日々是徒然

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• クリス追悼　その２

  スイスのルガーノで行われた2004年のライブ映像を見ながらランチ。この頃のクリスは、頭は真っ白だけど、往年の（私の頭のなかの）クリスの面影を残している。何よりまだシャツはパンツにインしていて、お腹があまり出ていない。55歳当時の演奏だから、その後10年ほどで巨体になってしまったのだな。亡くなる半年前にはワールドツアーをやっていて、日本でも演奏していたのだから、本当に急性だったのだな。それにしても急性骨髄性白血病はおそろ しい。私の母方の伯父・叔母がやはりこの病で亡くなっている。2人とも若いころは病気ひとつしたことのない健康体だったが、倒れてから半年足らずで死に至った。60代と40代だった。最後は内出血で全身がどす黒く浮腫んで悲惨だったと聞いている。まだ中学生だった自分は、死に目に合わせてもらえなかった。ところで、ジョンが抜けた後のリード・ヴォーカル、ベノワとジョンDのヴォーカルを聞いた。2人とも、イエスのヴォーカリストに指名されただけあって、下手であろうはずはない。でもベノワの見た目のスタイルは受け入れられない。彼はロックの子じゃない。センスはどうあれ、ハウですら舞台衣装（桜の柄のシャツとか！）着ているのに、短髪でそこらで売ってそうなTシャツ着て出て来るんじゃねーよ。ハウはこのころからスダレから落ち武者化に磨きがかかっている。最近のハウは老眼鏡をかけた仙人修行中の落ち武者、というところか。彼は病気になったら余力ないからあっという間だろう。肺炎に気をつけてくれ。イギリスなんか肺炎起こしても年寄りには抗生物質使わないぞ。ジョンDの声はクリアすぎるときもあるけど、驚くほどジョンAと似ている時もある。声は高音もよく伸びるし、少なくとも今のジョンAよりはうまいと思うんだけど、ウエットさが足りない。あと、私が見た何本かのライブでは、見た目的にも意識して70年代前半の全盛期のジョンAのスタイルを踏襲しようとしているような気がする。いまどき、インド綿にエンブロイダリー柄とかペイズリー柄のスモック風のコスチュームで、センター分けのロングヘアとか、半世紀前のヒッピーかと。でも嫌いじゃない。でもジョンAの声って、ただハイトーンなんじゃなくて、かすれが入っていて湿り気があるんだよね。ジョンDは、その独特の湿り気が足りない。そこ まで望んじゃいけないんだろうけど。セルフコピーバンドで、いつ解雇になるかわからないだろうから、声の出るうちは頑張ってくれ。共感覚じゃないけど、時々人の声で色が見えることがあって、たいていグレーがかって見えるのが、この手の声だ。あとはスティングとか、ジャスティン・ヘイワードとか、最近では堺雅人の声にも色が付いていた。NHKのアナウンサーの中にも、色のついた声の人がいる。1/ｆゆらきが関係しているのかもしれない。ロンリ―ハートなあ・・・踊れるなんてイエスじゃない！　こんな短い曲もイエスじゃない！この時代は封印したい。80年代は本当にへんな時代だったから、今当時のMTVとか恥ずかしくて見られない。BSでやている笑う洋楽展を時折見ているけど、80年代は噴飯ものだ。自分もあの時代を生きてきたのだけれど。

  2016.02.19

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• クリス・スクワイア追悼（今頃で悪かったよ）

  青春時代に夢中で聴いていたイエスのベーシスト。一昨年、ワールドツアーで来日し、昨年の６月に白血病で亡くなっていた。享年67。最近のツアーの映像を見たら、昔の面影はなく、誰だかわからなかったほどだったけど、メンバーチェンジの多いイエスの唯一の皆勤賞はクリスだ。70年代、一枚だけリリースしたソロアルバムも買った記憶がある。プログレは80年代以降、重くて大げさで敬遠されがちだったけど、今また若い人たちからもトリビュートされて、10年くらい前に35周年アルバムとかがたて続けてに出ていた。私はプログレ少女で、クラシックとプログレしか聞かない偏った子供だった。youtubeで最近のツアーの映像を見ては、「危機」「こわれもの」「サードアルバム」の曲を一緒に歌える自分がいる。どれだけ夢中になっていたか、40数年たっても覚えている自分がいる。ＤＶＤも買ってしまったよ。今日は一人追悼ナイトだな。

