華やかな結婚式を挙げた。マリーは、ヴェルサイユでの生活は、古くからの奇妙なしきたりがあったり、国王は、人前で愛人のデュ・バリー夫人といちゃつき、宮廷の品位と秩序を乱し、王族や貴族たちからは、さまざまな陰口ばかりが聴こえて来る毎日だった。母マリアからも、オーストリア大使のメルシー伯爵からも、同盟国の証しとして、１日も早く世継ぎを産むことを急かされるが、ルイはマリーを抱こうとしない。プレッシャーと孤独、虚しや不安を紛らわせるかのように、靴やドレスや宝石、お菓子やシャンパンと浪費に楽しみを見出し、ギャンブルやパーティにはまっていくマリーだったが・・・。監督・脚本・製作は、ソフィア・コッポラ、製作はロス・カッツ、共同製作はカラム・グリーン、製作総指揮はフランシス・フォード・コッポラ、ポール・ラッサム、フレッド・ルース、マシュー・トルマック、撮影は、「バッファロー‘６６」「マルコヴィッチの穴」「アダプテーション」「ロスト・イン・トランスレーション」などのランス・アコード、プロダクションデザインは、「マルコヴィッチの穴」「アダプテーション」「ロスト・イン・トランスレーション」などのＫ・Ｋ・バレット、衣装デザインは、「バリー・リンドン」「炎のランナー」でアカデミー賞を受賞し「コットンクラブ」「マリー・アントワネットの首飾り」などを手掛けたミレーナ・カノネロ、編集は、「ロスト・イン・トランスレーション」「フル・フロンタル」などのサラ・フラック、音楽プロデューサー・音楽監修は、「ロスト・イン・トランスレーション」「プライド　栄光への絆」などのブライアン・レイツェル。キャストは、マリー・アントワネットにキルスティン・ダンスト、ルイ１６世にジェイソン・シュワルツマン、ルイ１５世にリップ・トーン、ノアイユ伯爵夫人にジュディ・デイヴィス、デュ・バリー夫人にアーシア・アルジェント、マリア・テレジア女帝にマリアンヌ・フェイスフル、メルシー伯爵にスティーヴ・クーガン、他に、ローズ・バーン、モリー・シャノン、シャーリー・ヘンダーソン、ダニー・ヒューストン、ジェイミー・ドーナン、クレメンティーヌ・ポワダッツ、オーロール・クレマン、メアリー・ナイ、アル・ウィーヴァー、ギョーム・ガリアンヌなど。マリー・アントワネットと聞いて浮かぶのは、宝塚の“ベルサイユのばら”です。（今作にはアンドレもオスカルも登場しませんが・・・。　笑）原作のマンガは読んでいませんが、かなり前にＴＶで宝塚の舞台中継があって、何気なく観始めたら、いつの間にか夢中になって最後まで観てしまいました。これまでに、ソフィア・コッポラ監督の作品を観たこともなく、かと言って、マリー・アントワネットという人物にもさほど関心がなく、キャストもキルスティン・ダンスト以外はほとんど知らない人ばかりだし、予告編を観た時も、何だかキャピキャピした感じに見えたので、話題にはなっていたものの、観るのをどうしよかと迷っていました。でも、ＨＰを通じてお友達になったトロさんの感想を読ませてもらって、観に行こうと決めて、大正解でした！　トロさんに感謝です！　　（=＾　 ＾=） Ｖ　（トロさんのＨＰはこちら　→　“Ｃｉｎｅａｓｔ”　）カンヌ映画祭でブーイングを受け、また歴史学者からもブーイングを受け、フランスの“マリー・アントワネット協会”というのがあるそうで、その会長が、「インターネットで予告を見てぞっとした。　アントワネットは、　“パンがなければケーキを食べればいいじゃないの”と言っただけの女性ではなかった。　この映画のせいで、アントワネットのイメージを改善しようとしてきた我々の努力が水の泡だ。」とコメントしたとか・・・。これに対して、「歴史的事実というよりも歴史的な感覚の映画。　マリー・アントワネットの教育用伝記映画を期待しないで欲しい。」とキルスティンはコメントしたそうです。フランスでは不評だったとか、ストーリー性がどうの、結末がどうのと、いろいろな作品の評価の声もありますが、私は“意外”な面白さを感じました。特に良かった・・・と言うより驚かされ＆感動したのは、“色”です。ファッションとインテリア、風景、建物、壁紙までが、まるで絵画のように見事にマッチしていて、とにかく、私の大好きなコーディネートで“配色”されていて、とっても素敵でした。ドレスといい、髪型といい、アクセサリーといい、当時のままとは違うのかも知れませんがストーリーの展開云々よりも、ビジュアルに夢中になって観てしまいました。これは、ソフィア・コッポラ監督のセンスや意見が強調されているのか、デザイナーさんたちの腕なのか、カメラワークの良さなのか・・・。（笑）そして、観る作品ごとに不思議な魅力を感じるキルスティン・ダンスト。どうメイクしても、１４歳や２０歳前後に見えるわけはないのですが、それはそれで、いいじゃない！・・・と思わせてくれました。相手役のルイ１６世に扮したジェイソン・シュワルツマンだって、最初に登場した時、３０歳近くに見えて、マリーの相手じゃないと思ったくらいです。ご本人の実年齢は、撮影時、まだ２５歳だったんですよね。（ゴメンナサイ！）ちなみに、ジェイソンはフランシス・フォード・コッポラ監督の妹さんで、「ロッキー」シリーズのエイドリアン役でお馴染みのタリア・シャイアの息子さんです。ということで、ソフィア・コッポラ監督、ニコラス・ケイジのいとこになります！キルスティンに話を戻しますが、ネグリジェからウェディングドレスも含めて一体、何着のドレスを着て登場したのか、とにかく、ものすごい数です。細身でネックラインもとてもきれいなキルスティンは、たくさんの衣装も、デコレーションケーキみたいなヘアスタイルも似合っていて、ドッキリとするようなセミヌード（って言うのかな？）も見せてくれました。また、アクセサリーやセンスや靴、帽子などの小物、ウィッグの数もスゴイ！全キャストの衣装や小物も含めたら、大きな倉庫が必要だったでしょうね。（笑）そして、フルーツやスイーツがたくさん登場して、レイトショーで観たので、周りから漂ってくる、甘いキャラメルのポップコーンの香りの誘惑が・・・。突然ですが、どうして映画館って甘いポップコーンしか売ってないんでしょうね。ポップコーンは塩味（またはバター味）派なので、あの甘さはちょっと苦手で・・・。（笑）共演のキャストもいいキャラクターの“芸達者揃い”という感じでした。特に印象に残ったのは、デュ・バリー夫人に扮したイタリアのアーシア・アルジェント。アーシアのお父さんは、「サスペリア」シリーズ、「フェノミナ」などのホラー作品で監督、脚本、製作、音楽と、多彩な才能を発揮しているダリオ・アンジェルトです。アーシアは、自ら主演した「スカーレット・ディーバ」と「サラ、偽りの祈り」で、監督・脚本も手掛け、女優以外にもお父さん譲りの才能を発揮しています。あるサイトで、“ソフィア・コッポラ監督ならではのガーリー・テイスト・・・”と書いてあって、流行に疎いので、どういう意味なのかと？？？でした。（笑）≪“ガーリー”とは？！≫“ガーリー”は、ファッションやインテリアのメディアでよく見かける言葉で、ガーリーな雰囲気、ニューガーリー、ガーリッシュな甘さ、ガーリー・テイスト、ガーリー＆リラックスなど、いろいろな使われ方があるそうです。語源となるのは、“売春婦＝ガーリー（Ｇｉｒｌｉｅ）”だそうですが、今では、語源の意味にこだわらず、女性らしさの見直しや、キッチュな女らしさ、セクシーだけどキュートなど、あくまでも女性らしさを失わず、いかに変化し発展していくかを楽しみながらチャレンジする姿勢への賞賛と、ほんの少しの自嘲と照れが込められた言い方だと解釈されているそうです。肩肘張らずに、女性としての個性を大切にしている人、自分らしいキャラクターを発揮している人などに多用されているそうです。また１つ、勉強になりました！（すでにメジャーな言葉のようですが・・・。　笑）音楽も、ザ・ストロークスやニューオーダーなどのロックが使われていたり、クラシック曲が使われていたり、オペラのシーンがあったり、マリーが舞台で歌うシーンがあったり（キルスティン本人？）・・・。全米では２００６年１０月２０日に公開されました。日本では１月２０日から、全国ロードショー公開されています。「マリー・アントワネット」　オフィシャルサイト

  Jan 31, 2007

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  「ディパーテッド」を観て

  香港映画「インファナル・アフェア」を、巨匠マーティン・スコセッシ監督がボストンを舞台にリメイクしたクライム・サスペンス・ストーリー。豪華な実力派キャストの競演、バイオレンスなアクションシーンの連続・・・。オリジナル版とはまた一味違った、マフィアと警察との死闘が描かれています。　　“男は、死ぬまで正体を明かせない。”原題は、“Ｔｈｅ　Ｄｅｐａｒｔｅｄ”。≪ストーリー≫ マサチューセッツ州ボストン。 犯罪組織に繋がる生い立ちと決別すべく警察官を志したビリー・コスティガン。 一方、マフィアのボスであるフランク・コステロによって育てられ、スパイとして警察に潜り込んだコリン・サリバン。 ２人は、互いの存在を知らぬまま警察学校で学び、共に優秀な成績で卒業する。 コリンは、マフィア撲滅の最前線に立つ特別捜査班に抜擢され、 コステロを標的とした組織の捜査活動の一員として加わる。 一方のビリーは、犯罪者の一族に生まれ育った家庭環境と優秀さを買われ、 マフィアの組織を内部から突き崩すべく、犯罪者として刑務所に入り、 その後、コステロの組織へ潜入するという、極秘任務を命じられる。２人は身分を知られまいと、緊張の毎日で２重生活を送るのだったが、ついに、警察、マフィアの双方で、“ネズミ”（内通者）の存在を嗅ぎつけ、次第に窮地に追い込まれていくのだったが・・・。 監督・製作はマーティン・スコセッシ、製作はブラット・ピット、ブラッド・グレイ、グレアミウ・キング、製作総指揮はＧ・マック・ブラウン、ダグ・ディヴィソン、クリスティン・ホーン、ロイ・リー、ジャンニ・ヌナリ、脚本は、「キングダム・オブ・ヘブン」などのウィリアム・モナハン、オリジナル脚本はアラン・マック、フェリックス・チョン、撮影は、「恋のゆくえ／ファビュラス・ベイカー・ボーイズ」「グッドフェローズ」「ギャング・オブ・ニューヨーク」などのミヒャエル・バルハウス、プロダクションデザインは、「クライシス・オブ・アメリカ」のクリスティ・ズィー、衣装デザインは、「恋におちたシェイクスピア」「アビエイター」でアカデミー賞衣装デザイン賞を受賞しているサンディ・パウエル、編集は、「レイジング・ブル」「グッドフェローズ」「ギャング・オブ・ニューヨーク」「アビエイター」など、スコセッシ監督作を数多く手掛け、アカデミー賞編集賞を受賞しているセルマ・スクーンメイカー、音楽は、「羊たちの沈黙」「フィラデルフィア」「エド・ウッド」「アナライズ・ミー」「ＬＯＴＲ」シリーズ、「ギャング・オブ・ニューヨーク」「アビエイター」など、数え切れないほどの映画音楽を手掛け、アカデミー賞をはじめとする映画賞で、作曲賞、歌曲賞、音楽賞を数多い受賞歴を持つ名匠ハワード・ショア。キャストは、ビリー・コスティガンにレオナルド・ディカプリオ、コリン・サリバンにマット・デイモン、フランク・コステロにジャック・ニコルソン、ディグナム警部補にマーク・ウォルバーグ、クィーナン警部にマーティン・シーン、コリンの恋人でビリーの担当精神科医のマドリンにヴェラ・ファーミガ、エラービー警部にアレック・ボールドウィン、コステロの右腕フレンチにレイ・ウィンストン、ブラウン刑事にアンソニー・アンダーソン、他にケヴィン・コリガン、ジェームズ・バッジ・デール、デヴィッド・パトリック・オハラ、マーク・ロルストン、ロバート・ウォルバーグ、クリステン・ダルトン、Ｊ・Ｃ・マッケンジーなど。「インファナル・アフェア」がリメイクされるとニュースになってから、ずーーーっと公開されるのを楽しみにしていました。オリジナル版「インファナル・アフェア」はとても良かったので、ハリウッドで、そしてあのスコセッシ監督がメガホンを取るとなれば、見ごたえある作品となって出来上がるのではと期待もしつつ・・・。また、リメイク版のキャスティングが決まって、その顔ぶれにビックリ！映画サイトや予告編では、主演のレオ＆マットさん、ジャック・ニコルソン、マーク・ウォルバーグの４人がメインキャストとしてＰＲされていますが、マーティン・シーンとアレック・ボールドウィンも入れて欲しかった！（笑）レオさんもですが、マットさんも童顔系（かな？！）で若く見えるので、警察学校の２０歳前半くらいの役もそのままで、充分オッケーでした。それにしても、ジャック・ニコルソンってやっぱりスゴイ！こういう役を演じさせたら、間違いなく“世界一”だと思います。先日、プロモーション来日したレオさんもインタビューで話していましたが、ジャック・ニコルソンは、セリフもアクションもアドリブが多くて、対峙するシーンでは、どうなるかわからなくて本当に怖かったとか・・・。（笑）そりゃあ、あの「シャイニング」のようなお顔を近づけられたら、誰だって心拍数が急上昇して、何されようが逆らえないでしょうね。また、マーク・ウォルバーグ、マーティン・シーン、アレック・ボールドウィンという、ベテラン＆実力派＆個性派の役者３人が、しっかりと脇を固めていて、ドラマの重厚さ、奥行きの深さをさらに出していたと思います。マーク・ウォルバーグのレオさんを問い詰めるシーンは圧倒されました！（ちなみに、ＦＢＩ捜査官フランク役で出演しているロバート・ウォルバーグは、「ミスティック・リバー」などに出演しているマークの兄弟（弟かな？）です。）あと、あまりにもこの６人のビッグネームばかりが頭にあって、他のキャストのことは、事前に調べもせず観たら、何と“チェイス”が～！“チェイス”って誰？・・・と思われる方がほとんどでしょうが、「２４」のファンの方なら、もちろんご存知ですよね！（笑）そうです！　シーズン３に登場したあの“チェイス・エドモンズ”こと、ジェームズ・バッジ・デールがキャスティングされていたんです！（もしかして、知らなかったのはワタシだけ？！　笑）その後の「２４」のシーズンには、名前だけがストーリーの流れで会話の中にちょっとだけ出てきましたが、登場シーンはなく消滅・・・。ちなみに「２４」以降のジェームズは、「レスキュー・ミー」「ＣＳＩ：科学捜査班」「ＣＳＩ：マイアミ」「ＣＳＩ：ニューヨーク」などの人気ＴＶシリーズに出演したり、ＴＶ映画に出演したりしていて、今作ではポイントになる役で出演していました。「インファナル・アフェア」は観ましたが、続編の「インファナル・アフェア　無間序曲」「インファナル・アフェア３　終極無間」は観ていません。今作は、オリジナル版の３部作をベースにミックスして脚本が創られたそうですが、先日、マーク・ウォルバーグが“リメイク版も３部作になる可能性がある”とコメントし、スコセッシ監督もその可能性を検討しているところ・・・という話がありました。興行的にも大ヒットし、数々の映画賞を受賞しているので、ワーナーさんが“やる気（乗り気？！）”なのかも知れませんが、個人的には、シリーズ化せずに、今作１本だけにしといた方がいいかと・・・。映画は、互いに潜り込んだ“ネズミ”探しをする警察とマフィアの攻防、そして、正体がバレないように、互いの組織をいかに騙すかという心理戦、誰が見方で、誰が敵なのか、終盤へ向けて複雑に絡み合っていきます。とにかく、バイオレンスシーンに定評のあるスコセッシ監督だけに、思わず目を逸らしたくなるようなリアルなシーンがたくさんありました。ストーリーに合わせて使われている音楽も、ローリング・ストーンズの“ギミー・シェルター”、ピンク・フロイドの“コンフォタブリー・ナム”、ロイ・ブキャナンの“スウィート・ドリームス”そして、名匠ハワード・ショアによるタンゴ調のオリジナルスコアもとても印象に残ります。他にも、ビーチ・ボーイズ、オールマン・ブラザーズ・バンド、バッド・フィンガーなど、ロックナンバーを中心に、多彩なバンド＆ミュージシャンの曲が流れてきます。（サントラ盤が既に発売されていますが、収録されていない曲もありますので、購入される場合は、収録されている曲目リストを事前にご確認してみてください。）１５２分（２時間３２分）と、最近では珍しい長編作品で見ごたえがありました！「ディパーテッド」　オフィシャルサイト　（日本版）

  Jan 28, 2007

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  「エラゴン　遺志を継ぐ者」を観て

  １５歳の少年クリストファー・パオリーニくんが２００３年に書いた世界的ベストセラーを壮大なスケールで映画化したファンタジー・アドベンチャー作品です。邪悪な力に支配された世界を舞台に、世界の命運を握るドラゴンと出会った少年が、自らの大きな使命を悟り数々の困難に立ち向かい成長していく姿を描かれています。原題は、“ＥＲＡＧＯＮ”、１２月１６日から全国で公開されています。≪ストーリー≫遥か彼方の帝国アラゲイシアは、かつてエルフ、ドワーフが人間と共存する平和な土地だった。ところが今、帝国は邪悪なガルバトリックス王に支配されていた。辺境の村で叔父と暮らしていた少年エラゴンは、ある日森の中で青く光る石を見つける。しかしそれは、ドラゴンの卵で、やがてメスのドラゴン、サフィラが誕生する。エラゴンは、村の語り部ブロムからドラゴンとドラゴンライダーと呼ばれる種族がこの国を平和に統治してきた歴史を教わる。そんな矢先、暴君ガルバトリックスが新たなドラゴンの誕生を阻止しようと送り込んだ怪物によってエラゴンの叔父が殺されてしまう。エラゴンは、サフィラを守るため、そして叔父の仇を討つため、サフィラ、ブロムと共に旅に出るのだったが・・・。監督は、「ギャラクシー・クエスト」「ドリームキャッチャー」などの助監督、また同２作を含め、「ターミネーター２」「ジュラシック・パーク」「キャスパー」「ツイスター」「パーフェクト　ストーム」「ボーン・アイデンティティー」「マスター・アンド・コマンダー」「レモニー・スニケットの世にも不幸せな物語」など、数々のヒット作で特殊効果を担当し、ジョージ・ルーカスのＶＦＸ工房“ＩＬＭ”で長年勤めたシュテフェン・ファンマイアーが初メガホンを取っています。製作はジョン・デイヴィス、ウィック・ゴッドフレイ、製作総指揮はクリス・シムズ、原作はクリストファー・パオリーニ（“エラゴン／遺志を継ぐ者～ドラゴンライダー１”）、脚本はローレンス・Ｍ・コナー、マーク・ローゼンタール、ジェシー・ウィグトウ、撮影はヒュー・ジョンソン、プロダクションデザインはウルフ・クローガー、衣装デザインはキム・バレット、編集はマサヒロ・ヒラクボ、音楽はパトリック・ドイル、主題歌の“キープ・ホールディング・オン”をアヴリル・ラヴィーンが歌っています。キャストは、エラゴンにエド・スペリーアス、ブロムにジェレミー・アイアンズ ガルバトリックス王にジョン・マルコヴィッチ、アーリアにシエンナ・ギロリー、ダーザにロバート・カーライル、アジハドにジャイモン・フンスー、他に、ギャレット・ヘドランド、ゲイリー・ルイス、ジョス・ストーン、クリストファー・イーガン、タムシン・エガートン、キャロライン・チケジーなど。ドラゴンのサフィラはレイチェル・ワイズが声を担当しています。子供から大人まですべての人を魅了する原作本の“エラゴン／遺志を継ぐ者”は、ＮＹタイムズのベストセラーリストで、“ハリー・ポッター”を抜いて１位に輝き、その後、８７週間連続でランクインしたそうです。全米で３００万部もの売り上げを記録したのをはじめ、世界の４０カ国で翻訳され大ベストセラーとなったファンタジーノベルとなりました。予告編で観た可愛い赤ちゃんドラゴンが気になっていました。（笑）「ハリポタ」や「ＬＯＴＲ」ファンからすると、「ナルニア国物語」同様、かなり子供向けのわかりやすい内容かと思いますが、なかなか面白かったです！赤ちゃんドラゴンは本編でも可愛かったので、しばらく観ていたかったのですが、アッという間にあれよあれよと立派に成長しちゃいました！（笑）それと、ドラゴンはオスだと勝手に思い込んでいたので、メスと知ってビックリ！最初は、サフィアはエラゴンの子供のように見え、やがて友達のように見え、すっかり成長したサフィアは、エラゴンの母のような存在に見えました。ある場面やストーリー設定が「スター・ウォーズ」に似ているとこがあって、また、エラゴンに扮したエド・スペリーアスくんは、甘いマスク・・・ですが“ダークサイド”も似合いそうな青年で、今後の活躍が期待できそうです。脇を固める実力派のジェレミー・アイアンズ、ジョン・マルコヴィッチ、ジャイモン・フンスー、そして、一瞬、誰だかわからなかったロバート・カーライルも悪役に徹していました。全３部作の１作目ということで、続きがちょっと楽しみな作品です。「エラゴン　遺志を継ぐ者」　オフィシャルサイト

  Dec 27, 2006

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  「硫黄島からの手紙」を観て

  アメリカ側から描いた「父親たちの星条旗」と２部作となった、クリント・イーストウッド監督の“硫黄島プロジェクト”第２弾。太平洋戦争の末期、圧倒的多数のアメリカ軍に徹底抗戦に望んだ硫黄島の激戦を、日本側、そして日本兵たちの視点によって史実に基づいて描かれています。　　　東京から南へ１２５０ｋｍ。　　　日本の最南端に近い太平洋上に、その島はあります。　　　東京都小笠原村硫黄島。　　　周囲２２ｋｍ、山手線一周ほどもない小さな島です。　　　その島で、６１年前、何があったのか、　　　あなたは知っていますか？１２月９日より、全国ロードショー公開されています。（全米公開は１２月２０日からです。）≪ストーリー≫戦況が悪化の一途をたどる１９４４年６月、１人の指揮官が硫黄島に降り立った。陸軍中将、栗林忠道。アメリカ留学の経験を持ち、戦いの厳しさを誰よりも知り尽くしていた栗林に、本土防衛の最後の砦とも言うべき硫黄島の命運は託された。着任早々、長年の場当たり的な作戦を変更した。部下に対する理不尽な体罰をも戒め、兵士たちは驚きの目を栗林に向けていた。そんな、今までの指揮官たちとは違う栗林との出会いによって、硫黄島での日々に絶望を感じていた若き兵士、西郷は新たな希望を抱く。従来の常識に捕らわれない栗林のやり方は、古参の将校たちの反発を呼んだが、頼もしい理解者たち、信頼を寄せる兵士たちも多かった。中でも、ロサンゼルス・オリンピック馬術競技の金メダリスト、“バロン西”こと、西竹一中佐は、栗林の大きな支えとなった１人だった。硫黄の臭気が立ち込める灼熱の島で、食べ物も飲み水も満足にない過酷な状況で、栗林の指揮のもと、島中に張り巡らせるように掘り進められるトンネルの地下要塞。これこそ、劣勢を強いられる日本軍がアメリカ軍を迎え撃つための栗林の秘策だった。１９４５年２月１９日。２万人の日本人兵士が待ち受ける硫黄島に、数え切れないほどの戦艦が押し寄せ、戦車や大砲などの軍備と一緒に、７万人のアメリカ軍が上陸を開始した。その圧倒的な兵力の前に、５日で終わるだろうと予想された硫黄島の戦いは、日本の必死の応戦によって、３６日間にも及ぶ歴史的な激戦となった。死こそ名誉とされる中にあって、栗林は兵士たちに「死ぬな」と命じ、たとえ、術がなくなったとしても自決をするなと上官たちに指示を出した。最後の最後まで、たとえ１人になったとしても生き延びて、本土にいる家族のために、一日でも長くこの島を守り抜けと・・・。栗林の奇策に反発し、軍人らしく玉砕を貫こうとする伊藤中尉、憲兵隊のエリートから一転し、過酷な戦地へと送り込まれた清水、戦場にあってもなお国際人であり続けたバロン西、まだ見ぬ我が子を胸に抱くため、何としても生きて帰ると妻に誓った西郷、そして兵士たちを率いた栗林もまた、軍人である前に、家族思いの夫であり、子煩悩な優しき父親であった・・・。監督・製作はクリント・イーストウッド、製作はスティーヴン・スピルバーグ、ロバート・ロレンツ、製作総指揮・共同原案にポール・ハギス、共同製作はティム・ムーア、共同原案・脚本は日系２世のアイリス・ヤマシタ、撮影はトム・スターン、編集はジョエル・コックス、ゲイリー・Ｄ・ローチ、美術はヘンリー・バムステッド、ジェイムズ・Ｊ・ムラカミ、音楽は、監督の息子さんのカール・イールトウッドとマイケル・スティーヴンス。キャストは、栗林忠道中将に渡辺謙さん、西郷に二宮和也さん、バロン西に伊原剛志さん、伊藤中尉に中村獅童さん、元憲兵の清水に加瀬亮さん、西郷の妻花子に裕木奈江さんなど。仕事帰りにやっぱり早く観たくて、初日のレイトショーで観てきました。今作は、アメリカで製作されましたが、まさに“日本映画”です。戦争という史実を基に、脚本がとても真摯に描かれていることに驚かされました。悲しくて、心が締めつけられる思いでしたが、栗林中将をはじめとする、いろいろな人たちの人物像やそれぞれの想いが、痛いほど伝わってきました。イーストウッド監督と監督と長年、映画創りに取り組んでいるスタッフたち、硫黄島の映画化をしようと思い、脚本で断念したというスピルバーグ、それぞれの役を見事に演じきっているキャストたち・・・。何か引き寄せられたように、こうしたスタッフやキャストが結集し、国など関係ない、心を１つにしたことによって生まれた作品だと思いました。歴史上の事実を学ぶという意味は充分にあると思います。今作をきっかけに、戦争や平和について考えることになるかも知れません。祖先や家族、そして友達、愛する人のことを想い直すことにも・・・。何をか言わんや、ぜひたくさんの方に、特に戦争を知らない世代の方に、ご覧になっていただきたい作品だと思います。ぜひオフィシャルサイトの“製作秘話”を読んでみてください。「硫黄島からの手紙」＆「父親たちの星条旗」　オフィシャルサイト　

  Dec 9, 2006

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  「００７／カジノ・ロワイヤル」を観て

  イアン・フレミングによる原作、「００７」シリーズの原点“カジノ・ロワイヤル”を、本家シリーズとしては、初の映画化となる「００７／カジノ・ロワイヤル」。“００７”として、初めて過酷なミッションに挑み、その後のボンドに大きく影響する、“運命の女性”との出会いと行方など、若き日のジェームズ・ボンドの姿が描かれています。≪ストーリー≫殺しのライセンスである“００（ダブル・オー）”を取得するため、昇格最後の条件である２件の殺害を実行したジェームズ・ボンド。ダブル・オーの称号を得て、最初に与えられた任務は、世界中のテロリストを資金面で支える男、ル・シッフルの巨大な資金を絶つことだった。ボンドは、マダガスカルでは、爆弾を持った男を大使館内まで追い止む無く殺害、バハマ、マイアミでは、武器売人と新型航空機の爆破を阻止した。ボンドによって、次々と資金源を断たれ、追いつめられたル・シッフルがモンテネグロの“カジノ・ロワイヤル”で大勝負に出ることが明らかとなった。現地へ向かうボンドに、お目付役として財務省からヴェスパー・リンドが送り込まれる。ヴェスパーに最初は懐疑的だったボンドだが、ル・シッフルらによって次々に狙われ、危険を共にする中で、次第に心惹かれていくのだったが・・・。監督は、「００７／ゴールデンアイ」「マスク・オブ・ゾロ」マーティン・キャンベル、製作はバーバラ・ブロッコリ、マイケル・Ｇ・ウィルソン、製作総指揮はアンソニー・ウェイ、カラム・マクドゥガル、脚本はニール・バーヴィス、ロバート・ウェイド、ポール・ハギス、撮影は、「００７／ゴールデンアイ」「マスク・オブ・ゾロ」「エントラップメント」「８０デイズ」「レジェンド・オブ・ゾロ」などのフィル・メヒュー、プロダクションデザインは、「タイタニック」の美術担当のピーター・ラモント、衣装デザインは、「バットマン　ビギンズ」などのリンディ・ヘミング、編集は、「トゥームレイダー」「レジェンド・オブ・ゾロ」などのスチュアート・ベアード、音楽は、「００７／トゥモロー・ネバー・ダイ」「００７／ワールド・イズ・ノット・イナフ」「００７／ダイ・アナザー・デイ」「ワイルド・スピードＸ２」などのデヴィッド・アーノルド、お馴染みのあのテーマ曲、“ジェームズ・ボンドのテーマ”はモンティ・ノーマン、主題歌“ユー・ノー・マイ・ネーム”は、元サウンドガーデンのクリス・コーネル。キャストは、６代目のジェームズ・ボンドにダニエル・クレイグ、ヴェスパー・リンドにエヴァ・グリーン、ル・シッフルにマッツ・ミケルセン、Ｍにジュディ・デンチ、他にジェフリー・ライト、ジャンカルト・ジャンニーニ、サイモン・アブカリアン、カテリーナ・ムリーノ、イワナ・ミルセヴィッチ、セバスチャン・フォーカン、イェスパー・クリステンセン、クラウディオ・サンタマリア、イザック・ド・バンコレなど。“００７　ビギニング”と言われる「００７」シリーズ２１作目ですが、新しい「００７」シリーズの１作目と呼んでもいいほど新鮮な作品でした。その１番の理由は、新ボンド役のダニエル・クレイグにあると思いますが、同時に、マシンにしても武器にしても、現実から遠ざかりつつあった、ややもするとＳＦ作品かアメコミッポクなっていたシリーズをＣＧばかりに頼らない映像にしたり、フィジカルなアクションを多様したり、そして、リアリティさたっぷりに描いたストーリー展開などによって、まさに、“００７＝ジェームズ・ボンド”が“原点回帰”しています！時代は昔に遡っているはずなのに、現代として描いている点も面白く、携帯電話やパソコン（←ボンドはＶＡＩＯを使っていました！）はもちろんのこと、超小型マイクや除細動器、体に埋め込む発信装置など、最新の武器や装置が登場します。その一方で、シリーズの良さや伝統的な部分を、ちゃんと要所要所で押さえ、往年のシリーズへのリスペクトも忘れていないところがニクイです。（笑）例えば、オープニングタイトルは、イラストと実写を組み合わせた形で、メインキャストやスタッフの名前を順番に登場されながらデザインされてたり、歌詞のあるテーマ曲を使っていたり、もちろんテーマ曲もいいところで流れたり、あの名セリフ、“Ｍｙ　ｎａｍｅ　ｉｓ　Ｂｏｎｄ， Ｊａｍｅｓ　Ｂｏｎｄ”をちゃ～んと、オ・イ・シ・イところで使っていたり・・・。（笑）時間の経過がわかりませんでしたが、ボンドが体のあちこちに傷を負いながらも、次のシーンでは、元通りきれいに治っているのが“００７”らしかったです！（笑）あと、ギネスにもなったというカースタント最高の７回転（半？）するところや、最初の方のシーンで、メチャクチャ高い鉄骨上でのハードなアクションだったり、（あの爆弾持って逃げていた人、まるで忍者かおサルさんみたいですごかったです！　笑）空港での緊迫したカーチェイス＆ほとんど素手の犯人との攻防だったり、とにかく、アクションの見どころがいっぱいで充分に楽しめました！そして、誰が味方で誰が敵なのかと、先の読めない展開も面白かったです。９月１９日の日記でも、今作のことを取り上げましたが、本当に期待していて、「ミュンヘン」「レイヤー・ケーキ」でファンになったダニエル・クレイグを新ボンドとしてスクリーンで観るのが、すごーーーく楽しみでした。期待以上に、アクションの部分とドラマの部分がしっかり描かれていて、かなり危険なシーンもスタントなしで演じたダニエル・クレイグのまさに体当たりで役に打ち込んで、チャレンジしているのに感動しました！どちらかと言えば、善人的なお顔立ちではないダニエル・クレイグだからこそお国の機関ではありながら、仕事は“殺し屋”というのが似合っていて、悪役のル・シッフルに扮したマッツ・ミケルセンとの対決では、どっちもどっちのワルぶりで、まさに“好勝負”でした。若き日のボンドという設定からなのか、ルールを破ってしまったり、縁した女性の死に、言葉とは裏腹に心を痛めているのが表情に出ていたり、２枚目とは違う、ちょっとしたイタズラ好きなところも良かったです！（笑）余談ですが、ダニエル・クレイグがオートマ限定免許しかなかったので、急遽、アストン・マーチンなど、何台かの車の仕様を変更したそうです！あと、「００７」と言えば、主役のボンドと同様にボンドガールが注目されますが、今作では、なぜか印象の薄いエヴァ・グリーンです。（←ワタシ的に・・・。　笑）来日した時もそうでしたが、あのアイラインをすごく濃～くしてしまうメイクは、役柄としては似合っていたのかも知れませんが、イマイチな感じがしました。メイクをあまりしていない時の方が、とても魅力的できれいだと・・・。これまでとは違った次へ繋がるような終わり方も、すごく気になります！次回作、２２作目もダニエル・クレイグがボンド役に決定していますが、公開予定が２００８年１１月（日本では１２月？）で、とても待ちきれません！（笑）でも、きっと期待以上の作品になるはずなので、楽しみに待ちたいと・・・。

