河向こうのフェスティバル

[コンサート記録～音楽は世界語] カテゴリの記事

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• ＲＦＨ　アンネゾフィームター＆クルトマズア

  久々にリージェントパークを２周。ちょっと走らない間にすっかり木々も色づいたり落葉したり。ちょうど走るには汗もかかず寒くもなく、いい季節。午後はHeroを見にいった。「初恋の来た道」で季節折々の美しい農村風景をとったチャンイーモウの監督作だけあって、色使いがそれはそれは美しい映画で、アイスランドの風景を思い浮かべたりしていた。特に湖の上での戦いのシーンは夏の緑の濃さと秋の紅葉、静まり返る冬の白へと、背景が移り、効果が入っているとはいえ、ワンカットづつが絵となりそうなよいシーンだった。ただ、中国語だったので、英語の字幕を見ないと話についていけないのに、画面に見とれてあまり内容を追えなかったので（そして、結構過去と現在が入り乱れてややこしいのだ）、内容面ではあまりじーんとこなかった。映画が終わって相棒に「映像はいいけれど、話がねーいまいちだねー」なんて早速語りかけたら、やつは結構感動しているところでちょっと気まずかった。でも後にいろいろと私が理解できていなかった深い意味があったり、いいせりふがあったことを聞かされて、「ここは子牛が最高」と言われているレストランでなぜかチキンを食べてしまい後悔しているような気持ちとなった。そして夕方はコンサート。MENDELSSOHN Overture: Ruy Blas 7'BRAHMS Concerto in A minor for Violin and Cello 32'DVORÁK Symphony 9 in E minor (From the New World) 40' KURT MASUR conductorANNE-SOPHIE MUTTER violinLYNN HARRELL cello大好きなマズア爺さん。最近メンデルスゾーンのオケ曲がなかなかいいな、と思う。明るくって適度な聴かせる旋律もあって、それでいて押し付けがましくなくって。日曜日の朝にさっぱり聴くのに丁度よい音楽。今日のこの序曲もなかなか。さて、今日のメインはやはりムターのダブルコンチェルト。バイオリンとチェロが主役。ムターのバイオリンは骨太でパワフルでこぶしが効いているので、チェロの泣きやうなりにもちっとも引けをとっていなかった。チェロも悪くはなかったのだけれど、少し紳士的すぎたかな。そして有名なフレーズ満載の新世界。ポーランド出身のマズアによる新世界はもっと土臭くて、東欧臭がぷんぷんしてもよさそうなものだったが、そこはロンドンフィル。意外とスムーズといおうか、スマートな演奏だったので、これもちょっと物足りなさを覚えた。でもブラームスやドボルザークは典型的な秋向きの音楽だなあ。

  2004/10/02

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• Ｂａｒｂｉｃａｎ　Ｈａｌｌ　ベルフィル＆ハインティンク　マーラー３番

  Berliner PhilharmonikerBernard Haitink conductorMAHLER Symphony No 3Ｉ.「Summer marches in」 力強く. 決然と. (34'29") II. 　1. 「What the flowes of the meadow tell me」（9'36") 　　　メヌエットのテンポで。とても中庸に。急がず！III.　2.「What the animals of the forest tell me」(16'51") 　　　コモド・スケルツァンド。慌てずに。IV.　3. 「What night tells me(mankind)」－アルト独唱とオーケストラ(9'02") 　　　とても遅く。ミステリオーソ。常にピアニッシモで。 V. 　4. 「What the morning bells tell me ( the angels)」－アルト独唱・女声合唱・児童合唱・オーケストラ (4'10") 　　　快活なテンポで。表情ははずんで。 VI. 　5. 「What love tells me」(21'54") 　　　遅く。落ち着いて。感じて。いやはや、またすごいものを見てしまった。。。マーラーの３番は生はもちろんＣＤでも聴いたことがなかったけれど、すっかり引きこまれてしまった。マーラーっていうのは、まったくどでかい感覚を持った人だ。極端に長い１楽章と残り５楽章、計６楽章で構成されている。この音楽には、当初マーラー自身が「What....tell me」という説明書をつけていたが、後に「必要なし」としてとってしまったそう。激しくマーチしたと思ったら、しゅんと静まる１楽章（これはさすがに冗長だと思ったが）が激しい興奮のまま終わると、それだけでぐったりするのに、その後に続く２楽章の可憐で切なげなメロディーに急に甘い気持ちにさせられて、そして３楽章では遠く離れた場所から吹かれるポストホルン（[Posthorn]独 郵便馬車の発着を知らせるための金管楽器無弁の小型ﾅﾁｭﾗﾙﾎﾙﾝ）に郷愁をくすぐられて、かと思ったらいきなり朗々たる独唱に、しずまりかえり、そして子供たちのＤｉｎｇ　Ｄｏｎｇで始まる朝の合唱に顔を上げ、そして最後のスローなメロディーには泣かされてしまう。なんとも忙しい音楽だった。ベルフィルの巧さはもちろんのこと、７５歳の記念公演というハインティンクの無我夢中な振り方には、ぱたっといってしまわないものかとハラハラするくらいだった。個々の技が一つにまとまり激流と化す、それはそれは熱い熱い演奏だった。

  2004/09/27

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• Ｌａｓｔ　ｎｉｇｈｔ　Ｐｒｏｍｓ　

  今年もPromsが終わってしまった。その終わりとともに、夏が終わって、秋になってそのまま長く暗い冬に突入してしまうのだなー、といつも思う。今年はまさしくそのとおりで、プロムスが終わって今週に入ってからは気温が２０度を下回り、そろそろ秋モノどころか冬モノを出さなくちゃなんて思うほど。そして土曜日は２回めのプロムス（ただしIn the park）へ。東京から遊びに来ているＴちゃんと、Ｗ大関係の友人とその仲間たちなど総勢８人。今年は慣れたものでおにぎりを握って、ワインやチーズや紙コップなどのピクニック用品を持って。５時半くらいから前座が登場して延々と１０時半くらいまで演奏するのだけれど、その間５時間、ワインやビールを飲みっぱなしで、正直言ってあまり音楽を聴いていなかった。今回の目玉はAbba tribute bandのBjörn Again。ダンシングクイーンやママミアなど、洋楽に疎い私でも口ずさめる曲のオンパレードで、すでに出来上がっていた我々（そして周囲のほぼ全てが）は当然立ち上がって集団ディスコ状態。大いに盛り上がった。そしてCorrsという結構昔から好きだったアイルランドのバンドも登場。惜しむらくは、３曲くらいしか歌わず、しかも私の好きなRadioやらAt your sideなどが歌われずに残念。最後の１時間弱は昨年と同じく、ロイヤルアルバートホールからの中継となり、ブリティッシュ音楽の連続だったけれども、もうその頃にはかなり酔っ払っていて、手を左右に振り続けているうちにふらふら。。。と書いてみるとこの記事のカテゴリーを音楽とするには少々気がひけるほど、ただ飲んでいただけのプロムスだった気がする。

  2004/09/11

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• Proms ベルリンフィル＆ラトル　第九　

  今週末は、先週の肌寒さがうそのような快晴の夏日。終わったと思っていたものがまた戻ってきて、ジョギングにはきつい陽気であるものの、とても嬉しい。日曜日は朝からOxfordへ。ロンドンからOxford、電車でいくと往復10ポンド以上（レギュラー料金ならより割高）かかるところ、このMegabusだとたったの4ポンド！（週日だと2ポンド）ロンドン市内の地下鉄よりも格段に安い。お下がりのロンドンバスを使った仕様だからか、二階建てでたくさんの人が運べるからこその価格かもしれないけれど、こんな安い対抗馬が出てしまっては、益々電車に乗る人が減ってしまう。鉄道の国イギリス、その名を守るためには安全の確保だけではなく、料金の維持（値下げ？）も必要で前途は暗澹たるものかも。10時には街に到着したので早速、クライストチャーチの脇のMeadowを朝のお散歩。まだ店も開店前なのに街中には観光客の姿が見られたのに、このあたりには全く人も居なくて、木立の中テムズ河の支流沿いを散策した。昔インペリアルカレッジに留学が決まり、ロンドンに到着するやいなや「今後1年の学舎はどんなところか」とウキウキしながらロンドンのサウスケンジントンを訪ねたところ、単なる都会の真ん中にあるビル群ですごくがっかりした覚えがある。ケンブリッジやオックスフォードのような大学をイメージしていた私は完全に裏切られてしまった。イギリスでも地方に行くと、静かで広大な緑の多いカレッジタウンを抱えた大学が多いが、ロンドンでは、LSEにせよUCLにせよどこもビルが林立するだけ。もう一度大学で学べるのなら、今度こそはこういう落ち着いたカレッジタウンで勉学一筋の学生生活を送りたいもの（・・・と二度と学ぶことはないと思うからこそ言える言葉）。お昼にはこちらへ研究にいらしている早稲田大文学部K教授と。聡明な女性というのはこういう方のことを言うのだ、というようなK教授にオックスフォード一古いといわれるBearというパブにつれて行っていただく。ステーキパイを食べたが、パイ皮をさくさくとビーフシチューに落としながら食べるこのメニューはなかなかのヒット。パブで先生にいろいろとご専攻の心理学についてのお話を頂いた後は、ハリーポッターの食堂ロケにも使われたクライストチャーチ、皇太子が通われたマートン、そして鹿のいる庭の有名なモードリアン。教授の特別パスがあるため、すべて顔パスで、ちょっと気持ちいい・・・2時間もの間、オックスフォード版「哲学の道」（モードリアンの教授専用の裏庭）や静まり返った裏道を歩きながら、「５月１日には春を祝ってあの塔の上で聖歌隊が歌って、その後に皆でシャンペンとイチゴでお祝いするのよ」などの様々なOxford Tipsを伺った。SchoenbergVariations for Orchestra, Op. 31 (23 mins) Interval BeethovenSymphony No. 9 in D minor, 'Choral' (70 mins) Christiane Oelze sopranoBirgit Remmert mezzo-sopranoTimothy Robinson tenor - please note the change of artistJohn Relyea bassCity of Birmingham Symphony ChorusBerliner PhilharmonikerSir Simon Rattle conductor そして夜はProms。本日はベルフィルとラトル。いやー生涯最高の第九とめぐりあってしまった。社会人の頃「これを聴かなきゃ年越せないんだよなー。音楽のさなかに1年間の様々な思いを去来させ、来年に向けての抱負を誓う！」と思いながら、年末となると必ずどこかの（N響が多かったが）第九に通っていた。真夏に戻ったこの日のRoyal Albert Hall（当然冷房なし）は満員の人で噎せ返っており、「この音楽にこの環境は、どうも調子が狂うな」などと思っていたが、いやそんな雑念は一音鳴った瞬間に飛んでいってしまった。このトンでもないホールで見るからに暑い楽服に包まれながらも、気温をはるかに上回る熱で、この人間賛歌を奏でてくれた楽団員たちの姿を前にしては、パンフレットでパタパタ仰ぐのも恥ずかしい。第１楽章は、信じられないくらい抑制の効いた、それでいてそのスタートを聴いただけでこれから訪れる音楽の感動を予期できるかのような明確な意思をもった出だし。私が今まで聴いた中では一番ゆっくりとしており、それでいながら自在にテンポが揺れた第一楽章。今までも美しいと思っていた曲だが、今までの認識は１０メートルも離れたところから「この図案と色合いは面白いな」と思いながらタペストリーを見ていたようなもので、今日そのタペストリーに初めて近寄ったように思う。一本一本の糸の素材の存在感、その糸の光沢に現れた歴史、細部の文様、そうしたものが言うまでもなく世界最高のオケのひとつであるベルフィルによって、一つ一つ解きほぐされていく。こんな曲だったのか。それでいて指揮ラトルのストレートかつパッション溢れる統制により、ディテールに終始せず、ディテールが絡まりあったことによって見えてくる絵も明確なメッセージを持っている。2楽章は1楽章から一転してテンポは急に。ここでもソロの一つ一つの技術の確かさが、ともすれば空回りしそうな細かいソロメロディーを曲芸のように魅せてくれる。ティンパニの鳴る前の一瞬の間の緊張がたびたび観客席からの咳によって妨げられてしまったのはとても残念。細かいことは気にしてはいけないのだけれども、3楽章が終わり、4楽章との間に歌手の人たちが入場してきたときには拍手がおきてしまうなど、大々的な音楽の祭典であるPromsだからこその、通常のクラッシックファンは行わないような素直すぎる反応が見られ、それがちょっとだけ気になってしまった。３楽章は普段眠くなってしまうが、もちろん究極の職人集団によって奏でられるゆったりしたメロディーは味わい深くて１、２楽章と絶え間ない緊張で前のめりに聴いていた心を休めてくれる。そして第四楽章のチェロの一糸乱れぬ呼吸、信じられないほど（本当に彼らの演奏は「信じられないほど」連発だ）、アルプスの山奥まで届き、それでいてどこかやさしい響きのする金管（トランペットの音色を「やさしく」感じたのは今回が初めてかもしれない。そしてソロの歌のあとに始まった合唱がこれまた、只者ではなかった。あれだけの人数の大集団の心が一つとなっており、緩急の付け方から間のとり方までずばっと一致していた。ラトルはやはりカリスマ性の指揮者だと思う。一歩壇上から降りてしまうと、そんな気配は漂わないのに、曲がどんどん佳境へと進行するにしたがって彼を中心として「空気」が集まりそして発散されていくようだ。細部によし、まとまりでよし。やはりベルリンフィルは私にとって世界最高のオケだと思う。９月末にはラトルではないがベルフィル＆ハインティンクでマーラーの３番が聞ける。

  2004/09/05

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• Proms アルフレットブレンデルの皇帝

  BrahmsSymphony No. 3 in F major (33 mins)interval Sir Harrison BirtwistleThree Brendel Settings (c12 mins)BBC commission: world premiere BeethovenPiano Concerto No. 5 in E flat major, 'Emperor' (39 mins) William Dazeley baritoneAlfred Brendel pianoPhilharmonia OrchestraChristoph von Dohnányi conductorアルフレットブレンデルの皇帝は2年ほど前にBarbicanで聞いた。ストレートな構成ながら、円熟味も感じさせる演奏で、特に第2楽章で牧歌的に歌い上げた後の、第3楽章での明るい跳ねるような演奏が魅力だったのに、その途中で誰かの携帯が鳴ってしまい、がっくり来てしまったことを覚えている。それから2年ほど。ブレンデルも年をとってしまったなあというのが今日の感想。彼の演奏する音はとてもピアノそのものの音、というか木を打鍵することによって奏でる音で、とてもその素朴さが魅力。けれども、今日の演奏では音をまるめこんでしまったり、素早いトレモロなどの箇所で音がすべってしまったりしまっていた。おそらくオケ自体の演奏が非常に速く、先に先に押すものだったからという側面もあるけれども。フィルハーモニアのブラ３は可もなく不可もなく、といった感じ。ブラームス交響曲の特徴である弦楽器の地響きが屋内全体に広がっていくといった重みがなかった。