  2016.02.14

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• 吉田秀和墜つ

  ああついにこの日が来てしまったんだなと、今朝ニュースをチェックしていて思った、吉田秀和死去。「巨星墜つ」とはまさにこのこと。観たり聴いたりして心の中で感じる喜びを、言葉にする術を教えてくれた人だった。10代で小林秀雄と吉田秀和に感動した自分が、今細々と（しかもジャンル違い）であっても、言葉を使う仕事に就いていられることを感謝したい。それにしても98歳とはあっぱれな長寿。私が熱心にコンサート通いをしていたころは、よくご夫婦でいらっしゃるのを見かけたけれど、あの知的で強そうなドイツ人（？）の奥様に先立たれてから久しいはずだ。その後も、NHK-FMでは、しゃがれた声で番組を続けておられ、まさか黒田恭一さんが先に鬼籍に入られるとは思いもしなかったけれど、日曜の午前中は、吉田さんと黒田さんの番組を続けてベッドの中で聞くのを、至上の喜びとしていた時期があった。クラシックを日本語で表現することのすべてを吉田さんから教わった。吉田さんの著作と出会った当時、この人が中原中也と親交があったことを知り、重症のリアル厨２病だった私を狂喜乱舞させた。思えば長い長い時間をかけて（戦前・戦後を通じて）日本の知の分野の屋台骨をつくった人のひとりだろう。そして私にとっても長い長いおつきあいとなった。最初に知った時、すでにおじいさん（の貫録）だったので、その後、レコード芸術や朝日新聞への寄稿、FM番組のレギュラー出演を知らなければ、とっくに過去の人と思っていたかもしれない。実家には当時朝日新聞に載っていた吉田さんの音楽展望のスクラップブックなどという恥ずかしいものもあるんだよ。直接お話ししたことはなかったけれど、上記のごとくコンサートではよくお見かけしていたし、グールドが亡くなった直後に音友ホールでグールドについて語る会に行ったとき、私は一番前で聞いていたんだが、その時、それこそ「箸より重いものをもったことがない」美しい指に目が釘付けになった。なんつうか余技でピアノも弾く頭脳労働の人の手。ああやっぱりそういう人なんだーと、やりたいことを極め、それが周囲からも評価され、影響を与えてきた人にのみ許される「きれいな手」にうっとりしたものだった。「自称」評論家や芸術家ではない、本物だからこそ許されるそれは、どんなにキャンセルされてもファンがついていくミケランジェリやクライバーに通じるものがあるような気がした（そして吉田さんはこお二人がご贔屓だった）。私のパーツフェチはもしかしたらこのころ始まったのかもね。男選びにこの法則を使用すると間違いなく失敗するんだが。先週は畑中良輔さんが亡くなられたばかりだし、なぜか今年は10数年ぶりにコンサートづいていて、こないだポゴレリッチを聴きに行ったし、来月はダン・タイソンのドビュッシーを、秋にもクレーメルを久々に聴きに行こうと思っていたところだった。なにか予感めいたものがあったのかもしれない。もしかしたらその過程で、再び吉田さんの著作を手にとることもあったかもしれない。実家には全集があったかしら。一度戻って追悼・吉田秀和祭り（矛盾）をしなくちゃ。合掌。

