体感！JUNKムービー

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  『カリフォルニア・ドールズ(1981)』〜決めろ！必殺回転逆？エビ固め

  【楽天ブックスならいつでも送料無料】カリフォルニア・ドールズ [ ピーター・フォーク ]価格：3,137円（税込、送料込）　ロバート・アルドリッチ監督は、アメリカン・フットボールを題材とした『ロンゲスト・ヤード(1974)』を見て、大ファンになった。　だから、女子プロレスを扱ったこの『カルフォルニア・ドールズ』も、公開時に大いなる期待感をもって見た。　本国アメリカでの公開は1981年。　日本の女子プロレス界では、ビューティー・ペアのブームとクラッシュ・ギャルズの熱狂の、ちょうどはざまの時期にあたる。　この期間の全女(全日本女子プロレス)を支えたのが、ジャガー横田、デビル雅美、そしてアイドルから女子プロレスラーに転向したミミ萩原だった。　映画の中で、ミミ萩原はジャンボ堀と組んで「ゲイシャ・ガールズ」としてカリフォルニア・ドールズと対戦している。　当時のミミ萩原の得意技は、ビーナス固めだった。　プロレス技といえば、監獄固めとか魔神風車固め、サソリ固めといったいかついネーミングが多い。　あるいは４の字固めとか卍固めとか、無機質な響きのものも多数ある。　その中で、ビーナス固めってどうなんだ、と思った。　ちなみに、日本プロレス時代の若きアントニオ猪木が、その頃はまだ珍しかったマイクアピールで「あの野郎、つぎの試合では、まんのじ固めでやっつけてやりますよ」と言ったことがあった。　慣れないマイクアピールで、思わず卍固めと４の字固めを混同したのだろう。　卍固めは、別名アントニオ・スペシャルといわれたんだけどね。　さて、『カルフォルニア・ドールズ』である。　どさまわりの女子プロレス・タッグチームとマネージャーのロードムービーだ。　マネージャー役を、刑事コロンボのピーター・フォークが演じた。　日本の女子プロレスは、全日本女子プロレスとかジャパン・女子プロレスのように、女子だけ団体で試合を行っている場合が多い。しかし、アメリカでは、男子プロレスの添え物のような扱いである(映画では、男子プロレスと一緒の場面はなかったが)。　また、この映画が公開されたころは、男子のプロレスラーも、自分であるいはマネージャーが、アメリカ各地のプロモーターと交渉、契約して試合をして歩くことが一般的だった。　人気が出れば、一カ所に一定期間定着できる。　または、地元レスラーとしてスター扱いされればチャンピオンになれる。　そうでなければ、使ってくれるテリトリーを渡り歩く、アメリカのプロレスラーは、そんななりわいだった。　日本では、男子も女子も、プロレスラーは団体の所属となる。　外国人レスラーもシリーズ契約となる。　そして、地方巡業での移動も宿泊場所も、団体が一括して面倒を見てくれる。　しかし、当時のアメリカ・プロレス界では、下っ端レスラーは全部自分でやらなかればならなかっった。　ちょっとでもいい条件、好待遇で試合がしたいから、カルフォルニア・ドールズも、ピーター・フォークが地方のプロモーターに猛烈な売り込みをかける。　ファイトマネーの他には交通費も、宿泊費も出ない。ときにはタオルの洗濯代などといってピンハネもされるから、取り分に関して丁々発止とやりあうことになる。　さらに、不本意な泥レスの試合をやらされたり、試合を組んでもらうためにプロモーターの言いなりになったり。　カルフォルニア・ドールズの二人は、ほかの仕事をやりたくても学歴がない。彼女らに備わっているのは、女子プロレスというタフな世界の中では珍しい美貌だけだ。　そういうどさ回りの悲哀を乗り越えて、彼女らは一流ホテル(リノのMGMホテル)でのタイトルマッチのチャンスをつかむ。　この映画の中で、女子プロレスは、真剣勝負として扱われている。　タイトルマッチは、レフェリーがプロモーターに買収されて、不透明な展開になるものの、闘っている女子レスラー同士は、きちんと勝ち負けを競っている。　とはいうものの、例えば『ロッキー(1976)』のような、あるいは『ミリオンダラー・ベイビー(2000)』のようなハードトレーニングのシーンはない。　カルフォルニア・ドールズの３人組が必要なのは、フィジカルな強さではない。メンタルな強さ、夢見る力を決して失わないことなのだ。　クライマックスのタッグ・タイトルマッチ、カルフォルニア・ドールズは満を持して、ここぞという場面で、スペシャル・ホールドを繰り出す。　そのスペシャル・ホールドこそ、日本のゲイシャ・ガールズとの試合で彼女らが使った「ローリング・クラッチホールド」だった。カルフォルニア・ドールズは、対戦相手のトレド・タイガースの二人に、ロープ越しのローリング・クラッチホールドを同時に決めたのだ！　しかし、この「ローリング・クラッチホールド」、日本語字幕では「回転逆エビ固め」となっていた。いくらカルフォルニア・ドールズでも、そんな現実離れした技はできません。正確には「回転エビ固め」です。人気ブログランキングへ

  May 24, 2015

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  『メガ・シャークVSグレート・タイタン(2015)』〜世界最速上映に行ってきました

  【楽天ブックスならいつでも送料無料】メガ・シャークVSグレート・タイタン価格：3,888円（税込、送料込）　新宿駅で電車を降りて、シネマカリテに向かおうとしたときだった。「GODZILLA」と「怪獣大戦争」と「東宝チャンピオン祭り」のTシャツを着込んだ３人組を見かけた。彼らが向かう先は「メガ・シャークVSグレート・タイタン」だったのか、TOHOシネマズ新宿のゴジラヘッドだったのか。　新宿シネマカリテの「メガ・シャークＶＳグレート・タイタン」 １３：３０の回は、上映前に西田和昭さん（映画プロデューサー）と中野ダンキチさん（お宝映画発掘家）のトークショーが行われた。　とても楽しいトークショーで心から笑いました。　以下の発言は正確ではありませんが、雰囲気を伝えたいと思います。☆中野さん「次回作で、メガ・シャークと闘わせたいのは何ですか」　西田さん「大魔神がいいですね。大映につくってもらいましょう」☆西田さん「円谷プロが中国に招かれて怪獣映画を撮影したら、ミニュチュアセットがしっかりきっちり作ってあって、怪獣が踏んづけても壊れなかった」☆中野さん「この映画も含めてアサイラム社の映画は、様々なヒット作にオマージュが捧げられています」　西田さん「オマージュとは、日本語に訳すとパクリです」　パクリ。　メガ・シャークを追う女戦士が肩を脱臼した。彼女は、ガンっと壁に自らの肩をぶつけてはめこんでしまうという荒療治を見せる。うーん、デジャブが。女戦士はこの荒技を、『リーサル・ウエポン』のメル・ギブソンを見て学んだのか。　メガ・シャークと最初に闘ったのは、なぜか女性乗組員たちが操縦する潜水艦だった。　この女性乗組員というのが、レザー(黒ビニール？)スーツにハミチチという戦闘員にはあるまじきファッションなのだ。巨乳の谷間が見えていますという、プレーボーイ誌のグラビアモデルもどきが潜水艦に乗り込んででメガ・シャークに挑むわけですよ。　　このお色気強調ファッションは、マーベル・コミックスのブラック・ウィドウ（Black Widow）から来ているんだろうな。　本家ブラック・ウィドウは、もちろんセクシーさも漂わせているんだが、戦闘コスチュームとして着こなしている。　それに対してメガ・シャークの女性乗組員は、なんでこんな格好で潜水艦に乗ってるの？と違和感たっぷり。最初は男性の観客へのサービス・カットかと思ったが、闘う女として、ブラック・ウィドウをもってきたと解釈した。　肩を外した女戦士のような主要登場人物にレザー・ファッションを着せたら、ブラック・ウィドウもどきがまるわかりだ。しかし、ちょい役に着せるところは、アサイラムもなかなかやるじゃないか。　つぎ、いきます。　メガ・シャークが湾内に追い込まれる場面がある。そして、湾の入り口が爆破されて、メガ・シャークが閉じ込められてしまう。　メガ・シャークは湾の外に出られなくなって右往左往するのだが、見ているこっちとしては、「飛び越えられる！」と思うわけだ。だって、メガ・シャークは、ジャンプ一番上空の飛行機を破壊してしまうんだから。その理屈からいったら、湾を塞がれたからといっても、楽々飛び越えて逃げ去ることを期待してしまうのだ。　でも、飛び越えない。　多分、映画会社が、あの程度の高さと状況では、飛び越えさせたくないのだろう。今後、本当にジャンプの見せ場が来たら、例えば日本に出現して、太平洋側から本州の中央に連なる山々を越えて日本海にまんまと逃げ失せるというような超技を見せてくれることもあるだろう。メガ・シャークの力が十二分に発揮できる設定まで超ジャンプの高飛びはおあずけだ。　こういった超B級などと呼ばれるマイナー映画の魅力は、破壊的なところだ。　破壊的とはどういうことかというと、Ａ級映画、メジャー映画にはできないことをやるということだ。　この映画では、進撃の巨人似のグレート・タイタンがメガ・シャークを宇宙空間まで投げ飛ばして、人工衛星をクラッシュしてしまうんでっせ。こんなことメジャー映画にできますか。　Ａ級映画、メジャー映画にはそれなりの格式とか常識とかがあるわけ。　超B級映画、マイナー映画には、格式、常識はないが、自由がある！　何ものにも束縛されない自由があるんだ！　西田さん、中野さんがかかわった『シベリア超特急シリーズ』も、映画の既成概念に囚われず、自由につくられている。　正しいことよりも楽しいことを。人気ブログランキングへ

  May 17, 2015

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  『コブラ(1986)』〜正しいことよりも楽しいことを

  【楽天ブックスならいつでも送料無料】【DVD3枚3000円2倍】コブラ [ シルヴェスター・スタローン ]価格：1,000円（税込、送料込）　最低映画方面でよく話題となる映画がある。　その一本がシルヴェスター・スタローンの『コブラ』だ。　冒頭、強盗一味がスーパーマーケットを襲う。そこに登場するはみ出し刑事。たったひとりで、手段を選ばず強盗団を殲滅。　これって、『ダーティーハリー』のパターンじゃありませんか。　まあ、それはいい。　『ダーティーハリー』のパクリだろうが、たとえば『ゴジラ』に対する『ガメラ』のように、いいとこどりをしながらも、本家がやらなかった(できなかった)ことをやり、おもしろい映画を見せてくれればいいと思う。　ストーリー的には、はみ出し刑事がカルト殺人集団に襲われる美人モデルを救う、というものだ。　この筋書きだけを見れば、期待感が高まる。　しかし、実際のところは、気持ちが入らない。　それは、美人モデルが危機に襲われる状況に納得がいかないからなんだ。　美人モデル＝イングリッドは、偶然、カルト集団の殺人現場を通りかかってしまい、そいつらか追われる羽目になる。　だが、この設定があまい。　「新世界をつくる」といいながら、若い女性を殺戮にエネルギーを費やす［ナイトスラッシャー］。　何がしたいんだかよくわからないこのカルト狂信集団、人通りのない暗がりで一人の女を殺す。　そこをイングリッドが車で通り過ぎようとする。　そして、ナイトスラッシャーのパッドンが、よせばいいのに眼(ガン)をとばしにイングリッドの車に近寄っていく。　だいたいが、イングリッドは殺人現場を目撃してはいない。だから、カルト集団が人を殺したことを知られて困るならば、車の陰に隠れてイングリッドの車をやりすごせばすむことでしょう。　わざわざ顔を見せにいってどうするんだ!?　イングリッドは異様な雰囲気を醸し出すパッドンから逃げ去ろうとするが、不審に思ってバックミラーを覘く。そうすると、人を持ち上げているような様子が見える。　ここまでの段階で、無理無理イングリッドをピンチに追い込んでいる。　この状況であれば、パッドンさえ顔を見せなければ、イングリッドが事件に巻き込まれることはないのだ。　意味不明な行動から、カルト集団の執拗なイングリッド追撃が始まる。　しかし、イングリッドは、自分が何で追われているかが分かってなかったから、のんきにモデル稼業を続けている。　写真撮影終了後にイングリッドが襲撃されるが、パトカーが駆けつけてなんとか助かり、病院に運ばれる。　そこにも殺人鬼が迫る。患者が殺され、看護師が殺され、そしてイングリッドが危ない、という展開。　通常は、サスペンスが盛り上る場面だが、やっぱり気持ちが入らない。　なぜか。　「重大な秘密を握っている」からこそ、殺す、殺されるのサスペンスが盛り上がる。　犯人側からしたら秘密がばれたら困る、警察側からしたら秘密を明かさなければならない、そのせめぎ合いが大切だ。　なのに「重大な秘密」をイングリッドは握ってない。　コブラ刑事たちに「襲われるについて、何か思いあたることはないか」と聞かれて、ようやく「そういえば」と関連づけていったにすぎない。謎の襲撃ということで、サスペンスが盛り上がるというシチュエーションもある。だが、この場合は、犯人側の単なる勘違いなので、それもない。巻き添えをくらって殺された看護師や患者さんがお気の毒。　これが、殺人現場を目撃した、と設定を変えるだけで、もうちょっとスムーズな展開になったのとちがうだろうか。　カルト狂信集団の無軌道な暴走といえば恐い印象になるのかもしれないが、わざわざ顔を見せにいくようなまぬけぶりでは緊張感が薄れる。　おそらく、撮影終了後の襲撃場面を撮りたかったのだろう。　イングリッドが殺人場面をちゃんと目撃しているという展開だったら、警察が動きだし、イングリッドの周辺は隙がなくなってしまう。　そうなると、イングリッドを襲撃する場面は、工夫が必要になるからね。　お手軽路線を行ってしまったわけだ。　後半は、イングリッドを守るスタローン＝コブラ刑事とカルト狂信集団の大アクションが展開する。このあたりは、『ダーティーハリー』ではしなかったことかな。　だって、イングリッドをかくまうべく病院を出た後で、カルト狂信集団が襲ってきたら、コブラ刑事は反撃に転じて逆に追っかける側に回る。大銃撃戦、激突カーチェイスを繰り広げる。あんたがタフでマッチョなのはわかる。しかし、助手席で怯えているいるイングリッドまでいっそう危険にさらすことはないだろう。彼女の安全はどう考えているんだ!?ここは逃げるに徹するべきでしょう。　逃げるに徹したって、スリルはあるぜ。　やっぱりスタローンとしては、保護対象の身の安全よりも自分のタフ&マッチョを誇示したかったのだろうな。　それにしても、じつはカルト狂信集団のメンバーであるという婦人警官、この人の憎々しさは格別だ。カルト狂信集団がつぎつぎに若い女性を襲うのは、このいかれた婦人警官の嫉妬心からではなかったのか。　なんだかんだいいながら、気持ちが入らなくても「最低映画」を楽しんじゃってるわけだ。　あのアントニオ猪木の疑惑のIWGP決勝戦舌出し失神KO事件(1983年)だって、その疑わしさゆえに30年以上たっても、未だに書籍等で語られるものなあ。　これが普通の試合だったら、忘れ去られている。　正しいことよりも、楽しいことを。人気ブログランキングへ

  May 10, 2015

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  『ワイルド・スピード SKY MISSION(2015)』

  【送料無料】 ワイルド スピード Sky Mission / ワイルド・スピード スカイミッション 【CD】価格：2,138円（税込、送料込）　　最近の映画は、主要登場人物は驚くほど運がいい。　ひとつのパターンは、かなりの高所から落ちた場合だ。　下が海だったり川だったりすると助かる。　さらに、車がコンクリートの壁に激突しても、中に乗っている人は多少はショックを受けていたりするものの怪我すらなく降りてくる。　たとえ水であろうと、高いところから落ちれば、その衝撃はコンクリート並みになる。　車がクラッシュするほどの衝突事故がニュースで流れると、乗っていた人が無傷ということはまずない。死に至ることだって少なくない。　確かに、高所から水の上落下した場合も、クラッシュした車に乗っていても、助かるという可能性がなくはない、が、かなーり低い。　しかし、その低い確率で、主要登場人物がいつも助かってしまうというのはどうなんだ。　九死に一生を得るということはある。　であっても、それが乱発されると、九死に九生を得てしまうわけだ。　そうなると、スリルがなくなる。　危ない！と思っても、どうせまた助かるんだろ、となっちゃう。　助かるとわかってると、ハラハラ、ドキドキしなくなる。　だからといって、別にリアルな映画をつくれといっているわけではない。　『ワイルド・スピード SKY MISSION(2015)』の中では、崖から落ちそうなバスからジャンプして、そこに乗りつけた仲間の車に間一髪飛び乗るシーンがある。　車が、高層ビルから高層ビルへ、窓を突でき破って飛び移るシーンもある。　それらはあってもいいんだ。　映画だから。　楽しいじゃないか。　だが、そういう突飛なシーンを生かすためには、基本的なところのリアリティが大切だ。　ガンガン車がクラッシュしても、乗っている主要登場人物がいつも無傷というのは、興ざめしてしまう。　主要登場人物がからんで、派手ぇな激突場面を見せたいのは分かるんだけどね。　せめてロック様が病院送りになったのが救いか。人気ブログランキングへ

  May 5, 2015

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  『GODZILLA(2014)』〜初発の感想、GODZILLAはガメラである

  【楽天ブックスならいつでも送料無料】GODZILLAゴジラOFFICIAL　BOOK [ Flix編集部 ]価格：1,296円（税込、送料込）　がっかりするような映画ではなくて安心した、というのが正直なところですよ、ご贔屓筋としては。　内容的には、『ガメラ大怪獣空中決戦(1995)』を彷彿とさせた。　ムートーがギャオスである。　そして、GODZILLAがガメラである。なんて、なんだかよくわからん話だろうが。　今回は詳しくは述べないが、GODZILLAもガメラも、地球の恒常性の維持（ホメオスタシス）の役目を負っている。　とりわけ、現実への巨大生物(超現実)の侵入、といったところも、ふたつの映画は似た雰囲気があった。　『ガメラ大怪獣空中決戦(1995)』は、現実の日本に怪獣が現れたシミュレーション映画という評判だったが、今回の『GODZILLA』も、ハワイのモノレールやサンフランシスコのスークールバスの窓から、突然怪獣の姿が見えるあたり、怪獣映画の真骨頂だね。　現実世界に超現実が派手に越境してきて、普段見慣れた風景に、とんでもない異物が出現するって、映画ならではの味わいだ。　また、見上げる視点からの映像で、怪獣の巨大さを感じることができた。　昨年は、巨大怪獣映画として『パシフィック・リム』が評判となった。　怪獣映画贔屓としては嬉しいかぎりだが、こちらは、すでに怪獣の存在が当たり前の世界だったし、イェーガーのパイロットが話の中心だったからね、一般の市民の目線ではなかった。　それと、『GODZILLA』には、3.11または9.11の記憶を刺激される映像がいくつか出てくる。そういう点でも、現実世界のリアル感がうかがえたのだろう。　そういう点では『ゴジラ(1954)』は、太平洋戦争を筆頭に、関東大震災や毎年日本を襲う台風の記憶を痛く刺激される映画だ。例え、それらを経験していなくても。　さて、このGODZILLAとゴジラの違いは、やっぱりCGか特撮かという点である。　例えば、GODZILLAと空中から襲い来るムートーとゴジラのバトルがあった。　CGというのは、リアルな映像を志向しているわけだ。　一方のゴジラは、同じように空中から攻撃してくる成虫モスラとの激しいバトルがあった。　このモスラは操演である。何人もが同時に操作して動かした。　ゴジラもギニョール(人形)だったりする。　それでも、手のこんだ動かし方やカット割りで、じつに見応えのあるバトルを演出している。　特撮は、確かにリアルではないかもしれない。　しかし、まぎれもなく怪獣の迫力を味わわせてくれる。　それは、映像世界という異世界の特質を十分に生かしているのだ。人気ブログランキングへ

  July 27, 2014

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  『シャークネード(2013)』〜強烈インパクトで大ヒット!?

