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HiGH&LOWとは何だったのか（新書風タイトル）

今月ずっとおかしな状態になってる作品について語ります。　うっかりシンゴジラの2時間後に観てしまったために脳がショートしてしまい、前回の記事を書ける程度に回復するまで時間がかかりました。エグザイル耐性がなさすぎただけでしょうか。久保茂昭『HiGH&LOW THE MOVIE』（2016年／日本／130分）＆ドラマシリーズ『HiGH&LOW』なんでしょうね、このヤンキー版プリキュア大集合みたいな図は…◼︎EXILE王国の国威発揚計画　日本芸能界に死ぬほど疎い私の独断ですが、深夜枠の30分ドラマから始まった『HiGH&LOW』は、EXILEみのある様々な「漢（おとこ）」集団が登場するヤンキー抗争ドラマをEXILEメンバーを中心にキャスティングして映像化し、彼ら全員のテーマソングをそれぞれの演者が唄うことで新規ファン層も取り込みつつ、LDH（ラブ・ドリーム・ハピネスの略らしい）の総合力を高めよう……というコンセプトのもと企画されたのではないかと思われます。　端的に言うとHIROさんの心の中学二年生を解放し、溢れるイマジネーションでノートに書きなぐったキャラ設定集をEXILE王国の財力と人民資源を湯水のごとく用いて全力で映像化してキャラソンもつけた感じです。↓の雨宮兄弟なんてチームでも何でもないのに謎のカッコイイマーク背負ってバイク乗ってるし……　キャラクター主導のためかドラマ版の話は1話30分・2シーズン（各10話）ということを考慮しても大変に薄い。顔見せしなければならない登場人物がとにかく多いことも手伝って、例えば一般的な物語構成であればちょっとしたエピソードを通して紹介されるべき登場人物の設定がモノローグやカットのみで説明されることが多いため、ずっとダイジェストを観せられてるような印象が強い。　私は劇場版から入ったけれど、130分のうち前半30分程度でほとんどのキャラクター説明とこれまでの経緯がチョイ出しで語られるため、その後Huluでドラマ版を全話視聴した際にストーリー上重要だと思われた新情報が「ノボルとミホ」「村山と轟」の2要素しかなく愕然としました。どういうことだ。◼︎EXILE文脈に呑まれてみよう　まず劇場版では最初の7分程度を使い、その後全編通してナレーションを担当する立木文彦ボイスで世界観とあらすじの説明が入ります。　なんとなく関東南部、川崎あたりかな？いや、もしかしたら静岡辺りかもしれない…ということがふんわり察せられる地図が示され「かつてこの地を支配していたMUGENというグループがあった…」「その圧倒的な勢力により、かえってその一帯は統率が取れていた」「しかしそのMUGENにたった二人で対抗した兄弟がいた…」とAKIRA率いる大バイク集団の成り立ち映像＋TAKAHIROと登坂広臣演じる雨宮兄弟がそこに立ち向かうカッコE映像がババババッと流れます。　なんかよくわからないうちにAKIRAが去ってMUGENは空中分解ののち解散、決闘の結果もよくわからないまま雨宮兄弟もその地域を去ったあと「その後５つの勢力が台頭し、彼らの頭文字をとってSWORD地区と呼ばれるようになった…」と、どうやら映画本編でメインになるらしいチームとキャラクター紹介が始まりました。↑（勢力図）こっから↓こう分割される　ほとんど前知識のないまま劇場版から入ってそこだけ観た私は、当然の文脈として「なるほどドラマ版ではシーズン1あたりでMUGEN結成〜雨宮兄弟対決〜解散まで、シーズン2からSWORDのチーム抗争が描かれてるんだな！」と考えました。というか普通に観たらそう受け取るんじゃないでしょうか。　なのでその後Huluでドラマシリーズを観始めた際、映画版の冒頭と全く変わりのない前提説明が始まって第1話からSWORDのチーム抗争が描かれていることに面食らいました。なんだこれは。　俺たちはまだその時わかっていなかったんだ…これがエグザイル時空だってことが……↑なお新キャラクターの顔見せシーンごとに、基本的にナレーション・テーマソングとともにキャラクター名が文字で画面にカッコよく表示される親切設計なので三国志ばりに多い武将格キャラに面食らってもなんとか覚えられるようになっています。さすがHIROさんだぜ。◼︎EXILE時空の歪み　単にEXILE国民の男前たちを過剰なモノローグとともにキメキメに撮っててテンションがおかしいだけのPV映像なら面食らっても混乱はしません。特筆すべきは時系列の謎。ここで多くの人間が死んでいきました。・MUGENが結成されてから大集団になるまで・MUGENが解散してからSWORD地区になるまで・S（山王連合軍）のノボルがチームから消えた時期・S（山王連合軍）のチハルが加入した時期　キャラクターの感情描写や過去の友情エピソードは過剰なまでにモノローグで説明されるのに、だいたいこのへんのエピソードがいつ、どのくらいの期間なのかがサッパリわかりません。　その死がMUGEN解散のきっかけとなるキャラクターの墓には「1988-2014」と書いてあったので作中年月が2016年だとしたら2年程度の期間ということになるのですが、そうなると今度は同時期から昏睡状態にあるはずのキャラクターが目覚めてすぐにケンカに加わり人智を超えるレベルの耐久力を見せたことがよくわからなくなってくる。というかあの顔で26歳ってどういうことだよ…？！えっ他の登場人物幾つなんだよ！？という新たな疑問まで発生する。　　なぜこんなカオスなことになっているかというと、突然の回想シーンが死ぬほど多いからです。シーズン1の冒頭でキーマンとなるチハル、その後の展開的に彼は少なくともその前に山王連合会を抜けてヤクザ入りしているノボルに会っていないといけないのですが、どういうわけだかシーズン1の山王チーム顔見せ段階からチームの一員としてノボルが出ている。顔見せだから先にキャラクターだけ見せちゃった♡ということかもしれないけど、ノボルがいるはずのないチハルが加わる時間軸とシームレスに顔見せシーンが繋がれているため納得いかない。　　