[ネット美術旅行]の記事一覧 | 凡声庵閑話：南正邦の覚え書き Minami Masakuni

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クアドリガ5:ドイツミュンヘン凱旋門(ネット美術旅行133)

ドイツミュンヘンの凱旋門 Siegestor ライオンのクアドリガ 1850ごろヨハン・マーティン・フォン・ワグナー作ドイツの画家、彫刻家。 Johann Martin von Wagner deutscher Maler, Bildhauer und Kunstsammler Siegestor 3つのバレルアーチ型のアーチ、レリーフ、彫刻を備えた凱旋門。 1843年から1847年までのフリードリッヒフォンガートナーによる計画。 1850年のエドゥアルドメズガーによる完成。ミュンヘンのSiegestor(ジーゲストー)（勝利の門Victory Gate）は、バイエルンの像とライオンのクアドリガで戴冠した3本のアーチ型の凱旋門です。 Siegestorの高さは21メートル、幅は24メートル、深さは12メートルです。ルートヴィヒマクシミリアン大学とオームシュトラーセの間に位置し、ルートヴィヒシュトラーセ（南）が終了し、レオポルド通り（北）が始まります。したがって、それはマックスヴォルシュタットとシュヴァービングの2つのミュンヘン地区間の境界に位置しています。 1840年、ルードヴィッヒ1世は建築家フリードリヒ・フォン・ガートナーにローマのコンスタンティヌス凱旋門を模した凱旋門の設計を依頼しました。この凱旋門はバイエルン軍に捧げられるべきであり、したがってその大通りを始めるFeldherrnhalleと直接対応するべきです。 1847年にフリードリッヒ・フォン・ガートナーが亡くなった後、ケルハイムの石灰岩で造られた、フェルデルンハレと同様に、ジーゲスターは1843年から1850年にかけて弟子のエドゥアルド・メッツガーが仕事を引き継いだ。 1850年10月15日、マクシミリアン2世王が彼の亡くなった父親の名でミュンヘンの街にSiegestorを渡しました。就任式はルートヴィヒのままだった - 彼は2年前にモンテス事件のため引退を余儀なくされた - 実に遠いところで。 1871年7月16日に、バイエルン軍がフランコプロイセン戦争での勝利後、厳粛に装飾された門に入ったとき、彼らは彼らの指定にふさわしい奉献を受けました。第二次世界大戦でミュンヘンへの空襲で大きな被害を受け、1958年にJosef Wiedemannの指示の下で再建されました - 意図的に南側に簡略化されています。以前は、それは「ファシスト」と宣言され、それから「公共の安全への脅威」と宣言され、1954年7月に廃止されることになりました。 1972年に、Elmar Dietzによって復元されたQuadrigaはSiegestorに配置されることができました。作者:ヨハン・マーティン・フォン・ワーグナーは、1825年（1777年6月24日にヴュルツブルクで生まれ、1858年8月8日にローマで生まれた）、ドイツの画家、彫刻家、アートコレクターであり、アートエージェントのルートヴィヒ1世でローマにいた。彼の大規模なアートコレクションを寄付することによって、今日彼にちなんで名付けられたマーティンフォンワーグナー美術館は、ヨーロッパで最大の大学博物館の一つになりました。 Johann Martin Wagnerは、司法裁判所の彫刻家Johann Peter Wagnerの息子であるヴュルツブルクで生まれ、19歳で父親の生徒となりました。彼は、1897年から1802年まで、ウィーン芸術アカデミーのハインリッヒ・フュガーとパリの絵画のもとで学びましたが、その後、 - 1802年 - ヴュルツブルクへ行きました。 1802年、彼は作品で第一位の賞を受賞し、AeneasはVenusにCarthageへの道を尋ね、翌年Johann Wolfgang von Goetheの1人と「Weimarアート愛好家」の輪に参加しました。、彼は60デュカットの賞を獲得しただけでなく、詩人のとりなしのおかげで、彼はまたヴュルツブルク大学で芸術を描く教授としての地位を受けました。これはイタリアへの2年間の研究訪問を完了する申し出と結合されました。ローマに到着したワーグナーは、当時のイタリアの大使としてプロイセンにいたヴィルヘルム・フォン・フンボルトの家にいるゲーテ先生からの推薦状を基にしていました。結局のところ、ローマでのアーティストの滞在は2年の代わりに4年続くべきであり、それは最後であるべきではありません。ヴュルツブルクへの帰路には、バイエルン皇太子ルードヴィッヒのインスブルックで出会い、その2年後の1810年に彼は皇太子妃の芸術代理人兼芸術顧問として、再びローマの方向に故郷を去りました。 1848年まで約40年間、マーティン・フォン・ワーグナーはこの機能を果たした。とりわけ、彼はギリシャの花瓶のコレクションの編集とミュンヘンのグリプトテックの建設についてルートヴィヒに助言しました。そして、それのために、彼は例えばBarberini Faunの購入とAphaia寺院からのペディメントの数字を仲介しました。 1812年、ワーグナーは、ギリシャのザキントス島でのオークションの際に、ルイ1世の委託を受けた、エジナのアファイ神殿の切妻像のアンサンブルを取得し、ローマに運びました。ここで彼は1816年に石膏の中でBertel Thorvaldsenによってそして次に大理石の中でCarlo Finelli（1785-1853）とPeter Kauffmannによって実行された図の復元の監督を導いた。 1823年、王は彼をミュンヘン美術アカデミーの書記長に任命しました。その間に絵画から彫刻へとシフトしていたワーグナー自身の芸術作品は、ますますその背景になった。しかしルートヴィヒの活動は成功を収め、1825年には古代考古学と美術史についての彼の優れた知識を持った芸術家であるバイエルン王が個人的な勇気を呼び起こしました。ワーグナーの最大の彫刻作品は、ルートヴィヒ1世がWalhallaの内部のために依頼した広範な救済フリーズです。コーカサスから中央ヨーロッパへのゲルマニアの行列。 1831年からマーティンフォンワーグナーは、彼が1827年にローマでルートヴィヒの滞在のために取得したヴィラマルタのキュレーターとして住んでいました。 1841年に王が彼にミュンヘンピナコテークのセントラルギャラリーディレクターを任命したとき、芸術家がまったく満足していなかったのも不思議ではありません。ワーグナーはすぐにこのポストから辞任を提出しました - 王は彼のせいではありませんでした。彼は、ローマでの彼の「芸術に対する灰色の隆起」が、彼にとってもっと有用であることを明らかに知っていました。 1857年に、マーティンフォンワーグナーは芸術と科学への彼のサービスのためにヴュルツブルクの街の名誉市民に選ばれました。 1857年12月7日、彼は寄付証書に署名しました。それによって彼は芸術的財産全体をヴュルツブルク大学に委託しました。 1963年以来ヴュルツブルクレジデンスの南ウィングに展示されていた大学のコレクション（古代、絵画、グラフィック）は、ワーグナー、すなわちマーティンフォンワーグナー博物館にちなんで名付けられました。マーティン・フォン・ワーグナーは1858年8月8日にローマで亡くなりました。彼の墓はCampo Santo Teutonicoにあります。 Bavaria statue バイエルン像バイエルン（バイエルンのラテン語表現）は、バイエルンの女性の象徴的な人物像と世俗的な後援者であり、さまざまな形と表現でバイエルンの状態のための擬人化された寓意として現れます。従ってそれは宗教的なPatrona Bavariaeとしてマリアの世俗的な対応者を表します。美術では、ミュンヘンの巨大な銅像はバイエルンの最も有名で最も記念碑的な表現と見なすことができます。それは1843年から1850年にかけて王ルートヴィヒ1世（1786年 - 1868年）のために建てられ、テレジエンヴィーゼの上の斜面の端に殿堂と構造的に一致しています。 17世紀のバロック様式の巨大な彫像の後、それは19世紀からのその種の最初の例であり、古代から古くからの最初の巨大な彫像は完全に青銅色でできていました。彼女は技術的な傑作でした。 Tellus Bavaricaは、何世紀にもわたって使用されてきた「バイエルンの大地」の寓意であり、とりわけ紋章付き外衣、絵画、家の入り口の上の救済として、そして彫像として見られる。公共の認識では、バイエルンは今日、主にテレジエンヴィーゼの記念碑的な像と同一視されていますが、さらなる例は公共の場で見つけることができます。中央の "Dianatempels"のドームは、元々はHans Krumpper 1623のバイエルンの寓話に改造されたとされていたHubert GerhardのDianaの銅像によって戴冠しました。手にトウモロコシの花輪の代わりに与えた。寺院に今日コピーである、オリジナルはTheatinergangミュンヘンの住居で展示されています。 1773年、Bartolomeo Altomonteは、Passau近くのFurstenzell修道院のバロック様式の装飾の一部を作り、Furstensaalの天井のフレスコ画の中心にバイエルンを置きました。彼女は天使の戴冠式の瞬間に女王として描かれ、教会、商業、農業、芸術の寓意に囲まれています。 1805年に、芸術家MarianneKurzingerは彼女の油絵「Gallia Protect Bavaria」の中でバイエルンの地域理論の全く異なるバージョンを作成しました。バイエルンのライオンが彼自身を災害に投げかけている間、絵は接近しているガリアの腕の中で脅迫的な嵐から逃げる白と青のローブで国の少女らしくて繊細な寓意を示しています。この表現は当時のバイエルンとフランスの同盟関係を反映しています。ハプスブルク皇帝フランツは「私はバイエルンを服用しないで、それを食い尽くす」と脅していた。約15年後、Peter von Corneliusは、Hofgartenアーケードのデザインに携わった他の芸術家と共に、フレスコ画としての、より自信を持ってバイエルンの寓意を描きました。、左にルートヴィヒ1世のモットーが付いている盾。「公正かつ永続的」。バイエルンのライオンが彼女の側にいるので、山と川の谷のある風景の前に座っています。 1851年のTolzerSchutzenscheibeの未知の画家[5]は、当時すoによく知られていたかもしれません。 2年後と同じ属性を持つバイエルンは、テレジエンヴィーゼでバイエルンを明らかにしました。服は異なりますが、ベースのポスト、右側の刀、左側の勝利の花輪は、ロールモデルを明確に示しています。しかし、芸術家はここにその背景をバート・テルツの街並みとともにアルプスの風景の前に寓意を置き、前景に紋章を付け加えました。 2011年から2018年まで、ノッカーバーグのStarkbieranstichでLent説教である女優Luise Kinseherが発表したバイエルンを開催しました。 Theresienwieseのバイエルンは殿堂とバイエルン公園に囲まれています。それは、骨折しているにもかかわらず、概念的で創造的な団結を形成します。したがって、バイエルンの記述の前には、ホールの歴史についての短い記述があります。開発のより詳細な説明はRuhmeshalleミュンヘンの記事で見つけることができます。石膏モデルSchwanthalers作 1838/1839（バイエルン国立博物館）後にRitter von Schwanthaler（1802年8月26日 - 1848年11月14日）として崇められたLudwig Michael Schwanthalerは、ミュンヘンの美術アカデミーで教えたドイツの彫刻家でした。 Ludwig Michael Schwanthaler Befreiungshalle 解放記念堂解放ホールは、バイエルン自由州のケルハイム市の上のミヒェルスベルクの記念碑です。ドナウ川上流のレーゲンスブルクから、アルトミュール川とメインドナウ運河がドナウ川に合流しているところが見えます。解放のホールは1813年から1815年の解放の戦争の間にナポレオンに対して獲得された戦いを記念して建てられました。建物のクライアントはバイエルンのルートヴィヒ1世王でした。 Google Earth リンク解放記念堂

2019.07.10

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クアドリガ4:ドイツゼンパー・オーパー(ネット美術旅行132)

ヒョウのクアドリガドレスデンのゼンパー・オーパーにある。馬ではなくヒョウらしき大型のネコ科の動物がチャリオットを引いている。 1841年ごろ。ヨハネスシリング作 Johannes Schilling ゼンパー・オーパー Semperoper 1871–1877: Panther-Quadriga auf der Semperoper auf dem Theaterplatz in Dresden ドレスデンのゼンパー・オーパーは、ザクセン州立オペラドレスデンのオペラハウスです。 Staatsoperのアンサンブルは、伝統的なSaxon Staatskapelle Dresdenです。ゼンパー・オーパーはドレスデンの歴史的中心部、エルベ川近くのTheaterplatzに位置しています。それはその建築家Gottfried Sempreにちなんで名付けられました。マンフレッドゼンパー(Manfred Sempre)（1838年5月3日、ドレスデン生まれ、1913年9月13日、Weferlingen生まれ）は、ドイツ人建築家でした。彫刻家ヨハネスシリング Johannes Schilling ヨハネスシリング Johannes Schilling（1828年6月23日、Mittweida生まれ、1910年3月21日、ドレスデン近郊Klotzsche生まれ）は、ドイツの彫刻家です。 Johannes Schillingは、1828年に、認定役員Julius SchillingとAnna Schillingの5人目の子供として生まれました。 Mittweidaで生まれた由来は、このように貴族シリングから来ています。生後1年で、両親はドレスデンに行き、そこでヨハネスシリングが育ちました。 16歳で彼は私立学校Bottchersam Altmarktに通い、14歳で彼はとりわけKarl Gottlieb Peschelによって教えられたドレスデンの美術アカデミーにやって来ました。彼の勉強を終えた後、彼は1845年に彫刻家エルンスト・リエッチェルのマスター学生の一人となり、ブリュッセルガルテンパヴィヨンの彼のスタジオで5年間働きました。 1851年と1852年にシリングは彼がクリスチャンダニエルラウフとヨハンフリードリヒドレイクによって教えられたベルリンに滞在しました。 1852年に彼はドレスデンに戻り、彫刻家Ernst JuliusHahnelのスタジオで1854年まで働き、勉強しました。それから彼はローマへの研究旅行に行き、そこから彼は1856年に戻った。 1857年にシリングはドレスデンに自身のスタジオを設立し、とりわけゴットフリードゼンパーの建物のために彼の最初のコミッションを受け入れました。同年、ヨハネス・シリングは、出版社エルンスト・ジギスムンド・アーノルドの娘であるドレスデン・ルイーズ・イシドラ・アーノルドと結婚した。この結婚からは、とりわけ、建築会社であるSchilling＆Graebnerの建築家兼共同所有者であるRudolf Schillingと、化学者Arthur Hantzschの将来の妻であるKatharina Susanna Schillingが出てくる。ミナオーギュストとの2度目の結婚から、ナタリーノイベルトは作家で歴史家のハイナールシリングから来た。 1861年、Johannes Schillingは、1868年に完成したBruhlTerraceの階段の設計を依頼されました。一日の4倍の砂岩で作られた数字のグループは1908年に青銅色のギプスに置き換えられました、オリジナルは今日ケムニッツのSchlossteichにあります。今日の四回は彫刻家としてのヨハネス・シリングの大躍進となりました。ヨーロッパ各地で彼を連れていった他の多数の命令が続きました。中心的な作品はドレスデンでも制作され、そこではシリングはとりわけゼンパー・オーパーのクアドリガとSaxonyのKing Johannのための騎馬像を創り出しました。ドレスデンでは、ヨハネスシリングは1868年に美術アカデミーの教授に任命され、そこで彼は彼の死の直前まで教えていました。彼の学生はカールシュルター、ヤコブオットーシュバイツァーとジョージシモンズが含まれています。彼の息子ルドルフ・シリング博物館の計画に従って建てられた、ドレスデンのピルニッツァー道路の1888年頃の生涯はすでに開かれていました。これは市立コレクションに属し、ヨハネス・シリングによる石膏模型とデザインで展示されました。博物館は1945年に破壊されました。芸術的遺産の一部を故郷のミットヴァイダに渡し、彼自身のシリング博物館を設立した。しかし、これは第一次世界大戦では実現されませんでした。彼の故郷のシリングハウスを通して100年近く経って彼の遺産が叶ったのは2005年のことでした。 Johannes Schillingは、現在の形で1907年に完成した、ドレスデンのFurstenzugの最後のグループに描かれたアーティストの一人です。ヨハネス・シリングは1910年に今日ドレスデンの地区クロツチェで亡くなり、トリニタス墓地に埋葬されました。その後、彼は地元のプロテスタント教会の地下室にあるシリング家の墓のマイセン・ツェヒラに移送されました。ドイツニーダーヴァルト記念碑(ネット美術旅行93) ヨハンズ・シリング

2019.07.08

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クアドリガ3:ロシアサンクトペテルブルク旧参謀本部(ネット美術旅行131)

クアドリガロシアサンクトペテルブルク旧参謀本部 General Staff Building (Saint Petersburg) ステパン・ピメノフ(Stepan Pimenov)とバシリーデミュスマリノフスキー(Vasily Demuth-Malinovsky)によって製作 1819-1829年ゼネラルスタッフビルディング（ロシア語：ЗданиеГлавногоштаба、Zdanie Glavnogo Shtaba）は、ロシアのサンクトペテルブルクの宮殿広場にあるウィンターパレスの正面に位置する、長さ580 mの弓型ファサードを備えた建物です。記念碑的な新古典主義の建物は帝国様式でカルロロッシによって設計され、1819年から1829年に建てられました。それは彫刻家ステパン・ピメノフ(Stepan Pimenov)とバシリーデミュスマリノフスキー(Vasily Demuth-Malinovsky)によって飾られて、1812年の愛国心が強い戦争でロシアのナポレオンのフランスの勝利を記念して三部凱旋門によって分離される2つの翼から成ります。見込み。首都が1918年にモスクワに移されるまで、建物はゼネラルスタッフ（西側の翼）、外務省と財務省（東側の翼）の本部を務めました。西部の棟には現在、西部軍事地区の本部があります。東の棟は1993年にエルミタージュ美術館に渡され、大規模に改装されました。ステパン・ピメノフ（1784 - 4月3日[3月22日] 1833年） Stepan Stepanovich Pimenov (Russian: Степан Степанович Пименов) (1784 – 3 April [O.S. 22 March] 1833) ロシア帝国の芸術家であり彫刻家でした。彼は、彼がCarlo RossiとAndrey Voronikhinによって設計された建物の装飾に取り組んだVasily Demut-Malinovskyと密接に関係していました。彼は1807年から芸術のインペリアルアカデミーの学者、そして1814年からの完全な教授でした。バシリーイワノヴィッチデミュス-マリノフスキー（1778年 - 1846年） Vasily Ivanovich Demuth-Malinovsky (Russian: Демут-Малиновский, Василий Иванович) ロシアの彫刻家。ロシア帝国様式の最大の代表者であり、1812年の愛国心が強い戦争のテーマを何度も参照した。彼の記念碑的な作品は、カザン大聖堂、ゼネラルスタッフのアーチ、ナルヴァ門などのサンクトペテルブルクの古典的な支配者との合体団結を形成します。彼は墓石の製作の分野で働いていました。彼は6歳でインペリアル芸術アカデミーに入り、15年間ミハイルコズロフスキーのもとで学びました。彼の先生の死の時に、彼は彼の墓を設計するために競争に勝ち、ローマにカノーヴァと勉強するために出発した。サンクトペテルブルクのカザン大聖堂のための2つの巨大な彫像が成功しました。ナポレオンに対するロシアの勝利の余波で、Demuth-Malinovskyはエストニアの墓とBarclay de Tollyの大きな像を含む多くの愛国的な作品を実行しました。後のアレクサンダー私は彼に宮殿広場のアレクサンドル・コラムのためにネヴァとヴォルガを象徴する浅浮き彫りを準備する仕事を割り当てました。 Demuth-Malinovskyは、他のサンクトペテルブルクの教会、宮殿、および公共の建造物、特にCarlo Rossiが設計したもののための彫像と装飾品を設計しました。そしてミハイロフスキー宮殿。クアドリガアポロ。アレキサンドリンスキー劇場バシリーイワノヴィッチデミュスマリノフスキー作（1778年 - 1846年） Vasily Ivanovich Demuth-Malinovsky Alexandrinsky Theatre アレキサンドリンスキー劇場（成長。アレキサンドリンスキー劇場、主な名前：ロシア国立アカデミック演劇劇場、O.S。プーシキンにちなんで名付けられた）-ロシアで最も古いサンクトペテルブルクのアカデミックドラマ劇場。アレキサンドリンスキー劇場（またはロシア国立プーシキンアカデミードラマ劇場) アレキサンドリンスキー劇場は、ペテルブルグの皇族のために建てられました（皇室は1756年に設立されました）。劇場は1832年8月31日（9月12日）にオープンしました。 1832年以来、劇場は、カルロロッシが設計したエンパイアスタイルの建物を占有しています。 1828〜1832年に、ロシア国立図書館とアニチコフ宮殿の間のネフスキー大通りにあるアレクサンドリンスキー広場（現在のオストロフスキー広場）に建てられました。劇場と広場は、皇后の配偶者アレクサンドラ・フェオドロフナにちなんで名付けられました。この建物は、ユネスコの世界遺産に登録されているサンクトペテルブルク歴史地区と関連する記念碑群の一部です。帝国一座の多くの劇場の一つでした。ドラマ、オペラ、バレエがステージに登場しました。 1880年代になって初めて、劇場は劇的で悲劇に満ちたものになりました。アレクサンドル・グリボエドフ、アレクサンドル・オストロフスキー、アントン・チェーホフの演劇など、ロシアの数多くの演劇のプレミアがアレクサンドリンスキーの舞台で上演されました。そこに作品を上演した有名な監督には、Vsevolod Meyerhold、Grigori Kozintsev、Georgy Tovstonogov、Nikolay Akimovが含まれます。 2006年8月30日、劇場は再建後に再開されました。 1832年、皇帝ミコリー1世オレクサンドリフェドリーヴニの部隊に敬意を表して「アレクサンドリンスキー」という名前をつけた劇場。 1920年以降、「メニュー劇場」「演劇の州立劇場」となったポティムヨムブロは、オレクサンドラプーシキナに配属されました。 1990年代に、彼らの名前「アレクサンドリンスキー」は再び劇場の公式の場所になりました。 2005年から2006年にかけて、アレクサンドリンスキー劇場の再建が進行中であり、その結果、ブドヴァの内部の歴史的な眺めが完成しました。また、風光明媚な復古風に近代化のエンジニアに報告が行われました。アレクサンドリンスキー劇場、ヴィブロスヤ30シックペ2006ロックの再建の教師、聖なる250番目の劇場の時間。 Narva Triumphal Arch ナルバの凱旋門ピータークロットフォンジャーガーズヴァーグロシア彫刻家男爵Peter Karlovich Klodt（Клодт, Пётр Карлович:1805-1867） - 男爵家族Klodt von Jurgensburgからのロシアの彫刻家芸術帝国芸術アカデミーの学者および名誉教授。有効な州評議員（1859年）。 The horses on the Narva Triumphal Gate in Saint Petersburg サンクトペテルブルクのナルバ凱旋門の馬ナルヴァ凱旋門（ロシア語：Нарвскиетриумфальныеворота、lit. Narvskie Triumfal'nyye vorota）は、1814年に巨大なナルヴァ広場（1923年からStachek Squareとして知られています）に建てられました。ナポレオンで勝利した後、海外から戻ってきた兵士たちに挨拶することを目的としてナルバ高速道路上に木造の建物が建てられました。オリジナルのナルヴァアーチの建築家はGiacomo Quarenghiでした。プログラムは、もともとオステルリッツで連合軍に対するナポレオンの勝利を祝うために建てられた、パリのカルーゼル凱旋門に対応することを目的としていましたが、使用される材料は恒久的であることを意図しない耐候性プラスターでした。 1827年から1834年の間に、ヴァシリースタソフは石を使って門を再設計し、再建しました。同じくStasovによる同様の門がモスクワに通じる道に建てられました。彫刻家のVasily Demut-Malinovskyがアーチの彫刻の装飾を担当しました。皇帝ローマ時代から慣習的であったように、月桂樹の花輪を提供する名声の彫刻は中央アーチのspandrelsを埋めます。メインの入り口は、開口部に隣接して巨大な彫刻を支えているペアのコンポジットコラムの上で大胆に前方に折れています。勝利の女神ナイキは、伝統的なクアドリガの代わりにピーター・クロット・フォン・ユルゲンスブルクが彫刻した6頭の馬によって描かれた勝利の車の中で、アーチを乗り越えます。アーチもロシア海軍もレニングラード包囲戦の間の砲撃から保護されていなかった。アーチは1951年に修復されました。小さな軍事博物館が1989年にアーチの上部に開かれました。21世紀の初めにゲートは首都修復され、専門家によると、2009年8月の時点で良好な状態にあります。

2019.07.08

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クアドリガ2:フランスカルーゼル凱旋門(ネット美術旅行130)

フランスパリカルーゼル凱旋門のクアドリガフランソワ・ジョゼフ・ボジオ作 Francois-Joseph Bosio 1828年 La Paix conduite sur un char de triomphe (1828) 勝利の戦車で導く平和の女神カルーゼル凱旋門のクアドリガフランス、パリのカルーゼル凱旋門の上にある。凱旋門自体はナポレオンの勝利を記念したものだが、クアドリガはフランソワ・ジョゼフ・ボジオがフランス復古王政を記念して制作したものである。王政復古したことをクアドリガに乗っている寓話的な女神で表し、両側に金めっきされたウィクトーリアを伴っている。 1815年ごろ完成。アーチはローマ帝国の凱旋門、特にセプティミウス・セウェルスの凱旋門を模している。門の頂上にあるクアドリガは、ヴェネツィアのサン・マルコ寺院正面入り口の上に置かれた、いわゆる「サン・マルコの馬」の複製である。カルーゼル凱旋門は、いわゆる「パリの歴史軸」の東端にある。作者バロン・フランソワ・ジョセフ・ボシオ（1768年3月19日 - 1845年7月29日）は19世紀の第1四半期にナポレオンと修復されたフランス君主国のために彼の作品を発表したモナコ人の彫刻家でした。モナコで生まれたボシオは、著名な彫刻家アウグスティン・パジョーと共にパリで学ぶために、オノレ1世の王子から奨学金を受けました。革命軍での短い奉仕の後、彼はフィレンツェ、ローマ、ナポリに住み、1790年代にイタリアのフランス覇権の下で教会のために彫刻を提供しました。彼はパリのヴァンドーム広場で記念碑的なコラムのためのレリーフを作り、また皇帝ナポレオン1世と彼の家族の肖像画を務めるために1808年にドミニクヴィヴァンドノンによって採用されました。この能力の中で、彼は彼の最高の作品、特にセーブル磁器でモデル化されたEmpress Josephine、および同じくRavrioによってブロンズでキャストされたQueen Hortense（1810年）の大理石の肖像画の胸像のいくつかを生み出しました。ルイ18世は1821年にボシオをセントマイケル騎士団の騎士とし、彼に最高の彫刻家デュロワを任命した。 1828年、ボシオはルイ14世の壮大な馬術彫刻がパリのヴィクトール広場に建てられたのを見て、レギオン・ドヌールの将校になりました。彼は1825年にフランスのシャルル10世によって男爵にされました。彼はルイ - フィリップの下で彼のタイトルを剥奪されましたが、彼はパリで最も高画質の肖像彫刻家として公式の任務を受け続けました、そしてナポレオン3世の下で1840年にグランデアルメー。彼はパリで亡くなりました。皇帝の胸像とルイ16世の像のほかに、他の重要な作品は凱旋門のカルーゼル凱旋門とアキュルーと戦うヘラクレスの像がルーヴル美術館で蛇に変わったことを含みました。彼の最も重要な彫刻や彫像の多くは、今日パリのルーブル美術館で見つけることができます。彼は、サロニエール・アナイス・ボシオ、マルキーズ・ド・ラ・カルテ、そしてリトグラフ画家で画家のアンドレ・アメデ・シャルペンティエ（1822-1884）の妻ヴィクトール・ボシオの父親です。彼の兄弟、ジャン・フランソワ・ボシオ（1764-1827）は画家でした。 "Bosio the Younger"として知られる彼の甥、Astyanax-ScevolaBosio（1793-1876）も彫刻家でした。

2019.07.06

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クアドリガ1:ドイツブランデンブルク門(ネット美術旅行129)

ネット美術旅行(129)からは、新古典主義美術における世界のクアドリガ彫刻競争を追います。クアドリガ第一回は、ドイツブランデンブルク門のクアドリガです。 1793年ヨハン・ゴットフリート・シャドウ作（Johann Gottfried Schadow、1764年5月20日 - 1850年1月27日）はドイツの彫刻家である。ブランデンブルク門ブランデンブルク門は1791年に竣工した。その後1793年にクアドリガが設置された。フリードリヒ・ヴィルヘルム2世の命により建築家カール・ゴットハルト・ラングハンス（英語版）によって古代ギリシャ風で設計され、 1788年から3年間の建設工事を経て1791年8月6日に竣工している。これといった竣工式も行なわれないまま門は開通、供用に付されたという。門はアテネのアクロポリスの入り口にあったプロピュライアの門を模しており、当時ドーリア式円柱だけが残っていたプロピュライアの創建時の姿を想像してそのままベルリンに再現した。（実際は三角形の破風がプロピュライアの上にはあったと思われるが、ラングハンスは水平の屋階を載せている）さらに門の上には、彫刻家ヨハン・ゴットフリート・シャドウ(Johann Gottfried Schadow)が制作した四頭立ての馬車（クアドリガ）に乗った勝利の女神ヴィクトリアの像が乗せられた。ヴィンケルマンの古代美術史をベースに、ギリシア文化を巨大なクアドリガを、今、このプロイセン国で作ることができる文化がある事を、彫刻芸術で示して国力を誇示しました。ここから、クアドリガ彫刻競争が始まります。ブランデンブルク門のクアドリガは、この門の主要な芸術作品で、ランハンスによって建築の精緻化のためにすでに計画されていました。彼はおそらく世界の七不思議の一つであるHalicarnassusの霊廟に触発されました。戦車に勝利のビクトリアの（ローマ）女神の参入で、ベルリンへの平和の入り口は表されることになっていました。 1789年3月13日のクアドリガのデザインに関する最も古い知られている討議議定書の中では、女神ビクトリアは名前で言及されています。 4頭の馬のグループとビクトリアの隣の車の寸法をはっきりと表現した、生産されるモデルをシャドウする。」建設段階の間でさえ、勝利のローマの女神の再解釈はなく、マスター配管工ケーラーは彼の支払いを受けた 1791年「銅像ビクトリアのために」。ギリシャの勝利の女神ナイキやギリシャの平和の女神アイリーンとしての他の解釈は現在占有されているわけではなく、現在の研究状況に対応していない。 ZithaPotheは、2014年に発表された論文に次のように書いています。「勝利の女神がなぜ凱旋Quadrigaを飾ったのか、そして平和の女神ではなかったのかを調査する必要がある[...]。選択が純粋に審美的な決定に基づいていたことはありそうもありません。 2つの間の顕著な視覚的な違いはビクトリアの裏側の翼の表現です。ビクトリアは、古代での使用であることがはるかに多く、ブランデンブルク門の有名な場所を確保した "。そして"ビクトリアは絶対主義のイメージにおける象徴としてシームレスに統合されることができた。その結果、それは1787年秋の彼自身の軍事行動とそれに続く和平目標を追求した同盟政策の正当化としてフリードリヒヴィルヘルムに役立った。同様に、評判の良い出版物の中で19世紀の終わりまで、Quadrigaは最初は反対の方向、つまりシャルロッテンブルクを視野に入れて立っていたであろうと述べています。しかし、Emil von Siefartはすでに1912年にこれを詳細に否定しています。 1789年3月13日、Langhansの指導の下、門の上に建てられるQuadriga（ "Char de Triomph"）の実行を決定するための会議が開かれました。とりわけ、現在は、LanghansのようにOberhofbauamtで雇われていた彫刻家Johann Gottfried Schadow、そして銅細工師のEmanuel Juryがいました。シャドウが1：8のスケールでQuadrigaのモデルを作るべきであると決心しました。オリジナルの馬は、約10フィート（3.15 m）の高さでなければなりません。シャドウのモデルからそれから木のモデルは元のサイズで作られるべきです。陪審員は木製の模型を銅製の模型に移すという任務を負った。馬の生産を簡単にするために、異なる位置に2頭の馬を、4頭の頭の姿勢を変えることにしました。木の模型はポツダムの兄弟、彫刻家ヨハン・クリストフ・ウォーラー（1748-1799）とマイケル・クリストフ・ウォーラー（1754-1802）によって作られた。すでに木製モデルの開発中に、Academy of Fine ArtsはQuadrigaの縦横比を変更したと判断し、その後馬の高さは3.77 mになるはずです。 1791年のクアドリガ、オーバーホーフバウアムトの進歩は十分ではなかったので、陪審員はすでにベルリンでフランス大聖堂の数字を、そしてシャルロッテンブルクの数字をベルヴェデーレの数字のグループに作ったポツダムのマスター配管工。 1793年半ばに、クアドリガは門に運ばれ、そこで停泊した。その当時、Quadrigaが銅のままか金箔のままであるべきかはまだ明確ではありませんでした。可能な金メッキのためにQuadrigaの表面は既に決まっていました（2276平方フィート= 223平方メートル）。しかし、美術アカデミーは、Quadrigaを金メダルで飾ることを勧めなかった、そして1793年7月11日、Frederick William II 。 Quadrigaの設立後に初めて2つの変更が決定されました。もともと、勝利によって運ばれた勝利は、「槍、戦車、および2つの盾に取り付けられたヘルメットで構成されていました」。アクイラはオークの花輪と鷲を使ってポールを完成させた。また、シャドウの提案には比較的短期間でビクトリアに「飛ぶ服」を装備させるべきだとの決定が下された。第4次連合戦争の後、1814年の勝利のサインはKarl Friedrich Schinkelによるデザインに置き換えられました。その柱は今やアイアンクロスを囲むオークの花輪によって戴冠させられました。新バージョンの勝利のサインの理由は明らかではありません。ある状況の下では、1806年に門から古い勝利のサインが吹き飛ばされ、破壊されて戦争の後にのみ置き換えられました。元のクアドリガから今日は1頭の馬の頭だけが存在し、それはメルキッシュ博物館にあります。門の上にはQuadrigaのレプリカがあります。彫刻家ヨハン・ゴットフリート・シャドウ（Johann Gottfried Schadow、1764年5月20日 - 1850年1月27日）はドイツの彫刻家である。ベルリンの仕立て屋の息子に生まれた。幼い頃から絵の才能を見せ、1776年から絵を学び始めたが1778年に彫刻に転じ、フランドル出身のプロイセンの宮廷彫刻家のジャン＝ピエール＝アントワーヌ・タサエールの弟子になった。1778年からプロイセン王立芸術アカデミーで学んだ。師のタサエールのお気に入りの弟子となり、娘のアンリエット＝フェリシテ・タサエールと結婚して宮廷彫刻家の地位を継ぐことを望まれたが、すでに恋人ができていて、1785年にシャドウは恋人とイタリアに移った。ヴェネツィア、フィレンツェを経てローマに移り、しばらくスイス出身の彫刻家トリッペル(Alexander Trippel)の工房で働いた。翌年、アカデミーの賞を得た。ローマでは新古典主義のドイツの画家、ハインリヒ・フリードリヒ・フューガーやオーストリア出身の彫刻家、フランツ・アントン・ツァウナー、イタリアの彫刻家、アントニオ・カノーヴァらと友人になった。1785年に結婚した最初の妻との間にルドルフ（Rudolf Schadow:1786-1822）とフリードリッヒ・ヴィルヘルム(Friedrich Wilhelm von Schadow:1788-1862)が生まれ、ルドルフは後に彫刻家となり、フリードリッヒ・ヴィルヘルムは画家となった。 1787年にベルリンに戻った。ベルリンでは、ベルリン王立磁器製陶所の陶磁器の絵付けなどもした。1788年に彫刻の師であったタサエールが亡くなり、タサエールの最後の仕事を引き継ぎ、プロイセン美術アカデミーの会員に選ばれ、教授に任じられた。 1805年に美術アカデミーの副会長になり、1814年にベルリン芸術家協会(Berlinischen Kunstlerverein)を設立し、議長になった。1816年にプロイセン王立芸術アカデミーの校長になった。1815年に最初の妻が亡くなり、1817年に再婚した。2番目の妻との間に4人の子供が生まれ、その中でフェリックス・シャドウ(1819-1861)は画家になった。政治にも関心を持ち1827年にベルリンの代議員になった。1836年頃から目を痛め彫刻の仕事はしなくなった。1839年に75歳で引退した。 Pariser Platz パリザー広場は、同じ名前の地区の中央にあるベルリン地区の大通りウンターデンリンデンの終わりに、1734年の都市拡張時に作成された広場です。第二次世界大戦中に破壊され、1961年から1989年の間に分割された都市の境界地域にあり、その後再建されました。広場の西端には、カールゴッタルドランハンスのブランデンブルク門があります。彼は「ベルリンの良い場所」と考えられている。パリザー広場は、1732年から1734年にかけて、フィリップゲルラッハのフレデリックウィリアム1世の下、2番目のバロック様式の拡張都市（隣接するフリードリヒシュタットを含む）に建設されました。最初は貴族の宮殿、貴族の貴族の邸宅でのみ栽培されていました。正方形の元の名前は、その形状に応じて-長方形、または-フランス語の後に-Quarreeでした。同時期の八角形または八角形の場所（ライプツィヒ1814年以降）および円形のロンデル（1946/47年のメリングプラッツ以降）とともに、彼は新しい南西部の都市制限を与えました。 1814年、彼は解放戦争でプロイセン軍がパリを征服した際に彼の名前を受け取った。 1850年頃から、古典主義様式の広場の建物が統一されました。 1871年6月16日にパリザー広場で行われた仏プロイセン戦争で勝利した軍隊の厳粛な応接、歴史的写真、右側のパレレデルン 1880年、園芸ディレクターのヘルマン・メヒティヒが広場を再設計し、広場の両側に2つの長方形の装飾用ベッドを作りました。それぞれの中央には、噴水が青銅色のアカンサスの花びらから出現する円形の噴水盆地がありました。 1945年6月のパリザー広場パリザー広場は、第二次世界大戦中、特に1945年（ベルリンの戦い）で大きな破壊を受けました。残りの建物はベルリンの壁が建設されるまでGDRを破壊し、アーニム宮殿の後部のみをそのまま残しました。 1993年に壁の崩壊が議論された広場の再建について議論されました。その結果、広場はブルーノ・フリルとハンス・スティムマンの設計仕様に従って再建され、ベルリン上院の規定が追加されました。重要なポイントは、ベルリンの高さ22メートルと、新しい建物に専用の立ち窓を使用し、ガラスのファサード表面の最大50％を実現する要件でした。 1990年からの庭の考古学的発掘により、噴水や花崗岩の舗装など、国のガーデニングモニュメントキーパーであるクラウスフォンクロジックの計画に従って、歴史モデルに従って広場が再設計されました。 1998年から2002年まで、主要道路2と5はパリザープラッツの上を走っていました。 2002年に運転禁止区域が制限された歩行者エリアへの場所の再設計（例外：自転車、タクシー、居住者）以来、ルートは現在、グリンカ通り、ベーレン通り、エーベルト通りを南に、またはパリザー広場周辺のドーローゼン通りを北に向かっています。さらに、ブランデンブルク門の反対側に3月18日のカウンターパートを形成します。 6月17日にティーアガルテンを横断する道路が終わります。

2019.07.04

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(11)(ネット美術旅行128)

アテネ国立考古博物館(11) 私のお気に入り集 National Archaeological Museum, Athens My Favorites. To agapimeno mou archaio Glyptothek.