  2012.05.28

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  野音でプログレ？　ｍｊｄ？

  プログレッシヴ・ロックの祭典～美しき旋律の饗宴s　　　～再びめくるめく音世界へ!!～速報！公演決定！ROCK LEGENDSPROGRESSIVE ROCK FES 2011(プログレッシヴ・ロック・フェス 2011)プログレッシヴ・ロックの祭典～美しき旋律の饗宴s　　　～再びめくるめく音世界へ!!～8月28日(日)日比谷野外大音楽堂OPEN:15:00 START:16:00前売：￥12,000(税込)/当日：￥12,500(税込) 全席指定　※雨天決行出演：カンサス / ウィッシュボーン・アッシュ / ＰＦＭこんなのに行こうと誘われた。確かに自分はプログレファンだが、このタイトルがすでに恥ずかしい。しかも出演アーティストはPFMしか知らない。なにより許せないのが、腕振り上げてジャンプするような音楽じゃないのに、なんで野音？そんないい加減な会場でいいのか？　しかも野音クオリティのチケット料金じゃないよな。雨天決行のプログレで吹いた！　現代ではグランドファンクと同じくくりなのか？（わかる人手を挙げて～）あ、でもピンフロの例があるのだな。あれは自分がプログレファンだった当時もすでに伝説だった。カンサスってなに？　70年代にいた？ウィッシュボーンアッシュってそもそもプログレじゃないだろう？（少なくとも70年代はそうだった）　PFMは聴いていたけど、ヨーロピアンってインストばっかりで退屈なイメージ。あ、PFMは違うな。イタリアのバンドだったな。LP持ってた。プレミアータ・フォルネリア・マルコーニだっけ？　なにやらおいしそうなレストランの名前みたい。ヨーロピアンだとほかにフォーカスってオランダのバンドが好きで、男子なんかは気取ってタンジェリンドリームとか聴いていて、私には素人のミニマムミュージックみたいで退屈だったけど、後にYMOとかのテクノに影響与えたんだよね。そして大げさなプログレ（代表：イエス）は、今となってはクラシックでいうと19世紀の香りのするヴィルトオーゾの演奏を聴くような荘厳さがある。一時はムーディブルースとかもプログレカテゴリーだったし、誰も賛同者がいなかったけど、一人でカーヴドエアとかに夢中になっていた。　　当時聴いていた懐かしのジャケットたち。もちろん黒い12インチ盤である。イエスもなー。そんな大げさスペクタクルに疲れて、ジョン・アンダーソンが西海岸に住み着いちゃったら途端にポップになっちゃって、新曲はかつての印象とは別物だった。90年頃、初期メンバーで再結成されたときはコンサートにも行ったけど、今世紀初頭の来日予定は、アンダーソンの急病かなんかで中止になったままだ。斯様にものすごい限定された狭い時代のプログレファンなので（しかもリアルタイムだ！）、イエスとELPとピンフロとクリムゾンが出るなら野音だろうとビーチの特設会場だろうと喜んで行くよん。