SWORD地区の外側に↑マイティウォリアーズという外国人チームがあり、彼らもまたここ数年のうちに結成し勢力を拡大してきたようなのですが、シーズン2ではMUGEN時代のエピソード回想が時系列無視で無軌道にブッ込まれる中、さらに「一方その頃マイティウォリアーズは湾岸地区で着実に勢力を伸ばしていた…」というモノローグ＋字幕でいちいち場面転換して彼らの動きを見せていくため（こっちが）混迷の極みとなります。　わからん。　しかもそんな細切れの映像がいちいちEXILE人員を割きどでかいセットの中で金をかけて撮影されているので、ちょっとした回想程度なのにバトルシーン回想だけはカロリー高めで「あれ？これ前に観た？重要なとこ？」という謎も生まれていく。素で難解です。　なお、私自身は既に「EXILE時間は人間によって伸び縮みする（四次元説）」「ハイロー界の人間寿命は250歳程度で外見も若さを保っている（ファイブスター物語時空説）」を取り入れているためわりと悟りの境地にたどり着きつつあります。◼︎EXILEバブルを体で感じろ　前述のような問題を抱えながらも「金はパワーだ」ということをリアルな圧で感じられるのがこの作品。　状況説明やドラマ作品らしい演出はわりと置いてきぼりですが、画面の端から端までEXILEダンス仕込みの「動ける」人間がリアリティあるバトルを繰り広げる長回し・俯瞰シーンは圧巻の一言。日本の映像作品は予算と時間がとにかく少ない、という話は韓国ノワールにハマッたタイミングでも語りましたが、役者の時間は確保しきれなかったとしても金さえあればここまでできるのかと唸らされる出来です。　「動ける奴」が集結したバトルシーンの身体言語が問答無用の納得感をもたらす、文字通り力技のパワー。後述するパルクール集団のシーンはセットを含めて一体どんだけの金をかけたのか考えると身震いします。　特にマネーの存在を感じるのは、全企画・プロデュース・キャラ設定をしたというHIROに対してHIROさん、あんたこっち側だったんだな……と言いたくなるAKIRAのキャラ設定でしょう。「伝説のチームを率いていたときに親友を失った悲しい過去があり、心に傷を負った片目義眼の最強の男・琥珀」。いや盛りすぎだろ中学生か。　でもそんな中学生がノートに書いたオリキャラみたいな盛りすぎキャラばっかりの設定資料集をそのままポンと映像化できるわけです。歌えるメンバーがそれぞれテーマソングも歌ってくれて。これが金の力でなかったらなんなんだ…映像の豪華さに呑まれてみるのもいいんじゃないでしょうか。◼︎SWORDとはざっくりメインのチームだけ説明しましょう。S【山王連合会】絆パワーで勝つ度★★★★★「ムゲンは仲間を見捨てねぇ！！」　MUGENの残党を含む、商店街を拠点にした地元ラブ集団。頭はコブラ（岩田剛典）。精神性は「地元のサイコーなダチ…サイコーな俺ら…ラブ&ピースな家族の絆…おにぎりっていいよな…俺らは家族と仲間を守るためにここにいる…帰ると女たちが笑顔でおにぎり作ってくれてる…地元…ラブ…」的な感じ。　やつらの溜まっている食堂にはおそらくONE PIECEが全巻置いてある。W【White Rascals】戦いは小道具度★★★★★「女は大事なキャスト…女を守るのが俺たちの使命だ」　夜の街のケツ持ち集団。頭のRocky（黒木啓司）は幼少時にDV父に追い詰められた母と姉が自殺するという経験をしており、そこからこのチームはクソ客や理不尽な中抜きをする経営側からキャストの女性を守ることを是としている。「女たちを闇に堕としすぎないために」全員が白服を着ている。　構成員にゴールデンボンバーのメンバーが含まれており、見た目は全体的にホスト。O【鬼邪高校】敵の偏差値も下げる度★★★★★「拳一つで成り上がる！」　「おやこうこう」と読む。全国から番長クラスの不良が集まってファイトクラブを形成する凶悪高校で、ここで５留するほど生き残れば一流のヤクザからスカウトされるため「５留で一流」のキャッチコピーがある。平均年齢23歳。頭の村山良樹（山田裕貴）は鬼邪高校始まって以来初めて学校中をまとめ上げた実力者で、北斗の拳でいったら雲のジュウザ。一番二次元っぽいチーム。スタミナと数の力で勝つ。R【RUDE BOYS】創作同人度★★★★★「ここは俺たちの街だ…ルールは俺たちが決める」　捨て子から犯罪者までが廃棄される街「無名街」を仕切るチーム。全員がパルクール使いなので機動力で勝つ。創作同人に石投げたら当たる「僕たちはこの街で生まれた…」から始まるファンタジーのような、一度文明が滅びた後の世界が現代日本に存在している。　頭のスモーキー（窪田正孝）は身体能力的にかなり強い方らしいが病弱なためにすぐ喀血する。北斗の拳なら間違いなくトキ。D【達磨一家】祭り力★★★★★「祭りは達磨を通せやァ！」　元はヤクザグループの一角を担っていた組織「日向会」だったがMUGENに惨敗したことでグループを排斥され、今は寺社仏閣でお揃いの法被を着て過ごしながら近隣の祭の利権で生き延びるゴツい男集団。頭の日向紀久（林遣都）は元組長の4男で、一度戦い始めるといつまでもかじりつくルール無用な戦い方がポイント。　いつも境内で焚いている火で豚汁とか作って食べてると思う。　頭はだいたいキレイな顔をした男が獲るという不文律が見て取れますね！！！あと彼らの公式キャッチコピーに何か見覚えがあると思ったらメンズナックルでした。↑ハイロー↓メンナク「誘惑の白き悪魔」とか「無慈悲なる街の亡霊」とかまんまじゃねーか…　他、それぞれの強さがヘッド級の元MUGENメンバー、雨宮3兄弟（長男は劇場版のラストで初めて登場）がいます。◼︎そして劇場版へ　ドラマ版のドがつくカオスっぷりを浴びた後に劇場版『HiGH&LOW THE MOVIE』を観ると、劇場版の時系列はかなりマトモ。その代わり視覚的にかなり脳にクる映像が延々と繰り返されます。　最初の印象は「マガジンっぽいヤンキー漫画をジャンプで連載してみて意外にも5巻くらいまで続いたやつを土9枠で実写化した」感というか、5分に一度はキメキメのポーズとセリフとキメキメ音楽がドーンと来るので笑ってたんですけど、そのうち振り落とされないように真顔になっていました。カオス映画の方向性としてはキンプリというよりもX-ミッション（オザキ８）です。　