2019.06.23

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(10)(ネット美術旅行127)

アテネ国立考古博物館(10) 頭部像を集めました。

2019.06.23

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(9)(ネット美術旅行126)

アテネ国立考古博物館(9) コスチューム像の美

2019.06.23

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(8)(ネット美術旅行125)

アテネ国立考古博物館(8) クラシック彫刻彫刻家からのメッセージを受けて。これが彫刻。

2019.06.22

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(7)(ネット美術旅行124)

アテネ国立考古博物館(7) クラシック期の彫刻リュシッポス作『アタランテのヘルメス』のローマの大理石の複製。リュシッポス（c.395-305紀元前）リュシッポス( Lysippos)は、スコパス（西暦前395 - 350年）とプラクシテレス（西暦前375 - 335年）とともに、ギリシャ彫刻の後期古典時代の最も偉大な彫刻家の一人でした。アレキサンダー大王の公式彫刻家、彼の作品は、本物そっくりの自然主義とほっそりしたプロポーションを特徴としていました。彼の作品は非常に豊富で、彼は1500以上の作品を制作したと言われていますが、そのうちのいくつかは巨大でした。この時期のほとんどの芸術家と同様に、特定の原作は残されていません。私たちには、ローマの写しと古代の批評的な文章しかありません。リュシッポス(Lysippos)は、アスリート、ヒーロー、そして神々の大理石とブロンズの彫刻で最も有名です。生涯西暦前395年頃にシシオンで生まれ、リュシッポスはポリクレイトスの学校で紀元前5年に教えられたと言う人もいれば、ギリシャの金工を学び始め彫刻やブロンズ鋳造の芸術を学び、ポリクレイトス自身のカノンを学んだと言う人もいます。それが男性の体の規模を設定することになると、リュシッポスは特に革新的でした。彼の作品は体のスリムなプロポーションを特徴としています。彼は頭のサイズを小さくし、四肢を伸ばしました。疑いなく、これは部分的に彼がアレキサンダー大王のお気に入りになった理由です。今日、アレクサンダー大王の肖像画は非常にたくさんありますが、どれがリュシッポスに直接起因しているのかを判断することは不可能です。リュシッポスは彼の大理石の彫刻の境界を広げ続けた。彼の作品には新しい動きの感覚があり、頭、四肢、胴体はすべて異なる方向を向いており、突然の行動の変化を示しています。彼はまた、髪の毛、まぶた、足指の爪、その他の人物像の細部に大きな痛みを感じました。 Apoxyomenos（スクレーパー）リュシッポスはアレクサンダー(Alexander)の将軍から数々の肖像画の依頼を受けました。そして、彼はペロポネソスの有名な運動学校の校長でもあったので、リュシッポスは当然多くの運動選手を彫刻しました。当時のコミッションとして最も人気のあったのは、アスリートの姿で、体を油で掻き取るために使われていた曲がった道具で体をこすり落とすというものでした。 Apoxyomenos（スクレーパー）はバチカン美術館で見ることができる知られているローマの大理石のコピーです。ファルネーゼヘラクレスとして知られている彼の労働の後に彼のクラブの上に休んでいるヘラクレスのリュシッポスの巨大な大理石像（元のコピーはカラカラの浴場に置かれた、しかし最も生き残った大理石のコピーはナポリ国立考古学博物館で見られる）非常に影響力があり、非常にコピーされました。長年にわたりそれはアレッサンドロファルネーゼ（1468-1549）、後に教皇パウロ3世、そして芸術の枢機卿とパトロンを含んでいたファルネーゼ家の芸術コレクションの一部でした。当時のプリニウス(Pliny)を含むローマの作家は、リュシッポスと彼の彫刻様式について多くの言及をしています。彼らは優雅さと優雅さ、そして彼の人物像の対称性あるいは首尾一貫したバランスについてコメントしています。彼らは、彼がゼウスと太陽の神を含む神の新しいそして驚くべきバージョンを作り出したと言った。これらの多くは青銅色の巨大な人物でした。彼に帰属する他の作品（コピー）には、聖マルコの馬が含まれます。「弓を張るエロス」Eros Stringing the Bow（いくつかのコピーがあり、そのうち最高のものはロンドンの大英博物館で見ることができます）。スコパス作テガエのアテーナーアレア (Tegea Athena Alea)の寺院からのスコパスによる女神ヒュギエイア(Hygieia)の頭アレア(Alea）は、ギリシャの女神アテナの一代名詞であり、アルカディア神話で有名であり、その下で彼女はアリア、マンティニア、テゲアを崇拝していた。アレアは当初独立した女神でしたが、やがてアテナと同化しました。スパルタからセラプネへの道にはアテナアレの像がありました。彼女の最も重要な聖域は、テガエ(Tegea)にある有名なアテナアレア(Athena Alea)の神殿です。プラクシテレスプラクシテレス作と言われる『幼いディオニューソスを抱くヘルメス』オリンピア考古学博物館 Hermes and the Infant Dionysus へルメスと幼児のディオニュソス、別名プラクシテレスのへルメスまたはオリンピアのエルメスはエルメスの古代ギリシャの彫刻と1877年にギリシャのヘラの神殿の遺跡で発見された幼児のディオニュソスです。オリンピア考古学博物館に展示されています。それは伝統的にPraxitelesに起因し、紀元前4世紀にさかのぼり、2世紀のギリシャ人旅行者パウサニアスによる発言に基づいており、そしてPraxiteleanスタイルの定義に大きく貢献してきました。しかし、その原因は美術史家の間での激しい論争の対象です。その彫刻は、プラクシテレスの有名な作品の1つであるとは考えられません。この作品をプラクシテレスと関連付けたドキュメンタリーの証拠は、西暦2世紀の旅行者パウサニアスによる辛辣な言及に基づいています。オリンピア遺跡は、3世紀前半のローマ帝国の皇帝ディオクレティアヌスの治世中に、ヘラ神殿の屋根を崩壊させ、その像を瓦礫の中に埋め込んだ地震の影響を受けました。 1874年、ギリシャの州は、1829年のフランスモレア探検で最初に掘られたオリンピア遺跡の考古学的探査についてドイツとの合意に署名しました。 1875年のドイツの発掘は、エルンスト・カーティウスによって導かれました。 1877年5月8日、ヘラの寺院で、彼はマントルで覆われた木の幹にもたれかかって休んでいる若い男の像の体（頭、胴体、足、左腕）を発見した。その上の厚い粘土層によって保護されており、非常に良好な保存状態にありました。それが今日展示されているようにそれは像の残りを明らかにするためにさらに6つの別々の発見を要した。エルメスはまだ彼の右前腕、左手の2本の指、両肘の下の前腕、左足と彼の陰部を見失っている一方、ディオニュソスは彼の腕を見失っています（エルメスの肩の右手を除く）と彼の右足の終わり。木の幹や台座の多くも失われています。しかし、大理石の2つのブロックの間に灰色の石灰岩のブロックで作られた古代の基地が生き残っています。グループは最高品質のParian大理石のブロックから彫刻されています。へルメスの高さは2.10 / 2.12 m、基地の幅は3.70 mです。へルメスの右足は、古代の一部の調整を受けた基地の一部と一体になっています。へルメスの顔と胴体は、洗練された輝く表面を印象的なものにしています。ジョンボードマンは、何度も女性の寺院労働者の世代のせいにしています。対照的に、裏側にはやすりとisの跡があり、残りの彫刻は不完全に仕上げられています。発見時には、髪の毛にはわずかな朱色の朱色が残されていました。赤い色をした硫酸水銀の一種で、おそらく金メッキの準備になりました。 Cinnabarの色合いは、元の足のサンダルストラップに残っています。サンダルはまた、おそらくペンキで拡張されたHeraclean結び目のモチーフを負いません。ロシアプーシキン美術館の復元像またプラクシテレスは初めて等身大の女性のヌード像を作った彫刻家である。間違いなくプラクシテレスの作だという彫刻は現存していないが、多くの複製は残っている。また大プリニウスなど当時の著作家たちがプレクシテレスの作品リストを作っていて、さらに、当時以降の彫像のさまざまなタイプのシルエットを彫刻したコインも存在する。クラシック期もつの注目すべき変化は、彫刻における芸術的信用の急成長である。アルカイック期と幾何学文様期の彫刻について知られていた情報はどれも作品自体に集中しており、彫刻家の情報はたとえあったとしても稀なことだった。この例としては、パルテノン神殿の設計と建築を監督したことで知られるペイディアスと、芸術的に尊敬される最初の女性の裸体彫刻を作ったプラクシテレスがいる。コピーとして現存している彼の作品クニドスのアプロディーテーは、しばしば大プリニウスによって言及され、称賛された。クニドスのアプロディーテーリュシストラトスは生きている人々から採取した石膏型を使用してロストワックス鋳造の肖像を作成した最初の人物と言われており、既存の彫像から鋳造する技術を開発したと言われている。彼は彫刻家の家族の出身で、彼の兄弟シキオンのリュシッポスは、生涯のうちに1500の彫像を制作した。リュシストラトスシキオニオス(Lysistratos Sikyonios)は、紀元前4世紀の彫刻家であり彫像でした。シキオン(Sikyon)から。彼はまた彼の弟、リュシッポス(Lysippus)の彫刻家でもありました。そして彼は彫像を作りたがっていた人々の顔と体のメンバーから型取りの芸術を発明したと考えられています。既存の報告によると、彼は石膏とワックスを複製型として使用しています。歴史家ピリニー(Pliny)によると、リュシストラトス(Lysistratos)は彼の最初の石膏キャスティングのために直接若い男の美しい顔を使い、複製を作った後、彼は彫刻刀でそれを正確なコピーを大理石に完成させました。

2019.06.20

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(6)(ネット美術旅行123)

アテネ国立考古博物館(6) アルカイック期の彫刻クーロス Phrasikleia Kore クーロス kouros（古代ギリシャ語、複数形kouroi）は、ギリシャのアルカイック時代に初めて出現し、裸の男性の若者を表す自立した古代ギリシャの彫刻に与えられた現代の用語です。古代ギリシャ語では、クーロスは「若者、少年、特に貴族のこと」を意味します。コウロイは多くの古代ギリシャの領土で発見されていますが、それらはアッティカとブイオジアで特に際立っていました。クーロスという言葉は、1895年にV.I.レオナルドによってアポラの描写であると以前考えられていたものがケラテアからの若者に関連して最初に提案され、そして1904年にアンリ・レシャットによって立っている男性像の総称として採用された。そのような彫像はギリシャ語を話す世界の至るところに見られます。これらの優位性は、アポロの聖域で発見されたもので、ボエティアのアポロプトゥイオンの聖域から100人以上が集まった。これらの自立した彫刻は通常大理石ですが、形は石灰岩、木、青銅、象牙、そしてテラコッタで描かれています。初期の巨大な例は高さ3メートルまでですが、それらは通常等身大です。クーロスの女性の彫刻の対比像はコレーです。語源古代ギリシャ語では、クーロスは「若者、特に貴族の少年」を意味する。アペラシオはこれらの儀式の月であり、アポロ（アペロン）は「megistos kouros」（最大のクーロス）でした。クーロスタイプはいくつかの機能を果たしているようです。サプリカントの存在下での花瓶絵画の描写で証明されているように、それは神アポロを表すためだけに使用されていたと以前は考えられていた。このアポロとの関係は、DiodorosによるSamosでのPythian Apolloの像のスタイルで、両腕がぶら下がっていて脚が別れているとの記述によって支持されていた。しかし、すべてのコウロイが神のイメージであるとは限りません。多くは亡くなった人の記念墓石として使用された可能性が高い墓地で発見されました。また、このタイプは（トロフィーのように）ゲームでの勝利の記念碑として使用されました。コウロス計画のように、オリンピックのパンクラティアストであるArrhichionと、いくつかのコウロイがアポロ以外の聖域で見つかった。確かに、聖域に置かれたいくつかのコウロイは、神の名前ではなく死者の名前で刻まれていました。エジプトの彫刻（特にホルスの像）とクーロス型の間の直接的な影響は、特に紀元前7世紀半ば以降に存在していたことが知られている貿易と文化の関係のために、長い間推測されてきました。 Eleanor Guralnickによる1978年の研究では、ステレオ写真測量法による測定とクラスター分析をギリシャとエジプトの多数の彫像に適用し、第2代キヤノンとギリシャのコウロイの間の相関は広く分布しているが普遍的ではないことがわかった。クーロスタイプの進化の問題は必然的に記念碑的な古代ギリシャの彫刻の全体的な開発の問題に関連しています。それらのDaedalic形式（そのうちのいくつかは私たちが文学だけから知っている）が6世紀のラウンドで自立した彫刻になった方法についての2つの基本的な考え方の学校があります。すなわち、それはギリシャのタイプや宗教的ニーズの内的発展への対応であり、あるいは外国の影響の産物であったということです。変化の外因としては、エジプト、アナトリア、シリアなどの可能性のある影響源が挙げられており、最も強いケースがエジプトに向けられています。ギリシア人がエジプトの彫刻法を学ぶことができたところから7世紀半ばにナウクラティスのギリシャの企業が設立される前に、ギリシア人はエジプトとの長年の貿易関係を持っていたことが知られている。 Guralnickの仕事とErik IversenとKim Levin による以前の研究は、ギリシャの彫刻家によるエジプト彫刻の模倣の主張にかなりの追加をもたらした。 Saite時代の2番目のエジプトのカノンにおける比例の体系は、足の裏から目の中心を通って引かれた線までの21の正方形で、21と4分の1の格子から成っていました。刻まれているブロックの表面に格子が適用され、主要な解剖学的特徴が固定格子点に配置されることを可能にした。 Iversenは、ニューヨークのkourosがこの比率に一致していることを示しました。しかし、Guralnickは、クラスターおよびZスコアプロファイル分析による他のコウロイを、エジプトのCanon IIおよび統計的に平均的な地中海の男性からなる対照群と比較することによって、この発見を発展させました。その結果、彼女は6世紀のコウロイで比例する方法の中で2つの系統を同定しました。そこでは、大多数が外来モデルから理想化された人間の規範に向かっての進化の一般的な線に従います。コウロイはひげを生やしておらず、形式的な前進姿勢をとり、そしてほとんどの場合ヌードである。ギリシャのkouroiは、エジプトの人物のスタイルからすると、左足が往々にして歩くように前方に伸びています。しかし、置物は静止しているか、または長い一歩を踏み出すことができるかのように見えます。少数の初期のコウロイが彼らの腰の周りにベルトで固定されていますが、これは6世紀の変わり目に亡くなりました。そのようなベルトは伝統的により複雑な衣装の略号であると考えられてきたが、衣服に対する単なる彫刻家の省略表現ではなく、それ自体が意味のあるものであることを示唆する。美術史家のBrunilde Ridgway は、1977年のギリシャ彫刻のアルカイックスタイルで、これはアポロ、アスレチズム、あるいは魔法の力の属性であると示唆しているが、その図像は不明瞭なままである。さらに、kourosのヌード性の問題があり、これも属性の1つです。やはりこれは運動的または英雄的なヌードを表していたかもしれません - 彼がパレスチナに現れたように若者を不滅にする、しかし例はオリンピアで見つけられなかったし、運動用具に少しの混乱もしません。同様にデルファイ、デロスとマウントでアポロの聖域で発見されています。 Ptoion、kouroiはSamosのHera、SounionのAthenaとPoseidonの聖域に捧げられているとされているので、彼らがApolloを描いているという主張は少なくとも問題が少ない。しかし、その大半はアポロニアの遺跡からのもので、その神に捧げられています。そのため、Ridgwayは、アポロの巨大な表現の代わりとして、初期の、帯状のクーロス型像が紹介されたと示唆しました。時間が経つにつれて、彫刻の奉納と葬儀の機能は、その属性が脱落し、その形式がより一般的になるまで、分離するようになりました。歴史家ジャン・ドゥカットによって最初に出されたこの「多価」論は、美術史家のアンドリュー・スチュワートによって詳述された。彼は、クロウイの分布は、貴族が優勢であったという都市国家と一致している。この記念碑は、不滅の貴族たちの身分証明書でした。最も初期の現存の例は、7世紀の第2四半期または第3四半期に遡るデロス島のイオンサンクチュアリからの等身大の2人の人物である。古典的な形式のkourosは古典主義時代の初めまで存続し、その時までにはアーティストは自然主義ではないにしても高度の解剖学的正当性を達成した。紀元前480年。クーロスkouros形式の絶対年表は不明です。どの彫刻にも安全な日程はありません。さらに、さまざまな地域の派閥にまたがって強い同質性があります。解剖学的革新が採用されたところで、それらは異なるワークショップの間で急速に広がったように見えます。その結果、私たちが現在理解しているようなkourosタイプの開発は、Gisela Richterによって描かれた相対的な年代学に基づいています。彼女は6つのグループをそれらの共通の解剖学的特徴によって区別します、特に右の装飾図に例証されるように主要な筋肉グループへの言及。スニオングループ紀元前615年 - 590年紀元前：この時期の日付は暫定的なもので、およそ7世紀後半から6世紀前半であり、Richter は、より安全な年代のTenea-Volomandraグループの前の世代に必要な開発期間から推測します。さらに彼女は、この時期から初期のアテナイの陶器、特にネッソスのアンフォラと馬のアンフォラの人物像の彫刻の類似性を指摘しています。彼女はまた、ニューヨーク - スニオンコウロイと7世紀後半の初期のコリント式ピクシスとの類似性も検出している。当時の注目すべき作品には、ニューヨークのkouros（Met 32.11.1）、Dermys and Kittylos（NAMA 56）、Delphi Twins（Delphi Mus。467および1524）、Sounion kouros、Delosの巨像などがあります。メレンダプトン20グループ紀元前520 - 485年紀元前：kourosタイプの開発の最後の段階は、ギリシャの彫刻家が人体の解剖学的構造の完全な知識を獲得し、調和のとれた、比例した全体を作成するためにそれを使用した期間です。現在表現されている機能は次のとおりです。涙小管がしばしば示される。唇は初期の例でのみ上向きに湾曲しており、上唇は下唇より著しく突出しており、唇はよく整形されています。髪は一般的に短いか後ろにまっすぐです、それは頂点の近くのポイントから放射し、波状のストランドに刻まれています。首の構造は今正しいです。肩の輪郭に台形の腫れが見られ、時間の経過とともにより顕著になります。鎖骨はS字型を呈し、肩に負けます。胸郭の下側境界は半円形の弓を想定しています。直腸腹部は2つに減少し、上部の1つは胸郭の下部境界に組み込まれました。胸骨下端で時々観察可能な剣状の付属肢の投影によって引き起こされる小さな隆起面があります。ほとんどの例で、へそは上の皮膚のひだを持っています。腹部の下側の境界は半円の形をしており、2つの凹状の曲線を持つ胴体の上端は規則的な形になっています。前腕と手が正しく回内されました。腕は時々体から解放されていた。側面ときどき最初は遅く、定期的に、行動に合わせて支持脚の側面と臀部が上がります。この時期は、Peisistratid時代の停滞と、アテネの民主主義とペルシャ戦争の始まりに囲まれています。このグループの上限は、デルファイのアポロ神殿の彫刻によって決まります。建築的にアテネのHekatompedonより前のDelphi寺院はc.520であり、したがって腹部の腫脹台形と半円形の下側境界を裏切るそのペディメントのkouroiは後のグループの例に関連付けることができます。それにもかかわらず、これらの同じ若者は胸部への溝のある、狭い下側境界を持ち、それらの側面は平らであり、彼らがスタイルの初期の標本であることを示唆している。 Richterは、このグループをkouros Ptoon 20、NAMA 20にちなんで名付けています。これは、おそらくAkraiphiaのPythiasとAischrionが銀の弓のApolloに捧げたBoeotianの作品です。これは胴体形のユートレシス（テーベ7）と共に、プトーンの聖域に仕えるために存在したかもしれない活発なBoeotian彫刻の学校を示しています。屋根裏部屋の生産は紀元前500年頃まで相当であり、その後は紀元前500年までには明らかになりそうです。アテネからの重要な後期コウロイには、Aristodikos kouros（Ptoon 20グループ、NAMA 3938）、アクロポリス像（NAMA 6445）、およびピレウスの青銅色のアポロが含まれています。コレー(Kore)（ギリシャ語： "maiden";複数形Korai ）は、常に若い年齢の女性像を描いた古代の古代ギリシャ彫刻の一種に与えられた現代的な用語です。クーロイ(Kouroi)は若くて男性用のコレー彫像です。コーライ(Korai)は抑制された「古風な笑顔」を見せ、それは感情を示さなかった。それは理想の象徴であり、世界の困難を乗り越えました。裸体のクーロイ(Kouroi)とは異なり、コーライ(Korai)は太くて時々精巧なカーテンで描かれています。ファッションが変わったので、彼らが着ていた服の種類も変わりました。時間が経つにつれて、コーライ(Korai)は重いペプロからキトンのような軽い衣服へと移った。彼らの姿勢は剛直で円柱のようなもので、腕を伸ばしたものもある。衣服の視覚的なインパクトと物語の目的を高めるために、いくつかのコーライ(Korai)が色鮮やかに描かれた。コーライ(Korai)が人間を表すのか神を表すのかについては複数の理論がある。コーライ(Korai)は神々や死者への捧げ物としても機能した。

2019.06.18

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(5)(ネット美術旅行122)

アテネ国立考古博物館(5) Diadumenos ディアデュメノスポリュクレイトス作ローマコピーヘッドバンドを結びつける若者としても知られているディアデュメノスの像は、多くのコピーから知られているポリュクレイトスの彫刻の1つです。ヘッドバンドを結ぶ少年の身振りは、おそらく運動競技会からの勝利を表しています。「それは紀元前430年頃のギリシャの青銅の原本の紀元前1世紀のローマのコピーです。」ポリュクレイトスは彼が運動選手であることを示すために彼の筋肉の輪郭をかなり彫刻しました。「ディアデュメノスの胸部と骨盤は反対方向に傾斜しており、胴体には周期的なコントラストが見られ、それが有機的な活力の印象を与えています。立っている間と歩いている間の足の位置は、潜在的な動きの感覚を与えます。この厳密に計算されたポーズは、ポリュクレイトスに帰属するほとんどすべての作品に見られ、グレコローマン(Greco-Roman)、そして後には西ヨーロッパの芸術で使用される標準的な式になりました。」ディアデュメノスDiadumenos（冠を締める人"diadem-bearer"）は、ドリフォロスDoryphoros（槍を持つ人spear bearer）と一緒に、彫刻家ポリュクレイトスPolyclitusの最も有名な形のタイプの2つであり、古代ギリシャの彫刻の説得力のある自然主義的な方法で基本パターンを形成しています。 Diadumenosは、試合でアスレチックコンテストの優勝者です。コンテストの後もまだヌードで、ディアムを結ぶために腕を上げています。優勝者を特定するリボンバンド。青銅のリボン彼の右足の重さ、彼の左膝のわずかな曲がり、そして頭がやや右に傾いた自己対比で、その姿は対照的に立っていて、思考に迷っているように見えます。フィディアスは、彼の頭の周りに切り身を結ぶ行為でオリンピアで勝利者の像と信じられていました。ポリュクレイトスPolyclitusの他に、彼の後継者リシッポスLysipposとスコパスScopasもこの種の像を製作しました。ポリクレイトスは、紀元前5世紀の青銅の古代ギリシャの彫刻家でした。彼のギリシャ語の名前は伝統的にラテン語化されたポリクレタスでしたが、ポリクレイタス（古代ギリシャ語の発音： "有名"）と古代ギリシャ語から現代ギリシャ語への移行におけるポリタクチスまたはポリクリトスとも呼ばれます。彼はPicyy the ElderやCiceroを含むラテン系の作家によってSicyonius（通常、 "of Sicyon"として翻訳されています）そして（lit. "The Argive"、trans。 "）と呼ばれています。プラトンやパウサニアスのような他の人によって。大建築家だが未成年の彫刻家と見なされる息子と彼を区別する必要がある場合、彼は時々長老と呼ばれる。アテネの彫刻家フィディアス(Pheidias)、ミュロン(Myron)、プラクシテレス(Praxiteles)と共に、彼は古典的な古代の最も重要な彫刻家の一人と考えられています。アートの問題に関するプリニーズのガイドであったクセノクラテス(Xenocrates)に起因する4世紀のBCEカタログ（「Xenocraticカタログ」）は、彼をPheidiasとMyronの間にランク付けした。幼少期とトレーニング上記のように、Polykleitosはラテン語で書いている何人かの作家によって "The Sicyonian"と呼ばれ、現代の学者はPhidiasの弟子であるSikyonからのもう少し小さな彫刻家をPolykleitosと混同することにおいてPliny the Elderの誤りに頼っていると考えるアルゴスパウサニアスは、彼らが同一人物ではなかったこと、そしてポリクレイトスはアルゴス出身であり、彼が彼の初期の訓練を受けていたにちがいない。そして現代のフィディアス（おそらくアジェラダスによっても教えられた）である。ポリクレイトスのエフェソスのためのアマゾン像は賞賛されましたが、彼女の神殿にあるヘラの彼の巨大な金と象牙の像 - アルゴスのヘレイオン - はフェイディアスによるオリンピアゼウスと好意的に比較されました。彼はまた、Doryphoros（ "Spear-carrier"）として知られる有名な青銅色の男性の裸体を彫刻しました。 Polykleitosに起因するさらなる彫刻は、Lysimachia（Thrace）において、Discophoros（ "Discus-bearer"）、Diadumenos（ "Youth tie of the headband"）およびHermesである。 PolykleitosのAstragalizontes（「ナックルボーンで遊ぶ男の子たち」）は、皇帝タイタスによって主張され、彼のアトリウムの名誉の場所に置かれた。 Plinyはまた、Polykleitosが5世紀前半に戦った5人の主要な彫刻家のうちの1人であると述べています。アルテミス神殿のために負傷したアマゾンを作るため。競争に関連する大理石のコピーは生き残る。 Polykleitosは、Phidiasと共に、古典的なギリシャ風を作り出しました。彼のオリジナルの作品はどれも生き残ることはできませんが、彼の作品のローマの大理石のコピーを識別する文学的な情報源は再構成をすることを可能にします。 Contrappostoは彼の彫像の中で片足に重りを置いた姿勢で、彼の名声の源でした。粘土で実行されたPolykleitosのキャスティングモデルの詳細は、プルタルコス (Plutarch)のMoraliaの有名な発言で明らかにされています。 Polykleitosは意識的に彫刻への新しいアプローチを作成し、論文（Kanon）を書き、芸術的な完成の数学的基礎の彼の美的理論を例示する男性のヌード（Kanonとしても知られる）をデザインしました。これらの表現はケネス・クラークを「偉大なる芸術のピューリタン」の中に置くように動機づけた。 Polykleitos 'Kanon'はすべての部分の正確な一致性（対称性）を互いに持っていたのでその名前をつけた。目的は明快さ、バランス、そして完全さであり、彼の唯一のコミュニケーション手段はアスリートの裸の体であり、動きと安らぎの間に立っていた」とKenneth Clarkは観察した。 Kanonはおそらく彼のDoryphorosによって表されていましたが、元の銅像は生き残っていません。しかしながら、他の古代の書物におけるそれへの言及は、その主な原理がギリシア語の対称性、平等主義のヒポクラテックの原理（「均衡」）、およびリズムによって表現されたことを意味します。「完璧さは、少しずつ（パラミクロン）、多くの数字によってもたらされる」と彼は言った。このPolykleitosによって、彫像は理想的な数学的な比率とバランスのシステムを通してお互いに関連している明確に定義可能な部分から構成されるべきであることを意味しました。この方法は、小指の最後の（遠位）指骨のような、正方形の一辺として扱われる部分から始まる。その正方形の対角線を回転させると、次の（内側の）指節骨に適した1：√2の長方形になります。次の指節を得るためにこの方法が繰り返され、それから（指全体を使って）手のひらを得るために。それから手のひら全体を使って前腕を肘まで伸ばし、次に前腕を使って上腕を伸ばします。ポリクレイトスとフィディアスは、第一世代のギリシャの彫刻家で、信者の学校を魅了しました。 Polykleitosの学校は少なくとも3世代続いたが、それは4世紀後半から3世紀初頭にかけて最も活発に行われたように思われる。ローマの作家プリニーとパウサニアスは、バランスと定義の彼の原則への彼らの遵守によって定義された、ポリクレイトスの学校の約20人の彫刻家の名前に注目しました。 SkopasとLysippusはPolykleitosの後継者として知られています。ポリクレイトスの作品ヘッドバンドを結びつける若者としても知られているDiadumenosの像は、多くのコピーから知られているPolykleitosの彫刻の1つです。ヘッドバンドを結ぶ少年の身振りは、おそらく運動競技会からの勝利を表しています。「それは紀元前430年頃のギリシャの青銅の原本の紀元前1世紀のローマのコピーです。」 Polykleitosは彼が運動選手であることを示すために彼の筋肉の輪郭をかなり彫刻しました。「Diadoumenosの胸部と骨盤は反対方向に傾斜しており、胴体には周期的なコントラストが見られ、それが有機的な活力の印象を与えています。立っている間と歩いている間の足の位置は、潜在的な動きの感覚を与えます。この厳密に計算されたポーズは、Polykleitosに帰属するほとんどすべての作品に見られ、 Greco-Roman、そして後には西ヨーロッパの芸術で使用される標準的な式になりました。」 Polykleitosによって作成されたもう一つの彫像は、槍の持ち主とも呼ばれるDoryphorosです。それは男性の体の美しさを描いた典型的なギリシャの彫刻です。「Polykleitosは彼の彫像の中で人間の姿の理想的な比率をとらえようとし、Canonまたは「ルール」として知られているこれらの比率を支配する一連の美的原則を開発しました。」[15]彼は数学的比率に基づいてシステムを作成した。「ポリクレイトスの式の正確な詳細はわからないが、ドリフォロスで明らかにされたように、最終結果はギリシア人が対称主義と呼んだものの完璧な表現であった。」この彫刻では、それは幾分対照的なポーズを示している。体は右足に最も傾いています。「緊張とリラックスの完璧なバランスと共にDoryphorosの比率は調和の視覚的なイメージを作成します。」[16] Doryphorosは理想主義的な体を持ち、自然主義をほとんど含まない。彼の左手にはかつて槍があったが、もしそうならそれはその後失われた。彫刻は普通の民間人だったのか、あるいは彼はアキレスが戦争に出かけたのかもしれないと信じられていた。体の姿勢は、彼が戦士であり英雄であることを示しています。 Polykleitosの息子、Polykleitos the Youngerは紀元前4世紀に働いていました。息子はアスリートの彫刻家でもありましたが、彼の最大の名声は建築家として勝ちました。彼はエピダウロスの大劇場をデザインしました。

2019.06.16

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(4)(ネット美術旅行121)

ギリシア:アテネ国立考古博物館(4) Artemision Bronze アーテミシオンのポセイドン作者:推定カラミス創作年460 BC ブロンズ像アテネ国立考古学博物館アーテミシオンのポセイドンは古代ギリシャの芸術の傑作です。国立考古学博物館にあります。それは心拍や落雷をあざける木星、またはトライデントを握っているポセイドンを表すと信じられています。それが保持していたオブジェクトは見つかりませんでした。発見の経緯それは紀元前2世紀の半ばに船が破壊された時点で、エヴィアのアルテ郊外の海で発見されました。それは1926年に左手の発見と1928年に像の残りの部分によって先行されました。発見はアテネアカデミーの議事録で1928年にGeorgios Economouによって出版されました。難破船の探査は1928年にダイバーの1人が死亡したため中断され、それ以来繰り返されていません。その船はイタリアへの輸出のためにギリシャの作品を輸送したと考えられています。アーテミシオンブロンズとも呼ばれて（しばしば海の神ポセイドンと呼ばれる）は、ユービア島北部のアーテミシオン岬沖の海から回収された古代ギリシャの彫刻です。それはゼウスかポセイドンのどちらかを表します。全長は209 cmでやや大きすぎる、そしてポセイドンの場合は落雷を、あるいは三叉モリトライデントを保持するでしょう。ながら、古代ギリシャの陶器の図像には、戦闘中のときに、より突き刺した動き（フェンススタンスや「前進突進」に似ている）でトライデントを振る舞うポセイドンを描いています。そこでゼウスは、彼の腕を上げて落雷を頭上に保持した状態で、Artemision Bronzeと同じ位置に描かれています。（ 'Poseidon and Giant Polybotes'の屋根裏の赤像StamnosとTrolios Painter、 Zeusの彼の落雷）戦う相手は怪物テューポーンで紀元前550年頃、これは黒のハルキディアン・ヒドリアです。空の目の穴はもともとはめ込まれたもので、おそらく骨、眉毛（銀色）、唇、乳首（銅色）が含まれています。彫刻家は知られていない。ポセイドン/ゼウスはアテネ国立考古学博物館のコレクションのハイライトです。像がポセイドンかゼウスのどちらを表しているかについての議論は、図の右手に保持されている失われた属性にかかっている。 Caroline Houserが書いているように、「Artemision保護者は「Poseidon」と呼ばれることがあります。そうすることになる人々は、像が地中海で発見されて以来、偉大な海の神の像でなければならないと主張することが知られています。まったく違う主題の中で、これは沈没した船に乗っていたという理由だけで海に飛び込んだ、他の人はポーズの中で彼の雷撃を開始したゼウスの多数の生き残った像によって提示された大いにより重い証拠を見下ろしているアーテミシオンの他のフィギュアのそれと一致する。」その仮説のもう一つの大きな問題は、トライデントが顔を隠すだろうということです。特に、ほとんどの学者（ポセイドンとしての身分証明を支持した人でさえ）が最も重要な、あるいは唯一の重要な見解でさえある。同じ時期の硬貨や花瓶の絵と平行している図像は、この曖昧なポーズは非常にありそうもないことを示しています。しかし、トライデントは異常に短く、問題を回避しているかもしれません。一方、彫像は本質的に7世紀後半にまで及ぶ小さな一連の中実の青銅の置物の拡大版であり、それらはすべて同じポーズを取り、ゼウスを代表している。これや他の図像と花瓶の絵の類似点に基づいて、ほとんどの学者は現在ゼウスだと考えています。しかし、意見は分かれたままです。 Carol Mattusch氏は次のように述べています。「数字は暴力の可能性があり、集中しており、投げ出す態勢を整えていますが、行動は始まったばかりです。それは強さの次のデモンストレーションを熟考することです。」それはおよそ5世紀の古典的なスタイルに先行した重大なスタイルの大きな強さの元の作品です。紀元前460年頃。比較は、ほぼ同時代の青銅であるデルフォイの馭者(DelphiのCharioteer)と行うことができる。彫刻の作者その由来についての議論はギリシャの本土センターの大部分のためのチャンピオンを技術的にそのような大規模な彫刻の能力があると発見しました。ここでChristos Karouzos氏は、製作がアッティカ(Attica )地方なら、それをカラミス(Kalamis)（およそ470-440 BCE）と結び付けます。またビオティア(Boeotia)、エギナ(Aegina)、シキオン(Sicyon)またはアルゴス(Argos)地方なら、彫刻はまたオナシス(Onatas)やミュロン(Myron)やクリティオス(Kritios)かネシオテス(Nesiotes)にも関連していますが、誰が作品を作ったのかを知る方法はありません。この彫刻は1926年に初めて発見され、さらに1928年に紀元前2世紀半ばまでに発生した難破船の場所でさらに発掘された。 1928年にダイバーが死んだときに放棄され、再開されることはなかった。そのような多くの難破船はローマ時代のものであり、ギリシャの芸術をイタリアに略奪する船のものでしたが、アーテミシオンArtemision難破船がこれらのうちの1つであるかどうかは不明です。アーテミシオンArtemisionの騎手 - 競走馬とその騎手の銅像 - は同じ難破船から回収され、シーン・ヘミングウェイHemingwayは紀元前146年に紀元前146年にローマの一般的なムミウスによって騎手と馬がコリントから略奪された可能性があると示唆した。そして失われたときペルガモンに向かっていた。アーテミシオン岬からのポセイドンギリシャ彫刻の傑作の幾何学ポセイドンは、彼の左足を直立させ、腕を上げて、彼の体重と右足とのバランスをとり、遠く離れたターゲットで（今行方不明になった）トライデントを目指しています。このギリシャの神様の姿はそのような落ち着きを表し、見事にバランスの取れた効果を生み出します。未知のマスターはどのようにこの効果を達成しましたか？最初に、彼は有名な対比を適用しました。ポセイドンは彼の右腕と彼の左脚を曲げながら、同時に彼の左腕と彼の右脚を伸ばします。第二に、彼は私が自己参照と呼ぶ原則を使いました。左腕を伸ばして、あなたは右上腕の線を複製します。右足を伸ばすと、へそを通って左肩に着きます。左上の太ももを長くすると、再びへそを通って右肩に着きます。左下腿を伸ばすと、左肩に着きます。第三に、私の絵が見えるように幾何学によって一緒に保持されている。その周りの大きな円は、左手の中指の先端に触れると右手と踵をつかみます。地面で休んでいる間右足。へその高さ、したがって円の半径は18大または72小単位になり、円の直径は36大または144小単位になります。円の最下点の周りに円弧を描きます。その半径は30大または120小単位になります。弧がポセイドンの頭をブラッシングし、左手の中指の指先（指先を向けて）でマークされた点で円を横切ります。この点の高さは水平アームラインの高さで、25の大きいまたは100の小さい単位を計ります。図の高さは30大または120小単位です。へそと腕のラインの高さの間の距離は7大または28小単位になります。照準の指先は、方程式30×30マイナス25×25 ＝ 18×18×7×7 ＝ 275で表される一対の直角三角形の右上隅をマークします。円の垂直直径の黄金部分（144小単位）は、数字で示されています。乳首（高さ89スモールユニット）と亀頭（高さ55スモールユニット）。ポセイドンの右手の前のトライデントはどのくらいの期間でしたか？棒（またはロール紙）を取り、手の開口部を通してスライドさせます。ロッド（またはロール紙）が照準の指先に向かって見えます。ロッド（またはロール紙）を手でほぼ真ん中になるように固定します。棒（またはロール紙）の長さが15大単位の場合、指先から棒（またはロール紙）の先端および後端までの距離は、再び黄金比になります（約25および40大単位）。素晴らしいブロンズ像は、ユービア島のイオン島の北端にあるアーテミシオン岬の海底で発見され、アテネ国立博物館に保管されています。図の高さは209センチメートルで、これは208.98センチメートルの大きさのイオン性の筋膜（ファトム）に相当します。 5つの大きい単位は34.83 cmの寸法の1イオニックポー（足）に相当します。大きさが52.245 cm.15の30小型ユニットが1イオンpaechys（キュビト）、2小型イオンユニットが60小型装置に相当します。 30大または120小ユニットは、6つのポドイまたは4つのペーチェイ、または1つのオギアに相当します。 2005年からの大きな図面：poseidon5.GIF / poseidon6.GIF リクエストに応じてご利用いただけます：TeneaのKouros、Gettys Kouros、およびAnavyssosのKroisosの幾何学的検査。彫刻の頭、今はギリシャ文化の象徴であり、ギリシャの500ドラマの切手（1954 - 1977年使用中）と1000ドラマの紙幣（1970年に置き換えられた最初の問題1970年）の主題を形成した。彫刻はまたOnatas やMyron やKritios and Nesiotes にも関連していますが、誰が作品を作ったのかを知る方法はありません。

2019.06.16

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(3)(ネット美術旅行120)

アテネ国立考古博物館(3) Marathon Boy マラソン少年またはマラソンのエフェベは、1925年にマラソン湾のエーゲ海で発見されたギリシャの青銅の彫刻です。彫刻は紀元前340〜330年頃のアテネ国立考古学博物館に保存されています。博物館は、対象が運動競技の勝者であることを示唆しています。その柔らかい筋肉組織と誇張された対照で、そのスタイルはプラクシテレスの学派に関連しています。上昇した腕と体重の分布は、彼の元々の文脈では、この天体は柱のような垂直の支柱にもたれかかっていたことを示している。彼のすべての手足と余分な体重があっても、彼のカウンターウェイト（contrapossto）（「コントラポストスト」または「コントラポスト」)はまだ非常に細かくバランスが取れているため、大理石でさえ2本の伸びた腕を支えるのに柱や木の幹は必要ないということです。したがって、これらの大理石のノックオフによってコピーされたオリジナルのブロンズも外部の支柱やサポートを必要としません。スキューバダイビングが出現する前は、その偶然の発見は、芸術的遺跡や考古学的遺産が水中での人間の破壊から保護されていた可能性を示唆していました。他の有名な水中ブロンズの発見は、一般的にはエーゲ海と地中海の難破船の場所から検索されました：Antikytheraの機械、Antikythera Ephebe、そして1900年にスポンジダイバーによって発見されたStoicのポートレートヘッド、Mahdia難破船チュニジア、1907年。 1926年、ユービア島北部のアルテーミシオン(Artemision)岬で発見されたArtemision岬のポセイドン。馬とライダーは1928年と1937年にArtemision岬を発見した。ゲッティ勝利青年はイタリアのファーノの海岸沖で浚渫した。 1972年に発見されたリアーチェ(Riace)ブロンズ。 Riace bronzes 2003年のシチリア海峡でのMazara del Valloの踊りのサテュロス。 Dancing Satyr of Mazara del Vallo そして、アポクシュオメノス(Apoxyomenos)は1999年にクロアチアのロシニ島沖の海から回復しました。

2019.06.15

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(2)(ネット美術旅行119)

ギリシア:アテネ国立考古博物館(2) アンティキュテーラの青年 Antikythera Ephebe アンティキュテーラエフィーブ (Antikythra Ephebe)は、正式にはアンティキュテーラの青年(Antikythera Youth)と呼ばれていた。 1900年ギリシアアンティキュテーラの海域で、海綿ダイバーによって難破船で発見された優美な青年像です。エーゲ海と地中海が20世紀に生み出されたギリシアの青銅の彫刻のシリーズの最初のものであり、古代ギリシャの彫刻の現代的な見方を根本的に変えました。紀元前70〜60年に遡る難破船の遺跡でも、天文計算装置であるアンティキュテーラの機械、ストイック哲学者の頭、そして硬貨庫がありました。硬貨には、不均衡な量のペルガメンの正体主義の四角法とエペシアンの硬貨が含まれていました。学者たちは、おそらくエペソで、イオニア沿岸への旅が始まったと推測しました。回収された貨物のいずれも、ギリシャ本土からのものとして識別されていません。像は、等身大よりちょっと大きすぎる、1.96メートルを計る、多数の断片で発見されました。その最初の修復は1950年代にChristos Karouzosの指示の下に修正され、目の焦点、腹部の形状、胴体と右上大腿部との間の関係、そして右腕の位置を変えました。再修復は普遍的に成功と見なされます。青年像は、よく知られている図像モデルに対応していません。また、このタイプの既知のコピーはありません。彼は球形の物を右手で握った。そしておそらくパリを代表してアフロディーテに不和のリンゴを贈ったのかもしれない。しかし、パリは一貫して隠れて描かれており、独特のフリギアの帽子をかぶっているので、他の学者たちは、HesperidesのAppleと共にひげのない若々しいヘラクレスを提案している。青年は殺害されたゴルゴンの頭を抱えているペルセウスの描写であることも示唆されている。それは神アポロ、カドゥケウスを持って宣言する「学んだ」エルメス、ある種の賞（球形のlekthion）を持っている運動選手、あるいは球、花輪、小穂、あるいはリンゴであるかもしれません。その像は青年の葬祭像でさえあり得る。紀元前340〜330年頃のこの像は、ペロポネソスの銅像の中でも最も華麗な彫刻のひとつです。それが表示する個性と性格はその可能な彫刻家への憶測を促進しました。それは、おそらく、有名な彫刻家ユーフラノアの作品で、ポリクリタンの伝統に基づいて訓練されています。アンティキュテーラの青年。右手に球状のものを持っていた若い男、神、または英雄の像（おそらくリンゴとパリ）。それはペロポネソスのブロンズ彫刻、おそらく有名な彫刻家Euphranorの作品の中で最も素晴らしい製品の一つです。それはアンティキュテーラ島の沖の古代の難破船の地域で発見されました。紀元前340年までの日付アンティキュテーラの哲学者頭部アンティキュテーラ(Antikythera)の哲学者。ひげを生やした老人、おそらくヘレニズム時代の哲学者の肖像画。それはアンティキュテーラ島沖の古代の難破船で発見されました。紀元前250〜200年の日付。エーゲ海のアウグストゥス騎馬像断片オクタヴィアンアウグストゥスの像。最初のローマ皇帝は馬に乗って表されます、そしてこれはアウグストゥスの唯一の保存された等身大の騎馬像です。彼は重いキトンとマントを身に着けており、彼は左手で手綱を握った。彫像は、海から、ユービア島とアギオス・ユーストラティオス島の間の地域で回収された。 1世紀末までさかのぼる。オリュンピアーの拳闘士頭部デーロスの男性頭部ヘレニズム時代のほとんどの肖像画の彫刻は、アレキサンダー大王のもののような英雄的なものか、あるいは「心理的」スタイルのデモステネスのものでした。未知の男のこの青銅色の肖像画は、2つのスタイルの融合です。英雄的な態度と表情豊かなフェイシャルトリートメント。当時、西エーゲ海のデロス島はアテナイの支配下にあり、当時の島の一人であるこの肖像画は、アテネの後援によって裕福に成長した商人や役人による委託だったと考えられています。

2019.06.13

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ギリシア:アテネ国立考古博物館(1)(ネット美術旅行118)

