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依田健吾のセックス、いいちこ、ロックンロール

[音楽] カテゴリの記事

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Fourteen Chords

先日、「部屋で突然お線香のにおいが！」と大騒ぎしたが、特に何もなく日常が続いている。さて、今日の私は久しぶりに「Fourteen Chords」の「Blue Cheer」など聴いているのだが、モッズもガレージもパワーポップもごった煮になったサウンドは今聴いても素晴らしい。個人的には「DATURA」がベストトラックだが、タイトル曲がRideの「Seagull」をもろに引用していて微笑ましいのでよかったら探してみて下さい。ちなみにHDDにダウンロードして売ってしまったので、「貸してくれ」と言われてもどうにも出来ませんリアル知人の方、念のため。こちらのアルバムはイーブックオフで70円で購入し、ブックオフの店頭で200円で買い取ってもらえました。Fourteen ChordsをリリースしているUNDER FLOWER　RECORDSは個人的にかなり好み。特にLove Love StrawのファーストはStarwagon（後のPENPALS）のファーストと並んで私の「日本のギターポップ殿堂入り」を果たしている。KOGAと並んで「レーベル買い」OKなインディレーベルなので、日本のギターポップに興味のある方はぜひ。初期のスピッツとか好きな人には間違いないと思います。最近スカした大人になりたかったのか、単に疲れていただけなのか、ジャズやボサノバばかり聴いていましたが、また原点回帰です。男くさいソウルも聴けるようになったらいいな。　【中古】Blue Dheer／FOURTEEN　CHORDSCDアルバム／邦楽

2014.07.07

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ＴＨＥ　ＢＬＵＥ　ＨＥＡＲＴＳ

図書館で借りてきた「ブルーハーツ」のボックスを聴いている。初期の三枚が一つになったもの。「ブルーハーツ」の初期作品をちゃんと聴くのは中学生以来で、なんだか10代に戻ったような不思議な気持ちにさせられるがわたしはもういい年をしたおっさんだ。満員電車の中、くたびれた顔緒をして「夕刊フジ」を読んでいないだけマシ、といったところか。「ブルーハーツ」の中心事物であるヒロトとマーシーは共に東京のモッズ・シーンから出てきたというエピソードも面白いが、今回改めて彼らの音楽を聴いて思ったのは、「思っていた以上にブルージー」だということだ。リアルタイムで聴いていた頃にはパンクすらどういうものか分かっていなかった私であるからして、ましてブルースなどというものは言葉は知っていても何のことやら、だった。私の洋楽デビューはビートルズで、そこからオールディーズやストーンズを聴き、７０年代のハードロックをちょっと聴いて「何か違うなぁ」と思っていたところにパンクを知るという、音楽の歴史をそのままなぞったような10代だった。自意識過剰な私は「ブルーハーツが好き」とは口が裂けても言えるはずもなく、やれ「ストーンズは70年代だよな」とか「クラッシュはレゲエを取り入れてから云々」などと偉そうに講釈をたれるただの嫌な奴だった。今、改めて「ブルーハーツ」を聴いて猛省している。「ブルーハーツ」に影響を受けている、ということを堂々と表現した90年代末～00年代初頭の日本語青春パンクの隆盛は、私にとってはものすごく大きいショックで、同時に「好きなものを『好き』と言えること」に対し大きな嫉妬を感じた出来事だった。「オルタナティヴ」なるものに振り回されなければ、私の旧友にはブルーハーツが好きでしかも（バンドで一番メンバーを見つけるのに苦労する！）ドラムを叩ける男がいたのに、惜しいことをしたものである。19歳のあの頃、素直に「ブルーハーツみたいなパンクバンドをやろう」と言っていれば、インディーズでＣＤアルバム位は出せたかもしれない。まぁ、過去にこだわっても仕方がないのであるが、少なくともノイズバンドをやっていた現実よりはいい学生生活を送れたのではないか。ブルーハーツの偉大さをたたえながら、今夜は少しだけ（肝臓をやられているから）お酒を飲んでもいいだろう。せっかくの週末である。［CD］ザ・ブルーハーツ／THE BLUE HEARTS BOX

2014.06.27

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マッドチェスター

今日もいつもと同じ電車で帰りました。早出はしても残業はしない男、依田です。先ほど、友人がツイッターで「（プライマル・スクリームの）『スクリーマデリカ』のよさが分からない」と呟いていましたが僕も全く同感です。基本的に「マンチェスター・ムーヴメント」のよさがよく分からないのですが、それで大丈夫でしょうか。サニーデイ・サービスのラストアルバム「LOVE ALBUM」を聴いてから少し見直しましたが、基本的にマンチェはNGです。「ハピマン」とか全く理解できません。「スクリーマデリカ」が出た1991年、僕は田舎の中学生で、「ユニコーン」や「ブルーハーツ」を聴いておりました。都市部では渋カジ全盛期でしたが地方はまだまだヤンキー文化が根強く残っており、「表向きは優等生」の僕などは、こっそり制服の金ボタンをいぶし銀のものに変えるなど、スレスレの校則違反をして粋がっておりました。「フリッパーズ・ギターを中心に「渋谷発・世界同時進行」の文化が発生しつつあったことなど知る由もありません。なにせ、渋谷が東京のどのあたりなのかさえ分からないのですから。ちなみに、マンガ「今日から俺は」で「原宿とは渋谷区神宮前全体を指す」ということを学んだのもこの頃です（渋谷に対する知識の限界）。その頃改造制服店でもらったヤンキー制服のカタログに、J・ディーンのこんな言葉が掲載されていました。「（前略）今が、『あの良き時代』になるのも、そう遠いことではないのかもしれない。」当時は「ふうん、そんなもんか」と思っていたこの言葉も、三十代になるとズシンと心に響くもので、90年代はおろか2000年代さえもはや「あの良き時代」に感じられる自分がいるわけです。そして僕にとっての「あの良き時代」には当然「プライマル・スクリーム」などいないわけで（個人的にはファーストが一番好き）、「そうか、それじゃあしょうがねぇよなぁ」とオッサンらしい、ある種のあきらめにも似た言葉しか出ないわけです。結局何が言いたいのかと言うと、「『プライマル・スクリーム』の魅力について語るのは難しい」という一言に尽きます。アルバムごとに全く違う世界が展開され、一見「時代と寝ている」ようにみえて実は時代を牽引しているというグレイトなグループなわけです。「プライマル・スクリーム」について「どのアルバムが好きか」を問われることは、なにか踏み絵にも似た恐ろしいものが付きまとっているように感じられるのです。よく分からないのですが、「マッド・ロック」と表記があるからにはかのプライマルとも関係があるのですかね。　【中古】デュエルマスターズ/-/闇/［DMC-58］マッド・ロック・チェスター 2 ［-］：プライマル・スクリーム【10P13Jun14】【画】

2014.06.17

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ウォーホル撮影の貴重なヴェルヴェッツ映像

これはすごい。好きな人だったら、この動画だけで一晩語れるかも。ウォーホル撮影の貴重なヴェルヴェッツ映像

2014.05.30

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Transcend　MP330

約二年前に、ipodを紛失した。以来、外で音楽を聴く機会がなかったのだが（スマホで聴く気にはどうもなれなかった）、先日秋葉原でTranscendのMP330を購入し、再び音楽と向き合うようになった。しばらく聴いていなかった音楽を中心に、図書館で借りてきた音楽をダウンロード。8GBの要領はあっという間に6Gデータが入ってしまった。内容はジャズ１割、ソフトロック1割、ギターポップ5割、シューゲイザー1割、その他、という感じである。MP330の特徴を挙げていくと、まずその小ささが素晴らしい。普通のUSBメモリとほぼ同サイズ、そして軽い（公式HPでもマニュアルでも重量は分からず）。「フラッシュメモリに音楽再生機能が付いている」状態のため、普通のUSBメモリとしても使うことが出来る。あとはラジオが聴けることと、ボイスレコーダーにもなるという、なかなかの機能だ。ちなみに上位機種の350になると防水らしいが、コネクタの位置が気に入らず。音質に関しては、私はオーディオマニアではないのでよく分からないが、通勤途中に外で聴く分には全く問題ない。ちなみにイヤフォンは同じく秋葉原のジャンク屋で購入したフィリップスのカナル型を使用。ケーブルが物とこすれるときの音が若干気にはなるが、まぁ通勤（ry現在ミュージックプレイヤーはアップルとソニーの二強だが、Transcendにももっと頑張ってもらいたい。ちなみにTranscendは台湾でNo.1のメモリーメーカーで、日本法人は台東区の蔵前にある。以前の職場と今の職場が共に近いので、なんだか親近感を覚えるのであった。音楽再生機能とポータブルメモリストレージを組み合わせたコンパクトトランセンドジャパン　デジタルオーディオプレーヤー　8GB　ブラック　TS8GMP330K

2014.05.22

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やったー！ＥＸＩＬＥのＡＡできたよー！

こんなものを見つけた。貼り付けたら少しずれてしまったが・・・。やったー！ＥＸＩＬＥのＡＡできたよー！　　　　／⌒ヽ／⌒ヽ ⌒ヽ　　　　 (　^p^ (　^p^　)^p^　)＜ふぁんふぁん　うぃーひっざすてーっぷすてーっぷ　　　　　ヽ　　/　　　ヽ　　ヽ　　　　　　| 　|　|　　 | | 　| |　　　　　　| 　|　|　　 | | 　 | |　　　　　ヽ｜) 　　( | 　( |　　　　／⌒ .し)　 i　(J (J　　　 (　^p^ | .|　 |｜｜　　　　　ヽ　　| ｜ﾉﾉﾉ＜おなじかぜーのなか　うぃのう　うぃらぶ　おー　　　　　　　ヽ| .| .| （（　　　　　　　　// |＼.＼　　　　　　　しし' 　￣ついでにそれの派生型としてこんなものも。　＿＿＿＿＿＿＿　＿＿＿＿＿＿（あ～ちゃんです ) （かしゆかです）　￣￣＼/￣￣￣´ 　|／￣￣￣￣ ´　　　　　　／⌒ヽ／⌒ヽ ⌒ヽ　　　＿＿＿＿＿　　　　　 (　^p^ (　^p^　)^p^　)　＜のっちです）　　　　　　ヽ　　/　　　ヽ　　ヽ　　｀￣￣￣￣￣　　　　　　　| 　|　|　　 | | 　| |　　　　　　　| 　|　|　　 | | 　 | |　　　＜３人合わせてPerfumeです！！　　　　　　ヽ｜) 　　( | 　( |　　　　　／⌒ .し)　 i　(J (J　　　　 (　^p^ | .|　 |｜｜　　　　　　ヽ　　| ｜ﾉﾉﾉ　　　　　　　　ヽ| .| .| （（　　　　　　　　　// |＼.＼　　　　　　　　しし' 　￣ところで、Perfumeというのはあそこまでやるなら人民服を着てY.M.O.の「ソリッド・ステート・サバイバー」のパロディを見せてもらいたいものだが、それをやらないのがPerfumeなのだろう。「マニアックなことをやりながら、あくまで一般的にはポップな側面だけ見せる」というのはよくよく考えたら渋谷系も同じだ。まぁ、そんなことより何より「なぜか4人目がいるPerfume」のAAが面白かったので紹介したかった、ただそれだけである。おわり。　Bungee Price CD20％ OFF 音楽YMO (Yellow Magic Ohchestra) イエローマジックオーケストラ / Solid State Survivor 【CD】

2012.10.22

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音楽装置

「The Music Machine」というガレージ・バンドがいる（いた）。1960年代に「音楽を演奏する機械（ロボット？）」をコンセプトに、真っ黒い衣装と皮手袋で演奏していた5人組のグループだ。所謂「B級」な「カルトバンド」である。このグループを知ったきっかけは1997年にリリースされたコーネリアスの「FANTASMA」。「New Music Machine」という曲が収録されていて、歌詞カードにコーネリアスこと小山田圭吾が彼らに扮した写真が添えられていた。この「New Music Machine」、2001年にNASAが作り出し、2010年に壊れてしまうマシーンらしいのだが、よくよく考えたら2010年はとうに過ぎているではないか。「思えば遠くに来たもんだ」とは「幸せの黄色いハンカチ」の影にかくれた武田鉄也主演の名作だが、まさにそんな気分である。小山田圭吾もNHKの番組に曲を提供するなどなんだか坂本龍一のように高尚な存在になっていくが（そうは言っても80年代と90年代の文化のあり方が違うだけで、二人のカリスマ遍歴はけっこう似ている）、あの頃の「未来」は本当に全てが予想外だった。私の人生も・・・。　【中古】シングルCD コーネリアス /STARFRUITSSUR【画】楽天市場におけるコーネリアスの再安アイテム。なつかしい

