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• 池袋の江戸川乱歩展と銀座の久兵衛

  　仕事もばたばたしているのですが、連日外食が続いた関係で日記の更新が滞っています。　また、皆様のところにも遊びに行けなくてごめんなさい。明日には落ち着くと思うので明日書き込み及びレスなどをさせていただきますのでご了承ください。　昨日は池袋で開催されている「江戸川乱歩展　蔵の中の幻影城」を先輩夫婦と観に行き、そのまま呑みに走った関係上、帰宅が１２時近く。　本日は仕事絡みで銀座のお寿司屋さん「久兵衛」というお店で食事をしてきました。（とてつもなく高級なお店で、私は二度と行けないと思います）　共に面白いエピソードはあったのですが、今日はもう体力が続かないのでまた後日に・・・。　あ、妄想もまた今度に書きます。　では、おやすみなさい。

  2003年02月06日

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• 「週刊 マイティ・ジャック」と「週刊 シルバー仮面」

  　昨日に引き続き、ばたばたしております。連夜の小ネタで更新になります。　しかも、ここでレスを返してしまいます。　　「週刊スター・ウオ―ズ」の誌面創りは、映画の舞台裏とか出演俳優のコメントを一切排しています。　つまり、ルーク・スカイウオーカーはマーク・ハミルではなく、あくまでもルークとして紹介しているのです。だから、映画のパンフにあるような役者のフィルモグラフィも製作現場の裏話も、映画音楽やSFXの話題も一切載っていません。　完全に「共和国」と「帝国」が存在している「遥か銀河の果ての世界」を紹介しているのです。　スタートレックも同じような世界観を持っていますので、きっと楽しい創りになると思います。モサキチさんが指摘している通り、１００パーセント創刊号は買います。後が続くかどうかは金銭次第です・・・。　盲点さんもヴィゴさんで苦労しているみたいですが、一度はまると中々抜けられないもので困ったものです・・・。　さて、ここからは妄想です。　草敷さんの指摘にあった「週刊マイティ・ジャック」。これはメカ的には大いに行けると思います。　円谷プロが製作するSFドラマのメカって、アメリカ産のものとはまた違った格好よさがあると思います。主役メカのマイティ号なんて、あれでどうして飛ぶんだ？　なんて疑問はあるでしょうが、格好良いから良いやが先に立つと思いますが・・・。どうでしょう？「週刊サンダーバード」これは、もう即OKでしょう。世界観の創りこみも「スターウオ―ズ」に負けていないと思います。でも出たら財布が泣きます。確実に。　ｋｉｒｏｍｅｒｕさんの「週刊　スペクトルマン」　これは渋いです。　宇宙猿人ゴリが地球に来るまでのエピソードを一峰大二先生に描き下ろしてもらえば、それだけで20ページは堅いです。　全国に500人くらいは（これって多いのか少ないのか分かりませんが）支持者がいると思うんですが・・・。　でも、表紙にスペクトルマンやゴリはまあ理解出来るとして、ネズバードンとかクルマニクラスの写真が大きく載るのは・・・。　それはそれで面白いですけど。　「週刊　シルバー仮面」　これもいぶし銀です。春日兄弟の一人一人で10ページ紹介するとしてそれだけで50ページ。更には各宇宙人がどのような星に住んでいるのかをデザインを担当した池谷氏に書いてもらえば、全国に1000人は支持者が・・・（しつこい）　表紙に若き日の柴俊夫、篠田三郎、等が載るってのも21世紀に出る出版物として面白いのではないかと思います。なんか、興が乗ってきました。　ミニカーや模型がおまけについている雑誌が書店で売られているご時世です。こんなおまけつきの雑誌はどうでしょうか？「週刊　花の子ルンルン」　どうでしょう？　勿論毎号に花の種がついています。「週刊　魔太郎がくる」　呪いグッズの模型がついてきます。勿論、藤子不二夫A先生の書き下ろしイラストが満載。「週刊　恐怖新聞」これは、雑誌ではなくて新聞形式で売るってところがポイント。ただし一回読むと100日寿命が縮まるのでは売れないかも・・・。「週刊　美味しんぼ」　もはや、これは料理雑誌ですね。　おまけは思い切ってビタクラフトの鍋とかクイジーナの調理器具。　材料費にお金のかからない「週刊　クッキングパパ」の方が実用的か？　　駄目だ、時間が無いとか言っておいて妄想が暴走してます。　おまけがつかなくても、こんな週刊はどうでしょう？　「週刊　プロジェクトＸ」　これはまともです。テレビで紹介した内容を写真雑誌形式で再構成する。あの田口トモロオのナレーションをいかに活字に置き換えるかがポイント。「週刊　サザエさん」　テレビシリーズの完全攻略週刊誌。全何巻になるのかが凄く楽しみ。　創刊号は今が旬の三谷幸喜先生が書いたというエピソードを収録するのが売りと言うのはどうでしょう？「週刊　ロード・オブ・ザ・リング」　これはもの凄く現実的。これが出たら盲点さんは狂喜すると思いますが小遣いはますます圧迫されてしまうこと間違いなしですね。「週刊　ＣＭキャラクター」　様々な権利関係をクリアにした上で、昔の「文明堂のカステラ熊」や「ヴィクターの犬」「雷坊や」「ＣＯＯ」「ＮＯＶＡうさぎ」などを新たにイラストつきで紹介。モサキチさんは、ＣＯＯの時だけ買うのでしょうか？　創刊号は当然（なのか？）ＮＯＶＡうさぎ。　今、自分の中で一番熱いキャラです。何故、くちばしなのか？　何故、耳がはえてくるのか？　どうして狙われるのか？　何故クラブでＤＪをやっているのか？　謎が謎を呼んでいます。私の頭の中でですが・・・。　ごめんなさい、明日も多分続きます。　見捨てないで下さい。

  2003年02月04日

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• 「週刊スターウオーズ」と「週刊スター・トレック」

  　今日はちょっとばたばたしているので、小ネタで更新です。　　もうすぐ５０号を数える「週刊スター・ウオーズ」に関しては説明不要と思います。一年くらい前に発刊されて、発刊当時はテレビで派手にスポットも流していました。時期的にもエピソード２が間近に迫っていたので、良いタイミングだったのだと思います。　実は買っているのですよ、これを。毎週火曜日にほぼかかさず買ってます。買い逃すとそこで止めそうな自分が怖いってのが本音なんですが。　ともあれ、薄くって毎週５００円は正直痛いのですが、既に習慣として買っているのが現状です。（惰性ともいう）　んでもって、今月の中旬から「週刊スター・トレック」なるものも創刊されるとのこと。（東北地域では先行発売していたみたいなのですね。）　これも買うと、毎週１０００円。　いや、ほら、なんだ。私は決してトレッキーでもトレッカーでもないから。今は心がちょっと揺れているだけなんですけどね。　でも実際、現物を手に取った時がどうなるかが分からなくって怖いのです・・・・。　この勢いで「週刊ウルトラマン」とか出たら、酒の量を確実に減らさなければならないな・・・・。

  2003年02月03日

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• 黄泉がえり（登場人物編）＋　万引き事件続報

  　一昨日は、またしても間黒次郎になってしまってすいませんでした。　「社会派」とか書いておいて、もろに「私怨」が引き金になっているところがなんとも自分らしいというか何というかで・・・ご迷惑をおかけしました。　ちょっとだけ、良いニュースを書いておきます。どうやら、私と同じように憤りを持っていた人はかなりいたみたいで、店長のところに激励メールが８００件も届き、激励電話も２００本もかかってきたそうです。（ニュースソースは毎日新聞）　これにより、一時お店を再会することに決まったそうです。　この件に関しては、また続報を書かせてください。　さて「黄泉がえり」ですが、映画と原作との比較は３０日の日記を参照願うことにして今日は俳優さんたちの話です。　この映画は群集劇なのですが、一応主役は草なぎくんと竹内結子さんのお二人になります。　草なぎくんは、SMAPのメンバーの中でも「良い人」キャラが一番強いと思いますが、結構とんがったマスクをしていますので悪役もいけると思います。　何時だったか「世にも奇妙な物語」のSMAP編で性格悪い実業家を演じていましたが、雰囲気出ていて面白かったのを覚えています。　SMAPの中でもどちらかというと脇役が多い人ですが、もしかしたら数十年後には岸部一徳クラスの名バイブレイヤーになっている・・・かもです。　竹内さんは、「リング」の冒頭で殺された女の子のイメージしか持っていませんでした。ほら、NHKの連ドラとか観ないし・・・。で、この映画観て、惚れました。　いや、惚れっぽいとか言われてもそうですとしか応えられないんだけど。　後、１０歳若くって、結婚していなかったら、完全に深みにはまっていたと思います。　ああいう、男の子っぽい女の子ってのは、私にとってはストライクゾーンど真ん中なのです・・。　北林谷栄さんや田中邦衛さん高松英朗さんなどベテラン陣の演技は今更私が書くまでもないです。　みなさんプロです。　　清水章吾さんという俳優さんについて一言。　この方はベテラン俳優さんで様々な役を演じているのですが、最近ではあるCMで私的にはメジャーなのです。　そのCMとは「アイフル」です。ペットショップで娘に「犬飼いたい」とねだられ「駄目駄目ボーナスまで待ちなさ・・・」と言いかけて犬と眼があって固まってしまうお父さん役を演じてます。　この方は学者役で出演しているのですが、あまりにもCMのイメージが強くって、最後までぬぐえませんでした。　決定的だったのは「お子さんはいるんですか？」と聞かれるシーンがあるのですが、清水さんは即答で「いません」と答えます。　「嘘だ。あなたにはあんなに可愛い娘さんがいるじゃなか！！」　劇場で２０人くらいは私と同じように心の中で叫んだに違いないと思います。　まとまらなくてすいません・・・・。

  2003年02月02日

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• 古本屋が閉店に追い込まれた「悪しき社会正義」について

  　本当は昨日に引き続き「黄泉がえり」の話をするつもりだったのですが、今朝の朝刊を読んで、憤りを感じたので申し訳ないですがここで吐き出させていただきます。　今日は怒りモード全開ですので、そう言うのが苦手な方はご遠慮願います。　このＨＰにしては珍しく「社会派」ネタですし・・・。 新聞内容を鵜呑みにするのは危険と言うことは承知していますが、ニュースソースがそれしか無いため、以下は新聞の内容を私なりに要約したものです。　ことの起こりは、１月２１日に遡ります。　川崎市内の古本屋で中学生が万引き現場を店主に取り押さえられました。（万引きしたマンガ６冊が物的証拠。及び防犯ビデオの映像）　店主の通報によって店に来た警察官は事情を聴くと、中学生は万引きを認める供述をします。しかし、中学生は自身の連絡先を警察官に教えなかった。　その為「万引き現行犯」容疑として、中学生に警察署へ任意同行を求めて店の外に出ました。　と、ここで大人しく警察官に着いて行けば「しょうがないなぁ。万引きなんかして」と言った類のお小言をもらい、両親・学校に連絡が行き何らかの（停学とか）社会的な処罰を受けてお終いの話なのです。が－。　この中学生は、店を出るやいなや逃亡を図りました。　勿論、警察官は追いかけました。　この店は駅前にありました。そして、中学生が逃走した方向には遮断機が降り、警報が鳴っている踏み切りがありました。ただ、踏み切りをくぐらなくてもこの道路は他に２方向に伸びていますし、その先は行き止まりでもなんでもありません。　逃げ道が無かったわけではないことを強調しておきます。　中学生は、踏み切りの警報が鳴っているにも関わらず、線路内に立ち入り、特急電車にはねられて死亡してしまいました。　以上が事件の前段のあらましです。　そして、１月３１日の新聞によると。　この古本屋は、＜市民から「人殺し」「配慮が足りない」といった非難の電話などを受け＞閉店においこまれたそうです。　　許せません。　同じ市民として、店を非難した輩が許せません。　いわれの無い非難です。　どう考えたって、おかしいでしょう。　古本屋は被害者です。　万引きは立派な犯罪です。　万引きという犯罪行為をして、警察官を呼ぶのが「配慮がたりない」というのなら警察官は何の為にいるのか？　社会のルールを破った人間に対して、一般市民が刑を与えるわけにはいかない以上容疑者を警察官に引き渡すという行為は、間違っていません。　百歩譲っても、配慮がたりなかったのは、逃亡を許した警察官の方です。　非難の電話をするのなら、そっちの方が筋ってものです。　どうせ、非難の電話をした輩は「お上」に苦情を言って自分に被害があるのが怖くて店がわにかけたに決まってます。　恐らく警官達には「人権擁護団体」等からの苦情が毎日のように来ているのでしょう。そうでなくても、色々と問題を起こした神○川県警です。少年の腕をがっしり掴んで警察署に連行しただけで苦情が来るのではないかと思います。　曰く「子供の人権を侵害している」と。　だから、警官も全面的に責められないと思います。（逃がしたのは明らかなミスだけどね）　＜店が加入する商店会の会長は「店を閉めたら、万引きを注意したことが悪いと認めたことになってしまう。あまりに気の毒だ」と話している。＞　正論です。こういう正しい論理が通じない世の中は間違っていると思います。　最後に「たかが同じ市民のくせにお前も事件を騒ぎ立てているだけの野次馬だ、店に電話する輩と変わらないじゃないか」との意見は甘んじて受けます。　でも、只の野次馬ではありません。　私も被害者です。　私はこの古本屋を利用していました。　特別に品揃えが良い訳でも、サービスが良い訳でも（悪くはなかったですが）なく普通の古本屋さんでした。　何度も本やＣＤやビデオを買った事があります。　でも、もうこの店を利用することは出来なくなりました。　　いったい、誰の責任？　答えは、単純ではっきりしていると思います。　それをはっきり言えない社会は、やはりどこか病んでいるのだと思わざる得ません。