アテネ国立考古学博物館(1) 古代ギリシア彫刻の名作を探訪します。古代ギリシアの彫刻アテネ国立考古学博物館 National Archaeological Museum, Athens シラクサのアフロディーテーアプロディーテーギリシャ、アテネの国立考古学博物館にあるヴィーナスプディカは、南イタリアのバイアエで発見された、西暦2世紀に建てられたアフロディーテの像です。それはかつては主希望のコレクションに属していて、1924年にM. Embeirikosによって国立博物館に寄贈されました。首、頭と右腕は有名なイタリアの彫刻家Antonio Canova（1757-1822）によって修復されました。アフロディーテは立って描かれています。彼女は彼女の外陰部の前で彼女が左手で保持している豊かにドレープされたヒマレーションのために裸体保存されています。ローマ版のその原文は紀元前4世紀にさかのぼるシラキュースアフロディーテのタイプの西暦2世紀に作られた。 Category:Aphrodite pudica in the National Archaeological Museum of Athens アルテミーシオンの馬と騎手 Jockey of Artemision アルテミーシオン(Artemision)の騎手は、紀元前150年〜140年頃の馬に乗る少年の大きなヘレニズムの銅像です。それは古代ギリシャからの珍しい生き残った元の銅像と競走馬のギリシャの彫刻の稀な例です。古代ブロンズの大部分は、作成後しばらくして原材料のために溶けましたが、これは20世紀に発見される前に、古代の難破船で失われたときに破壊から救われました。それは、おそらくは競馬での競馬での勝利を称えるために、裕福な人によって神々に捧げられてきたかもしれません。作者は不明です。発見と展示この像は1926年に発見された。エヴィア島北部のアルテミーシオン岬沖の難破船で発見されました。アルテミーシオンブロンズ(ポセイドン像)の一部も発見されました。騎馬像の最初の部分は1928年に回収され、1936年および、または1937年にさらに発見されました。馬の尾と体が修復された後、像は再び組み立てられ、1972年にアテネの国立考古学博物館に展示されました。騎馬像はおよそ等身大で、長さは2.9メートル（9.5フィート）、2.1メートル（6.9フィート）です。それは間接的なロストワックス法を使ってバラバラに鋳造され、それからフロー溶接で組み立てられました。騎手の鞭や手綱、馬の手綱など、欠けている部分がいくつかあります。馬とその騎手は、まるで馬がギャロップ中で飛び出しているように、後ろ足を地面に、前足を上げているように、リアルに再現されます。後脚の青銅色は太く、それが像の主な支持手段であることを示しています。女神のニケは馬の右太ももに刻まれており、挙手で花輪を握っています。古代ギリシャの競走馬のためのブランド。この馬の騎手は、身長がわずか84センチメートル、身長が10歳の男の子で、おそらくアフリカ出身です。しかしながら、彼の髪型はギリシャ形であり、混合した遺産を示唆している。彼は鞍なしでベアバックに乗ります。彼はサンダルと短いキトンを身に着けていて、そして彼の左肩を見返します。 ArtemisiumまたはArtemision（ギリシャ語：ギリシャ）は、ギリシャ、ユービア島北部の岬です。伝説の中空キャストブロンズ像、あるいはポセイドン（Artemision Bronze）は沈没船の中でこの岬から発見された。これは競走馬とその騎手の銅像であった。紀元前480年にギリシャが第二次ペルシア侵攻を行った際の3日間にわたる一連の海軍交戦であったArtemisiumの戦いは、ここでサーモピュラの戦いでのより有名な陸上戦と同時に起こりました。起源オリジナルの芸術家と作品が作られた状況は知られていません。しかし、セアン・A・ヘミングウェイ(Sean Hemingway)は、著書の中で紀元前146年にコリントスからアカイア戦争でローマによって略奪されたが、ペルガモンへ運搬中に失われたと示唆しています。セアン・ヘミングウェイ著 Artemisionからの馬と騎手：ヘレニズム時代の青銅色の騎馬像。バークレー：カリフォルニア大学出版局、2004年。 ISBN 0-520-23308-5。 65.00ドル。ヘミングウェイは、第１章で中空のロストワックス鋳造法の説明と知られているヘレニズムの青銅の簡単な調査によって、彫刻の彼の調査を有用に始めます。このコーパスの中には、眠っているエロス、Antikytheraの難破船からの哲学者の肖像、1959年にピレウスで発見された銅像のキャッシュなど、多くの学者たちが本物ではなくアルカイックであると思う作品があります。ヘレニズムの古風なスタイルの例。ヘレニズムの銅像は基本的に公共の機能を果たし、生き残った例から判断すると、それらは神や英雄の像、支配者の肖像、哲学者、著名な人物、運動選手の像、そして動物の彫刻で構成されていました。馬と騎手のグループは、運動の彫刻と動物を組み合わせるのは珍しいです。第2章「初期の水中救助発掘」は、 2つの彫像の基本的なドキュメンテーションと説明を提供している泥棒、荒天、危険な海と劇的な発見を含む冒険物語のように読みます。その後のArtemision難破船サイトの調査と同様に、発見場所と元の回復の説明が与えられます。彫像の保存歴は、使用された清掃と修復の方法の報告書と比較されます。著者によって作られた図面を含む、保存された断片の徹底的な説明が与えられます。第3章では、部分の製造方法について説明します。国立考古学博物館で慎重に目視検査を行ったところ、フィギュアの表面の鋳造方法とその後の冷間加工について多くの情報が明らかになりました。内部と外部の両方の検査が行われました。特にヘレニズム時代に、他の大規模な青銅色の乗馬の彫像から製造技術に関して得られた知識のレビューは、馬と騎手を作るのに使用された技術のための類似点を提供します。比較馬術の彫像は主に行進する "騎兵"タイプのものであるため、この馬と騎手には騎兵との正確な類似点はありません。第4章では、グループ内の両方の彫像のスタイル、年表、および図像について説明し、それまでの奨学金を考慮に入れています。比較可能な作品のスタイルと図像を調べることは、馬と騎手を判断するためのより知識のある背景を提供します。第5章は単馬競走の歴史または競争に専念しています。馬と騎手はギリシア古代からの競馬の非常に数少ない記念碑的な表現の1つであるので、東洋化時代（紀元前7世紀）の競争の起源が辿られ、その後古代から古典への時代からヘレニズム時代の終わりまで発展しました。競争は汎ギリシャの聖域や他の場所での試合の特徴であり、幾何学的な時期として早くも始まる証拠から判断すると、他のタイプの馬術よりも限られた活動であったようです。彫刻、花瓶の絵、海馬の形をした建築を含む考古学的証拠に加えて、碑文的証拠、特に献身や勝利者リスト、そして文学的証拠があります。第6章では、研究のまとめと彫像グループの解釈について説明します。馬の2つの部分は別々に、そして互いに距離を置いて発見されましたが、ヘミングウェイは彼の研究でそれらが同じ彫像に属していることとジョッキーが馬と一緒に行くことを納得のいくように示しました。 1972年に行われたグループの修復はいくつかの問題を含んでいます：馬の右前肢は損傷なしに再配置することができず、より高くなければならず、そして尾のスタイルは硬すぎる。ジョッキーは左にあまりにも傾いています、そして、彼の拍車で馬をひきつけるために彼の右の足は向きを変える際に左と一致するべきです。馬の後肢の青銅の厚さが大きいほど、それらがグループの主要な支持体であったことを示しています。馬の頭の上の磨耗の跡とあごの下のピンは、今や失われていた精巧な手綱の再建を支えています。両方の彫像は、間接的なロストワックス法によっていくつかの部分に鋳造され、フロー溶接によってつなぎ合わされました。馬の蹄と騎手の皮はもともと黒く染められていました。オリジナルの象眼細工は、両方の人物の目と、馬の右後太ももにあるニケの人物のブランドでした。ひどく腐食していますが、騎手のはめ込まれた右目の一部はそのまま残ります。学者たちは以前、グループの紀元前4世紀後半からの日付を記入しています。 1世紀に紀元前にヘミングウェイは、このグループの最も可能性の高い日付は、紀元前2世紀の後半であると考えています。これは、両方の彫像の古典的な特徴とリアリズムの組み合わせ、および認識可能な民族性の描写とジョッキーのねじれのポーズに基づいています。彫像はカラミス、リシッポス、ペルガメーネ派の学校を含む様々な彫刻家によるものであったが、ヘレニズム時代に遡ることができる独自の青銅器が十分にないため、これらの属性のいずれも支持できるとは思わない。ジョッキーの人相と元の黒い肌はエチオピア人のものですが、彼の髪型はギリシャ語であり、それは彼が混合遺産であることを意味します。彼はおそらくプロや訓練を受けたジョッキーです。 Horse and Jockeyの本来の機能について3つの可能性のある文脈（葬儀、装飾、または献身的）を考慮した後、ヘミングウェイは、集団が競馬で1つ以上の勝利を称えるために聖域に設立されたと解釈しています。記念碑の大きいサイズそして彫刻の良質は王室か裕福なギリシャの貴族による任務を提案する。彫刻の貨物を運んでいるいくつかの後期ヘレニズムの難破船（Antikythera、Mahdia、Artemision）を検討すると、ヘミングウェイはHorse and Jockeyグループが何らかの種類の略奪品であると結論付けました。彼はさらに、紀元前146年にコリントから略奪されたという強力な事情的な事件を築き上げる。 Mummiusによって、彼はそれから彼の最初の将軍、Attalos、それは船がEuboiaの北のTrikiri水路で難破されたときにペルガモンにそれを出荷していたところにそれを与えました。１４６Ｂ．Ｃ．の末端前部配列を有する。そして紀元前2世紀の後半に彫像を置く文体分析、紀元前150 - 146年頃の日付が与えられます。ヘミングウェイは、古代から生き残った最も説得力のある彫像の1つについての非常に読みやすい記述を生み出すこと、そして馬と騎手に焦点を絞って交互に焦点を当てている彼のアプローチについて称賛されるべきです。他のギリシャのブロンズとその宗教的聖域の崇拝活動における運動競技の一つとしてのギリシャの競馬に関する主題。モノグラフは、この特定の彫像グループだけでなくこれらの他のトピックに関する貴重な情報源です。さらに、この研究は視覚的証拠の提示におけるモデルです。写真は豊富で、読みやすく、そして関連性があります。冶金学的な接合部、キャストパッチ、ハンマーパッチ、現代的な修復物、そしてねじ、穴、損失などの追加要素、さらには謎めいた特徴を詳細に示す図面が含まれています。これらの絵は、馬と騎手の両方の4つの主要な見解のそれぞれについて、作者自身によって作られました。私が強くお勧めするのは骨の折れる研究です。 Google Earthリンクギリシア彫刻の名作馬像カピトリーノの馬 Cavallo in bronzo dal vicolo delle Palme ヴィコロ・デッレ・パルメの青銅の馬は、19世紀にローマで発見され、カピトリーノ美術館に展示された、古典的なギリシャ彫刻の銅像です。彫刻は1849年にローマで、トラステヴェレのパームスの路地（今日はvicolo dell'Atleta）の発掘調査で発見された。ギリシア原本は発見以来考えられ、紀元前5世紀または4世紀に遡るとされていた。 Octaviaのportico）。最近では、フィオディアの巨匠であるアテネの彫刻家エギアがローマでのディオスクーリとの共同体の存在を知られており、Giove Tonanteの寺院の近くに置かれていた。馬の後ろには、騎士の姿を収容するための開口部があります。元の図はおそらく紀元前1世紀中頃に別のものに置き換えられたそしてこの2番目の人物には馬と一緒に見つかる青銅の足があるかもしれません。目は軌道のくぼみに挿入された、おそらくガラス質のペーストの要素で構成されていました。馬は出発前の時間にギャロップで表され、ライダーによって引かれた手綱によって握られています。左前脚を前方に伸ばし、右前脚を上げる。鼻孔は拡張しており、耳は非対称の位置にあります。馬は修復され、2007年に再びカピトリーノ美術館に展示されました。坐骨結節から虫関節までの馬の長さ：150 cm、想像上の地面から枯れへの高さ：144 cm、立っている前の蹄の外側縁の中央から枯れへの距離：150 cm：真の四角造りの種牡馬！胸の幅：42cm。大砲の骨の長さ：30cm。縦横の幅がそれぞれ10cmです。騎手とのサドルだけでなく、種牡馬の陰茎と陰嚢も切り取られていた。ペルシャ艦隊との戦いに狭く勝利した後、アレキサンダー大王は彫刻家リシッポス（C.の前の4世紀）に馬に乗った24人の倒された将軍を示す記念碑を建てるように命じました。この慰霊碑は、司令官のQuintus Cecilius Metellus「Macedonico」を通してギリシャの征服の後に盗まれ、ローマに運ばれました。そこでは最後にキリストの後の5世紀に巡礼者によって見られました。そして、その人は3本の足で立っている馬のうちの1人を報告しました。 Cavalli di San Marco サンマルコの馬サンマルコの馬彫刻グループは、元々コンスタンティノープル競馬場に置かれた凱旋戦車に属していた青銅合金の4頭の馬の像で構成されています。十字軍による都市の解任に続く13世紀の始まり。古代からもたらされたこのユニークな彫刻の実現はローマ時代に遡ることができました（ある時代は2世紀中頃から3世紀にかけて）、あるいはおそらくヘレニズム時代（しかし紀元前2世紀以前にはならない）。ただし、紀元前4世紀には、ギリシャの彫刻家Lisippoに帰属すると考えられていました。この研究の化学物理学的分析から、青銅合金は非常に高い割合の銅、少なくとも96.67％の銅を使って作られていることが示唆されています。したがって青銅ではありません。銅の含有量が多いと、溶融温度は1200〜1300℃まで上昇します。銅の純度が高いのは、水銀でより満足のいく金メッキをするために選ばれたものです。この生産的な方法は、この作品の制作がヘレニズム時代ではなくローマ時代に行われたことを示唆している。 4頭の馬の最大身長は238 cmで、枯れた場所の高さは131 cmです。それらは252 cmの長さで、それぞれ8.5〜9キンタールの重さがあります。馬は、クアドリガと共にコンスタンティノープルの素晴らしい競馬場、おそらくはサーカスのレースのために使われていたところに置かれていたのでしょう。 8世紀の源としてテオドシウス2世（408-450）が教えてくれます。それらは1204年にラグーンの街に運ばれました。ヴェネツィア共和国によって、IVの十字軍の間に前年の街の包囲と略奪の後に盗まれました。十字軍の終結後間もなく、ヴェネツィアのドージェ、エンリコ・ダンドロは、1254年にサンマルコ大聖堂のファサードのテラスに設置されていたセレニッシマに馬を送りました。 1797年、ナポレオン・ボナパルトは馬を撤去し、ナポレオンの占領中にヴェネツィア共和国をストリッピングした目的でパリに連れて行きました。そこでカルーセル・トライアンフ・アーチのためにクアドリガを描きました。 1815年に馬はキャプテンDumaresqのおかげでヴェネツィアに戻った。後者はワーテルローの戦いで7番目の反フランス連合のランクで戦いました。そして彼はパリの凱旋門から4頭の馬を連れて行って、ヴェネツィアでそれらをセントマークに導くようにオーストリアの皇帝によって任命されました。任務を完了するために彼は皇帝から彼のダイヤモンドのイニシャルを持った金の嗅ぎ箱を受け取った。戦争紛争の時を除いて、彼らが爆撃による被害を受けないように安全な場所に移動されたとき、馬はバシリカ博物館から守られることが決定された1980年代まで大聖堂のテラスに残っていました。大気中の物質やスモッグにダメージを与え、それらを同一のコピーに置き換えます。

2019.06.12

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トルバルセン美術館デンマーク(ネット美術旅行117)

ベルテル・トルバルセントルバルセン美術館デンマークトルバルセン美術館のドローイング教室の案内参考作品

2019.06.10

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プーシキン美術館ロシア(ネット美術旅行116)

世界の名作彫刻の原寸大複製と復元が展示 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 106 107 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 プーシキン美術館

2019.06.08

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ベルニーニのテラコッタ(ネット美術旅行115)

ベルニーニテラコッタの作品から、ベルニーニの彫刻の真髄を見せられました。わずかな面で作ったもの、ここに彫刻の全てがあります。ベルニーニは、粘土の塊をそのまま彫り込んで作っていたのです。重力に立つ心棒から外に向かう座標系ではない、彫刻の外の空間を基準にして、外の座標系から中の像の空間を固定しながら、中の心棒を確定しています。一木造りで中の像を一気に作る認識で、彫刻を制作しています。

2019.05.18

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オーストリア議会議事堂:ネット美術旅行(114)

オーストリア議会 GoogleEarth オーストリア議会議事堂(英語) アテナ噴水 Carl Kundmann作カール・クンドマン（1838年6月15日、ウィーン生まれ、1919年6月9日、同書）はオーストリアの彫刻家でした。彼は彼が数多くの装飾的な仕事を引き受けたRingstrasse時代の巨匠の一人と考えられている。人生と仕事編集 Kundmannはウィーン芸術アカデミーで学び、Franz Bauerの弟子であり、スタジオJosef Cesarsでした。 6年後、KundmannはドレスデンのErnst JuliusHahnelに行きました。 1865年から1867年まで彼はローマへの研究訪問の間に住んでいました、そこで彼はウィーン市立公園のシューベルト記念碑のためにデザインも手がけました。クライアントは1862年に作曲家への記念碑を建てることを決めたWienerMannergesang-Vereinでした。 1864年に、それは上の歌う社会の考えによると、それは都市公園内にあるべきであると決定されました、後に、公園の唯一の高いポイントとして知られた市長アンドレアスZelinkaZelinkahugelの胸像が建てられました。しかし、シティエクステンション委員会のアート諮問委員会は、目立たない「より親密な」場所がより適切であると判断しました。基礎石は1868年に市長ゼリンカスとシューベルトの何人かの親戚の前で築かれた。着席している彼の膝の音楽本と右側の鉛筆で着席している作曲家の記念碑は、芝生の木の間に建てられました。 Theophil Hansenがデザインした台座の3つのレリーフは、右側にボーカル音楽、左側にインストゥルメンタル音楽、正面にファンタジーが描かれています。彼の記憶、ウィーン人の男性用歌唱クラブ。 1872年5月15日に発表されたこの作品は、その成功により、その後クンドマンはウィーンの美術アカデミーの総合彫刻学校の教授に任命され、1909年まで教えられました。 Kundmannsの初期の作品にはまた、白いカララ大理石の等身大の四つの像があり、1856年のFeldherrenhalleのために完成しました。 Waffenmuseum "（今日の軍事歴史博物館）。これらは、Margrave Leopold I、King Rudolf I、Charles Bonaventure de Longueval、Comte de Bucquoy、Prince Eugene of Savoyの表現です。彼は皇帝フランツ・ジョセフの大司教、ソフィーの任命を受けました。 1872年にクンドマンは、自然史と美術館歴史博物館の間の広場で大公マリアテレジアの記念碑のための競争に参加しました、しかし、それはカスパーフォンツンブッシュによって実行されました。クンドマンは2つの美術館で一連の彫刻の依頼を受けました。彼はまた、フォルクスガルテンでGrillparzerdenkmalを制作し、ウィーン市庁舎、ノイエホフブルク、ウィーン大学のアーケード、そしていくつかの葬儀用の記念碑を建てました。彼のスタジオはLandstraberベルト3番にありました。国会議事堂の前の記念碑的なアテナの噴水とPratersternのオーストリア - ハンガリー海軍Wilhelm von Tegetthoffの提督の記念碑はクンドマンの主な作品と考えられています。テゲトフの記念碑はもともとヴォーテ教会の前に建てられたものでしたが、議論の末、1886年9月21日に公開されたプラターシュテルンにその場所がようやく見つかりました。ドナウ川君主国の海軍力の創始者の高さ約3.5 mの像は、パリのPlaceVendomeとロンドンのTrafalgar Squareの勝利の柱を彷彿とさせ、古代のモデル（columna rostrata、“柱の名誉”）を基にしています。、柱から3つの、下方に増加している船体が現れ、それぞれが勝利の女神ナイキをフィギュアヘッドとして身に着けていました（それゆえシュマーがいました、それは洋服棚の発明者への記念碑でしょう）。台座の上には2つの彫刻群があり、波に乗って馬車で描かれています。護衛の上にはオーストリア - ハンガリーの二重鷲、手には月桂樹の花輪を持つ凱旋の女神があります。、 2つのトリトンがヘリゴランド沖の海戦とリサの海戦でテゲトフの勝利を記念した記念プラークを開催しました。ウィーン中央墓地のカール・クンドマンによる名誉墓。彼の名誉墓はウィーン中央墓地（10-1-56）にあります。芸術家Kundmanngasseの死後数週間で、彼は第3地区Landstrabeにちなんで名付けられました。彼の生徒たちはあなたを含みました。 A。オーストリア - ハンガリーのフリウリの彫刻家Alfonso Canciani、ウィーンのFranz Haag [2]、チューリンゲンのChristian Behrens。ウィーン自然史博物館マリア・テレジア像 Kaspar von Zumbusch作カスパルフォンズンブッシュ Kaspar [Clemens Eduard] Zumbusch（1830年11月23日 - 1915年9月27日）、Ritter von Zumbusch（非公称粒子）は、ヴェストファーレン州のHerzebrockで生まれたドイツの彫刻家で、ネオバロック記念碑の優れた彫刻家となりました。ウィーン彼は18歳でミュンヘンで勉強するために行きました。最初はアカデミーで失敗し、それからヨハン・ハルビッグの元でポリテクシュール。彼はローマで勉強を続けた。彼は1866年にミュンヘンのマクシミリアン通りのためにバイエルンのマクシミリアン2世の記念碑のために競争を勝ち取りました（1875年に発表）。 1873年に彼はアカデミーの教授としてウィーンに招かれ、1901年に名誉教授になるまで彼が執筆した役職です。彼の最も重要な作品はミュンヘンのCount Rumfordの像です。プロイセンの8月の王子プロイセン（ベルリンのベルビュー公園）、ベートーヴェン（1873年 - 1880年、ウィーン）、マリアテレジア（1887年、ウィーン）、そして皇帝ウィリアム1世（1896年、ヴィッテキンツベルク、ヴェストファーレン）の記念碑。ウィーンには、Count Radetzky（1891）とArchduke Albrecht（1898-1899）の記念碑もあります。彼はまた、多くの私的な葬儀用記念碑、装飾的な作品、そしてワーグナーを含む肖像画の胸像をモデル化した。彼は1915年にRimstingで亡くなりました。彼の兄弟Julius Zumbuschは彫刻家であり、彼の息子の一人Ludwig von Zumbuschはグラフィックアーティスト兼画家でした。彼のもう一人の息子、レオ・フォン・ズンブッシュは、全身性膿疱性乾癬の特定に貢献したことで知られる皮膚科医でした。彼の生徒たちの中にはフリウリアの彫刻家Alfonso Cancianiがいました。

2018.12.28

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彫刻家カミーノルスコーニ: ネット美術旅行(113)

グレゴリウス１３世廟サン・ピエトロ大聖堂カミーロ・ルスコーニ（Camillo Rusconi、16 July？1728）は、ローマの後期バロック時代のイタリアの彫刻家であった。彼のスタイルはバロックと新古典主義の両方の特徴を示しています。彼は大理石のCarlo Marattaとして記述されています。当初、故郷のミラノでジュゼッペ・ルスナティと共に訓練を受けた。 1685年から1686年までに、ローマに移り、Ercole Ferrataのスタジオに到着しました。彼は到着の1、2年以内に死亡しました。 Rusconiの才能は、Sant'Ignazio教会のLudovisi礼拝堂の4つの美徳（慎重、正義、節制、強さ）を描写した石膏の寓意的な彫像の手数料を集めました。彼はその後、grau 教会でSaint Ignatiusの祭壇の鼓膜のための天使を彫刻するLe Grosと一緒に働いた。 Camilloの傑作は、LateranoのSan Giovanniのニッチで1708-1718年に完成した4人の大物の使徒（Matthew、James、Great、Andrew、John）です。この彫刻プログラムは、当時のローマでの主要なプロジェクトでした。プロジェクトの他の主な彫刻家、Le GrosとPierre-Etienne Monnotはそれぞれ2人の使徒しか雇わなかった。教皇クレメンス11世は、パネルにカルロ・フォンタナとラスコーニの友人カルロ・マラッタを含む選出委員会を設置しました。古典的な制約は、新古典主義に向かう傾向にあった。他の作品には、カピテのサンシルヴェストロ、ラウロのサン・サルヴァトーレ、ヴァリセラのサンタ・マリアのための建築装飾があります。彼はまた聖ペテロのために教皇グレゴリー13世（1715-1723）の墓を完成させた。 LateranoのSan GiovanniのBartolomeo Corsinoの墓、Santa Maria della Concezioneの教会のプリンシペ・アレッサンドロ・ソビエスキーの墓地にある。彼はまた、クレメン11世の強力な叔母であるジュリア・アルバニ・デッリ・オリビエリの肖像画を完成させました（現在、ウィーンの美術館でもあります）。彼の生徒の中にはPietro Bracci、Giovanni Battista Maini、Filippo della Valleがありました。 1727年、彼はアカデミア・ディ・サン・ルカのプリンシペに命名されました。 RUSCONI, Camillo グレゴリウス１３世廟サン・ピエトロ大聖堂グレゴリウス１３世廟聖大ヤコブ聖福音記者ヨハネ聖マタイ聖アンデレ San Giovanni in Laterano 聖アンデレ Camillo Rusconi。

2018.12.21

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フランス:プティ・パレ(ネット美術旅行112)メルシエとモロー

今回は、フランスパリのプティパレです。ここに彫刻と絵画の人類の人体表現において技術的に到達した作品があります。彫刻家のメルシエと画家のモローです。グロリアビクティスアントニンメルシエ作善きサマリア人エメ・モロー作プティ・パレ今日から若冲展が開催されます。 L’Esprit comme maitre de peinture, le peintre comme maitre de Zen 絵の師としての御霊、禅の師としての画家 Cycle de conferences en lien avec l'exposition "Jakuchu" 展覧会「ジャクチュウ」に関連した会議の巡回 Petit Palais エントランスの彫刻彫刻家アントニンメルシエ作グロリアビクティス Antonin Mercie Gloria Victis Gloria Victis（「征服する者への栄光」）は、Antonin Mercieの彫刻です。グループの異なる仕上げの多くのキャストが存在します。ワシントンDCのナショナル・ギャラリー・オブ・アート。この像のもう一つの例は、フランスのボルドーにあり、サン・アンドレの大聖堂に面しています。例えば、デンマークのコペンハーゲンにあるNy Carlsberg Glyptotekで、この博物館の冬の庭園が見渡せます。メルシエはフランコ・プルシア戦争でフランスが敗北した後、この彫刻をデザインしました。彼は紛争に巻き込まれたフランス軍人、特に彼の友人、アンリ・レグノー（1843-1871）を称えるつもりだった。フランスが敗北したとき、メルシエはヒーローの頭を持ち上げから落ちた状態に変えた。名声（または希望）の翼のある女性の寓話的なイメージは、瀕死のフランスの英雄、壊れた剣に敗北の兆候をもたらします。メルシエのオリジナルの石膏の彫刻が1874年のパリサロンでメダルを獲得しました。ブロンズのコピーは、Ferdinand Barbedienneの偉大なファウンドリーによって異なるサイズで鋳造されました。それにもかかわらず、敗北した人たちが慰められ、不死を与えられたことの勇気づけられた安心感は、戦争を失った後に屈辱を感じたフランス人の間でこの仕事をよく受けました。その賞賛にもかかわらず、その作品はフランスの彫刻家Jean Baffierによって、その古典的なスタイルと敗北を祝うために厳しく批判されました。「私たちは小屋の中に小麦のように打たれており、「敗者に栄光」と叫びました。そして、性的な学校の弟子である卑劣な芸術家が、臆病者のイメージを表現するようになりました。」メルシエは1882年のベルフォール戦争記念館に兵士を持つ女性の寓意的な姿のこの式に戻った。 (Quandmeme、または "Still"とニックネーム）収蔵フランス Agen、jardin duLyceePalissy（2008年9月に盗まれた）ボルドー、Place Jean-Moulin ジャンムーラン広場 Chalons-en-Champagne、Place de laLiberation ショレ、Cholet Place de laRepublique ニオール、Place de Strasbourg サン=ドニス、美術史美術館コペンハーゲンニューカールスバーグ美術館ニイ・カールスベルグ・グリプトテク美術館 Bardedienne Ferdinand Barbedienneは7種類のサイズのブロンズバージョンをいくつか製作しました。ワシントンDC、ナショナル・ギャラリー・オブ・アートベルフォール、フランス、Museed'histoire メルシエの作品ダビデオルセー美術館オーギュスタン美術館トゥルーズフランス Musee des Augustins 21 rue de Metz, 31000 Toulouse シンシナティ美術館オハイオ州アメリカ Cincinnati Art Museum, Cincinnati, Ohio ヴィクトリアアンドアルバート博物館ロンドンイギリス Victoria and Albert Museum, London 他のメルシエ作品善きサマリア人エメ・モロー Aime Morot エメ・ニコラ・モロー（1850-1913）は、アカデミックアートスタイルのフランスの画家と彫刻家でした。ナンシーで1850年6月16日生まれ、ディナールで1913年8月12日に死亡した、フランスの画家や彫刻家です。エメ・モローは、パリの美術学校で画家アレクサンドル・カバネル（Alexandre Cabanel）の学生です。彼は1873年の絵画でローマ賞を受賞しています。画家ジャン＝レオン・ジェロームの息子であり、画家で彫刻家エドワールポールメリットの仲間です。彼は1880年から1912年までフランスのアーティストのサロンで展示しました。マリ・バシュキルツェフは1880年に彼女の日記で善きサマリア人のための彼女の賞賛を言います。 "私は接眼レンズでモローの前に座って、それを勉強しました。これは私が存在して以来私を最も喜ばせる絵です。比べるものがなく、すべてがシンプルで、真実で、良いです。すべてが自然から作られており、恐ろしい学問的な合意された美しさを思い出さない。それは見て愛らしいです。ロバの頭が良い、風景、コート、爪。それは幸せだ、そうだよ、いいよ。エメ・モローの作品ジェローム頭部ジャンジェローム像人物部制作グラディエーターはジェローム作エメ・モローの絵画は、アカデミー美術の到達点です。モローの絵画は、彫刻として、その中に刻み込まれています。それなのに、なぜかウィキペディアのアカデミック美術の作家リストにモローの名前は載っていません。 Academic art英語庭の彫刻グラン・パレアレクサンドル3世橋入り口の上にある4つの名声は、次のとおりです。右岸、上流：EmmanuelFremietによる、芸術の名声; Emmanuel Fremiet La Renommee des arts 右バンク、川下：EmmanuelFremietによる、科学の名声。左岸、上流：Pierre Granetによる戦闘の名声; 左岸、川下：レオポルド・シュタイナー（Leopold Steiner）によって戦争の名声によって保持されたペガサス（1899年に死去したため、ユージン・ガンツリンによってグループが完成した）。

2018.10.03

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イタリア・スフォルツェスコ城(ネット美術旅行111)

ミケランジェロロンダリーニのピエタ Pieta Rondanini イタリアスフォルツェスコ城イタリア版ウイキペディアよりロンダリーニのピエタは、1552-1553年に彫刻されたミケランジェロ・ブオナローティの大理石の彫刻（h.195 cm）で、約1555年から1564年まで再加工されました。今日はミラノのカステッロ・スフォルツェスコに保存されています。これは、彼の死の数日前にそこで働いた源によれば、著者の最後の仕事です。 2015年5月2日から、新しい博物館のピエタを見ることができます.Cortile delle Armi of Castello Sforzescoの旧スペイン病院に設置されています。彼の人生の最後の年にミケランジェロは偶然、そしてほとんど独占的な目的のために彫刻に専念しました。特に、彼の伝記によると、最初にローマのサンタ・マリア・マッジョーレに考えた、おそらく後にフィレンツェに再考彼の埋葬、上に配置するための同情を完了するために芸術家の願望だった、共有し、ヴァザーリを報告。彼はハンマーでそれを破壊しようとしたように、アーティストは、その後放棄され、それを残して、そんなに、1550年、彼は進んだ段階にいたとき、彼の怒りを引き起こし、不完全性のために大理石を破った「バンディーニ」と呼ばれるピエタを彫ることを試みました。このピエタの開始は、アーティストは、おそらくサポートするだけでは聖母マリアを含むグループを彫刻したときに、すぐに子供が脇の下の下からそれを保持し、後ろから、1552年から1553年を中心に、以下の年にさかのぼるれます。このバージョンのコピーは、チャールズ・デ・トルネイ、（ボルゲーゼ美術館タッデオ・ツッカリ以前の設計上の）フェデリコ・ツッカリ天使のピエタで、図示しないが、スケッチ（オックスフォード、クライストチャーチカレッジ）のシートもありましたこれは、今日知られているバージョンとは非常に異なる結果を持つ研究を証する。その後、1554年の周りに、ミケランジェロは、左の肩と胸ながら、（前の図だけ曲がった彼の足を守っ）質問に、彼はキリストの新しい姿を取得した身体からメアリーの全体像を呼び出し、実際に新しいバージョンを働きましたキリストの古い身体のうち、彼はマリアのために新しい身体を得るためのスペースを見つけました。このピエタにそれぞれジョルジョ・ヴァザーリとレオナルド・ブオナローティに書き込まれたダニエレ・ダ・ヴォルテッラの二文字、によって証明されるように、彼の死の数日前まで働いていました。仕事は彼の死の後にミケランジェロの研究で見つかったので、インベントリ、実際にあった：「銅像のキリストのためprincipiataと上記他の図、あなたが一緒に固執する、切りっぱなし、未完成の」。 1652年にロトワークショップが行われ、OttonelliとPietro da Cortonaに見られました。 1744年には、Marchesi Rondaniniによってコルソ通りにローマでRondanini宮殿図書館の床の間にそれを置いたので、現在の名前を、買いました。建物はカウントロベルトVimercati-sanseverinoにによって1904年に購入し、仕事が（その後、文部科学省は、最初の拒否の右側に書面で与えた）建物の中に残って、ローマ葬祭祭壇で構成されたベースの上に置かれましたTrajanic時代、それは位置決めピンがなかったベースとミケランジェロの大理石のグループとの間の2015年までのまま、しかしの両側にわずか数薄いリード片その上配偶者マルコアントニオとジュリアFilumenaトウワタを描いグループの安定性を向上させる。カウントの死に、Pietaは彼らがそれを訪問することが可能であった彼らが所有するローマの別荘に相続人によって動かされた。 1952年にはミラノ市で購入されました。ミラノ市はそれをCastello Sforzescoの市民コレクションに割り当てました。 2004年に彼は石との両方の台座が仕事でカバーされ、黄褐色の緑青を染色していた様々な物質（塗料、プラスター、モルタル）の除去のために、骨の折れる保全作業を完了しました。この介入の間に、いわゆるフラッグメント・ボルゲーゼの所属が同じ石ブロックにあることを確認するためのチェックも行われた。 20世紀の50年代にローマで発見されたこの断片は、キリストの頭である。ブルーノMantura、ローマの国立近代美術館の館長は、、1973年に出版されたエッセイで、それはピエタの最初のバージョンのキリストの頭だったと信じて、ミケランジェロに起因していました。復旧作業の終わりに2点の作品が一緒に展示されているが、大理石の調査ではそれが可能Rondaniniピエタの同じブロックに属するフラグメントを除外するために作られました。新しい垂直構成は非常に革新的で、現在の80年代の芸術家の発明力を証明しています。グループでは、決して完了しなかった第2のバージョンの再考にリンクされた、期限に実施された交替部分、最初の草案に参照可能な未完成の部分があります。完成したパーツはキリストの右腕で、残りの身体から切り離され、肘の真上の高さ、救い主の足、そしてヴァージンの顔の異なる向きの痕跡で壊されます。新しい精緻化に関連する部分は、聖母の新しい顔と体、非常に薄い胴、そしてキリストの頭です。すべてのアーティストの注目は、母親と死んだ息子の関係に焦点を当てています。わずかに前方に曲がった救い主の胴は、大きな感情的な緊張を伴って、ほとんどヴァージンの身体に触れて、触れるものを形成します。この点について、彼は « "母親の体内で死んだキリストの体の動きは止められず、[...]は生まれつき未完成のままで生まれました" 。実際には、メアリーは子供を保持していないようだが、二人はまだ足の漸進的かつ必然的な曲げによって明らかにされるように、無力を逃すように見えるキリストの体を、保持するために失敗した抱擁に参加かなりいるようです。メアリー自身は、息子の体を抱き締めようとしない体重のない空中体を見せている» 側面から見ると、像は前方に湾曲して見えます。この湾曲は、おそらく、キリストの死のようなエピソードによって暗示されるように、上向きの勢いを感じる。「美の巨人たち」より映画「華麗なる激情」より華麗なる激情 (映画) The Agony and the Ecstasy (novel) 苦悩と歓喜苦しみとエクスタシー（1961年）は、アメリカの著者アーヴィング・ストーンが書いたミケランジェロ・ブオナローティの伝記です。ストーンはイタリアで数年間、ローマとフィレンツェの多くの場所を訪れ、大理石の採石場で働き、大理石の彫刻家に弟子入りしました。小説の主な出典は、ミケランジェロの対応であり、495文字のうち、ストーンはチャールズ・スペルロニによって翻訳され、1962年に、ミケランジェロ、彫刻家として出版された。石はまた、ミケランジェロの彫刻技術とツールを研究したカナダの彫刻家、スタンレー・ルイスと協力しています。イタリア政府は、イタリアの歴史を強調した彼の文化的成果のためにいくつかの名誉賞を授与してストーンを賞賛した。ストーンはいくつかの伝記小説を書いたが、この作品とLust for Lifeは、どちらもハリウッドの主要な映画があったため、彼の最もよく知られている。 1961年の小説の一部は、Charlton HestonがMichelangelo、Rex Harrisonとして主演したThe Agony and Ecstasy（1965）を、Julius II教皇として映画化した。カッラーラ

2018.09.28

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新田藤太郎 (ネット美術旅行110)国威発揚に埋もれた彫刻家

肉弾三勇士(昭和９年1934) 新田藤太郎(1888-1980) 昭和9年(1934)、戦時中、戦意高揚、国威発揚を担う目的で除幕された記念像です。45歳の製作。捧剣昭和15年(1940)52歳作爆弾三勇士国の華忠烈肉弾三勇士の銅像 (Bronze statue of the Three Human Bullets:1934) Totaro Nitta(1888-1980): Japanese sculptor 青松寺にありました。戦時中、金属類回収令拠出により撤去青松寺青松寺に一部が残存保存されています。長崎県北松浦郡佐々町三柱神社に北村伍長像があります。台座には、昭和九年北村西望作の肉弾三勇士のレリーフもあります。新田藤太郎にった-とうたろう 1888－1980　大正－昭和時代の彫刻家。明治21年3月1日生まれ。文展、帝展で入選をかさね、昭和7年審査員となる。戦後は郷里の香川県にかえり、制作につとめるかたわら県美術展の創立につくした。昭和55年4月16日死去。 92歳。東京美術学校(現東京芸大)卒。代表作に「肉弾三勇士」「菊池寛」など。 (コトバンクより) 「肉弾三勇士」像を作成した新田藤太郎の詳しい経歴を知りたい銅像物語 : 国史絵話佐々木千之著[他] 時代社昭和16 目次亀山天皇(かめやまてんのう) 和気清麻呂(わけのきよまろ) 楠木正成(くすのきまさしげ) 高山彦九郎大村益次郎西郷隆盛広瀬中佐肉弾三勇士この内の５体が、現在も立っています。１体は、戦時拠出により撤去され戦後再現。１体は、戦後に戦犯彫刻とされ撤去。新田藤太郎のこの彫刻は、戦時中に金属拠出で撤去。金属類回収令(ウィキペディア) 金属類回収令（きんぞくるいかいしゅうれい、昭和18年8月12日勅令第667号）は日中戦争から太平洋戦争にかけて戦局の激化と物資（武器生産に必要な金属資源）の不足を補うため、官民所有の金属類回収を行う目的で制定された日本の勅令。今は、この肉弾三勇士を作った、「新田藤太郎」の名前を、知る人はいません。新田藤太郎先生は、国威発揚の銅像に腕を発揮していました。しかし東京空襲でアトリエを焼失し作品を失ってしまいました。戦後、国威発揚の主導者とみなされ、香川県に戻って中央の彫刻から隠棲してしまい、正当な評価を受けないまま、地方に埋もれた彫刻家です。「肉弾三勇士」についてのインタビュー「(新田)戦争でつぶれてしまいました。戦後、つくり直す話が何回かあったが、時代が変ったので、金が集まりませんでした。あの作品は、最初の構想では三人が走っているのではなく、一人が鉄砲でやられたところを考えていたのですが、つくり出すと軍の幹部がつきっきりで注文をつけるので、最初の構想と違ったものになりました。あのときの軍隊といえば、命令と服従しかなかったからね。それでもあの作品の人気がよかったのは、三人のモデルの個性を徹底的に調べあげたからでしょう。」「肉弾三勇士の原型は残っていないんですか。」「(新田)残っていません。二千点くらいあった作品とともに、空襲でやられてしまいました。また、全国に約180基ぐらいあった銅像も、供出で持っていかれてしまいました。東京・目黒区の正覚寺にある「先代萩・政岡」の銅像は、いったん持っていかれたのですが、戦争が終わったので、また戻してくれました。」新田藤太郎の作品伽羅先代萩(めいぼくせんだいはぎ) 政岡昭和9年(1934)(46歳作) 三沢初子三沢初子正覚寺 (目黒区) 映画監督マキノ省三　銅像「マキノ省三先生像」令和３年NHK連続テレビ小説「おちょやん」の舞台新田藤太郎昭和33年(1958)(70歳作) 題字:藤原鶴来等持院牧野省三玉楮象谷（たまかじぞうこく）昭和33年(1958)(70歳作) 高松市中央公園玉楮象谷菊池寛昭和31年(1956)(68歳作) 高松市中央公園菊池寛国東照太高松市中央公園國東照太糸より姫昭和44年(1969)(81歳作) 高松市浜ノ町糸より姫糸より姫は。今から六百五十七年前の正和三年（西暦千三百十四年）に後醍醐天皇の第二皇女としてお生まれになりましたが、南北朝争乱の渦中に巻き込まれ、悲しみのあまり延元三年（西暦千111百三十八年）従者とともに住みなれた都を後に、讃岐の国玉藻の浦西浜に落ちのび、この地の漁師達に温かく迎えられたと伝えられています。糸より姫二十五才の時、漁師の乙吉青年と結ばれ、一男六女をもうけられましたが、弘和二年（西暦千三百八十二年）波乱の多い六十八才の天寿をすごされた霊地であると言われています。日に日にに網糸つむぎおぐるまの糸より浜と名をのこすらむ糸より姫の御歌として伝えられ、以来、この浜辺を誰れ言うとなくr糸よりの浜」と呼ぶようになりました。また、糸より姫のみ魂は、現在、瀬戸内町の金刀比羅神社に、また、愛宕神社には天津神とたたえてご奉斎され、合祀されております。製作者彫刻家新田藤太郎題字京都嵯峨御所大覚寺門跡乃村龍澄建立昭和四十五年十月二十六日高松市融和の像昭和46年(1971)(83歳作) 三豊市宅間支所鳥飼演広三重県大正8年(1919)(31歳作) 現存せず鳥飼氏の起源を求めて_鳥飼演廣（のぶひろ)校長関谷正幸松山市琴陵光𠘑ことおかてるさと金刀比羅宮鎌田勝太郎鎌田共済会郷土博物館坂出市鎌田勝太郎ーーーーーーーーーーーー新田藤太郎ニッタトウタロウ大正・昭和期の彫刻家生年明治21(1888)年3月1日没年昭和55(1980)年4月16日出生地香川県三野郡荘内村(現・詫間町) 学歴〔年〕東京美術学校(現・東京芸術大学)卒主な受賞名〔年〕四国新聞文化賞〔昭和54年〕経歴文展、帝展で入選を重ね、昭和7年審査員となる。戦後は郷里の香川県に戻り製作に務める傍ら、香川県美術展の創立に尽力した。代表作に「肉弾三勇士」「菊池寛」などがある。「新田藤太郎作品集」より謝辞新田藤太郎このたび郷土美術館のご厚意により私の作品展を開催して下さいました。私にとっては初めての個展であり、また最後の個展ともなりましょう。美術館のご厚志、また東京時代の先輩、友人などの賛助ご出品を賜わりましたことを厚く感謝いたします。私は青雲を志し高松の県立工芸学校に入学しましたが、第二志望の彫金科を卒業。東京美術学校では思い切って彫塑科へはいりました。これは創作する作品が大きいばかりでなく、野外に置かれて大衆の目に触れる機会もあって、やりがいのある仕事として初志を貫徹した訳であります。彫塑科の同窓には、勉強家が多く、北村西望、吉田三郎、矢野誠一、加藤幸三、須田速人の諸氏がおって、この同期の大勉強家集団の渦に巻きこまれて共に競ったことは、幸せであったと今に思いおこします。これ等の学友は在校1・2年の時に早くも文展に入選、入賞になっている人たちであります。私も共に進みましたが、卒業後不幸にもチフスにかかり、6年間の空白が続きました。私の生涯のうち、この期間は心身ともにつかれ果て、貧乏にさいなまれた一番苦しい時代でした。この時代は、現在のように彫塑家を遇する時代ではなく、鋳造家の原型師と呼ばれた時代で、彫塑という名もこのころ出来た言葉であります。床の間の置物を作って売り歩いたり、半値にたたかれることもありました。三度の食事も二度にしたが、これは馴れると習慣になり40年程続いたものです。下宿屋も不払いのため追い出され、夏などは浴衣1枚が唯一の財産であったこともあります。このような苦境の時は寝ても寝られず、時には自殺ということが頭に浮かぶ。こうしたなかで挫かれてはならぬ、負けてはならぬと気をもち直したものでした。この苦しかったことが頭の中にこびりついているのでしょうか、今によく夢に見ます。私の長男が非常に器用であったので、これが私のように美術を志して、また苦労をさせては可哀想だと思い、「汝は何職を選んでもよいが、決して父のような美術家だけはやめよ」とたびたび言い聞かしたもので、現在はその長男も東大を出て山師になっています。人並みに仕事が出来、生き甲斐を感じるようになったころ、大東亜戦争がはじまり、昭和20年春には王子の家も焼かれ無一物となり、家族6人が故郷香川に疎開してきました。東京時代に制作した銅像数十基も、焼失したり拠出され、現在残っているものは数点だけとなりました。再度復帰すべく東京へ行くと、私の土地の焼跡にはすでにバラックが十軒も建ち他人が住んでいる状態を見て、面倒くさくなり投げ出して高松に移り住みました。今は田舎者となって年をとり、生活のため、乞われるままに肖像や、小さな作品を作っております。多かりし同期生も皆故人となり、ただ日展会長の北村西望氏と2人きりになりました。今は何の野心もなく、田舎の彫塑家として鳥無き里のコウモリになり、余生を幸福に送って往生したいと考えるようになりました。このたびその間の仕事を一貫して並べる機会を得ましたことと、昔時の塑友の作品が花を添えてくれましたことを、深く感謝いたします。多謝 1971年初秋記北村西望吉田三郎矢野誠一 1885年（明治18）5月13日、観音寺町に生まれる。 1907年（明治40）3月香川県立工芸学校を卒業する。同校在学中から彫刻界の天才としての令名が高く当時の校長から本校創立以来の人材として激賞される。東京美術学校に入学し、1 9 1 2年（明治45）3月優秀な成績で同校を卒業する。在学中に文部省美術展覧会に「故山」を出品する。その後制作活動に努め、多くのすぐれた作品を世に問う。主な作品は次の通りである。 1922（大正11）10月帝国美術展覧会に「襲う影」を出品。1924（大正13）には「女」、1925（大正14）には「初夏」（特選）1 9 2 6（大正15）には「長瀾浴日」（特選）、1927（昭和2）には「短夜」（無鑑査）1928（昭和3）には「雲の峰」（無鑑査）をいずれも帝国美術展覧会に出品した。これらの作品は、それぞれすぐれた傑作として斯界の注目を集め、1929（昭和4）10月帝国美術展の審査員となったが、不幸病気のため将来を期待されながら1929（昭和4）12月13日44歳の若さで逝去した。加藤幸三(調査中) 須田速人（晃山）宮城県桃生郡飯野川町出身の彫刻家。台湾総督府技師として台湾に渡り，銅像制作などに関わった。ーーーーーーーーーー新田藤太郎君について日本芸術院会員北村西望新田君は上野の東京美術学校を明治45年の卒業で、僕と同期である。故矢野誠一君も同期である。君はいつも成績が上位であったと覚えている。残念だが新田君の作を持っていない。美術学校卒業の時は十何人かだったが、戦後に残っていた吉田三郎君も死んで愈々2人になってしまった。君は若い頃から謡曲をやっていたので、教えてやるからやってみないかと云って、本まで呉れたことがあった。あのとき、思いきって教わっておけばよかったと時々思い出しては後悔している。老人の健康法としては最適のものだと思う。戦争がはじまる前まで、近くにいた柔道家と君と3人集まっては刀剣の話をしたり、また講義を聞いたりして、今考えても本当に楽しかった。戦争末期になって、私は西ヶ原の住居が強制疎開にあって秩父の方に行ってしまうし、そのうち新田君も家を焼かれ、木彫の親友であった関野聖雲君も疎開をした。終戦後は皆ばらばらで、聖雲君も世を去り淋しくなってしまった。残った2人の周囲を書けばきりもないが、いつの間にか80の年を越えてしまった。そうなっては、お互いに無理をしないようにして長生きをするように、心がけるより仕方がない。今回美術館の好意で新田君の作品展を計画されている。これは全くよい想い出となり記念となるので、私も旧作だが作品を出品して共に喜びたいと思う。関野聖雲高杉晋作像戦時拠出で現存せず。新田藤太郎先生が、戦時中、どれほどの評価があったかを知る資料です。有名な銅像群の中にあって、肉弾三勇士の像が表紙になっています。銅像物語 : 国史絵話佐々木千之著[他] 時代社昭和16 亀山天皇御尊像亀山天皇山崎朝雲作山崎朝雲和気清麻呂和気清麻呂佐藤清蔵作佐藤玄々佐藤玄々作天女(まごころ)像楠木正成楠木正成高村光雲作高村光雲高山彦九郎高山彦九郎渡辺長男作渡辺長男戦時拠出で現存せず。現在の像は、伊藤五百亀によって再建されたもの。大村益次郎大村益次郎大熊氏広作大熊氏廣西郷隆盛高村光雲作西郷隆盛像広瀬中佐渡辺長男作現存せず肉弾三勇士新田藤太郎現存せず国の華忠烈肉弾三勇士の銅像 (Bronze statue of the Three Human Bullets:1934) Totaro Nitta(1888-1980): Japanese sculptor 新田藤太郎は、肉弾三勇士を注文を受けた頃、昭和7年(1932)44歳で帝展審査員となります。新田藤太郎先生の絶頂期の作品です。建国昭和14年(1939)51歳作ブールデルのフォルムを日本人で完璧に身につけています。捧剣昭和15年(1940)52歳作翌年の昭和16年(1941)52歳の「さきもり」を出品した後、中央での発表がとだえます。終戦直後は、観音像を多数製作していました。国威発揚の反省で、戦後隠棲し埋もれた彫刻家。もっと評価されるべき彫刻家です。戦争協力の責任と彫刻家の技量を同一に評価してはいけません。彫刻家として誠実な作家です。大正十二年帝國絵画番付 (大正12年(1923)の彫刻家ランキング) 新田藤太郎３５歳、入選格帝展彫刻元審査員 ▪高村光雲 ▪新海竹太郎審査員員格 ▪ 北村四海 ▪ 山崎朝雲 ▪ 米原雲海 ▪ 朝倉文夫 ▪ 北村西望 ▪ 建畠大夢 ▪ 池田勇八 ▪ 堀進二 ▪ 内藤伸 ▪ 小倉右一郎 ▪ 吉田三郎 ▪ 北村正信 ▪ 斎藤素岩 ▪ 長谷川栄作 ▪ 石川確治 ▪ 国方林三推薦格 ▪ 吉田芳明 ▪ 大国貞蔵特選格 ▪ 佐々木大樹 ▪ 関野聖雲 ▪ 吉田久継 ▪ 柴田桂華 ▪ 後藤良 ▪ 堀江尚志 ▪ 陽咸二 ▪ 川崎繁夫 ▪ 安藤照入選格 ▪ 矢野誠一 ▪ 片岡角太郎 ▪ 夏目貞良 ▪ 日名子實三 ▪ 松尾朝春 ▪ 中野桂樹 ▪ 山根八春 ▪ 呉楽三 ▪ 大杉朝海 ▪ 黄土水 ▪ 小野田高節 ▪ 中谷翫古 ▪ 荻島安二 ▪ 長谷川勝之 ▪ 三木宗策 ▪都賀田勇馬 ▪ 貝塚七郎 ▪ 新田藤太郎 ▪ 近藤広運 ▪ 上田直次 ▪ 室東海 ▪ 加藤鬼頭太 ▪ 開発芳光 ▪ 唐杉誠一 ▪ 久保田吉太郎 ▪ 沢田寅吉 ▪ 清水彦太郎 ▪ 新海竹蔵 ▪ 長田満也 ▪ ペシー ▪ 羽下修三 ▪ 横江嘉純 ▪ 朝影其明 ▪ 赤堀信平 ▪ 松浦草波 ▪ 松田尚之 ▪ 森覚 ▪ 吉川保正 ▪ 大西三四郎 ▪ 中牟田三治郎 ▪ 木村威夫 ▪ 柳沢清 ▪ 飛田朝二郎 ▪石本暁海 ▪畑正吉 ▪相川善一郎 ▪ 池田尚哉 ▪戸田海笛 ▪幸崎伊次郎 ▪ 山田真山 ▪ 川上邦世 ▪ 兒島矩一 ▪ 秦紹 ▪ 大村安次郎 ▪ 諏訪頼雄 ▪ 雨宮治郎 ▪ 木村豊四郎 ▪ 古沢俊助 ▪ 田島亀彦 ▪ 岩田藤七 ▪ 津田禎二 ▪ 林艮三 ▪ 福沢一郎 ▪ 武田粲 ▪ 西村雅元 ▪ 小倉武生 ▪松平栄之助 ▪ 三国慶一 ▪ 丸山節 ▪ 中島東洋 ▪ 小室達 ▪ 大塚辰夫 ▪ 清水三重三 ▪高木菊太郎 ▪ 中谷宏運 ▪ 笹野恵三 ▪北原鹿次郎 ▪ 黒田豊次 ▪ 木村和仙 ▪ 小島旭南 ▪ 佐崎霞村 ▪ 戸村誠治 ▪ 津田真瑞 ▪ 高木摩天 ▪ 早川退一郎 ▪ 橋爪英夫 ▪ 阿井瑞岑 ▪ アントニオシヨルチーノ ▪ 太田南海 ▪ 金子九平次 ▪ 毛利教武 ▪ 木内克 ▪ 木内てる ▪ 新田大碧 ▪ 小島南海 ▪ 浅川伯教 ▪ 高橋祐像 ▪ 富岡芳堂私の母も戦後、新田藤太郎先生の授業を受けました。小学生だった私と一緒に、栗林公園内にあった高松市立美術館で開催された個展に行き、新田先生にお会いしてご挨拶をした記憶があります。香川県では、香川県美術展覧会を立ち上げられて、美術の世界の年配の方々は、新田藤太郎先生との思い出を大切にする風土があります。私が小学生だった頃、高松市の美術や図工の先生は、みんな新田先生のお世話になっています。私の小学生の456年生の担任は図画工作が専門の納田(のうだ)稔先生でした。私に美術の才能を見て早くから応援して、私に香川県知事賞を受賞する絵を描かせてくださったのが、美術の世界へ向かわせるきっかけだと思います。その納田先生も普通に新田先生から指導を受けられ尊敬されていました。中学生の時、私が所属したデザイン部の顧問の溝内修先生は、新田先生作の仔犬の像をお持ちでした。それを私にお貸しくださり、ロウのブロックで模刻する勉強をさせて頂きました。私が、丸彫りで彫刻したのは、新田先生の仔犬像の模刻、それが最初です。私が住んでいた、中野町には、新田藤太郎先生が、糸より姫を製作した時の糸より奉賛会の役員の方が住んでおられました。その方が持っていらっしゃる、製作記録の写真アルバムを見せていただきました。その写真の中に何枚か、不思議な写真がありました。糸より姫の石膏の上半身の像を囲んで、奉賛会の方たちと一緒に写した写真。糸より姫の腹の部分が、炎のように光って写っています。役員の真鍋さんは、当たり前のように「御神体の御分霊が入った所です」とお話しくださいました。他にも、何枚かの写真に光の帯が写っていたのを覚えています。新田先生がお亡くなりになった年だったと思います。私が東京に出て彫刻を勉強していた時です。東京都美術館での日彫展だったと記憶しておりますが、新田藤太郎先生の頭部像が出品されていました。若い女性の憂いをたたえた像。お孫さんとお伺いしていますが、そこに黒いリボンが僅かに添えられているのを見ました。肉弾三勇士を製作した作家だと、この作品を鑑賞していらっしゃる方々は誰も知らないと思うと残念で、静かに心の中で合掌しました。私の娘が通った、香川大学附属小学校には、新田先生の作品が、何点かあります。学校のホールの壁を覆うレリーフと中庭の少女像。私はすぐに新田先生の作品と気がつきました。高松市役所から頼まれて、高松市の彫刻を選ぶ手伝いをさせていただきました。私は香川県中央病院のイサムノグチ、香川県文化会館の流政之、高松市図書館の川島猛、そして高松市中央公園の新田藤太郎先生の玉楮象谷像を推薦してその解説を書きました。玉楮象谷像には襟を正されます。新田藤太郎先生は、私の心に、彫刻のあるべき姿とは何かを教えられています。そして時に、新田藤太郎先生の作品から、甘さをも見えて、突っ込みを入れたくなリ、彫刻家としての鑑にさせて頂いています。いつも私から離れられない作家です。私は、直接に新田藤太郎先生からは、教えを受けてはいません。しかし東京美術学校のラグーザからの流れを源として、新田先生と同じ、朝倉文夫先生、佐藤忠良先生から伝えられた彫刻のココロは、私も共有していると思います。明治の具象彫刻家のこころを汲み取り、戦後の自由な美術教育から失った、西洋伝統の「人体規範」という基本の価値観を新田先生の作品を通して共有しています。 ******************************* 岡見健英様より、高松市八栗寺の境内にある新田藤太郎先生の仏像の写真をご提供くださいました。ありがとうございます。私もあらためて、直接撮影してきたいと思っております。八栗寺〔十二支一代守御本尊〕五剣山を模したミニ五剣山の前側には八角柱の台座と写経を納めた石室があり、上にはブロンズの十二支尊像が祀られています。ブロンズの十二支尊像は、新田藤太郎氏の最晩年の作。高松中央公園前の菊知寛像の作者でもあります。十二支尊像子年が弥勒菩薩、丑年が勢至菩薩、寅年が阿弥陀如来，卯年が聖観世音菩薩、辰年が如意輪観音、巳年が虚空蔵菩薩、午年が地蔵菩薩，未年が文殊菩薩、申年が大威徳明王、酉年が普賢菩薩、戌年が大日如来、亥年が釈迦如来。（八栗寺ホームページより）ＧｏｏｇｌｅＥａｒｔｈより岡見健英様のメールをご紹介させていただきます。岡見健英様より、「私は藤太郎の孫になります。私の母は藤太郎の長女で「先代萩　政岡」の像の完成時の写真に藤太郎の横に立っている女学生が私の母 (平成28年に亡くなりました) です。祖父は趣味も多く刀剣に関しては、「備前の刀はほとんど鑑定した」といってました。刀剣の本は香西の家で山になっており「美術の本は栗林公園の中の美術館にあるが、刀剣の鑑定に関する資料の本は自分で買い集めないといけない」と言っていました。香西の家の和ダンスの引き出しの中には素晴らしい刀剣が何振りも収まっていました。私も学生の時によく見せてもらい波紋やニエのことを教えてもらいました。その時の鉄の色が今の現代刀とは全く違うのを覚えています。また謡曲もやっており宝生流で素晴らしい息継ぎで謡っておりました。あと高松の風土から抹茶を普段から飲む習慣があり、お茶茶碗の絵付けもしておりました。ただその絵は田舎の植物やオタマジャクシを書いたものが多く、お茶をいただくに絵としてはあまり望ましくないように思いましたが、私は好きでもらってきています。四国遍路の八栗寺に、祖父の作った仏像(聖観音と12支観音像)が13体立っています。八栗寺の写真も藤太郎の長男の奥様(私の叔母で高松在住）と長女と私の妻の三人で訪れた時のものです。ピンボケの写真もありますが使えるものでしたらどうぞ使ってください。」岡見さま、ありがとうございます。喜んで、使わせていただきました。コロナ禍にあって、希望を持っていくには、先人の業績を讃えて、その素晴らしさを人々と分ち合うことを生き甲斐にしてブログを書いています。こうやって私のブログで、岡見様の目に止まって報われた思いです。新田先生の思い出話、お孫さんとしての貴重なお話しとても親しみやすく、興味深い話ありがとうございます。新田先生の彫刻技法を、朝倉文夫先生の本を手掛かりにして解いて再現していきたいと思っております。これからも、よろしくお願いします。