  【楽天ブックスなら送料無料】シャークネード [ アイアン・ジーリング ]価格：4,666円（税込、送料込）　人喰い鮫 シャーク× 巨大竜巻 トルネード　突如、カリフォルニア・ビーチを襲ったハリケーン。　荒波と共に現れたサメが、人々を喰い尽くしていく。　だが、それは恐怖の始まりにすぎず、 サメの大群を巻き込んだ巨大な竜巻が発生！　未曾有の猛威が、アメリカを絶望の渦に陥れる！！(「アルバトロス・フィルムHP」より)　アサイラム×SyFyだ。　「思いも寄らぬ大ヒット(「シネマトゥデイHP」より)」なんだと。　だから、見ちゃったよぉ。　何より、トルネードから何頭ものサメが牙を剥いているスチール写真を見て、本編の動画でそのシーンを確認したくなった。　そして、見てみると……　出だしあたりから、理解不能な映像が満載。　まず、ハリケーン襲来とか言いながら、雨が降ってるんだか降ってないんだかよくわからんのだ。　主人公フィンは、ビーチでバーを経営している。ハリケーン接近ということで窓から見ると、海は荒れて激しい波が打ち寄せ、窓ガラスにひどい　勢いで風雨が叩き付けてくる。　しかし、一歩外に出ると、あれ、雨が降ってない。　あの横殴りの雨はどこへ行った？　俯瞰で見たシーンでは波も平常。青空も見える。　ところが、その一方ではあまりの強風に、観覧車が支柱から外れて転がり出した。　海水浴日和の様子と同じエリアとは思えないが、逃げ惑う群衆を踏みつぶさんとする観覧車。　と思っていると、殺人観覧車に追われて走っている人々だけが写っているシーンでは、背景の木が、枝が、葉っぱが、そよとも動いていない。　なんでだ？　観覧車をも転がす強風はどこに吹いてる？　その後、フィンたちは、フィンの別れた妻と子供を救いにいくこととなる。　増水から川のようになった道路を、フィンの愛車は進撃する。　「電気系統は防水仕様だから問題ない」　フィンは説明する。　登場人物とともに、映画を見ている観客も納得、安心させる寸法だ。 　しかしだ、後にフィンの愛車は急停車して、乗っていた者たちは大急ぎで車を降りる。　そして、車は大爆発。　ここでフィンが一言、　「水が入ったか」　防水仕様じゃなかったんかい!!??　電気系統だけが防水仕様と言い訳するのか？　爆発、炎上するフィンの車の背後、路上を何事もないかのようにフツーに車が走ってる。　そう、鮫竜巻が襲ってきて大騒ぎしているフィン様ご一行の脇を、日常茶飯事的にほかの車が行き来している様子が至る所に顔を出しますのだ。　小ネタでは、フィンに想いを寄せる店の女性従業員が、同じシーンで、けっこうなアップで、少しずつカットが変わるたびに、ヘヤースタイルが違うんだ。ロングからショートへなどという極端なちがいではないから見落とすかもしれないが、髪の流し方がカットごとに異なっているぞ。　気になる人は捜してみてくれ。　フィン様ご一行は、妻と娘を救い出し、今度は息子のところへ向かう。　フィンはつぶやく　「嵐が静まっている」　ふと見ると、スクールバスが川のようになった道路に水没している。　「水が来る(からスクールバスがあぶない）!」とフィンは叫ぶ。　嵐は静まっているんじゃないのか？どこから水が来るんだ？　「橋の上から(スクールバスの子供達を)つりあげる」と、フィンの英断で、救出作業が行われる。　フィンたちがどこでスクールバスを見つけたのか、どこをどう通ったかそのへんの事情は皆目分からないのだが、フィンの車は川のようになった道にかかる陸橋の上にいる。そこからロープを垂らして、フィンがスクールバスに降りて子供達を助け出す。　幸いなことに(？)風雨は収まっている。　フィンよ、この機を逃すな!　フィンの決死の活躍により全員が救助され、最後にフィンがロープを伝って、陸橋の上に向かう。　そのとき、サメが水面からジャンプし、垂れ下がったロープのはじに食いつく。　そして、器用にも、サメは口でロープをくわえながら、反動をつけてフィンに食らいつこうとする。　しかも、サメは繰り返し、繰り返しフィンにかぶりつこうとする。　ロープは橋の角っこでこすれて切れそうになる、ロープをもっている人間も力尽きようとしている、ロープのフックも外れるのか。　見守る家族その他から悲鳴が上がる。　フィン、絶体絶命のピンチだ。　すると、フィン、おもむろにポケットからナイフを取り出し、　「しつこいんだよ」　とロープを切り落とし、あわれサメは何も食えずに落下した。　もってるんだったら、もっと早くナイフ出さんかい!　この間、ハリケーンとトルネードの襲来がうそのような無風状態で雨もなし。　日がさして、地面には人々の影も見えるよ。　よかったね、ロープを使った救出劇がスムーズに進んで。 　今回は、ショートバージョンの文章ということで攻めている。ロングバージョンにしようと思えばまだまだヘンなところがあるが、ここはあと一つにしておこう。　フィンたちは、息子のところへ急ぐ。　突然、車の屋根にサメが飛び乗ってきたりするが、そんなピンチもかいくぐり、フィン様ご一行は、食料や水を補給するためにコンビニに寄ることになった。　「雨足が少し弱まったな」　さっきからずっと雨の様子はなかったぞ。フィンの車は、ウインドウのワイパーさえ動いていませんでした。　　こんな調子だから、『シャークネード』はじつにインパクト強大ですよ。　刺激が強いから、「思いも寄らぬ大ヒット」になったのかな？　脳細胞が破壊されるかと思ったけど。　ちなみに、トルネードから何頭ものサメが牙を剥いているシーンは、本編にはありませんでした。　サメが逆トウモロコシの要領で、回転しながら街を食い尽くしていくかと期待したのに。人気ブログランキングへ

  July 21, 2014

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  『アウトロー(2012)』〜ジャック・リーチャーは少欲知足のヒーローである

  【楽天ブックスなら送料無料】アウトロー ブルーレイ+DVDセット【Blu-ray】 [ トム・クルーズ ]価格：3,886円（税込、送料込）　原作の小説の原題は、『One Shot』。映画の原題『Jack Reacher』。　『アウトロー』という題名は、小説にも映画にもない。　原作と映画を比べると、映画の方で主要登場人物である女性たちが減らされてる。　小説の方には、狙撃犯を疑われる男の妹、TVリポーター、女弁護士、カー用品店の店員、そしてジャック・リーチャーと深い関係にある女性准将が登場する。　しかし、映画では、女弁護士とカー用品店の女店員だけ。　あとの女性については、ロザムンド・パイク演じる女弁護士が一手に引き受けてる感じ。　カー用品店の女店員までロザムンド・パイク一人で演じきれなかったのにはそれ相応のわけがある。　そして、もう一つ原作と映画の大きな違いは、小説のジャック・リーチャーは198cm、108kgのプロレスラー並みの巨漢であるが、映画で演じるのはトム・クルーズである。　この体格の違いについて印象的な場面は、犯人側が送り込んできた５人組との対決である。　小説版のヘビー級ジャック・リーチャーは、巨体を利してタックルでリーダーを倒し機先を制し、有利な闘いにもっていく。でかい体で力任せに敵を叩き潰すのではなく、戦略的頭脳的なバトルで楽勝だった。　映画版のミドル級(?)ジャック・リーチャーは、キーシ・ファイティング・メソッドで闘う。原作ゆずりの戦略的頭脳的なバトルとともに。　どっちかといえば、「柔よく剛を制す」スタイルの映画版、トム・クルーズ＝ジャック・リーチャーがかっこいいかな。　さて、小説版、映画版の両方に共通しているのは、ジャック・リーチャーが「少欲知足」のヒーローだということ。　職には就かない、家は持たない、車もなく徒歩やヒッチハイク、バスで移動し、携帯電話・免許証・クレジットカードなども持っていない、などなど。　衣類も文字通り着の身着のまま、そのときに着ている安物の服を一着もっているだけ。洗濯するときは渇くまで裸。　007ジェームズ・ボンドのなりきりはお金がかかるけど、ジャック・リーチャーを気取るんだったらリーズナブルだね。人気ブログランキングへ

  June 29, 2014

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  『キック・アス/ジャスティス・フォーエバー(2013)』〜スーパーヒーロー魂について

  【新入荷続々】【メール便180円】【宅配便350円】SALE OFF！新品北米版Blu-ray！【キックアス】...価格：1,990円（税5%込、送料別）　前作『キック・アス(2010)』は、キック・アス＝デイヴ・リゼウスキのスーパーヒーロー魂が当方のエモーションを強く刺激した。　元来、デイヴ・リゼウスキはへなちょこである。　しかし、街にはびこる悪を見逃すことができず、ネットで購入したスーツを着て「キック・アス」を名乗る。　この「キック・アス」は、リアルである。街の暴力に立ち向かうが、逆にボコボコにされる。気持ちだけでへなちょこがスーパーヒーローになれるわけがない。それが現実。　対する「ビッグ・ダディ」と「ヒット・ガール」はファンタジーである。とにかく強い。並みいる悪党をあっという間に血祭りに上げる。しかも、「ヒット・ガール」は年端も行かぬ少女である。にもかかわらず、戦闘マシンとして徹底的に鍛え上げられている。まさにありえない存在。　リアルの「キック・アス」とファンタジーである「ビッグ・ダディ」「ヒット・ガール」が遭遇する。　「キック・アス」には、「ビッグ・ダディ」「ヒット・ガール」のような悪党と闘うための体力も格闘技術も何もない。あるのは「スーパーヒーロー魂」だけだ。何はなくとも「スーパーヒーロー魂」。無敵の戦闘能力はなくとも、正義の気持ちが悪に向かっていく。満身創痍になりながらも、「スーパーヒーロー魂」が「キック・アス」を突き動かし、やがてファンタジーの存在へと足を踏み入れる。　さらに、「ビッグ・ダディ」と「ヒット・ガール」は、あくまでも影の存在である。誰に頼ることも頼まれることもなく、人知れず悪に挑むばかり。なんら世間に自己をアピールするところがない。　『キック・アス』のそんなところがよかった。　新作『キック・アス２』はどうだったか。　前作との大きな違いは、スーパーヒーロー軍団“ジャスティス・フォーエバー”である。　なりきりヒーローが増殖し、街の自警団化したわけだ。　以前、スーパー戦隊が登場したころ、こんなことを思ったのは当方ばかりではなかった。　「仮面ライダーは１人(ないしは２人)でショッカーと闘っているのに、スーパー戦隊は５人で１体の怪人と闘うって、なんか卑怯じゃないか」　じゃあ、『３大怪獣地球最大の決戦』はどうだ？　宇宙から飛来したキング・ギドラ１体に、地球怪獣ゴジラ、モスラ、ラドンの３体が向かっていく。　これはいい。　なぜならば、キング・ギドラは地球怪獣の倍の大きさなんだ。　そして、宇宙怪獣であるからこれは地球怪獣を基準にした場合、超怪獣といえる。　さらに、最初はモスラ１体が向かっていってまるで歯が立たず、ゴジラとラドンが加勢する、　そういったことから、まるで卑怯には見えない。　スーパー戦隊の出現まで、スーパーヒーローといえばたいてい１人だった。　特殊な能力をもつ者は特別な存在で、そういう者がそうそう大勢いるわけはない。　スーパーヒーローは、孤独な闘いを繰り広げてきたわけだ。　そういうスーパーヒーローの１人きりのバトルは、共感を呼ぶ。　実際のところ、スーパーヒーローと言えども、問題解決の手法は腕力である。　平和的な解決方法ではない。　しかし、たった１人で強大な敵と戦うから、腕力、武力が容認される。　例えば、座頭市。　座頭市は、目が見えないというハンディに、人々はまずシンパシーを感じる。　さらに、敵は大集団で襲ってくるわけだから、多勢に無勢、孤立無援、そいつらをつぎつぎよ叩き切ってぶっ殺しても、観客は声援を送りこそすれ、座頭市のことを残虐非道とは思わないわけだ。　『キック・アス』では、キック・アス、ビッグ・ダディ、ヒット・ガールの闘いは、共感を得る設定だった。　しかし、『キック・アス２』では、コスプレスーパーヒーローもどきの単なる自警団がわんさか束になって殴り込みにいき、集団大乱闘になる。　そこんところで、よってたかって、結局は暴力しか問題解決の方法はないのか、というさめた思いを感じた。　スーパーヒーローの存在価値は、スーパーヒーロー魂である、　スーパーヒーロー魂は、孤独でも、困難であっても、闘い抜くスピリットだ。人気ブログランキングへ

  March 9, 2014

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  『狼よさらば(1974)』〜食わず嫌いのブロンソン

  【送料無料】狼よさらば・地獄のリベンジャー [ チャールズ・ブロンソン ]価格：1,385円（税5%込、送料込）　我々の世代にとって、チャールズ・ブロンソンは「ウーン、マンダム」である。　ジェリー・ウォレスの歌う「マンダム〜男の世界」である。　1970年のヒット曲だが、今でも英語で歌える。　そして、チャールズ・ブロンソンは、男臭いスターとして一躍有名になった。　(対抗して女臭いスターといわれたのはカレン・ブラックだが、それはあまり知られてないかも)　その割には、チャールズ・ブロンソンの映画はあまり見ていなかった。　テレビで『大脱走(1963)』や『荒野の七人(1966)』をよく放映していた。しかし、そこからはブロンソンの男臭さはあまり感じられなかった。　新聞のテレビ欄に深夜映画で『赤い矢(1957)』出演者チャールズ・ブロンソンの文字を発見し、がんばって見てみたが、ブロンソンは端役で期待の男臭さはなかった。マンダムで売れていたから、新聞の映画欄には主役のようにその名を載せたのだろう。　初めて映画館でブロンソンを見たのは『レッド・サン(1971)』だった。三船敏郎、アラン・ドロンとともに三大スター揃い踏みと前評判は高かったが、ブロンソンからエモーションを揺さぶられるようなことはなかった。　その直後、『燃えよ、ドラゴン(1973)』が公開される。　そして、日本全土の男の子がブルース・リーに強く影響を受けるわけだ。　ブルース・リーは、肉体的な強さも、精神性も、スクリーン上にあった、本質的なところを理解したかどうかは別にしても。　おそらく、チャールズ・ブロンソンに対しても、男臭さ、男らしさといった言葉に託された見習うべきモデルとなるもの、カリスマ的なものを期待していたのだろうが、残念ながらブロンソンの映画で出会うことはなかった。　そうこうするうちに、テレビで映画監督大林宣彦のトーク番組を見た。　大林監督は、ブロンソンを起用してマンダムのCMを撮った人だ。　その大林監督が、番組の中でつぎのように言っていた。　「チャールズ・ブロンソンは、チャールズ・ブロンソンが出演するような映画は見ないそうだ」　つまり、ブロンソン自身が、ブロンソンの出演するB級アクション映画なんて低俗だから見ないと大林監督に語ったとのこと。自分は、普段、もっと高尚な映画を見ていると。　そうだったのか。　そして、単純にもこう思ってしまった。ブロンソンの出演する映画は見る必要なし、と。　それから、一種の食わず嫌い状態で、チャールズ・ブロンソンの映画は見なかった。　しかし、最近『Death Wish』シリーズが当方のアンテナにひっかかってきた。　それで、第一作の『狼よさらば』を見てみた。　そうしたら、これがなかなか見応えがあった。　設計技師のポール・カージーは、留守宅を三人組の強盗に襲われる。そして妻を殺され、娘は暴行されてしまう。　となると、このポール・カージーが復讐をする話だな、と思うわけだ。　特に、三人組の一人がジェフ・ ゴールドブラムだから、犯人にいい配役をもってきているという印象もその推測を助長した。　その割には犯人がしょぼいんだ。男チャールズ・ブロンソンが追い詰める相手にしてはいかにもただのチンピラで、存在感が薄い奴らなんだ。　悪者が強ければ、復讐も盛り上がる。しかし、この相手じゃあ盛り上がらないな、と思って見ていたら、それから三人組は一切登場しない。犯人は見つからず、迷宮入りをしちゃうわけ。　じゃあ、映画のストーリーはどうなんだといえば、ブロンソン＝ポール・カージーが、街のダニどもを人知れず処刑していく話なんだ、これが。復讐するべき相手が分からないから、悪人どもをつぎつぎに殺して、憂さ晴らしというかもって行き場のない気持ちをぶつけているわけ。　だが、ブロンソン＝ポール・カージーの行為で多少なりとも街の治安がよくなり、人々は勇気づけられて泣き寝入りしないで悪に立ち向かうようにもなる。　そして、警察は、ブロンソン＝ポール・カージーの存在を突き止め、追うことになる。殺されるのが悪人どもとはいえ、殺人を許していくわけにはいかないのだから。　つまり、この映画は、復讐を達成するのがゴールなのではなく、ブロンソン＝ポール・カージーが警察に捕まるかどうかが興味のポイントとなる。その警察も、ブロンソン＝ポール・カージーの行為を、犯罪とするか、それとも見て見ぬふりをするかと困惑する面がある。　これは意表を突いた展開だし、一筋縄ではいかない葛藤もある。　この後、『Death Wish』シリーズはクオリティが下がっていくようだが、そこを見届けたいと思うのがマニアック。　まあ、コスプレのない『キック・アス』だね。人気ブログランキングへ

