アーツブリッジ日記

[音楽] カテゴリの記事

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• アーティストの支援

  今、ある音楽祭で制作とＰＲのお手伝いをさせて頂いています。そのお仕事の関係で、今日は音楽雑誌社の方を訪問したのですが、面白いお話を伺いました。今回の音楽祭にフィンランドのアーティストが3名ほど出演するのですが、在日フィンランド大使館の方からこの音楽雑誌社の方に連絡が入り、この3名についてアピールされたということでした。フィンランドでは国として、海外で活躍しているアーティストをこうしてきめ細かくフォローしているんだということが分かり、とても驚きました。考えてみれば、フィンランド出身で、とても才能ある音楽家がどんどん世の中に出てきています。フィンランド大使館のサイトを見てみたら：「開かれたフィンランド文化：フィンランドの人口はそう多くはありませんが、文化は多様です。フィンランド人は自国の伝統文化に誇りを持つと共に、新しい文化にも心を開いています。底力のあるフィンランド文化は、義務教育での幅広い文化プログラムや多岐にわたる長期的な政府の支援の賜物です。芸術や文化の発展に力を注ぐことは、社会全体の発展にも意義ある政策です。フィンランドは年間国家予算の0.4％を文化に当てることを目標にしています。市場規模が小さいフィンランドのような国では、このような公的支援が芸術家の生活のためにも必要です」http://www.finland.or.jp/doc/ja/finlando/culture.htmlと書かれていました！試しにアメリカの日本大使館のウェブサイトを見てみたのですが日本の文化政策やアーティスト支援についての方針などには一切ふれられてませんでした…来年はシベリウス没後50周年になるので、きっとこれから来年にかけて、フィンランドにスポットライトが当たることになるでしょう。そういった中で、フィンランドの音楽教育のシステムについてなどももっと知りたいと思いました。

  April 26, 2006

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• アーツブリッジ　オペラシリーズ

  アーツブリッジではこの度、「お客様との距離が近く、一体感を得られるオペラを実現したい」をコンセプトに、アーツブリッジ・オペラシリーズを主催することになりました！一流の舞台で活躍するアーティストたちが出演するだけでなく、彼らが舞台構成・演出にまで関わり、観客の皆さまとの一体感ある舞台を追求していきます！また、終演後には、アーティスト達も含め、ご来場頂きましたみなさまが、様々な分野でご活躍されている方々との交流を深められるようなレセプションを開催する予定です。　第一回目は、実在の高級娼婦をモデルにした、純粋愛に生きる究極のストーリー、みなさまもおなじみの椿姫です！~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~第一回　椿姫　La　Traviata　２００６年６月８日（木）　午後７時開演（６時３０分開場）けやきホール（古賀政男音楽博物館１階）制作協力：BIVA出演者（キャスト）：ヴィオレッタ・ヴァレリー　福崎芳枝（ソプラノ）　アルフレード・ジェルモン　勝又晃（テノール）　ジョルジュ・ジェルモン　清水良一（バリトン）　アンニーナ　四家緑（ソプラノ）医者　　　　竹村淳ナレーター　荻島初栄ピアノ　伊坪淑子　入場料金：４，０００円（全席自由・消費税込み）レセプション参加費：４,２００円（消費税込み）お問い合わせ：有限会社アーツブリッジ info@artsbridge.co.jp~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~コンサートのみ参加も、もちろんＯＫです。コンサート・レセプションのお申し込みはinfo@artsbridge.co.jpへお願いします。220名が定員でステージとの距離が近い、暖かい雰囲気のホールです。身近なオペラを楽しみにいらしてください！

  April 18, 2006

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• 新しい出会い

  今日はクラシック音楽のレコーディングを多数手がけていらっしゃる方とお会いした。初対面だというのに、お会いしてから２０分以内に思わず「今どきクラシックだけで採算がとれるのですか」とお聞きしてしまった…「それなりに採算が合うものと、採算は合わないけれど芸術的に意味があるものを組み合わせながら何とかやってます」というお答えだった。「それなりに」なんて謙虚なお言葉だったが、見せて頂いたレコーディングのカタログは見事だった。すばらしいと思えるものに関してはとことん追求する精神を持っている人と出会えると、とってもうれしくなる。これからも色々と学ばせて頂きたいし、同時に私にできることがあればお手伝いさせて頂きたいなと思った。