『HiGH&LOW THE MOVIE』で特徴的なのは監督側の趣味かどうか、冒頭の無名街のシーンと決戦の場へ向かうヤンキー大移動のシーンにマッドマックス、九十九がクラブの二階席から投げられるシーンにキングスマンのオマージュと取れるシーンがあるところ。演出だけで言えば無名街のシーンにはちょっとブレードランナーみも感じた。　このへんはTwitterでネタ化することしか私にできることはなかったです。　そしてクライマックス、EXILEの財力を感じるやたらと広いセットで色とりどりのヤンキーたちが鬨の声を上げて全員で100メートル走みたいに全力疾走して戦いに行くシーンの豪快な俯瞰長回し。正直こんなに「おもろい画」久しぶりに邦画で観た。マネーだ。おもしろさはマネーで作れるんだ…。　ただ映画のラストで初登場する雨宮兄弟の長男（斎藤工）が某LDH社長クリソツだった件についてはちょっとこう突然の夢小説を見せられたような衝撃で今はまだ何も言えません。すべてがHIROになる…　劇場版のストーリーに関しては琥珀さんのメンタル弱すぎ問題やそれに反比例して強くなる腕力（同じ日に観た『シン・ゴジラ』のゴジラと同じレベルで脅威を感じる）、九十九の不死身と言っていい耐久力などの圧もあるんですが、ドラマ版に通じる確かな身体性に裏打ちされた説得力で「何やってんスか琥珀さァん！！」「MUGENは仲間を見捨てねぇ…！」「祭は達磨を通せやァ…」という謎のパワーワードが腹にズドンと落とされて忘れられなくなります。↑※「祭は達磨を通せや」を検証してみました　あとケンカのシーンが異常に多いわりに人死にが出ることはほとんどなく、「人を確実に殺したいときは車でカチ込め」というヤクザ界の暗黙のルールが示されます。勉強になるなあ。◼︎みどころ　ドラマ・劇場版を通して一番「ドラマっぽい」仕上がりになっているのが鬼邪高校のシーン。これは頭役の山田裕貴が村山良樹のハマり役ということもありますが、おそらく他のグループに比してメインキャストの知名度が全体的に低く、そのためキャラ設定の掘り下げや打ち合わせが深まったのではないかと推測できます。　他のEXILE外の若手俳優たちも他作品を観る限りでは演技力はあるはずなんですが、スケジュールの問題やキャラとのハマり具合などもあって印象が散漫というか。ドラマのシーズン2でスモーキーが病弱ゆえに寝込んでる？設定だったのは窪田正孝のスケジュールが調整できなかった説があるのもちょっと納得。　　このドラマ性やキャラ掘り下げに凸凹があるのもハイロー時空ならではです。　劇場版を観た時から「やけにここだけアドリブ力を感じる」などと言っていたのですが、最近読んだ記事によれば「村山役は5〜6割アドリブ」とのことで、こっちが思ってたよりずっと役者がキャラクターとしての人生を生きていてくれたようです。左・古屋役の鈴木伸之は元ミスタージャパン、右下・関役の一ノ瀬ワタルは元格闘家　ドラマ版で村山が自分を見失ってバッティングセンターに行ったりずっと野球ボールを持っている回があるんですが、これは演者である山田裕貴の父親が元プロ野球選手で本人も一時期は野球の道を志していたということに引っ掛けているんだろうか？と深読みするのも面白い。　逆に0点なのはオナゴの描き方が古典的というか時代錯誤なまでに古臭い点で、E-girlsメンバー演じるレディース軍団など個性的なキャラクターはいるものの、まさか2016年になっても「おにぎり作って待ってよっか♡」というセリフが出るとは思わなかった。女の役割が男性の「母・姉・妹・娘・彼女・水商売の女」か、いずれそこに加わる「恋をしたい女」しかない。　せっかくE-girlsもいるんだし、彼女たちのアクションも拝んでみたいものです。とてもかわいい　あと性暴力に遭って自殺未遂をした仲間の恋人を「◯◯の女がやられた」と言うシーン、彼女のケアはほぼ放置で仲間の方に「お前の苦しみは俺たちが知ってる…」と泣きながら労わり合うあたりにはホモソーシャルの一番残酷な部分を見た気がしました。　見た目の点でいかにも男社会なのはラスカルズや達磨、鬼邪高校なんですが、内実や精神性が家父長制モロ出しなのはルードや山王というあたりも面白い対比です。　キャラクター設定を見せるための説明映像がひたすら続くため「要するにこれは艦これや刀剣乱舞と同じ性質のコンテンツか」と当初は理解していたけど、軽いなりにドラマが進行してネタ材料を提供していくため、最終的に「おそ松さんだ…」と結論しました。【余談】　ハイローイメソン集…じゃないサントラベスト盤聴いたわたし「ATSUSHIさん最大手」 HiGH & LOW ORIGINAL BEST ALBUM

『マッドマックス　怒りのデス・ロード』のPC観

ジョージ・ミラー『マッドマックス　怒りのデス・ロード』（原題　Mad Max: Fury Road）（2015/オーストラリア・アメリカ/120分）いやー最高ですね！！！結局夏の間に5回観ました。過去シリーズからの小ネタや、膨大なフォロワー作品群への回答のような逆オマージュなど流れで語れる部分もたくさんありますが、今作から観ても何一つ問題ない内容なので皆さんとりあえずDVD借りてきて大音量（ここポイント）で観てください。ストーリーすべて語っても映像そのものさえ観なければネタバレにならないのでは？と思います。〜あらすじ〜　核戦争により荒廃した火と油のみの世界。　元警官のマックスは、旅の途中、荒くれ者たちに捕まってしまう。彼らのボスは、地下水脈を管理することで民衆を支配する「イモータン・ジョー」。わずかな勝者以外は人間さえも資源として消費されていく世の中で、マックスは髪をむしられ、猿ぐつわをつけられ「輸血袋：O型ハイオク」として、イモータン・ジョーの戦力である「ウォー・ボーイズ」の生命を支えるための燃料にされてしまう。　イモータン・ジョーは近隣都市「ガス・タウン」と資源の取引をしようと試みる。交渉役に選ばれたのは片腕義手の大隊長フュリオサ。しかし彼女は「子産み女」と呼ばれるジョーの性奴隷たちを解放するため、装甲車ウォータンクに水と一緒に彼女たちを乗せて、自らの産まれ育った「緑の地」に向かおうと針路を変更する。早々にフュリオサの裏切りに気付いたジョーは、「子産み女」の一人が臨月間近であることを理由に、子供を取り返すため全隊に追撃を命令。