  2011.06.20

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  ミッシェル・ポルナレフ

  　最近、ミッシェル・ポルナレフを聞きながら仕事をしている。実家にいけばLPレコードなんぞも何枚かあるはずだが、30年以上聞いてないもんね。でも便利な世の中になったもので、パソコン上でYOUTUBEから聞けるんである。好きな曲だけ何度も何度も聴いている。マイナーな旋律に引きずるようなハモンドオルガンの哀愁を帯びた音色、ポルナレフの高いトーンのヴォーカルが、最近のダウナーな感じの日本社会と非常によくマッチしていて、泣けてきちゃう。なんつうか、センチメンタルで古臭くてかなり乙女入っていて、人に言うには恥ずかしいんだけどね。ポルナレフは私の青春以前の音楽というかフランス語の原体験だった。小学校の頃通っていた英語塾に、憧れの先輩（児童会の会長）がいた。彼女がポルナレフのファンで、ファンレターを出したら返事をもらえたとか言って、サイン入りのプロマイドを見せてくれたりしていた。大きなサングラスをかけて、顔の表情がわからないけど、テリア種の毛並みの髪の毛をもつフランスのおにいさんがそこにはいた。当時、すでに何曲はヒット曲もあって、「シェリーに口づけ」や「愛の休日」は知っていたけど、英語とはあまりにも違う発音、読み方すらわからないフランス語に憧れた。８歳くらいから通っていた英語塾では、子ども英語なので歌を歌ったり、英語ミュージカル（毎回トラップ一家だった）をやったりと、勉強というよりただ英語に慣れるためだけの楽しい場だたので、私は歌の伴奏係をしながら、たくさん英語の歌を覚えた。「ホワイトクリスマス」とか「サウンド・オブ・ミュージック」の数曲と「オーバー・ザ・レインボウ」は小学校時代に丸暗記していた。意味はもちろんわかんなかった（笑）。でも非常に発音に厳しい先生だったので（10歳から発音記号で読まされた）、今でもそれらしく発音できるのは、なんというか3つ子の魂百までというか、そのときのおかげだが、なまじ発音がいいと「とっても英語ができる」と思われてしまうんだが、そんなにうまくはならなかったのが残念だ。閑話休題。英語の歌を覚えるように、「愛の休日」は、意味も分からず丸暗記していた。同様に当時丸暗記していた英語以外の歌に、ジリオラ・チンクエッティの「雨」がある。たしかシングルレコードの歌詞カードには、イタリア語の上にカタカナでルビが振ってあったんだよ！　本当に！だからポルナレフについて書くんだってば！70年代に来日したときは、浴衣を着て和室に敷かれた布団の上に座っているポルナレフ、なんてものが雑誌に載っていた。トシがバレるが「ミュージックライフ」編集長は星加ルミ子・東郷かおる子世代である。その後、音楽出版の世界に行きたいと思ったのも、この頃にいろいろと洗礼を受けたからだったんだな。実際にやっていたのはクラシックの雑誌だったが、どんなに音楽好きでも、その渦中にいると、さっぱり楽しめなくなってしまう自分がいた。以来、自分の編集人生は転がり続けてきたわけだが（とっくに失敗している人生だ）。そういえば、フリー時代に知り合ったシンコーミュージックの編集さんから、面白い話を聞いた。創業社長は小柄な方だったそうで、女子社員は自分より小さい人しか採用しなかったそうである。その人も小さかった（150cmなかった）し、星加ルミ子さんも東郷かおる子さんも小柄な方だったのは、そういうわけなのか。ああ古きよき70年代！ああほらまたあさってに転がった。http://www.youtube.com/watch?v=zrlWXhSSgHk&feature=relatedyoutubeには、珍しいおかっぱストレートでサングラスなしの若かりし日のポルナレフの映像なんかもある。探すと、60年代、アイドルしていたポルナレフの映像がざくざく出てくる。楽しいなあ。当時はジャ○ーズ系と見まごう美少年だったのねえ。後年のお姿とは全然別人。ピアノも正規教育ではないっぽいけど、うまいなあ。私は「忘れじのグローリア」や「シェリーに口づけ」のような長調の曲より「愛のコレクション」「哀しみの終わるとき」「ラース家の舞踏会」「愛の休日」なんかの単調な曲調が大好きで、今聞くと、多重録音らしいアコピ＋アコーディオン＋ハモンドオルガン＋コーラスとか、楽器構成も一人楽隊のようでいい感じ。ポルナレフ、アメリカに行ってからはどうなっているのかわからないけど、ジジイになった姿は見なくてもいいかな。それにしても当時の邦題はみな恥ずかしい。そしてなぜか当時、彼はフリフリのブラウスを着て、おしりが丸出しの姿で「見返り美人」のポーズをとったりしていたことまで思い出した。あれは今考えると、ものすごいフォモ臭アピールだが（でも彼はヘテロ）、そういやグラムロックなんつうもんが流行った頃と重なっているのか。あの女装趣味（化粧、スパンコール、フリルにきらきら）は、一種のトランスジェンダーだったなあ。　