  July 14, 2005

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• 今シーズン最後の演奏会

  今日は新日本フィルの今シーズン最後の定期演奏会だった。それなりに内容も華やかな感じでドヴォルザークのチェロ協奏曲ブリテンのアメリカ序曲ストラヴィンスキーの「春の祭典」というプログラム。チェロ協奏曲は、チェリストのダヴィド・ゲリンガスが素晴らしく、すみずみまで楽しむことができた。チェロがぐいぐいとオーケストラをリードしていく感じが何ともいえず快感だった。それに比べると後半はちょっと期待はずれ。ブリテンのアメリカ序曲は初めて聴く曲だったがあまり内容がなく、色々なものの寄せ集め的な感じ。ストラヴィンスキーの「春の祭典」は私が大好きな曲の一つ。おどろおどろしく、お腹の底に響くような原始的なリズムと響きが何とも言えない。また、この曲は、ロサンゼルスのディズニーホール・オープニングの時にロスフィルとエサ・ペッカ・サロネンで聴いた強烈な印象もある。エサ・ペッカは指揮者だが作曲家でもあり、「春祭」のすみずみまで研究しつくしていて、演奏自体も素晴らしかった。それと比べると、今日の春祭はなんともこじんまりとまとまってしまっていて、おどろおどろしさや、あの特有のゾクゾク感が全くなかった。もっともっと１つ１つのフレーズが強烈であって欲しかった…まあ、指揮者だって得意、不得意があるのだから、仕方ないのだけれど。というわけで、後半にはがっかりしたものの、このオーケストラに頑張ってもらいたいと思っているので来シーズンも定期会員として継続することにしている。

  June 18, 2005

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• 友人の舞台

  今日の昼間は某オーケストラの方とミーティング。夜は友人がサントリーホールで東フィルを指揮したので応援に行ってきた（？）。今日の曲目はルトスラフスキの交響曲４番、プロコフィエフのピアノ協奏曲３番、そしてシュトラウスの「ツァラトゥストラはかく語りき」というかなりバラエティに富んだプログラムでとても楽しめた。友人が指揮をするコンサートというのはこちらまで、とっても緊張する。それで思い出すのは、数年前のロス・フィルの定期。すでに契約されていた指揮者が病気で出演できなくなり、急遽、今晩指揮をした友人が振ることになった。当時私はロス・フィルの事務局で仕事をしていたのだが、事務局全員がどうなることかとかなりヒヤヒヤしていた。ところが事務局の心配なんか気にかけず、彼は堂々と全ての曲をこなした。ロサンゼルス・タイムズにも素晴らしい批評が載った。チャンスを生かせる人というのはまさに彼のような人のことなのだなと思った。今日またこの友人の舞台を見ながらそんなことを思い返していた。終わった後ごった返した舞台裏でみんなにお祝いの言葉をもらっていた友人はとっても輝いていた。

  May 31, 2005

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• オーケストラのコンサートと私

  今日の夜は新日本フィルの定期演奏会。プログラムのメインは私が大好きなブルックナーの交響曲７番。この交響曲も７０分という大曲だが、ブルックナーはかなり重くて繰り返しが多いのでクラシックが好きな人の中でもブルックナー好きと嫌いな人に分かれているような気がする。私はシカゴの大学でピアノと経済を専攻していたのだが大学に行くまでピアノや器楽の曲はよく聴いていたがオーケストラというものには大して興味をもったことがなかった。それが大学の１年の時、台湾から来ていた３年先輩のチェリスト（実はちょっとあこがれていた人）にオーケストラのコンサートに連れて行ってもらってその時初めてオーケストラのすごさというものを感じた。私をオーケストラにハメたその曲がブルックナーだった。その時はブルックナーの９番で、今日は７番だったけれどもブルックナーの曲を聴くたびに、自分がなぜこのアーツマネジメントというキャリアを選んだのかを振りかえることになる。（ブルックナーの曲は長いので充分に振り返る時間がある…）あの最初のブルックナー以来、色々なオーケストラで仕事をして、結構大変なことも多かったけれども一度も後悔したことがない。ある意味、ブルックナーに出会っていなかったら今の自分はなかったのかも。「心が洗われるような」という言い方があるが、私にとってのブルックナーはそんな感じだ。

