♪あ・ん・だ・ん・て♪

[音楽] カテゴリの記事

全613件 (613件中 451-500件目)

< 1 ... 5 6 7 8 9 10 11 12 13 >

• 

  今日の１枚

  ”Anos De Soledad”を聞きたくて検索。 まずヒットしたのはドイツ版のAmazonで、このアルバムに入っているのを知り、UKの中古を見つけ郵送料がかなりかかるので諦め、U.S.でusedを買おうと思ったけど輸入できなくて、Amazon.co.jpで個人輸入で買おうかと思ったけど、HMVで超～お安くでていたのを見つけてゲット！なんですぐに日本のサイトでヒットしないの？！世界中まわりまわって日本で安くゲットできた。Astor Piazzolla／10cd Box発表会でいつも一緒させていただいている先生がピアノとバイオリンのライブをやっていて、聞きにいった生徒さんがラストから２曲目がよかった～！と。なんて曲？って聞いても…。ちゃんときいてらっしゃいよ！といいつつ興味津々。メールで教えてもらった。今日のレッスンでその生徒さん弾きたいらしいビームを放っていた。ピアノ楽譜は無いらしいことを聞いていたので、「自分でアレンジし～や！」と冷たく突き放してはみたものの、聞きたい、っということで検索の世界旅行がはじまった。ある藤木明美さんというピアニストのWeb siteで一部試聴ができるみたい。

  2007.09.20

  コメント(0)

• 今日のレッスンメモ

  またしてMAZURUKA(op.24-2)は難航。４級目標の生徒さんのほうの演奏はずいぶん流れがでてきたが、前回からこの曲に取り組みはじめた５級目標レベルの生徒さん、、ちんたらたらり～ん、という感じの演奏。例によって４分音符、８分音符がおおかた目に飛び込んでくる楽譜の譜面の易しそうな印象で選曲したという安易な発想。時々、というより大人の生徒さんに多い。楽譜の譜づらの印象で選曲して，音符どおり弾いても曲としてまとめるのが難しい曲だと後からわかって後悔する。マズルカも音符どおり音を出すのはそう難しくないが、このリズムののり、アクセントの意味するところ、１小節のアクセント２つをどう処理するかで、なかなかマズルカになってくれない。つい、「この８分のC４はverosity８０でduration２４０、次のC５は６０の２００、後者が１２０くらいになっていると、粘る感じがでない。１つ目D４のverosityは６０、２つ目は４５、２拍めスターカッティシモは、上腕は下につっこまず上に跳ね上がる！」なんて言ってしまいたくなる。打ち込み楽譜のように音符の下にverosity、durationと上腕のup,down手の甲のかえし方などデータをメモして渡したいくらい。４小節１フレーズで前半メジャーコード、後半はDmだから左のverosity後半数値下げて、、。。あまりにも楽譜の情報が少なすぎる。おまけに「クヤーヴィアク」のところをご丁寧に頭そろえてぶんちゃっちゃ！をやってくれる。左右を交互にduration８０位ずらして右手を自由に演奏してやると大人のリズムののりになる。楽譜どおり弾くことを死守しすぎると、音楽が死んでしまう。ジャズのバラードでも言えること。なまじっか楽譜が読めるだけに読んで弾くだけにとどまってしまい、がんじがらめになって呼吸感がなくなる。だから書かれた楽譜でジャズを教えるはの難しい。メロディーとコードだけの方が発展させやすい。音楽科卒の生徒さんともマズルカってそう言えば弾かないよねぇって。教える方も大変だからか？もうマズルカは教えまい。。昔、高校生で自らやりたいと持ってきたマズルカはいい印象があったけれだ。。ワルツの様な「クヤーヴィアク」のところはリディアン旋法。７番目が半音上がる。この音がなんともいえない。トッカータ（BWV.916）はマズルカに比べ、モチーフやコード分析していくことで要素や構成がはっきり見えてくるので指導はしやすい。５級目標レベルの生徒さんもなんとかコード分析はやってきたが、和音記号にすぐ結びつかないので文節のカデンツはしっかり弾いてねっと言っても？状態。和音記号も書き入れること宿題にする。４級目標の生徒さんはずいぶんと形にはなってきた、がIn Tempoがくずれるところ、ペダルに頼りすぎて指で音価がキープできてなくて音の厚みが足りない箇所を指摘。この曲は小節線があるようでない。即興的なのでup&downをどの程度考慮していいのか説明に困る感が否めない。でも次回で仕上げになりそうだ。課題曲集より「はるか水平線のかなた」「バルカローレ」をはじめた生徒さんは練習は相変わらずだけれど、分析しながらどう弾いていくかポイント確認していく。コード進行は難しくないのでさくさくと進む。次回で２曲終了しそうだ。仕上げではなくて、、。後は弾き込みしてもらって試験前にもう一度チェックすればいいだろう。あまり課題曲には時間をかけたくない。バッハ、ハイドン、ベートーヴェン、ブラームスなど自由曲に時間をかけてほしい。バルトークのミクロこそモス「ブルガリアン・リズムによる６つの舞曲」から３＋３＋２拍子、４＋２＋３拍子の曲を選んだ生徒さん、こちらの課題はさわりだけにすることにした。バルトークに触れることに意義有り、状態だ。変拍子の難しさに、２声のポリフォニーでおまけに、リズムの異なっている箇所が難！譜づらは単純そうに見えるけど弾くには難しいところだ。次回からブラームス「ラプソディーop.79-2」に取りかかる生徒さんの下準備のために分析した楽譜を探し出す。もう一度さらっておかなければ。発表会で弾いた生徒さんの演奏はなかなかよかった。ぼろぼろになったところあったけど。。ハイドン・ソナタ３８番に取りかかる生徒さんもいるので、こちらの予習をしておかなければならない。パルティータ第５番アルマンド、コレンテも予習しておかなければ。。宿題がいっぱいだ。１段譜で"The Rose"、「踊り明かそう」を練習中の生徒さんはコードトレーニングと前者の１０度奏の練習、次回３和音の復習と４和音の説明をして、ブロック奏にはいる。１０度奏の方が難しそうでいてコードが理解できればすぐに使える。開離のブロック奏のほうが転回形のトレーニングが必須なので弾くのは単純だが、１段譜の場合下準備がいる。自分用の弾きたい曲がいくつかあり、暗譜して完成したい曲もいくつかあるけれど、ハイドンは暗譜しかけては忘れ、もう一度暗譜しはじめては途中で、あ・ぁ・ぁ、、暗譜が完成しない。グラナドスも。。FALLAの"FANTASIA BETICA"も譜読みしかけては中断、、いつまでたっても最後までたどりつかない。試験の時のように毎日決まった時間３～４時間ピアノの前に座る習慣をつけないとだめだわぁ。。気まぐれにピアノに向かっていては、曲作りにぽろぽろ触るくらいだものなぁ。。生徒さんに偉そうなことは言えない。。反省～猿モード。。。

  2007.09.20

  コメント(0)

• 

  小曽根真　ソロ・ピアノ・コンサート

  「第九」の練習の後、チケットぴあにより、１１／２０いずみホールで行われる小曽根真さんのソロ・ピアノ・コンサートのチケットをゲット。楽しみ！小曽根真　ソロ・ピアノ・コンサートフォーリング・イン・ラヴ・アゲイン / 小曽根真　その後、ヨドバシカメラ　梅田　７F　スイーツミュージアムなおきのぱん工房 ぶうらんじぇすいーつでパンを買って帰る。ここのパンは安くて美味しい！１０５円～１２６円だ。

  2007.09.16

  コメント(0)

• 「一万人の第九の」練習～第九広島

  練習第３回目。今日も目一杯、お腹のそこから歌った。楽して歌えるところなんてどこもない。一音一音腹筋をフルに使って、、音楽は体育会系だ。やっぱりこのクラスは上手だ。最近で出ずらかった音が今日はずいぶん出るようになった。会場に置いてあった「第九広島」のちらし。母に見せると、えらく乗り気。ゲストがあの「オーラの泉」の江原啓之さん。ゲストといってもバリトンのソロで。どんなオーラの「第九」になることやら。第九　広島ゲスト：江原啓之（バリトン） 指揮者：山下一史 演奏

  2007.09.16

  コメント(0)

• 

  今日の１枚

  リターン・オブ・ジャズ・ファンク~キラー・ジャズ・ファンク・フロム・グルーヴ・マーチャント~ [Compilation] リターン・オブ・ジャズ・ファンク~キラー・ジャズ・ファンク・フロム・パーセプション/トゥデイ・ボルト [Compilation] 上記のCDには直接関係ないけど、Buddy RichがらみでBuddy Rich VS Animalやっぱり音楽は体動かして，汗かいて（汗かいてないか？）なんぼのもんだぁ。。人間の体を通して紡ぎ出されるグルーブはうち込みには到底およばない。いつもまがい物の打ち込みばかりで、はずかし～。

  2007.09.14

  コメント(0)

• 

  阿久悠の世界

  特番・巨星阿久悠の世界を見た。次から次へ流れてくる知っている歌謡曲は全てというほど、阿久悠の作詞だった。ジャンルも異なれば、キャラも年齢も異なる歌手の作品を手がけていたとは、驚きだった。それにその歌詞と供にメロディーがすぐ口について出てくるほど、曲も自然で作曲も素晴らしかったのだろう。戸倉俊一、大野克美、三木たかし、浜圭介、小林亜星、、。昭和の歌謡曲の時代って、わざわざ演歌とジャンル別しなくても、番組の一連の中で流れてきても違和感がない。『津軽海峡・冬景色』『北の宿』『雨の慕情』なかなかいいなぁと思う。ただ単に年をとったというだけのことなのか。。演歌のデータはいくつか作ったことがあるけど、演歌の作曲もいいかも、、なんて。阿久悠の詩は、それまでに使われていなかった言葉が衝撃的だと言われるが、さらに場面・絵がすぐに思い浮かぶ。部屋にはVTRやDVDが山積みされるほど映画好きだったそうだ。映画の中の一場面を切り取り、それを歌詞という言葉で曲の中で短いドラマとして音楽とともに描いてのだろうか。曲とともに昭和という時代にタイムスリップ。当時、クラシックのピアノの世界にがんじがらめだった。自分でテープに録音したりレコードを購入したりしたことはなかったのに、テレビから流れてくる歌謡曲は確実にDNAの一部に刷り込まれてしまっているようだ。曲は時代をうつす。歌詞が心を動かす、そういういい曲があった時代だったんだなぁ。。久々に父と同じ番組を見て過ごした。書き下ろし歌謡曲　　阿久悠著

  2007.09.12

  コメント(0)

