Ensemble Arpege

チェロ奏者の松本ゆり子先生に練習をみていただきました。

１楽章から順に、各楽章を通してから個別に見ていただきました。

１楽章、冒頭のヴァイオリンは鋭くしすぎて音の厚みがなくならないように、また伴奏も１小節ごとではなく、最低でも２小節をひとくくりで感じた方がよいとのことでした。

また、66小節目のヴィオラとチェロの、十六分音符４つと八分音符が続く部分は、明るい雰囲気を出すよう上向きにイメージするとよいそうです。

伴奏の和音の調性が変わる箇所では、基本の調性から離れている音を意識して出すように、どのパートを聴けばよいかポイントを教えていただきました。

繰り返し後、第１ヴァイオリンとチェロのかけあいの部分は、のばしている第２ヴァイオリン・ヴィオラが引っ張っていく感じが良いとのことでした。

１楽章が終わった時点で、３時間中１時間強が経過していました。


２楽章では、トリオの第２ヴァイオリンとヴィオラの８分音符（伴奏）について「もっと楽しそうに！」と言われました。この部分は、これまでいろいろと試してきたこともあり、第２ヴァイオリンとしては苦手意識が強かったようです。「内心、いやだなぁと思ってたんです～」と明るく暴露したあと気楽に（？）弾いてみると、だいぶよい雰囲気になりました。

トリオでは、第１ヴァイオリンがメロディを弾いていますが、曲を構成して引っ張っているのは第２ヴァイオリンとヴィオラの８分音符なので、「この２人にテンポを変えられたら、第１ヴァイオリンはついていくしかないでしょう？？」との先生の言葉に第１ヴァイオリンは深く頷いていました。

また、フレーズの出だしがうまくいくかはその前のフレーズの終わり方にかかっていて、前のフレーズがうまくおさまると、次にも自然と入りやすくなるとのことです。


３楽章では、まず冒頭のｐ→ｓｆを合わせました。ここのｓｆは、驚かせるような強いｓｆではなく、ビブラートで幅を広げるイメージでｓｆの雰囲気を出した方がよいとのことでした。

また、１小節目の32分音符の入りがわずかに前にずれていたようで、32分音符を弾いてからその後は少し遅くなっても構わないので、リズム通りに入るようにしました。ここは、第１ヴァイオリンがザッツを出しているので、何回か練習しました。

この曲は、ｆとｐが繰り返し出てきて全体的な雰囲気を作るのが難しいよね、ともおっしゃっていました。

また、チェリストはスラーの途中でポジション移動があるときのフィンガリングについても教えてもらいました。


４楽章、冒頭のメロディの２拍目の８分音符が短い傾向があり、せわしなく聴こえてしまっていましたが、まずテンポのイメージを作ってから弾き始めるとよくなりました。

また、全パートが集合して同じリズムを弾くところを意識すると演奏がしまります。繰り返し後、１６分音符が走る傾向がありますが、とても速いテンポなわけではないので、焦らないように弾いた方がよいとのことでした。


全体的には、「音程も大事だけど、楽しい雰囲気で弾くのが大事」とのことでした。雰囲気がよければ多少の音程のずれが許せる場合もあるし、ハーモニーを意識するようになって自然と音程もよくなってくることもあるとのことです。

先生、どうもありがとうございました。

（Vc: Y.M. 記）