  May 20, 2005

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• 渋谷のライブハウスにて

  今日の夜は渋谷のライブハウス"Spuma"での知人の演奏を聴きに行った。それまで行ったことがない場所だったので、どんなところか見当がつかなかったのだが、行ってみたらとても落ち着いた感じでびっくり。今日はブラジル系の音楽をするグループ３つが演奏をしたのだが、それぞれ全くちがった雰囲気ではあったが楽しめた。お客さんはとても礼儀正しいというか真面目な感じで、ライブハウス・レストランだというのにほとんど音を立てることなく音楽に聴き入っていた。さすが日本だと思った。でもこういう音楽はもっとアーティストとコミュニケーションをとりながら（音楽に反応するというべきか）楽しんでもよいのではないかなとも思った。音楽の中にもユーモアというものがあって、それが分かったら反応を示してあげることによって、アーティストもやる気が出るというもの。こういった場ではもちろんのこと、クラシックのコンサートでももっとアーティストとのコミュニケーションというものが重視されるようになったらいいなと思った。そして音楽をもっと気楽に楽しめるような環境を作っていきたいとも思った。

  May 4, 2005

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• マシュー・ボーンの白鳥の湖

  今日はあるオーケストラの方に招待券を頂いたので、マシュー・ボーンの白鳥の湖を見に行ってきた。前から7列目だったので「かなり」舞台に近くて首が少し痛くなったが、それなりにすごい迫力だった。普通のバレエ版の白鳥の湖に使われるのと同じ音楽が、このようにも使えるのかと、とても新鮮だった。かなりきわどい演出だが、これはこれでとても楽しめた。今までず～っと同じようにやってきたことを、全く視点を変えてやることで、こんなにたくさんの人たちに興味を持ってもらえるんだ、とオーケストラに照らし合わせながら考えさせられた。オーケストラやその他のクラシック音楽をリバイバルさせるにはどんな方法があるんだろう？もし面白いアイディアがある方がいらっしゃいましたら、是非教えて下さい！

  April 7, 2005

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• 入場料無料のコンサート

  今日は友人が読響を指揮するということでオペラシティでのコンサートに行って来た。これは普通の定期演奏会ではなく、日本テレビの「深夜の演奏会」というプログラムの為の公開録画セッションだった。事前に応募しておけば、無料でコンサートに行けるということらしい。ホールに入るとなんとなく雰囲気が違う。もちろんテレビカメラが何台もあるというだけでもいつもと違うのだが、それだけではない。聴衆の雰囲気が違ったのである。有料コンサートよりも年配の方達が（60代後半から70代後半というかんじ）圧倒的に多かった。休憩の時はいつもならバーの前にすごい行列ができるのに、今日はほとんど列ができなかった。でもロビーのイスはそれなりに一杯で、みんなそれぞれ自分達が持ち込んだ食べ物や飲み物に夢中。ある夫婦の話に耳を傾けてみると、「指揮者のお辞儀の仕方がよくない」に始まり、ずっと文句たらたら。曲と曲の間では、前の席に座っていたおじさんがまたまた大声でなにやら文句を言っている。この経験をまとめてみると、コンサートを無料で提供するということが必ずしも聴衆の満足度をあげるということにつながらないのではないかと思った。無料で行けるとなると、それなりの価値のものという風にもとられてしまいがち。無料で聴きに来た人たちが有料のコンサートに行くようになるかと言えば、「ただでも聞けるものをわざわざお金を払ってまで行く必要がない」ということにもなる。私もそうだが、人は自分がお金を払っていったものにはそれなりに満足しようとする部分があるような気がする。ある意味、払った金額が高ければ、聴取はそれなりに満足しようと「努力」する。それが無料だと、その「努力」はいらないので何を経験しても不満のほうが先に立つのかもしれない。「普段コンサートを経験することがあまりない方のために」といって入場料を無料にするのではなく、500円でもいいから入場料を支払ってもらった方がいいのかも、などと考えながら帰ってきた。