• むずかし～！

  DAWだけでアレンジって難しい。。パレットにばらまかれた材料を切り刻んで、何が何やら、どこにあるやら、わからなくなってくる。何もない所に打ち込んでいくのと、ある材料から取捨選択して組み立てていくのと、方法が全く異なり、あたふた。いらないものはばっさり切り捨て。DAWの技術の無さに発想も貧困。メロディーのコード付け，或はリハモにからはじまり、楽器・音色の選択、縦横斜めにアレンジを考えていく方法は役に立たない。実際に音を鳴らしながら作業できるのがパソコンのいいところではあるが、根本的なアイデアが頭の中で鳴ってくれない限り、パソコンは無いも同じ。頭の中で音が鳴らせる、ソルフェージュ力の重要さはクラシックで嫌というほど突きつけられたけど、ジャンルは関係ない。音楽するには必要な力なんだと。。。DAWだけのremix、これも音楽の１種なんだ。アイデアとセンスが全て？材料として切り取った断片が右耳に残ってループしている。

  2007.09.11

  コメント(0)

• 揺れる思い

  先日のオーディションの１次通過の案内に同封されていた「プロ作家クラブ」への入会のお誘いの資料。問い合わせをしたメールが帰って来た。今回は歌の作曲だったけれど、「ゲキバン」の発注もありえるとの回答。すごいチャンスだ。やってみたい。でもまだ実力が伴わない。でもチャレンジしてみたい！昨日、佐藤　勝先生のことを調べていて感涙。こんなに素晴らしい方だったとは。。奇跡的な出会いだったんだと。尊敬の念、満杯。昨日の今日、「ゲキバン」とこれもなにかの偶然？

  2007.09.10

  コメント(0)

• 作曲オーディション１次審査合格の通知！

  仕事から帰ったら郵便が届いていた。８月猛暑の中、追い込み３日で作った曲が作曲オーディションの１次審査に合格したとの結果報告だった。もう１曲のアレンジに手間取って、作曲してデモを打ち込んであわてて送った作品。渾身のできっというわけではないけど、、打ち込みも手抜き気味で、、あまり気に入ってはいないけど、。。。でも、うれし～！作品作りに精進しましょうというメッセージと受け取って頑張ろ～！後、２曲。。やるぞ！明日は、午前中アレンジの仕事の打ち合わせ、午後からはMIDI検定２級指導者認定講座に参加。予習なんにもできていないので、、後ろのほ～で内職してよ。。

  2007.09.08

  コメント(3)

• 

  今日の１枚～Grammy Nominees 2003~2006

  Grammy Nominees 2003Grammy Nominees 2004Grammy Nominees 2005Grammy Nominees 2006

  2007.09.07

  コメント(0)

• 着歌、着メロのファイル

  .mmfファイルがダウンロードできない件で問い合わせをして回答が帰って来た。「該当機種では、メールに添付された「.mmf」のデータを受信することができるが約685KB以上のデータについては受信することができません。また、685KB未満のデータについても、パソコンで作成されたデータなどの場合は、au電話での再生、および、ダウンロードのサポートを行っておりません。」これって何？！WSDで.mmfファイル変換できても、パソコン経由では聞けないといこと。auだけでしょうか？他の携帯ではどうなんだろう？やっぱり音楽は携帯以外で聞きましょう。やっぱり携帯はお金がかかるようにできている。

  2007.09.07

  コメント(4)

• 今日のレッスン・メモ

  マズルカは手強い。パーツ・パーツは出来上がって最後までIn Tempで弾けても、１曲として完成させるのはまだ別の話。今度は横のフレーズのつながり、段落、各段落のつながり、１曲のクライマックス、一番言いたいところはどこなのか、綿密に考えながら構築していかなければ、指は動いて何となく弾けていても説得力のある仕上がりにはならない。小さな曲ならばある程度勢いで仕上がるけれど，曲が長くなればなるほど、説得力ある演奏に仕上げるには、感性だけでは難しい。作曲家によってグルーブもノリも違う。同じフレーズは絶対同じに演奏してはだめ。退屈。。ルイサダ先生の録画を見ながらふむふむ。先生の言っていることと、生徒のやっていることの違いがようやく音で生徒さんも分かり出した。バッハも同じことを感じた。２つの対になったパーツの組み合わせが転調で形を違えて何回も出てくる曲、転調毎にどう構成をどうとらえるか、分析すれば明確に指針が見えてくる。分析ができたら今度はそれを見えるように演奏につなげていかなければならない。表現とは思っているだけでは伝わらない。客観的にチェックしながら作り上げていかなければならない。バッハのように強弱記号が書かれていない場合には必須だ。もう１つ、生徒さんと面白い話。ピアノの表現力とアンプの性能の話。指も動くし大きな音も出るし，小さい音も出るけど今イチな演奏と、安いアンプは大きい音も小さい音もでるけれど、大きな音の中の繊細な差、小さな音の中の繊細な差、中間の音の繊細な差がでないのと同じだという話で盛り上がった。特に電子ピアノで長年練習しているとそうなりがち。反対に電子ピアノで上手に弾けるということはよほどコントロールが上手でないとうまく弾けない。その生徒さんもグランドにサイレントを付けているけれど，サイレントにした途端、高価なグランドが電子ピアノになってしまうので、タッチの差に耳が麻痺してしまうから、今はサイレンとは使わないと言っていた。指先と耳は連動している。サイレントにするということはその長年培ってきた連動を断ち切ってしまうことになる。あるピアニストが演奏会前にはどんなにピアノに触りたくてもアップライトは弾かないと言っていた。耳を育てること、考えることを育てること。自分自身のピアノの勉強の面でも、音楽作製の勉強の面でも同じ。生徒さんのレッスンにもポイントはもちろん同じだ。

  2007.09.06

  コメント(0)

• なんかうまくいかない？！

  WSDで変換して,mmfファイルを携帯に送信するけど、ダウンロードできない？！どうして？720KBなので受診容量はだいじょうぶのはずなのに？なんでダウンロードできないんだろ？こんどはMA5で試してみる。ただ今返事待ち。

  2007.09.06

  コメント(0)

• 着歌、着メロ

  心斎橋でDTM、、Audio、、何と言えばいいのか、言い方に困ってしまう今日この頃のお勉強内容。WSD-MAC-100を使ってWave或はAIFFからSMAFに変換し着歌のファイル作りをやってみる。と言っても、えっ！という位簡単。波形編集はDP上で行ってしまって、Bounce to DiskでWave或はAIFFに書き出して、WSDを立ち上げて読み込み、MA7或はMA5を選択して、サンプリング周波数を各機種の制限内に抑えて、ステレオかモノにしてsave.。そのファイルを携帯に添付して送信。イコライザーもDP上でやってしまいましょう、ということでした。ついでに、SSD-MAC-121を使って、SMFからSMAFに変換もやってみたい、と言うと、「わざわざめんどくて音質のよくないFM音源さわるより、88やHypersonicの音源でDP上でWave或はAIFFにしてしまって、後は、上記のとおり、WSDで変換してしまったほうが、いい音になるんじゃない？」と一言。なるほど、言われてみれば納得。わざわざMIDIにこだわらなくても、DPでAudioファイルを扱えるんだからねぇ。。。そこで話はiPhoneに。スペック見ながら、「かっこえ～！絶対これでたら買いやろな！Wi-Fiや！」「わざわざ携帯で音楽聞かんでもいいけど、なんせAppleはかっこええもんなぁ。。」と。音質や機能でなくて、最後はかっこいいから、、という理由で盛り上がってしまった。ついでに携帯がどんなに商売になっているかの内幕に、その先端の商売にまったく食いついていない、しょぼい携帯しか持っていない先生と、携帯すら持ってない生徒はうなずいて、今日のレッスンは終了。未だにiPodも持っていなくて、ついこの間ようやくゲットしたmp3対応のポータブルCDプレーヤーで今のとこ十分満足している私にはこれで十分。講師の先生が同じような価値観でよかった、とほっとする。価値観の違うところで力入れられてもついていけないし、、、。次回は、いよいよマイ・リクエストのDAWだけでRemixとVocalもののエフェクト勉強へ。流行物やGrammyからネタ探し。CD三昧の日々は続く。。

  2007.09.05

  コメント(0)

• 

  今日の１枚、いえ、７枚　Grammy Nominees 1995~2001

  Grammy Nominees 95Grammy Nominees 96Grammy Nominees 97Grammy Nominees 98Grammy Nominees 99Grammy Nominees 2000Grammy Nominees 2001

  2007.09.05

  コメント(0)

• シンセサイザー

  ほとんどMIDIキーボードとしてしか活用してこなかったCS1x。MIDIキーボードとしては６０鍵は場所をとる。れっきとした立派なシンセサイザーなのに、かわいそ。。使い方も今イチ。マルチプレイモードというXG音源しか使ったことがなかった。もったいないので、今日はシンセだけでいろいろいじってみる。パフォーマンス用に、プリセットパフォーマンス＆ユーザーパフォーマンスリストを片手に片っ端から音出し。２５６音色。なかなかかっこいいじゃない！ダンス系ぽい音、電気音系、シーケンス系も充実。アルペジエータータイプも３０種類。これをMIDIで打ち込むとなるとたいへんだ。これはいろいろ使えそうだと、DPのオーディオにInputして取り込んでみた。いいじゃん！これはいろいろ遊べそう！！おまけにこの機種はサウンドコントロールノブが６つついていて、リアルタイムでの音色エディットできるのが売りらしい。（買ってから今頃気がついてる。。）「シンセサイザー本来の魅力である”音をいじっているゾ”という感覚が気軽に楽しめます」と書かれている。Attack time、Release Time、Cutoff、ResonannceにAssign１と２があり、それぞれ２９種類のパラーメーターがアサインできるようになっている。ダンス系ではよく使うCutoffやResonanceをぐりぐり。AttackやReleaseをぐりぐり。わざわざ数値で打ち込みしながら加減を見るのでなく、リアルタイムで音色が変わる感触って、やっぱりシンセは楽器だ！と実感。打ち込みじゃこの楽しさは分からない。やっぱりシンセサイズは本来のように楽器から，触れた感触でやっていくもんだなぁと思った。せっかくいい機材を持っていながら使いこなせてなくて、情け無い。。。でもAudioの勉強をはじめたからこそ、可能性に気がついたとも言えるので、遅かったけどこれが時期だったのねぇ。。楽器の可能性という意味ではなくて、使う本人がそろそろ使えるであろうという可能性に気がついたということ。自分自身が変わらないと気がつかないということなのね。オディーオインターフェース、入力端子複数のものにしておけばよかった。ラインはずして入れ直しは少々めんどい。いろいろほしくなるな。R-09も。Phat Boyもほったらかしになっている。これこそもっとぐりぐりできるのに。。１３も。もっと使いこなせるように、自分自身の可能性を広げたいものです。

  2007.08.27

  コメント(0)

