癒されます～金澤麻由子『動く絵』

記事とその他の画像はこちら

稲沢の劇場の可愛い家具＋荻須美術館

記事はこちら

竹内栖鳳展その2

記事はこちら

竹内栖鳳展その１

記事はこちら

風邪とあいちトリエンナーレ

黒ニンニクもR1ヨーグルトも食べたり飲んだりしているのに久しぶりに風邪ひいてしまい、2日は寝たり起きたりでした。今日も出好きの私が家にいます。明日のパワーペレートまでに直したいのです。 この2週間前虫歯と思い歯科に行くと副鼻腔炎と言われ3日連続飲む薬貰いました。それでもだめなら耳鼻科へ行ってくださいと言われました。 それでも左の鼻の上がひやっと嫌な感じなので耳鼻科で治療しましたが。風邪の症状が後から出たので再度耳鼻科へ、風邪薬もくれるかなと思ったのですが、「副鼻腔炎の再発」などと言われました。 風邪の時はいつも薬より寝て直すのです。一人で大名古屋温泉に行こうと思っても無理で寝ていました。 外出すると風邪をひいてる方が多いので皆さまもお大事に。 画像は前に載せきれなかった片山真理の作品ジョニー・デップのローン・レンジャーのヘレナが演じた義足のかっこいい女性を思い出す片山真理の作品 片山は、脛骨欠損という、主幹を成す太い骨がない病気を先天的に持って生まれ、9歳の時に両足とも切断している。そうした身体の特徴と、自分自身を取り巻く世界とのかかわりを、10代の頃より、オブジェや写真で表現してきた。それは、少女の頃の義足や小さなハイヒールを身に着けた、私的で内面的な親密さに満ちたセルフポートレート写真であり、実際に彼女が生活し、制作活動もする部屋の姿を、日用品と彼女が作ったオブジェで構成して提示することである。あるいは、彼女自身の手によって丁寧に装飾された両足の義足を提示することや、義足用に特注したハイヒールを着けた彼女自身のパフォーマンスの試みである。「アートアワードトーキョー丸の内2012」のグランプリを受賞。東京藝術大学大学院美術研究科先端芸術表現専攻修了。 ズラリと並んだビン、変なもの入ってるような気分で恐る恐る覗いたら片山真理が日記がわりに、食べたものや身につけたものを食用油で瓶詰めにしたものだそう 画像はこちら

トリエンナーレなどUPし損ねていた画像です

一枚目は納屋橋、旧加藤商会のシャンデリア、二枚目いつきのカフェの650円ぐらいのランチ、美味しいです。アート作品は片山真理作。おじいちゃんが好きだった薔薇のドライフラワー

奥三河のくらしと花祭り・田楽

他の展示観るためにで久しぶりに名古屋市博物館に行ったら特別展「奥三河のくらしと花祭・田楽」を開催。一時半からはお祭りの再現していました。愛知県の新城設楽（しんしろしたら）地区を奥三河と言います。奥三河には、鬼の舞で知られる花祭（はなまつり）や、豊作を願って行われた田楽（でんがく）など、日本を代表する民俗芸能がいくつもあります。本展では、「花祭」、「三河の田楽」（いずれも重要無形民俗文化財)、「津具の山樵用具（さんしょうようぐ）および加工品」（重要有形民俗文化財）を中心に、山村の民俗文化と森林の大切さを見つめます。山村は、木材や食糧、燃料などの供給、水源の保護、土砂災害の防止、さらには、生物多様性や地球環境の保全の上でも大切な役割を果たしてきました。あらためて山村を見つめることは、現代の日本人が避けて通ることのできない課題といわなければなりません。　本展をきっかけに、奥三河を訪ねてみませんか。　 会期 ： 平成２５年１１月２日（土）～１２月１５日（日） 休館日 ： 毎週月曜日(11/4開館)と11/5(火)、26(火) 開館時間 ： わんちゃんと砂糖ポットはランチした博物館付近のタルボットさんで。この博物館前のお祭り再現では最初に観客に塩でお清め、最後は神様に献じた湯を人々に振りかけます。神々の力と人々の生命力の再生を願って。いくつもの踊りがあり鬼が登場したら観客も増えました。でも昨日のパワープレートが効いてまさかの筋肉痛!感じてなかったのですが階段下りたら「たかもが張っているのに気が付きました。たかもって母の実家の方言?名古屋の友人は知りませんでした。筋肉通などもう何十年何やっても出なかったのに。昨日は長時間爆睡、帰宅しても昼寝せずにはいられませんでした。 アデダスバレエも行けませんでした。パワープレート、（トレーナーがつくので高くて、それでも東京の比ではありませんが）のためにバレエを減らすしかないかと思案中です。

トリエンナーレ長者町会場

記事はこちら

あいちトリエンナーレ終幕、納屋橋会場

記事はこちら

生誕100周年記念中原淳一展

記事はこちら

生誕100周年記念中原淳一展

中原淳一展中原淳一の作品は何度も見ましたがドレスや部屋の再現、ホリヒロシ（ウサギの絵が可愛い）芸能人やデザイナーの中原賛の色紙は初見で良かったです

楽しい、藤森照信《空飛ぶ泥舟》

記事はこちら藤森氏は1946年長野県生まれ。東京を拠点に活動。建築史家として1974年に建築探偵団を結成し、関東大震災後に登場した平坦なファサードの商店を「看板建築」と命名したり、日本の近代建築研究をきわめる一方、1986年に赤瀬川原平らと路上観察学会を立ちあげ、都市の中に当初と異なる意味が発生したオブジェなどを発見する活動を行う。その後、異形の造形をもつ「神長官守矢史料館」(1991)によって建築家としてデビューし、自邸の「タンポポハウス」(1995)や「高過庵」(2004)など、ユニークな住宅や茶室を手がけ、また施工のために縄文建築団も結成した。土着性を感じさせながら、実際はどこにもない、あるいは見たことがないのに、懐かしさを感じさせる作風は、「インターナショナル・ヴァナキュラー」と呼ばれる。第10回ヴェネツィア・ビエンナーレ国際建築展(2006)において、藤森は日本館で自作を紹介し、卓越した功績をあげた展示として公式に高く評価されたのを契機に海外での仕事が増え、イギリス、オーストラリア、台湾などでも作品を発表している。2010年は茅野市で宙に浮く「空飛ぶ泥舟」、2012年はミュンヘンで「ウォーキング･カフェ」を制作し、ユーモラスな茶室が話題を呼んでいる。 茅野市美術館から茅野市宮川高部、そして愛知へ移設され太泥舟は茶室なので炉もあります、ちょっと揺れますがとても気持ちいい、木の天井、窓枠、窓を支える棒もそこらへんの木をもらってきたような。トトロを連想しておしゃべりして初めての方と一期一会

あいちトリエンナーレ3名古屋市美術館

あいちトリエンナーレ3名古屋市美術館 記事はこちら

あいちトリエンナーレ2013都市が覚醒する

記事はこちら揺れる大地ーわれわれはどこに立っているか　場所、記憶、そして復活 言うまでもなく東日本大震災以降の現代美術を意識したもの。 75組の作家が参加、オペラに十数組のパフォーミングアーツのプログラム 大震災後初めて開催される巨大な国際展（横浜トリエンナーレ2011は大震災の直後で去ったがテーマはすでに設定されており一部の作品のみ対応） 津波で家を失った岡崎出身の写真家志賀理恵子 海辺の漂流物を「修復」してオブジェを制作する仙台の青野文昭 南相馬の仮設住宅に復活の塔を制作した彦坂尚嘉 阪神大震災の跡地を撮影する米田知子 太平洋戦争の空襲を描く岡本信治郎 原発事故以降の希望のモニュメントとしてサン・チャイルドを制作したヤノベケンジは結婚式場を愛知芸術文化センターに作った。