  April 6, 2005

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• 舞台作りについて

  今晩は新日本フィルの定期演奏会。いつもと違って半分ステージ化されたオペラの公演だった。演目はベートーベンの唯一のオペラ、「レオノーレ」。主役級の歌手は素晴らしく、オペラのすばらしさを満喫できたが、サポート側の歌手が少し役不足で重唱などのレベルが引き下げられてしまったのが、もったいなかった。私もアメリカのオーケストラで企画や制作にあたっていたときは、オペラのキャスティングも担当していたのが、本当に１つの役を決めるのに何十人というプロの歌手のオーディションやテープなどを聴いて、最大限のこだわりをもちながら仕事をしていた。こだわりをもつのは、公演が成功をおさめたときの興奮を忘れられないから。何もないところから多くの人が関わり、１つ１つの決断を積み重ねることによって舞台を作り上げていくわけだが、その舞台が最終的に高い完成度をもち、また多くの人に感動を与えることが出来たと実感できる時というのは、本当に何事にも代え難い瞬間である。これは今振り返ってみると、ある種の麻薬中毒みたいなものなのかもしれないなと思ったりした。制作の仕事をしていたときには、自分が他の仕事をすることなんて考えられなかった。それくらい、仕事と趣味の境目がはっきりしない数年だった。舞台を見ると、今でもその頃のことを思い出して、とてもなつかしくなる。あれからずいぶん色々なことをやってみているが、やはり私のキャリアの原点は舞台作りだったんだなと思う。舞台作りを通して、チームワーク、自分の限界に挑むこと、なにがなんでも完成させること、緊急事態への対応、問題解決の仕方など、本当に色々なことを学んだ。今準備中の起業ということについても、舞台作りと同じように考えていったらいいのかもしれないなと、ふと思った。

  March 17, 2005

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• 復帰第一日目

  今日は熱もある程度下がったので、バイトに復帰した。まだ体がだるい中でいきなり統計というのもかなりきつかったが、午後には慣れてきた。夜は新日フィルのコンサート。こんな状態の時になんで、ってかんじもあるが、定期会員なので券は買っちゃってあったので、ダメもとで行ってきた。まず鎮咳剤を服用して、水ボトルをバックに忍ばせ、のど飴をポケットにいれて、コンサートに臨む。一応最後まで聴くことができた。今日の指揮者はearly musicのスペシャリストで、いつもとひと味違ったコンサートになっていた。日本に戻ってきて私がこのオーケストラに惹かれたのは、一回一回のコンサートの内容がとてもユニークで、終わった後に「いいコンサートだった」と思えるような体験ができるからだ。日本では、まだまだ海外から招聘されてくるオーケストラの方が価値があると思われている傾向が見られるが、もっと自分たちの築いてきたものに自信をもって、それを育んでいく必要があるのではないだろうか。コンサートの後は雰囲気は一転して、錦糸町の裏の方にある韓国料理を食べて帰ってきた。久しぶりに冷麺を食べたらおいしかった！

  February 18, 2005

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• 芸術って必要なの？

  今週末東京のあるオーケストラを指揮することになっている友人と午後の４時間くらいを一緒に過ごした。彼は今ロンドン在住で、世界中の色々なオーケストラを指揮している。指揮だけでしっかりと生計を立てられる恵まれた、そしてもしろん才能豊かな若手指揮者である。彼とはアメリカにいたときからよく色々な話をしていたのだが、今日私が彼と話したかったことは「音楽や芸術に社会性を持たせることは可能か」ということだった。このごろ私が一人で頭を悩ませているのはその周辺のこと。従来のオーケストラのコンサートにはもちろんそれなりのベネフィットはあるとしても、社会的存在意義があるかと聞かれたら、ちょっと考えてしまう。もちろん純粋に音楽が好きな人はたくさんいるし、そういう人たちに可能な限り、質の高い音楽会を提供することは大切だと思う。でも東京に８つもプロオケがあるのだから、一部ではもう少し冒険的な試みをしてもよいのではないかなと思う。よく聞くのは、「人が音楽会に来るのは夢を見たいからだ」ということ。もしそうだとすればそこに現代の社会問題などを持ち込んだりすればお客の足は遠ざかるかも知れない。でも音楽が社会になければならない存在だということを感じてもらうには、もしかしたらもっと違うアプローチが必要なのかも知れない。この間関西地震の被災経験者の方とお話したのだが、その方は「そういう時はみんな心がぎすぎすしてしまっていた。食べ物は必要だったが、それだけでなく、芸術などにふれた時は心を暖めることが出来た」とおっしゃっていた。純粋なクラシック音楽鑑賞という狭い枠の中だけでなく、もっと音楽のパワーが生きるところにも音楽を提供するべきなのではないかなと思っている。今すぐは無理でも、これからそういったことを頭のすみにおいて活動していきたいと思う。これを読んで下さっている方で「芸術って必要なの？」という問いに答えるかたちでコメントを頂けたらとってもうれしいです。よろしくお願いします。