2012.10.07

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イン・ザ・ペニーアーケード

日々、CDの整理を行っている。手元に残すのは「個人的な思い入れがあるもの」「一度手放したら、二度と手に入れられないもの」だ。世間一般で言う「名盤」の類はどうでもいい。名盤なら聴きたくなった時にいつでも手にすることが出来るし、音楽というのは本来そういうものだと思うのだ。で、ダウンロードしたついでに聴きかえして、手放すのをやめたCDが何枚かある。その中の一つがb-flowerだ。京都出身のネオアコバンドで、詳しくはウィキペディアを参照してほしいのだが、とにかく素晴らしいとしか言いようがない。レーベルがマイナーでなければ（それはインディをこよなく愛するメンバーの意向もあっただろうが）もっと売れただろうが、そうならなかったのはもしかしたら幸運なことだったかもしれない、と思う。アコースティックな音に高い文学性、中世的なヴォーカルというのはスピッツと共通する要素だが、スピッツがきわめてパーソナルかつ（いい意味で）自分勝手（言い方を変えれば「変態」）な世界観を表現しつつも、あくまでポップかつその世界を押し通すある種開き直りにも似た「強さ」を持っているのに対し、彼らはわが国の音楽産業でやっていくにはあまりにも繊細すぎた。もっと具体的に表現するならば、スピッツは「文学」というオブラートに包んだ形でセクシャルな表現を行いながら最終的に「君と僕」そしてその「未来」を向いているのに対し、（表現という行為の根源が多くは性的なところに由来する、という意見はさておき）彼らはその幻想的な世界観が作詞作曲を手がける八野英史の敬愛するアメリカ文学にみられる「郷愁」を主としており―言うなればそれは常に「過去」を向いているー、それゆえにポップ（この場合「大衆的」という意味で）さに欠けてしまっているように思う。要するに、無責任な一般人が勝手に感情移入する余地がないほど完成されてしまっているのだ。おそらく彼らの世界を共有出来るのは、10代の頃に「ライ麦畑でつかまえて」に感化されたような人だけだろう。中古市場、および音楽史における彼らは不当に低い評価がなされているという印象を拭いきれないが、消費されずにひっそりとそこに存在し、おそらくあまり多くはない人たちによって愛され続けている（ソースはYou Tubeのコメント）というのはやはり音楽の理想的なあり方ではないだろうか。ちなみに私が初めて購入した彼らの音源は92年のEP「Nobody Knows This Is Nowhere」で、日記タイトルであるスティーブン・ミルハウザーの同名小説にインスパイアされた？「ペニーアーケードの年」を聴いて一発で気に入ったのだが、残念ながらオリジナルバージョンを未だ聴いたことがない。オリジナルは同曲をタイトルとしたアルバムに収録されている。このアルバムには代表曲が多数収録されているようであるが、私にとってはこの曲はあくまでこのEP収録のバージョンがオリジナルであり（後に「Clover Chronicles I」のバージョンも聴いたがやはり違和感があった）、あの時以上の衝撃を得ることはないだろう。音楽を聴くという行為はあくまでも個人的な体験（by大江健三郎）である。それが真実ではないだろうか。だから、私は世の中で言う「聴いておくべき名盤」も躊躇せず手放すのだ。【中古】CD　World s End Laundry～メルカトルのための11行詩～/b-flowerちなみに同時期に「Brick flower」という紛らわしい名前のバンドもいた。そちらもなかなかよい。

2010.10.17

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拝啓、ジョン・レノン

雨によって急激に下げられてしまった気温に、瞬時に着てもらえなくなった衣類たちが悲しんでいるようだ。代わりに、予定より早く出番がきた秋冬物が喜んでいる。無論それは私の思い込みなのだが、もう少しヘビーローテーション（notAKB48）してもよかった、というTシャツをしまい込むのはやはり寂しい。「インナーにすればいいじゃん」という意見もあるだろうが、シルエットのバランスを考えるとそう簡単な問題ではないのだ。そんなわけで、「雨の日＋寒冷仕様」としてノースフェイスのパーカにデニム、アディダスのスーパースター（ヴィンテージ仕様）という出で立ちで出動。インナーはチャンピオンのフットボールT。要するに、「機能性重視でどうでもいいような服装」だ。だがあくまで「定番」と言い張るのが年齢を重ねてしまった証拠か。ところで今リンクをはるために検索して知ったのだが、スーパースターって廉価モデル以外廃盤なんですね。日本企画で復刻した「スーパースター2」は従来より細身みたいだけどどうも入手困難みたいだし。所用で銀行に行ったついでに近くのラーメン屋へ。さびれてしまった商店街にあって、行列は出来ないまでもそれなりに評価の高い店ということで期待していく。が、メニューが多すぎてどれにしたらいいのか分からない。一時期はやった「メニューが豊富で、居酒屋風に使える」系の店だったのだ。私は夕食にラーメンは食べないし、出来れば「あっさり/こってり」「醤油/味噌」ぐらいのバリエーションで、その店のスープ一本で勝負している店のほうが好みなのだが（ただ単に一度気に入った時に、次回同じものを頼むか違うものにするか悩むのが面倒、というのもある）。「ラーメン二郎」や「家系」が人気なのは、その独自の味はもちろんのこと、あれこれ手を出さずに麺の硬さなどの微調整とトッピングで客が自分のコンディションに合わせていく、というスタンスも魅力なのではなかろうか（店によってはそれ以上のメニューもあるが）。それはさておき、昼の部最後の客として入った私はさんざん迷って一番スタンダードなラーメンを注文。暇つぶしに見たメニューで「これもおいしそう」と後悔すること数回。参った。ラーメンマニアでもなければここはラーメンブログでもないので味や店舗の詳細は割愛するが、「他のメニューも試したい」と思うクオリティであった。だが、私が今日の日記でラーメン屋に行ったことをわざわざ語るのは他の理由があるのである。それは、店舗でのBGMが「ジョン・レノン」だったことだ。どうやらベスト盤らしく、「Imagine」「Power to the people」といった誰でも知っている曲がこれでもかとやって来る。ビートルズという存在から開放され、ヨーコとの日々の中で作られた美しい曲を聴きながら食べるラーメン。ジョン、少なくともここは平和だよ。そう思いつつも、私には多少の不安があった。そして終盤、その不安は的中した。麻薬の禁断症状をテーマとし、その時にあらわれる鳥肌をタイトルに冠した「Cold Turkey」が流れてしまったのだ。「ダメ。ゼッタイ。」などというキャッチコピーの100万倍説得力のあるこの歌を私が初めて聴いたのは中学生の時。ドラッヅなど遠い世界の出来事のようだった（今でもそうだけど）私を恐怖のどん底に陥れたジョンのうめきを聴きながらすするラーメンはやっぱり魚介ダシがきいたさっぱりおいしいものでした。ジョンのCDを上京する時に実家に置いてきて弟に所有権が移ってしまった私だが、今手に入れても絶対iPodに入れないだろうな、という曲。雨の平日、それも閉店まぎわで客がいなかったからよかったものの、洋楽を全く聴かない人がそこにいたら一体どうなていたのか。はなはだ心配である。「この曲はまずいでしょ。俺は知ってるからいいけどさ」と店員さんに気さくに話しかければ初回にして常連の地位を得て、次回からサービスがついたのかもしれないが、あいにくアイドルタイムに向けた片付けでみな忙しそうであった。最後の望みを会計に託したら、あまり日本語が上手でない東南アジア出身の人がレジ打ちをしてくれたのでどうにもならなかった。要するに、「ジョン・レノンってやっぱりいいよね」という話。【期間限定：あの名作が今だけ1000円!!】ジョン・レノン／イマジン／ジョン・レノン　特別版意外に自分から聴こうと思わない、ということに今日気付きました

2010.09.28

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「リンゴ」と言われて「スター」と答える音楽ファンが確実に減っている件

毎日、iPodにCDをダウンロードし続けている。モノが溢れてしまい、どうにもならないので目下処分中だからだ。アナログ、CD合わせて全盛期には1500枚ほどあったのがようやく半分程度に減った。「これだけは手元に置いておきたい」というお気に入りと、「二度と手に入らない」というものを除けば、最終的に500枚位にまで減らせるのではないだろうか。というよりその程度に抑えなくてはならない。「POOH STICKS」というグループがいる。正確に言うと、80年代に存在していたイギリスのグループなのだが、ネオアコ、ギターポップをとことん明るくポップにしたバンド、といった趣だ。その屈託のないポップ感覚は、当時内省的な文科系気質が主流のUKインディ界において異端で、「PASTELS」のスティーブン・パステルをして「ブームに便乗したニセモノ」と叩かれるほどであった。まぁ、わが国においては「フリッパーズ・ギター」が歌詞中に彼らの名を織り交ぜるなど一定の評価を得ていたようだし、インディバンドの発掘に尽力し続けている「VINYL」の社長はむしろ「el」のようなイメージ先行のインディレーベルの方を叩いているので、これは立ち居地の問題なのかもしれない。それはともかく、前述の彼らの曲に「On Tape」という曲がある。PASTELSの「Songs for children」を始めとするネオアコのレアなレコードのタイトルを羅列し、「これもこれも持っている・・・（カセット）テープでね」とオチをつけるユーモア溢れる曲なのだが、ダウンロードが当たり前になりつつあるポップ・ミュージックの世界ではもはやこの価値観は通用しなくなっていくのではないだろうか。DVDのついた「初回限定」が通常版と同時発売される今、限定版は販促ツールでしかない。そのアーティストが売れなかった頃のオリジナル初回版とか、品番が変更される前の「旧企画」といったものは90年代で終わり、それさえも時代の流れと共に価値がなくなっている。再発されていないアーティストの作品も誰かが動画サイトにアップロードし、それを「落とす」ことによって自分のものに出来てしまうのだ。まして、「My Space」等を利用し、アーティスト自身が自ら宣伝のために曲をアップロードしている。「売れること」より「作品に触れてもらうこと」を優先するという意味ではより健康的ではあるが、クリエイションとビジネス（かつては「パトロネーゼ」と呼ばれていましたな）は不可分のものであり、そこを乗り越えるからこそ見出せる価値、というのも確実に存在している。今後数年以内に、これまでのCDは完全にマニアのためのものとなってしまうだろう。そして、その「マニア」というのは物欲に支配された旧世代の人間でしかなくなるのだ（今までも充分、部外者には理解されていないが）。そうしたことを踏まえれば、本当に手元に残すべき音楽（及び映像）ソフトというのは、「今後ダウンロードする機会が訪れないアイテム」に自ずと絞られていくと思うのである。これまでは、大量生産されたものにも消費、廃棄、というプロセスを経ることで価値が出るものもあった。だが、着ることで楽しむ衣服や、実際に遊ぶことの出来るおもちゃといったもの以外は資料として以外の価値を普通の感覚で見出すことは困難だろう。市場に出回る数が少なく、しかも誰も求めていない。そうした「ネットでも出回らないもの」。中古ショップの査定価格は渋いだろうが、こうした「過去に生産されたゴミ」こそが本当にあなたに必要なものかもしれない。【Apple アップル】 iPod touch 32G MC008J/A　アイポッドタッチ　32ギガi phoneのメモリが「ギガ」になったら買うのに、と思う

2010.09.10

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HMV渋谷閉店によせて

HMVの渋谷店が閉店した。「渋谷系」という言葉を生んだこの伝説的CDショップに対し、かなり多くのことを書いたのだが「あと少し」というところで間違えてブラウザの「戻る」を押してしまったので私の文章は全て消えてしまい、今更書き直す気にもなれないのだ。焼酎を飲んでふて寝するより他はない。一つ言えるのは、CDを買わなくなってしまった私には音楽ソフト時代の終焉を嘆く資格などない、ということだ。昨夜そこにいた人のうち、かなりの人が実はそうなのではないか？私達が必死になって追いかけたものだって、結局は「流行」であり、「大衆消費社会」のシステムに組み込まれたゲームだったのかもしれない。セックス・ピストルズが解散した時のジョニー・ロットンの言葉が嫌でも思い出される。「だまされた気分はどうだい？」　【中古】邦楽CD ラヴ・タンバリンズ /ミッドナイト・パレ-ド【10P27aug10】当時渋谷HMVで3000枚も売れたとか。この下地がなければMISIAも宇田多もなかった？

2010.08.23

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It's too late

トゥ・シャイ・シャイ・ボーイ（観月ありさ）な私は美容院が苦手で、新規開拓することが出来ずにかれこれ10年以上同じ美容師さんにお願いしている。彼の異動と私自身の引越しで距離的にはどんどん遠ざかっているのだが、ちょっとした息抜きのつもりで移動時間を含めると半日掛かりのヘアカットを満喫しているのだ。現在彼が勤める美容院は神奈川県の大和というところにある。厚木基地に発着する戦闘機の轟音と風俗産業、それに伴う「ガラの悪い人たち」の街で、正直なところあまり遅い時間までいたくない地域だ。ここに来る時はいつも「横浜家系ラーメン」を食べることにしている。なぜなら私の住む地域にはあまりないから。学生時代によく食べていた味に触れるには、こういう機会でないと難しいのだ。だがこの日は違った。駅前のさびれた商店街に一軒だけ、早い時間から開いている立ち飲みを見つけたのだ。なんとなく入って常連さんに珍しがられ、時間ぎりぎりまで飲まされてフラフラで髪を切るという体たらく。親切に話しかけてくれた気さくな常連さんは私より一回りも年上の会社社長（編集プロダクション経営）とその彼女（作家志望）。本の話で盛り上がり、再会を誓ったのだがよく覚えていない。おまけに美容院でも何を話したのかよく覚えていないのだが、一つだけ印象に残ったのが「BAWDIES」というバンドの話だ。ケータイ小説みたいな歌詞の音楽が全盛の現代において、60年代のモッドな雰囲気をバリバリ出している、という美容師さんのコメントに半信半疑でYou Tubeを検索してみると・・・「21世紀の20代がこれかよ！」というサウンドに驚愕。いい意味でドロ臭い音と黒いヴォーカルに、コレクターズもミッシェルもスクービー・ドゥもかすんで見えたのでした。もしかしたら、日本の音楽シーンも未来は明るい、かもしれない。即日発送！ポスター付き！！THE BAWDIES　/　THERE’S NO TURNING BACK　CD、HOT DOG　初回限定盤ステッカー付き　の素敵なセット！送料無料です♪