  2004/08/17

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• Proms ゲルギエフの春の祭典

  MusorgskyJohn's Night on the Bare Mountain (performed in the original orchestration by Musorgsky) (13 mins) Rimsky-KorsakovMlada - Act 3 (37 mins) * Interval StravinskyThe Rite of Spring (33 mins) Olga Savova mezzo-sopranoAvgust Amonov tenorApollo Voices *BBC Symphony Orchestra 禿山の一夜とゲルギエフ。なんと似つかわしいプログラムだろう。。。音楽的にもビジュアル的にも。 今年行ったPromsでのBBC交響楽団のできばえにはあまり感心していなかったものの、本日の彼らは違った。 やはり指揮者の影響力っていうのは大きいものなんだ。 最初の禿山の一夜は冒頭のあのおどろおどろしい箇所からゲルギエフ節が炸裂。オーボエやフルートの叫び泣くような 高音も地の底から響くようなチューバの音色もすべてゲルギエフの手に絡めとられ、メリハリの効いた曲に仕上がっていた。 次のリムスキーコルサコフのマイナーなオペラの一部は歌や合唱の箇所も小さく、せっかく入っているオルガンも伴奏だけ、と 装置（？）のわりに地味な音楽だった。この音楽の間ついつい目がいってしまったのは犬。盲導犬のワンちゃんが車椅子の飼い主と 一緒にコンサート会場に座っていたのだが、やはり落ち着きがない模様。バイオリンだけで奏でていたところに、いきなり金管が入ったりすると、ぴくーんと耳を立たせてそわそわしている。ここでパイプオルガンが「じゃあああん」などと大胆に入ってしまったらついには吠え出してしまうのではないか、とやきもきしてしまった。そして後半の春祭。この変拍子の奇妙奇天烈な曲を昔はそれほど好きではなかったけれど、こうしてオーケストラで聴くには何とも面白い曲。BBC交響楽団もまあ細かいところを見ればきりはないけれども、全体的にあのゲルギエフの迫力にしっかりと応えていて、息もつかせぬ演奏だった。コンサートの後はSouth KensingtonのKahn'sでインド料理。内装もちょっとモダンなインド料理(インド料理屋は概して仰々しいといおうか、昔ながらといおうか、デザインのかけらもないレストランが多い）屋で、2人用のセットディナーを頼んだところ前菜のタンドリー肉盛り合わせが絶品であった。ラムが苦手でチキンばかりを食べていたけれどそれもやわらかく味のしみこみ方がまたよい！カレーもオーソドックスだがまあまあな味だった。ちょっとモダンで、だけどオーセンティックなインド料理を食べるのにはいいレストラン。

  2004/08/16

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• Ｗａｌｋｉｎｇ　＆　Ｐｒｏｍｓ

  ShostakovichViolin Concerto No. 1 in A minor (38 mins) TchaikovskySymphony No. 6 in B minor, 'Pathétique' (45 mins) Gidon Kremer violinBavarian Radio Symphony OrchestraMariss Jansons conductor ここ2週間ばかりロンドンはとてもいい天気。そんなお天気を満喫すべく、久々のWalkingに。Amashamの近くのCheshamという街に出掛け、本当は以前も行った事のあるLittle Missendenのパブに行こうと思ったのだけれど、急に気分が変わって駅前にインフォーメーション表示のあったChess Valleyという道を行くことに決定。ところが、川沿いの心地よい散歩道を想定していたのだけれど、川といっても小川で車道が隣を通っているあまり何と言うことはない道。おまけに途中で道を間違えてしまった。「見て見て。あそこに野うさぎ」というパートナーの声に気をとられて、ウサギを追いかけて、そのまま気づかずにどんどん山を登っていくと、小川のせせらぎも全く聞こえなくなってしまった。。。道を間違えたらしいことに気づいたときは、すでにかなり山を登ったり降りたりしてしまったときで、もとに戻り気もなくなりそのまま直行。途中でやっと出会った人に近い駅を聞いてその方向に戻ると、結局もともと道を間違えた地点に逆戻り。野うさぎを追いかけて道を反れてしまうなんて、アリスみたい。。。すっかりやる気をなくした上、猛烈に暑かったので、もともとのCheshamの街に戻りチェーン店パブでビールとバーガーの昼食。今回のコースは全くのハズレでした・・・さて、夜はそのままPromsに直行。ギドンクレーメルのショスタコはあまり感情移入を出来る箇所が少なく、曲自体が好きになれなかった。後半の悲愴もいわゆるおいしいメロディが満載すぎて、ごたごたしていて決して好きな曲ではないのだけれど、ヤンソンズの胸を張った明るい指揮とあの3楽章の晴れ晴れとしたマーチが妙に合っていて、「いつか指揮をするなら、私はこの曲で、軍隊の隊長風にやりたいなあ」なんて思ってしまった。で、じゃん！と3楽章が終わってついつい拍手をしてしまった・・・この曲とブラームスの4番の3楽章は妙に達成感が強い曲なので、ついついわかってはいるけど、うっかり拍手をしてしまう曲なんだな。

  2004/07/31

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• Proms クルトマズアのヤナーチェク

  SchubertSymphony No. 8 in B minor, 'Unfinished' (25 mins) JanacekHukvaldy Songs* (15 mins) interval JanacekGlagolitic Mass (41 mins) Zdena Kloubová sopranoKaren Cargill mezzo-sopranoPavol Breslik tenorGustav Belacek bassDavid Goode organCzech Philharmonic Chorus of BrnoLondon Philharmonic OrchestraKurt Masur conductorPetr Fiala conductor* 大好きな指揮者クルト・マズアが振るということと、ヤナーチェクとチェコフィルのコーラスだということで 出かけたコンサート。 最初の「未完成」のあの緊張感漂う出だしのときに、遅れてきた人たちが私の目の前をちょうど横切って言って、ぷんぷん。 もっとも邪魔してほしくない場所だったのに。 第一楽章の出だしのその緊張とオーボエやフルート（特にこのフルートの音色がとても美しかった）の美しいメロディー。弦楽器も深い音色で今の時期のクルトマズアにぴったりの曲かもしれない。第二楽章で「未完」のまま終わるので、 ぶちっと途中で途切れてしまったような不満感はいつもながら残るものの、すばらしい演奏だった。 続いては、教会音楽のようなInstrumentなしの合唱曲。普段は音響の悪さが気になるロイヤルアルバートホールだけれども、 こうした合唱だと「わわーん」と広がって、それなりの味。 後半はやはりオルガンと４人のソロ歌手、合唱が入った曲だけれども、オルガンの音が響きすぎで、それが流れるたびに、 どこか怖いような耳をふさぎたいような気持ちになってしまって、あまりヤナーチェクらしいメロディが楽しめなかった。

  2004/07/28

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• ロンドン再評価の時期　今年初Ｐｒｏｍｓ

  ロンドンに生活して４年以上、生活し始めた当初は、レンガ造りの洒落たパブを見ては感動し、街灯に吊るされた色とりどりの花を見ては心を弾ませていたものの、最近ではすっかり「見慣れた風景」「生活の一部」になってしまった。でもたまには「やっぱりいいな、ロンドン」と再認識し、その街に住んでいることでこの上なく幸せな気持ちになることもあって、そんな再認識がここのとこ２日ほど続いた。２０日今年もPromsのシーズン到来。この季節になると「今年で５回目のProms」とロンドンにいる長さを改めて思う。仕事後にLancaster Gateまで電車、そこからHyde　Parkを突っ切ってAlbert Hallを目指す。このPromsに行く前の１５分ほどの道のりがなかなか楽しい。可愛らしいリスの姿に立ち止まったり、いろいろな種類の散歩犬を眺めたり、時間が余ればベンチで本を読んだり・・そして向かう先がPromsコンサート。音響が良くないのが難点だけれど、Promming（Promの当日券ためにQueを作ること）して集まった人々の熱気に溢れたこのコンサートは、より開放的かな。ああロンドンの夏だなあ、と思う。今日の演奏はあまり質が高くなくっていまいちだった（だってBBC交響楽団はこのPromsでは演奏しっぱなし。ひとつひとつのコンサートに対する練習時間だって限定されるだろうから）。Alpine交響曲は初めて聴いたけれど、もっと上手いオケで聞いてみたいな、という気はする。消えていくようなエンディングの最中に狙ったかのようにMobileが鳴ってしまったのでさらに興ざめ。Zhou Long The Immortal (15 mins)BBC World Service commission: world premiere Liszt Piano Concerto No. 2 in A major (21 mins) interval R. StraussAn Alpine Symphony (50 mins) Jean-Yves Thibaudet pianoBBC Symphony OrchestraLeonard Slatkin conductor ２１日今日は７時から８月に開く予定のBBQ大会の企画会議ということで、Westminsterにある企画隊長のお宅にお邪魔する予定。仕事が早めに終わったのでJapan Centerで巻き寿司でも買っていこうと思い、その前に時間があったのでナショナルギャラリーへ。実はここには２つのフェルメールの絵があるのだが、未だに私はその絵をじっくり見たことがない（『ヴァージナルの前に立つ女』と『ヴァージナルの前に座る女』）。今までフェルメールの絵を見て美しいなと思ったのは、その円熟した陶磁器のような絵の表面の質感と、色使い。でも今日見た絵（とくに「立つ女」）でまじまじと見てしまったのは、その影と光の捉え方。日本の番組で絵の構図とまったく同じような舞台装置を作り光を差し込むと、影の角度から濃さから、何から何まで正確だったという実験をしていた、と母が話していたけれど、特にこの絵の影の濃淡のリアルさには惹き込まれてしまった。横でたまたま解説員が「絵の中にかかっている絵の意味」について解説しているのを聞いたこともあって、ひとつの絵に込められたメッセージとリアリティの濃さにこれまた感心。３０分ほどのぽっかりあいた時間に気まぐれに立ち寄って無料で見れてしまうフェルメール。住民税が上がっても、冷房のない車内が蒸しても、この寛容さを持つ「イギリス万歳！」とナショナルギャラリーはいつも思わせる。そのあとぶらぶらと歩いてWestminsterからLambeth　Bridgeのたもとにあるお宅まで。ビッグベンを対岸に望む窓の大きなモダンフラットで一人あたり１本くらいワインを飲みながら企画そこのけの飲み会を。１１時半くらいに終わってMarylebone行きのバスに乗ると、ライトアップのビッグベンを通り、トラファルガー、ピカデリーサーカスと主要スポットを夜のバスが行く。光の中静かにたたずむビッグベンにサーカス周辺のざわめき、住宅街の静けさ。ほろ酔いの目の前を通り過ぎるロンドンに「やっぱりいい街だなあ」としみじみ・・・４年たってもやっぱりロンドンが好き。

  2004/07/21

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• ＲＦＨ　Murray Perahia

  Beethoven - Sonata in G, Op.31 No.1Schumann - Phantasiestücke, Op.12Brahms - Variations on a Theme of Handel, Op.24ぺライアを聴くのは２－３度目だが、いつもあまり関心させられたことがなくって、本日のコンサートでもやはり、私的には「いまいち」だった。プログラムのマイナーさもあるけれど（ベートーベンのソナタも地味な曲だったし、シューマンも華のない曲集だった）、やはり何よりも彼自身のピアノに私が強いメッセージ性を感じないからかもしれない。Kissinのように際立った技術を持つわけではない、プレトネフ様のように独自の解釈でワクワクさせてくれるわけではない、かといって老練の域に達した演奏でもなく華もない・・・といったように何かとても中途半端な気がする。

  2004/06/14

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• Barbican Hall ハイティンク　マーラー６番

  Bernard Haitink conductor LSOMAHLER Symphony No. 6ハイティンク75歳を祝う記念イベントの一環としてマーラーの6番。この曲に初めて魅せられたのは、まだバーミンガム市響の指揮者だったラトルの演奏を聴いたとき（かれこれ8年以上も前かも）。そのときはラトルの名も知らず、たまたまバーミンガムの友人を訪れて連れていってもらったのだが、歴史絵巻のような大河ドラマのような圧倒的な演奏にほとんど息もつけずに聞き入ったことを覚えている。マーラーの悲劇的を聴くと、いつも「祇園精舎の鐘の声、諸行無常の響きあり」の平家物語を彷彿とさせる。治世の変遷、栄枯盛衰すべてその只中にいるとダイナミックだけれども、時代の奔流に逆らうことはできない、という諦観が伺えるところが、なんだか似ている気がする。この「悲劇的」や「亡き子を偲ぶ歌」を作って数年後に娘を亡くすということ不幸に見舞われてしまったマーラー自身を反映させてしまうからかもしれないが。本日のハインティンクの演奏はそれよりは少し後ろに引いたような落ち着いた演奏だった。このため比較的分析的というか冷静に1曲を楽しめて聴けた。それにしてもこの曲の中でベルや板にうちつけるハンマーなどを取り入れたマーラーの意図は何だろう。お昼には映画トロイを見てきた。ギリシャ神話関連は何度読んでも悪意に溢れていて、ちょっと単純で意外と好きなのだけれども、そんな神話の中の話を現代風にアレンジした感じ。ギリシャ神話ではトロイは悪物なのだが、この映画では比較的トロイに同情的な視点で描かれていたのが唯一新しくみえたところ。ただ鍛えていたとはいえブラッドピットがアキレスの役というのはちょっと物足りない。もっとマッチョなイメージなのだけれどな。あと戦闘のシーンももう少しフォーメーションの妙といったものが見えてくれば面白いものを、いかんせんロマンスに重点を置いていたため、戦闘歴史ものを読み解くおもしろさもあまりなかった。

  2004/06/13

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• ChorleywoodへＷａｌｋｉｎｇ　＆ＲＦＨ　ゲルギエフのＲｏｍｉｏ＆Ｊｕｌｉｅｔ全曲