  2003年01月31日

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• 黄泉がえり

  　２００２年１月２９日。昨日の日記です。　川崎のチネチッタで観たのですが、レディスディということも手伝って凄い人。女、女女、カップル、女女、男、女、女、カップル、女、男・・・　てな感じの女男比でした。　今までこの映画館のシステムを誉めていたんだけど、今回はじめての苦情を提言します。　前売りのチケットを持っている人に関しては、専用の窓口を設けてください。　窓口に当日券を購入する人と一緒にならんで、チケットを交換するってのは解せません。　ともあれ、映画の話。　この映画には原作があります。作者は梶尾眞治氏。日本のＳＦ小説をかじった事のある方にはそれなりにメジャーな作家だと思うのですが、一般的にはどうなんでしょう？　代表作には「想い出エマノン」や「サラマンダー殲滅」「地球はプレインヨーグルト」等があります。特に「エマノン」は後味の清清しい良質のＳＦ連作短編集ですので興味を覚えた方にはお勧めします。徳間書店の版が現在でも入手可能と記憶しています。　さて、この方は専業作家ではなく、本業は熊本県で石油関係のお仕事を経営している経営者です。（かなり偉い方らしいです）　この映画の舞台も熊本です。　熊本在住のＳＦ作家が書いた、地域に密着型ＳＦ小説というのが原作です。　終始一貫して、地域の視点で描かれていて「中央」（いやな言い方ですが）からの視点というものは一切入り込んでいません。　まあ、それを映画に期待するのは難しかったのでしょう。　主人公の草なぎくん（漢字が分からない・・）演じるのは、「中央」から事態の調査にやってきた役人になっています。もっとも、草なぎくんはこの地方の出身ということになっているのですが、視線はどうしたって「故郷から出て、帰って来た者」の視点になります。　それがいけないとは言えません。　多分、こうでも変えないことには映画として成立しないと思いますから。　結果として、小説の登場人物とは大分異なるキャラクターが活躍する映画になっていました。　原作のメイン・テーマは変えずに使用しているし、舞台も動かしていないので「核」は同じなんですけどね。　キャラクター小説じゃあないから問題はないんでしょうけど「ハリーポッター」観に行ったらホグワーツ魔法学校が舞台だけど、ハリーが主役じゃなかったらどう思う？　とは書いておきます。　好きな小説です。映画としても悪くはありません。が、同じ内容で後２０分は短く出来たと思います。　それと監督さんの趣味なんでしょうが、やたらと長回しとロングが多かったのが気になりました。１０点満点中６点　好きだからこそ、辛目の評価です。（明日も続きます。明日は俳優編）

  2003年01月30日

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• 昼下りの情事

  　１９５７年に公開されたこの映画は、９０年代になってから何かの折にリバイバル上映された時に観ました。　ビリー・ワイルダー脚本、ゲーリー・クーパー、オードリー・ヘップバーン主演のこの映画はすべからくが良く出来た、極上の映画でした。まあ、今更わたしが言うまでも無いのですが・・・。　オードリーさんが好みかどうかで、もしかしたら評価が変わってしまうかも知れませんが－　モロに好みです。　マリリン・モンローとオードリー・ヘップバーンのどちらが好みかと聞かれても迷うことはありません。　あくまでも、私の趣向の問題ですからね。　主演女優が良くって、物語が良く出来ていて、演出もそつが無い。かてて加えて音楽も上等ときているので　10点満点中8点　リアルタイムに観ていたら、もっと評価高かったかも知れません。　本筋とはあまり関係ないのですが、富豪の紳士が行くところ、何処にでもついて行って音楽を奏でる楽隊が大好きです。　大のワイルダーファンである、三谷幸喜監督にも、こういうどっかシュールな要素が入った映画を期待したいです。

  2003年01月29日

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• はいからさんが通る

  　１９８７年に公開されたこの映画、新宿で観たのを覚えています。　あの頃の南野洋子さんは、それはそれは人気があって、また大変綺麗な方でした。　今も舞台とかでご活躍ですが、当時の人気はゴマキと田中麗奈を足したくらいはあったと思います。（例えが上手くなくってすいません）　１０点満点中６点　この映画も内容に関しては良く覚えていません。　柳沢真吾氏が出ていたことと、ここまでおお化けするとは思いもよらなかった「どんとこーい超常現象」でお馴染みの阿部寛氏が出ていたのを覚えています。　そうそう、余談ですが、この映画と前後して「帝都物語」が公開されておりました。どちらも時代が重なるんです。特に関東大震災の部分が。　阿部ちゃんも嶋田久作演じる加藤保憲も共に軍人さんで同じような軍のコートを着ていたので、イメージがダブっていました。　ってことで今日は短めですがこの辺で。　注釈：　　俳優の阿部寛さんを阿部ちゃんと呼ぶのは、私の仲間内での慣例です。決してバカにしてるわけではありません。「今後も馬鹿な映画にたくさん出てください」という気持ちをこめて呼んでいるので誤解なきように・・・。（「血を吸う宇宙」とか「ゴジラ2000」とかね）

  2003年01月28日

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• ゴースト・シップ（ネタバレ少々）

  　２００２年１月２４日に観ました。先週の金曜日です。日記の更新をサボったのはレイトショーでこれを観てきたのが原因です。　歓送迎会の一次会が終了した後、地元に戻ってきて観たのですから、完全にハイになって観れました。　場所はお馴染み、川崎の「ニュー」チネチッタ。　全席指定、前の席の人の頭は気にならず、画面もそこそこの大きさ、音も良い。（ひつこい様ですが、チネチッタからは何も貰ってません。）　観る前に仕入れた情報によると「今ひとつ」という意見が多かったので過大な期待を持たずに観ることができた結果―。　１０点満点中６.５点　まあまあだと思います。　冒頭、船の甲板でワイヤーを使った大殺戮シーンの印象がとにかく衝撃的です。　物語はその大殺戮から数十年後の話で、幽霊船となったその船を偶然に見つけた若者の依頼を受けた「海の回収屋」が幽霊船に乗り込み、そして―　と言った内容です。　とにかく、冒頭のシーンを観ると「どう登場人物を殺すのか？」に力点に置いた映画を期待してしまいます。しかし全然そんなことは無く、スプラッタシーンを期待した方には不評のようです。　ネタバレをしてしまいますが、どんな犯人が過去に大量虐殺をしたのか？　が謎のまま物語は進むわけですが―。　ジェイソンやフレディみたいなキャラクターが出てくるのであれば、それはそれでホラー映画として面白いと思います。　普通の人間やサイコが計画を練って大量殺人を行ったのであればそれはそれで興味深いサスペンス・ミステリーになると思います。　この映画の場合は上記の二点のどちらでもありません。　犯人は「悪魔」の代理人でした。　キアヌとアルパチーノが競演した映画（タイトル失念）も悪魔モノでしたが、オチの形こそ違えど味付けはこれにかなり近いです。　日本人には悪魔と神の対立って概念が骨の髄まで染みてませんのでその辺りいまひとつと取る方が多かったのではと思います。　重ねて書きますが、オチも含めた上で「まあまあ」だと私は思います。　この映画に限ったことではないのですが、悪魔を扱った時点である程度オチはパターン化されるのではないかと思うのですが、どんなもんでしょう？　蛇足ですが、エンドクレジットは普通画面下からスクロールしますが、この映画は最後まで手書き風クレジットの画面切り替えでした。　ウッディ・アレンの映画で同じようなのがあった気がしますが、最近では珍しかったです。　なんかポリシーがあるのでしょうかね？

  2003年01月27日

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• 少年ケニア

  　１９８４年に公開されたこの映画は、原田知世さんの声を聞くためだけに観に行きました。　多分、渋谷で観たのだと思いますが、その辺の記憶はあやふやです。　高校時代の想い出ってのは、「恥ずかしい話」か「想いだしたくない話」のどちらかが大半を占めているのですが、知世ちゃん絡みの話はやっぱ「恥ずかしい話」になるんだと思います・・・。　「時をかける少女」で転びました。　ええ、それはそれは、もうこれ以上無いくらいの転び方でした。　転んだ弾みで、坂を転げ落ち、あまつさえガードレールを乗り越えて転落するくらいの転び方です。　具体的に書くと－。先日、実家の書庫(と言う名の物置）を整理していたら、その当時のスクラップブックが出てきました。　丸ごと一冊、知世ちゃんの切抜きで埋まっていました。「バラエティ」やら各種週刊誌・月刊誌から、「良くもこれだけの情熱がそそげるな、お若いの」と時を越えて声をかけたくなるくらいの代物でした。　その割に仕上げが雑なのも、今と全く変わっていないんだけど・・・・。　ともあれ。唯一の救い（なのか？）は、マンガ・テレビ業界の作り手側の方も結構転んだみたいで、当時の私より年上が転んでいるのだから、知世ちゃんより一歳年上の自分が転んでもしょうがないと納得できたことでした。（何がしょうがないのか？　と突っ込むのは、強く拒否します）　そんな、「時をかける少女」の興奮が冷め遣らぬ間に観たのがこの映画です。　１０点満点中６点。　点数つけてみたものの、正直内容については全く覚えていません。シマウマの群れとかサイの群れが走っている描写があったような・・・・。　ぐらいの感じです。　最近、ＤＶＤが出ているみたいですが、さすがに買う気は起きません。　一番覚えているのは、知世ちゃんがキャンペーンの時に主人公の金髪女性にコスプレしたシーンだけってのが全てを語っているような気がします。　え？　今ですか？　今も知世ちゃんは大好きです。（妻公認）　もっとも最近では、ブレンディのＣＭでしか動いている姿は見ませんけれど・・・。