• Boulevard Of Broken Dreams

  今日の１曲。先にUtada Hikaruが歌っているのを聞いて、ガツンときた。ピアノとアコギだけなのに。（自分の曲よりいいじゃん！）思わず本家を聞いてみたくなった。Green Day - Boulevard of Broken DreamsUtada Hikaru - Boulevard Of Broken Dreams1987年にSan Francisco、Berkeleyで結成されたバンドらしい。Berkeley、、、懐かしい、留学していたところ。偶然だ！！ジャンルはハードロック、ヘヴィ・メタかと思ったら，メロコア（メロデック・ハードコア）というパンクの一種で、軽音で掻き鳴らすエレキギターに、叙情的で旋律の美しいボーカルを乗せるのを特徴とするらしい。メロディック・パンク(ポップ・パンク)と混同されやすいが、そのルーツは70年代のパンク・ロックではなく、80年代のハードコア・パンクにある。パンクもこんなにいろいろ分類されるのかぁ。。そしてこれもパンク？ジャンル分けにはついていけない。。

  2007.08.23

  コメント(0)

• Audioのお勉強

  お盆開け、Audioのお勉強に心斎橋へ。相変わらず暑い。教室へ行く前に楽器店でサンレコゲット。今日は主に、vocalのファイル扱っていて疑問に思ったこと質問のオンパレード。rightのクリック音を消す方法、Pichの修正法、AudioのPan等。Pichの修正法を質問して、これでtansposeを使わずに簡単にハモリができる方法を知った。と同時に、vocalの音程も自動的にロールとして描いてくれるなんて。AudioファイルのeditはVocalものでやっていく方が，入りやすいようだ。どんなにへたくそに歌っても上手にしてあげられるように、腕を上げたい！自分で歌ってそれで編集すれば？と言われたけど、自分の声だけは嫌だ。間違ってもやだ。質問後、今後やりたいことリストを見せて相談。準備をしてくれるとのこと。個人レッスンのありがたいところ。準備が整うまで、平行して、Audioファイルだけでremixをしながら、Audioファイルのeditのお勉強をすることになった。素材を並べてみたけど、これだけでなんか作れってことなの？MIDIは使わずに。こ・れ・だ・け・で？音楽できるの？？にんじん、ピーマン、玉ねぎ、、そうそう、冷蔵庫の限られた食材でなんかお料理を作るつもりで考えればいいんだ、っと言い聞かせてみるけど、冷蔵庫にあるのは、かき氷、ところてん、カレー粉、マヨネーズ、、、なんかこん感じの素材なんですけど、、、何ができるやら。。。

  2007.08.22

  コメント(0)

• 

  My favorite thngs

  注文していたCDが届く。海を見ていたジョニーオムニバス／渋谷ジャズ維新：ピアノ・ジャズ・コレクション昔のJAZZ Pianoの師匠のCD。録音は古い物だ。でも”My favorite thngs”はすごい。mood系アドリブでがんがんとpaasionあふれる。テリー・ハーマン・トリオとして、とても聞きやすいアルバムが数枚出ているが、どれももう廃盤で入手不可能。残念だ。１枚だけ、ビージーズの『若葉のころ」をサイン入りで持っているが、他のも聞いてみたかったなぁ。モード系のアドリブがんがんかっこよく弾けるのが夢だったなぁ。今年はJAZZ頑張ろうと思いつつ、パソコンに向かっている方が多い、最近。やらなきゃ。１つ気になることが。ピアノ、ベーズが中央、ドラムのスネアが右で聞こえ、時々左でコツコツと音が聞こえる。はじめ、ライブ録音なので誰かが机でリズムでもとっている音を拾っているのかと思ったが、どうもバズドラの音らしい。こういうドラムの録り方、パンの振り方ってあるのか？昔のやり方なのか？すごく不思議に思いながら聞いていた。ピアノ・トリオのパンってどうしてるんだっけ？あんまり考えながら聞いたことがなかったなぁと改めて思う。ドラムのマイク録り何本立ててるのかな？

  2007.08.21

  コメント(0)

• 

  お勉強の本

  アレンジ、１曲仕上がった！真夏の、、いえ、猛暑の１曲となった。次の作業に取りかかる前に、、注文していた本が届いたので覗いてみる。"Producing Music with DP""Recording and Producing in the Home Studio"どちらもBerkleeのテキスト。MIDIトラック中心にDPを使ってきたけれど、この”Producing Music with DP”では主に"Sequence Editor”を使っている。編集段階ではこちらの方が便利そう。そろそろMIDIべったりから卒業しなくては。。MIDI関連はそう目新しいことはなさそうなさそうなので、Audioの録音、編集とMixingの項目をじっくりと勉強したい。"Recording and Producing in the Home Studio"の方は、難しそう。どかまでついてけるか。。でも今の環境をよりよくしたいので、ぼちぼち学んでいきましょ！まぁ、英語のお勉強にもなることだし、一石二鳥だわぁ。でもテクニカルな本って内容はともかく、Timeの論説のように比喩的、ひねり的な文章でないので文章としては分かりやすい。英文を読んで分からない時には、内容が分からないということ。本の内容が理解できそうなら，BerkleeのOn Line講座を受けてみたいな、いつか。

  2007.08.20

  コメント(0)

• 「一万人の第九」の練習始まる！

  まだまだ暑いのに、第一回目の練習が始まった。今年は練習参加が厳しくなり、経験者６回のうち欠席は１回までになってしまった。休めない。。久々の声だし。発声練習も、声が出てくるようになってくると楽しい。ソプラノさんも朝からよく声が出ている。さすがに日曜日のそれも午前中のクラス。わざわざ休みの日に朝から歌の練習に来ようとするなんて、よっぽどの歌好きの人の集団だ。だからか、このクラスでは当選しやすい、というような話を小耳にはさんだ。後ろでおばさん達のお話が耳に入ってくる。「第九」は不思議な魅力がある。聞いているだけでは、それだけなんだけど、やっぱり自分で歌わなきゃだめだ。歌い終わると、やっぱり来年も参加したい！歌いだい！という気持ちになる。同じ気持ちなんだなぁ、と前でうなずいていた。さて今年のゲストは、、後ろのおばさま方の予想では「千の風になって」では、という半分以上希望的予想。ありえるかもなぁ。。バスのパートにお父さんと参加していた小学生の男の子、アルトのパートをすごく響くいい声で、歌っていた。今年もキッズの参加が目につく。頑張れよっという気持ちと、おばさんも負けてられないわよ！という気持ち。今年も４千人落ちたらしい。九州から夜行バスで練習に参加する人もいるらしい。競争率、相変わらず厳しい。「第九」の練習が始まると，ああ～今年も後半だ～と一年の終わりというゴールがちらちら見え隠れしはじめたような感じだ。まだ暑いのに。。

  2007.08.19

  コメント(1)

• アレンジ、だいぶできてきたよ～！

  今日も暑い。「暑い」と書いても文字は文字。どんなに暑いかこの感覚なんて伝わらないだろうな。２階はエアコン、扇風機全開でも３８度だ。部屋の前の温度計は４０度。インドでもこんなに暑くはなかった。。。こんな日は英語なんてやっても頭動かないので、音で刺激される方が生きてられるか、とアレンジの作業へ。アレンジ、だいぶと形になってきた。LeftにへばりついていたVocalもバンドルをいじっていた拍子に真ん中フロントにちゃんと立ってくれた！失敗も成功の元？！なんでこうなったのかは、こんど先生に聞いてみよう。。。ずいぶん派手派手なアレンジになった。あと、間奏部分のアレンジとkeyboardの聞かせ部分を作らなければ、、。細かい見直しとAudioデータをもう少しいじってみたいけど、まだ引き出しが少ない。Audioのテクがまるでない。『徹底操作ガイド』や『音楽制作術』を片手に、これらの本のネタくらいしか扱えない。もう少しいろいろとバリエーションが使えるとおもしろいだろうになぁ。。でもメインのアレンジはキーボードが主体だから、残り時間はこちらに時間をかけよう。Vocalのソロのデータだけで、４声体で合唱にしてみてもおもしろういだろうなぁ。和声や合唱編作の音だし確認になるかも、、なんて関係のないことばかり思い浮かぶ。なんかビリーズ・ブート・キャンプをやるのにいいサウンドになってきてしまった。ヘッドホンで聴きながら上半身だけ、ビリーをやってみる。なかなかのりがいいぜ。コンセプトはこれでいくか。き～めた。暑いので頭の中も変！明日聞いたら、だったりして。

  2007.08.16

  コメント(0)

• YouTube～みんなのうた編

  こんな曲が流行ってるらしい。「おしりかじり虫」は人のお尻を見るとかじってしまう性格で、かじられた人はうれしくなるらしい。いろんなおしりがでてくる。私のは、、巨大な～～か？！「かじってなんぼの商売だ」という歌詞から、かじり虫は関西人か？大阪人か？「でも都会のおしりは苦かった…」という歌詞がでてきて考えさせられるなぁ。。この猛暑、こんなの見て笑い飛ばして、暑さを吹き飛ばしましょ～ぜ！猛暑お見舞い申し上げます。みんなのうた おしりかじり虫 「おしりかじり虫」ところでこの声はどう加工しているのかしら？フランジング？古いけど「帰って来たヨッパライ」を思い出した。（年がわかるなぁ、、）あれは早く回転させてたのよね？！こういうのを真似してすぐに音作りできたら、楽し～だろうなぁ。歌もアニメもご夫婦で製作してるらしい。宇多田ヒカルの「ぼくはくま」を抜いたとか？！これって、こまねこの親戚？って思ってみてたら、こまねこのキャラ・デザイナーの合田経郎さんの作品だ！！！やっぱりこまねこの親戚、こまくま？！？！どなたか「ぼくはねこ」とこまねこさんの歌作りません？「ねね」「ここ」のとこど～します？！僕は熊

  2007.08.16

  コメント(2)