  2011.05.10

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  ナイマンの音楽～最近のピアノとか

  久々に音楽のことを。BSのドキュメンタリーとか見ていると、近頃頻繁にマイケル・ナイマンの音楽がBGMに使われていることに気づいた。ナイマンは映画音楽のコンポーザーとしても有名だけど、もともとミニマル・ミュージックの作曲家だよね。ミニマルはまだまじめにピアノを習っていた子どもの頃、一柳慧さんの「ピアノメディア」の楽譜を持っていて（ちゃんと最後まで弾けていたかどうかは忘れた）、その終わりのない不思議な音楽に酔っていた。それが最初に出会いかな。当時、ピアノ（というか旧態依然としたクラシック）に飽きていて、なんか横道に逸れていったとき、ミニマル･ミュージックの存在を知って、中学の頃にはいっぱしにスティーブ・ライヒなんて知っていたんである。気持ちの悪い子どもだったなー（笑）。ちなみに一柳さんは、オノヨーコの最初の旦那さん。学生時代は友人たちとミニマルのフィリップ･グラス（海辺のアインシュタイン）やローリー・アンダーソン、ナム・ジュン・パイクらのパフォーマンスアートを聴きまくっていて、思えばヘンなシュミだった。こうした最先端の音楽系アートをいち早く紹介したのが西武だったんだけどなー。YMOに影響を与えた人たちだよね。当時は同時に新日フィルや東フィルの会員にもなっていて、毎週のようにコンサート通いもしていたんだのに一方でミニマルとかって、音大生でもなかったのに、今思い出すと恥ずかしい。さて、ナイマンの音楽は、一般には、「ピアノ･レッスン」で知られているけど、私はグリーナウェイの映画で最初に知って、サントラのCD(２枚組）も持っている。今は亡き六本木WAVEで買ったことまで覚えている。あそこはマニアックな品揃えで店員さんも超偏った知識のマニアックな人が多くて楽しかった。おっと脱線。最近BGMで耳にするのは、映画も大好きな「コックと泥棒、その妻と愛人」（原題もまんま）のテーマ曲「メモリアル」で、この曲大好きなんだよね。ずっと弦楽器だけで演奏されていると思っていたのに、久しぶりにCDを引っ張り出して聴いてみたら、次第に音に厚みを増していく手法で書かれていて、木管も金管も参加していた。いい曲だなあ。重厚でエレガントで不穏な雰囲気もあって、現代音楽なのに妙に様式美。そしてクラシカル。CDがなかなか探せなくて、顔を横にしながら（CDの背のアルファベットを読むときはいつもそうなる）、ずーっとナイマンを探し続けても見つからなくて、おかしい、誰かに貸したままなのか？と思って、もう一回クラシックの棚を最初から見ていったら、ナイマンじゃないくてグリーナウェイの名前で表示されていた。これじゃ探せないはずだ。☆送料無料☆ CD/マイケル・ナイマン/フィルム・ミュージック～ベスト・オブ・マイケル・ナイマ...価格：3,200円（税込、送料込）私がもっているCDはすでに市場に出回っていなかったけど、たぶんこのCDにも入っているグリーナウェイ、件の映画はDVDまで持っているほど好きだけど、他にも「英国式庭園殺人事件」とか「数に溺れて」とか、公開当時、おされなアートシアター（存亡の危機らしい）で観たよなあ。懐かしい。ああいう凝ったペダンティック映画はいまは興行的には成功しないだろうなあ。いや、当時だってヒットなんてしていなかったが（笑）。そんなわけで、最近、寝室での就寝音楽（CD)はずっとアルヴォ・ペルト（この人もミニマリズムの作曲家だ）だったのだが、先週からこの「メモリアル」（コックと泥棒、その妻と愛人）に切り替えた。いや、メモリアル聴きながらでは、なかなか眠れないんだが。ついでにずっとブログに書いていなかったピアノのことも。相変わらずのマイペースでレッスンには行っている。平均律とショパンの組み合わせに変化なし。ショパンは最近、別れの曲なんか弾いているけど、中間部のコン・ブラヴーラの部分の重音アルペジオが死にそうに手がつる。そして弾きにくい。こんなダレでも知っている曲で、エチュードのなかではやさしい曲だと思っていたのに、なんという罠。仕方がないのでコルトー先生にお伺いをたててみたら（コルトー版なので）、分解練習せよ、とあった。やってみたら、最初どうやって覚えていいのかわからなかったガタガタの（増六度？）音形が、ただのユニゾンだってことがわかった。オクターヴがズレるとそう聞こえない罠。だからショパンはあなどれない。でもって、これを「達者に弾け」と指示があるのよね。しかもアニマートで。手が小さいので、これが結構難儀。あとは練習嫌いにならないように、簡単で弾いていて気持ちのよくなる小品を１曲持っていって、１回で上げてもらっている。メンデルスゾーンとかシベリウスとかグリーグとかチャイコフスキーとかアルベニスとかグラナドスとか。通して弾いて、直したほうがいい表現とかの指示をもらう程度。だってやさしい曲だと先生、ちゃんとみてくれないんだもん。「そんなの勝手に弾きなさい」とか言って。これでチマチマとレパートリーをふやそうという魂胆だ（笑）。