  2003年01月26日

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• カンパニーマン　（ネタバレ少しあり）

  　一昨日に引き続き「カンパニーマン」です。ようやく映画のことについて書きます・・・。　と、その前に映画館での「マナー」の件については掲示板に書き込みしてくれた方も結構賛同してくれたみたいですので安心しました。（ドブイタチさんの力強い同意に感謝！！）　　ただ、誤解を招くといけないので一言だけ補足します。　盲点さんからのカキコで＞最低限のマナーは守って欲しいですよね。＞でも、お酒が入っていたら許せちゃうのかな？（笑）　えー、自分も酒を呑みますのでこの辺は、はっきりとしておきます。　お酒が入っていて劇場に入り、あまつさえ映画観ながら携帯を使用するような　「大馬鹿」　は絶対に許せません。　ただ、酒も呑んでいないのに映画を観ながら携帯を使用する「良心回路の欠如した神経の一部に欠陥がある馬鹿」　とは一線を画すと思います。　どちらも許せない行為であることは間違いありませんが、後者の方が酒を呑んでいない分、始末に終えないと思います。　酒を呑んで「最低限のマナー」が理性から飛んでしまうのは（全然仕方なくないのですが）理解が出来ます。　酒も呑まないで「最低限のマナー」が欠如しているってのは理解できません。　・・・やっぱ、酒飲みにくみしてますね。スイマセンです。　　取り敢えず「酒は呑んでも呑まれるな」を心の全面に押し出して酒を呑むようにしたいものです。（酒は呑まない方がとかは・・・・書けないですね。さすがに。うん）　さて、長い枕ですいません。ようやっと本題に入らせていただきます。　この映画は「ＣＵＢＥ」の監督さんの作品です。　だから、結構みんな期待していたのではないかと思います。正直、レディース・デイでもあんなに客が入るとは私は思ってませんでした。　奇妙な世界観を持ったスパイ映画です。　映像のセンスは相変わらず独特のものをもっているみたいで、観ていて「格好いい」シーンなんかも結構出てきます。　スパイ映画には不可欠なガジェットも満載で、眼を楽しませてくれました。　反面、あんまりＳＦＸの見栄えとかにはこだわりが内容で、ヘリコプターが飛びあがるＣＧシーンなんか「仮面ライダー龍騎」とどっこいでした。（龍騎が悪いと言っているのではなく、映画なのにテレビの予算で出来るくいらいのＣGって意味です。龍騎は頑張ってたと思いますよ。まあ、これも別の機会に）　１０点満点中６.５点　そこそこイケテイルとは思うのですが「ＣＵＢＥ」とはまた違った意味で次の作品に期待したくなる映画でした。　ただ、ヒロインがチャーリーズ・エンジェルのルーシー・リュ－氏なんですが、どうもこの手の「ポカホンタス顔」の人は苦手で・・・。　じゃあ、どんなのなら良いのかというと―　それはまた明日の日記でということで。

  2003年01月25日

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• カンパニーマン

  　２００２年１月２２日。昨日の日記です。　有楽町の「ニュー東宝シネマ１」で観てきました。シネマ１というからには、２もあるのだろうと思われるかも知れませんが、現在はありません。　数年前までは地下に２があったのですが、何時の間にか無くなっていました。まあ、古い映画館でしたけどね・・・。　さて、昨日は「レディースディ」ということもあり、女性の二人連れやカップルがかなり目に付きました。　この劇場は古くて、前の人の頭がものすごく気になるタイプの劇場です。　んでもって、女の人ってのは皆さんお行儀が良いものだから、後に座ろうものなら非常に頭が気になります。　男だったら、少し深く座ってでも楽して観ようとするのだけど、背筋をピシッと伸ばして綺麗な座り方で映画を観ていると―　後の席に座る人が大変迷惑ですのでおやめください。　それに観終わった後、間違いなく疲れます。　また男女を問わず、予告編中に劇場に入ってきて人の前に座る人などは論外。遅れたと時は速やかに前の方か後ろの方の迷惑になりにくいところにお座りください。　一番腹立つのが映画中に携帯を鳴らす馬鹿。（怒）　　確かに金を払って劇場に入ったのだろうけど、最低限のマナーがあるはずです。守れない人は劇場に来るべきではありません。　サウナとか銭湯とかに「泥酔した方はご遠慮ください」と書いてあるけど、映画館にも「携帯の電源を切れない方はご遠慮ください」と書いて良いと思います。　酒を呑んで酔っ払い、奇行を働くのは酒のせいに出来る（ほんとは出来ませんが）。アルコールによってハイになっている状態ですから。　でも酒も呑まずにマナーを守らないのは「良心回路が壊れている」と取られてもしょうがないでしょう。　大体、場内放送でも「携帯は気って」と言ってるし、予告編の前にも「携帯はオフで」とＣＭが入るのに―　それでも電源を切らない馬鹿の神経が（嗚呼、言っちまった）知れない。　たかだか２時間電源を切ったらいけないような用事があるのなら映画観に来るな！！　連絡を気にしながら観るなんてのは、映画にとって失礼だ！！（クソつまらない映画も多々あるけど、そこはそれ置いといて）　１０００００００歩譲って（あくまでも仮定。本当は絶対譲れません）電源を切れない状況があるとしても―　何故、マナーモードにしない！！　・・・・ということで、今日は「カンパニーマン」に入る前に終わってしまいました。映画館で何があったのかは察して下さい。　明日、映画のことについては書きます。

  2003年01月23日

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• ミスターＢＯＯ　インベーダー作戦

  　１９７８年に制作されたこの映画は、二番館「鶴見文化」で他の併映作品といっしょに観ました。多分、８０年代に入ってからのことだと思います。　　しかし、この映画の印象はその後、テレビで放映された時の吹き替え版の方が圧倒的に強いです。　主演の声をあてているのは、広川太一郎氏。私的にはＮＨＫで放映していた「キャプテン・フューチャー」役が印象に強いのですが、一般的には洋画の吹き替えの方が強いのかもしれません。　ロジャー・ムーアのような二の線もそつなくあてることが出来る反面、この映画のようなとんでもない三の線を演じても違和感がありません。　　まあ、この数年前に「モンティ・パイソン」でエリック・アイドル氏の声をこれ「異常」ないくらいに上手くあてていた人ですから、なにをかいわんやですが。　とにかく、オリジナルで何も喋っていないところでも勝手に、それもどう考えても日本人にしか通用しないギャグをマシンガンのように連発するその心意気に、大いにわらかせてもらったのを覚えています。　１０点満点中７点　内、２.５点は広川太一郎氏の吹き替えに。　最近、ＤＶＤが発売されたようなのですが、残念ながら日本語吹き替えは入っていませんでした。

  2003年01月22日

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• JM

  　１９９５年に公開されたこの映画は有楽町で観た記憶が残っています。　キアヌ・リーブスが主演で、敵役にビートたけしが出ていました。件のバイク事故の直前だったと思いますが、あの事故によって登場場面が減ったのかも知れません。詳しく調べたわけでありませんが。　データを脳内に保存して、安全に運び届けるジョニーが主人公のこの映画は所謂サイバーパンクものでした。　仮想空間でファイルを開く描写にわらかせてもらったのを覚えています。　この点のみは、「マイノリティ・レポート」の方がセンス良かったです。　　後、この映画で記憶に残っているのは、脳内に収納したデータを解凍する時のキーワード映像のひとつに日本のアニメ映画が使われていたことです。　その映画とは菊地秀行氏原作の「魔界都市＜新宿＞」でした。　正直、原作はイケますが、アニメは今一です。　ただ、その映像がこの映画の冒頭で結構長いこと使われていたのでびつくりしたのを覚えています。　１０点満点中６点。　色々な意味で面白い映画だとは思いますが、やっぱ今ひとつの出来だったと記憶しています。

  2003年01月21日

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• 落語と映画

  　今日の日記は、昨日の続きです。　私の映画好きは、このＨＰを読んでいただければ大体お分かりと思いますが、それでは、演劇・落語・各種ショー等のライブの芸は好きか？　と聞かれると、やはりこれも「好きです」と答えます。　何故、それらについては書かないのか？　というと理由は簡単で書けるほど観ていないからです。　実際、この日記を書き始めて9ヶ月以上経ちましたが、その間に観た演劇は０件。ミュージカル、サーカス、マジックショー、ディナーショーに脚を運んだのも０回。かろうじて東京ドームに野球を観に行ったのが２回ほど。　（いつ観ても　ゆったりすかすか　日ハム戦　　幾次郎こころの俳句）　映画だと、会社帰りにふらっと寄って観ることが出来ますが演劇ともなるとそうは行きません。　チケットを前もって購入して、都内の劇場まで行かなければなりません。キャンセルは多分効かないでしょう。仕事の関係上、土壇場になって行けないことも出てくると思います。　また、芝居の種類にもよりますが、チケットも映画よりは高いと思います。映画だと、定価１８００円ですが、割引で１５００円とかレイトショーだと１２００円とかになります。大体パンフレットを買っても２０００円と考えています。　対して、演劇だと一番安くても経験上２０００円くらいだったと記憶しています。小劇場でも３０００円くらいが相場なんでしょうか？　サーカスやマジックショーはもっと高いでしょうし、ディナーショーなんかは、一万円以上が普通でしょう。　そして、これも大きな理由のひとつなのですが、私が頻繁に舞台を観に行っていた１Ｘ年前。その時ですら、人気のある劇団のチケットは入手するのが困難でした。　（例えば「第三舞台」「ＳＥＴ」「かんこんきんシアター」）今でも状況は同じだと思います。　映画の場合は、これがありません。　①公開（公演）している時間帯。　②料金。　③公開（公演）場所　④事前予約の必要性の有無　この４つが映画以外ではネックになっていたのだと思います。　あくまでも私の場合です。　下北沢とかに住んでいるのであれば、事態は全然変わっていたと思いますしね。　さて、長いまくらでしたが、それでは落語（寄席）はどうか？　新宿の「末広亭」を例にあげると、　①の時間帯は、お昼の部と夜の部に分かれていて、夜の部は５時３０分から９時まで。別に遅れてはいっても良いみたいです。　②休憩を除いて３時間強の時間で２７００円。まあ妥当かと思います。　③場所は新宿３丁目駅から徒歩３分。遠いですが、場所的には問題なしです。　④予約の必要は全くなし。　というわけで、全ての点に置いて、ハードルは取り払われました。　何よりも人の噺と芸（紙切りをやってました）があんなにも面白いものだったことを認識しました。　今年は、あと２回ほどは行きたいと思います。　感想は、都度また書いていきます。

  2003年01月20日

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• 新宿の末広亭にて

  　大学の時の友人との新年会があり、昨日の夕方に家を出てその日のうちに帰ってくることが出来ませんでした。　そんなわけで、昨日の更新は断念しました。　節酒は敢行してますので、体調的にはそんなに悪くないのですが、今日は映画の話は無しです。（嗚呼、データが破壊されなければ！！）　さて、新年会に望む前、ひょんなことで「落語」を聞きに行くことになりました。　恥ずかしい話、この歳になるまで、木戸銭を払って「落語」というものを聞いたことがなく、生で聞く初のプロの落語を体験しました。（中学、高校。大学の学際でアマチュアの落語というのは何度も聞いていました）　新宿三丁目にある「末広亭」ってのは、知識としては知っていましたし、何度も前を通ったことがありました。　でも入るきっかけが無かったのです。　んで、今回のきっかけは「勢い」でした。　新年会を企画したのは良いのですが、メンバーが風邪や遅刻で大幅に遅れて、集まった面子は私と友人の二人。　じゃあ、集まるまで時間を潰そうと、友人が連れて行ってくれたのがここでした。　木戸銭を払って、中に入ると立ち見までいる大入り。なんとか桟敷席に座ることができましたが、熱気は中々のものでした。　ただ、新春の寄席なので混んでいるわけで、いつもはこんなにお客さんが入っているわけではないと、噺家さんの一人が言ってました。　感動した。また来たい！！　ってのが素直な感想です。　どこが良かったのかは、また明日の日記で。