  イギリスの中級階級の憧れの場所といわれるChorleywood。ロンドンの中心から急行電車で40分ほど走ると、チルターン丘陵の広がるHillyな土地にその「成城学園（といったところか・・）」はある。駅前のお店も疎らで、ゆったりとした住宅街がすぐに広がりその裏手にはゆったりとした丘。車の種類を見ても家のデコレーションを見ても、ハムステッドの高級住宅街よりは小粒な感じがするけれども、何よりもこのような自然そのものの環境の下に暮らせる（そしてロンドンへの通勤も十分可能）ことに、イギリス人はあこがれるのだろう。さて本日の目的はその駅から1.5キロほど歩いたところにあるパブ。最近新しく購入した「パブウオーキングガイド」のお勧めのパブだ。すぐにそのパブは見つけ、一杯にありつく前にまずは歩き歩き。羊が草を食む丘を超え、涼しさにほっとする山道を歩き、ジョガーの走る草原を歩くこと9キロほど。丁度パブを基点の一周コースになっているので、2時間ほど歩くとおいしいビールにありつけることになる。食事は本日のメニューも多く、なかなかのもの。レバーパテとソーセージとスパイシーチキン。そして甘さ控え目のチーズケーキとベリータルト。これだけ食べて2パイントもビールを飲むと、すっかり足取りも重くなって駅までずるずると帰り、帰りの電車では爆睡。夜はロイヤルフェスティバルホールへ。ゲルギエフがロミオ＆ジュリエットの全曲を演奏（ロッテルダム交響楽団）。ゲルギエフの指揮っぷりは相変わらずの野太さでぐいぐい引き込まれたけれど、繰り返しの多いロミジュリを全曲聴くとさすがに飽きてしまった。

  2004/06/06

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• RFH : Kissin のべト協4番

  Vladimir Ashkenazy - conductorEvgeny Kissin - pianoMENDELSSOHN Overture, The HebridesBEETHOVEN Piano Concerto No. 4MENDELSSOHN Symphony No. 3, Scottish先月行ってなかなか感動したKissinのソロコンサート。ところが翌日の新聞の批評は3つ星で、「テクニック的にはいいのだけれどね」とお決まりの批評で終始していた。本日はベートーベンの4番。この明るくて開放的な音楽を楽しみながら、常に彼が3つ星しか得られない理由を考えていた。思ったのは、彼は典型的な「姫川亜弓」タイプであるということ。「ガラスの仮面」における彼女はサラブレッドで美貌にも恵まれ、どんな役をも完璧に求められるままに演じることができる努力家の少女。でもいつも観客の人気やはたまた演技の評価も彼女ではなく、天然女優の北島マヤにいってしまう。マヤは技術的には亜弓にとうてい劣るものの、独自の解釈を生まれついての演技の感で作り出し、オリジナリティーで勝ってしまう。キーシンの演奏スタイルも言ってみれば、基本や伝統に忠実。それが完璧なテクニックと相まって、ときに独自性や「色」に乏しい感がしてしまう。でも亜弓にしてもキーシンにしても、人が図り知ることの出来ない努力の上に、その完璧なテクニックはあるのだと思う。それがややUnderestimateされがちな気がする。アシュケナージが指揮したべト４の1楽章はかなりゆっくりめのテンポ。ただ重い旋律の２楽章でのキーシンのピアノは全然生きていなくって、やはり解釈面でまだ掘り込み切っていない面が浮き彫りとなってしまう。ただたゆまぬ努力を続ける彼のこと。こうした点に関してはさらなる発展の余地があるということを楽しみとしよう。３楽章は一転して彼の軽やかかつリリカルな音が響き渡る好演奏。そのほかはメンデルスゾーンだったが、中学生の頃「無言歌集」を延々とピアノで弾かされた思い出からか、あまり好きではない作曲家なのだが、特にスコティッシュ交響曲は非常にいい曲だと認識を新たにした。アシュケナージのあいかわらず「いい人」ぶりが浮き立った指揮は楽しめた。

  2004/06/04

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• ＲＦＨ　小沢征爾とＳａｉｔｏ　Ｋｉｎｅｎ

  Toru Takemitsu Requiem for StringsBela Bartok Music for Strings, Percussion and CelestaINTERVALPeter Ilyich Tchaikovsky Symphony No.6 (Pathetique)Saito Kinen OrchestraSeiji Ozawa conductor 斉藤記念オケのロンドン公演、小沢指揮しかも武満をやるということで期待大で出掛けたコンサート。会場は半分ほどが日本人で埋まって、ほぼ満席の状況。一曲目は武満、そして二曲目はバルトークは管楽器がなくって、ほぼ弦のみの演奏。オケの裏の席だったので、指揮者のひとつひとつの表情、動きが楽しめた。特に小澤氏の指揮は非常にわかりやすくて、自分もオケの一員のような気持ちになって一喜一憂してしまう、という意味では一等だ。後半は悲愴。チャイコの音楽は一箇所だけとってみると、非常に胸がきゅんとしたり、せつなくなったり、郷愁を覚えたりする秀逸なメロディーが多いのだけれど、それがいやっというほどてんこ盛りなので、ちょっと飽きてしまう。もっともっと曲を書いて、こうしたメロディーを随所にちりばめればいいのに。。。オケの方は、まあ海外の優秀オケを聴いているせいか全体的な技術とか、個別の管の歌い方などはかなり物足りなく思った。でも小澤氏と楽団員間のとても暖かなムードはオケ裏にいても感じられた。

  2004/05/28

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• ＲＦＨ　ヴァンゲロフとデュトワ

  Royal Philharmonic OrchestraVaughan Williams - Wasps OvertureBritten - Violin ConcertoRavel ・TziganeElgar ・Enigma VariationsConductor - Charles DutoitViolin ・Maxim Vengerov最近ロンドンに頻繁に登場するヴァンゲロフ。今回はデュトワとの競演、しかもデュトワがイギリス系作曲家の曲を振るということで楽しみにしていた。ただBrittenの協奏曲もエルガーの曲も何かしら安っぽい大河ドラマのバックグラウンド風メロディーがあったりして、デュトワの洒脱な指揮もちょっと空回りしたり、ヴァンゲロフの超絶技巧も軽く上滑りになったりして、いまいち。ただラベルの民俗的な曲（ヴァンゲロフの十八番なのか、2年前のロストロポービッチの誕生日のときにも弾いた曲）はヴァンゲロフの曲芸師的な部分が遺憾なく発揮されて非常に満足だった。

  2004/05/25

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• RFH Evgeny Kissinリサイタル

  Fryderyk Chopin 2 Polonaises, Op.26Fryderyk Chopin Four ImpromptusFryderyk Chopin Polonaise in C minor, Op.40 No.2Fryderyk Chopin Polonaise in A flat, Op.53Nikolay Karlovich Metner Sonate Reminiscente in A minor Op.38 No.1Igor Stravinsky 3 Movements from Petrushkaアンコール（Chopin transcription by Liszt、Earl Wild’　Pas de Quatre from Swan Lake, Leopold Stokowski’s Old Piano）キーシンのピアノリサイタルに行くのは3度目。最初の年はバッハとムソルグスキー。昨年はシューベルトとリスト。そして今年はショパンとストラビンスキーとメトネル。前半はショパンのポロネーズとアンプロンプチュ。音がクリアで曲がしっかりと構成されていて、本人と曲がすっかりと馴染んでいる。本当にうまいなーとつくづく思う。一つ思ったのは、装飾音符や音に入るタイミングをややずらしていて、もわもわっとした感じを意識的に演出しているようなのが特に最初のほうのポロネーズで気になった。そして後半はメトネル。わたしはこの作曲家のことを知らなかったのだけれど、この曲を聴いてちょっと惚れてしまった。最初はメランコリーなゆったりとした出だし。そして中間部は自由自在に音が駆け巡り、またメランコリーで締めくくられる。旋律がとても美しくてもっともっとこの作曲家の曲を聴いてみたくなった。こうしてそれほどメジャーではない音楽家の曲を名手の演奏で聴けると、また新たな見つけものを音楽の世界で出来てとてもうれしい。最近モンポウやアルカンなど今まで聴いたことのなかった作曲家を意識して買って聴いてみてるけれど、最初の数回で飽きてしまっていたので今回は興味がずっと続くめっけものであればいいな。そして最後はストラビンスキー。春の祭典のストラビンスキーらしい曲でテクニック的にもはちゃめちゃにすごいところを、堂々とした安定感で演奏するのはたいしたもの。この後半のほうが、彼の曲に対する探究心が強く現れていた気がしてとても楽しめた。鳴り止まぬアンコールに応えて4曲、それもいやというほど彼のテクニックがほとばしるものが3曲。やっぱり上手い、巧い、キーシン。でももっと美味くなるのはこれから、のお楽しみ。

  2004/05/18

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• RFH ：　Mikhail Pletnev　ベートーベンとチャイコフスキー

  Ludwig Van Beethoven Piano Sonata in D Op.10 No.3Ludwig Van Beethoven Piano Sonata in C minor, Op.13 (Pathétique)Peter Ilyich Tchaikovsky 18 Pieces for piano, Op.72Mikhail Pletnev久々のプレトネフ様。前半のベートーベンのピアノソナタ。1楽章の終わりでどなたか間抜けな方が拍手をしてしまったが、2曲ぶっとおしでの演奏。Op10の1楽章は、指がやや上すべりな感じがして「うむ」と思ったけれども2楽章、3楽章の旋律がそれはそれはオルゴールのような、微細かつ可憐で、さすが。プレトネフ様は4分音符だか８分音符だかの区別が分からなくなってしまうほど、テンポを揺らすのがお家芸なのだ（それでいて音の長さ一つ一つに説得力があるところが巧い）が、「悲愴」の3楽章ではそれがちょっとうらめに出てしまった気がした。この3楽章は小学生高学年のころ発表会で弾いた曲。そのときは「なぜあのかっこいい1楽章ではなく、3楽章なのか」とちょっと不満に思い、会のためにいつもならばあがるところを2ヶ月も3ヶ月も練習しなきゃならないこともあって、あまり好きではなかった。でもいつからか、この曲の恬淡（そうだ！この形容詞がこの楽章にはぴったりだ）としたところがとても好きで、今もとうてい至らないもののたまに弾きたくなる曲だ。プレトネフ様は比較的あっさりめ（あまり揺らさずに）にこの曲をひいたものの、ややこの枯れた曲では彼の巧さが「ちょっと小ざかしいかな」という風に移ってしまった。ただ1楽章、2楽章はとてもドラマチックだったけれど。後半はチャイコフスキーのあまり演奏されることのないピアノ小品曲集を一気弾き。「まあ、あまり一般受けはしないだろうなあ」という作品群ではあるものの変形リズムが際立った民族調の曲あり、指のテクニックを駆使した難曲あり、チャイコ特有の演歌調バラードあり、でわざとらしさに飽き飽きする「悲愴」や4番交響曲よりもずっと面白い。そしてプレトネフ様の本領はここで大爆発。意思ある悠然とした低音フォルテに光が水面に反映するようなきらきらした高音フレーズ。何よりも骨の髄からこの曲集と一体化しているようで、自由自在に曲を持て遊び、操る巧みさをとても心地よく楽しむことができた。過密な演奏スケジュール（http://www.mikhailpletnev.net/）、多彩なレパートリー、それでも彼の演奏会で今までがっかりしたことは一度もない。年齢のせいか、巧さを前面に出した演奏スタイルのせいか、まだ「巨匠」という域には遠い気もするけれども、もっともっといろいろな曲に取り組む彼の解釈に触れてみたいと思う。

  2004/05/11

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• Wigmore　Hall　上原彩子ソロ

  Tchaikovsky Deux morceaux, Op. 10 Tchaikovsky Piano Sonata, Op. 37 'Grand Sonata' INTERVAL (20 minutes) Skryabin Etude, Op. 42, No. 4 Skryabin Etude, Op. 42, No. 1 Skryabin Etude, Op. 8, No. 11 Skryabin Etude, Op. 8, No. 10 Liszt Ballade, No. 2, S. 171 Liszt Consolation, No. 3 Liszt Valse oubliée, No. 1 Liszt Mephisto waltz, No. 1 前回のチャイコフスキーコンクールでピアノ部門1位となり、一躍時の人となった上原彩子のソロリサイタル。音響もよいWigmoreで聞けるということで楽しみにしていったのだけれど、私的な満足度合いはいまいち・・・パワーは女性ながらすごくある。派手だしある意味ではコンサートで「映える」タイプなのかもしれない。メフィストワルツなんぞを臆せずトリにもってくる度胸もたいしたもの。ただ、なんと言うか、演奏がつまらない・・・強弱のつけ方やアンダンテの歌い方がチャイコにしてもリストにしてもワンパターンのように思える。これからがきっと彼女にとって正念場なのだろう。一つ一つの曲を丹念に掘り込んで、じっくりとレパートリーを少しづつ広げていかなければ、きっと飽きられてしまう演奏家になってしまうように思う。ううーん。少し意地悪かなあ。。。

  2004/05/05

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• 五島みどりリサイタル　Barbican Hall

  HINDEMITH Violin Sonata in E flat majorﾊBRAHMS Violin Sonata No 1 in G majorﾊBACH Sonata for Violin and Keyboard in A major, BWV 1015ﾊSAINT-SANS Violin Sonata No 1Midori violinRobert McDonald piano五島みどりの名声は世界中だが、ここロンドンでも御他聞にもれず年１ー２回のコンサートは常に満席。本日は長年の伴奏者を伴いソナタリサイタル。ヒンデミットのソナタは比較的分かりやすい音楽ではあるものの、彼女の持ち味がうまくでず。そしてバッハのソナタもやはりどこか暑苦しいというかやりすぎのような気がしていまいち。しかしブラームスのソナタの一楽章は素晴らしかった。この音楽自体非常に広大かつロマンチックなまさしくブラームス的音楽なのだが、彼女のアクティブな演奏はそんなブラームスの音楽に奥行きというか温度というかそんなものを与えるもので、じーんとしてしまう演奏だった。しかし彼女の浪速的というか、こぶしが利いたといおうか、懸命さが非常にひきたったのは、サンサーンス。このフランス人作曲家としては少し異色のようにも思えるサンサーンスが作る音楽は、チェロものにしろ、オルガン協奏曲にしろ、これでもかという程くどいというか演歌調。だからこそ何度も聴くと厭きるものの、意外と最初に聴くとはまってしまいがちな音楽。バイオリンの技術のことはよくわからないが、彼女の演奏の様子（幸いな事に前から４列目のかぶりつき席）を見る限りかなりの難曲でもあるよう。そんな曲を彼女は物凄いエネルギーを次から次へとからだの奥底から生み出して演奏しきってしまった。彼女の演奏を見るといつもまぶしいようなうらやましさを覚える。どこからあの情熱は湧くのかと。アンコールはSea Shellという歌付きの曲のアレンジとリストのラカンパネラのアレンジ。