  Dec 3, 2006

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• 「めぐみ－引き裂かれた家族の３０年」

  １１月２３日～２６日まで、新宿歌舞伎町（ミラノ座）で開催されている、“東京国際シネシティフェスティバル ２００６”のプログラムの１つで、横田めぐみさんの北朝鮮による拉致事件を描いたドキュメンタリー作品、「めぐみ－引き裂かれた家族の３０年」を先行上映会で観てきました。上映前に、監督のクリス・シェリダン＆パティ・キム夫妻によるビデオメッセージがあり、プロデューサーのジェーン・カンピオンの手紙が読み上げられました。さらに、めぐみさんのご両親の滋さんと早紀江さんが舞台あいさつに来られていて、製作されることになったいきさつや作品への想いなどをお話してくださいました。また、拉致問題担当の塩崎恭久官房長官と奥さまも来場されていました。≪作品内容≫愛する娘、めぐみさんの失踪に疑問を抱いたご両親の横田滋さんと早紀江さん。家出、事故、誘拐・・・。手掛かりもないまま、不安と悲しみの日々が過ぎるばかりでした。ある日、新潟、鹿児島の海岸近くで、３組のカップルが忽然と行方不明になり、同様の未遂事件などにより、北朝鮮による拉致であることが明らかになりました。我が子、兄弟、姉妹を取り戻すために拉致被害者家族の長い戦いの日々、そして、未だ解決されない拉致問題の真実を描いたドキュメンタリーです。現代社会における最大の悲劇ともいえる拉致事件に衝撃を受けて、プロデューサー（製作総指揮）を務めた、アカデミー賞受賞監督のジェーン・カンピオン。監督のクリス・シェリダン、パティ・キム夫妻はジャーナリストです。両監督は、２００２年に小泉前首相が訪朝する新聞記事により事件のことを知り、被害者が１３歳の少女であること、そして個人的な拉致事件ではなく、実は国際的、政治的な問題だったことに大きなショックを受けたそうです。今作は、もともと日本での公開予定はなかったそうで、事件のことを知らない、アメリカの人たちに知ってもらうために製作を両監督は思い立ったそうです。その後、約１年かけて横田さん一家や友人、知人、恩師、拉致被害者家族らを１００時間以上撮影し、めぐみさんの小さい頃の写真、ＴＶ映像、ニュース映像などありのまま、真実の姿、実際の映像を１時間半似編集した作品になっています。普段の生活がそのまま撮影されているので、横田夫妻がやや口論する場面があり、「編集できっとカットされるでしょうし、日本では公開されないと思っていたので・・・。」と、その場面のことについて、滋さんが舞台あいさつで話されていました。今回、招待券をいただいて観に行ったのですが、会場のミラノ座の入口で座席指定券に交換している時、ちょうど横田夫妻が来られ、すぐ横を通られました。また、上映後に取材を受けているご夫妻の姿も間近でお見かけしました。想像を絶する苦しみ、つらい想いをされてきているにも関わらず、柔和なお人柄を優しい笑顔から感じました。８月１８日からロサンゼルスでの限定公開され、立ち見が出るほどだったそうです。その後、全米各地で順次公開され、スラムダンス映画祭とオハマ映画祭では観客賞、サンフランシスコ国際アジアン・アメリカン映画祭では最優秀ドキュメンタリー賞、オースティン映画祭では最優秀長編ドキュメンタリー賞など６つの映画賞を受賞し、世界中の映画バイヤーが殺到するなど、大きな反響があったそうです。（アカデミー賞ドキュメンタリー部門にはノミネーションされませんでした。）日本では、めぐみさんの誕生日である１０月５日に完成披露試写会が開かれ、来日したシェリダン＆キム監督夫妻と横田夫妻が揃って記者会見も行われました。政府関係者を対象にした上映会や国内の数ヶ所で上映会が行われたそうですが、作品の反響、そして一般公開を望む声が多く、劇場公開されることが決まったそうです。映画の最後には、“ＦＯＲ　ＯＵＲ　ＰＡＲＥＮＴＳ”というメッセージが・・・。これは、今作の製作にあたり、励まし続けてくれた両監督のご両親に捧ぐというもので、“両親の愛”という映画のテーマ、そして横田さんご夫妻のめぐみさんへの献身的な愛に大きなインスピレーションも受けたことなどの意味も込められているそうです。横田ご夫妻をはじめ、大事な家族が拉致されなど、許されないことです。日本だけじゃなく、韓国や他の国の多くの人たちも拉致されている事実・・・。昨今、情報過多による問題も多々ありますが、反対に、指導者や国によって情報が制限され、或いは操作され、事実や真実が伝えられることなく、抑圧された生活をせざるを得ない状況の方が、遥かに問題は大きいと思います。「この映画をぜひ若い方、大学生、高校生、中学生の方たちに観て欲しいです。」と、早紀江さんは舞台あいさつでおっしゃっていました。北朝鮮の拉致問題について若い人にも知って欲しいということでもあり、また、最近、増えているいじめによる中高生の自殺なども含めて、若い世代の人たちに、親の愛、家族の大切さを感じて欲しいという、深い想いも込めておっしゃっているように感じました。１１月２５日（土）より、全国順次公開予定となっています。「めぐみ－引き裂かれた家族の３０年」　オフィシャルサイト

  Nov 23, 2006

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  「ブラック・ダリア」を観て

  実際に起きたショッキングな猟奇殺人事件の謎が解明されていく過程で、さまざまな人の過去や秘密、業の深さが浮き彫りにされていくサスペンスストーリー。最初から最後まで、ブライアン・デ・パルマ監督の独特の映像感が溢れています。　　“世界一有名な死体、世界一忌まわしい謎。”　（キャッチコピーより）原題はそのまま、“ＴＨＥ　ＢＬＡＣＫ　ＤＡＨＬＩＡ”、１０月１４日から、全国ロードショー公開されています。≪ストーリー≫戦後まもない１９４７年のロサンゼルス。かつて、ボクサーとして腕を鳴らした警察官のバッキーとリーはロス市警のＰＲ試合で一戦を交え、年上のリーに引き抜かれ、バッキーは特捜課でコンビを組むことになった。また、プライベートでもリーと恋人ケイと親しくなり、食事や映画など、３人で過ごす時間が増えていた。そんなある日、ダウンタウンの空き地で、体が腰から真っ２つに切断され、口を耳まで切り裂かれた若い全裸の女性の惨殺死体が見つかった。やがて、死体の身元は、ハリウッドスターを夢見ながら、娼婦まがいの生活を送っていたエリザベス・ショートだと判明する。漆黒の髪、白い肌に黒ずくめのドレスまとっていたエリザベスを、まわりの人は、“ブラック・ダリア”と呼んでいた。リーとバッキーも捜査に加わり、エリザベスが出ていたポルノ・フィルム、ダリアとそっくりの大富豪の娘マデリン、マデリンの一族の黒い秘密など、ロサンゼルスの闇で、妖しくうごめく“ブラック・ダリア”事件の謎は、２人の刑事の運命をも狂わせていくのだったが・・・。監督はブライアン・デ・パルマ、製作はルディ・コーエン、モシュ・ディアマント、アート・リンソン、製作総指揮はロルフ・ディール、ダニー・ディムボート、ジェームズ・B・ハリス、ヘンリク・ヒュイッツ、ジョセフ・ローテンシュレイガー、アヴィ・ラーナー、トレヴァー・ショート、アンドレアス・ティースマイヤー、ジョン・トンプソン、脚本は、「宇宙戦争」のジュシュ・フリードマン、撮影は、「未知との遭遇」「ディア・ハンター」などのヴィルモス・ジグモンド、美術は、「ギャング・オブ・ニューヨーク」「アビエイター」などのダンテ・フェレッティ、衣装はジェニー・ビーヴァン、編集は、「ファム・ファタール」などのビル・パンコウ、音楽は、「ネル」「リバー・ランズ・スルー・イット」などのマーク・アイシャム。キャストは、バッキーにジョシュ・ハートネット、リーにアーロン・エッカート、マデリンにヒラリー・スワンク、ケイにスカーレット・ヨハンソン、エリザベスにミア・カーシュナー、他に、リチャード・ブレイク、ケヴィン・ダン、マイケル・Ｐ・フラニガン、ローズ・マッゴーワン、マイク・スター、フィオナ・ショウ、パトリック・フィスクラー、ジェームズ・オーティス、ジョン・カヴァノー、クローディア・カッツなど。原作は、１９９７年に映画化されてアカデミー賞２部門に輝いた、「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」と並ぶ“ロス暗黒史４部作”の第１作。１０歳のときに実母を殺害されたジェイムズ・エルロイ自身の生い立ちが色濃く反映されたこの小説は、自らを“暗黒小説界の魔犬と名乗るエルロイのたぎるような情念がほとばしる、最高傑作として知られているそうです。「ブラック・ダリア」は、デ・パルマ監督作品だから・・・と言うより、ストーリーとキャストが気になって、観てみたいと思っていました。オフィシャルサイトなどで、大まかなストーリーだけ事前に読んでいましたが、おそらく、かなり克明に描かれているであろう原作の内容を約２時間（１２１分）の映像世界に収めるのは、至難の業だったことと思います。多くの登場人物、複数の事件、時間の推移、複雑な展開、事件の謎解き・・・。映像はほとんどモノクロかセピアカラーに近いような感じになっていて、レイトショーで観たせいもありますが、頭がだんだん重くなってるような感じがしました。１９４０年代という暗黒時代という背景もありますが、内容が内容だけに、キャストも華やかなハリウッド映画とは違う魅力を放っていました。中でも、「ミリオンダラー・ベイビー」の過酷なボクサー役から、見事に、“魔性の女”に変身したヒラリー・スワンクはさすがです！また、当初、リー役にはマーク・ウォルバーグが予定されていたそうですが、撮影準備に時間が掛かってしまったため、スケジュールが合わなくなり、急遽、アーロン・エッカートがキャスティングされたそうです。（マーク・ウォルバーグが「ディパーデット」を選んだのかも！？　笑）さらに遡る話では、当初予定されていた監督はデヴィッド・フィンチャーで、ジョン・キューザックとニック・ノルティの共演で映画化されるはずだったとか・・・。やはり、監督が変わることによってキャストも変わってしまうんですね。それにしても、どこの映画関連サイトでも“ブラック・ダリア”役のミア・カーシュナーの名前がほとんど紹介されていません。（悲）もちろん、予告編でもポスターでもシーンの写真でもたくさん登場するのに・・・。（さすがに、オフィシャルサイトではちゃんとプロファイルも載っています。）そりゃあ、４人のメジャーな俳優＆女優に比べたら知名度は低いかも知れませんが、せめて、タイトルにもなっていることだし、主要キャストの後の５人目でいいので、名前くらい載せてあげて欲しいなあと思うのは私だけでしょうか・・・。あ、なんで、ミア・カーシュナーをヒイキ（なのかな？　笑）するかと言うと、実は、「２４」のマンディ役で知った女優さんだからです！　（=＾　＾=） ゞシーズン１から、ストーリーの重要な展開となるところで登場して、しかも、お金のためなら何でもするという“ワル”の暗殺者でありながら、ある意味、マンディはすごく魅力的なキャラクターです。でもマンディが登場する時は、ＣＴＵが危機に直面することになるのですが、今後のシーズンでもどこかでまた登場するんじゃないかと・・・。“ダリアと瓜２つの大富豪の娘”が登場する展開と最初に知った時、ミアが２役なのかと思ったら、ヒラリー・スワンク扮するマデリンのことでした。ブライアン・デ・パルマ監督と聞いて、まず思い浮かぶのは「キャリー」です。あと、「愛のメモリー」「フューリー」「殺しのドレス」「ミッドナイトクロス」「スカーフェイス」「ボディ・ダブル」「アンダッチャブル」「スネーク・アイズ」「ミッション：インポッシブル」「ファム・ファタール」などなど。オカルトからサスペンス、アクションものまで幅広く手掛けていますが、（アクションものは別としても）いわゆるハッピーエンド的な作品はなく、どれも何か重い感じやモヤモヤしたものが残るような感じがして・・・。でも、なぜか気づくと映像に惹かれてしまい（惹き込まれている？）、それが、デ・パルマ監督、独特のワールドなのでしょうか？デ・パルマ監督は、今作について次のようにコメントしています。「暴力とセックス、ドラッグと妄想が混然と渦巻く暗黒の４０年代は、　映画にとって魅力的な素材だ。　１５年前に原作を読んだ。物語が複雑すぎて映画化できないと思った。　（同じエルロイの『ＬＡコンフィデンシャル』が映画になったのを見て、）　重層的で複雑な小説だが、力点の置き方に合わせて映像を作れば、観客も筋を追える。　ハリウッド・ドリームを追う若い女性に対する猟奇的犯罪。　犯人も動機も分からない不可解さが、時を超えて興味を引きつける。」一方、原作者のエルロイ自身は、「『ブラック・ダリア』は私が１０歳の時に殺された私の母の事件、　つまり自分の実人生や強迫観念と重なる重要な作品だ。　この映画をもって、母のことを語るのは終わりにしたい。　これは４０～５０年代へのオマージュでも、模倣でも風刺でもなく、誠実な芸術だ。　残忍でナルシスティックな殺人を説明する言葉を、観客は探そうとするだろう。」と、語っていたそうです。（今年のヴェネチア国際映画祭でオープニング上映された時のインタビューより）「ブラック・ダリア」　オフィシャルサイト

  Oct 18, 2006

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  「ハイジ」を観て

  何度も映画やドラマ、アニメになったヨハンナ・スピリの同名小説を、原作に忠実なストーリーで、実写映画化した心温まる作品になっています。原題もそのまま、“Ｈｅｉｄｉ”、２００５年の作品です。≪ストーリー≫両親を事故で亡くし、叔母デーテのところで育てられていたハイジだったが、ある日、人里から離れ、アルプスの山奥の小屋で暮らしている、祖父アルムのところへ、叔母の勝手な都合で預けられる。他人とのつきあいを拒んで、孤独な毎日を送っていた頑固なアルムは、突然、孫を押し付けられたことに怒り、最初はハイジを拒否していたが、素直で、心優しく、純真なハイジに、少しずつ心を開いていく。ハイジは、記憶にまったくない父のことを教えてもらったり、ヂーズ作りを手伝ったり、山羊飼いのペーターとも友達になり、アルプスの大自然に抱かれながら、幸せに過ごしていたのだったが・・・。 監督は、ＴＶ映画を多く手掛けているポール・マーカス、製作はクリストラー・フィッグ、マーティン・オーティ、脚本はブライアン・フィンチ、撮影はピーター・シンクレア、音楽はジョスリン・プーク。キャストは、ハイジに「イン・アメリカ／三つの小さな願いごと」のエマ・ボルジャー、おじいさん（アルムおんじ）に名優マックス・フォン・シドー、ロッテンマイヤー夫人にジェラルディン・チャップリン、デーテ叔母さんにポーリン・マクリン、ペーターにサミュエル・フレンド、クララにジェシカ・クラリッジ、他にダイアナ・リグなど。「ハイジ」は１８８０年に児童文学のヒロインとして生まれました。物語の舞台はスイスとドイツ（フランクフルト）ですが、今も、昔の風景画そのままに残るスロベニアで撮影は行われたそうです。原作のストーリーに沿って、イギリスで作られた英語版作品ですが、時間の都合があって、今回は日本語吹替版で観てきました。小さいお子さんとお母さんで観に来ている方も結構見かけました。ハイジに実写版「ちびまるこちゃん」に扮した森迫永依ちゃん、ロッテンマイヤー夫人に戸田恵子さん（←ピッタリでした！　笑）、執事セバスチャンにオリエンタルラジオの藤森しんごさん、ヤギの声をオリエンタルラジオのアッちゃんこと中田敦彦さんなど、吹替キャストにもユニークな顔ぶれが参加していたようです。あと、クララのお父さんの吹替が内田直哉さんで嬉しかったです！エマ・ボルジャーはポッチャリしてとても可愛くまさにハイジ！（笑）マックス・フォン・シドーとジェラルディン・チャップリンはそれぞれまさに適役で、“さすが”の一言です。　（=＾　＾=） ♪あと、セバスチャン役のデル・シノットという俳優さんも良かったです。（主に、イギリスのＴＶドラマや映画で活躍されている方のようです。）世界名作劇場の不朽の名作「アルプスの少女ハイジ」が大好きです！可愛いハイジをはじめ、キャラクターの１人１人が魅力的で、また、声優さんたちが素晴らしく、音楽（テーマ曲など）も良かったです。１９７４年に初オンエアされ、かれこれ３０年以上前の作品ですが、今オンエアされたとしても、新鮮な感じで観ることができると思います。アニメと映画で違っていたのは、山羊の名前が“ユキちゃん”ではなく、あと、犬の“ヨーゼフ”が登場しなかったこと・・・。（笑）ヨーゼフがいつ出てくるかと楽しみにしていたのですが、もしかして、原作にはないキャラクターでしたっけ？！子供たちがたくさん観に来ることを考えて、１０４分（１時間４４分）と短めにしたのかも知れませんが、もう少し観ていたかった感じもします。でも、ハイジとおじいさんの深い絆や想いはしっかり描かれていたし、ペーターのおばあさん、クララのおばあさん、お医者さまなど、登場人物がそれぞれ存在感があって、すごく良かったです！公開前の６月２８日に、エマ・ボルジャーとマックス・フォン・シドーがプロモーション来日する予定だったそうですが、急遽、中止となり、翌６月２９日に予定されていた試写会の舞台挨拶も中止になってしまったそうです。もし来日していたら、エマちゃんの普段の素顔がいっぱい見れたり、シドー氏からも、いろんな話が聞けたかも・・・と思うと残念でした。大人にも、もちろん小さなお子さんたちにもお薦めします！東京では７月１５日から公開されていて、９月８日で上映終了となりますが、全国各地では、これから公開されるところがたくさんあるようです。「ハイジ」　オフィシャルサイト

  Sep 5, 2006

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• 「マイアミ・バイス」のテーマ曲

  「マイアミ・バイス」の予告編ＣＭ曲が気になって、ちょっと調べてみました！なんでも、ヒップホップ界のカリスマと呼ばれているジェイ・Ｚと、ロック界のカリスマ、リンキン・パークのコラボレーションによるもので、“ＮＵＭＢ／ＥＮＣＯＲＥ（ナム／アンコール）”という曲だそうです。（「マイアミ・バイス」のサントラには未収録です。）この曲は、２００４年に発売された「ＣＯＬＬＩＳＩＯＮ　ＣＯＵＲＳＥ（コリジヨン・コース）」というアルバムに収められていて、ジェイ・Ｚとリンキン・パークは、第４８回グラミー賞で、最優秀ラップ／ソングコラボレーション賞を受賞しているそうです！昔から洋楽は好きですが、最近の音楽にはまったく疎くて・・・。（笑）「ジャーヘッド」の予告編やＣＭで流れていた曲もすごく気になって、サントラには収録されていなかったので、以前、調べたことがあるのですが、カニエ・ウェストの“Ｊｅｓｕｓ　Ｗａｌｋｓ（ジーザス・ウォーク）”という曲で、「Ｔｈｅ　Ｃｏｌｌｅｇｅ　Ｄｒｏｐｏｕｔ」というアルバムに収められていて他の曲ですが、前述のジェイ・Ｚがフューチャリングされていました。カニエ・ウェストは、元はヒップ・ホップ・プロデューサーで、同アルバムで、ミュージシャンとしてソロデビューしました。どっちもすごくいい曲なのに、サントラに入ってない（入れてない）のが不思議・・・。レコードレーベルなど、いろいろ絡みがあるんでしょうか。映画界も、ラッパーを主人公にした映画が次々と作られたり、いろんな曲が映画の中で使われたりと、ヒップホップ人気はすごいですね！

  Sep 3, 2006

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  「マイアミ・バイス」を観て

  予告編のスタイリッシュな映像＆音楽があまりにもカッコ良過ぎて（笑）、かなり前からすご～く気になって、音楽が頭から離れずにいました！１９８０年代に大ヒットしたＴＶドラマ「マイアミ・バイス」を、プロデューサーだったマイケル・マンの監督・脚本による映画化です。全米では７月２８日に、日本では９月２日に公開されています原題はそのまま、“ＭＩＡＭＩ　ＶＩＣＥ”、上映時間は１３２分です。≪ストーリー≫セレブが集う楽園であると同時に、中南米と北米への密輸中継地として、国際犯罪組織が巣くう街という、別の顔を持つマイアミ。マイアミ警察の特捜課（＝バイス）に所属する、型破りなソニー・クロケットと冷静な頭脳派のリコことリカルド・タブスの２人は、潜入捜査官として犯罪組織の中に深く潜り込む危険な任務に挑み続けていた。ある日、ＦＢＩなどのアメリカ司法機関が行っていた合同捜査の極秘情報が、ドラッグ密輸コネクションに漏洩していたことがわかり、合同捜査に関わっている全員の命が危険に晒されていた。捜査に加わっていなかったソニーとリコに漏洩ルートを探る任務が託され、急遽、２人は南米の危険地帯に飛び、プロの運び屋として潜入するため過去を偽装し、巨大な麻薬コネクション組織へと接触を試みるのだったが・・・。監督・製作・脚本はマイケル・マン、製作はピーター・ジャン・ブルージ、製作総指揮・オリジナル脚本はアンソニー・ヤーコヴィック、撮影は、「シカゴ」「コラテラル」「ＳＡＹＵＲＩ」などのディオンビーブ、プロダクションデザインはヴィクター・ケンプスター、衣装デザインはマイケル・カプラン、ジャンティ・イェーツ、編集はウィリアム・ボルデンバーグ、ポール・ルベル、音楽はジョン・マーフィ。キャストは、ソニーにコリン・ファレル、リコにジェイミー・フォックス、他に、コン・リー、ナオミ・ハリス、エリザベス・ロドリゲス、ジョン・オーティス、ルイス・トサル、バリー・シャバカ・ヘンリー、ジャスティン・セロー、ドメニク・ランバルドッツィ、キアラン・ハインズ、ジョン・ホークス、エディ・マーサンなど。「ラスト・オブ・モヒカン」「ヒート」「インサイダー」「ＡＬＩ　アリ」「アビエイター」「コラテラル」などで、監督、製作、脚本などを手掛け、ヒット映画を送り込んでいるマイケル・マン監督。その昔は、ＴＶ「刑事スタスキー＆ハッチ」の脚本も手掛けていましたが、１９８４年から始まったＴＶドラマ「マイアミ・バイス」で製作総指揮を手掛け、一躍その名はメジャーなものとなりました。ＴＶ版では、ソニーが経験豊富な先輩格で知性的で、リコはやや遊び人風でやや無鉄砲な弟分のような感じでしたが、映画版では違っていました。リコの方が冷静な兄貴分で、ソニーは感情（人情？）に流され、考えて行動するよりも、直感で突き進むタイプでした。また、ＴＶ版ではコミカルなシーンもたくさん織り交ぜていましたが、映画版では一切なく、最初から最後までシリアス＆クール路線でした。“マイアミ”と言っても、今作ではあまりマイアミのシーンはなく、そして、マイケル・マン監督お得意の夜のシーンが印象に残ります。また、水・陸・空とあらゆるシーンでカッコいいアイテムが登場し、銃撃シーンもこれでもかと言わんばかりにクールで迫力がありました。まあ、これはあくまでも個人の好みの問題ではあるのですが、難ありと感じてしまったのがキャスティングです。どうしてもコリン・ファレルのあの風貌は千葉真一風に見えちゃうし、相変らず繋がりそうな超太い眉毛が気になっちゃって・・・。（笑）役作りのために、１０ｋｇ（？）とかウェイトを増やしたそうですが、増やさなくても良かった気もしなくもなく・・・です。コリン・ファレルって、演技が上手いから起用されているんですよね？あとコン・リーさんは好きなのに、役的に違和感がずっとあって、最初から最後まで、どのシーンを見ても馴染めませんでした。英語はもちろんのこと、他のいくつかの外国語も使ったり、また、サルサを踊ったり、ラブシーンもあったりと、まさに体当たりの挑戦と、その努力はすごいと思うのですが・・・。≪ジェイミー・フォックスとエリザベス・ロドリゲスが魅せるすごいシーンです！≫逆に、役柄も加味して良かったのがジェイミー・フォックスです。「Ｒａｙ／レイ」もでしたが、今作も力（リキ）がかなり入ってます！（笑）コリン・ファレルとダブル主演ですが、完全にジェイミーが“上”です。あと、チームの一員ジーナ役のエリザベス・ロドリゲスという女優さんがすごくカッコ良くて、一目惚れ（？）しちゃいました！（笑）これまで、ＴＶドラマ（「ＮＹＰＤブルー」「ＥＲ」「サード・ウォッチ」など）やＴＶ映画、また「ブロウ」などの劇場映画にも何作か出演していたようです。ちょうど少し前から、ＴＶ版「マイアミ・バイス」がＴＶ東京の昼間にオンエアが始まったので、録画して観ています！映画版とＴＶ版は、まったく別のものとして観た方が良いかと思います！公開２日目の日曜日の夜７時からの上映で観たのですが、混んでるのを覚悟して行ったらすごく空いてました。　（=＾　＾=） ゞＣＭで使われていた曲（←まだ曲名を調べてません！）がいきなり始まった映画のファーストシーンのクラブで流れていたり、ＴＶ版でも劇中で使われていたフィル・コリンズの名曲、“Ｉｎ　ｔｈｅ　ａｉｒ　ｔｏｎｉｇｈｔ（夜の囁き）”がカバーされて使われていたりと、音楽も楽しめました！「マイアミ・バイス」　オフィシャルサイト

  Sep 3, 2006

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  「ハッスル＆フロウ」を観て

  ラッパーになる夢を諦め、ストリートでしがない裏稼業をしていた男が、最後のチャンスに人生を懸けるというヒューマンストーリーです。原題は、そのまま“ＨＵＳＴＬＥ＆ＦＬＯＷ”、２００５年の作品です。≪ストーリー≫メンフィスのストリートでポン引きをしていたＤジェイだったが、かつてはプロのラッパーになって成功するという大きな夢があった。汚れた商売に身を染めるうち、いつしか夢も消え、希望のない毎日を送っていた。そんなある日、Ｄジェイは同郷の人気ラッパー、スキニー・ブラックがメンフィスで凱旋公演をすることをクラブのオーナーのアーネルから聞いた。自分を売り込み、プロデビューできるラスト・チャンスと考えたＤジェイは、旧友でサウンドエンジニアのキー、キーの知り合いでビートマスターのシェルビー、コーラス加わった妊娠中の元娼婦シャグ、資金を“出資”する娼婦のノラとデモ・テープ作りを始めるのだったが・・・。監督・脚本はクレイグ・ブリュワー、製作はジョン・シングルトン、ステファニー・アレイン、製作総指揮はドワイト・ウィリアムス、撮影はエイミー・ヴィンセント、プロダクションデザインはキース・ブライアン・バーンズ、編集はビリー・フォックス。衣装デザインはポール・シモンズ、音楽はスコット・ボマー。キャストはＤジェイにテレンス・ハワード、キーにアンソニー・アンダーソン、ノラはタリン・マニング、シャグにタラジ・Ｐ・ヘンソン、シェルビーにＤ．Ｊ．クオールズ、アーネルにアイザック・ヘイズ、スキニー・ブラックにクリス・“リュダクリス”・ブリッジス、他にポーラ・ジャイ・パーカー、エリゼ・ニールなど。昨年は、「クラッシュ」でも大注目されたテレンス・ハワードですが、今作で、ラップ・シーンを吹き替えなしで見事に披露しています。出演作によって、名前の表記が“テレンス・Ｄ・ハワード”だったり、“テレンス・ダッション・ハワード”だったりすることがあります。これまでに、ＴＶのドラマや映画にも数多く出演し、また、日本未公開作品も含めて、多くの映画に出演しています。メジャー作品としては、今作が記念すべき“初主演”となりました。今後の予定もビッシリで、今年公開予定作だけでも７本、２００７年公開予定の作品２本も、すでに始動しているようです。うち１本は、コメディミュージカルの「Ａｕｇｕｓｔ　Ｒｕｓｈ」で、フレディ・ハイモア、ロビン・ウィリアムズ、リヴ・タイラー、マイブーム中のジョナサン・リース・マイヤーズと共演なので楽しみです！もう１本は、ジョディ・フォスター主演の「Ｔｈｅ　Ｂｒａｖｅ　Ｏｎｅ」です。現在３７歳のテレンス。これからも大いに活躍してくれそうです！アンソニー・アンダーソンは、「ロミオ・マスト・ダイ」「カンガルー・ジャック」、また、ＴＶドラマ「アリーｍｙラブ」などにもゲスト出演しています。最新作は、マーティン・スコセッシ監督の話題作「ディパーテッド」です！コミカルな作品＆役が多いのは、ポッチャリ体型からでしょうか。（笑）また、ノラを演じたタリン・マニングも、ＴＶドラマで活躍しながら、「８Ｍｉｌｅ」「ホワイト・オランダー」「コールドマウンテン」などで小さい役ながらも、着実にキャリアを積んできつつあります。素顔はとてもキュートなタリンなのに、汚れ役が多いのがもったいない！（笑）タラジ・Ｐ・ヘンソンは、「フォー・ブラザーズ／狼たちの誓い」でもテレンスと共演していて、今作では、まさに“体当たり”の演技でした。Ｄ．Ｊ．クオールズは「ライ麦畑をさがして」から全然変わってなくて、話題のＴＶドラマ「ＬＯＳＴ」のシーズン２にゲスト出演しています。あと、「黒いジャガー」のテーマ曲で有名なソウルシンガー、アイザック・ヘイズは、意外にもＴＶドラマや映画に多数出演しています。ラップのデモ・テープ作りと言っても、蒸し暑い自宅での作業・・・。音を反響させないように部屋の壁に卵のパックを張った即席のスタジオで、ノラが“仕事”している間に、車の中でメモを片手に詩を考え、妊娠によってお荷物になった娼婦シャグは突然コーラスを任され、資金作りしかできないノラは身体を張って高価なマイクを手に入れ、キーは奥さんとケンカをしてまでミキシングに力を注ぐ・・・。そんな１人１人の犠牲的とも言える協力があって、デモ・テープが少しずつ出来ていくプロセスは見ごたえがあります。特に、ビートにシャグの歌うコーラスが見事に重なり、さらにＤジェイのパワフルなリリックが録音されていくシーンはちょっと“トリハダ（鳥肌）もの”でした！今作は、サンダンス映画祭で観客賞を受賞し、テレンス・ハワードは、アカデミー賞をはじめ、ゴールデン・グローブ賞、放送映画批評家協会賞、インディペンデンス・スピリット賞など、数々のメジャーな映画賞で主演男優賞にノミネートされました。（残念ながら受賞はありません。）挿入歌の “Ｉｔ‘ｓ　Ｈａｒｄ　Ｏｕｔ　Ｈｅｒｅ　Ｆｏｒ　Ａ　Ｐｉｍｐ”（スリー・６・マフィア）は、アカデミー賞の歌曲賞を受賞しました。さらに、放送映画批評家協会賞で、テレンス・ハワード自身が歌った“Ｈｕｓｔｌｅ＆Ｆｌｏｗ”が歌曲賞を受賞しています。ＭＴＶムービー・アワードでも、テレンス・ハワードは演技賞に、さらに、テレンスとタラジ・Ｐ・ヘンソンはキス・シーン賞に、同じくタラジは、ブレイクスルー賞にと３部門ノミネートされました。（ちなみに、製作にＭＴＶも携わっています！）ラッパーを描いた映画と言うと、エミネムの「８Ｍｉｌｅ」が浮かびます。映画・・・というより音楽が良かったのでＤＶＤを買ってしまいました！（笑）あと、５０セントの「ゲット・リッチ・オア・ダイ・トライン」も有名です。「ゲット・・・」は観てないのですが、テレンスも出演していたそうです。どちらかと言えば、「８Ｍｉｌｅ」は青春ストーリー的仕上がりでしたが、今作は、売春やドラッグなどの“裏稼業（＝ハッスル）”の姿をリアルに描き、厳しい現実を、かなり生々しく描いていました。「８Ｍｉｌｅ」ほどラップのシーンはなく、ヒューマンドラマとして見ごたえのある、ある意味、ズッシリと重みを感じる作品になっています。ブリュワー監督自身、生まれはヴァージニア州だそうですが、子供時代を過ごしたメンフィスが故郷であり、２作目の監督作品としてメンフィスにこだわった作品を作りたかったのだそうです。２０曲が収められた今作のサントラは、輸入盤で発売されています。ただし、パフォーマンスの名前のところは“テレンス・ハワード”ではなく“Ｄｊａｙ”になっていますのでご注意くださいませ！８月１２日より、テアトルタイムズスクエアでレイト上映されています。同劇場は、毎週水曜日はどなたでも１，０００円のサービスデーです！（何だか、テアトルさんの宣伝マンになってしまっているような・・・。　笑）スクリーンは高めの位置にあり、座席が急斜面のようになっていますので、上の方の席が観易く、また音響の迫力も感じるのではと・・・。関東エリアだけの単館上映で、まだ公開されて間もないのですが、レイト上映ということもあって、比較的空いていました。あっ、プログラム（パンフレット）は制作されてないそうです。「ハッスル＆フロウ」　オフィシャルサイト　（日本版）「ハッスル＆フロウ」　オフィシャルサイト　（アメリカ版）