2018.08.15

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イタリア・ヴィットーリオ(11)(ネット美術旅行109) 彫刻家ルビーノ

壇上での勝利エドアルド・ルビーノ作 Vittoria alata su rostro di Edoardo Rubino Edoardo Rubino エドアルド・ルビーノ Edoardo Rubino （トリノ、1871年12月8日 - トリノ、1954年1月16日）は、イタリアの彫刻家でデザイナー。バイオグラフィー Vercelli Eusebio RubinoとLucia Flognaの息子。 1886年から1889年の間、彼は彫刻家ルイジ・ベッリ（Luigi Belli）が開催したトリノのアルベルティーナアカデミー（Albertina Academy of Turin）の装飾用プラスチックの夜間講座に参加しました。後でアカデミー自体の高等彫刻コースに入学し、彼はOdoardo Tabacchiの弟子となりました。 1888年から1891年の間に、彼はDrawing、Sculpture、Ornamental Plasticsの分野で賞賛と賞を受賞しました。 1892年、彼はバレンチノのファインアーツ芸術祭の50年展に2つの彫刻を展示しました。その他の展示はトリノ展で行われます： 1894年（テラコッタのセラ、ブロンズヘッド、石膏の肖像画）、プロモートライツで。 1895年（テラコッタヘッド）、プロモートライスで。 1896年（ブロンド、ブロンズ、および2つのエッチング、ガエターノ・プレヴィアーティとレオナルド・ビストルフィ「セバスティアーノグランディスにsepulchral記念碑」で「太陽王」）。 Rubino自身が証言した彼の同窓生は、Leonardo Bistolfiに簡単には日付が記されていない。 1898年、彼は建築家カルロ・セッピから、トリノの全国展に出席してFontana dei Mesiのための寓話的なグループのDoraを実行する任務を受けました。スタジアムをCatania経由でMontebello 21を経由して、Gressoney（La Gressonara）のコスチュームバストを紹介し、ヴェネツィアビエンナーレに参加します。新世紀には、展覧会での成功が彫刻家、デザイナー、メダリストとして有益なキャリアの道を開いた。 1900年に彼は彼の親友のグイド・レイ・イル・モンテ・チェルヴィーノの容姿を説明し、トリノのサーコロ・デッリ・アーティストのボードに入った。それは、芸術への奨励の協会への時計付きの青銅の銀の小像を示しています。この年、彼はトリノ市と緊密な関係を結び、オーギュスト・ロダン（1901年）を通り抜け、トリノの万国博覧会で唯一のグループ（ラ・ダンザ）と有名な人たち。その間、プロモーターのトリノ展に参加することで、Napione via 41のスタジオを続け、移動させます。その間、彼はお祝いのプラークの実行を専門にしています。 1903年に彼はMantuanの商人とコレクターFerruccio Stefaniに会った。彼は第2回ラテンアメリカの展覧会に出品を依頼した。この年、トリノの記念碑的墓地とIvreaの素晴らしいTomba Bidasioのために素晴らしい作品を作った。 1903年から1907年の間、Rubinoのスタジオの活動は非常に激しい。レオナルド・ビストルフィの詩、およびトレントのアレッサンドロ・ヴィットリア（1907年）の記念碑のための競争での勝利への最接近を記念して、1905年、フレデリックSclopisトリノ、炎浅救済に記念碑を優れています。この年に彼は、ダヴィデ・カランドラにブエノスアイレスで一般バルトロメマイター、それを受賞（1915年9月でCalandraの死後、自分でそれをもたらす）の記念碑のための競争を参加しています。 1909年に彼は菓子Baratti＆ミラノトリノの作成を、建築家やデザイナーのジュリオ・カサノバで働き始め、トリノの広場カルロ・フェリーチェでエドモンド・デ・アミーチス記念碑のための最初の研究を実行します。 1910年に彼が実現し、ローマのビクトリア朝のためのニケを公開し、カサノバは、装飾やトリノの郵便局の建物の彫刻の実現を続行します。（1912）、トリノの墓地にRemondiniとPorcheddu墓は感情の彼の詩的な、繊細な探査の新しいマイルストーンを表しています。ミラノの記念碑的墓地（1943年に爆破された）のためのロゼッティ記念碑は、同じ行にあった。トリノの墓地でCridisの墓のための1913沈着、また、いくつかのレプリカに設定してください。プラスチック製の装飾は、（1916年に完成した）プロモータ協会の新しい建物のために続くでしょう。 1939年トリノ、ルビノのVia Bertolaの電力建物のためのクレジットグループやチャリティーを作られるまで、自由主義者のために1914年にトリノの評議員を指名することは、中断して、トリノの博物館のボードの一部となります。彼は1915年から、ローマのサヴォイのウンベルト1世への記念碑を完成させ、カランドラ（1926年に発足）によって未完成のままになった。経由アスティ15-17で家を買った、広々とした快適なスタジオ建築家ピエトロFenoglioが建て。その間、名誉庁が増えています。 1917年と1924年の間に彼は彼のアルベルティーナでのキャリア、完全な教授に競争せずに任命されるまでチェーザレZocchi時の学部で彫刻の教授（1924年3月20日]]）を開発しました。ベンは都市の政治的装置に入った1936年の教育を終了します、Rubyは近年の大規模な契約を取得し、王宮庭園の役員に（1925年から1933年まで、1947年の復興）国定公園、丘の上の勝利灯台トリノのdella Maddalena（1927〜28）。それは、1927年に、都市のための墓マイター続いブエノスアイレスのマイターに壮大な記念碑を、その間に開幕しました。 1933年に彼はほとんど偉大役員、目覚め、小さな青銅のバージョンで複製（今Frugoneコレクションジェノヴァでの）親密かなり哀愁によってヌードの女性の作品を対照的な、実現しています。ファロデッラヴィットリアの実現では、ルビノはとジョバンニアニエリと（特に彼らは早ければ1907年のように日付）アニエリの家族との関係を強化します。この重要な成果の友情は、サンタAniceta教会やプラティーノにヴィッラール・ペローザ（十字架のキリスト）の教区では、セストリエレの教会のために発生します。 RubyはアリスSchanzer、詩人や作家、上院議員タンクレディガリンベルティの妻とドゥッチオの母の死の後、Rubyは聖チャペルの聖域にガリンベルティの埋葬コンプレックスを開始し、1938年に英国の上院議員12月9日、1933年に任命されましたクネオのマリア・デッリ・アンジェリ（戦後、デュシオの墓で終わった）。 Rubinoの活動は1942年にXXIII Venice Biennale International Art Exhibitionの個人的な部屋で最高潮に達しました。戦争の年の間に、彼はジェノバのコレクターLuigi Frugoneとの関係を確立しました。彼は家具や応用芸術のために働くことを軽視しない。彼の頭はWassermannのために作られた小さなノートを保持するブロンズ用メデューサまたはミネルヴァである。戦後彫刻家の活動でも、年齢のために、かなり限られている。 1949年、南チロルでグロレンツァの水力発電所のためのじゃじゃ馬エナジーグループを完成したレポートは、ガリンベルティを継続し、パラッツォでアニエリ（バストにエキシビションセンターに）、トリノ、トリノ大学のためのフランチェスコルフィニの銅像の墓地にCasariの墓で動作し、未完成のミラノ大聖堂での聖心の祭壇（他の人が彼のスケッチの上に構築された）と記念碑を残します。 Ripa di Seravezza（彫刻家Abele Jacopiによって作成された）のゴシック様式の線へ。コッレ・デッラ・マッダレーナ（トリノ） Colle della Maddalena (Torino) それは、トリノ地下鉄の市の地方のドメインの下に位置する小さな丘陵地でトリノの中心から約10キロ、[2]。これは、ペチェットトリネーゼ陸路で東に、モンカリエーリのRevigliasco割合によって南に、トリノの割合-Cavoretto地区とピアン・デル・コッレエルミタージュとロットの地方都市で西へ、北に隣接している。[1]。その北西側は、その頂部を含む、ブリックデッラクローチェ（712メートル）付近にはほとんど通過し、ここでは715メートルの最大高さに達し、記念公園内に挿入されています。ポー、アルプス、トリノヒルズのほとんどを支配しています。先史時代の発見は、紀元前5世紀のタウリンにつながった古代ケルト族のカブリアーツの到着前に発見されたトリノのカヴォレト（Cavoretto）地区に住んでいた。当時の古代ローマ人が到着したことで、サミットはオーガスタ・タウリノルムの眺望の前哨基地として単に使われました。ブリックがマリア・マドレーヌのカルトに捧げられたのは、ドミニコ会の修道士（13世紀）の到着であった。 1925年に、ヴィットリオ・エマヌエーレIIIは、第一次世界大戦と倒れたトリノの十年記念公園の到来を告げるたかった、まで、全体の面積は、ほぼ野生のままでした。 3年後、上院議員ジョヴァンニ・アグネッリは、常に戦争の記憶に残るファロデラヴィットリアを内部に建てた。 20世紀には、多くのアンテナとラジオ・テレビ・リピータが設置され、トリノ地域全体で良好な信号カバレッジが得られました。地方道路は、San VitoとVal Salice（トリノ）の村、またはPino Torinese、Revigliasco、Pecettoから川の頂上から数メートル下を通過します。したがってColle della Maddalenaという名前は、水分離線（変位）に対応して、ブリック近くの道路に到達する最高点を指しています。 La MaddalenaにはGrande Traversata della Collinaハイキングコースがあります。エドモンド・デ・アミーチス記念碑エドモンド・デ・アミーチスカラビニエレ(国家警察)への国の記念碑 Monumento nazionale al carabiniere カラビニエリミートレ将軍記念碑 MONUMENTO AL GENERALE MITRE Bartolome Mitre アルゼンチン大統領ブエノスアイレスゴシックライン記念碑 MONUMENTO ALLA LINEA GOTICA

2018.08.10

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高松港周辺のナガレ作品(ネット美術旅行108)

matakiteno 流政之 Masayuki Nagare 流財団ホームページをスナップショット撮影あしたの枕オリーブタワー DAITEMMAI ＪＲ高松駅ナガレスタジオ坂出市瀬戸大橋記念公園どだま獅子鬼屏風雨恋じしアイパル香川ナガレバチ高松市美術館流先生は、イサムノグチの名前を出すと、「オレの方が先に庵治(あじ)に住んでいる、あっちは後から来た。(オレの真似をした)。オレは庵治に住んでいて、あっちは牟礼(むれ)に住んでいる。(一緒にしないでくれ)」と言う言い方をされておられました。ナガレさんの評価は、人それぞれです。イサムノグチ、流政之で培った庵治の石屋の技術を世界的彫刻の舞台で使う事を継承して、香川県の文化の向上に貢献しておられるでしょう。流先生は、「石屋はオレにとって絵具のようなものだ」とおっしゃられていました。「オレのこの作品は、この石屋でないと出来ない。作品のテーマが鉄がいいと思えば鉄工所に作ってもらう」。だから、木材の割れた肌感が良いと思えば、木材をブロックに組んでその質感をそのままブロンズに抜いてもらう事もあります。 ------------------- ナガレマサユキ作品解釈の手がかりとして ------------------- 「精神分析入門ジークムント・フロイト第二部夢第十講夢の象徴的表現より」抄録さて、男子性器に対して、象徴的と呼ばれてしかるべき多くの表現をもっており、それらの表現には対比の共通点が多くの場合きわめてはっきりしています。まず男子性器一般に対して、関心のある性器の部分でもあるペニスを象徴的に代理するものは、第一には形の上で似ているものです。女子性器は、空の腔洞があって中にものを容れることができるという性質を備えたすべての対象によって象徴的に表現されます。みなさんは、こういう象徴の応用やその翻訳をあまり簡単に考えてはいけません。その際、われわれの期待に反することがいろいろと現われてきます。たとえば、これらの象徵による表現の中で性別がはっきりしていないことが多いのは、ほとんど信じがたいほどです。 (フロイト著作集第一巻人文書院懸田克躬高橋義孝訳) ジークムント・フロイトオーストリアの精神医学者、精神分析学者、精神科医。精神分析学の創始者として知られる。ジークムント・フロイトこれらの作品から、フロイトの比喩が読み取れますでしょうか。精神分析の世界では、フロイディアンメタファー(Freudian metaphor)と呼ばれる世界です。深層心理を魅惑させる視覚的仕掛けを用いて、形を作っています。見えている形態から、全く別の見えない概念へ認識を誘導させる手法は、哲学者メルロポンティの現象学の手法です。モーリス・メルロー＝ポンティ現象学そして、人類概念の統一を探求し、国威発揚などの二者択一のツリー構造から、おもてなしのように人類の根につながる概念形態を追求します。人類の根茎となるリゾームを提唱したジル・ドゥルーズの概念に重なる、世界芸術の共通抽象概念形態の仕掛けを提示していきます。ジル・ドゥルーズリゾームキーワード ✳︎フロイディアンメタファー ✳︎見えるもの見えないもの ✳︎リゾーム加えて石彫技術の刀剣のようなシャープさと精密さ、まるで黒漆で塗装されたかのような磨きの技術と、石であるのを自己主張する割れ肌の対比は、世界を驚かせます。また私の推測ですが、日本人画家として、香川県出身でニューヨークで活躍する川島猛の存在との共通点が見られます。川島猛は、日本の家紋を性的なメタファーを使って独自の作品を発表しています。これらの仕掛けを、恐らく確信して彫刻で使い、世界で受け入れられ認められたのが、マサユキ・ナガレの芸術でしょう。２年前、東かがわ市の引田(ひけた)の讃州井筒屋敷醤油蔵で流さんと川島猛の二人展が開かれました。ここにも流さんの作品があります。まちこまた州井筒屋敷また流さんは、ある有名なトロフィーのデザインをしています。形態は、建築家バックミンスターフラーによるフラーレン。彫刻家イサムノグチがモチーフにする形態です。それを流政之がオマージュしたのかも知れません。バックミンスター・フラーフラーレンイサム・ノグチフロイディアンメタファーの視覚現象から、ナガレ作のトロフィーが違うモノに見える概念変換が起きます。・…〜…・？女優に握り締められて、ナガレさんもさぞかし満足でしょう。ナガレ芸術は、日本の庵治から生まれた世界芸術です。マサユキナガレ英語版ウィキペディアより機械翻訳 Masayuki Nagare Nagare Masayuki（1923年2月14日〜2018年7月7日、流政之）は、伝統的な日本の美学へのコミットメントとして、「サムライ・アーティスト」と呼ばれる近代的な日本の彫刻家でした。彼は1923年に長崎で生まれ、京都の立命館大学の創設者兼学長である中川小十郎に生まれました。ティーンエイジャーとして、彼は武道、特に剣術の武道で訓練を受け、京都のいくつかの寺院で生活し、そこで伝統的なランドスケープアーティストによって作られた岩、植物、水のパターンを観察した。 1942年に立命館大学に入学し、神道を学び、師匠に弟子入りしました。彼は1943年に日本の海軍に加わるために大学を去り、研究を完了するために帰ってこなかった。ナガレは太平洋戦争でゼロ戦闘機パイロットとして務めた。戦後、彼は混乱した田舎の荒廃を見て、日本の風景を徹底的に理解し、陶器などの地元の工芸品に興味を持ち、1950年代半ばまで本州全土を旅しました。戦時爆撃で生き残った墓地の墓石に魅了された彼は、彼が長年に亘って選んだ石を自分の好きなメディアとして選んでいた。 Nagareの芸術は、神道、禅宗、伝統的な日本の武術の影響を強く受けています。彼の主な石彫りのテクニックには、表面が粗く、目立つチゼル・マークが付いたワレハダ（「割れた肌」または「壊れたテクスチャ」）と、2つの会議を説明するシノギ・ワーズ（「尾根が合体」）高度に研磨された表面。彼の作品の中には、2つのテクニックの対比があります。彼の彫刻のクリーンなラインは、しばしば日本の剣の微妙な湾曲に従います。 Nagareの作品には、世界貿易センター（ニューヨーク市）での9/11の攻撃から生き残った雲の砦が含まれていたが、救助と復興の努力で破壊された。ホノルル博物館に設置されたSakimori（Frontier Guardian）瀬戸大橋記念公園（ハマリツリンガーデン）（香川県）、ニューヨーク近代美術館に保管されている受Ju、APに設置された超越的な地元の人たちカリフォルニア州サンフランシスコの555カリフォルニアストリート（旧バンクオブアメリカビル）のGiannini Plaza。彼は2018年7月に亡くなりました。 Masayuki Nagare Artiste japonais フランス語版ウィキペディアより機械翻訳 (編集無し) 流政之は京都の禅寺の後援の下で彼の研究を始め、日本立命館大学の伝統的な応用美術の授業に出席し、剣のメーカーの学生となりました。彼はグループ展に参加しています：1955年、東京; 1965年ニューヨーク近代美術館の若手絵画と彫刻。彼は1967年にサンフランシスコの美術館で個展を行い、シカゴアートクラブで1968年に。 1977年、東京の西武美術館で開催されました。 1978年に大阪の梅田近代美術館で開催されました。 1974年、日本の芸術大賞を受賞。彼は、ニューヨーク、サンフランシスコ、ミネアポリスなどの日本と米国の公共の場所のために多くの彫刻を作った[1]。 1962年 - 米国に沈む。 1967年 - タイムズ・マガジンで、現代日本文化の最大の指数のひとりとして、三島幸雄、川端康成、丹下健三、黒澤明。 1974-日本芸術大賞受賞。 1975年 - ニューヨークの世界貿易センターの「雲の要塞」を実現。（250トンの彫刻、7年間の仕事を代表する。その地域が破壊されたときに破壊された。 1983-建築作品に報酬を与える磯屋吉田賞を受賞。 1988-銀座の日動ギャラリー（東京）での初個展。 1995年鳥取部の造園賞を「サンドガサ」の麦わら帽子スプレーに譲る。 2005年 - 北海道近代美術館での奈良の回顧展に際して、「雲の要塞」（クラウド・フォートレス・ジュニア）のフォーマットを縮小しました。彼の父親は、Kojuuro中川、日本の文部大臣の私的秘書、立命館大学の創立メンバーは、伝統的な武術の訓練を受け、「古い」で教育を確実に彼にサムライの道徳的価値観を教えられています彼は鍛冶屋の鍛冶屋から剣をつくって磨くという技術を学ぶので、愛称「サムライ・ナガレ」。 ...彼は有名な戦闘機「ゼロ」を飛ぶことを学んだ第二次世界大戦中の日本の敗戦で、彼は京都に戻った...彼は造船技師に会うのチャンスを横切る出版社で使用される、作家、陶工前衛は...文化センターがあります開く...それは従来のツールを製造している誰のための改革の農民の運動を参加...彼は彼を提示し、第二次世界大戦中に死亡した日本人とアメリカ人パイロットの記念展を整理します木の彫刻と溶接金属。彼の最初の地蔵ながれの彫刻が地蔵（故人の子どもの保護者）の3つの彫像を含む彼女のカートの後ろに引っ張って女性に触発された、それは彼らの墓の上に建てられました。この作品は、Nagareの商標の1つの始まりであり、石のものは分解された顔である。 1958年に東京で展示会で、日本、夫人ロックフェラーが主催するツアーに発生したニューヨーク・シティ・バレエ、現代舞踊団の創設者は、彼らはダンスの作品の実現に協力し提案しました。これはで...夫人ロックフェラーは彼にニューヨーク近代美術館のパーマネントコレクションを入力するために生きている日本人アーティストの最初の作品だった「受信」を含む5つの作品を、買って...彼のアメリカのキャリアの始まりです同時に、彼は四国島の荒木採石場で定期的に働いています。彼は、彼が「縦画面」を作成したため、ニューヨークのカーネギー研究所で展示された舞台裏シーンを隔てるコンクリートの作業を、東京文化センターのコンサートホールの1の内部を設計しました。 1962年に夫人ロックフェラーの招待を受けて、彼はニューヨークに移り、ニューヨーク国際フェア1964のための（600トンのうち、日本館の石クレイジー石の壁の建物で働き始めました）。博物館、民間のアメリカ人、日本人のコレクターが彼の作品を買う。「私は永遠の不気味です。私は人間の本質を深く愛しています。私は素晴らしい女性と男性に引き続き会いたいと思います。 " 博物館ホノルル：（アートアカデミー） 1989年の酒蔵。ニューヨーク（メトロポリタン美術館）：受信、1960年日付。大原美術館： 1990年の、愛の暗い側面。大阪（ムン美術館）：風の城、1978年。サンディエゴ美術館：タイトルなし。サンフランシスコMus。アート： 1965年の心を思い出してください。 Category:Masayuki Nagare ナガレコレクションイメージソース墨壺最後になんしょったん

2018.08.02

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イタリア・ヴィットーリオ(10)(ネット美術旅行107) 彫刻家トニー二

ジュセッペ・トニー二作翼のライオン Leone alato di Giuseppe Tonnini Giuseppe Tonnini ジュセッペ・トニー二 Giuseppe Tonnini （ロレート、1875 - ローマ、1954）はイタリアの彫刻家であった。バイオグラフィー自己教育を受けたアーティストであり、常に公衆や政府の顧客に近く、彼は愛国心と宗教の両方の分野で多くの祝賀作品を作った。彼は1900年から1910年の間にジュゼッペ・サコネをビクトリア様式で装飾しました。ここで、彼の仕事である階段の両側に翼のライオンは、とりわけ実現代表寓意マルケに重点を置いた。彼は下院ルイジ・ラザッティの胸像に立って、彼は、またGiacinto Bruzzesi、愛国者ガリバルディ（1902）、およびジャニコロへMelchiorre漫画（1920）の胸像ある。おそらく最も一般公衆に知られている彼の作品は、ローマでは、彼はバルトロロンゴの彫像あり、宗教やお祝いのテーマでも1927年にポルタサンジョヴァンニ広場でアッシジの聖フランチェスコ記念碑の彫像のグループ開かれ、 Pompei聖域（1930年代）の伯爵夫人のFusco伯爵夫人。彼はまた、様々な記念碑（カメリーノで、Campagnano 、ビテット、フィオレンツオーラ・ダルダ、サンタ・マリーア・カープア・ヴェーテレ、チェルヴェーテリ、マテーリカ、ペスカッセーロリ）を実現しました。 1915-1918年に落ちた記念碑マッテッティ広場 - S.マリアC.V monumento caduti 1915-1918 Piazza Matteotti - S. Maria C.V アッシジの聖フランチェスコポルタサンジョヴァンニ広場ローマ San Francesco d'Assisi Piazza di Porta San Giovanni

2018.08.01

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イタリア・ヴィットーリオ(9)(ネット美術旅行106) 彫刻家クシメーネス

法律の寓意群像彫刻エットーレ・クシメーネス作 Ettore Ximenes Gruppo scultoreo Il Diritto di Ettore Ximenes この彫刻家は、日本の具象彫刻と、繋がりがあります。クシメーネスはシチリア島パレルモ出身です。その地元のパレルモ美術学校で最初に彫刻の指導を受けたのが、ヴィンチェンチオ・ラグーザです。ラグーザといえば、明治の日本に最初に西洋彫刻を教えたイタリア人彫刻家です。ヴィンチェンツォ・ラグーザラグーザの弟子と思って作品を見ると、親しみを覚えます。エットーレ・クシメーネス (Ettore Ximenes) （パレルモ、1855年4月11日 - ローマ、1926年12月20日）は、イタリアの彫刻家でイラストレーター。書道家の息子、ミニチュアアントニオ・シメネスと貴族のジュリア・トレレンティーノは、スペイン系の貴族であるシメネネスの子孫です。母親側では、Risorgimentoの愛国者Camilleo Finocchiaro Aprile、父Antonioと叔父のGiovanni Tolentinoの親戚だった。当初は文学的研究を始めましたが、すぐにナポリに移住した1871年まで、パレルモの美術アカデミーで勉強し、美術に専念し始めました。最初は彼が教師ヴィンチェンツォ・ラグーザ、ドメニコ・モレリ、ヴィンチェンツォ・ジェミートVincenzo Gemitoとスタニズラウ・リスタとして続くが、彼はフィレンツェに移動したときに重くルネサンスの芸術に影響を受けました。 1885年から1894年まで、パリに旅行した後、彼はウルビーノの美術館のディレクターだったとジュゼッペ・ガリバルディペーザロ、カルピとミラノへのモニュメントなど、多くの作品を、生産を開始（建築部分はアウグストGuidiniに委託されました）。彼はトレントのダンテの記念碑を実現するための競争に参加しましたが、それはチェザーレ・ゾッキが勝ちました。その時、彼はPaolo Oss Mazzuranaに会いました。彼はその後、1896年に死後、彼が彼の家族に与えた石油の肖像画を作っていました。その後、彼はヴェネツィア・ビエンナーレ（ブレシアの裁判所で、今日展示）ジュゼッペ・ザナルデッリモデルの銅像で発表しました。同じZanardelliについてブレーシアのVantiniano家族墓地に置か大きな青銅の記念碑の彼の任務を行いました。他の三つのZanardelliブレシアでの胸像は、パラッツォ・デッラ・ロッジアとムセオデルリソルジメントで、アテネオあります。彼が記念して、大規模な記念碑的なグループ、部分的にしか生き残った第二次世界大戦と戦後の土地利用の決定1912年と1920年の間にも国王ヴィットリオ・エマヌエーレ2世のためサヴォイ法律の像を作り、建築家ランベルトクザー二によって設計されパルマのジュゼッペ・ヴェルディ。 1907年に彼に名誉市民権を付与された同じ都市で、彼はまた勝利とビトリオ・ボティーゴに記念碑を作りました。ローマ： Ciceruacchioへの記念碑 Vittorianoの大理石グループ "Il Diritto" 1907年にさかのぼるTiberを見下ろすが、1925年にCassationの裁判所の頂上に置かれた青銅四角形。他の作品は次の場所にあります： Amba AlagiのPietro Toselliヒーローの記念碑Peveragno。 Aquileia、Fallenに捧げられた犠牲の偉大なグループ。サルノ、彫刻家ジョバンニ・バティスタ・アメンドラの記念碑。ナポレオン・コラハンニの記念碑、エンナ。 Letojanni、科学者Francesco Duranteへの記念碑パルマ、ジュゼッペ・ヴェルディとヴィットリオ・ボッテゴのモニュメントミラノ、ジュゼッペ・トレベスとヴァージニア・テデスキの墓記念碑的墓地、ユダヤ人墓地、フィールド2ガーデン141-142（1906年）ペーザロ、ジュゼッペ・ガリバルディ像（1891） 1911年から1926年にかけて、Ximenesはほとんど外国の手数料で働いた。皇帝アレクサンドル2世と大臣Stolypinにダンテ・アリギエーリとジョバンニ・ダ・ヴェラッツァーノ、リオ・デ・ジャネイロ廟ラウル・スアレス・デ・モウラ、キエフ記念碑記念碑：今日、彼の作品の多くは、ワシントン、ニューヨークなど、いくつかの都市で開催されています。それはブエノスアイレスで一般的なBelgranoへの記念碑と偶然にはアルゼンチン共和国を代表するバストです。彼はまた、マンフレド・マンフレディと協力して、ブラジルのサンパウロにある独立記念碑を実現しました。彼はまたイラストレーターだった。彼はEdmondo De AmicisによるIl vinoのオリジナル版とPolicarpo Petrocchiの魅力的な森の中のイメージである。彼はフリーメーソンに忠実でした。開始日は知られていないが、1915年8月23日にローマのロッジア「ユニバース」でマスターが昇格した彼はVerano墓地のXimenes家のチャペルでローマに埋葬されています。マヌエル・ベルグラーノ霊廟アルゼンチンブエノスアイレス Manuel Belgrano mausoleum ストルイピンの像セマデニカフェ。記念碑は、ロシア帝国の首相であったピョートル・ストルイピン(Pyotr Arkadievich Stolypin: Пётр Арка́дьевич Столы́пин)がキエフのオペラハウスで暗殺されてから2年後、1913年にロシア民族主義者のイニシアティブに基づいて建てられました。 1917年に記念碑が解体され、ストルイピンの像は特別に建設されたscuffoldに「ぶら下がっている」。1906-1907年に革命家の迫害と執行のための象徴的な復讐だった。ロシアのナショナリストのクラブと市のDumaの代議員がこの場所を選んだのは偶然ではありませんでした。 Semadeniのカフェはキエフの交流の近くに位置し、多くのユダヤ人商人が集まっていた「非公式交流」の地位を享受しました。ロシア商工会議所がユダヤ人の商業資本と釣り合いをとるために苦労したロシアのナショナリストにとって、この選択は商業と貿易におけるロシアのナショナリズムの象徴的存在を意味した。 Khreshchatyk通りは商業資本主義の中心だった。記念碑の後ろにはキエフ市ドゥマの建物があります（写真には見えません）ので、ストルイピンへの記念碑は主要市町村の近くにあります。ペデスタルには壮大な男の像もあります。ストルイピンの著名な引用を見ることができます： "あなたは大きな摂動が必要です、我々は大ロシアが必要です"写真は、Khreshchatyk（カート、キャリッジ、トラム、車）の動的な交通量も示しています。ストリートスペースを交通ゾーンと歩行者ゾーンに分けることができます。ペーザロ、ジュゼッペ・ガリバルディ像 Monument to Giuseppe Garibaldi (Milan) ジュゼッペ・ヴェルディの記念碑（パルマ） Monument to Giuseppe Verdi (Parma) シリアとレバノンの友情への記念碑ブラジルサンパウロ Monument to Syrian-Lebanese Friendship ブラジル独立記念碑サンパウロ Monument to the Independence of Brazil ダンテ・アリギエリの像（ワシントン州） Statue of Dante Alghieri (Washington ) ジョバンニ・ダ・ヴェラッツァーノ像 Giovanni da Verrazzano クシメーネスの館(ローマ) Villino Ximenes

2018.07.29

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イタリア・ヴィットーリオ(8)(ネット美術旅行105) 彫刻家ビストルフィ