• Audioのお勉強

  アレンジ曲のサイズ、構成が決まる。時間内に収まる様に。Vocalのaudioファイルをステレオ（AIFF）を貼付けるのでなくもう一度モノで取り込んでRightのクリック音は除去できた。でもVocalがLeftに残ったままで、Panをいろいろ動かしてみるけれど、Leftにへばりついたまま。。お～いVocalさ～ん、壁にはりついてないで～～。audioファイルの編集をいろいろためしてみる。MIDIのように容易に切り貼りできるのは有り難い。切り刻んで時間合わせする作業はかなり早くなった。トランスポーズして３度でハモリもやってみた。簡単にできちゃう！（うれし～）でも３度、６度、５度の連続はしないほうがいいけど、１つのsundbiteの中でこれらを組み合わせてハモらせるのはできない。ブチブチと切り刻まなければ無理だろう。でも再びMerge Sound bitesで合成してしまえばなめらかにワン・フレーズになるんだろうか？やりたいと思うことがあってこそ、そのソフトをどうやって使うか？どんなことができるのか？よりそのソフトを知ることになる。いろいろ難しいことを先に教えられても、それをどう使っていいか分からない場合、必要性を感じなければ、役に立たないものだ。この曲でこうしたいけど、どうなるか？CDを聞いてこれをやりたいけど、どうなるか？いろいろ実験が必要になる。今日はアレンジしながら、だんだん実験の方が多くなってきてしまった。あまり時間がないので、実験して遊んでばかりもいられない。。。おもしろいのでついつい遊んでしまうよのね～でも、技術ばかり知っていてもそれを現実場面で具体的に使えるかどうかは別問題。ピアノでも同じだ。練習曲ばかりやって、テクはあってもその楽曲にあったテクニックをうまく使えるかどうかの能力は、全く別物だ。練習曲を根性でやらせて、実際の曲の中で、この練習曲のこのテクニックを使ってとか応用して、と分析して教えてくれる先生も少ない。いったいハノンが作品の中のどの部分のためのテクか明確に言えて使用している先生はどのくらいいるだろうか？（私は言えないから使わない派）技術と演奏や作品をつなぐもの、またそれを分析する力こそ、本当の力であって、大切なものだ。知識でなくて、生きる知恵のようなもの。本能のように嗅ぎ分ける力。。知識・技術は本能にまで高められ（？低められ）なければ自分のものとはならないってことかしら、、なんて思う。明日は、本来のPianoのVoicingとBackingのアレンジやタイミングを詰めていこう。。

  2007.08.15

  コメント(0)

• パソコンもばて気味。。

  今日も暑かった。最近，朝のスタートが１時間くらい早く、英検の語彙のお勉強のノルマを片付けてから、遅めの朝食＝早めの昼食。２階は朝起きた時点でもう３４度くらい。寝てられない。午前中はなるべくエアコンを使わずに頑張る様にしているが、扇風機全快でまわしても、体温近くになるともう降参！暑さには参った。昨日のデータの処理とレッテル毎のアレンジを進める。暫定ピアノ・バッキングを元に、ドラム、ベースの打ち込み。土台のアレンジはシンプルめ。でもこれだけじゃ誰でもできる。オリジナリティ、聞かせどころ、インパクトあるものにするにはどうしたらいいか。しっかり基礎固めしておいてからアイデア、でて来い、でて来い。アブラカタブラの世界だ。VocalのAudioデータ、ちょきちょき切ってはMIDIデータとテンポ合わせ。編集はちょっと慣れてきたかなぁ。対位法の勉強、まだ途中だけれど、メロディーとベースの関係に応用できる。全部対位法の法則どおりにはまだうまく処理できないけれど、コードを考える際に対位法の視点は非常に有効だ。今までしてこなかった考え方だ。いろいろな技法は知っていて使える方が徳だ。コード進行法、和声法、対位法、オーケストレーションは勉強することで，音楽の表現の幅が広がる。たとえバンドものの作・編曲でも。。あ～、早くパソコン、初期化してお掃除してあげなければ。。暑さも加わって少しもたってるよ～。。

  2007.08.14

  コメント(0)

• 若者たち

  今日も暑かった。２階の私の部屋は昼前には３５度超していた。これじゃいくらエアコン入れても無駄。午後からは１階のピアノの部屋でアレンジ、作曲の作業にとりかかる。１階と２階では３度も違う。。歌ものの曲のコード付けや作りかけてた曲を仕上げる。思い切った転調を試みるも歌えなかったり、盛り上げようと跳躍するも音域に限界があるので、ピアノの作・編曲の様な手法は使えない。。コード付けもいろいろ可能性を書き出したり凝ってみるが、バンド等楽器が多くなるとかえってシンプルな方がいい場合もある。歌ものってアレンジが命なのねぇ。。いろいろなネタ探しに昔の楽譜をパラパラと音だししてみる。昔の歌謡曲と言われるもの、短調が多い。コード進行も単純。でもあの頃から、山下達郎やユーミンはおしゃれだ。山下達郎は７th、９th、１３thにメロディがくるようなコード使いだったり。構成も昔はABの組み合わせ。今の様にABCDなんて、サビが先になんてものは無い。変わった転調も出て来ない。だから、、反対によく覚えているのか？！思いがけなく懐かしい曲を開いた。『若者たち」だ。ダイアトニック・コードのI、III、IV、V7、VIにVI度調のセカンダリー・ドミナントととてもシンプル。大学院の頃、学長の還暦のお祝いがホテルであり、その頃演奏の仕事をしていた私もスタッフとして（というよりか演奏者入れると予算がかかるので経費削減のため）エレクトーンを演奏することになった。司会の先輩と打ち合わせして、約２時間の式典のメインの曲やBGMなどいつも結婚式やラウンジでの仕事の様に４０～５０曲仕込んで本番へ。式典は予定どおり滞りなく進み、ほぼ最後へ。結婚式ではいろいろトラブルやハプニング、思わぬことが起こるもんだが、こういった形式的な式典では、両親への手紙など新婦さんに泣いてもらう等といった特にクライマックスで盛り上げなければ、、という場面は無い。参加者も知り合いか、大学での顔見知りか先生方ばかり。それが、突然，司会の先輩が特別ゲストの紹介のアナウンスをした？！聞いてない！佐藤勝氏だった。でもこの時点で私は誰のことやら、学長の幼なじみと紹介されただけで、「どこのおじさん？」とスピーチをするのに壇上に上がるまで音出しして盛り上げて、準備態勢を見計らって、のんきに演奏の手を止めた。その方は東映の映画音楽の仕事で京都を訪れていて、宿泊先のホテルでたまたま幼なじみの学長の還暦祝いのパーティーの案内を見かけ、久ぶりに再会されて急遽この式典に参加されたいきさつをお話された。「皆さん、それでは私の作った歌を一緒に歌って下さい！」と指揮する態勢に入り、こちらを見て「エレクトーンのお姉さん、お願いします！」と言われた！へぇ、、何の曲？！？！「若者たち」です、と。楽譜を今更探す時間さえなく、頭の中を曲が超高速回転の走馬灯のように駆け巡った。「きみの～ゆく～みちは～」だ。本来なら、ラストをイントロとして弾くのがベストだが、超高速回転はラストまで達しない前に思い出した曲の出だしを勝手に手が動いて弾いてしまった。そこから何とかコード進行をつなげてまとめてイントロにし、皆が歌い出した。もちろん一番大きな声で歌われたのは作曲者ご本人でしたがぁ。。なんとか３番まで歌い上げ、ここで最大の盛り上げをせんばかりに、どんなアレンジでエンディングを締めくくったか、定かではなかった。ほんとに、間一髪といったタイミングでの大合唱だった。あれで「知りません」なんて音だししなかったら、、もちろんギャラもらって仕事として入っているわけではなかったけど、作曲者に失礼なことにならなくて、よかったとエンディングは自分でも感動してしまうほど盛り上げた記憶だけはる。式典の後、「未熟な演奏で、、」とご挨拶に伺ったら，お酒も入られていたからか、非常にご機嫌で、大先生に「いや～君は幸せになるよ。」とおっしゃって頂きました。この言葉は宝物です。一生忘れません。（サインもらっておけばよかった。。）そういえば式典途中からこちらの方を見ておられたような視線を感じていました。その方だったのです。なんて手抜きな、機械任せの演奏だったことか。。恥ずかしいやら、うれしいやら。。。どんな時でも精一杯一生懸命にやるべきものですねぇ。「若者たち」、シンプルな曲ですが、（ある一定の年齢以上の方なら）誰でもメロディーを口づさめる。やはり、いい曲です。すごい曲です。そして私には宝物のような曲。今、こんな曲、歌には出会えませんね。詞も読んでいると、ジ～ンとくる。もう若者ではないけれど、、、。「若者たち」　　作詞・藤田敏雄、作曲・佐藤勝　　　きみのゆく道は、果てしなく遠い　　　だのに　なぜ　歯をくいしばり　　　きみはゆくのか、そんなにしてまで　　　きみのあのひとは、今はもういない　　　だのに　なぜ　何を探して　　　きみはゆくのか　あてもないのに　　　きみのゆく道は、希望へと続く　　　空に　また　日が昇る時　　　わかものは　また　歩きはじめる

  2007.08.13

  コメント(0)

• Audioのお勉強

  Audioファイルを貼付けて、アレンジ作業を始める。Vocalを貼付けてのアレンジは初挑戦。keyも厄介なフラット５つ！MIDIシーケンスのテンポにAudioのテンポを合わせる"Adjust Soundbite To Sequence"をやってみる。VocalものをMIDIデータに合わせるために、こまめにCutしてSundbiteのTempを算出。ロングトーンは切れないし、Tempo算出のため，頭あわせをしておかなければならないけど、ブレスの「スアァ～」というのもCutしてしまわなければ、うまくいかない。Cutしてしまっていいものか？次のフレーズまで無音状態でいいものなのか？？？データの状態ではいいのかしら？まだAudioを入れての全体のMixingも手探り状態なのに、、。ファイルをカットしすぎて、変にしてしまった。どこで切りゃいいだかぁ。。。もう１つ、VocalのAudioデータにはLeftに歌がRightにカウントが入っている。これ、カウントだけどうやって消すの？！？！StreoファイルををMonoファイルに変換する、というのはあるけれど、これじゃきっとカウントとVocalが一緒になっちゃうんだろうなぁ。。まだまだDPのAudioの編集の仕方学ばなくては。。でも、おもろ～い！！！歌もののアレンジ仕上げるぞ！

  2007.08.13

  コメント(0)

• お勉強のほ～ん！

  Understanding Audio by Daniel ThompsonRecording and Producing in the Home Studio: A Complete Guide by David FranzProducing Music with Digital Performer by Ben Newhouse為替レートを計算しながら、円高を狙いながら、、、送料と微妙な具合を見計らって、注文。。１冊目はアメリカから、２～３冊目はuk_bookってことはイギリスからやってくるって？！どれもBerklee Press' booksなのに？！

  2007.08.11

  コメント(0)