  2004/04/13

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• RFH アルゲリッチとエマニュエル　クリヴィヌ

  朝からやや曇りだったもののめげずにジョギング。本日はRegent　Parkを4周。約１０マイル１８Km弱くらいを強烈な逆風を受けながらも1時間４５分かけて止まらずに走破。とはいっても4周目に入ってからは太ももの裏が一気に重くなり、止まらず歩かずに走るのはこれが限界。やはり某マラソン完走サイトで勧められているとおり、最初から５Km走って少し歩いて、という感じで体力を温存しながら、ゴールをめざしたほうがいいのだろう。また、朝食も食べずに水も補給せずにいつも走って平気なのだけれど、この日は途中からまったく汗が出なくなり、体中の水分が欠如している感があったので、水を飲んだり砂糖を舐めたりしながら、走らないと。それでも昨年Regentを走りはじめたときは1周走って満足していたけれど、最近は会社帰りに10kmジムで走ってもぜんぜん疲れないので、体が少しずつできてきたのかもしれない（木曜日も1時間Run）。ジョギングのあとは久しぶりにBaker　Street近くのRoyal　Chinaで飲茶ランチ。お気に入りのにら餃子、大根もちなどをばくばく食べてエネルギー補給（こうして運動のあとは倍も食べたり飲んだりしているからやせないんだな・・・）。夜は久々のRoyal　Festival　Hallでこれまたかなり久々（昨年のコンサートはキャンセルだったから）のアルゲリッチのコンサートだった。ラベルの最初の曲はカスタネットやチェロの打弦をうまくつかったスペイン風リズムの曲だった。ファゴットのソロがなかなかうまく、今日始めてみた指揮者エマニュエル　クリヴィヌも文字通り表情豊かな指揮だった。指揮棒を使っていたのに、その先端まで細やかに神経が行き届いているかの繊細な手の使い方、派手な動作で目を引くわけではないけれどもとてもエレガントな指揮だった。そしてアルゲリッチの十八番のプロコフィエフのピア協。最近この人の音楽で聴くのはこれかラベルのピア協の気がする。だけれども十八番なだけあって、彼女の抜群の息と大胆な奏法、そして集中力で非常に満足のいく演奏だった。2楽章のロマンチックなフレーズの箇所では黒い服を着た彼女がさながらダヴィンチのモナリザを思わせる母性と豊かさが表現されていたし（演奏を終えると哀しいながら貫禄のあるおばさんなんだけどね）。60歳を過ぎてあの集中とテクニックは本当にすばらしい。今度はこれ以外の曲で彼女がロンドンに来ますように（やっぱりラフマニを聴いてみたい）。そして後半は展覧会の絵。昨年末に圧倒的なウイーンフィルの展覧会の絵を聴いてしまったせいか、彼我の個々の楽器のレベルの違いがちょっと明確にわかってしまった。まあでも楽しい演奏だったけれども。Emmanuel Krivine conductorMartha Argerich pianoLondon　Philharmonic　OrchestraRavel Alborada del gracioso 10'Prokofiev Piano Concerto 3 in C 30'Mussorgsky / Ravel Pictures at an exhibition 30'

  2004/03/20

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• ポリーニのソロリサイタル：RFH

  Ludwig Van Beethoven Piano Sonata in D Op.10 No.3Ludwig Van Beethoven Piano Sonata in C minor, Op.13 (Pathétique)Fryderyk Chopin Prelude in C sharp minor, Op.45Fryderyk Chopin 24 Preludes, Op.28Maurizio Pollini piano 前回聞きに行った皇帝にピークをとうに過ぎてしまったポリーニの姿を見てしまった気がしたので、本日はその挽回ができるかなと思ったソロリサイタル。だけれどもやっぱり、2年ほど前に見た彼の熱情が私としてのポリーニの頂点だった気がする。最初のベートーベンのソナタは、かなり速いテンポで弾いており、やや走りすぎている部分が目に付いてしまった。強弱のつけかたはさすが巧みなポリーニだったけれども。悲愴ではその「走りすぎ」がさらに目立ちちょっとがっかり。ただ、3楽章はいい感じで恬淡とした雰囲気が表現されていたと思った。ただ、さすがにショパンのポリーニ。後半の一気に弾ききった前奏曲集では、彼の巧みな解釈とロマンチックさがうまく噛み合ってなかなか楽しめた。24曲一気に弾ききった後のアンコールでは、練習曲（エオリアのハープともう一つ）とバラードを弾き、タフさも見せてくれた。ポリーニの演奏会に至極のピアノを求めていくことはもうない気がするけれど、それでも老いてなおロマンチックでタフな演奏家だとは思う。

  2004/03/02

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• Fazil 　SayとMaxim　Vengerov　：Babican

  マキシム・ヴァンゲロフ（V)、ファジル・サイ（P)Bach　Partita　No.2（Solo　V)Mozart　Violin　Sonata　No.32Brahms　Sonata　No.3天才ヴァイオリニストのヴァンゲロフとトルコの新進気鋭のサイの競演ということで、二日間の演奏会が1週間も前に満席になっていた。最近気のせいなのか、演奏会の埋まりがよい気がする。前半はソロヴァイオリンでバッハだったが、入社第1週目で疲れて癒しを求めていた頭には、やや神経に障るような気がしてしまった。これがチェロならいいのだが、迫力のある彼の演奏にちょっと気疲れ。後半はジャズのImprovisationという感じすら漂う、サイとの競演。サイはただの伴奏者の枠をまったく超えていて、彼自身も積極的に音楽を先導していた。個性の強い演奏の二人のわりには、どちらも負けたり勝ったりしていなかったし、掛合いの妙のようなものも味わえた。よくも悪くも二人とも「芸達者」という感想が一番合う気がする。ただ、ジンときたのはBrahmsの2楽章だけ。楽しませてはもらったけれども癒されはしなかった音楽だった。

  2004/02/27

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• バイエルン放送交響楽団＆Marris　Jansson　べト５と幻想　RFH

  Bavarian Radio Symphony Orchestraconductor: Mariss Jansons ベートーベン5番　運命ベルリオーズ　幻想交響曲今年初めてのクラッシックコンサート。ドイツでベルフィルに次ぐといわれるバイエルン放送交響楽団を聞くのは初めてだ。マリス・ヤンソンズはこの前ここの常任指揮者に就任したばかりで、「べト５と幻想」という人気シンフォニー１，２を争いそうな親しみ易い演奏曲目だ。べト５では、あの最終楽章の晴れやかな箇所で、なぜだかこの前見た映画「Seabiscuit」の出走前の緊張感溢れる華やかな高ぶり（観客も馬主も騎手も調教師も）を思い出してしまった。「一世一代の勝負前、もうあとは運を天に任せて走るだけ、もう手を尽くすことは何もない」というぎりぎりのラインでの高ぶりや一瞬の勝負（運命？）の儚さを、妙に派手でボリューム溢れる金管や全オケ揃い弾きで、ごまかすというか、覆い隠して表現している気がした。「ドレミファミファソラソラシドー」という単純な旋律の中に、そんなものを隠しているように思わせるベートーベンは素晴らしい。フルートの音色がとても澄み渡っていて美しく、ファゴットも味のある演奏。また最終楽章のピッコロは耳障りな（ピッコロの音色はいつもハラハラしてしまって落ち着いて聴けない）どころか、重要な意味付けをもって聴こえた。そして大好き幻想！！！は超ブラボー！！一言でいうと、フィギアスケートのExhibisionといった趣。「純粋に観客を楽しませ、そしてそれ以上に自分も楽しむためだけに」演奏しているという気がした。2楽章のハープは指揮者の横に置かれ、こんなにハープの音色を美しく思ったのは初めて。3楽章はオーボエだけではなく、遠雷を表す打楽器も舞台裏に置かれ、「舞台芸術の交響曲」であるこの曲の良さも満喫させてもらった。あいかわらずお惚けて味のあるファゴットに、5楽章のクラリネットのユーモラスな感じもいい。全体的にゆっくりとテンポを取ったヤンソンズの指揮は、より面白み溢れるこの曲の細部を聴かせていい。オケ全体の音色はどこかしら温かみがあって、それでいてうまく「抜け感」がある。演奏が終わった後、くりくりとした目で楽しげに観客席の様子を伺う楽団員の姿から察するに、きっとものすごく明るい（南ドイツ特有の？）楽団なのかな。とにかく今年初クラッシックは大満足の始まり始まり～

  2004/02/02

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• 今年最後のコンサート　RFH　ウイーンフィル

  Felix Mendelssohn Overture， Ruy BlasRobert Schumann Symphony No.2 in CModest Petrovich Mussorgsky /Ravel: Pictures at an ExhibitionMariss Jansons conductor Vienna Philharmonic Orchestra今年最後のコンサートはウイーンフィル。今年も50回近い演奏会に行くことができた。プレトネフ様は何回も拝めたし、ゲルギエフの火の鳥も聴けたし、Last　Night　Promsで飲んだ暮れることもできたし、ルプーとの再会も果たせた。50回も行っていると、そのつど味わう感動が次々に塗り重ねられ、下の絵が薄くなってしまう気もする。だけれど、こうして何かしら拙いながらもシタタメテおくことは、確実に記憶の糸口になってくれる。形ではない好きなもの程言葉にするのが難しいことはないけれども、いかなる優れた文筆家だって音楽のもたらしてくれる至福を筆にすることは困難だ。況や・・・をや。本日の指揮者はマリス・ヤンソンズ。トーべ・ヤンソンに勝手にリンクして彼はどこかの北欧出身だと思っていたらラトビア出身だとのこと。いるだけでその場の雰囲気を明るくするような、朗らかさをいつも持っている指揮者だ。1曲目のメンデルスゾーンは、始まりの金管楽器が多少ブレた気がしたものの、弦楽器のピアニッシモの美しいこと。曲自体は面白みのあるものではないが、自然発生的に沸き起こるかにみえる弦の合奏のうねりにすっかり魅せられてしまった。2曲めのシューマンの交響曲は、彼の曲にしては分裂気味ではなく落ち着きのいい曲。ヤンソンズが芸達者揃いのオケをぐいぐい引っ張って流れを作るというのではない。ウイーンフィルは熟練指揮者にしても、振るうちに自然と同じフロアに降りて一緒に奏でたくなってしまうようなオケの気がする。指揮者とオケの距離感というか段差が近いような気がする。そして後半は展覧会の絵。ラベルが素晴らしい編曲をほどこしたムソルグスキーの名曲。素晴らしいソリスト揃いのオケだからこそ、組曲各曲のメロディーが映える。特に「古城」のサックスと「サミュエルゴールドベルグとシュミイレ」のトランペットが出色。最後のキエフの大門ではヤンソンズの恵比寿顔がさらなる微笑みをたたえてしまうほどの、すがすがしさ。指揮者はやはり男の3大職業。気持ちがよさそうだった。来年もすでに10件のコンサートの予約が入っている。来年はもう少し聴く前の下調べをきちんとして、緻密な聴き方を試みたいと思う。Londonの音楽シーンに今年も一杯のありがとう。

  2003/12/16

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• RFH　内田光子のベートーベンソナタ後期３部作

  Uchida　Mitsuko　RFH　Ludwig Van Beethoven Piano Sonata in E Op.109Ludwig Van Beethoven Piano Sonata in A flat， Op.110Ludwig Van Beethoven Piano Sonata in C minor Op.111内田光子のベートーベン後期３部作。人気のある熱情や月光ではなく、弾くほうはもちろん、聴くほうの解釈も難しいこの３部作に取り組んだところがとても彼女らしい。ベートーベンは自分の音楽の表現形式として非常にピアノソナタにこだわり続けており、そうした32曲のピアノソナタの最後を飾るこの３部作には彼の特別な思いが昇華しているはずだ。しかし、正直私はこれらの３部作をまだ噛み砕いて心酔できていない。ベートーベンの中でもピアノソナタは以前弾いていたこともあり、非常に好きで、定番バックハウスの演奏をよく楽しんでいるが、この最後の３曲は非常に捉えどころが無い。ただ弾くだけではまとまりや面白みに欠け、かといって理解するに複雑でどこか禅問答のような気さえするこれらのソナタに、真摯に取り組む彼女の姿勢はのっけから伝わってきて、会場全体がいつもより一段とシンとしてしまった気がした。力で押すのではなく読み解くようなフレーズには彼女独自の深い解釈が現れ、モーツアルトやシューベルトでいつも伺える聖母のような響きが光る。ただ、そうしたフレーズと対をなす激しい個所はいくら彼女が全身で力をこめてもやはりパワーが若干不足していてそこが残念だった。最後の一曲を弾き終わった後、観客が最後の一音の余韻が消えるのも待たないまま拍手を送ったが、内田光子はまだ放心したまま。全く動かない彼女に気づき、観客が拍手を一旦止めた。やっと立ち上がった彼女は、表現が悪いが全身全霊で霊のお告げを受けた後虚脱するイタコのような様相。本当に一大事業だったろうと思う。内田光子のような熟練ピアニストにすらここまでの消耗を強いるベートーベンの怖さ。簡単に噛み砕けるものでは到底ない。

  2003/12/12

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• Radu　Lupuと再会　Barbicanにて　

  SCHUMANN Piano Concerto in A minor VAUGHAN WILLIAMS The Lark Ascending SIBELIUS Symphony No 5Sir Colin Davis conductor Radu Lupu piano Hilary Hahn violinRadu　Lupu。久々のご対面。最後に会ったのは５年前の秋に東京で。留学準備に追われ、いろいろと大変な時期に行ったコンサートでプログラムはヤナーチェクとかだったけれど、アンコールで私が大好きなブラームスのIntermezzoを弾いてくれて（特にこの曲を好きになったきっかけは彼のCD）、とても勇気付けられたことを覚えている。そして今日は昨年からのMy　Boomシューマンのピアノコンチェルト。コンサートの始まりはVaughan　Williamsの曲にちなんだ詩の朗読から。結構長い詩でうとっときてしまった。そしてヒラリーハーンが真っ赤なドレスで登場。彼女の音色は、この寂しげで沈みこむような音楽にぴったりだった。どこか胡弓を思わせるような哀切な響き。パワーは確かに乏しいけれども、20代前半でこの表現力は素晴らしい。そしてルプー。相変わらずのぼさぼさっとした頭と髭もじゃの顔。粗雑に腰掛け人も寄せ付けない雰囲気は相変わらずだ。でもその指が奏でるシューマンの協奏曲はこれまで聴いたどんなシューマンとも異なっていた。今までこの曲に対して持っていた私のイメージは「聴いたそばからロマンチックが止まらない」といったところだったが、彼の弾くシューマンはロマンチックどころか、シューマンの狂気に秘めた孤独感だった。テンポは緩め。だから迸る情熱のウネリを感じさせるものではない。フォルテが少なく、ペダルを多用し、どことなくモヤモヤとしている。だからCrystal　Clearな明晰さも無い。ルプーが表現している（と私が思ったのは）のはただ一つ。「ロマン（というか情？感性？）は他人と共有するものではないのだ。内にただ秘め、陽の目を見ることはないのだ」というシューマンのメッセージだった気がした。もしシューマンの妻クララが、ルプーの演奏で、この「一見すると」ロマンチックなこの曲を聴いたとすれば、実際に曲の奥に秘められたシューマンの孤独を知り、どれほど絶望してしまうだろうか、と思わせる演奏だった。２楽章の静けさをたたえた演奏。そして３楽章になってやっと少しだけ晴れ間がのぞくかのような、繊細なパッセージ。力があるわけでも、波をもたらすわけでもない。ただ静謐にそこにあるだけで、存在感の際立つ演奏家だと思った。素晴らしかったのはコリンデービス。ルプーのこうした意図を少しの漏れなく汲んで、楽団員へ適切に伝えていくその手腕はたいしたもの。今まで少し「おりこうすぎる」指揮者と思っていたが、やはりたいした指揮者だ、と見直した。この演奏でのピアノとオケと指揮者のコラボレーションは特筆すべき水準だと思う。後半のシベリウスは、やっぱりシベリウス。バイオリンがわさわさいって、ホルンがホーンと鳴って、どことなく森林の香りがして・・・という具合。あまり好きではないなあ。

