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さて、二枚目である。
といっても、残念ながら、というか、当然ながら、私のことではない。

が、ひょっとすると、そのような勘違いをされた方が、
百人のなかに、五億人くらい、いらっしゃるかも知れないので、
年のために、いや違った、念のために、おことわり致します。

EMI CLASSICSの２枚組CDのことであり、前回の続きなのである。


前回記したとおり、１枚目のCDでは、既に持っている別のCD’sと同音源の曲が多かったのだが、この２枚目は、1960年代の若きルチア・ポップの歌が多く、音源として重複しているものは、全２０曲の内、３曲だけであった（クレンペラー盤『魔笛』第二幕の夜の女王のアリアと、ハイティンク／バイエルンによる、同じく『魔笛』のパミーナのアリア“Ah, ich fuehl’s”、及び、ロッシーニの小ミサ曲）。

その点で、私には、この２枚目のCD（三十年から四十年ほど前にレコードで発売されていた音源をCD化してくれたもの）は非常に価値の高いものと思える。


「ラウダーテ・ドミヌム」　［ゲオルク・フィッシャー指揮／イギリス室内管（1967年）］
この、モーツァルトの作品『聴聞僧の厳かな祈り』は、20年以上前にＦＭ放送で初めて聴いて、たいへん気に入った音楽である（その演奏は、ザルツブルク音楽祭のライヴで、ペーター・シュライアー指揮によるものである）。

ルチア・ポップの歌で聴くのは初めて。
さらに蛇足だが、ポップの最初の夫君、フィッシャーの指揮による音楽を聴くのも初めて。

実に清純な感じの、２７歳のルチア・ポップの声が好ましい。
カラヤンが、当時２３歳のポップをウィーンに招いたときに、『魔笛』の三人の童子の役を割り振ったのも、自然なことだったのかも知れない（それまでに、故郷では既に「夜の女王」を歌っていたポップにとっては、かなり屈辱的であったのだろうが。但し、後年のスピーチで、ポップは、このときのことを、うまくジョークに使って、聴衆の笑いを得ている）。


「鱒」
ピアノはサヴァリッシュ（1984年）。
シューベルトの「鱒」に関しては、これまでずっと、エリー・アーメリンク盤がベスト、と思ってきた。なんといっても、その歯切れの良いドイツ語が素晴らしいし、歌の躍動感が良いからである。

ポップの歌の、はつらつとしたところは、さらに素晴らしい。
この「はつらつ」としたすがすがしさ、若々しさは、同じCDに収められた、ヘンデルの３曲（『セルセ』『ロデリンダ』『ジョシュア』からの各１曲）に関しても感じたことだ。
硬質な部分を持ちながらも、暖かい、ポップの高音が耳に心地良い。


『メリー・ウィドウ』～ヴィリヤの歌　［マリナー／アカデミー（1988年）］
1981年のザルツブルク音楽祭のリーダーアーベント（ピアノ伴奏）でも、アンコールの最後に歌った曲。
今回の、このCDでは、合唱が加わってくるところが楽しい。


『こうもり』～ふるさとの歌　［ドミンゴ指揮／ミュンヘン放送管（1986年）］
『こうもり』も、ルチア・ポップが得意とした音楽で、ロザリンデとアデーレとを演じたことがある筈。
このCDに収録されているのは、第２幕、ロザリンデの歌。
40代後半、円熟期のポップの声。
録音の立体感も最高に良く、オペレッタの楽しさが伝わってくる。


ルチア・ポップは、この録音から７年後に、50代なかばで帰らぬひととなる。

運命といえばそれまでだが、神とは、なんと理不尽なことをしてくれる存在なのだろう。