• 

  音楽を「考える」

  音楽を「考える」 　　茂木健一郎 ／江村哲二大阪で「トランスミュージック」というコンサートがあると知り是非行きたいと思っていた。仕事で行けなかったが、お二人の対話が記録となりこの本となって、それが元で作曲されたものが、そのコンサートで初演されたようだ。作曲という創造的な営み、はどこから来るのか？脳細胞の神経細胞からであり、脳内の仮想としての響きを聴いているということはどういうことなのか？作曲家である江村哲二氏が疑問に思っていたことが、脳科学者の茂木健一郎氏の「脳とクオリア」という本に出会い、サイエンスの研究対象としてそれに挑戦している人がいるということを知り、お二人の出会いが実現したそうだ。「いま存在しないものを新たに生み出す「創造」、創造性とは神様みたいなことではなく、自分自身が現実の世界にあるものを見たり聞いたりしたことによる経験の積み重ねによって培われた資源が、脳内に長期記憶として蓄えられ、それが何らかの外部刺激にの積み重ねによって想起され，そのときにその複数が組み合わされることで元のかたちが変貌して意識の中に創造されているらしいことも分かってきた。作曲するということはそれを「聴く」ということにほかならないことになる。」と江村氏は語る。聴くということ、、大きなテーマだ。この本は音楽を「聴く」、『知る」、『出会う」、『考える」という４楽章だてになっている。江村氏は音楽大学ではなく、工学部出身者で作曲は独学で学び、ブザンソン国際作曲コンクール１位など受賞歴多数。コンピューター・ミュージックについても出てくる。チューリング・テストという人間とコンピュータのどちらかを相手にキーボードを使って会話をするという実験があり、その結果会話のテキストから相手が人間かコンピュータかを区別できないときには、コンピュータが人間と同じ思考力をもつとみとめようというチューリングの学説。その音楽版で、コンピュータが作曲した音楽と、人間が作曲した音楽との区別がつくかどうかをもんだいとするもので、トルコの研究者は「チューリング・テストに合格するコンピュータのプログラムはある」と断言してる。～このあたり是非読んでほしい。どう思うか？！音楽の創造性が無くても、コンピュータを扱える人なら誰でも（ポピュラー）音楽が作れちゃうということ？！誰でも苦労せずにできちゃうって、うれしいような、専門にやる人はいなくてもいいということになれば、悲しいような。オリジナリティって何？と考えさせられる。クラシックの音楽についてはよく聞いているほうだとは思っていたが、知らない曲の話題もばんばんでてくる。モーツアルトの弦楽四重奏k465＜不協和音＞という曲は作曲学の分野では必ず話題に上がる、和声学の「対斜」の問題を含んでいるらしい。文献・作品ガイドを元に聞いてみたいと思う。辛口な面もあるが、この本を読んでこれから精力的に作品を発表されていくだろうと期待される江村氏だが、４７歳の若さで今年６月に亡くなられた。まだ作品を聞いたことはないが、エッセンス、スピリットを少しでももらって、感じて、音楽に精進していきたいと思った。ご冥福をお祈りいたします。

  2007.08.10

  コメント(0)

• 鉄ちゃんじゃないけれど～

  最寄り沿線で発車メロディーが導入されていた。そう言えば、駅でメロディーが鳴っていたなぁ、と思っていたら。。やっぱり、製作はあの向谷　実さんだ。発車メロディー

  2007.08.09

  コメント(0)

• 愛すべきMacとDP！

  着歌・着メロに興味を持っている生徒さんに音楽ソフトを勧めるのに何がいいか、先生に聞いてみた。Macなら迷わずDPを勧めるけれどWinなのでどれがいいのか、まだどの程度やれそうかも分からないのでアドバイスをもらおうと思った。私が始めた頃、Performer、Logic、Vision、Cubaseが４大ソフトだった。Visionは危ないと言われて間もなく、無くなってしまった。あのころとは現状は大きく変わってしまった。生徒さんがエレクトーンを持っているので、XG worksがいいかなぁ、と勝手に思っていたが、ヤマハはsteinbergの販売元になったことで、XG worksのversion upが滞っているらしい。これはCubaseの方に力を入れだしたので、XG~の方は見捨てたんちゃうかという話。Vistaには対応できないって？！同じ話がMacでも。。MIDIをPerformerではじめた私は、5.5から6にversion upして、AudioをやりたくてDPにしようかLogicにしようか悩んでいた。MIDIだけならPerformerでいいけどLogicの方がAudioはいいと勧められたことがあったから。まだMacがLogicを扱いだす前のお話。迷って迷って、また一から新しいソフトにするより慣れているDPを選んだ。ところが、MacがLogicを扱い出した。Logicの方がよかったか？と思っていたが、Logicの方は開発が止まっているようだとのお話。Logicのもとの会社はもう無いらしい。Apple自体が開発には力を入れないんじゃないか、との先生の推測。銀行の統廃合のような話だ。吸収合併されて，実質、どちらかが淘汰される運命、とみれば音楽ソフトの世界でも同じことが言えるだろう。そんな世の中の流れを全く知らなかった。情報は必要だ。。。でもMac派の私にとって、Performerを一途に（？）浮気せずにいてよかった！はじめてのパソコンも、アメリカで長年のMac愛好家である大学院の先輩からMacがどんな人物が作り、どんな歴史を歩んできたか、どんな愛すべきやつかをこんこんとさとされたことからの縁だ。まるでお見合いのよう、、ムフゥMacってかわいいやつなのよねぇ～（今ちょっとすねてるけど。。）これからもMacとDP一筋に愛していきま～す！生徒さんには，結局、CubaseかSSWかSonarを勧めることに。

  2007.08.02

  コメント(3)

• MIDI検定２級指導者認定講座

  ９月ににあるMIDI検定２級指導者認定講座、今度はどんな内容で進めるのか講師の先生に尋ねてみた。３級の指導者認定講座の時には２進法、１６進法の計算がメインに進んだが、今度は内容も多いし濃いし、質問するにもたいへんだ、と思ったから。。。次回は、２級の内容を忘れている人も多いかもしれないので（私のこと？耳が痛い！）、テキストを細かく確認していく方法で進めていくらしい。とはいっても、試験にでる範囲を、、と言う。テキスト全部やってたら時間が無いし。。。一様、テキスト全部が試験の範囲のはずだけれど、明らかにテキストには試験に出題される内容と、出題されない内容がある、との話。えっ！思わず念を押して聞き返した。絶対でないところがあるってこと？そうらしい。技術者レベルの内容は出ない！って。。言いきりました！それなら、、もっと早く言ってよ！試験受ける前に！！！第１回めの受験者は大変だったんですよ～、なんて言っていた。（試験にでなかった箇所でわかりにくいこと多かったのに。。）ということで、試験に出る範囲の内容をテキストに沿って確認していく作業と、過去問の解説をするそうです。昨年度の筆記問題、ダウンロードしておかなくちゃ。全然見てない。

  2007.08.01

  コメント(3)

• 対位法のお勉強

  ２声の等価対位法の基本音程の約束事、禁則だけでも縦の音程と横の流れを処理するのがたいへんな状態なのに、応用音程が入ってきて、さらに進行が限定されてくる。「条件付きで応用音程も使えて，対旋律の動きの可能性を広げ、好ましい旋律を得る」と書かれているけど、次の一手を決めるのに計算尽くめの状態で、これでいい流れ・音楽・響きができるんだろうか？感性というより知性的作業、理詰め、計算尽くめの世界。今の段階ではいっさい和声法に関しては出て来ないけれど、必然的に和声進行も無視できない。例題も和声的な流れにちゃんとなってる。和声を先に考えてからでもいいんだろうか？いろいろ疑問が涌いてくる。。。対位法的な考え方でメロディーとベースを先に決めてから内声を配置していく方法で合唱編作もやり方がもっと広がるかもしれないなぁ。。和声法に対位法、合唱編作、何が違って何が同じなのか？まださっぱりだ。いったい誰がこんな規則・約束事を凝縮したのか。ドイツ式、フランス式。。。明日から２分割対位法に入る。

  2007.07.31

  コメント(0)

• 作曲のお勉強

  合唱編作の宿題の仕上げと対位法の勉強をはじめる。和声法もいろいろ禁則があり、あれもだめ、これもだめと規則を覚えるのにやっかいだったけど、対位法はもっと細かく、こうせい！ああせい！これはだめ！あれもだめ！が多い。。カウンターラインも対位法の一種だけれど、こんなに法則に従ってやらなかった。やっぱりバッハはすごい人だったんだ、と改めて思う。バッハを通らずして作曲の勉強はあり得ないと言われるだけある。両手２声でさえたいへんなのにさらに３～５声、両手だけでなく足まで使って、それも即興でフーガを演奏して、作曲してたなんて、宇宙人だ！いや、コンピュータだ！対位法の規則、禁則をプログラムして自由に作曲するソフト作ったら、どんな曲ができるだろうか？ポピュラーのアレンジや作曲のソフトはいろいろあり、素人にも簡単にそれらしいものが作れる時代にはなった。メロディーにかってにコードも付けてくれるし、スタイルを選べば音色選びからアレンジも勝手にしてくれる。そのメロディーさえ、鼻歌で楽譜にもしてくれるし、誰でもある一定のレベルのものが作れてしまう。使い捨ての音楽の大量生産は容易な時代だ。でもバッハの音楽が生まれてからの方が時間が経つのに未だに和声法や対位法の様なソフトはない。モツレクのフーガ、第九のフーガも、フーガに来ると緊張するし、音楽の重厚さ、荘厳さを感じる。そう、ゾクッと来る。ベートヴェンの後期ソナタにもある。難曲だけど。。規則や禁則は、美しい曲を作るための最低限の美学のエッセンスなんだろう。禁則を覚えなくても感性でできないものか？理論や知性でトレーニングした後でその知識が感性の一部となって意識しなくても美しい曲が自然に書ける様になるものだろうか？やっぱりバッハにしか無理なのかなぁ。。右脳と左脳、両方のバランスが重要なのだろう。でも右脳を使うまでのレベルに達するには、禁則を覚えて、左脳を使うばかりで終わってしまいそぅだ。右脳のセンスや発想を現実化するには、左脳が働かないと音符にならない。バッハの頭の中、いったいどうなってたんだろう？！

  2007.07.29

  コメント(0)

• 宿題。。

  合唱編作の宿題、５曲中４曲までざっくり形にしてみる。レベル別の課題だけれど、「来るもの拒まず」と先生が言われたので全部やってみることにした。まず、音だしせずに五線紙に書き出し。それからピアノに向かって音だし。なんか変！っと思ったら禁則だったりする。和声法と合唱編作との違い、”合唱編作は非和声音を伴うソプラノ課題”という意味がようやく、今頃分かってきた。「９thも入れるぐらいにセンスを持ってほしい～」との講座での話に、ジャズのボイシングの考え方でいけるんじゃん！っと今頃気がつく。。（おぃおぃ、、おそい。。）メロディーとコードを一致させると外声が面白くなくなってしまう。コードを転回形にするか、メロディーをテンションとしてコード設定することも考えられる。でも、コードで細かく決めてしまうと横の流れがうまくいかないこともある。和声法とは違うけれど、限定進行などは無視できないし、限定進行どおりいかない場合、どう解釈したらいいんだろうか、疑問。和声法と合唱編作の相違点、もっと明確にしたい。和声に縛られててはだめだと言われたけれど。。どこまで和声法が有効なのか。疑問点、ちゃんとまとめておかなければ。実施例の分析をもっとしてみよう。やりだすと時間を忘れてしまう。あっという間に時間が経っている。もう１バーションやってみよう。思いっきりテンションを入れたジャズっぽくできるかなぁ。。いろいろ冒険してみよう。もう試験は関係無いから楽しんでやってみよ～！