  2003/12/11

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• クルトマズアとポリーニの皇帝　Royal　Festival　Hall

  Kurt Masur conductorMaurizio Pollini PianoBritten Simple Symphony Prokofiev Symphony 1 in D (Classical) Beethoven Piano Concerto 5 in E flat (Emperor) 1曲目のBrittenの曲は弦楽器だけのシンフォニー。「青少年のための管弦楽入門」を書いたBrittenだけあって、２楽章はピッチカートのみで構成され、一転して3楽章は弦を引きまくる等、弦楽器の持ち味を充分に味わえる音楽。2曲目のプロコフィエフの交響曲は軽妙な明るい曲でシンフォニーにしては短時間。ロミオ＆ジュリエット音楽の系譜の聴きやすい音楽ではあるものの、それ以上ではない。3曲目はポリーニの皇帝。1楽章の最初のカデンツァから、いきなりポリーニが歌う歌う（というか唸る？）。気持ちは分からないではない。ただこの1楽章。ポリーニにしてはミスタッチが目立つ。これくらいのミスタッチ、曲に勢いというか流れさえ圧倒的にあれば、全く聞き過ごせるのだが、それが気になるということは、あまり心酔できる音楽ではなかったということ。ただ2楽章のマズアの棒さばきが流れを変えた気がする。ベートーベンのソナタでも交響曲でも2楽章は何でこんなにも美しいのだろう。「３大ソナタ」を好んで聴いていた小中学生の頃は、「動」の１、３楽章に挟まれたこの「静」の2楽章を「退屈だなあ。早送りしてしまえ」と思っていた記憶がある。今はこの2楽章にベートーベンの真髄がきら光る気持ちがすることが多いので、年を経ながら音楽を楽しむのはいとも楽しいことだろうか、と思う。オケのいらないモノを全て削ぎ落としたシンプルな美しい旋律をマズアが非常に上手く引き出して、それにポリーニの朴とした味わいが加わった。そして指揮者がオケとピアノという二つの素材を絶妙に絡めることで生まれたその流れが3楽章にも続き、ポリーニの音がやっと跳ねだした。Super　Fabulous!ではないものの、まあ納得のいける音が聴けてよかった。でも今宵の立役者は絶対にマズア氏。

  2003/12/10

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• 今年のプレトネフ様　見修め。　RFH

  Peter Ilyich Tchaikovsky Sleeping Beauty - excerptsSergey Rachmaninov Piano Concerto No.2Alexander Scriabin Symphony No.3 (The Divine Poem)神聖な歌Alexander Lazarev conductor Mikhail Pletnev piano本日で今年のプレトネフ様も聴き納め。最後をしめるのはラフマニの2番。3番はもちろん好きだけれど、音楽的にはこの2番の方がラフマニらしくて好き。どことなく冬の凍てつくロシアの匂いが濃いから。3番はピアノソロ部分の超絶技巧が見ものだが、この2番はオーケストラに負けないように弾きこなすのが大変。オケ部分の音の厚みにより、せっかくの美しいピアノメロディー・カデンツアも飲み込まれてしまう。ずいぶん昔に児玉桃のピアノで聴いたときは、可哀想なくらいに音が負けてしまっていた。そして本日はどうする？プレトネフ様。いつもながらゆっくりとした所作で出てきた彼は、ピアノの前に座ると、指揮者が準備完了していない時点で、あのピアノソロを奏ではじめた（Lazarevはちょっと慌てていた）。「カクテルピアノ」風とこの前の新聞には決して非難としてではなく称していたけれど、彼のこの音の始め方はまさしくそんな感じ。「誰が聴いていようと構ったもんじゃない、弾きたいときに弾きだすまでだ・・・」と。そんなにどこか雑な感じで弾き始めたのに、3音目あたりからもうすっかり周囲は意図せず彼の雰囲気に嵌りこんでいる。そして畳み掛けるオケとの競演。彼の音は明らかに引き立っている。私の席はいつものステージ裏、しかもホルンの真後ろなので、「パンパカー」というホルンの音色にかき消されそうなピアノ音なのだけれど、それでも聴こえる。このオケのボリュームにピアノのボリュームでかなうのはどうしたって無理。そんな中、ピアノの音を引き立たせる方法は一つ、「個性」だけ。彼は「十八番」を何曲も持っている。というか、「何万回この曲を引き込んで、自分のスタイルをこうも確立しているのだろう」と思わせる曲が無数にあるのだ。このラフマニ2番もそうした彼の「十八番」であることは間違いなく、あらゆるフレーズが際立って彼色なのだ。そして２楽章。昨夜はこの２楽章に一番ぐぐっときた。クラリネットとフルート、そしてバイオリンとの美しいメロディー交換。平易なメロディー、それでいてこの上ない表現力。。。あああああ。。。。連日連夜のイギリスでの公演、お疲れ様でした。来年はプロコフィエフやベートーベンのソナタ。また指揮するお姿も楽しみにしています。どうぞ素晴らしい年末を。プレトネフ様。と、また忘れていた。1曲目はワルツのかわいい眠れる森の美女。そして3曲目ははじめてきくスクリャービンのシンフォニーだったが、ホルンの大編成（10人以上はいた）が私の目の前に並び、絶え間なく吹いていたため、すっかりさっぱり、どんな曲だか全体像がつかめず。この曲はマイナー曲である上に、終わり方が「ジャン！」といったあとしばらくしてもう一度「ジャン！」で終わりなので、Tricky。最初の「ジャン！」のあとに客席が拍手をしてしまうのも仕方ないか・・・指揮者もオケもちょっと苦笑しながら、演奏を続け、そして本当の最後のときには観客席を向いて観客に向かって「ジャン！（こんどはこれで終わりだよー）」と指揮者は手を上げていた。身振りが大きいのにこういうところ、この指揮者はナンだか可愛い。

  2003/11/27

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• ラフマニピアノ協4番とシェーラザード

  GLINKA Overture， A Life for the TsarRACHMANINOV Piano Concerto No. 4RIMSKY-KORSAKOV SheherazadeAlexander Lazarev conductor Mikhail Pletnev pianoラフマニの4番を弾くプレトネフ様を見に・・・ラフマニのピアノ協奏曲はアシュケナージの演奏による全4曲のCDを持っているけれど、やっぱり2番と3番ばかり聴いて、1番と4番は印象が薄い。鍵盤ダンディーことプレトネフ様の手にかかっても、やはりあまり印象に残らなかった。今回の指揮者はこの前と異なり、Lazarev。一言でいうと大味な指揮者で、指先の所作で音楽を紡ぐというよりは、全身で「弾けよー！さあ弾いてくれよー」という感じ。カリスマ性はあまり感じられないが、言うことをきいてあげたくなる愛嬌はある。後半はシェーラザード。バイオリンの美しいソロパートと、それに応えるハープの音階を聴いただけで、すぐさま千夜一夜の世界に入っていける。この音楽の表象力はすばらしい。フィルハーモニアのコンサート・マスターのバイオリンはいつもそこはかとない哀愁を漂わせ、胸が衝かれる。ソロになるために必要な迫力や、バラエティー豊かな表現方法はあまり感じられないけれど、彼のソロが始まると目をつぶって静かに堪能したくなる音。

  2003/11/25

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• プレトネフ熱再び発病　RFHラフマニノフピア協3番

  Nicolay Andreyevich Rimsky-Korsakov Russian Easter Festival OvertureSergey Rachmaninov Piano Concerto No.3Sergey Prokofiev Romeo and Juliet， Op.64 (excerpts)Tugan Sokhiev conductor Mikhail Pletnev pianoプレトネフにまたしてもノックダウン。昨年から始まったプレトネフ熱だが、コンサートに通うたびにますます深みに嵌る。今期のプレトネフはラフマニノフの４つの協奏曲をフィルハーモニアと共演。最近のプレトネフ様のスケジュールをチェックすると、ロンドンのRFHだけではなく、郊外のホールで毎日のように、演奏会をしており、この４つの協奏曲だけではなく、教会でのバッハの演奏などもしておられるようだ。なんとタフ。まさしく脂の乗り切ったお年頃・・・と、私のファン度合いも、純粋な「音楽鑑賞」の域を少し出てしまっているようだが、ともあれまじめに鑑賞鑑賞・・・１曲目はリムスキーコルサコフの東洋的香りのソロが効いている音楽。このSokhievは若干２６歳の指揮者だが、近衛兵の指揮官のような高貴な規則正しさが漂う指揮。そしてラフマニの３番。思えば、この３番を生で聞くのは初めてかもしれない。実は私この曲はかなり好きだ。「クラッシックコンサートにこれだけ行って、ピアノも４歳から習っていて、でもクラッシックの趣味はミーハーだね」と、この曲を我が家で大音量でかけて堪能している（お好みはアルゲリッチの名演版）とパートナーは言う。ナンだか「これだけ音楽教育を受けてきて結局コレか」という蔑みがあるようでいやなのだが、もういい。開き直って言う。大好きラフマニ♪　歌いやすい叙情メロディー、激情がほとばしったあとの甘い旋律、これでもかという超絶技巧。人気には人気の理由があるのだ！そしてそのラフマニをプレトネフ様が。ガーディアン紙は彼のことを「lugubrious countenance and the languid keyboard manner」と称している。「憂いを含んだ表情、そして物憂げな所作」と。まさしく。アルゲリッチが３楽章を通じて大変なテンションで歌い上げたこの曲を、Shineのヘルフゴッドが狂気に陥るキッカケとなってしまったこの曲を、大人のプレトネフ様は、最初の序章を引き終えた後、憂いを含んで、指揮者を見据えながら、ピアノに頬杖をついたのだ。何たる余裕。でもこの曲は至る所落とし穴ばかり、「プレトネフ様、一寸先は闇よ！！油断禁物！！」と心の中でファンの私は叫ぶ。そういいながら、いつも余裕ばかりを見せ付けて小娘（？）の私を魅了する彼が「思わず真剣な危機感」もって一心不乱となる瞬間も見たくなる。いけないいけない・・男性鑑賞に陥ってしまう一歩手前で言葉を止めて、彼の演奏を冷静に述べるとする。彼の持ち味は、「コマめな緩急」にあると思う。あと、高音部のトレモロが非常に美しい。小さく抑えて抑えて最後の超絶技巧ソロで爆発させた大味なアルゲリッチの演奏と異なり、ところどころ細かいフレーズの揺らせ方が非常に光る。我が家にはアルゲリッチとアシュケナージ、ヴォロドス演奏による3枚のCDがあるが、そのどれもで聞かれなかったようなDetailに凝った表情豊かな演奏。それだけテンポも非常に揺れるので、オケとの合わせが難しいだろうが、この日は概してオケとプレトネフの間にケミストリーが存在していて、うまくいっていたのではないだろうか。そして1楽章の超絶技巧ソロ。余裕綽々だったプレトネフが一転して激情を迸らせ・・・鬼気迫り鍵盤に挑む。これが見たかったの～（そんな余裕を失うあなたも好き）！！しかし、彼はテクニックもやはり確かだ。無事落とし穴を乗り越え、一転して穏やかな主題を歌いはじめたときは、感極まり涙がこぼれてしまった（横に座っていたおじいさんはそんな私に気づいたのか、演奏後に「I totally understand your mind. Just wonderful!」と感動を分かちあってくれた）。そして２楽章。途中のピアノソロフレーズの終わりにかけてあまりにも間延びして気が抜けてしまった個所があった。3楽章は去年のグリーグのピアノ協奏曲3楽章で見せたような、独特な民族調リズムが跳ねる。オケは1楽章の最初は、プレトネフの叙情性に比較すると、どうしても味気ない演奏に聞こえていたものの、徐々に彼のエモーションが伝播してきたのか、どんどん感情が表に現れてくる（特にフィルハーモニアではフルートのおじさんの音が好きで一番注目してしまう）。そしてフィナーレ。緩急つけていたので、なかなか目立たないが、今日の彼の演奏のテンポは速いところは強烈に速い。この速さの中でフィナーレの盛り上がり個所も大きなミスもなく弾ききるプレトネフは、独特の雰囲気、表現解釈、そして技術も備えた現代最高峰ピアニストの一人であることは間違いない。大演奏を終わり、コンマスや指揮者の耳元に口をつけるようにしてお礼を述べ、ゆったりした仕草で壇上を降りるプレトネフ様。あなたに会いに私は来週も2回RFHに通います（ラフマニ2番と4番）。来年のコンサートもすでに3つ予約しました（ああロンドンにいる幸せ）。CDも本日アマゾンにて早速購入です。。。。数年前の太鼓奏者レナード衛藤に熱狂的に通ったとき以来の熱病かもしれない。忘れていた。後半はプロコのロミオ＆ジュリエット。普段演奏しないような曲を多く演奏していて面白かったが、正直私はまだ夢の中にいた。Rachmaninov’s Third Piano Concerto has a somewhat invidious reputation. Many people think it technically the most exacting and potentially defeating work in the genre. Pianists， so we have been told， have been driven to despair or worse in their attempts to master it. You go to a performance expecting that it will entail either a titanic display of virtuosity or a struggle for survival on the part of the soloist. Mikhail Pletnev’s performance with the Philharmonia and conductor Tugan Sokhiev managed， to a certain extent， to counter such views. Laconic as always on the platform - though here， he permitted himself the occasional smile - Pletnev played it with laid-back charm and an almost indecent ease. This wouldn’t appeal to those who equate the work with bravura ostentation. However， his approach allowed us to re-examine the concerto’s emotional content（Gardian評）