  January 27, 2005

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• 日本の若手アーティスト

  今日の夜は、文化庁の派遣で海外の芸術団体で研修をしてきた人たちの成果発表の場に行ってきた。今日の発表者はフランスで現代劇やコンテンポラリーダンスの団体についての研究をしてきた人だった。フランスで公演をしたいと思っている日本の団体はどういう戦略をもって企画をしたらよいのか、というようなところにまで話が及んで面白かった。発表のあと、2人の女性と話す機会があった。まだ音大を出て間もないくらいの若さだが、1人は作曲家、もう一人は能のアーティストだった。去年の4月には、彼女が作曲した能を取り入れた「マクベス」というオペラをＮＹに持っていったそうだ。聞いてみると、かなり勢いで行ったという感じだが、この勢いこそが若さの特権だな～と思ってしまった。結局思ったように助成金が出なくて150万くらいの赤字だったそうだが、それに懲りることもなく、今年はロンドンにツアーに行きたいそうで、今色々な企業と掛け合ってみているそうだ。私自身は彼女達の公演のビデオを見ていないので、実際の質については何ともコメントできないが、この行動力は素晴らしいし、ずっとこの純粋さを持ち続けて欲しいと思った。結局、私の知り合いで英国と日本の演劇界の橋渡しをしている人を紹介して別れたのだが、彼女たちにはとっても素晴らしいエネルギーをもらったような気がした。こういう風にしっかりと活動している若手のアーティストたちがもっと活躍できるような仕組み作りを手がけていきたい。

  January 20, 2005

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• Alegria2

  Cirque du SoleilのAlegria2を見に行ってきた。前に2度ほどラスベガスでCirque du Soleilのショーを見て、そのたびに感激した。超人間的な技も、もちろんすごいと思うのだが、私はそれ以上に、舞台全体としての芸術性にいつも感激する。音楽、照明、ステージングの全てが創造性に満ちていて、観客を完全に異世界に入り込ませてしまう。Cirque du Soleilのウェブサイトで団体についてのページ(http://www.cirquedusoleil.com/CirqueDuSoleil/en/pressroom/prinfo/backgrds/cdsbackgrds/cdsatglance.htm) を見ていてびっくりしたのは、1984年の創立時にはたったの76人から始まったのが、今では600人のアーティスト（パフォーマー）を含む3000人もの従業員（40カ国の国籍、２５の言語）がいるとのこと。また、1992年以来、助成金や寄付を一切受けていないとのこと。それだけ興業が成功しているわけだ。非営利の芸術団体はどこの国でもどんな団体でも、聴衆集めや寄付集めに苦しんでいるわけだが、Cirque du Soleilのような成功例を見るとちょっと複雑な気持ちになる。究極のエンターテイメントと言っても良いくらい観客を楽しませることができるこのCirqueから、何を学べばよいのだろうか？エンターテイメントは、聴衆を教育するなどということは言わずに、エンターテイメントという枠の中にとどまるべきなのだろうか？文化芸術を提供するということと、エンターテイメントの違いについて、考えさせられる時間だった。