  March 2, 2014

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  『怪獣人生 元祖ゴジラ俳優・中島春雄』

  【送料無料】怪獣人生 [ 中島春雄 ]価格：3,045円（税込、送料込）　中島春雄さんは、元祖ゴジラ(ぬいぐるみ)俳優であり、この道の第一人者でもあります。　当方の怪獣映画本格体験は、『モスラ対ゴジラ(1964)』でした。リアルタイムの封切り公開です。　この映画では、倉田浜干拓地地中からゴジラが出現する場面は、まさに迫真の演技で巨大生物のど迫力を表現していま　す。このときの感動が、当方をして特撮映画の魅力に取り込んだわけです。　以後、中島さんは、数々の怪獣映画、テレビ番組でぬいぐるみ役者として名演技を積み重ねていきます。　ゴジラ、ラドン、バラン、バラゴン、ガイラ、パゴス、ネロンガ、ガボラ・・・・。　しかし、彼がそもそも俳優になった動機とは、つぎのようなものです。　「職を転々とした後に、俳優学校に入った。そして東宝の所属俳優になったけど、スターを目指したわけじゃない。ほかに仕事がなかったんだ」　中島さんは、大部屋俳優として東宝と契約し映画に出演します。そして、本邦初の大怪獣映画『ゴジラ(1954)』で、ゴジラを演じるのですが、そうなったのも以下のような事情からなのです。　大部屋俳優の中でも、中島さんは「エキストラも吹き替えも何でもやる」役者でした。特に「ケレン師(今で言うスタントマンでしょうか)」として、主役のスターさんの身代わりとなって橋から川に落ちる役などをやっていたとのこと。それは「危険手当がつくから」との理由からでした。　ゴジラの着ぐるみに入ったのは、中島さんが「ケレン師」だったからなのです。　くりかえしになりますが、『ゴジラ』は本格的特撮怪獣映画の第１号だったのです。　今でこそ、特撮系の映画、テレビ番組には、スーツアクターという役割がしっかりあります。　しかし、その当時はスーツアクターという言葉はおろか、存在自体もまるでなかったのです。　だから、誰がゴジラの中に入るかとなったときに、「なんでもやるケレン師」が呼ばれたというわけです。　まったく前例がない分野であり、しかもセリフもなければ素顔も出ない。　しかし、中島さんは、誠心誠意この役を務めます。　「ただ動くだけじゃなく、本当の生き物らしい芝居をしないと映画にならない」　この言葉は、役者魂という言い方もできるかと思いますが、それ以前に中島さんの誠実な人柄を現していると思います。　中島さんは、動物園に通って様々な動物の動きを観察します。「生き物らしい芝居」をするためです。ぬいぐるみの中に入って、どうせ顔が見えないからテキトーにやる、などという不届きな思いは微塵も抱かないのです。　そんなまじめな中島さんの前にたちはだかった壁がありました。ラドンのような翼竜怪獣やバラゴンのような四足歩行怪獣の中に入るときのことです。それらは、本来は逆関節とか蹄行性、指行性などといわれるように、人間とは脚の形がちがうわけです。　「ラドンは足が本物の鳥とは逆に曲がるのが、演じる者としては不満だよね。人間が入るんだからしょうがないけど、みっともないって。なるべく足を伸ばして芝居したよ」　「不満なのは、四足怪獣は膝をついて歩く形になること、ラドンの足の曲がり方と同じで、人間っぽく見えるのが気になる。木や岩に隠して、なるべく写さないしかないね」　演技であれば、がんばって「生き物らしい芝居」をすることもできます。しかし、体型ばかりはどうがんばっても、ぬいぐるみ怪獣ではできません。さぞもどかしかったことでしょう。。　おそらく中島さんは、ゴジラに入らなくても、役者にならなかったとしても、ご自分のお仕事にすこぶる実直に取り組まれるお方だっただろうと、このようなエピソードからしみじみ感じるのです。　中島さんは、「ケレン師」としてスターさんの変わりに危険なシーンを演じていた経験があるのですが、特撮怪獣映画の撮影もかなり危険が伴うものだったようです。　「怪獣映画の岩山のセットは、ブリキで岩の形を作って、表面にウレタンを張っているんだ。セットにはブリキが尖ったところもあるよ」　「バラゴンのときは、中で剣道の面を被っているんだもの。この作品は激しい立ち回りが狙いだったからね。どんなにぶん投げられ転がっても、頭から落ちても平気なようにね」　「(メーサー光線で撃たれると)弾着から火が出て、(ガイラの)ぬいぐるみ(これは他の体重より薄い)がメラメラ燃えるけど、あれくらい平気だよ。『春ちゃん、やって』と言われたら、黙ってやる。主役だもの」　さてさて、中島さんは、ぬいぐるみ俳優として幾多もの名演技を残しているわけですが、大部屋俳優として素顔でも、黒澤明監督の『七人の侍(1954)』などたくさんの映画に出演されています。もちろん、その他大勢の役ですから、セリフがついたとしても一言、二言なのですが。　「セリフが多い役はじつはやりやすい。大部屋やっていて、一言だけセリフがある役は逆にやりにくい。そのセリフを言うタイミングを待っているから逆に難しい 」　とおっしゃる中島さんは、生涯一度だけ、セリフの多い役をやられました。　それは、『太陽のあいつ』というテレビドラマです。　この番組の主題歌をジャニーズが歌っており、それはヒットしたので聴いたこともありますが、ドラマ自体はなんとなくしか覚えていません。　その連続ドラマの中の１エピソードに、中島春雄さんは主役級のポジションで出演するのです。怪獣映画のぬいぐるみ役者の役で。残念ながら、中島さんが出演した回のことはまったく知りませんでした。　「長く怪獣役をやったけど、『太陽のあいつ』を見ると、素顔の役もほかにもやりたかった気がするな」　これは、やはり役者を生業とした人としての本音でしょう。 　そして、この後、中島さんは映画界は去ることとなります。　映画産業は斜陽となり、東宝も大勢の役者さんを抱えていることが難しくなります。　怪獣役者としてキャリアを重ね、スクリーン狭しと大活躍した中島さんですが、世間一般は、ゴジラやラドンは知っていても、役者中島春雄のことは知らない。だから、転職を余儀なくされます。　しかし、1996年ころから、中島さんはアメリカの特撮ファンのイベントなどに頻繁に招待されるようになります。　「ミスター・ゴジラ、ハルオ・ナカジマ」として、異国の地で講演をしたり、サイン会をしたり。　世間一般は知らなくても、マニアの間では、中島さんの偉業は国際的に有名なのです。　この本を読んでから、また、中島さんのゴジラやバラゴン、ウルトラマンと戦うジラースなどを見直しました。　そして、東宝特撮の本編、ウルトラQやウルトラマンに、素顔の役者で演技している中島さんも探しました。人気ブログランキングへ

  February 16, 2014

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  『獣電戦隊キョウリュウジャーＶＳゴーバスターズ　恐竜大決戦！(2014)』〜歴代“くくり”戦隊

  [DVD] 獣電戦隊キョウリュウジャーVSゴーバスターズ 恐竜大決戦!さらば永遠の友よ価格：3,032円（税込、送料別）　『恐竜大決戦』　懐かしの特撮時代劇『快竜大決戦(1966)』を彷彿とさせるタイトルだ！　東映特撮の歴史を感じます。　今回は、スーパー戦隊の中でも、歴代“恐竜”戦隊の揃い踏みという新機軸が打ち出されました。　ちなみに、　『恐竜戦隊ジュウレンジャー』(1992)　『爆竜戦隊アバレンジャー』(2003)　『獣電戦隊キョウリュウジャー』(2013)　確かに恐竜も再々登場(キョウリュウジャー)となると「またまた恐竜かぁ!?」と思ったのも正直なところ。　けれども、長年やっていると、こうやって歴代“恐竜”戦隊というくくりのドラマができるのはおもしろい。　劇中、伝説の戦士＝ジュウレンジャーの赤戦士であるティラノレンジャー・ゲキが登場したところで、　え!?と思ってしまった。　その顔を見て、当方の脳内データーベースを検索したのですが、一致する画像が出てきません。　しばらくスクリーンを見ているうちに、顔の角度によって、少しずつ面影をつかむことができました。　ゲキを演じたのは望月祐多さん。　『仮面ライダーJ(1994)』でもあるお方。　しかしながら、おふとりになったようです。　ジュウレンジャーについては、もちろんティラノレンジャー・ゲキもいいのですが、　当方としては、プテラレンジャー・メイを見たかった。　メイを演じたのは、千葉麗子さん。　電脳アイドルとして名を馳せ、ヨガのインストラクターとしても活躍した方。　この映画で、プテラレンジャーの声は、千葉麗子さんが演じられた。　つぎの機会は、ぜひお姿を見せていただきたい。　今回、映画の中心は、歴代“恐竜”戦隊となり、ゴーバスターズといえば、これが露払い的な役割でした。　「ここは俺たちが守るから、先に行ってくれ」(だったかな？)　キョウリュウジャーを立てて、縁の下の力持ちに徹しようというけなげなお姿でした。　ゴーバスターズは、どうがんばっても歴代“恐竜”戦隊の仲間入りはできません。　しかし、ゴーバスターズも、アバレンジャーとはつながることができるじゃないですか。　「ぼくたちだって、アバレンジャーを継ぐ歴代“３人”戦隊です！」と割って入ればよかったのに。　強引か？　というわけで、これからは歴代“くくり”戦隊のお話が次々と出てくるかもしれません。　当方としては、歴代“忍者”戦隊揃い踏みをやってほしいです。　『忍者戦隊カクレンジャー』(1994)　かくれんじゃ　にんじゃ　にんじゃ　『忍風戦隊ハリケンジャー』(2002)　風になれぇ　忍者は二組か。　ええい、『侍戦隊シンケンジャー』(2009)も入れて三戦隊でどうじゃ！人気ブログランキングへ

  February 8, 2014

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  『ローン・レンジャー(2013)』～痛快！ウィリアム・テル序曲

  【送料無料】ローン・レンジャー:ウォンテッド [ V.A. ]価格：2,100円（税込、送料込）　映画は、音楽によってエモーションが高揚する。　テーマ曲ぬきには語れない映画がある。　あの東宝特撮の迫力は、雄大な伊福部昭のマーチがあってこそだ。　海底軍艦が重低音とともに出撃するシーンは、いつ見ても気持ちが奮い立つ。　「ジェームズ・ボンドのテーマ」が鳴らなければ００７とはいえない。　『スカイフォール』は新兵器、秘密兵器もボンドガールもない。しかし、懐かしのアストンマーチンが登場し、ボンドとともに疾駆する。そのシーンに「ジェームズ・ボンドのテーマ」がかぶさってきたから、もう感涙ものだ。　「ロッキーのテーマ」も、映画をいっそう引き立てている。　ロッキーの血と汗、不屈のトレーニング、栄光が一曲にすべてイメージされている。燃えるぜ。　だから、シリーズものの映画など、つきものである名曲がどこで高らかに鳴り響くか、期待を込めて見ているわけだ。　ところが、肩すかしをくう場合だってある。　『グリーン・ホーネット』のテーマ曲は、あの『キル・ビル(2003)』でも流れた軽快な曲だ。　子供のころ、テレビの『グリーン・ホーネット』を見てテーマを聞き、胸を躍らせていた。　だから、映画『グリーン・ホーネット(2011)』では、当然グリーン・ホーネットやカトーの活躍とテーマ曲とがツー・プラトンでマイ・ハートを直撃するものと思っていた。　しかし、テーマ曲が鳴ったのは、事件が解決してから、申し訳程度に流れたのだった。とぉっても残念。　そして、『ローン・レンジャー(2013)』。　ローン・レンジャーといえば、そのテーマ曲は「ウィリアム・テル序曲」。　小学校低学年のとき、ローン・レンジャーのテーマ曲の題名が「ウィリアム・テル序曲」だということをなぜか知っていたようだ。　音楽の授業のとき、先生がレコードをかけてくれることになり、「何か聞きたい曲はないか」と子供達にリクエストを募った。　そのときすかさず「ウィリアム・テル序曲」とこたえた。　まさか鉄人２８号とかエイトマンとかのアニメのテーマソングを言うこともできず、音楽の授業にふさわしいのは「ウィリアム・テル序曲」だろうと幼いながらに考えたわけだ。正直言って、ローン・レンジャーのテーマ曲が「ウィリアム・テル序曲」であるという確かな自信があるわけではなかったのだが。　しかし、それは正解だったのだ。先生が「すごい曲を知ってるね」とかなんとか言いながらかけてくれたのは、あのテレビの『ローン・レンジャー』で流れる曲だった。そのとき、こちらはオペラの曲と認識していたわけではまったくないのに、先生は何か勘違いをしたのだろう。　そんな思い出がある。　さて、映画『ローン・レンジャー』だ。　映画の始めの方で、「ウィリアム・テル序曲」が流れる。それほどテンションが上がる場面というのではない。　もしかして、「ウィリアム・テル序曲」はこれで終わりか、との危惧が沸いてきた。　そして、映画自体も、なんとなくぐだぐだして、ヒーロー＝ローン・レンジャー及び相棒のトントがとりたてて活躍をするわけでもない。　黒マスクをつけたままの顔を出して穴に埋められたりして、ローン・レンジャーはダメダメヒーローの趣さえ醸し出している。　　と、思っていたら、クライマックス、愛馬シルヴァーにまたがったローン・レンジャーが颯爽と登場し、そこから「ウィリアム・テル序曲」が流れ始めた。　そうしたらローン・レンジャーもトントも、ありえないド派手ぇなアクションで、軽快、痛快、大活劇。　最後の方に来て、ヒーロー・アクションとテーマ曲とを十分堪能しました。　ハイヨー、シルヴァー！人気ブログランキングへ

  October 20, 2013

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  『マン・オブ・スティール(2913)』〜スーパーマンの髪の毛と爪は？

  【64時間限定】 ポイント最大40倍！もれなく100円クーポン！送料無料！■予約■SALE OFF！新品...価格：5,690円（税込、送料別）　スーパーマンは、元祖スーパーヒーローである。　力道山を日本のプロレスラーの始まりとするならば、スーパーマンは世界のスーパーヒーローの始祖なんだ。 タイツ姿で厚い胸をグッとせり出し腰の両側に手を置いたポーズなんか、スーパーマン(ジョージ・リーヴズ)と力道山は似てると思うぞ。 　力道山を初めて見たのは白黒テレビだったが、スーパーマンの初体験も白黒テレビの小さな画面だった。　弾よりも速く、力は機関車よりも強く、高いビルディングもひとっ飛び。　「鳥だ」「飛行機だ」「あっスーパーマン」そうですスーパーマンです。　テレビの「スーパーマン(ジョージ・リーヴズ版)」の有名なオープニングだ。　大変心躍るオープニングではあったが、いつも楽しく見ていたかというとそうではない。　力道山は、テレビ中継のたびに外国人プロレスラーと熱戦を繰り広げた。　だが、テレビのスーパーマンは、対戦相手にめぐまれなかったというか、肉弾相打つバトルにお目にかかれなかった。　後年のウルトラマンなどは、怪獣とのバトルがないなんてありえないんだけどね。　白黒スーパーマンは、難事件、怪事件をスーパーマンがスーパーパワーを使って解決するというような話だったという印象。ごくごくたまぁにロボットなんかが出てくることがあって、そのときはとっても嬉しかったなぁ。　そのスーパーマンが、大作映画になって帰ってきた。　クリストファー・リーヴ版『スーパーマン(1978) 』だ。　この映画を含めてシリーズ４本がつくられたが、これらもなんだかなあ。　まず『スーパーマン 』、希代のヴィラン＝レックス・ルーガーの放ったミサイルがアメリカ西海岸を直撃、被害を食い止めるべくスーパーマンは八面六臂の大活躍。　だが、やっぱりバトルはない。　スーパーヒーローは、尋常ではない力で人々を救うところに存在意義がある。だから、大災害に立ち向かうのもいいと思う。けど、スーパーヒーローの強さとは、強大な敵と直接対決することによって見応えを生む、と思うわけ。ところが、残念なことに、レックス・ルーサーは体力勝負のヴィランではないからね。　この映画では、スーパーマンの飛行シーンに工夫がされて、浮遊感を味わえたし、今見ると、ダム決壊などはCGとは異なるミニュチュアワークの懐かしさがあるんだけどさ。　つぎ、『スーパーマン２/冒険編(1981)』　この映画は、スーパーマン対ゾッド将軍チームのハンディキャップ・デスマッチが展開される。スーパーパワー同士の、都市を破壊する勢いのバトルには感激した。　しかし、あろうことか最後の決着のつけ方が、スーパーマンの頭脳プレー、トリック・プレーなのだ。バトルじゃなくて、文科系的ひっかけで敵を撃退した。　まあ、アントニオ猪木がかろうじてリングアウトで勝ちを拾ったとしても、ファンは納得しないでしょう。ルールの上で勝つのではなく、実力で勝負を決めたい。卍固めや原爆固めできっちり試合を締めくくってこそ溜飲が下がるというものだ。　観客は頭のいいスーパーマンじゃなくて、強いスーパーマンを見たいんだ。　クリストファー・リーヴ版のシリーズでは、『スーパーマン４/最強の敵(1987)』はよかった印象がある。スーパーマンとニュークリアマンの激突があったから。世間的には無視された映画だったらしいが。　いよいよ今回の『マン・オブ・スティール』だ。　内容的には、クリストファー・ノーランのバットマン(ダークナイト)を引き継ぐリアル路線となっている。主人公クラーク・ケント＝カル・エル＝スーパーマンは、自己について深く考え込む。　ストーリーとしては、クリストファー・リーヴ版の１と２をつなげたような展開だ。レックス・ルーガーは登場しない。後半はスーパーマン対ゾッド将軍チームのハンディキャップ・スーパーパワー・デスマッチが、ビルディングも何もかもウエハースの如く木っ端微塵にしながら、これでもかこれでもかと続く。　最近は、DCコミックス系のバットマン(スーパーパワーはもたない)の実写映画も都市破壊が派手だが、マーベルコミックスのスーパーヒーロー系は、ハルクもアイアンマンも、そしてアベンジャーズに至って、スーパーパワーの破壊力が脅威の映像を見せる。（東映系の仮面ライダー、戦隊も、超人パワーの描写を多少なりとも見習ってほしい。東映系は、常人の殴り合いとあんまり変わらないからね）　負けじと『マン・オブ・スティール』も徹底的な破壊路線を見せつけた感じ。　ここまでのバトル重視はスーパマン史上初の快挙だ！　しかし、確かに大迫力なんだが、そればっかりってのもどうかね、一本調子の食傷気味ってやつさ。緩急をつけてくれたらもっとよかったのに。　むしろ『スーパーマンII/冒険編』の都市破壊バトルの方が、スピードはないし、場面も限られているが、その分希少価値のありがたみを感じるくらい。　今のプロレスは、空中殺法、必殺技のオンパレードで派手派手な試合展開で、見ているときは目を奪われるが、その割には印象に残らない。　昔の地味なプロレスでは、もうちょっと大技、必殺技を見たいなあと思いながら、なかなか出してくれなかったが、その一発は重みがあった。　かつてのアナログ的特撮映像は、手間がかかっただろうし、自由度も低かったと思う。映画がCGに進化(？)してからは、まさにアニメのようなシーンができるようになり、それがアメコミの実写映画化の量産につながっていると思う。それはとても嬉しいことだが、大切なのはテクニックよりもエモーションなんだ。　バトル・シーンにしたって、スーパーヒーローが不屈の闘志で強敵ヴィランを打ち倒すところに感動がある。　スーパーマンは、コンクリートの壁もガラスも鉄骨も突き破って、高層ビルディングだってかすり傷一つ負わないで突き抜ける。しかし、彼が子供の頃から今日まで、髪の毛とか爪とかはどうしてたんだろう。地球上のはさみや爪切りでは用をなさないと思う。それらも一緒にクリプトンから送られてきたのか。人気ブログランキングへ

  October 14, 2013

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  『アイアンマン３(2013)』〜トニーはいいやつさ！