  2003/11/20

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• 北欧から、一足お先のサンタさん。Segerstam指揮フィルハーモニア響　（RFHにて）

  Jean Sibelius FinlandiaEdvard Grieg Piano ConcertoJean Sibelius Symphony No.5Leif Segerstam conductor Jean-Yves Thibaudet pianoPhilharmonia　Orchestra北欧の指揮者による北欧クラッシックオンパレード。このSegerstamという指揮者は初めて。パワーあふれる指揮と作曲もこなす器用さが持ち味とのこと。冒頭のフィンランディアはこうした彼の「派手な力強さ」が遺憾なく発揮され、金管楽器は吹きまくり、太鼓は叩きまくり、バイオリンは泣きまくる音楽だった。私は特にステージ裏（太鼓のすぐ近く）で見ていたので、巨漢のSegerstamの威圧的な姿や大音量のティンパニを楽しむことができた。Segerstamは最初ステージに出てきたときにはサンタさんのように見えたが、おおげさな身振りで没頭しながら指揮する姿は、山伏もどき。そしてグリーグのピア協はフランスの美青年ピアニストJean-Yves Thibaudetがソリスト。Segerstamのパワフルな指揮と、このロマンチックなピアニストのスタイルはそもそも合っていないようで、両者が近寄ろうと妥協した結果、無難な線に落ち着いてしまったという演奏だった。最後のシベリウスの交響曲では、また大音響が炸裂していたものの、長く時には冗長になってしまう音楽のせいか、びりびりした緊張感と大音量が絡まりあって息もつかせなかったフィンランディアに比べると平凡な出来だったように思う。

  2003/11/02

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• 内田光子のモールアルト　ピアノ協奏曲

  English Chamber Orchestra Mitsuko Uchida pianoJeffrey Tate conductorMozart Sinfonia Concertante in E flat K297b Mozart Piano Concerto in E flat K271 Mozart Symphony No 36 ’Linz’ ECOとTateと内田光子の取り合わせで1980年代後半にECOの全盛期を作り上げたということだが、その復活戦。Tate氏は杖を持ち椅子に座っての指揮。シンフォニエッタはホルン・オーボエ・クラリネット・ファゴットが主役。気の毒なのはクラリネット奏者が音を外したこと。あんな外し方はちょっとめずらしいくらいなので、トラウマになりそうだ。丁寧に演奏しているものの、管弦楽の力量がモーツアルトには不十分。そして内田光子のピアコン。いつもながらに完璧なモーツアルト。しゃきしゃきステージに現れ、ささっと座るやいなや聖母さながらの音を奏でる演奏家になる。非常に大げさな身振りで一節の最後のタッチを弾き、その手を下げないで今にもオーケストラパートの指揮をしてしまいそうなきびきびした身のこなし。それでいながら間合いの完璧さと、やわらかいパートに入っていく導入部分の甘さ。さすがだ。リンツは好きな曲だが、フルートが入らない交響曲とは今まで気付かなかった。これも管弦の力量が如実に出てしまうのでうっとりとは鑑賞できず。

  2003/10/28

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• 華麗なるピンチヒッターの活躍　ヴァンゲロフとコリン・デービス

  DEBUSSY Prélude à l’après-midi d’un faune　牧神の午後への前奏曲MENDELSSOHN Violin ConcertoRAVEL Daphnis and ChloëSir Colin Davis conductorMaxim Vengerov violin本来ならばアンドレプレビンとアンネゾフィームッターが出演する予定だったのだが、夫婦揃ってFluに罹ったとかで、急遽代役（変更が伝えられたのはわずか2日前）。代役でColin　DavisとVengerovが出てきてしまうのがすごい。ロンドンの音楽層の厚いことよ。当初プログラムはKorngoldのViolin協とRavelのダフニス＆クロエだったので、牧神とメンデルは2日前に急遽決定したことになる。牧神は抑制気味のメロディーが際立つ美しい曲だが、ソロの管弦の音の不必要な揺れが少し気になってしまった。そしてVengerovのメンデルスゾーン。この演歌丸出しの曲が私はあまり好きではないが、それでも超絶技巧のVengerovが例の不敵な笑みを浮かべて曲を走らせると、変にじっとりした感が抜けて落ち着いて聴ける。3楽章では彼の技術が軽やかな音符に映えて、オケもそんな彼の気迫に押されて非常にいい演奏だった。演奏の後「Thanks for this wonderful opportunity」とコメントした彼は、完璧にピンチヒッターという以上の働きをしたよう。この代役キャストを聞いてキャンセルも殆ど出なかったと見え、客席はほぼ満員。後半はダフニスとクロエ。初めて聞いたが、バレエ音楽特有の中だるみはどうしてもあるものの、聞かせどころ満載の面白い曲だった。ラベルのワルツ・リズムの楽曲は華やかでかろやかで流麗で本当に良い。合唱をあたかも一つの楽器として使用してしまうあたり、ラベルの枠にとらわれないオーケストレーションの才能がフル回転。オケの方はフルートが非常に上手に歌えていた。管弦のソロを巧みに使ったこの曲だけに、皆よく練習していたのだろう。そんな彼らの練習が指揮者とソリストの突然キャンセルで無駄にならずに良かった。ピンチヒッターにこれだけ打たれては、プレビンとムターと言えども穏やかではないのかも。

  2003/10/22

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• クルトマズアのブラームス

  London　Philharmonic　Kurt　Masur　Garrick、　OhlssonBrahmsピアコン2番、　Symphony　4番大好きなブラームスピアコン2番。このGarrick氏はショパンコンクール1位（内田光子が2位だったとき）の体の大きなピアニスト。体が大きいだけあって、この難曲をミスタッチも少なくやすやすと弾きこなしたが、「弾きこなしているな」という印象だけが残ってしまった。テンポが全般的に前のめりで、特に単音のみのフレーズのときの音は、表面的な印象を与える。オケは最初のホルンの出だしが少しこけたが、3楽章のチェロなんかは良かった。あと、バイオリンが全般的に非常にブラームスっぽい音を出していてGood。クルトマズアの指揮は本当に分かりやすく、傍で見ていても何を彼が表現したいのか明確に伝わってくる。ブラームスの4番。比較的印象に残るメロディーの多い彼の交響曲の中でも、この曲はやや頭にすんなりと入ってこない曲である気がする。3楽章が非常にわかりやすいフレーズであるが、その後の4楽章は「なぜ3楽章と4楽章を入れ替えないのだろう」と思うくらい最終楽章としては盛り上がりに欠ける気がする。でもマズア氏の分かりやすい指揮を見ていると、そうした構成にもブラームスの隠された意図が読み込まれているように思われ、もっとこの作品を読み解いてみようと思うのだ。

  2003/10/08

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• バービカンでヒラリーハーン

  LSO Colin Davis ， Hilary Hahn Sibelius 3rd Symphonyと Elger Violin Concerto天才女流バイオリニストの誉れ高いヒラリー・ハーン。シベリウスのこの交響曲は初めて聞くが、いつものいかにも北欧風という曲想とは若干異なる。時にリズムがおもしろかったり、旋律が美しかったりするが、全体的にはやや冗長。そしてハーンのエルガーのコンチェルト。印象としてはやや五嶋みどりに似ているようにも思うが、彼女の音の方がもう少し力強い。自分の演奏がないときには、オケをくまなく見渡しきょろきょろしている感じでやや落ち着きに欠いた印象を与える。でも、自分の演奏の始まるごく一瞬前の緊張感はびりびりと伝わってくる。エルガーのチェロコンはそれなりに好きだけれど、このバイオリンコンチェルトは少々安っぽい気がして余り好きにはなでない。

  2003/10/01

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• Last　Night　Proms

  Last　Night　Proms!今年で3度目となる私のProms参加だが、名物「Last　Night　Proms」には初めての参加。というのも、このチケットを購入するのは至難の業で、アルバートホールに入れなかった人々はハイドパークの大画面でコンサート中継を見ながら熱狂する。「画面中継もねえ」と思って、いままで行かなかったけれど、友人のMちゃんが旦那やその友人も一緒にピクニック気分で行くというので仲間に入れてもらうことにした。開演は6時くらいだったけれど、4時半に行くともう皆レジャーシートを広げ、クーラーボックスを持ち込み、ピクニックで盛り上がっている。友人の旦那が早めに並んでよい位置をキープしてくれていたのでそこに入り込んだ。気が利かず、お酒とお菓子をどたんばで買い込んだだけの私と違い、Mちゃんはおにぎりにから揚げ、枝豆とお弁当持参。シートを広げて皆でビールワインを飲みながらお弁当をつつく。いいねえ。幸い日差しも暖かく、となりのシートに座った老年カップルや若年カップルたちと食べ物交換をしながら、どんどんお酒も進む。6時に開演してしばらくは生演奏。中継だけかと思った私には嬉しい驚き。スターウオーズの音楽で盛り上がったかと思うと、いきなりフランス人ピアニストによるジムノぺディ。もう何でもありのプログラム。彼はグリークのピアコン1楽章も弾いたけれど、なんだか池田理代子の漫画「オルフェウスの窓」でイザークが公園で皇帝を弾くシーンを彷彿とさせる青空コンサートだ。日差しもすっかり落ち、肌寒くなる中、コンサートはいよいよ佳境でアルバートホール中継へ。こうなってからはもう「British　クラッシック」のオンパレードで威風堂々に始まり、ダニーボーイ、スコティッシュ民謡、Rule　Britania、エルサレムにそして国歌。どれも私にとっても馴染みのある節であり、英国人にとってはなおさら。もうこの前のBon　Joviコンサートと同様、ハイドパーク一体カラオケタイムとなってしまう。Rule　Britaniaの「われら英国人こそ！」的過剰な自意識や愛国心には反発も覚えるが、それでも酔いも手伝い、仲間入りして歌ってしまう。英国旗を振り回すことにはさすがに抵抗があるものの、声を合わせて歌ってしまうと、英国だとか、日本ではないとかそんなこだわりもばからしくなる。だんだんと、ただ会場一体で同じ歌に声を合わせるというシンプルな事実だけを楽しめるようになってくるもんだ。

  2003/09/13

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• 9月11日近くにイスラエルフィルを聞く

  9月9日今年最後のPROMSを聞きにロイヤルアルバートホールへ向かう途中のハイドパーク。案の定ランニングをする人々は殆ど見られなかった。ロンドン、現金な人ばかり、と思わなくもないけれど、ロンドンの一大夏イベントが終わり、いよいよ本格的な秋冬の始まりを感じさせる光景だった。プログラムはストラビンスキー：Symphony in 3 Movementsリムスキーコルサコフ：　シェーラザードストラビンスキー：　ぺトルーシュカイスラエルフィルとズービンメータ演奏この時期イスラエルフィルを聞きに行くことに、多少の戸惑いを覚えないでもない。卑劣なテロリストは「文化に国境はない」を逆手に取るものなのだ。それでも、現在はロシア系ユダヤ人が多くを占めるイスラエルフィルによるロシアプログラムは非常に魅力的。ストラビンスキーの2曲は馴染みがなく、結構好きな「Fire　Bird」や「春の祭典」と比べるといまいちパンチに欠ける為、乗れなかったけれども、シェーラザードはそれぞれの楽器が十分に歌いこんでいて叙情性あふれる素晴らしい演奏だった。

  2003/09/09

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• ベルリンフィル

  BrahmsVariations on the St Anthony Chorale Heiner GoebbelsAus einem Tagebuch 　UK premiereR.StraussEin HeldenlebenBerliner PhilharmonikerSir Simon Rattle conductorベルリンフィルとラトルの取り合わせ。せっかくのこの面子をロイヤルアルバートホールなんぞで聞かねばならないのがつらい。上のほうの席だったので、純粋な音の昇華を楽しめなかった。とはいってもやはりベルフィル。最初のブラームス音楽の管弦楽のソロからして全く異なる。あれだけ個々の楽器がそれぞれ歌いあっているのに、全体的に全く点でバラバラとはならないことに感嘆する。ウィーンフィルはどちらかというと整合性の中の美学を感じるのだが、ベルフィルは個性のぶつかり合いの美学をいつも感じる。それというのも、あの古今東西交じり合うベルリンという地を本拠としていることから生じる自然な成り行きなのだろうか。UKプレミアの現代曲はさすがのベルフィルの演奏といえども眠気を誘う。ラトルは比較的現代曲へのチャレンジの頻度が高いようだが、やはり私としては定番中の定番をじっくりたっぷり楽しみたい。そしてRシュトラウスの「英雄の生涯」。数ヶ月前に「かく語りき」を聞いたばかりだが、この作曲家の「慎み」やら「躊躇い」が欠片も感じられない「ぱんぱかぱーん」ぶった音楽は少し鼻についてしまう。とはいってもところどころで聞かれるバイオリンのソロの旋律は非常に美しく、ベルフィルの演奏も落ち着いた気品を出していたけれど。ああやはり、ベルフィルのブラ1番を聞いてみたい。今度は。

  2003/09/01

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• またまたPROMS

  WagnerTannhäuser - Overture and Venusberg Music BergSeven Early Songs BrahmsSymphony no.1 in C minor 大好きなブラームス1番。だったが、音楽が全体的に表面すべりな気がして、ちっともブラームスらしくない演奏だった。昨年ドイツの楽団がこの曲を奏でたのを聞いたとき、体の奥底から「ずずん」と来るものを感じたものだが、いつも無難な演奏のロンドンフィルには難しいタイプの作曲家なのかもしれない。

  2003/08/27

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• PROMS　：ゲルギエフとフランス曲

  RavelAlborada del gracioso （道化師の朝の歌）Giya KancheliWarzone RavelLa valse BerliozSymphonie Fantastique Rotterdam Philharmonic OrchestraValery Gergiev conductor大好きな指揮者ゲルギエフのProms。いつもロシア色の濃いプログラムが多い彼がどうフランス音楽を調理するか。一言で全体の印象を言えば、「ゲルギエフのフランス曲」だったということか。一曲目のラベルはリズミカルなお祭り音楽。二曲目のUKプレミア曲は、誰かが恐る恐るパンドラの箱を開けてはとんでもないものが出てきて慌てて蓋を閉め、また次の箱を試すという雰囲気の面白い曲。そしてこれまた洒脱と華麗の粋、La　Valseもゲルギエフの手にかかると、田舎娘と田舎紳士の盆踊り大会もしくは、お姫様に化けたかぼちゃや、孵りかけの卵がひょこひょこ踊るワルツという趣になっており、これはこれで楽しい。定番演奏からは程遠いものの、自分の色に染め上げてしまう、彼の能力はやはりたいしたものだと思う。しかもロッテルダム交響楽団は楽団の腕としては、1.5流なんだから。そして、幻想交響曲。今まで聞いた中で一番遅いテンポだったのでは。ともすればのっぺりしてしまう演奏を気迫で次のメロディーに繋げていく演奏はさすが。ただ好みとしては、渦のように巻き込まれテンポが巧妙に展開していくのがこの曲の本質には合っているかも。