  2007.07.25

  コメント(0)

• 生徒さんから指導グレード４級合格の連絡！

  １５日に指導グレード４級を受けにいった生徒から「合格証書」が届いたとメールで連絡があった。結果の通知が１０日位でくるのでそろそろかなぁと思っていたら、昨日晩にメールが入っていたので、最近８日で結果が届くんだとびっくり。何にも勉強しなくて受けにいって、出来具合を聞くととんでもないとんちんかんなことばかりして帰ってきたことに、自分自身ふがいなさにレッスンで涙した彼女です。小さい子供さんがいるので家事、子育て、仕事をしながらの試験勉強、毎回「すみませ～ん、今日もなにもやってませ～ん」が挨拶替わり。でも４級取得したい、仕事である自分自身のレッスンのレベルアップのためにはまず本人のグレードアップが必須であると、心に決めてそれを持ち続けたことが、合格に導いたのでしょう。とにかく諦めないこと。やり続けること。能力・才能は二の次、三の次、受かるまで受け続ける、これが生徒さんにいつも言っていることだ。前回の反省から、心機一転、過去問の見直し、子供さんを実家に預け勉強時間を作り、努力したようです。レッスンで見る限り，理解はよくしているし、もともとの力もある生徒さんと思ってた。ただ試験に舞い上がってしまったのか、本来の実力が発揮できていなかったようなので、今度は、できなくてもいいから、問題を全部覚えて帰ってくるだけでもいいから、試験が終わったらすぐノートにメモして帰って来なさい！と言っておいた。状況もあるので、今回は前回とんでもないことをした実技だけでも普通にやればできるのだからクリアしたらいいんじゃない、と逃げ道も作っておきました。それで少しはリラックスして本来の力が発揮できたようです。試験問題の内容はかなり細かくまで報告してくれた。それを聞いただけでも「あ～、今回はかなり冷静にできたなぁ」と印象をもったので、受かってるな、っと密かに思っていた。問題を覚えていて、或は過去問からこの傾向の問題だったと判断できるだけでも、勉強の内容がかなり頭に入っていることになる。できなくても，何がどうできなかったのかが認識できていれば、あとはトレーニングの問題だ。勉強中、どこまで勉強したら自信がつくのか、力が本当についているのか心配になる。生徒さんによく言うのは、他人の評価でなくて本人の手応えが一番だと。その１つが問題を覚えて帰ってくることだ。問題を覚えてメモして帰ってくることができる、また、何ができなかったが冷静に判断できるということは力が付いているということ、これが合格のラインだと思う。楽典・和声もいい点数で通ってくれたのがうれしい！聴音もコード進行法もちょっとしたミス程度で、高得点！よ～くがんばりました。私も頑張らなくっちゃ！合唱編作の宿題、やってしまわなければ。。

  2007.07.24

  コメント(0)

• 講座～指導グレード３級合唱編作

  久しぶりになんばセンターの講座に参加。指導グレード３級の合唱編作についての講座、なんばでははじめて。もうすでに合格しているので今更出なくてもいい講座だけれど、闇雲にやっているうちに通ってしまったので、体系的にいまいち掴みきれていないすっきりしない状態のままだった。アレンジの仕事のためにももう一度勉強する機会があれば取り組んでみたいと思っていた。試験当時の資料を取り出して眺める。もう何年も経っているので、、少々不安気で参加。しかし今日の講座で疑問に思っていたことが少し体系的に形になった。合唱編作は、グレード試験の中でもクレームの一番多い科目だそうだ。昔は、５～４級で和声法、３級で和声法無く対位法、指揮法が試験科目としてあったらしい。しかし、あまりヤマハ的でない（？）ということで、３級は合唱編作になった。解答を返却してくれないのでいったい自分がどの程度できていて、どこができていないのか分からず、次の勉強の手だてにならないし、採点方法がなぞだった。このあたりもクレームの原因のように思う。和声法と合唱編作とは異なる。和声が１００点の生徒さんでも合唱編作は合格（６０点）に至らないことがあるとのお話。合唱編作は非和声音をともっなったソプラノ課題であるということ。合唱編作では１００点は無く、多くは足切りの６０点クリアすることを目標に勉強をすること、最高点は８５点、普通に勉強すれば７０点、という点数になるらしい。減点方式なので、減点されない、弱みを見せない答案作りをすること、これは英作や現在のフィギュアスケートの採点にも言える。どんなに素晴らしいことや、和音を使っても明らかな間違いが多ければ印象は悪くなり、減点の対象となる。クリエイティブさを統一した試験にするとこういう採点方式しか客観的に判断をくだせないという、悲しいさが、を感じる。ピアノのコンクールも似ている。でも試験は試験。。とにかくクリアすることが目的で、クリエイティブさや個性を前面に出すものではない。採点方法、減点方法について質問をしたところ、全体のできの印象で点数は決まるらしい。こういう間違いだから－１点、－５点、，総合して６０点というものではなく、全体的な印象で再度受験となるか、合格するか、などいくつかランクがありそれが具体的な数字となるらしい。「演奏の採点もそうでしょ？」と言われた。なるほど、、。印象、、印象、、減点されずに手堅くまとめて、きらりとセンスを見せて全体の印象を良くする答案を作ることが合格への道だ。印象を良くするため、そして減点対象となるようなことをしないために、まず、書法が大切。この書法の不備で７０％は大きな減点になっているらしい。書法には、四声体（歌える形式）、器楽風（弦楽四重奏等）、対位法（模倣）がある。対位法は難しいので避けたほうがよい。また、器楽風は簡単なので全部この形式だけにしない方が良い。採点者は四声体の形を一番期待していて、全部四声体か、器楽風とミックスした書法で書きましょう。アウフタクトの問題は、減点をねらっての出題らしい。このアウフタクトを四声体にせずに書かれている答案が多く、もうこれだけで、再受験決定になるくらい。それか歌詞を必ず書くことも重要。歌詞が無くても採点はしてくれるけれど、大きくげんて～～んになる！案外，重要に思っていなかった点のポイントが大きかったと再認識。もちろんこれだけでは印象は良くならない。さらに、和音付け、弱起部分の和音、V＆V７の区別、借用和音、非和声音の処理、など合唱編作本来の勉強すべき点もクリアしなければならい。どうもコード人間としてはコード進行ばかり凝りたくなるけれど、単純な和声でも響きの美しさがあるもんだと、、響きの違いにもっと敏感にならなければ、、と痛く感じた。特に横の流れや配置がいかに重要か、もっと響きに繊細にならなければ。。「同じ和音内でもこっちの方がいいでしょ？」とセンスの違いがある、分かる？という話を講座の後、講師の先生と話をした。これはコード，和声分析では言い切れない、論理にはのっかってこないところのようだ。センスを磨くしかないのかなぁ、、と。まずは違いに敏感になって、それを積み重ねて，積み重ねて、、積み重ねて、、自分で作れる様になれればいいなぁ、と思う。響きの違いを感じることが、今度はピアノの演奏する時にも影響してくるものだろう。まず、耳を敏感に、繊細に澄まして聞くこと、そして譜面から法則性を自分なりに見いだしていくことからはじめてみようと思う。それにしても昔は対位法の試験まであったのかぁ。。やっぱり勉強しとかなきゃなぁ。。ということで、今日は宿題がでた。提出日までにFinaleで頑張って取り組も～～！

  2007.07.23

  コメント(0)

• 

  Bellydance Superstars～お勧めCD

  仕事関連の資料で購入したCD、結構お気に入りでよく聞いている。民族ダンスもののリズムって面白い。いわゆる流行もののクラブ（↑）のトランス、ハウス、ヒップホップ、２ステップなんかのリズムに比べて、民族ものはリズムがより複雑で、もちろん打ち込みでなく生演奏なのがいい。upテンポが途中からテンポdownするあたり、なんとも言えずゾクッとくる。テンポをupしてアドレナリンあげる効果はよくあるけど、cool downして、粘りがあるリズムって面白い。どういう心理的、身体的作用が起きるのだろう？Bellydance Superstars Vol.3Bellydance Superstars Vol.1インド音楽の鑑賞用、瞑想用シタールや超絶技巧のタブラもいいけど、踊れるリズムのbellydanceが今一番心地よく感じる。今年の夏のmusicにお勧めアルバム。YouTubeでvol.1&3のお気に入りの曲が何曲か聞けるBellydance Superstars Autograph Slide Show

  2007.07.19

  コメント(0)

• Audioのお勉強

  前回の用語の復習から。RCA；Radio Corporation of Americaの略。米国RCA社のこと。　　　一般的には家庭向けAV機器に使われるピンタイプのコネクタの名称。TRS；端子の３つのジャックより　　　　　　T（チップ）先端の+　左チャンネルの信号が通る　　　　　　R（リング）中間の-　右チャンネルの信号が通る　　　　　　S（スリーブ）手元のアース、或は左右のチャンネルのマイナス信号XLRタイプコネクター：ITT-CANNON社が開発したXLP型コネクター；キャノン端子S/PDIF；ソニー／フィリップ・デジタル・インターフェース前回のS/PDIFにはCOAXIALとOPTICALがあり、どちらも２CH転送で、最大２４bit/96khzまで対応すること、COAXIALはRCA端子と形状が似ているので注意、OPTICALは光で転送し、ケーブルの形状は異なる。どちらも、ステレオ２chで転送するのでCD再生、マスターレコードなど２ch専門素材に限られ、複数トラック転送には対応されない。それに対して、ADAT（エーダット）は８ch転送可能。ただし、２４bit/4８khzは８chだけれど、２４bit/48khz以上(最大９６khz)になると半分の４chになる。AES/EBUは、XLR（キャノン端子）と形状が似ているので注意。２４bit/96khzで２ch転送と、S/PDIFとほぼ同じだけれど、１０～２０万円以上の高価な機材に対応している。キャノン端子はぬけにく、安定しているという点以外、高価なので私にはお目にかかることないかも。一番身近なところ、S/PDIFをしっかり覚えましょう。Audioのコネクター、ケーブルの形状と表示、その中を通るものの違いは少し理解できた。機材を見つけたら、まず穴を覗いてみよ～！でも、エンジニアになるわけでもないので、Auidoはあと１回くらいで終わり。MIDI検定２級で同期のことなど丸暗記でさっぱりだったので、このことを教えてほしいといったら、それは昔の話で，DP内ですべてできるから、知らなくてよい、と言われた。ちょっとショックだった！ソフトシンセではヘッドデータいらない！っとばっさりdeleteされたように、throu端子のことを質問した時の様に、同期ももう過去のことなのね！？新しい機材の発達とともに便利になり、新しい知識も必要になる替わりに必要なくなる知識もあるということなのか？より分業化も進み、高価な機材を扱うにはより繊細な知識が必要になるだろうけど、そんな高価な機材に触れることもない知識を漁っていても限りある人生の時間をふいにしてしまうことになるだろう。もちは餅屋にまかせて、何をやりたいのか、音楽、そう音楽そのものの勉強にもっと時間を費やすべきだと、今日のレッスンで強く感じた。「いくら不協和音鳴らして、いいサウンド求めてもねぇ。。」そのとおり、先生も同じ方向性だということが確認できて、少しホッとした。家で個人的にそろえられる機材も個人的にコスト的に限られてくる。どこまでいいサウンドを求めるべきなのか。まずはチープなものでなく高価なオーディオインターフェイスをゲットすること、、くらい？今の私の状況では。。"Complete Guide to Film Scoring"にも、Composer、Orchestrator、Music Editorと役目が大きく異なる。ComposerになるにはOrchestratorとしての下積みを経験していくらしい。Music Editorはまた全然別の仕事だ。あのHans Zimmerもsynthesizerだけなのかと思ったら、In addition, many synthesizer specialists, such as Hans Zimmer, bgan to write scores that incorporated full orchestra.と書かれている。いいsoundの前に、まず、いいmusic。。。和声、対位法、オーケストレーション、編曲，、、作曲の基礎のお勉強だね、やっぱり。。