あいちトリエンナーレ

あいちトリエンナーレ　今回は行かないつもりでしたが原発事故の作品ややなぎみわもあると言うのでまず、県美の会場へ行ってきました。最初の画像は県美の隣のオアシス21（水がたたえられている）水の宇宙船のバス発着場記事は続きます。

藤城清治の原爆ドーム、風の又三郎、東日本大震災

藤城清治の原爆ドーム、風の又三郎、東日本大震災

「半身の馬」大地の画家　　神田日勝

録画していた「半身の馬」大地の画家　　神田日勝をやっと観ました。 素晴らしく力強い絵です。 中学を卒業して農家を継ぎながら好きな絵を描いていた人、テレビでは全然出てこないのですが検索すると芸大に進学し、のちに北海道大学の名誉教授になられた兄がいると知りました。わけありなのでしょうか。 32歳で敗血症で亡くなったとは、痛ましいです。 奥さまは若くお元気そうです。 東京生まれ、北海道鹿追村で育ちました。続きはこちら

ここにもアートに生きる女性が！

記事と画像はこちら

アートに生きた女たち

記事はこちら

ナナちゃんとノリタケの森のばら

詳しい記事はこちら

お洒落な針金アートに感激♪

水谷一子さんの作品展です。

人気のノリタケの森

記事はこちら

立命館小学校、竹内 栖鳳の猫の絵

徳川美術館と徳川園の牡丹と藤その２

徳川美術館と徳川園の牡丹と藤その２

円山応挙展

名古屋栄の図書館、劇場、県美が無くなり今の見にくい芸術劇場、県美が出来て20年ですか～さすが展示が多かったです。 図書館は不便な名古屋城近くに追いやられなかなか行けません。 抽象画などの展示が多く？いつもあんまり混んでない県美が今日は大盛況でびっくり。 雪松図屏風から藤花図屏風に展示かえがあったせいか、二回鑑賞される方も多いようです。私は雪松図屏風見逃してしまいました。 薔薇や藤の絵の前でジワーッと喜びがわいてきて、意外でした。 「応挙　ここが凄い、新しい！」続きはこちら

ルーシー・リー

やっとルーシー・リーの作品を観てきました。嬉しい！ 販売していますが買えません 名古屋市東区葵２　　ギャリーフィールアートゼロ　車道駅 画像と続きはこちら

捻駕籠席（ねじりかごのせき）昭和美術館

捻駕籠席（ねじりかごのせき）昭和美術館 なぜかＲコメ、コメントが入りません。はるなさん、すいません。

平櫛田中展とバラとランチ

三重県美術館の平櫛田中展に行きました。この美術館は何回か行っていますが楽しみはレストランにもあります、その美術展にちなんだ料理とバラ。はじめてトワルドジュイのテーブルクロスが使用されているのを見て、私はパリのジュイ布美術館まで行きました。カーテンやバック、食器もゲットしました。久しぶりに雑誌演劇界12月号をゲット、そのわけは特集歌舞伎と映画　雷蔵・橋蔵・錦之助、です。平櫛田中との関係は　　続きます。メインの鹿肉料理送り忘れました。まだましな画像と記事はこちら明治末期から大正初期にかけて、東京藝大の基礎となる東京美術学校を創立した岡倉天心に師事した。東京藝大構内の六角堂に田中作になる「岡倉天心像」が安置されており、天心を敬愛していた田中は藝大勤務時代には登校のたびに、この自作の像に最敬礼していた。 1958年（昭和33）畢生の大作「鏡獅子」を戦中のブランクを経て、20年をかけて完成する。モデルの6代目尾上菊五郎はすでに故人となっていた。 1962年（昭和37年）、文化勲章受章。 1965年（昭和40年）、東京藝大名誉教授となる。 1972年（昭和47年）、出身地の井原市が主催し平櫛田中賞を設ける。100歳を超え長命であったが、死の直前まで創作を続けた。没後、彼のアトリエには30年以上続けて製作できるだけの彫刻用の材木があった。この材木を利用して、井原市の田中美術館に上野桜木町のアトリエが再現された。1979年（昭和54年）、東京都小平市の自宅で逝去。享年107。広辞苑に載っている実在の人物の中では最も長命な人物である。 写実的な作風で、高村光雲、荻原碌山、朝倉文夫などと並び、日本近代を代表する彫刻家の一人である。代表作は国立劇場にある「鏡獅子」や、「烏有先生（うゆうせんせい）」「転生」「五浦釣人（いづらちょうじん）」など。また、教訓めいた名言も多く残している。出身地の井原市に井原市立田中美術館、また、晩年を過ごした小平市には小平市平櫛田中彫刻美術館があり、作品を公開している。またJR福山駅南口にあり待ち合わせなどに使われる「五浦釣人像」は田中の作品のレプリカである。

お屋敷街の昭和美術館

山本美香さんの悲しい事件や韓国、中国との危うい事件も起きていますが、争いたくないです、しばし静寂な空間をご覧いただけたら幸いです。 7月6日に漆の魅力展を見学しました。漆を使い美しく装飾された道具は古くから日本の暮らしを彩ってきました。その湿度のある艶と、虹色の貝を嵌め込んだ螺鈿、金・銀を使い様々な技を使い作られたきらめく蒔絵。漆を用いて作られた品は精緻を極めた技の結集であり、深みのある艶やしっとりとした光沢は見る者を別世界へと誘います。漆を用いた茶入、香合など手に馴染み使い易く独特の質感は茶の湯に適った道具としても愛用されています。きらめく作品を通して雅びの世界を感じていただきたいと思います。 インターネットミュージアムより続きと画像はこちらお屋敷街の昭和美術館

滋賀県の佐川美術館

やっと５月26日に訪れた佐川美術館のご紹介です。 雑誌和楽で玉三郎丈が紹介していたので一度は行きたかった佐川美術館です。琵琶湖のほとり、4月に京都の帰りに寄ったらなんと展示かえでお休みでがっくりしました。反対側からは趣味のよくない建物群も見えてしまいます。 この時は京都のヴォーリズ建築駒井家 府立植物園のバラ京都の新島八重と同志社大学圧巻の赤レンガ建築群！紫式部邸宅址とレトロな鴨沂高等学校等を見学しました。 佐川美術館では日本を代表する芸術家である日本画家の平山郁夫氏と彫刻家の佐藤 忠良氏の作品を中心に展示し、さまざまな文化事業を通じて芸術・文化の振興と発展に 少しでも貢献できればと願っております。「継ぎなる道、出会い。」をもとめて、 ...佐川美術館〒524-0102 滋賀県守山市水保町北川2891Phone：077-585-7800　Fax：077-585-7810開館時間：9時30分〜17時 （最終入館は16時30分迄）休館日：毎週月曜日（祝日に当たる場合はその翌日）・年末年始※展示替え等のため臨時休館する場合があります。続きと画像はこちら