  2003年01月19日

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• マイノリティ・レポート　（今更ですが・・・）

  　２００２年１月１４日。今週の火曜日に観てきました。　なんで、書き込みがこんなに遅れてしまったかと言うと、日記を書いておいたフォルダが壊れてしったのが原因です。　昨日の日記がブランクなのは、データが紛失してしまったことで気落ちをしてしまったからです・・・。　いや、惜しい！！　　実に惜しい！！！　昨日書いておいた「マイノリティ・レポート」の文書は「間幾次郎　あんど・なう」始まって以来の傑作だったのに・・・。　この他にも「助太刀屋助六」「Ｘ－ＦＩＬＥ」「ＭＩＢ」等の書きだめたデータも同時に紛失してしまいました。　これらの文書も―（以下上記と同じなので略）　失われた記録は、確かに私の頭の中に残ってはいるのですが、映画みたいに記憶からダウンロードする技術が無いのが残念です。　さて、この映画は例によって川崎のチネチッタで観ました。新しくなったこの映画館については、前にも書きましたがゆったりとしたドリンクフォルダ付のシート、全席指定、シネコンとしては大きめなスクリーン、十分な音響。　古くて画面がだだっぴろい映画館も好きですが、新しい映画館もやっぱ良いです。（←　チネチッタさんからは何ももらってません。でも、くれると言うなら拒みませんし、もっと宣伝します）　肝心の映画ですが、　１０点満点中６点　総じて今ひとつと言った感が残りました。　今更ネタばれもないと思うのですが、いくつか書いておきます。　未来世界の構築力は、まずはさすがと思いました。デザインなども、極めてらしいです。　犯罪予測システムの「玉」が出てくる機械も「ぴたごらスイッチ」みたいで良いですし、トム氏が記憶からダウンロードした各種映像をチョイスするシーンも「ＪＭ」みたいで好きです。　個人のパソコンというかビデオというのか、記録媒体も実にらしくって好きです。　現実の延長線上にありそうで、洗練されているってのは、スピルバーグ監督のセンスなのでしょう。　同じ原作を扱っても、クローネンバーグ監督やデビッド・リンチ監督。ティム・バートン監督なんかが撮ったら、全く違った未来世界に仕上がっていたと思います。　それはそれで観てみたいですが。　原作読んでいないんで、なんとも言えないんですけど、ディック氏の作品ならもっと暗い未来なんではないかと勝手に想像してしまうんですが、その辺りどうなんでしょう？　原作読んだ人いませんでしょうか？　　私はこの方の作品は「アンドロイドは電気羊の夢を見るか？」と「模造記憶」しか読んでません。　前者は「ブレード・ランナー」の原作。後者は「トータル・リコール」の原作です。　正直、読みやすくは無かったです。　まあ、それは置いておいて。　どうしても腑に落ちない点がひとつありました。　この未来世界のセキュリティ管理の問題です。　この世界では、全人類の瞳紋（っていうんですか、指紋の瞳バージョンのデータ）が登録されているみたいです。　この瞳紋は、社会生活を営む上で必要不可欠になっていて、登録さえしておけば瞳紋で家の鍵も代用できるみたいです。　そこまでやるのなら、当然犯罪者になった時点で、瞳紋を制限するのは当たり前だと思います。　百歩譲って容疑者だから、行動の制限はしないって納得は出来ますが牢獄に収監されたらやっぱそのデータは個人のデータに付加されるのが筋だと思うのですが、如何なものでしょう？　あんなに簡単に瞳の挿げ替え手術が出来るのなら尚のことです。　そこんとこがかなり気になってしまいました。　これ以外にも、結構突っ込み所満載なのですが、その辺りはまた私の頭の中に保存されているデータが復活したらまた書いてみたいと思います。

  2003年01月17日

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• ドラえもん　のび太の恐竜

  　１９８０年に公開されたこの映画は横浜まで友達と観に行ったのを覚えています。　長編映画ドラえもんの記念すべき第一作です。　私が小学校高学年の頃、「ドラえもん」の爆発的なブームがあり、「コロコロコミック」なる分厚いマンガ雑誌もその頃創刊されました。掲載の半分以上が　「ドラえもん」だったのを覚えています。今もこの雑誌はあるのですかね？　さすがに、そこまでは追っていないもので・・・・。　ともあれ、子供達に押されてのテレビ化と映画化だったのだと思います。　この映画のもとは、普通に小学館の学習雑誌に連載されていた短編です。それを映画用に引き伸ばしたものだと記憶しています。　「ドラえもん」の映画はこれに限らず、良く出来ていると思うのですが、私にとっての「ドラえもん」は小学校時代に読んだ「てんとう虫コミックス」版の１～６までの世界でいったん閉じています。　６巻の最終話で、ドラえもんは未来の世界に帰ってしまいます。　この話は、こうして打っていても思い出し泣きが出来るくらいに良い話です。　のび太はこの回、ドラえもんと別れることによって成長します。　ドラえもんの力を借りずに、ジャイアンと喧嘩し、ぼろぼろになりながらも勝利を掴みます。映画版では、ジャイアンも仲間の一人ですが、初期のマンガ版ではポジションは「いじめっ子」キャラです。　ドラえもんを安心して未来に送り返したい。その為には自分がしっかりしなければいけない。のび太の決意に、ドラえもんは涙を流しながら喜びます。　もともと、のび太を一人前の大人にする為に未来からやってきたドラえもんの任務は、ここで完了します。　そして、最後のひとコマ。　のび太は、自分の部屋の隅っこに座って、タイムマシンの入り口が塞がってしまった机を眺めている「絵」で物語りは閉じます。　このコマの、のび太の顔は非常に穏やかに見えます。　映画版の「のびた」は一作品の中で成長を遂げますが、次の映画の冒頭では、また成長前に戻っているように思えます。まあ、少しずつは成長しているんでしょうけど・・・。　キャラクターとしてのドラえもんは今でも大好きです。　でもやはり、ひとつの物語として考えた時は、６巻で完結した方が良かったのではないかとも思います。　　ともあれ映画は　１０点満点中７点。　同時上映は「モスラ対ゴジラ」。こっちも短縮版でしたが楽しめました。

  2003年01月15日

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• ＣＵＢＥ

  　１９９８年に公開されたこの映画は、六本木にある映画館で観ました。　この街ほど、自分と似つかわしくない街は無いので、出きるだけ立ち入らないようにしています。　ただ、この映画のように東京近郊でここでしか観れないとなると、やって来ざる得ないわけで・・・。　最近は大江戸線が出来たので交通の便も良くなったのでしょうが昔は日比谷線しか通っていなくって、非常に交通の便が悪いところでした。　あ、私が勤務しているところからという意味ですが。　なので、都バスを使ってこの街には行っていました。まあ３０分歩く気があるのなら、着くんですけどね・・・。　　ほら、年寄りだから。　東京ローカルなネタですいませんでした。　さて、この映画ですが良く出来たホラーです。　知っている俳優も出てこないし、大金をかけているわけでも無いのですがアイデアとセンスで見せてくれた映画です。　１０点満点中７点　この監督の最新作「カンパニーマン」が近々公開とのことですが、果たして如何なものでしょう？　調べたところ、川崎では公開されないものの有楽町で上映されるみたいですので時間を作って行ってしまうと思います。　ちなみに、有楽町は好きな街です。隣が「オヤジ☆パラダイス　新橋」で、その勢いが伝染してきています。居心地は悪くない街です。　ローカルネタ多くてすいませんでした。

  2003年01月14日

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• 里見八犬伝

  　１９８３年に公開されたこの映画は、横浜で観た記憶が残っています。　薬師丸ひろ子、真田広之主演で、サニー千葉こと千葉真一氏を筆頭に、JACメンバー総出演のにぎやかな「八犬伝」だったと思います。１０点満点中６点　タイトル映画についてはこれくらいにしておきまして１月３日の日記の訂正を―。＞深作監督の作品を劇場で観たのは、この他には「バトル・ロワイヤル」と「宇宙からのメッセージ」しかないですが　上記の発言は大嘘でした。「いつかギラギラする日」「蒲田行進曲」「魔界転生」も劇場で観てます。　レーザーディスクもしくはビデオを購入して鑑賞した作品には「ガンマー第３号 宇宙大作戦」「復活の日」「必殺Ⅳ 恨み晴らします」があります。　いかんせん、自分の趣向と、映画を観出した年齢から作品の傾向が偏っているの感は否めないと思います。　タランティーのが好きと書いておいて「仁義なき戦い」を観ていないんですから自分でもまずいとは思っていたのですが・・。　　それでも。先の日記の繰り返しになりますがやはり好きな監督さんです　深作監督のご冥福をお祈りしたいと思います。

  2003年01月13日

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• 一月は♪　新年会で♪　酒が呑め・・・

  　ちょっと、酒が入ってますので今日も短めの日記で失礼します。　一月です。　　新年会です。　でも、節酒宣言です。　果たして、　↑　今年の年頭に立てた目標は達成できるのか？　　今から今年の年末の日記が楽しみです。　すいません、今日はまったくまとまってません。　まとめる頭もないのですが。　ところで掲示板トップの「この映画は何だ？」ですが、あまりにも難易度が高いのでヒントを出しておきます。　ある映画の別バージョンです。　ってことで、当ててやってください。

  2003年01月11日

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• 第十一回この映画は何だ？

  　例によって、掲示板のトップの画像を更新しました。　当ててやってください。　今回はちょっと難易度が高くなっております。　　ってか、かなり意地悪問題です。　みなさまよろしく願います。

  2003年01月10日

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• 四十七人の刺客

  　１９９４年に公開されたこの映画は、川崎のチネチッタで観ました。　巨匠・市川昆監督らしい、演出美が随所にインサートされておりました。一種のシュミレーション映画としても面白かったです。　賞レースでは３日に書いた「四谷怪談」に負けてしまいましたけど・・・。　ともあれ相変わらず、物語より画なのだなと思いましたね。　１０点満点中６点　高倉健さん演じる大石蔵之助が、最後に吉良を追い詰めるシーンで「松の廊下で何が起きたのか、知りとうないのか？　」　と命ごいする吉良に対して「知りとう無い！！」　と言い放ち、ばっさりと斬り捨ててしまう。　このシーンに監督の資質が良く出ていると思います。　確かに、ことここに至っては、事件の発端部分を知ったところでどうなるものでもないのは１００も承知ですし、斬り捨てることで「映画」的に締まるのは間違いがありません。　でも、私は例えフィクションだと分かっていても「知りたい」です。　「物語るなかれ、映像に身をゆだねよ」人間も、風に揺れる笹の葉も、小川の清流も、古びた日本家屋も、全て同じ視線で描くことが出きる稀有な監督さんだと思います。　好き、嫌いで言えば好きな監督さんです。石坂版金田一シリーズは今観ても面白いと思います。

  2003年01月09日

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• おいしい生活

  　２００２年の１月。ちょうど一年前くらいに観た映画になります。　昔、盆と正月には「寅さん」という時期がありました、今では正月には「釣りバカ」か「ゴジラ」何でしょうが・・・・。　ウッディ・アレン監督も快調に年一本のペースで作りつづけているので、ほぼ一年遅れくらいの正月に公開され続けているのは非常に嬉しいです。　でも、東京近郊だと「恵比寿ガーデンシネマ」だけの単館上映というのはどうかと？　良い映画館なのですが、行くまでに時間がかかるのが難点なのです。あのハイソな街が、自分を拒絶しているような被害妄想も持っております。　神奈川で上映して！！　とか我侭は言いませんから、せめて「銀座」で公開して欲しいです・・・。　１０点満点中７点　ウッディ叔父さんの作品は、ＮＹを舞台にしたの「寅さん」ですね。　　寅さんというキャラクター及び「葛飾柴又」がある年代以上の日本人の原風景であったように、ウッディ・アレンの創る映画というのは、ある種のアメリカ人にとっては、非常に近しいけれども失われつつある風景なのではないでしょうか？　生活習慣が違うだけで、笑い、人情、涙。と映画の要素は同じような気がします。　ただ、決定的に異なる点があるとすれば、寅さんがマドンナと別れるのに対してウッディ・アレンは結構モテるという点。まあ、全ての映画というわけでは無いのですが、実生活でもモテまくっているのだから羨ましい限りです。　さて今年の新作「スコルピオンの恋わずらい」。　　こちらも早く観てみたいです。

  2003年01月08日

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• CQ

  　２００２年１月６日。つまり昨日の日記です。　今年一番で観る映画が「マイノリティ・レポート」でも「ギャング・オブ・ニューヨーク」でも「Ｋ１９」でもなく、この「ＣＱ」というところに何か凄く自分が出ている気がして、ちょっと複雑な気分です。　結局、昨年の最後に観たのも「火山高」だったし・・・。　やはり、超メジャーよりリトル・メジャー（或いはビッグ・マイナー）が好きなのかも知れません。　ともあれ、渋谷の１０９横にある映画館で観てきました。　公開から大分経っていることもあり、お客さんは少なめ。その分、ゆったりと観ることが出来て快適でしたけどね。　そうそう、話は横道にずれますが昨日初めて映画館で「ぴあの指定席」を発見しました。あれって本当にあるんですね。　いつも、混まないような時間帯で観ているからか、もしくは川崎のチネチッタではこの制度が導入されていないからかは分かりませんが、混んでいる時には使ってみても良い制度かも知れません。　すごく目立ちますけど。　さて、映画ですが「渋谷」で上映するのが良く似合った小品でした。　６０年代後半のパリを舞台に、ＳＦ映画を製作することになった監督の動向と、作成途中のＳＦ映画の内容が微妙にシンクロしながら進行する物語です。　洒落てはいますが、突き抜けていません。　この突き抜けなさ加減というか「ぬるさ」が魅力だと言うのも分かるのですが・・・。　１０点満点中６．５点。　映画監督を演じた「捨てられた仔犬のような眼」をした主人公と、猫科の綺麗な女優さんが印象的な映画でした。（こればっかですが・・・）　デザインと音楽はかなり好みでした。

