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カテゴリ:レビューもの
「呼吸を観客と合わせる」
演劇が終わった後、母が僕に話した。 母も舞台人である。 舞台では、息の使い方も重要な要素。 観客と同じリズムで演じる- 僕はそこまでの域には達していないが、 それが大事なのは分かる。 演劇はあくまで「客のため」に演じるのであって、 「自分のため」には演じないからだ。 「お客さんに理解してもらう為の『間』が必要だ 笑う為に『準備』をしてもらわないといけない。」 一日目を終えた後に、演劇の大先輩からそう助言された。 今回の演劇は、お笑い要素がたっぷりの劇だったのだが、 笑わせる為には「勢い」だけでは足りないのだ。 面白さを分かってもらう為に、役者は準備をする。 演劇は難しい。 だが、根底にあるのは「観客のために演じること」であるという単純なことだ。 「悲しい気持ちを押し殺した怒りを表現したい」と思っても、 単に怒っているように見えたなら、その役は怒っているだけなのだ。 役者がどう考えていようが関係ない。 観客の主観が全てだ。 だが注意すべきは、「自分が見せたい思い」ばかりを先行させてはいけないことだ。 仮に、自分の演じる「運命に抗う男」に共感して、そのことばかりを考えて演技をしてしまえば、 感情がうまく流れない。 それでは、伝えたいものも伝わらなくなってしまう。 「思い」はあくまで、自分がやるべき演技を通して、間接的に見せなくてはならない。 「結論先にありき」ではならない。 受け止め方は客に依存するのである。 観客の感じるものと、自分の見せたいもの・伝えたいもの。 その誤差を少なくするために、役者は努力する。 好いよね、演劇。 注)あくまで僕の意見なんで、役者の一般的意見かどうか解りません。 <演劇を超えてシリーズ> (1)悪役を演じる (2)心は演じない (3)台詞は言うより聞く方が難しい。 お気に入りの記事を「いいね!」で応援しよう
Last updated
March 29, 2005 01:47:04 AM
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