  【送料無料】【輸入盤】Iron Man 3 [ アイアンマン 3 ]価格：1,827円（税込、送料込）　素顔のアイアンマンであるトニー・スタークは、めげないキャラクターだ。　それはスーパーマンのような不撓不屈のスーパーヒーローということではない。　性格的には自己チューで破天荒なのだ。そこを恋人のポッター、親友ハッピー、ローズ大佐にツッこまれる。　そう、トニー・スタークは、浮世離れしたボケをかます。だから、周囲の常識人からツッこまれるのだが、まったくめげずに減らず口をたたく。　そういったトニーの破天荒さが、ときとして問題解決につながったりもするんだが。　ニーチェは、「事実というものは存在しない。存在するのは解釈だけである」と言っている。人の性格を楽観的と悲観的に分けたりするが、それはその人が状況をどう認識するかによってちがってくる。だから、めげないトニー・スタークを見習うといいかな、と思ったりする。　しかし、トニー・スタークは凡人ではない。天才科学者であり、億万長者でり、さらにスーパーヒーローなのだ。そしてめげない性格ときたら、トニー・スターク＝アイアンマンは無敵なのかと思えてくる。ところがそうではない。　1999年、トニー・スタークは、傲慢な性格ゆえに、人から怨みをかってしまう(まあ、相手も悪かったんだけどね)。　そういえば、『アイアンマン』も『アイアンマン２』も、ヴィラン(敵方)はトニーやスターク家に怨みをもっていた。それらは、一方的で傍迷惑な怨みであった。しかし、今回は、トニーの行為が直接の原因になっている。　怨みをもった相手は、強大なパワーを蓄えてトニーを襲ってくる。　親友ハッピーが爆破事件に巻き込まれたことで、トニーは自宅の場所を明かし「いつでもかかってこい」と敵を挑発する。　そうしたら、敵はなんとヘリコプターの編成を組んで襲ってきた。億万長者の象徴であるトニーの超豪邸にミサイルを打ち込み、完全に破壊してしまう。敵をあまく見てたんだな。　這々の体でミサイル攻撃を逃れたトニー・スターク。だが、反撃しようにもアイアンマンのスーツがエネルギー不足で使えなくなってしまった。 さらに、めげないはずのトニー・スタークが、今回はパニック障害に苦しむ。　アベンジャーズとしてのエイリアンとの闘いがあまりにも過酷で、トラウマになってしまったのだ。　そんな状態で、ヴィラン一味を迎え撃つことができるのか。　今回の設定では、トニー・スタークはご難続きである。しかも、それらのご難を、自分のミスから、あるいは通常の精神状態でなかったりすることから招いている。　そこが映画をおもしろくしているのは確かだ。　ヒーローは強いばかりでなく、ピンチに陥ってこそ観客のエモーションを刺激する。　この設定は、『アベンジャーズ』抜きには語れない。　なにしろ『アベンジャーズ』はスーパーヒーロー大集合だ。スーパーヒーローが束になって闘わなければならない相手だから、敵は「とんでもないの６倍か７倍」の超強敵である。アベンジャーズの敵がとんでもなくすごすぎるということにしなければならない。　となると、アイアンマン単体で闘う相手は、あんまり強すぎては困る。そのマイナス分をトニーのミスやパニック障害が補っているわけだ。　もう少し慎重に行動していたら、あるいはパニック障害がなければ、アイアンマンはもっと強いはずだ。今回のアイアンマンは苦戦しているけど、本来の力を発揮すれば、もっと楽に敵を倒せたはずだ、という具合に。　観客の目には、決してスケールダウンには映らない。だが、トニー・スタークの個人的事情が、アイアンマンとアベンジャーズの闘いの軽重を説明している。　とはいえ、スーパーヒーローの存在意義とは、人を助けることである。ただ、強い敵とバトルをするのがスーパーヒーローではない。　映画の中で敵の攻撃により、12人の人間が命の危機に直面する。救出に向かうアイアンマンだが、エドウィン・ジャーヴィス(コンピュータ)の計算では、助けられるのは４名が限度という。超困難な状況でもアイアンマンは、12人全員の命を救うために全力を尽くす。それでこそスーパーヒーローだ。　トニー・スタークって、傲慢で減らず口なんだけど、いい奴なんだよな。人気ブログランキングへ

  June 2, 2013

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  『ヴァン・ヘルシング(2004)〜全部乗せ映画

  【送料無料】【DVD3枚3000円5倍】 【GWポイント3倍】ヴァン・ヘルシング [ ヒュー・ジャックマン ]価格：1,000円（税込、送料込）　全部乗せラーメンって知ってる？　全部乗せラーメンは、チャーシュー、味付玉子、メンマ、ねぎ、のり などがどかっと入っているラーメンだ。　「豪勢でいい」と思うだろう。　ところがだ、案外何のラーメンを食べてんだか分かんなくなってしまう。　チャーシュー麺であれば、チャーシューの食感や味付け具合を何枚もじっくり楽しむ。　あるいはスープをすすり、麺を噛みしめながら、半熟味付玉子をどのタイミングで口に運ぶかを考える楽しみ。　単品のトッピングであれば、そんな食べ方ができる。　しかしながら、全部乗せでは、何かノルマのようにつぎつぎにトッピングに挑まなければならな　い。　ある店では、「店主盛」という全部乗せのメニューがある。　ここのラーメンが好きで、「うわっ、チャーシューもターローも一度に食べられる」と喜び勇んだものの、実際食べてみると、チャーシューとターローが相殺してしまって、とても残念だった。（これは個人の感想です）　さて、『ヴァン・ヘルシング』である。　もともとエイブラハム・ヴァン・ヘルシングは、小説『ドラキュラ』に登場する老学者である。　ヴァン・ヘルシングが、吸血鬼ハンターとしてのキャラクターを際立たせたのはハマー・プロダクションのドラキュラ・シリーズだ。ピーター・カッシングが演じるヴァン・ヘルシング教授は、知力を駆使し、大胆なアクションでドラキュラとの攻防戦を繰り広げる。　吸血鬼ドラキュラは、不老不死、変身能力があって、人を襲っては生き血を吸い尽くす。そのような恐ろしい存在なのだが、十字架、聖水、ニンニク、日光などの弱点がある。　カッシングのヴァン・ヘルシングは、特別な力をもっているわけではない。ごく普通の人間なのだが、果敢にドラキュラに立ち向かい、吸血鬼の弱点を突いて追い詰める。ドラキュラの超自然性や強大な力に恐れをなさず、冷静に闘えばただの人間でも活路を見出せるのだ。　普通の人間であるヴァン・ヘルシングが、どんな手立てでドラキュラに立ち向かうのか、それがドラキュラ・シリーズの楽しみ。　そんなヴァン・ヘルシングの活躍は、勇気を与えてくれる。ノスフェラトゥ(不死者)というとんでもない魔物であっても、知恵と力で人間が立ち向かえることを教えてくれる。　しかし、映画『ヴァン・ヘルシング』のヴァン・ヘルシングはスーパーヒーローである。ドラキュラに負けず劣らず不死身の男で、映画の舞台である19世紀まで400年の長きに渡って生きてきている。また、特殊な武器を使ってモンスターを駆除する。さらにクライマックスでは、自らモンスターに変身してドラキュラと闘う。　映画に登場するモンスターも、ドラキュラだけではない。フランケンシュタインの怪物、狼男、ジキルとハイドなど。これをホラー・アクション映画の全部乗せと言わずなんと言おう。　まあ、ヴァン・ヘルシングを主人公とした映画だから、ヴァン・ヘルシング自身をグレード・アップする必要があるだろうこともわかる。しかも、主演が当時売り出し中のヒュー・ジャックマンだから、ド派手に行きたかったのだろう。　まあ、ジェットコースター・ムービーを期待する向きにはいいだろう。　だが、単純な全部乗せになってしまっているからいけない。　モンスターの魅力やヴァン・ヘルシングの個性を際立せるには至っていない。（これは個人の好みです）　斯くなる上、ニンニクをたっぷり入れたラーメンを食べにいくぞ。人気ブログランキングへ

  May 6, 2013

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  『モスキートマン(2012)』〜ザ・ダークヒーロー

  【送料無料】モスキートマン [ マイケル・マナッセリ ]価格：3,730円（税込、送料込）　要するに蚊男だ。　蚊男ねえ。　まだ蠅男の方がイメージしやすい。　『蠅男の恐怖(1958)』『蠅男の逆襲(1959)』　蚊は小さすぎて。　ともあれ蠅男も蚊男も、もとはといえば害虫だ。　ハエハエカカカ、キン◯ョール。　蚊男(蚊人間)については、これまでに『キラー・モスキート』があった。　『キラー・モスキート』は、吸血モンスターが殺戮を繰り返す話。　しかし、この映画のタイトルは「モスキートマン」だからね。　なんとかマンというと、ヒーローの趣きを感じるじゃないか、スパイダーマンやバットマンのように。　スパイダーマンは、スーパーヒーロー。ところが、蜘蛛男ならば、仮面ライダー第１話「怪奇蜘蛛男」のショッカー怪人だ。　バットマンだって、スーパーヒーロー。でも、蝙蝠男といえば、やはり仮面ライダー第２話「恐怖蝙蝠男」のショッカー怪人だ。　本来「蚊」は害虫なのだから、「蚊男」はモンスターが妥当なところだが、もしかしてモスキートマンて、ヒーローなのか？　イケてないジムは、会社を解雇され、女房には浮気され、いいことがない。　その上、人体実験で「蚊人間」にされてしまう。　皮膚が爛れ落ちたような姿のジムは、見た目モンスター以外の何ものでもない。　おぞましい姿で、自分を陥れた人物、辛くあたった人物を襲い、血を吸い尽くす。　しかし、ジムを追う刑事は言う。　「ジムは(襲う)相手を選んでる」　つまり、無差別に人の血を吸っているのではないと。　もうひとついいかえると、残虐無比の凶暴モンスターではないとアピールしているわけ。　そして、ラスト。　ジムに優しくしてくれた唯一の女性エヴリン、彼女が悪の科学者に囚われの身となる。　この悪の科学者こそ、ジムを蚊人間にした張本人だ。　ジムは、蚊人間の能力を駆使して危機一髪エヴリンを救い出す。　この活躍は、すなわちヒーローだ。　モスキートマンは人の生き血を吸うモンスターか、それとも蚊の特別な能力(なんだか、「か」弱そう)で悪と闘うヒーローか。　この問題を解決するスマートな言葉がある。　ダーク・ヒーロー。　害虫の超能力を身につけたドロドロ男は、ダークヒーローと呼ぶにふさわしい。　とはいえ、自分に意地悪したいけ好かない奴だからといって、駐車場係の血を吸っちゃうことまでは弁護できないと思うが。人気ブログランキングへ

  April 14, 2013

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  『巨竜と魔王征服　イリヤ・ムーロメッツ(1956)』〜楽しい特撮映画

  【送料無料】ロシア映画DVDコレクション::巨竜と魔王征服 イリヤ・ムーロメッツ価格：4,442円（税込、送料込）　映画開始直後、山々が連なる中に、山よりもでかい馬に乗った武人が登場する。伝説の巨人スヴャトゴールだ。そこに普通サイズの巡礼達が集まってくる。　このシーン、ちょっと見にはスヴャトゴールが巨大なのか、遠近法でぐぅっと手前にいるのかどっちなんだぁと思った。しかし、スヴャトゴールがとてつもなく巨大なのだとあらためて確認した。 『巨竜と魔王征服　イリヤ・ムーロメッツ』は、口承叙事詩を映画化したもの。口承叙事詩だから、ずっと昔から語り継がれてきて、お話を聞いた人は頭の中でその情景を思い巡らしてきたのだろうと思う。そして、映画化という手段をとることができるようになって、初めてリアルな形で目で見ることができたわけだ。　冒頭の巨人スヴャトゴールの映像を始め、この映画の数々の特撮シーンを見ると、映画ってのは、 現実世界ではお目にかかることのできないものを目の当たりに感じさせてくれて、楽しいなあとあらためて思う。　そういった非現実的なシーンでも、お目当ては怪獣である。　この映画では、「巨竜」がどんな造形、映像で出てくるか、それが一番の見どころだった。　クライマックス、ロシア軍と蛮族の平原を埋め尽くす大合戦、蛮族側の切り札として火を噴く三頭竜ーゴイルニッチ蛇ーが満を持して登場する。　三頭竜だよ。　三頭竜といえば、そう日本のキング・ギドラがいる。　この両者、よく似ている。　顔立ちはちがうよ。　キング・ギドラの頭部は、まさに東洋の竜、あるいは西洋のドラゴンである。　一方のゴイルニッチ蛇は、いってみれば「なめこ図鑑」。　であっても、翼を広げ飛翔する姿は、黒いキング・ギドラ、ゴイルニッチ蛇が。　この映画は1956年作。　キング・ギドラが初登場した『三大怪獣地球最大の決戦』が1964年作。　そうか、キング・ギドラのルーツはロシアにあったのか。　これまでは、キング・ギドラの元ネタは日本の八岐大蛇かと思っていたが。人気ブログランキングへ

  April 7, 2013

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  『Dr.ジキルvs.狼男(1972)』〜ホラー・マニアの飽くなき挑戦

  【23%OFF！】「Dr.ジキル vs 狼男」／「ゾンビの怒り」(2 in 1) 【DVD】価格：3,880円（税込、送料別）　ポール・ナッシーなんて、誰も知らないだろう。　ナッシーの映画を初めて見たのは、『狼男とサムライ(1983)』。テレビの深夜放送だった。ポール・ナッシーが脚本、監督、主演を務める。共演は天知茂。映画自体は日本未公開である。　眠いのを我慢して見たが、奇抜な設定に期待をした割には、そんなに面白いというものでもなかった。　この題名と映画の扱い(劇場未公開、テレビの深夜枠)から分かるように、ジャンル系、B級、まぎれもないマイナーなのだ。　ポール・ナッシーは、映画監督、俳優の才能に恵まれていたわけではない。ホラー映画が好きが高じて、映画人として生きたという印象。　彼のフェイバリット・フィルムは、ユニバーサル映画の『フランケンシュタインと狼男(1943)』だそうだ。この映画に深くはまってしまったがゆえに、以後彼自身が狼男を演じ、ホラー映画を作り続けることになった。　ナッシーのフェイバリット・フィルムが、同じユニバーサルでも『フランケンシュタイン(1931)』であったり『狼男(1941)』であったりしたら、彼の生き方、作風もまたちがったものになっただろう。　しかし、『フランケンシュタインと狼男』である。文学性とか悲哀とか怪奇、幻想というより、モンスター対決が売りの映画だからね。『フランケンシュタインと狼男』で強烈なインパクトを受けたナッシーは、こんな楽しい映画を作っていった。 * 吸血鬼ドラキュラ対狼男 (1967) * ワルプルギスの夜/ウルフVSヴァンパイア (1970) * モンスター・パニック/怪奇作戦 (1970)吸血鬼、狼男、フランケンシュタイン、ミイラ男共演　才能はともかく、モンスター、ホラー・キャラクターへの愛情があふれている。　さて、『Dr.ジキルvs.狼男』だ。　『ジキル博士とハイド氏』では、ジキル博士が別の容貌と人格をもつハイドに変身する。　同じく『狼男』もまた、普通の人間が獣人狼男に変身する。　ともするとこの映画は、凶悪ハイドと怪奇狼男が対決するような話と予想される。　だが、そうではない。　なんと、一人の人間が、狼男にもなりハイドにもなってしまうのだ。　この強引さが、『Dr.ジキルvs.狼男』の素敵なアクセントになっている。　ダニンスキーは狼男である。彼はなんとか、普通の人間になりたいと願っていた。その治療にあたったのが、あのジキル博士の子孫だった。ジキル博士は、仮説を立てる。人格分離の薬品を使ってダ二ンスキーの悪の部分を表出させて「ハイド氏」にすれば、彼が狼男に変身するときに、ジキルの悪と狼男の悪とが互いに打ち消し合って両方が消滅する、つまり狼憑きが治る！、と。　そうです。この一本の映画の中で、狼男にもハイド氏にもなってしまうのが、ポール・ナッシーだ。彼は、ホラー・マニアのやりたい放題を叶えていったといえる。　だれも知らないマイナー映画人のポール・ナッシーだが、世間の評価でなく、ひたすら自分の嗜好を追究したところがいいな。人気ブログランキングへ

  March 17, 2013

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  『キングスパイダー・シリーズ(2004)(2006)』〜超マイナーに愛を

  キングスパイダー(DVD) ◆20%OFF！価格：4,032円（税込、送料別）【送料無料】キングスパイダーVSメガデストラクター価格：4,536円（税込、送料込）　度外れた映画、桁外れの映画といったとき、一般には『アベンジャーズ』のようなメジャーな大作映画を想像するかもしれないね。　これは度外れ、桁外れの方向が大きくプラスに振れた場合だ。　その反対に、ぐーっとマイナス方向に外れた超マイナー映画もある。　メジャーな映画は、多くの人が快哉を叫びながら、あるいは涙にむせびながら見る。　一方の超マイナー映画は、ほとんどの人が見向きもしない。存在を知らない。視野にも入らない。　超マイナーな映画ってのは、とってもチープで筋書きなんかは破綻しちゃってるものがありがち。どうして映画（DVD）として流通するのか疑問にさえ思う。　そうであるがゆえに、超マイナーな映画を見ることは、ごく限られた密やかな楽しみがある。　超マイナーを、メジャー映画と比較して、しょぼい、できが悪いなどと評価してはいけないと思うぞ。　マイナス方向であれ、度外れた、桁外れの存在であることは確かなのだ。見終わった後にはしっかり記憶に残るのだから。たとえ悪夢の残骸だとしても。　『キングスパイダー・シリーズ』（２本なんだけどね）は、まぎれもない超マイナー。　特撮とかホラーとかは、もともとはマイナーなジャンル。　ジャンルが先かマイナーが先かってなもんだ。　それが好みなんだから仕方がない。　まずは一作目の『キングスパイダー』　アメリカ軍が開発していた生物兵器クリーピーズ(殺人蜘蛛軍団)が逃げ出した。　さらに、蜘蛛たちは合体し、巨大蜘蛛となってハリウッドを襲う！　この映画で脳裏にこびりついたのは、箱庭特撮だ。　東宝特撮などは、スタジオにセットを組み、遠近法を活用するなどして距離感や奥行きを出していた。　そこまでの予算もスペースはなかったんだろうな。　まずカメラが動かない。　日本が世界に誇る巨匠のようにカメラは固定だ。（恐れ多くて名前は出せない）　そのカメラがとらえるのは、テーブルの上につくったミニチュアセットか(だからカメラは動かない。動くスペースがない)。　うーん、こんな特撮映像を見ることができるなんて。　そして第二作の「キングスパイダーVSメカデストラクター」だ。　今度はクリーピーズがラスベガスを襲う。　この映画のスタッフは、東宝特撮が好きなんだろうな。怪獣の鳴き声、東宝特撮から流用してるよ。　さらに、東宝特撮のベストメカともいえるメーサー殺獣光線車もどきが登場する。　オリジナルのメーサー殺獣光線車は、パラボラの先端から光線を発射する。　ところが、もどきの方は、パラボラの部分が長方形の板なのだ。　板角のえびせんべいやヨックモックなど、缶箱の詰め合わせがある。　あの缶箱のふたを彷彿とさせるのだよ、長方形の板は。　メカデストラクターはもっとすごいぞ。さすがにタイトルロールだ。　メカデストラクターとは、対怪獣戦用の巨大ロボットだ。　この巨大ロボットが巨大蜘蛛とバトルする。　が、しかし、巨大ロボットと巨大蜘蛛の闘いとして見るには、想像力が必要だ。　棒の先に人形がついているのを動かす人形劇があるじゃない。　あんな感じのをぶつけあっている雰囲気なんだよね、キングスパイダーVSメカデストラクターのバトルは。　東宝特撮にも、基本着ぐるみで巨大怪獣の激闘を見せながら、遠景では部分的に怪獣の手人形を使う場合がある。　だが、キングスパイダーVSメカデストラクターは画面いっぱい、全面的に棒人形状態だ。　さすがに棒は見えないけど、いつかは棒人形から迫力映像にチャンジすると見ていたが、なかった。　うーん、リーズナブルな特撮映像に徹底しているな。　メジャーの映画は、手間隙、金をかけて、見るものを圧倒する映像を作り出す。　超マイナー映画は、作り手の思いに、技術やセンスや予算がついていかない。　そのギャップが、度外れた、桁外れの(マイナス方向に振り切った)映像を生み出す。　そこんとこが楽しい。人気ブログランキングへ