  2003年01月07日

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• THX-1138

  　掲載してから数時間で、jediokiさんに当ててもらったのは、ご指摘の通りジョージ・ルーカス監督の「THX-1138」です。　ルーカス監督のデビュー作品にして、デストピアSFの佳作だと私は思っております。　確か日本では劇場公開されていないと記憶しております。　「SW」がこれだけメジャーな今ならいざ知らず、この当時公開されてもお客も困るよなー　と言うのが正直なところだと思います。　一言で言ってしまえば「暗い」です。　コンピュータに完全にコントロールされた地下都市に暮らすTHX-1138（名前です）が、そこから脱出するまでの物語です。　都市を守る警察官は全て人型ロボットです。　人間も頭髪は男女問わずに剃られていて登場人物は全員スキンヘッドです。　白と黒そして銀色で統一された未来都市が画面上には延々と映し出され、ラストに来てこの画像の夕陽（朝陽なのかもしれませんが）です。　肉体的にも精神的にも体調が良い時に、観る事をお勧めします。ある意味、「未来世紀ブラジル」「１９８４」「ソイレントグリーン」並に嫌な良い映画です。　出演者も、ロバート・デュバル氏、ドナルド・プレザンス氏等通好みが出演していて演技も良いだけに、嫌さは倍増します。　まあ、正月から観る映画ではないことは確かです。そんなのをクイズに使うな！！　という意見はごもっともなんですが、一応「正月」と「初日の出」でかけてみたのです・・・。　間違いなく座布団を全部持ってかれそうなので、雑学を二点ほど。　この映画、ルーカス監督はかなりのお気に入りみたいで「スター・ウオーズ」の中でも使われているのは有名な話です。　ハン・ソロがデススターの独房入り口のコントロール・ルームで「どこから来た？」と問われて咄嗟に「THX-1138から来た」と応えるシーンがそれです。　それと、ルーカスが創った音響システムが「THX」サウンドというのもこの映画から来ていると聞いております。　やっぱ、デビュー作は可愛いのですね。　ということで、明日からはまた会社が始まります。　今年も一年よろしくお願いします。　追記：　今日はビール２本しか飲まなかったです（←節酒です、私なりに精一杯の）

  2003年01月05日

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• 第十回この映画は何だ？

  　第十回、この映画は何だ、始めました。　場所はいつもの通り「掲示板」のトップです。　よろしく当ててやってください。　　酒は呑んでも呑まれるな。　昔の人は良いことを言います・・・。

  2003年01月04日

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• 忠臣蔵外伝　四谷怪談

  　１９９４年に公開されたこの映画は、銀座で観ました。同時期に「四十七人の刺客」を東宝が公開して、忠臣蔵対決となりましたが、日本アカデミー賞は圧倒的に「四谷怪談」が勝利したのを記憶してます。　この二つのメジャーな物語の組み合わせが意外でしたが、元々は表裏一体の物語だったのですね。　でも何よりも、一番の魅力は高岡早紀氏につきると私は思います。　綺麗でした。圧倒的に。　１０点満点中６．５点　いろいろ書きたいことはあるんですが、書くと必ずオヤジのセクハラ発言になりますので割愛します。　流石にこの物語の原作とか当時の状況とかの文献を当たるみたいなことはしていません。原作に忠実かどうかは言及出来ませんが、異様なテンションで面白かったのは事実です。　深作監督の作品を劇場で観たのは、この他には「バトル・ロワイヤル」と「宇宙からのメッセージ」しかないですが、これからもどんどん撮り続けてもらいたい監督さんの一人です。　「クロック・タワー３」はどうなんでしょう？　２は傑作でしたけど・・・。　昨日から引き続き、酒が体内を回っています。　今年の目標は「節酒」に決定します。

  2003年01月03日

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• キンドレッド

  　２００３年の初っ端に持ってくる映画としては「どうか？」と言うのは良く分かってます。　でも、今日も酔っ払っておりまして、過去に書いたストックの中から探して来ました。　もう明日は呑みません。　いえ、呑めません・・・。　１９８８年に公開されたこの映画は、どこで観たかは忘れてしまいました。　ホラー映画の佳作だったと記憶しているのですが、ストーリも実は忘れてしまいました。　遺伝子操作によって産みだされたモンスターが出てきたような・・・。　ただ、アマンダ・ペイズという大柄の女優さんが出演していたのを良く覚えています。　この方は「マックス・ヘッドルーム」や「リバイアサン」という映画に出ておりました。前者は近未来メディアＳＦテレビシリーズ。後者は海底が舞台のモンスターホラー映画です。これらの作品はまた今度書きます。　一時期、こちら系統の作品で結構見かけていたのですが、最近は何かに出ているのでしょうか？　目鼻立ちがはっきりしていて、結構気になる女優さんでした。　でも、この映画では途中で化け物に変身したような気がしますが・・・。　映画の点数は記憶をたどっていくと１０点満点中６.５点　観て損したという記憶はありません。　おやすみなさい・・・。

  2003年01月02日

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• 今年はこれを観たい！

  　あけましておめでとうございます。　ほぼ映画のことしか書かないHPですが、今年もよろしくお願い致します。　正月ですので、ちょっとそれらしく今年の観たい映画などを（目標と書かないのがらしいと思います）　「ハルク」　今年公開するのかどうかは分からないのですが、とにかく観たいです。「スパイダーマン」の予告で観たのだと思いますが、マーベルコミックの中でも二番目に好きです。一番はやはりスパイディです。　さて、マーベルつながりで次は　「デアデビル」　盲目のヒーローで非常に渋いのですが、このたび無事に映画化されるということでまずは嬉しい！！　ベン・アフレックが主演とのことですのでこれも期待大。　あ、「X－MEN２」も公開されるみたいだけど、これは良いや・・・。　「ターミネーター３」　歳を取るターミネーターってのも面白いけど、女性ターミネーターがどうなるのかが楽しみです。監督は「ブレーキ・ダウン」の人ですから期待して良いんだと思います。　「マトリックス」　リローデッドとレボリューションズ。両方楽しみですが、こういう公開の仕方って「バック・トウ・ザ・フューチャーⅡ、Ⅲ」ぶりのような気がします。　「ソラリス」　まさか２００３年になってタルコフスキーのリメイクが観れるとは思わなかったです・・・。　ってことで今年もたくさんの映画を観たいです。　酔っ払っているので、まとまりが無くって失礼しました！！

  2003年01月01日

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• 今年観た映画のベストは　後編

  　というわけで、今年もいよいよ後数時間です。　掲示板にていろいろと励ましのお便り等ありがとうございました。来年もまたよろしく願いますです。　さて、４月１５日から開始したこの日記ですが今年観た映画は昨日の日記を読んでいただくとして、毎回おこがましくも（そう思っているんですよ）つけさせてもらっている点が高かった作品を並べてみました。２位（１０点満点中７点の作品）　　WXⅢ（機動警察パトレイバー３）　　スパイダーマン　　突入せよ！　浅間山荘事件　　スターウオーズ　エピソードⅡ　　タイムマシン　　バイオ・ハザード　はっきりと好みが出たのではないかと思います。　気分的に頭ひとつ抜けているのは「スパイダーマン」と「スターウオーズ　エピソードⅡ」です。 好きなのはどちらか？　と問われれば間違いなく「スパイダーマン」です。　良くぞ映像化してくれた！！　ってのが正直なところ。そしてあまりにもマンガを上手く映画化していたことと、それでもサム・ライミ監督の作品らしく、どこかチープに出来上がっていたので敬意を表しての７点です。　なんか、この監督に８点とか９点つけると逆に失礼な気がしての結果です。　対して「スターウオーズ　エピソードⅡ」ですが、「Ⅰ」よりは良いけど、それでもまだまだ喰い足りないです。イメージは悪くないんですけどね・・・。次に期待の７点です。　「タイムマシン」と「バイオ・ハザード」は純粋に好きです。期待半分不安半分で観にいったので、尚更嬉しかったのを覚えています。　「WXⅢ（機動警察パトレイバー３）」は原作が好きというのと丁寧に作られていたのでこの点数。もう少し燃える要素が入っていればもっと点が良かったかもです。　「突入せよ！　浅間山荘事件」は、これも良く創られていました。あの事件を知らない世代にも十分に通じるテーマがあると思います。長野県民にはちと辛いかもしれないですけど・・・。１位（１０点満点中７．５点の作品）「ロード・オブ・ザ・リング」「マルホランド・ドライブ」　自分で作品を集計していて一番驚いたのが「ロード・～」のこの一位。　あの世界観の見事な構築ぶりに打ちのめされたのだと思います。年が明けたらヨドバシカメラに行ってDVD買おうと思います。（←ホントの話です、盲点さん）　二作目を観るのが今から無茶苦茶楽しみです。　さて、もう一本の「マルホランド・ドライブ」ですが、今年観た映画ではあるのですが日記を付け始める前の映画です。これは、もうリンチ作品だから・・・。と言うしかないです。　大学の頃「ワイルド・アット・ハート」が良い・悪いで先輩と口論したことがあります。　結局、お互いに引くところが無く、平行線のままで終わりました。この監督は、そういう監督さんだとつくづく思います。　この映画だって、拒否反応を示す人たくさんいると思いますから・・・。　と、いうことで、来年もみなさまにとってより良い年でありますように！！！

  2002年12月31日

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• 今年のまとめ　前編

  　早いもので、もう後何日かで２００２年も終わってしまいます。　２００２年の４月１５日の夜に、酔った勢いで始めたこのＨＰもおかげさまで６０００ＨＩＴを越えました。　５０００ＨＩＴの時も書きましたが、とりあえず10，000ＨＩＴまでは続けますので、よろしく願います。　さてさて、それでは今年一年を振り返って、今年観た映画について書いてみます。　日記を始めてから８ヶ月と半分くらいですが、その期間に劇場に入った回数は３０回。内「スター・ウオーズ　エピソード２」のみダブりです。２回劇場で観ています。　それでは２９作品を観たのかというと、「WXⅢ（機動警察パトレイバー３）」を観に行った時に同時上映で「ミニパト」という短編映画を観たので３０作ジャストになります。　今日のところは、それを一覧にしてみました。　（更に日記を付け始める前の１月～３月もタイトルだけ書いておきました。）１月　おいしい生活２月　マルホランド・ドライブ３月　助太刀屋助六４月　ロード・オブ・ザ・リング４月　WXⅢ（機動警察パトレイバー３）５月　アザーズ５月　スパイダー５月　スパイダーマン５月　突入せよ！　浅間山荘事件５月　アトランティスのこころ６月　模倣犯６月　スコーピオン・キング７月　陽はまた昇る７月　ＭＩＢⅡ７月　スターウオーズ　エピソードⅡ７月　ゴースト・オブ・マーズ８月　タイムマシン８月　スクービードゥ８月　オースティンパワーズ　ゴールドメンバー９月　バイオ・ハザード９月　リターナー９月　ドニーダーコ９月　竜馬の妻とその夫と愛人１０月　サイン１０月　明日があるさ　ＴＨＥムービー１１月　プロフェシー１１月　ザ・リング１１月　トリック 劇場版１１月　バースディ・ガール１２月　アメリカン・ナイトメア１２月　ゴジラＸメカゴジラ１２月　火山高　我ながら、仕事がごたごたしている中　「良く行ったな」と思います。　と言うことで。それぞれの日記は、例によって一覧から探してみてください。　本当なら、上のタイトルをクリックしただけで、その日記に飛んでいくのが普通のＨＰなんでしょうけど勉強不足故、そういうことが出来てません・・・。　ではでは、明日は、この２９作品の分析がてら２００２年の映画界の傾向について書きます。（←たいそうなことは書けないと思います。いやホントの話）