  Aug 23, 2006

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  「レイヤー・ケーキ」を観て

  イギリスの裏社会を舞台にしたスタイリッシュな群像クライム・サスペンス。タイトルの“レイヤー・ケーキ”というのを最初に聞いた時は、何だか、美味しそうなケーキの名前かと思っていました。　（=＾　＾=） ゞ実は、“レイヤー・ケーキ”とは、下っ端のチンピラから上層部のボスまで、裏社会の階層（＝レイヤー）をケーキに例えた言葉なのだそうです。つまり、デコレーションケーキのように、一番上は美味しそうに見えても、そんなに甘くないという闇の稼業を表しているそうです。（なるほど！）主演は６代目のジェームズ・ボンドに抜擢されたダニエル・クレイグだったので、まだ「ミュンヘン」しか出演作を観てなかったころもあり楽しみにしてました。原題は、そのまま“Ｌａｙｅｒ　Ｃａｋｅ”、２００４年の作品です。≪ストーリー≫不動産賃貸という表稼業の顔を持つ名もなき麻薬ディーラーのＸ Ｘ Ｘ Ｘ 。刑期１０年の経験を持つスゴ腕のモーティとやや頼りないテリーの２人の用心棒、情報収集を担当しているケンブリッジ大学出身の秀才クラーキーらと共に、自らが定めた“ルール”に従って、裏社会で着実に財を成しつつあった。しかし、Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ は、順調なうちに裏稼業から足を洗おうとしていた。そんな時、ボスのジミー・プライスからジミーの右腕であるジーンを介して、新たな仕事を２つ同時に依頼されるのだった。それは、裏社会の大御所であるエディ・テンプルの麻薬中毒の娘を探し出すこと、もう１つは、余り信頼のないヤクの売人デュークが手に入れた、１００万錠もの高純度エクスタシーを売りさばくことだった。Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ にとって、最後となるこの２つの仕事を簡単に終わらせられるはずだったが、今まで完璧だった“ルール”が予期しない方向へと狂い始めるのだった・・・。監督は、今作が監督デビューとなったマシュー・ヴォーン、製作はヴォーン監督、アダム・ボーリング　、デヴィッド・レイド、製作総指揮はスティーブン・マークス、原作・脚本はＪ．Ｊ．コノリー　撮影はベン・デイヴィス、編集はジョン・ハリス、プロダクション・デザインはケイヴ・クイン、衣装デザインはステファニー・コーリー、アンナ・パルムグレン、音楽はイアン・アストブリー、ビリー・ダフィー、イラン・エシュケリ、リサ・ガード。キャストは、Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ にダニエル・クレイグ、ジーンにコルム・ミーニイ、ジミー・プライスにケネス・クラハム、モーティにジョージ・ハリス、デュークにジェイミー・フォアマン、エディ・テンプルにマイケル・ガンボン、テリーにテイマー・ハッサン、クラーキーにトム・ハーディー、他にシエナ・ミラー、マーセル・ユーレス、ベン・ウィショー、バーン・ゴーマン、サリー・ホーキンス、ナタリー・ルンギ、フランシス・マギー、ジェイソン・フレミングなど。マシュー・ヴォーン監督は、「００１１ナポレオン・ソロ」シリーズや「荒野の七人」でお馴染みの、あのロバート・ヴォーン氏の息子さんです。これまで、映画では「スナッチ」「ミーン・マシーン」など、また、ＴＶドラマなどの製作、製作総指揮などを手掛けてきていて、今作が、監督デビュー作品となっています。次回監督作は、ロバート・デ・ニーロ、ミシェル・ファイファー、クレア・デインズ、シエナ・ミラー、チャリー・コックス、ピーター・オトォールなどの共演のニール・ゲイマン原作の「Ｓｔａｒｄｕｓｔ（スターダスト）」という、大人向けのファンタジー作品（おとぎ話）で、２００７年公開予定です。「Ｘ－Ｍｅｎ　３」の監督を降板して、今作を選んだんだそうです！大ヒットシリーズのドル箱映画の監督というビッグ・チャンスを捨てたのは、当初、ロンドンを中心に活躍しているヴォーン監督が、「妻（女優のクラウディア・シファー）や子供たちと離れ、　ミュータントたちと一緒に１年間も過ごしたくない。」というのが降板理由だという話もありましたが・・・。（笑）目まぐるしく展開していくストーリーに必死に着いて行った感じです。（笑）登場人物とその関係図を事前に頭に入れておいた方がベターかも・・・。アメリカ（ハリウッド）映画にはない、イギリス映画の雰囲気が新鮮である意味、“これが現実の世界？！”と思うほどリアリティ感があって結構、観ていて怖いのですが、ところどころシニカルな笑いもありました。ちなみに、主人公の名前が“Ｘ Ｘ Ｘ Ｘ ”ってなっているのは、主人公の名前を呼ぶところがなく、また名乗るところもなく、最後まで名前が明らかにされないまま終わるからなんです。事前に、ストーリーや作品の情報をほとんど調べずに観たので、途中まで、会話の中から主人公の名前を必死に探してました！（笑）６代目のジェームズ・ボンド役がダニエル・クレイグに決まった時、歴代のボンド役俳優さんと比較され、反対意見が多かったそうですが、ちょっとイメチェンして、新鮮なボンドになっていいのではと思いました。今作では、カッコいいシーンあり、ボコボコにやられちゃうシーンあり、ビビッたり、悩んだり、笑ったり、怒ったり、いろんな顔が観れます！アップになると、ブルーの瞳がすごくきれいでエド・ハリス風！（笑）かなり鍛えているようで、一見細身ですが、実はマッチョです！「００７／カジノ・ロワイヤル」で登場するのがますます楽しみです。ところで、そのダニエル・クレイグって何歳なのかも知らなかったのですが、１９６８年３月２日、イングランド生まれで、現在３８才でした。日本では、「ミュンヘン」（２００５）が先に公開されましたが、実際には、「レイヤー・ケーキ」の方が先に製作されています。今作では、マイケル・ガンボン、コルム・ミーニイ、マーセル・ユーレスなど、渋い個性派のベテラン俳優の共演キャスト陣がまた良かったです。そして、バックで使われている音楽が８０年代のブリティッシュロック系でクライム・サスペンスのスタイリッシュ感をさらに盛り上げています。（サントラ盤は９月２７日に発売予定となっています。）今年１月に移転した渋谷の“ユーロスペース”で初めて観ました。大きくはありませんが、段差があってすごく観易かったです。関東エリアでは、“ユーロスペース” １館のみの上映で、どちらかと言えばマイナー作品で、あまり宣伝されていないせいからか、１４５席（ユーロスペース２）あって、お客さんは４人だけでした。こじんまりとしている割には、スクリーンが大き目で良かったです。７月１日からユーロスペースでは公開されていましたが、そろそろ上映が終わりそうな感じですのでご覧になる方はお早めに！全国でも、順次公開が予定されています。「レイヤー・ケーキ」　オフィシャルサイト

  Aug 8, 2006

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  「美しい人」を観て

  ハリウッドの実力派女優陣９人を９つの物語の主人公に迎え、それぞれの主人公が関わる日常の出来事を描いたオムニバス作品です。１つのエピソードを、ワンシーン＆ワンカットという手法で撮影され、映画でありながら、舞台を観ているような緊張感が伝わってきます。原題は、“ｎｉｎｅ　ｌｉｖｅｓ”、２００５年の作品です。２００５年のロカルノ映画祭では、最優秀作品賞を受賞し、そして、主役を飾った９人の女優全員に最優秀主演女優賞が贈られました！※今作をこれからご覧になる方へ※　個人的に観た感想からですが、今作を観るにあたって、　事前に、ストーリーなどの情報を一切なしで観た方が、　１話、１話を観ながら、また全話を観終えてから、　いろいろな想いを巡らせることができるような気がします。　ただ、オムニバス作品がどちらかと言えば苦手という方には、　オフィシャルサイトなどで、作品情報をある程度収集してから　ご覧になった方が、わかり易いのではと思います。　　　ネタバレにはなっていませんが、情報なしでご覧になりたい方は、　ここより下で、ストーリーの一部、作品の在り方などに触れていますので、　よろしければ、鑑賞した後にまたお立ち寄りくださいますよう・・・。≪ストーリー≫　第１話　娘に愛をそそぐ人　＜サンドラ＞　　刑務所に服役中のサンドラは、模範囚となるためいくつもの仕事を自らに課している。　　しかし、サンドラの行動は他の囚人たちから反感を買っていた。　　サンドラは、愛娘が面会に来て顔を見て話すことだけを生きがいにしていたのだが・・・。　第２話　いま手にしている愛を見出す人　＜ダイアナ＞　　ダイアナは夜遅いスーパーマーケットで、偶然、昔の恋人ダミアンに出遭う。　　数年ぶりに再会した２人は、昔の思い出、天気、お互いの結婚生活のことなど、　　差しさわりのない会話に終始するのだったが・・・。　第３話　愛をぶつける人　＜ホリー＞　　父親に対する嫌悪から家を出ていたホリーは、ある日、父と妹ヴァネッサが暮らす、　　苦い思い出ばかりの家を訪ね、感情を高ぶらせて父を呼び戻すよう妹に迫る。　　待つ間、懐かしい部屋や庭を見て、妹と話をしているうちに、　　ささやかな幸せがあったことも少しずつ思い出すのだったが・・・。　第４話　お互いの弱さを知る人　＜ソニア＞　　友人のダミアンとリサ夫妻の新居に招かれたソニアと夫のマーティン。　　ソニアは不機嫌なマーティンをやり過ごしていたが、友人夫妻は居心地の悪さを感じ、　　さらに、マーティンが２人だけの秘密を話し始めるのだったが・・・。　第５話　かけがえのない人　＜サマンサ＞　　輝くように美しい娘サマンサは、キッチンでクロスワードをしている　　車椅子の父と話をしている一方、母ルースは寝室でアイロンをかけている。　　父と母は直接話さず、娘を通じてお互いの様子を知る生活を送っている・・・。　第６話　愛を求められる人　＜ローナ＞　　ローナは、元夫アンドリューの妻が自殺し、家族と一緒に葬儀に参列していた。　　しかし、アンドリューが今もローナを想っていることから周囲の目は冷たく、　　居心地の悪さを覚えるローナだったが・・・。　第７話　家族があることの歓びを知る人　＜ルース＞　　サマンサの母ルースは、渇きを癒すように娘の先生ヘンリーと不倫に走り、　　月が美しく空に輝く夜、２人はモーテルで一時を過ごそうとしていた。　　ルースは、パトカーから降りた警官が、向かいの部屋に向かうのを見かけるのだが・・・。　第８話　夫の愛の深さを知る人　＜カミール＞　　乳房を切除するという手術を目前に控えたカミールは、　　緊張と不安に駆られ、付き添っている夫のリチャードや看護士、　　顔を見せない担当医などに、あらゆる不満をぶつけていたのだが・・・。　最終章　神の祝福を受ける人　＜マギー＞　　新緑の美しい季節に、年に一度、お墓参りにマギーと幼い娘マリーは訪れる。　　ピクニックのようにビニールシートを敷き、サンドイッチや葡萄を食べ、　　何気ない会話をして午後のひとときを過ごす２人だったのだが・・・。監督・脚本は、オムニバス作品「フォールームズ」の第１話の撮影監督、「彼女を見ればわかること」「彼女の恋からわかること」の監督・脚本、ＴＶシリーズ「シックス・フィート・アンダー」の監督などのロドリゴ・ガルシア、製作はジュリー・リン、制作総指揮は、「アモーレ・ペロス」「２１グラム」話題の新作「バベル」などを監督しているアレハンドロ・ゴンザレス・イニャリトゥ、撮影は、「夜になるまえに」「ベアーズ・キス」、全米で公開中のジャック・ブラック主演のコメディ「ナチョ・リブレ　覆面の神様」などのハビエル・ペレス・グロベット、音楽は、「彼女を見ればわかること」「チャーリーズ・エンジェル」「光の旅人　Ｋ－ＰＡＸ」「デンジャラス・ビューティー」などのエド・シュアマー。キャストは、＜第１話＞　サンドラにエルピディア・カリーロ、＜第２話＞　ダイアナにロビン・ライト・ペン、ダミアンにジェイソン・アイザックス、＜第３話＞　ホリーにリサ・ゲイ・ハミルトン、ヴァネッサにシドニー・ターミア・ポワチエ、父ロンにミゲル・サンドヴァル、＜第４話＞　ソニアにホリー・ハンター、マーティンにスティーヴン・ディレイン、リサにモリー・パーカー、＜第５話＞　サマンサにアマンダン・セイフライド、父ラリーにイアン・マクシェーン、母ルースにシシー・スペイセク、＜第６話＞　ローナにエイミー・ブレネマン、アンドリューにウィリアム・フィクトナー、＜第７話＞　ルースにシシー・スペイセク、ヘンリーにエイダン・クイン、＜第８話＞　カミールにキャシー・ベイカー、リチャードにジョー・マンテーニャ、＜最終話＞　マギーにグレン・クローズ、マリアにダコタ・ファニング、単館系作品でありながら、ＴＶでよくＣＭが流れていました。また映画番組の新作情報でもよく取り上げて紹介されていたので、女性が主人公のオムニバス作品ということで楽しみにしていました。特に、ロビン・ライト・ペン、グレン・クローズがどんな女性の役を演じるのかと・・・。そして、ダコタ・ファニングとウィリアム・フィクトナーもファンなので！９話は、それぞれ独立したストーリーとして描かれていますが、ところどころ、登場人物が重なっているエピソードもあります。原題の“ｎｉｎｅ（９）　ｌｉｖｅｓ”は、９話、そして９人の主人公のことを表していると思いますが、最終話のマギーとマリアの会話の中でも、“ｎｉｎｅ　ｌｉｖｅｓ”という言葉が使われています。それぞれ、タイプも環境もまったく違う女性が描かれ、一見、バラバラのエピソードのようにも思えますが、共通しているのは、心の悲しみや痛みを描いている点です。ロドリゴ・ガルシア監督の「彼女をみればわかること」も５人のさまざまな女性を描いたオムニバス作品でしたが、グレン・クローズ、ホリー・ハンター、キャシー・ベイカー、エイミー・ブレネマンは、今作にも引き続き出演しています。（「彼女を・・・」には、他にキャリスタ・フロックハートやキャメロン・ディアスなどが出演していました。）ＴＶでも映画などの話は、中には実話を描いているものもありますが、多くは、“脚本”によって創り上げて（創造）いくものですが、脚本も兼ねているガルシア監督の場合は、日常に視点を置いて、何でもない毎日の生活、人生に起きるふとした出来事によって心を痛め、深い悲しみや孤独感に襲われる姿を描いているような感じがします。メインキャストの女優陣はもちろんのこと、共演のウィリアム・フィクトナー、スティーヴン・ディレインなどの男性陣の好演も素晴らしかったです！関東エリアの上映館は、Ｂｕｎｋａｍｕｒａル・シネマ（渋谷）のみで、７月１日に公開されてから約１ヶ月近く経っていますが、平日の昼間でも、ほぼ満員状態でかなり混雑しているようです。観客層は９９％が女性で、しかも若い女性はほとんどいなくて、平均年齢はかなり高め（５０～６０歳？！）のようでした！７月１日の東京を皮切りに、全国で随時ロードショー公開予定となっています。「美しい人」　オフィシャルサイト

  Jul 24, 2006

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• 「日本沈没」を観て

  １９７３年に小松左京さんの同名原作を映画した「日本沈没」のリメイク版。プロモーション活動で、オリジナル版「日本沈没」の大ファンという樋口監督、そして、主演の草なぎ剛さん、柴咲コウさんが、いろんな番組に出演していました。７月１５日から全国ロードショー公開されています。≪ストーリー≫潜水艇“わだつみ６５００”のパイロット、小野寺と結城による深海調査で、海底プレートの急速な沈降により、日本列島が沈没するという事実が判明する。調査を指揮した田所博士は、その危機が１年以内に起こると訴えるが、政府や学会は、別の報告による何１０年も先に起こることと安易に捉えていた。しかし、山本総理大臣は事態を重く受け止め、危機管理担当大臣を置き、海底調査と同時に国民の海外への避難先確保に動き出す。各地で次々と大地震が発生し、大地震の被災現場にいた小野寺は、偶然いた少女の美咲を助けようとしたところに、救助に現われたハイパーレスキュー隊員の阿部玲子と出会う。やがて、地殻変動の波は日本列島を次々と襲い始めるのだったが・・・。監督は、「ローレライ」樋口真嗣さん、原作は小松左京さん。キャストは、小野寺に草なぎ剛さん、阿部玲子に柴咲コウさん、田所博士に豊川悦司さん、危機管理大臣に大地真央さん、結城に及川光博さん、山本総理大臣に石坂浩二さん、他に、國村隼さん、福田麻由子さん、吉田日出子さん、柄本明さんなど。ちなみに、オリジナルの「日本沈没」は劇場ではもちろんですが、ＴＶオンエアでも（されていると思うのですが）観た憶えがなく・・・。予告編を観て、スケールのある映像感に期待を膨らませていたのですが、どうも必要以上に、期待を膨らませ過ぎてしまったみたいです。（笑）実写映像もサウンドもＣＧも、日本映画の総力を結集し、充分に制作費にお金が掛かっていることは感じるのですが、“円谷プロ”的な映像（←懐かしのウルトラマンなど）も多く、せっかくのいい実写＆ＣＧの場面も多かったのに、どうも全体的なバランスがしっくりきませんでした。ハリウッド大作の映像に目が慣れてしまっているので、贅沢なリクエストなのかも知れませんが・・・。ところどころ、気になること（←ツッコミポイント）も多々・・・。あれだけ大雪が舞うようにたくさんの灰（火山灰？）が降っているのに、草なぎくんの髪やジャケットがちっとも汚れてないのはなぜ？！時間の経過がよくわからなかったせいかも知れませんが、被害が拡大され、交通手段がほとんど麻痺状態にも関わらず、草なぎくん扮する小野寺は、車も運転せず、もちろん、ＶＩＰでもないので、専用ヘリを利用したわけでもなく、あちこちへ簡単に移動できたのは？大地震後、廃墟と化した町に、遺体らしき姿が全く見当たらないのは？一般電話、携帯通信などがほぼ全面不通なのに、居場所を調べた方法は？他にもストーリー展開や設定に多々疑問が残ってしまったのは否めません。ヒューマンドラマの部分は、見どころがたくさんありました。やはり、実力派揃いのキャスト陣の顔ぶれから生まれたものだと思います。中でも、一番の危機感、沈没の恐怖を感じさせてくれたのが、田所博士役の豊川悦司さんの気迫に満ちた演技でした。ＴＶドラマ「弁護士のくず」と同じく、ボサボサのヘアスタイルで、金田一耕助のように、頭をボリボリと掻いていました。ヘアスタイルと言えば、山本総理役の石坂浩二さんは、小泉総理風でした！（笑）あと、どこかで見た人と思ったら、あの“明和電機” の土佐信道社長が探査船“ちきゅう”のエンジニア、田所博士の部下役で登場していました。ミッチーこと及川光博さんは、なかなか“男らしく”登場したのですが、やっぱり、普段のミッチーっぽさが醸し出ちゃっていました。（笑）スマステーション（テレビ朝日）の“月いちゴロー”のコーナーで、ゴローちゃん（稲垣吾郎さん）が、「Ｍ：ｉ：３」と迷いに迷って、７月度のお薦め１位に「日本沈没」を選んでいました。もちろん、同じＳＭＡＰつながりだから選んだわけではなく、決め手は、１０年、２０年後になって、また観たくなるという視点で、人間ドラマに感動した、「日本沈没」を１位にしたそうです。結構、面白い映画評をするので、楽しみなコーナーです。（笑）そうそう、「Ｍ：ｉ：３」のジョナサン・リース・マイヤーズが主演の「マッチポイント」をもう観たそうで、ジョナサンくんを絶賛し、ゴローちゃんが今年観た中で「マッチポイント」が１番だそうです！！話を戻しますが、そんなこんなでいいところもたくさんありながら、あまりいいコメントが書けなかったのですが、地震国である日本として、日本各地が破壊されていく様子は、観ていて胸が痛みました。「日本沈没」　オフィシャルサイト

  Jul 19, 2006

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  「ステイ」を観て

  ユアン・マクレガー主演の「ステイ」を観てきました！５月２日の日記 にも“気になる新作”として書きましたが、難解なストーリーということを覚悟して観に行きました。（笑）“生と死”、“夢と現実”の間を彷徨うような時空感覚で描かれていて、時間以外でも、場所や登場する人たちが、リアルなのか空想なのか、すごく独特なビジュアル映像によって描かれています。予告編でちょっとオカルトっぽい感じがしていたので、観に行こうかどうしようかと迷っていたのですが、やっぱりユアンさん主演だし、観に行くことに・・・。（笑）交通事故が起きたシーンはちょっとリアルだったのと、理由（わけ）あって血が流れるシーンもありましたが、エイリアンとか怖いキャラが登場するようなことはなく（笑）、“イリュージョン・スリラー”という言葉がピッタリでした。≪ストーリー≫ニューヨークの有名な精神科医サム・フォスターは、体調を崩したベスの代わりに、ヘンリーの担当医となった。予知めいた能力を持つヘンリーは、両親を殺したとサムに話し、また、３日後の２１歳の誕生日に自殺すると予告するのだった。一方、サムの元患者で、自殺未遂経験を持つ恋人のライラは、自分と同じ自殺願望を持つヘンリーに関心を示していた。サムはヘンリーを救うため、自宅療養中の担当医に連絡を取るが、電話にも出ず、部屋を訪ねると奇妙なことを口にするのだった。さらに、ヘンリーの居所を探す手掛かりを追っていくうちに、デジャヴのように繰り返される出来事が周りで何度も起き、サムの現実の世界が奇妙に歪み始めるのだったが・・・。監督は、「チョコレート」「ネバーランド」などのマーク・フォスター、製作は、「プリティ・ウーマン」「ＪＦＫ」「評決のとき」「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」「ホワイトハウスの陰謀」「交渉人」「恋は邪魔者」「Ｍｒ．＆Ｍｒｓ．スミス」など、数々の作品を手掛けているアーノン・ミルチャン、他にエリック・コペロフ、トム・ラサリー、製作総指揮は、「オーロラの彼方へ」などのビル・カラッロ、ガイモン・キャサディ、脚本は、「２５時」「トロイ」「シリアナ」などのデイヴィッド・ベニオフ、撮影はフォスター監督の全作品を担当しているロベルト・シェイファー、プロダクションデザインはケヴィン・トンプソン、編集はマット・チェシー、音楽はアッシュ＆スペンサー、「永遠のモータウン」などのトム・スコット。キャストは、サム・フォスターにユアン・マクレガー、ライラにナオミ・ワッツ、ヘンリーにライアン・ゴズリング、ジャニーン・ガロファロー、ボブ・ホスキンス、Ｂ・Ｄ・ウォン、ケイト・バートン、マーク・マーゴリス、エリザベス・リーサーなど。まともにストーリーを追って観ていると、つじつまが合わず、次々に起きる出来事や展開も不思議なことだらけで、何もかもが、まさに“イリュージョン”的に描かれています。あちらこちらに、“意味不明”、“不可解”なシーンがあり、それは、ある意味、今作の“仕掛け”と言えるかも知れません。本当は、“よくわからない展開系”の作品は苦手なのですが、今作では、自然と惹き込まれていって、夢中で観てしまい、最後のシーンでは、驚きとある種の感動がありました。「ステイ」というタイトルの意味もなるほど・・・です。ロケは、ニューヨークがメインとなっているようです。冒頭とエンディングで登場する夜のブルックリン橋をはじめ、アパート、地下鉄、大学、書店、カウンセリングルームなど、普段なら何でもない場所のすべてが、照明とカメラワーク、そして、カットのつなぎ方、音響、特殊効果などによって独特な「ステイ」の世界を描き出していました。特に、永遠に続いているような螺旋階段が印象に残りました。ビジュアル的な部分を除けば、会話や展開は舞台劇のような感じで、ほとんどのシーンが、キャスト２人の会話で構成されています。ユアンさんを観ているだけで・・・とファンとしては思うのですが、今作では、ヘンリーに扮したライアン・ゴズリングがすごかった！ライアンは、「きみに読む物語」の優しくて穏やかな印象と違って、ヘンリーの狂信的な部分だったり、怒りだったり、悩み苦しんでいたり、戸惑っていたり、悲しげだったりと、複雑な感情表現が要求される難しい役を演じきっていました。１９８０年生まれなので、まだ２５歳のライアンですが、「タイタンズを忘れない」「１６歳の合衆国」「完全犯罪クラブ」など気になってはいながらも観てない作品ばかり、偶然出演していて、いつか、この３本はいつかちゃんと観なければと思っています。ライアンさんがどんな役で出ているのかも楽しみです！ちなみに、人気＆評価も高いナオミ・ワッツさんですが、ワタシ的には、どうも苦手系な女優さんの１人です。（笑）少し前に「マルホランド・ドライブ」を観たのですが、映画自体も、同じデヴィッド・リンチ監督のＴＶシリーズ、「ツイン・ピークス」のイメージと重なって、何がいいんだか、全然わからないまま終わってしまい、不完全燃焼でした。（笑）「ザ・リング」シリーズは、超怖そうなので絶対に観れませんが、「２１グラム」「キングコング」はちょっと観てみたいなあと。最終回の上映で、先着２５名に特製ポスタープレゼントという、嬉しい企画があって、しっかり（ちゃっかり！？）もらってきました！オフィシャルサイトに“迷宮からの脱出”というのがあって、映画の最後に出る“キーワードをそこに入力すると、作品の中での“７つのなぜ？”について解説を読むことができます。でも、“恵比寿ガーデンシネマ限定”って書いてあるので、他の映画館での上映の時は、キーワードはなしですか？！読んだら、すっきりとクリアになるわけじゃありませんが、映画を観た人は、解説も読んでみたいですよね。「ステイ」　オフィシャルサイト≪「ステイ」　アメリカ版ポスター≫（映画館で頂いたポスターは日本版でした。）

  Jun 18, 2006

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  「トランスポーター２」を観て

  ＢＭＷからＡｕｄｉ Ａ８に愛車を変えた“トランスポーター”のフランク。そのドライビングテクニックは、大胆かつ華麗な完璧さを誇ります。マイアミを舞台に、今回は“陸・海・空”と闘いの場が展開し、ストーリーも映像も音楽も、すごくいいスピード感で進み、久しぶりに、次は何？何？・・・とワクワクのアミューズメント感覚でキャッキャと（←心の中で！）嬉しくなって観てしまいました！「ＧＯＡＬ！」に続いて、気分がスカッとする作品が観たくて「トランスポーター２」を選んだのですが、大正解でした！　（=＾　＾=） Ｖ原題（英題）は、“ＴＨＥ　ＴＲＡＮＳＰＯＲＴＥＲ　２”、全米では２００５年９月２日に公開され、既にＤＶＤ化されています。≪ストーリー≫アメリカのマイアミに移った“運び屋”フランク・マーティンは、裕福なビリングス家の６歳になる１人息子ジャックの運転手をしていた。フランクが大好きなジャックは、学校の送り迎えの車中でなぞなぞを出してもらうのが楽しみで仕方がなかった。ジャックの誕生日準備のために手が離せない母オードリーの代わりに、ジャックを予約をしていた病院へフランクが連れて行くことになったが、病院で謎の集団に襲われ、何とかジャックを連れて戻った。しかし、用意周到な犯人グループたちに再び襲われ、フランクとジャックは、凶悪な犯人側の指示によって、病院で襲ってきた凶暴な女殺し屋と一緒に、警察に追跡を交わし指定された場所まで辿り着いたのだったが・・・。監督はルイ・レテリエ、製作はリュック・ベンソンとスティーブ・チャスマン、製作総指揮はテリー・ミラー、脚本はリュック・ベッソンとロバート・マーク・ケイメン、撮影は、「カントリー・ベアーズ」のミッチェル・アムンドセン、アクション・武術指導は、数々の作品を手掛けているコーリー・ユン、プロダクションデザインはジョン・マーク・ハリントン、衣装はボビー・リード、編集はクシルティーン・ルーカス＝ナヴァロとヴァンサン・タベロン、音楽はアレクサンドル・アザリア。キャストは、フランクにジェイスン・ステイサム、オードリーにアンバー・ヴァレッタ、ジャックにハンター・クラリー、他にローラにケイト・ノタ、アレッサンドロ・ガスマン、マシュー・モディーン、ジェイソン・フレミング、キース・デヴィッド、ハンター・クラリー、シャノン・ブリッグス、フランソワ・ベルレアンなど。レテリエ監督、リュック・ベッソンをはじめとする、製作や脚本、アクション指導というメインスタッフは、前作「トランスポーター」と同じ顔ぶれが結集しています。１作目の「トランスポーター」（２００３年日本公開）から３年経っていますが、展開といい、アクションといい、断然２作目の方が良くて面白かったです。ちょっと渋みを増したジェイスンさんが、どこまで行っても（？）カッコいい！！誘拐されるジャックくんとの“ルール”や“ゲーム”の会話もキュートでした。見どころは盛りだくさんで、カーアクションはもちろんですが、かなりジェイスンさん自身が演じられたと思うさまざまなアクションはこれでもかと言わんばかりに楽しませてくれました。当然のことながら、ワイヤーを使って撮影されているとは思いますが、いかにも・・・っていう感じがなくて、私好みでした。（笑）予告編で流れていたシーンなので、ネタバレじゃないことにして、２台の車が衝突する瞬間に飛び上がって、両方の車のボンネットに着地したり、ビルの屋上から、かなり離れている隣のビルへと車でジャンプしたり、消火栓のホースを使って、次々と相手をやっつけちゃったり、「マトリックス」のネオもビックリの弾よけや決めポーズを披露したり・・・。“あり得ない”シーンの連続ですが、めちゃくちゃ観ていて気持ちいい！爽快感を遥かに通り越してしまいました！　これはカ・イ・カ・ン！？（笑）公開に先駆けて来日していたジェイスンさんのインタビューをＴＶでちょこっとだけ見ましたが、すごく気さくな感じの方で、また、映画の時よりも、かなりトーンが高めの地声でした！監督かプロデューサーからの指示があったかどうかは不明ですが、かなり声でも役作りをしていて、映画では低～い声でした。（笑）風貌がブルース・ウィリスっぽくて、イメージが重なりますが、「トランスポーター２」でジェイスンさんらしさが炸裂して、今後の出演作、そして「トランスポーター３」をぜひ観てみたいです。アンバー・ヴァレッタは、ちょっとキャメロン・ディアスに似ていて、何とレオナルド・ディカプリオの元恋人だそうです。映画とＴＶドラマと合わせて、１０数本しか出演していませんが、「天使がくれた時間」「ホワット・ライズ・ビニーズ」「おまけつき新婚生活」「最後の恋のはじめ方」など、準主役ながらメジャー映画に出演しています。また、悪役のローラに扮したケイト・ノタは、モデル＆歌手だそうで、いかにもベッソン監督が好きなタイプっていう感じです。（笑）ご本人がどう思われていたかはわかりませんが、必要以上（？！）に、肌を露出していて、ほとんどのシーンが下着状態でした。（笑）ジェイスンさんがお話ししていましたが、ケイト・ノタは、映画初出演ながら、すごいアクションシーンにガンガン挑戦し、アクシデントで足を切ってしまい、何針か縫うケガをしたそうですが、撮影を休まずに続行したという、すごく根性がある方だそうです。ちなみに、ケイト・ノタは「ダイ・ハード」シリーズやアーノルド・シュワルツェネッガーのアクション映画が大好きだそうです！見事なプロポーション、そして、素顔もかなりきれいだと思うのですが、役柄上、きつい（やや汚な目の）メイクをされてしまっていたので、ちょっともったいない感じでした。（笑）今作のフランクは“トランスポーター”と言うより、“ボディーガード”でしたが、前作の相手役スー・チーよりジャック少年の愛くるしさの方が勝っていました。（笑）約１時間半の上映時間ですが、かなり中身は濃いです。男性はもちろん女性にもお薦めします！２作目をさらに超える、「トランスポーター３」が出来るのを楽しみに待っていたいと思います。ぜひ、３作目もがんばってくださ～い、ジェイスンさ～ん！６月３日より、全国ロードショー公開されています！「トランスポーター２」　オフィシャルサイト　（日本版）「」　オフィシャルサイト　（アメリカ版）

  Jun 14, 2006

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• 「ビッグ・リバー」を観て

  オダギリジョーさん主演のアリゾナを舞台にしたロード・ムービー。日本、パキスタン、アメリカと、国籍の違う３人の男女が、不思議な出会いから結びつきが生まれる、４日間の旅を描いた作品です。≪ストーリー≫アメリカ、アリゾナ州。４日間の出会い。それは人生を変える“旅”だった一。アリゾナの砂漠のど真ん中、日本人バックパッカーの哲平は、車が故障して立ち往生していたパキスタン人のアリと出会う。修理を手伝ったお礼にアリの車に同乗した哲平だったが、しばらく走ると、２人を乗せた車がガス欠で止まってしまう。哲平が、ガソリンスタンドまで、歩いて向かっている途中アメリカ人女性のサラの車に乗せてもらい、アリのところへ戻ったがガソリンを入れても、車は完全に壊れて動かなくなってしまう。２人は、サラの車に乗せてもらい、サラの家に泊めてもらう。アリは家を出た妻を捜すためにアメリカへ来たと語り、また、アル中の祖父とともに、移動式トレーラーで暮らすサラは、自由気ままに世界中を旅する哲平に惹かれ始めるのだったが・・・。監督は舩橋淳さん、脚本は舩橋監督とエリック・バン・デン・ブルール、プロデューサーは森昌行さん、吉田多喜男さん、市山尚三さん、撮影はエリック・バン・デン・ブルール、編集はスティーブ・ハミルトン、美術はジェフ・バーキュム、録音はセルヒオ・サンミゲルキャスティングはアリッサ・ブラック、音響効果はジャスティン・カワシマ、音楽はヤニック・ドゥズインスキー。キャストは、哲平にオダギリジョーさん、アリにカヴィ・ラズ、サラにクロエ・スナイダーなど。オダギリジョーさんは、１０代の頃にアメリカ留学の経験があるそうですが、ロケのために単身アメリカへ渡り、もちろん、セリフも全編英語です。どこまでも広がる砂漠やモニュメント・バレーの雄大さ、空から撮影された荒涼とした大地の風景などに圧倒されました。ストーリーよりも映像のスケール感が残ってしまいました。（笑）オダギリジョーさんのファンにはお薦めします！アリゾナで、９．１１同時多発テロの直後に、イスラム教徒ではないのに、ターバンを巻いていたというだけで、シーク教徒の男性が射殺された事件があり、その事件のことがきっかけとなり、“現代のアリゾナを舞台に、外国移民を主人公にした映画”を撮ろうと舩橋監督は思われたそうです。最初にタイトルから想像したのは、きっとどこかのシーンで、ストーリーに重要な“大きな河”が登場するのかと思っていました。（笑）タイトルの“ビッグ・リバー”というのは、小さな川がいくつも寄り集まって、雄大なリオ・グランデ（大河）となるように、世界中から移民が集まり、１つの合衆国となっているアメリカを暗喩しているそうです！テアトルのオフィシャルサイトの“テアトル新宿”イベント情報 で、今作に関する舩橋監督からのコメントなどが掲載されています。他にも、６月２４日に行われる“オダギリジョー　オールナイト”の詳細、また、オダギリジョーさんの次回作「パビリオン山椒魚」など、いろいろな情報も併せて掲載されていますのでご参照ください。オダギリジョーさんって、次々といろんな映画に出演してますね！５月２７日に公開され、全国順次ロードショー公開予定となっています。「ビッグ・リバー」　オフィシャルサイト