  2003/08/21

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• PROMS：　ムローバ＆ダニエル・ハーディング＆ブレーメンの音楽隊！

  RameauHippolyte et Aricie - suite SibeliusViolin Concerto in D minor BeethovenSymphony no.7 in A major Viktoria Mullova violinDeutsche Kammerphilharmonie BremenDaniel Harding conductorロイヤルアルバートホールはクーラーももちろんなく、満席の人々の熱気でサウナ状況だった。１曲目のラモーはバロック期の作曲家ではじめて聞いたけれど、チェンバロの音の新鮮さと丁寧な管弦楽が絡み合い品のよい小品に仕上がっていた。今日の指揮者ダニエ・ハーディングはなんと若干２７歳かそこらの天才英国人指揮者。斬新ではないオーソドックスな指揮はすでに巧みの域。ムローバとのシベリウス・バイオリン協奏曲は、印象的なシベリウスらしい出だしのソロに始まり、非常にソロの聞かせどころの多い協奏曲。ムローバの演奏は力強いわけではなく、泣きを入れるわけではなく、淡々とした叙情性をたたえる演奏だった。そのあとは、べト７。このシンフォニーを聞くたびに２楽章の浮き具合がとても気になってしょうがない。さすがドイツなだけあり、Bremen交響楽団は特に管楽器が秀逸。それぞれの楽器の謳い方がうまくて、際立っている。かのベルリンフィルや、ドレスデン、ブレーメン、ハンブルグ、ドイツの地方交響楽団はどの楽団もドイツらしい持ち味がありながら、聞かせるのがうまいオケばかり。一人でいったコンサートだったけれど、本を読んでいると、隣のおしゃべりなイギリス人の奥さんに話し掛けられた。「日本語を朗読してみて～」と督促され、なんと言うことはない推理小説を朗読させられてしまった・・・でも英国のコンサートは一人で行くと、５割くらいの割合で何かしら話し掛けられる。だからぜんぜん気後れしないんだ。

  2003/08/12

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• 2003年　初PROMS　

  Tchaikovsky　Francesca da Rimini Joe Duddell　Ruby: world premiereBartók　Concerto for Orchestra Colin Currie percussionBournemouth Symphony OrchestraMarin Alsop conductor今年初のProms。今年はアルゲリッチもキーシンも来ない比較的地味なプログラム。今日はボーンマス・オケというイギリスの地方オケであったため、余り期待はしていなかったが、World　PremiereのRubyはとても面白かった。チャイコの曲はダンテの神曲（地獄篇）をモチーフにしたおどろおどろしい曲。女性指揮者のAlsopさんは骨太な指揮だったが、全体的に一本調子なのがたまに傷。その次のRubyという曲では、イギリスのコンペティションで優勝したパーカッショニストが主役。彼がステージ前面に陣取り、鉄琴木琴ドラムに銅鑼の間を慌しく動き回りながら奏でた音楽は、UKプレミアのこれまた若い音楽家の作曲による曲。クラッシックというよりは映画音楽だったけれど、なかなか興味深かった。特に鉄琴のパイプ部分をバイオリンの弦でこすって、少しシンセサイザーっぽい音を出すところが面白かった。そんな音の作り方ってあるんだ。後半のバルトークはまとまりに欠けて、いまいち。

  2003/07/25

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• コーヒーコンサートとウオレスコレクション

  Haydn￥tString Quartet in C op 54 no 2Beethoven￥tString Quartet in E minor op 59 no 2 ’Razumovsky’朝からWigmoreホールでCoffeeコンサート。Ysayeカルテットの奏でる弦楽四重奏。ハイドンは典型的なロイヤル室内楽だったけれど、ベートーベン、特に3楽章のワルツ系は面白かった。コンビを組んで10年以上というベテランカルテットだけに、息のあいかたも見事。ビオラの控えめな響きに個人的に心惹かれた。このあとは、シェリーが振舞われるのもCoffeeコンサートの楽しみ。シェリーを昼間から飲んで陽気な父母も、「朝から優雅ね～」と英国をまたもや賞賛。このあとは、私人のコレクションとしては世界有数のウオレス・コレクションへいき、豪華なターコイズブルーの食器やロリコン的な肖像画をたっぷり眺めたのち、ロイヤルチャイナの飲茶で昼食。セルフリッジで最後の買い物に精を出してもらったのち、帰宅。特に何をしたという週末ではなかったけれど、「自然体でもこんな素敵な週末があるんだよ」ということを父母に伝えられていればいいな、と思う。

  2003/07/13

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• 誕生日　：コンサートとモロッコ料理

  バッハ　Violin Sonata in C minor BWV1077、プロコフィエフ　Violin Sonata no 1、ベートーベン　Violin Sonata no 9 in A op 47 ’Kreutzer’誕生日の本日はWigmoreホールで樫本大進のコンサート。曲目はバッハ、プロコとベートーベンのクロイツェルソナタ。彼の演奏はいい意味でも悪い意味でも「手垢のついていない音色」。感情の盛り上げ方や、聴かせ所の持っていき方などには未熟さが垣間見えるものの、非常に自然なスタイルの演奏だった。バッハは少し面白みがなかったが、プロコは彼の若さとマッチした起伏の激しい音楽だった。でも、そんな彼のナチュラルさをぶち壊しにしていたのが、伴奏者。常に前へ出たがり、抑えるところを抑えない荒い演奏。伴奏者として全くの失格だ。一旦彼の容赦ないあつかましさが気になり始めると、そればかりに気が行ってしまい、せっかくの大進の演奏に向かえなかった。その後はお気に入りのモロッコ料理屋Original　Tagineへ。家のメールにも会社のメールにもしばらく会っていない東京の友人、留学時代の友人などからのメッセージがたくさん。嬉しかった。自分の誕生日はしっかり宣伝する癖に、人の誕生日をなかなか覚えない自分を反省だな。

  2003/07/09

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• 発展途上のピアニスト　

  Igor Stravinsky The Firebird Suite (1919)Camille Saint-Saens Piano Concerto No.2 in G minorSergey Rachmaninov Symphonic DancesAlexander Lazarev conductor Simon Trpceski piano 2000年に開催された英国World　Piano　Competitonの準優勝者であるマケドニア出身のSimon（若干24歳）の演奏。当時、その3人のファイナリストがコンチェルトで競う本選を見に行った。最初の演奏者はかなりいまいちで、「やっぱり素人の大会だ」と思ったところ、次に出てきたこのSimonがプロコフィエフの超絶技巧ピアコンをいともやすやすと弾き、スタンディングオベーション。3人目はブラ1を弾き、技術の上ではミスタッチも目立ったが、味のある演奏。さて、優勝は2番目か3番目か。自分なりに考えたとき「Simonは技術的には卓越している。彼の軽い指運びはこの曲では最大限に活かされるだろう。しかし、はたして彼はロマンチックな音楽や円熟味のある音楽が弾けるだろうか。単なる技術屋ではないのだろうか」と考え、自分としては3番目が優勝と思い、事実結果も同じだった。そのSimonがここにこうして登場。いや～成長しているな、と嬉しくなる演奏振りだった。彼のお得意の繊細かつ正確な速い指運びに加え、ロマンティシズムもたたえ、聴き所がつかめないサンサーンスのピアノコンチェルトを「サロンの高貴な会話」風にきめてくれた。音量に乏しいのが若干気になるが（身体も小さい）、繊細なピアニズムを持った若手ピアニストとして今後もますます活躍の場が増すだろう。火の鳥はオケ裏の木琴に一番近い席で聞いていたのだが、あいかわらず聞かせどころ目白押しの面白い曲だった。シンフォニックダンスは途中冗長で寝ちゃいそうになるのを除けば（つまり最初と最後）は分厚い音楽だった。

  2003/07/01

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• Bon　Jovi　コンサート（ハイドパークにて）

  半年も前に予約していたBon　Joviコンサート。特にこのグループにFancyな訳ではないけれど、高校時代に流行った曲は殆ど知っているし、連続ドラマ「アリー・マクビル（My　Love）」のラストシリーズに登場していた彼の今だに少年臭い魅力にくらっと来たこともあって、シンガポール人の友人と一緒に行って見ることにした。場所はハイドパーク。天気は太陽ぎらぎらの常夏陽気。6時スタートだったけれど、自由席だったので4時の開場前に行って見るともう黒山の人だかり。ステージの近くは値段の高い席なので、ステージからは程遠い芝生の上にレジャーシートを広げてひとまず場所を確保。そこでサンドイッチやらをほおばりながら炎天下の中6時まで待ち。彼らの演奏歴と比例してファンの年齢層も様々。メインは20代後半から30代後半だろうか・・・デート中のカップルの姿も勿論あったけれど、夫婦とおぼしき落ち着いたカップルや、「Bon　Jovi命」Tシャツを集団で身に着けた女性グループもかなり目に付いた。そしてじりじりと列が短くなり皆が立ちだし、6時いよいよスタートか！と思えば、1時間も前座やらビデオクリップやらが流れてすっかり足が痛くなり始めてしまった。いけない本番前なのに～。そして、7時過ぎ、やっとBon　Jovi登場！！彼らの生の姿を到底拝める位置にはなく、やっとこさVideoが見える程度なのに、やっと聞こえてきた彼らの歌声も回りのShoutに消され気味。Living　On　A　Playerなど懐かしのメロディに心震えるのも束の間、こぶしを握りシャウトする元気な英国人にちびっこの私はすっかりうずもれ、集団カラオケ・リンチにあってしまったかのような、3時間だった。殆ど全ての知っている曲はやったし、彼らの歌はミーハーだけれど、うまく聴かせるサウンドだったし、40代後半でこの元気！というBon　Joviに元気を分けてもらった気もしたけれど、果たしてこれが40ポンドの価値があったか、と思うとちょっと疑問・・・　でも、じりじりした炎天下の待ちに始まり、夕暮れの中ステージは進む。そしてラストの曲時にはすっかり夜の帳も下り、花火が夜空を飾る。こうした空の移り変わりを、英国人大合唱の中で楽しめただけでも良しとするか。

  2003/06/29

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• 指揮とピアノ兼務 楽しいのだろうな～： RFH

  Franz Schubert Overture， RosamundeLudwig Van Beethoven Symphony No.6 (Pastoral)Robert Schumann Piano Concerto in A minorAndras Schiff conductor/piano 高名なピアニストSchiffの指揮の「田園」。その前に見たマイケル・ナイマンのオーケストラ使いの単一さが記憶に残っているせいか、それぞれのパートにその場面場面での役割を絶えず持たせるベートーベンの偉大さが身に染みる。Schiffの指揮は神経質というか自己陶酔的というか彼の周囲には「気」が充満しているのに、それが楽団員に伝わっていかないという気がした。大好きなシューマンピアコンは、ステージの真中に観客にお尻を向けた姿勢でピアノが位置し、その周囲を比較的小編成のオーケストラが取り囲むというステージで、バックステージ最前列に座っていた私から見ると、非常に近しく感じるポジションでの演奏だった。しかし、指揮とピアノ兼務のSchiffの指揮を見えるようにするため、フルコンのスタインウェイの蓋を取り外しているためか、そのピアノのポジション自体が壁にすぐ反響する位置にあるせいか、スタインウェイの艶やかさがかえって仇になっていた気がする。もっとベヒシュタインなどの暖かな響きのするピアノであれば、よかっただろうに。また、ピアノと指揮の兼務は演奏している本人自身、こんな気持ちのよいことはなかろうと思うが、見ているほうとしては、やはり少々せわしない。「間」に酔う暇もないのだ。というわけで、今日のコンサートはいまいちの評価。

  2003/06/19

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• マイケル・ナイマン 作曲だけになされては・・　At　RFH

  Michael Nyman Gattaca、The Claim、 The Draughtsman’s Contract for OrchestraConcert Suite from Prospero’s Books、 The Piano - Concert SuiteMichael Nyman conductor/piano BBC Concert Orchestra「ピアノレッスン」という映画を初めて見たときの興奮は忘れられない。エンディングに向かうのが残念なような怖いような気がして、でもぐいぐいと画面に引き込まれる。「感動」するという作品ではない。でも強烈に揺さぶられる何かを持った作品だった。次に何が起こるのか想像もつかない奇想天外なストーリー。激しいまでの感情描写で作品にのめりこむ出演者達。そして全編を通して流れる明らかに語るところのある音楽。その音楽を担当した巨匠マイケル・ナイマンが自らの映画音楽を指揮、ピアノを弾くということで出かけた今日の音楽会。でも正直いってCDだけにしておけばよかった。ナマを聞くべきではなかった。ど素人指揮のナイマンに合わせて、演奏するオケも気の毒だけれど、あのオケはまずすぎる。おまけに曲自体が単調な繰り返し音楽で、メリハリのない指揮により一層冗漫になり、ソロパートも「ピーヒョロー」という音外しが頻発。眠るに眠れないボリューム感のある音楽のため、本当に「苦痛」の2時間だった。僅かな救いとしては、最後の「ピアノレッスン」でナイマンが指揮からピアノに回り、オケの指揮者にバトンタッチしたため、見違えるようにオケが活き活きし始めたこと。あいかわらず下手ではあるけれどね。いや～、指揮者の重要性やいかに「プロ」の演奏家といえどもぴんからきりまでということを反面教師的に教えられた一夜だった。