  2002年12月30日

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• アニー

  　１９８２年に公開されたこの映画は、渋谷で観たと記憶してます。　今では結構定期的にミュージカルの舞台が公演されていますが、この当時は映画のみだったような気が・・・。そもそも「アニー」は舞台が先なんでしょうか？　それともこの映画が先なんでしょうか？　誰か知っていたら教えてください。　この手の映画に接したことが無かっただけに、実に新鮮で楽しめました。　１０点満点中７点　子供が女の子だったら、このミュージカルの舞台に連れて行ってあげたいくらいに好きですね。　とにかく、自分的には劇場で観た初めてのミュージカル映画です。　私が産まれる前に、ミュージカル映画の全盛って終わっているみたいなのでしょうがないっていえばしょうがないんですが。　社会人になってから、「ザッツ・エンターティメント３」というのを劇場で観てのけぞり、1と2を観た後で、一時ミュージカル映画がマイブームになりました。「サウンド・オブ・ミュージック」や「オズの魔法使い」「ブリガドーン」「イースター・パレード」などなどの名作は、全てビデオで観ています。　映画が娯楽の中心にあった時代が確実に感じさせられました。

  2002年12月29日

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• トイ・ストーリー

  　１９９５年に公開されたこの映画は川崎のチネチッタで観ました。　フルＣＧアニメーション映画ということで、期待して観に行ったのですが驚きました。この作品の後、この手のアニメーションは増えましたが、最初ってのはやっぱインパクトが違います。　物語は結構ストレートで「夢と勇気と友情と笑い」が上手くミックスされていて、子供にも分かり安く、大人にも楽しめる作品に仕上がっておりました。　１０点満点中６.５点　ただ一点。主人公の隣に住む男の子がおもちゃをグロテスクに改造して遊ぶことが「絶対的な悪」として描かれていた点に疑問があります。　おもちゃを大事にしない。のは「悪」　生理的に気持ち悪く改造する。のもまあ「悪」　でも、　大事にして、かつ改造する。のは「善」だと思います。　例えば「ザク」のおもちゃしか発売されていない時に、どうしても「グフ」が欲しいと子供が思ったとします。　「ザク」をベースに「グフ」に改造することは「悪」ですか？　「ゾフィー」の人形が欲しいのだけれど、「ウルトラマン」しか買えなかった。　ならば、ちょっとした改造をして「ゾフィー」にしよう。　そう思う子供の心を「悪」としますか？　結果的に皆が皆、器用なわけではないので、失敗する子もいるでしょう。　でもそれは私は「悪」とは思いません。　あの映画を観ていると「改造」＝「悪」としか受け取れません。　これは、創造性を否定していることと同じだと思います。（グロテスクにだって、個人差とか宗教観とか色々あるわけで一概には言えませんよね）　おもちゃを大事に使おう、愛情を持って遊ぼう、には全面賛成です。でも、改造したおもちゃの大群に子供を襲わせるってシーンは間違いでしょう。　あれは確実にトラウマになります。　ということで、いけませんね。　どうしてもこの会社の創る作品には反発してしまいます・・・・。　上記に挙げたシーンを除けば、間違いなく好きな作品です。

  2002年12月28日

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  メイク・ルーム　手塚眞監督作品

  　１９８０年代後半にテレビで放映されたこの短編映画は、手塚眞監督作品です。　yuekawaさんからの書き込みで、私も思い出しました。 　番組そのものは、ホラーブームの最盛期に作られた番組らしく、当時発売されていた数多のビデオの中から、残酷シーンを紹介すると言ったものでした。確か島田伸介氏が司会していたように記憶しています。　その中の１コーナーで「番組用にホラーを創ってみました」という企画映像が二本あり、一本がこの「メイク・ルーム」でした。もう一本も手塚監督作品で「ハイウエイ」という作品でした。　　１０分に満たない短編です。　でも、十分に怖がらせてくれます。　手塚監督のエッセイを昔読んだことがあるのですが、この方は父親の血を確実に引き継いでいるみたいで天才です。　10代にして、既に映画の文法を理解しているってのが凄いし、それを実践出来るってのも凄い。　先日発売された「お茶の子博士のホラーシアター」を買って、この監督が大学時代に作成したショート・ホラーを観ました。　面白かったです。　でも、やはりアマチュア作品でした。　それから数年後に作られた「メイクルーム」はテイストは変わらないのですが、ちゃんとプロ作品になっていました。　（機材や予算がちゃんと使えるようになったというのも含めてです）　普段は内容紹介って書かないんですが、今回は知っている人が極端に少ない（いつもそうですか？）ので書いてみます。　怪奇スペシャルの収録にあるテレビ局へやってきた女性タレント（確か、つちやかおりさん）は、普段は使用していないメイクルームに通されます。待遇の悪さに腹をたてたマネージャーは、文句を言いに行ってくると言い残して部屋を出て行ってしまう。　一人残された、女性はメイクルームの中を適当に観察します。　どこからか視線を感じたり、添えつけのメイク用品の後ろに髪の毛の束をみつけたり、気味の悪い感じがぬぐえません。　不意に、壁に設置されている電話のベルが鳴る。　受話器をとってみると、苦しそうな呻き声が聞こえる。　反射的に、受話器を放り出す。無意識に目が電話線の先を探すと、電話線は切断されている！！　しかし、それでも鳴り続けるベル。更に受話器から流れ出す多量の鮮血。　少女がパニックに陥ったその時、扉が開いてテレビ局の人間がきてくれる。のだが―　と言った内容でした。　　もしかしたら、なんかのＤＶＤのおまけに入っているかも知れません。

  2002年12月26日

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• 新スタートレック　（忙しい時の手抜きではあり・・・ます）

  　今日もばたばたしておりますので、小ネタで更新です。　その前に、本来ならば掲示板で更新するところをフォローします。（ちょっと酒入ってます）モサキチさん、盲点さん、ｋｉｒｏｍｅｒｕさん。　昨日はちゃんと、サンタに変身しました。プレゼントはどれもトミー製品。　早くバンダイの怪獣を子供にプレゼントしたい！！草敷さん　ブルークリスマスはビデオでしか観ていないので、今度また機会があったら書きますです。ルゥ♪さん、盲点さん　蟲は人類の敵です！！！！！　私は断固闘います。ってか妻に処置してもらいます（←よわ・・・　さて、タイトルに戻ります。例によってＬＤ版の「新スタートレック」を観ているのですが、観るのは子供が寝てからなので、必然夜９時以降になります。　大きな家では無いので、妻も隣でくつろいだり、雑事を片付けたりしながら一緒に観ることになります。　先日、民放テレビのコマーシャルを観ていたら妻が一言。　「このＣＭのナレーションって、データだよね」　えっと思って、画面を見てもＣＭにはナレーション誰某と出るわけでなく確かめる術はなかったのですが、それよりも妻が「スタトレ」を認識しだしていることにびっくり。　もうしばらく洗脳してから、来年公開される映画版を一緒に連れて行こうかと画策しております。　ということで、大塚芳忠氏は、間家では「データ」であると正式に認められました。（←名誉なことなのか？　次はライカー副長だ！！　ここまで書いておいて、トレッキー（トレッカー）でないって言って信じてもらえますでしょうか？　あのう・・・・出来れば信じて欲しいんですが。

  2002年12月25日

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• ダイ・ハード

  　１９８８年に公開されたこの映画は、有楽町駅前のそごうの最上階にあった「よみうりホール」で観ました。　既にそごうからビッグ・カメラになってしまいましたが、このホールはいまだにあるんでしょうか？　やたら大きなホールで、ここでは他に「ロケッティア」や「チャッキーの花嫁」何かを観た記憶があります。この２作品は、また是非別の機会に書きたいと思ってます。　さて「ダイ・ハード」です。上記の通り試写で観たわけで、世間が騒ぎ出す前に観たのですが、最悪のコンディションで観たのを覚えてます。　ばりばりに風邪をひいていたのだけれど、試写券がもったいなかったので弟を引き連れて観に行ったんだったな。（弟も風邪してました）　確実に身体のせいなんだけれど、この時の評価は―１０点満点中６点　普通の体調で観ていれば間違いなく７点以上です。　映画との巡りあいってのは、とかく私にとっては環境に左右されます。　この映画で一気にトップスターになったブルース・ウイリスですが、好きな俳優さんです。　「１２モンキーズ」とか「パルプ・フィクション」そして、「永遠に美しく」なんてのも変だけど好きです。　というわけで、クリスマス・イヴなもんで、一応ちなんだ映画にしてみました。　最近、クマさんが出ている車かタイヤのコマーシャルで、この映画のラストにかかる「レット・イット・スノー」という曲が流れていたので思い出した次第です。　本音を言えば「グレムリン」とか「ナイトメア・ビフォア・クリスマス」なんていうクリスマス用の映画を既に使ってしまったからなんですけど・・・。　それでは、メリー・クリスマス！！　みなさま。　

  2002年12月24日

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• アドベンチャー・ファミリー

  　１９７６年に公開されたこの映画は、吹替えだったと思います。　父・母・姉・弟の４人家族の物語で、姉か弟かどちらかは忘れてしまいましたが、子供が器官系の病気を煩い、空気が綺麗なところで静養する必要があると診断されてしまう。　そこで一念発起したお父さんは、仕事を止め（たんだろうなきっと）山奥にある湖のほとりで家族４人で住むことを決意します。　　富良野より、もっと山奥を舞台に繰り広げられる「北の国から」みたいな感じでしょうか？　ただ、家族は最初から結構仲が良かった気がするし、更に絆が深まったようなオチのはずでした。　近くの村まで行くのに何日もかかるっていう山の中。必要物資は無線でセスナを飛ばしてもらい湖の中にパラシュートで落ちてくるってシーンを鮮明に覚えてます。　同じようなログハウスに住んでいても、日本は清貧って感じがしますがアメリカはフロンティア・スピリットって感じがします。　１０点満点中６点（記憶の風化による美化含む）　この当時は、観ていてこんな生活に憧れましたけど、今は憧れません。　　虫が沢山いて本屋と古本屋と映画館が無いところには住みたいとは思いません。　ってか、住めません・・・。（軟弱者で結構です）

  2002年12月23日

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• フルメタル・ジャケット

  　１９８７年に公開されたこの映画は、渋谷東急で観たのを覚えています。　大学の時、サークルに入って８ミリ映画を撮っていました。必然的に、映画好きな友達が増え、その中には映画館でアルバイトを行っているという人間もいました。　そんな友人に「ただ券」をもらって観たのがこの映画です。（多分上映最終日一日前の午前一番の回だった）　多分、キューブリック作品を映画館で観たのはこれが初めてだと思います。「２００１年宇宙の旅」も「シャイニング」も「博士の異常な愛情」もビデオでしか観ていません。　映画館で、のけぞりました。　いや、凄い映画です。　私の良く使うフレーズで恐縮ですが「嫌な良い映画」でした。　正直、これより前に公開されていた「プラトーン」も「ハンバーガー・ヒル」もそこそこ面白かったのですが、世間が言う程、私にとっては衝撃的ではありませんでした。　まあ、ベトナム戦争そのものが、もの心ついた時分には終結してましたから「時代の空気」を味わえないってのはあるんですが・・・。　そんな私でさえ、この映画は揺さぶられました。キューブリック監督さすがです。　１０点満点中７点。　これ以上の戦争映画の衝撃は「プライベート・ライアン」までありませんでした。

  2002年12月22日

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• トイレの花子さん

  　１９９５年に公開されたこの映画は、今は無き東銀座にあった松竹セントラル２で観たのをはっきりと覚えています。　いやあ、大きくて古臭かったけど、あの映画館好きだったなあ。９０年代にあって６０年代のにおいがぷんぷん（特にトイレ）。　これでもかと言わんばかりのスクリーンの大きさも好きでした。もっともこれはセントラル１だけです。２と３は普通の大きさでした。　ともあれ、そんな雰囲気のある映画館で観たこの映画は、良く出来たサスペンスホラー映画になっておりました。この監督の趣味なんでしょうか？　前田愛ちゃんが非常に可愛らしく撮れています。　同時期に公開された「学校の怪談」がお化け屋敷的な見世物を前面にだしたおもちゃ箱をひっくり返したような映画だったのに対して、この映画は子供が主演ではあるものの、ちゃんと筋が一本通った映画になっていました。　まあ、ホラーかって言われると・・・こういうのもあって良いかって感じですね。　興行的には「学校の怪談」の方がシリーズ化もされて成功したのでしょうが個人的にはこちらに軍配をあげたいと思います。（蛇足：「新生トイレの花子さん」という映画もありましたが、別ものです）　１０点満点中６.５点　トヨエツや大塚寧々も出演して脇を固めていました。