  Jun 5, 2006

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  「ＧＯＡＬ！」を観て

  スカッと爽やかな気分になれる映画が観たくて「ＧＯＡＬ！」にしました！不法入国したアメリカで、苦労をしながら家族と暮らし、小さい頃から夢見ていたプロのサッカー選手になるため、異国の地ロンドンでさまざまな困難と戦う１人の青年の姿を描いた、久々にスタンダードでわかり易いサクセスストーリーです。ＦＩＦＡ（国連サッカー連盟）公認、さらにａｄｉｄａｓやレアル・マドリード、ニューカッスル・ユナイテッドの協力を得るなど、サッカー映画として、これまでにないスケールで製作されました。原題は、“ＧＯＡＬ！　Ｔｈｅ　Ｄｒｅａｍ　Ｂｉｇｉｎｓ”、邦題のサブタイトルは、“ＳＴＥＰ１　イングランド・プレミアリーグの誓い”。≪ストーリー≫１０年前に、父、祖母、弟と、メキシコからアメリカへ不法入国し、ロサンゼルスで暮らしていたサンティアゴは２０歳になっていた。昼は父と一緒に庭師を、そして、夜もレストランの厨房でアルバイトをしていた。父親は、車を買ってサンティアゴと独立して事業を始めたかったが、地元サッカーチームのスタープレイヤーでもあるサンティアゴは、プロのサッカー選手を夢見て、密かにお金を貯めていた。ニューカッスル・ユナイテッドの元選手でスカウトマンの経験を持つグレンは、ある日、サンティアゴの試合を偶然見て、天性の才能と素質を見抜き、サンティアゴに、ロンドンでプロテストを受けるよう薦められる。父親に猛反対されたが、祖母の援助でロンドンへ渡ることができ、何とかニューカッスルの練習生として入団できたのだったが・・・。監督は、ＴＶ「ＣＳＩ」シリーズで監督・製作を手掛けているダニー・キャノン、製作総指揮はローレンス・ベンダー、ピーター・ハージティ、製作はマイク・ジェフリーズ、マット・バーレル、マーク・ハッファム、原案・脚本はマイク・ジェフリーズ、共同脚本はディック・クレメント、イアン・ラ・フレネ、エイドリアン・ブッチャート、撮影は、「キスキス、バンバン」のマイケル・バレット、編集はクリス・ディケンズ、音楽は、「交渉人」「デアデビル」「シン・シティ」など数多くの映画やＴＶ「ＣＳＩ」シリーズなどを手掛けるグレーム・レヴェル。キャストは、サンティアゴにクノ・ベッカー、グレンにスティーヴン・ディレイン、サンティアゴの父親にトニー・プラナ、他にマーセル・ユーレス、アレッサンドロ・ニヴォラ、アンナ・フリエル、キーラン・オブライエン、ショーン・パートウィー、カサンドラ・ベル、ミリアム・コロン、ゲイリー・ルイス、フランシス・バーバー、エマ・フィールドレイナー、ケヴィン・ナップマンなど。そして、本人役でアラン・シアラー、デヴィッド・ベッカム、ラウール・ゴンザレス、ジネディーヌ・ジダンなど。スポーツニュースに限らず、普通のニュース番組やワイドショーでも連日のように、６月９日から開催されるワールドカップを控え、日本チームの情報を中心に伝えていて盛り上がっている今日この頃・・・。ちょうど、日本チームは優勝候補と呼ばれている強豪のドイツ代表と国際親善試合があり、先に２点をリードした日本でしたが、後半に点を取られ、惜しくも２対２の引き分けとなりました。続編の第２部では、サンティアゴはレアル・マドリードの選手として、ＵＥＦＡチャンピオンズリーグへと戦いの場を変えていきます。さらにヒデこと、中田英寿選手も登場することになった第３部では、アルゼンチン代表としてワールドカップに出場するという、１作ごとにサンティアゴのステップアップした姿が観れそうですね！先日、プロモーション来日した主演のクノ・ベッカーくんが、ハングリー精神をとピュアな心を持ったサンティアゴを好演していました。予告編で観た時、どこかで観たことがあるような気がしていたのですが、どうしても思い浮かばず、過去の出演作なども調べてみましたが、どれも観たことがないので、他の俳優さんと勘違いしたのかも・・・。（笑）クノ・ベッカーくんは、サンティアゴと同じメキシコ出身で、１９７８年１月生まれで、現在は２８歳です。クノくんのおばあちゃんはピアニストで、その影響もあってか、５歳の時からクノくんもバイオリンを習っていて、ザルツブルグやメキシコの国立音楽院へ進んだそうです。また、お姉さんはメキシコで有名な女優さんだそうです。メキシコの演技学校で学んだ後、メキシコのＴＶや映画に出演し、スペイン映画「カマキリな女」（２００３年／日本では劇場未公開）、アントニオ・バンデラス主演の「ジャスティス　闇の迷宮」（２００３年）など、数本のアメリカやメキシコ、スペインなどの作品に出演しています。そんなクノくんが、“サッカーができてヒスパニック系でカリスマ性と純粋さを併せ持ち、しかもイメージの固定した大スターではなくて未来の可能性に溢れたアクター”という製作陣の要望を１００％完璧に満たし、主役に大抜擢されました！キャノン監督はアラン・パーカーやデヴィッド・リンチに認められて、２５歳の若さで、ハーヴェイ・カイテル、ヴィゴ・モーテンセン共演の「プレイデッド」（１９９３年）で監督（＆脚本）デビューしました。その後、シルベスター・スタローン主演の「ジャッジ・ドレッド」（１９９５年）、「ラストサマー２」（１９９８年）、「フェニックス」（１９９８年）などを経て、２００年にオンエアが始まり、全米で大ヒットしているＴＶドラマシリーズ「ＣＳＩ：科学捜査班」、スピンオフの「ＣＳＩ：マイアミ」「ＣＳＩ：ニューヨーク」と監督、さらに製作総指揮を手掛けています。また、音楽もイングランドを代表するサッカー・フリークのオアシスやハッピー・マンデイズが映画のために新曲を書き下ろしていて、迫力あるロック・サウンドがストーリーや映像を盛り上げていました。サッカーシーンも見ごたえがあり、サッカー映画としてもですが、家族の絆を描いたヒューマンドラマとしても良かったと思います！５月２７日から、全国ロードショー公開されています。「ＧＯＡＬ！」　オフィシャルサイト≪クノ・ベッカー　来日インタビュー！≫Ｑ：主人公に抜擢されたのは、サッカーの経験からですか？Ａ：いや、サッカー経験はみんなと変わらないよ。　　（サッカーが国技の）メキシコに生まれ育ったから、　　そりゃ小さい頃、遊び程度のサッカーをしたことはあったけど、　　ここまで本格的にサッカーの練習をしたのは初めてだったんだ。　　音楽の勉強しかしたことがなかったからね。　　撮影のため４カ月間トレーニングしたけど、ほんとにハードで、　　撮影中にも足首や鼻を骨折したり、筋肉を痛めたりとケガの連続だった。　　足の筋肉を痛めた時は、２週間満足に歩けない状態だった。（笑）Ｑ：日本にはスポーツを題材にした“スポ根”というコミックのジャンルがあります。　　家族や恋人の愛によって才能を開花させていく、そしてライバルがいてという・・・。Ａ：じゃあ、日本でも「ＧＯＡＬ！」はきっと成功するね（笑）。　　エモーショナルなストーリーって、どんな国でも受け入れられるからさ。　　メキシコでも、夢を持った主人公が困難を克服していくサクセスストーリーは大人気だよ。Ｑ：「ＧＯＡＬ！２」は撮影が済んだのですか？Ａ：「２」は２カ月前に撮影が終了したばかりなんだ。　　サンティアゴがあのレアル（マドリード）に入団する。　　それで、ベッカムやジダン、ラウールらスター選手とともに　　チャンピオンズリーグを戦うんだ。背番号は“３０”。　　彼はちょっと天狗になるところもあって、それが次の“葛藤”になる。　　３部作というのは最初から知っていて、ワールドカップで撮影するというのも聞いているよ。　　ただ「３」についてはまだ出演が決まっていないんだ。Ｑ：その「ＧＯＡＬ！３」ですが、なんとアルゼンチン代表としてドイツへ行くんですね。Ａ：まだ脚本ももらってないし、多くは語れないけど、（「１」では出てこなかった）　　母親の関係で、アルゼンチン代表になるんだと思う。素晴らしい脚本になるはずだ。Ｑ：アルゼンチン代表ってのがすごいですね。　　　クレスポ、メッシ、テベス、そしてリケルメら攻撃陣の一翼を担うわけで・・・。Ａ：ははは、現実的にはレベルが高すぎる話だね。（笑）Ｑ：「３」では、日本代表の中田英寿選手も顔を出すとか？Ａ：実はさっきヒデに会わせてもらって、ユニフォームもヒデからプレゼントされたんだよ。　　彼は（メキシコ代表の人気選手である）ボルゲッティ（ボルトン）ととても仲良しで、　　今度３人でメキシコでおち会おうって約束をしたんだ。（笑）　　ヒデは「１」の僕のプレイを見て、「自分よりサンティアゴの方が　　ドリブルもフリーキックもうまい」って褒めてくれたよ。（笑）　　いっぺんにヒデの大ファンになっちゃったよ！　　今度のＷ杯ではメキシコ、ブラジルの他に、ニッポンも応援するつもり！Ｑ：「１」のプレイシーンでは、具体的に誰かのプレイを真似したんですか？Ａ：好きなのは、バルセロナのロナウジーニョなんだけど、　　天才っていうのはプレイも独創性があるだろう？　　だから、なるべくこれまでいないようなスーパースターになろうと努めたよ。　　特に、注意したのはフリーキックだね。　　ロサンゼルスにいるおばあちゃんまで興奮させるような、　　美しいキックを蹴らないといけないからね。（笑）　　「２」では、ロナウジーニョ選手とぶつかり合う、　　クラシコ（レアル対バルサのスペイン伝統の一戦）があるんだ。　　同じピッチで彼のプレイを見られるなんて、まるで夢のようだったよ。

  May 31, 2006

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  「ダ・ヴィンチ・コード」を観て

  世界中で大きな話題と物議を呼んでいる「ダ・ヴィンチ・コード」。キリスト教の秘密に迫るダン･ブラウンの世界的ベストセラーが、ロン・ハワード監督のメガホン、そして、見事なキャスト陣により映画化されました。“ダ・ヴィンチは、その微笑に、何を仕組んだのか。”≪ストーリー≫ルーヴル美術館内で館長のジャック・ソニエールが殺害された。ソニエールの遺体は、不可解な暗号とダイイングメッセージが残され、ダ・ヴィンチの素描“ウィトルウィウス的人体図”の体勢で発見された。フランス警察のファーシュ警部は、講演のためパリに滞在していた、ハーバード大学教授で宗教象徴学の権威であるロバート・ラングドンに捜査の協力を依頼するが、その日にソニエールと会う約束をしていた犯人はラングドンではないかと疑いをかけていたのだった。現場の状況、そして暗号の意味をラングドンが考えあぐねていた時、女性暗号解読官のソフィー・ヌヴーが現われる。ソフィーは、祖父であるソニエールが残した暗号の一部から、ラングドンが犯人ではないというメッセージを読み取っていた。さらに、事件解明のため、暗号解読にはラングドンを必要とし、ファーシュス警部らの追跡を撒いて、館内にソニエールが残した、別のメッセージ、そして、ある品を見つけて脱出を図る。そして、警察に追われるラングドンとソフィーを、解読を阻止しようとする謎の組織の影が忍び寄っていた・・・。監督はロン・ハワード、製作はブライアン・グレイザー、ジョン・コーリー、製作総指揮はトッド・ハロウェル、ダン・ブラウン、原作はダン・ブラウン、脚本はアキヴァ・ゴールズマン、撮影はサルヴァトーレ・トチノ、編集はダニエル・Ｐ・ハンリー、マイク・ヒル、音楽はハンス・ジマー、プロダクションデザインはアラン・キャメロン、衣装デザインはダニエル・オーランディ。キャストは、ラングドンにトム・ハンクス、ソフィーにオドレイ・トトゥ、ファーシュ警部にジャン・レノ、ソニエールにジャン＝ピエール・マリエール、他に、イアン・マッケラン、ポール・ベタニー、アルフレド・モリナ、ユルゲン・プロフノウ、エチエンヌ・シコなど。以前から話題になっていた原作本を、早く読んでみたかったのですが、ハードカバー版は、持ち歩き＆通勤の電車内では読むのが大変なので映画の公開に合わせてなのか、文庫化されたのを機に購入しました。歴史ミステリーと物語の展開が面白く、全３巻、一気に読み終えました。レオナルド・ダ・ヴィンチ、キリスト、マグダラのマリア、聖杯、シオン修道会、オプス・デイ、テンプル騎士団、“モナ・リザ”、“岩窟の聖母”、“最後の晩餐”、ルーヴル美術館・・・。いろいろな気になるキーワードが大いなる歴史の世界へ導いてくれるような、とても魅力的なストーリーでした。やはり原作を読んでいないと、いきなり映画をもし観ていたら、かなりわかり辛く、厳しかっただろうなあ・・・と思いました。また、字幕を必死で追ってしまうと、次々に場面が展開していくので、取り残されていって、ますます難しく感じるかも知れません。どこかの映画サイトに書いてありましたが、原作を読まずに映画を観るなら、せめて、関連雑誌やＴＶの特集番組をチェックしたり、上映前にプログラムに書いてある程度の用語を理解しておくなり、そして、やや理解し易くなっている日本語吹替版がお薦めだそうです。（余談：斜め前に座っていたカップルで来ていた男の子の方は、おそらく、内容に全然ついていけなかったみたいで、諦めたのか、途中からほとんど観てなかったようです。　笑）頭の中に浮かんだイメージは、原作の数ページ、いえ１０数ページが、ドンドン（ガンガン？！）と、飛ぶようにめくられている感じでした。良くも悪くもですが、長編の原作を簡略化せざるを得なかった、そして、部分的ではありますが、原作と違うストーリーにするなど、脚本化するにあたっての苦労もヒシヒシと感じました。例えば、最初の方で、ラングドンがルーヴル美術館に到着し、エレベーター乗る時に躊躇するというシーンがあります。終盤になって、その意味がわかる場面が出て来ますが、原作を知らずに映画を観た人には、躊躇した意味がわからず、想像力豊な人は、“閉所恐怖症なのかな？と思い付くくらいかと・・・。また、イアン・マッケランが扮する宗教史学者リー・ティービングが、“最後の晩餐”に隠された秘密について語るシーンがありましたが、“岩窟の聖母”については、作品の名前は出ていましたが、“モナ・リザ”同様、解説はほとんど省略されていました。逆に、文字（原作）からはイメージし辛かった歴史的な場面が、タイムスリップしたような映像が目の前に広がっていき、また、古代と現代の映像とをクロスオーバーさせたり、ラングドンが頭の中で思い巡らせる部分の映像だったり、映画ならではの、“観せ場”もたーくさんありました。中でも、一番印象に残ったのが余韻が残るラストシーンです。（どんなシーンなのかはネタバレになるので内緒です！　笑）製作スタッフは、脚本のアキヴァ・ゴールズマンをはじめとし、「シンデレラマン」と同じスタッフがほとんど担当をしていますが、映像を観ていてイメージが重なったのが、ロン・ハワード監督がアカデミー賞監督賞を受賞した「ビューティフル・マインド」でした。また、ハンス・ジマーの音楽が、映像＆ストーリーにピッタリでした。パリ、ロンドン、スコットランドというロケーションもすごく素敵でした。そして、その映像の中で素晴らしいキャラクターにそれぞれ扮した、キャスティングの良さを、充分楽しむことができました。トム・ハンクスは今作では基本的にシリアス路線でした。（笑）映画を観終えて、当初、ラングドンの人物像として予定されていた、ジョージ・クルーニーを想像してイメージしてみましたが、他のキャストとの組合せやいろいろな“ウンチク”を語る感じなど、宗教象徴学の権威ある大学教授役はトム・ハンクスで大正解でした。ジョージさんだと、ちょっと甘～い感じになっていたかも・・・。（笑）（いつかロン・ハワード監督＆ジョージさんという組合せも観てみたいです！）そして、安心して観ていられる貫禄たっぷりのジャン・レノさん、かなりバイタリティーに溢れるアクティブな役に扮したオドレィ・トトゥ、悲しく数奇な運命に操られる役が見事にハマッていたポール・ベタニー、また、イアン・マッケラン、ジャン＝ピエール・マリエール、アルフレド・モリナなど、味のある役者さんたちによって、作品の重厚さにすごくピッタリでした。５月２０日から、全世界、同時公開されています。「ダ・ヴィンチ・コード」　オフィシャルサイト　（日本版）「ダ・ヴィンチ・コード」　公式ファンサイト　（日本版）「ダ・ヴィンチ・コード」　オフィシャルサイト　（アメリカ版）≪世界で話題＆問題を呼んでいる「ダ・ヴィンチ・コード」≫現在、開催されているカンヌ映画祭のオープニング作品として、世界で初公開された「ダ・ヴィンチ・コード」ですが、当初のジャーナリストや批評家からの反応は、悪評、不評ということでしたが、一般の観客からの反応は良く、また、世界的にもすごい観客動員数となっています。一方、イエス・キリストに対する誤った認識を与える可能性があるということから、教会側から激しい非難が巻き起こり、イタリア、ペルー、フィリピンでは、カトリック教会が映画を観ないよう、ボイコットを呼びかけているとか・・・。インドでも、検閲で、映画の最初と最後の部分に、“本作は純粋なフィクション作品で、キリスト教に関する史実に符合するものではない”と記述を加えるよう要求され、公開予定が見送られているそうです。世界の総人口の３人に１人がキリスト教だそうですが、日本では、宗教観が諸外国に比べるとあまりないこともあって、「ダ・ヴィンチ・コード」に対する表だった“騒動”は起きてませんが、イギリスのデーリー・テレグラフ紙のリサーチでは、原作本を読んだ人の６割が、小説の筋書きに沿い、イエス・キリストには子どもがいて、今も血筋が続いている可能性があると信じているという世論調査結果を掲載したそうです。「ダ・ヴィンチ・コード」の論争は、まだしばらくは続くでしょうね。

  May 24, 2006

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  「グッドナイト＆グッドラック」を観て

  「グッドナイト＆グッドラック」を試写会で観たのが４月２５日、４月２９日からＴＯＨＯシネマズ六本木で先行公開され、５月１３日より全国ロードショー公開されていたので、もう１度、じっくりと観直したいと思っていました。試写会から約３週間の間に、原作本をもう１度読み直し、ＴＢＳでオンエアされた“ＣＢＳドキュメント”で、「エド・マロー対マッカーシー」の特集を観ました。あと、偶然、実家に帰った時に、ケーブルＴＶの某チャンネルで「グッドナイト＆グッドラック」の公開記念ということでジョージ・クルーニーの特集番組を観ることができました。インタビューや“カラーのメイキングシーン”もあって、映画は全編モノクロでとてもシリアスに描かれていたので、その舞台裏を観て、ますます早く観に行きたくなりました。※作品の内容については、４月２５日の日記 をご覧ください！２度目に観た感想ですが、やはり“すごくいい！”です。（笑）試写で初めて観た時よりも知識が増えていたこともあって、より深く１シーン、１シーンを観る余裕もありました。難しい表現も多いので、全部・・・という訳にはいきませんが、できるだけ、簡単な会話は字幕を読まないようにしていました。そして、試写の時は小さいスクリーンだったことと、また、音まで気が回っていませんでしたが、映画館で観直すと、当時を再現したセット、そしてカメラやマイク、テレビモニター、タバコやメガネなど、あらゆる小道具が作品を創り上げています。もちろん、ヘアスタイルやファッションなども・・・。途中で何曲か流れるジャズソングの女性ボーカルの深みある声、ウッドベースなど１つ１つの音色がまたすごく良かったです。そして、あらためてキャスト１人１人の素晴らしさを感じました。その筆頭は、エド・マローに扮したデヴィッド・ストラザーンです。出演作をいくつか観ているのに、まったくノーマークでした。（笑）顔がちゃんと浮かぶのは、「激流」くらいでしょうか。もう一度、「Ｌ．Ａ．コンフィデンシャル」も観直さなくっちゃ。キーファーさんも出演していた「ロンリー・ブラッド」やトム・クルーズ主演の「ザ・ファーム／法律事務所」も・・・。≪デヴィッド・ストラザーンのプロファイル≫　１９４９年１月２６日、カリフォルニア州サンフランシスコで生まれ。本名は、Ｄａｖｉｄ　Ｒｕｓｓｅｌｌ　Ｓｔｒａｔｈａｉｒｎ。ボストンのカレッジで心理学を学び、リングリング・ブラザース道化師学校を卒業。大学時代からの友人であるジョン・セイルズに誘われて、１９８０年に「セコーカス・セブン」で映画デビューをしました。以降、インディペンデント系映画、特にセイルズ作品の常連として活躍し、１９９０年代からは、話題作の出演が増え、名前が知れられるようになりました。そして、２００５年に公開された「グッドナイト＆グッドラック」の熱演でヴェネチア国際映画祭で男優賞を受賞、アカデミー賞、ゴールデン・グローブ賞、英アカデミー賞、インディペンデント・スピリット賞、放送映画批評家協会賞など、数多くの映画賞で主演男優賞にノミネートされました。さらに、ファンであることを思いっきり差し引いたとしても、ジョージ・クルーニーの魅力溢れる演技はすごく良かったし、今思うと、「シリアナ」でアカデミー賞の助演男優賞に輝いたのも、「グッドナイト＆グッドラック」の演技も加味されていたと思います。確かに今作は、ジャーナリストのエド・マローを主役にした作品ですが、いろいろなことを知れば知るほど、エド・マローと一心同体となり、高い志で報道に挑んだプロデューサーのフレッド・フレンドリーの“２人の姿”を描いた作品と感じます。もちろん、“シー・イット・ナウ”の仲間たちの姿もです。気が早いのですが、今からＤＶＤ化されるのが待ち遠しいです。≪「やむをえぬ事情により・・・・・・」　フレッド・フレンドリー著≫ずっと迷っていたのですが、フレッド・フレンドリーの著書、「やむをえぬ事情により・・・・・・」を購入して読んでいる途中です。迷った理由というのは、約３ｃｍはある厚み＆重さです。（笑）４１４ページからなる単行本で、まるで六法全書のような感じで、まだ、５０ページ程でが、その中身のなんと濃いこと・・・。副題は、“エドワード・マローと理想を追ったジャーナリストたち”、原題は、“Ｄｕｅ　ｔｏ　Ｃｉｒｃｕｍｓｔａｎｃｅｓ　ｂｅｙｏｎｄ　Ｏｕｒ　Ｃｏｎｔｒｏｌ”で、直訳すれば、“我々のコントロールを超えた周囲の事情によって”でしょうか。１９６９年５月に出版され、３７年後となった今年４月に再出版されました。これも、「グッドナイト＆グッドラック」の映画化によるお陰かと思います。映画では、マッカーシーとの対決がメインに描かれていますが、ＴＶドラマでシリーズ化して欲しいくらいいろいろなプロセス、そして、さまざまなエピソードが書かれています。前述の“ＣＢＳドキュメント”には、フレッド・フレンドリーが登場し、元気なお姿でインタビューに答えて、当時のことを語られていましたが、１９９８年、８２歳で亡くなられたそうです。

  May 17, 2006

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  「アンジェラ」を観て

  リュック・ベッソン監督が、１９９９年の「ジャンヌ・ダルク」以来、６年ぶり、そして１０作目の監督作となった「アンジェラ」は、パリを舞台に全編モノクロ映像で描かれた異色のラブストーリーです。≪ストーリー≫パリに暮らすアンドレはギャング絡みの借金が原因で、４８時間後には殺されてしまう運命が待っていた。何とか逃れる方法を試みてみたものの上手く行かず、何も思い残すことはないと覚悟を決めたアンドレは無残に殺されるくらいならと、セーヌ河へ身を投げるため、アレクサンドル三世橋で飛び込もうとした時、隣に現われた美女が、いきなり川に飛び込んでしまう。思いもよらぬ事態となり、咄嗟にアンドレも飛び込み、泳げないことも忘れて、無我夢中で彼女を助け出すのだった。アンジェラと名乗る、長身で若く美しい女性は、戸惑うアンドレの後を付いて回るようになるのだったが・・・。監督・製作・脚本はリュック・ベンソン、撮影はティエリー・アルボガスト、編集はフレデリック・トラヴァル、プロダクションデザインはジャック・ビュフノワール、衣装デザインはマルティーヌ・ラパン、音楽はアンニャ・ガルバレク。キャストは、アンドレにジャメル・ドゥブーズ、アンジェラにリー・ラスムッセン、他にジルベール・メルキ、セルジュ・リアブキンなど。ちょうど１０年前、「レオン」と「フィフス・エレメント」の間となる、１９９５～６年頃に書いた「アンジェラ」の初期段階の脚本は、１５ページほどのラフなものだったそうです。「あの時、僕は若過ぎたんだ。　２人のキャラクターに、満足できる“魅力”を与えてあげることが出来なかった。　今の自分にとって、そして今の時代にぴったりな“愛”をテーマに、　大きくても、小さくても、ありのままの自分を受け入れる物語。　それが『アンジェラ』なんだ。」と作品への想いを語るベッソン監督。本国フランスでは、公開当日まで、作品の内容、出演者、映像、写真に至るまで、フランス映画界最大（？）のトップシークレット扱いだったそうです。ベッソン監督は今作についての取材を一切受け付けず、試写会もなし。ところが、公開されると、その秘密裏な作品に期待が大きかったのか、ファンからも批評家たちからも酷評の嵐だったとか・・・。ベッソン監督作品の大ファン！・・・というわけではありませんが、何作か観た中では、「レオン」と「ニキータ」は好きな作品です。監督作品以外でも、「ＴＡＸｉ」や「トランスポーター」シリーズなど、数多くの作品の脚本を書き、プロデュースしているベッソン監督ですが、今作は、そんな中で“異色作”ということもあってか、日本でも、不評・・・いえ不満評を目にすることが多いです。“映画は監督のもの”・・・という定説から言うならば、ベッソン監督の心にある“憧れ”と“妄想”の映像化だと・・・。フランス映画にも、ベッソン監督作品にも馴染みがなかったこともあり、「アンジェラ」の“意外”なストーリー展開と想定は新鮮で面白かったです。アンジェラがちょっとだけ“凶暴”（？）な面を見せてはいましたが、派手なカーチェイスも銃撃や爆破もアクションシーンもなく、ファンタジーな部分と現実的なリアルな部分がミックスされていて、どうしようもない落ちぶれたアンドレと絶世の美女アンジェラという、対照的でどう見ても似合わない２人の組合せが何となく微笑ましく・・・。本当であればカラーで魅せるパリの景色を、あえてモノクロにしたことでアンティークな雰囲気が出ていたのも良かったと思いました。“１０作品だけしか監督はしない”と発言していたことがあったそうですが、今後、ベッソン監督は本当にメガホンは取らないんでしょうか？ああ見えても（←失言！？）、まだ４７才ですし・・・。（笑）アンジェラ役のリー・ラスムッセンは、先日、ベッソン監督と一緒に来日し、ＴＶでインタビューを少しだけ見ましたが、映画の印象とは違いました。後から知ったのですが、ブライアン・デ・パルマ監督の「ファム・ファタール」で１２億円のビスチェを身に付けていたヴェロニカ役を演じていたそうです。「ファム・ファタール」はＴＶオンエアされた時に観たのですが、すごく背が高くてセクシーなスーパーモデルの印象しかなくて・・・。（笑）デンマーク出身のリーさんは、短編映画を製作していて監督、脚本を手掛け、さらに写真、絵画など、モデルや女優以外にも多才な方だそうです。「アンジェラ」に出演することになって、３ヵ月の猛特訓によって、台本のフランス語を覚えてマスターしたそうです。アンドレ役のジャメル・ドゥブーズについても前知識がなく、「アメリ」や「ミッション・クレオパトラ」などに出演しているそうです。アンドレが右手をコートのポケットにずっと突っ込んでいて、右手が不自由という役の設定なのかと思っていたのですが、ジャメルさんは、実際に子供の時に列車事故で腕をなくされているそうです。このアンジェラとアンドレの２人のシーンがメインとなっているのですが、金髪で背が高く美しい女性と冴えない男性という、外見的には共通点がなく、光と影、陰と陽のような、正反対でありながら表裏一体の関係で、お互いがなくてはならないという存在価値を見出しているように感じました。そうそう、予告ＣＭで流れている山崎まさよしさんの「アンジェラ」も“山崎節”が炸裂（？）していて、なかなかいい曲です！フランスでは、２００５年１２月２１日に公開され、日本では、２００６年５月１３日に公開されましたが、アメリカでは、今のところ公開されていないようです。「アンジェラ」　オフィシャルサイト　（日本版）

  May 14, 2006

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  「ＬＩＭＩＴ　ＯＦ　ＬＯＶＥ　海猿」を観て

  スクリーンからＴＶドラマへ、そして再びスクリーンへと壮大なスケールで描かれた「海猿」シリーズの完結編、「ＬＩＭＩＴ　ＯＦ　ＬＯＶＥ　海猿」を観てきました。≪ストーリー≫潜水士となって２年が過ぎた海上保安官の仙崎大輔は、鹿児島・第十管区に異動となり、機動救難隊員として海難救助の最前線で勤務をしていた。横浜と鹿児島という遠距離恋愛中の伊沢環菜（かんな）と、将来、結婚を考えてはいたが、潜水士として成長しながらも、同時に、潜水士としての重責や苦しみも抱えていた。大輔に会うため、環菜が鹿児島に来ていた時、鹿児島沖で大型フェリーのくろーばー号の座礁事故が発生する。現場に駆けつけた大輔とバディの吉岡哲也をはじめとする救助隊を、逃げ惑う６２０名の乗客、そして浸水を始め、傾いていく船体、引火による大爆発の危険がある１９５台もの車両が積載され、非常用システムはすべて破損という、最悪の状況が待ち受けていた。そして、大輔は、偶然乗り合わせていた環菜の姿を見つける。対策本部では、４時間後に船が沈没すると予測したが、予想以上に浸水は早く進み、傾いた船体により車同士がぶつかり、漏れていたガソリンに引火し、爆発を起こすのだったが・・・。監督は羽住英一郎さん、製作総指揮は亀山千広さん、製作は阿部秀司さん、尾越浩文さん、島谷能成さん、亀井修さん企画は関一由さん、堀部徹さん、プロデューサーは臼井裕詞さん、安藤親広さん、アソシエイトプロデューサーは小出真佐樹さん、ラインプロデューサーは森井輝さん、原作は佐藤秀峰さん、脚本は福田靖さん、原案・取材は小森陽一さん（「海猿」小学館　ヤングサンデーコミックス）、撮影は佐光朗さん、さのてつろうさん、村埜茂樹さん、照明は水野研一さん、録音は柳屋文彦さん、美術は清水剛さん、装飾は秋田谷宣博さん、編集は松尾浩さん、穂垣順之助さん、音響効果は柴崎憲治さん、監督補は近藤一彦さん、ＶＦＸスーパーバイザーは石井教雄さん、ダイビングコーディネーターは金城将憲さん、スクリプターは甲斐哲子さん、音楽は佐藤直紀さん、主題歌は伊藤由奈さんの「Ｐｒｅｃｉｏｕｓ」。キャストは、仙崎に伊藤英明さん、環菜に加藤あいさん、吉岡に佐藤隆太さん、大塚寧々さん、吹越満さん、時任三郎さん、石黒賢さん、美木良介さんなど。２年前（２００４年）の１作目「海猿　ＵＭＩＺＡＲＵ」は試写で観ました。（「海猿　ＵＭＩＺＡＲＵ」（試写）　２００４年６月７日の日記）翌年（２００５年）にＴＶシリーズ化され、若干キャストの変更はありましたが、メインキャストが同じということもあって、ストーリーとイメージが映画からそのまま繋がっていて、ヒューマンさを増していました。そして、完結編となる今作「ＬＩＭＩＴ　ＯＦ　ＬＯＶＥ　海猿」は、壮大で迫力ある映像によって、素晴らしい作品に仕上がっていました。１作目からずっと感じたのが、音楽の素晴らしさです。それぞれの作品でテーマ（エンディング）曲となった、ジャーニー、Ｂ‘ｚ、そして伊藤由奈さんも好きですが、それ以上に、シーンの中で使われているいろいろなサウンドが、その場面の魅力をさらに引き出し、また盛り上げていました。今作でも、海上保安庁からの全面的な協力を得て撮影されたそうで、最大の難関であった大海難事故を表現するために、鹿児島・宮崎ロケのほか、大掛かりなセット、そしてＣＧも導入してリアルな映像となっています。そして、ダイビングシーンでは吹替えなしでキャスト自身が演じたそうです。タイトルに、“ＬＩＭＩＴ　ＯＦ　ＬＯＶＥ”とある通り、現場の救助活動の“限界”、そして主人公たちの“至極の愛”、さらに、生と死の“境界”など、“ＬＩＭＩＴ”まで達する、緊迫感に溢れる展開はとても見ごたえがありました！“突っ込みポイント”もところどころで見つけてしまいましたが、全体の作品像から見れば、ちっちゃなことばかりなので、ここでは書き留めるのは控えておこうと思います。（笑）「ポセイドン・アドベンチャー」、「ダイ・ハード」のテイストもあり、やはり「踊る大捜査線」的な風味もところどころ感じました。（笑）「踊る大捜査線」シリーズ同様、フジＴＶが総力を挙げて（？）、公開されるまでの間、プロモーション活動を展開していました。ＴＶシリーズの再放送、「海猿　ＵＭＩＺＡＲＵ」のオンエア、そしてＣＭはもちろんのこと、いろいろな番組にキャストが出演して宣伝をしまくっていたのが、すごいなあと・・・。（笑）一番の“宣伝”部長は、なんと言っても加藤あいさんですね！フジＴＶ以外にも、いろんな番組に出まくっています。もちろん、映画の宣伝目的もあるかと思いますが、とても輝いていて、ナチュラルな感じが可愛いと・・・。また、「海猿」シリーズによって海上保安庁への理解と関心が深められ、海上保安学校の志願者数が昨年の約２割も増加したそうです。５月６日より全国ロードショー公開されています。「ＬＩＭＩＴ　ＯＦ　ＬＯＶＥ　海猿」　オフィシャルサイト