  March 10, 2013

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  『アタック・ザ・ブロック(2011)』〜前回ふれたから、今回書きました。

  【送料無料】【輸入盤】 Attack The Block [ アタック ザ ブロック ]価格：1,825円（税込、送料込）　宇宙からモンスターが飛来。　しかし、この『アタック・ザ・ブロック』はモンスター映画ではない、残念なことに。　『アタック・ザ・ブロック』は、少年の成長物語である。　例えば、『エイリアン(1979)』。　この映画には、リプリーというとても魅力的なキャラクターが登場する。　女性として男を惹きつけるかどうかは知らないが、ヒロインとしては超大物。　リプリーは、強大なエイリアンに果敢に立ち向かい、困難を乗り越える。　その後、映画界には闘う女性が多く登場するが、それらはリプリーの影響大であることはみんなが知っている。　であっても、『エイリアン』は、リプリーの映画ではない。　リプリーよりも、圧倒的な存在感を見せるのがエイリアンなのである。　しかし、『アタック・ザ・ブロック』のモンスターは存在感がそれほど濃くはない。　造形的に見ると、真っ黒な毛むくじゃら。熊と犬とゴリラをかけ合わせたような姿形をしていて、鋭い牙が夜光塗料を塗ったように浮き出ている。　まあ、よくある爬虫類タイプ、ゴキブリタイプのモンスター、クリーチャーではなく、哺乳類タイプ。ちがいを意識的に出したのかな。　凶暴性剥き出しに人間を八つ裂きにするモンスター。　であるのだが、エイリアンみたいに煮ても焼いても食えない弱点のないクリーチャーではなく、女子供にもけっこう殺されてしまったりする。　そういったモンスターの印象もあるのだが、それ以上に主役のモーゼズ少年の存在感の方がずっと強い。　モーゼズは、不良である。　悪の道にはまっていく。　だが、かいま見られる生活環境には、同情すべきものがある。　知力、体力、仲間に対する思いなど、じつはモーゼズはいいものをもっている。　そして、モーゼズは、凶猛モンスター相手であろうと勇気をもって行動する。　力を発揮する場さえあれば、悪の道には進むはずのない少年であることがとってもよく分かる。　笑わないモーゼズだったが、しかし・・・。　モーゼズの見せ場は十分ある。　それはいいんだけどね。　好みとしては、モンスター主体の映画だ。　モンスターの脅威が目一杯見られる映画がいいな。人気ブログランキングへ

  February 11, 2013

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  『グラバーズ(2011)』〜子供はどこへ行った？

  【送料無料】【新作ポイント5倍】グラバーズ [ リチャード・コイル ]価格：2,993円（税込、送料込）　『グラバーズ』と『アタック・ザ・ブロック(2011)』が、レンタルビデオ店に並んでいた。　どちらもイギリス映画で、宇宙からモンスターが飛来してきて、ある人間集団が迎え撃つ話らしい。この人間集団は、軍隊などのプロではない。　こっちにしようか、あっちにしようか、しばし逡巡した末に『グラバーズ』にした。　決め手は、『グラバーズ』のパッケージにあった「巨大モンスター」という表示だった。　やっぱ巨大モンスターには惹かれるわ。　アイルランドのとある島の海に、宇宙からの飛行物体が落下する。　そして、漁船が何ものかに襲われる。　ついで、ゴンドウクジラが何頭も砂浜にうちあげられて死んでいる、という怪奇現象が続く。　じつにオーソドックスなモンスター映画の展開なんだ。　アイルランドのとある島、そうイギリス製古典的怪獣映画『怪獣ゴルゴ(1960)』の舞台と同じだ。　『怪獣ゴルゴ』を想起しながら、基礎基本に忠実な、クラシックなモンスター映画でもいいんだよ、イギリス人気質の手堅いモンスター映画なのかな、と優しげな気持ちで見守る。　ところが、あるできごとを境に、映画は俄然個性を発揮する。　モンスターを警察官などのグループが確認し、なおかつそのモンスターはアルコールに弱いことが分かる。　そうしたら、警察官などは、住民を島に一つのパブに集め、ガンガン酒を飲ませるのだ、店に酒がなくなるくらいに。　警察官たちも、体内にアルコールを取り入れておかないと、モンスターに血を吸われてしまうっていうんで、みんな酔っぱらいさ。　モンスターが迫っているのに、島の住民あげてのどんちゃん騒ぎ。　これまでのモンスター映画にはない、予想外の展開だ。　酒に酔った勢いで、無謀にもモンスターに突進していったりしてしまう始末。　ここらあたりの巨大モンスターが出現するシーンはいいなあ。　雨が降りしきる闇夜に、手前に人間を配置し、画面の奥から見上げるようなモンスターが迫ってくる。　このDVDを選択してよかったよ。　近いうちに『アタック・ザ・ブロック』も見るけどね。　そんでもって『グラバーズ』に登場するのは巨大モンスターばかりではない。　『グレムリン(1984)』を嚆矢として、『クリッター(1986)』『まんちいず(1987)』など、小モンスター軍団のうじゃうじゃ騒動映画がいくつか追随した時期があったけど、そういったうじゃうじゃワイワイのテイストもあるんですよ、『グラバーズ』には。　キャラクター的にグロという点では、『デッドリー・スポーン(1983)』の小モンスターがゾロゾロベトベト感でもある。　そしてエンディングは、あの頃よくあった、おなじみのあのパターンだった。　ふと気づいた。住民はみんな酒好きだけど、この島、子供のいない島か？　『怪獣ゴルゴ』には子供が出てきたぞ。人気ブログランキングへ

  January 27, 2013

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  『燃えよ！じじぃドラゴン 龍虎激闘(2010)』〜ドラゴンは老いても駑馬に優る

  ★お取り寄せ★リージョンALL＆中＆英文字幕！「DVD/燃えよ！じじぃドラゴン 龍虎激闘-打擂台　...価格：2,300円（税込、送料別）　藤岡弘は仮面ライダーではない。　しかし、ブルース・リーはドラゴンである。　そして、ブルース・リャンもドラゴンである。　　カンフー・スターは、いつでもどこでもドラゴンなのだ。　カンフーのないブルース・リャンなんて見たことがない。　　1974年のゴールデンウィーク、映画街は怒濤のカンフー・ラッシュだったんだぞ。　本命ブルース・リーの『ドラゴン危機一髪(1971)』　”天皇巨星”ジミー・ウオングの『片腕ドラゴン(1972)』　はたまた　『怒れ！タイガー(1973)』チャーリー・チャン　『嵐を呼ぶドラゴン(1972)』チェン・カンタイ　そして、ブルース・リャン、倉田保昭の『帰ってきたドラゴン(1973)』　（千葉真一の『殺人拳２(1974)』もあった！）　なんという魅惑の連休であったことよ。　（ちなみにあの頃の地方映画館は、２本立て興行だったからね）　　そのチャーリー・チャン、チェン・カンタイ、そしてブルース・リャンが時空を超えて一堂に会したのが『燃えよ！じじぃドラゴン 龍虎激闘』だ。　思い返してみれば、『帰ってきたドラゴン』がかかっていた映画館の看板は倉田保昭がメインだったのだよ。　凱旋大将軍みたいにして、日本人倉田が大々的に看板に掲げられていた。　じつのところ映画では倉田は悪役。ヒーローはブルース・リャンだった。　この二人が繰り広げる疾風ハイスパート・カンフーには度肝を抜かれた。　猛ダッシュしてキック、パンチの応酬、また猛ダッシュして派手にバトルする。　それだけではない。　建物と建物の抜け道に来たかと思うと、倉田が両脚を広げて、両側の建物の壁に足を懸けて、ぎゅんぎゅんと上っていく。　不適な笑みを浮かべるブルース・リャンも、向かい合って同じように上っていく。　両者股を開いて両側の壁で自分自身を支え、ガンガン殴り合い突き合うのだ。　こんなアクション見たことない！　ブルース・リャンは『必殺ドラゴン　鉄の爪(1972)』『無敵のゴッドファーザー　ドラゴン世界を征く(1974)』などの映画のほか、倉田保昭のテレビシリーズ『闘え！ドラゴン(1974)』や『Gメン'75』にもゲスト出演していた。　映画はもとより、日本のテレビ番組にカンフー・スター＝ブルース・リャンが登場するなんて、驚天動地のスーパーサプライズなできごとだった、個人的には。世間的にはどうだったか知らんが。　そんなふうに、力いっぱい目いっぱいアクションしたブルース・リャンだったが、カンフー・ブームが去り、いつしかその名前も聞かれなくなった。　と思っていたら、数十年のときを経て、ブルース・リャンは突然『カンフー・ハッスル(2004)』で奇跡の復活を果たした。　ブルース・リャンの役どころは、なんとバトルアクションするハンニバル・レクター、またはパンチとキックを繰り出すジャバ・ザ・ハット。。　あの二枚目スターでならしたあのブルース・リャンが、極悪非情の怪物悪役に変身したのだった。　往年のベビーファイスがよる年並みからヒールへの転向とは、プロレス界にはよくある展開だ。　そして今回、『カンフー・ハッスル』から約10年ぶりのお目見えは、じじいドラゴン。　この映画、ブルース・リャンが、老いたりとはいえ無敵の達人ぶりを見せるのかと予想した。　例え年をとっても、中国4000年の秘法拳法で大活躍、という筋書きを期待したのだった。　しかし、意外にも、格闘場面はリアルファイト路線であったのだ。　とうに峠をすぎ、思うように動かぬ体を駆使して、まさに、まさに死力を尽くして闘うじじいドラゴンの勇姿を見よ！　時の流れに身を任せ、さすらいのカンフー街道を漂ってきたブルース・リャン。 カンフー・スターは、いつでもどこでもドラゴンなのだ。人気ブログランキングへ

  January 20, 2013

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  『ダーケストアワー 消滅(2011)』〜見直したよ、透明モンスター！

  【送料無料】ダーケストアワー 消滅 [ エミール・ハーシュ ]価格：2,582円（税込、送料別）　透明モンスターは嫌いだった。　そもそもこちらはモンスターのデザインや造形を見たいのに、「見えないんですぅ」とはなにごとか。　「何かいるぞ」って、ことさら大仰に周りが騒いでも、なんにも見えなければモンスターはいないもどうぜん。それは予算の都合か、手を抜きたいんでしょって思っちゃいます。　たとえ前半の展開は透明でもっていっても、後半はウルトラマンに登場した透明怪獣ネロンガのように、ちゃんと姿を現して大暴れしてもらいたいもんだ。　『ダーケストアワー 消滅』では、透明エイリアンが地球に攻めてくる。　しかし、これは緊迫感がありましたね。　　ある夜、モスクワ全体が停電し、空から大量の発光体が降ってくる。　この発光体に触れた人、動物は、一瞬にして木っ端微塵に粉砕されてしまうのだ。　じつはこの発光体がエイリアンで、地上に降り立つと透明になる。　だからエイリアンがどこにいるかわからないんだけど、接触した人間は、パンと破裂して塵芥となり、空中にまき散らされてしまう。　これを目の当たりにしたら、誰でも慌てるよ。　そして、数日のうちにモスクワの街はゴーストタウンに成り果ててしまう。　かろうじて生き残った数人は、厳しい状況の中でなんとか活路を見出そうとする。　これが、エイリアンがまったく透明で見えないだけの存在だったら、人間は右往左往するばかりで、話も盛り上がりに欠ける。　だから、透明エイリアンが近づいてくると、電気系統が反応し、電灯がついたり機械が作動したりする。見えないけど、存在がわかるわけだ。　いつ透明エイリアンが襲ってくるかわからない。そんな緊張感の中で、突然電灯がピカピカし、車のワイパーが動いたりする。廊下などは、電灯がこちらに向かって点灯してくれば、エイリアンも接近してくるわけだ。　とにかくエイリアンに触れたら最後、一瞬で人体は消滅してしまうのだ。　そればかりか、主要登場人物だって、容赦なくポンポンと爆ぜてしまう。　今度は誰が犠牲になるのか。 透明エイリアンが圧倒的に有利な状況で、数名の人間は生き残りはどうすればいいのか。　　この『ダーケストアワー 消滅』は、大作ではないし、斬新な映画というわけでもない。　しかし、透明モンスターを上手に使って、スリリングな流れをつくっていたぜ。　映画館に、観客は４人だけだったけど。人気ブログランキングへ

  January 13, 2013

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  『007スカイフォール(2012)』〜能天気だったころの007へ

  【送料無料】「007/スカイフォール」オリジナル・サウンドトラック [ トーマス・ニューマン ]価格：2,520円（税込、送料別）　「能天気だったころの007もまたいいものである」　こんなコメントが新聞に載っていた。　能天気だったころの007とは、ダニエル・クレイグ以前の007を指す。　ぼくとしては「もまたいい」ではなく、「能天気だったころの007がいい！」のだ。　007といえば、ボンド・ガール、秘密兵器、世界規模の犯罪組織である。　能天気いわれようが、荒唐無稽だろうが、それが007だ。　ダニエル・クレイグ版007は、ハードアクションのリアル路線なのか、そんなことはほかのアクション映画でいくらでもやっているでしょう、といいたかった。そんな007はいやだ！　この方向転換には、時代性もあるのだろうね。　秘密兵器、新兵器の類いが難しい時代になった。　20世紀の終わりに、車にカーナビがついたときには、「007みたいだ」と思った。　そして今やスマートフォンがあれば、様々なアプリでじつにたくさんの機能を発揮する。　『007私を愛したスパイ(1977)』では、Mからの指令が腕時計からラベルプリンターのようにテープで打ち出されてきた。今となっては、それがいかに効率の悪いギミックだろう。しかし、当時は感心したものだ。ハイテクの進化が、そういう夢をなくしたともいえる。　そして、『スカイフォール』の中では、秘密情報部員自体が時代遅れと議論される始末だ。　そんな中で、今回は久々に秘密兵器担当のQが登場する。　そこで渡される本人認証機能付きの拳銃や発信器などは、全然目新しいものではないし、007らしい斬新さもないのだが。　さらに、元祖ボンド・カー、アストンマーチンDB5が顔を出し、ギミックの一端を披露する。　これらは、もしかしたら、能天気な007へのゆるやかな回帰なのではないかないか。　このほかにも、ミス・マネーペニーが復活するし、Mにも重大な変化が。　だから、次回の007では、以下のことを期待したい。・スペクターが世界征服を企む。・首領のブロフェルドと007が驚くべき秘密兵器、新兵器を使って激しいバトルを展開する。・クライマックスはスペクターの秘密基地での大活劇。・ラストはボンドガールと雲隠れ。これが007だ!人気ブログランキングへ

  December 16, 2012

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  『ザ・レイド(2011)』〜インドネシアからの衝撃波

  新入荷続々♪メール便180円♪宅配便350円♪6000円以上で送料無料♪SALE OFF！新品北米版Blu-ray...価格：4,490円（税込、送料別）　『ザ・レイド』はインドネシアの映画だ。　インドネシア映画といえば、『『スネーク・ターミネーター　蛇女は２度死ぬ(1987)』を見たことがある。ホラー映画で、蛇女がマシンガンをぶっ放したり、ロケット弾で攻撃され全身丸焼けになっても、何事もなかったかのように向かってくる。そう、シュワルツェネッガーのターミネーターのアンドロイドを蛇女に置き換えたお話。　　かつて、香港映画や東南アジアの映画などは、隙だらけでゆるかった。　しかし、今はちがうね。　『ザ・レイド』、よく作り込んである。　まず、状況設定がいい。　麻薬王とギャング団の巣窟となっているビルに警察隊が突入する。　住人は全部悪者だから、激しい銃撃戦が展開する。　『エクスペンタブルズ２(2012)』は、矢鱈と人を殺し過ぎという印象をもってしまったが、『ザ・レイド』は警官隊もギャング団も殺し合わないではいられない。　そして、前半は激しい銃撃戦、後半は格闘技戦という流れもアクション満喫だった。　例えば、香港のアクション映画では、主人公はもちろん悪党集団もみんなカンフーで闘う。道場の抗争を描くカンフー映画ならまだしも、そんなにみんながカンフーできるのって思っちゃうことがある。　外国人からすると、日本人はみんな柔道や空手、剣道などの武道を心得ていると勘違いされている場合もあるらしいが、そんなことはない。　『ザ・レイズ』においては、主人公が格闘技に長けている。悪党に格闘技の達人がいる。そして、悪党集団がみんな一定レベルの格闘技者なのだ。このギャング団は、格闘技の研修が義務づけられているのかもしれない。　絵的には非常に躍動感がある。　任侠映画の高倉健の殴り込みの方が、剣の技とかではない素の喧嘩っぽさがあった。　いずれにしても、迫力があり、緊張感があり、だれる間もなく映画が終わった。　アクション映画の衝撃波がインドネシアから伝搬してきた。　とはいっても、見終わって、おもしろかった、楽しかった、というものではなかった。　高倉健の任侠映画の方が、エモーションを刺激された。人気ブログランキングへ

  October 28, 2012

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  『エクスペンダブルズ2(2012)』〜アクションスターズ・リバイバル

  ★映画チラシ★エクスペンダブルズ2／シルベスタースタローン：楽オク中古品価格：100円（税込、送料別）　スタローン、ウィリス、シュワルツェネッガーといえば、アクション御三家といわれたもんだ。　さらに、ドルフ・ラングレン、チャック・ノリス、ジャン＝クロード・ヴァン・ダムは、Ｂ級アクション御三家だった。　アクション・オールスターズが勢揃いときたもんだ。豪勢な映画だ。　それぞれがもう単独主演が難しいからとはいわないぞ。ジェイソン・ステイサムもいるからね。　その中で、ヴァン・ダムだけが悪役だった。　ヴァン・ダムもヒーローチームに入りたかったのではないか。　プロデューサー(以下P）「ヴァン・ダムさん、ひとつここは悪役で」　ヴァン・ダム(以下V)「おれ、悪役やったことないんだよね」　P「『レプリカント(2001)』よかったよぉ」　V「あれは二役でヒーローもやったじゃない」　P「いやいや、このメンツでヒーロー側に出ちゃったら、目立たないよ」　V「でもなあ」　P「ここはひとつ悪役で。ヒース・レジャーなんてジョーカー役で大好評だったじゃない」　V「でもなあ」　P「よし、クライマックスで、スタローンとの一騎打ち入れよう。いいだろう、メインイベントだ」　V「そ、そうかぁ」　なんてやりとりがあったかどうかは知らないが。　その一騎打ち、ロッキー対ストリート・ファイターのバトルもいいのだが、チャック・ノリス対ヴァン・ダムの格闘家対決も見たかった。あるいはシュワルツェネッガー対ヴァン・ダムのプレデター対決とか。　みんなヴァン・ダムがらみだね。股割見たかった。　さらなる夢の対決、『エクスペンダブルズ３』に期待しまっせ。人気ブログランキングへ

  October 21, 2012

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  『バトルシップ(2012)』〜アナログ・マイナー・パワー全開