  2002年12月21日

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• 火山高

  　年の瀬のくそ忙しい時期に、どうやって時間を捻出して観たかは取りあえずおいて置いて。　リニューアル・オープンした川崎のチネチッタ（もう呼び方違うのか？）で観て来ました。　観たかった映画ってこともありますが、かなりの比重で新しい映画館に入ってみたいという気持ちがありました。　やっぱ、新しい映画館は良いですね。　今流行りのシネコン形式です。　全回入れ替え制で、劇場によっては全席指定。画面も思ったより小さくなく、前の人の頭があまり気にならないゆったりとしたシート。ジュースホルダー。ゆったりとしたロビー。集まる若人・・・。　新規施設を十分に堪能しました。　畳と映画館は新しいほど良い。　　　（女房と書く勇気は私にはありません）　・・・ってことですかね。無駄に大きいスクリーンってのは今の時代流行らないのでしょう。そういうのも好きなんだけどね。　難点は、全席指定の場合は窓口で席を決めなければならないってこと。時間がかかるし、適当に好きな場所に座りたいって言うことが出来ないのがちょっと贅沢な不満です。　さて「火山高」の予告を観ていると、終始闘っているイメージが強いですが、そんなことはなく、基本は学園物です。　笑いあり、涙あり、無茶苦茶なアクションシーンあり、恥かしいくらいに純情なラブロマンスありの映画でした。　10点満点中6.5点　吹替えの声優陣が凄いと噂を聞いたのですが、私はオリジナル版でみました。　多分、吹替えの方が世界に入りやすいのではと思います。　レンタルが出たら、吹替え版で見てみたいと思っております。　主人公の転校生がどこかで見た顔だとずーっと思っていたんですが、今になって気が付きました。　杉浦太陽（ウルトラマンコスモス）に似てます。　また、剣道部の主将を演じるスレンダーな男装の女の子が極めて美しかったです。（ってまた惚れてます）　この映画は日本の学園物マンガに一番近いんでしょうかね？　私は「コータローまかり通る」と「魔界学園」を足して二で割ったようなテイストがあったと思います。　「コータローまかり通る」は私が高校か中学かぐらいから「週刊少年マガジン」に連載されていて、今でも週刊から月刊に移って連載中という非常に息の長いマンガです。私が読んでいたのは、単行本の20巻くらいまでです。そこまでの雰囲気で語ってますのでご容赦願います。　もの凄く広大な学園の中で繰り広げられる、生徒同士の様々な争いとか騒動を時にコミカルに、時にシリアスに描いています。　「火山高」との共通点は、学園からほとんど出ないで物語が進む、授業のシーンが極端に少ないってところと、学内のクラブ同士の派閥争いの個所です。　一方「魔界学園」は10年位前に「週刊少年チャンピオン」で連載されていた学園伝奇バイオレンスマンガです。原作者は「魔界都市＜新宿＞」で有名な菊地秀行氏。　異なる次元の東京を舞台に、高校生達が「超」能力を駆使して他の学校の生徒と争ったり、化け物と闘ったりする物語です。　「火山高」との共通点は、転校生が主人公、人間対人間のバトルになると火山高レベルの技は日常茶飯事、教師も尋常ではない。ってとこです。　　後半はマンガ知らない方にはすいませんの展開ですが、この二作品共に面白いですよ。ってことで今回は幕。

  2002年12月20日

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• 新スタートレック （注射大嫌い！！）

  今日はばたばたしていますので、手を抜かせてください。 前にも書いた通り、たかたくんより「新スタートレック」のＬＤを大量に融通してもらったので、時間を作っては観続けております。　果てしなく広がる大宇宙の中で繰り広げれらる、結構こじんまりとした人間ドラマは最高です。　でも、この世界の何が一番魅力的かと言えば、注射が痛くなさそうなところ。　袖をめくる必要も無く服の上から、機械を当てるだけで投薬完了。　誰かこれを早く、発明してください。　うちの子が注射大嫌いです。　かてて加えて、私も　大嫌いです。　２３世紀まで待てません。

  2002年12月19日

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• ゴジラ×メカゴジラ　その世界観と出演者

  　昨日に引き続き、「ゴジＸメカ」ですが、今日は昨日とは視点を変えて書いてみます。　まずは作品の世界観。　８４年から作られたゴジラシリーズは、９５年の「ＶＳデストロイア」まで同じ世界観を持っていました。色々突っ込みどころは歩けど、一応は前の映画で起きた出来事は、次の映画でも認知されています。　これに対して「ゴジラ２０００」以降の作品は、どれも別の世界のお話です。共通しているのは、初代のゴジラは現れたところまで。そこから別れた世界（パラレル・ワールド）で４作品は作られています。　今回の世界は、初代のゴジラが現れた後、何匹も巨大生物が日本を襲撃したという設定。つまり―ゴジラシリーズのみに出て来たアンギラスとか、キングギドラ、キングコング、ヘドラ等の怪獣は、この世界の人々は知らないのです。しかし、モスラやラドン、バラン、フランケンシュタイン、サンダとガイラ、ドゴラなんかは知っている。（それでもバラゴンは誰も知らない・・・ってマニアックな意見ですね）　そんな素敵な世界です。だから対特殊生物自衛隊なんて設定もありなんですけどね。（ちゃんと、画面にモスラもガイラもインサートされてます）　この一点でも、この映画は正解だと思っています。　次にキャスト。　まずは水野久美氏が演じる１９９９年当時の総理大臣は非常にGOODだと思います。　対して、後継の総理大臣を演じるのが中尾彬氏ってのが最初どうなるんだろうと思ってましたが、割と良い味を出していました。　普通（？）に考えれば超鷹派のイメージなんですが、科学技術長長官出身の総理・・・らしくは見えないんだけど。中規模（土建）会社の社長みたいなイメージなりに好演してました。褒めてます一応。　さて、今回一番怪しかったのが、メカゴジラを作った科学者連中です。　宅麻伸氏は、ちょっと格好良い「田中さん」みたいなイメージで、大学の研究室にはいそうなタイプ。　萩尾みどり氏も大人の女性科学者で良いのですが。　　問題は白井晃氏と六平直政氏。　　どうみたって、この方たちはサイエンティストの前にマッドがつくでしょう。（断定はいけないけど）　釈さんは、テレビのバラエティで観るのとは全然イメージが違って格好良かったです。　メカゴジラの肩の上からゴジラを見送るラスト近くのシーンではその後姿にトキメイテシマイました。　　いや、良いデザインしています。（スタイルの間違い？）　後ろ姿だけで、画になります。　ってことでとりとめもなく書き綴って今日はおしまいです。　ちょっと不調・・・。

  2002年12月18日

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• ゴジラ×メカゴジラ

  　２００２年１２月１６日。実は昨日の日記です。　万難を排し、行って来ました。ただ、諸般の事情から二本立てのもう一本「ハム太郎」の映画は観ることが出来ませんでした。（ちょっとだけ残念・・・）　砕け散るまで闘え！！　　のキャッチコピーの通りゴジラとメカゴジラは闘いまくります。先に点数を入れると―。１０点満点中６.５点凄く辛口の点数です。心情的には７点以上あげたいのですが、後に述べるような理由であえて低目に設定しました。　本題に入る前に、私は昨年の「ゴジラ　モスラキングギドラ　大怪獣総攻撃」は観ていません。　正直、戦争中に死んでいった魂の怪獣化とか、国を護る聖獣っていう設定が嫌いです。　喰わず嫌いと言われればそれまでです。特撮シーンも予告なんかで観る限りは凄いと思いますし、実際凄いのでしょう。　でも拒否します。「ゴジラ映画で辛気臭いのイヤ」　以上、金子監督版「ゴジラ」に対する回答でした。（脱線はいつものこと・・・）　ともあれ、今回の「ゴジラ×メカゴジラ」は、私的には「ゴジラ×メガギラス」の次の作品ってことで劇場に足を運びました。念の為「×メガギラス」と今回の監督は同じです。　「×メガギラス」は、久々に面白い「ゴジラ映画」でした。欠点もたくさんあります。でもこの映画には勢いがありました。　何よりもバトルシーンで眠くならない！！　９０年以降のゴジラ映画、はっきり言えば「ゴジラＶＳモスラ」以降の作品では肝心のラストの対決シーンで何をやっているのかが良く分からない。　という思いが常に自分の中にありました。　極めつけが「ＶＳスペースゴジラ」だったのですが、まあこの話はまた別の機会にでも。　ともあれ「ゴジラ２０００」になっても戦闘シーンで眠くなるってのは残っておりました。いい加減に歳だし、卒業しようかなと思っていたところに「×メガギラス」を観たものですから、嬉しかったです。　一応書いておきますが、その歳で卒業はないだろう。とか卒業できるわきゃない。等の突っ込みは勘弁願います。　先にも書いた通り、疑問なシーンとかも結構あったのですが、スピーディな演出と、退屈しない昼間の戦闘シーンが、確実に凌駕しておりました。　前回のメガギラスってのが、飛行する怪獣なものですから、格闘には必然的に不向きだったのに対して、今回のメカゴジラ（＝機竜）は、ゴジラともろに組み合える体型なだけに、期待は前回以上でした。・・・・という背景があるので、点は辛口なのです。　今回も細かいところを突付いたら切りが無いのですが、一番勿体無かったのは格闘シーンでした。　誤解を招く言い方ですが、あえて「もっとアニメしても良いのに！！」と声を大にして言いたい。　　正確にいうのなら「もっともっと誇張を！！」です。　機竜が、空中で切り離されて、飛行しながらゴジラに体当たりするシーンは「ガメラ２」を髣髴とさせるものの、なかなかに熱いシーンでした。いや、でもここにもどっか照れが見えていました。　良いんですよ、あれで！！！　私はぬいぐるみ肯定派ですが、今回はぬいぐるみの枷をはずしてあげたいシーンの連続でした。　機竜がジャンプするシーンも、あれで良いんですが、ちょっと唐突だし、あそこだけ浮いていました。伏線として機竜の脚に「ドム」みたいなホバーがついていて、歩かなくても機敏に動けるんだみたいな描写が欲しかったし、ポスターにあるような構図で闘うさまを観たかったです。　そうすると、ぬいぐるみを否定しきってしまうんで、痛し痒しなんですが・・・。　もう一つ勿体無かった点は、機竜とパイロットの心の交流が一方通行だったこと。釈さん演じる茜が「行くよ機竜！！」とか言うのは良いんですが、機竜からの返事がないのがちょっと残念。　生体ロボットな分けですから、「心」は残っているのでしょう。その証拠に暴走したわけだから。　ぱくりと言われたって構わないから、こんなお約束のシーンが見たかったです。＊＊＊以下妄想に入ります＊＊＊＊＊　後一歩と追い詰めたところで、燃料が完全に尽きて活動停止になる機竜。　パイロットの茜は、叫びながら操縦桿を動かすが、機竜は反応しない。　反撃の機会を得たゴジラは動かない機竜に対して容赦のない攻撃をかける。　ゴジラの放射能火炎と直接攻撃に崩れ落ちる機竜。　気を失いかける茜が叫ぶ。「機竜、動け、動いてくれー！！！」　瞳から今までみせたことの無い涙がこぼれた。　その瞬間。　機竜の瞳が再び点灯した。　機竜は、倒れたままでゴジラのとどめの尻尾の一撃を、残った右手に仕込まれていたレーザーブレード（みたいな）で薙ぎ払い分断する。　苦しみの咆哮をあげるゴジラ。　そこへ、中部地区からの電力が間に合い、再度機竜にエネルギーがチャージされる。＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊＊　ってな妄想シーンは駄目ですか？　あんなに釈さんが、機竜を慕っているのだから、これくらい応えてくれても　良いと思うんですけど、どうでしょうか？　駄目ですか？明日も、もう一回ゴジラを、特撮以外のことについて書いてみますのでお付き合いの程を！！