マリーアントワネット物語展 3

影OKの復元ドレスや有名な馬鹿げた船を乗せたカツラをかぶらせてくれます。あまりにも高くなって馬車に乗るにも椅子を外さなければならなかったのです。化粧にも小麦粉を使い(かつらに)飢えた庶民の怨嗟の的！ 私もかぶってみましたが復元品なので軽かったです。画像は私ではありません。モデルさん、すいません。 正真正銘のアンティークアクセサリー(アントワネットの唯一生き延びた娘の肖像のダイヤのブローチや取り巻き連中にプレゼントした小箱など) アントワネットの扇や ルイ16世が作ったアントワネットの時計の鍵やナイフの繊細なこと！ 錠前作りや狩猟が好きで政治的センスは皆無だけどアントワネットひとすじの超真面目なルイ。処刑されたのは皮肉です。 もっとあくどい皇帝や浮気性の王様はいっぱいいるのに。 学生時代にツワイクのアントワネットの伝記読んで前半生の享楽的な彼女と 逮捕され毅然として裁判や処刑台に対峙した彼女の落差に驚いたものです。 それまでの贅沢で国民にすっかり嫌われてしまったアントワネットは息子との近親相○まで疑われたのです。 漫画ベルばらも舞台版も好きでピチトリアノン、田舎家も訪問しました。 ここで20世紀末オペラ椿姫も上演されテレビで見ました。 初めてベルサイユに行った時はツアーでここのパンフだけゲットしていました。その表紙は草ぼうぼうの感じで。98年は綺麗でした。羊も飼われています。ベルサイユは地下鉄で簡単に行けます、中は広大で田舎家の帰りは可愛いトレインに乗れました続きはこちら

マリーアントワネット物語展 2

続きはこちら

マリーアントワネット物語展1

博物館でマリーアントワネット展見て来ました。復原ドレスは撮影〓、船のかつらも被らせてくれます。扇やアンティークの細かい細工も好きなので。ベルサイユ宮殿、プチトリアノン、田舎家も行きました、牢獄は悲しい〓ルイが作ったアントワネットの時計の鍵やナイフの繊細さにも驚きました。

終演後の俳優｢知らない顔｣展

キャノンギャラリー知らない顔展 、大竹しのぶの画像、記事はこちら大竹しのぶのこんな顔、見たことありません。キャノンギャラリー｢知らない顔」展細野晋司 写真展：知らない顔. ポストカード：細野晋司 写真展：知らない顔 大量にもの が溢れる社会の中で、ポートレートを撮ることによって、人と人とのつながりや出会いの 大切さを伝えてきた写真家、細野晋司氏の、舞台に立つ役者たちを追った写真展です。

何必館の華岳展その2

何必館の華岳展その2

京都現代美術館何必館の華岳展

今年はもう4，5，6月となんと三ヶ月連続京都へ行きました。 こんなことは初めてです。 学生時代を京都で過ごしたことと、新幹線で行けば近いということもあります。 新新幹線で行ったのは6月だけですが。 5月は京都現代美術館何必館の華岳展、江馬勉展、同志社の見事な赤レンガ建築群、滋賀の佐川美術館を見学しました。続きはこちら京都現代美術館何必館の華岳展

豊田市民芸館本多コレクション展と前田公園

豊田市民芸館本多コレクション展と前田公園

豊田市民芸館本多コレクション展と前田公園

豊田市民芸館本多コレクション展と前田公園

世界記憶遺産、炭鉱画家山本作兵衛

世界記憶遺産、炭鉱画家山本作兵衛

静かなるプロテスト反骨の画家　ベン・シャーン

画像はこちら《京都市、龍安寺石庭》1960年3月14日-4月22日写真 Harverd Art Museums / Fogg Museum Gift of　Bernarda Bryson Shahn 絵画、公共の壁画やポスター、版画集、装丁、挿絵、雑誌の表紙、LPレコードのジャケットを作り、そして素晴らしい写真家でもあったベン・シャーン。日曜美術館でも紹介された[http://www.nhk.or.jp/nichibi/weekly/2012/0115/index.html 静かなるプロテスト]～反骨の画家　ベン・シャーン～のUPが遅くなってしまいました。[[attached(2,center)]]シャーンはよく描いてくれましたね。このラッキー・ドラゴン丸が福島県立美術館蔵とは、皮肉です。アメリカの核実験に遭遇し亡くなった第五福竜丸の久保山愛吉さんは「被曝するのは私を最後にしてほしい」と言っていたのに、今は多くの人が被曝したり被曝の恐怖におののいているのではないでしょうか。名古屋市美術館ではベン・シャーン展にあわせて第五福竜丸の映画会を無料で提供しました。アメリカの美術館はベン・シャーン作品を福島には貸し出さないらしいです。絵画、公共の壁画やポスター、版画集、装丁、挿絵、雑誌の表紙、LPレコードのジャケット、そして素晴らしい写真家でもあります。美術館で見た娘のためにも描いた？絵本の複製がほしかったのですが。[[attached(3,center)]]ここが家だ ベン・シャーンの第五福竜丸[http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/exhibitions/2011/benshahn/index.html ベン・シャーン]は1898年、バルト海に近いコヴノ（現在のリトアニアのカウナス）のユダヤ人家庭に生まれ。1906年にアメリカに移住後、ニューヨークの石版画製作所で徒弟修業をしながら夜間高校や大学に通い、ヨーロッパ旅行を経て画家への道を歩みました。1930年代、不況下のニューヨークで社会の不正義に対して声を挙げた作品が注目され、世に出たシャーンですが、その眼差しは社会に対してだけでなく、日々を生きる一人ひとりの普通の生活にも向けられています。怒りや悲しみへの共感、時にユーモアも含んだその作品は、力強さとともに見る人の心にそっと手をさしのべる暖かさを持っています。 [[attached(4,center)]]{{{＜サッコとヴァンゼッティ＞、手錠がかけられています。　1927年8月に、サッコとヴァンゼッティというふたりのイタリア系移民のアメリカ人が、無実ながら処刑された事件です。思想弾圧事件です。処刑当日、ニューヨークのユニオン・スクエアに集まった抗議の市民の中にいた石垣綾子さんが詳しく書かれています。＊（さらばわがアメリカ　石垣綾子著　三省堂、昭和47年発行}}}{{{福島原発事故による放射能の甚大な被害。原子力が抱える人類規模の問題を、５０年前、静かに告発した画家がいた。２０世紀アメリカを代表する画家ベン・シャーン（１８９８～１９６９）。彼の晩年の代表作が、１９５４年の第五福竜丸被爆の事件をテーマにした「ラッキー・ドラゴン」シリーズ（１９６０）である。日本では、２００６年に「ここが家だ～ベン・シャーンの第五福竜丸～」というタイトルの絵本として出版され、大きな注目を集めた焼津港を出港した船が漁をする様子、被爆の瞬間、死の灰、そして久保山愛吉さんの死など、事件の経過が克明に描かれた絵本。シャーンはその後も連作を描き続け、アメリカでも原子力の開発に警鐘を鳴らした。リトアニアの貧しいユダヤ人の息子として生まれ、幼い頃両親とともにアメリカに移住したシャーンは、ニューヨークで石版工として働き、大学で学んだ後、画家の道を志す。出世作となったのは、二人の社会主義者の移民が強盗殺人のえん罪で処刑された「サッコとヴァンゼッティ事件」（１９３１）のシリーズだった。裁判の経過を淡々とドキュメント風に描いた作品は大反響を呼ぶ。以後シャーンは常に社会の不正から目をそらすことなく、貧しい人々、弱い立場の人々の哀（かな）しみや痛みを深いまなざしで描き続けた。見る者の心にそっと手を差しのべるような絵。福島の原発事故、格差社会に怒るアメリカの若者たちのデモ、時代はまさに国境を越え、シャーンが見据えた苦難に満ちている。番組では２０年ぶりに日本で大回顧展（絵画イラストなど２００点、写真３００点）が開かれるのを機に、ベン・シャーン芸術の今日的意味を読み解く。}}}芸術新潮1月号ベン・シャーン特集、買いたいです。