  【送料無料】バトルシップ 【Blu-ray】 [ テイラー・キッチュ ]価格：3,771円（税込、送料別）　『バトルシップ』はユニバーサル・ピクチャーズ100周年記念作品の大作映画である。　マイナー好みの当方にとっては、敷居の高さを感じた。　とはいっても、内容的にはエイリアンとの宇宙戦争だ。　文芸大作ではなく、キワモノの装いだから、まあいいか。　このところ『スカイライン -征服-(2010)』とか『世界侵略: ロサンゼルス決戦(2011)』など、エイリアンが地球に激しく攻め入る映画が多いように思う。『アベンジャーズ(2012)』もしかり。　　それらはそれらなりに差別化が図られている。　『バトルシップ』においては、エイリアンと地球側との大海戦が大きな特色である。　いやいや、そればかりではない。　この映画では、軍人ヒーローやスーパーヒーローだけが世界を救うのではないのだ。　退役軍人である老人、戦傷者が大活躍する。　あるいは、逃げ出したおたく科学者が、意を決して人助けに戻ってくる。　さらに、アナログ兵器が最後の手段として復活し、エイリアンに挑む。　　ユニバーサル・ピクチャーズ100周年、時間は過ぎ去ったのではない。積み重なっているのだ。人気ブログランキングへ

  October 14, 2012

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  ノベライズで二度味わう『アベンジャーズ』

  【送料無料】アベンジャーズ [ ジョス・ホエッド ]価格：680円（税込、送料別）【送料無料】アメコミ映画完全ガイド価格：1,575円（税込、送料別）【送料無料】バトルシップ [ ピーター・デーヴィド ]価格：700円（税込、送料別）　映画のノベライズが好きだ。　子供の頃、物語を読んでいると、果たして自分が文章から想像している情景は正しいのかまちがっているのかという疑問が常にあった。　それだから、アニメ、実写を問わず映像化されたものを見て、確認したい気持ちが強かった。　まるでテストのまるつけみたいだが、映画と原作小説は、自分にとってワンセットのものなのだといえる。　もちろん、小説で思い描いていた主人公のイメージと映像化されたものがちがうということは当然あった。　そして、往々にしていわれるのが、映画化した作品は原作小説を超えることが難しいということ。　そんな中で印象的だったのは石川達三の『青春の蹉跌』だ。この小説は、柛代辰巳監督、萩原健一主演で1974年に映画化された。原作以上との世評を受けて、小説を読み、当時あった名画座へ映画化作品を見に行った。確かに映画の方により力があった。　しかし、原作小説と映画化されたものは、大幅にちがっちゃうことがある。例えば大藪春彦の『野獣死すべし』は、1980年に村川透監督、松田優作主演で映画化されたが、両者は主人公伊達邦彦の名前が同じだけで、内容はまったく異なった。小説の伊達邦彦の活躍を映像で見たかったのに。　基本的に、小説を映像化したたものが見たい。つまり、単純に文章の世界と映像の世界を見比べたいのだから、両者の違いが大きいと混乱する。　　その点ノベライズは、映画を小説化したものだから、そんなには違いが出てこない、はず。　例えば、『インナースペース(1987)』は、ほとんどシナリオのままじゃないかというような小説だったと記憶している。　反対に、『スパイダーマン』シリーズ(2002,04,07)のノベライズは、ストーリーを追う以上の厚みを加えてあって、読み応えがあったが、読み終わるのに時間も要した。　ノベライズにもいろいろあるのだ。　そうそう映画のノベライズではないが1981年に『超人ハルク対スパイダーマン』が文庫で出て、楽しく読みました。　さてさて『アベンジャーズ』のノベライズ版です。　この本は、映画『アベンジャーズ』の話になるのが、なんと後半部分なんだ。　では前半は何かというと、『アイアンマン(2008)』『アイアンマン2(2010)』『インクレディブル・ハルク(2008)』『マイティ・ソー(2011)』『キャプテン・アメリカ/ザ・ファースト・アベンジャー(2011)』のダイジェスト版が並んでいる。　　つまり、アベンジャーズに至る過程が記されているわけだ。　これはあらためて、マーベル・スタジオズ映画のおさらいになったし、各映画のノベライズととらえて、もう一回それぞれの映画をレンタルしてきて楽しむことができた。　おまけに『アメコミ映画完全ガイド』を読むと、『アベンジャーズ』を俯瞰することができまっせ。　あらためて気づいたのだが、『インクレディブル・ハルク』のラストにアイアンマンのトニー・スタークが登場する。トニーは、ロス将軍に「我々はチームを編成中だ」とアベンジャーズを示唆する言葉を投げかける。　『アベンジャーズ』が公開された今となっては、この展開はおかしいよね。『アイアンマン』から『アベンジャーズ』まで、トニーが積極的にアベンジャーズを組織しているようには理解できない。渋々参加したのだから。　しかし、マーベルの世界では、アベンジャーズを集めたS.H.I.E.L.D.はスターク・インダストリーズと関係があったり、なんとトニー・スタークがS.H.I.E.L.D.の長官を務める流れもある。だから、『インクレディブル・ハルク』の段階では、トニー・スターク等の扱いがまだ確定していなかったのかもしれない。　　それから、ホークアイは『アベンジャーズ』で初お目見えだと勘違いしていた。じつは『マイティ・ソー』にカメオ出演していたのだ。文章を読んで、そのシーンが蘇った。ブラック・ウィドウほど派手な活躍はなかったが、確かに顔を見せていた。　ノベライズ『アベンジャーズ』を読むことによって、点が線となり網となってマーベル・ユニバースをより堪能できたね。　てなわけで、今は『バトルシップ(2012)』のノベライズを読んでいる。読み終わったらもう一回『バトルシップ』を見て、さらにパチモンの『バトル・オブ・パシフィック(2012)』も見る。人気ブログランキングへ

  October 6, 2012

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  『モンスター・トーナメント(2011)』〜もっとスターを出してくれ！

  　邦題は『モンスター・トーナメント』だが、原題は『MONSTER BRAWL』。　BRAWLといえば、ジャッキー・チェンがアメリカで初主演した『バトルクリーク・ブロー(1980)』があったね。　『モンスター・トーナメント』は、プロレスラーがモンスターに扮して闘う。　『バトルクリーク・ブロー(1980)』も、ハードボイルド・ハガティ、オックス・ベーカー、アール・メイナードなどのプロレスラーが出演し、格闘大会で覇を競った。　あの頃は、マニアックにプロレスラーの顔と名前が分かった。　しかし、『モンスター・トーナメント』に至っては、ジミー・ハートとケビン・ナッシュくらいしか知らん。　お楽しみが半減じゃ。　さて『モンスター・トーナメント』、様々なモンスターが世界最強怪物決定戦を争う。といっても、実際にトーナメントを行うのはヘビー級の３試合である。ミドル級は前座か。　とっても楽しい映画なので、やりようによっては、もっとおもしろくなったのではないか。　　たとえば、出場モンスターの選出だ。　フランケンシュタイン、狼男、ミイラ男などというユニバーサル・ホラー以来のビッグネームはいい。それぞれが主演映画をもっている。プロレス界でいえば、ブルーノ・サンマルチノ、ザ・デストロイヤー、ボボ・ブラジルといったあたりだろう。　しかし、レディ・バンパイア、ゾンビマン、サイクロプス、ウィッチ・ビッチ、スワンプ・ガットって何？　確かに、かつての日本プロレス、ワールドリーグ戦も、実際に優勝に絡んでくるレスラーは限られていた。そうそうスター・レスラーをアメリから招聘するわけにはいかない。　その点、ギャラは関係ないんだから、『モンスター・トーナメント』は、スター・モンスターを集めてもいいんじゃないか。ドラキュラ、半魚人、透明人間、みんなユニバーサルか。透明人間はどう闘いをスイングさせるか、対戦相手の力量が問われるぞ。　渋いところでは、ハマーホラーの蛇女とか妖女ゴーゴンなんて、マニアが泣いて喜ぶよ。　　まちがってもジェイソンとかフレディ・クルーガーとかの新参者は参加させない。モンスターとも呼べない。　そうそう、フランケンシュタイン対狼男は因縁の闘いなんだよ。『フランケンシュタインと狼男(1943)』では決着がついていない。70年ぶりの遺恨試合で盛り上げてもよかったんじゃないか！　人気ブログランキングへ

  September 23, 2012

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  『ダークナイト ライジング(2012)』〜忘れ難き人の思い出

  【送料無料】バットモービル大全 [ マーク・コッタ・バズ ]価格：3,150円（税込、送料別）　山口百恵の歌ではないが、ごめんね前作とまた比べてる、だ。　去年の人の印象が強く残ったままでは、新しい恋にのめりこめない。　残念ながら今年の人は、去年の彼を超えるほどの魅力はない。　『ダークナイト(2008)』は、それほどインパクトの強い映画だった。　　『ダークナイト』は、「悪」についての議論を投げかけた。　思わずうなる内容だった。　刺激的で、心のベンチプレスする勢いで受け止めた。　『ライジング』は、『ダークナイト』がなければ、楽しくおつきあいできるお相手だっただろう。　ブルース・ウエイン＝バットマンは、究極のピンチに見舞われる。　奸計によって破産させられ大富豪から一気に一文無しへと転落する。　秘密の武器庫は乗っ取られ、全ての武器が敵の手に渡ってしまう。　強敵ベインに叩きのめされて、幽閉されてしまう。　そして、ゴッサムシティには核爆弾の脅威が。　これこそ最悪の状況という中で、バッタマンは人々を救うために雄々しく立ち上がるのだった。　スーパーヒーロー映画の醍醐味を追究した映画だ。　だが、であっても、『ダークナイト』を忘れさせてはくれない。人気ブログランキングへ

  September 9, 2012

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  『アベンジャーズ(2012)』〜どっかで見たお話だけど

  新入荷続々♪6000円以上で送料無料♪メール便180円♪宅配便350円♪■予約■SALE OFF！新品北米...価格：6,490円（税込、送料別）【送料無料】【2011ブルーレイキャンペーン対象商品】三大怪獣 地球最大の決戦【Blu-ray】 [ 夏...価格：5,387円（税込、送料別）　２時間半近い映画になったのは、スーパーヒーロー大集合だから。　それぞれの見せ場をつくれば、時間も長くなる。　賑やかだから、時間を感じさせなかった。　しかし、この映画、どこかで見たことがある。　似たような映画を過去に見たぞ。　その映画は『三大怪獣地球最大の決戦(1964)』だ。　　『アベンジャーズ』の前半は、各スーパーヒーローがチームを組むまでの顛末である。　宇宙から、とんでもない敵の軍団が襲ってくる。　スーパーヒーローの力をもってしても、一人で対抗することはできない。　なのに、スーパーヒーローは大同団結することができない。　アメコミの世界ではそれぞれが単独で強大な悪と闘っているわけだし、スーパーヒーロー６人のうち４人までもがソロで大作映画の主演をはっているし。　譲り合うことができずに、おのれのパワーを誇示して闘い合う次第だ。　まさに、「両雄並び立たず」状態。　『三大怪獣地球最大の決戦」もご同様。　宇宙怪獣キング・ギドラが地球に襲来した。　地球を守るためには、地球怪獣のゴジラ、モスラ、ラドンが共闘するしかない。　三大怪獣は、かつては単独主演映画で人類を大いなる脅威に陥れた実力をもつ。　小美人を通して人に味方するモスラはさておき、ゴジラ、ラドンは、俺様怪獣だからおいそれとはチームを組むことはできない。　キング・ギドラが暴威を振るっていても、地球怪獣同士で争うしまつだ。　スーパーヒーローも大怪獣も、我が強い。　そこから彼らが一皮むけて成長し、チームを組むまでが前半の流れである。　おんなじだ。　　そして後半は・・・。　　でも、ちがうと思ったところがある。　『三大怪獣地球最大の決戦』では、敵キング・ギドラの強大さが十分にアピールされていた。　金星を滅ぼしたということ。　人類が手こずったゴジラ、モスラ、ラドンが単独ではとても敵わないこと。　あの巨体を誇るゴジラ、モスラ、ラドンよりも、さらに２倍の大きさであり、空も飛べること。　納得、である。　キング・ギドラ、めちゃくちゃ強いじゃないか。それがとても分かりやすかった。　　その点、『アベンジャーズ』はどうだったか。　アベンジャーズ側を描くことにウエイトが置かれていて、敵の存在感をあんまり感じなかったんだよね。　『アベンジャーズ』は、『パイレーツ・オブ・カリビアン(2003〜11』系統の楽しみ方をする映画なんだろな。　人気ブログランキングへ

  August 18, 2012

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  『人喰い怪物ゴブリン(2010)』〜律儀なクリーチャー

  【送料無料】人喰い怪物ゴブリン [ ギル・ベローズ ]価格：3,440円（税込、送料別）　『The Cat ザ・キャット(2011)』を見た。　霊が、次々と人々を憑り殺す。　けど、殺されるべくして殺される人がいる反面、通りすがりというかとばっちりというか、理由がよくわからないままに殺されちゃう印象の人もいた。　なんで特に怨みもない人が殺されちゃったのか。　霊の考えることは、こちら側ではなかなか窺い知ることができない。　　他の霊の例はどうなのか、考えてみた。　まずあの貞子の場合。　貞子と直接因縁のない人々に後の世まで祟っているが、でも呪いのビデオを見た人に限られている。　もう一方の伽椰子はいかがか。　伽椰子は、呪怨の家に足を踏み入れた者に対してだけ祟ったのではないか。　Ｊホラーの二大巨頭は、けっこう祟る条件が見えてるぞ。　霊とか超自然的なクリーチャーとかは、人間界の常識や科学は通用しない。　かといって、やつらがあまりにも好き放題やってくれちゃうと、見ている方は混乱するよね。　その点『人喰い怪物ゴブリン』は、説明がていねいだったな。　　例えば、冒頭、不浄なものを燃やす狂信的な儀式で、禍々しいとされた赤ん坊が、なんと燃え盛るたき火に投げ込まれてしまう。　そうしたら、その母親がじつは魔女で、怒り狂ってゴブリンを呼び出し復讐を果たすのだ。　ここで？と思った。　魔女だったら、我が子が火に投げ込まれる前に、ゴブリンを呼び出せばいいじゃないか。　しかし、後の展開で、この疑問にきちんと答えを出してくれる。　　「彼女は悪魔をこの地に呼び出したの。　　赤ちゃんの骨から異臭を放つ悪魔を作り出したのよ」　　なるほど。そうだったのか。　未然にことを防ぐことはできなかったんだ。　そして、次の疑問はこうだ。　ゴブリンの目的は、赤ん坊を奪い去ること。　しかし、赤ん坊が不在であっても、なぜかゴブリンは赤ん坊の妙齢の姉を襲ってくる。　それについては、地元のじいさん（じつは魔女の子孫）が解説する。　「君から弟の匂いがするんだ」　うーん、そういうわけだったのか。　さらに、ゴブリンを倒すためには、ある武器が必要である。　赤ん坊が燃やされたたきぎを柄にし、魔女の髪の毛で槍頭をくくりつけた槍で心臓を突き刺さなければならない。　魔女の子孫のじいさんは、そう言いながらも、銃を用意する。　なんでや？　　「銃弾では打撃はわずかで命までは奪えない。霊魂だからだ。これ(槍)が頼みの綱だ」　そう、銃は、ゴブリンを怯ませ、進撃をわずかに食い止めるためには役立つのだ。　これだって、きちんと話して聞かせてくれたから、見てる側は納得するのだ。　だから、『人喰い怪物ゴブリン』、行動が明確である。　わかりやすい。なかなかいいやつじゃないか。人気ブログランキングへ

  August 4, 2012

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  『獣人ゴリラ男(1956)』～フランケンシュタインの孫はルチャ・ドール

  【送料無料】獣人ゴリラ男価格：1,350円（税込、送料別）　「フランケンシュタイン」マニアである。　あの額がせり出した人造人間の造形は、じつに見事だ。見飽きることがない。　また、タイトルロールのフランケンシュタインにしても、じつに魅力的だ。死体のパーツを継ぎ足して自らの手で新しい命を吹き込んでしまうのだ。元祖マッドサイエンティストとして、いきなり大仕事をやってのけたのだ。　タイトルに「フランケンシュタイン」とついている映画は、見ずにはいられない。　そうでなくても、「フランケンシュタイン」傾向の映画は、嗅ぎ分けて見る。　『獣人ゴリラ男』は、「フランケンシュタイン」の換骨奪胎版と呼ばれるにふさわしい映画だ。　あるマッドサイエンティストが、屈強なプロレスラーの肉体にチンパンジーやゴリラの脳髄を移植して、人間の寿命を延ばす研究をしていた、というお話。　なんて素敵な発想であることよ。　こんなにマッドサイエンティストと呼ばれるにふさわしい研究があるだろうか。　試行錯誤の結果、ゴリラの脳髄が適応し、最強の覆面レスラーが誕生する。　しかし、獣人レスラーは凶暴化するとともに風貌も獣人化し、暴走するのであった。　映画の意図としては、プロレスラーを獣人化することによってモンスターらしく暴れさせたかったのだろうね。　そのためにプロレスラーとゴリラの脳髄をかけあわせたわけだ。　でも、その目論みは嫌いじゃない。　プロレス会場で、ゴリラ男が暴れ出したために、人々がパニックになるシーンはモンスター映画らしくていい。　ときどきゴリラ男と鉢合わせし、ゴリラ男のわきをすり抜けて逃げる人々がいるところはご愛嬌。　DVDの解説によると『獣人ゴリラ男』は、『フランケンシュタイン(1931)』と『モルグ街の殺人(1932)』の影響が見られるとのこと。　でも、クライマックスの美女を攫って建物の屋上に逃走するところは、ゴリラ男なだけに『キング・コング(1933)』を彷彿とさせる。本当は、「キング・コング」もどきの巨大生物映画がやりたかったのに、予算がないから等身大モンスターにしちゃったのではないのか。　いずれにしても「フランケンシュタイン」傾向の映画は、マッドサイエンティストのいかれ具合とモンスターの暴れっぷりだね。　この映画はメキシコ製である。　プロレス界を部隊にしているので、古いルチャ・リブレを見ることができる。　ルチャ・リブレの印象は、空中戦、アクロバチックな動きを主体としたものだ。　しかし、当時のルチャ・リブレは、アメリカン・プロレス的な動きだった。　まだ、メキシコ独自の試合スタイルに進化するには至っていなかったようだ。　そんな中にあっても、ロープ・ワークなどに後年のルチャ・リブレの片鱗が感じられた。　そして、コーナー・ポストに投げられたルチャ・ドールが、そこに飛び乗ると振り返りざまにダイビング・ボディプレスを放った。　この映画の15年後には、日本初登場のミル・マスカラスが、コーナー・ポスト最上段から対戦相手の星野勘太郎めがけて華麗に宙を舞うことになる。　　人気ブログランキングへ

  July 28, 2012

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  『メガ・ピラニア(2010)』～楽しいパチモン天国

  　【中古】美品！ メガ・ピラニア／ポール・ローガンDVD／洋画SF価格：1,967円（税込、送料別）　ジョー・ダンテの『ピラニア(1978)』が、すでに『ジョーズ(1975)』の亜流だった。　そのリメイクである『ピラニア３D(2010)』が世に出るのに便乗したのが『メガ・ピラニア』なんだ。　しかし、パチモンは大好きだ。　パチモン怪獣のブロマイドなんかは、本家の怪獣の写真よりじっくり見る。　ぱっと見ではガメラなんだけで、角があったりしてガメラとはちがう怪獣にしてある。　危なく、イージーな変更がじつに楽しい。　『メガ・ピラニア』も、正規の『ピラニア』ではやってないことを見せてくれる。　それは巨大化である。　また、とてつもない超生物化でもある。　「メガ・ピラニア」は、尋常でないスピードで倍々と大きくなっていく。　瞬く間にウルトラマンと闘えるほどに巨大化し、街を襲う。　それも、一尾じゃないからね。群れだから。　ウルトラ兄弟総動員しなくちゃいけない。　そして、まったく手が付けられないほどに強力化する。　なんと、核兵器も歯が立たないほど。　しかし、意外な撃退方法が隠れていた。　あるいはおマヌケな方法ともいえる。　このお気楽撃退方法は、『怪獣大決戦ヤンガリー(2000)』を思い出させた。　パチモン怪獣カードやパチモン映画って、脳みその凝りがほぐれまっせ。　人気ブログランキングへ