マックスを「輸血袋」として使用しているウォー・ボーイズの一人ニュークスも追撃に志願した。　追撃線、他部族からの攻撃、巨大な砂嵐を越えていくうち、ふとしたきっかけで道行きを同じくすることになるマックスと女たち、ニュークス。強者のみが自由に生きられる世の中で消費され続けた女たちと負け犬たちが、世界に対して反逆を開始するのだった。特筆すべきはマッドマックス的世界観総決算とでも言うべき数々の外連味溢れるモチーフ。砦からクレーンで人や装甲車を下ろすとき、なぜ一緒に太鼓ドンドコドンドコ叩く係の奴らがいつもいるのか。戦意高揚にしても、戦いに行くときステージつき装甲車でエレキギターで演奏してる奴をつける必要性とは。いやそもそもギターが火を噴く意味、とは。特攻隊さながらに、万歳を唱えて死ねばヴァルハラに行けると信じて死ぬことに意義を求めるウォー・ボーイズがテンション上げるため口に銀箔をスプレーするのって説明あったっけ…？最初はいちいちツッコミ目線で観てしまっていましたが、そのうちどうでもよくなってきました。ギミックの入れ方が巧いので何も気にならず、先にテンション上げた者勝ちだというこの世界の掟に自分自身がどっぷり浸かってしまうからです。個人的には見終わって真っ先に「人食い男爵（People Eater）っていう三つ揃えのスーツの乳首部分だけが破けててそっから乳首ピアスチェーンつけてさりげなく自らの乳首をいじってるおっさんがいたんだけど！！最高なんだけど！？！？！？」とつぶやき、Twitter上で「マッドマックス　乳首」で検索したら自分以外は「子産み女たちの乳首透けてる！立ってる！」という話題でげんなりしましたが、今は半数ほどは同じ感想なので安らかな目で眺めています。ちなみにこの人食い男爵については設定段階から乳首出っぱなしなので、その辺りミラー監督には詰め寄って問いかけたいところです。あと山岳地帯をホンダのCB223sばりの自転車みたいに細っこいバイクで縦横無尽に駆ける奴らには牙一族（北斗の拳）を感じたし、フュリオサの出身民族である「鉄馬の女」たちは「バイクで疾走しガチで闘える中年〜高齢女性集団」が観たい人にはたまらないものがあると思います。戦うババアは最近割とよく見るけど、少し老けたくらいの女性が段階的に出てるのもいい。種籾を若いもんに託す老人ってネタにもニヤリとさせられますね。さて、この映画にまつわるエピソードが一つあります。アメリカの男性権利団体が「この映画はフェミニズム的である。男の世界だったマッドマックスシリーズなのに裏切られた」的なことを言って抗議を行ったというもので、理由は予告編でマックスよりシャーリーズ・セロン演じるフュリオサが目立っていること、マックスがフュリオサに組敷かれ、後ろでは軽蔑の目で彼を見つめる女たち…という構図があるから、マックスが女の指図に従うなんて！といったものだそうで、男性原理社会と家父長制の頂点で自分たちを苦しめている張本人（それこそイモータン・ジョーですね）ではなく同じ構造中で苦しむ女側に敵意を向けるところがあまりにもケツの穴が狭すぎるというか、そんなに具合がいいケツの穴なら男同士直腸で繋がるとかもっと有効活用しろよというのが個人的な感想です。そもそもこの映画の構造は、貴種流離譚のごとく出発し、イニシエーションを終えて王者として生還するフュリオサの横で、マカロニウエスタンの「名無しの男」のごとくマックスが行動を共にし、共存と共闘を計るというものです。原題の「フューリー・ロード」にはおそらく「フュリオサの道」という意味もかけられているのでしょう。むしろ主人公のマックスを喰うほどにフュリオサが目立っていて当たり前なのではないでしょうか。ただし監督がフェミニズムを意識し取り入れているのは確定的で、イモータン・ジョーの元から逃げ出す５人の「子産み女」たちキャストに対し『ヴァギナ・モノローグス』（女性が女性器を語ることで女性の性を取り巻く社会を描くフェミニズム的舞台作品）の作者、イヴ・エンスラーに演技にあたって性奴隷であることのコンサルテーションを依頼したとのこと。さらにアクション映画の編集は未経験の妻に編集を任せたとか、狙いは明白です。ストーリー上でも、ジョーの子供を孕んでいる「子産み女」の一人が「悪魔の子よ。生まれてくる子はきっと醜いわ」と一人ごちるのに対し、鉄馬の女が「きっと女の子さ」と「なぐさめ」て、子産み女も笑顔になるシーンがあり、死産した胎児が男児だったことで悲しむジョー達と対照的に描かれます。私はここに「これだけ強者男が好き勝手して女性のほとんどが性暴力サバイバーの世界なら、女性のほとんどがミサンドリーを内包し男を軽蔑していた方が自然」という意味でのリアリティの追求を感じました。少なくとも彼女たちは一夫多妻の妻にあたるものの、定番の寵愛争いは起こしていない。どころか教育係の老婆はフュリオサと通じて「あの子たちはモノじゃない」と逃がすほど。ピストルを男性器に例えるときは、吐き捨てるように「小さい」と言う。鉄馬の女の一人は、子産み女の一人に種籾を託し遺志を継承させる。徹底して女性たちは連帯しており、そこに男性社会からこぼれ落ち最底辺に置かれていたマックスや、使い捨ての戦争の道具とされてそれを至上と信じていたのに脱落してしまったニュークスなどが加わって、ともに男性原理的な序列社会の強者イモータン・ジョーと彼の作った社会を壊しに行く。繰り返される「私たちはモノじゃない」という台詞とともに、敵を見誤るな、というメッセージは強烈に「フェミニズム的」です。また、これだけ暴力によって荒廃した世界観を余すところなく表現しながらも、ポリティカルコネクトレス（PC）への配慮が行き届いていることも衝撃的でした。もともと子産み女として攫われたという設定のあるフュリオサ大隊長に対しても妻たちに対しても、戦いのシーンにおいて性暴力を示唆する台詞がない。それでいて彼女たちが、マックスと邂逅したとき暴力を危惧し、実際そういった危険性があることは映像の緊張感から伝わります。直接的に描写しなくても表現は可能である、ということのこの豊穣さはどうでしょう。最初の段階でマックスがちらちらと子産み女たちの乳や腹や肌を見ているのは細かいショットで示されるけれど、ストーリーが進んで共闘路線に入ると、手の動きや表情にピントを合わせるようになります。