  2003/06/17

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• ■2003/03/14 (金) RFH ……

  ■2003/03/14 (金) RFH 内田光子Schoenberg’s Three Piano Pieces， Op 11Schubert　D894　Sonata　FantasySchumann　Fantasy内田光子のコンサート。弾き出す前と弾いた後にあれだけ「静かな緊張感」を会場に自然と強いてしまうピアニストは彼女くらいだろうな。シューベルトのソナタは、さすが彼女のお箱。この前のKissinが一生懸命シューベルトに近づこうとして至らなかったのに対して、彼女はすっかりシューベルトの中にいる。フォルテの個所では多少パワー不足の感もあり（この前Kissinを聞いてしまった名残か）、弾きこなす事に心を注ぐ余り、音が均一になってしまう個所も見られた。でも圧巻はピアニッシモの個所とピアニッシモから動き出すあの浮動的な流れ。シューマンのFantasyはそれこそ様々なピアニストに試みられている名曲だが、彼女の手にかかるとエキセントリックな色が影を潜め、ベートーベンに近いような響きに聞こえてくるのが不思議。今回のコンサートでもっとも気に入ったのは、アンコールで弾いたバッハ。教会の中に暖かな春の日差しが一筋差し込むところに流れるようなそれは美しい音楽。こういう情緒豊かなピアニストが日本人であることが嬉しい。■2003/03/15 (土) マークス亭ふたたび夏にもBBQでお邪魔したPetersfieldにあるレディマークス亭に稲門会幹部皆で押しかける。今回もまたお天気に恵まれ、幹部の一人の手打ちうどんを食しながら、食べたり飲んだり語ったりしているうちに、あっという間に時が過ぎてしまった。■2003/03/19 (水) War War War ‥‥‥１いよいよ侵略スタートが数時間後に迫っている。イギリスでの主要閣僚（クック氏のスピーチは個人としての考えが率直に述べられた感動的なものだった。テレビを逃したのがくれぐれも残念）の辞任、下院での採決や日々緊迫感を増すバグダットの状況など、目が離せずついついテレビや新聞を見てしまう。1９９１年の湾岸戦争時は大学生だった。国際機構法をゼミで専攻しており、イラクのクウェート侵攻時以降、生きた題材であるこの戦争をしょっちゅう話題として取り上げ、本ゼミ、サブゼミなどで激論を交わしたことが思い出される。当時新聞もまともに読まない、超お気楽人間であった私は、遠い国で起きている遠い出来事に、口角泡を飛ばす勢いで大激論する友人や先輩を見て、何だか非常に自分が恥ずかしくなり、いつも小さくなっていた。中東を旅行したことがあり、実際にインディファーダも目にした先輩は、イラク悪玉論が盛り上がる中、「アラブの論理はアラブが決める事だ。欧米の論理を押し付けるのは根本的に奢りだ。」と主張していた。彼の主張のとおり、欧米の論理が「グローバルスタンダード」となってしまっている現状に「いつから、何を根拠に誰がそんなことを決めたのだ。」という疑問は常につきまとう。しかし「それを言っては何も始まらない」というのも現実であり、デファクトスタンダードとして欧米のシステムが世の中を動かしていくのは仕方ない部分もある。ただ、人命が掛かる尊い決断を、曖昧なデファクトスタンダードによって、しかも認知すらされていないデファクトスタンダードによって下してしまうのは、やはり違う（少なくとも国連を通じた決議は国際社会によって「認知されたスタンダード」をしての地位を保つ）。なぜ悪事を企んでいるという完全な証拠なしに、「今」イラクの政権を転覆する必要があるのか。査察を深めながら、イラクの民間に入り込み啓蒙しながらでは、なぜ遅いのか。そもそも偏った情報提供の下選ばれた専制君主とはいえ、無関係な（だって米国は攻撃すらも受けていないのだ）第三国が他国の主権を侵す権利を持つのか。わからない。何も分からない。それにしても、戦争の短期終結見込みの下、能天気に上げている株価はなんだろう。株の上昇はもちろん概して喜ばしいことだ。でもこうした相場の上げ下げは、バグダットから遠い場所での阿呆踊りにすぎなく見えてしまう。どうか一人でも血と涙を流す人が少なくありますように。■2003/03/23 (日) デモの後追い、そしてプレトネフ熱再発Schumann Album Blätter Nos 1 - 5 from Bunte Blätter Op.99Schumann Fantasy in C major op 17Tchaikovsky Dumka op. 59 Tchaikovsky Grand Sonata in G op. 37Mikhail　Pletnev昨年以来大ファンとなったプレトネフのソロコンサートにはじめて行く。前回のグリーグのピアノ協奏曲でも、余裕綽々の間の取り方でオケを（良い意味で）翻弄していたけれども、ソロとなれば更に好き勝手。あっさり座った途端に演奏に入るわりには、そののめり込み方は非常に急激ですっかりプレトネフワールドだ。この人は「間」の演奏家。つまりRead　Between　The　Linesが出来ない聴き手にはつらい演奏かもしれない。一つ一つの「間」の解釈は際立って明確であるものの、素人観客にとって、たまに「間」伸びしすぎて集中力が途切れてしまう。本日のプログラム、シューマンのFantasy（くしくも、ついこの前内田光子で聞いたばかり。私はプレトネフの余裕の演奏が好きだな。でもシューマンの狂気には少し遠いかもしれない）といった、緊張感溢れる曲も彼の手にかかると、少し遠くから見ることができる。チャイコフスキーの曲は初聞きだったけれど、民族調の要素あり、こぶしあり、でまとまりにかけるながらも面白い曲だった。今回もプレトネフの大人の余裕に翻弄される展開となったけれど、一回くらいは曲の持つパワーに図らずも翻弄される彼を見てみたい・・・前日土曜日には反戦ストに参加する予定だったのだけれど、Regent　Park近くのピアノ屋で時間を食いすぎてしまったため、スタート地点のEustonに行っても何の名残もなし。しょうがないので、コベントガーデンに歩いて、コーヒーなんぞを飲みながら、デモの後追いでハイドパークまで、なんと5時間近くも歩いてしまった。ハイドパークではまだ残った人々が声を張り上げて活動していた。若い子もお年寄りカップルも、いろんな国の人いろんな年齢の人いろいろいた。たとえ、多少のミーハ－気分で（私もそうかも）参加するとしても、貴重な休日を費やしてねり歩こうという人が集まっているのを見ると、なんだか熱い気持ちになってしまう。■2003/03/25 (火) ROH マダムバタフライRoyal Opera House Madama Butterfly ミュージカル「ミス・サイゴン」、バレエ版マダム・バタフライと「蝶々夫人」関連を見るのは、3回目。今までのミュージカルにしろバレエにしろ、プッチーニの「勘違いニッポン」がどうしても我慢なら無くて、演技や音楽そのものを評価する前に、ストーリー自体が「根本的に嫌い」と思っていた。さて、本家本元のオペラでそれは覆されるかと思ったら、やっぱりなおさら、この作品は嫌いだ。舞台設定は板間に白い障子のような紙の壁と至ってシンプル。一方町の人の着物も蝶々さんの着物も華やかで、それはよく映えている。でも、やっぱりストーリーのあの薄っぺらさ。イタリア語でろうろうと歌われていても、内容は所詮「異国で火遊び」しちゃった確信犯の男と、何も認識無く（まあ15歳じゃしょうがないか）恋気分に酔って人生捨てちゃった女のお話だものなあ。日本独自の哲学「切腹の美学」にそうした軽いストーリーを無理やり結び付けようとするこじつけ。ああ嫌だ。今回のキャストには日本人が含まれていなかったけれど、日本人オペラ歌手に良い機会を与える作品、また異国情緒たっぷりのプッチーニ作品として人気があるけれど、いたずらな誤解を日本に与えるだけ。まあ、たかが芝居。

  2003/03/14

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• ■2003/02/19 (水) ゲルギエ……

  ■2003/02/19 (水) ゲルギエフのプロコフィエフと火の鳥 RFHSergey Prokofiev Symphony No.3 in C minorSergey Prokofiev Piano Concerto No.5 Igor Stravinsky The Firebird ballet (1910)Valery Gergiev conductor Alexander Toradze piano London Philharmonic Orchestra 昨年ゲルギエフを初めて見に行って、その濃厚さに即座にノックダウンされたが、今日も一層くらくらだ・・プロコフィエフの死後50年ということで、特別プログラムが組まれているようだが、これもその一環。特にプロコは、ゲルギエフも最も気に入っている作曲家ということで、期待も高まる。交響曲3番は、親しみにくい曲だったため、もっぱらゲルギエフのタクトを使い、忙しいながらも、柔らかな指の動きに魅せられるばかり。次のピアコンは80年代からゲルギエフと5曲のプロコフィエフピアコンに取り組んできたというAlexander Toradzeの演奏。力士のような風貌で、過激な個所では、しこを踏むように全身で取り組む演奏。一方、途中の高音部での微細なソロは、鍵盤に触っているのだか触っていないのだかわからないようながらも、存在感のあるトレモロ。この好対照の2箇所を聴くと、彼のピアノの持っている2面性が存分に発揮されている気がする。交響曲よりも分かりやすい曲だったが、そう解釈して見せてくれたのも入念に弾き込まれたピアノの存在が大きかっただろう。そして、後半は火の鳥。聴き所の多いこの曲は演奏されることも多いが、本日の演奏がこれまでNo.１！1時間近くの間合間もないこの大曲を、緊張感がまったく途切れることもなく、ソロの個性を活かして演奏したロンドンフィルも偉大だ。それにも増して、バレエの曲であることを改めて思わせる、それこそ全身で演技するゲルギエフの指揮が素晴らしかった。この曲ではタクトを持たずに一層なだらかな動きで手を運ぶゲルギエフ。魔術師の棒の先から素晴らしい音楽を引き出すラトルと違って、オケの中に入り、身体を使って音楽を奏でることで、オケを一緒に歌うゲルギエフ。まさに今の2大マエストロ！終盤の盛り上がりの手前のピアニッシモには鳥肌が立った。今年のこれまでの一番の演奏会だ！■2003/02/24 (月) 週末のピアノ屋めぐり楽しみにしていたアルゲリッチのコンサートが代役になってしまい、すっかり気が抜けてしまったイベントレスな週末。でもそれにはそれなりの良さもあって、まずは土曜日の朝、実家からヤマと本が届いたこと。年末に一杯買ってもって帰れなかった分を送ってくれたのだけれど、読みたい本が一杯あって嬉しいこと嬉しいこと・・・特に早速読み始めた水村美苗の新作「本格小説」はたった10ページで期待高まる久々のヒット作。一気に読み終えたい気持ちと、少しづつ大切に読み進めようっという気持ちが交錯してしまいそう。近くのマーケットに毎週のことながらお買い物に行き、エッジウェアー通りのピアノ屋をのぞく。最近ピアノ屋めぐりに凝っていて、この前はMayfairにあるブリュ－ナーのピアノをひやかし、今日はスタンウェイやベーゼンドルファー、あとはイタリアの小さな手作りメーカーのピアノ（低音部がとても重厚で魅力）を弾いてみた。このメーカーはファツィオーリ社といって、創業20年足らず。しかし創業者の情熱はすさまじいもので、今では知るひとぞ知るの楽器だ。以前「パリ左岸のピアノ工房」という面白いエッセイで紹介されていたメーカー。そんなメーカーにこんな近くで出会えるなんて。まずは、一杯練習して、その器に少しでも見合うようになるのが先だけれど、でも実家にある大切なYamahaに次ぐお気に入りのピアノといつか出会えればいいな。今もってる中古のKembleは嫌いじゃないけど、愛着がまだ湧いていない。日曜日も久々に以前暮らしていたHammersmithの川沿いのパブにいったりして、のんびりした1日。クロッカスが芽吹いているのを昨日見つけた。陽光にも春が含まれている気がする。日も確実に伸びている。暗く寂しいロンドンの冬が少しづつ薄れていくのを確実に感じた2日間だった。■2003/02/27 (木) RFH ショスタコに目覚めたMaurice Ravel Ma mere l’oye (Mother Goose) - suiteJohannes Brahms Violin ConcertoDmitry Shostakovich Symphony No.5 in D minorCharles Dutoit conductor Kyung Wha Chung violin 久しぶりのシャルル　デュトワ。東京に住んでいた頃は、N響にたまにいったのでお目にかかる機会が多かったのだけれど。ラベルのマーメールロワは相変わらず可愛らしい曲で、フィルハ－モニアのクラリネットが珍しく上手に奏でていた。ブラームスのバイオリンコンチェルトは、ブラームスのピアコンと同じで、「ソロバイオリン付きの交響曲」といった曲。この女流バイオリニストは線が細く、パンチが欠けていたので、いまいち・・・そして、ショスタコ5番。生で聞いたのは、多分初めてかもしれない。というかこんなに印象深く聞いたのが初めてであって、昔も聞いてたのかな。こんな有名な曲だもの。1楽章の最初は映画かなんかで取り上げられていたのか、「ああこの曲か」と馴染みあるメロディー。オケ自体は力不足だった（特に3楽章のアンダンテは退屈際回りない。おそらくこの楽章をいかに奏でるかで有名な4楽章の印象は段違いとなるのだろう）。でも、初めて真剣に聞いてみるショスタコの革命（このタイトルは日本名のみ）は、非常に男性的かつ大時代的で、しばらく嵌ってしまいそうだ。■2003/02/28 (金) アフリカ四方山話本日は稲門の勉強会。今日のお題はアフリカ四方山話。現在SOASにて勉強中の二人が講師となり、国連、JICA職員として訪れたアフリカという土地について語ってくださった。山崎豊子の「沈まぬ太陽」で主人公が見たアフリカと自分たちの見方を比べるという非常に面白い切り口（勉強会メンバーにJALの重鎮が居たのが少し気まずかったが・・）だった。アフリカという土地はただそこにいるだけで、吸収するものが自然と多いのだろうが、やはり勤務でいったとしても現地と本当の意味で交われないのは仕方のないこと。あまりにもCultural　Gapが大きすぎて想像力の翼が羽ばたかないのだ。彼らの話は「アフリカに駐在した日本人の話」としては面白かったけれども。「開発学」を追究している彼らにとっての悩みは「開発することが果たして彼らの定義による「幸福」につながるのだろうか」という点。先進国そして資本主義で通用する技術や能力をそのまま持ち込もうとして、果たしてそれは善行と言えるのか。例えば、タンザニアでの調査によると、「幸福を感じるために必要なもの」は「雇用」そして「ドメスティックバイオレンスがないこと」が次点に続くそうだ。この基準から行けば、日本の幸福度は我々が自負しているほど高くないかもしれない。個人によって「幸福」の定義が異なるように、国による「最大多数の幸福感」も異なる。最近の援助プロジェクトは、アイディア入札方式で決まるそうだ。各国各団体がそれぞれ、その国に必要なプロジェクトのアイディアを出し合う。そして、どのアイディアが必要かが決められる（だから、日本の団体はアイディア不足で獲得件数が減っているそうだ）。この過程に現地の人々がより多く関われるようにすれば、国による「最大多数の幸福」の反映が向上するかもしれない。

  2003/02/19

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