2010.06.04

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The Breakup

ディスクユニオンに行ったら、長い間探していたFleeting Joysのファーストが売られていた。US盤のオリジナル紙ジャケットが5000円弱。彼らは「my bloody valentineの再来」と呼ばれ、91年の「Loveless」以降最高のシューゲイザーバンドと評されていたのだが、このファーストは本当に入手困難でこれまではYou Tubeでアルバムを断片的に聴いて想像するしかなかったものだ。ネットではこの倍の値段でも「品切れ」となっており、まさに「奇跡的な出会い」と思ったのだが、あまりに突然出会ってしまったことと、やはりTシャツ並に高いCDというのも手伝って「来週来てまだあったら買う」という結論を下して今日のところはやめておいた。帰宅して「まさか」と思い検索したら、やっぱり再発されていたのでしたFleeting Joys / Despondent Transponder 【CD】音楽好きとしては、やはりオリジナル盤を手に入れたいのが人情である。それがレアならなおさらのこと、だ。だが半分以下の値段で歌詞や対訳、アーティストの解説つきの国内盤が手に入るというのもまた魅力的だし、今回はおそらく初期シングルのカップリングと思しきボーナストラックも入っている。非常に悩ましい。もう少ししたらもっとオリジナルが値崩れするのなら買うのを待つのだが。「シューゲイザー」というジャンルは、80年代のイギリスで成立した。Velvet Undergroundの影響を受けたニュー・ウェーヴの流れの中で、Jesus&Marychainが「ビーチ・ボーイズのような甘いメロディに暴力的なフィードバック・ギター（でもって80年代お得意の耽美性）」というそれまでのロックが行ってきた最も極端な部分を絶妙なバランスで融合させたところに特徴である（当時「セックス・ピストルズ以来の衝撃！」と評されたのはあながち間違いではない）。それ以降の「美メロ＋轟音ギター」という快感原則を最も美しく、かつストイックに追求したのが「マイブラ」ことmy bloody valentineであり、ブライアン・イーノに「ポップの新しい基準を作った」と評された「Sometimes」を含む傑作「Loveless」が1991年にリリースされたわけだが、当の本人はそれを超えることが出来ず、他のバンドも「『Loveless』を再現する」ことが目標となっているのが現状である。なぜ、マイブラが一つの基準となってしまたのか？確かに音作りという意味ではこれ以上ないほどに緻密に計算されており、「典型的なマイブラのギター」を再現する、というレベルでさえネット上で様々な情報が行きかっている状態であるが、ドラムはメンバーの叩いた音をループさせたような単調なものだし、音が太いだけのベースも相まって「グルーヴ感」は皆無である。「ロック」としてのダイナミズムとして考えると、前作「Isn't anyuthing」の方が数段かっこいいのだが。それでもあらゆるシューゲイザーたちは「Loveless」を追い求め、2000年代後半になってようやくFleeting Joysが「最も近づいた」と評されている状況だ。シューゲイザーに魅せられたからこそあえて言わせてもらうが、誰もが「Loveless」に囚われすぎているし、それが目標となってしまっていてはシューゲイザーは80年代のヘビーメタルと同じ道を辿ってしまうのではなかろうか。私はマイブラよりもSlowdiveの方が好きだし、（シューゲイザーのルーツである）Velvet Undergroundのサイケデリアに関しては同じ地元であるGalaxy500やYo la tengoの方が「空気感」という点でうまく表現出来ていると思う。マイブラの圧倒的な音圧は、ある意味J-POPのもつ独特の「分かりやすさ」と同質もののように思えてならない。「Loveless」に追いつくことは一旦Fleeting Joysで終わりにして、もっと前に進んでいくことを覚えないか？とはいえ、「Loveless」がそれほど優れていることは認めているし、冒頭に書いたようにFleeting Joysのオリジナルが欲しい！と思っている私なのだが。マイブラは思ったよりもやっかいなトラウマのようである。サイコキャンディ/ジーザス&メリー・チェイン［CD］【返品種別A】

2010.05.29

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NO MUSIC,NO LIFE

先日、書きかけた日記を間違えて消してしまい、「もう、ブログなんて知らない！」と投げ出した私であった。その間何をしていたかというと、職場近くの立ち飲みに初めて行ってみたり、仕事帰りに久しぶりに友人と会ったりしていたのだが、何よりも一生懸命iPodに曲を入れていたのである。ちょっと検索すると、You Tubeの動画も簡単に保存できる世の中、である。（それが違法なのかどうかはともかく）タダでいくらでも音楽を手に入れられる世の中、それほど思い入れがあるわけではないCDをいつまでも持っていても仕方ないと判断したのだ。2003年前後に彗星のごとく登場し、あっという間に消えていった「コピーコントロールCD」がダウンロード出来ず（きっとやり方があるのだと思うが）、「あの時の音楽業界はひょっとしたら正しい判断をしていたのかもしれないな」と思いつつ、数十枚のCDを処分することに決めたのだった。そう遠くはない過去、音楽や本、時には服でさえも、インテリア、あるいは知的センスを表わすツールとして機能していた。「部屋にそれがあること」が、普段見せる服装以上にその人なりを如実にあらわしていたし、そのために聴きもしないCD、読みもしない本を一生懸命部屋に飾っていた。服飾学校の学生なんかはボディに自慢の服を着せて飾っていたのだ。今思うと、ヤンキーが「長押」にマルボロをずらりと並べるのとなんら変わらない感覚のような気がしないでもないが、とにかくそうやって「俺は格好だけじゃないぜ」と必死にアピールしていたのだ。それが今はどうか。ネットさえあれば気になる情報は全て手に入り、音楽でも活字でもデータベースに括られている。知ったかぶりをしたければ30分ネットを検索すれば大学教授が授業で語る程度の知識は誰にでも手に入るのだ。「モノ」でセンスをアピールする必要などどこにもない。だが、そんな状況は必ずしも悪いことではなく、よりパーソナルなコミュニケーションで人間関係が続いていく時代なのかもしれない。私が学生の頃、音楽やファッション、文学や映画の話になると、しばし「知識自慢」のような状況になることがあった。「○○って知ってる？」に始まり、それに「名前を聞いたことはある」では許されず、「ユリイカ」あたりに出ているようなありきたりな理屈で批評を出来ないと「こいつは○○も知らない」とバカにされ、あるいは相手の知識の範囲で的確な評価が出来ていれば「分かってるね」と認められる世界。そんなものにうんざりし、自然と人付き合いを避けるようになった私からしてみれば、SNSやTwitterで好きな人の状況を好きなように知ることが出来て、余計な付き合いをドライに相手に嫌われる（あるいはバカにされることなく）避けられる今は恵まれているのかもしれないし、今までになく純粋に文化と向き合えるのかもしれない。ヴィンテージやハイブランドの服が若者に着られなくなったのも、これと同じく権威化され、「本当に好きかどうか」よりも強迫観念でそれを身につけていた（側面のある）これまでの状況から自由、という意味では評価すべきかもしれない（ただ、きちんと過去の伝統や文化の流れは学んで欲しいと思うけど）。そういう点では、ファストファッションも「好きな服を好きなように着る」という自由経済社会の本来あるべきファッションのあり方を体現させるのに貢献しているだろう。ただ、音楽がダウンロード出来るとはいえ、一つの音楽ソフトにはパッケージも含めて様々な人の「思い」が存在しているわけで、音だけを切り取って手っ取り早く消費してしまうのではなくてそういう部分にも目を向けて欲しいな、と思う。1980年代、スミスのファーストを聴くことはウォーホルの短編映画のジャケットを同時に鑑賞することであり、そこには作り手（ミュージシャンだけではなくスタッフも）の意思が介在しているはずだ。つい25年前まで当たり前だった、「30センチ四方の世界を買う」という行為だけは忘れてはならない。蛇足だが、こうした状況で最も苦しいのは、「CDが売れない！」と叫んでいるレコード会社でも、大手CDショップでもなく、マイナーな輸入盤を扱うショップなんだろうな、とぼんやり思った。レアなものほど「手に入らないならYou Tubeで」となりそうだし、新規ユーザーの獲得も困難だからだ。お世話になったショップには頑張って欲しいと思う。なので、出来るだけダウンロードは控えます【送料無料】Date Course Pentagon Royal Garden デートコースペンタゴンロイヤルガーデン / Stain Alive / Fame / Pan-american Beef Stake Art Federation 2 【CD】菊池成孔がタワレコ×ウイスキーの広告に出ていた。「インテリな小西康陽」みたいな立ち位置で、いまいちメジャーになりきれない気がしていたのだが、どっこいアピール出来ているじゃないか。「ファンキーモンキーベイビーズ」とか聴いている人には見えないんだろうけど

2010.05.02

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flap-jack girl

最近の音楽シーンにすっかり疎くなってしまった私だが、結局英米のギターポップシーンというのは1991年で終わっているのだろう、ということだけは分かる。ギターポップの全盛期は80年代で、91年にクリエイション・レコードからTeenage fanclubの「Bandwagonesque」［枚数限定］［限定盤］バンドワゴネスク/ティーンエイジ・ファンクラブ［SHM-CD］【返品種別A】とVelvet crushの「In the presence of greatness」Velvet Crush / In The Presence Of Greatness 輸入盤【CD】がリリースされ、かと思うと同じ年に同じクリエイションから出たMy bloody valentineの「Loveless」ラブレス/マイ・ブラッディ・ヴァレンタイン［CD］【返品種別A】でポップ・ミュージックのあり方自体が変わった。マス的にはグランジが「イン」だったのかもしれないが、この年以降エヴァーグリーンなギターポップは全てこの二作品へのオマージュないしノスタルジーによってのみ成り立っているような感がある。Fountains of wayneだろうがPains of being pure at heartだろうが平等にそうだ。何より、英米は音楽シーンの移り変わりが激しくて「ごく普通の」良質な音楽は二の次にされてしまう印象がある。そんなこんなで世界のギターポップマニアはそうした世知辛い商業的音楽シーンから独立したスウェーデンを始めとする「非・英語圏」のグループに注目した。95年前後の「スウェディッシュ・ポップ」ブームは記憶に新しいが、未だギターポップというとこのあたりのバンドが頑張っていると思いがちなのは何も私が渋谷系世代だからではあるまい。「スペインのティーンエイジ・ファンクラブ」ことPerkinson d.c.、ノルウェーのLoch ness mouse、数え上げればきりがないほどのバンドがヨーロッパの各地で地道に活動している。富や名声に恵まれることはないだろうが、ただ「音楽を鳴らす」ことの喜びに忠実な彼らに最大の賛辞を送りたいが、そうした音楽がいち早く輸入・紹介され、西新宿あたりのレコード屋で講評だと知るやすぐさま来日させてしまうわが国もすごい力を持っていると同時にギターポップファンの層の厚さを感じる。ジャズやラテン（ボサノヴァ）がカフェ向けの「おしゃれミュージック」として地位を確立している今日この頃だが、それらが現在の地位を築くのに大きな役割を果たしたのはギターポップやネオアコのミュージシャン（日本で極端に言ってしまえばフリッパーズ・ギターとピチカート・ファイヴ）だし、そろそろギターポップを見直してもいいんじゃないかと個人的には思う。「森ガール」たちよ、「オリーヴ」読者の先人を見習って、ここらへんの音楽に手を出してみてはいかがか？今なら中古相場も底値だし。ほら、小沢健二もツアーをするって言うじゃないか！Holiday With Maggie / Pocket Memories 【CD】最もインパクトがあった「非・英語圏」ギターポップはこの人たち。ファーストは衝撃的でした。タイトルが「LIBRARIAN TYPES（図書館にいそうな娘）」ということで、文科系男子が好む女性像というのは世界共通なのだな、と妙に納得したのを覚えている。

2010.01.20

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This is the modern world

爆音で突っ走る音楽から離れてどのくらい経つだろうか。昔、「STUDIO VOICE」のサイケデリック特集（2000年7月号）でゆらゆら帝国の坂本慎太郎が「音楽の『速さ』というのは単にBPMの問題ではない」ということを語っていたが（ちなみにピストルズとテレビジョンを比較していたように思う）、そういうことが分かる年齢になったのかただ単に若さを失ってしまったのかは分からない。そんなこんなで最近は再び80年代以降のネオアコやシューゲイザー、特に「ドリーミィ・ポップ」と呼ばれている音の大きくない夢見がちな音楽に傾倒しつつある。そうは言っても「ドリーミィ・ポップ」の定義がいまいち分かっていない私なのだが。まぁノイズにたよらないシューゲイザーというかそんな感じだろう。その手の音楽は90年代に青春を送った文科系の若者の必須アイテムのようなところがあるのだが、特にわが国では「キング・オブ・シューゲイザー」を名乗っている「Cruyff In The Bedroom」がやはり頭一つ抜けている印象がある。この「Cruyff In The Bedroom」は元「ZIP GUNS」というバンドの人がやっているバンドで、要するに「ZIP GUNS」の活動中にシューゲイザーに傾倒していったメンバーとそうでないメンバーの間に溝が出来て解散、新たに結成したグループのようだ。「音楽性の違いにより解散」というと聞こえはいいが、メジャーだと雇い主であるレコード会社とのからみで色々とやりにくい面もあったり、とにかく売れないと契約を更新してもらえない、とかあるのだろう。真相は分からないが。この「ZIP GUNS」、95年のデビュー当初は当時流行りのモッズ系（っぽい）バンドだった。私が彼らを知ったのも音楽雑誌ではなく雑誌「Men's non-no」（を読んでいた時期もあったのですよ、恥ずかしながら）のグラビアで、確か「今年デビューした中で抜群のファッションセンスを誇るバンド」みたいにコメントされていたように記憶している。とはいえいかにもルックス的には「作られた」感のあるバンドだったので（Small Facesの曲をもじってつなげた「My mind's way～Sha la la la laa～」なんていう曲名は生粋のモッズバンドなら絶対にやらない）モッズシーンから出てきたバンドだとは当時も思わなかったのだが、試しに彼らの音源をYou Tubeで検索してみたら、メジャーでのPVと一緒にインディーズ時代のライヴ映像がたくさんヒットした。どうやら当時かなりの人気を誇っていたようだが、93年頃の映像を見る限りではモッズというよりロカビリーだ。音楽を仕事としてやっていくには色々と割り切らなくてはならないことがあるのだろうが、そんなことよりも私はロカビリーとモッズに大きな違いはないと思っている。表面的なファッションはともかく、共に初期のロックンロールやR&Bから派生し、政治にコミットすることなく純粋にユース・カルチャーのあり方を追求したトライヴであり、「クールで、ロマンチックで、他人から理解されない」というある種ストリート・カルチャーの理想形である。そんなスタイルだからこそ、リバイバルを繰り返しながら続いているのが両者の　文化だが、それにしてもモッズ（特に日本の）は「自分とは何か」「モッズとはどうあるべきか」という中ニ病的な課題を抱え続けるのか。モッズは70年代後半～80年代の「ポスト･モダン」の流れの中で復活したにも関わらず、その思想は前時代的な「モダニズム」に固執し続けている。自己矛盾といってしまえばそれまでだが（それもまた青春！）、だからこそモッズは約30年の長きに渡ってわが国のサブカルチャーの一翼を担っているのかもしれない。日本のモッズは甲本ヒロトやスカパラをはじめとして数々の才能を送り出してきたが、いずれも「モッズ」という枠組みにおさまりきれなかったタイプばかりだったりすることを鑑みると、やはり「スタイル」というのは作り出すものなのだなぁ、と思わずにいられないのだが、「完成された様式」というのは才能のない私のような人種にとってはかっこよさの一つの基準なのでむやみに否定するのもどうかとは思うのが難しいところだ。シューゲイザーの話からいつの間にかモッズの話になってしまったが、要するに「シューゲイザーはマイブラを目指すのはやめよう」というお話（？）　saudargia / cruyff　in　the　bedroom個人的にはマイブラよりもSlowdiveの方が好きです