  May 10, 2006

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  「ニュー・ワールド」を観て

  “伝説の監督”と呼ばれるテレンス・マリックの７年ぶりの作品として、話題になっている「ニュー・ワールド」ですが、豊かな大自然に抱かれ、荘厳かつ美しい音楽によって、セリフを心の語りに代えて表現しています。１７世紀から現在まで、４００年もの間、大切に語り継がれてきたポカホンタスとジョン・スミスのピュアなラブ・ストーリーは、書籍やディズニーアニメなど、いろいろな形で描かれています。≪ストーリー≫１６０７年、イギリス船が、北アメリカのヴァージニアに辿り着いた。“新大陸”を開拓し黄金を探すため、居住用の砦を造り始めた。この地には、すでにネイティブ・アメリカンたちが暮らし、川上には、強大な王ポウハタンが治めるコミュニティがあった。ニューポート船長は、反乱罪で裁かれるはずのジョン・スミスを解放し、勇敢な行動力を高く買い、スミスにネイティブとの交渉役を任命した。スミスの遠征隊は、捕えたネイティブに案内をさせ、川上に向かったが、高い草の合間から武器を手にしたネイティブたちが現れ、スミスは捕われる。王のポウハタンにスミスに、この地から立ち去るように言われるが、船が戻る春までは動けないと答え、処刑が命じられる。しかし、王は最愛の末娘であるポカホンタスの願いを聞き入れ、代わりに、ポカホンタスに未知の世界のことを教えるようにスミスに命じる。妖精のようなポカホンタスに、スミスは心を奪われるのだったが・・・。監督・脚本はテレンス・マリック、プロデューサーはセーラ・グリーン、製作総指揮はル・メカニック、トリッシュ・ホフマン、撮影はエマニュエル・ルベツキ、プロダクション・デザイナーはジャック・フィスク、衣装デザインはジャクリーン・ウェスト、編集はリチャード・チュウ、ハンク・コーウィン、サー・クライン、音楽はジェームズ・ホーナーキャストは、スミスにコリン・ファレル、ポカホンタスにクオリアンカ・キルヒャー、ニューポート船長にクリストファー・プラマー、ポウハタンにオーガスト・シェレンバーグ、貴族のロルフにクリスチャン・ベイル、他にウェス・ステューディ、デヴィッド・シューリス、ラオール・トゥルヒロなど。多くの俳優や女優がマリック監督作品への参加を希望したそうですが、マリック監督は、スミス役にはコリン・ファレルと最初から決めていたそうです。ポカホンタス役に大抜擢された１５歳の新人クオリアンカ・キルヒャーは、「ロミオとジュリエット」のオリビア・ハッセーを彷彿させるような感じで、やや幼さを残す笑顔と心の中にある凛とした強さ感じさせる魅力があって、まさに、ポカホンタスにピッタリのキャスティングだったと思います。他にも、船長に扮したベテランのクリストファー・プラマーやネイティブ・アメリカンの王ポウハタンに扮した、「フリー・ウィリー」などでもお馴染みのオーガスト・シェレンバーグなど、そして、後半から登場する、心に傷を負ったポカホンタスを支える、ジョン・ロルフに扮したクリスチャン・ベイルが本当にピッタリの役でした。マリック監督は、膨大な史実のリサーチを重ね、独自の解釈を加えて脚本を書き、さらに、ロケ地には、壮大なヴァージニア州の大自然を選びました。撮影は、マリック監督の希望により、照明を使わない自然光で行われ、草原に吹く風、神秘的な川の流れ、澄みきった空、広大な海など、映像とともに、自然が運ぶさまざまな音が、安らぎを与えてくれるようでした。まさに、“神々しい”という言葉が相応しい映像だったと・・・。「ニュー・ワールド」　オフィシャルサイト≪７つの香り付き上映？！≫ラブシーンにはバラの香り、旅立ちの場面にはすがすがしいシトラスの香りと、ＮＴＴコミュニケーションズが、「ニュー・ワールド」を香りで演出するそうです。「チャーリーとチョコレート工場」など、１種類の香りを流した作品はありましたが、シーンに合わせて、いろいろな香りで演出するのは珍しいのでは？（笑）香りの専門家であるアロマコーディネーターが７ヵ所のシーンを選び、それぞれの香料の調合割合を決めたレシピを作成したものを、客席の足元に設けられた香り発生装置から、“愛”や“怒り”など、イメージされた香りが漂う仕組みだそうです。４月２２日から５月５日まで、東京のルーブル丸の内と大阪の梅田ブルク７の２館で試験的に実施されているそうですが、ＮＴＴコミュニケーションでは、将来、家庭でのＤＶＤ鑑賞などにも利用できるようにしたいそうです。

  May 1, 2006

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  「ヒストリー・オブ・バイオレンス」を観て

  平穏だった家族に、ある日突然起きた事件がきっかけとなり、夫の過去に関わる“黒い疑惑”により暴力の渦に呑み込まれていくという、同名の原作（グラフィック・ノベル）を映画化したミステリー＆サスペンス・ドラマ。≪ストーリー≫インディアナ州の田舎町で、小さなダイナーを営むトム・ストールは、弁護士の妻エディ、２人の子供たちと穏やかで幸せな日々を送っていた。ある夜、閉店の片付けをしていた時、２人組の強盗に襲われるが、トムは驚くべき身のこなしで拳銃を奪い、一瞬にして２人を倒し、足にケガを負いながらも、店の客や従業員たちの命を救った。ＴＶや新聞などのメディアがこのことが大きく報道し、一夜にしてトムの名前と顔がヒーローとして広まった。事件の数日後、ダイナーに片目に傷を持つフォガティという男が手下らしき２人の男を連れてダイナーに現われる。トムを“ジョーイ”と呼び、親しげに話かけるフォガティに人違いだと否定するトムだったが、その後も執拗につきまとい、トムとエディは、家族の身の危険を感じるのだったが・・・。監督はデヴィッド・クローネンバーグ、製作は、同じくクローネンバーグ監督、クリス・ベンダー、Ｊ・Ｃ・スピンク、製作総指揮はケイト・オルターマン、ケイル・ボイター、ジョシュ・ブラウン、ジャスティス・グリーン、ロジャー・カス、トビー・エメリッヒ（「オーロラの彼方へ」「ドミノ」など）、原作はジョン・ワグナー、ヴィンス・ロック、脚本はジョシュ・オルソン、撮影は、「小さな恋のメロディ」「ロッキー・ホラー・ショー」「スター・ウォーズ／帝国の逆襲」「恋に落ちて」「仮面の男」など幅広いジャンルで数多くの作品を手掛けているピーター・サシツキー、プロダクションデザインは、「ＮＯＥＬ　ノエル」のキャロル・スピア、衣装デザインは、監督の姉（ｏｒ妹）のデニース・クローネンバーグ、編集はロナルド・サンダース、音楽は、「羊たちの沈黙」「ギャング・オブ・ニューヨーク」「アビエイター」「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズなどの名匠ハワード・ショア。キャストは、トムにヴィゴ・モーテンセン、妻エディにマリア・ベロ、息子ジャックにアシュトン・ホームズ、娘サラにハイディ・ヘイズ、フォガティにエド・ハリス、リッチーにウィリアム・ハート、保安官サムにピーター・マクニール、他にグレッグ・ブリック、スティーヴン・マクハティなど。鬼才と呼ばれ、根強いファンを持つクローネンバーグ監督ですが、「ビデオドローム」「ザ・フライ」くらいしか観たことがなく、と言うよりも、ほとんど観たいと思う作品がなくて・・・。（笑）２００３年公開の、前作「スパイダー／少年は蜘蛛にキスをする」も、レイフ・ファインズが主演だったので観てみたいと思いつつ、結局、怖そうだったので観に行きませんでした。（笑）今回は、いろいろな映画賞で話題になっていた作品だったことと、主演がヴィゴさんで、共演が「ＥＲ／緊急救命室」のマリア・ベロ、そして、大好きなエド・ハリスがかなりの“ワル”で登場すると聞き、ドラマのストーリー展開も楽しみにしていました。３月１１日から公開されていましたが、なかなか時間が合わず、個人的に地の利がいい、テアトル新宿（新宿３丁目）で４月１５日から２週間の期間限定で公開されたので観てきました。原作となっているグラフィック・ノベルというのは、アメリカン・コミックが進化したものだそうです。「ロード・トゥ・パーディション」などの原作もグラフィック・ノベルなのだそうです。オフィシャルサイト に日本語翻訳版が少し紹介されています。（“ＮＯＶＥＬ”というところをご覧になってみてくださいませ。）今作は、かなり銃を使ったシーンや暴力的なシーンが多く、さらにセクシャルなシーンもあるのでＲ－１５指定になっています。でも、暴力反対を唱えているクローネンバーグ監督だそうで、ダイナーでトムが強盗を倒す場面でもかなり残忍さを抑えたとか・・・。その強盗たちが冒頭で起こす、殺人シーンなき殺人で始まるあたり、これから、どこまですごい内容になっていくのかとドキドキでした。ストーリーはもっとヒューマンな部分が中心なのかと思っていたら、あれよあれよと次々に過激な殺しのシーンがあって、話の流れにやや戸惑っているうちに終わってしまいました。（笑）ウィリアム・ハートが、終盤からの登場でありながら、アカデミー賞の助演男優賞にノミネートされました。さすが、ベテランの凄みあるテイストは迫力充分でしたが、うーん、これでノミネートされちゃったんですね。（笑）ちょっと選考されたことの理解に苦しみます。ヴィゴさんとマリア・ベロは公開時に来日していましたが、明るい会見やインタビューとはかけ離れている作品で、こういう作品のプロモーションはある意味難しいですね。（笑）現在、順次全国ロードショー公開中です。「ヒストリー・オブ・バイオレンス」　オフィシャルサイト

  Apr 16, 2006

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  「キスキス、バンバン」を観て

  「リーサル・ウェポン」シリーズ、「ラスト・ボーイスカウト」「ラスト・アクション・ヒーロー」「ロング・キス・グッドナイト」など数多くの作品で脚本を手掛けたシェーン・ブラックの初監督作品です。２月１３日の日記 に書きましたが、ロバート・ダウニー・Ｊｒ．の出演作が続々と製作されていて、日本での公開予定がこれからも楽しみです。≪ストーリー≫ニューヨークで泥棒稼業をしていたハリー・ロックハートはある日、仲間とおもちゃ屋に盗みに入ったが、警察に追われて、思わず逃げ込んだのは、ハリウッド映画のオーディション会場だった。応募者に間違われたハリーは、オーディションをパスしてしまい、探偵役のスクリーンテストのためにロサンゼルスへ呼ばれた。ハリーは、役作りのために、通称“ゲイ”と呼ばれている、本物の私立探偵ペリーに弟子入りすることになった。そして、ハリーはプロデューサーが開いていたパーティー会場で、女優を夢見てロスに移り住んでいた幼なじみのハーモニーと再会する。その翌日、依頼主からの調査にペリーはハリーを連れて出かけたが、覆面をした２人の男たちによる殺人事件に遭遇してしまう。一方、妹が自殺をし、他殺と信じるハーモニーは、偽の探偵とも知らず、ハリーに調査依頼をしてきた。ハリーたちを巻き込んだ出来事は複雑に絡み合っていくのだったが・・・。監督・脚本はシェーン・ブラック、製作はヒットメーカーのジョエル・シルヴァー、製作総指揮は、「ゴシカ」「蝋人形の館」などのスティーヴ・リチャーズとロバート・ダウニー・Ｊｒ．の奥さまスーザン・レヴィン、原作はブレット・ハリデイ、プロダクションデザインはアーロン・オズボーン、撮影は、「ＧＯＡＬ！　ゴール！」のマイケル・バレット、編集は「ファイヤーウォール」のジム・ペイジ、音楽は「ユージュアル・サスペクツ」「ファンタスティック・フォー」、最新作「スーパーマン　リターンズ」も手掛けるジョン・オットマン。キャストは、ハリー・ロックハートにロバート・ダウニー・Ｊｒ．、“ゲイ”ペリーにヴァル・キルマー、ハーモニーにミシェル・モナハン、他に、コービン・バーンセン、ダッシュ・ミホク、ラリー・ミラー、ロックモンド・ダンバー、シャニン・ソサモン、アンジェラ・リンドヴァルなど。タイトルの“キス（ｋｉｓｓ）”はロマンス、“バン（ｂａｎｇ）”はアクションの意でいかにも、映画の基本とも言うべきロマンスとアクションをいっぱい盛り込まれ、基本的にはコメディなのですが、往年のハードボイルド調の雰囲気があって、ドッキリするようなクライムシーンやちょっぴりセクシーなシーン、さらに、現在のハリウッドの体質を風刺するようなところもいろいろと・・・。個人的には、ロバートさんが出ているからと、ミーハー気分だったのですが、これが、結構、オシャレな作品に仕上がっていて、構成も凝っています。ロバートさん扮するハリーが語り部（ナレーション）となって、観客に語りかけるようにストーリーが進行していくので、スクリーンでの出来事にいつしか巻き込まれていました。（笑）ロバートさんの出演作は、ほとんど映画館で観たことがないので、こんなにじっくりと、メインでいっぱい登場する作品で、想像＆期待していた以上に面白く＆楽しくて大満足です！（笑）すごーーーく、ロバートさんが本領発揮してます！！　やっぱり、好きだなあ、ロバートさんって・・・。　（=＾　＾=） ゞそして、共演のヴァル・キルマーがまたすごく良かったです！“ゲイ”と言っても、オカマ風の話し方とか仕草は一切なく、すごくマッチョでカッコよくって、その上、とっても“クール”！「トップガン」「ドアーズ」をはじめ、数々の作品で個性を活かし、いろんな役にチャレンジしてきているヴァル・キルマーですが、現在は、４６歳になられています。（１９５９年１２月３１日生まれ）ロバートさんと掛け合い（漫才？！）のように早口で繰り広げられる、セリフとアクションのコンビネーションは息がピッタリでした。共演のミシェル・モナハンはリヴ・タラーに雰囲気が似ていて、ちょっぴり大胆にお肌をお披露目するシーンもありました。（笑）これまでの出演作では、「ボーン・スプレマシー」「スタンドアップ」「Ｍｒ．＆Ｍｒｓ．スミス」を観てますがあまり印象に残ってなく・・・。最新作は「Ｍ：Ｉ（ミッション・インポッシブル）：３」です。ハリーとハーモニーは高校時代の同級生という設定で、ハーモニーが自分の年を３４歳と言うセリフがありました。確かに、お若く見えるロバートさんではありますが、どう見ても、２人の年の差は１０歳近くありそうでした。（笑）あり得ない展開やそんな疑問（？）もどうでもいいほど、手放しで単純に楽しめる作品でした！　（*＾　＾*） ♪そして、エンドロールで流れ始めたアコースティックなメロディに、思わず、“ワァー！”と心の中で叫んじゃいました！（笑）それは、大好きなロバートさんの“Ｂｒｏｋｅｎ”という曲で昨年発売されたデビューアルバム「Ｔｈｅ　Ｆｕｔｕｒｉｓｔ」でロバートさん自身が書いたオリジナルのと～っても素敵な曲です。しかも、アルバムの中で１番好きな曲だったんですごく嬉しくって！（笑）歌が上手いのは、「アリーｍｙラブ」でも披露しているのでご存知の方も多いかと思いますが、このアルバムの中では作詞作曲とボーカルはもちろんのこと、バックボーカルもピアノ、キーボード、パーカッションなどもこなし、また、アルバムジャケットや歌詞カードのデザインや構成などもロバートさん自身が手掛けています！　（=＾ ＾=） Ｖ「キスキス、バンバン」　オフィシャルサイト≪おまけ≫ＴＯＨＯシネマズ系で公開されるということで、張り切って初日に観に行こうと意気込んでいたら、いつも行くところで上映がないと知ってガックリ・・・。でも、やっぱり観たかったの、ちょっと遠くまで足を延ばして、レディースデー＆レイトショーで観てきちゃいました！（笑）５７席と広くはありませんがプレミアスクリーン上映だったのでリクライニング付きのゆったりとしたイスで観させてもらいました。ちなみに、場所と時間帯もあってか、観客はたったの４人でした。ロバートさんの出演作は、ジョージ・クルーニーが監督した、「グッドナイト＆グッドラック」がもうすぐ観れるので、こちらも楽しみです！　あと「シャギー・ドッグ」も！

  Apr 12, 2006

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• 「南極物語」を観て

  高倉健さん主演の１９８３年の実話感動作「南極物語」を基に、ディズニーが新たなストーリーでリメイクした作品です。原題は、“ＥＩＧＨＴ　ＢＥＬＯＷ”。≪ストーリー≫アメリカ科学財団の南極基地。南極ガイドのジェリーは、パートナーである８頭の犬たちとこれまでにさまざまな困難や危機を乗り越えてきた。また、リーダーのメス犬マヤをはじめ、８頭の犬たちは、ジェリーに絶対的な信頼をし、指示通りに働いていた。ある日、マクラーレン博士が訪れ、隕石を探しに犬ぞりで出掛けたが、目的地に着いた途端、南極全域は記録的な天候悪化に見舞われ、各国の基地に、全員、至急退去するようにという指示が出された。基地へ戻ろうとした途中、マクラーレン博士が大怪我を負い、猛吹雪の中、ジェリーも両手に凍傷を負いながら、犬たちの力で何とか戻ることができた。すぐに飛び立たねばならず、小型飛行機には犬たちのスペースがなく、パイロットのケイティが、“もう一度、犬たちを乗せに戻ってくる”と説得し、逃げてどこかへ行ってしまわないように、犬たちの首輪を締め直し“必ず戻ってくる”と約束してジュリーは基地を後にした。しかし、悪天候によって迎えの飛行機を出すことができず、手当てを終えたジュリーは犬たちのことが心配で居ても立ってもいられなかった。さらに、予想以上に長引いた悪天候によって、冬が終わるまで迎えに行けないと知る。猛吹雪に体を雪に埋めるように過ごした犬たちだったが、数日後、意を決したように首輪を切り離したり、鎖を引きちぎったりし、真冬の南極の地で生き延びるために歩き出すのだったが・・・。監督はフランク・マーシャル、製作はパトリック・クローリー、ダグ・デイヴィソン、ヂヴィッド・ホバーマン、製作総指揮はトッド・リーバーマン、角谷優、フランク・マーシャル、クリスティーン・イソ、ゲイリー・バーバー、ロジャー・バンバウム、脚本はデイブ・ディジリオ、撮影はドン・バージェス、プロダクション・デザインはジョン・ウィレット、編集はクリストファー・ラウズ、音楽はマーク・アイシャム。キャストは、ジェリーにポール・ウォーカー、マクラーレン博士にブルース・グリーンウッド、ケイティにムーン・ブラッドグッド、他にジェイソン・ビッグス、ジェラルド・ブランケット、オーガスト・シェレンバーグ、ウェンディ・クルーソン、ベリンダ・メッツ、ダンカン・フレイザーなど。少し前にＴＶでオリジナルの「南極物語」がオンエアされましたが、タロとジロと再会するラストシーンは映画史上に輝く名シーンです！日本版「南極物語」のハリウッドリメイク版と今作は言われていますが、かなり設定も違っていて、ある意味、別の作品と言えるかと・・・。そして、キャストの皆さんには、すごーく申し訳ありませんが、間違いなく今作の主演は“８匹の犬たち”だと感じました。セリフこそありませんが、犬たちの“名演技”に比べて、どうも、他のシーン（特にジェリーとケイティのシーンなど）がチープな感じがして、物語に必要だったのかと思えたくらいです。吹雪が舞う中、雪に埋もれてじっとしている姿、傷ついた仲間を見守る姿、美しい幻影のようなオーロラを見て、掴まえようとはしゃぎ回る姿など、ピュアだったり、無邪気だったり、可愛かったり・・・。そして、アップになった時のマヤやマックスの表情から、ひしひしと感情が伝わってくるようでした。（実際には吹雪でも走り回るのが大好きらしいのですが。　笑）本当は、洋画は字幕版じゃないと観ない派なのですが、観たい映画館での上映が日本語吹替版しかなくて・・・。ポール・ウォーカーの声を平田広明さんが担当していました。大～好きな平田さんの声なのですが、慣れない吹替版、そして、「ＥＲ／緊急救命室」のカーターのイメージが強く、最後まで違和感が残りながら観てしました。やっぱり字幕版で観れば良かったと、ちょっと後悔・・・。公開前に、急遽ＰＲ来日したマーシャル監督とポール・ウォーカー。マーシャル監督はインタビューで、撮影時のことを話していました。「寒い所が好きで走り回りたい犬たちに、じっと耐え忍ぶ演技をさせるのが大変だった。　撮影現場では、１匹につき２人の訓練士が付いて犬たちに指示を出していたので、　例えば５匹の犬を撮る時には、１０人の訓練士がそばにいることになる。　だから犬が動いて、ちょっとカメラを振ると、訓練士も映ってしまうので苦労した。　最大の困難は、お腹が空いて一歩も歩けないという設定で、犬を撮ることだった。　犬は本能的に寒さは平気。仕事が楽しくてしようがないといった感じで、　ずっとはしゃぎ回っているんだからね。（笑）」とシベリアンハスキー犬たちとの撮影を思い出し笑いながらコメントをしていました。「生きてこそ」（１９９３年）でも、アンデス山中に墜落した旅客機の乗客の生と死を描いた作品を描いたマーシャル監督は、「２作とも、何があっても諦めてはいけない、というメッセージを伝えたかった。　今作では、素晴らしいチームワークがあれば危機は乗り越えられるということを、　犬たちが実証してくれたんだ。」と、人間たちと犬たちとの違いはあれど、２作品の共通点についても語っていました。「南極物語」　オフィシャルサイト

  Apr 10, 2006

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  「白バラの祈り－ゾフィー・ショル、最期の日々」を観て

  １９４３年２月２２日午後５時、若きドイツ人女性が処刑されました。ミュンヘン大学で青春を謳歌していた２１歳のゾフィー・ショルは反戦を唱えた学生グループ組織の“白バラ”に兄と共に所属していました。命を賭けて信念を貫いたゾフィーの“最期の６日間”を描いた実話です。原題は、“Ｓｏｐｈｉｅ　Ｓｃｈｏｌｌ－Ｄｉｅ　ｌｅｔｚｔｅｎ　Ｔａｇｅ”。英題は、“Ｓｏｐｈｉｅ　Ｓｃｈｏｌｌ：Ｔｈｅ　Ｆｉｎａｌ　Ｄａｙｓ”でアメリカではＮＹとＬＡで、今年の２月２４日から公開されています。≪ストーリー≫１９４３年、第２次世界大戦時のミュンヘン。ヒトラーが破壊的な戦争をヨーロッパで遂行する中、ほとんどが大学生によるドイツ人の若者グループがあった。ナチスによる非人道的戦争を終わらせる唯一の道は、非暴力的なレジスタンス運動に訴えることだと考えていた。第三ドイツ帝国を失脚のため、レジスタンス組織“白バラ”が結成され、ゾフィー・ショルは、女性メンバーとしてグループに入り、純粋なゾフィーは、兄ハンスと共に献身的に抵抗運動を行っていた。１９４３年２月１８日。第６号となる反戦チラシを郵送する封筒が足りなくなり、残ったチラシをハンスとゾフィーは大学内に置いていたところを逮捕される。ゲシュタポ将校モーアから尋問されたゾフィーはひたすら無実を訴えた。やがて、激しい心理戦と化した尋問にも、ゾフィーは恐怖で手を握り締め、モーアの追及に何度も動揺しながら、毅然とした態度を貫き、仲間たちの情報提供を拒み続け、さらに信念を強固にしていった。決定的な証拠が上がった時、ゾフィーと対峙し続けてきたモーアは並外れた勇気に心を動かされ、逃げ道を提案するのだったが・・・。監督はマルク・ローテムント、製作はクリストフ・ムーラー、スヴェン・ブーゲマイスター、フレッド・ブライナースドーファー、マルク・ローテムント、共同製作はベティナ・ライツ、脚本はフレッド・ブライナースドーファー、編集はハンス・フンク、撮影はマーティン・ランガー、衣装はナターシャ・クルティオス＝ノス、美術はヤーナ・カレン、音楽はラインホルト・ハイル、ジョニー・クリメック。キャストは、ゾフィーにユリア・イェンチ、兄ハンスにファビアン・ヒンヌリフス、モーア尋問官にアレクサンダー・ヘルト、他にヨハンナ・ガストドロフ、アンドレ・ヘンニック、フロリアン・シュテッター、ヨハネス・シューム、マキシミリアン・ブリュックナー、リリー・ユング、ユーグ・フーベ、ペトラ・ケリング、フランツ・シュターバーなど。「ベルリン、僕らの革命」でとても印象的だったユリア・イェンチが主演、そして、歴史的な実話ということもあって、ずっと観たいと思っていました。ゾフィーと兄ハンス、さらに仲間のクリストフが逮捕され、個別に行われた尋問が終わるとすぐに裁判が行われ、そして処刑。その間、異様とも言うべき、たったの６日・・・。３人の幼い子供を持つクリストフに対しても何の恩赦も与えられず、刑の確定から執行まで最低９９日が与えられるはずの猶予もなく・・・。その背景には、当時（１９４３年）、ナチス・ドイツの敗北が濃厚になり、劣勢の戦況を一般国民にひた隠しにし、あくまでも圧力と虚勢によって何とか持ち堪えていたヒトラー政権末期という現実がありました。“ヒトラーは正しい、国に逆らうことなどあってはならぬ”と、まるで自身がヒトラーであるかのように聞く耳持たずに叫び続ける、狂気的な態度の裁判長のもとで行われる裁判は、象徴的な場面でした。そして、その裁判長に対しても、毅然とした態度を貫くゾフィーに思わず聴講していたナチス幹部たちも戸惑いを示します。昨年公開され、同じくヒトラー政権を扱った「ヒトラー～最期の１２日間～」でも、ラストでゾフィー・ショルの存在に触れられているそうですが、これまで「白バラは死なず」（１９８２年）など、何度も映画＆ドラマ化され、また、数多くの関連書籍が出版されていることからも、ドイツの人たちにとってゾフィーは今も大きな存在であるのではと・・・。ゾフィーと尋問官との手に汗にぎるやり取りや心理的な駆け引きは近年になって新たに発見された記録資料を元に忠実に再現されたそうです。また、ローテムント監督は、生存しているゾフィーのお姉さんや尋問官の息子さんなどの証言を集めて製作にあたり、「独裁政権のあるところには必ずゾフィーが存在する。私にとって現代ではミャンマーのアウン・サン・スーチーさんだ。」とコメントし、ベルリン映画祭で最優秀女優賞を受賞したユリア・イェンチは「ナチス政権を批判したドイツ映画ではなく、人間の勇気という普遍的なテーマを描いた作品。だが、ゾフィーにとって最期の数日間はキリスト教への信仰心が内なる力となった。」と作品について話したそうです。　実際のゾフィーやハンス、“白バラ”の仲間たちなどの写真が映画のエンドロールやプログラムでも紹介されていますが、その写真からも、彼らの純粋な想いが伝わってくるようです。ゾフィーはショートカットでボーイッシュな感じで屈託のないアイドルのような笑顔が印象に残ります。２００５年６月に開催されたドイツ映画祭のオープニング作品として日本では初上映されましたが、ロードショー公開は今年の１月２８日から。東京でも上映館が限られ、全国でも順次公開される予定となっています。現在、都内では新宿武蔵野館のモーニングショーで１日１回上映されています。また１つ、映画から史実を勉強させてもらい、考える機会を与えてもらいました。「ホテル・ルワンダ」や今作などは、学校の授業などで題材として観て欲しい作品です。「白バラの祈り－ゾフィー・ショル、最期の日々」　オフィシャルサイト≪映画賞ノミネート＆受賞≫　アカデミー賞（２００５年）　外国語映画賞（ドイツ代表）　ノミネート　ベルリン国際映画祭（２００５年）　　　　　銀熊賞（最優秀監督賞）・銀熊賞（最優秀女優賞）・全キリスト協会コンペ部門最優秀賞　受賞　ドイツ映画賞（２００５年）　最優秀作品賞・最優秀主演女優賞・最優秀観客賞　受賞　ヨーロッパ映画賞（２００５年）　女優賞　受賞　作品賞・プロダクションデザイン賞　ノミネート

  Apr 3, 2006

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  「ファイヤーウォール」を観て

  ハリソン・フォードの「ハリウッド的殺人事件」以来３年ぶりとなる主演作で、家族を人質に取られ、自ら作り上げた完璧なセキュリティ・システムと対峙する、コンピューターシステムのスペシャリスト役に扮しています！ハラハラドキドキの展開でキャストも良くて面白かったです。原題も同じ“ＦＩＲＥＷＡＬＬ”、全米では２００６年２月に公開されています。≪ストーリー≫ジャック・スタンフィールドは銀行のセキュリティ・システムの専門家。シアトルの銀行に勤務していたジャックが作った盗難防止システムは業界で最高、最強の性能を誇っていた。ビル・コックス率いる強盗グループは、ジャックの個人情報を徹底的に調べ上げ、ある日、ジャックの家に押し入り妻と２人の子供を人質にとる。ビルの狙いは、銀行のセキュリティ・システムをジャック自身に破らせ、銀行の資産から１億ドルを奪うことだった。愛する家族は、強盗グループの監視下に置かれ自宅に監禁された。家族の命を守るため、指示通りにせざるを得なかったジャックだったが、犯人たちの隙を見て家族を助け出そうと試みるが失敗してしまう。自ら作り上げた鉄壁のファイヤーウォールに挑むことに・・・。監督は「ウィンブルドン」のリチャード・ロンクレイン、製作は「エアフォース・ワン」「１３デイズ」などのアーミアン・バーンスタイン、「閉ざされた森」などのベイジル・イヴァニク、ジョナサン・シェスタック、製作総指揮は「チャーリーとチョコレート工場」などのブルース・バーマンとグレアム・バーク、「テイキング・ライブス」などのデイナ・ゴールドバーグ、「エレクトラ」などのブレンド・オコナー、ジェフ・クリフォード、チャーリー・ライオンズ、脚本はジョー・フォート、撮影はマルコ・ポンテコルヴォ、編集はジム・ペイジ、プロダクションデザインは「パイレーツ・オブ・カリビアン」などのブライアン・モリス、音楽は「真珠の耳飾りの少女」「シリアナ」などのアレクサンドル・デプラ。キャストは、ジャックにハリソン・フォード、妻ベスにヴァージニア・マドセン、娘サラにカーリー・シュローダー、息子アンディにジミー・ベネット、秘書ジャネットにメアリー・リン・ライスカブ、ビルにポール・ベタニー、他にロバート・パトリック、ロバート・フォスター、アラン・アーキンなど。ブルース・ウィリス主演の「ホステージ」とイメージが重なる感じが・・・。（笑）そう言えば、息子のアンディ役に扮したジミー・ベネットくんは、「ホステージ」で強盗に入られた家で人質となった役も演じていました。ジミーくんは、「サラ　いつわりの祈り」「ポーラー・エクスプレス」「悪魔の棲む家」などに出演していて、最新作は話題の「ポセイドン」です。なかなかの芸達者で、有望視されているようですね。　（=＾　＾=） ♪ハリソンさんは「スターウォーズ」のハン・ソロ役からのファンですが、映画館で観るのは「Ｋ－１９」以来なので、４年ぶりです。６３歳になられて、さすがにルックスは年を召された感じがしますが、かなり激しい格闘シーンもカーアクションもご自身で演じたそうです。プライベートでは、２度の離婚歴のあるハリソンさんには、それぞれ２人ずつお子さんがいて、すでにお孫さんもいるグランパです！だって、ご長男はすでに３８歳、ご次男も３６歳ですから・・・。（笑）冷酷な強盗団リーダーに扮したポール・ベタニーはかなり怖かったです。「ビューティフル・マインド」での好演が印象に残っていますが話題になっている最新作「ダ・ヴィンチ・コード」にも起用され、ロン・ハワード監督からの厚い信頼をしっかり得ているようですね。プライベートもジェニファー・コネリーと幸せそうだし・・・。そして、「２４」のクロエ役でお馴染みのメアリーがキャスティングされていたのを知って楽しみにしていました。「２４」と同じく上司役が“ジャック”というのも偶然？！（笑）クロエと似た感じの役でしたが、でも秘書らしく女性っぽかったです。また、脇のキャスト陣も良くて、中でもロバート・パトリックが渋い！１９９１年の「ターミネーター２」で液体金属の殺人マシーン、“Ｔ－１０００”役を演じて一躍有名になった俳優さんです。やや強面（こわおもて）なので（ゴメンナサイ！）悪役系が多いのですが、かなりたくさんの作品に重要な役で出演しています。最近の作品では、「ウォーク・ザ・ライン／君につづく道」でホアキンさんが扮したジョニー・キャッシュの父親役があります。あと、メインクレジットには記載されてない俳優さんなのですが、強盗団のリーアム役に扮したニコライ・コスター・ワルドウが印象的でした。どこかで絶対に観たことがあるなあと思っていたのですが、「ウィンブルドン」でポール・ベタニーと爽やかに共演していました！（笑）他に、「ブラックホーク・ダウン」「エニグマ」などにも出演しています。どうして私ってビジュアルから好きになっちゃうんでしょうね。（笑）今作の製作エピソードをいくつかご紹介します！ヴァージニアへの出演依頼はハリソンさんが直々にしたそうです。当初、予定されていた監督の奥さまが亡くなられたことで降板し、急遽、ポール・ベタニーが主演した「ウィンブルドン」のロクレイン監督に代わり、予定よりも、撮影開始がかなり遅れたことに伴い公開も大幅に遅れたそうです。映画の舞台設定はシアトルですが、撮影はカナダのバンクーバーで行われ、宿泊していたホテルと撮影現場を車で４～５０分かかることから自家用飛行機で自ら操縦して１２分の“通勤”をしていたそうです。余談ですが、ハリソンさんは交際中（結婚間近とずっと言われ続けている）のキャリスタ・フロックハートからのリクエストもあったことから、バンクーバーに近い“ハッピーアイランド”と呼ばれるボーエン島に魅せられ、ウォーターフロントに１３００万ドルの土地を撮影中に購入したとか・・・。さすが、ハリウッドの大スターですね。　（o＾　＾o） ゞ私なんか１３００円の映画の前売り券を買うのにも迷うのに・・・。≪ロサンゼルスで２月に行われたプレミア試写でのハリソン・フォードとキャリスタ・フロック・ハート（左）メアリー・リン・ライスカブ（中央）　ポール・ベタニーとジェニファー・コネリー（右）≫今や、社会でも生活の中でも欠かすことのできないＩＴ時代となりましたが、ウィルスなどによる個人情報の流出だったり、コンピューター犯罪だったり、世界で起きているさまざまなネット犯罪を題材に、人質事件を絡め、サスペンスのストーリー展開にドキドキしながら観てしまいました。つっこみポイントもありましたが、それはそれとして・・・。（笑）ちょうど４月１日公開で映画サービスデーだったのでレイトで観てきました。「ファイヤーウォール」　オフィシャルサイト