  July 22, 2012

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  『ピラ二ア・リターンズ(2012)』～ジョン・ギャラガーらしいぜ

  新入荷続々♪6000円以上で送料無料♪メール便180円♪宅配便350円♪■予約■SALE OFF！新品北米...価格：2,890円（税込、送料別）　『ピラニア３D(2010)』は奇跡的なおもしろさだった。　しかし、奇跡がそう何度も起きるものではない。　と、分かっていても、期待してしまっていたんだよ。　確かに、この「期待感」はクセモノだ。　多分に映画にフィルターをかけてしまう。　だとしたら、『ピラニア３D』を見ないで『ピラニア・リータンズ』を見たとしたらどうだったか。　多分、評価しなかったと思う。　　とりわけ、この点は不満だ。　前回のラスト、「あのピラニアどもはまだ大人になっていない赤ん坊たちだ」と分かり、一瞬成体が姿を現す。　そうしたら、当然次回作ではパラーアップした成体の脅威が語られると期待する。　ところが、それに応えてくれるものはなかった。　なかったのだ！　『ピラニア・リターンズ』の監督は、ジョン・ギャラガー。　ホラー・コメディ『ザ・フィースト』を撮った人だ。　『ザ・フィースト』は、嬉しいモンスター映画だった。　モンスター映画ここにあり！と快哉を叫びたいほどの。　しかし、『フィースト2/怪物復活』『フィースト3/最終決戦』と、こちらの好みからはずれていった。　その外れていった方のテイストなんだな、『ピラニア・リターンズ』は。　ジョン・ギャラガーらしいといえばそうだけど、こちらが見たいものではない。　そして、シリーズはまだ続くようだ。　『ピラニア３D』同様次回につなぐ終わり方をする。　しかし、今回はそれほど期待のもてるつなぎ方ではない。　まあ、乗り掛かった船ならぬ喰われかかったピラニアだ。　新作もおつきあいしますよ。人気ブログランキングへ

  July 16, 2012

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  『ピラニア(2010)』～リターンズはまだか。

  【送料無料】ピラニア価格：3,152円（税込、送料別）　劇場公開版のタイトルは『ピラニア３D』だったけど、DVDでは『ピラニア』。　映画でもDVDでも、３Dでも２Dでも、近年ピライチいやピカイチのおもしろさだった。　基本的に小さいモンスターは好きじゃない。　モンスターであるならば、最低でも２mはないとね。　でも、今回のモンスター・ピラニアは迫力あるぞ。　オリジナルのジョー・ダンテ版では、ピラニアは陸軍の生物兵器だった。　しかし、アレクサンドル・アジャ版は、地底湖に生き残っていたピラニアの祖先種パイゴセントラスだ。　顔つきだけでふるえがくる。　バイオテクノロジーで無理無理強化されたピラニアって、養殖ものみたいだ。　その点、パイゴセントラスは原始から生きぬいてきたバリバリの天然もの。　どん欲なたくましさのカタマリだ。　また、生物兵器という設定では、科学者や軍人が登場することになりがち。　そればっかりで、そのパターンはもう頭打ち。　そこで科学者、軍人の代わりに出てきたのが、ポルノ映画の監督だった。　であるから、映画は、エロが前面に出て、ピラニアに喰いまくられてグロとなる。　でも、ひたすら能天気。　エロの方は、美女が水中をオールヌードで泳いだり、「濡れたTシャツのボインが見たい！」と叫びながらピラニアに喰われたりする。そんなもんで、ハードコア的なからみシーンはない。　グロの方は、ピラニアに喰われ、手足はちぎれ、かなり人体破壊ではある。しかし、『ホステル(2005)』みたいに拷問苦痛を見せるわけではない。　いずれにしても圧倒的に凶暴、何の感情もないピラニアが暴れまくる。　人間にはピラニアに対抗するための効果的な手立てもない。　さらに、このピラニア軍団(かつてそんな集団があった)は、前座レスラーにすぎなかったのだ！　まだメインイベンタークラスが控えていた、というところで『ピラニア・リターンズ(2012)』に続く。　『ピラニア・リターンズ』、早く見たい。人気ブログランキングへ

  July 8, 2012

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  『メタル・トランスフォーム(2011)』～宇宙から落ちてくるものロマン

  【23%OFF！】メタル・トランスフォーム(DVD)価格：3,880円（税込、送料別）【23%OFF！】マックィーンの絶対の危機 -デジタル・リマスター版-(DVD)価格：3,072円（税込、送料別）【23%OFF！】吸血鬼ゴケミドロ(DVD)価格：2,263円（税込、送料別）　宇宙からは得体の知れないものが落ちてくる。　『マックイーンの絶対の危機（ピンチ）(1958)』 原題は『The Blob』。blobとはハチミツみたいな粘り気のある塊のこと。　粘菌状とか人食いアメーバとも表現される物体が、隕石に付着して地球に落ちてきた。　人間及び動物等を捕食し、やがて街を飲み込むほどに肥大化する。　『吸血鬼ゴケミドロ(1968)』　空飛ぶ円盤の出現とともに、アメーバ状の宇宙生物ゴケミドロが地球に飛来。　人間の額がパックリ割れ、ゴケミドロはそこから体内に侵入し、他者の血を吸う。　そして『メタル・トランスフォーム』　宇宙空間で隕石がロシアの人工衛星を直撃。　人工衛星はアメリカ、アイダホ州のとある街に落下。　人工衛星の残骸に宇宙バクテリアが付着していた。　宇宙バクテリアは、スクラップで組み立てたオブジェ、アイアン・ゴーレムに取り憑く。　宇宙バクテリア＝アイアン・ゴーレムは、血液の鉄分を狙って人々を襲う。　鉄の破片などを溶接でつなげていったゴーレムに関節があるとは思えないんだが。　そんなことより、建物の影からヌッと現すその姿は、鉄人28号の悪役ロボットを彷彿とさせた。　　宇宙からは、キング・ギドラもトランスフォーマーもやってくる。　しかし、このドロドロベトベトした不定形モンスターって、チープさとともにリアリティもある。　もしかしたら、造形的にもアイデア的にも予算的も、手抜きかなって思う。　その反面、ドロドロベトベトの原初的生物だったら、他の惑星にいたとしてもおかしくない。　地球にも『カルティキ(1959)』がいた！　不定形モンスターはシンプルなだけに、キング・ギドラもトランスフォーマーよりもかえって存在感がある。　ときどき、妙に食べたくなるインスタントラーメンのテイストに似てる。人気ブログランキングへ

  July 1, 2012

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  『アメイジング・スパイダーマン(2012)』～スーパーヒーローのツボ

  アメイジング・スパイダーマン The Amazing Spider-man - Face ポスター ￥3800以上お買い上げ...価格：935円（税込、送料別）　今や遅し。　スパイダーマンがスクリーンになかなか登場しない。　この映画は、サム・ライミのシリーズをリセットし、あらためて蜘蛛に噛まれてスーパーパワーを得るところを語っているからね。　でも、クライマックスのリザードとのバトルはスリリングで迫力があった。死力を尽くして闘うスパイダーマン、これぞまさしくスーパーヒーローだ。　　前のシリーズは、家族とか彼女とか親友とか、ピーター・パーカーが人間関係のしがらみに悩まされていた。　スーパーヒーローの活躍を楽しむには、しがらみにひっかかってしまって気分がうまく流れないときがあった。　今回は、恋の鞘当てもなく、彼女とは早いうちに相思相愛になるので、スーパーヒーローとしての自意識が損なわれるようなことはない。モテないスーパーヒーローなんてね。　スーパーヒーローとは、尋常ではない強大な敵(スーパーヴィラン)と闘う。　しかし、スーパーヒーローの目的は、スーパーヴィランを打ち倒すことではない。スーパーヒーローの使命は、人々を守ることである。　人々とのかかわりあいなくして、スーパーヒーローの存在価値もない。ファイティング・マシンではないのだから。　　リザードの襲撃を受け、子供が車ごと橋から落下しそうになる。　危険を冒しながら、すんでのところで子供を救ったスパイダーマン。　さらに、スパーダーマンは、満身創痍で脚には銃創を負い、力尽きそうにながらも、リザードの奸計を阻止しようとビル街を移動していく。　そのとき、子供を助けてもらった父親が、スパーダーマンのために、ビル建築用クレーンをいくつも操作して、近道を作る。　こうしたスーパーヒーローと人々とのかかわりあいに、深い味わいを感じる。人気ブログランキングへ

  June 23, 2012

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  『ゴーゴー仮面ライダー(1971)』～再生怪人軍団登場！

  【送料無料】仮面ライダー THE MOVIE BOX価格：18,900円（税込、送料別）　『ゴーゴー仮面ライダー』は、てっきり劇場版オリジナル映画だと勘違いしていた。　今回DVDで初めて見て、テレビ番組の第13話『トカゲロンと怪人大軍団』の再編集版と気づいた。　第二弾、第三弾の『仮面ライダー対ショッカー(1972)』『仮面ライダー対じごく大使(1972)』のいずれも劇場版オリジナル映画だった。『対ショッカー』『対じごく大使』は公開当時に見ている。その印象から、劇場版『仮面ライダー』は３本とも映画用の新作と思い込んでたみたい。　勘違いした理由はもうひとつある。　たいていテレビ番組の『仮面ライダー』には、怪人は一体しか出てこない。　ところが『ゴーゴー仮面ライダー』には11体もの怪人が出てくるのだ。　『対ショッカー』では、地獄谷で仮面ライダー１号２号が再生怪人軍団に取り囲まれる。崖の上に次々と姿を現すショッカー怪人を見て、鳥肌が立った。封切り当時、映画館で「やっぱテレビとはちがうわ」と劇場版ならではの豪華さを味わったものだ。　よく知られていることだが。仮面ライダー本郷猛役の藤岡弘は、『仮面ライダー』の撮影中に大けがを負っている。　そのため、急遽２号ライダー一文字隼人が登場するわけだが、その間、本郷猛が不自然な形で出演する話がいくつか存在する。　『トカゲロンと大怪人軍団』は、藤岡弘が入院中につくられている。だから、素顔の本郷猛はあまり姿を現さない。　でも、劇場版オリジナル映画だと思って見ていたから「そうか、藤岡弘が休んでいても、映画を作っちゃったんだな。スケジュール上仕方なかったのだろう」なんてことをぼんやり頭に浮かべていた。　そんなところへ怪人トカゲロンが登場した。　「あれ？トカゲロンって、確かテレビに出ていたはず」　　劇場版オリジナルには、特典として新怪人が登場するのがお約束。　だから、メインの怪人がトカゲロンということはありえない。　「これってテレビ番組の再編集版じゃないか」　　そういう目で見ると、画面の粒子が粗いし、画面の人の顔と足が変に映っていなかったりする。　もともとテレビ用の画像をシネスコサイズの映画にすると、そういうことになる。　『対ショッカー』『対じごく大使』も画像はきれいだ。　というか、制作会社の東映の画像は、奥行きがあってクリアだ。　元祖東映スーパーヒーロー『七色仮面(1959～60)』は、テレビ放映と同時に劇場でも公開していたため(テレビが普及していなかったからか？)、画像が鮮明だった(ビデオテープで見たとき)。　そんなこんなであらためて「仮面ライダーは見ているようで見ていない」ってことを認識した。　ウルトラマンだったら、テレビ版と劇場版を取り違えるようなことはありえない。　だから、あらためてテレビ版『仮面ライダー』を第１話から見直すことにした。　それにしても、初代ウルトラマンの怪獣及び『仮面ライダー』の怪人は存在感があった。人気ブログランキングへ

  June 3, 2012

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  『第７鉱区(2011)』～『エイリアン』は語り継がれて

  【送料無料】第7鉱区【Blu-ray】価格：2,953円（税込、送料別）【送料無料】【ポイント3倍映画】エイリアン【Blu-ray】価格：3,948円（税込、送料別）ガンマー第3号 宇宙大作戦 【DVD】価格：2,323円（税込、送料別）　韓流のドラマも映画もよく知らないが、モンスター(クリーチャー)ものは見るよ。　非日常を映し出すモンスター(クリーチャー)映画は、時空を超えて存在する。　『第７鉱区』は、同じ韓国製でも、『怪獣大決戦ヤンガリー(2000)』や「D－WARS(2007)」のようなオトボケ怪獣特撮映画ではない。　『グエムル-漢江の怪物-(2006)』のようなシリアス・クリーチャーだ。　オトボケとシリアスは、モンスター映画の指標ではないけどね。　シリアスであればいいってもんじゃない。　　『第７鉱区』の部隊は東シナ海の石油ボーリング船、つまり孤立無縁状態。　そこに凶暴なクリーチャーが出現する。　そして、闘うヒロインがたった一人で・・・。　あれ？　これって『エイリアン(1979)』？　『エイリアン』は航行中の宇宙貨物船という密室空間にクリーチャーが・・・。　『エイリアン』の衝撃から早30年余。　その間に、『エイリアン』のストーリー、設定、クリーチャー等をいただいた映画をいくつも見てきた。　そして、未だにこういう換骨奪胎の映画がつくられるとは。　しかし、東映映画『ガンマー第3号 宇宙大作戦(1968)』を見ると、そこに偉大な『エイリアン』の原型がある。　モンスター(クリーチャー)映画は、時空を超えて存在する。　人気ブログランキングへ

  May 28, 2012

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  『電人ザボーガー(2010)』～強引さが笑いを運ぶスーパーヒーロー

  【送料無料】電人ザボーガー スタンダードエディション価格：3,730円（税込、送料別）　テレビ版の『電人ザボーガー(1974～75)』は、設定もストリー展開も特撮も強引だった。　特撮ヒーローものは、だいたいが無理があるし、十分な予算がないからチープだったりする。　であっても、ヒーローや怪獣などの魅力を楽しみ、見ている側の想像力で画面の貧しさ補ったりする。　もちろん、見ている側とは、特撮ヒーロー贔屓だ。広く一般の人々ではない。　しかし、その特撮ヒーロー贔屓をもってしても、『電人ザボーガー』の強引さは、「たいがいにして」「ついていけないわん」という困惑を誘うものだった。　そんな『電人ザボーガー』だから、復活、映画化されると知ったときは、もっとほかにいい特撮ヒーロー番組があっただろう、と想わずにはいられなかった。　　だが、実際に見てみたら、とても味わい深い映画だったよ。ごめんね。　今回分かったのは『電人ザボーガー』は、個性が非常に強い！こと。　設定、展開、特撮の強引さは、『電人ザボーガー』を他のものとはっきりくっきり差別化する強烈な個性なのだ。　だから、一部に熱烈な支持者がいるのでしょう。放映当時にその強引な個性が、幼い脳みそに練り込まれたわけだ。　オリジナルで主役の大門豊を演じたのは山口暁。　『忍者部隊月光(1964～66)』の名月であり、『仮面ライダーV３(1973～74)』の結城丈二／ライダーマンである。　山口暁の大門豊は、力入りまくり。　ザボーガーへ送る指示の言葉も、アクション・シーンも過剰で強引な全力投球。　もちろん大まじめ。　映画では、古原 靖久(江角走輔／ゴーオンレッド)が過剰強引な大門豊を力演する。　オリジナルをリスペクトし、山口暁大門豊をトレースしている。　そのように、大まじめな力み演技を再現してみせるところに笑いが生まれる。　ある種のホラー映画では、恐さとかグロさとかを過剰強引に盛り込んじゃって、見ている側は恐がるよりも笑っちゃいます。　映画『電人ザボーガー』のセンスは、それと似ている。　もちろん、それらの笑いは、意図したものでもある。人気ブログランキングへ

  April 8, 2012

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  『スパイダー・ボーイ ゴキブリンの逆襲(2005)』～

  【ポイント10倍】送料無料!!【DVD】スパイダー・ボーイ ゴキブリンの逆襲ヴァン・ナヴァロ [OPS...価格：4,178円（税込、送料込）　スーパーヒーローが好きだから、あらゆるスーパーヒーローを見たい。　しかし、スーパーヒーローものを制覇しようとすれば、どうしようもないハズレも乗り越えていかなければならない。　例えば『メタルマン(2008)』とか『ダークナイト・リターンズ(2009)』とか。　この２作は、お仕置きに使えばいいと想う。　悪いことをしたやつを椅子に縛り付けて、強制的に『メタルマン』や『ブラックナイト・リターンズ』を見せる。　そうすれば「やめてくれ～、こんな映画見せないでくれぇ。もう悪いことはしましぇん」と更生することこと請け合いだ。　じつは今回の『スパイダー・ボーイ』も、見る前は恐怖感すら抱いていた。　『メタルマン』『ブラックナイト・リターンズ』の苦痛拷問体験がフラッシュバックする。　だって『メタルマン』は「アイアンマン」のパチモノだし、『ブラックナイト・リターンズ』はバッタモンではなく「バットマン」のそれ。　で、『スパイダーボーイ』は、アメリカの「スパイダーマン」の遺伝子ががフィリピンに流れ着いた模様。　同じようにして「スパイダーマン」が、タイで『マーキュリーマン(2006)』となってて、パーワーダウンの再生をした例もある。　そこまでしてスーパーヒーローを見るのも、好きこそ物の上手なれ、ちがうか。　しかし、『スパイダー・ボーイ』は、思いがけない拾い物でした。　パチモノでありながら、手抜き感による不愉快さはなかった。　フィリピンの役者は芸達者で、観客を楽しませようとがんばっていた。　　このところ『ディフェンドー 闇の仕事人(2009)』や『キック・アス(2010)』『スーパー！(2010)』のようななりきりヒーローがはやっているが、『スパイダー・ボーイ』にもそのテイストがある。　（元祖なりきりヒーローは、ジョージ秋山の『パットマンX』だろう）　なりきりヒーローは、地球の守るよりも街の悪を撲滅しようと闘う。　『スパイダー・ボーイ』もヒーローになっちゃった上は、猥雑な裏町に住む人々を横暴な振る舞いから死守しようと奮闘する。　しかしながら、街の人々から感謝されるよりも、乱暴者との格闘により建物が壊れ、停電してしまうと、その責任の所在を追及されてしまうのだった。根が素直なスパイダー・ボーイは道具をもってきて、修繕に努めることとなる。　スーパーヒーローのコスチュームのまま、作業に勤しむ姿が情けなくもけなげなんだな。　なりきりヒーローは、たいていが気持ちはスーパーヒーローでも肉体的にはどこにでもいる一般人(以下？!)。だが、スパイダー・ボーイはとりあえず特殊な能力を備えていることを付け加えておきます。人気ブログランキングへ

  March 31, 2012

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  『うルトラマンサーガ(2012)』～慈愛と宇宙最強と。

