6/13、ラクーアのアイドリングステージ２回目。このキャンペーンの最後の公演でステージが始まる直前、ここでアイドリングで有名な現場担当者さん（ポニーキャニオンさん）がかしこまってご挨拶されます。

「私事で恐縮ですが、この度担当が変わることになりました。
2007年から３年間アイドリングを担当させて頂くことになり・・・」

とご挨拶。
ファンからはお約束でない「え～」という声が漏れる。

この担当者さん、
見た目は太った桑田真澄さんのような、誠実さがにじみ出てる癒し系現場監督のような風貌。

会場での諸注意や、握手会での注意事項を発する時はとてもソフト。決して業界ならではの高圧的態度や、上から目線の感じがない、アイドル現場では稀有な存在でした。

初めて亀戸で見たときは、
　「随分ソフトタッチな担当者さんだな～ こんな人がいれば現場の雰囲気もよくなるよな」
と感心してすぐに記憶に残りました。

最近いろんな現場に行くと感じます。
アイドルさんの総合プロデュースに「現場プロデュース」が必要になった時代になったと。
イベント現場の「企画」という言葉からは送り手の一方的な語感を感じますが、
「現場をプロデュース」となればもっと上の、その空間の幸福感みたいのまで見えてきます。

タレントさんのプロデュースといえば、
楽曲、衣装、踊り、演出、メイク、髪形、MC、ライブ、メディア出演・・・

その中に、お客さんが一番身近で肌で感じられるイベントのプロデュースに手間をかけるほうが、ん百万の衣装にお金かけるよりも効率的かもしれません。
それは「お客にすり寄る」こととは違うでしょう。

芸能界のデフレ現象がそこまで落ちてきてしまっている、送り手としては厳しい時代。　
でもそこを逃げずに真面目に取り組むことで、最終的には「勝てるのか？」という話が見えてくる気がする。

「現場プロデュース」を標榜したときに、

どんな担当者、スタッフを置くのか、
どんなパフォーマンスを提供するのか、
どんなお客さんに来てほしいのか、
どんな空間にしたいのか、

この課題にまじめに取り組むのは、何も第一人者だろうが新興勢力だろうが関係ないですよね。
（演歌の世界なんかでは、とっくの昔からやってる気がする。）

そういうことにまじめに取り組んでるか否かなんて、お客さんはすぐにわかっちゃうんすから。