flesh（肉体）として、つまり女体から一人の人格として認識の移る過程がここには描かれています。子産み女たちのひらひらした薄布一枚のセクシーな服装は、それこそが彼女たちの枷でありモノ扱いの象徴として撮られます。戦闘中彼女たちに概ね性暴力の危険性がないのは、序列最高位とされるイモータン・ジョーの「妻」だからというのはあるものの、であるからこそ彼女たちは流れ者で序列から外れているマックスに対しては軽蔑と性暴力の危惧を持つのでしょう。前述した野放図すぎるケレン味の間に、こういった繊細な作り込みのあるところがこの映画の魅力を下支えしているのだと思います。終盤、フュリオサが致命傷を負った際「はいはい戦功残した女は死なねばならないいつものやつね」などと思ってしまった自分が恥ずかしくなるほど、社会から踏みつけられた者たちが共闘して自由と権利を勝ち取る物語でした。少なくともこれを観て、パシリムの時のように「女にはわからない男の映画！女は来るな」などと小便マーキングみたいなことを言っている一部の男性たち（残念ながら既に複数確認できています）は、自分のその姿こそがイモータン・ジョーの手下の心性であること、そういう男性たちがフュリオサや戦闘ババアやマックスによって殺戮される物語であることは心に留めておいて欲しいと思います。当たり前のことですが、社会の構成員の約半分は女性、「シスヘテロ男体持ち以外」とするならば社会の過半数がそれに当たります。この巨大なマーケットに積極的にアピールできる、かれらが快適に観ることができる作品こそが成功への近道である、というのは、１月に本邦公開となった『ベイマックス』を観れば一目瞭然ですが、これをバイオレンス映画の金字塔である『マッドマックス』シリーズがやってくれるとは思ってもいませんでした。これまで数々の新しい試みをしてきたシリーズですし、個人的には、次回はアジア系を活躍させる形でさらなるグローバル化を果たしていただきたいなと思っています。（『メイズ・ランナー』のヒーローことミンホ君の人気を見る限り、客層は断然育ってきていると思うので）

本当は怖い乙嫁語り『山嶺の女王クルマンジャン』

サドゥック・シェル-ニアズ『山嶺の女王クルマンジャン』（Курманжан Датка）（2014年／キルギス／136分）　キルギス建国の偉人クルマンジャン・ダトカの生涯を、娘時代からキルギス再統一という悲願達成までダイジェストで追ったスペクタクル国策作品。昨年の福岡国際映画祭で上映され、結構な評判だったそうなのに全く一般公開の話さえ出なかったため、私の中では幻の作品扱いだったのですが、2016年7月9日（土）に大阪の国立民族博物館の企画「中央・北アジアを駆け巡る − 夏のみんぱくフォーラム2016 映画で知る中央・北アジア」で、専門家の解説も交えて一度だけ上映されるということだったので思い切って遠征してきました。当日11時から整理券を配るという話だったので11時半過ぎに現地に到着したのですが、それでも整理券160番台だったことに慄きつつ、でも一人客はそんなにいなかったので中央ど真ん中の席で堪能できました。解説は四国学院大学の吉田世津子教授、国立民族学博物館の藤本透子助教授。解説に依って、キルギスは正式にはクルグズという部族名、「〜スタン」は「〜の国」という意味があるとのことで国名はクルグズスタンと表記します。＜あらすじ＞　中央アジア天山山脈西部・パミール高原地方には、かつてクルグズ（キルギス）族が大民族として草原に君臨していたが、チンギス・ハーンのアジア統一によって離散してからは40の氏族に分かたれていた。時は19世紀、クルグズはコーカンド・ハン国（現ウズベキスタン）の支配下にあり、遥か西方からはイギリスに土地を狙われ、北からはロシア軍南下の脅威にも晒されていた。　1811年、アライ地方の裕福な家庭に生まれた少女クルマンジャン。彼女は幼い頃、祖先の廟で長老から「この子には男子10人分の価値がある。いずれ民族を救う者だ」という予言を受けるが、その言葉は彼女の両親が周囲からの嘲笑を買うだけだった。美しく成長したクルマンジャンは賢く物怖じしない性格の娘で、女がいてはいけないはずの刑場に出没し、無実の姦通罪で投石刑に処されかけている女性を助けたダトカ（部族長）のアルムベクに目通りをするなど両親の悩みの種となってしまう。何かあってからでは遅いと判断した父親は彼女の結婚話を進めていくが、相手は部族のしきたりで決まったとはいえ馬にも乗れない臆病者。自分の意見が通らないことに失望しながらも、クルマンジャンは山向こうのその家に嫁いでいく。　結婚初夜、新郎はクルマンジャンの気迫に圧されて床入りできず外でヤケ酒を煽って眠ってしまうが、それを見計らって、今度は夫の叔父が新婦を強姦しようと彼女一人の天幕を襲いにやって来た。酷い扱いに立腹したクルマンジャンは弟から受け取ったナイフで応戦し、そのまま馬に乗って数日間飲まず食わずで実家へ帰って行く。夫の言うことを聞かない女性は罰せられる掟さえある土地で、新婚初夜に婚家から脱走したことでクルマンジャンは死刑を言い渡されるが、すんでのところで部族長のアルムベクへ送った刺繍の恋文が届き、彼の妻となることで刑を免れるのだった。　十数年後、子供にも恵まれ、部族長アルムベクの妻として尊敬を集めるクルマンジャンだったが、夫のアルムベクはコーカンド・ハン国の内紛に巻き込まれ暗殺されてしまう。追っ手が大軍を率いてきていることを知って部族の男たちが逃げる算段を進めているところへ、女たちを率いてやってきたクルマンジャンは「祖先の地で死ねるのならば本望。ここを離れたら私たちはクルグズではなくなってしまう。腰抜けの男たちは勝手に逃げろ。女たちは最後まで戦う」と檄を飛ばし、氏族をまとめ上げる。山間部での待ち伏せ攻撃は大成功を収め、コーカンド・ハン国に干渉していたブハラ・アミール国の君主によってアルムベクの遺体は丁重に返される運びとなる。クルマンジャンの人望と影響力に注目したブハラ君主は、次のダトカにクルマンジャンを指名。北からはロシア軍が迫る中、クルマンジャンはダトカとして「クルグズ40氏族が祖先の廟の前に旗印を掲げて集い、再統一を誓う」という亡き夫の悲願を達成しようとするが……　いやー面白かった！