2010.01.11

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拝啓　ジョン・レノン

否応なしにクリスマスイヴである。「イヴ」といえば「モンタン」と真っ先に思いつくほどクリスマスに無関心だった私だ。学生時代は毎年アルバイトをして過ごしていた。全国の若者が居場所を求めて必死になる気持ちがよく分からないのが正直なところである。ムキになって否定しても「報われない人」と同じになってしまうし、本当にどうでもいいのだが、ある種商業化されたクリスマス産業も私に一つだけ素晴らしい贈り物をくれた。それはジョン・レノンが名曲「Happy X'mas」を書いたことである。日本と欧米とではクリスマスの捉え方が随分違うのだが、この国がクリスマスを産業として捉えてくれているおかげで私は毎年この曲を聴くことが出来る、と言っていい。なぜならCDを持っていないから（中学校の時に智之君にベスト盤を借りてカセットに録音したものしか持っていない。それももう存在していないだろう）。「君が望めば、戦争は終わりだ」と高らかに宣言するこの曲は、本当にシンプルなだけに奥が深い。世界中の一人一人が暖かくささやかな家族の時間というものを求めれば、それだけで世界は平和になるのだ。そして同時に、現実にはそんな私たちが当たり前のもののように感じていることさえ手に入れられない人が世界中にいる、ということを思い知らされるのである。実際、真心ブラザーズが「拝啓　ジョン・レノン」で「バカな平和主義者」「現実見てない人」と指摘しているように（もちろん尊敬の念をこめて、なのだが）、そのようなことが現実になることはないのだ。ジョン・レノンですら成し遂げられなかったのに、一日200人くらいしか見ていない超弱小ブログでは何の影響もないのは分かっているが、このよき日に私は言いたい。「君が望めば、戦争は終わりだ」何度でも言おう。「君が望めば、戦争は終わりだ」なんだか自分の中でジョン・レノンブームがきそうな気分である。盛り上がってきた。とりあえず、遅ればせながらビートルズのリマスターBOXセットをポチってみました。ま、いいか　明日給料日だし即納！■送料無料！■ザ・ビートルズ（The Beatles）　CD【ザ・ビートルズ・ボックス】09/9/9発売あ、山下達郎の曲も有名すぎて聞き流してしまうけど、やはり彼の緻密なサウンドは素晴らしいと思います。

2009.12.24

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SCHOOLGIRL　BYE　BYE

オークションで落札したナンバーガールの「SCHOOLGIRL　BYE　BYE」が届いた。97年に福岡のインディレーベル「AUTOMATIC KISS」からリリースされた正真正銘のオリジナル盤だ。メジャーデビュー前夜の99年初頭に東京の「K.O.G.A」から再リリースされたもの（画像参照）とはジャケットが異なっている。このオリジナル盤がどのくらい売れたのかは分からないが、おそらく九州以外の地域ではほとんど出回っていないだろう。実際、都内のレコード屋で見かけたのはただ一度きりだ。それを見つけた当時、K.O.G.A盤を所有しているにも関わらず物珍しさに手に入れたのだが、結局手放してしまい後悔したのを覚えている。買い戻そうと思ったらかなり入手困難になってしまい（K.O.G.A盤すらあまり見かけない）、オークションで見つけても万単位の価格がついている。今回、高円寺の中古レコード屋が格安で出品していたおかげでリーズナブルな価格で再会。さっそくiPodに転送したのだった。少し前に90年代の音楽が暴落している、と書いたが、私は一時期本当にたくさんのレコード、CDを処分した。その大半は90年代、および当時再評価された60年代の音楽だ。「モノ」に縛られることのない、身も心も軽い生き方を志したのだが（結局失敗に終わったが）、その時に手放して後悔しているものが結構あるので身辺整理をしようと考えている人はよく考えてもらいたい。例えば当時手放した中でも、ゴーイング・アンダーグラウンド「思春期のブルース」300枚限定盤（リリース前の1999年夏にライブハウス限定で販売されたもの）、Yes,mama ok?の「C.E.O.」（2000年にリリース、直後に廃盤）あたりはオークションですら見かけることがない。時間がたって価値が下がるものとそうでないものの見極めは難しいが重要なのだ。ファッションも例外ではなく、「絶対に下がらない」と言われていたヴィンテージデニムもなんだかんだで相場が下がっているし（特にジャケットの暴落ぶりはすさまじい）、逆に古着ブームの頃にワゴンで投売りされていた80年代のロックTシャツはここ数年高値安定だ（それを見極めて商売に繋げられる人が勝者となるのだが、生憎私はファッションや音楽は趣味と割り切っているので本当に好きなものしか欲しくはない）。流行の移り変わりに疲れてモードから手を引いた私にとっては皮肉な世の中の仕組みである。これから郊外のリサイクルショップで細々と余生を過ごしている80年代のDCブランドものが来そうな予感がしなくもないが、結局「好きなときに好きなものを求める」しかないのかもしれない。Number Girl　ナンバーガール / School Girl Bye Bye 【CD】

2009.12.21

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魅惑のモンキー・マジック

90年代に評価されたミュージシャンのCDが暴落している。てっきり、一般的にバカ売れした人だけかと思ったらそうでもない。某有名中古レコード店で、以下の人たちのアルバムが500円以下で売られていた。邦楽・フリッパーズ・ギター（初回版を除く、コーネリアスや小沢健二も含む）・嶺川貴子（ご存知、元L-Rで小山田圭吾の嫁）・スチャダラパー・スピッツ・小島麻由美・ユカリ・フレッシュ・AIR・ハイ・スタンダード洋楽・BECK・OASIS・BLUR・ビョーク・・・その他色々これは、単に「当時爆発的に売れて、その後さっぱり評価されなくなった」というわけではない。未だに「90年代に重要なアルバム」として語られ、評価が揺ぎ無いものも含めての結果である。確かに当時「本来ターゲットである層」を越えてのセールスを記録したのは事実であるが、かといってそこまで評価を下げるのもどうか、と個人的に思うのだ。まぁ、ある意味ではポップ・ミュージック史に残る名作をこの値段で買えるというのはありがたい話なのかもしれないが、かといって今の若者が「これが○○円！？じゃあ買おう！」となるとは思えないし、なんだかなぁ、という感じなのである。何も90年代に売れたバンドに未だに高値をつけろと言っているわけではない。査定学を下げる前に、そうした時代の波にもまれてしまった作品群の「普遍的なよさ」「（当時の）時代を牽引した理由」を同時に受け継いで欲しいと思うのだ。例えばスーパーカーのファースト「スリーアウトチェンジ」はブックオフで初回版は950円で販売されているが、鳴り物入りでデビューした新人とはいえ初回のプレス数はたかが知れているはずだし、小室ファミリーを筆頭とする「出荷枚数を稼いでナンボ」なビジネス主体の90年代後半にあって、ストレートにポップ・ミュージックの原点に向き合ったという行為を業界が積極的に評価していかなくては後が続かないのだ。そうした付加価値が長期的には音楽業界に「使い捨てではない」ユーザーを取り入れることになると思っているのだがどうだろう。経済が受容と供給によって成立しているのは百も承知だ。ただ、そうした原理に基づいて「本当に価値のあるもの」もその時の相場に換算してしまう動きというのは文化的な意味で本当にもったいないと思う。現在再評価が進んでいる（と思う）80年代の文化も、買い叩かれてかなりのものが受け継がれずに失われてしまったのではないだろうか。そうして、「リアルなもの」が「流行」という一言で片付けられてしまうことが私には一番もたいないものとしてうつるのである。L⇔R　(エル・アール LR) / Pv 【DVD】今こそ評価すべき時期だと思うのだがどうだろう？

2009.12.15

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Girl meets casette

ブック○フでBiscuit Fanのシングルを105円で手に入れた。Biscuit Fanは、はっぴいえんどなどを輩出した伝説のレーベル「URC」の実に30年ぶりの新人として1998年末にメジャーデビューしたギターポップバンドである。サニーデイ・サービスの曽我部恵一が関わっていたようだが、サニーデイよりも更に線の細い音を出していたと記憶している。そのあたりが、同時期にデビューしたくるりの影に隠れてしまったのではないかと思うのだが、純粋にポップ・ミュージックとしての質は非常に高く、もっと評価されてもいいグループだと思う。このBiscuit Fanだが、私が彼らを知ったきっかけは大学の先輩が所属していたインディレーベル「クローヴァーレコード」のコンピレーションだ。すごくシンプルで素朴な音が耳についたのを今でもよく覚えている。その後インディでは有名な「LD&K」、「Automatic kiss」（ナンバーガールが所属していた福岡のレーベル）を経てデビューするわけだが、それらのどの作品を聴いても、クローヴァーの作品以上のインパクトを感じないのは私の個人的な思い入れのせいだろうか。私がBiscuit Fanと出会ったコンピは1996年初頭に発売されたコンピで、まだ弱小だったクローヴァーはその作品の全てをカセットテープで発売していた。家庭で手軽にCDを焼ける今とは違って（そんなに昔のことではないのだが）、インディレーベルといえどCDで作品をリリースするにはけっこうな費用がかかった時代である。だが、それだけにDIY精神あふれる作品群はどれも魅力的で、私をはじめシモキタのライブハウスに通うようなキッズは「ディスクユニオン」や「新宿VINYL」でカセットをまとめ買いしていた。ソニーの「ビーンズ」とかパナソニックの「ショックウエーブ」といったファッショナブルなポータブルプレイヤー（当時は全部ひっくりめて「ウォークマン」と呼んでいた）が流通していたのも、このあたりの事情が微力ながらも関わっていたような気がする。何が言いたいかというと、今、そのようなインディ独特の精神を感じ取ることが可能なのか否か、ということだ。My Spaceを始めとするSNSやブログでいくらでもアピール出来る時代、今は売り込みには地道な努力よりも「要領のやさ」が重要なのだ。送り手も受け手も努力せずにたくさんの情報を得ることが出来る反面、クリエイションに対する純粋な姿勢、というものは失われてしまったように思う。「インディ」という言葉に意味があったのは、ミュージシャンがカセットテープで音源を売っていた90年代後半までなのではないだろうか。10年前のCDを買って、そんなことを思った。　【中古】邦楽CD Biscuit Fan / 昼下がりの空に(廃盤)

2009.11.10

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Pinkerton

Weezerというギターバンドがいる。90年代のグランジブームが落ち着くかどうか、という頃に鮮烈なデビューを果たしたので、現在30歳前後の人は記憶にあると思う。彼らのなしえた最大の功績は、ロックにおける「マッチョイズムの否定」にあったと思う。80年代にはブラックジーンズに切り裂いたTシャツでヘヴィなロックを鳴らすバンドが隆盛を極め、90年代の初頭にはニルヴァーナやダイナソーJr.など、いわゆる「グランジ～オルタナティヴ」と呼ばれるグループがシーンをリードしたわけだが、それらの全てに「ロック＝体育会系」的なニュアンスが常につきまとっていたのは否定できない。Weezerのヴォーカル、リヴァース・クォモは、そうしたアメリカン・ロックに憧れてL.A.に「上京」しながらもマッチョなロック・シーンに違和感を感じ、ナードな自分のキャラクターを前面に押し出すことで逆説的に「情けない自分をさらけ出す」ことでマッチ（が幅をきかせる）社会に異議申し立てを行う、というパラドキシカルなロックのあり方を提唱した人物である。自分の見たくない弱みを見せることでカリスマ化する、という意味では、80年代のザ・スミスと同じ手法ともいえるわけだが、ロックの歴史においてはやはり2009年の今でも異端であろう。そんなWeezerであるが、ファンの間では未だに「ファーストかセカンドか」という議論がなされているのも事実である。いきなりの出世作となったファーストアルバムでは、ポップでラウドに疾走するメロディに「のび太くん」的な歌詞が載ることで文科系男子のみならず幅広い支持を得ることに成功した。その後のセカンド・アルバムでは、当時まだ勢いのあったグランジ的な音にのせて成功したことで起こる出来事やポップ・スターである自分と現実の自分の差からくるとまどいが素直に表現され、ファーストほど音楽的にポピュラリティがないにせよ、コアなファンを獲得することに成功している。で、ポップに文科系的な男のあり方を主張したファースト・アルバムか、一般受けはしないが特定の層には個人的レベルで強く訴えかけるセカンド・アルバムか、でファン同士で議論になるのである。そして、それは未だに結論が出ていない。Weezer自身は2001年に「グリーン・アルバム」で復活して以来、過去二枚の○場無からの呪縛から逃れて良質なポップ・ミュージックを作り続けているのだが、初期（と言ってもいい時期だろう、と思う）の彼らを知る者は未だに最初の二枚のどちらが本当のwEEZERか悩み、そのどちらかに忠実な表現をしてほしいと願っているのだ。リヴァース自身はもうとっくにそうしたところから脱却し、純粋にポップ・スタ－としての道を歩んでいるのだが、なかなかファンというのはわがままである。アーティストの私生活が充実しない方がいい曲が耳元に届く、という根拠のない法則を信じて、今日も「ファーストかセカンドか」という不毛な議論を続けるのだ。まぁ、それは私のことなのだが。ミュージシャンは、あるところで伝説になるという勇気も必要なのだな、と、無責任なリスナーとしては思わずにいられないのだ。ちなみに私はセカンド派です。［期間限定］［限定盤］ピンカートン/ウィーザー［CD］