犠牲の寓意群像レオナルド・ビストルフィ作 Gruppo scultoreo Il Sacrificio di Leonardo Bistolfi Leonardo Bistolfi レオナルド・ビストルフィ（カザーレ・モンフェッラート、1859年3月15日 - ラロッジア、1933年9月3日）は、イタリアの彫刻家と政治家だった、イタリアの象徴の重要な指数。彼はXXVI立法府のイタリア王国の上院議員でした。バイオグラフィーまた、彫刻家、そしてアンジェラAmisanoジョンBistolfiの息子は、1876年に彼は彼の教師ジョシュアシルバーミラノのブレラの美術アカデミー市からの奨学金のおかげで入学しました。 1880年、彼はAccademia Albertina di TorinoのOdoardo Tabacchiコースに参加しました。 1885年にトリノの「Dante Alighieri」ロッジでFreemasonryに加わり、彼の作品のいくつかは難解なシンボルを強調している[1]。 1880年と1885年の間に実行される最初の作品（washerwomen、日没、ベスパー、Boaro、恋人）は、ミラネーゼScapigliaturaの影響を憤慨しました。 1882年に彼は放棄されたことがない象徴に向かって取り組む、アルベルティーナアカデミートリノの記念墓地、アントニオ・フォンタネージ（1883）の胸像でBraydaの墓のための死の天使を実現しました。彼はまた、ティト・オルシーニ上院議員の墓であるStaglieno（Genoa）の記念碑的墓地にもいます。その後から1914年まで、彼は数々の胸像、メダル、有名な人（ロレンゾ・デリーニー、ジュゼッペ・アントニオOttaviオタビオ・オタビ、カザーレ・モンフェッラートでアーバーノ・ラッタジー、ヴィットリオ・エマヌエーレ2世、ウンベルトI、ヴェローナでのチェーザレ・ロンブローゾ、ヴィットリオBrsecエドモンドデの肖像画を実現しましたAmicis、Emilio Treves、など）。 1888年に彼は勝者を見ませんでした記念モニュメントのためのいくつかの大会に参加し始めた：ジュゼッペ・ガリバルディの記念碑は、エットーレ・ザイムンズで突破したため（これにもかかわらず、Bistolfiスケッチは、その後のアーティストの署名以下の青銅で鋳造されました）パヴィアのカイローリの家族の記念碑のための唯一の公式認識を得ながら、トリノの市主催のサヴォイの王子アメデオに乗馬記念碑、のために、それは、デビッドCalandraで突破しました。彼のキャリアは、しかし、停止しませんでした：90年代初期に彼はアルベルティーナアカデミーの名誉会員とCircolo degli Artistiの秘書に指名されました。それらの年に、彼は彼の学生の中にMatteo Olivero（イタリア分裂主義の将来の指導者）を迎え、彫刻の関心と教えを伝えました。 1893年に彼はマリアグスベルティと結婚した。 1892年から1894年に彼はクレアの聖なる山のXVI礼拝堂を飾った。1892年と1908年の間にも、ジュネーブのアンドレ・グレーズのための葬祭プラークを含むいくつかの葬祭のモニュメント（像やレリーフ）を、実行し、セバスティアーノ・グランディスの墓（ボルゴサンDalmazzo）、Staglieno記念碑的な墓地でヘルマン・バウアーの墓、彼は実装アーティストの友人が続いた彼の象徴詩を、開始したことを上院議員フェデリコロザッツァとクーネオのパンサ墓、1892、のためのスフィンクスの墓ライターは啓示に似ています。フラスカローロで実現1894年と1897年の間に（PV）Vochieri内部がBistolfiの傑作、「死の花嫁」、bistolfiana芸術の概念を具現壮大な大理石の救済を保存されている埋葬チャペル、。また同じ礼拝堂には小さなジョヴァンニノ・ヴォチエリを思い出す葬儀記念碑があります。短いBistolfiでは、すべてのは、Alであり、遷移の致命的な瞬間の非付与態度に敏感熟考によってマークされ、彼のために、定期的なテーマの『死の詩人』、でも自分自身にもかかわらず、ビット」となりました。実際、彼の傑作の一つは、彼はまた、偉大な導体アルトゥーロ・トスカニーニが埋設されているミラノの記念墓地でトスカニーニの家族の墓、です。同じ墓地で、彼はErminia Cairati Vogtの墓を実現する。これらのアイデアの発達において、トリノ実体主義、特にチェザーレロンブロの姿を取り巻く文化環境の出席が数えられました。また、トリノの知識人の間で、その後の社会主義運動のための同情広まったとBistolfiは、自身がファビアンモデルに従って、パターナリズムと慈善活動の具体的な作品に理想主義の芸術と政治によって渡され、その世界の中に完全に落ちました。このルートの典型的な例はジョン・シナ、Bistolfiの親友だった、と偉大なパリの彫刻家オーギュスト・ロダンがマスターカサーレのスタジオを訪問するために1901年にトリノの到着によってつながります。 Bistolfiは、雑誌「現代アート」Calandra、Ceragioli、エンリコ・レイセンドとエンリコThovezで1902年に設立しました。彼は個展を得て、彫刻のための賞を受けただけで、1905年に1895年と1905年の間のヴェネツィア・ビエンナーレや、他の5つの版の初版に参加しました。 1901年に彼はGardone RivieraのVittoriale degli Italianiの石の上に大きな十字架を作った。 1902年、トリノの国際近代装飾美術展の自由宣言を作成しました。また、20世紀の最初の10年間に、彼はAlbaのS. Domenico教会の大理石グループLa Croceを彫刻しました。 1906年、彼は画家ジョヴァンニ・セガティニーニの記念碑を作った。ローマのナショナル・ギャラリー・オブ・モダン・アートで保存されたアルペとして知られている美しさから解放された美しさ。同じ画家がサンモリッツとアルコのモニュメントで彼によって祝われました。ビクトリア朝のために1907年に委員会のメンバーに任命された後、彼は記念碑ではなく、寓話歴史的主題を表現するための意思決定に抗議してベネデット・クローチェ、ルドヴィコPogliaghiとコラード・リッチで辞任し、大理石のグループに犠牲を建てたが。同年、彼はVIIヴェネツィア国際美術展に参加しました。 1907年から1908年の間、彼はサンレモ市のジュゼッペ・ガリバルディに捧げられた記念碑を作った。湖岸マデルノの記念碑Zanardelli - 1908年と1909年の間にいる間、それは遠い海岸の郷愁を運ぶでしょう。 1911年のGirolamo Rovettaの彼のバストは、ブレシアのテアトロ・グランデのアトリウムにあります。 1923年に彼は王国の上院議員に任命されました。 1926年に彼はSartirana Lomellinaの落ちた記念碑の高い救済物を占領しました。コレッジョと同じ献身。 1928年に彼はサヴォーナ海と戦争記念館の庭園の延長の中央に馬に乗ってカサカルドゥッチボローニャ、ジュゼッペ・ガリバルディのブロンズ記念碑の歴史的な建物の横にある記念碑カルドゥッチを含む彼の成熟した傑作を締結しましたCasale Monferratoのために。十年前に設計されているそのうちのいくつかは彼の最後の作品は、最近の研究は当然イタリアで20世紀の彫刻の発展に関連しても再評価されていることを、驚くべき先見の明を持っています。しかし、彼らは現代の知識人によって涼しさで受け入れられ、現在は20世紀の詩に向けられています。特に、B.は、逆に、彫刻家アルトゥーロ・マルティーニは、彼は彼の人生を通して暖かく、楽しい思い出を持っていながら、彼の将来の名声を助けなかったSofficiのslatingを、苦しみました。いわゆる「bistolfismo」、または彼の詩の葬儀tardolibertyの無数の模倣者の仕事の広がりは、教師の高い知的品質せずに、最後の20年間で救助、彫刻家の図のように、彼女の関心の衰退が生じていました絵画、詩、美術評論の分野でさえも、批評家や美術史家による新たなコミットメントから作品を再評価することから始まります。彼は1933年9月3日、トリノ県のラ・ロッジャで死亡した。彼はカザーレ・モンフェラートの墓地にある。彼の作品は、トリノの近代美術館で、国立オセアニア西洋美術館で、パリのオルセー美術館でクネオ（墓地、墓のパンサ）、ラ・ロッジャ、ル・ロージアで賞賛することができます。また、モンテビデオでは、ジオレッロの記念碑とチューリッヒのアベグ家の記念碑があります。 Casale MonferratoのGipsoteca Leonardo Bistolfiには170以上の作品が展示されています。 5つの部屋には、食器類、絵画、プラノイン、スケッチ、石膏模型、いくつかの大理石と青銅器が展示されています。彼の作品はまた、ブリケラージオフビーネにチャペル（AL）と彼の作品は特に葬祭技術かなりoperantsの彫刻家を与えたジェノヴァStaglienoの記念碑墓地に存在します。パドヴァ地方のPiazzola sul BrentaにあるVilla Contariniには、Gli Amantiのコピーが保管されています。最近、彼の故郷では、若手アーティスト、ジョヴァンニ・サルディ（Jiovanni Saldi）が、Paleologi城とPoの間の緑の隙間にある彼に捧げられた記念碑によって作られました。 "犠牲(Sacrifice)"は1911年にLeonardo Bistolfiによって創られた彫刻グループで、現在はローマのVittoriano（Altare della Patriaまたは祖国の祭壇）に展示されています。 Casale Monferrato（1859-1933）の象徴的な芸術家による彫像は、イタリアのRisorgimentoの最も重要なチャンピオンであるガリバルディをはじめとして、最も印象的な解釈を与えることが知られています。しかし、「犠牲」のグループは、4つの寓意的な数字で構成されています。奴隷は、まだ彼を抱きしめている鎖から解放され、瀕死の兄弟を支えます。彼の極端な姿で捕らえられた、犠牲の英雄的な行為 - 彼はロシアの祭壇に座ってフリギアの帽子をかぶった女性の自由の天才から最終的なキスを受ける。別の女性フィギュアに代表される家族は、死に至る英雄を保持するのに役立ちます。ビオルフィオの作品を描写する際に、ヴィアレッジョ生まれの画家ロレンツォ・ヴィアニ氏は次のように書いています。「レオナルド・ビストルフィは、ブオナローティの顔のひどい輪郭を描いています。額はしわに襲われます。目は穏やかで悩ましい。鼻は非対称である。ひげはひどいです。巨大な木のようなプラスチックの手でさえ、主人の軽い体に合っていません。ベジャス・アルテス宮殿ビルトルフィのカルドゥッチボローニャ記念碑 Bistolfi Monumento a Carducci Bologna ジュゼッペ・ガリバルディ（サノーバ）の記念碑 Monument to Giuseppe Garibaldi (Savona)

2018.07.27

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イタリア・ヴィットーリオ(7)(ネット美術旅行104) 彫刻家カノーニカ

ティレニア海の噴水ピエトロカノーニカ作 Fontana del Tirreno Pietro Canonica Pietro Canonica Museo Canonica ティレニア海ピエトロ・カノニカ（モンカリエーリ、1869年3月1日生 - ローマ、1959年6月8日没）は、イタリアの彫刻家および作曲家でした。彼は1950年にLuigi Einaudiによって生涯の上院議員に任命されました。彫刻家オードアード・タバキのgannese学生は、 17歳の時、彼は非常に現実的な彫刻を作成する能力のために今有名になってきて、初心者と題した彼の彫像のための賞を受賞しました。彼の他の主な作品は次のとおりです。 1917-1918年のボルシェビキ革命時に破壊されたすべてのロシアの最後のツァールに捧げられた掘削機、コミュニケータ、そして像。像通信者は非常に現実的です。彼はまた、記念碑的で芸術的な霊廟と墓を創造し、設計しました。彼はビクトリアの彫像を作ろうとしましたが、彼の政治への参入は彼に作品の完成を妨げました。ローマ記念碑の右上の像は彼のものです。 17世紀の宗教的彫刻に触発され、彼は血で撃たれたキリスト、十字架につけられたキリスト、そして亡命されたキリストのような成功した作品を創り出しました。彼はまた叙情的な作品の作者でもあった（彼はアモートリーにピアノを演奏した）：コリントの花嫁（ゲーテのバラードから）。 Medea（EuripidesとSenecaの同じ名前の悲劇から）サクラ・テラ（VirgilのAeneid、Miranda（Shakespeareによる）にも触発されている）は、ボルゲーゼ公園にあるローマの家（「La Fortezzuola」）は、1926年にローマの自治体から寄付され、それは今ではCanonica Museumです。ここでは、彼のスタジオは、Paisielloのモニュメントのための碑文、彼の最後の作品の1つ、すべての作業ツールを含む1階の部屋に保管されています。彼はまた、Vetrallaに家とスタジオを持っていて、彼はいくつかのブロンズ作品の融合に取り組んでいました。彼は同様にヴェネツィアの家を持っていた：それは彼が1911年に建てられていたリヴァデイセッテマルティーリ（カステッロ地区、1364 A）に位置ネオ・ルネッサンス「社内カノニカ」（または「レクトリーコテージ」）、です。その後CNR-国家研究評議会に寄付した。現在は、同じCNRのISMAR研究所海洋科学研究所の歴史的なアドリア海研究図書館があります。 1899年に彼はヴェネツィアのIII国際美術展に参加しました。 Monument of the Republic, Istanbul Monument to Benedictus XV Monument to Grand Duke Nicholas Nikolaevich on Manezhnaya in Saint Petersburg Monumento ai Cavalieri d'Italia (Turin Monumento all'Alpino (Stresa) Museo Pietro Canonica (Rome) Statue of Ataturk outisde Ethnography Museum of Ankara

2018.07.25

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イタリア・ヴィットーリオ(6)(ネット美術旅行103) 彫刻家ポリャーギ

コンコルディア (La Concordia) ロドビコポリャーギ作 Lodovico Pogliaghi コンコルディア (ローマ神話) Lodovico Pogliaghi コンコルディア（ラテン語: Concordia）は古代ローマの協調、相互理解、婚姻の調和の女神である。作者ロドビコポリャーギ（ミラノ、1857年1月7日 - ヴァレーゼ、1950年6月30日の聖山）は彫刻家、画家、デザイナーイタリアのデコレータでした。バイオグラフィーオーストリアの支配の最後の年にミラノで生まれ、彼はロンバードの良いブルジョアジーの家族に属しています。彼の父親は、皇帝レジーナ・ソシエテ・デル・シュールレットのエンジニアでした。彼はすぐに教えるようになったBrera Academyから遠くないPontaccio経由でPalazzo dei Marchesi Crivelliに50年以上住居と勉強をしました。しかし、彼の長いキャリアは、サンドニーノの教会のために、「聖人とマドンナ」（1878）の絵と「聖母の誕生を」運ぶSolzago（コモ）の教区教会のために戻って最初の大きな仕事にさかのぼることができます1886年、彼はカサ・トレヴェスを出版する「イタリアの歴史のイラストレーション」の出版を見た新しい芸術プロジェクトを開始しました。同時期に彼はポルディペッツォーリ美術館の家具やミラノのマーベル経由でのパラッツォ地下鉄Turatiの派手な装飾のための彼のマスターベルティーニの指示の下でインターンシップを開始します。彼はBreraで、双子のCarloとLuigi Rigolaをミラノ大聖堂の中央門で働いていた（Aldo Carpiが書いているように）生徒として教えた。彼の学生もブレシアGaetano Cresseri。 1910年、彼は1900年にモンツァでUmberto Iの暗殺を記念してExpietatory ChapelでPieta群像を制作しました。 Duomo (Milan) - Main bronze door

2018.07.23

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彫刻家:渡辺長男(わたなべおさお)の作品(ネット美術旅行102)

不運の彫刻家、渡辺長男について、あらためて取り上げます。渡辺長男渡辺長男（わたなべおさお、1874年（明治7年）4月2日 - 1952年（昭和27年）3月3日）優れた日本人銅像彫刻家です。でも、銅像の代表作の多くは、ほとんど残っていません。戦争中に国策による金属類回収令に応じて溶かされたり、戦後に戦犯美術家のレッテルを貼られ破壊されたからです。戦争と共に消えた国策美術とされています。明治にイタリア人彫刻家ラグーザによって、本格的正当な具象彫刻の教育が輸入され、東京美術学校で定着し卒業生が武士や軍人の銅像で腕を発揮するようになります。しかし、日本に伝わったその西洋アカデミー美術教育は、戦争を経て、その教育システム自体も、公職追放の流れに抹殺され、アカデミーの技術を持っていても自己否定し消えていきます。今は、偉人の銅像は、日本の美術教育では芸術と見なされてはいません。そのため、渡辺長男の名も技術も途絶えています。戦後美術は、美術が国家の統制から解放され、個人の表現の自由が尊重され、誰が何を作っても良い時代になったと、個性的内面の発見と独自性を謳歌しています。それなのに、時代に逆行して権威に擦り寄って、人々に特定人物の賞賛を強要し、個の表現を統制して全体に奉仕させる、同じように見える物に優劣をつける銅像など、論外に映るでしょう。芸術にイデオロギー発揚の使用目的があったりすると、町の置物か、懐古趣味のモノマネにされてバカにされてしまうことでしょう。作ってはいけないものを作る時代錯誤だと、直ぐに否定されレッドカードを突きつけられるでしょう。弟の彫刻家、朝倉文雄は有名です。朝倉文雄表現されたテーマが、国威発揚、国家総動員統制でも、その製作技術とは分けて評価されるべきです。失った銅像の写真を見ると、決して全否定される彫刻家ではありません。むしろ、明治の日本人で、自らこの技術を取得し製作した才能は、西洋の銅像彫刻家にも引けを取らず、胸を張って高く評価すべきです。徳川家康像（1920年）（旧東京府庁内※戦時供出により現存せず）太田道灌像（1924年）（旧東京府庁内※戦時供出により現存せず。ちなみに、後に弟の朝倉文雄が制作した、太田道灌像は、東京国際フォーラムに現存しています。朝倉文雄作太田道灌渡辺長男のこの二体も、現存していません。高山彦九郎像 (昭和3年　京都三条橋上等現存せず) 高山彦九郎現在の像は、現在の銅像は1961年に伊藤五百亀によって再建されたもの。伊藤五百亀作広瀬中佐、杉野孫六群像（1910年）（万世橋駅、戦後の撤去命令により現存せず）原型広瀬武夫　絵葉書明治天皇御立像 (大正三年) この彫刻は、茨城県大洗町　幕末と明治の博物館」（旧常陽明治記念館）に収蔵されているそうです。乃木希典像フオーリー像 (大正六年) 台湾台北植物園今西林三郎像 (大正十二年) 大阪商工会議所濱口梧陵像大正八年和歌山市尾上菊五郎像大正五年東京深川公園大島義脩(おおしまよしなが)像大正八年名古屋市第八高等学校高倉藤平像大正十年大阪米穀取引所井伊直幹像大正十年秋田県能代公園明治天皇騎馬像（1930年）（旧多摩聖蹟記念館）旧多摩聖蹟記念館渡辺長男(東京文化財研究所) 彫塑生面第一回(国立国会図書館デジタルライブラリー) 私は、これらの渡辺長男の彫刻の態度を評価します。私が、意訳してみました。 ************** 彫塑生面(ちょうそせいめん) 序人間動植物、あらゆる世界の、すがた形には、それぞれの要因が重なりあっていて、途方もない。まさに美術の世界も、無尽蔵に広がっている。それなのに、彫刻の展覧会に行き、人物像を見ると、生きた生命感が空しく、印象や直感、概念という迷信、輪郭と惰性により、曖昧な記憶とイメージのみで、生命と重力を見ずに制作して、抽象成体教理の標識にふけり、情感ある男女の裸体を、芸術と称して、正当な技術的構成を身につけもせず、いたずら淫猥の裸身婉曲の形式に惑えるもののみ多くあって残念でならない。それらの作品を発表する展覧会に行くと、彫塑の基本的底辺より正しく技術を習得し、手をかけ、その腕を発揮し著作したものは稀である。彫塑会の諸氏よ。はやく眼を西洋の具象の伝承の如き法を選択し、人物像をまとめあげる方策の取得に力を注げ。久しくその技を、粘土に込めて推敲し、人々の生活や人生や考え方の内面世界をも表現したく、何度も練ってこそ、始めて、生まれてくる。このような新生面(しんせいめん)、新しいフレーズを我が国に開き出したい。一方、近年、個人的感性を主張して、この道でロダンのみが優れた彫刻家で、個性を削ぎ誰が作ったさえも消し去るアカデミー形式主義は、個性とオリジナリティに欠けるから彫刻ではないかのような論は、道に生えたる雑木に似ている。この彫刻道の雑木林を刈って、担々たるや、四頭の馬を御する神々の巨大な彫像を、国家規模で競う西洋伝統の古典的正路を。個人的感性による粘土細工から、この彫刻の王道へと戻すには、ただこの義を持つ年壮気鋭の徒を待つべきのみである。深妙の造詣はもとより、いまだその域に達してはいないといえども、将来の望は、この心ざしを同じくする若き作家たちが、この会に属すべき理由は、やがてここに現れてくるであろう。明治三十三年五月無記菴主渡辺長男凡声庵意訳 ************** このブログを書かせるきっかけをくれた、タッキーに感謝します。 Osao Watanabe(渡辺長男わたなべおさお) (1874 April 2 - 1952 March 3) Japanese sculptor He made a portrait sculpture of the Meiji Emperor. However, as there was a shortage of metal in the Second World War, most of the bronze statements he made were melted and disappeared. After the Second World War, the remaining statues were also destroyed because of the support of the militarism of the Empire of Japan. Currently, in Japan, there is no one who knows the name of this excellent sculptor. ************************* Right phrase of sculpture by Osao Watanabe 1900 Preface Animals plants and Human beings. In every world, each factor overlaps with a supreme shape, tremendous. The world of art is also expanding indefinitely. Yet, when we go to the exhibition of sculpture and look at the figures, we indulge in the signs of abstract adult doctrine that it is empty, made by superstition of impression, instinct, concept, and the naked body of men and women is called art, a legitimate technology It is disappointing that there are many things that are confused by the form of naughty euphemisms of mischiefs without learning the composition. When going to the exhibition which announces those works, it is rare that you master the skills correctly from the basic base of sculpture, put on your hands, and demonstrate their arms. You. Sculptor Party. Focus on acquiring strategies to quickly select the law like traditional western representation and to organize the figures of people. It is a long time that you will be born for the first time by refining the technique by kneading the clay and expressing the inner world of people's lives, life and way of thinking again and again. I would like to open up such a new generation and new phrases to our country. Meanwhile, in recent years, only Rodin is an excellent sculptor in this way, the academy formalism is lacking in life because it is not a sculpture Theory is similar to a tree growing on the road. In order to mow the scrub forest on this sculpture road and return it to the classical saddle of the traditional Western art tradition, it is only a matter of waiting for a senior and lazy student with this righteousness. By cutting the wooded area of this sculpted road, we will carry out the classic traditional path of Western tradition that competes on a national scale with the huge statues of the gods who control the Quadriga horses. To return to the royal road of this sculpture, from clay works with personal sensitivities, we only have to wait for the yearly bravest with this righteousness. Even though I have not reached that area despite his deep knowledge, the hope of the future is that the reason why young artists who share this spirit should belong to this association will soon appear here I guess.

2018.07.18

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フランス・パリ市庁舎(ネット美術旅行101)

F.I.F.A.サッカーワールドカップロシア大会フランス優勝記念にフランスパリ市庁舎の美術を特集します。パリ市庁舎 1 Hotel de ville de Paris Mairie dans le 4e arrondissement de Paris 2 3 4:二階の間取り 5:市長の階段 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15:文学の間 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 42 43 44 45 46 47 48 49 50 51 52 53芸術の間 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70科学の間 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 85 86 87 88 89 90 91 92 93 94 94 95 96 97 98 99 100 101 102 103 104 105 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128 129 130 131 132 133 134 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172 173 174 175 176 177 178 179 180 181 182 183 184 185 186 187 188 189 190 191 192 193 194 195 196 197 198 199 200 201 202 203 204 205 206 207 208 209 210 211 212 213 214 Category:Statues in the Hotel de Ville de Paris

2018.07.16

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イタリア・ヴィットーリオ(5)(ネット美術旅行100) 彫刻家リバルタ

力の寓意の群像彫刻アウグストゥス・リバルタ Gruppo scultoreo La Forza di Augusto Rivalta Augusto Rivalta アウグスト・リバルタ（アレッサンドリア、1837年3月14日 - フィレンツェ、1925年4月14日）は、イタリアの彫刻家であった。バイオグラフィー Accademia Ligusticaで学んだ後、1859年にフィレンツェに移り、Dupre スタジオとMacchiaioliのフィレンツェ時代のメンバーに出席しました。フィレンツェに定住するが、リヴァルタはジェノヴァとの強いつながりを保っている。この街では、Staglienoの墓地には、彼の作品の多くがあり、そのうちのいくつかは、墓カルロ1872の半径、ドラゴン1884の墓あり、（ジュリオチェーザレドラゴン、カリニャーノブリッジ手すりのドナー）、墓1892年のPallavicino、Ghiglianiの墓など 1874年以来、彼はAccademia di Firenzeで彫刻の議長を務めています。現実的なタイプのセッティングを目指す強い傾向が、彼の研究において明らかである。ジェノヴァを提出Rivaltaの多くの作品の中で何がカルロ・フェリーチェ劇場とリグーリアアカデミーの前にジュゼッペ・ガリバルディ、フェラーリ広場の騎馬像を忘れることはありません。特に、この彫像の股プラスチックで、それは現実的な傾向と彫刻はまだ設計の面倒準備段階を通過するに従って、指示フィレンツェ学校のモデル化された特徴的な、技術的なスキルを注意しなければです。国家統一の英雄の数々の記念碑像。リヴァルタは同じ時期に、ジェノヴァ市の隣、サンピエルダレナ市の2つの銅像を演じます。この2つの彫像のうち、モナステロ広場には、この時のジュゼッペ・ガリバルディが描かれています。もう一つは、サムピエルダレナで生まれた画家ニコロ・バラビノ（Nicolo Barabino）を同名の広場に描いています。ジェノヴァの中心、Piazza CaricamentoにあるRaffaele Rubattinoの像は、常に彼のものです。彼の作品の中で、クリストファー・コロンブスの胸像は1910年にデトロイト（ミシガン州）に送られました。クリストファー・コロンブスの主題はまた、1892年にジェノバのリセオ・コロンボの中庭でクリストファー・コロンブス像を座って瞑想した生徒の一人、フランチェスコ・カロニ（Francesco Caroni）によって扱われます。また、1892年、ヴィットリオ・エマヌエーレ2世の騎馬像は元々リボルノのグランデ広場に置かれ、続いて近隣の政府宮殿の前を移動しました。彼の芸術的なキャリアの終わりの作品であるリヴァルタのもう一つの有名な作品は、ローマのビクトリアフォースの彫刻集団です。それは約6メートルの階段の柱のボッティチーノ大理石像の4つのグループの1つです。ジェノバ・リグスティカのアカデミーの学生、1857年にフィレンツェに移り、改善のために移動しました。 1859年頃、彼はイタリアの解放のために戦っカラビニエリの軍隊に志願し、後で、バックフィレンツェで、ジョヴァンニ・デュプレのスタジオに入りました。 1861年頃、彼はトリノのカヴールへの記念碑のための競争に勝ったが、それはアーティストが若すぎると考えられているため実現されなかったため、その仕事をデュプレに委ねた。 1870年以来、フィレンツェの美術アカデミック・カレッジの教授、1883年に彼はリボルノで「ヴィットリオ・エマヌエーレ2世」の騎馬像のための競争に勝ちました。同じ都市のために、彼は«ガリバルディ»（1889）の記念碑を実現します。「ラファエレRubattino」（1889）と「ガリバルディ」の記念碑の著者（1889年のスケッチからと開かれた1893年10月15日）ジェノヴァでは、キアヴァリの街には、「マッツィーニ」、「ガリバルディ」（1890）とを実現します«Vittorio Emanuele II»、1897年にはフィレンツェの«Bettino Ricasoli»で1つを実行しました。 1901年にアントニオ・ガレラと共にトリエステのロセッティへの記念碑を作った。 1905年には「ガリバルディ」Sampierdarenaとローマのヴィットリオ・エマヌエーレ2世の記念碑が（1910年頃）「フォース」の寓意像を実行しています。葬祭モニュメント、肖像画やジャンルの作品の作者は、展覧会は、「ズアーブ兵イタリア1861傷ついた」提示1863年以来、トリノの美術プロモーターのレビューに関与し、フィオレンティーナ春1922ブロンズ「最初の死を、」 "提示します1904年にロンドンですでに提案されている「聖家族」と「ケンタウルスを打ち倒すヘラクレス」と呼ばれています。 1902年トリノ・クワドリナーレで「サン・ジョヴァンニノ」を、1903年にはヴェネツィア・ビエンナーレで「アルカディア」を展示しました。 1915年に彼はサンフランシスコ・インターナショナルで「Satiro and Ninfa」を展示しました。ローマの現代美術館では、作品 "G.トッププレーヤー「エイドリアーノ・セシオーニ、現実主義のスタイルに向け1864年から、」B.ニッコリーニ「繰り返し再生、」ビンボはヤギ、『および』メールから戻る『と冗談を言って』踊る牧神。」ミラノの近代美術館では、リネア«バッカナーレ»（1904年）の博物館にある間、ブロンズの「アンテオ」が保存されています。彼の他の作品はフィレンツェの近代美術館にもあります。彼の息子のチャールズ（1887-1941）、彫刻家、彼の生徒だった。ヴィットリオ・エマヌエーレ2世の騎馬像 Equestrian statue of Vittorio Emanuele II ジュゼッペ・ガリバルディの記念碑 Monument to Giuseppe Garibaldi

2018.07.13

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イタリア・ヴィットーリオ(4)(ネット美術旅行99) 彫刻家クアドレッリ

アドリア海の噴水エミリオ・クアドレッリ作 Fontana dell'Adriatico di Emilio Quadrelli Emilio Quadrelli (イタリア版ウィキペディアより機械翻訳) エミリオ・クアドレッリ（ミラノ生、1863年1月8日 - ミラノ没、1925年5月7日）は、イタリアの彫刻家でした。エミリオ・クアドレッリは、とりわけ、ミラネーゼの彫刻家ピエトロカルビ（1833年から1884年）とフランチェスコ・バーザーギFrancesco Barzaghi（1839から1892）は、それが研究され、1863年にミラノで生まれた。 Francesco barzaghi, dea dei fiori, 1878 彼の主要な作品の中で、左側の噴水、アドリア寓話、1906年にローマでVittorianoとバージルの銅像は、マントヴァのVirgiliana広場に詩人に捧げ記念碑の上に置かれ、詩人の発祥の地は、後に発足しました1927年に彫刻家の死。 1889年、クアドレッリはミラノのモニュメンタル墓地のニッチェ163にあるUltimo bacioと名づけられた彫刻作品を制作しました。彼は、経由Portuenseに近く、ローマの自治体が大都市を捧げた彼の名前で1925年、六十から二に、彼のネイティブ市で死亡した[3]。 Virgiliana広場、Virgilの記念碑 Piazza Virgiliana, Monumento a Virgilio Piazza Virgiliana ミラノの彫刻家のエスキース集 (作者調査中) カミーロ・パチェッティ Camillo Pacetti カミーロ・パチェッティ（ローマ、1758年5月2日 - ミラノ、7月6日1826）はイタリアの彫刻家であった。彼はもう一つの彫刻家、ヴィンチェンツォ・パセッティの兄弟でした。後にローマとミラノの様々な教会で働くAccademia di San Lucaの学生。 1804年、アントニオ・カノーバの推薦で、ジュゼッペ・フランキの後継として、ミラノでBreraの美術アカデミーの議長を務めました。パチェッティはミラノの平和のアーチ（ルイージ・カニョーノが計画したアーチとルイージ・カノニカの彫刻）にも一般に受け入れられました。彼の主題は肖像画から神話的で寓意的なシーンに及んだ。彼はヨハネ・ウェッジウッドがローマの1787/88から、アキレスの人生を描写したモデル6錠のジョン・フラックスマンの監督下に従事していました。ライオンを狩っているケンタウルスの裏にあるアイルのペンとウォッシュ・ドローイングは、ウェッジウッド博物館のバラストンにあります。それは古典的な大理石の類似画像からコピーされています。カピトリン博物館で紀元前800年から400年にかけて、カイロンの女性ケンタウルスに代わってその仕事を代用した。彼はブレラのミネルヴァを完成させた。彼の著名な学生のいくつかはアボンディオ・サンジョルジョ Abbondio Sangiorgio Luigi Scorzini Gaetano Manfredini Stefano Girola Benedetto Cacciatoriでした。

2018.07.12

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イタリア・ヴィットーリオ(3)(ネット美術旅行98) 彫刻家イラーチェ

「行動」群像彫刻フランチェスコ・イラーチェ作 Gruppo scultoreo L'Azione di Francesco Jerace フランチェスコ・イラーチェ Francesco Jerace（ポリステナ生、1853年7月26日 - ナポリ没、1937年1月18日）は、イタリアの画家で彫刻家であり、20世紀になるとナポリの学校の指導者でした。 Francesco Jerace 彫刻家フランチェスコ・イラーチェ (イタリア版ウィキペディアより機械翻訳) 1853年ポリステナで生まれ、フランシスはJerace兄弟ガエターノ（ポリステナ1860 - ナポリ1940）であった。画家、及びヴィンチェンツォ（ポリステナ1862 - ローマ1947）、画家、彫刻家。彼の父フォルトゥナは石工、橋や（彼はファサードのすべての花崗岩の列を委託ポリステナの三位一体の教会に重要）教会のファサードの設計・製造しました。彼の義理の義理は、彫刻家の妹と結婚したために、ラファエレ・ロンゴでした。彼は、1869年にレッジョ・カラブリア州を残した彼はseminarianあった場所、および（フォルトゥナの息子）、父と叔父が承認しなかった彼の叔父ヴィンチェンツォMoraniによってナポリに移動しました。その後、ナポリでアカデミーに入学し、スタニスラウス・リストアの学生であり、画家と彫刻家としてのキャリアをスタートさせました。時折画家、2つの作品ジローラモMarafiotiとブラインドNidiaの肖像画で1871年のナポリプロモーターに始まった。彼の最初の作品は、Polistenaの市町村でまだ保存されているひげ剃りされた頭部を持つ石膏のベースレリーフでした。 1873年の最初の主要な仕事、メアリー・サマービルの家族のために墓碑; その後、Meuricoffreのヴィラの装飾、トリノ（1880）の全国展示会に参加しています。そして、Jeraceがヨーロッパの音色を獲得する、幅広く合唱的な成功がもたらされます。彼の作品は、ロンドン、ワルシャワ、ベルリン、ダブリン、ウィーンとイタリアの都市でのコースの中に芸術の彼の作品で彼のマークを残しているされています。 50のモニュメント、銀器や装飾の作品は、20人の胸像の上に1880年、彼はトリノのビクトアを彫刻しました。 Victa、Marion、GermanicusのLegionariesで、Francesco Jeraceはトリノ国立博覧会のトリプルコンペに参加しました。フランチェスコのヴィラ・ラ・フィオリータ（Villa La Fiorita）は、庭園と大きなホールを装飾していました。彼はGiosue Carducci、Francesco Crispi、Finaliのような強力な頭を彫刻した。フィオレンのモデルの胸像、テレサRavaschieri、アンドレアCefaly、ディルーディン、Rattazzi、最近でジョアッキーノ当麻とルーベンス・サントロ。彼が刻まれたモニュメントの中に含まれます：何作曲とピアニストカプアでMartucci、その政治家と弁護士ピエトロRosanoアヴェルサ（1907）、常にAversaの中のミュージシャンドメニコ・チマローザと第一次世界大戦戦没者1、つまり、どのようなCatanzaroヴィラのCefalyで、ウンベルト・ピッツォCalabroの中サヴォイのI、カンポバッソでガブリエル・ペペ、（1913）、そして最終的に禁欲最近のレッジョカラブリアにdell'Arcoleo（1918）と戦争のモニュメントや神聖な芸術を覚えて、ソレント、ステファノコーニ、ポリステナで行われている Jeraceは、すべての戦争戦没者記念碑を含め、レッジョカラブリアにセントポール大聖堂でのニカイア公の聖ステパノ、どこジュゼッペ・デ・ナバへの記念碑のヤシの木と彫刻と大理石の説教壇を数多くのモニュメントや彫刻彫刻しました正面救済隊の手に銃を持った父親の永遠の存在。彼はナポリの大聖堂で2つの歴史的宗教的エピソードを彫刻した。 1上のサン・ジェンナーロの殉教を描い2浅浮き彫りは、他にはヴェスヴィオの噴火の際にレリック奇跡のエピソードを描いています。ナポリでは、彼はイタリアのビクターエマニュエルIIのナポリ女神の王宮で刻まれた、そして1895年、サン・ピエトロ院マジェッラ、ルートヴィヒ・ヴァン・ベートーヴェンの銅像。彼はサンタ・マリア・デッラ・フェデの非カトリック墓地の中にあるメアリー・ソマービルの葬儀記念碑です。彼はナポリ市長ニコラ・アモーレ（Nicola Amore）のような街中に散在するいくつかの彫像です。行動：イラーチェは葬儀のモニュメントの技術と彫刻家として始まったが、アーティストの最も有名な作品は確かにローマでヴィットリアーノでこの彫刻であるこの分野で最も神聖と寓話芸術を表明しました。彼は国際的な次元の芸術家であり、彼の作品はいくつかの都市に海外に存在しています。マドリード、ロンドン、ミュンヘン、アテネ、オデッサ、ベルリン、ワルシャワ、ハーグ、アイルランド、ボンベイのヨーロッパ外ヨーロッパでは、 Polistenaの市民の博物館はFrancesco Jeraceに捧げられ、彼の作品や家族のアーティストを含む。イラーチェの家フォルトゥナイラーチェが、彼はフランシスの娘がポリステナで1804年に生まれた、マリア・ローザMoraniと結婚し、より多くの有名なフランチェスコの父は、とヴィンチェンツォ・ガエターノ、他の子供たちは、次のとおりですマリノやミケランジェロ。議会のマリノメンバーは、フランシスハウスに簡単にアクセスでき、ローマに住んでいたし、その後アルチドッソ（グロッセート）ミケランジェロ体操フェンシング教授に彼女の家は道路ドミニカにある姉妹アンナとマリアステラを超える資本学校で体育を設立しましたこの華麗な子孫でMoraniの彫刻家と教授漆喰と長子アーキテクチャと弟terzogenito画家の最初のナポリで、その後ローマにのカラブリアの半分の芸術と文化の歴史の多くをリンクされていますフェリーチェ（ミュージシャン）、およびフォルトゥナ（彫刻家）：「19世紀、フォルトゥナの娘、マリアステラの花嫁ラファエル・ロンゴサン・ジョルジョ・モルジェートは、出産しました。 FrancescoとVincenzo イラーチェはナポリの芸術アカデミーで形成されたナポリ彫刻の最大の指数の一人と考えられます。 Francesco Lojaconoの指導のもとに絵を学んだGaetanoは、とりわけ海外では成功を収めました。ミケランジェロ（5番目の兄弟）は、体操や体育に関する多くの研究と出版物にリンクされています。 1937年1月18日には、フランチェスコJeraceは74歳で、1926年6月21日付けの遺言で、ポリステナの家族の家を忘れてはいけない、それは彼の妹のアンナにそれを残し死亡した彼まで（フランシスは2人の姉妹アンナとマリアステラを持っていました）人生は適切であるとMariarosa（Francis自身の娘）を判断するでしょう。「彼が住んでいる限り、私の姉アンナにポリステナホームの遺骨はその後、適切なMariarosa持つか、教育縫製として利用すること付録ハンガリーの聖マリアの病院や学校のための自治体としてそれを与える（フランシス自身の娘は）考えて。私の87株のBanca Popolareもこの目的に役立ちます...» （Francesco Jerace、1937年1月18日の証言） Mariarosa Jerace、1964年10月19日には、彼はそれがフランシスJeraceの発祥の地を寄付言って、時間の市長への手紙を書きました。市長は言っ利用できる、しかし、忘れても、延期またはで受け入れ、そんなにいるので2年後、つまり1966年に、nは、カタンツァーロの地方政権を与えた行為とマリアローザ。 34作品と彼の父親Francescoのいくつかの作業ツール。ポリステナは厳粛とドミニカオフファサードの発祥の地に栄誉を授け動かさフランチェスコJeraceの死の第30では、司令官ラファエレValensiseによって決まる、可視および不安定な状況ではまだ、大理石の墓石を設置しました。「月十八MCMXXXVIIにナポリで名前の彼の同胞XX月MCMXXXVIIを置き、この大理石のイタリアの国境を越えた素晴らしいpolisteneseの永久メモリに死亡したこの家でXXVI月MDCCCLIII生まれたフランチェスコJerace区別彫刻家 - XV」ポリステーナの戦没者記念碑ポポロ広場のポリステーナ戦没者記念碑。フランチェスコ・ジェラスポリステーナ Polistenaの戦没記念碑、大砲のブロンズ翼Bellona 第一次世界大戦の戦没者の記念碑は、ポポロ広場の中心にあります。ベローナ、白い大理石のスラブに、基礎をなす石の岩の上に置かれ青銅製の大砲、上翼の勝利は、1915年から1918年の第一次世界大戦中に没した181の名前が刻まれている。レッジョ・カラブリア大聖堂：使徒聖パウロの像 Duomo di Reggio Calabria レッジョ・カラブリアの大聖堂：ニケアの聖スティーブン像。ジュゼッペ・デ・ナバの記念碑 Monumento a Giuseppe De Nava 像の向かいにあるマーニャグレーチャ国立博物館「リアーチェの戦士」を展示マーニャグレーチャ国立博物館（大ギリシャ国立博物館） Museo nazionale della Magna Grecia Category:Riace bronzes レッジョ・カラブリア州の戦没者記念碑 Monumento ai caduti di Reggio Calabria ナポリ音楽院の大回廊の中庭に置かれたベートーベンの像（1895）ナポリ音楽院ガブリエレペペ像 Gabriele Pepe 作家ガブリエル・ペペ（チヴィタカンポマラーノ、1779年12月7日 - チヴィタカンポマラーノ、1849年7月26日）は兵士だった、愛国者、学者や詩人イタリア、ナポリの陸軍将校。ガリマティアス、シーザーとナポレオンの間の歴史的小説で有名です。 Category:Francesco Jerace

2018.07.11

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イタリア・ヴィットーリオ(2)(ネット美術旅行97) 彫刻家モンテヴェルデ