熱海市立 澤田政廣記念美術館

画像はこちらです。熱海梅園の奥にある [http://www.ataminews.gr.jp/kankou/14.html 澤田政廣記念美術館] です。梅まつり中は無料。{{{木を彫っていると　　　　　　　　夢がわいてくる　　　　　　　　　　木の中に秘められた形が　　　　　　　　　　　　私の夢をかき立てるのです 澤田政廣}}} 外には彫刻するために集めた木や作品が展示されています。[[attached(2,center)]][[attached(3,center)]][[attached(4,center)]]内部は天井のステンドグラス(ここで恋人と手をつなぐと良いことがあるそうです)阿修羅像のような仏像から人魚像、絵画、長嶋茂雄像、など。高村幸雲の孫弟子です。熱海に来たおかげでMOA美術館だけでなくタウト、中山晋平、澤田政廣の作品も鑑賞できて幸せです。{{{外観は大地に置かれた苔むした巨岩のごとく、内部は曲線で構成された胎内のごとく…。深い緑の合間に、太古の昔から地中深く埋もれていた大きな岩の魂が突然地上に現れ、人間の奥深い所にある素朴な心に触れるのを待ち望んでいるかのような外観…。日本を代表する建築家、村野藤吾氏が敦煌の石窟をイメージして設計した谷村美術館・澤田政廣作品展示館（昭和５８年開館、新潟県糸魚川市）を参考にし、外観とともに、土の色を基調にした内部空間が、澤田政廣の代表的な彫刻群を優しくつつむように設計されました。}}} http://www.city.atami.shizuoka.jp/icity/browser?ActionCode=content&ContentID=1315895192915&SiteID=0&ParentGenre=1000000000180[[attached(5,center)]][[attached(6,center)]][[attached(7,center)]]熱海市名誉市民で文化勲章受章彫刻家である澤田政廣（さわだせいこう　1894～1988）の彫刻、絵画、コレクションなどを展示している美術館です。館内では多くの彫刻作品が展示ケースに入れられることなく展示されており、代表的な木彫作品に見るノミの跡からは、作者の息づかいまでが伝わってくるかのようです。熱海の海辺に育った澤田政廣（本名、寅吉）は、１９歳で彫刻家を志し、高村光雲（たかむらこううん）の高弟山本瑞雲（やまもとずいうん）に師事しました。93歳で没するまで、多くの木彫作品をはじめ、絵画、陶芸、版画、書など、さまざまな芸術領域にわたり意欲的に創作しました。美術館は四季折々の自然が楽しめる熱海梅園に隣接して建っています。エントランス・ホールには、1988年に作成したステンド・グラス「飛天」が天井を飾っている。[[attached(8,center)]]驚いたのは[http://www.city.atami.shizuoka.jp/icity/browser?ActionCode=content&ContentID=1327366087610&SiteID=0000000000000&FP=toppage 澤田政廣コレクション]のエジプト木棺上蓋です。[[attached(9,center)]]{{{このエジプト木棺上蓋は、１９９０年、古代オリエント博物館ほか全国４会場で開催された「エジプト-王朝文明のルーツを探る-」展、また２００５年に京都文化博物館ほか全国４会場で開催された「古代エジプト文明３０００年の世界」展にも出品され、いずれの展覧会でも、その大きさと資料的価値から高い評価を得ています}}}

続MOA美術館

以前、[http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/32109036.html 箱根]へ行ったときはピーカンでしたが今回はちょっと残念。[[attached(5,center)]]今朝のカーネーション、髪結いの女性が次のような意味の事を言いました。{{{日本軍が戦地で何をしたかをテレビで見た。戦死した息子はひどい目にあわされたったと思っていたが息子がやったんやなと。}}}[[attached(2,center)]]私たちは車で山のほうから美術館に入りました。[[attached(3,center)]]{{{俵屋宗達や光琳、中国の「樹下美人図」国宝・仁清の藤花茶壷}}} など名品がずらりです。黄金の茶室はどこかでも見た記憶があります。能楽堂は見学できませんでした。名古屋城隣の能楽堂で東儀さんのコンサートを聞いたことがあります。{{{レンブラントの自画像}}} 浮き出ているようですばらしかったです。{{{モネの睡蓮}}} もあります。[[attached(6,center)]]{{{このたびの「所蔵名品展〔絵画・書跡〕」は、開館３０周年企画の華を飾るに相応しく、当館コレクションの中でも一際優れた作品を厳選し、一堂に展示いたします。本展は、かつてない規模の所蔵名品展と言えるでしょう。　絵画の部では、日本美術の最高傑作として名高い尾形光琳筆「紅白梅図屏風」（国宝）、現存する歌仙絵のうち最古のものとされる「平兼盛像　佐竹本三十六歌仙切」（重文）など大和絵や肖像画の名作、俵屋宗達や光琳を代表とする琳派の逸品の数々、さらに中国・唐朝の影響色濃い中央アジア・トゥルファン域の画風を伝える「樹下美人図」（重文）、中国南宋の宮廷画人　馬遠筆と伝わる「高士観月図」（重文）※、同画院の銭選筆「花鳥図」、梁楷筆「寒山拾得図」など中国絵画の優品をご覧いただきます。（※途中展示替があります）　書跡の部では、奈良時代から室町時代の古筆切を収めた、古筆三大手鑑の一つ手鑑「翰墨城」（国宝）、かなのちらし書きの見事な小野道風と伝わる「継色紙」（重文）、中国南宋の高僧・無準師範の墨蹟「帰雲」二大字（重文）をはじめ古筆や墨蹟など書の美の粋を余すところなく展観いたします。}}} [[attached(4,center)]][[attached(7,center)]]前日は雨だったのでこんな風景が見られました。[[attached(8,center)]][[attached(9,center)]]桐門[[attached(10,center)]][http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/32129438.html 箱根美術館]では高い抹茶をいただかなかったので、今回は。箱根美術館の秋のお庭はいいですね。箱根美術館に板谷波山がありましたがMOA美術館にも大作が展示してありました。 [[attached(11,center)]][[attached(12,center)]][[attached(13,center)]]ここで東方神起のコンサート？があったそうです。ここは音楽が流れ色も変化したので[http://www.youtube.com/my_videos_edit?ns=1&video_id=eiQZxvOoDtg&next=my_videos 動画]をとりました。