  2007.07.18

  コメント(0)

• 今年後半の目標

  楽譜（コピーもの）の整理はJAZZ、洋楽、Jポップ、クラシック、アンサンブルのそれぞれの袋に分類して、JAZZとアンサンブルもののみ、ファイルにアルファベット順に整理完了。洋楽ものの楽譜は、昔の耳コピーして生徒さん用にメロディーとコードの手書きの楽譜がたくさんでてきた。今はフィナーレがあるので紙は処分してしまえばいいのだけど、手書き楽譜は捨てづらい。もう誰も生徒さんが使う可能性は０に近いのに。。楽譜にはなっていなけれど、心に残る曲はいろいろあるものだ。洋楽ものも早く整理してしまいたい。それに反してJポップ（歌謡曲とは言わない、演歌は別）は使い捨てのような感じ。その時流行って誰しも弾きたがるが、お洋服の様に次の年にはもう古くて時代遅れ的に感じられてしまうのは、悲しいものだ。当分楽譜はほったらかしのままだろう。。今日は作曲な一日。久しぶりにピアノの前に長時間座っていた。といっても、曲の練習のようにがんがん音を出すわけでもなく、ぽろぽろと音をだしてはコード進行を書き留めて、、。ピアノの曲を作るのと歌ものを作るのとではまた異なる。なんでもいいからどんどん作って書き留めていきたい。今年後半の目標、、にしたい。。弟ファミリーの発表会DVDに刺激を受けて，特に子育てに忙しい中練習時間を見つけて曲を仕上げていい演奏をしていた義理の妹を見習って、レパートリーを暗譜していこうと、数曲をあちこちから暗譜にとりかかりだした。でも、なかなか覚えられない箇所がでてくる。。ハイドンのソナタは変奏曲形式のソナタだけど、変奏が混ぜこぜになってしまう。覚えたつもりがテーマがどうだっけ？と。あぁぁ～、暗譜苦手の上に年のせいか？？７０台の俳優さんが、仕事としてのセリフを覚えることを衰えさせないため、普段、都道府県やアメリカ全州を覚えて全部口に出して言うトレーニングをしているとテレビで言っていた。常に覚えて声に出すことをやっていると、自然と仕事のセリフもそれに乗って覚えやすくなると。そう言えば英検準１級の２次試験の時、試験問題くらいの短文をどんどん覚えて言うトレーニングをたくさんやった。繰り返しやっていると声にして発音することだけでなく、短時間で文章が暗記しやすくなったように感じた。（その時には）同じことなのかもしれない。ピアノの暗譜も。特別な曲だけ覚えるのでなく、たえず覚える習慣をつけることが重要なのかも、と。もう遅いかもしれないけど、今年後半の目標にしよう！（一様目標。。）

  2007.07.16

  コメント(0)

• 今年も「一万人の第九」参加決定！

  「一万人の第九」の抽選発表があり、Webから確認。今年も歌えることになった！両親は葉書申し込みなのでまだ分からないけど。。今日、母はオケ・リハに京都まで出かけている。何歌うって言ってたっけ。。指揮者ははじめて振る曲って行ってたけ。よく頑張っているもんだなぁ。。明日本番らしい。。下野竜也指揮＆京都市交響楽団 フォーレ作曲「レクイエム」林光作曲「木琴協奏曲」（日本初演）木琴：通崎睦美通崎さんって着物好きで有名な方、私の興味はそちら。日本初演の曲ですって。私は仕事なので残念。

  2007.07.13

  コメント(0)

• アレンジのお仕事

  先日仕上げたアレンジのお仕事、１曲はテクノのIntelligence系と、bellydance系の２パターンのデモ、どちらも気に入っていただけたようで、後から追加注文を受けた。はじめ、Intelligence系の方でMD録音してほしいと言われたが、後からbellydance系もほしい、と電話がかかってきた！制作者本人としては、どちらも面白いと思って作っているうちに愛着が涌いてきて出来上がる頃にはどちらも捨て難いほどの気持ちだったけれど、選んでいただくに任せるのみだった。どちらもほしいとうお話に、そうよねぇ、どちらもほんとはいいのよねぇ、、なんて。どれかは没になると分かっていても、ひらめいた発想を音に形にしないわけにはいかない。日の目を見なくても、自分にとっての作品はmy作品。パン・パシィフック大会でシドニーの会場で大きな音で鳴らしてもらったように、NHK杯でTVで流れたように、この作品達もどっかの大きな会場で、目一杯大きな音で鳴らしてもらえよなぁ！作品の独り立ちにかんぱ～い！

  2007.07.08

  コメント(0)

• YouTube～発車メロ

  面白いものを紹介されていたので、ここでも。あのカシオペアの向谷さんが、、、。ちょっとショックでした。発車メロディの秘密着歌、着メロ、ならぬ着発車メロデータなんてどう？？着なのか発なのか？？どっちなのって感じ？作曲者がいるということは当然著作権にかかわってくるわけよね？関西ではあまり耳にしませんね。環状線はどうだっけ？京都はどう？水琴窟は一度聞きにいってみよっと！

  2007.07.06

  コメント(3)

• 

  初級　リードシート奏法

  注文していた楽譜をゲット。中央アート出版 初級リードシート奏法【1】中央アート出版 初級リードシート奏法【２】リードシート奏法（２）昔は一冊だった本が「リードシート奏法１＆２」として２冊本の改訂本になったが、「初級　リードシート奏法１＆２」はその前に使うのによい内容になっている。奏法は１０度奏と開離のストローク奏法がメインなのは変わらないが、コードも容易でとっかかりやすくなっているようだ。「初級　リード～２」には、J-pop系の曲もちらほら。演奏の仕事には使いにくいけれど、導入の練習には入りやすいだろう。２つの伴奏パターンの練習だけでなく、Endingの譜例はセンスあるもので、コード進行を分析して移調してトレーニングすれば他の曲にも十分に応用できる。グレード試験の即興の導入にも応用できそうなので、ポピュラー形式でメロディー・フェイクになるけれど、フェイクの仕方も考え方によれば、クラシックのメロディーを装飾して変奏するやり方にも応用できるだろう。せっかく苦労して即興の勉強をしてグレードに合格しても、１段譜で弾けないでは悲しい。１ステージ３０分を３～４回分持たせられるくらいレパートリー豊かにさっとひけるように、生徒さんにもそのくらいの実践的力を身につけさせたいものだ。Play The Jazz Piano vol.2も新しく出たので、内容をチェックしたくてゲット。vol.1はJazz初心者には入りやすかったので、vol.2も期待。マイナス・ワンCD付きで、理論の解説部分も多いが、そればかりに偏らず、アドリブを譜面を追って弾くこともできる。この後にFirst Stepなどに容易につなげていけそうだ。ゆっくり検討してみたい。

  2007.07.06

  コメント(0)

• Audioのお勉強

  今日は前回のアナログの復習からデジタルのお話へ。アナログとデジタルの違いは、アナログは電気信号で人間の耳で知覚できるもの、デジタルは０、１というコンピューターが認識できる信号のこと。アナログで覚えておくものは、RCA、phone、XLRノイズがのりやすい、のりにくいの区別でアンバランスとバランスがあり、RCAとphoneはアンバランス、三針のXLRはバランス。phoneにもバランスTRSもある。デジタルで重要なことは、規格（中を通る信号）とケーブルどこからどこまでがアナログでデジタルか？Mac（パソコン）内のAudioファイル自体はデジタル。でも音として聞こえてくるのはアナログ。DP上ではデジタルで扱われるが、Macディバイス或はAudioインターフェースでアナログに変換され，音として聞くことができる。AD/DA変換、AD/DAコンバーター；変換する機械差し込み口が何を扱っているか注意すること。AD＝録音する時、DA=聞く時デジタルOUT；別のデジタル機器に流す時　ex.MD、CD-rw、MU2000などデジタルoutをもつ音源AudioインターフェースはAD/DAコンバーターの差によりピン・キリで、価格の差がここに現れてくる。上限は２０万くらい。音質の差はここに。デジタル規格S/PDIF　オブティカル　　；一般的　光を通す　S/PDIF　コアキシカル　この２種の違いは、ケーブルの形状の違い、転送の方式の違い　１本のケーブルで２ch（L／R）を通すことができる　オプティカル、コアキシカルの両方を持っているInterfaceの方がよいここで変な疑問が涌いてきた。デジタルって０、１を信号で送っているのに、オプティカルでは光が通っていて，ケーブルから赤い光がでているのを見せてもらったけど、私の頭の中では，光＝０、１という数字、というのがどうも結びつかずに思考停止。。どうして？０、１がどうやって光になってるの？？さらにADAT（Alesis）は１本のケーブルで８ch（モノ）で通せる、という説明に？？私の耳は２つしかないから、L/Rの２chでいいのになんで８chもいるの？なんて馬鹿な質問をしていまった。ここで授業は終わり、これからは次回に。機械音痴の私には、今の環境（セッティング）が精一杯の頭内マッピングで、そこからどう発展するのか関連性が見えないと、なんのことを言っているのか分からなくなってしまう。思考停止の原因はそこだということがわかっただけ、次回からの質問のとっかかりになるかなぁと淡い期待。物理とか言われても高校卒業してから何年経つと思うのよねぇ。。それでなくても物理の成績ひどかったんだから。。（自慢じゃないけど！）この年になってまたつき合わなければならないなんて。。っと、ぶつぶつひとりごと。。。でも差し込み口、ケーブルのこと、これからよく見てみよぅ。

  2007.07.04

  コメント(5)