  Apr 1, 2006

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  「ホテル・ルワンダ」を観て

  １９９４年、ルワンダで民族対立による大量虐殺事件が起き、欧米諸国や国連の無策が被害を拡大させていく中で、行き場をなくした１，２００人もの人たちをホテルに匿（かくま）い、話術と知略を武器に、その命を守り抜いた１人のホテルマンの奇跡とも言うべき逸話を映画化した２００４年の作品です。トロント映画祭で観客賞を受賞、各映画賞でも話題になりましたが、当初、日本では配給会社の買い手がなく、公開のメドが立っていませんでした。２００５年６月１９日に、“「ホテル・ルワンダ」日本公開を求める会” が水木雄太さんを代表とする有志により結成され、熱心な署名活動により、ＴＶやラジオや雑誌などでも紹介され、約３ヵ月後に配給会社も決まり、晴れて、２００６年１月から公開される運びとなりました。ぜひ観たかった作品だったので、私も署名に参加させていただきました。≪ストーリー≫１９９４年、アフリカのルワンダの首都キガリ。ベルギー系の高級ホテル“ミル・コリン”で働く支配人のポールは、有能で人望も厚く、入手困難な高級なお酒や葉巻などをさまざまルートから手に入れて、ゲストたちをもてなした。３年間続いた、多数派のフツ族と少数派のツチ族の内戦はようやく終息し、平和協定が結ばれようとしていたが、フツ族の民兵の姿が見られ、ラジオからはツチ族への非難が流れ、依然として、街は不穏な空気に包まれていた。ある晩、帰る途中、燃え上がる民家を見たポールが家に着くと、暗闇に身を潜めていた妻や子供たちと逃げてきた知人たちがいた。フツ族の大統領が何者かに殺されたとラジオで流れ、ツチ族の仕業としたフツ族の人々が市民を襲撃し始めたのだった。ポールはフツ族だったが、妻のタチアナはツチ族だった。翌朝、ポールは以前に働いていたホテルを暫定内閣の拠点にするためホテルの鍵を開けるように民兵たちに脅され、危うく家族や隠れていた知人たちが殺されそうになるが多額の賄賂を渡し、何とか切り抜けてミル・コリンに避難した。外国資本のホテルだったミル・コリンには民兵も手を出せず、命からがら逃げてきた人々が続々と集まってくるのだったが・・・。監督は、「父の祈りを」「ボクサー」「ジャスティス」などで脚本を手掛けたイギリス出身のテリー・ジョージ、製作はテリー・ジョージ、「７月４日に生まれて」などのＡ・キットマン・ホー、製作総指揮はハル・サドフ、「めぐり逢う大地」などのマーティン・カッツ、脚本はテリー・ジョージ、ケア・ピアソン、撮影は「スターリングラード」「きみに読む物語」などのロベール・フレース、美術はトニー・バロウ、ジョニー・ブリート、衣装はルイ・フィリップ、音楽はルパート・グレグソン＝ウィリアムズ、アンドラ・グエラ。キャストは、ポールにドン・チードル、タチアナにソフィー・オコネドー、取材クルーのカメラマンのジャックにホアキン・フェニックス、国連のオリバー大佐にニック・ノルティ、他にデズモンド・デュペ、デヴィッド・オハラ、カーラ・セイモア、ファナ・モコエナ、ハキーム・ケイ＝カジーム、トニー・キゴロギなど。また、ノンクレジットでプログラムにも名前の紹介すらありませんが、超大物俳優がポールを助けるホテルのオーナー役で出演しています。≪ルワンダの歴史と大虐殺事件の概要≫１００万人の人たちが虐殺されたこの事件は、１２年前の出来事です。同じ言語を話し、同じ場所に住み、同じ伝統を持っていながら２つの民族による意見の相違は、昔から続いていたそうです。１９１６年にベルギーの入植者によって民族を分ける身分証が発行され、少数であったツチ族の方が上位と見なされたことにより、フツ族の中で、徐々に溜まっていった不満と怒りが暴動化し、ついに１９５９年、２万人を超えるツチ族が殺され、多くのツチ族の人たちが隣国へ逃げ、１９６２年にルワンダが独立した時、ベルギーに代わってフツ族の人たちが主権を握ることとなりました。しかし、国内はクーデターなどが起き、経済状況は悪化していまいした。一方、ウガンダにいたツチ族の難民たちは、友好的なフツ族の人たちの支援により政権を倒して、母国へ戻るために、“ルワンダ愛国戦線”を創りました。その後も、長い間争いが耐えない中、交渉が続けられ、１９９３年に和平合意がなされましたが、動乱は収まらず、翌１９９４年に大統領機が撃墜され、その黒幕もわからないまま、報復としてツチ族と穏健派のフツ族への虐殺が始まり、軍事当局者たちだけではなく、ラジオ放送により触発された人たちも加わり、兵士や警察官が一般市民に虐殺を呼びかけ、軍人は隣人のツチ族の殺害を強制しました。その報奨として、お金や食べ物、ツチ族の土地を与えられることもありました。国連軍は撤退し、西欧諸国をはじめ、国際社会からの援助はなくなり、“ルワンダ愛国戦線”は政府への攻撃を復活し、キガリを占領し、虐殺に関与した人も含む、およそ２００万人のフツ族の人たちが、ザイール（現コンゴ）へ逃げ、国連軍もルワンダへ戻り、平和維持と社会生活の回復のための支援を行いました。フツ族から新大統領が選ばれ、“ルワンダ愛国戦線”のメンバーが主要な閣僚に就任した多民族政府が組織され、すべての難民がルワンダに安全に戻れるという約束がなされました。こうして終焉を迎えたものの、その後、裁判のための調査は長引き、５００人に死刑が宣告され、１０万人が刑務所に留置されています。そして、首謀者の中の数名は逮捕を免れたという事実も・・・。現在のルワンダは、そんな過去があったとは思えないほど静かで、治安は安定し、医療施設なども充実しているそうですが、医療コストが高額なために、治療を受けられない人が多く、エイズやマラリア、エボラ熱などの深刻な問題を抱えているそうです。当時、世界のメディアが大きく報道したルワンダ事件を背景に、民兵たちにいつ殺されるかという恐怖と死に直面しながら、愛する家族とホテルのスタッフ、そして逃げ伸びた人たちのために、銃や剣ではない“闘い”を否応なしに迫られたポールは、ありとあらゆる思いつく限りの手段を講じ、まさに捨て身でした。ポールを演じたドン・チードルも、同じく捨て身の演技で、その気迫がスクリーンから胸の奥に突き刺さってくるようでした。話は逸れますが、ＮＨＫ総合でオンエア中の「ＥＲ／緊急救命室９」で前半の数話にドン・チードルが医学生役でゲスト出演し、パーキンソン病でありながら、強い信念を持つ役に扮していまいした。延命拒否の難病患者に対して、望みを持って治療するように説得したり、また、母親と子供２人が事故に遭い、弟は心臓と肺の緊急移植が必要、兄は脳死状態となり、妻も亡くし気が動転している父親に対して、兄から弟に移植を行うことによって１つの命が救われると説得するなど、慌しく展開する“ＥＲ”で、ドラマの重みを感じさせてくれました。そして、「クラッシュ」のドン・チードルもとても印象に残りました。また、ドン・チードルが、ジャズ界の偉人マイルス・デイビスの伝記映画でマイルス・デイビス自身に扮するかも・・・という話が出ています。まだ、脚本もまだできてないそうですが、マイルスの甥ビンス・ウィルバーンが「トレーニング・デイ」のアントワン・フークア監督、ソニー・ピクチャーズと製作するにあたっての話し合いを進めているところだそうです。心が傷むシーンや、暴力や虐殺シーンなどもたくさんありますが、ぜひ、多くの方に観ていただきたい作品です。「ホテル・ルワンダ」　オフィシャルサイト≪主な映画賞のノミネート＆受賞≫　アカデミー賞（２００４年）　主演男優賞・助演女優賞・脚本賞　ノミネート　ゴールデン・グローブ賞（２００４年）　ドラマ部門作品賞・男優賞・歌曲賞　ノミネート　イギリスアカデミー賞（２００５年）　オリジナル脚本賞　ノミネート　ヨーロッパ映画賞（２００５年）　最優秀作曲賞　受賞　放送映画批評家協会賞（２００４年）　作品賞・主演男優賞　ノミネート　トロント映画祭（２００４年）　観客賞　受賞　ゴールデン・サテライト賞（２００５年）　ドラマ部門作品賞・主演男優賞　受賞／オリジナル主題歌賞　ノミネート　ＡＦＩロサンゼルス国際映画祭（２００４）　観客賞　受賞　全米脚本家協会賞（２００５年）　新人脚本家賞　ノミネート　ブラック・リール賞（２００５年）　主演男優賞　ノミネート／助演女優賞　受賞　オンライン映画批評家協会賞（２００５年）　主演男優賞　ノミネート　全米俳優組合賞（２００５年）　アンサンブル演技賞・主演男優賞・助演女優賞　ノミネート

  Mar 22, 2006

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  「ブロークバック・マウンテン」を観て

  ワイオミング州ブロークバック・マウンテンの雄大な風景をバックに２人のカウボーイの出会いから、２０年にわたる愛の物語です。ヴェネチア国際映画祭の金獅子賞（最高賞）を皮切りに、「ブロークバック・マウンテンン」は、２００５年度の映画賞レースで数え切れないほどノミネートされ、そして輝かしい受賞歴を残しました。アカデミー賞では、最多８部門にノミネートされ、残念ながら、大本命と言われていた作品賞こそ逃がしましたが監督賞・脚色賞・作曲賞と、見事、３部門を受賞しました。原題もそのまま“Ｂｒｏｋｅｂａｃｋ　Ｍｏｕｎｔａｉｎ”。≪ストーリー≫１９６３年、ワイオミング州ブロークバック・マウンテン。ともに２０歳のイニス・デルマーとジャック・ツイストは、季節労働の仕事を貰いに、牧場主ジョー・アギーレの事務所へやってきた。山でキャンプをしながら、羊の放牧の管理をする過酷な仕事を命じられる。テントを張り、イニスは食事の準備や片付け、食料の手配を担当し、ジャックは、朝晩２回、往復４時間かけて、放牧地からテントまで戻り、夜はほとんど寝ずに羊の番をしていた。寡黙なイニス、天衣無縫なジャックと対照的な２人だったが、毎日、壮大で美しい大自然の中で過ごしているうちに、お互いに協力しあって仕事を進め、自分自身のことも話すようになる。次第に意気投合し、２人の間には、友情以上の深い感情が芽生え、精神的にも肉体的にも強い絆で結ばれていった。アギーレの指示で山を下りた２人は、次に会う約束もないまま別れる。やがてイニスは婚約者のアルマと結婚し、２人の娘が生まれ、一方のジャックは定職に就かず、ロデオ生活を送っていたが、大会で知り合った農機具会社を父に持つラリーンと結婚した。そして、ブロークバックで別れてから４年の歳月が過ぎたある日、ジャックからの一通の絵はがきがイニスに届き再会するのだったが・・・。監督はアン・リー、製作はダイアナ・オサナ、ジェームズ・シェイマス、製作総指揮はラリー・マクマートリー、ウィリアム・ポーラッド、マイケル・コスティガン、マイケル・ハウスマン、脚本はラリー・マクマートリー、ダイアナ・オサナ、撮影はロドリゴ・プリエト、プロダクションデザインはジュディ・ベッカー、衣装デザインはマリット・アレン編集はジェラルディン・ペローニ、ディラン・ティチェナー、音楽はグスターボ・サンタオラヤ。キャストは、イニスにヒース・レジャー、ジャックにジェイク・ギレンホール、アルマにミシェル・ウィリアムズ、ラリーンにアン・ハサウェイ、アギーレにランディ・クエイド、他にリンダ・カーデリーニ、アンナ・ファリス、スコット・マイケル・キャンベル、ケイト・マーラなど。３月１２日の日記 に書きましたが、先に原作を読みました。短編なので買ってすぐ読み終え、数日前にもまたあらためて読み直したのですが、映画を観る前に読んでおいて良かったかなあ・・・と。原作のストーリーが映画の脚本のベースになっていましたが、映像で表現できる分、かなりセリフが抑えられていて原作にあった露骨な表現は、かなりマイルドになっていました。また、映画にはないイニスの子供時代の話が原作にはあったり、原作にはない場面が、映画では脚色されて加えられていたり、あと、時代背景だったり、カウボーイ用語だったりと原作を読んでいたことで、あまり戸惑わずに観ることができました。オフィシャルサイトのＢＢＳの書き込みを事前に少し見ましたが、イニスとジャックのセクシャルなシーンで笑いが起こった・・・とあってどういうことなのかと、ちょっと気になっていました。セクシャルな場面ではなく、ジャックが冗談を言うシーンで、前の方に座っていた外国の方の笑い声が少し聞こえましたが、私が観た時には、ＢＢＳにあるようなことはありませんでした。人それぞれに感性があって、同じシーンを観ても感じ方は違いますが、声をあげて笑うような場面ではなかったと・・・。男同士の純愛、ゲイ・・・という部分ばかりが先行していますが、誰かを好きになることや想うことに、年齢や性別は関係ないと思います。今作は、今もある保守的な考え方や閉鎖的な社会の偏見を描き、その中で苦悩しながら、純粋にお互いのことを想い続けた２人の姿をとてもストレートに描いたヒューマンドラマだと思いました。主演のヒース・レジャーもマイブーム中のジェイク・ギレンホールも後半、４０才近くに老けて見せるのにはやや難（？！）ありでしたが、大自然に囲まれた中て、それぞれに難しい役を好演していました。難あり・・・と言えば、全体に地味な雰囲気の登場人物が多く、その中で、ジャックの妻役アン・ハサウェイのド派手な感じがちょっと浮いていたような感じがしました。決してアンの演技がどうのこうのというお話ではなく、元々、あれだけ目鼻口がハッキリ、くっきりしているのに、すごいヘアスタイルと濃いメイクを施されていたので・・・。（笑）そして、対象的にほとんどメイクなしのミシェル・ウィリアムズ。アカデミー賞でドレス＆メイクアップしたミシェルを見て、こんなにきれいな人だったの～？・・・とビックリでした。（笑）今作の共演がきっかけとなってヒースとミシェルは結婚して去年の秋には女の子も誕生したとか・・・。ジェイクくんがこんな冗談を言っていたそうです。「僕とヒースが愛し合ったら、ミシェルに赤ちゃんができちゃった！」劇中で流れたリンダ・ロンシュタットの「イッツ・ソー・イージー」は大好きな曲です。他にも、エミルー・ハリス、テディー・トンプソン、ルーファス・ウェインライトなど、フォークやブルーグラス、カントリーなど、その時代の曲が使われていました。エンディングで流れる「ヒー・ワズ・ア・フレンド・オブ・マイン」は優しいメロディ、そしてイニスの心情を映したような憂いのある歌詞で、ウィリー・ネルソンの味のある声が、映画の余韻の中を漂わせてくれました。アメリカでは早くもＤＶＤが４月４日にリリースされる予定となっています。「ブロークバック・マウンテン」　オフィシャルサイト≪おまけ：その１≫映画の字幕には、独特のちょっと変わった字体が昔から使われています。映画文字・シネマ文字・映書体・スクリーン体などと呼ばれているそうです。字画の再現性を高めるため、文字の横線の数は６本までなど、いろいろな決めごとがあって、画数の多い文字などは大胆に省略した字体になっていましたよね。今は、字幕の制作方式がいろいろと進歩したことによって、どんな書体でも字幕にすることが可能になったそうです。細めの丸ゴシック書体などもがたくさん使われています。今作では、珍しく普通の明朝体っぽい字体が使われていました。≪おまけ：その２≫最近、よく観に行くシネコンで今回観たのですが、初めて“プレミアスクリーン”で観ました。“プレミアスクリーン”は、ややスクリーンは小さめですが、座席がリクライニングになっていて、席も前後左右とゆったりとしてサイドテーブルもついていて、またペアシート席もいくつかあります。通常は２，４００円とお高いのですが、今回は通常料金でしかも、レイトショーだったので１，２００円で得しちゃいました。（笑）≪“Ｅｎｔｅｒｔａｉｎｍｅｎｔ”誌の表紙を飾ったヒースとジェイク≫

  Mar 18, 2006

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  「ナルニア国物語／第１章：ライオンと魔女」を観て

  Ｃ・Ｓ・ルイスの世界的ベストセラーとなった名作ファンタジー小説をディズニー製作によって見事に映像化された４人の兄弟姉妹の冒険物語。全７巻の壮大なナルニアの歴史物語の第１章となる「ライオンと魔女」では、４人の子どもたちが、ナルニア国とそこの住人たちと出会い、戦いに戸惑いながらも、決意を固めていくまでが描かれています。原題は、“Ｔｈｅ　Ｃｈｒｏｎｉｃｌｅｓ　Ｏｆ　Ｎａｒｎｉａ：Ｔｈｅ　Ｌｉｏｎ，Ｔｈｅ　Ｗｉｔｃｈ　Ａｎｄ　Ｔｈｅ　Ｗａｒｄｒｏｂｅ”。≪ストーリー≫ドイツ軍の空爆が激化する第２次大戦下のイギリス。ペベンシー家の父親は戦地へと赴き、長男ピーター、長女スーザン、次男エドマンド、次女ルーシーの４人の子供たちは、ロンドンの空襲から逃れるため、母の下を離れ、田舎に住むカーク教授の家に預けられた。かくれんぼをしていた時、空き部屋に大きな衣裳だんすを見つけたルーシーは中に入り、毛皮のコートを押しのけて奥へ進むと、雪に覆われた森が現われる。好奇心旺盛のルーシーは、半神半獣のフォーンのタムナスさんと出会い家に招かれる。そこは、“ナルニア”と呼ばれ、いろいろな生き物たちが住む魔法の国・・・。偉大なる王アスランが作った素晴らしい国だったが、美しく冷酷な白い魔女によって、冬の世界に１００年も閉ざされ、白い魔女に逆らった者は、容赦なく石像に変えられてしまっていた。人間は捕えるよう厳命されていたが、身の危険を覚悟の上、元の世界へ戻れるようにタムナスさんはルーシーを逃がした。ルーシーの話を誰も信じなかったが、夜中にルーシーの姿を追い同じようにナルニアに辿り着いたエドマンドは、白い魔女から、他の３人を連れて一緒に城へ来ればナルニアの王になれると誘惑され、タムナスさんの家から戻る途中のルーシーと出会い、元の世界へ戻る。しかし、エドマンドはピーターとスーザンに嘘をつき、何も知らないフリをする。野球のボールが窓ガラスを破り、教授の調度品を壊してしまい、厳しい家政婦のマクレアディさんに追われ、４人は衣装だんすに逃げ込み、ナルニアに辿り着いたが、タムナスさんは秘密警察に連行された後だった。ビーバー夫婦から、教えられた信じ難い“ナルニアに伝わる古い予言”。それは、白い魔女の支配からナルニアを解き放つ救世主とは、ピーター、スーザン、エドマンド、ルーシーの４人のことだと。時にナルニア暦１０００年。“アダムの息子”と“イブの娘”４人の壮大なる旅は始まった・・・。監督・製作総指揮・脚本はアンドリュー・アダムソン、製作はマーク・ジョンソン、製作総指揮はペリー・ムーア、フィリップ・ステュアー、脚本はクリストファー・マルクス、スティーヴン・マクフィーリー、アン・ピーコク、撮影はドナルド・マカルパイン、クリチャー・デザインと特殊メイクはハワード・バーガー、視覚効果スーパーバイザーはディーン・ライト、プロダクションデザインはロジャー・フォード、衣裳デザインはアイシル・マッセンデン、編集はシム・エヴァン＝ジョーンズ、ジム・メイ、音楽はハリー・グレッグソン＝ウィリアムズ、クリエイティブ・スーパーバイザー（ＳＦＸ）はリチャード・テイラー。キャストはピーターにウィリアム・モーズリー、スーザンにアナ・ポップルウェル、エドマンドにスキャンダー・ケインズ、ルーシーにジョージー・ヘンリー、白い魔女にティルダ・スウィントン、タナムスさんにジェームズ・マカヴォイ、カーク教授にジム・ブロードベント、アスラン（声）にリーアム・ニーソン、キツネ（声）にルパート・エヴェレットなど。「ロード・オブ・ザ・リング」や「ハリー・ポッター」などが、同じファンタジーシリーズものとして、何かと引き合いに出され、特に「ＬＯＴＲ」と比較されて、批判的な意見もいくつか読みました。違う物語がベースの２作品を、比較するのもどうかと思いますが・・・。「ナルニア」は小さな子供たちでもわかる内容です。現実のリアルな世界とナルニアのファンタジーな世界を、絵本を１ページ１ページめくるようにじっくりと描かれていて、童心に戻ったような、新鮮な気持ちにさせてくれました。「ネバー・エンディング・ストーリー」を観た時のワクワク＆ちょっぴりドキドキした感じを思い出しました。字幕版で観ましたが、もちろん易しい英語が多めです。キャストもイギリスの方がほとんどでしたが、独特の発音も気にならず・・・。期待のキャラは、４人の子供たち以外ではアスランと白い魔女でした。ティルダ・スウィントン＆リーアム・ニーソンは、まさに適役＆適声！！（笑）そして白い魔女の衣装は、シーンによって変わりますが、とってもゴージャス！ティルダはとっても細くて、ファッションモデルさんのようでした。また、ＣＧで描かれたナルニアのさまざまな住人（動物）たちは原作のイメージそのままに映像化されているそうです。（４人の子供たちのキャスティングも原作のイメージから選ばれたとか・・・。）アスラン（ライオン）やビーバーなど、ある意味、芸術的な感動すら覚えます。ＣＧといいロボットといい、また実写とＣＧの合成といい、今さらながらですが、本当にすごい技術の進歩ですよね？（笑）今年、ジャパンプレミアに来日した監督と４人の子供たち＆“白い魔女”！ＴＶで記者会見やジャパンプレミア、インタビューなどを少しだけ見ましたが、映画と同じ、いえそれ以上にお兄ちゃんぶりを見せていたウィリアムくん、ウィリアムお兄ちゃんよりもちょっと大人っぽい感じのアナちゃん、いたずらっ子風で目がきれいなスキャンダーくん、そしてとってもキュートでピュアな末っ子のジョージーちゃん！ティルダ・スウィントンは普段も個性的な方みたいですね・・・。（笑）「猟人日記」と「コンスタンティン」のティルダも凄かったし、これまでにたくさんの映画に出演しているベテラン女優さんです。気が早いのですが、「第２章：カスピアン王子のつのぶえ」も楽しみです！ちなみに、今年の秋から撮影が始まり、２００７年の冬に全米公開予定です。「ナルニア国物語／第１章：ライオンと魔女」　オフィシャルサイトまた、配給会社のブエナビスタさんの“ＭＯＶＩＥＳ．ＣＯ．ＪＰ”では、特別に、大人気の ウィリアム・モーズリーくんのファン・サイト があります。≪おまけ　その１：「ロード・オブ・ザ・リング」と「ナルニア国物語」の関係とは？≫「ロード・オブ・ザ・リング」シリーズの原作者Ｊ．Ｒ．Ｒ．トールキンと、「ナルニア国物語」の原作者Ｃ．Ｓ．ルイスとは親友同士だそうです。ルイスが２８歳、トールキンが３４歳の時、オックスフォード大学の職員として出会い、“神秘的な物語は魂の糧となる”という同じ信念を持っていたことで意気投合し、文芸サークル“インクリングス”を結成し、互いに才能を認め合う親友になったそうです。そして、ルイスは１９５０年に子ども向けの妖精物語として「ナルニア国物語」シリーズを、トールキンは１９５４年に大人向け妖精物語として「指輪物語」シリーズを出版しました。主人公たちが戦いを通して強くなり成長していく物語という共通点があります。１９５０年から現在に至るまで、「ナルニア国物語」シリーズ全７巻は、世界２９ヶ国で出版され、約８，５００万部という発行部数だそうです。（ちなみに「指輪物語」シリーズは世界４５ヶ国で約１億部！）出版当時、イギリスは第２次世界大戦が終結し、インドやパキスタンなど植民地が次々と独立するなど、大英帝国としての力が弱まっていた時で、不遇な時代だからこそ、人々はファンタジーの世界を求めたのではと・・・。≪おまけ　その２：「ナルニア国物語」が愛され続ける２つの大きな理由とは？≫その１：物語にはキリスト教信仰への敬意が込められており、　　　　全編を通して登場するライオンの王アスランは、　　　　キリストの姿を重ね合わせて描いたと言われているそうです。その２：主人公の子供たちは、戦う度にいろいろな面でレベルアップを遂げ、　　　　４人がそれぞれ剣と楯、薬瓶など、キャラクターに合ったアイテムによって　　　　敵に立ち向かっていく様子は、まるでＲＰＧゲーム感覚のように、　　　　物語の中の主人公たちと同化できるストーリー展開と・・・。

  Mar 16, 2006

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• 「ウォーク・ザ・ライン　君に続く道」を観て

  ジョニー・キャッシュの名前だけは知っていましたが、音楽や歴史的なことについてはまったく知りませんでした。今作では、ジョニー・キャッシュの幼い頃の様子から、空軍、サラリーマン時代、そしてレコードデビューを果たし、２度目の妻ジューン・カーターとの出会いから１０数年、ドラッグから奇跡の復活を果たすまでが描かれています。１９５０年代、エルヴィス・プレスリーやカール・パーキンスと共に、ロカビリーの黄金時代を築き上げたジョニー・キャッシュ。反逆児のイメージを出しているトレードマークの黒いシャツで、深く響く声で心の叫びを歌いあげるジョニー・キャッシュは、ボブ・ディランやブルース・スプリングスティーンなどに多大な影響を与え、妻のジューンが亡くなった２００３年５月１５日の４ヵ月後、後を追うように９月１２日、７１歳で亡くなられました。アカデミー賞の受賞式前日だったので、何か関連した映画が観たいと思い、本当は「ブロークバック・マウンテン」とどちらにしようか迷ったのですが、公開されたばかりで混んでそうだったので今作を観に行くことに・・・。原題はそのまま、“ＷＡＬＫ　ＴＨＥ　ＬＩＮＥ”。≪ストーリー≫再び大恐慌の影が漂う１９４４年のアメリカ。１２歳のジョニー・キャッシュは、アーカンソー州ダイエスの失業救済局作業場で暮らし、一家は綿花栽培の小作で生計を立てていた。酒に溺れ、家族に暴力を振う父に怯える毎日だったが、そんなジョニーの心の支えは牧師を目指す優しい兄のジャックとラジオから流れてくるゴスペルやカントリーの音楽たちだった。中でも、有名なカントリー一家のジューン・カーターの歌声に夢中だった。ところがある日、最愛の兄を電動ノコギリの事故で亡くしてしまう。父はジョニーではなくお気に入りのジャックが死んだことを嘆き、そのことで、さらにジョニーの心は深く傷ついていた。１９５２年、成長したジョニーは２年の空軍経験を経て初恋のヴィヴィアンと結婚し、訪問セールスの仕事に就くが、仕事はうまく行かず、ヴィヴィアンとの仲も溝が深まっていた。オーディションでプロデューサーのサム・フィリップスに認められ、プロのミュージシャンとなったジョニーは、エルヴィス・プレスリーらと全米中を回っていた時、憧れのジューン・カーターと共演するチャンスを得るのだった・・・。監督は「コップランド」「１７歳のカルテ」「ニューヨークの恋人」「“アイデンティティー”」などのジェームズ・マンゴールド、製作はジェームズ・キーチ、キャシー・コンラッド、製作総指揮はジョニー・キャッスの息子ジョン・カーター・キャッシュと「ギルバード・グレイブ」「ショコラ」などのアラン・Ｃ・ブロンクィスト、脚本はギル・デニスとジャームズ・マンゴールド監督、撮影は「ムーンライト・マイル」「サイドウェイ」などのフェドン・パパマイケル、美術はデヴィッド・Ｊ・ボンバ、衣裳はアリアンヌ・フィリップス、編集はマイケル・マカスカー、原作はジョニー・キャッシュ、音楽は「オー・ブラザー！」「アメリカ、家族のいる風景」のＴ－ボーン・バーネット。キャストは、ジョニー・キャッシュにホアキン・フェニックス、ジューン・カーターにリース・ウィザースプーン、ヴィヴィアンにジニファー・グッドウィン、父親レイにロバート・パトリック、母親キャリーにシェルビー・リン、兄ジャックにルーカス・ティル、エルヴィス・プレスリーにタイラー・ヒルトン、ジェリー・リー・ルイスにウェイン・マロイ・ペイン、プロデューサーのサム・フィリップにダラス・ロバーツ他にダン・ジョン・ミラー、ラリー・バブビー、シューター・ジェニングス、ヴィクトリア・ヘスターなど。最初に刑務所でのコンサートシーンがはじまるところか少し入れられていて、ラストシーンに繋がるようになってますが冒頭のすごい音響から、“ヤラレタ～！”て感じでスクリーンに心を奪われてしまいました。　（=＾　＾=） ♪主演のホアキンさんとリースさんは、劇中の歌を全部吹替えなしで歌い、その実力が絶賛されていたので実際のジョニー・キャッシュとジューン・カーターを知らなくても歌の上手さはわかるだろうなあ・・・とすごく期待していました。また、音楽映画というより、愛の物語だと聞いていたのでお２人の演技にも、もちろん期待していました！そして、ちょっと苦手系だったホアキンさんなのですがこの作品で好きになれたらいいなあと・・・。（笑）（ホアキンさんファンの方、ゴメンナサイ！）ちなみに、リースさんもあまり得意ではない女優さんで・・・。（リースさんファンの方も、ゴメンナサイ！！！）もちろん、観終えてお２人ともすごく良かったです！実際のジョニー・キャッシュの写真を映画雑誌で観ましたがホアキンさんの濃いお顔の感じが似ていると思いました。また、本物のジョニー・キャッシュとジューン・カーターの歌がエンドロールで流れましたが、決してホアキンさんとリースさんはお２人の真似をされたわけではなく、それぞれの持ち味を生かしてとても新鮮な感じが映画で生かされていたと思いました。２月１８日より、全国“型破りな愛のロードショー”（←キャッチコピー）公開中です。「ウォーク・ザ・ライン　君に続く道」　オフィシャルサイト≪おまけのニュース≫そう言えば、１月にホアキンさんの交通事故のニュースがありました。１月２６日の午後３時頃、ハリウッドの曲がりくねった山道で車のブレーキが効かなくなり路肩にぶつかって横転し、他の車に衝突して停止したとか・・・。車がひっくり返り、エアバックが飛び出す大事故となりましたが、幸いにも、シートベルトをしていたので、相手の方のホアキンさんも大怪我にはならず、軽傷で済んだそうです。またアルコール摂取や薬物使用などの疑いもなかったそうです。さらに、その後のニュースでわかったのが、何と事故現場からホアキンさんを救ったのがベルナー・ヘルウォーク監督だったことがわかりました。事故現場近くに住んでいたヘルツォーク監督は、騒音を聞いて駆けつけ、運転席からホアキンさんを引きずり出し、無事なのを確認すると去ったそうですがホアキンさんは一目で、有名なヘルウォーク監督だと分かったそうです。（監督はホアキンさんだとわかったのかどうかは不明・・・。　笑）ヘルウォーク監督は、「アギーレ／神の怒り」「フィツカラルド」などたくさんの作品を手掛けているドイツの名監督です。後日、お礼のご挨拶にホアキンさんは行ったことでしょうね。それにしても、大したことがなくて何よりでした。　（=＾　＾=） ♪