思考の群像彫刻ジュリオモンテヴェルデ作正面ゲート左側明治の日本人彫刻家、大熊氏広(おおくまうじひろ)は、この人に学びました。大熊氏廣 Gruppo scultoreo Il Pensiero di Giulio Monteverde Giulio Monteverde 彫刻家ジュリオモンテヴェルデイタリア版ウィキペディアより機械翻訳ジュリオモンテヴェルデ（ビスターニョ、1837年10月8日 - ローマ、1917年10月3日）は、イタリアの彫刻家であり政治家であり、ブルジョワのイタリアの最も代表的な彫刻家の1人です。著名な作家アンゲロ・デ・グベルナティス (Angelo De Gubernatis)は彼を有名なリグーリア人の彫刻家と呼んだ。バイオグラフィー最初の年労働者の息子は、彼の小学校の研究を終えた後、彼は家族によってジェノヴァに送られました。ここで彼は彫刻家の弟子として雇われました。彼は木製の彫刻家としての芸術的活動を始め、十字架の激しい生産（Acqui Terme、San Francesco教会、Asti、San Secondo教会）に命を与えました。 BistolfiのワークショップでCasale Monferratoで過ごした後、彼はジェノバに移りました。同時に、彼は1859年にOrnatoとLigustica Academy of Fine Artsの講座に参加しました。彼はLigustica Academy of Fine Artsに留まり、4年間留まりました。ここでは、サント・ヴァルニのヌードの夜のコースに従った。最後に、彫刻に対する彼の傾向が勝った。彼は1865年にアカデミア・ディ・ルカ（Accaccia di S. Luca）の退職後にローマに移りました（彼は「完全な退職者」でした）。子どもの世界から奪取された被験者で収集された最初の成功 1867年（大理石、97x55x55 cm、ジェノヴァ、パラッツォ・ビアンコ）から、猫と冗談を言う子供たち。 1870年の若いコロンボ（大理石、146x55x64cm、ジェノバ、カステッロ・デ・アルベルティス、その他のコピー） 1871年からフランクリン・ジニアス（ブロンズとマーブル、カイロ博物館、その他のコピー） 1872年の創世記は、 Adriano Cecioniの雄鶏を持つ子供の模範に基づいてモデル化された、1875年の雄鶏を使った泥棒の冗談。この場合、Monteverdeは時間のニーズを満たすアイデアを出します。 1869年にディエゴ・マルテッリがパリの石膏模型の写真を持ってきたので、チチェニーのチンポを持つ子供は有名になった。それを見たパリの商人は熱狂的なままで、大理石のコピーを注文しました。 Cecioniは個人的に1870年にパリに像を持って来ました。そして、彼はそれを成功裏に展示しました。それはアメリカの億万長者スチュアートによって買収され、パリの商人は青銅生産の権利を調達した。この彫像のおかげで、彼はCecioniをMonteverdeのモデルにしたおしゃれな彫刻家にしました。 Cecioni興味モンテベルデも一度に広範囲の必要性、死の瞬間で立ち往生ポンペイのキャストの並列悲劇的な固定性と、そうでない場合はつかの間の瞬間をつかむ方法を知っている彫刻を理論化したため。批評家やアートディーラーのしもべであることを避けるために有名人を最終的に拒絶したCecioniとは異なり、Monteverdeは彼女を探していた。彼は、若い結婚し、子供たちと一緒に、突然の猫と遊んで彼の作品の子供のヴュルテンベルク王が購入後に広がっていない彫刻家としての彼の評判まで、難易彼の家族を支援していました。これらの初期のモンテヴェルディーの作品は、特定の瞬間の流行の逸話的な味の一部です。最高の進展の実証主義のアイデアを実現するために、著者のリアリズムと意図を表現すること、およびフランクリンの天才、さらには芸術の新しい重点を想定して - 多くのコピーで再現 - この次元若者コロンボを越えて行きます芸術家の味の独特の懸念を抱えているにもかかわらず、天才のテーマは、19世紀後半の現代文化の夢と希望を与えることで、柔らかい子供時代のテーマに関連しています。若いコロンブスは、これを啓示として確認しています。国民の値に問題を参照してください、ジュゼッペ・マッツィーニ専用の隣ソネットカルドゥッチのジェノバナビゲーターの子である「これらの波によってコロンボ幼児/新pe'l火が山を動かしbeholdの過去過去分詞岩...」。これは、Cecioniがsonnetリアリズムのようなアドレスに対して反抗している間： "Menteコロンボ、何が若い若者/アゴナを横切る海のラング..."。ブルジョアジーは、子供時代の天才の人の病原菌を探し、それに科学的かつ合理的な治安があることを発見した。オノラート・ルーは、将来の天才が胚に現れた幼少時代のエピソードを語った著名な現代イタリア人のコラボレーションに、「ジョルナル・デイ・ラガッツィ」を開いた。コロンボでは、それはまた、強力なロマンチックな提案、見た目で誘惑し、若い（墓死オネトの天使効果に別のにもたらさ要素）の官能的なポーズで放浪の磁荷です。現実的なデータは、ジェノア港の具体的な現実の尺度である、船のドッキングのためのリング付きのボラードによって作られています。これらの用語は、複数のコピーや彫刻は、1870年のイタリアでの金メダルだったパルマの現代アートギャラリー、の石膏のようにヴェネツィアのパラッツォジョバネッリの大理石像です。フランクリンの天才フランクリンの天才は1872年にミラノで展示され、カイロ博物館のためにエジプトのチェディーヴが購入しました。成功のためにいくつかのコピーが作られました。最も有名なものの1つは、アーティストの家を収容していたローマのインディペンデンツァ広場にある建物の屋上にあります。ブロンズモデルは代わりに、ミケランジェロ・ブオナローティ（Michelangelo Buonarroti、Caprese Michelangelo（AR））によってMuseo Casa Nataleに保管されています。子供のフランクリンは煙突の上に座っているように見え、避雷針にはがれています。 Angelo De Gubernatisは、科学の象徴である子どもが、雷を砕く力の最高の努力を表明し、無害化された地下を運ぶ金属棒にどのように押し込まれたかを指摘した。若い男の身体は電気顔と体の収縮でインパルス、さらには子供の頃、天才、官能性と磁気のテーマ、科学研究のヒト型の科学者陶酔高揚の高揚によって攪拌として;コロンブスの完璧さと想像力が同じです。ジェンナーは息子に天然痘ワクチンを接種する 1873年に彫刻されたアーティストの周りのコンセンサスが増加し、ジェナーは天然痘のワクチンを彼の息子に接種し、そこからマスターのカリスマを集める。作品はウィーン万国博覧会（国際）送信する作品を選択するために、政府によって任命サンルカアカデミーの審査員によって拒否され、オーストリアの時点で問題を抱えた重要でした。その事実は、モンテヴェルデの過去の対照がローマにテネリヤーニとともに到着したことによるものです。 Monteverdeの友人であるGenovese Castagnolaのおかげで、この像は権威によってウィーンに送られ、そこで金メダルを獲得しました。科学者と父親のドラマは強い感情を発した。誤りの場合には息子に危害を与える恐れがある。研究と道徳の権利の間の科学と意識の対比です。他の画像に関してはモンテヴェルディは裸疑うことを知らない子供のちらつきや柔らかい肉に影響を及ぼしている父親の緊張濃度とのコントラストで、想像力や感情、現実的に不可欠な言語の両方に影響を与え、フォームの直接効果の価値があります。このコピーは、（その後、ジェノヴァネルヴィセンチ127x113x97、ホワイトパレス、、モダンアートの市民ギャラリー）ジェノヴァの市民の性質の大理石の1、国立美術館のブロンズを含め、行われました。ポポロ門の外フラミニア街道にローマで彼のスタジオの成功のために、ここに残った1876年まで、彼は著名な観光客や観光客、多くの観光客の賛美者のために先になって、独立広場に移動しました。デGubernatisはハンサム身長、赤、ひげ、大きな青い目、彼は仕事で着るために使用される16世紀の衣装のために、モンテベルデから放っ絵の魅力を指摘しています。古い時代に作られた大理石やブロンズで再現自画像、、では、これらはまだあります：古い時代のしわによってfurrowed顔が、まだ完全なひげ、大きな口ひげ、権威空気、ベレー帽ルネサンス。モンテヴェルデパブリックペルソナモンテヴェルデも公的な人物だった。 1880年から政治的、代表的な事務所を増やしました。 1880年、彼はローマの市議会議員であり、1889年には上院議員でした。彼はDe Gubernatisによって報告された多くの任命と栄誉を持っていた：イタリアの王冠の指揮官とオーストリアのフランシス・ジョセフとエジプトのチェディヴェ司令部の司令官。名誉大臣の役人;サボイの民間秩序の騎士。無数のイタリアの芸術協会のメンバー。フランス研究所とベルギー王立芸術院の相応のメンバー、スウェーデンとノルウェーのロイヤルアカデミーの名誉教授、そしてウィーン帝国アカデミーの教授。モンテヴェルデの他の有名な作品彼の作品の多くは、1876年にブエノスアイレス移住者の要請で建てられ、イエズス会に反対し、処刑された最初のモニュメントを覚えていなければなりません。この像は、彫刻家がローマで働くジェノヴァがブエノスアイレスに乗ったときに送られたものです。新しく死亡したエスールとの類似性から、ジェノバではこの像の成功は大きかった。白い大理石の高さ約3メートルの像は、椅子から起き上がっていくつかのシートを読むマッツィーニを描いています。それはローマ広場のブエノスアイレスにあります。モンテヴェルデはこれまでにも、小さいサイズのブロンズで、カスケーラの彫刻的な風景画に囲まれた、ミラノのPiazza della Repubblicaにある小規模な相違点があります。また注目すべきは、CataniaのStesicoro広場にあるVincenzo Belliniへの記念碑です。最後のモンテヴェルデの象徴論のヒント 1890年以来、モンテヴェルデは、特にStaglienoの記念碑的墓地に運命づけられた葬式作品において、象徴主義の提案をしてきました。しかし、芸術的には、最高のモンテヴェルデはジェナーのものです。永遠ドラマ題するツェレファミリー（Staglienoの墓地）の墓は、熱狂的な女性の間で矛盾（象徴）ヌードと不気味とシュラウドに収集骨格に基づいています。 Staglieno記念碑的な墓地で街の有名人のポーチでオネトの墓のための死の天使の彫像は、あいまいな中性的な外観を印象づけます。 Giulio モンテベルデは1917年にほぼ80歳で死亡した。モンテベルデの作業の重要な判断モンテベルデの彫刻は、高いレベルのプロフェッショナリズムと品質を示しています。しかし、高等芸術と比べると、多くの記念碑が満了してから、19世紀の古典様式のアレゴリズムや利便性の繰り返しに至るまで、成功を追求するにはあまりにも多くの労力を要する。しかし、より高い彫刻のエピソードはありません。様々な作品のレビュー。最も歪んだ比喩は理想性と物質主義と思考に重きを置いている。最良の結果は4つの彫像（アルトゥーロPuritani、海賊、ノーマ、Sonnambula）でミュージシャンのメロドラマで、彼らにベリーニへの記念碑（カターニア）に達します。ジュゼッペ・サラコの芸術有効な銅像、1917年に行われ、最後の仕事（同年80個のダイス）と彼の友人だったモンテベルデ、としてSaraccoの1922肖像画、ビスターニョのネイティブ政治家に発足は、で解決されますシンプルで直接的なリアリズム：立って、上院のベンチに傾いて、話す行為（1876年のMazziniが椅子に座って成功した姿勢）。図の構成は、動きのドラフトに基づいています。頭はわずかに持ち上げられ、左に回します。 un'appenaとウエストはオーバーコートを伴う自発的かつ自然な動きは、膝のひだ図全体に付与される権利、重くはないが、このような動きにねじれを述べました。 1876年のマッツィーニからモンテヴェルデに付随するのは個人的なリアリズムです。モンテヴェルデと合成知覚リアリズム彫刻では、与えられた現実的なの出現は、より高度なヨーロッパのトレンドするために、見て、時間から新古典主義の継承されたフォームの鋭さをパルプ化の中でいくつかの点です。その後、合成知覚形状を作成するイタリアチェーザレ・ベッカリーア（1871）およびPaggioララ（1872）にグランディによって行わ形、歴史主義フレームワーク内で依然として配置可能働きます。そして十年の後半には、物質のこの新しい感覚は問題の大きい真実に近づき、それはまた、実験などD'オルシやモンテベルデへアーティストがあまり開いて触れる検索です。モンテヴェルデは前衛的な研究には決して参入しない。のデータにより気配り、逸話、迅速な問題での形質転換のための実験的なフィールドを定義スケッチ相のように、大理石の彫像ではそれほどではないではない、光の知覚研究に向けた70年代前半に向けられるように思われますデザインの正確さに光を当てます。モンテベルデは、テーマと分析言語の観点から、ボルゲーゼ・リアリズムの指数であり、適度な合成の側面がない一定の弾力性に達している。で考慮されるために、どのような墓のBalduinoのスケッチ（1885 C。、ジェノバネルヴィ、モダンアートの市民ギャラリー）アーティストはアントニオにより発足練習の絵の「未完」スケッチ越え、高い合成法を詳しく説明、カノーヴァ。モンテは時々こうして画像をデータのプラスチック即時確認と光との関係を与え、代わりに減算の通常の方法により、材料のパターンオーバーレイのスケッチで使用します。より大きな意味劇的かつ極端に運ば材料の取り扱いと - - ドラマとマーシャルネイ中とPleureuse最近マウンドで-percettivo光学リアリズム、グランディが作成した同様の技術で。添加の技術とスケッチで代わりモンテベルデBalduinoは、大衆が彼らの物理的限界を失い、自分の体を保持読書スペースに上昇され、しなやかな膨らみはなく作成されます。違いは、グランディしわ衣服によってベッカリーアはしわ衣服の下モンテベルデは常に体の柔らかい愛撫を意味している間、ボリュームを溶解するために到着したという事実にあります。ジュゼッペ・マッツィーニ（1874年）の記念碑。 (Monument to Giuseppe Mazzini 1874) スキーオ - ヴィチェンツァ - イタリア、1879年、テシートアの記念碑、ロモ（男） (Schio - Vicenza - Italy, 1879, monument to a weaver, called l'Omo (the man)) ヴィンチェンツォ・ベッリーニ（カターニア）の記念碑 (Monument to Vincenzo Bellini (Catania)) ボローニャのヴィクトール・エマヌエル2世を再建するイメージ (Reiterstandbild Viktor Emanuel II in Bologna) ツェレの墓（スタリェーノ墓地）ジェノヴァ (Tomba Celle (Cimitero di Staglieno)) ヴェラーノ記念墓地の最初のゾンカの墓 - ローマ (Primo Zonca's tomb in Cimitero Monumentale del Verano - Roma) 理想と物質主義（1911） (Idealite e materialismo) マドリード、サンイシドロ墓地の天使 (Giulio Monteverde angel in San Isidro Cemetery, Madrid) コロンブスの男の子(Columbus as a boy) モンテヴェルデの天使総合銀行頭取フランチェスコオネトの墓スタリェーノの記念碑的墓地、ジェノヴァ Giulio Monteverde, Tomba Oneto, Cimitero monumentale di Staglieno, Genova Angel for the gravesite of Francesco Oneto, president of Banca Generale Angelo di Monteverde Monteverde Angel モンテベルデ天使 - または復活の天使 - Staglienoの墓地で、西側の柱廊に、上側のNicchione XIIIに最も有名な記念碑的な墓の一つ（オネト家族のことを）飾る天使の像を示す名前でありますジェノヴァのイタリアの彫刻家ジュリオ・モンテヴェルデ（1837-1917）の最も有名な作品の1つで、1882年に葬儀記念碑とともに完成しました。天使を表す彫刻の中でも（多くはジェノバ墓地の墓を飾るものです）、モンテヴェルデの天使はジャンル彫刻の最高の瞬間の一つです。その仕事を委託することは、家族の記憶を尊重することをこの方法で意図したバンカ・ジェネラルの商業大統領であるFrancesco Oneto氏でした。彫像に描かエンジェルは、これまで流行に彫刻のスキームと壊れ官能的な感情の強い電荷を照らす：彼は彼の右手の最後の判断は、彼の姿勢と彼の不可解な視線のトランペットを判断してもよい天使はタットを持っているが、天使的な人物から期待されるように、慰めの側面以外に、それはそれが逆の遠くに現れ、それが沈黙の証人である事象から切り離されている。（すでにStaglieno Pratolongoで1868年に記念碑を作ったと、後に墓セルのことを1893年に彫られた）モンテベルデの傑作の独創性は本当のスタイルを作成するには、時間をかけて他の多くの彫刻家の想像力を刺激し。多くの模造品 - でも、同じ原作者によっては - 同じ墓地Staglienoでもヨーロッパやアメリカの外国人墓地だけではなく、実際にトレーサブルです。主な複製物は、1891年にVerano Cemeteryにある葬儀礼拝堂のために1891年に創作されたもので、その建築は1885年に三方に開いた寺院の形で始まった。この像は最近、右手の指とトランペットの胴体が破損したことで荒廃しています。スタリェーノの記念碑的墓地ジューリオモンテヴェルデ橋スタリェーノの記念碑的墓地に通じる橋、ジェノヴァ Cimitero monumentale di Staglieno ノッキエーロの天使 1886年にジョバンニ・スキャンチによって作成され、2016年に復元されたカルパネートの墓 Angelo Nocchiero Tomba Carpaneto, realizzata da Giovanni Scanzi nel 1886, restaurata nel 2016 Giovanni Scanzi カテリーナ・カンポドニコ（ジェノヴァ）の記念碑ロレンソ・オレンゴ作 Lorenzo Orengo [Category:Monument to Caterina Campodonico (Genoa)] カンポドニコは、贅沢な墓を売るために一生懸命にお金を貯めてきた、ナッツの売り手だった。しかし、彼女は彼女の謙虚な商品を売っている間、その像は現実的に描写されます。これは墓地で最も人気のある彫刻の一つです。モンテヴェルテに学んだ日本人彫刻家大熊氏広大熊氏廣有栖川宮記念公園の有栖川宮熾仁親王騎馬銅像上野公園の小松宮彰仁親王銅像靖国神社の大村益次郎像 Ali Jalali

2018.07.10

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イタリア・ヴィットーリオ(1)(ネット美術旅行96) 建築家サッコーニ

イタリア・ローマ・ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世記念堂 1 アルターレ・デッラ・パトリア（伊Altare della Patria、国父の祭壇）。イタリア王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の記念堂。ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世記念堂（Monumento Nazionale a Vittorio Emanuele II）。或いは短くヴィットーリオ（Vittorio）と呼ばれる場合もある。他に無名戦士の墓としての役割も兼ねており、祭壇が設置されている。建物は首都ローマの中心地に位置しており、ヴェネツィア広場とカピトリーノの丘の間に建設され、1911年に完成した。 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 1885年、サヴォイア朝によるイタリア王国を成立させたヴィットーリオ・エマヌエーレ2世を王国の国父（della Patria）と見なし、その偉業を讃えるべくその息子であるウンベルト1世の治世に建設が開始された。新古典主義の建築家ジュゼッペ・サッコーニが設計を行い、彫刻などの装飾は象徴主義の彫刻家レオナルド・ビストルフィ、アンジェロ・ザネッリらが担当した。建設開始から16年後の1911年に落成式が行われ、1925年に完成した。ロンバルディア州ブレシア県のボッティチーノから切り出された大理石が使われ、パンテオンと同じコリント式の円柱、噴水、大きな階段が特徴的な構造になっている。建物上部にはクアドリガに乗る勝利の女神ヴィクトリアの彫像が二体配置され、建物正面には国王ヴィットーリオ・エマヌエーレ2世の騎馬像が設置されている。全体で幅135メートル、高さ70メートル（クアドリガに乗るヴィクトリア像を含めれば81メートル）となり、総面積は17000平方メートルとなる。 2007年、屋上に向かうエレベーターが設置され、屋上からはローマの市街地を一望できる。 (ウィキペディアより) 建築家ジュゼッペ・サッコーニ Giuseppe Sacconi (イタリア版ウィキペディアより機械翻訳) ジュゼッペ・サッコーニ（Montalto delle Marche、1854年7月5日〜1905年7月23日）は、イタリアの建築家であった。彼はローマの中心にあるVictor Emmanuel IIのデザイナーとして知られています。記念碑は、贅沢な賞賛と驚きの両方を築きました。この大規模な仕事を尊重してください。彼はモンタルト・デル・マルケで生まれました。彼はバロック様式やその他の変更や追加を取り除き、元の形を建物全体に復元したいと考えていたロレートの聖堂修復に取り組んだ。1884年、ローマでVictor Emanuel IIを設計するための競争で優勝し、翌年も働いていました。ピストイアのCollegigliatoで死亡した。

2018.07.02

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イギリス・ヴィクトリア記念碑(ネット美術旅行95)トーマス・ブロック

ヴィクトリア記念碑サー・トーマス・ブロック作イギリスロンドン Victoria Memorial, London Thomas Brock Victoria Memorial, London ウィキペディア英語版の機械翻訳ヴィクトリアメモリアルはビクトリア女王の記念碑で、ロンドンのザ・マル(The Mall)の端にあり、彫刻家（サー）トーマス・ブロックによってデザインされ制作されています。 1901年に設計され。1911年5月16日にから1924年まで進みませんでしたが、1924年に完成しました。それは野心的な都市計画スキームの中心的なものでした。これには、サーストン・アストン・ウェブによるデザインによる女王庭園の創設、同じ建築家によって（記念碑の後ろに立っている）バッキンガム宮殿がありました。ビクトリア記念館は、ビクトリアの邸宅を記念して建てられたケンジントンガーデンズの旧アルバート記念館と同様に、象徴的な彫刻の精巧な計画を持っています。記念碑の中央の塔はギリシャのペンテリックの大理石で、個々の像はイタリアのラサの大理石と金銅でできています。この記念碑の重さは2,300トンで、幅は104フィートです。 1970年にはイギリス文化財のグレード1に登録されました。プロポーザル方式の発表エドワード7世は、ビクトリア女王への記念碑の計画を策定するため、共同議会の委員会を結成すべきだと提案した。最初の会合は1901年2月19日、ホワイトホールの外務省で開催されました。最初の幹事は、スタンフォードハム第1軍のアーサー・ビージュ（Arthur Bigge）であった。当初、これらの会議は非公開の状態で行われており、その討議は一般に公開されていなかった。しかし、ロンドン市長、ジョゼフ・ディムズデール (Joseph Dimsdale)卿は、委員会の議事経過を "メモリアル的"にすべきだと決定したことを公表した。委員会の秘書であるレジナルド・ブレット（Reginald Brett）は1901年3月4日に王に提案書を提出した。多くの場所が提案され、王はウェストミンスター寺院とウェストミンスター宮殿近くの公園の両方を訪れた。この時、ヨーク柱の公爵に近いザ・マル(The Mall)の開いた広場やグリーンパークにある記念碑など、いくつかの噂が噂されていました。 3月26日、バッキンガム宮殿の外にある記念碑を見つけ、ザ・マルをわずかに短縮するという決定が発表された。この作業には250,000ポンドの費用がかかり、建設に政府から与えられた助成金はないと判断された。用地が選ばれると、そのデザインのための競技が行われた。デザインを開発するために5人の建築家が選ばれた。この段階は1901年7月初旬まで継続され、委員会はその建設の主要な選択肢を選んで承認のために国王に渡した。 1902年10月21日、トーマス・ブロックがデザイナーとして選ばれたと発表された。トーマス・ブロックによって作成されたビクトリア記念碑のデザインのスケッチモデルが完成した。記念碑の費用は200,000ポンドと予想されていた。資金と建設記念碑の資金は大英帝国の周りから集められました。オーストラリア衆議院は、1905年10月17日に建設に2万5千ポンドの寄付をしました。ニュージーランド政府は、ファンドに対して15,000ポンドの小切手を提出した。 1901年10月までに、記念碑建設のために154,000ポンドが集められた。 1902年には、アフリカの西海岸から数多くの種族が売却され、その収益は基金に向かっていた。アルフレッド・ルイス・ジョーンズは、これらのアイテムをアフリカからリバプールに彼の船に無料で持ち込むように準備していた。基金への国民の寄付に続いて、ビクトリア記念館建設に必要な金額よりも多くの資金が集められました。したがって、ファンドは、ザ・マルの反対側にあるアドミラルティックアーチの建設と、その道からトラファルガー広場への道を直進するための再開発のために転用されました。サーストン・アストン・ウェブがこのプロジェクトを担当しました。彼は経済的にアーチを建てて、バッキンガム宮殿全体を再建するのに十分なお金が残っていました。新しい仕事のために13週間後に完成した仕事です。初期の準備段階では、道路を改造してザ・マルを改造しました。ブロックは、記念碑そのものを建設する作業は、1905年のある時点で始めることができると期待した。記念碑の下半分は1909年5月24日に一般に公開されました。最初の日に何千人もの人々が訪れました。献辞と就任記念式典の表明式 1911年5月16日、ジョージ5世が主宰したドイツのヴィルヘルム2世は、1921年5月16日にコンノートとストラトハーン公の皇太子アーサー王の存在下で献呈式が行われた。存在した。これらの2人はビクトリア州の上級孫であり、彼らの家族と一緒に王室の行列に到着しました。出席者には多数の国会議員と様々な軍隊の代表者がいた。内閣官房長官として、ウィンストンチャーチルはスピーチのテキストを掲載した。エッシャー卿は国王と集まった群衆に演説し、記念碑の歴史を説明しました。王は、彼の祖母への記念碑の発展への彼の関与を参考にしてこれに答えた。彼はビクトリア女王と彼女の人気の影響について話しました。合計で、式典は30分間続きました。これに続いて、王がトーマス・ブロックの記念碑の彫刻家が騎士にされることになったと報道された。最近、エリザベス2世のゴールデン・ジュビリーのお祝いの一環として、ビクトリア記念館（グリーンパークとバッキンガム宮殿のエリアに沿って）は、合計で2〜3分の1トンの花火大会のプラットフォームとして使用された使用される花火のさらに、ビクトリア記念館の噴水にはウォータージェットが加えられ、それは水を40フィート（12 m）上空に吹き飛ばした。この展示は、宮殿前庭で開催されたコンサートに続いた。ビクトリア記念館は、その年6月4日にエリザベス2世のダイヤモンド・ジュビリー・コンサートの舞台の中心となることが2012年2月に発表されました。マークフィッシャーによって設計されたプラットフォームは、200,000ポンドの費用で記念碑の周りに建設され、2週間で建設された[30]。ゲイリー・バロウ、トム・ジョーンズ、エルトン・ジョン、ジェシー・J、マッドネス、ダミー・シャーリー・バッシー、ポール・マッカートニーなど、エリザベス2世の治世の60年間にわたり、数多くのパフォーマーが登場しました。チケットは無料で、一般投票で割り当てられました。出席した10,000人のファンによってライブで見られることに加えて、イベントはBBCによって放送され、ハイライトは米国でABCに掲載された。 2012年後半には、2012年9月10日に記念碑が「Our Greatest Team Parade」の終わりを告げました。このパレードでは、2012年夏季オリンピックとパラリンピックでの英国チームの成功を祝いました。合計約800人のアスリートを保有する21台の浮動選手がいて、およそ100万人のメンバーが彼らを応援していたと推定されています。アドミラルティアーチからビクトリア記念館までの距離は、チケット所有者のために予約されていました。ビクトリア記念館に到着した後、英国空軍機のヘリコプター、ブリティッシュ・エアウェイズのジェット機、赤い矢印の飛行機が飛行機に乗っていた。ゲーム中、モールとヴィクトリア記念館はマラソンの終点として使用されていたが、トライアスロンルート上にある。記念碑は、トラファルガー広場とバッキンガム宮殿外に焦点を当てたロンドン中心部で行われた2013年11月5日の「Million Mask March」の間、反緊縮派の抗議者によって損なわれた。次の年の抗議の間、記念碑は警察官によって警備された。記念像の解説中央のパイロンの頂上には、金色の青銅の翼のある勝利が立てられています。彼女の真下には恒久性(Constancy)の擬人化があり、針が真北を指しているコンパスを持ち、勇気はクラブを持っています。これらの下には、東西側に、帝国を代表する2つのワシが飛び散っています。これらの下には正義（グリーンパークに向かって北西に面している）と真実（南東に面している）と正義のビクトリア女王（ザ・マル）と母親（バッキンガム宮殿に面している）これらは大理石の塊から作られ、真実は40トンのブロックから彫刻されています。ブロックは記念碑の象徴を、「私たちの女王をとても偉大で愛しているようにする資質」に専念していると述べている。彼は、女王の像は、真実と正義によって、母親は彼女の "人々のための大きな愛"を表していたが、彼女は "彼女は正しかったし、常に真実を求めていた" 記念碑の四隅には、平和（オリーブの枝を持つ女性の姿）、進歩（燃えている松明を持つヌードの青年）、農業（鎌と葉のある農民の服を着た女性トウモロコシ）と製造（ハンマーとスクロールを備えたモダンコスチュームの鍛冶屋）。最後の2つのグループの自己塩基には、ニュージーランドの栄誉が記されている。全体の彫刻プログラムは、モールの残りの部分は航海のテーマを持っています。これは、英国の海軍力を示唆する人魚、人魚、および鷲と馬の体を持つ伝説のヒッポグリフで見ることができます。この記念碑は建築家サー・アストン・ウェブ(Sir Aston Webb)によって設計された正式な庭園と門の建築環境の中に置かれています。ビクトリア記念館は、約25メートル（82フィート）の高さで、イングランドの王または女王の最も大きな記念碑のままです。 Thomas Brock ウィキペディア英語版の機械翻訳サー・トーマス・ブロークKCB RA（1845年3月1日 - 1922年8月22日ロンドン）は英国の彫刻家、メダリストで、バッキンガム宮殿の前にビクトリア女王の記念碑があります。ブロックはウスター(Worcester)で生まれ、そこにデザイン学校に通っていました。その後、ウスター王立陶磁器作業所(Worcester Royal Porcelain Works)でモデリングの修習を受けました。 1866年、彼は彫刻家ジョン・ヘンリー・フォーリーの生徒になりました。 1874年にフォーリーが死亡した後、ブロックは手数料の一部を終了しました。アルバート記念館のためのフォリー王子像を完成させ、最初にブロックを顕著にしました。彼のグループ「危険の瞬間」（今Leighton Houseの庭園）には、コペンハーゲンのカールズバーグ醸造所(Carlsberg Brewery)、Eve（1898）、などの彼の発達を象徴する想像力のある作品で、The Genius of Poetryが続きます。彼の肖像画には、レスター・オーウェン、ヘンリー・フィルポット、ウスターの司教、セント・ポール大聖堂のロード・レイトン（1896年）などの墓碑など、レイトン卿とビクトリア女王の胸像が含まれます。 1901年、ブロックはリーズシティスクエアのエドワード・ザ・ブラック・プリンスの巨大な馬乗り像を作るよう求められ、おそらく彼の最も重要な委員会、バッキンガム宮殿の前に設置されたビクトリア女王への広大なマルチフィギュア帝国記念碑。彼は以前、彼女の黄金とダイヤモンドの記念日を祝うために女王像を作り、1893年と1901年の間にすべての金、銀、青銅の硬貨に使用された「隠れた」か「寡婦」頭の描写をデザインしました。伝説によると、1911年5月に記念碑が開かれたとき、ジョージ5世は記念館の秀逸さにとても感動し、剣を呼び、その場でブロックを騎士にした。ブロークは1883年にロイヤルアカデミーの仲間に選ばれ、1891年にはフルメンバーに選ばれました。

2018.06.30

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フランスパリの記念像(ネット美術旅行94)ティボー兄弟美術鋳造所

鋳造家ビクター・ティボーティボー兄弟美術鋳造所 Victor Thiebaut Fonderie Thiebaut Freres この鋳造家ティボーを追うとパリの記念像が概観できます。ビクター・アドルフ・ティボーは1828年に生まれました。 1888年に死亡し、フランスの美術の最も有名な鋳造技術者の1人である。 19世紀と20世紀の間にフランスで最も重要で有名な芸術鋳造所のひとつであるティボー兄弟美術鋳造所の創立者です。彼の業績は世界中で、特にパリでは目にすることがます。共和国の像（1883年）レオポルド・モーリス作パリレピュブリック広場 Monument a la Republique Leopold Morice レピュブリック広場共和国の勝利(1899) ジュール・ダルー作パリナシオン広場。 Le Triomphe de la Republique Jules Dalou Place de la Nation カール大帝と警護兵ルイ・ロシェ作ノートルダム大聖堂 Charlemagne et ses Leudes Louis Rochet ノートルダム大聖堂 (パリ) 自由の女神像フレデリク・バルトルディパリ白鳥の島 Statue de la Liberte Auguste Bartholdi Ile aux Cygnes (Paris) ヴァンドームの円柱(1810) アントワーヌ=デニス・ショデット作パリヴァンドーム広場アウステルリッツの戦い戦勝記念 Colonne Vendome VictorThiebaut ビクター・ティボー 1828ー1888 1849年、彼の父親であるシャルル・アントワーヌ・フローレアルは、彼と結びついた後、ループとメダルを製造する会社「ティボーエフィス(Thiebaut & Fils)」、キャンバスや紙を印刷するためのシリンダー、機械部品スチーム、その他の工業用物体（青銅と銅製）。 2年後、1851年、ビクター・ティボーは美術鋳造の新しい活動を開始することに決めました。彼は "ティボー兄弟美術鋳造所(Thiebaut Freres Art Foundry)"を創設しました。この時から、この家族は偉大な繁栄と国際的な芸術的名声を経験するようになる。ビクター・ティボーは、1860年に初めてのパリの作品「グメリ(Gumeryオーブ県の町)」の「農業」と「仕事」の鋳造を実現しました。これらの作品は、Emile-Chautemps square（3区）の噴水の1つに見えます。ブロンズグループ噴水・サン・ミッシェルにインストールデュレによる「聖ミカエルの殺害悪魔」( 1861年)彼はパリの都市の記念碑的な作品を制作（第六区）。 1863年、首都の中心部に別の記念碑的な作品が設置されました。ビクター・ティボーは、ヴァンドーム塔の上部に設置されたナポレオン一世の像を実現します。この像は1871年に破壊され、1875年にティボー鋳造所によって修復されました。 1864年と1899年の間に、ビクターティボーは代わりに「ジャンヌダルクの記念碑」「共和国の勝利、」ナシオン広場、を含む、資本全体に存在しても、今日の多くの記念碑的な作品を制作しました。ピラミッド、「サハラのライオン」、ルーヴル宮殿、リュクサンブール公園に存在する多くの作品、多くの場所でチュイルリー庭園、ジャルダンデプラント、など。 1878年に、 "ティボー美術鋳造所"がパルヴィのノートルダムに設置された "カール大帝と警護兵 "という作品を鋳造しました。ビクター・ティボーは1888年に亡くなり、息子のビクターとジュールは家族経営の命令を受けました。彼の最後の日まで、ビクター・ティボーは彼の死後に完了し、インストールされる2つの記念碑的な命令に取り組んだ。「ティボー兄弟鋳造所」によって最も目に見える作品の一つは、グルネル橋（白鳥の島）に設置し、社長カルノー1889年7月14日発足、間違いなく「自由の女神」のレプリカでした。VictorThiebautJuniorとJulesThiebautの存在。 1899年に、ダルーの "The Republic of Triumph"はティボー兄弟鋳造所によって作られました。このセットは、ナシオン広場の中心部に設置されています。彼女はまた、今や世界的に有名な共和国、共和国広場、記念碑を溶融に対する攻撃後のフランスの労働組合のシンボルになったシャルリー・エブド紙2015年1月7日。 VictorThiebautは完璧主義者でした。彼は、鋳鉄の完成が仕事をするための主要なポイントだと信じていました。この考え方は、当時の彫刻家の信頼、友情、助言を得ました。 VictorThiebautの最初の作品は、ヨーロッパ全土に展示されています。 1862年のロンドンの展覧会では、名誉大臣の騎士十字架が与えられました。同年、彼はパリ第10地区の市長に選出された。長年にわたり、ThirbautFreresArt Foundryの名声は、有名なアーティストとの協力によりますます重要な作品を制作することを可能にしました。ダントン記念像オーギュスト・パリ作アンリ・モンドール広場ジョルジュ・ダントン Georges Jacques Danton Auguste Paris (sculpteur) Place Henri-Mondor

2018.06.26

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ドイツニーダーヴァルト記念碑(ネット美術旅行93) ヨハンズ・シリング

ヨハンズ・シリング作ニーダーヴァルト記念碑ドイツ統一の記念碑 1883年建設ドイツヘッセン州リューデスハイム・アム・ラインにある。 Johannes Schilling作 Niederwalddenkmal リューデスハイム・アム・ライン (ドイツ語版ウィキペディアより機械翻訳) ニーダーヴァルト記念碑 1883年からリューデスハイム・アム・ラインのドイツ統一までの記念碑リューデスハイムアムラインの町上記景観公園ニーダーの端に位置ニーダーモニュメント。彼の足元にはリューデスハイマー・ベルクのブドウ園があります。記念碑は1871年にドイツの統一を記念するものであった。計画と建設は、建設が6年かかった1883年9月28日に発足するまで、第1の励振1871で12年かかりました。一緒にKyffhauser山のバルバロッサの記念碑で、ドイチェスエックはコブレンツで、ドナウシュタウフの南部トイトブルク森のデトモルトの近くにヘルマン記念碑、ライプツィヒでの戦い記念碑、ハンブルクのビスマルク記念し、ヴァルハラはニーダー記念碑は、ドイツ語の時間の中で最もの一つでありますドイツの記念碑的な記念建造物。 2002年以来、ニーダー記念碑は、ユネスコの世界遺産ライン渓谷中流上部の一部です。歴史的背景 Niederwalddenkmalの建設の機会は、1870/71年のドイツ - フランス戦争とその後の1871年1月18日のドイツ帝国の創設であった。後者は、ドイツ連邦の多くの国家を結びつける何十年もの努力の結果であった。さらに、19世紀にドイツは、歴史的な出来事や人々を記念してモニュメントを建てることが一般的でした。このように、1870-71年の戦争では、国の記念碑建設のための初期のアイデアがこの目的のためにもたらされました。帝国の創設後、多くの提案がなされた。立地ビンゲンのライン川の反対側から見た記念碑ライン川はドイツ人にとって重要なシンボルだったので、場所として特別な注目を集めました。彼は古代からドイツの歴史と伝説とおとぎ話（ライン・ロマン主義）の世界の重要な場面だった。最初の連合戦争からナポレオンの崩壊まで、約20年間、フランスとドイツの国境の川でした。彼らが1870/71年の戦争に移ったときに、多くのドイツ軍兵士が歌「Die Wacht am Rhein」を歌いました。それは新しいドイツ帝国のための賛美歌とみなされていました。 Alsace-Lorraineの併合は、フランスをライン川の左岸から完全に置き去りにした。ライン川は、起源と口を除いて純粋にドイツの川になっていました。計画 1871年4月13日、フェルディナンド・ヘイール（Ferdinand Hey'l）はリューデスハイム・アム・ライン（RI desheimam Rhein）近郊のニーダーヴァルト（Niederwald）の具体的な場所「Rheinische Kurier」を提案した。この提案は多くの人々によって大きな熱意を持って受け入れられました。特に、ウィスバーデン政府の大統領Botho Graf zu Eulenburgは、記念碑の計画と組織をさらに進めてきました。まず、彼はこのプロジェクトのためにカイザー・ヴィルヘルム1世とオットー・フォンビスマルクの承認を求めた。その後ベルリンで委員会を設立し、主にドイツ連邦議会議員で構成されました。彼はこの委員会の実行委員会の前に座った。 1871年11月に、人々への寄付のための最初の呼びかけの出版と記念碑プロジェクトの実施を開始しました。 1872年2月、アーティスト、建築家、彫刻家のための最初のコンペは、適切なデザインを決定するために続いた。しかし、提出されたモデルのどれも、委員会の目には実際の実装には十分ではなかった。彫刻家のアイデアは、2度目の入札後にのみ、ヨハネス・シリングを説得することができます。彼は1874年4月に3回目と最終草案を提出した。記念碑の建築とテラス建造物は、ドレスデンの建築家KarlWeissbachによって設計されました。このプロジェクトの実施は、寄付によって十分な資金が集められないという事実によって複雑化した。したがって、帝国議会は助成金を授けなければならなかった。したがって、記念碑の建設は3年間の準備の後に始めることができます。建設、就任、暗殺 1877年9月16日、カイザー・ヴィルヘルム1世も存在した大きな祝典で、礎石の敷設が祝われました。 1883年に建設作業が完了しました。 1883年9月28日の就任式で、皇帝は別の演説をしたが、これは崩壊によって邪魔された。大砲の銃乗組員が彼女の役人の身振りを誤解したため、Emperorがまだ話している間、彼女はすでに敬意を表明した。ライン船は合意された信号を聞いて、いくつかの敬礼を起こした。それにもかかわらず、最後の言葉は失われず、モニュメント基地の階段の中間段落に刻まれました。就任式では、8月のReinsdorfとEmilKuchler周辺の一連のアナキストのカイザー・ヴィルヘルム1世に対する暗殺の試みが行われた。しかし、この暗殺は失敗しました。画像ニーダーヴァルト記念碑の高さは38.18メートル、重さは75トンです。モニュメントのフィギュアプログラムは、いくつかの異なる彫刻とレリーフで構成されています。 Die Germania ゲルマニア最上部には、12.5メートルの高さのゲルマニア像、「旧ドイツ式」の玉座の前に台座があり、イーグルの頬が付いています。これは皇帝の玉座を象徴しています。記念碑全体が南に向いていたにもかかわらず、頭は少し左に、すなわち東に向けられていました。彼女はドイツのRheingauを見ます。彼女は右手で月桂樹の冠の中に皇冠を保持しています。しかし、左手にはローレルに負傷した剣が含まれています。月桂樹はすでに勝利のシンボルと皇帝の権力の象徴として、リングの形で古代に着用していましたし、多くの場合、凱旋シンボルとして19世紀に対応する方法で使用されます。一方、ゲルマニアの首長は、オークの葉、ドイツの属性、そして彼女の長い髪の毛が風に吹かれています。彼女の体は、様々な飾りや動物で飾られた重いプリーツ服に包まれています。ドイツのおとぎ話や伝説の世界でよく見られる、イーグル、シカ、カメ、ドラゴン、白鳥などの動物を見つけることができます。マントルの端には、イーグルフリーズと宝石の境界線が付いています。ゲルマニア像を守るために、皇帝の鷲が刻まれた胸のローラーを持っています。彼女は当時のドイツのイメージにあったもの全てを結束させることになっていました。ゲルマニア像のモデルはシリングの妹のクララだった。台座部「 - 1871年ドイツの人々全員の勝利コレクションのメモリとドイツ帝国1870年の方向を再開するには、」：ドイツがされている台座には、記念碑の主な碑文があります。左右、それが戦争1870年から1871年に重要であった戦場の名前に囲まれます。実際に提供されていなかった、と上部の地下の面取りの起工式の後に追加されたヤシの枝があります。彼らはそのキリスト教における永遠の命の殉教のと常緑植物の一部として象徴されるように、それらは、落ちたのメモリに専念しています。一番上の棚の麓に花輪とアイアンクロスです。彼らは彼の胸に腕のプルシアンコートで帝国鷲の中央に座って、クレスト行へ導きます。これは登りようとしています。武器の範囲は、フロント側の旧国、ザクセン、プロイセン、バイエルンとヴュルテンベルク州の4つの王国のすべてのアームを含みます。主な救済台座の下のメインの救済隊は、実寸サイズの人が133人いることを示しています。これは19世紀最大のブロンズ救済になります。中央には、馬に乗ってプロイセンの王ウィリアムが座っています。彼の周りには、北ドイツの将軍と統治者がドイツ南部の右側と左側に集まっています。その結果、救済はドイツ - フランス戦争前の楽観主義を示し、ライヒの創設後の状況ではない。連邦旗とドイツ最大の都市、人々ビスマルク、モルトケ、王子フリードリヒカール、ザクセン州のプリンスアルバート、メクレンブルクシュヴェリーンのフリードリヒ・フランツ大公、ゼネラル・フォン・Manteuffel、フラグとプロイセンの衛兵とドラムフルフィギュアとサクソン兵士の旗の下に強調しました。彼らは部分的に変形された表情をして、指導者ウィリアム・ウィリアムに集まって距離を覗いている。ウィリアムには、ブルメンタールハルトマンの将軍、ヴェルダーのフォン・デア・Tannの、ヘッセハンターとプロイセン砲手の地位をプロイセン皇太子フリードリヒ・ヴィルヘルムの側面を残しました。メンバーのこれらの種類の戦争自体に関与し、あるいは少なくとも所有していた誰もが、サービス支店の代表に反映されなければならなかったはずです。したがって、図の下では、軍の指導者とチームと部隊の両方の表象が特定できる。アレゴリー戦争と平和の寓意は、すでにシリングの最初の記念碑デザインの一部であり、ドイツの主人公と一緒にトライアドを形成しています。それらは人生よりも大きいが、ゲルマニア像よりも小さく、主な救済策を示している。救済の左側に戦争の寓話が立っている。彼はトランペットに吹かれて右手に下げられた剣を握っている翼のある天才として描写されています。彼はヘルメットと鎧をゴシック様式で着用しています。降下した剣は戦いの勝利の終わりを示す。シリングは意図的に戦争の寓意をフランスの方向に置いた。それは主救済の反対側、すなわちドイツへの平和の寓意を置くのと同様である。平和は、オリーブブランチと豊かな宝を持つ天使として描かれています。オリーブの枝は古代の平和の象徴であり、豊かさは平和によって可能になった繁栄と幸福を表しています。サイドレリーフ戦争の寓話の背後には、サイドリリーフ「戦士のお別れ」があります。北からの陸軍と兵士、バイエルンから、様々な年齢層の人と家族の職がこの救済に描かれています。キャラクターは痛みではなく、歓声ではないと思われる。主な救済の反対側では、平和の寓意の後ろに、ホームカミング救済があります。風景に細分されていませんが、フランコ・プルシアン戦争のすべての帰還者が一様な空間を表しています。ここでは喜びが優勢で、オークの葉が絵を飾ります。この曲はDie Wacht am Rhein 主な救済の下には、ディー・ワッチ・ア・ラインが記した曲の6つのスタンザのうちの5つがあります。これは、特にドイツ兵のために、1870マックス・シュネッケンバーガーが曲を書いていたし、1854年に、それはカール・ヴィルヘルムによって音楽に設定されていた、国歌文字の並べ替え、その時点で社会の部品のために持っていました。スタンザは、救済下の適切な場所で内容に応じて彫られました。したがって、たとえば、彼の胸に彼の馬の手の上に自分自身を考慮し、変貌空に見えキングウイリアム、下にある：「彼は英雄の父親がniederschau'nとして空Au'nで検索し、誇りに思って闘志を誓います。あなたライン川は私の胸のようにドイツ語のままです！ "ランドマークのレシートに加えてメロディーが刻まれています。フランスに直接言及するスタンザは省略された。 1人と娘モーゼル記念碑の一番下の要素は、主な救済の下にある青銅のグループです。父親Rheinは、娘、Mosel、保護者の角を手渡す。これは、戦争の国境にシフトが達成されたことを指摘していたので、現在、アルザスとロレーヌはドイツ帝国に属していたため、ライン川は境界河ではなくなりました。軸最後に、ニーダーヴァルト記念碑の個々の要素の特別な配置が参照されます。装飾品の水平ストリップは一連の出来事を与えます。ドイツの小さな州のすべての地域から兵士だけが壊れた、戦争は戦争のアレゴリーによって表され始めた。将軍南ドイツは戦いの始まりを示し、全体のすべてのプロイセン王ウィリアムの周りに集まって、北ドイツの将軍は、彼の左への戦争の勝利のコースを象徴しています。これに続いてアレゴリーが示す平和が続き、最後に戦士たちは統一されたドイツ帝国に戻ります。一方、縦軸は戦争の結果を示しています。ドイツはメイン碑文には、「ドイツ帝国の再確立を」賞賛帝国鷲と腕のコートは、ドイツの州はドイツ統一とプロイセン王のすべての諸侯の統一、そして最終的に制限拡張子を象徴する王冠され、新しい君主の象徴冠を保持していますライン川からモゼルへ。ツーリスト意味 Niederwalddenkmalへのケーブルカー愛国的な記念碑は、就任以来多くの観光客を魅了しています。それは、愛国的な記念碑の場所の代わりに、ますます人気のある目的地になった。 1885年からNiederwaldbahnはRudesheimからNiederwaldまで乗ったが、それは空襲で1944年に部分的に破壊され、後で再建された。 1954年以来、代わりに、ケーブルカーは都市の上の高い記念碑につながる。今日、この記念碑は、ヘッセ州の州立宮殿と庭園の管理によって管理されています。 2008年4月から2008年9月の初めまで、記念碑の環境は150万ユーロに改装されました。 2011年の夏には、彫刻、レリーフ、砂岩のベースの大規模な修復に始まり、約1年間の作業が開始されました。ヴィースバーデン（ビーブリッヒ城）からボン、リベンシュタイン城、ラーネック城を経た新しいハイキングコース、Rheinsteigはニーダーヴァルト記念碑を通過します。 125年のお祝いリューデスハイムの町は、「オールド・レディ」はラインガウアーティストのマイケルApitzの5メートルの高さの絵の形で市を訪問した26から2008年9月28までの3日間の祭典プログラムで記念碑の記念日を祝いました。 2008年9月27日の夜に記念碑自体の式典でのフェスティバルのゲストはヘッセン州の首相ローランドコッホとドイツ国防大臣を含め、フランツ・ヨーゼフ・ユングは、持っていました。伊那シリング - ニッケル、創業者のひ孫娘は、館長ハイコ・ウェバーとMittweidaでのシリング博物館の代表として来ていました。街の市庁舎では、125年前に訪れる建設時間と就任に関する展覧会がありました。マインツの歴史家Ralph Erbarによって開催されたタウンホールでの歴史的講演。作者 Johannes Schilling ヨハネス・シリング（1828年6月23日ミッテウィーダ - 1910年3月21日、ドレスデン近郊のクローチェシュ）は、ドイツの彫刻家であった。人生と仕事彼は5人の子供のうち最も若かった。彼の誕生から1年後、家族はドレスデンに移り、そこで育った。 6歳で彼は私立学校に送られ、14歳のドレスデン美術アカデミーに出席し、カール・ゴットリーブ・ペスヘルの絵を教えられました。 1845年に卒業した後、彼は彫刻家Ernst Rietschelのスタジオの主人公の1人になりました。 1851年と1852年に、彼はキリスト教のダニエル・ラウチとフリードリッヒ・ドレイクとの研究を続けるためにベルリンに行きました。 1852年にドレスデンに戻り、そこでエルンスト・ジュリアス・ヘーネルのスタジオで働きました。 1854年から1856年まで、彼はローマへの勉強旅行をしました。最後に、1857年に彼は自身のスタジオを設立しました。同年、彼は後期出版社のErnst Sigismund Arnold（1792-1840）の娘Louise Arnoldと結婚した。彼らの子供たちの中には、建設会社シリング＆グレブナーの建築家と共同オーナーであるルドルフシリング（Rudolf Schilling）と、化学者アーサーハンツシュ（Arthur Hantzsch）の妻になったカサリナスザンナシリング（Katharina Susanna Schilling）作家と歴史家のハイナー・シリングは、ミナ・ノイベルトとの二度目の結婚の子でした。 1868年、彼はアカデミーの教授になり、彼は死ぬまで彼が立場を取った。[1] 1888年までに、彼は彼のモデルとデザインを展示するために博物館（彼の息子、ルドルフによって設計された）を設立することは十分に有名でした。それは1945年に破壊され、ドレスデンの大部分はドレスデンのイギリス/アメリカ人による火災爆撃によって破壊された。彼の遺産の一部として、ミットウェイダ市は、民間の博物館を建設するように指示されたが、これらの計画は1914年に実現されず、第一次世界大戦の発生時には保留になっていた。彼の遺産は満たされなかったシリングハウスが設立された2005年まで。