豊穣な味わいのドブロク風味な映画というか、2014年の映画なのに音楽の入り方も昔の大映映画みたいな嫌味のないベタさで『ジプシーは空にきえる』あたりの70年代ソ連映画の血脈を確かに感じさせる作風でした。セリフがとにかく少なくて、「馬の鞭を渡すのは悪い知らせ」といったような現地独自の表現も多いので謎めいて見える描写も幾つかあったけれど、基本的には画面をよく見ていれば演出で説明されているので理解は難しくないと思います。漫画的とまで言えるほど静かにわかりやすく入る演出は、ちょっとだけ山中貞雄の映画とも似ています。　クルマンジャン・ダトカは現キルギス南部のアライ地方を長く支配し「アライの女王」と呼ばれた実在人物。絶えず周辺国からの脅威に晒されていた中央アジア山岳部において氏族の生き残る道のため。息子を殺されても根強くロシアと交渉したこともあり、ロシア併合後も特別の待遇を受け続け、キルギス独立後に初めて印刷された50ソム紙幣には彼女の肖像画が描かれています。映画ではわかりやすく脚色されていますが、史実では最初の婚家を出奔した後はまず一人で中国方面へ逃げ、その後反対方向の実家に戻っていったということで、肝っ玉の強さは生来のものだった様子。この地域では馬を持っているのが貴族であったり裕福な家庭の証なので、乗馬できるという時点でそれなりのお嬢様でもあるのですが。　女性議員主導の女性元首伝記映画ということ、また少し前にキルギスでは「誘拐婚」が世界的に知られて問題となった風潮もあってか、作品では「伝統的なルール」の中で女性が理不尽な扱いを受けるさまがクルマンジャンを通して批判的に描かれています。しょっぱな、クルマンジャンと未来の夫アルムベクが出会う刑場での出来事も、無実だという証人の女性が2人いたにも関わらず「女の意見は証言にカウントされない」という理由で夫から不義密通を訴えられ投石刑に処されかけていた女性を巡っての話でした。　クルマンジャン自身、意に沿わない結婚で初夜に旦那親族から強姦されかけて逃げ出したという経緯もあって、ダトカの妻となった際は「夫の喪が開けて一年も経たないのに、女手が足りないからという理由で夫の兄弟に嫁がされる」と泣く部族の女性を庇って夫に直談判し「同じ人間なのに、女の意見は何故こうも軽んじられるのか」と激怒するシーンがあります。部族内の女性たちからの信頼がなければ、見せ場となる北条政子ばりの演説もできなかったわけで、クルマンジャンが最初に処刑されかける際も周囲の女性達が天幕で彼女を守るように囲っていたりと、不当な立場の中でのシスターフッドも密かに感じられる内容でした。乙嫁語り 1-7巻セット　監督がキルギスの元首相、プロデューサーも現職の女性国会議員というガチの国策映画ということもあり、馬術や小物の時代考証や生活感は見事の一言。序盤、長い髪をたくさんの三つ編みにして刺繍でいっぱいの服をまとって馬に乗るクルマンジャンの図は『乙嫁語り』ファンの人には是非観てもらいたいものでした。『乙嫁語り』の森薫先生は『エマ』でもそうだったように徹底して性善説の「おとぎ話」を描く作風のため、実際はかなり人権が制限されていて適応できないと生き辛そうな社会であっても憧れられるユートピアに仕上がっているのですが（アミルさんの妹が嫁ぎ先で殺された件もあくまで例外扱いになっていたし、結婚を許されなかった女性の話も「現地民は納得してるよね」というオチになっていた）フィクションとしては面白いし、それこそ姉妹婚の話のように今まではハッピーエンドさえ描かれなかった分野にさえ光を当ててくれてる感があって私は好きなんですが、こういったものはすぐに「昔は男尊女卑だったとか言ったってそれは本当は弱い女性を守るための制度で、性別役割分業もお互いに尊重し合ってたから基本的にはみんなハッピーになる社会だったんだよ」っていう歴史修正ならぬ旧弊のユートピア化に使いたがる人が多いので、この映画のように「んなわけねーだろ」をリアルに突き出してくれる現地作品に触れられる『闇の乙嫁語り』ももっと広まって欲しいぜと思いました。「誘拐婚」だってキルギスのこと言ってられなくて、日本にも「おっとい嫁じょ」とかありましたしね。一般公開は難しくてもDVDくらいにはなってもらえないもんか…。　それにしても、周りに海も何もなく、絶えず周辺の大国や他部族から存亡の危機に立たされてきた土地で、声を上げて闘うことでしか「氏族」を維持できなかった中央アジア山岳地帯の小国ということもあって、後半の怒涛の「愛国」推しと自己犠牲推しも「あ…そうですよね…」と納得せざるを得なかった。息子を目の前で殺されて、息子も母親の大義に納得して絞首刑に処されるっていうのがスゲエ勢いで「マジクルマンジャン様すげーよ」って感じで氏族からもロシアからも敬意を表されるというの、正直キモい国粋主義ですが、それをしなくて良くなった現在を大事にしようというメッセージも無きにしも非ずな感じだったので個人的には不問としました。　ついでに。　映画鑑賞のために大阪みんぱくに初めて行ったのでミュージアムショップを回ったのですが、見た瞬間に手にとってコレを買ってしまいました。まだ食べてませんが、前にカエルの唐揚げとか食べたことあるしまあ大丈夫でしょう。

『ズートピア』は何なのか