ブルーノ・タウトの熱海の家旧日向邸

ブルーノ・タウトの熱海の家旧日向邸昨日の記事、[http://www.city.atami.shizuoka.jp/icity/browser?ActionCode=content&ContentID=1123578433506&SiteID=0 ブルーノ・タウトのインテリアの邸宅]の画像や説明を載せたのにUPすると消えたり画像が最初に出てしまったりと、変なことばかりおきました。急な階段下りて右側がその重要文化財の旧日向邸です。左のフェレンツェのオレンジ色の屋根のような家はなんと解体中でした。まだ古くもないのに、もったいない！[[attached(2,center)]]ここは熱海駅から遠くはないのですが急な坂道や迷路のような道なのでタクシーで行かなければなりませんでした。見学も土日のみの予約制、「熱海の温泉を探して」という友人の頼みで検索しているうちにタウトが手がけた家が熱海にあることを知りました。タウトが絶賛した桂離宮へのオマージュをささげた家です。[[attached(3,center)]][[attached(4,center)]]Wikiによると{{{ブルーノ・タウト（Bruno Julius Florian Taut、1880年5月4日-1938年12月24日）は、ドイツの東プロイセン・ケーニヒスベルク生まれの建築家、都市計画家。鉄のモニュメント（1910年）、ガラスの家（1914年）が評価され、表現主義の建築家として知られる。ジャポニスム、アール・ヌーヴォーを通して日本に関心をもち、晩年来日し長期滞在した。1924年から携わったブリッツのジードルンク（住宅団地）で国際的な評価を受けた。当時、第1次世界大戦で敗戦国として製品を作ることで賠償金を支払っていたドイツでは、労働者が劣悪な環境下で働いており、ベルリンの労働者住宅は監獄のようであった。住宅供給公社ゲハークに就職したタウトは、主任建築家として労働者の健康を考慮した集合住宅に注力し、1924年から1931年の8年間で12000軒の住宅建築に関わった。1930年、ベルリンにあるシャルロッテンブルク工科大学（現：ベルリン工科大学）の教授に就任。}}}[[attached(5,center)]]{{{革命への憧れをもっていたタウトは、1932年から1933年までソ連で活動するが、建築界の硬直性に直面し、結局ドイツに帰国する。ところが、その直前にドイツではナチスが政権を掌握。親ソ連派の「文化ボルシェヴィキ主義者」という烙印を押されたタウトは職と地位を奪われ、ドイツに戻ってわずか二週間後にスイスに移動、その後日本インターナショナル建築会からの招待を機に1933年5月、日本を訪れ、そのまま亡命した。来日当初は京都大丸当主の下村正太郎邸に滞在し、まもなく仙台の商工省工芸指導所（現在の産業技術総合研究所の前身の1つ）に着任。その後は井上房一郎の招きにより、高崎に移り、約2年間を高崎で過ごした。群馬県工業試験場高崎分場に着任し、家具、竹、和紙、漆器など日本の素材を生かし、モダンな作品を発表。1935年に東京・銀座に開店した「ミラテス」で販売を始めた。また東京・日本橋の丸善本店および大阪の大丸にて「ブルーノ・タウト氏指導小工芸品展覧会」を開催した。日本では建築方面の仕事に、余り恵まれなかったことを少なからず不満に思っていたが、その一方で建築理論の構築に勤しみ、桂離宮を評価した著書を著したり、熱海の日向利兵衛別邸でインテリアデザインを行った。}}}邸宅に入ると飾り気のない庭から海だけが見下ろせます。築地が低いのです。[[attached(6,center)]]地下の部屋には竹をあちこちに使用したり裸電球を連ねたり、タウトのデザインした椅子やテーブルもあります。続く和室には大きな階段があり熱海の海を見るには絶好の場所です。バッハ、ヴェートーベン、モーツアルトになぞらえる部屋。それぞれこった作り。桐を使用したり壁紙は絹。ところが、熱海市は温泉や芸者、花火にしか興味がなく資金不足で照明もつきません。修理、掃除などで傷もついたりしています。タウトが滞在した当時も焼餅焼きの建築家たちはタウトに建築の仕事をさせませんでした。恥ずかしいことです。だからタウトの手がけた家はここしかありません。数多くの建築を残したヴォーリズとは大違いですね。だから竹のスタンドや椅子、机などのデザインをしていたのです。死後も、ドイツから逃げてきたというので高崎・洗心亭の彼の石碑には石をぶつけた後が残っています。嘆かわしいことです。高崎・洗心亭はタウトが二年間住んだところです。お上にたてつかず少数者に厳しい。日ごろの不満をこんなところにぶつけるのでしょう。{{{1936年に近代化を目指していたトルコのイスタンブル芸術アカデミーからの招請により、教授としてイスタンブルに移住。アンカラ大学文学部など教育機関の設計、そしてイスタンブル郊外の自宅など、日本で温めていた理論を実践すべく精力的に建築設計で活躍した（そのほとんどは現存している）。1938年に長年患っていた気管支喘息のため死去した。最後の仕事は彼自身の死の直前に死去した大統領ケマル・アタテュルクの祭壇だった。タウトの遺体はエディルネ門墓地に葬られた[1]。}}}タウトのガラスの積み木、とても綺麗でほしいくらいです。BSの天海さんのオルセー美術館の番組も昔のドレス、帽子、日傘ファッションが面白いのですがガレなどの工芸品は出てきていません。絵画部門は満員の見学者なのにガラス・家具部門はガラガラ。だから関連本も少ない。この時代女性画家は外でスケッチすることもはばかられ、髪も見せてはいけないので帽子をかぶっていたのだそうです！

世界遺産ヴェネツイア展とベン・シャーン展

ずっとお天気が悪く日が差さず寒くて閉じこもってばかりいるとどんどん落ち込みますので２日続けて美術展に行きました。ひとつは世界遺産ヴェネツイア展、ちょうど芸術新潮のこの美術展の特集を図書館で借りて読んでいます。ヴェネツイアは一度しか行ってませんが巨大な壁画などは忘れられません。{{{無数の杭をうち込んで作った〔それであんなに立派な石の建物が建っているなんて不思議です〕千年の海の都}}}ですが絵画・建築・彫刻・音楽・演劇などの文化も花開きました。平日だというのに結構混んでいました。この美術展は{{{ヴェネツィア市立美術館群（コッレール美術館、ドゥカーレ宮殿、モチェニーゴ美術館、ガラス博物館、モチェニーゴ宮博物館、カ・レッツォーニコ、IREヴェネツィア養老院教会他）から約160点の作品が遠路はるばる来日しています。}}} [http://bluediary2.jugem.jp/?eid=2634 弐代目青い日記帳さん]に詳しい記事と画像があります。最近は貴族の衣装なども展示があります。有名な女性の高下駄のような靴、ヴェネツイアは特に水浸しになることがありますから。こちらに画像があります。http://go-venezia.cocolog-nifty.com/blog/2011/11/post-1be6.html目立ちたい、貴族あるいは娼婦の靴とも聞いたことがあるのですが。はじめは華美な衣装を隠すための{{{マントも禁止}}}されたこともあるそうです。ほかの目的に使用されたようです。{{{おつきの人に支えられないと歩けない。運河に落ちた女性もいて一四三〇年五〇センチ以上の高さのチャプニーを禁止した}}} こともあったそうです。日本の江戸時代のおいらんや中国の纏足、{{{体を傷つけても流行はやめられないのでしょうか。}}}五〇センチ以上の高さのチャプニーを禁止されたこともあります。[http://homepage3.nifty.com/katodb/doc/text/2143.html 背のびの文化史]より[http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/31722047.html パリの装飾美術館]で先割れのハイヒール〔まるで足袋のような靴〕見て靴の歴史を調べてもその靴のことはわかりませんでした。[[attached(2,center)]]パリの装飾美術館靴のコレクション[[attached(3,center)]]ヴェネツイア展に出品中の木靴、左ゾッコリ　高さ15.5センチ右カルカニエッテイ高さ50センチヴェネツイア文化が最高潮の16世紀に人口は17万人〔現在の本島は9万人〕うち娼婦が1万人以上もいたそうです。{{{遺産の分散を避けるためにヴェネツイアでは結婚できるのは兄弟で一人だけ！約半数の貴族が独身！船乗りたちとこのおびただしい独身者のはけ口としての娼婦。}}}日本の江戸時代もそうでしたね。武家は長男以外は厄介者、結婚できてもずいぶん年取ってからだった町人。モンローやクリントンはブロンドに染めていますがこの時代のヴェネツイアの娼婦も屋上のテラスでいく種類もの水溶液や灰汁をつけた髪を暑さにさらされながら日にさらしてブロンドに染めました。彼女たちの多くは性病にかかり零落しました。扇の展示もありますがあの神戸ファッション美術館で見たような見事な美氏鋳物はなくだいぶ痛んでいました。ヴェネツイアングラスやマジョリカ焼きの前では熱心な見学者がたまっていました。華やかなピンクやブルーの花々の巨大シャンデリアやガレー船の模型、大きな地球儀、石の立派な井戸、絵画などの展示です。[[attached(4,center)]]ヴェネツイアの模型です。20世紀のアメリカを代表し、社会派の作家として知られる[http://www.moma.pref.kanagawa.jp/museum/exhibitions/2011/benshahn/ ベン・シャーン]（1898－1969）の展覧会は後日に。すいていました。アメリカの水爆実験の被害者久保山愛吉さんの絵も展示されています。その他の画像はこちら