  Mar 5, 2006

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• 「ナイト・オブ・ザ・スカイ」を観て

  「ＴＡＸｉ」のジェラール・ピレス監督が、フランス空軍を舞台に陰謀に立ち向かう敏腕パイロットを描くスカイ・アクションです。原作となったのは、フランス空軍の活躍を描いた人気コミック、“タンギーとラヴェデュール”で、誕生したのは１９５９年です。某ＦＭ局のプレゼントで招待券が当たりレイトショーで観てきました！仏題は、“ＬＥＳ　ＣＨＥＶＡＬＩＥＲＳ　ＤＵ　ＣＩＥＬ”、英題は、“ＴＨＥ　ＫＮＩＧＨＴＳ　ＯＦ　ＴＨＥ　ＳＫＹ”でどちらも直訳すると“空の騎士たち”という意味になります。英語圏でのタイトルは、“ＳＫＹ　ＦＩＧＨＴＥＲＳ”になりました。原題を知る前は、“ナイト”は“ＮＩＧＨＴ（夜）”だと思ってました。（笑）決して、夜間飛行のお話ではありませんので・・・。　（=＾　＾=） ゞ≪ストーリー≫イギリスの航空ショーに参加したフランス空軍の戦闘機ミラージュ２０００が忽然と姿を消し、スクランブル対応に出たマルシェリ大尉とヴァロワ大尉の２機が間もなく問題のミラージュが民間機に隠れて飛行しているのを発見し、３機のミラージュによる壮絶なドッグファイトが繰り広げられた。一瞬の隙をつかれて、ヴァロワは後方からロックオンされ、司令部からは攻撃中止命令が下されていたが、射撃の瞬間に気付いたマルシェリは、やむを得ず機を撃墜する。その後、空軍司令部では詳細な調査が行われたが、マルシェリの主張は認められず、責任を負わされるのだが・・・。監督は「ＴＡＸｉ」などのジェラール・ピレス、製作はエリック・アルトメイヤー、ニコラス・アルトメイヤー、ロラン・ブロシャン、脚本は「ミシェル・ヴァイヨン」のジル・マランソン、ジェラール・ピレス、キャラクター原案はアルベール・ユデルゾ、ジャン＝ミシェル・シャルリエ、撮影はパスカル・ルベーグ、美術はジャン＝ピエール・フイエ、衣裳はシャトゥーヌ、音楽はクリス・コーナー。キャストは、マルシェリにブノワ・マジメル、ヴァロワにクロヴィス・コルニアック、ジェラルディン・ペラス、アリス・タグリオーニ、フィリップ・トレトンなど。「ＴＡＸｉ」でもスピード感に徹底的に拘ったピレス監督は、ご自身もレーシング・ドライバーの経験を持っているそうです。地上から空へと舞台を変えた超音速バトルは見ごたえがありました。リアリティーさを徹底的に取り入れ、フランス空軍との協力で実際の戦闘機にカメラを４台取り付けて空撮をしたそうです。流行りのＣＧや３Ｄなどのデジタル映像処理は極力避けた映像は、とても実写とは思えないカメラアングルで驚きの連続です。「トップガン」のフランス版などと紹介されていますが、超音速飛行によって機の後に出来る半円形の白い雲や、険しい山々の間や雲の中をアクロバット飛行で突き抜けたりと、そのスピード感溢れる映像は「トップガン」を超えてると思います。コックピットに乗り込んでいるようなバーチャル体験ができ、あまり前の方の席でご覧になると目が回るかも・・・。（笑）その一方・・・と言ってしまうと監督には申し訳ないのですが、ストーリー展開や設定、結末も、何となくもの足りなさを感じました。１時間４０分の中でかなり空でのシーンが多く入れられ、ストーリーを掘り下げるところはやや大雑把な感じで・・・。あと、あまりフランス映画を観てないのでキャストについてもほとんど知らない人でした。唯一、名前を知っていたのが、「ピアニスト」でカンヌ映画祭男優賞に当時（２００１年）、史上最年少の２７歳で輝いたブノワ・マジメルです。ヒゲや髪型などかなりの変身ぶりで、来日していた時の写真を観て、同じ人とは思えません（気付きません？）でした。（笑）出演作を観てないので、勝手な思い込みもありますが、素顔（？）のブノワさんより、今作の中のブノワさんの方がカッコ良かったです。（あー、ファンの方がもし読まれてたらごめんなさい！）「年下のひと」で共演した１０歳年上のジュリエット・ビノシュとプライベートでパートナー関係となり、２人の間にはハンナちゃんという娘さんがいるそうですが、ＩＭＤｂによると２００３年に別れているみたいですが・・・。音楽も、映像にピッタリのノリのいいサウンドがいっぱいで、空もの、飛行機もの、音速ジェット機などがお好きな人には、絶対、映画館の大きなスクリーンで観ることをお薦めします！２月１８日より、全国ロードショー公開されています。「ナイト・オブ・ザ・スカイ」　オフィシャルサイト≪おまけ：プロモーション来日会見≫プロモーションのため、来日したジェラール・ピレス監督、ブノワ・マジメル、アリス・タグリオーニの記者会見が１月２４日に都内で行われました。今回が５度目の来日となるブノワ・マジメルはサングラスをかけて登壇し、カメラに向かうとうつむきながら外し、ちょっとはにかんでいたそうです。「日本では世間を騒がす事件（←ライブドアこと）があったと知り、報道陣が集まってくれるか心配でした。こんなに来てくれてありがとう。」と記者会見はブノワの“ホットな日本情報”で始まり、ピレス監督は、「アドレナリンが逆流するような環境が好きなんだ。困難のなかで即断を迫られる緊張感はサーキットも撮影現場も同じ。『ＴＡＸｉ』に続きリアルな速度にこだわった。」と、観客席まで揺るがすスピード感をアピールしたそうです。「幼いころは消防士になりたかった。戦闘機を操縦するパイロットなど夢の世界だと思っていたので、撮影中は発見や新しい体験の連続だった。ミラージュより小さいが性能の高いアルファー・ジェットに乗せてもらった時は胸が踊る気分で、地に足をつけた瞬間、空の世界がいかに奥深いかを痛感した。計り知れないほどの技術と知識の集約だった。」と興奮気味に語ったブノワ・マジメルは、役づくりは徹底的に“本物”に拘り、「今回の作品は、家族や恋愛をテーマにしたものとはまったく違う。重要なのは信憑性だ。パイロットをステレオタイプに演じたくはなかった。サングラスをかけたり、歩き方や動作などで表現するのではなく、心理や情動に拘った演技がしたかった。だから何よりも気になったのは、実際に訓練でお世話になった空軍関係者が見て違和感がないかどうかだ。」また、ブノワ・マジメルに負けない操縦さばきを見せたアリス・タグリオーニは、「兄が子どもの頃から飛行機が好きで、今はヘリコプターのパイロットをしています。だから、私にとってもミラージュ２０００は身近な存在でした。出演が決まった時は、“私が乗れるの！”という感激と、兄の夢も果たしてあげたような気分。また、アクションをこなせる女優はまだ少ないので、女優としてこの分野に貢献できたのかもしれません。」と目を輝かせていたそうです。初来日となったアリス・タグリオーニは、滞在するホテルがソフィア・コッポラ監督の「ロスト・イン・トランスレーション」で撮影に使われたホテルと知って、「ウレシイ！」と感激していたそうです。「パリは“光の街”と呼ばれるが、ホテルの部屋から夜景を眺めていると、東京のイルミネーションの方がずっと眩しく、“光の街”と呼ぶに相応しい。」と、ブノワ・マジメルもご満悦の様子だったとか。

  Feb 21, 2006

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  「クラッシュ」を観て

  公開初日、最終上映で「クラッシュ」を見て来ました。話題の作品にも関わらず、都内での上映は３ヶ所・・・。昼間は立ち見も出ていたみたいですが、最終上映（２０：５０～）だったこともあってか、意外にも席に余裕がありました。ストーリー、スタッフ、キャストについては２月７日の日記 を参照していただけますよう・・・。 ＜（ _　_ ）＞オープニングの映像から惹き込まれました。誰が主人公・・・という感じではなく、（一応、主演はドン・チードルのようですが）たくさんの登場人物とその家族や仲間など、それぞれのストーリーが展開していきます。そして、微妙にいろいろなところで出会うことで交錯し、ストーリーがパズルのように繋がっていきます。事故という意味そのままの“クラッシュ”が起きたり、人と人との出会いそのものが“クラッシュ”であったり、さまざまな出来事によって心が“クラッシュ”したり・・・。これだけ多い登場人物とそれぞれの出来事があると散らばってしまい、まとまりがない感じになりそうですが、１つ１つのエピソードがきちっと成り立っていて、無理に繋げたような感じもまったくない、自然な流れがあり、それぞれの心情もしっかり描かれていて、いい意味で脚本が巧く、素晴らしい作品だと思います。その脚本を輝かせているキャストたちがまた良かったです。ベテランのドン・チードル、マット・ディロン、サンドラ・ブロック、ブレンダン・フレイザー、サンディ・ニュートンなどのこれまでの役とは違った一面が観ることができました。あと、その役柄とエピソード内容から特に印象に残ったのは、サンドラ・ブロックとテレンス・ハワードとマイケル・ベーニャです。かなりヒステリックな役に扮したサンドラ・ブロックですが、同性として（かな？）、ある意味、わかるような気がします。まあ、あそこまでひどくはありませんが・・・。（笑）テレンス・ハワードは苦悩するＴＶディレクター役で、警官（マット・ディロン）から人種差別扱いをされても、事が公になることを恐れ、何も言えず耐えたことを思い悩み、終盤でその自分に対する怒りが、思いがけない行動に・・・。唯一、涙したのはテレンス・ハワードのシーンでした。そして、マイケル・ベーニャが扮する父親が銃声を怖がる娘に“魔法のマント”の話をするシーンはとても良かったです。でもそれは、銃から身を守るためのお話というのが悲しいです。娘役の女の子がめちゃくちゃに可愛かったです。「２４」ネタになりますが、ドリに扮したバハー・スーメクはシーズン４でマルワンの妻ヘッサ役に１エピソードだけ出演していました。ダニエルの妻エリザベス役にシーズン１でジェイミー・ファレル役のカリーナ・アロヤヴが、シーズン２と３にベイカー捜査官役で出演していたダニエル・デイ・キムがほんの一瞬出演していました。最近の傾向として、予告編でかなり結末的なところを観せ過ぎなところがあります。「クラッシュ」も予告編を観てそんな感じがしていましたが、そこから想像していたものとは全然違っていた展開の内容でした。脚本、原案、製作、そして初監督作品となったポール・ハギスですが、一躍注目を浴びた「ミリオンダラー・ベイビー」の脚本より前に、「クラッシュ」の原案に取り組んでいたそうです。何かを定義付けていたり、結論を与えないところがまた良かったです。今後も、ポール・ハギスが手掛けた脚本による作品に期待してたいと・・・。

  Feb 11, 2006

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• 「Ｍｒ．＆Ｍｒｓ．スミス」を観て

  今、ハリウッドで話題のカップルと言えば、トム・クルーズとケイティ・ホームズ、そして、今作で共演したブラッド・ピットとアンジェリーナ・ジョリーですよね。１２月３日にロードショー公開され、もうすぐメイン上映が終わりそうだったので、赤ちゃんができた“おめでた”を祝して（記念？）観に行って来ました！（笑） 原題はそのまま、“Ｍｒ．＆Ｍｒｓ．Ｓｍｉｔｈ”。≪ストーリー≫灼熱の太陽が照りつける南米コロンビアの首都ボゴター。建設業のジョーとコンピュータープログラマーのジェーンは、運命的な出会いを果たし、お互いに“運命の人”と確信し帰国後、すぐに結婚することを決意した。それぞれの重大な“秘密”は隠したまま・・・。それから５～６年後、郊外の一軒家で結婚生活は続いていたが、気持ちのすれ違いを感じはじめ、倦怠期を迎えていた。それは、“一匹狼の殺し屋”ジョン、“暗殺エージェントのエース”ジェーンという“殺し屋”という裏稼業、いえ、“プロの暗殺者”という本業が故に、起こるべくして起きてしまったすれ違いだった。そんなある日、ジョンとジェーンは、同一人物の暗殺の任務を請け負い、砂漠の真ん中でニアミスをし、ターゲットを逃がしてしまう。任務の邪魔をした相手について調べ始め、お互いの正体を知ることに・・・。監督はダグ・リーマン、制作総指揮はエリック・フェイグ、製作は、アーノン・ミルチャン、アキバ・ゴールドマン、ルーカス・フォスター、パトリック・ワックスバーガー、エリック・マクレオド、製作補にキム・ウィンザー、脚本はサイモン・キンバーグ、撮影はボジョン・バゼッリ、編集はマイケル・卜口ニック，Ａ．Ｃ．Ｅ．、プロダクション・デザイナーはジェフ・マン、衣裳はマイケル・カプラン、音楽監修はジュリアンヌ・ジョーダン、音楽担当はジョン・パウエル。キャストは、ジョンにブラッド・ピット、ジェーンにアンジェリーナ・ジョリー、ジョンの仲間にヴィンス・ヴォーン、ジェーンの部下にケリー・ワシントン、他にアダム・ブロディ、キース・デヴィッド、クリス・ワイツ、レイチェル・ハントリー、ミシェル・モナハンなど。いろんな作品でも使われているシチュエーションですが、オープニングからジョンとジェーンが並んで座っていて、設定はカウンセラーと話をしているようになっています。もちろん、役柄上での演技をしているわけですが、あまりにも自然体過ぎるプラピさんとアンジーに、思わずプライベートもこんな感じかなあと・・・。（笑）ヴィンス・ヴォーンが、全体の中でお笑い部門を担当していました！アクションもあるかな～とちょこっと期待していたのですが・・・。時々、ふと魅せるアンジーがジェニファー・ロペスっぽかったり、ダイアン・レインっぽく見えたりしたのが不思議でした。アンジーもですが、ブラピさんも、続々と新作の予定が決まっています。そろそろ、シリアスなブラピさんを観てみたいですね。あと、マニアックなネタになりますが、「２４」のシーズン３でウィルスの売人アマドール役に扮したグレッグ・エリスが３人でポーカーをしているシーンで発見しました！ＦＯＸ映画だったので、脇役に「２４」がらみの役者さんが誰か出てないかなぁ・・・と期待していました。（笑）映画館やＴＶスポットなどで予告編を観て、「ボーン・アイデンティティー」のダグ・リーマン監督らしいスピーディーなアクションを楽しみにしてました。実際には、あんなに銃を乱射したり、爆破したりしてはいけませぬが、観ていて、ストレス解消になるくらい気持ちよかったです。（笑）どうも、最近の映画に多い、“見え見え”の感じの、いかにもワイヤーアクション・・・というのが苦手なのですが、今作はそういうシーンがなく、またどこまでご本人たちが演じ、どこがスタントかまったくわからないほどでした。全体的なストーリー展開は、割と大雑把な感じでしたが、細かいことは気にしないで、単純に楽しんだ方がベターです！ちなみに、アメリカでは２００５年６月１０日から公開され、週末３日間の興行成績は５０，３４２，８７８ドルで初登場１位！これは、ブラピさんにとってもアンジーにとっても、過去の出演作全てのオープニング記録を更新したそうです。その記録とともに、お２人の出会いとなったわけでさぞ、生涯の思い出深い作品になったことと・・・。「Ｍｒ．＆Ｍｒｓ．スミス」　オフィシャルサイト

  Feb 8, 2006

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  「ミュンヘン」を観て

  　　　“わたしは正しいのか？　　　　１９７２年のオリンピックで１１人のアスリートが殺された。　　　　深い哀しみの中、政府がくだした決断は≪報復≫ ―――”ストーリーは実際に事件に関わった人々のコメントに基づいて創られ、原作は、暗殺部隊の元メンバーの告白を基にしたノンフィクション、「標的（ターゲット）は１１人／モサド暗殺チームの記録」です。原題は、“ＭＵＮＩＣＨ（ミュンヘン）”。≪ストーリー≫ミュンヘン・オリンピック開催中の１９７２年９月５日。パレスチナゲリラ“ブラック・セプテンバー（黒い九月）”により、イスラエル選手団が襲撃され、１１名が殺害される事件が起こった。激怒したイスラエルのメイア首相の是認により、犯人追跡のため、機密情報機関“モサド”から暗殺チームを編成し報復を企てる。リーダーに任命されたのは人を殺したことなどないアヴナー。アヴナーは妊娠７ヶ月の妻を残して、４人の仲間と合流するため、愛国心と哀しみを胸にヨーロッパへと旅立った。そして、アラブのテロリスト１１人を、１人、また１人と冷酷な方法で消して行く。指示を受けるがままに任務を遂行していくが、それは同時に、見えない恐怖と狂気の中を彷徨うことに・・・。監督・製作はスティーヴン・スピルバーグ、製作はキャスリーン・ケネティ、バリー・メンデル、コリン・ウィルソン、脚本はピュリツァー賞を受賞しているトニー・クシュナーと、「フォレスト・ガンプ／一期一会」「アポロ１３」などのエリック・ロス、撮影は「シンドラーのリスト」「プライベート・ライアン」「宇宙戦争」「マイノリティ・リポート」「ターミナル」などのヤヌス・カミンスキー、プロダクションデザインは「宇宙戦争」のリック・カーター、衣裳デザインも「宇宙戦争」のジョアンナ・ジョンストン、編集は「キャッチ・ミー・イフ・ユー・キャン」「宇宙戦争」のマイケル・カーン、音楽は巨匠ジョン・ウィリアムズと、スピルバーグ組が総結集しています。キャストは、アヴナーにエリック・バナ、上司のエフライムにジェフリー・ラッシュ、アヴナーの仲間にダニエル・クレイグ、マチュー・カソヴィッツ、ハンス・ジシュラー、キアラン・ハインズ、他にギラ・アルマゴール、イヴァン・アタル、マリ＝ジョゼ・クローズ、マイケル・ロンズデール、マチュー・アマルリック、モーリッツ・ブライブドロイ、ヴァレリア・ブルーニ・テデスキ、メーレト・ベッカー、リン・コーエンなど。２月４日から全国でロードショー公開されましたが、仕事帰りに、ちょうどいい時間にレイトショーがあったのでちょっとローカルなところのシネコンだったのですがあまり混んでいなかったので観に行くことにしました。ミュンヘン・オリンピックは３４年前の１９７２年に開催されました。今作では襲撃事件そのものよりも、事件以後、１１人のパレスチナ人ゲリラを暗殺することを命じられたイスラエル特殊部隊“モサド”を中心に描かれています。史実を基に描かれた映像は、言葉で表現できないほどショッキングでした。“モサド”がパレスチナゲリラのメンバーを暗殺するところよりも、ところどころにフラッシュバックされるように挟まれていた、イスラエル選手たちが襲撃され、混乱の中で殺されてしまうシーンは胸が締めつけられるような痛みに襲われました。誰が正しいのか、何が正しいのか、平和とは何なのか、いつ争いは終わるのか、どうしたら争いを止めることができるのか・・・。いろいろなことを投げかけ、考えさせられる作品だと思います。１６４分という長さをまったく感じさせない作品でした。スクリーンに最後に映ったニューヨークの景色にツインタワーが・・・。「ミュンヘン」　オフィシャルサイト〔追記〕本編とは関係ありませんが、映画館で大いびきの爆睡は止めて欲しいです。しかも、映画が始まってすぐに始まりました。スースーと“寝息”程度ならまだガマンもできましたが、映画館中に響くほどのものすごい“大いびき”で、途中、お連れの方に起こされたのか、何度か止まる時もありましたがいいシーンを、その大いびきに何度ジャマされたことか・・・。甘いポップコーンやホットドックの美味しそうな匂いはまだいいとして、こういうのって本当に迷惑です。（怒！）観るつもりがないなら、出て行って欲しかったです。

  Feb 5, 2006

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• 「単騎、千里を走る」を観て

  チャン・イーモウ監督作品だし、やっぱり観ておきたいなあと思い、昨日（２月１日）、久しぶりにレイトショーで観に行ってきました。レディースデー＆映画サービスデーでしたが、レイトショーだったせいか、２５０席弱程度にお客さんは１０数人で、ノンビリ、ゆったり観れました。（笑）邦題の「単騎、千里を走る」は、原題の“千里走単騎”を日本語読みしたもので、英題は“Ｒｉｄｉｎｇ　Ａｌｏｎｅ　ｆｏｒ　Ｔｈｏｕｓａｎｄｓ　ｏｆ　Ｍｉｌｅｓ”。≪ストーリー≫漁師の高田は、１０年間、疎遠になっている息子の健一が病で倒れたという健一の妻理恵からの手紙を受け取り、見舞いのために上京したが、長年の確執から健一は会おうとせず、帰り際、理恵から１本のビデオテープを手渡される。ビデオには、民俗学を研究している健一が中国の奥地、李村に行き、民俗舞踊を紹介している様子が映し出され、「来年、“千里走単騎”を撮りに来ます！」と舞踊家の李加民に語りかけるシーンが高田の目に留まった。健一の命が長くないことを知り、やり切れぬ想いを抱く高田は、息子の想いを代わりに果たそうと決意し、単身、中国へ向かう。高田は、唯一の手がかりである李村に住む李加民という名前を頼りに、観光会社の女性ガイドと共にミャンマーの国境近くの麗江市に行くが、健一が訪ねた時にカタコトの日本語で通訳をした邱林から、李加民はお酒を飲んで傷害事件を起こし、刑務所に入っていると聞かされる。諦めきれない高田は、言葉の通じない苛立ちを感じながら、踊りの撮影許可ができるよう、邱林と共に交渉に向かうのだったが・・・。監督はチャン・イーモウ、プロデューサーはビル・コン、チャン・ウェイピン、シュウ・ジェン、原案はチャン・イーモウ、ツォウ・ジンチ、ワン・ピン、文学企画はワン・ピン、脚本はツォウ・ジンチ、撮影はチョウ・シァオディン、編集はチェン・ロン、美術はソン・リー、録音はトウ・ジン、作曲はグォ・ウェンジン、ラインプロデューサーはチャン・ジェンイェン　日本編スタッフでは、イーモウ監督の強い要望により、「鉄道員」「ホタル」などの降旗康男監督、撮影は「八甲田山」などの木村大作、プロデューサーは森重晃、山田健一、美術は若松孝市、録音は斉藤禎一、照明は斉藤薫、編集は川島章正など、健さん主演映画を数多く手掛けたスタッフがそれぞれ担当しています。（敬称略）キャストは、高田剛一に高倉健さん、息子の健一に中井貴一さん（声のみ）、健一の妻理恵に寺島しのぶさん、邱林にチュー・リン、李加民にリー・ジャーミン、ジャン・ウン、ヤン・ジェンボーなど。文化大革命後の１９７８年に、健さん主演、佐藤純弥監督の「君よ憤怒の河を渉れ」が中国で公開され、外国映画の開放政策の記念すべき第１作目となったそうです。この作品を西安で熱い思いを胸に観ていたのがチャン・イーモウ監督で、１５年前に北京で出会った健さんとイーモウ監督は、静かに友情を育み、“高倉さんの映画を撮りたい”というイーモウ監督の願いが実現したそうです。イーモウ監督は、２０００年の夏に健さんと共に企画を水面下でスタートさせ、５年に渡るシナリオ作りを経て、「千里走単騎」は撮影に入ったそうです。“三国志”の中で、最も感動的な話とされている“千里走単騎”は後の蜀帝・劉備の義弟・関羽が、劉備の妻子と共に宿敵・曹操の手に落ち、劉備への義理と誠を貫き通し、最後は関羽がたった１人で劉備の妻子を伴い、曹操の下を脱出し、劉備のもとへ帰還するという内容です。関羽は、今でも中国民衆の中でも人気の高い人物で、商いの神様としてあがめられている地方もあるそうです。「初恋のきた道」でチャン・イーモウ監督の作品に出会い、とても感動しました。エンターテインメント超大作と言われる「ＨＥＲＯ」や「ＬＯＶＥＲＳ」より「活きる」「あの子を探して」など、市井の人たちを描いた作品の方が好きです。今作でも日本人キャスト以外は、ほとんど一般の人たちばかりだと思います。健さんが扮する高田剛一という人のドキュメンタリーを観ているようでした。そして、背景には中国の古いまま残されている街並みや自然がいっぱいでした。奥地にはグランドキャニオンが密集したような絶壁が連なっていたり、麗江の昔ながらのまま（であろう）の家々が立ち並んでいたり、そして、狭い路地が入り組んだ田舎の村やどこまでも広がるきれいな青空など、スクリーンから清々しく澄んだ空気が伝わってくるようでした。物語の中で、李加民の８才になる息子ヤンヤンが途中から登場するのですが、７万人（？）の中から選ばれたというヤン・ジェンボーくんは、これまでのイーモウ監督作品に登場する子供たち以上に“自然派”でそれほどセリフはありませんでしたが、何ともいい表情をしてました。（笑）チャン・イーモウ監督は作品に対する想いを次のようにコメントしています。「この映画は、一組の親子関係を描くだけではなく、人と人との結びつき、　すなわち人類にとって普遍的なテーマを描こうとしている。　情感、人生に対する想い、思いやり、反省、愛・・・人間関係にまつわる、　様々な魂の触れ合いを描きたい。　中国において、いま経済発展が著しいが、特に都会において、　お金やビジネスへの価値観が偏重される一方、　人間と人間の結びつきや親子の絆がどんどん薄まりつつある。　とても哀しいことだ。」１月２８日より、全国ロードショー公開されています。「単騎、千里を走る」　オフィシャルサイト

  Feb 2, 2006

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• 「レジェンド・オブ・ゾロ」を観て

  “快傑ゾロ”をモチーフにした冒険活劇「マスク・オブ・ゾロ」（１９９８）の続編です。何かスカッとするようなストーリーの映画が観たくなって、「Ｍｒ．＆Ｍｒｓ．スミス」とどっちにしようか迷ったのですが、ブラピさんよりバンデラスに心が揺らいで（笑）、昨日公開されたばかりの「レジェンド・オブ・ゾロ」を観て来ました！！前作「マスク・オブ・ゾロ」は、スペインの支配から独立したメキシコで圧政に苦しむ民衆を守るために活躍していた英雄の“初代”ゾロが、悪徳総督モンテロによって、ディエゴ（＝ゾロ）の邸宅は襲われ、妻は殺され、娘のエレナを奪われ、ディエゴも牢獄に入れられてしまい、２０年後、牢から脱獄したディエゴが、モンテロの配下に兄を殺された、アレハンドロという盗賊あがりの若者を“２代目”ゾロとして育て、モンテロから娘を取り戻し、復讐をする・・・という展開でした。“初代”ゾロに扮したのは、アンソニー・ホプキンスです！※１月２６日（木）２１：００から、テレビ東京系列“木曜映画劇場”で　オンエアされますので、未見の方はご覧になってみてください！原題は、“ＴＨＥ　ＬＥＪＥＮＤＯ　ＯＦ　ＺＯＲＲＯ”。≪ストーリー≫カリフォルニアがアメリカの３１番目の州になろうとしていた１８５０年。それは民衆にとって、自由と平和をもたらすことを意味していた。しかし、その是非を問う重要な住民投票を妨害しようとする勢力がいた。そこへ、黒いマスクで素顔を隠した正義のヒーロー、ゾロが登場し、投票結果を奪おうとした敵の一味を蹴散らし、民衆は大喜びする。ゾロの正体はデ・ラ・ベガ邸の主、アレハンドロだったが、妻エレナに息子ホアキンのために、ゾロを引退することを約束していた。無事に調印が行われるまで、ゾロを続けつとエレナに告げると、エレナは約束が違うと激怒し、離婚の申し立てをされてしまう。やがて、アルマン伯爵と親しくなるエレナだったが、その裏には自由と平和を脅かす謎の秘密結社の陰謀が・・・。監督は、前作に引き続きマーティン・キャンベルがメガホンをとっています。製作総指揮はスティーヴン・スピルバーグ、ゲイリー・バーバー、ロジャー・バーンバウム、製作はローリー・マクドナルド、ウォルター・Ｆ・パークス、ロイド・フィリップス、原案はロベルト・オーチー、アレックス・カーツマン、テッド・エリオット、テリー・ロッシオ、脚本はアレックス・カーツマン、ロベルト・オーチー、撮影はフィル・メヒュー、視覚効果スーパーバイザーはケント・ヒューストン、プロダクションデザインはセシリア・モンティエル、編集はスチュアート・ベアード、衣装デザインはグラシエラ・マゾン、音楽はジェームズ・ホーナー。キャストは、ゾロことアレハンドロ・デ・ラ・ベガにアントニオ・バンデラス、エレナにキャサリン・ゼタ＝ジョーンズ、ホアキンにアドリアン・アロンソ、アルマン伯爵にルーファス・シーウェル、ジェイコブ・マクギブンスにニック・リンランド、他にペドロ・アルメンダリス・Ｊｒ．、ジュリオ・オスカー・メチョソ、シュラー・ヘンズリー、マイケル・エマーソンなど。アントニオ・バンデラスとキャサリン・ゼタ＝ジョーンズは、前作に引き続き、同じ役でキャスティングされています。前作撮影時から１０年、日本公開から８年が経ちました。１月１４日にプロモーションで初来日したキャサリン・ゼタ＝ジョーンズ。１６日には記者会見、１７日にはジャパンプレミアがあり、合間を縫って、ＴＶや雑誌などたくさんのメディアのインタビューと大忙しだったようです。インタビューで、前作から今作（続編）までの１０年間を振り返り、「アントニオのスケジュールが空くのを待っていたの。監督もスタッフも同じで、家族に再会したような懐かしい感じだったわ。ゾロの衣裳をまとったアントニオに会った時は、過去の思い出がよみがえって来て、涙が出てくるほどでした。私も、この１０年間いろいろなことがあったなあと・・・。」そして、前作「マスク・オブ・ゾロ」はとても想い入れのある作品だそうで、「まだ駆け出しだった時、私が小さな役で出ていたＴＶドラマを偶然見ていた、　スティーブン・スピルバーグ監督が、『マスク・オブ・ゾロ』のスクリーンテストに　呼んでくれたことがきっかけになり、オーディションに受かったんです。　そして、夫（マイケル・ダグラス）が『マスク・オブ・ゾロ』の私を観たことが　知り合うきっかけになり、結婚し、今では２人の子供がいます。」と、女優としての成功のきっかけとなり、また結婚、妻そして母となった、公私共にいろいろな出会いとなった感慨深い作品のようですね。今作でハリウッド映画デビューとなった息子役のアドリアンくんはメキシコではＣＭや映画に数多く出ていて、元気で明るく人気者があるそうです！３作目がもし作られるとしたら、また１０年後くらいがいいかも知れません。２０歳くらいになって、成長したアドリアンくんが“３代目”ゾロになって、体力の落ち気味（？）のバンデラス“２代目”ゾロと活躍するとか・・・。（笑）古くは、１９２０年に映画化され、またＴＶシリーズやアニメなど、さまざまな「ゾロ」がこれまでに何度も製作されているようですが、私が「ゾロ」と聞いて思い浮かべるのは、「アラン・ドロンのゾロ」です。かなり前にＴＶオンエアで観たのがすごく印象に残っていて、マリアッチ風のカッコいいテーマ曲のメロディーを今でも憶えています。シリアスな２枚目路線で、翳りのある役が多いアラン・ドロンが、甘いマスクを隠していたのはもったいなかったのですが（笑）、明るいテーマ曲に乗って颯爽と馬にまたがって登場し、次々と悪者を剣でやっつけるなど、華麗なアクションシーンを見せ、意外なキャスティングでしたがすごくキマッていて、アラン・ドロンご本人も楽しそうでした！（笑）もちろん、バンデラス版のゾロもスペインの血が色濃く出ていて、前作＆今作と、ちょこっと笑わせてくれたり、家族への愛を見せてくれたり、カッコいい＆危険なアクションシーンも目一杯あって良かったです。バンデラスはほとんどのシーンを吹替えじゃなく自身で演じたそうです。剣の腕前は、スタンドマンたちよりも上だったとか・・・。キャサリンの剣＆アクションもかなりすごいです！さすが、ダンスで長年鍛えているだけありますね。（笑）壮大なメキシコでのロケーションや１８００年代を再現したセットなど、特撮も時代に合わせて、あまり派手に使われてないところ良かったです。そして、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズの素敵な衣裳にもご注目を！下記オフィシャルサイトでは、キャサリン・ゼタ＝ジョーンズのジャパンプレミアや記者会見の様子などがご覧になれます！それにしても、なんてきれいなんでしょう・・・。　（=＾　＾=）♪「レジェンド・オブ・ゾロ」　オフィシャルサイト

  Jan 22, 2006

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  「綴り字のシーズン」を観て

  予告編を観た時から気になっていた「綴り字のシーズン」です。年末年始は話題の大作が続々と公開されているからでしょうか、東京でも２館での上映となっています。リアリティーとファンタジーが混ざったようなちょっと不思議なストーリーで観終えて、頭の中に何か残像のようなものがずっと・・・。原題は、“Ｂｅｅ　Ｓｅａｓｏｎ”。≪ストーリー≫１１歳のごく普通の少女イライザ・ナウマン。大学教授の父ソールは、才能ある兄アーロンを溺愛し、母ミリアムは科学者として仕事をしていたが、事故で両親を亡くしたトラウマに捕らわれていた。イライザは校内大会の“スペリング・コンテスト”で優勝し、たくさんの難しい言葉や長い言葉をスラスラと綴りだし、地区大会を経て、全米大会へ出場することになった。ユダヤ教神秘主義の父は、イライザの特殊な才能に夢中になり、次第にイライザに神との対話ができることを望み始め、母は、幼い頃に壊れ、失ったものの復活を試みようとし、アーロンは異教であるヒンドゥー教への信仰を深めていき、家族の関係は少しずつ崩れ始めていくのだったが・・・。監督はスコット・マクギーとデヴィッド・シーゲル。製作は、「コールド・マウンテン」などのアルバート・バーガーとロン・イェルザ、ドクター・ウィンフリード・ハマチャー、製作総指揮は、ジョシュア・デイトン、アーノン・ミルチャン、ペギー・ラジェスキー、マーク・ロマネク、脚本は「旅立ちの時」などのナオミ・フォナー・ギレンホール、（マギーとジェイクのギレンホール姉弟のお母さんです！）撮影は、「ディープ・エンド」「プール」「猟人日記」など、作品に独特の映像を創り出しているジャイルズ・ナットジェンズ、プロダクション・デザイナーはケリー・マクギー、衣裳デザインはメアリー・マリン、編集は「シカゴ」「サンダーバード」などのマーティン・ウォルシュと「ディープ・エンド」のローレン・ザッカーマン、音楽は「ディープ・エンド」のピーター・ナシェル。キャストは、父ソールにリチャード・ギア、母ミリアムにジュリエット・ビノシュ、イライザにフローラ・クロス、兄アーロンにマックス・ミンゲラ、ヒンドゥー教徒のチャーリにケイト・ボスワースなど。マクギー＆シーゲルの監督コンビは、「ディープ・エンド」（２００１）という作品で共同で監督・製作・脚本を担当していています。数多くの賞を受賞し批評家からも絶賛された作品だそうで気になります！イライザに扮したフローラちゃんは、今作が長編劇場映画としてはデビュー作でパリで生まれ、パナマ、ハイチ、エルサレム、ニューヨーク、アルゼンチンで育ち、フランス語、英語、スペイン語を流暢に話すことができるそうです。母親役のジュリエット・ビノシュに似ていて、とても可愛い女の子でした！アーロン役のマックス・ミンゲラはアンソニー・ミンゲラ監督の息子さんで今作が本格的な映画出演となり、話題となっている「シリアナ」ではジョージ・クルーニーの息子役として出演しているので楽しみです。ポッチャリしたパパのミンゲラ監督とは違って、背も高くハンサムで、１９８５年生まれなので、今はちょうど２０歳。イライザの優しいお兄ちゃん役を好演していました。リチャード・ギアが、チベット仏教を信仰していることは有名ですが、今作のために、カバラ（ユダヤ教の思想の一種で神秘主義）について学んだそうです。仏教とカバラは、真実を探求するという点は共通していると・・・。著者のマイラ・ゴールドバーグは、アメリカのメリーランド州生まれで、今作“Ｂｅｅ　Ｓｅａｓｏｎ”（２０００年刊行）がデビュー作で、数々の書評で絶賛され、２５万部を売り上げているそうです。日本でも東京創元社より出版されていて、映画のことを知ってから、何軒かの本屋さんを探しましたが、どこにも在庫が無くてまだ読んでいません。でも、映画を観て、もっと内容を詳しく知りたいと思いました。それは、映画を観終えて私の頭の中が“？”（疑問）でいっぱいだったからです。プログラムに書かれていた解説やインタビューなどを読んで、どうして“？”がたくさん生まれてしまったのかわかりました。神や宗教というものが、身近な存在ではないこともその因の１つであり、また、リチャード・ギアのインタビューの中に書かれていましたが、ハリウッド映画にありがちなすっきりした結末でもなければ、登場人物がそれぞれ、なぜ苦しんでいるかが説明されておらず、“わかりにくい映画”として作られている作品だと・・・。これまでにも、観終えて疑問の残る作品はありましたが、今作の疑問は、何かちょっと違う不思議な感じが残っています。全米では１１月１１日に、日本では１２月２３日から公開されています。「綴り字のシーズン」　オフィシャルサイト≪“スペリング（綴り字）コンテスト”とは・・・≫１１歳から１５歳までの子供が参加し、複雑な英単語のスペルをどれだけ正確に覚えているかを競うコンテストのことで、アメリカでは一大イベントとなっています。各校のクラス大会から校内大会、地区大会、そして全国大会へと勝ち進み、全国大会はワシントンＤＣで開催され、ＴＶ中継もされているそうです。