リッチ・ムーア／バイロン・ハワード『ズートピア』（2016年／アメリカ／108分）なんだかんだで吹き替えと字幕両方2回ずつ観てしまったので、ちょっと細かく感想を書きます。完全ネタバレ。＜あらすじ＞　動物たちが肉食・草食の摂理を克服し、最先端の科学技術を持って暮らす世界。片田舎に住むウサギのジュディは、「ニンジン農場で農作業をするのがウサギの幸せ」とされる中、猛勉強と努力の末、ウサギ初の警官として大都市「ズートピア」に配属される。ズートピアは「誰でも、何にでもなれる」がスローガンの夢の街…とされているが、小動物であるジュディに振られるのは、警察学校を主席で出たとは思えないほどの業務ばかり。「動物たちにとって平等な世の中」という建前を補強するため、お飾りとして配属されたことに不満を溜めるジュディ。そんな彼女が出会ったのは、詐欺を生業にして裏社会を行き来するアカギツネのニック。ひょんなことから発生したジュディのクビをかけた捜査で、重要な証拠を握る彼は、半ば脅されながらもジュディとタッグを組むことになるが…。●アイロニーとしてのユートピア　その名に反して人間社会における様々な差別を浮き彫りにする大都会・ズートピア。作中では「誰でも差別者になり得る」というメッセージを、それを観る誰もに自分ごととして受け止められるよう、あくまで現実にそのまま属性をスライドできないよう、極めて注意深くマイノリティが受ける「あるある」な日常の差別を分散して割り振られています。　たとえばジュディ。おそらくアメリカで擬人化したら「保守的な田舎から出てきた白人の若者」でほぼブレがないだろうと思われますが、白人の間でもかつて赤毛が差別されていた時の呼び方「にんじん」を連呼されます。彼女の場合は「にんじん」以外にも「ウサギ頭」「お嬢さん」などさまざまな呼ばれ方が作中に登場しますが、家族以外から「ジュディ」または「ホップス」と呼ばれる回数は少なく、マイノリティは名前よりも属性で呼ばれることが多い…という現実の反映とも受け取れます。彼女の「小さくてかわいいウサギ」という属性はまた女性ジェンダーが受ける、外見でジャッジされ、能力を過小評価される差別（たとえば「女性は運転が下手」といったネタなど）を表すと同時に、「同じウサギに言われるならいいけど…」の台詞からは「黒人同士の仲間内でならニグロと呼び合うことはＯＫだけれど外野の白人に言われるのは…」という（このへんのデリケートな判断は山田詠美のエッセイでよく言及されています）差別的言動かどうかの判定が関係性によって左右される事象をも含んでいます。　また肉食動物と草食動物の対立を煽るヒツジの副市長は、「ヒツジ票を獲得するためのお飾り」「いつも低く見られて、サポート業務ばかりさせられる」という発言からはまず女性ジェンダー、政策の具とされるという意味では身障者、LGBTなども含んだ不当な扱われ方が想起されますが、彼女の頭髪（？）をニックが触ろうとするシーンのジュディの反応を見るとアフロ・アメリカンの髪の毛ををイメージさせる要素が入っており、さらに「90％の草食動物と10％の肉食動物」という人（動物）口比からは経済格差とも受け取ることができます。最終的な黒幕となる彼女については「差別に差別で対抗してはならない」というメッセージが込められていますが、ライオンハート市長との最終的な扱いの差に見られる不当さの表現は、同じ落ち度でも許されやすい存在とそうでない存在があることを示唆していると見ることもできるでしょう。　物語の中でキツネがいつも狡賢い役ばかりを振られてきたことがそのまま現実の差別に繋がっているニックは、欧米ではまず真っ先にユダヤ人が思い出されるのではないでしょうか。フィクションは現実ではないけれど、物語の受け手が現実に存在する以上、それは現実に影響を及ぼすのだという好例ではないでしょうか。また彼の過去のつらい経験は、「マジョリティ（肉食動物）も差別されることがある」というだけではなく、同じマジョリティでもキツネのように被差別属性を持っている、端的に言えば攻撃しやすい者ほどガス抜きとして利用される構図も含んでいると思われます。　唐突に出てくるトガリネズミのゴッドファーザーパロディは、イタリア系移民の互助会として発展したマフィアの出自を考えてのものでしょうか。日本語吹き替え版ではドン・コルレオーネ役を演じた山路和弘さんが声を当てているため、二重に笑える仕上がりとなっています。他にも動物ごとの身体の大きさ、夜行性や昼行性などの違いは多岐に亘りますが、どの動物にも少しずつリアルの人間社会における差別やイメージによる決めつけが割り振られており、簡単に「肉食動物は○○を指す」と言えないようになっています。「このシーンのこのキャラクターのこの台詞は現実の○○に対応している」は言えるとは思いますが。●「生物学的根拠」の誤り　ではなぜ、劇中でズートピアは不毛な争いによって一時は分断までされてしまったのか。そもそもは、最初の劇中劇で示されるように、「おとなしい動物」「凶暴な動物」といった呼び方を肉食動物・草食動物という括りに分けた固定観念そのものに誤りがあるのではないでしょうか。　たとえばパンダは主食が竹・笹の草食動物ですが、子育て期間中の彼らが大変に獰猛な動物であることが知られています。私事ですが私はシマリスと同居しているのですが、シマリス飼いの間では「タイガー期」と呼ばれる彼らは、普段おっとりした性格の仔でもとんでもない瞬発力と顎の力で腕などに噛みついてくるため、個人的にはシマリスが猫ぐらいのサイズだったら確実に猛獣認定されていただろうなと思うほどです。　ズートピアの場合、警察署長が草食動物最強のバッファローであること、ジュディの属するツワモノ揃いの第一分署ではゾウやサイ、カバなどが当たり前にトラやライオンと並んで座っていますが、これは日常生活における権力の分水嶺が肉食か草食かではなく、あくまで体の大きさと腕力のみで決まっていることが現されています。クライマックスで副市長が語る不満がどう見ても女性ジェンダーをあらわすものだったこともあり、肉食動物＝健常男性、草食動物＝女性および身障者といった読みを幾つか見かけましたが、それはちょっとズレているように思いました。警察署がホモソーシャルおよびマッチョイズムの牙城として描かれている（椅子のサイズが大型動物向けというのも象徴的ですね）あたり、大型動物かどうかがほとんどのシーンで男性性に回収されていると見ることができます。この分類もシーンによっては違っていて、アイスクリーム屋でニックが買い物をしようとするシーンにおける大型動物は有色人種と白人、金持ちと貧乏人などとも解釈することができますが。　終盤でジュディが医者の発言を聞きかじってやらかしてしまう「生物学的根拠」の危うさは、現代日本でもよく耳にする「次世代の子供を作れない同性愛者は生物学的に云々」「古代、男は狩りをしていたから脳が生物学的に云々」といった都合のいい「生物学的根拠」を揶揄しているともいえるでしょう。●謝り方の教科書　映画は最後、シャキーラ演じるズートピアのポップスター・ガゼルのコンサートで幕を閉じます。