篠山紀信 “真珠の耳飾りの少女”と玉三郎

ドキッとするような美しい写真でしょう、何かお分かりでしょう。皆様、強い台風ですね。いかがお過ごしでしょうか。被害が大きいようで案じられます。こちらも風が強く、連れ合いが作ってくれたリボンが隣に無断外出しないための板も落下してしまいました。[[attached(2,center)]]篠山さんの芸術写真と一緒にアップしては申し訳ないですがリボン、得意そうないたずらっぽい目でしょう。どうやって隣に遊びに行って、知らないうちに帰っていたのか。元夫リュウもまねをして行ったはいいが帰れなくて鳴いていたのです！リュウや娘たちはこの母猫のまねをしてリボンが開拓したベッドを取ったりします(笑)半月前から目の不調があったのでやばいなと思っていたら昨日とうとう、ダウンして一日中寝ていました。いつも睡眠不足が響いています。台風来襲の前の蒸し暑さでエアコンつけっぱなしがいけなかったのでしょうか。風邪？寝すぎると腰が痛くなってくるので困ります。医者に行くより寝ていたほうが良くて、(動けないのです)インフルエンザの時もそうでした。風邪薬は飲みません。花粉症の薬でも良かったのに忘れていました。先日の[http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/32835367.html 海外庭園のフジやサクラ芍薬]も[http://blogs.yahoo.co.jp/hiromusicarts ヒロメールさん]や[http://blogs.yahoo.co.jp/petit_trianon_sura SURAさん]が言及してくださったので又取り上げてしまいました。今回は[http://blogs.yahoo.co.jp/sayuri2525maria mimiさん]ビンゼルというすばらしい彫刻家をご紹介してくださったので(10月3日、NHK BS『極上｡美の饗宴』で放送されます)先日放送された[http://www.nhk.or.jp/bs/gokujou/　極上美の饗宴]{{{「フェルメール“真珠の耳飾りの少女”」}}} はとても興味深い番組です。明日再放送されます。{{{午後1時00分～1時57分 (再)シリーズ美女「フェルメール“真珠の耳飾りの少女”」}}} オランダまで会いに行った大好きな“真珠の耳飾りの少女”篠山さんですから写真の“真珠の耳飾りの少女”まずモデル選び、あとで偶然？オランダとのダブルとわかりましたがピッタリのモデルさんです。だれでも惹かれるのは清純な少女、王侯貴族の肖像画でなく平民の少女だからではないでしょうか。王侯貴族の肖像画は豪華な衣装を着けていますが冷たい表情やスペインの王侯のようにその醜さを描いている有名な絵もありますね。あのターバンや真珠の秘密。真珠が好きな私はマウリイッツハイス美術館のフェイクの真珠の耳飾りをゲットしましたが、あの絵に描かれている真珠は思ったより大きくて当時はなかったもの。日本の御木本が養殖真珠に成功するまでは。[http://www.mikimoto-pearl-museum.co.jp/collect/index.html ミキモト真珠美術館]はお勧めです。私は真珠やアンティークジュエリーが好きなので。1882年に競売でたったの約２ギルダーでデ・トンブ氏に購入された“真珠の耳飾りの少女”。ラピスラズリの青の絵の具は貴重品。なぜ男性のターバンをつけているのか。しかもオランダ人はターバン、かぶらない。でも帽子などはその人物を素敵に見せる。映画の中でも被り物している少女がとてもイイ。映画ではウディ・アレンの映画で活躍してるヨハンソンが演じています。高価な絵の具はいつまでも美しい。1000年前の中国の植物画の綺麗さは忘れられない。まるで今、描いたようだった。あの大好きな映画ではヒロインが絵の具作っていましたね。静かな美術館で鑑賞出来たのがうれしい。この絵を見ていたのは私と東洋人らしい青年だけだった。[[attached(3,center)]]{{{アムステルダム国立美術館}}} {{{2004年より、2008年夏の公開に向けて大規模な改修が行われてる、はずだったが、工事計画が地元の反対などで二転三転し、現在は工事が中断。本館が何年にも渡って閉鎖されているという事態が2010年6月現在も続いている。なお、作品自体は、隣接するフィリップス棟などで17世紀のものを中心に一部が公開されている。}}} [[attached(4,center)]]{{{フェルメールの故郷デルフトの町には有名'''牛乳を注ぐ女'''}}} のコピーがありました。番組最後に篠山さんはモデルのターバンを取りました、これが若き玉三郎の写真を連想しました。篠山さんが取った玉三郎の写真が動きのあるぶれているような写真で(今ではだれでも素晴らしいと思うでしょう。)養父の守田 勘彌屋勘当すると言ったそうですが、屈しなかった玉様です。[http://www.tamasaburo.co.jp/kangae/essei/essei021.html 玉三郎エッセイ集]{{{彼のことを考えるとき、こうした豪快な外見と裏腹な＜気の細かい＞という表現が頭に浮かんできます。繊細、優しさ、ナイーブという言葉では何か不足な、薄膜のようなキャラクターがあるのです。　若いときから、異端であると同時にオーソドックスな作品も発表し、常に話題を巻き起こしてきた篠山紀信は、常にこれらの三つの要素を振りまいていないと治まらない男なのだと思います。　だから、かつては坂東玉三郎、山口百恵であり、いまは本木雅弘、宮沢りえというわけですが、ただ、その忙しい活動の底辺に＜気の細かさ＞が通っていて、その細かいムチで、自分のシャッター・ポイントを見事に切りとってしまう写真家なのです。　大倉舜二さんもそうですが、舞台稽古にやってきて、レンズをのぞきこみます。　あれっ、あの女優おかしいね、とたちまち指摘するのです。　毎日つきあっていて私たちがひそかに気付いている変化、役者の輝きとかげりを、彼らは一瞬で見抜いてしまいます。　そして、その途端に、写真家の興味は色あせてしまうのです。　カメラマンにとって、私たち被写体は興味の対象です。興味がなくなれば、彼らはシャッターを切りません。　篠山紀信に捨てられるかどうか、それは被写体である私たちが、どれほど自分の芸、パフォーマンスを高め続けることができるか、ということだと私は思っています。}}} 昨夜の名'''仁左衛門とお孫さんの連獅子'''録画しました。