  2002年12月17日

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• 少林寺

  　１９８２年に公開されたこの映画は、川崎で観たのを覚えています。　予告編の影響からか、終始闘っているイメージがあったのですが、実際はちゃんと緩急をつけた映画になっておりました。まあそれが好きか嫌いかは人それぞれなんでしょうけど。でも当時。日本でもかなりヒットしたと記憶してます。　ともかく、アクションシーンになると出演者が 動く動く。　人間の身体はこんなにも動くのかと感動するほど動きます。　多分、画面上では分かりませんが、怪我もたくさんしているのでしょうね。ってあれだけアクションすれば、怪我する方が自然だと思います。　余談ですが、勝新さんの映画で人死にが出たって問題になりましたが、あの殺陣も一歩間違えれば、確実に大怪我する殺陣です。（「座頭市」については、また別の機会で。）　主演のリー・リーンチェイも最高です。最近ではジェット・リーと呼んだ方が通じ易いんでしょうが、この映画を撮った時点ではリー・リンチェイの名前しかありませんでした。　この方は、９０年代後半になってようやくハリウッド映画に進出したと記憶してます。（確か「リーサル・ウエポン」シリーズの３作目か４作目だったか？）この時代から活躍していたらもっと面白かっただろうなとつくづく思います。　最近と言っても（２年位前か？）の「ロミオ・マスト・ダイ」なんかと比べものにならないくらい、この当時の動きは凄いです。　やっぱ「若さ」故の強みってありますね。（若さ故の過ちは認めたくないものですが・・・。←すいません、ガンダム抜けてません）　１０点満点中６.５点　その内、ブルース・リーの映画、ジャッキー・チェンの映画についても書きたく思っております。　では最後に、少林寺の修行時の声の出し方を・・・　ハァーーッ！　ハッ！　ハッ！　ハッ！　ハッハ！

  2002年12月16日

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• 透明人間

  　１９９２年に公開されたこの映画は、新宿の歌舞伎町で観たのを覚えています。ジョン・カーペンター監督でチェビー・チェイス主演の、軽いタッチの透明人間物語です。　読んではいないけど、原作は「透明人間の告白」って小説だったと思います。　透明人間を演じる場合、役者にとって一番嫌なのは（多分）自分の姿が画面に映らないことだと思います。　この映画では、演劇なんかで良く使う手法で「観客には見えているんだけど、舞台の（スクリーンの）中の登場人物には見えていないことにする」ってのを結構使っておりました。　勿論、合成を使って透明になっているシーンもたくさんありますけどね。　古典的な手袋やマスクをはずすとそこは透明！！　という演出個所もありますが、洋服を着たまま透明光線を全身に浴びたという設定も面白い点のひとつです。　聞くところによると、この映画はチェビー・チェイスが持ち込んだ企画だそうです。　んでもって監督を選考する時に「スターマン」を撮った監督が良いということでカーペンター監督に決まったと聞いています。　確かに「スターマン」もカーペンターの作品ですが、ちゃんと「ハロウイン」とか「遊星からの物体Ｘ」「ザ・フォッグ」とか見た上での発言かどうか非常に疑問なところです。　まあ、結果から言えばカーペンターらしさも残しながら、チェビー・チェイスの映画になっておりますから、企画者としては正しい監督選びだったのでしょう。　１０点満点中６.５点　カーペンター作品だから、ってことで若干甘いかも知れませんが、競演のサム・ニール氏（オーメン、ジュラシック・パーク１＆３、イベント・ホライズン）が良い味出してます。　この方はカーペンター監督作「マウス・オブ・マッドネス」では主役をはっております。この映画はかなり好きな映画ですので、また今度じっくりと語ります。

  2002年12月15日

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• レザボア・ドッグス

  　１９９３年に公開されたこの映画は、新宿の歌舞伎町で観たのを覚えています。初公開時ではなく「パルプ・フィクション」公開時のリバイバル上映で観たので９４年に観ているのだと思います。　これと「パルプ・フィクション」のどちらを先に観たのかは、覚えていないのですが、２作品とも衝撃的だったのはよーく覚えてます。　１０点満点中７.５点　ギャング映画ってのはあまり得意では無かったのですが、これはマイリマシタ。　ワンツー・パンチでノックアウトでした。　まずは台詞の妙でしょうかね？　のっけからマドンナの「ライク　ア　バージン」の歌詞に対する講釈から始まり、ジョークや挿入される台詞のどれもが活き活きしていました。　こんな時は特に英語を聞き取れる耳が欲しいです。　多分、翻訳された字幕では面白さの半分も伝わって来ないでしょうから・・・。　次に選曲センス。洋楽には全く疎い、私が参ったのだから、この手の曲が好きな人にはたまらないんじゃないでしょうか？　基本的にヴォーカルが入っているサントラは買わない主義なんですが、この監督のは別。　ってか、純然たるスコアが少ないってのもあるんですけど・・・。　最後に役者の演技でしょう。ティム・ロス、ハーベィ・カイテル、スティーブン・ブシェミ等々。元々達者な役者さんなのでしょうが、この映画では完全に役になりきって輝いていましたね。　特に、ブシェミ氏はこの映画からブレイクして、「変な役」と言ったらこの人って感じで現在も来ております。今後も楽しみな俳優さんです。　ところで、タランティーノ監督の最新作って「ジャッキー・ブラウン」以降ないですよね？　どうしたんでしょうか？

  2002年12月14日

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• ＡＭ３：００の恐怖（懐かしのテレビシリーズ第十回）

  　例によって、懐かしいモードに浸りすぎるとついつい居心地が良いのでこの辺で一端終了して、明日からは通常の映画日記に戻ります。　　さて最後に持ってきたのは昭和の終り頃に深夜枠で放映していたホラー番組です。　恐らく今まで扱ってきた中では一番マイナーで、もしかしたら関東限定かも知れませんのでその辺ご了承願います。　多分、これはビデオかもＤＶＤ化もされていないと思います。　いや、されたとしてもちょっと扱いに困るのですけど。　（jediokiさん、次これなんかどうでしょう？　振っておいて何ですが買うかどうかは微妙なんですけど・・・　）　　一言でいえばショートショートです。一回５分くらいの番組で、一話完結もあり数回で一つの物語ってのもあった気がします。　ラジオドラマにイラストが付いたような番組でした。　悪く言えば「テレビ紙芝居」です。　ただ、放映される時間が時間だっただけに、結構怖かったと記憶してます。話も結構バリエーションに富んでいたと思います。　もし再映像化されたとしても、昼間観たら「なんじゃこれ？」になるかも知れません。　だってオープニングのナレーションが　「良く、こんな時間まで起きていましたね。（中略）さあ、あなたもこっちにいらっしゃい」てな感じだったのですから。　最近では２４時間放映が当たり前のようになっていますけど、この当時が深夜テレビのはしりだったんだと記憶してます。　平成になってもうすぐ１５年。　２０歳過ぎてから、時間の流れが加速している気がする今日この頃です。

  2002年12月13日

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• 機動戦士ガンダムとマジンガーZ　後編　（懐かしのテレビシリーズ第九回）

  　ってことで昨日の続きです。　マンガ版の「マジンガーＺ」を高校に入ってから読んでみて驚いたのは、ドクター・ヘルの機械獣軍団が何故、唯一無二で同じものが存在しないかの説明がちゃんとあったことです。　原本が今手元にないので確認できないのですが、確か「もともとドクター・ヘルが機械獣を作ったわけではなく、遺跡の中から発掘した。ヘルはそれらにコントロールする機械を取り付けただけ」　という説明でした。機械獣ってオーパーツだったのですね。　これを読んだ時「リアルに現実をシュミレートすれば、同じ機械が複数ある方が自然なんだ」と気づきました。そう言えば、「キャシャ―ン」もリアルだった。　つまり、毎回異なる敵キャラクターを出した方が面白いという一連のヒーローテレビ番組の「掟」に合わせるための設定をわざわざ創ったわけです。　勿論、この辺の掟を破った「ガンダム」も画期的ですが、あえてテレビ向きにチャレンジした「マジンガーＺ」も相当に画期的だったわけです。ただし、この設定がテレビ版で語られているかどうかは未確認ですが・・・。　んで、この後が私らしいのですが。夏休みか冬休みにテレビで放映された映画版の「マジンガーＺ対デビルマン」と「マジンガーＺ対暗黒大将軍」をこの時期に観ました。　面白い！　無茶苦茶に面白い！！　結局「ガンダム」が切り捨てた「荒唐無稽＝リアルでない」部分って面白さ（燃える）のエッセンスが凝縮されているところなわけで、詰まらないはずがないんですよね。　　ビームライフルの照準を細かく合わせるより　「ロケットパーンチッ！！　光子力ビーーーム！！　ブレストファイヤァァ！！！！」　のが分かりやすいってことです。（叫べば良いのかというのは置いときますが）　また、これもマンガの印象の方が強いんだけど、腹部にダメージを受けて開いた穴から吹き出るオイル（血にしか見えない！！）を手で押さえつつ戦うマジンガーＺ（ゲッターロボのイメージかも知れない）の格好良さ。と痛々しさ。　これも「ガンダム」では切り捨てた部分ですよね。　最終回、頭（メインカメラ）が壊れても、全然痛そうに見えないってのはつまりガンダムは「ロボット」じゃなくて「兵器」ってことなんですね。　「強いんだ♪　おおきいんだ♪　僕等のロボットなんだ♪」　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　↑　　　　　やっぱ、この部分を切り捨てちゃ駄目ですね。　良くは知らないのですが「Ｇガンダム」とか言う作品では、この辺りの「燃える」部分が全開で復活していたとか聞いたことがあります。「ガンダム」も２０年続けば色々バリエーションが増えるということなのですね。　ともあれ決して「ガンダム」が嫌いではないです。むしろ大好きです。　恥かしい話「記録全集」も「ロマンアルバム」もまだ持ってます・・・。　ただ、３年～４年間、全力で追っかけたので、高校生にして疲れてしまったのですね、「リアル」であることに。　３０過ぎた現在から過去を振り返ってみた今回は、「マジンガーＺ」と「ガンダム」どちらも「面白い」という一般的なオチで幕とさせていただきます。　　例えになるかどうかは分かんないですが、「ドラクエ」も「ＦＦ」も共に「面白い」と同じニュアンスでひとつよろしく願います。（以下、ガンダム好きな人のみ対象）　因みに、一番好きなモビルスーツはズゴックとゴックです。次にアッガイとゾッググラブロも捨てがたいです。　連邦側では、特に好きなのはありません。強いて言うならボールでしょうか？　　ジーク・ジオン！

  2002年12月12日

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• マジンガーZと機動戦士ガンダム　前編（懐かしのテレビシリーズ第九回）

  　「マジンガーZ」は、小学校の頃爆発的に流行りました。　お誕生日にはポピーの超合金かジャンボマシンダーが男の子の必須アイテムでした。　ただ、私はこの頃から実写巨大ヒーロー物のファンだったこととこの番組の裏で放映されていた「ドラえもん」を観ていた為、それ程のめりこんだ記憶はありません。　因みに、ここの「ドラえもん」は現在放映されているシリーズの前に短命に終わった「ドラえもん」です。これも機会があったらまた書きたく思っております。　ともかく、当時はごく一般的なファンといったぐらいですね。　この番組は、後に「機動戦士ガンダム」に全身はまった後、夢から覚めて現実に向かいだした高校の終りくらいに、原作マンガを読んでから改めて好きになりました。　「ガンダム」で画期的だったことのひとつに、敵巨大ロボットを（モビルスーツって書いても良いですが、話の流れ上ロボットに統一します）量産型と称して兵器扱いにしてしまったことがあります。　勿論、これ以前にも「新造人間キャシャ―ン」で量産型のロボット軍団（アンドロ軍団ですね厳密に言えば）はテレビに登場していましたが、これは巨大ロボット物ではありませんでした。　だから巨大ロボット物で量産の概念を導入したのは「ガンダム」がはじめてのはずです。（違っていたらすいません）　「ガンダム」は「マジンガーＺ」に始まった巨大ロボットアニメを否定するところから始めました。　前述した、量産型ロボットの設定。敵を宇宙人や謎の侵略者、秘密組織等などの得体の知れない集団から、人間同士の独立戦争にした設定。そしてニュータイプという人間の進化の考え方。　　それまでの巨大ロボット物とは明らかに一線を画していました。　まあ、だからこそ初回放映時は視聴率がふるわず、打ち切りに近い形で終了したのですけど・・・。　ともあれそれから数年後、総集編が映画化され、それが爆発的にヒットしてからというもの「ガンダムブランド」は現在に至るまで巨大ロボット物の代名詞として輝き続けています。　爆発的にヒットして、続編の「Ｚガンダム」が放映された頃、私は「ガンダム」の夢から覚めました。　覚ましてくれたのが、原作版「マジンガーＺ」でした。　ってとこで、今回も続きます。

  2002年12月11日

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