  Jan 8, 2006

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• 「ＤＯＭＩＮＯ（ドミノ）」を観て

  ハリウッド・スターを父に持ち、トップモデルとして活躍しながら、“賞金稼ぎ”への道を歩み始めたドミノ・ハーヴェイ。実在したドミノの鮮烈で型破りな生きざまを描いた作品です。今作の完成直後の２００５年６月２７日。ロサンゼルスの自宅浴槽で不慮の死を遂げた３５才のドミノ。映画のラストで、ドミノ本人が少しだけ登場しています。≪ストーリー≫逃亡犯や仮釈放中の犯罪者の身柄を拘束するプロフェッショナル、バウンティ・ハンター（賞金稼ぎ）のドミノ。３６時間前に起きた１０００万ドル強奪事件の首謀者として、ＦＢＩ女性捜査官タリンの取調べを受けているドミノは、自分自身のこと、そして事件の真実を語り始めるのだった。名優ローレンス・ハーヴェイの娘としてロンドンで生まれたドミノは、恵まれた生活を送っていたが、愛する父を幼い頃に亡くし、再婚相手を探す社交家の母ポーリーンをよそに、空虚な毎日を送っていた。１５歳でトップ・モデルとして活躍し始めたが仲間と衝突、ビバリーヒルズに移り住み、大学進学後もますます反抗的になっていった。そんなある日、偶然新聞で見つけた“バウンティ・ハンター募集”の記事。生きる実感を探し求めていたドミノは、保釈金保証人のクレアモントが主催する養成セミナーに参加し、半ば強引に仲間入りを果たした。仲間となったベトナム帰りのエド、すぐに手が出てしまうチョコ、アフガニスタン人の運転手アルフとの関係は、家族以上に深まり、死と隣り合わせのスリルに魅せられていくドミノだったが・・・。監督・製作は、次々とヒット作を誕生させているトニー・スコット、製作はサミュエル・ハディダ、リドリー・スコット、製作総指揮はリサ・エルジー、トビー・エメリッヒ、ヴィクター・ハディダ、バリー・ウォルドマン、原案・脚本は「ドニー・ダーコ」のリチャード・ケリー、原案はスディーヴ・バランシック、撮影は「エネミー・オブ・アメリカ」「スパイ・ゲーム」などのダニエル・ミンデル、音楽は「スパイ・ゲーム」「シュレック」などのハリー・グレグソン・ウィリアムズ。キャストは、ドミノにキーラ・ナイトレイ、エドにミッキー・ローク、チョコにエドガー・ラミレス、クレアモントにデルロイ・リンドー、ドミノの母ポーリーンにジャクリーン・ビセット、ＦＢＩ女性捜査官タリンにルーシー・リュー、ドミノたちの姿を追うドキュメント番組のＴＶプロデューサーのマークにクリストファー・ウォーケン、マークの部下キミーにミーナ・スヴァーリ、そのドキュメント番組の密着取材レポーターとして、本人役で登場する「ビバリー・ヒルズ高校白書（青春白書）」のイアンー・ジーリングとブライアン・オースティン・グリーン、他に、モニーク、ケル・オニール、レウ・テンプルなど。冒頭でも触れましたが、主人公であるドミノ・ハーヴェイ自身が亡くなり、公開が先送りされるかも知れないというニュースが流れ、その後、予告編を観る機会があって、観てみたいと思っていました。“数奇な運命”“波乱に満ちた人生”・・・という表現がありますが、ドミノの場合は、育った環境や父親の死などがあったとは言え、いずれにしても、自ら選んだ道によって歩んだ結果であると言えます。実話がベースになっていて、若干、脚色した部分もあるそうですが、それにしても、ドミノのような人生を歩んだ女性は他にはいないと思います。ドミノが事情聴取されながら語るのを交えながら、ストーリーは進みます。時間があっちこっちへと飛ぶのと、こうなるはずが実はこうだった・・・と、同じ時間を逆回転させるシーンもあって、ボーッとしていると見失いそうな展開です。実は、少し前に原作本を読み始めて、３分の２くらいまで読んだところで映画を観たのが幸いして、何とかストーリーに付いて行けたっていう感じで・・・。（笑）それでも、終盤にかけて、ドミノたちバウンティ・ハンター４人、クレアモントとその家族、カジノ王、警察、ＦＢＩ、そして、ドミノたちの姿を追うＴＶカメラストーリーが複雑化して、やや戸惑っちゃいながら観ていましたが・・・。これまでのイメージを一新したクールなドミノを演じたキーラ・ナイトレイでした。「パイレーツ・オブ・カリビアン」も「キング・アーサー」も観てないので「スター・ウォーズ　エピソード１／ファントム・メナス」で、ナタリー・ポートマンが演じたアミダラ王女の影武者役くらいしか知らないのですが、２０歳とは思えない、堂々たるキーラのドミノ役は、バッチリと見事に決まっていました。そして、キーラを中心としたキャスト陣の顔ぶれもベテランが多く、クリストファー・ウォーケンのやや軽いノリのＴＶプロデューサーぶり、娘より自分の幸せを優先する母親役のジャクリーン・ビセット・・・。ミッキー・ロークは先日来日していた感じよりもやや引き締まったボディで登場し、髪も短くしていて、昔のカッコいい面影も見れたので、ちょっと満足感ありです。チョコ役のエドガー・ラミレスは、今作が本格的なハリウッド映画デビューだそうですが、なかなかのラテン系の野性味が溢れていて、今後の出演作も要チェックです。「ビバヒル」コンビのイアンー・ジーリングとブライアン・オースティン・グリーンはとんでもない密着取材に巻き込まれる、ちょっと笑いを取る役まわりです。イアンはもともとお兄さんっぽい感じなのであまり変わってませんが、ブライアンくんは、かなりおじさん、いえ大人になってましたよ！またしても、トニー・スコット監督のお得意（好きな？）のあの目まぐるしい“早送り映像”には酔いそうで参りましたが、小さなスクリーンの映画館で観たので、何とか耐えられました。（笑）トニー・スコット監督の作品は、サウンド＆音楽に迫力があるので、映画館で観た方がかなりカッコ良いのですが、映像はＴＶ向きですね。２時間７分とやや長めでしたが、ドミノの人生をもっと観ていたかったです。全米では１０月１４日、日本では１０月２２日からとほぼ同時公開されています。メインな映画館での上映がもう終わりそうだったので慌てて観に行きました！「ドミノ」　オフィシャルサイト「ＤＯＭＩＮＯ」 オフィシャルサイト　（英語）　※アメリカのオフィシャルサイトの方がカッコ良く出来てます！　(=＾　＾=) ♪

  Nov 6, 2005

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  「チャーリーとチョコレート工場」を観て

  原作は、イギリスで“子供が好きな本”の第３位にランクインされ、世界で１３００万部という驚異の大ベストセラーとなった、ロアルド・ダールの「チョコレート工場の秘密」。全米では７月１５日に公開され、もちろん大ヒットしました。そして、早くも１１月にＤＶＤがリリースされるそうです！原題は、“Ｃｈａｒｌｉｅ　ａｎｄ　Ｔｈｅ　Ｃｈｏｃｏｌａｔｅ　Ｆａｃｔｏｒｙ”。≪ストーリー≫町外れの傾いた小さな家で、祖父母４人と両親と暮らすチャーリー・バケット。チャーリーの楽しみは、誕生日だけ買ってもらえる“ウォンカ”印のチョコレート。祖父のジョーから、家の近くにあるチョコレート工場の経営者のウィリー・ウォンカ氏が、１５年前にお菓子の製造情報が洩れたことから従業員を全員解雇させたにもかかわらず、世界一のお菓子の生産は今も続いているという不思議な話を聞かされる。そんなある日、ウォンカ氏が、チョコレートに入ったゴールデン・チケットを引き当てた５人の子供たちとその保護者を工場見学に招待すると発表した。そして、奇跡的に５枚目のチケットを手に入れたチャーリーは、ジョーに付き添われ、食いしん坊のオーガスタス・グループ、わがままなベルーカ・ソルト、ガムを噛み続けるバイオレット・ボーレガード、ゲーム好きなマイク・ティービーとそれぞれの父親や母親と共に、ワンカ氏の案内で、謎に包まれたチョコレート工場に入るのだったが・・・。監督はティム・バートン、制作はブラッド・グレイ、リチャード・Ｄ・ザナック、製作総指揮はマイケル・シーゲル、ブルース・バーマン、グレアム・バーク、フェリシティ・ダール、パトリック・マコーミック、脚本はジョン・オーガスト、撮影はフィリップ・ルースロ、美術はアレックス・マクダウェル、衣裳はクリス・レベンソン、編集はクリス・レベンゾン、音楽はダニー・エルフマン、ナレーションはジェフリー・ホールダー。キャストは、ウィリー・ワンカにジョニー・デップ、チャーリーにフレディ・ハイモア、チャーリーの母にヘレナ・ボナム＝カーター、祖父のジョーにデヴィッド・ケリー、チャーリーの父にノア・テイラー、ウンパ・ルンパにディープ・ロイ、ウィリー・ワンカの父にクリストファー・リーなど。ちなみに、ティム・バートン監督とヘレナ・ボナム＝カーターは入籍はしていませんが、息子さんが１人いるパートナー関係です！なんと言っても、今作の見どころは、チョコレート工場の中！独特な色彩感覚で原色で彩られたポップな空間が次々に繰り広げられ、まさにティム・バートンワールドが炸裂（？）していました。原作のイマジネーションを忠実に守りながら、より一層豊かに映像化したそうです。そして、工場の経営者でありチャーリーたちの案内人のウィリー・ワンカの風貌といい＆キャラクターといい、ジョニデさんもかなり楽しんでいるようでした。ティム・バートン監督とジョニデさんは、「シザー・ハンズ」「エド・ウッド」「スリーピー・ホロウ」、そして今作と、４度目のコラボ、さらに、先日公開された人形を使ったストップモーション・アニメ、「ティム・バートンのコープスブライト」でジョニデさんは声の出演をしています。「シザー・ハンズ」は、すごく好きな映画です。最初、あの外見からホラーっぽい作品かと思っていたのですが、何ともハートフルで、ストーリーも素敵だったのでビックリでした。（笑）“シザー・ハンズ”を使って、植木でアートしたり、氷を削って雪を降らせたり。バートン監督の「ビッグ・フィッシュ」もかなりファンタジーな映像でしたが、カラフルさでは、今作でさらに数段のパワーアップをしています。チョコレート工場内はチョコレート以外のお菓子もいっぱいでＳＦっぽさも取り入れていたり、ディズニーランドのアトラクション風だったり、カラフルなだけじゃなく、映像にスピード感や際限のない広がりがあって・・・。そして、ウンパ・ルンパが登場するたびに歌って踊るシーンはワンカのように身体を揺らしながら、一緒に手拍子をしたくなりました。（笑）サントラ盤もすごく楽しめそうです！　＼(*＾　＾*)／それにしても、ウンパ・ルンパを演じたティープ・ロイさんはすごい。たくさんのウンパ・ルンパをＣＧでコピーしてるんじゃなくて、１人１人演じ分けて、合成したという話を聴いてビックリです！衣裳や髪型、たくさんのシーン、ダンス・・・。　お見事でした！そして、チャーリーのフレディ・ハイモアくんはもちろんですが、他の４人の子供たちも、ほとんどが今作でメジャーデビューだそうですが、それぞれ個性的な役にも関わらず、ワガママさをしっかり演じきってました。フレディ・ハイモアくんのインタビューによると、撮影中、同世代の５人は楽しく過ごしていたそうですよ。驚いたのは、ワンカの父親役で登場したクリストファー・リーです。キャスティングされているのを知らずに観に行ったので・・・。日本では劇場未公開ですが、オリジナル版の「夢のチョコレート工場」（１９７１）もティム・バートン版とはまた違った味わいがあって良かったです。ジーン・ワイルダーのワンカも独特の雰囲気でなかなか面白いですよ！毒々しさ（？）では、オリジナル版の方がある意味強いかも！（笑）最初、公開されたポスターのワンカの風貌には抵抗がありましたが、映画を観て、すっかり馴染んでしまいました。皮肉っぽく素直になれないワンカ、家族の話になると顔を引きつらせるワンカ、優しい眼差しのワンカ・・・、どれもジョニデさんだからこそのワンカです。「チャーリーとチョコレート工場」　オフィシャルサイト

  Oct 27, 2005

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• 「バットマン・ビギンズ」 ａｔ 東京国際映画祭

  六本木ヒルズと渋谷Ｂｕｎｋａｍｕｒａ、そして秋葉原で開催されている“東京国際映画祭（Ｔ！ＦＦ）”に行って来ました！と言っても、その中のイベントとして開かれた“ｄｉｇｉｔａｌ　Ｔ！ＦＦ”のシンポジウムでＤＣＴＦ招待者と一般招待者だけが入場できる特別なもので、“Ａプログラム”です！　（=＾ ＾=） Ｖプログラムの内容は以下の通りです。　デジタルシネマに関する説明　デモ映像上映と作品解説　「スター・ウォーズ　エピソード３／シスの復讐」の作品クリップと　ジョージ・ルーカス監督＆リック・マッカラム（製作）のインタビュー　「ミスティック・インディア」の作品クリップと解説　「ガンダム新体験－００８７－グリーンダイバーズ」（東京国際映画祭バージョン）の上映と作品解説　「バットマン・ビギンズ」の上映と作品解説デジタル化が進む映画の世界について、数社の方からデモンストレーションや解説があって、中でも、最新の“４Ｋデジタルシネマ”については、すっかり感心してしまいました。（笑）現在、国内にある映画館では、約３０００近いスクリーンがあるそうですが、その内、２Ｋのデジタル上映スクリーンはまだ４０スクリーンなのだそうです。ＴＶのデジタル化も進んでいますが、同じ２Ｋ並みの映像が配信されているそうです。あまり技術的なことはわからないのですが、２Ｋとは２０４８×１０８０、４Ｋとは４０９６×２１６０の８００万画素という精細さが実現できるものです。当然のことながら、デジタルシネマはフィルムと違って劣化もなく、また、海外からの配給も高度な通信技術によって可能となっているそうです。同時に、デジタルカメラによる映画撮影には、メリットがたくさんあって、フィルムのように使用した量を考える必要がないので、シーンを止めずにテイクを繰り返したり、高密度記録ができることによって、夜や蛍光灯などの明かりのもとでの映像も鮮明だったり、当然、ＣＧと実写などの合成も、これまで以上にと言うより、まったく違和感のないものになるそうです。ここ最近、デジタルリマスター版でのＤＶＤやリバイバル上映がされていますよね。例えば、「サウンド・オブ・ミュージック」や「砂の器」など。昔ながらの、フィルムが磨耗してスクリーンに雨が降ったようになってたり、色も褪せた感じになっているのも、映画の懐かしい味わいがありますが、デジタルという手が加わって甦った作品はやはりきれいです。映像だけじゃなく音楽（サウンド）がクリアーになって迫力が増すのも、映画音楽好きにはたまりません！（笑）プログラムの内容に話を戻しますが、応募時に１番楽しみ＆気になっていたのは、「スター・ウォーズ　エピソード３／シスの復讐」の作品クリップとルーカス監督のインタビューでした。作品クリップは、同作品のサントラに入っていたＤＶＤ映像のショートバージョンのような感じで特に目新しいシーンとか映像はありませんでしたが、でもやっぱりスクリーンで観るとカッコイイ！ルーカス監督＆マッカラム氏のインタビューは、ＳＯＮＹとタイアップのためのＰＲ的なコメントでした。（笑）でも、この大物（？）のお２人がじっくり語ると、説得力があります！あと、「バットマン・ビギンズ」は、前述の４Ｋデジタルでの上映でした。行って初めて知ったのですが、本編丸ごと上映だったのでちょっとビックリしました！６月に試写会で観てから４ヶ月経ってあらためて観たのですが、やっぱり面白い！（「バットマン・ビギンズ」の内容と感想については、 ６月１７日の日記 をご覧ください。）えっ？　映像の違いはどうだったかって？もちろん、クリアーでやっぱり違うなあって感じました。　（*＾ ＾*）♪“東京国際映画祭”では、話題作や注目作などが、１０月３０日まで上映されています。詳しくは、下記オフィシャルサイトをご覧ください。　※ 東京国際映画祭　オフィシャルサイト

  Oct 24, 2005

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  「娼婦たち」を観て

  世界最古の職業・・・、それは“娼婦”だそうです。“娼婦”という仕事の実態を、たくさんの女性たちのインタビューやプライベート映像、そして、ドラマも部分的に組み込まれた構成になっている作品です。原作は、スペインでベストセラーとなったイザベル・ピサノの小説「ＹＯ　ＰＵＴＡ」。原題は“ＷＨＯＲＥ”（＝売春婦、無貞操、男娼などの意）。監督は、スペインの女流監督で。ドラマ部分のキャストは、女子大生にデニース・リチャーズ、隣に住む“娼婦”にダリル・ハンナ、相手役にはホアキム・デ・アルメイダなど。ところどころ、アーティスティックというか、ポップというか、アンダーグランドというか・・・、とにかく独特な映像感覚で描かれ、「ヴィンセント・ギャロ／ストランデッド」（２００１）は観てませんがルナ監督の持ち味なのかも知れません。作品の大部分を占めていたのは、娼婦たち（男娼も）へのインタビュー映像で、人種、国籍、年齢もさまざまな人たちが、私生活や仕事について赤裸々に語っています。また、“買う”側や娼婦のマネージャーなど、男たちへのインタビューもありました。“娼婦”について、すごく興味があったわけじゃなかったのですが、ホアキム・デ・アルメイダが出演していると知ってちょこっと気になってました。某サイトでラッキーにも鑑賞券が当たったので、観に行ってみました。ホアキムさんは、「オンリー・ユー」で優しくて素敵な紳士に扮し、「エネミー・ライン」でピケットという上官役で出演し、「２４」のシーズン３の悪役ラモン・サラザールを演じていました。ラテン系の中では、結構、好きな俳優さんなんです！数ヶ国語を話し、とても知性的なところがいいなあと・・・。今回は、あまり登場シーンがありませんでしたが、お髭をたくわえて、やっぱりダンディーでした！（笑）★左がヨアキムさん、右はダリル・ハンナです！★渋谷の“アップリンクＸ”という映画館へ初めて行ってきました。場所をネットで調べたら、客席の数が４０と書いてあったので、かなり小さなところだろうなあ・・・とは思っていたのですが、どこかのスタジオか音響システムルームのような雰囲気でした。床がフローリングになっていて、ちょっと戸惑ったのがイスです。普通の映画館や試写室のような感じとはまったく違って、床がフラットなので、前の方から後へと少しずつ高くなるように、ホテルのラウンジやおしゃれな喫茶店で使われているような、バラバラのいろいろなイスが並べられていました。そして、両脇には座れるような大きなビーズクッションや寝転べるようなビニール製（かな？）のようなソファーなどがあってプライベートで誰かのお宅におジャマしたような雰囲気でした。おそらく、「娼婦たち」は東京（関東エリア）でもここだけの上映で、上映期間も９月２４日から１０月１４日までの３週間と短く、上映回数も当初２週間は１日２回、最終週は１日１回ということもあって、この日は、最終週の祝日だったこともあって、補助のイスもいくつか増やすほどの“満員御礼”（？）でした。レギュラー上映は終わりますが、木曜レイトショー（２１：００～）という形で、１１月１０日＆２４日、１２月１日に上映予定となっています。アップリンクＸ のサイトで作品について詳細が載っています！

  Oct 10, 2005

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• 「皇帝ペンギン」を観て

  極寒の南極で生きる皇帝ペンギンたちの姿を捉えたドキュメンタリー作品です。お父さんペンギン、お母さんペンギン、そして生まれてきた子ペンギンと、それぞれの家族や仲間を想う“心の声”をナレーションにして描かれています。原題は、“ＬＡ　ＭＡＲＣＨＥ　ＤＥ　Ｌ‘ＥＭＰＥＲＥＵＲ”。（英題は、“ＴＨＥ　ＥＭＰＥＲＯＲ‘Ｓ　ＪＯＵＲＮＥＹ”）≪ストーリー≫南極に冬がやってくる３月。多くの生き物たちは暖かさを求めて北へ移動する中、皇帝ペンギンたちは、逆に南へと旅を始めるのだった。身長１２０ｃｍとペンギンの中で最も大きい皇帝ペンギンたちは、外敵が少ない氷山に囲まれた土地を目指し、隊列を組んで行進を続けた。そこは、生誕の地で営巣地でもあるオアモック（氷丘のオアシス）。そして、パートナーを見つける求愛行動を始める。５月末、産卵を終えた母ペンギンたちは卵を父ペンギンに託し、これから産まれるヒナのための餌を求めて、１００ｋｍあまりも離れた海へ向かうのだった・・・。監督・脚本は数々の動物ドキュメンタリー作品を監督したリュック・ジャケ、製作はイヴ・ダロンド、クリストル・リウー、エマニュエル・プリウー、脚本（共同）はミシェル・フェスレール、音楽はエミリー・シモン、撮影はロラン・シャレ、ジェローム・メゾン。ナレーションは、お母さんペンギンにロマーヌ・ボーランジェ、お父さんペンギンにシャルル・ベルリング、子供ペンギンにジュール・シトリュック。日本語吹替版は、石田ひかりさん、大沢たかおさん、神木隆之介くんが担当し、アメリカ版では、モーガン・フリーマンがナレーションを務めていますが、オリジナルより５分ほど短いそうです。どこを５分カットする必要があったのかよくわかりませんが・・・。映画を観ている時、お母さん＆お父さんペンギンの声はかなり年配の女優＆俳優さんが担当しているように感じたのですが、ロマーヌ・ボーランジェは現在３２才の“若手女優”さんでした。（笑）お父さんペンギン役のシャルル・ベルリングは４７歳のベテラン俳優さんで、子供ペンギン役のジュール・シトリュックくんは、「バティニョールおじさん」「ぼくセザール１０歳半　１ｍ３９ｃｍ」などで注目株の子です。２作品とも未見ですが、予告編やチラシなどの可愛い顔だけは覚えています！仕事帰りだったので疲れていたのか、映画館のソファーが心地良かったのか、優しい音楽とフランス語のナレーションに包まれて、つい前半はウトウトとしてしまいました。女の子同士で来ていた隣のギャルは、映画が始まるまでの間は、お菓子を食べたりしながら、２人で元気に喋りまくってましたが、お友達に１度起こされたものの、ほとんど熟睡していました。（笑）動物園や水族館で見たことはあっても、ペンギンの生態について何も知らず、ただ、写真集やキャラクターになっているのを見て可愛いなあと・・・。“ペンギン”に限らず、ＴＶなどでも動物や生き物のドキュメンタリーを観て未知の世界でのいろいろな生態やそれぞれが生きるための術を知らされ、いつも感心するばかりです。と同時に、自然のまま、ありのままの姿をカメラに収めるということは、どれだけの時間と苦労が積み重ねられてできたことかと・・・。今作でも、カメラマンが遭難しそうになり、幸いＧＰＳを身につけていたので、早期に発見し、無事、救出されたのだそうです。マイナス４０度という極寒、ブリザードが吹き荒れる中での撮影は、ペンギンたちと同様、まさに“命懸け”で行なわれていました。産卵、子育てのために、１００ｋｍもの行程をひたすら歩み続け、卵を産んだ母ペンギンは、生まれてくる我が子のために、また餌を求めて１００ｋｍの旅に出ます。そして、母ペンギンが戻ってくるまでの４ヶ月間、父ペンギンは絶食し、卵をしっかりと体に抱き、仲間たちと身を寄せ合って、厳しいブリザードに耐えます。しかも、いざという時のために、僅かに口に蓄えておいた餌を生まれてきた子ペンギンに少しずつ与えるのです。過酷な自然環境や外敵から、我が身と子供を守るペンギンの生態、その一方で、いろいろなところで見せるちょっとトボケた様子や子ペンギンがヨチヨチと歩く姿や何かを語っているような愛らしい表情、長い冬が終わり、太陽が北極の地平線を染めていく様子・・・。ドキュメンタリーならではの、何もアレンジしていない映像は、心に何とも言い難い感動を与えてくれました。現在、アメリカで大ヒットしていて、上映館を増やしたことにより、ドキュメンタリー作品として、第２位の興行成績を収めています。（ちなみに、第１位は「華氏９１１」、第３位は「ボーリング・フォー・コロンバイン」。）「皇帝ペンギン」　オフィシャルサイト※追記：前も何かの作品を観た時に感じたような気がするのですが、　　　　　“シネマスクエアとうきゅう”（新宿）のスクリーンって、　　　　　何だか他の映画館より暗く感じませんか？　　　　　同じ映画を他の劇場で観ないと比較になりませんが、　　　　　今作でも、予告編をＴＶで観た印象より、　　　　　映像がかなり暗～いように感じました。　　　　　もし、詳しい方がいらっしゃいましたら教えてください！

  Aug 21, 2005

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• 「星になった少年」を観て

  ゾウ使いになること、ゾウの楽園を創ることが夢だった少年がたった１人でタイに渡ったのは１２歳の時・・・。実在した坂本哲夢（てつむ）くんの、実話を基に描いた作品です。「日本にいるゾウたちは、人間の勝手で連れてこられたのに、　それでも一生をかけて人間を慰めてくれているんだよ。　それなのにゾウたちは結局、コンクリートの狭いゾウ舎で孤独に死んでいくんだ。　いつか僕はそんなゾウたちに、幸せな余生を送ってもらえる楽園を作りたいんだ。」哲夢は生前、口癖のようにこう語った。（「ちび象ランディと星になった少年」のまえがきより）≪ストーリー≫小川哲夢は、家族思い、そして動物が大好きな優しい少年。哲夢の母は、姉と哲夢を連れて再婚していたが、両親は動物プロダクションを苦労しながら経営していた。しかし、学校ではいじめに合い、義父ともなかなか打ち解けず、小さな弟と妹、そしてたくさんの動物たちの世話や家計のやりくりと、忙し過ぎる母は哲夢と話す時間もほとんどなく、哲夢は心を閉ざしていた。ある日、母がゾウを飼うと言い出し、最初に“ミッキー”がやってくる。哲夢は恐る恐る近付くと、不思議なことに“ミッキー”の言葉が聞こえてきた。次にやってきた調教されていない子ゾウの“ランディ”は、なかなか言うことを聞かなかったが、２頭のゾウと触れ合ううちに、哲夢は、タイにあるゾウ使いになるための学校へ留学したいと言い出す。最初は反対した母だったが、哲夢の強い意志を感じ、言葉も通じないタイへと旅立つのだったが・・・。監督は、ＴＶドラマ「抱きしめたい」「沙粧妙子～最後の事件」「ギフト」など、数多くの演出を手掛けてきた河毛俊作さんで、今作が映画監督デビュー作です。音楽を担当したのは「ラストエンペラー」でアカデミー賞オリジナル作曲賞をはじめ、グラミー賞など、多数の映画音楽賞を受賞した、お馴染みの坂本龍一さん。ご存知の通り、元ＹＭＯのメンバーの１人として音楽界にセンセーショナルを巻き起こし、俳優としても出演した「戦場のメリー・クリスマス」でも音楽担当をしています。キャストは、哲夢に「誰も知らない」で一躍注目された柳楽優弥くん、哲夢の母に常盤貴子さん、義父に高橋克実さん、祖母に倍賞美津子さん、恋人に蒼井優さん、他に小野武彦さん、武田鉄矢さん、ブラザートムさんなど。哲夢くんの本当のお母さん、坂本小百合さんもワンシーンだけ出ていました。坂本哲夢くんのことを知ったのは数年前。何かのＴＶ番組の中で紹介されていたのを見た時・・・。そして、哲夢くんのお母さん、坂本小百合さんが書いた原作本、「ちび象ランディと星になった少年」を基に映画化されると知り、どんな作品になるのかと楽しみにしていました。公開前に、ＴＶでメイキングなどを含めた特番を観て、哲夢くんを演じた柳楽くんのゾウ使いの様子は、実際の哲夢くんが１年半かけて得た技術には及ばないとはいえ、本当にゾウと共に毎日を過ごし、苦労しながら調教を学んでいる姿は、哲夢くんが辿った道のりの一端であったと感じました。実際の哲夢くんがタイへ初めて行った時はまだ１２歳。演じた柳楽くんは１５歳（撮影時は１４歳かな？）ですが、自然のまま、演技に対して“狎れ”のないところが魅力でしょうか。（笑）（やっぱり、織田裕二さんに目が似てると・・・。）お母さん役の常盤さんは、高校生の子供がいるような年代には見えず、女優さんとして素敵な方ですが、ちょっとイメージ的にはミスマッチ？！タイでのシーンも多くて、現地の出演者の方たちは、実際のゾウ学校の先生や生徒さんたちだったそうです。素人さんという雰囲気が、いかにも“自然”で良かったです。チャン・イーモウ監督の作品が思わずオーバーラップ・・・。（笑）たくさんのゾウたちや、緑が生い茂るジャングル、絶えることなく豊かな水が流れる河・・・。大自然の風景は魅力が溢れ、心がスーッと和んでいくようでした。そして、ストーリーと映像に坂本龍一さんのサウンドが溶け込むように流れ、ずっと優しいメロディが耳に残ります。「星になった少年」　オフィシャルサイト

  Jul 27, 2005

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• 「スター・ウォーズ３／シスの復讐」（２回目）を観て

  近々、２回目を観に行こうと考えていた「スター・ウォーズ３／シスの復讐」ですが、今日、時間ができたので、仕事が終わってから観てきちゃいました。２回目は、吹替版で観ようと思っていたのですが、心変わり（？）して、やっぱり字幕版にしました。（笑）１回目はちょっと後の方で、映像と字幕が落ちついて観れる席を選んだのですが、今日は、字幕より映像重視で、視野のほとんどがスクリーンになるように、前の方の席を選びました。やっぱり、迫力もドキドキ感も前の方だとかなり違いますね！　（*＾ ＾*）ゞ冒頭の空中での戦闘シーンでは、ちょっとめまいがしそうでしたが・・・。（笑）２回目を観てあらためて感じたのは、前半（序盤かな？）のオビ＝ワンとアナキンのやりとりが後半への流れを考えると、すごくせつないって言うか、ツライって言うか・・・。シスの暗黒面の力が如何に凄かったとしても、パドメを救うためだったとしても、何であんな風にダークサイドに落ちてしまったのかと。オビ＝ワンから２０年近く一緒にいて学んだあなたが・・・と思わずにいられません。（これって、かなりオタクっぽい思い入れでしょうか？　笑）それと、今日は観ていてハプニングがありました。ちょうど、アナキンがダース・ベイダーとなって手術台から起きあがった瞬間、グラッと、結構、大きくイスが揺れたんです。　そう、地震です！まわりの人の反応はなかったのですが、調べたらやっぱりその時刻に地震がありました。場面が場面だっただけに、ドキッとしました。これも、ダークサイドのなせる技なのかも・・・。（笑）話は変わりますが、２回目を観ていろいろ印象に残ったことを書き止めてみます。その１：Ｒ２－Ｄ２ってやっぱり可愛い！　　　　　今作ではＣ－３ＰＯより、俄然、Ｒ２－Ｄ２の出番が多かったのですが、　　　　　あの声と動きでＲ２－Ｄ２の気持ちがすごく伝わってきますよね？　　　　　「エピソード４」を観た時から、可愛くって大好きです。　　　　　Ｒ２－Ｄ２のいとこのような、オビ＝ワンの機に搭載されていたＲ４も頑張ってました！　　　　　ちなみにＲ４は、最初のＲ４－Ｐ１７は空中戦で破壊されてしまったため、　　　　　２代目はＲ４－Ｇ９がオビ＝ワンと共にウータパウへ向かいました。その２：お気に入りのオビ＝ワンのポーズ！？　　　　　確か、２度ほどあったと思うのですが、オビ＝ワンがグリーパス将軍と戦う時、　　　　　体を左前に構え、右手に持ったライトセーバーを引いて水平に突き出すようにして　　　　　左手を前に伸ばして人差し指と中指（たぶん・・・）をまっすぐ前に出して構えるポーズです。　　　　　これって、わかる人にしかわからないと思うのですが・・・。（説明が下手ですみません。）　　　　　パンフレットを購入された方は、９ページの真ん中あたりに、　　　　　そのポーズの写真がありますのでご覧ください。　　　　　　　　　　毎回、闘う時にはやってくれないかなあと思うほどカッコいいと思います。（笑）その３：小さなこだわり・・・いえ、小さな願い！　　　　　パドメが最後に眠りについた時、組まれた手にはまだ幼かったアナキンからもらい、　　　　　ペンダントにしていた木彫りのお守りが握られていましたが、もう１つ添えて欲しかったものが・・・。　　　　　アニメ「クローン大戦」の中で印象に残ったシーンからのものです。　　　　　パダ＝ワンからジェダイとなったアナキンが、マスター・ヨーダからその命を受けた時、　　　　　細く編んで伸ばしていた髪の部分を切り落とし、Ｃ－３ＰＯがそれをパドメに届け、　　　　　木彫りのお守りをしまっておいた宝箱の中に大切にしまうシーンがありました。　　　　　だから、パドメにはそのアナキンの髪を木彫りのお守りと一緒に持たせてあげたかったと・・・。おまけ：オビ＝ワンの髪は左分け？　右分け？　　　　　「エピソード２」より、かなり短めになったオビ＝ワンの髪型ですが、　　　　　今作では、髪を左で分けて、右に前髪を結構長めに下ろしています。　　　　　ところが、おなじみのイラストで描かれた映画のポスター（下図）では、　　　　　まったく反対の、右分けで前髪は左に下ろしてます。　　　　　イラストレーターさん、間違えちゃったかのかなあ。（笑）　　　　　ちなみに、アナキンはちゃんとどちらも右分けになってました！そんなこんなで、２回目もいろいろと楽しみつつ、やはり最後なジーンとなったのですが、またしばらくしてから、３回目はぜひ日本語吹替版で観ようかと思ってます。

  Jul 20, 2005

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