久留米の青木繁旧宅訪問

その他の写真はこちらまだ山鹿、博多、久留米の記事も途中なのですが先日、美術番組で[http://www.nhk.or.jp/nichibi/weekly/2011/0821/index.html 青木繁] ～文人たちの愛した画家～が放送されました。子供の時に画集で観た「海の幸｣やロマンチックな神話の世界の絵が好きでした。やはり好きな[http://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%A9%E3%83%95%E3%82%A1%E3%82%A8%E3%83%AB%E5%89%8D%E6%B4%BE ラファエル前派]に繋がっていました。[[attached(2,center)]][[attached(3,center)]]入ってすぐ「わだつみのいろこの宮」と｢海の幸｣の複製が出迎えてくれます。とても綺麗に修復されています。無料もうれしい。[[attached(4,center)]]{{{ 明治後期の画壇を彗（すい）星のように駆け抜け、２８歳という若さで亡くなった、夭折（ようせつ）の天才画家・青木繁。その没後１００年を記念した回顧展が開かれています。代表作「海の幸」を始め、油彩７０点、水彩や素描１７０点。さらに、書簡、写真など、３００点にのぼる空前の規模の出展です。青木は生涯、作品のテーマを、古事記や日本書紀などに描かれた「神話」の世界に求めていました。写実的な風景画や美人画が主流だった当時の画壇は、神話の世界を豊かな想像力で表現した青木の作品に驚愕（がく）しました。さらにその作品は、浪漫（ロマン）主義文学を展開していた明治３０年代の文壇にも大きな衝撃を与えます。夏目漱石をはじめ蒲原有明、与謝野鉄幹など多くの文人たちに称賛を持って迎えられました。青木の魅力とは一体何だったのでしょうか。その作品や残された文章、親交を結んだ文人との関わりから、青木の生涯を見つめます。}}} 繁はたねとはついに正式には結婚しなかったのですね。{{{ハナ肇とクレイジーキャッツの元メンバーで料理研究家の石橋エータローは蘭堂の息子、つまり繁の孫！}}} 落選して故郷に帰り、はかない命でした。落選にめげず自分の道を進んでくれたら‥{{{奄美を描き続けた画家 田中一村や久留米で見た高島野十郎、熊谷守一も孤高の画家}}} ですね。好きな画家にはこういう方が多いです。{{{独学で絵の道に入り、透徹した精神性でひたすら 写実を追求。終生家族を持たず、画壇とも一切関わらず隠者のような孤高の人生を送った 高島野十郎..}}} [[attached(5,center)]]高島野十郎展と同じ久留米のブリヂストン美術館でに{{{青木繁大賞展}}}も見学しました。今日レンブラント展見たのですが常設展に{{{熊谷守一}}}の風景画がありうれしかったです。熊谷守一は、青木繁と美術学校で、同期で仲が良かった。熊谷守一は28でなくなった青木とは対称的に長命。家からほとんど出ない生活で、金や名声に一切関心はなく「現代の仙人」と言われていた。文化勲章を辞退。勲三等叙勲の内示も辞退。さすがです。熊谷、小川芋銭、香月泰男などの近代日本絵画の大コレクターであった名古屋在住の木村定三は愛知県美術館にコレクション寄贈、その発表の翌日、木村は亡くなった。。 愛知県美術館に熊谷のコレクション寄贈、その発表の翌日、木村は亡くなった。 [http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/32274177.html 熊谷守一の猫の絵][[attached(6,center)]]この雨戸を開け閉めを係りの女性が実演してくれて、バスの中で女性たちが青木繁旧宅の雨戸はどうのこうのと言っていたわけがわかりました。なんと言って説明すればいいのか、初めて観る雨戸でした。直角に雨戸が動くのです。雨戸の一部が宙に浮くようにして。[[attached(9,center)]][[attached(10,center)]][[attached(7,center)]]大通りにバルザック像が！[[attached(8,center)]]パリのバルザック邸、[http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/31653472.html ロダン邸]、[http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/folder/943294.htmlヴィクトル・ユゴーの家][http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/20292622.htmlモロー美術館]、フジタのアトリエ、礼拝堂などに行くことが出来たのは幸せでした。[http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/32762568.html 博多久留米の旅] 以前、[http://blog.livedoor.jp/ganbare_watashi/ さなえさん]に連れて行ってもらった東京駅近くの[http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/32249725.html ブリヂストン美術館]で青木作品を見たときはここにあるのかと驚きました。青木は久留米出身で久留米はムーンスターとブリヂストンの企業城下町なので当たり前だったのに。鳩山さんはブリヂストン令嬢だったママから毎月5000万円のおこずかいを貰っていたんですね。肝の青木繁京都展を見逃してしまいました(_　_|||)追記JR久留米駅の近くに馬の絵で有名な[http://www.city.kurume.fukuoka.jp/1500soshiki/9125bunkazai/3010oshirase/2010-0415-1718-254.html 坂本繁二郎の生家]が復元されているのですが見学する時間がありませんでした。坂本は青木の家より上流の武家でした。坂本のアトリエは、石橋文化センターの園内にあり見学出来ました。{{{青木繁とは、同じ久留米の出身で、生年も同じことから、比較されたり、並べて論じられることが多い。文学青年で浪漫派だった青木に対し、坂本には学者肌のところがあり、優れた絵画論をいくつも著している。上述のように、坂本が上京を決意したのは1902年のことで、帰省中の青木から作品を見せられた時であった。幼児から「神童」と持てはやされていた坂本は、青木の画技の上達ぶりに驚嘆し、絵の面で青木に追い抜かれてなるものかというライバル意識から、上京を決意した、とするのが通説である。同じ1902年の11月から12月にかけて、坂本、青木繁および同郷の画学生・丸野豊の3名は連れ立って群馬県妙義山・信州小諸方面へスケッチ旅行へ出かけている。青木が1911年（明治44年）、満28歳の若さで死去すると、坂本は青木の遺作展の開催や画集の刊行のために奔走した。坂本にとって青木は無二の親友であるとともに、終生その存在を意識せざるをえないライバルであったようだ。坂本の死後、遺品のなかからは青木が画学生時代に描いたスケッチ等の未発表作品60数点が発見された。坂本がこれら青木作品の存在を誰にも知らせず、数十年に亘って秘蔵していた理由は明らかでなく、さまざまな推定がなされている。}}} Wikiより

八ヶ岳倶楽部とキース美術館

八ヶ岳に来ました。柳生さんの八ヶ岳倶楽部です。中村キース・ヘリング美術館、最初の部屋は真っ暗でした。

浜岡停止と堀文子展

  菅総理が浜岡原発停止要請！フクシマで被曝したお子さんがなくなっているといいます。これ以上、若い人を被曝させてはいけません。諸外国にも放射能撒き散らした罪は消えないけれど嬉しい。 [http://www.bunka.pref.mie.lg.jp/art-museum/catalogue/hori_fumiko/hori_fumiko_shosai.htm 堀文子展]に行ってきました。堀文子は自然の美しさや生命の神秘を描き続ける日本画家[[attached(2,center)]] この三重県美術館は液晶絵画展から時々通っています。美術展にちなんだランチも楽しみです。 その他の写真はこちら ここのトワルドジュイのテーブルクロスも大好きです。何しろ、パリ郊外の[http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/31509520.html トワルドジュイ美術館]も行ったぐらいです。私も[http://blogs.yahoo.co.jp/shishi5235/30830555.html カーテン食器バック]にこの柄を使っています。なぜかこの柄に魅了されました。(ブルーやレッドの単色で風景や人物像、天使などが描かれていますが)マリーアントワネットが好きだったと知ったのは後からです。彼女の蒔絵のコレクション、お目が高い。絵のことは次回です。[[attached(3,center)]] [[attached(4,center)]]蓋を取ると、幻のブルーポピーのイメージ、数年前岐阜の山奥に青いケシの中村農園へ行きました。ヒマラヤにはいけそうもないけれど中村農園も夢のような青いケシが何種類も植えてありました。 [[attached(5,center)]] [[attached(6,center)]][[attached(7,center)]]バラはまだ咲いていませんでした。