2018.06.23

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旧ソ連の記念像(ネット美術旅行92)付録ロシア最大の記念像

FIFAワールドカップロシア大会記念旧ソ連の記念像を集めました。ベラ・イグナティナ・ムーヒナ作 (1889-1953) 労働者と集団農家。モスクワ В. МУХИНА Рабочий и колхозница . 1937. Москва Vera Mukhina Worker and Kolkhoz Woman ミハイル・アニクーシン作(1917-1997) レニングラードの英雄的な防衛に尽くした人たちに捧げる記念碑サンクトペテルブルク Mikhail Anikushin Монумент героическим защитникам Ленинграда Площадь Победы (Санкт-Петербург) イェフゲニー・ヴチェーティチ作(1908-1974) ソ連戦争記念館（トレプタワーパーク）ベルリン Yevgeny Vuchetich Soviet War Memorial (Treptower Park) クトゥーゾフの記念碑(モスクワ) ニコライトムスキー作ムゼイ=パノラマ・ボロジソスカヤ・ビトヴァ(モスクワ) Памятник Кутузову (Москва) Томский, Николай Васильевич ムゼイ=パノラマ・ボロジソスカヤ・ビトヴァ Бородинская панорама (博物館 - ボロディノの戦いパノラマ) (付録)ソ連解体後の巨大な彫刻勝利記念碑ズラブ・コスタンティノヴィッチ・ツェレテリ作ポコロナヤ・ゴーラ（モスクワ）それは1995年に建てられた（建築家L.V. Vavakin、V.M Budaev、彫刻家ズラブ・ツェレテリ） 141.8メートル（戦争の各日に0.1シメートル）の高さを持つオベリスクは、三角形の差し込み銃の形をしており、ほとんどの高さに青銅のベースレリーフで覆われています。騎士104メートルの高さには、勝利の女神、ニック、王冠を持っている25トンの青銅の彫刻グループ、そして勝利をうなじて2つのキューピッドが締結されています。記念碑は、勝利記念館の一部として1995年5月9日に開館しました。 Zurab Tsereteli Монумент Победы ロシア最高のモニュメントの比較ロシア3位の高さの彫刻調べました。ピヨートル１世記念碑ズラブ・ツェレテリ作モスクワ Памятник Петру I (Москва) Peter the Great Statue ピヨートル１世記念碑（正式名称 - モニュメント「ロシア艦隊の300番目周年を記念して」）への記念碑。ズラブ・ツェレテリは人工島にモスクワの政府の命令により1997年に建立された。モスクワ川や排水口チャネルの分離から注がれます。ロシア最高のモニュメントのひとつ。記念碑の高さは98メートル、ピーターの高さは18メートルです。ピヨートル１世二位の記念像宇宙征服者のオベリスク宇宙飛行士通り。宇宙飛行士記念博物館

2018.06.21

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ロシア母なる祖国像(ネット美術旅行91) ヴォルゴグラード

母なる祖国像ヴチェーティチ作ヴォルゴグラード FIFAワールドカップロシア大会のオープニングCGに登場する彫刻。調べました。ヴォルゴグラード中央スタジアムから見える丘の像です。ヴォルゴグラード中央スタジアム FIFAワールドカップロシア大会日本対ポーランド戦の会場母なる祖国像 Yevgeny Vuchetich作母なる祖国像ヴチェーティチ作ママエフクルガン丘スターリングラードの戦いの英雄記念像群 1960-1967 母なる祖国像（ロシア語: Скульптура «Родина-мать» ）はロシア、ヴォルゴグラード（旧スターリングラード）のママエフの丘にスターリングラード攻防戦を記念して建てられた巨像[1]。剣の先端から台座の天面まで85mあり、1967年の建造時は世界一の巨像であった。女性像だけでも52m高、剣の長さは33mに及ぶ。ママエフの丘には、200日に及んだスターリングラード攻防戦を象徴する200段の階段が備え付けられている。 7900トンのコンクリート製彫刻は、セルビア系のロシア人彫刻家、エヴゲーニイ・ヴチェーティチが中心となって作り上げ、主要な構造設計はニコライ・ニキーチンによって行われた。女性像のモデルとなったのは地元女性、ヴァレンティナ・イゾトヴァであり、1960年代初めに記念碑群の作業に取りかかっていたレフ・マイストリェンコによってスカウトされた。彫刻家イフゲニー・ヴチェーティチと構造技術者ニコライ・ニキティンの作品は85メートルの女の姿で、上げられた剣で踏み込んでいます。この彫像は祖国の寓意的なイメージで、息子と娘に敵を撃ち殺し、さらなる攻撃を続けるよう求めています。母なる祖国像は、エンジニアリングの観点から見ると、右手で高い剣と召喚するジェスチャーで伸ばした左手の特有の姿勢のため、非常に複雑です。中空の像の背後にある技術は、ワイヤロープとプレストレストコンクリートの組み合わせに基づいています。これは、モスクワのオスタンキノータワーであるニキティンの別の作品にも見られます。彫刻は中空です。内部全体像は建物内の部屋のような別々のセルや部屋から成っています。彫刻のコンクリート壁の厚さは25〜30センチです。記念碑の建設は1959年5月に始まり、10月15日に完成しました。それは創造の時に世界で最も高い彫刻であった。モニュメント・アンサンブルのメインモニュメントの修復作業は、1972年と1986年に2回行われた。特に、1972年に剣が取り替えられました。パリの凱旋門にある "リュードー作のラ・マルセイエーズ"の姿と相似していると考えられ、その像はサモトラケのニケの像に触発されているとも言われています。夜には、彫刻は投光照明で照らされます。周辺の落差 2018年６月２９日(金) 祝日本ワールドカップ決勝進出

2018.06.19

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ヴェルサイユ宮殿47(ネット美術旅行90) オレンジ園

オレンジ園 Orangerie du chateau de Versailles 1 最初にル・ヴォーが建てたものが小さ過ぎたため、ジュール・アルドゥアン=マンサールが南の花壇の下に建てたのが、この巨大な建物である。工事は、1684年から1686年にかけて行われ、建物は長さ155メートルの円天井の中央廻廊と、その両脇にのびる〈百段階段〉の下にある廻廊とでなっている。この廻廊は十二の大きなアーチ形の窓から明りをとっている。中央廻廊の前に、六面の芝生と円形泉水ひとつからなる美しい庭が広がっている。ルイ十四世の時代、このオレンジ園はオレンジの木を2000本、夾竹桃と柘榴の木とその他珍しい木を合計1000本、寒さから守っていた。それらの木々は気候が穏やかになると、庭の通路に沿って置かれたのである。オレンジ園の庭の南側は濠の上に張出した石の欄干で仕切られ、西側と東側は百段階段を降りきった所の鉄格子柵が区切っている。そしてこの鉄格子柵の四本の支柱の上には、それぞれ彫刻群像が置かれている。庭園に続く西側にはル・コントの〈ゼピュロスとフローラ〉〈ヴィーナスとアドニス〉があり、ヴェルサイユの町に続く東側にはル・グロの〈アウローラとケパロス〉〈ウェルトゥムヌスとポモナ〉が見られる。またオレンジ園の延長に、サン・シールに通じる道を隔ててあるのが〈スイス人衛兵の泉水〉である。もともと沼沢地であった所を掘ったもので、計画は1665年に立てられ、初めは八角形でもっと小さかった。スイス人衛兵連隊の手で新しく工事が始まったのは1678年、泉水の名はそのことによる。 1862年には両端の半円形部分がつけ加えられた。現在の泉水の長さは682メートル、幅234メートルである。旧体制下では、大運河で行われたと同じような祭典が、この泉水でも催された。サトリーの丘の麓で泉水が円くふくらんで終る所に、ベルニー二作のルイ十四世騎馬像が置かれた。 1685年、この像の所をジラルドンがマルクス・クルティウスの姿に変えた。というのも、最初ベルニーニが制作したこの作品は、レイ十四世の気に入らなかったのである。この像自体、庭園の各所に配置された挙句、1688年になってようやく現在ある場所へと落着いたのだ。 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 14 15 16 17 18 19 20 21 22 〈スイス人衛兵の泉水〉 23 24 25 26 27 28 29 30 31 32 33 34 35 36 37 38 39 40 41 ル・グロの〈アウローラとケパロス〉〈ウェルトゥムヌスとポモナ〉 42 43 44 45 46 47 48 ル・コントの〈ゼピュロスとフローラ〉〈ヴィーナスとアドニス〉 49 50 51 52 53 54 55 56 57 58 59 60 61 62 63 64 65 66 67 68 69 70 71 72 73 74 75 76 77 78 79 80 81 82 83 84 ル・グロ作〈アウローラとケパロス〉 85 86 87 88 89 90 91 ル・グロ作〈ウェルトゥムヌスとポモナ〉 92 93 94 95 96 97 98 ル・コント作〈ゼピュロスとフローラ〉 99 100 101 102 103 104 105 106 ル・コント作〈ヴィーナスとアドニス〉 107 108 109 110 111 112 113 114 115 116 117 118 ベルニー二作のルイ十四世騎馬像をジラルドンがマルクス・クルティウスに変更。 Statue equestre de Louis XIV sous les traits de Marcus Curtius マルクス・クルティウスの装いでルイ14世の騎馬像ベルニーニとジラルドンによって作られたマルクス・クルティウスを装ったルイ14世騎馬像は、もともとルイ14世を表す騎馬像でした。ベルサイユのオランジュリーにあります。ルーヴル美術館前庭とスイス人衛兵の泉水の対岸に複製が作成されました。 119 120 121 122 123 124 125 126 127 128ルーブル美術館前庭の複製 129 130 131 132 133 134 スイス人衛兵の泉水対岸の複製 135 136 137 138 139 140 141 142 143 144 145 146 147 148 149 150 151 152 153 154 155 156 157 158 159 160映画「マリーアントワネット」 161 162 163 164 165 166 167 168 169 170 171 172

2018.06.18

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ヴェルサイユ宮殿46(ネット美術旅行89) ヴェルサイユ宮殿45(ネット美術旅行88) 凱旋門の森

凱旋門の森 Bosquet de l'Arc-de-Triomphe Tuby制作、CoysevoxとProu制作（1680-1683）レーブンの絵に（2000年に修復された仕事）凱旋門の森はベルサイユ庭園の森です。森はパリの郊外のヴェルサイユ宮殿にあります。凱旋門の森は南側にCeres-et-de-Floreの路地、東にはヴェルサイユ城、西側には水路、トリアノンアベニューの北。南西部と北西部の角にはそれぞれピラミッドとドラゴンの盆地があります。歴史 1677と1684の間で設定し、凱旋門のグローブは、新しいグローブが凱旋門金色の鉄製を含ま一つは2つの緑色の部屋で構成された1672に建てられ、水のパビリオンを置き換え、どの森に彼の名前を与えた。ホールの北は、今日残っている唯一の部分であるフランスの勝利の盆地です。フランス勝利このリード噴水は、ジャン=バティスト・トゥビー、アントワン・コイセヴォックス、ジャック・プロウによるものです。それが通過した8月10日1678年にナイメーヘン平和オランダ戦争を閉じた、トリプルアライアンスを超えるフランスの勝利は、連合州で構成された神聖ローマ帝国、スペイン、デンマークを祝いますルイ14世がニックネーム「ルイ・ザ・グレート」を獲得したこの勝利。ヴェルサイユでは、この優勝は、主権者のすべての行為に知らせるために、鏡の柱の天井で祝われます。庭園では、凱旋門の庭園が彼に捧げられ、ヴェルサイユ宮殿で政治的意義を掴むのは唯一の庭園です。したがって、フランスは勝利を表し、ローマ帝国を身に着け、彼女の戦車に座っています。彼女は右手で槍をつけ、左は太陽とユリの花を表す盾に寄りかかります。戦車の足元には軍事トロフィーと征服された2人の男性がいます。左はスペインで、男が座っているライオンが認識でき、右は聖なる帝国であり、イーグル、皇帝のシンボルによって認識されます。 2頭の動物は圧倒され、2頭の水の流れが口から噴出します。最後に、ステップの最後に、3つの頭のドラゴンが死ぬ。これは、連邦州（代表ではない）、スペイン、そして神聖な帝国のリーグの失敗を象徴している。「王の命昨日氏プルーストSaの奴隷を：王は1684年4月7日のチャペルへの手紙の中でLouvoisを読むためにいくつかの項目を行うために、再度尋ねたので、この彫刻セットの製造は問題なくありませんでした陛下はひどく彼女がそうするように私を命じ、彼Mesmeがその場所に置くことにするオスターMesme時間SieurバティストTUBIを命じたことをずっと彼の下でリヨンがAussyを必要としている。Cあなたは私からそのことを教えてくれるでしょう、彼は遅刻なくそれに取り組むことができます、プルースト大統領が来て、望ましくない彼の顔を取り除くでしょう。現在消滅している他の2つの噴水は、Pierre MazelineとGloryによる勝利をAntoine Coysevoxが表しています。 17世紀の凱旋門の森下の部屋水のパビリオンで1672年に設置されたこの洞窟は、下に2番目の部屋が補足されたスペースを見ており、そこには路地があります。 1678年、2つのホールは、ヨーロッパでフランスの覇権を拡大し、軍事的勝利を祝うために装飾されました。ナイメーヘン条約は、戦争の第一期の終わりを迎え、スペイン（偏重戦争）とオーストリア帝国（オランダ戦争）に反対した。 Le GrosとMassouによってモデル化された金メッキで装飾された台座と台座テーブルは、サイドビュッフェや底の凱旋門に効果が追加されています。 Mazelineによって生成されるアークTriomhe金金属に直面フランス凱旋の像は、2つの大理石噴水によって隣接した：フランスの栄光（（Mazeline Houzeauとブランチャードによって1678）フランスの勝利を同じチームによって1680）。次のテキスト 2人は姿を消し、メタル勝利のアーチは時間の侮辱を負いません。フランス凱旋のグループの復元は、パリの医学部は（驚くべきことである）ベルサイユ、のかどうかそれにもかかわらず、まだ、存在して交換用の台座側基を伴っていませんでした、そして一般的なバランスは苦しんでいます... 17世紀の凱旋門の森高い部屋

2018.06.15

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ヴェルサイユ宮殿45(ネット美術旅行88) アポロンの泉水半月庭北側

アポロンの泉水半月庭北側 Demi lune nord du bassin d'Apollon 1 アリストテウスとプロテウススロッズ作 2 ジュノンクレリオン作 3 ジュピタークレリオン作 4 シランクスマジエール作 5 ウェルトゥムヌスル・オングル作 6 若いバッカスを運ぶシーレーノス、古代の像 7、ローマ帝国時代古代の像 8、バッカス近代の像、グレゴワール 9 、アポロと抒情詩、古代の像 10、クラリティー、バルディー作 11 、ローマ人、古代の像 12、クレオパトラ、17世紀イタリアのアンティークコピー 1 アリストテウスとプロテウススロッズ作 Aristee et Protee par Slodtz Sebastien Slodtz アリストテウスはアポロの息子で、ニフンのキュレーヌでした。彼は肩に子羊を運んでいる若い羊飼いとして描かれていました。彼は治癒と預言の芸術を学び、多くの国を訪問し、知識を共有し、病気を気遣っていました。彼は、ミツバチを上げるように男性に教えました。彼は意図せずAristeasのすべてを滅びるミツバチによって復讐エウリュディケとニンフの死、オルフェウスの妻の仲間を、引き起こしました。この1は、申し訳ありませんが、彼は雄牛を犠牲にし、4頭の雌牛怒っ霊エウリュディケをなだめるためにできるだけ多くをすることをお勧め先見者プロテウス、に行ってきました。犠牲者の酔っ払いから、蜂の群れが脱出した。作家はこの死神と腐敗のまさに中心にある素晴らしい出生を特徴づけるために、この神話的な出来事を語っている。プロテウスは、 "海の老人"は、予言の贈り物を持っていた "海の群れ"（シール）を維持した。彼はナロの口の近くのファロス島、またはロードス島とクレタ島の間のカルパトス島に住んでいました。彼は過去、現在、そして未来を知っていたが、彼が知っていたことを明らかにしたくなかった。彼に相談したいと思った人々は、昼寝の間に彼を驚かせ、彼を結びつける義務がありました。彼が捕らえられたときでさえ、彼はいろいろな形を取って逃げようとしていました。しかし、彼を捕まえた人が手放さなければ、彼は最終的に彼の元の形に戻り、望みの答えを与えてから、海に潜んで行きます。セバスティアン・スロッズは、フランスのバロック様式の彫刻家です。 1655年にアントワープで生まれ、1726年に死去した。フランソワジラルドンの学生で、ヴェルサイユ宮殿とその公園、チュイルリー宮殿の内装に彼と一緒に働きました。彼はMichelangelo Slodtzの父です。 Pierre de L'Estacheは彼の生徒の一人でした。 2 ジュノンクレリオン作 Junon par Clerion ユーノーユーノー（ラテン語: Juno）は、ローマ神話で女性の結婚生活を守護する女神で、主に結婚、出産を司る。また、女性の守護神であるため月とも関係がある。主神ユーピテルの妻であり、ローマ最大の女神である。神権を象徴する美しい王冠をかぶった荘厳な姿で描かれ、孔雀がその聖鳥。女性的気質の神格化である。ギリシア神話のヘーラーと同一視される。英語ではジューノウ (Juno) 、フランス語ではジュノン (Junon) 。日本語ではユノ、ユノー、ジュノーなどともカナ表記する。ユーピテル、ミネルウァと共に3柱1組でカピトーリウムの丘の神殿で崇拝されている。古代ローマのユーノーの祭としては3月1日のマートローナーリア (Matronalia) や7月7日のノーナイ・カプロティーナイ (Nonae Caprotinae) があったが、現在では6月の女神として知られる。ヨーロッパの言語で6月を表す Giugno, Juin, June などはユーノーに由来する。また、「6月の花嫁（ジューン・ブライド）」は、6月に結婚することで花嫁にユーノーの加護を期待する風習である。神話サートゥルヌスの娘で、ユーピテルとの間にウゥルカーヌスとユウェンタースを産んだ。花の女神フローラからもらった魔法の花に触れて妊娠し戦いの神マールスを単独で産んだ。ウェルギリウスによる叙事詩『アエネーイス』（Aeneid）ではトロイア人を憎み、ウェヌスの息子アイネイアースのローマ建国を阻むため、アネモイ（風神）の主であるアイオロスに頼んでアイネイアースの船隊を沈没させようとした。その返礼に自らの配下のニンフで最も美しいデーイオペーアをアイオロスに与えると言った。第七巻ではユーノーがアレークトーを呼んでアマタを操って、トゥルヌスとアイネイアースの戦争を扇動させた。二人の開戦前にはユーノーが、ラティーヌス王の代わりに、戦いを始める際に開けることになっているヤーヌスの神殿の門を開け放った。へーラーヘラはオリンパスの女王であり、ゼウスの妻と妹であり、彼女は全身の支配権を分かち合っています。それはローマ神話のジュノと同一視されています。彼女は、女性と正当な結婚の女神、カップルの妊娠の保護、特に、出産中の女性のイリテイとの保護の優れたプロテクターです。彼女は伝統的なロイヤルアトリエである笏とダイアデムを偉大な威厳で運びます。ベールで覆われた彼の頭は結婚の象徴です。彼女は時にはザクロのリンゴ、肥沃度の象徴を彼女の手のひらに保持しています。孔雀はアルゴスの記憶の中で彼に捧げられた動物であり、彼は殺されたときに100頭の目をとり、それらを羽の上に置くヘラはクロノスとレアの娘です。サモス島で生まれました。また、アルゴスでは、ペルアスゴスの息子テメノスによってアルカディアで育ちました。季節は彼の乳母だった。彼女の父クロノスを追放した後、ヘラの双子の兄弟ゼウスは、クレタのクノッソスで彼女を探しました。最初は成功しなかったので、彼は彼女に恋をしました。しかし、彼女は濡れたカッコウの変装を採用したときに彼を怒らせ、彼女は彼女の胸に優しく暖かさを与えた。彼はすぐに彼の本当の姿を再開した。彼女はとても恥ずかしく、彼女は彼と結婚しました。すべての神々は結婚式のために贈り物を持って来ました。マザー・アースは、特にヘラに、金色のリンゴで覆われた樹木を与えました。それは後に、アトラス山のヘラ・果樹園のヘスペリデスによって維持されました。彼女とゼウスはサモスで結婚式の夜を過ごした。サモスは300年続いた。ヘラとゼウスからは、アレス、ヘパスタス、ヘベスの神が生まれましたが、ヘパスタスは、自己繁殖によって息子でもあったと主張していますが、機械椅子に投獄されるまで信じられない天才彼の腕は折り畳まれて座っていた人を抱きしめていたが、彼は彼女がスティクスに嘘をついていないと誓うように強制しただろう。 Jean-Jacques Clerion ジャン=ジャック・クレリオン（1637年4月16日 - 1714年4月28日）はフランスの彫刻家で、主にルイ14世のために働いていました。クレリオンはAix-en-ProvenceまたはTretsで生まれました。彼のキャリアの大半は、 "Apollo Fountain"のような有名な庭の彫刻の多くを含むヴェルサイユ宮殿で働いていました。ルーヴル美術館では、フランスのアカデミーへの入学作品、1689年の聖ヤコブの救済碑が見られます。彼はまた、1686年にルイ14世のヴェルサイユ宮殿のためにカルリピジアの金星のコピーを作りました。メニシ・ヴィーナスのコピーは、シャトー・ド・メナーズで見ることができます。彼はパリで亡くなりました。 3 ジュピタークレリオン作 Jupiter, par Clerion Jupiter ジュピターは、ユーピテルとも呼ばれている。ローマ神話の主神である。また最高位の女神であるユーノーの夫である。時として女性化・女体化して女神となり、その姿がディアーナであるという言い伝えもある。ラテン語のユーピテルは、古ラテン語の呼格 Jou と pater（父）の合成語として生じた呼称とされる。比較言語学の研究により、Jou-pater はインド＝ヨーロッパ祖語の(ディェーウ＝パテル、父なるディェーウス〔天空神〕よ）からの派生と推定される、と主張されている。ラテン名の属格は Jovis（ヨウィス）となり斜格の語幹 Jov- に基づく英語の別名 Jove は詩語などに使用される。本来は天空の神、転じて気象現象（特に雷）を司る神とされた。後にギリシア神話のゼウスと同一視される。実際、ともに古いインド・ヨーロッパ語系神話の天空神に起源を有する。『リグ・ヴェーダ』のディヤウスや北欧神話のテュールとも起源を同じくするとされている。ローマ神話においては主神として扱われ、古代ローマではローマ市の中心にユーピテル神殿が建立されて永くローマの守護神として崇められた。戦争においては、特にユーピテル・フェレトリウスという呼称で一騎討ちを守護する神として崇敬され、一騎討ちで敵の将軍を破ったローマの将軍は、スポリア・オピーマという敵の将軍の鎧を樫の木に縛った勲章をユーピテルに奉献した。ディオクレティアヌスは国への帰属心が薄れつつあることを危惧し、皇帝権力の強化と愛国心の定着を図るため、自らをユーピテルの子であると宣言、皇帝礼拝と合わせ民衆にローマの神々を礼拝することも義務づけた。死を汚れとみなす考え方があったため、ユーピテルの祭司長は死体を見ることを禁止されていた。 Jean-Jacques Clerion ジャン=ジャック・クレリオン（1637年4月16日 - 1714年4月28日）はフランスの彫刻家で、主にルイ14世のために働いていました。クレリオンはAix-en-ProvenceまたはTretsで生まれました。彼のキャリアの大半は、 "Apollo Fountain"のような有名な庭の彫刻の多くを含むヴェルサイユ宮殿で働いていました。ルーヴル美術館では、フランスのアカデミーへの入学作品、1689年の聖ヤコブの救済碑が見られます。彼はまた、1686年にルイ14世のヴェルサイユ宮殿のためにカルリピジアの金星のコピーを作りました。メニシ・ヴィーナスのコピーは、シャトー・ド・メナーズで見ることができます。彼はパリで亡くなりました。 4 シランクスマジエール作 Syrinx, par Maziere シランクスとは、ギリシャ神話のニンフにしてアルテミスの従者、シュリンクスの名をフランス語読みにしたものである。彼女は牧神パンに一目惚れされてにじり寄られ、恐怖に駆られて逃げ惑ううちにラドン川のほとりで逃げ場を失い、川の妖精に祈って葦に姿を変えたと言い伝えられている。葦になったシランクスの声に聴き惚れたパンは「少なくとも、あなたの声と共にいることができた。」と喜び、その葦を手折って葦笛シュリンクスパンフルートを作り、自らのトレードマークとした。シモンマジエールは1649年にポントワーズで生まれ、1722年に死去したフランスの彫刻家です。ヴェルサイユ宮殿の公園のために多くの彫刻を作っています。作品アケローオス、シランクス、シレノスとバッカス、ジュノ、鳥の子供たちは、神のパン：彼の作品のほとんどは、記念碑的な数値については、両方の装飾や装飾品のため、ベルサイユにあります。シモンマジエールは、城の正面の装飾的な人物（Cosmography、Three horses、Ceres）の城の王室の礼拝堂のためのいくつかの彫像の著者である。彼はまた、Marly、Meudon、Fontainebleauの城で働いています。シモンマジエールはアンヴァリッド（サンAlippe）と、彼は聖歌隊の画面のための7つのグループ（ユダの裏切り、ピラト...ジャッジメント）を実行ノートルダム・ド・シャルトルの教会に来ます。彼はJean Le Camus（1710年）とNicolas Menager（1714年）の葬儀の記念碑の著作者である。失われた作品。 Simon Maziere Syrinx 5 ウェルトゥムヌス、ル・オングル Vertumne Le Hongre ウェルトゥムヌスウェルトゥムヌス（Vertumnus）は、ローマ神話に登場する果樹と果物の神。ウォルトゥムヌスとも呼ばれる。エトルリア起源と考えられており、ローマでは植物を転じて果実に、果実が転じて木になる過程を促進する神と解釈された。祭日は毎年8月13日。様々な形態に変身できる能力を持つウェルトゥムヌスは、ポーモーナに恋した時、老婆に姿を変えて彼女を説得し求愛に成功したといわれる。 Etienne Le Hongre エティエンヌル・オングルは1628年5月7日に生まれたフランスの彫刻家で、1690年4月28日にパリで亡くなりました。彼は、公園とヴェルサイユ宮殿の庭園の数々の彫刻を担当しています。バイオグラフィー大工の息子は、彼は彫刻家ジャックス・サラジンの学生だった、と彼はその後、1659年にパリに戻る前に、ローマの長さで学ぶ、イタリアへの旅行を行い、1653からロイヤル・アカデミーで「承認」され、「受信」するために1667年4月30日、ロイヤル・アカデミー・オブ・ペインティング・アンド・彫刻（Royal Academy of Painting and Sculpture）で、聖マリア・マグダレンを代表する大理石の像を発表しました。彼はの礼拝堂のために、ルイ・ド・Cosse、デュドゥBrissacの墓の公爵Meillerayeの心の命令を受けた1661年4月には1686に1676と関連付け学長で1670年と教授に助教授になりましたオルレアンはパリのセレスティン修道院にあり、その主な要素は現在ルーヴル美術館で保存されています。「王の普通の彫刻家」となって、彼は年間1660から1663に、ルイXIVの治世のほぼすべての主要な装飾的なプロジェクトに参加し、彼は、ルーヴル美術館とチュイルリーの様々な装飾品ファサードに介入します。 1669年に、彼はフォンテーヌブローのためのいくつかの数字を彫ると、いくつかの動物の数字は（ルースターと狼を生き残った）ベルサイユの庭園迷路につながる向けます。 1674-1675で、彼はパリのポルトサンマルタンの装飾的な作品に参加し、その後、ショワジーの城のための1682年におけるシャニーの城、そしていくつかの図のために1679年に2人の捕虜を彫ります。 1670年代に、彼はベルサイユ宮殿のファサードを飾るために石の数値を提供する責任彫刻家のチームの一員だった：彼は彫ると、いくつかの寓話の数字（富、権力、アフリカ）様々な建築装飾品（首都、火器）があります。ジラルドン、リードニンフのバースの噴水の救済の装飾、の指示の下で、それが参加し、1687年に実現：それは彼のキャリア、城の彫刻庭園の最後の10年間の間に主に使用されていますParquere d'Eauのために-1689人の青銅色の人物、La MarneとLa Seineが横たわっていた。彼はシリーズのために、同じ年にアポロピットの半月ためベルトムヌスとポモナの二つの用語をsculpts、そして1674グレートコマンドからの恩恵は、エアの大理石の寓意に彫刻する充電中4つの要素。 1686年5月に、彼はブルゴーニュ州で90 000ポンドの合計のためのディジョンのロワイヤル広場に置かれるブロンズルイXIVの大騎馬像がコマンドを受信しました。モデルは、彫刻家の死の年である1690年に完成しました。記念碑的な作品は、ロワイヤル広場に建立される前に60年以上待ってから、革命に溶けます。 1は、ディジョンの美術博物館であり、他はすぐに置かれた小像を喚起するために、ヴェルサイユ宮殿で、2009年に買収した記念碑のいくつかの小さなレプリカが今日知られています1707、王の小さなアパートで。 6 若いバッカスを運ぶシーレーノス、古代の像 Silene portant le jeune Bacchus, statue antique シーレーノス（ラテン語: Silenus）、あるいはセイレーノは、ギリシア神話の半人半馬の種族である。サテュロスにも似ているが、こちらは半馬でなく半山羊である。水の精で予言の力を持つとされる。クレータ島から出土した前脚が人間風のケンタウロス典型的なシーレーノスは全体として人間に似ているが、臀部から脚部、尾、耳が馬のそれである。中には人間に類似した脚部を持つものもある。オリジナル Silene portant Dionysos enfant, copie d'un original de l'ecole de Lysippe, musees du Vatican. 子供たちを運ぶシーレーノスディオニューソス、リュシッポス様式の原作のコピー、バチカン美術館。リュシッポス 7 ローマ帝国時代古代の像 Empereur romain, statue antique 8 バッカス近代の像、グレゴワール（1926年） Bacchus, statue moderne, par Gregoire Jean-Louis Gregoire パリで1840年に生まれ、1890年に亡くなったジャン・ルイ・グレゴワールは、フランスの彫刻家です。パリ・スクール・オブ・ファイン・アーツの学生、ジャン・ルイ・グレゴワールは学術的な数々の作品の著者です。彼は1867年から1890年にサロンで展示しました。彼は古典的な主題を持ついくつかの作品で知られていますが、1870年の戦争とその結果に関連しても知られています。 Susseのファウンドリが発行したものもあります。 9 アポロと抒情詩、古代の像 Apollon a la lyre, statue antique 10 クラリティー(光輝く)、バルディー作 La Clarte,par Baldi(1655-1739) inconnus. 11 ローマ人、古代の像 Personnage romain, statue antique 12 クレオパトラ 17世紀イタリアのアンティークコピー（Bandinelli？） Cleopatre, copie italienne du XVIIe d'un antique (Bandinelli ?)

2018.06.11

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ヴェルサイユ宮殿44(ネット美術旅行87) アポロンの泉水半月庭南側

アポロンの泉水半月庭南側 Demi lune midi du bassin d'Apollon. ーーーーーーーーーーーーーーーーイノとメリセルテグラニエー作（1686-1712） Ino et Melicerte par Granier (1686-1712) j イーノー Melicerte イノは、テベスの創始者、カドゥスの娘の一人でした。彼女はボオティア・アタマスの王と結婚した。彼は彼の最初の妻から2人の子供、PhrixosとHelleを持っていました。イノには2人の息子、レアークとメリセルテがいました。しかし、長老たちを嫉妬し、彼女は彼らを消滅させることを決心した。イノは小麦の穀物を秘密に種まきとして搾り取るように農民の女性を説得した。この種の播種は効果がないと証明され、AthamasはDelphiのオラクルに相談しました。イノはメッセンジャーを従属させ、彼は王が最初のベッドの子供たちを犠牲にした場合にのみ、飢饉が止まると報告した。 Athamasは、ゼウスによって送られた黄金のフリースを持つラムが、二人の若者を背中に乗せて、彼らを空中に運んだときに、その判決を実行する準備をしていました。ゼウスが愛していたイノの妹、セメルは、神の息子、ディオニュソスを生み出す前にヘラの扇動に屈した。イノとアタマは子供を集め、狂った王妃を襲ったヘラの大怒りに襲われた。アタマは彼の息子Lea'archを虐殺し、イノは彼女にメリセルテを持って海に突入した。ネリーデスは女王に同情した。彼らは彼女の家を連れて、ロイコテア（ホワイト）という名前で、イノは海の有益な神（スプレー）になりました。イーノーはギリシア神話に登場する人物である。長母音を省略してイノとも表記する。テーバイの王女として生まれ、のちにボイオーティアの王妃となった。死後、ゼウスによって女神とされ、海の女神レウコテアー（Leukothea）あるいはレウコトエー（Leukothoe）として信仰された。レウコテアーとは「白い女神」の意である。カドモスとハルモニアーの娘。兄弟にポリュドーロス、イリュリオス。姉妹にアウトノエー、セメレー、アガウエー。ボイオーティアの王アタマースの後妻となり、二人の息子、レアルコスとメリセルテを生んだ。メリセルテはボイオティアとテッサリアアタマースとイノの王の息子、彼女自身カドモス、テーベの有名な都市の創設者の娘です。彼には兄レアークがいます。彼はPortunusという名前でローマ神話でも知られています。神話ディオニュソス、子供として、彼の母親井野にエルメスで言われたがヘラの嫉妬から削除されるが、その恨みのために知られ、後者は、狂気井野と彼女の夫アタマースを打ちました。こうして、Athamasは、彼の息子Learesterを飼い犬に連れて、彼を追いかけ、彼を殺した。彼を逃れるために、イノはメガラテとコリントスの間で、メリセータスと共に海に突っ込んだ。ゼウスはポセイドンに海の神に変えるように頼んだ。したがって、イノがLeucotheaと息子メリセルテと呼ばれていた、彼らは嵐の間に救出船員によってPalaemonと呼ばれていました。 Melicertusに敬意を表して、SisyphusはIsthmian Gamesを制定しました。ーーーーーーーーーーーーーーーーパン神マジェール作 Le dieu Pan par Maziere (1686-1689) パーン (ギリシア神話) パーンは、ギリシア神話に登場する神の一柱である。アイギパーン（古代ギリシャ語: 「山羊のパーン」の意）とも呼ばれ、ローマ神話におけるファウヌス（Faunus）と同一視される。日本語では長母音を省略して英語風にパンとも表記される。また意訳して牧神、牧羊神、半獣神とも呼ばれる。概説パーンは羊飼いと羊の群れを監視する神で、サテュロスと同じく四足獣のような臀部と脚部、山羊のような角をもつ（→獣人）。何者がパーンの親かは諸説がある。父親はゼウスともヘルメースともいわれ、母親はニュムペーであるといわれている。実際には古形「パオーン」（「牧夫」の意、現代英語のpastureと同じ接頭辞）から名付けられたものだが、ギリシア語の「パン」（「全ての」の意）としばしば誤って同一視された結果、パーン神は性格と名前が誘惑的なものと思われるようになった。パンは、12人のオリンピアにメンバーではありませんが、それは人気が神であると複雑な起源を招く。それも、ゼウスの息子として、だけでなく、里親子として、エルメスの息子に与えられています。これは、「素朴」怠惰と好色、彼女の出産彼女の母親が一目で恐怖で逃げたそう醜いです。羊スキンに身を包んだ、彼はmaenadsの恋人だったが、上記のすべての彼女の昼寝を愛し、そしてそれが地域を恐怖と叫びと歓迎されない自分自身を復讐しました。この有名な叫びは、 "パニック"という言葉の起源です。パンの名前は、 "放牧"を意味するギリシア語の "ペイン"です。ーーーーーーーーーーーーーーーー春アシスとマジエール作 Le Printemps, par Arcis et Maziere (1688) ーーーーーーーーーーーーーーーーバッカスラオン作 Bacchus, par Raon (1687-1689) ーーーーーーーーーーーーーーーーポモナル・オングル作 Pomone, par Le Hongre (1684-1689) ポーモーナー Etienne Le Hongre ポモナポモナはニンフだったが、他のニンフと違って彼女は森林が好きではなかった。彼の情熱は果樹園と果物のためでした。彼女は世界で閉じてしまって、ほんの数人だけが彼女に必要なものを持ってきた。バートンネは必死にポモナに恋していたが、ポモナはまだ彼を追い払っていた。だから、彼は多くの人々がポモナの近くにいるように自分を偽装した。ある日、老婦人に変装された彼は、ポモナにAnaxareteのラブストーリーについて語り、バートンネについて多くのことを話しました。ポモナはこのような魅力的な若い男を捨ててしまったことを後悔し、その後バートンネは再び自分自身となった。ポモナの果樹園には現在2人の庭師がいます。作者エティエンヌル・オングル(Etienne le Hongre)は1628年5月7日に生まれたフランスの彫刻家で、1690年4月28日にパリで亡くなりました。彼は、公園とヴェルサイユ宮殿の庭園の数々の彫刻を担当しています。バイオグラフィー大工の息子は、彼は彫刻家ジャックス・サラジンの学生だった、と彼はその後、1659年にパリに戻る前に、ローマの長さで学ぶ、イタリアへの旅行を行い、1653からロイヤル・アカデミーで「承認」され、「受信」するために聖マグダラのマリアの大理石像の提示の際に絵画と彫刻1667年4月30日のロイヤル・アカデミーで。彼はの礼拝堂のために、ルイ・ド・Cosse、デュドゥBrissacの墓の公爵Meillerayeの心の命令を受けた。 1661年4月には1686に1676と関連付け学長で1670年と教授に助教授になりました。オルレアンはパリのセレスティン修道院にあり、その主な要素は現在ルーヴル美術館で保存されています。「王の普通の彫刻家」となって、彼は年間1660から1663に、ルイXIVの治世のほぼすべての主要な装飾的なプロジェクトに参加し、彼は、ルーヴル美術館とチュイルリーの様々な装飾品ファサードに介入します。 1669年に、彼はフォンテーヌブローのためのいくつかの数字を彫ると、いくつかの動物の数字は（ルースターと狼を生き残った）ベルサイユの庭園迷路につながる向けます。 1674-1675で、彼はパリのポルトサンマルタンの装飾的な作品に参加し、その後、ショワジーの城のための1682年におけるシャニーの城、そしていくつかの図のために1679年に2人の捕虜を彫ります。 1670年代に、彼はベルサイユ宮殿のファサードを飾るために石の数値を提供する責任彫刻家のチームの一員だった。彼は彫ると、いくつかの寓話の数字（富、権力、アフリカ）様々な建築装飾品（首都、火器）があります。ジラルドン、リードニンフのバースの噴水の救済の装飾、の指示の下で、それが参加し、1687年に実現：それは彼のキャリア、城の彫刻庭園の最後の10年間の間に主に使用されています。 Parquere d'Eauのために-1689人の青銅色の人物、La MarneとLa Seineが横たわっていた。彼はシリーズのために、同じ年にアポロピットの半月庭ためベルトムヌスとポモナの二つの用語をsculpts、そして1674グレートコマンドからの恩恵は、エアの大理石の寓意に彫刻する充電中4つの要素。 1686年5月に、彼はブルゴーニュ州で90 000ポンドの合計のためのディジョンのロワイヤル広場に置かれるブロンズルイXIVの大騎馬像がコマンドを受信しました。モデルは、彫刻家の死の年である1690年に完成しました。記念碑的な作品は、ロワイヤル広場に建立される前に60年以上待ってから、革命に溶けます。 1は、ディジョンの美術博物館であり、他はすぐに置かれた小像を喚起するために、ヴェルサイユ宮殿で、2009年に買収した記念碑のいくつかの小さなレプリカが今日知られています。1707、王の小さなアパートで。ーーーーーーーーーーーーーーーーバッカスアンティークの像、 1853年にドゥシェニェールによって修復 Bacchus, statue antique, restauree par Duseigneur en 1853 Jehan Du Seigneur 作者ジャンベルナルドドゥシェニェールフランスの彫刻家（1866年6月23日パリ生まれ、1866年3月6日パリで死去）。ドゥシェニェールは1822年に美術学校に入学しました。彼は最初にFrancoisJoseph Bosioの学生であり、Charles DupatyとJean Pierre Cortotの学生です。 1831年のサロンで、彼は時間の大砲から出てくる作品であるローランド・フリュー（Roland Furieux）を彫刻のロマンチックな流れの現実のマニフェストとして発表します。 1833年、彼はサロンに、ノートル・ダム・ド・パリに触発された一滴の水（EsmeraldaとQuasimodo）のための涙を送って、2位のメダルを獲得しました。 1834年のサロンでは、彼はまだ非常にロマンチックな仕事をしています。サタンの勝者であるアーチェンゲル・サン・マイケルが神の治世を宣言しています。彼のロマンチックなインスピレーションは、より古典的な作品を制作し、マドレーヌ、ノートルダム・デ・ヴィクトワール、サン・ヴァンサン・デ・ポール、サン・エリザベス、サン・ローチ、サン・ローラン教会、ボルドーとサン・クエンティンの大聖堂のためのノートルダム・ド・ボ・セクール（ルーアン）、ボルベック。彼は新しいルーヴルの装飾で協力しています：バーガー（グレートギャラリー）とファインアーツ（エイルモリエンヌ）。彼は元市役所と聖ジャック・ラ・ブーシェリーの塔のためにも働いています。彼は多くのメダリオン、胸像、肖像を作りました：ルイス・フィリップ・キング、ビクター・ヒューゴ、ペトリス・ボレル、ガウテイのエンジニア、ジェラルド・デ・ネルヴ、ユージン・ビオン、ポール・ラクロア。ドゥシェニェールはまた、芸術の歴史家です。彼は、芸術ジャーナルとフランス彫刻史の展望に記事を掲載しています。ーーーーーーーーーーーーーーーーローマ人アンチーク彫刻 Personnage romain, statue antique ーーーーーーーーーーーーーーーーバッカスロベールルロラン作 Bacchus, par R. Le Lorrain (1710-1712) Robert Le Lorrain ロベールルロラン 1666年11月15日パリ生まれ、1743年6月1日に死去した、フランスのバロック様式の彫刻家です。バイオグラフィー太陽の馬（1737年）、地下鉄、Hotel de Rohan、パリ。バッカス、アポロの噴水、ヴェルサイユ城の公園。ロベールルロランは、ニコラス・フーケに附属する家族の息子です。家族プロテクターの不名誉に続いて、彼はピア・モンアーのスタジオに入った。学生ルモニエ、その後ジラルドン、彼はのチャペルで枢機卿リシュリューの霊廟の一部を実装するための責任がありました。パリのソルボンヌ。 1689で、ノアの乗船でローマ大賞（彫刻のための最優秀賞）を受賞した。彼はベルニーニの作品を研究し、ローマへ移動しました。フランスに戻り、マルセイユでピエール・プゲの作品を完成させた。 18世紀初頭には、ロベールルロランは、マレ地区にパリに移動ルーMeslayのに沿って、彼はクリストフ・ガブリエル・アレグレインと彼の共同研究者ジャンの近くで彼のスタジオを設立しました。ところ-Baptist Pigalle。ロベールルロランはサン・リュックアカデミーで受賞しました。 1701年、ガラテアの像が実現し、ロイヤル・アカデミー・オブ・ペインティング・アンド・彫刻のメンバーになりました。彼はその後教授に任命される。彼の学生の中にはJean-Baptiste II LemoyneとJean-Baptiste Pigalleがあります。 1728年と1731年の間に、彼は城サベルヌのために芸術作品を開発した。1735年と1738年の間にアルマンガストンマクシミリアン・ド・ローハン、ストラスブールの新司教領のために建てローハン宮殿。彼はマルリーの城とヴェルサイユ宮殿のために他の彫刻を作った。 1737年に彼はアカデミーの長官になりました。その年の間に、彼は彼の最も有名な作品sculpts：太陽の戦車の馬に飲み物を与えるアポロサーバントの救済を、また、鼓膜厩舎のエントリのために、日の馬に語りましたパリのロハン・ホテル。ーーーーーーーーーーーーーーーーファルネーゼのヘラクレスアンチーク彫刻 Hercule Farnese, statue antique Hercule Farnese ファルネーゼのヘラクレスオリジナルヘラクレス・ファルネーゼ（Hercules Farnese）（またはヘラクレス・レスト（Hercules at rest））は、古代ギリシャの彫刻であるリシプス（Lysippus）（BC4世紀）に由来する彫像の一種です。ヘラクレスの一部はライオンの皮で覆われた彼のクラブに載って描かれている。それと彼は彼にヘスペリデスのりんごをバック保持している。彼はちょうど選んだ。(精度ヘラクレスはの果物を収集しません。ヘスペリデスの庭、アトラスは彼のためにそれを行います。) 西暦3世紀の写本アテネのGlyconによって署名されたJ. - C.は、カラカラの浴場の廃墟で1546年に発見されました。ファルネーゼのコレクションに入ると、現在ナポリ国立考古学博物館に保管されています。ーーーーーーーーーーーーーーーー母子像リシュリューの城からのアンティークの像。 1829年にここに設置 Femme a l'enfant, statue antique provenant du chateau de Richelieu. Installee ici en 1829 ーーーーーーーーーーーーーーーーヘラクレス現代の像、グレゴワール（1926年） Hercule, statue moderne, par Gregoire (1926) Rene Gregoire Rene Gregoire 作者ルネ・グレゴワールは1871年6月4日にソミュールで生まれ、1945年に死去したフランスの切手の彫刻家、メダリスト、草稿者です。バイオグラフィールネ・グレゴワールはパリのEcoledes Beaux-ArtsでHubert Ponscarmeの学生です。彼は1899年にメダルと細かい石の彫刻でローマの第1回グランプリを獲得した。彼は1924年に名誉の軍団の騎士と命名されました。作品彫刻 Rochefort-sur-Loire、La Haie-Longueのコニシエ：ルネ・ガスニエ記念碑、 1923、銅メダルソーミュール：ベンジャミン・デリサートの記念碑、 1934年、青銅器、ヴィシー政権下のキャストに送った。ヴェルサイユ、ヴェルサイユ公園：ルイ=エイメ・レジュヌとの共同で、木の幹に傾き、ブドウの束を手に持っていたバッカス、 1926年、大理石の像。ヘラクレスは彼のクラブと、1926年のヘスペリデスのりんごを、古代の後の大理石の像を保持しています。メダル西側と南西側の貯蓄銀行の総会、Benjamin Delessert（1773-1847）、貯蓄銀行とその追従者の創設者、 1935年スタンプ 1935年：Benjamin Delessert、75 cts。 1935：マンサード、50 cts + 10。 1936年：失業者の子供、50 cts + 10。 1936年：Jean Jaures、40 cts。ーーーーーーーーーーーーーーーージュノ、アンティーク後の17世紀フランスの学校作 Junon, Ecole francaise d'apres l'antique XVIIe siecle ユーノージュノヘラはオリンパスの女王であり、ゼウスの妻と妹であり、彼女は全身の支配権を分かち合っています。それはローマ人のジュノと識別されています。これは女性と結婚生活の女神のプロテクター飛び抜けて優秀、夫婦の保護繁殖力、特に出産でエイレイテュイア、女性です。彼女は伝統的なロイヤルアトリエである笏とダイアデムを偉大な威厳で運びます。ベールで覆われた彼の頭は結婚の象徴です。彼女は時にはザクロのリンゴ、肥沃度の象徴を彼女の手のひらに保持しています。孔雀はアルゴスの記憶の中で彼に捧げられた動物であり、彼は殺されたときに100頭の目をとり、それらを羽の上に置くヘラはクロノスとレアの娘です。サモス島で生まれたり、いくつかは言う、アルゴスで、彼女はテメノス、Pelasgosの息子でアルカディアで育ちました。季節は彼の乳母だった。彼らの亡命の父クロノス後、ゼウス、ヘラの双子の兄弟は、彼が成功せずに最初に、求愛クレタ島のクノッソス、で探しました。しかし、彼女は濡れたカッコウの変装を採用したときに彼を怒らせ、彼女は彼女の胸に優しく暖かさを与えた。彼はすぐに彼の本当の姿を再開した。彼女はとても恥ずかしく、彼女は彼と結婚しました。すべての神々は結婚式のために贈り物を持って来ました。母なる地球は、特に、ヘラに後でマウントアトラス上のヘラの果樹園でヘスペリデスによって守られた黄金のりんごで覆われた木を、与えました。彼女とゼウスはサモスで結婚式の夜を過ごした。サモスは300年続いた。いくつかの主張ヘーパイストスは機械椅子に投獄された、まで、彼はそれを信じられないだろうと単為生殖の天才でも、彼の息子だったことが、ヘラとゼウスでは、ヘパイストスとヘーベを神アレスに生まれました彼の腕は折り畳まれて座っていた人を抱きしめていたが、彼は彼女がスティクスに嘘をついていないと誓うように強制しただろう。ジュノーユーノー（ラテン語: Juno、古典綴：Iuno）は、ローマ神話で女性の結婚生活を守護する女神で、主に結婚、出産を司る。また、女性の守護神であるため月とも関係がある。主神ユーピテルの妻であり、ローマ最大の女神である。神権を象徴する美しい王冠をかぶった荘厳な姿で描かれ、孔雀がその聖鳥。女性的気質の神格化である。ギリシア神話のヘーラーと同一視される。英語ではジューノウ (Juno) 、フランス語ではジュノン (Junon) 。日本語ではユノ、ユノー、ジュノーなどともカナ表記する。ユーピテル、ミネルウァと共に3柱1組でカピトーリウムの丘の神殿で崇拝されている。古代ローマのユーノーの祭としては3月1日のマートローナーリア (Matronalia) や7月7日のノーナイ・カプロティーナイ (Nonae Caprotinae) があったが、現在では6月の女神として知られる。ヨーロッパの言語で6月を表す Giugno, Juin, June などはユーノーに由来する。また、「6月の花嫁（ジューン・ブライド）」は、6月に結婚することで花嫁にユーノーの加護を期待する風習である。