• 

  「祇園精舎」坂田美子～『邦楽ニューウェーブ』より

  普段聞くのは仕事柄、クラシックにはじまりJazzや洋楽ものが多いが、打ち込みの仕事のネタ探しにエスニック、民謡、邦楽ものも面白いものがないか聞くようにしている。昨年の人形劇の音楽のアレンジの時には、アフリカン・テイストでという依頼の意向でアフリカの子守歌のCDをたくさん聞いた。演歌のカラオケの時には元歌の民謡の資料・音源をいろいろと集めた。体操の床運動のBGMのアレンジには、テクノ、アンビエント、トランス、ビックビーツ、ドラムンベースにはじまりアンダーグラウンドなダンス風、インド風に和風になどいろいろ注文があり、その時々資料集めに苦労する。今回は、インド風は以前にいくつかやったので、エスニック・テイストの資料探していてリズムの面白いベリーダンスの曲をいろいろと聞いた。まだまだ世界にはあまり知られていない、でもお面白い音楽、リズム、素材があるもんだ。最近、年齢もあるのか邦楽ものが面白い。数年前、京都・国際音楽学生フェスティバルで日本の代表による邦楽ものの大きなアンサンブルがあり、大変印象に残っている。他の国はそのお国の大作曲家の曲を演奏するのだが、クラシックの歴史の浅い日本は本場欧米に比べて寂しい。日本の作曲家も素晴らしい人がいらしゃるが、どこかで聞いた様な感じだったり。。でもその時の邦楽の演奏は、これぞ日本！と日本の音楽もすばらしいものだと思わせてくれるものだった。邦楽ニューウェーブここのところ、邦楽も若手による洋楽とのコラボで耳にすることが多くなったが、この琵琶の「祇園精舎」は日本人の血をざわざわとかき立ててくれる。入院中点滴の時間によく聞いていた。今日また再び聞いてこころ動かされた。鍵盤楽器しか演奏できないけれど、邦楽ものの楽器をもし習うとすると、篠笛、津軽三味線か、この琵琶をやってみたいなぁと思う。このアルバムの「タルカス変奏曲」「Spring Yellow」もええ！

  2007.07.02

  コメント(2)

• アレンジのお仕事

  ようやく録音終了！オケものには手間取った。１曲２パターンそれぞれ２version、全８曲デモ録音完了。渾身の力をこめて打ち込みした。今回は特にオケものは大変だったけど、あらためてオーケストレーションの勉強をちゃんとしたいと強く思った。シンセからはいり、オケ・スコアまで書いてしまうfilm scoringあこがれのHans ZimmerやKraus Badeltの作品はよく勉強してみたい。電気音だけではやはり音楽は偏ってしまう。電気音だけで全てはできない。オケは生でないと。。MIDIはあくまでも手段であり、音楽の本質を追求する姿勢は変わることはないだろう。先日聞いたエルガーもスコアを手元に是非是非勉強してみたい。。時代や未来に期待するものはあまり無いけれど、まだこの年で尊敬できる存在、あこがれの存在を持てるということ、すばらしいものはまだあるということに気づかされ感謝！まだ生きてる価値はあるって？！生かされてるこの限りある時間を、感動、幸せ、充実感、満足感、達成感、、、という宝物を１つでも多く感じられるようにありたい。自分にとって重要なことに費やせるように願って。。お疲れっす！缶酎ハイ片手にかんぱ～い！！

  2007.06.30

  コメント(0)

• 昨日のコンサート～関西フィル第194回定期演奏会

  湯浅卓雄先生指揮、フルート高木綾子さん、関西フィルの定期演奏会を聞きにシンフォニーホールへ。プログラムは、モーツァルト　　フリーメイスンのための葬送音楽　ハ短調K.477　　　フルート協奏曲第１番　ト長調　K.313　　　　　　エルガー　交響曲第２番　変ホ長調　op.63　　　　　　　　　フリーメイスンのための葬送音楽ははじめて聞いた。モーツァルトはピアノソナタでも長調の曲が大半で短調というとイ短調のソナタといいモツレクといい葬送に関するイメージがある。このフリーメイスン～はモツレクほど重くなく、ソナタの様な軽快さは無く、ロマンチックな出だしにモーツァルトのイメージとは少し異なる。フリーメイスンというタイトルの曲がいくつかモーツァルトにはあるが、お得意さんだったのね。フルート協奏曲は、この日のコンサートの中で唯一メジャーなプログラム。聞き慣れているだけに反対にフルートの音がアルファー波をさそい心地よくなる。モーツアルトの時代のフルートはまだ楽器としは発展途上であったためあまり好まずフルートの曲は少ないと聞いたことがある。高木綾子さんのフルートはとても明解で力のある演奏。つい最近BSでライオンキングの演出した人による「魔笛」のオペラを見たからか、フルートの演奏がまるでソプラノかコロラツゥーラの女性の声のように思えてきた。ほんとにモーツアルトらしい軽快な曲だ。エルガーという作曲家は「威風堂々」や数年前あるドラマで使われ「愛の挨拶」がよく弾かれて知っているくらいで、交響曲第２番もこの日がはじめただった。プレトークで湯浅先生がマーラは涙を流し男泣きするが、エルガーは泣きそうなのをこらえ涙は流さない、そんな音楽のようなことを言っておられた。この曲も５０才台の円熟期に作曲されたもので、大人の音楽であり、１～３楽章はどれも盛り上がって終わるが４楽章は静かに終わり、それは曲の終わりをかみしめて自分の人生に対しての拍手をそれぞれに送ってください、というようなことを言われたのが印象的だった。湯浅先生はこの曲を英雄交響曲と呼び、ベートヴェンの「英雄」交響曲も同じ変ホ長調であり調性と英雄というものに共通性があるようなことを話されていた。偶然か、フラット３つの平行短調ハ短調という調性は若者の苦悩の調性である、というのを聞いたことがある。ベートヴェンの「運命」もハ短調。タタタタ～ンというテーマはドアを叩く音（日本では普通２回ノックするがこれはトイレをノックする時で、家を訪れた時には４回ノックするのが普通。３回ノックは恋人同士の合図のようなことを聞いたのはうろ覚えで定かではないけど、、）つまり、フラット３つの短調のハ短調は若者を象徴し、長調の変ホ長調は英雄、つまり熟年者を象徴しているのかと、ふと思った。悲しいかな日頃平均律の鍵盤にばかり触れている私にとって調性による感受性は（私だけかもしれないけれど）黒鍵に患わされるかそうでないか、、というレベルで、純正律のように調性によりイメージが異なるというほど敏感では無い。作曲家は各調性のイメージを明確に持っているようだ。バッハの研究に、シャープ、フラットが少ないとテンポも軽快で単純、つまり民衆を象徴し、シャープ、フラットが増えてくると重厚になりテンポも緩やかで複雑になり、神に近づく、と解釈した論文があると聞いたことがある。そして半音階はキリストの受難を意味するらしい。シュタイナーは完全５度は神の領域、３度は人間領域、４度は神と人との中間、つまり子供の領域を意味し、童謡、わらべうたには４度音程のメロディーが多い。そう言われれば、グレゴリアンチャントなどは５度でハモッたりするので教会で耳にする音程。３度になりはじめて長調・短調という概念が生まれてくる。つまり短調がおおい演歌は酸いも甘いも噛み締めた人間の領域なのだ。明るく楽しい長調、暗く悲しくつらい短調。グレードの試験でも短調苦手な子供が多いし、中学生くらいの生徒に発表会の曲どんな曲がいいか尋ねると、ゆっくりとして明るい曲と答える。シュタイナーは幼い子にはまず童謡等４度音程の曲から指導するようにと書かれている。音程はスケールや調性に大きく関わってくる点、作曲家が本能的に感じている調性のイメージというものが見えてきてたいへん興味深い。話がエルガーから離れてしまったので、もどして、、、第１楽章から指揮者によって大きな波のようなうねりが引き出され、楽章毎にラストまで集中したエネルギーで聞くものを息つかせずにひっぱっていく。聞き所という１点に向かってというものではなく、まるで映像がありそれにfilm scoringされているような音楽だ。聞くうちにそこに大きな映像が見えてくるといった感じだ。（サントラの曲をテーマに打ち込みをしてたからか、、。）１楽章だけでも拍手が起こりそう。さすがに３楽章で拍手がチラホラ。良いと思えば楽章途中で拍手してもいいものだろう。（ナブッコのように？）どの楽章も面白かった。渾身の力をふりしぼり作曲し、それを渾身のエネルギーで指揮・演奏されていた。湯浅先生の指揮、かっこよかった～～～！！行かなければ一生聞くことも無かったであろう曲に出会えて、湯浅先生なら必ず満足させてくれるという期待に今回も納得して幸せに帰宅したコンサートでした。（CDとスコアがほしいなぁ。ミニスコアでているのかしら。。）

  2007.06.29

  コメント(0)

• 少し進展。。

  アレンジの仕事は一区切りつきそうな段階。デモ版が形になったので聞いてもらって詰めの作業へ。今日はもう１つ進展が。Golandsky Instituteの一時帰国されている先生とお話しすることができた。サイトだけではわからない情報をいろいろ聞かせていただいた。まだまだ日本では知られていないメソッド。どこからどうやって手に付けていったらいいか，少し光が見えてきた。まだInstitute内だけの子供用のメソッドのテキストがあるらしい。問い合わせで入手できるかもしれないという情報はありがたい。ピーター先生、ニキタ先生、八尋先生、Abby Whiteside氏の本からTaubman method、そしてGolandsky Instituteにたどりついた。毎年行われているプリンストン大学でのシンポジウム、来年には是非参加してみたい。個人レッスンも付いているらしい。レパートリー弾けるようにブラッシュ・アップしておかなければ。コンサート用のプログラムを練り直してみよう。。英語ももっとやっておかなければ。。

  2007.06.27

  コメント(0)

• アレンジのお仕事

  打ち込み段階はほぼ終わった。ポピュラー系の曲は２パターンで構成を予測していくつか組み替えたバージョン作り。オケものはつらい！コード進行で構成音はわかっても、楽器の配置次第で響きが異なる。どこに何の響きが足りないか、聞いて聞いて聞いて、、ひたすら聞いてオケの中を水中遊泳してるような心境。あと納得がいかないパーカッションの音色をいろいろ変えて試行錯誤。今日も暑かった。パソコンのファンが回ってうなってるよ～！ヘッドホンで頭痛気味。。。母は自分の部屋用のデジタルテレビが届いたと喜んでいる。ビリーに入隊の件を話すと興味を示した。どんな音楽が使われているのかも知りたいし～、英語の勉強にもなるし～という口実で英語版購入を思案中。湯浅先生のコンサートにも行きたいしなぁ。。とにかく仕上げてしまわなければ。。

  2007.06.26

  コメント(0)

全613件 (613件中 451-500件目)

< 1 ... 5 6 7 8 9 10 11 12 13 >