2009.08.29

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Buddy Holly

個人的に古きよきロックンロールの気分なので、You Tubeで当時の音源を聴き続けている（50年代のロックのCDはあまり所有していないのだ）。この時代の録音技術のせいなのか、はたまた別の要因があるのか、「ビートルズ以前」である50年代のポップ・ミュージックには独特のマジックが感じられるのは私だけだろうか。1963年にケネディが暗殺されるまでの「アメリカの黄金期＝50年代」には、誰もが一度はとりこになっていることだと思う。かくいう私も、ジェームス・ディーン風に（お父さんの）スウィング・トップを着て頭をリーゼントにしてみて、あまりに似合わなかったので結局外に出られなかった過去がある。懐かしき17歳の出来事。偉大なる50年代が終わり、ビートルズが上陸してから30年後の1994年、アメリカではweezerがその名も「バディ・ホリー」で「僕はまるでバディ・ホリー/君はメアリー・タイラー・ムーア」と歌ったのは偶然ではあるまい。プレスリーで過剰に不良のイメージが植えつけられた50年代のロックシーンと、グランジで「汚い」文化が浸透した90年代、いずれもメガネで優等生風のロックスターが若者の心を掴んだのである。歴史は繰り返す、ということか。まるでアメリカン・ロックの復権を声高に叫んだかのようなその音は、15年が経過した今も心に響く。思えば、60年代のムーグ・シンセサイザーのブームも彼らが決定打だったのではないか。1994年といえば、ステレオラブもまだマイナーな存在だったので合っていると思う。私の中で定期的に訪れる50年代のブームというのは、大衆消費社会が享楽的でいられた時代へのノスタルジーなのであるが、不思議なことに（わが国では）似たような状況である80年代に対してはこうした憧れがない。おそらく、幼少期といえどリアルタイムでそれを目にした経験が「憧れの対象」から外してしまうのだと思う。そいう意味で、やはり平成生まれの大学生には80年代は「未体験の古きよき時代」なのだ。そう考えると、自分がもう若くないことを感じずにはいられないのだが、時代は変わる（byボブ・ディラン）ので仕方ない。25ぐらいの頃と違って、もう自分が老いていくことに対する恐れはなくなった。明日も労働が待っている。酒を飲んで寝る、か【Aポイント+メール便送料無料】ウィーザー　Weezer / ウィーザー (日本盤CD)

2009.08.23

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Maybe baby

日本が誇るロカビリー・バンド「ブラック・キャッツ」で一番好きな曲「サマー・レイン・ラブ」が実は彼らのオリジナルではなく、バディ・ホリーの「That´s What They Say」が元になっていることを知って軽いショックを受けている私だ。私はブラック・キャッツを好きではなかったのだろうか。「ロカビリー」というジャンルはいまいちその定義が分かりづらいと思うのだがどうなのだろう。古くはクリフ・リチャードなどもロカビリーのミュージシャンとして括られていたように思うが、今では「ストレイ・キャッツ」以降の、「あえて50年代風のロックンロールを志向するグループ」の総称で用いられているような印象がある。そもそも音楽のジャンルなど便宜的なもので、正確な定義など不可能だ。「ギター・ポップ」もはじめは「ニュー・ウェーヴ以降の80年代に、あえて60年代風のシンプルなポップ・ミュージックを志向するもの」という定義だったのだがいつの間にか「さわやかだけど売れ線志向ではないバンド」というような雰囲気になっているし、そもそも私には「ネオ・アコースティック」「パワーポップ」といったギターバンドのジャンルの違いがよう分からない。パワーポップなどは人によっては「ギター・ポップ」と呼び、また人によっては「パンク」と呼ぶようなグループも多数いるわけである。ヘヴンリーなんかはギター・ポップの代表格みたいな存在だが、キュートな女性ヴォーカルでなければ「パワーポップ」どころか「パンク」とか「メロコア」にカテゴライズされているはずである。本人たちがどういうつもりでやっていたのかは知らないが、シングルのカップリングでザ・ジャムの「Art school」をカヴァーしていたぐらいだから根はパンクなのだろう。それ以前に、音楽において偏った一定のジャンルしか聴かずに育ってきた人というのがどれほどいるのか。「俺は10歳でランDMCに出会ってからヒップ・ホップしか聴いてないぜ」という人も中にはいるかもしれないがごく少数派なはずで、そういう人もきっと同じ黒人音楽であるR&Bぐらいは聴いているに決まっているのである。そうした時に、結局物事の基準となるのはその音楽を「好きか嫌いか」であり、「ジャンル」ではないというのが常である。「こいつらはかっこいいけど、『メロコア』だから『ハードコア』好きの俺はだめ」という聴き方をしている人がいたらお目にかかりたいものである。結局、音楽のジャンルというのはそれを知らない人に大まかな内容を説明する以上の役割などないのではないか。そしてそれは時に偏見を生むことも忘れてはいけない。あまり第一印象に左右されずに音楽を楽しみたいものである。ところで、最近「シューゲイザー」と呼ばれていたバンドのことを「ドリーミィ・ポップ」と呼ぶ風潮があるのだけど、何か違うのですか。【送料無料選択可！】THE BEST 1000 バディ・ホリー［初回生産限定盤］ / バディ・ホリー

2009.08.20

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Romanticが止まらない

初期のC-C-Bが好きだ。正確に言うと、「C-C-B」になる前の「ココナッツ・ボーイズ」が好きなのだ。C-C-Bと言えば、世間的には髪の派手な人、つまり「ピンクの髪でメガネの人がドラムを叩きながら歌う」であるが、実はそのスタイルは「Romanticが止まらない」でブレイクしてから約一年間しか採用されていないのは案外知られていない。それはともかく、松本隆、筒美京平の黄金コンビによる楽曲が有名だし、歌謡曲史的にもそれ以降が重要なのだろうが、私はブレイク前の彼らが好きなのだ。１９８３年にミニFM局「KIDS」（映画「波の数だけ抱きしめて」のモデルという説もあり）の企画によってデビューしたココナッツ・ボーイズ（同期にはジャニーズ史における数少ない女性アイドルユニット「オレンジ・シスターズ」がいる）は、「和製ビーチ・ボーイズ」という趣旨にのっとった活動を行っていた。プロデューサー、音楽評論家の萩原健太による楽曲はまさにビーチ・ボーイズのエッセンスがちりばめられ、作為的とはいえ後のネオGSや渋谷系を先取りしたような引用のセンスはもっと高く評価してもいいと思う。当時をリアルタイムで知らないので、彼らが一体どういうポジションを狙っていたのかは想像するしかないのだが、当時は女子大生ブーム、サーファーブーム全盛期だったわけで、やはりそこを狙ったのだろう。「KIDS」も青山にスタジオがあったそうなので、当時アナーキーが「シティサーファー」と揶揄したような、所謂「陸サーファー」（青学あたりのおしゃれな、だよ、きっと）をターゲットとしていたと考えるのが妥当なのだが、それにしてはビーチ・ボーイズをもろに意識、というのはどうなのだろうか。当時のサーファー文化に明るくないのでよく分からないが、いずれにしてもアイドル的な売り方だったので「ちょっとダサい」存在だったことが窺える。残念ながら「C-C-B」になる前の音源は未CD化なのだが、「Romanticが止まらない」のブレイクによって多数流通したらしく邦楽が充実した中古レコード店ではよく見かけるし、You Tubeでも音だけは聴くことが出来るので、機会があれば聴いてみていただきたいと個人的には思っている。８０年代初期の文化はニュー・ウェーヴばかりが取りざたされている感があるのだが、案外他にも面白いものが眠っていそうだ。ポップ・カルチャー研究家（某大学の研究員としての肩書き・「会社員」じゃダメらしいので無理やりつけた）としては追求してみたいところである。C-C-B／CCB　TREASURE　COLLECTION

2009.08.05

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Son of a gun

「サマーソニック」にヴァセリンズが来るそうだ。You Tubeで近年のライブを見る機会があったので、どうやら活動しているらしい、というのは知っていたが、まさか日本で演奏するとは。ヴァセリンズは80年代の所謂「アノラック・ギターポップ」に分類されるグループで、パステルズのスティーブン・パステルに見出されて世に出たグループである。活動当時は一部の熱心なギターポップ・ファンにひっそりと支持される存在だったが、かのカート・コバーンをして「世界一好きなバンド」と言わしめ、彼らにカバーされることによって再評価を受けたこともあってリアルタイムで知る人は少ない。ちなみに渋谷系世代の私はカヒミ・カリィが小山田圭吾と一緒にカバーしたことで彼らを知った。が、後になって知ったのだがフリッパーズ・ギターの頃に既に元ネタとして引用していたのだった。まったく渋谷系というのは田舎者の一歩も二歩も先を行っていていやらしいったらありゃしない。それはともかく、ヴァセリンズ細大の魅力はその「ヘタウマ」ではなくただ単に「ヘタ」な演奏の味である。単調だがノリのいい楽曲は、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドを初めて聴いた時のような「俺もバンドやろう！」という純粋な気持ちを後押しする。聞くところによるとユージン・ケリーは最初ギターすら弾けず、初期のシングルではスティーブン・パステルが代わりに演奏しているとか何とか。そんな人がレコードを出してしまうところも英国（スコットランド）ギターポップの友達コミュニティのすごさというべきか。活動の全てがユルい感じなのも魅力的である。さて、そんなヴァセリンズが現代の音楽シーンでどのような立ち居地でどのようなことをしてくれるのか、期待半分、不安半分だ。まさか新曲をやるとは思わないが、下手に現代風にアレンジしたり音を複雑にしたりはしてほしくない。あのシンプルな曲を変えてしまうなら（ニルヴァーナもカヒミも「カバー」というより「コピー」だった。シンプルすぎていじりようがないのだろう）、いっそカラオケでやって欲しいと思っている。ユージン・ケリーに関しては「ユージニアス」や自身のソロで計20年のキャリアがあるのでさすがに演奏は出来るだろうが、妙に上手くなっていてもそれはそれで残念、という非常にまれな存在である（昔ペイヴメントの来日に行った時、私は彼らがちゃんと演奏していたのでがっかりした）。とにもかくにも、ヴァセリンズを生で見る機会というのは日本人の我々にとってこれが最初で最後となることは間違いないだろう。図らずも「伝説のグループ」となってしまった彼らが、予想外の再評価を経てどのような姿を見せてくれるのか今から楽しみである。と言っても、今のところ私はサマーソニックに行けそうにないのだが・・・。ザ・ウェイ・オブ・ザ・ヴァセリンズ

2009.07.14

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音楽を正座して聴く男の話

マイケル・ジャクソンの旧作がチャートを賑わせているが、私は彼の作品はCDよりもDVDで楽しむのがいいと思っている。いつもブログにコメントをくれる方も述べていたが、彼はミュージシャンというよりエンターテイナーなのだ。音楽の楽しみ方は人それぞれあると思うが、私は断然アナログ派、だ。理由は二つある。１、ジャケットが大きくてうれしい２、レコードの方が真剣に聴く今は音楽のダウンロードも進み、ソフトが純粋にソフトとして扱われだしているが、私は音楽ソフトというのはジャケットも含めて楽しむものだと思っている。曲を聴きながら参加しているミュージシャンやスタッフをチェックするのももちろん楽しいし、何よりジャケットの存在が重要なのだ。場合によっては中身より思い入れが残ることすらある。だから気に入った音楽は出来るだけ所有していたいし、所有するなら大きなアナログの方が絶対にいい。存在感が全然違う。近年、CDなのにジャケットが大きい「でかジャケ」という音源のシリーズが話題になったが、あれもそうしたニーズへの一つの回答であろう。音楽好きの気持ちをよく分かっている。そんな音楽ソフトだが、もはや携帯やポータブルプレイヤー、パソコンでの視聴がメインになりつつある時代では、ネットのダウンロードが盛んになるのも無理はない。だが、パソコン上で買えて、パソコン上で編集したり時には処分したり出来てしまう音楽というのはやはり「使い捨て」な感じがつきまとう。ヒット曲を何となく消費する人にはいいかもしれないし、音楽との関わり方は人それぞれなのだが、どうも私はネットでの音楽購入に踏み切れないでいるのだ。デジタルな音質が気に入らない、というだけではない。きちんと聴かない気がするのだ。昔、自分の小遣いでは一月にアルバム一枚買うのも大変だった。他のものに全然お金を使えなくなってしまうのだ。レンタルにしても今のように「7泊8日、5枚で1000円」という時代ではなかったので、気になるものを全て借りるわけにはいかなかったように記憶している。とにかく音楽を真剣に選び、付き合わなくてはならなかった。そのため、手に入れた音楽は多少失敗だったと思っても、どうにかその中で気に入った場所を見つけるべく聴きこんだように思う。「損をした」と認めたくないのだ。大学に入ってインディバンドと出会い、ライブハウスに足しげく通ってその近くのレコード屋さんでインディバンドのデモを漁りだしてからも似たような感じだ。当時はまだ家庭にパソコンが普及しきっておらず、自宅でCDを「焼く」なんていう考えはなかった。そのためインディバンドの多くはデモを文字通りテープで流通させていたし、インディレーベルも小さいところではカセットテープによる音源を当然のようにリリースしていた。テープでは気に入った曲だけを聴く、ということが簡単には出来ないので、これまた出来るだけ多く楽しもうと一生懸命耳を傾けたものである。それがデジタル時代の音楽はどうか。ちょっとでも可愛げのない曲はすぐに飛ばされてしまう。パソコン内のデータだったら「右クリック→削除」であっという間に処刑、だ。音楽文化に対する敬意のかけらもないではないか。出来るだけ音楽に対し真摯な姿勢をとりたい私が、未だにカセットは無理でも出来る限りアナログレコードで所有したいと思っているのはそういう理由からだ。そんなわけで、音楽と真剣に向き合える順番はカセット（貧乏だった頃の記憶）→アナログ→CD→ダウンロードだと信じている。もちろんそうでない人もいるのだろうが、少なくとも私はそうだ。「『音』を『楽しむ』」のに、そんな苦行みたいなことをしなくても、と自分でも思うのだが、文化に対し気楽になれないのは性分なのだ。学生の後半はバイトで豊かだったのでレコードやCDを買いまくって結局あまり聴かない、という罪作りなこともしていたが、今後は罪滅ぼしとしてそれらの作品とじっくり付き合いたいと思う。そして、アナログ文化が永遠に残ってほしいと願っている。ジョン・コルトレーン／至上の愛（でかジャケ）

2009.06.29

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2009年の夏休み

なぜか日曜日にはブログを更新しない傾向にあることに気付いた。特に理由もないのだが、出掛けたりして面倒になるのかもしれない。特に書きたいこともないのだが、いつも日曜ばかりが空白になるのも気持ち悪いので何か書こうと思う。連日マイケル・ジャクソンの死について報道が続いているが、結局死因が何なのか、自殺なのか過失なのか、というところに焦点が向かっているような気がする。出来るだけ詳しく知りたい、というのも尤もなのだが、個人的には最後まで謎のまま終わってほしいと思う。その方がドラマチックじゃないか？スターなんだし。まして、あれだけ虚構の世界にこだわった人だ。あれこれ細かく私生活が明らかになるのもやぶさかでない感じがするのだが。午後からの雨で蒸し暑くなり、まだ梅雨であったことを思い出した。また夏がやって来る。一度しかこない、2009年の夏が【送料無料選択可！】1999年の夏休み / 邦画