2018.05.20

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ヴェルサイユ宮殿43(ネット美術旅行86) ラトーヌの北側のランプ

ラトーヌの北側のランプ La rampe du nord du parterre de Latone Le Melancolique par La Perdrix. (1680) 憂鬱。ラ・ペルドリー作 Melancolique Michel de La Perdrix ベルベデーレのアンチノウスラクワ(LACROIX)作 Antinous du Belvedere par Lacroix. アンティノウスアンティノウス（Antinous、111年11月29日頃 - 130年10月30日）は、ローマ皇帝ハドリアヌスの愛人として寵愛を受けた男性。死亡したのは18歳位と推定され、ナイル川で溺死したことは分かっているものの、その状況については謎に包まれている。ハドリアヌスにより神格化されたことから多数の芸術作品に表現され、彼の顔は古代でよく知られていた。ティグラネス王レスパニョデーレ作 Tigrane par Lespagnandelle. (1687). Matthieu LESPAGNANDELLE 1616-1689 Tigranes the Great ティグラネス2世 LESPAGNANDELLE ティグラネス2世（Tigranes II、在位：紀元前95年頃 - 紀元前55年）は、アルタクシアス朝のアルメニア王。アルサケス朝の弱体化に乗じてメディア地方やシリアに勢力を拡大し「大王」、「諸王の王」を称した。しかし治世の後半にはローマとの戦いに敗れ征服地の大半を失った。フルートを演奏するファウヌス。ユーテーレ(Hurtrelle)作 Faune jouant de la flute par Hurtrelle. (1685). ファウヌス Simon Hurtrelle ファウヌス（Faunus）古代イタリアの神格。ギリシア神話のパーンに相当する。ローマ神話の農耕神・ルベルクスとも同一視される。中世以降はパーンやサテュロスのイメージと混同され、財宝の守護者とも夢魔ともいわれた。ファウヌスの女性形がファウナ（Fauna）である。ファウナはまた、ローマで女人だけの祭る不思議な女神ボナ・デア（Bona Dea 善女真）の名前とされた。彼自身を象徴する彼の持ち物は狼の毛皮、花や草で作った冠、酒杯（ゴブレット）である。家畜と田野や森を守る神である。この他、多産も司る。名は「いるもの」を意味する。これは予言の力があるからとも言い、また森の中で不意に不思議な音のするのはこの神の仕業であるとも言う。伝説ではファウヌスはラティウムの古王とされ、古代イタリアの農業神ピークスの息子だったといわれる。ローマ人に神託を与え、ローマとエトルリアの戦争の際にはローマ人たちへローマ側が有利である事を伝え、勝利に導いたとされる。ファウヌスはローマの古くからある祭式ルペルカーリア（Lupercalia）と結びついている。この行事は2月15日に行われ、腰にわずかにヤギの皮の帯をつけただけの裸体の神事青年たち（ルペルキー　Luperci）が走って村を一回りするもので、走りながらヤギの皮の紐で女を打つ。フレイザーも言う様に、古代では女の不毛または多産と地のそれとは密接な関連にある。作者サイモン・ハートレル。ベスーンで1648年に生まれ、ジェヌヴィリエに1724年3月11日に死亡したが、ルイXIVの治世マルリーとベルサイユの建設現場で働いていたフランスの彫刻家、ヴィンテージインスピレーションを得した。イタリア時代サイモン・ハートレルは彫刻を完成し、古代の王のためにコピーを作成するために、Caffarelli宮殿でその日に設立され、1673年にローマのアカデミー・ド・フランスに送られます。これは、アンセルムFlamen、ジーン・バプティスト・テオドン、ジャックス・プルー（中）...ノエル・コワペルとチャールズ・エラルド率いるとの国境です。後者はコルベール、1676年12月2日に手紙に書いた。「SieurサイモンUTREL、彫刻家は、作業が容易であるアカデミーの最も有能なの一つであり、それはより多くを適用します研究の下で、良い行動と服従。 1677年に彼は、第2および第3のTheodon（で）男、Nocchieriの作成時に、学術大会の彫刻、ステージの第一入賞アカデミア・ディ・サン・ルカのメンバーとなった。彼はライダーのBernini（Gian Lorenzo Bernini）の弟子である。 1682年に彼はフランスにイタリアとトランスポートを、左、彫刻が施されたアンティークのルイXIVが乗っアカデミーで働くノートルダムデアンジェ、光フリゲート1659年にル・アーヴルに建てられた16銃。フランス時代彼は1687年に王立絵画彫刻アカデミーに入社し、キリストが聖母と天使によって悲しんで、メンバー、1690年3月30日に受け取りました。彼は1706年7月3日に助教授になる。彼は、彼らが1692年にルイ14世騎馬像を完成ピエールMazelineのスタジオ、バーボンストリート、モンペリエ市の青銅を共有した。Simon Hurtrelleは1718年までパリに滞在し、1719年から1723年にかけてNiortに移住した。 Claude GuyHalleは、Hurtrelleの肖像画を実行しました。メディチのバッカスグラニエ複製 Bacchus Medicis par Granier. (1684-1688). バックス (ローマ神話) Bacchus Medicis par Granier Pierre Granier バックス（Bacchus）またはバッコスは、ローマ神話のワインの神である。ギリシア神話のディオニューソスに対応する。ディオニューソスの異名バッコスがラテン語化してバックスとなったもの。日本ではしばしば英語読みのバッカスで言及される。イタリアでバックスの祭祀が始まったのは紀元前2世紀からである。イタリアでは、ローマ人の神リーベル（Liber）の崇拝と結びついた。ローマにおけるバックスの神話は、ギリシア神話のディオニューソスの神話をローマの神名に置き換えたものである。神話についてはディオニューソスの項を参照。ゼウスの息子、ディオニュソス（バッカス）は、ゼウスの妻であるヘラ（ジュノ）の憎しみを絶えず抱えていました。彼は女性の四半世紀に隠されているにちがいないだろう。そういうわけで、彼は若くてやわらかなエフェベの姿のもとで表現されている。彼はニッサ山、リビアでワインを発明し、世界に広めることで有名です。彼は家庭教師、シレノス、と若い女性の行列、男性は彼らが死刑に驚いされた乱交を組織しmaenads（口ひげ）で世界を旅しました。彼は12人のオリンピック選手のランクに上がり、ここで自宅のシンボルである控えめなヘスティアの場所を取った。この上昇は、他の飲み物、特に以前の古代宗教的儀式で使用されていたビールに比べて、ワインの優越性を具体化しています。作者ピエールグラニエ(Pierre Granier)は1655年にMatellesで生まれ、1715年に亡くなり、フランスのバロック様式の彫刻家です。バイオグラフィールイXIVのバストを提示することによってMatellesのネイティブ、モンペリエ、ピア・グランアー周辺の村は1686年に絵画と彫刻のロイヤルアカデミーのメンバーとして受信される。ピエール・グラニエは王の建物ジラルドンとアントワーヌ・コワズヴォクスのような最も有名な芸術家の指導の下で、ベルサイユの装飾に取り組みました。多くの才能と多作の彫刻家の一つですが、あまり知られていない。シャルル・ル・ブランの王の最初の画家による作品に対する厳格な管理が行われました。アントワーヌニコラDezallier Argenvilleル・ブランは、その大理石基イノとメリセルトおよび田園詩のためのワックスモデルはルブラン製スケッチから彫られたグラニエを提供しているであろう。彼は1674年の大委員会に参加し、一連の4つの詩（Poetry pastoral）に参加しました。ファウスティナ(セレス) レグナウディ作 Faustine (ou Ceres) par Regnaudin. (1684-1685). Faustine (ou Ceres) par Regnaudin ファウスティナエルダー(Faustina the Elder)はアントニヌス・ピウス皇帝の妻です。ここで私たちが彼女について知っていることすべてについてです：ファウスティナエルダー (Faustina the Elder)は、サバイン女帝（ハドリアヌスの妻）の姪だった。アントニヌスへの彼の結婚が生まれたから、（少なくとも）1人の娘がファウスティナマルクス・アウレリウス、天皇・哲学者と結婚した人、若い、彼女は元気にだまさ... アントニヌス・ピウス皇帝は彼女にオーガスタ（神聖な皇后）の称号を与え、多くのコインを彼女の肖像の中に作り出しました。ファウスティナは、貧しい若いローマの女の子（食糧、教育）を支援するための特別基金を設立したので、彼女の人々にも愛されていなければなりません。私たちは、これらの女の子を "ファウスティーナの女の子"（ラテン語 "Puellae Faustinianae"）と呼んでいます。皇后ファウスティナ（Faustina）長老は夫の治世の3年目（140〜141年）に死亡した。皇帝、上院、およびローマの人々は彼女を悼んで感謝し、すぐに彼女にアポテソシスの栄誉を与えました。それは、神々のランクまでのことであったと彼女の新しい状態を確認するために、「アントニヌス・ピウスとファウスティナ神殿」後でなった（彼女の名誉に寺を建立されたとされ、まだ今日のファサードを鑑賞することができます。上院と皇帝は、サーカス・ゲームを自分の記憶の中で組織し、後続のすべてのゲームに表示されるようにイメージを注文することによって、彼を引き続き尊敬しました。アンニアガレリアファウスティナはエルダーファウスティナマヨール又はファウスティナを前記（100 V - 。V. 140）ローマンエンプレス、妻アントニンピウス（138から161までの皇帝）です。バイオグラフィー起源と小児期スペイン起源のローマ人の家族から来て、彼女は領事マーカス・アンニウス・ヴェルスの娘です。彼の母親はRupilia Faustina、恐らくトラジャンの祖父です。彼女はMarcus Annius Liboとの3人の子供の中で最長の人物であり、128歳の領事館である。そして将来の皇帝マルクス・アウレリウスとファウスティナアンニアコーニファイシアとして子どもをドミシャ・ルシーラと結婚してた後、以前の年124で死ぬ前に裁判所に達したマルクス・アニアス・ベラス。彼女はローマで生まれ育った。彼女はハドリアヌスの妻ビビビア・サビーナの姪です。若者彼女はアントニヌス・ピウスと110年から115年の間で結婚する。彼らの結婚は幸せで、4人の子供がいる。マーカス・アウレリウス・フルビウス・アントニヌス（138前に死亡）;ローマのハドリアヌス廟で死後の碑文が発見された。 Marcus Galerius Aurelius Antoninus（138年以前に死亡）;ローマのハドリアヌス廟で死後の碑文が発見され、その名は帝国のギリシャのコインに記されています。 Aurelia Fadilla（135歳）は、Aelius Lamia SilvanusまたはSyllanusと結婚し、子供がいなく、イタリアで死後の碑文が見つかった。アンニアガレリアファウスティナマイナーまたはファウスティナは、若い（125/130から175の間）、将来のローマ皇后は、彼女は彼女の母方のいとこ、将来の皇帝マルクス・アウレリウスと結婚しました。大人になるのは唯一の子供です。皇后 138年7月10日、ハドリアヌスの叔父は死亡し、夫のアントニンはハドリアヌスの養子となった息子の後継者として新たな皇帝になった。彼女はその後エンプレスになり、上院はオーガスタの称号を与えます。彼女は非常に尊敬され、彼女の美しさと知恵で有名です。オーギュストの歴史は、「過度の率直さ」とその「軽さ」を批判している。彼女は一生を通して、貧しい人々やローマの子供、特に女の子のための慈善活動に参加しています。死後 140年にファウスティンが死ぬと、アントニンは荒廃し、さまざまな形で彼の記憶に敬意を表します。彼はアポテオシスの間に彼女を信仰させ、ローマのフォーラムで彼女の名誉に建てられた寺院を持っていました。彼は彼の肖像画とDIVA FAVSTINA（ "Divine Faustine"）の刻印を飾った多くのコインを持っています。 Antoninはまた、Puellae Faustinianae（ "Faustinaの女の子"）と呼ばれるローマの孤児のための学校を作ります。作者トーマスレグナウディ Thomas Regnaudin トーマスレグナウディ (Thomas Regnaudin)（Moulins、1622 - Paris、July 7、1706）は、フランスのバロック様式の彫刻家です。バイオグラフィームーランの原石の息子の息子、彼はパリに芸術学の研究を追求するために来る。彼はフランソワアンギエの弟子です。 1657年、彼はRoyal Academyで、翌年Saint-Jean-Baptisteを代表する大理石の楕円形の彫刻を受け取り、教授になった。 1687年、ローマで彫刻の第3位の賞を受賞しました。ルーヴル美術館、チュイルリー宮殿、フォンテンブロー城、ヴェルサイユ宮殿で働いています。全体的に、彼は二流の彫刻家のままであり、多くの有名な彫刻家の指示の下で頻繁に働いていて、あまり有名ではありません。休息のヘラクレス N.クストゥ Hercule Commode par N. Coustou. (1686). Nicolas Coustou ヘーラクレースヘラクレスギリシャのヘラクレスは、プロトタイプの英雄、力の化身であり、後の他の国のタイプで識別：フェニキアMelkarth Ogmiosケルト人、ラテン系のヘラクレス。彼はゼウスの息子であり、アンフィトゥリオンhの妻であるアルセンヌです。ヘラは彼の揺りかごの中で彼を貪るために二頭の蛇を送りました。しかし、彼は彼の手でそれらを押さえつけた。彼は良い教育を受け、彼は十八歳に達したとき、彼は農場や牛を残し、そしてアンフィと彼の隣人、王Thespiosの群れをravagingライオンCithaeronを殺すために始めました。様々な搾取の後、彼はテーベに行って、そこでクレオンの娘メガラと結婚した。狂気にぴったり合って、彼は共通の子供たちで彼女を殺した。この罪を償うために、彼は彼に一連のテストを課しエウリュステウスは、ヘラクレス（ヘラクレス）の12点の作品と呼ばれる王に従わなければなりませんでした 1）ネメアの獅子、 2）レネルのヒドラ、 3）セリナイト、 4）Erymantheのイノシシ、 5）アビアスの厩舎、 6）Stymphale Lakeの鳥、 7）クレタ島の雄牛、 8）ディオメデの行進の除去、 9）Hippolyte Amazonのベルト、 10）ゲリオンとの戦い、 11）ヘラクレス、アトラスとヘスペリデスの庭、 12）Cerberに従う。しかし、他の多くの功績が彼に与えられました。それは多くの場所であった、恋愛とさえオンファレの奴隷であることによって、彼の英雄的行為を忘れてしまった（彼は息子、テーレポスを持っていた王の娘Thespios、Augeの）。ついに彼はIoleのために去ったDejanireと結婚した。デジャニラは変態夫に、ネッソスの血に浸されたチュニックを送った。彼が肉を燃やして体が燃えていると感じたよりも、彼が中毒した服を着ていたのは早かった。その後、彼は大手山に火をつけて、炎の中に身を投げ込んだ。しかしすぐに彼はオリンパスに入院し、ヘベと結婚して不滅を受けた。彼はすべてのギリシャの国で崇拝され、多くの場所でヘラクレーアと呼ばれる祭典が祝われました。多くの皇太子家庭は彼から降りると主張した。原始的な概念は、道徳的な概念に置き換えられました。モンスターテイマーは、彼の運命よりも優れている。作者ニコラクストゥ Nicolas Coustou ニコラクストゥは1658年1月9日にリヨンで生まれ、1733年5月1日にパリで死去した。Coustou the Elderは、フランスの彫刻家であると語った。彼の弟、Guillaume Coustouと彼の息子Guillaume Coustou（息子）も有名な彫刻家です。バイオグラフィーニコラクストゥは、木彫り家の家族に由来しています。彼はClaudine Coysevoxの息子、Antoine Coysevoxの姉妹であり、FrancoisCoustouはリヨンの控えめな木車家です。 1676年、彼はリヨンをパリのアントワーヌ・コヨーヴォクスに招聘し、ロイヤル・アカデミー・オブ・ペインティング・アンド・彫刻を指揮した。 1582年の研究の後、彼は1682年にローマ賞を受賞しました。翌年、彼は1683年から1686年にかけてローマのフランスアカデミーでの訓練を続けるためにパリを出発しました。そこでは、古代を学び、学生が必要とする骨董品のオリジナルを執筆しました。 1687年にパリに戻り、数年後にレセプションを発表しました。ラウンドの彫像ではなく、彫像ではありません。それはルイ14世の王国、チャールズ・ル・ブラン（Charles Le Brun）の政策の主要な芸術家の俳優であり、彼は被験者からのレセプション作品と彼が彼に課した絵を実現するように頼んでいます。承認されたリストから打ち負かされた後、最終的に1693年8月29日にニコラ・クトゥがフランスのルイ14世のバストを示す健康の神と題された大理石の救済隊でアカデミーで受け取られました。同時に、1690年9月18日、彼はフランスの画家であるRene-Antoine Houasseの娘であるSuzanne-AgnesHouasse（1674-1719）と結婚しました。 1700年から、彼は多くの専門プロジェクトを始めました。彼は1702年7月24日、1720年10月26日、1733年1月10日、死去したアカデミー校長に就任した[1]。この18世紀初頭はまた、ニコラ・クーシュのキャリアの転換期を迎えます。彼はルイ14世、ヴェルサイユ宮殿、パリのアンヴァリッド邸、コユーセックスを支えるパーク・マーリーの偉大な場所で働いています。彼の肖像画の1つは、ヒアシント・リゴーの学生であるジャン・ル・グロス（1671-1745）によって1725年に描かれました。彫刻家は、リヨンのルイ14世記念碑の台座を飾るために作ったソーヌの寓話の頭に手を置く。ウーラニアーフレムリー作 Uranie par Fremery. (1684). ウーラニアー Nicolas Fremery 作者 NicolasFremery（？ - 1687年以降）はフランスの17世紀の彫刻家で、Medici Venus、Apollinoなどの大理石のコピーと古典派とヘレニズム彫刻家の作品で最もよく知られています。彼はまたヴェルサイユ宮殿の庭園のためにファウスティーナとウラニアを制作した。ガニメデラヴィニョン作 Ganymede par Laviron. (1684-1685). ガニュメーデース Pierre Laviron ガニメデトロイ王に名前をつけたトロス王の息子ガニメデは、地球上で最も美しい青年だった。だから彼はゼウスのカップビーラーになるために神々に選ばれたのです。ゼウスは願いもコンパニオンとして、ワシの形を取って、トロアスの平野で彼を盗んだと言われています。そのエルメス、ゼウスの名前の後、彼の息子の損失を補うためにTrosに金のつる、ヘパイストスの仕事、そして二人の美しい不滅の繁殖牝馬を寄贈しました。同時に、彼はガニメデは不滅古い時代の弱さに対する免疫になると、今、彼はヘーベの交換で神々の蜜を注ぐ手に黄金の杯を微笑んでいることをされたことを彼に保証しました。ガニメデ（Ganymede）は、イーグルのアクエリアス近くの星座に置かれました。ガニュメーデースは、ギリシア神話の登場人物である。イーリオス（トロイア）の王子で美少年だったといわれる。オリュムポス十二神に不死の酒ネクタールを給仕するとも、ゼウスの杯を奉げ持つともいわれる。元来は大地に天の雨をもたらす神だったと考えられており、ヴェーダ神話のソーマとの関連も指摘されている。日本語では長母音を省略してガニュメデス、ラテン語形でガニメデとも呼称される。ガニュメーデースの誘拐一般には、ガニュメーデースが神々の給仕となったのは以下の事情によるとされる。オリュムポスの神々に給仕するのは、もとは大神ゼウスとその正妻ヘーラーの娘、青春の女神であるヘーベーの役割であった。ゼウスの子、英雄ヘーラクレースが死後、神々の列に加えられたとき、ヘーラクレースを憎んだヘーラーはようやくヘーラクレースと和解し、その娘ヘーベーが妻としてヘーラクレースに与えられた。このため神々の宴席に給仕するものがなくなった。ゼウスはガニュメーデースの美しさを愛し、ガニュメーデースをさらい、オリュムポスの給仕とした。この仕事のためにガニュメーデースには永遠の若さと不死が与えられた。また代償としてその父に速い神馬（別伝ではヘーパイストスの作った黄金のブドウの木）が与えられた。ガニュメーデースの誘拐には諸説がある。まずガニュメーデースをさらったのは誰かについて異伝があり、神々たち、ゼウス自身、ゼウスの使いの鷲、ゼウスが鷲の姿に変じてさらったなどの説がある。一方で、タンタロス、またはミーノース、エーオースがさらったという伝承もある。また、ガニュメーデースがさらわれた場所は、一般にトローアスのイーデー山（ラテン語名イーダー山）であるとホメーロス他ではいわれる。他方で、同名のクレータ島の山、またはエウボイアの山、ミューシアのハルパゲ（誘拐の意）という場所であるとの説もある。また、ヘーラクレースに与えられる前のヘーベーが給仕中に転んであられもない姿になったので、ゼウスは彼女に免職を言い渡し、その代わりとしてガニュメーデースをさらったともいわれる。 F. Kirchbach (engraving after), (1892) - The rape of Ganymede. 作者ピエール・ラビロンは、 1615年11月13日にアントワープでバプテスマを受け、1685年11月7日にパリで死去した、フランスの彫刻家です。ドミニクとマリーLaviron Conuty、ピエールのフランス語の息子は、彼が聖ジョージ教会で1650年11月13日に洗礼を受けたアントワープで生まれました。アントワープの聖ルカのliggerenギルドは、1662年から1663年に彫刻家ガスパール（又はJASPAR）詩に見習いとしてflamandise名「Peeter Lavrom」でピエールLavironに言及した。 Lavironは、それはローマのボードに提案されているに彼が1678年2月20日に1676年と1678年に最初のローマ大賞を受賞した。パリ、王立絵画彫刻アカデミーに彼のトレーニングを続け、 4月16日にローマでフランスのアカデミーに行くことができる200冊の本を受け取る。フランスに戻ると、彼は1683年3月31日にアカデミーで認可された。 1682年と1686年の間に、彼の名前は王の建物の口座に繰り返し言及されている。それは実際にはベルサイユとマルリーの王室の城のサイト上のルイXIVのサービスで使用される芸術家の一部です。辞書BellierラChavignerieとAuvrayは、Lavironは、パリ1685年11月7日に死亡しました。翌年、王の建物のアカウントは、実際にグループのテラコッタモデルの完成のためのエルダー「はLaviron火災、別の彫刻家」で始まったピエール・ル・グロへの支払いを記録。しかし、Lavironは1693年2月21日付けの、そしてここでLavironが他のクラスメートの中で言及されている、アントワープマクシミリアン2世エマヌエルで聖ルカのギルドからの依頼を引用し、後で応じエドモンドMarchal氏が死亡しました海外で雇用されているギルド。しかし、この言及は死後である可能性がある。文書化された作品 1676年：アダムとイブは、地上の楽園（最初のPrix de Rome）から追い出された。 1678年：アダムとイブの罰（ローマン・ファースト・デ・ローマ）を描いた底抜け。 1682-1683：ヴェルサイユ宮殿庭園のドラゴン盆地周辺のための2つの花瓶といくつかのグループのモデル（Corneille VanCleveと共同）。 1683：Marlyの城の快楽の属性のグループ。 1684-1685：Ganymede、大理石のグループ、アンティークの後、Versailles 。 1684：Marly のグループ。 1685年：子供のモデルグループ（Le Grosの死後に完成）、小さなヴェルサイユ公園の哲学者を表す大理石の言葉。 1685：ヴェルサイユ宮殿のための2つの花瓶。

2018.05.18

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ヴェルサイユ宮殿42(ネット美術旅行85) ラトーヌの南側のランプ

ラトーヌの南側の欄干 La rampe du midi du parterre de Latone Le poeme lyrique par Tuby. (1675-1680) 歌詞の詩。テュビー作 Le Feu par Dossier. (1681) 火ニコラドッシー作 Nicolas DOSSIER Tiridate par Andre. (1687) ティリダティスアンドレ作ティリダテス1世古代イランパルティアの国王 Venus Callipyge par Clerion. (1686) 尻の美しいビーナス Jean-Jacques CLERION ジャン・ジャック・クラリオン複製尻の美しいウェヌスオリジナルナポリ美術館バリエーションルーブル美術館フランスバロス作 Francois Barois Silene et le jeune Bacchus par Maziere. サイレネンと若いバッカスマジェール作シーレーノス Silene (mythologie) ギリシャ神話、半分人間の半獣、サテュロスとSileniのスコットランド生き物はもともと尾、馬の耳と直立陰茎とがさつな男性を装って表現されました。 2名の使用は、2つの競合する説明を引き起こした：いくつかによると、カンピオンは小アジアからギリシャ語で、サテュロスネイティブギリシャ語、両方とも同じ神話のクリーチャーを指します。他の人によると、サイレネンは半人と半分の馬であり、サテライトは半人と半ヤギでした。これらの理論のどちらも、原始的な芸術と文学の例では正当化されない。四世紀からは、シレノスはサテュロスとSileniディオニソスカルトの段階的な統合を好むディオニュソスの養父の名前になった。アテネのディオニュソスの祭りの間に、我々は3つの悲劇が続い演奏しました合唱団のメンバーがサテライザーを着ていたサティカル・ドラマ（例えば、ユーロピデス・サイクロプス）。これらの作品はヒーローの伝説のパロディーであり、サティアの合唱団は臆病、欲望、飲酒の喜びを表現した。飲酒者であるにもかかわらず、Silenusは伝説の中で人気のある知恵のディスペンサーです。芸術作品では、彼らが追いかけるニンフやメナードの会社では、サテやサイレンが代表されています。 Praxitelesは新しい芸術的なタイプを想像し、若い人とハンサムな人のサテスターを作り、動物の側面からはほんの僅かな細部しか残していない。ヘレニズム時代には、この概念は変形され、これらの半動物の生き物の超過に対するグロテスク的な側面が強調されました。ファウンスはサテライトのラテン語の同等語です。 Antinous du Belvedere par Le Gros. (1686) ベルベデーレのアンティノウス。ル・グロス作アンティノウス Antinous du Belvedere Antinous du Capitole オリジナルヴァチカン美術館カピトリーノ美術館版アンティノウス。もともとはBithynia（現在のトルコの北西部）の若者が、最もハンサムな男性と考えられていました。彼はお気に入りだった（友人か恋人？）ハドリアヌス帝国のうち、紀元130年のナイル川で溺れてしまった（恥や愛で悲しみや犠牲によって自殺？） AD 彼は皇帝の保護者（友人ですか？）によって神の階級に置かれました。アンティノウスは、ローマ皇帝ハドリアヌスの愛人として寵愛を受けた男性。死亡したのは18歳位と推定され、ナイル川で溺死したことは分かっているものの、その状況については謎に包まれている。ハドリアヌスにより神格化されたことから多数の芸術作品に表現され、彼の顔は古代でよく知られていた。 Mercure Farnese par Melo. (1685) ファルネーゼのマーキュリーメロ複製メルクリウスその他の作例エルメド（ローマ人の間の水星）は、ヘイソディによれば、ゼウスとマイアの息子です。彼は最も様々な属性を持っていて、これらの異なる機能に対応してさまざまなニックネームを持っていました。エルメス・ノミオスまたはクリオフォロス（群れの神）。 Agetor、Hegemonios、またはEnodios（道路や交差点の神）; アゴライオス（市場と商業の神）; ストロファイオス（ドアの保護者） Logios（雄弁の神）; Enagonios（競技の神）; Psychopompos（冥界への魂の運命を担う神）など彼は身に着ける：医者と記者のカドゥケス記章ペタソス、大きな帽子、トレーダーと旅行者の象徴翼のあるサンダルは、彼がゼウスのメッセンジャーであることを彼に思い出させる。アルカイダの伝説によれば、エルメスはシレーレンで生まれました。かろうじて生まれ、彼は亀の殻で織りを発明した。それから彼はアポロの群れから50の牛を盗んだ。後者は彼を父親の前で引きずったが、彼は弓と矢を盗んだ。泥棒の神が生まれました。ゼウスは彼に窃盗罪を返すよう命じ、エルメスは謝罪をアポロに申し出た。その後、彼は神にどのように役立つのかを知っていました。彼はジェーを助けて、ヘロがイオを守るために起訴したドロゴ・アーゴスを殺した。 Typhonが逃げて、Ciliciaの洞窟でZeusの腱を隠したとき、彼は蛇Delphineからそれらを取り戻すことができました。彼はほとんどのギリシャ諸国で祭壇を持っていました。ほぼすべての場所で、彼女は彼の名誉で祝われました。後で、デロス、ローズ、コスで、彼の後援の下で、商人の企業は、形而上学と呼ばれる形成された。ギリシャのエルメスは、エジプトの神のトート、ローマ人の水銀、ガリアッシュ・ラグに似ています。 Neo-Platonistsは、Hermes Trismegistusという名の下に、彼をRevelationsの神としました。 Uranie par Carlier. (1684) ウーラニアーキャリェ作ウーラニアー Urania Lancellotti (Museo Pio-Clementino) ウラニア・ランセロッティ（ピオ–クレメンティーノ博物館）その他の作例ウーラニアーは、12のmusesの1つ、天文学と幾何学を主宰しました。彼女はアポロに愛され、リノス（カリオペの息子）とヒメネアオスの母となった。彼女は青空に身を包んで描かれ、星で冠を描かれ、時には球に囲まれ、手にコンパスを持っています。ウーラニアーは、ギリシア神話に登場する文芸の女神ムーサたち（ムーサイ）の1柱。すべてのムーサたちと同じくゼウスとムネーモシュネーの娘で、カリオペー、クレイオー、メルポメネー、エウテルペー、エラトー、テルプシコラー、タレイア、ポリュムニアーと姉妹。 9柱のムーサたちのうち、「占星術」と「天文」を司る。表される際の持ち物は杖とコンパス、天球儀などである。ただし、この様にムーサたちが細分化されたのはローマ時代もかなり後期になってからである。彼女は未来予知に通じており、神官や巫女が多く彼女の元を訪れて教えを乞うたと言われている。後にリズムやメロディーを生んだと伝えられる音楽家アムピマロスと結ばれてリノスという子をもうけたと言う（一説にはリズムやメロディを発明したのはリノスであるともいう）。また後にアポローンとの間にヒュメナイオスを生んだともされるようになった。 17世紀にヨハネス・ヘヴェリウスがろくぶんぎ座を作った際には、彼女の名前を取り「Sextans Uraniae」と名付けている。 Apollon du Belvedere par Mazeline. (1684) ベルベデーレのアポロンマジリン複製バチカン美術館のオリジナル複製

2018.05.14

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ヴェルサイユ宮殿41(ネット美術旅行84) アポロンの泉水

アポロンの泉水アポロンの泉水アポロンの泉 Bassin d'Apollon Bassin du char d’Apollon アポロンやアポロンの泉の戦車の流域は、ベルサイユ城公園の人工池で、アポロンにちなんで名付けられました。それは、大運河の前に、公園の中心軸上に位置しています。アンドレ・ル・ノートルが設計した城の庭には、アポロンの太陽神話を説明するために構築され、そして太陽王のこの素晴らしさを介していました。アポロンの泉の噴水は、この庭の中心的な要素です。日のチャリオット、盆地の中央グループは、ジーン・バプティスト・タビーによって1668年から1671年に実施しました。アポロンの戦車は4頭の馬によって描かれた、水から出てきます。彫刻家は盆地、イモリやクジラにタンクから、彼の周りに落ち、そのフェートンの足に加えます。グループは1670年にベルサイユに送信され、その後ゴブランで行われました。アポロンは、ギリシャの主要神の一つであり、光、芸術、占いの神です。その起源は複雑です。いくつかはそれが東から来るようにします。他の人は純粋にギリシャ語を信じているその上、長老自身もいくつかのアポロを知っていました。今日、我々はDorian ApolloとIonian Apolloを区別する傾向があります。彼らの伝説は混ざり合っています。アポロはゼウスとレトの息子です。彼はデロスで生まれ、ヘラの嫉妬に追われた母親が避難していた。 Delphiで、彼はPythonのヘビを殺し、この殺人事件で汚れ、Tempeで自分自身を浄化し、その後Delphiに戻ります。毎秋、アポロは遠い北のハイパーボリアンに引退し、春に戻る。他の伝説によると、彼はサイクロプスを殺し、テッサリアのペレスのアデトゥス王に仕えるこの殺人事件で非難される。彼は勇敢な冒険をしており、ニンフダフネは月桂樹に変わっています。彼は彼の矢でニオバイデスを打ち、彼の兄弟マルシャスを鞭打ち、彼は音楽賞を演じている。その後、アポロはミダス王によって主宰された別の音楽コンテストを受賞しました。今回は彼が勝ったパンにあった。彼は無意味な音楽の神となった。彼の任務のもう一つは、神々がピエリアで所有していた群れを維持することでしたが、後に彼はエルメスに請求しました。彼の任務は非常に多様です。彼は光の神であり、太陽の馬車を率いています。それは農業の神でもあります：Amyclees（Apollon Carneios）、Arcadia（Apollon Nomios）。それは彼の息子アスクレピオス、芸術の神、特に詩や音楽、占いの神の前に精製の神、流行のパワーを解き放つ復讐の神、プロテクターの神、神の医者です。ジャン=バティスト・トゥビーフランスの彫刻家ジャン=バティスト・トゥビーヴェルサイユ宮殿、アポロンの泉、ヴェルサイユ宮殿の公園。誕生 1635ローマ死 1700年8月9日パリ有名な作品 Basin de FloreSee ジャンバティスタTUBIは、ジーン・バプティスト・タビー、 1635年ローマで生まれ、1700年8月9日にパリで死亡したが、イタリア語起源のフランスの彫刻家であると言いました。バイオグラフィー 1660年頃にパリに到着し、彼はCharles Le Brunの指揮の下、Gobelins Manufacture desで働いた。彼はパリのサンセヴラン教会の聖歌隊の大アーチを着たビー玉をメッキ、ル・ブランによって設計、実現しています。それはフィデリティ（1689から1692）の図を実行するためのアントワーヌコワズヴォクス墓マザランと協働して、シャルル・ル・ブランの母親の墓を送信します。彼はトゥレンヌ（1676-1680）の墓の主人公を彫刻する。図フィデリティはアントワーヌ・コワズヴォクス、フランスの研究所のチャペルでTuby、マザラン墓を割り当てます。彼はまた、（今の冬、大理石、リュクサンブール公園）Sceauxの公園のジャン=バティスト・コルベール。必要な彼は、パリのホテルカルナヴァレ、23 RUEド・セヴィニエの彫刻の装飾に参加しました。ルイ14世の好きな彫刻家、ヴェルサイユ宮殿で彼は彼の活動の大部分を捧げています：アポロ（1668-1671）の流域の中央グループ、太陽の影。ヴェルサイユ宮殿のThetys洞窟から遠く離れていないAcisとGalateaのグループ。（今盆地内フローラやSpring、金リードグループ島に散らばっ花の葦の茂みの周りに戯れる2人の愛、装飾の二次植物流域（1672年から1677年）ボトムプレート）; 歌詞の詩、大理石、高い。 2.4メートル、Latona盆地の斜面の頂上に位置しています。愛の回転、迷路のリード; 歌詞の詩、大理石（1674-1683）; ローヌ、ソーヌ、ブロンズ（1685-1688）平和の花瓶、大理石（1685-1686）。 1663年に選出された学者で、彼は1672年にフランス国籍を取得しました。二年コルベールの死の後、1685年、後者マリーシャロンの未亡人の要求で、彼はデザインシャルル・ル・ブランによって提供されている墓の達成にコワズヴォクスに参加しました。この墓は今でも、多くの浮き沈みにもかかわらず、サン・ユスターシュ教会で、コルベールは檀家だっれます。コルベール、パリ、サン・ユースシャー教会の葬儀記念碑。右側の像：信仰（または豊富）。家族彼は1662年頃マルグリット・コクレル（Marguerite Cocurel）と結婚し、数人の子供がいた。 1662年12月28日、Saint-Gervais教区でバプテスマを受けたMarcellin Tubyは、おそらく1665年生まれのJean-Baptiste Tuby II、彫刻家、そのゴッドファーザーシャルル・ル・ブランだった教区サンティポリットに洗礼を受けたチャールズTuby、1666年7月27日、。 Tubyはその後ゴブリンの王の居住者であり、 1667年9月8日にバプテスマを受けたJean-Claude Tubyは、アン・エリザベス 1681年1月16日に結婚スザンヌTuby、ジャックス・プルー、王の普通の彫刻家。マルグリット・コクレルの死の日は不明である。ジーン・バプティスト・タビーは彼の妻スザンヌButayによってシャルル・ル・ブランに関連する、1680年9月22日スザンヌButayを再婚しました。彼女はチャールズButay、ジョンButay、画家や王の従者、ピーターButay、王に画家の妹の姪、ルイButay、女王陛下の彫刻家の娘です。この組合から4人の子供が生まれた。

2018.05.10

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イタリア・ヴィットーリオ(11)(ネット美術旅行109) 彫刻家ルビーノ

高松港周辺のナガレ作品(ネット美術旅行108)

イタリア・ヴィットーリオ(10)(ネット美術旅行107) 彫刻家トニー二

イタリア・ヴィットーリオ(9)(ネット美術旅行106) 彫刻家クシメーネス

イタリア・ヴィットーリオ(8)(ネット美術旅行105) 彫刻家ビストルフィ

イタリア・ヴィットーリオ(7)(ネット美術旅行104) 彫刻家カノーニカ

イタリア・ヴィットーリオ(6)(ネット美術旅行103) 彫刻家ポリャーギ

彫刻家:渡辺長男(わたなべおさお)の作品(ネット美術旅行102)

フランス・パリ市庁舎(ネット美術旅行101)

イタリア・ヴィットーリオ(5)(ネット美術旅行100) 彫刻家リバルタ

イタリア・ヴィットーリオ(4)(ネット美術旅行99) 彫刻家クアドレッリ

イタリア・ヴィットーリオ(3)(ネット美術旅行98) 彫刻家イラーチェ

イタリア・ヴィットーリオ(2)(ネット美術旅行97) 彫刻家モンテヴェルデ

イタリア・ヴィットーリオ(1)(ネット美術旅行96) 建築家サッコーニ

イギリス・ヴィクトリア記念碑(ネット美術旅行95)トーマス・ブロック

フランスパリの記念像(ネット美術旅行94)ティボー兄弟美術鋳造所

ドイツ ニーダーヴァルト記念碑(ネット美術旅行93) ヨハンズ・シリング

旧ソ連の記念像(ネット美術旅行92)付録ロシア最大の記念像

ロシア 母なる祖国像(ネット美術旅行91) ヴォルゴグラード

ヴェルサイユ宮殿47(ネット美術旅行90) オレンジ園

ヴェルサイユ宮殿46(ネット美術旅行89) ヴェルサイユ宮殿45(ネット美術旅行88) 凱旋門の森

ヴェルサイユ宮殿45(ネット美術旅行88) アポロンの泉水 半月庭北側

ヴェルサイユ宮殿44(ネット美術旅行87) アポロンの泉水 半月庭南側

ヴェルサイユ宮殿43(ネット美術旅行86) ラトーヌの北側のランプ

ヴェルサイユ宮殿42(ネット美術旅行85) ラトーヌの南側のランプ

ヴェルサイユ宮殿41(ネット美術旅行84) アポロンの泉水

クアドリガ5:ドイツミュンヘン凱旋門(ネット美術旅行133)

クアドリガ4:ドイツゼンパー・オーパー(ネット美術旅行132)

クアドリガ3:ロシアサンクトペテルブルク旧参謀本部(ネット美術旅行131)

クアドリガ2:フランスカルーゼル凱旋門(ネット美術旅行130)

彫刻家カミーノルスコーニ: ネット美術旅行(113)

ドイツニーダーヴァルト記念碑(ネット美術旅行93) ヨハンズ・シリング

ロシア母なる祖国像(ネット美術旅行91) ヴォルゴグラード

ヴェルサイユ宮殿45(ネット美術旅行88) アポロンの泉水半月庭北側

ヴェルサイユ宮殿44(ネット美術旅行87) アポロンの泉水半月庭南側