  メーカー希望小売価格から50％OFF！ウルトラマンサーガVSハイパーゼットン （プレイヒーローVS ...価格：198円（税込、送料別）　マグマ光線を吐きながら、無人のビル街を闊歩するアーストロン。　そこへ現れるウルトラマンダイナ。　ゆっくり歩む姿から入り、ビルの窓ガラスに巨体が映る様はワクワク感がある。　また、クライマックスとなるウルトラマンサーガとハイパーゼットンのバトルも迫力ある画面だった。　しかしながら、ストーリーに浸ることはできなかったんだなぁ。　「グビラはただ興奮してただけなんだ」　怪獣の気持ちを落ち着け、優しく帰す慈愛の勇者ウルトラマン・コスモス。　そう、怪獣は怪獣という存在で、人間と共存できないだけ。　何が何でも怪獣を悪者扱いして、退治すればいいってもんじゃない。　いいんだけど、ダイナが簡単にアーストロンを粉砕しておいて、そのあとでコスモスの慈愛もないだろうよ。　さらに、ダイナ、ゼロと一緒になってサーガに変身しちゃったら、コスモスの慈愛の精神もなくなっちゃいましたね。　極め付けは滅亡の邪神ハイパーゼットン。　単体のウルトラマンはおろかダイナ、コスモス、ゼロの三体を同時に相手したって、ハイパーゼットンは圧倒的な強さを見せつけるぞ。　ああ、それなのに。　なんでバット星人は、わずかな人数しか残っていない星に、宇宙最強怪獣ハイパーゼットンを投入するんじゃあ。　そんな星は、放っておけばいいんです。　バット星人、コストパフォーマンスまちがってるよ。　そして、この映画を見に行って最も残念だったこと。　劇場限定版ゴメスが売り切れだったぁぁ。人気ブログランキングへ

  March 25, 2012

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  『琉神マブヤーＴＨＥ ＭＯＶＩＥ 七つのマブイ(2011)』～ちむぐくるヒーロー

  【送料無料】琉神マブヤー THE MOVIE 七つのマブイ大全集価格：2,000円（税込、送料別）　スーパーヒーローの使命とは、その特別な能力で、普通の人々を「守る」ことである。　普通の人々では到底手に負えない難事件、怪事件、そして人知を超えた存在の出現、そのときこそがスーパーヒーローの出番だ。　スーパーヒーローは、弱きを助け強きをくじくべき存在である。たとえ相手が自分より強大なパワーをもっていたとしても、人々を「守る」ために戦い抜かなければならない。　そこが見る者のエモーションを刺激する。 　スーパーヒーローの存在意義は「守る」ことである。 　スーパーヒーローがまもるべきは、普通の人々であり、正義でもある。 　人々は、相手が強大であれば、不本意であっても妥協をせざるを得ないことがある。　たとえ理不尽であっても、普通の人々の力ではどうしようもないことがあるのだ。　難事件、怪事件などの犯罪、ある特定の者たちの横暴などは手の施しようがない。　しかし、本来であれば、それらは許されることではない。　そんなときに、逸脱を正し、筋を通して人々を守るために尽力するのがスーパーヒーローだ。 　かつて、沖縄は悪の軍団マジムンに何度も襲われた。　そのとき、忽然と現れて人々を沖縄を守るのが琉神マブヤーだ。 　今またマジムンが復活し、暗躍を始めた。　しかし、マジムンたちはいう。　「ウチナ(沖縄)を守りたい」　マジムンたちは人間が行った破壊に怒り、自分たちにとって大切な沖縄を人間から奪い返そうとしたのだ。　マブヤーも沖縄(の人々＝ウチナーンチュ)を守りたい。　そして、マジムンも沖縄(そのもの)を守りたい。　マジムンの首領ハブデービルはつぶやく。　「おれだってマジムンのヒーローだ」　そう、ハブデービルにも心から守りたいものがあるのだ。　仮面ライダーのショッカーが私利私欲のために世界を征服するのとは異なる。　このバトル、いったいどうなる？　ヒントは、琉神マブヤーは「ちむぐくる（相手を思いやる気持ち）と許しの精神をもった、前代未聞の真のヒーローだ」というフレーズにある。人気ブログランキングへ

  March 4, 2012

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  『マイティ・ソー(2011)』VS『オールマイティ・ソー』

  【送料無料】【I &hearts; 映画。キャンペーン対象】マイティ・ソー【MARVELCorner】価格：3,092円（税込、送料別）【送料無料】THOR ソー 生命の木とアスガルドの神々価格：4,536円（税込、送料別）　メジャーな方が『マイティ・ソー(Thor)』　マイナーな方が『THOR 命の木とアスガルドの神々(ALMIGHTY THOR)』　例えば高級フレンチ。金を出せばうまいに決まっている。　安価でおいしものとは、つくる側に工夫があり、それを感じると食べる方は感動する。　映画でも、メジャー系が手間ひま才能資本をかければ、面白くてあたり前だのクラッカー。　しかし、条件がよくないところで工夫して面白い映画を撮ったジョン・カーペンターの例もある。　特撮の神様、円谷英二にしてもしかり。　さてさて、まずは『マイティ・ソー』だ。　傲慢なソーは、超能力を奪われただの人間として地球に追放される。　地球で愛を知ったソーは、謙虚さも芽生え、アズガルドに舞い戻る。　人格的に成長したソーは、窮地に陥ったアズガルドを救う。　地球にいるのは上映時間の1/2にあたる。　つまりその間ソーは普通の人であって、スーパーヒーローではない。　しかし、デストロイヤーの襲撃を受け、力を取り戻したソーが撃退する。　普通の人間として耐えた時間があるので、カタルシスを感じさせる。　つぎに、『オールマイティ・ソー』。　ソーと敵のロキ、そして盟友ヤルンサクサとのからみが多い。　画面に映っているのは、この二組の二人ずつ。登場人物がとても少ない。　そして、撮影場所が街角か誰かの部屋。　ソーとヤルンサクサが口論していると、その後ろで単なる通行人の若い母親がベビーカーを押している。　自然な雰囲気といえないこともないが、画面に緊張感がない。　ロキが地球、アメリカの市街地に怪獣達を解き放つ。　ビルを壊して大暴れの怪獣だが、ロキの背後ではハイウエイを車が通過する日常的な様子が見える。　大パニック画面の興奮と落ち着いた風景の脱力感が同居しているわけだ。　　マイティ・ソーとオールマイティ・ソーの勝負は、マイティの勝ち！　　低予算映画はいかに工夫してあるかを発見するととても嬉しい。　だが、それだけではない。 いかに手抜きをしているかを見るのも面白い。　はっきりいって、マイナー贔屓です。人気ブログランキングへ　

  January 2, 2012

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  『Mr.アン･インクレディブル　スカラベンジャー(2010)』

  　スーパーヒーローを追い求めて幾星霜。　我がライフワークとして、どこまでもいくぜ。　とにかくスーパーヒーローであれば何でも見る。　そんな心意気がなければ踏み込むことのできない、果てしなくマイナーな日陰者スーパーヒーロー映画の世界がある。　　『ブラックナイト リターンズ(2009)』　『メタルマン(2008)』　これらについては、ただ映像を見続けるだけの行為がとても辛く、しだいに悲しささえ募ってきた。　これらの映画を強制的に見せられたら、拷問にさえ使えるだろう。　しかし、スーパーヒーロー道を追究するため、難行苦行に耐えた。　こういった映画には共通点がある。　１．予算がかかっていない。　　・撮影用のセットを組ま(め)ず、どこかの資材倉庫や営業事務所が敵のアジトになり、誰かの個人住宅を秘密基地として撮っている。出演者が少ない。　２．セリフが説明に終始する。　　・破壊、災害、時空を超えるなどの派手なシーン、込み入った場面は、映像にしないでできるだけセリフですませようとするから。　３．役者が演技をしていない。　　・セリフ棒読み、ぼーっと棒立ち。無表情。　今回の『Mr.アン･インクレディブル　スカラベンジャー』も、およそ日の当たることは考えられない映画だ。　アン･インクレディブルとは、もちろん邦題である。コメディとかパロディではないのに、こうネーミングをした時点でもう腰が引けている。よくいえば謙虚だが、内容的にそうならざるをえない。　このDVDのパッケージには、気になるコピーがあった。　「アメリカン･コミックス最後のヒーロー！遂に日本初登場！」　『ブラックナイト リターンズ』や『メタルマン』は、バットマン、アイアンマンの［ぱちもん］だった。　しかし、スカラベンジャーはきちんと正当な原作に基づいたものなのか。よく版権料が払えたものだ。　インターネットでスカラベンジャーの元ネタについて検索してみると、ありましたね、奇特なサイトが。感謝感激！　このサイトから、アメコミといっても、DCコミックやマーベル・コミックなどのメジャー系ばかりでないと認識した。　映画版『Mr.アン･インクレディブル　スカラベンジャー』については、これまでの修行の成果かずいぶんと耐性がついてきたのが自分でも分かった。投げ出さなかったから。　一番辛かったのは、エンディング・クレジットの直前に、90％静止したコミック画像が意味不明に連続して映し出されたところだ。絵心ないしろうとかマンガ好きの小学生がかいたような絵なんだけど、それを見て往年のコミックを思い出しノスタルジーに浸る人、胸躍らせる人もいると考えたサービスなのだろうか。　日陰者スーパーヒーロー映画は、すべての映像商品の中でも極北に位置している。　勇気のある者は、そこまで足を運んでみるがいい。どんなに時間をもてあましていたって経験したくない、ある意味貴重な世界がある。　なんでこんな映画が存在してしまうのか。思索の底なし沼あるいはブラックホールに陥ると、簡単には脱出できない。　ちなみにスカラベとは虫のふんころがしのこと。

  December 31, 2011

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  『仮面ライダー×仮面ライダー フォーゼ&オーズ MOVIE大戦 MEGA MAX(2011)』～それでもライダーについていく。

  【送料無料】仮面ライダー×仮面ライダーフォーゼ＆オーズMOVIE大戦MEGA　MAX超百科価格：1,155円（税込、送料別）　仮面ライダーの魅力は「変身！」の掛け声でポーズをとるところだった。光線技などを使わず、パンチやキックが必殺技であるところだった。「等身大、身近さ(がライダーの特徴)」とV３の宮内洋氏も語っています（『ウルトラマンVS仮面ライダー(2011年版)』）。　非常にシンプルなスーパーヒーロー、それが初期の仮面ライダーの持ち味。あの時代、「仮面ライダーごっこ」をするとき、子供たちは何もなくても仮面ライダーになりきることができた。　しかし、今のライダーは違う。変身するときは、ガイアメモリやコアメダル、アストロスイッチなどの様々なアイテムを使用する。さらに、闘う姿もひとつの格好ではなく、何種類ものフォームに切り替える。いくつもの武器ももっている。　これは、おもちゃやゲームを買ってもらうためである。　時代は変わる。仮面ライダーも変わる。　　この映画には、昭和ライダーたちがレジェンド・セブンとして登場する。　Xライダーが空中でライドルを使って大車輪をするシーン、かつては画面のつなぎで見せていた、というか見る側が「空中でやってるんだな」と想像力を働かせる映像だった。だが、今回は、あんまり違和感のないCG処理により、見た目に宙に浮かんで大車輪しているXを見せてくれた。　これも時代が変わったからできたこと。　仮面ライダーはどこへ行く。

  December 24, 2011

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  『モンスター・マウンテン(2010)』～愛は限りなく怪獣映画に注がれる

  【送料無料】モンスター・マウンテン価格：4,536円（税込、送料別）　怪獣映画は「間欠的強化」だ。　「間欠的強化」とは、例えばギャンブルで、たまに当たるとハマってしまうというものである。　ほぼ毎回スってばかりで損をしている中で、１回でも儲けると、その落差からすっごい快感を味わう。そして、その快感を求めて病み付きになってしまう場合がある。　怪獣映画では、『ガメラ 大怪獣空中決戦(1995)』みたいにこちらの熱い期待に応えてくれるものが10年に１本くらい出現する。そうすると、やればできるじゃないかという気になり、さらに怪獣映画を求めてしまう。　というわけで、どこかにまだ見ぬ意外な掘り出し物があるんではないかと、性懲りもなくレンタルDVDを漁り続けている。　　思えば、子供の頃に『モスラ対ゴジラ(1964)』で怪獣映画にハマった。この映画には、見る前の想像を圧倒的に凌駕する映像があった。　しかし、そうでないものも多々あった。　そんなときはどうするか。　自分で、映画を脳内再構成するのだ。　例えば、『三大怪獣地上最大の決戦(1964)』では、ゴジラがキング・ギドラの３本の首のうちの１本を空手チョップで叩き折ってしまうというような場面を付け加えた。　これは、後に『ゴジラVSキング・ギドラ(1991)』で、似たようなシーンが実現した。　では、『モンスター・マウンテン』はどうか。　想像力を刺激されること、この上ない映画だった。　　まず、煽りはすごいです。　「伝説の怪獣が復活する」と学者が叫び、地震が起き、地域住民は避難する。　そして、政府から、怪獣の襲撃を防ぐために、エージェントが派遣されるが、流しのセールスマン風のが一人だけ。　ここは、せめて特殊装備を身にまとったチームを登場させよう。　さらに、マウンテン・モンスターについては、山の中に留まらず、里に降りてきてもらいましょう。　『大魔神(1966)』の魔神様のように、山奥から城下へと姿を現し、大暴れする様子を想像するといいね。　今回のマウンテン・モンスターは、かなりの偉容ですので、縦横無尽に建物を破壊すれば、じつにスペクタクルなシーンになります。　そして、マウンテン・モンスターを倒す方法は・・・。　な～んて考えて、一本の映画を咀嚼し尽して楽しむわけ。　こうすれば、「間欠的強化」にも勝てます！　

  December 10, 2011

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  『メガ・パイソンＶＳギガント・ゲイター(2011)』～三大古アイドル地上最大の食材

  【送料無料】メガ・パイソンVSギガント・ゲイター価格：4,536円（税込、送料別）　人は、自分の存在を認めてもらいたいものだ。　幼い子供が、わざと叱られるようなことをするのも、親の気を引きたいがため。　デビー・ギブソンとティファニーは、80年代後半、ともに一世を風靡した歌手だ。　当時、洋楽に興味のなかったぼくでも名前を聞いている。　二人はライバルとして競い合う間柄だった。　　時はすぎ、人の心は移ろいやすく、人気を二分したデビーとティファニーも、いつしか忘れ去られてしまった。　ところが、2009年、デビーはデボラ・ギブソンとして『メガ・シャークVSジャイアント・オクトパス』に主演する。　さらに、2010年、今度はティファニーが『メガ・ピラニア』の主役を務める。　　この二作をつくったのは、アサイラム社だ。低予算でウケる映画の制作を目論んでいる。　古アイドルといえども、知名度のある二人だ。ジャンク・フードのような刺激を売り物にするアサイラム社はそこに目を付けたわけ。　そして、デビーの抜擢、ティファニーの起用とくれば、次に見たいのは二人の競演だ。　これは、ゴジラが出現し、モスラが登場したら、二大怪獣の対決が見たくなるのと同じこと。　アサイラム社は、ついに『メガ・パイソンVSギガント・ゲイター(2011)』でその夢の対決を実現した。　対決は、比喩的なことばではない。デビーとティファニーが、つかみあいの激しいバトルを展開する。　それだけではない。　『メガ・パイソンVSギガント・ゲイター)』には、なんとミッキー・ドレンツまで本人役で出演しているのだ。　ミッキー・ドレンツは、人気グループ、ザ・モンキーズのドラムを担当していた。　モンキーズは、イギリスのビートルズに対抗してつくられたアメリカのバンドだ。ビートルズ映画のテイストを持ち込んだテレビ番組『ザ・モンキーズ・ショー(1966～1968)』が放送された。　その番組の中で、ミッキー・ドレンツが、大勢のファンに囲まれてサインをし続けているうちに、手の動きが止まらなくなってしまい、そのままいつまでも空中でサインをし続けるというギャグをしていたことを覚えている。　『メガ・パイソンVSギガント・ゲイター)』でミッキー・ドレンツは、本人役として、昔の名前でイベント・ショーを行う。しかし、巨大生物に喰われてしまう。　それだけではない。　デビーもティファニーも、喰われてしまう。　デビーは、蛇を愛する科学者として、多くのパイソンを自然公園に放す。　ティファニーは、鰐を守るために、特殊なステロイド剤を鰐に与える。　この二人の行為が、メガ・パイソンとギガント・ゲイターの大量発生を招くことになるのだから、結末は喰われるしかないか。　ストーリー上では巨大生物に飲み込まれる二人だが、画面上は、デビーとティファニーが、メガ・パイソンとギガント・ゲイターを、完全に喰っている。 古アイドル＝フルドルのお二人は、存在感をアピールできてよかったね。　

  December 4, 2011

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  『モンスターズ/地球外生命体(2010)』～象とはちがうモンスター

  【送料無料】モンスターズ/地球外生命体価格：2,953円（税込、送料別）　見たいのはモンスターである。　どんなすてきな想像上の産物、造形なのか。　日常世界に、いかにして架空の生物が同居するか。　そこが見たい。　『モンスターズ/地球外生命体』は、モンスター映画のストーリーとしてはこれまでにないものだっだ。　NASAは地球外生命体を発見し、探査機でのサンプルを地球に持ち帰る。しかし、大気圏突入時にメキシコ上空で探査機に事故が起こしてしまう。そのためメキシコで地球外生命体が増殖し、国土の半分は危険地帯として隔離されてしまった。　カメラマンのコールダーは、メキシコにいる社長令嬢のサムを救い出すよう命令される。コールダーと修は、危険地帯をくぐり抜けて、アメリカにたどり着けるか、というもの。　で、危険地帯ではモンスターが大暴れ、かというとそうではない。　モンスターはなかなか出てこない。　けど、ストーリー的には退屈しない。　モンスターが出てきても、闇夜のシーンだったりする。　だから、全貌をよく確認できない。　『ゴジラ(1954)』『ゴジラの逆襲(1955)』では、ゴジラやアンギラスが出現するのは夜だった。そのため、どんな姿形なのかがよくわからない。　その後、ゴジラ・シリーズは、昼間の場面もある。しかし、動きがあるからディティールまで見切ることはできない。今のように豊富な写真資料や精巧なソフビ等があるわけじゃなかったからね。　モンスターじゃないけど、『七色仮面(1959～60)』というスーパーヒーローのテレビ番組があった。七色仮面そのものが見たくてしょうがないのに、ラストにちらっと顔見せ程度ということがたびたびあった。　見たいものが見たいように見られないと、もどかしいから必死に見る。　　きっとまだ満足していないから、大人になった今でも怪獣やスーパーヒーローを見続けているのだろう。　　この映画のモンスターは、イカ、タコ系の軟体触腕生物だ。西洋人はそれらをデビルフィッシュなどと呼ぶ。友人のオーストラリア人は、飲み屋でイカ、タコを何度か勧めてみたが、首を振って絶対に食べない。H・P・ラブクラフトの小説に登場するあのクトゥルフが、タコ、イカ系なのは、やっぱりそういう存在なんだろうな。　日本の怪獣でいえばドゴラ、ゲゾラ、イリスあたりが触腕を不気味に蠢かせる。　そういえばドゴラもなかなかスクリーン上に姿を現さなかった。　暴れ回る全体像を見せたのは、やはり１回だけだった。　しかし、あちらのモンスターは、元祖キング・コングからして光線を出すとかする特殊な能力があるわけではない。　日本の怪獣映画を見慣れた者にとっては、特殊能力があってこそ非日常的、非現実的な生物だと感じることができる。　たとえば像だって、昔の日本人が初めて見たら怪獣に見えたかもしれない。　地球外生命体も、見慣れたらただの生物だったりして。　と思ってると、地球は大変なことに・・・。　やっぱり象とはちがう。　

  November 27, 2011

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