2009.06.28

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月面歩行

書くことといったらマイケル・ジャクソンのことしかないのだろうか。忌野清志郎の時はあえて語らずにいたのだが、やはりこういう時事ネタは避けられないような気がしている。ちなみに、「マイケル死亡」のニュースを見たとき、「ネタだろう」と思った。またみんなを驚かす何かをやらかしたのだな、とニヤニヤしてネットのニュースを開いたのを覚えている。彼のようなスターがそう簡単にいなくなるとは誰も思っていないのだ。そうだろう？マイケルといえば私が語るべくもない存在だが、個人的なことを言わせてもらえば80年代にはまだ幼すぎたのであまり影響を受けていない。コーネリアスが96年に発売したアルバム「69/96」で「ムーン・ウォーク」というタイトルの曲を作っていて、「かっこいい言葉だな」と思った程度だし、ＭＴＶ全盛期を支えた度肝を抜くＰＶも後追いで見たクチだ。私にとってマイケルとは、その行動、発言のぶっ飛び具合から「面白い人」という位置づけでしかない。ファンの方には申し訳ないのだが。（整形についてコメントを求められて）「人は成長するんだよ？」（少年とベッドを共にしたことを追求されて）「僕は子供だから、一緒に寝たっておかしくないんだ」彼の発言は、一見ふざけているのか真剣なのか分からないものであるが、そうしたものが彼の非凡さを証明しているといえよう。常人の感覚など、とうに捨て去っているのだ。もしかしたら、母親の子宮に置いてきているかもしれない。彼の死を報道した某ニュースサイトは「マイケル・ジャクソンはブラック・ミュージック界のビートルズ」と述べていたが、むしろそのスケールの大きさから「ポップ界のサン・ラ」と表現した方がいいのではないか（念のため注釈をつけると、サン・ラは「土星出身」と公言していたジャズミュージシャン。ジャズの域を超えた壮大な楽曲を多数残した偉人。要するに変人）。・・・やはり、マイケルほどの人物を素人が語るのは危険な気がする。このあたりでやめておこうか。蛇足ながら、私程度の認識しか持ち合わせていない人間でも、マイケルの死は衝撃であった。やはり「いるべきスター」なのだろう。マイケルの影に隠れてしまった感があるが、初代「チャーリーズ・エンジェル」の女優ファラ・フォーセットも亡くなった。長年のパートナーから死の直前に正式に求婚されたそうだ。彼女の全盛期にまだ赤子だった私は彼女に対してマイケルよりも認識が浅いのだが、90年代の60～70年代ファッションリバイバル期に、彼女の全盛期に発売されていたフレアパンツのブランド「ファラ」が古着屋で「シルエットがいい」として注目されていたのをよく覚えている。確かリーバイスの「スタ・プレ」みたいな、ポリエステルの入ったライトなパンツだったと思う。ファッションブランドの名前になってしまうほど影響力があったということなのか。だが私にはよく分からない。時代の流れとは残酷なものである。マイケルフリークではないが、「ムーン・ウォーク」を練習したのを思い出した。もう一度やってみようか。【送料全国一律500円】マイケルジャクソン/アルバムスリラー　ポスター

2009.06.26

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Teenage kicks

最近精神的におだやかなせいもあって、ブログの更新をきっちりやっている。確実にアクセスがあるのでうれしい。とはいえ一日平均50前後というブログとしては超マイナーな存在なので、もっと努力が必要なのだろうが。それでも灰色の日常を彩る貴重な存在ではある。インターネットに感謝！若くはない自分であるが、例によってあまり音楽を聴かなくなってしまった。たまに聴いても、自分が10代の頃に聴いていたものとほとんど同じ。これはよくない傾向である。You Tubeで自分の知っているバンドから関連動画に飛んで色々聴いてみたが、どうにもしっくりこないのはやはり年齢のせいだろうか。私が大学生だった頃、日本のギターバンドは非常に盛り上がっていたと思う。メロコア～ハードコア全盛ではあったが、欧米のギターポップに影響された良質のバンド―NG3、スーパーカー、ペンパルズ、ペンギンノイズ、プリ・スクールなどなど―から、その独特の世界で一時代を築いたくるりやナンバーガールなど、本当にバンド黄金期だったと思う。そうした一連の流れは今も下北沢周辺で続いているのかもしれないが、若いバンドを聴くと何かが違うのだ。ちなみに最近のバンドでけっこうよかったのがHawaiian６だが、調べてみると歌詞がけっこうポジティヴな感じで好みではなかった。残念だ。音楽の本質は「若さ」や「勢い」とは別のところにある、とは思う。だが、「聴く」とか「演（や）る」という行為に向かわせるのはやはり「若さ」や「勢い」が重要なのだな、とも同時に思うわけで、私の音楽生活もなかなか苦難の道なのである。誰かそんな私の脳天を直撃するバンドが出てこないだろうか。出会っていないだけかもしれないが。棚に並ぶCDはほとんど90年代のままで、私は出来ればその時代に戻るかとどまりたいとどこかで思っている。だがそれは無理な相談なので、もしくは棚の中身を総入れ替え出来ればと考えているのだが。そんな勇気が私にあるだろうか。最近のお気に入りであるPains of being pure at heartを聴こうと思う。今年出たアルバムだが、音はまんま80年代後半～90年代初頭だ。永遠にここから逃れられない人が、あるいはたくさんいるのかもしれない。ユニバーサルインターナショナルティーンエイジ・ファンクラブ／バンドワゴネスク

2009.06.25

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アッサリトアキラメノキョウチヘ

洗濯ものを干すために窓をあければ、近くの中学校へ向かう生徒の一団を見下ろすことになる。あと何年かすればとても逞しくなる少年や、とても美しくなる少女たち。どうかまっすぐに、幸せを掴んでほしい。友人のライヴを見てから、ギターを爪弾く時間が増えた。オリジナルのジャガーは実戦で使うには調整が必要で、オリジナルのフレットもこれ以上減ると危険な状態だ。買ってから急激にプレミアがついたもので、「手放したらもう買いなおすことが出来ない」という理由だけでインテリアにしていたのだが、こいつをどうにかしてやりたいとは思う。全ては私次第、だ。だが、大人の私にとって「新たにバンドを組む」ということはかなりハードルが高い。まずメンバーを集めるのにひと苦労、スケジュールを調整するのにもひと苦労、というのが目に見えている。何事も学生の時のようにはいかない。あの頃のようにならないのは「若さ」や「勢い」だけでなく、「横のつながり」という面もある。大学生のバンドというのは、毎回観客が同じ顔ぶれだ。大半がメンバーの友人なのである。だんだんと来てくれる人数は減るのだが、それでもそれなりの友達づきあいをしていればチケットノルマ分くらいの動員は確保できるのだ。だが今はどうか。先日ライヴをやった友人たちも、私に「まさか来てくれるとは思わなかった」と言い、ほとんどの知人が「『行けたら行く』と言って来ない」という現実を話してくれた。そうなのだ。仕事を持っている大人にとって、バンドのライヴなど何の足しにもならないのである。例えば、4人組のバンドでライヴをやったとして、メンバー一人当たり客を二人しか呼べなかったとしよう。前売り券が1500円、ノルマが20枚のライヴだったとすると、一度出演するたびに18000円の赤字となるのである。一人あたり4500円払って演奏を見てもらうなんて、なんとバカげたことか。だがそれが現実なのである。その証拠に、日曜のライヴも「ノルマを達成したバンドが一つもないのではないか」というほど閑散としていた。「それでも音楽をやりたい」というモチベーションがない限り、若者でない人間に音楽は優しくないのである。そんなことを考え、音楽への思いを抱きながら行動に移せずにギターを弾いている。bloodthirsty butchersの「ソレダケ」という曲に「かき鳴らすだけのギターが響いている」という歌詞があるが、状況は違えど心理状態は比較的近いのではなかろうか。中学生たちは家に帰った。広がる未来におびえることなく、信じた道を突き進んでほしい。決して後悔する事のないように。【送料無料】未完成 / bloodthirsty　butchers

2009.06.23

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BANDやろうぜ（ライブレポート）

友人KとYが中心になって活動しているバンド「lag」の初ライヴに行ってきた。夕方に池袋に到着し、まずは腹ごしらえをする。池袋で食べると言ったら私にとっては「ラーメン二郎」しかない。二郎のある街でそれ以外のものを食べることは基本的に考えられないのだ。小ラーメンをヤサイ、ニンニクコールで頼む。池袋店は盛りが控えめで食べやすいのだが少々物足りなさもある。さすがに神保町ほどは望まないが。パルコのセレクトショップをはしごしてライヴハウス「鈴ん小屋」へ。入り口で靴を脱ぐように言われ驚愕（ちょっと大げさ）。ダナーライトを盗まれたらどうしてくれるんだよ、と思いながらそそくさと靴を脱ぐ。フロアに入ると、50人くらいでいっぱいになりそうな小ぢんまりしたスペースに、客が座布団を敷いて座っている。とてもライヴハウスとは思えないのだが、平日にはヨガ教室もやっていると聞いて納得。「ライヴも出来る多目的スペース」という表現が正しいのかもしれない。実際、どうやら料理にも力を入れているようだ。パーティなんかの予約も多いことだろう。lagの出番は二番目で、7時15分ということだったが時間が押して7時半にようやく前のバンドが終わる。時間通りに行かないのはライヴの常なので一向に気にしない。普段着というより「寝巻き」といった風情のメンバーたちが機材をセットするのを眺めていると、Kに「ストリップでも見るみたいにしている」と笑われた。そんなに一生懸命見つめていただろうか。ストリップを見に行ったことはないのだが。そろいも揃って寝巻きを着たバンドがスタンバイするが、板の間に座布団で座ると言うスタイルの店のせいかいまいち実感が沸かない。友人の部屋に招待されたみたいだ。「こんにちは」ヴォーカルのKがつぶやくといよいよそんな気持ちにさせられるが、いざ演奏がはじまるとそんなこともどこかに飛んでいってしまった。結成して一年、今のメンバーになって半年弱で、しかもヴォーカルのKに至っては初めて自分でギターを買うところから始めたバンド（人前でやるのは実に10年ぶりで、しかも歌うのは初めて！）ということもあって荒っぽかったが、それが実によかった。Kのテレキャスターが刻むざくざくとしたリズムがロック的で、それを支えるベースとドラムは実に安定していた。フロンティア・カスタムという60年代の国産マイナーギター（元テスコの技術者が作っていたレアなもの）でYが起こすノイズも実にかっこいい。強いて挙げるならもう少しYは大きい音を出してもよかったのだが、寝巻きの四人が目も冷めるような演奏で空気を変えまくっていた（他のバンドはわりと「大人の音楽」だった）。「パッとやってパッと帰る」とKが言っていたが、まさにその通りでMCもなくラモーンズのようにシンプルかつメロディの美しい曲をたたみかけ、「Lesson」のギターノイズで大団円を迎えるとあっという間に終わらせてしまった彼らの潔さには賛辞を送りたい。かっこつけず、とにかく音楽の原点に忠実な彼らの成長を今後も見送りたいと思った。というより、私もバンドをやりたいと思った。ダナーライトも盗まれることなく私を待っていて、私はYとKに見送られて店をあとにした。下駄箱には男女さまざまな大きさの靴が並んでいて、靴フェチにはたまらない空間だろうな、と少しだけ思った。【新品】Fender Japan フェンダー・ジャパン TL-STD CAR /Mテレキャスター【送料無料】

2009.06.22

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plus-tech squeeze box

何気なく見ていたMy Spaceで、plus-tech squeeze box （http://www.myspace.com/vroomplustechsqueezebox）が最近リミックスアルバムをリリースしていたことを知った。彼らは2000年にアルバム「FAKEVOX」でデビューしたグループであるが、その登場が充分すぎるほど衝撃的なものだったことをよく覚えている。彼らの１stはフリッパーズ・ギターもピチカート・ファイヴもコーネリアスもFPMも、果ては嶺川貴子やシトラスまでを含んだおもちゃ箱系（？）のポップ・ミュージックで、渋谷系の波が完全に落ち着いた頃にあえて渋谷系をすべてひっくるめたような音楽をやる、という行為がパンクだった。同時期に評価されていたCymbalsがそのシニカルな批評精神で「ポップ・ミュージック批評」を行っていたとするならば、plus-tech squeeze boxは「メタ渋谷系」としての純粋なポップ・ミュージックの追求であったと言ってもいいだろう。無論これは単にメジャー/インディーの差ではなく（従ってどちらが上、という性格のものではない）、あくまで音楽的な方法論の差でしかないのでが、渋谷系の与えた影響力、という点で非常に興味深い二つのベクトルである。私は彼らを「FAKEVOX」でしか聴いていなかったのだが、その後の彼らの活動をMy Spaceと公式サイトで追ってみると「スポンジボブ」のサントラ参加をはじめとして、比較的海外での露出が多いようだ。なるほど、「クール・ジャパン」のムーヴメントがあった海外では渋谷系アーティストが注目された時期があったようだし（けっこう欧米には日本のポップ・マニアがおおいようだ）、手っ取り早く日本の（東京の）音楽を味わうには格好の素材なのかもしれない。これを機に、私たちも彼らを聴くことでマクロな視点から日本のポップ・ミュージックを再考してみてはどうか。【送料無料選択可！】FAKEVOX / PLUS-TECH SQUEEZE BOX

2009.04.19

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Distruction baby

宮崎あおいの夫が浮気をして、「すわ、離婚か！」と騒がれているが、だからといって「ついに自分にもチャンスが！」とか、「ほら、だから俺にしておけばよかったのに」とは思わないところに、自分も大人になったな、と感じる次第である。宮崎あおいといえば、決して美人ではない。だが人をひきつける何かがある。それは即ちロック性だ。宮崎あおいの顔は、正直言ってちょっとアレである。「歪（ひず）み系」なのだ。歪みという字は「正しくない」と書くが、要するにこれはロックの姿勢そのものだ。ロックの快感原則に、ディストーションの倍音によるカタルシスというものがあるが、「ちょっとブス」な女子をつい目で追ってしまうのは、この原理なのである。だから、宮崎あおいが好きな男はロックが好きな男、と言っていいかもしれない。それも、シューゲイザー系のドリーミィ・ポップが。歪んだギターのふわふわとした浮遊感に、私は今日も夢見心地でいる。ちなみに今はSlowdiveを聴いている。宮崎あおいにぴったりじゃないか。EUREKA ユリイカ(DVD) ◆20%OFF！