  January 12, 2005

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• 年末へ突入

  午前中は母が遊びに来がてら、一緒に大掃除を手伝ってくれた。さすがに母、ブルドーザーのような片づけ方だった。私は片づけとなるととても時間がかかってしまうのだが、母は片っ端からすごい勢いでやる。同じ血液型なのに、なんでこうも違うのだろう、と思った。本来Ａ型は几帳面、と言われれるのに、私は全くそうでない。夕方4時半から、この間シカゴの大学の同窓会で知り合った後輩の主催するバイオリンデュオコンサートに行ってきた。くるみ割り人形の組曲をナレーター付きでお話しっぽく仕上げたもので、細かいところまで考えて制作されたんだなと思った。やっぱり舞台をやるからにはどんな人でもプロフェッショナルな舞台を目指してほしいと、オーケストラの制作・企画にしばらく携わっていた私は思ってしまう。今日のくるみ割り人形の演奏自体について言えばまだ少し不安定な部分もあったかなと思うが、聴衆、特に子供に楽しんでもらうための工夫が素晴らしかった。多分今日聞きにこられた聴衆は「少しアンサンブルが不確かだったから次回はやめよう」ではなく、「とっても楽しい時間が過ごせたから、また彼女たちの舞台に足を運んでみよう」となるに違いない。コミュニティーの中で演奏会をする場合、音楽の質ももちろん大切だがそれ以外の部分も同様に大切なのだなと改めて気付かされた。私なんかは音楽の質の部分にいつもこだわりすぎて音楽会自体をのんびり楽しむことが出来ないタイプなのだが、今日は久しぶりに演奏者の「楽しんでもらいたい」という意思がしっかりと伝わってきたのでとってもよい気分で帰ってくることが出来た。（後輩なのでちょっとひいき目に見ていたところもあるかもしれないが。）今日からシカゴの友人夫婦が8日間日本訪問。4時半に成田に到着したというのに、ニューオータニに到着したのは8時半。ものすごい渋滞だったらしい。それでもそのあとニューオータニのすぐそばにある雛寿司で夕食を一緒に。お好み寿司12個というものをたのんだのだが、12個決めるのも大騒ぎ。「これってな～に？」攻めにあった。明日は天皇誕生日なので皇居に行ってみたいとのこと。私としてはその人混みが怖いのだが、せっかく初めて日本に来た人にそんなこと言えないので行くことになりそうだ。彼女のほうのもっぱらの興味はshopping & dinningなので明日は皇居のあとずっと銀座になりそうだ。でも友人を連れて歩くことで自分も日本の変わっているところや良い点、悪い点などを再発見できるのではないかなとちょっと楽しみにしている。

  December 22, 2004

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• 新日本フィルのコンサート

  今、新日本フィルの定期演奏会から帰ってきた。今日はリームの現代曲とマーラー５番。指揮者は音楽監督のアルミンク。アメリカにいるときもあちこちのオーケストラでマーラーの５番は聴いてきたが、今日の新日フィルの演奏は、世界のオーケストラにひけを取らないほどの素晴らしいものだった。８０分にわたる大曲で、超複雑な構成であるのにも関わらず、曲の隅々にまで注意がゆきとどいており、その上、曲の大きな流れ、緊張感もしっかり伝わってきた。私の中では、この細部と全体像の強い連結こそがよいオーケストラ演奏の醍醐味であると思っている。日本に戻ってきてからの７ヶ月間、いくつかの東京のオーケストラの演奏会に行ってみたが、どれも無難で個性に欠けるものが多かった。私が新日フィルの定期会員になることを決めたのは、このオーケストラがまだ若くて将来有望なオーストリア人の指揮者を、日本ではめずらしい音楽監督というポジションに起用していたということがあった。私は、オーケストラの音楽的成長には音楽監督という存在が不可欠だと思っている。音楽監督とはオーケストラ組織における全ての音楽的なものに関する最終決断権と責任を持つポジションである。オーケストラにはもちろんマネジメントの責任者は別にいるわけだが、音楽監督は組織の音楽的ビジョンを掲げて実行を促す。新日フィルの演奏を聴く限りは、この音楽監督のシステムがうまく回っているように思える。アメリカのオーケストラのマネジメントに携わってきた者として、このように個性のある演奏を生み出せる日本のオーケストラが出てきたことはとてもうれしく、もっともっと成長していって欲しいと願っている。

  November 19, 2004

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