夢みる家具森谷延雄展

日本にもこんなに詩的でロマンチックな家具を作った方がいたのですね。ハートや曲線の家具で暮らしたら楽しいですね。家具は大好きで長年使えば高くはありません。骨董の家具を安く買うことも出来ます。昨年の10月24日の朝日新聞書評のモノクロ写真見てこれは好きと思いました。その展示が回ってきました。INAXさん、ありがとう！書評は{{{ 森村泰昌}}} 氏、昨年の豊田美術館でも対談や作品を楽しませてもらいました。[[attached(2,center)]]好きなものはつながっています。[[attached(3,center)]]{{{森谷延雄は大正時代に活躍した家具デザイナー}}} 欧米に留学し、B＆A美術館などに足しげく通い研究。私の好きな{{{モリス、大正デモクラシーの童謡、児童書、鈴木三重吉、竹久夢二、西条八十、野口雨情}}} らと呼応しています。森谷延雄は帰国後東京高等工芸学校(現・千葉大学)で教鞭を取り、そこでは{{{ 延雄の弟猪三男}}} も授業を受けている。この方も過労で42才で他界。その息子さんの{{{ 森谷延周}}} が伯父延雄の家具を飛騨の匠柏木工とともに再現されている。[[attached(4,center)]]{{{「眠り姫の寝室」はグリム童話「眠り姫」から「鳥の書斎」はオスカーワイルドの「ドリアン・グレイの肖像」に「朱の食堂｣は三々九度の真っ赤な杯に想を得ている。}}} 当時洋家具は庶民には手が届かない高級品{{{座布団の価格で小椅子が買え、現在の寝具の値段で寝台を買えるように}}} 主張。使用者への愛情に満ちた作品です。「学校で腰をかけることを教えられ家庭で正しく純日本式の行儀を教えられる現今のこどもほどご苦労さまのものはないでしょう」特に主婦を啓蒙すべきであるという主張。[[attached(5,center)]]あまりにも短い惜しまれる生涯です。{{{大正時代に活躍した家具デザイナー・森谷もりや延雄のぶお（1893-1927）を紹介します。森谷は、33 年という短い人生のうちで、研究、家具デザイン、執筆、教育など驚くほど膨大な仕事を家具界発展のために成し遂げました。本展では、その中でも、彼の理想と資質が最も顕著に表れたデザインに焦点をあてて森谷独自の表現の世界をご覧いただきます。家具界において、森谷ほど室内装飾にロマンティシズムを極めた人はいないでしょう。森谷は、1923 年の関東大震災後の復興期にあって、簡便堅牢という当時の室内装飾の潮流に逆行し、自身の理想を貫きました。彼のつくる家具や室内装飾は、まるで詩や童話の世界から飛び出してきたかのように甘美で繊細です。震災後の第11 回国民美術協会展覧会に出品した３つの部屋「ねむり姫の寝室」「鳥の書斎」「朱の食堂」は彼の詩的感受性を存分に発揮した作品として高い評価を得ます。これらに見られる作風は、森谷が文部省からの派遣で欧米に留学中、ドイツ表現主義の影響を受けたためとも言われますが、それ以上に彼自身の資質であるように思われます。そして、森谷はもうひとつ理想を掲げています。それは中流家庭に向け、日本人の感性と生活に合った新しい洋家具を普及させることでした。家具製作工房「木のめ舎」はそのために設立されたグループです。廉価で実用性と美しさを兼ねそなえた家具づくりを目指しました。これは森谷の現実的で堅実な仕事ですが、工房の趣意書には「室内が美しい詩を物語つて呉れる程度のものであつて欲しい」と書ています。森谷によるイラスト（『これからの室内装飾』より）森谷は、芸術的表現としての家具も、また一般に普及させるための家具も、詩を奏でるものであってほしいと願い、この思いこそが彼の家具づくりの底流に流れているのです。 会場では、現存する数少ない森谷の家具から復元を含めて13 点を大きく2 つのコーナーに分けてご覧いただきます。ひとつは上述の3 つの部屋に登場する「夢みる家具」4 点です。当時撮影された各部屋の写真パネルとともに展示します。彼の詩的空間を存分に味わっていただけます。また、先の3 つの部屋以前に発表した着想と図案も写真パネルでご紹介します。これらに対してはあまりの非現実性に酷評を浴びますが、森谷の徹底した理想表現の追及が読み取れます。もう一つのコーナーでは、まず「木のめ舎」の作品4 点を展示します。惜しくも森谷は「木のめ舎」初の展覧会の数日前に世を去ります。その作品集に収められた家具たちです。次に、森谷の恩師・松岡壽ひさし邸、京都帝国大学楽友会館のために作られた家具、そして日本工芸美術会の展覧会に出品された家具5 点です。「夢みる家具」と比べるとシンプルですが、それぞれのディテールからは森谷の繊細な感性が十分に伝わる作品です。留学中に美術館や博物館に通いつめて描いた実測スケッチもその詳細さは必見です。その他、森谷が残した言葉や著書など周辺資料をとおして、家具デザイナー・森谷延雄の創造世界へとご案内いたします。どうぞご期待ください。}}}

内藤記念くすり博物館見学

奈良時代の薬草つみの絵、作者見ることを忘れてしまいました。先週[http://www.eisai.co.jp/museum/information/ 内藤記念くすり博物館]を見学しました。岐阜県各務原にこの様な博物館があるとは。薬や医学に関すす資料、道具、絵がたくさん展示されていてびっくりです。無料。写真もOKと懐が深い。ザーネクリームでお世話になっているエーザイの博物館です。私はこのハンドクリームが一番きくのですがパパ猫だけが非常にこれを嫌いますので使うのは減ってしまいました。企画展「綺麗の妙薬～健やかな美と薬を求めて～」（岐阜県各務原市川島 竹早町1にある、医学、薬専門の博物館。 [[attached(2,center)]][[attached(3,center)]]建物の前には薬草園が広がっています。ニュートンの有名なりんごの木もあります。春から初夏に来るといいでしょうね。温室ではバナナも実っています。[[attached(4,center)]][[attached(5,center)]][[attached(6,center)]][[attached(7,center)]]さすが解体新書もあります。[[attached(8,center)]][[attached(9,center)]][[attached(10,center)]][[attached(11,center)]]女性の体は直接に触ることが出来ないのでこの像で具合の悪い所をさし示したそうです。乳がんの手術の図もあります。[[attached(12,center)]]企画展「綺麗の妙薬～健やかな美と薬を求めて～」[[attached(13,center)]]大名の姫の化粧道具歯徳川美術館などで見かけます。[[attached(14,center)]]さまざまな婦人薬[[attached(15,center)]]薬を入れる巾着や印籠の展示もあります。