2009.04.13

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消費社会の神話と構造

なぜか往年の吉川ひなのの曲が頭の中をぐるぐる回っている。しかも、フミヤプロデュースの有名曲「ハート形の涙」ではなくて、マイナーな「One more kiss」という曲なのだ。これじゃまるで、ひなのフリークみたいじゃないか。要はキッズだった頃の記憶がなぜかフィードバックしているということなのだが、それにしてもいつの時代もアイドルの楽曲というのはきちんと作りこまれていて聴きやすい。当たり前のことなんだけど、インディバンドにありがちな「曲はいいけど音が悪すぎて聴く気になれない」とか「アレンジがいまいちありがち」という問題は絶対にない。だからイコール「優れている」とはならないのが難しいところだけど。ビートルズのメンバーを初め、初期モッズ世代のイギリスの若者は文化的規制のためにアメリカの音楽をラジオで聴くことが出来ず、ハンブルクのラジオ局から流される音を雑音に耐えながら鑑賞していたという。きっと本当は、音楽の質と音質は関係がないのだ。そういえば大人になってCDをバンバン買えるようになってから、ちゃんと音楽に向き合わなくなってきたような気がする。動画サイトで無料で聴き放題の近年はなおさらだ。昔は少ないお小遣いから工面してやっと月に一枚CDを買えるかどうか、という状態だったので、隅から隅まで聴き込む勢いだったし、気に入らない曲もきちんといいところを見つけようという気持ちにもなっていた。レンタルしてきたCDも同様で、カセットテープは早送りや巻き戻しが面倒なのできちんと聴いていたように思う。私はアナログ派なので出来ればレコードで音源を持っていたいと今でも思っているのだが、やはりレコードも面倒だし、針とレコードが互いを消費しあっていると思うと真剣に聴かなくては、という気持ちにさせられる。そういえばAVもビデオだった頃は男優のセリフまで覚える位真剣に（自分の場合ある種「映画」として見ていたので正座しながら）鑑賞していたのだが、今じゃDVDのチャプタでほとんど飛ばしてしまうもんなー。メディアの変化とはかように色々なものを削り取っているのである。アイドルの音楽というのは、大衆の耳に残るために最大限の努力をしているのではないか。例えシンセサイザーやDTMソフトのプリセット音源をトラックに使っていても、インディバンドが町のスタジオで録音するのとは雲泥の差があるのである。無論豪華なプロデューサーやゲスト陣を迎えているのでそうなるのだろうが、それが原則的に「使い捨てされるため」というのが結果としてエバーグリーンな楽曲として受け継がれてしまうというのも不思議である。やはり、お金儲けというのは真剣にやらなくてはならない、ということか。吉川ひなののハリウッドデビュー作！ジェネオン　エンタテインメントデスライド　デラックス版

2009.04.12

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若者はなぜ自分のことを「ウチ」と言うのか

友人に教えてもらったバンドThe Pains of Being Pure at Heartがあまりにかっこよくて繰り返し聴いている。Vaselinesのような疾走感、クリエイション移籍前夜のMy bloody valentineのようなノイジーなギターとキュートなコーラス、Jesus&Marychainを思わせる倦怠感・・・80年代のニュー・ウェーブ以降のインディ・ギターシーンを全てつめこんだような贅沢なバンドだ。彼らのアルバム一枚で幸せな気分になれてしまう。まだ国内盤がリリースされていないので、一体どんなことを歌っているのかは想像するしかないのだが、「The Pains of Being Pure at Heart」というバンド名からしてちょっぴりオセンチ、キラキラ青春の予感がたっぷりだ。彼らも影響を受けたというTeenage Fanclubしかり、ギターポップバンドというのはどうしてこうも恥ずかしげもなくロマンチックなのだろうか。惜しげなく投げられる、赤面するような表現の数々。ああちょっと音楽に集中したいので、今日はこのへんでやめておきます。そのぐらいヒットなんです。You Tubeなりマイスペースなり、チェックしてみて下さいよろしくお願いします。それにしても、彼らの音は「87年にリリースされたC86幻のバンド発掘！」と言われてもあまり違和感がないな・・・。

2009.04.10

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There she goes

久しぶりにThe　La'sの「There she goes」を聴いた。いい音楽はいつも頭の中で鳴っているのでそんなに聴くことがない、と言っていたのはゆらゆら帝国の坂本慎太郎だが全くその通りで、自分の中で殿堂入りした名盤は聴かないどころか所有すらしていないこともある。それはともかく、この曲はポップ・ミュージックの一つの完成形だと思う。キラキラときらめくギターを中心としたバンドアンサンブル、シンプルかつ美しいメロディ、単純なようで緻密に練られた言葉。ビートルズが「イェーイェー」と登場して以来ロックは進化し続けたが、その原点に忠実なままここまで美しく作られた曲があるだろうか。リー・メイヴァースはこの曲が収録されたアルバムに不満だったようだ。60年代の雰囲気を出すためにアルバム一枚まるごと作り直そうと本気で取り組み、バンドは長い間活動中断を余儀なくされた。沈黙を続けている間、彼があまりにストイックになりすぎて精神に異常を来たした、という噂がまことしやかに囁かれていたのが結局は嘘のように活動を再開するのだが、人生のうちで完璧なものなど成し遂げることのない人がほとんどなのに、あれだけのものを作ったなぜ彼はそんなに多くを求めてしまったのだろうか。どんな出来であれ、作品が世に出てしまったらそれに責任を負わなくてはならないのだろうか。そもそも、完璧か否かは作者自身が決めるものではないはずである。実は、リー・メイヴァースは自分の作品がプレッシャーになってしまったのではないだろうか。my bloody valentineが名盤「ラブレス」の後に活動が途絶えてしまったように。そうは言いながらも、私はそうした彼のダメさも含めて支持したいと思っているし、彼がストイックに音楽を追求したところまでが作品の一部なのではないかとさえ考えている。というのも、優れた作品には伝説が必要だからだ。The La'sがアルバムを出し続けたら、きっと「初期の頃はよかったけどね」と言われ、やがて「一発屋」という扱いを受けていたに違いないから、きっとこれでよかったのだと思う。現に、再結成した彼らはふっきれた感じで活動しているではないか。ザ・ラーズ／ラーズ＋8 ※再発売(CD)

2009.03.25

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やめないで、Pure

「サザエさん」を見るという、日本人らしい日曜日を過ごした。今日初めて気付いたのだが、「サザエさん」のエンディングテーマは筒美京平が作曲しているそうだ。筒美京平といえば、太田裕美の「木綿のハンカチーフ」やマッチの「スニーカーぶる～す」、C-C-B（ことココナッツ・ボーイズ）の「Romanticが止まらない」など数々のヒット曲を世に送り出してきた人だ。ちなみに今日の日記のタイトルもKinki Kidsに彼が提供した曲だ。詳しくはウィキペディアでも見ていただければと思うのだが、とにかく日本人は筒美サウンドを浴びながら暮らしているわけである。で、一体それがどうしたのかというとどうかしたわけでもない。というより、自分でウィキペディアの「筒美京平」の項を調べなおして、そのまま色々なページに飛んでしまったらすっかり日記を書く気がしなくなってしまったのである。もうどうでもいいや。消そうかと思ったがせっかくなので残しておく。ネットとはげに恐ろしきものよ。オムニバス／筒美京平ウルトラ・ベスト・トラックス～ポリグラム・ガ-ル・ポップ編

2009.03.15

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Listen,the snow is falling

水のような雪が降る音がする。ギャラクシー500の曲にこの日記と同名の曲があるが（というかその曲からとってつけた）、それは今日の東京のような状況ではないだろう。降りつもる雪で夜が明るくなり、あらゆる音が雪に吸い込まれていく感じ。きっとそういう場面だ。私が所有しているCDは輸入盤で歌詞がついておらず、予想でしかないのだが間違っていないと思う。それにしても、今降り注いでいるのは雪だけではない。退屈や不安や何かへの期待や、そういったありとあらゆるものが人々に向かって来ているのだ、今この瞬間にも。耳に入ってくる音というのは、そうしたものを孕んでいるのではないかと時々思う。ちなみに、自分に降りかかる雨や雪がかつて美少女の靴下をぬらしたり、シャワーヘッドから美少女の身体を洗い流したりして巡って来ているのではないかと考える私は変態なのだろうか。それともロマンチストなのだろうか。バカと天才は紙一重と言うが、まぁ私は天才ではないであろう。今夜は、高円寺のパンク少年も静かな音楽を聴いていてもらいたい、と思う。理由はよく分からない。センチメンタル過剰（byナンバーガール）なだけだ。それがどこから来るものなのか、どこへ向かっているのか、全てどうでもいい。いい意味でジス・イズ・アワ・ミュージック/ギャラクシー500［CD］

2009.03.03

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書くことがないナイトフライ

ブログを初めて早三ヶ月、ネタに尽きてきた感は否めない。そうそう私の人生に大きな出来事など起こりようもなく、またたいそうなことを毎日考えているわけでもないのでいたし方ないのであるが、それもまた平和といえよう。友人など１２月にブログを開設したはいいが、最初の二日間のみ記入してあとは放置しっぱなしである。そこから考えれば、私などまだ立派な方なのかもしれない。世間には登録だけして書かれていないブログと、アフィリエイト目的にツールを使用して更新されているブログの二種類がほとんどを占めているような気がするが、私は報酬目的でも流行に乗ってみました的なノリでもなく、ただ純粋に文章を書く練習をしているだけなのでこれでいいのだ。それでも見に来てくれる人が一定数いるというのはありがたいことである。鼻炎の薬を飲んでからというもの、眠くて仕方がなく、夕食後に気が付いたら二時間ほど寝ていた、ということも珍しくはない。ブログの更新をさぼりがちなのもそうしたこととはまた無縁でなく（頭が働かなくなるのだ）、生きているのはそれだけで立派なのではないかとさえ感じている。風の強い一日であった。風はまだ吹いている。上の階との境い目と思われる天井裏の梁がギシギシと音を立てる週末の夜に、中途半端に目覚めてしまった私はさて何をしようか。★名盤キャンペーン10％OFF！(CD)ドナルド・フェイゲン／ナイトフライ

2009.02.13

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風邪をあつめて

どうやら風邪をひいたようで、夕方から調子がよくない。これを書き終えたら今日はさっさと寝ようと思っている。以前どこかで、日本人は年間平均6～7回風邪をひくと読んだ事がある。人それぞればらつきはあるにしても、私の場合風邪をひくのは年に2回か3回なのだが、もしかしたら「風邪をひいた」と認識できないレベルでの風邪を何度もひいているのかもしれない。そうなってくると「風邪」の定義が気になってくるところだが、一体どういう基準で決めているのだろうか。調べたいところだがそんな元気もないのでまたの機会に譲りたいと思う。と言って永遠に調べないというのがいつものパターン。【CD】風街ろまん／はっぴいえんど

2009.01.25

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お知らせ

先日、バンドをやっている友人のために歌詞を書いたということをこのブログで紹介しましたが、それが曲になって友人のマイスペースにアップされました。「Old Town」という曲です。大きい音をだせない部屋でのセッションのためか、Velvet Undergroundの三枚目みたいな雰囲気でとってもよい感じに仕上がっていると思います。もう若くもないのに、週末に集まってシコシコ頑張っている友人のためにも、ぜひ聴いてみて下さい。http://www.myspace.com/nandecaThe Velvet UndergroundThe Velvet Underground『The Velvet Underground』

2009.01.19

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雨の日と月曜日は

雨が降ると、ベル・アンド・セバスチャンを聴きたくなる。しっとりした感じが実によいのだ。まぁネオアコ系の音楽なら何でもいい気がしないでもないが。雨の日に気になることといえば、パンツの裾が濡れることでもスウェードの靴を履けないことでもなくて、道を行く人の傘の持ち方である。例えば駅のホームなんかで、傘の本体を持って後ろに突き出しながら歩いている人、あれは一体なんだ。後ろに目がついていて、人にぶつけない自信があるというのか。後ろによちよち歩きの幼児でもいたら大惨事ではないか。はっきりと申し上げよう。大変危険であり大変不快である。即刻やめていただきたい（本人に面と向かって言えないところがチキン）。言いたいことを言ってすっきりしたところで、雨と音楽について考えてみたい。雨の日には激しい音楽はどうも似合わない気がする。どしゃ降りの中でハードロック、というのは人によっては「アリ」なのかもしれないが、それでは80年代のホラー映画ではないか。「バタリアン」を思い出してしまうではないか。やはりロックなキッズも、雨の日だけはほんのりリヴァーヴのきいたゆったりした音楽を楽しんでいただきたい。ピアノやアコースティックギターが本場仕込みでないちょっと胡散臭いラテンのリズムでか弱い感じの女性ヴォーカルなんか響いたら、カプチーノを飲まなければいけないほどお洒落、おしゃれ、OSHAREである。思わずこちらも「待ち合わせのカフェで君は～」なんて即興でネオアコってしまいそうだ。つまり「デトロイト・メタル・シティ」における根岸君になってしまうというわけだ。ちなみにカプチーノといえばフリッパーズ・ギターのファーストアルバムの帯に「カプチーノもいいけれど、コーヒー牛乳に首っ丈な君に」と書いてあるので（これはオリジナル盤のみ）、正しい日本のネオアコキッズはコーヒー牛乳でなくてはいけないのかもしれない。ボサノヴァもソウルもフェイクなら、飲み物もフェイクが合う、ということか。話がどんどんそれてしまうのが私の悪い癖だが、まぁアレだ。とにかく、傘は人の迷惑にならないように持つべきである、ということなのだ。そしてそんな人から被害をこうむった時のために、しっとりとしたネオアコを聴いて穏やかな気分でいるべきだ、ということだ。雨の日は傘が邪魔だったり濡れたりでイライラさせられるものである。これ以上街が殺伐としないためにも、雨の日は音楽も考えましょうというお話でした。ライフ・パースート-THE LIFE PURSUIT-/ベル・アンド・セバスチャン［CD］