いつか奴隷の子孫と農場主の子孫が仲良く団らんできる世界という夢がある…という公民権運動の理念が基礎から語られるような、さまざまな動物たちが集まり、「それでも挑戦しよう」という歌に合わせて重い思いに踊るエンディングには、ディズニーが本気でそういう世界のために動き出したのだと肌で感じてゾクゾクしました。「違いを認め合う」と一口に言えば聞こえはいいですが、平等でない場所でそれが権力側から発されると「ウサギは警察の仕事に向かないもの」といった「違いを認めさせて○○させる／させない」方向に行きかねない。「女性が輝く社会（女性は賃労働をした上で睡眠時間を削って子育てと家事を一手に担い、さらに介護も無償でやってね論）」とか典型的ですけど。そのため作中では何度も、何がフェアで何がフェアではないかが提示されます。このスタンスもとてもフェア。こういった風にアメリカの縮図でアメリカの差別の歴史を見せていく手法は『ヘイトフル・エイト』と対をなすような作品だと思います。　テーマソングの「Try everything」はぜひ英語版で歌詞を見ていただきたいのですが、歌詞とリンクするように、劇中でジュディは何度も失敗します。この失敗の後、悪気がなくても差別をしてしまったことは認め、その上で謝罪をきちんとしなければ先に進めないとターゲットの子供たちに教え込もうとする姿勢はさすがの一言。ギデオン・グレイからジュディへの強者としての差別の謝罪、ジュディからニックへの「悪気のない」差別の悪質さへ言及した謝罪と、そこで許されないこともあるかもしれないが、責めるべきはその価値観を持った自分だと言う言及。それぞれ、自分がその局面に立ったときに何ができるかと当てはめやすいという意味でも、子供向けで作られた作品として最高の「教科書」的構成だと思います。●「ノワール映画」の含むもの　ところでこの映画、プロットがとんでもなく真っ当にノワール映画なことに気付いた方も多いのではないでしょうか。検索すると「クライムアクション」と出てくるのも納得の筋立てで、新米刑事が口八丁手八丁の詐欺師を脅して大都会の闇や裏社会を地獄巡りのように覗き見していく骨太ストーリーは、誰も死なない子供向けの表現やフワフワモコモコした愛らしい造形の動物たちの存在によってユーモラスで楽しいエンターテインメント作品に仕上がっています。身体的・環境的（田舎育ち）ハンデを基礎能力でフォローしていて勢いはあるが経験値の足りないジュディと、差別的な扱いを逆手にとって社会の抜け道や裏道に精通しているが臆病なところがあるニックは、古典的で王道、かつ魅力的なバディです。ラストでニックもキツネ初の警察官となり、二人は刑事コンビとして今後も活躍する…と思われるオチでしたが、ここでひとつ、この映画の別の面について考えていきたいと思います。　私も人様に指摘されてから気付いたので大きなことは書けませんが、ジュディがもしも実写映画の人物だったら、私はちょっと制作者の意図はどうなの、と思っていたと思います。「「男並み」になることによって男社会で認められる女性」という名誉男性的役割をを背負わされていることも個人的にはひっかかりますが、何より、盗聴や監視カメラやマフィアによる市民への拷問を利用して「世界をより良くするために」国家権力の道具となることを志向し、そのことに対して一切の反省も見せず新米警官たちにスピーチまでするというのはいったいどんなディストピアだよと疑問に思わざるを得ません。ジュディも一度は警察から離れるものの、最終的には元詐欺師であったニックをスカウトして警察組織を肯定するラストだったことを、これだけの出来の作品でやってしまうことの危険性に、なぜ自分は初見で気付けなかったのかと愕然としました。　ジュディに対して差別的待遇を繰り返した水牛署長は最後までお咎めなしなので、話の運びとして、たとえばキツネ初の警官が生まれました→合格したあとにジュディとニックが二人で辞職し、夜の遠吠え事件解決の名声を利用して小さな動物たちのための私立探偵になるってオチであればわかったんですけど。……なんかこんな話知ってるぞ、と思ったら、地方出身で優秀だけど出世のための後ろ盾がない検事と、後ろ暗いことはなんでもやってるチンピラが手を組んで国家権力の悪をスッパ抜き、検事の世界では認められるが辞職して弁護士として独立し、再会する…という韓国のノワール映画『インサイダーズ／内部者たち』のプロットそのまんまでした。うん、あれはいい映画ですね。ディズニー界屈指のイケメンとして評価の高いニックはキツネ界のイ・ビョンホンだったのか…。●兵器としてのエンタメ　ディズニー映画というのは本質的にソフトパワー、つまりアメリカ的価値観の輸出のための「兵器」だと私は解釈していて、ディズニー作品のあの繊細な動きや美しい映像を見るたびに金が湯水のように使われてるのを感じるし、ペンタゴンから流れる軍事費の一部は確実にここに流れてるんだなと実感するわけです。そして今回、金が生きてるな～までは早い段階で感じていたのに、人様の指摘があるまでジュディがニックをリクルートして「世界をより良くするために」警察に戻る展開が肯定されていることに何も感じなかったのはなぜか、掘り下げて考えないといけないと思いました。あの愛らしいキャラ造形にほだされたのは一番大きいけど、総合すると米軍リクルートアニメにも変換し得る作品なんですよね、これ。なんて言ってたら日本の警察でもこんなのがありました。　これまでのことを踏まえると、めっちゃ「正しい」あの作品およびディズニーの使い方なんですよね、これ。　確かマッドマックス公開時の頃だったと思いますが、誰かが「ハリウッドは保守的な観客が気付かず笑って楽しむエンタメの中に、光学迷彩のように政治的正しさを紛れ込ませて成立させる技術を既に手にしている」といった話がありました。その意味で、ズートピアは差別を真正面から正しくフェアに扱いながら監視社会の肯定をしてるという意味で真逆の使い方をしている作品です。楽しむこと、差別のレイヤーで作品を称賛することはまったく問題ないのですが、別のレイヤーにこういった隠し武器が仕込まれていることは、常に念頭に置いて楽しみたいものです。　あと全然関係ないんですが、4回観た結果、ジュディって擬人化したら昔の宝生舞みたいな顔だろうなって思いました。あの眉毛の感じとか。