2009.01.09

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オザケンとアイドルの関係について

ずっと思っていたが誰にも言っていなかったことをついに話そうと思う。私が心の中で暖めていたことだ。「小沢健二と広末涼子は似ている（正確には『似ていた』）」ついでに言うと、風間俊介も似ていると思う。長男が小沢健二、長女が広末涼子、次男が風間俊介、だ。ちなみに小沢健二「痛快ウキウキ通り」の「プラダの靴が欲しいの」と広末涼子「MajiでKoiする5秒前」の「ボーダーのTシャツの」のメロディがほぼ同じなのは二人が実は兄妹だからだと思う。そんなわけがないが。それにしても「ボーダーのTシャツの裾からのぞくおへそ」がママをしかめ顔にさせた時代はこの曲がリリースされる2年ほど前ではなかったか。97年にはもうチビTを着た人などいなかったと思うが。さすがの竹内まりやも若い感覚にはついていけないということか。興味がないのでどうでもいいが。人生の荒波にもまれてからの広末はすっかり小沢離れしてしまった感があるが、風間俊介は相変わらずのようだ。昔は「小枝」のコマーシャルで「小技・・・」と言っていたが、今度は王子様キャラでチョコレート（出来れば「ダース」）のコマーシャルに復活してみてはどうかと思うのはきっと私だけだろう。【送料無料】Ecology　Of　Everyday　Life　毎日の環境学 / 小沢健二

2008.12.27

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バンドと友情と恋とマシンガン

「文章を書く」という行為は、表現の中では圧倒的に地味である。やるのも一人なら鑑賞するのも一人だ。おまけにあまりファッショナブルではない。ただ、それだけに「若さ」を求められないので長く続けられる。というより、長くやっていた方が説得力が増すというものだ。ファッション（デザイン）や音楽（ポップ・ミュージック、特にバンド）はこうはいかない。私は大学時代にバンドをやっていて（それはそれはひどいノイズバンドだった）、そのうちの二人が今再びバンドをやっている。私は諸事情によりスケジュール調節がうまくいかず一緒に出来なかったのが残念だが、「つまらない日常にせめてもの楽しみを」というのがきっかけだったとはいえ、もはや若いとはいえない年齢で音楽を志すというのはすごいことだと友人ながらただ感心する。私は「有名になりたい」「モテたい」「社会に出たくない」というしごく真っ当な理由で音楽をやっていたわけだが、表現行為に対するあこがれというのはまさにこうした点に集約されると思う。社会のしがらみから自由な位置で好きなことをやっているかっこいい人たち。だからこそ若者は自らもそこへと向かおうとする。それが「若さ」というものだ。表現行為の中でもバンドというのは花形だが、やはりそこには「素晴らしい仲間」というファクターが重要であろう。もちろん芝居もファッションデザインも仲間でやるわけだが、その中でも「楽器で音を合わせる」という行為が見た目でまず有利だ。真似をしたくなるのは当然である。だが、その「素晴らしい仲間」という関係が一つの社会として成立しているのも事実であり、そこに会社組織のようなしがらみも同時に生まれてくる。私がやっていたバンドは本当に適当で、「ああでもない、こうでもない」と試行錯誤することなく、それぞれの音を褒め称え、面白いと思った表現を好きなように広げていた。だからそれ以上発展しなかったのだが、その分人間関係や表現の食い違いで悩むこともなく、本当に楽しい時間を過ごせたと思う。友人たちが今やっているバンドは、逆にそこで行き詰まりを感じているようだ。詳しくは部外者なので省くが、「バンドは会社みたいなもの」とか「賞味期限は二年」とか発言するメンバーにいらだちを隠せず、でも言えずにいる友人を見るのはこちらとしてもやぶさかではない。表現を志す人間がみな孤独かどうかは知らないし、どういう人にどんな表現が向いているのかあてはめることも（責任を持ちたくないので）したくはないが、誰にも頼れずに孤独な作業をするのと集団の中で折り合いをつけながら進んでいくのと、どちらも大変なことは事実だ。どこがかっこよくてどこがかっこ悪いかなんて関係ない。友人には答えを早く見つけて、何らかの形で表現を続けているところを見せてもらいたいと思っている。バンドのセッションといえばこれ【DVD】ワン・プラス・ワン／悪魔を憐れむ歌／ミック・ジャガー

2008.12.20

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UKバンドの呼び方

「Radiohead」は「レディオヘッド」でいいのに、徳永英明の「壊れかけのRadio(レディオ）」は何だか気恥ずかしく感じるのはなぜか。だが逆に、Radioheadを「ラジオヘッド」と呼んでいたら、人気のほどはどうだったか、とも少し思う。これはそもそも、英語（以外のものも含む）が日本に流入し、カタカナに直した時点でどう表記したかによって位置づけられているような気がする。例えば「Oasis」が「オーエィシス」でなく「オアシス」なのはローマ字読みしたせいなのか英語圏以外でそういう発音があるのか詳しく分からないが、そういう感じだ。というか「Radiohead」が「レディオヘッド」ならバンドの「Oasis」も「オーエィシス」と呼ぶべきだと思うのだが。逆に、「The Who」の場合、日本で初めてレコードが出た時に「ザ・フゥー」と帯に表記されていたのは全く理解不可能である。「フゥー」という表記が定着しなかったのはやはり無理があったのだろう。「オーエィシス」も、「発音としてはそうかもしんないけどさあ、ちょっとそれおかしくね？」みたいな感じで見送られたのだろうか。そんなこんなで、私は「Oasis」を「オーエィシス」と勝手に呼んでみようと思う。徐々に周囲に広がり、いつしか「オアシス」が「オーエィシス」にならないかな、と思うが、それはきっと無理だと思う。【送料無料選択可！】マイ・ジェネレーションデラックス・エディション / ザ・フー

2008.12.16

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クララが立った

久しぶりに「ザ・スミス」のファーストアルバムを聴きたい気分だ。私にとって「イントロがかっこいいアルバム」の筆頭に上がる作品だ。スミスのモリッシーは、決して「ああなりたい」と思わせない稀有なカリスマである。ウィーザーのリヴァース・クォモもそうだが、ダメな自分の隠したいところを明るみに出すというロックの表現は真実をついているからこそ支持され、かつ憧れとは異なる感情をファンに抱かせるのだろう。スミスといえば、というかモリッシーといえば、ヨーデルのような歌い方も大きな特徴であるが、大方の日本人にとってヨーデルというと、「アルプスの少女ハイジ」のオープニングテーマではないだろうか。あれがヨーデルの原体験、という人は多いのではないだろうか。そんなことを考えているとあの主題歌が頭の中を流れ、スミスどころではなくなってくる。「名盤というものはいつも頭の中で鳴っているのであまり聴き返さない」とゆらゆら帝国の坂本慎太郎が語っていたが、「アルプスの少女ハイジ」の主題かも名曲なのだろうか。それとも、ただ単にキャッチーなだけなのだろうか。アニメが名作なのは間違いないのだが。ところで「アルプスの少女ハイジ」に出てくる犬はなんという種類だっただろうか。考えれば考えるほど、スミスが遠ざかっていく。おそるべし、アルプスの少女ハイジ。The Smiths『The Smiths』ロックミュージックの社会学

2008.12.05

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あおい篤姫誕生日

絶好調の大河ドラマ「篤姫」もいよいよ佳境だが、それにしても終始宮崎あおいの顔が険しいお話である。あそこまでやられると見ているこちらが重苦しい空気に包まれてしまうが、それは全て彼女が時折見せる笑顔のための伏線である。黙って耐えなくてはいけない。カエルみたいなタヌキみたいな、不思議な幼さをした宮崎あおいが人妻というのもすごい話だが、つくづく彼女はロックな顔立ちをしていると思う。ロックというのはアンプリファイドされた音の歪みによって美しさやカタルシスを与える大衆芸術だが、「ちょっとブス」な女性もこのロックの快感原則に忠実だ。マイクが自分の音を拾うことで起こるフィードバック現象をロックの世界で最初に音楽の要素として取り入れたのはザ・フーだが、「ちょっとブス」な女性の顔もついつい思い出してしまう。ウルトラ・フィードバック・グルーヴ。逆に整った顔の女性を好む男性は、ロックよりもクラシックや当たり障りのないポップ・ミュージックを好むような気がする。誉めているのかけなしているのか分からない表現で宮崎あおいを語ったところで、今日が彼女の誕生日であることを思い出してもらいたい。今日の「篤姫」のタイトルが「無血開城」といういかにもクライマックスなテーマだったのは偶然だろうが、とにかく今日は宮崎あおいに注目しなくてはいけない日だったわけだ。彼女のことを忘れてすごした人は反省してほしい。ちなみに私は「篤姫」が始まるまで忘れていた。いけない人間だ。「アンサイクロペディア」の「宮崎あおい」の項に「結婚している、というのはデマ」だとか「あおいかわいい」と書き込んだのは私ではないが、それでも「好きな女性ランキング」の一位に彼女を入れている私である。にもかかわらず忘れていた。誕生日だということも忘れていた。これはひとえに現代社会が複雑かつ多忙な高度大衆消費社会であり、氾濫する情報の中を（以下略）あおいちゃん、誕生日おめでとう！フィードバック・ギターの傑作。歪みっぷりはあおい以上！【CD】サイコキャンディ／ジーザス＆メリー・チェインあおいかわいいよあおい宮崎あおい in 『パコダテ人』

2008.11.30

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渋谷系世代のひとりごと

「JK」この言葉で「常識的に考えて」を想像した人は、重度のネット依存かもしれない。「女子高生」を想像した人は、ロリコンか現役高校生だろう。「ジャミロクワイ」を思い出した人は渋谷系世代なのである。ちなみに女子中学生を「JC」と呼ぶらしいが、音楽好きの私に言わせれば「ジャズコーラス」（ギターアンプ）のことに決まっている。ジャミロクワイの全盛期を知っている私だが、渋谷系とはいったい何だったのかを未だに考える。イメージとしての東京に地方の人間が幻想を抱いた最後の時代のような、来るべきインターネットによる情報の洪水の予兆というか、何とも言えないパワーがあったのは事実だ。だが、実は何もかも1989年の時点でやりつくされていたのではないか、とも思う。フリッパーズ・ギターが「海へ行くつもりじゃなかった」でネオアコのキーワードを引用しまくった名曲「さようならパステルズ・バッジ」で、私たちはその先の10年間を全て予想されてしまった。あとはもう、渋谷系（この呼称が使われたのはフリッパーズが解散して2年後のことだ）も裏原宿（ベーシックな服のディテールを多数引用した、いわば「衣服の渋谷系」だ）もフリッパーズのファーストをなぞっただけではないのか。そうしてネットなどの情報の嵐に疲れた私たちは、アプローチは違えど現代音楽的ともいえるコーネリアスと小沢健二にヒーリングを教わった。90年代はソニーが、00年代はアップルが世界を動かしたように見えたが、そうではなかったのかもしれない。ちなみに「パステルズ・バッジ」のような言葉を作ることが私の夢だが、それが実現するかどうかは分からない。とにかく全てが奇跡的すぎるのだ。いささか穿ちすぎの感はあるが、「JK」という言葉は、パワーのなくなった高校生が自分たちもあの頃のようになりたい、という願望を込めているのではないか。ジャミロクワイも女子高生も、とにかく輝いていた。しかしなんだかんだ考えてみても、結局当時を振り返ると、「あの頃は面白かった」という平凡な話しか出てこない。今１０代だったら世の中はどういう風に見えるのだろう。一度体験してみたいが、当時の記憶が何もかもをつまらなくしてしまいそうだ。コーネリアス／Sensuous《送料無料》小沢健二／ECOLOGY OF EVERYDAY LIFE 毎日の環境学(CD)

2008.11.20

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エレクトリックギターと女性の関係について

弦楽器が女性のシルエットを模しているのは自明のことである。全ての演奏者は彼女にそっと寄り添い、あるいは抱きかかえて愛撫し、歓喜の声を上げさせる。ところで私はギターを少々やるのだが、ギターはそのシェイプや性格（音のバリエーションなど）が弦楽器の中でも突出してバラエティに富んでいる。愛用しているのはアメ車みたいなグラマラスボディのグレッチと、言うことを聞いてくれないじゃじゃ馬のフェンダー・ジャガーのヴィンテージなのだが、これらを選択した私は、そういう異性が好きなのだろうか。大変気になるところである。もし、ギターの好みと異性の好みが一致するのであれば、私は「ボン・キュッ・ボン」（死語）の迫力ある体で、手なづけるのに苦労するわがままな女の子が好き、ということになるわけだがそれが当たっているかどうかはよく分からない。周りにはギター（あるいはベース）をやっている人間が何人かいるので、好きなギターと好きな異性のタイプを聞いてリサーチしたいと思う。この両者に相関関係が見られた場合、どこかの学会に発表したいと思うのだがいったいどこの学会がいいのだろうか。そういうくだらないことを考えているうちに夜は更けていく。いつもその繰り返しだ。一緒にいるのが申し訳ないほどセクシーな子ですGRETSCH　グレッチG6119 Tennessee Rose現行品なのでわがままは多少改善されているかもしれません【ギグケース付】【フェンダー・ジャガー！】FenderJapan JG66

2008.11.07

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チェルシー・ガール

顔を洗うのにもお湯が必要になりつつある。必要以上に引き締まる毛穴は皮脂を隠し、洗顔の効果を半減させる。そうなると服装も実用重視になってしまいがちだが、ファッションは実用を求めた瞬間に死ぬような気がしてならない。ピーコの名言「おしゃれはガマン」を借りずとも、いつだってファッション性＞実用性でなくてはならないのだ、僕たちは。ちなみに、今寒い部屋でビールを飲みながらパソコンに向かっているが、これはおしゃれのためのがまんではない。来たるべき「焼酎のお湯割り」への前座だ。多分。こういう夜は、ニコの「チェルシー・ガール」を聴くといっそううすら寒くなってさびしいのでとってもよい。震えながらビールを飲む俺の背中よ。チェルシー・ガール

2008.10.31

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