  2011.02.06

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  まだ逝くには早すぎる

  なんてことだ。黒田恭一さんが昨年亡くなられていたことを、知らなかった。このブログでは食とエンタメのネタしか書かないつもりだったのに、今日はセンチメンタルな話をどうしてもしたい。　　思えば、子供の頃は音楽雑誌の編集者か音楽評論家になるのが夢だった。評論家なんて実績積むか研究者から至る道しかないけど、編集者にはなれた。しかし、好きなことが仕事になると、そのうち義務が勝って楽しくなくなるという現実を味わっただけだった。黒田さんの記事は子どもの頃から読んでいた。音楽好き（というかオーディオ好き）の父が買っていた音楽雑誌やオーディオ雑誌で読んでいた評論家のなかで、黒田さんの文章が一番心に響いた。なんつうか文学好きの心をも溶かす解説なんだ。好きな評論家のなかで、吉田秀和氏、柴田南雄氏がメタ評論だとしたら、黒田恭一氏、三浦淳史氏はしっかりと地に足のついた、誰が読んでもわかりやすくて面白い音楽論を展開された方たちだった。吉田さん以外は皆故人になられ、明治生まれの吉田さんのみがご健在というのは、ハングリーから遠いジャンルならではだなと思う。野村あらえびすの時代から、クラシック音楽は旧一高や東大仏文生の通過儀礼だったようだ。黒田さんはオペラを主軸として、ライナーノーツ、コンサートプログラム、雑誌と多方面で活躍されたけれど、80年代中ごろ、自らの意志でノンジャンルの音楽雑誌『音楽通信』を創刊した。クラシックもジャズもシャンソンもロックすらも自由に取り上げて、そのすばらしさを伝えるという画期的なクラスマガジンだったけれど、いかんせん時代が早すぎたせいもあり、商業的には成功せず、1年ももたなかったように覚えている。私はこの雑誌で仕事をしたかった。ライバル誌を自ら立ち上げたことで業界からは長い間干されていた時期があった。その頃私は、すでに音楽業界で仕事をすることへの情熱を失って、次第に離れていってしまったけれど、日曜の午前中、ベッドのなかでNHKFMの吉田秀和氏→黒田さんの解説による番組を、まどろみながら聴くという至高の時間があって、それが何年も続いた。それが90年代のこと。ここ数年はFＭすら聴かなくなって、黒田さんのお声からも遠ざかっていたけれど、病に倒れて、昨年71歳で亡くなっていた。健康的な暮らしをされていると思っていたのに。晩年の写真を見ると、髪の毛も真っ白になっていて、私の知っている黒田さんではなかった。評論家というものは得てして長生きするものだと思っていたけれど、ネガティブなことを書かなかった黒田さんが平均寿命すら全うしないで亡くなってしまったというのは、あまりにも皮肉だ。大好きなグールドの、日本では手に入らないレコードをいただいたり、グールドが亡くなった後、貴重なインタビューテープをカセットに入れたものを送っていただいたりした。1ファンに対しても、そのように真摯に対応してくださる方だった。直接お会いしたのは数回だったけれど、私の人生に大きな影響を与えてくださった方だった。本当にたくさんのことを彼の文章から学んだ。音楽を聴く喜びも音楽を好きでいることの幸福も教えていただいた。彼の元で仕事がしたいと切望していた。いただいたお手紙は、まだ実家で大切に保管している。音楽好きの好奇心を満たしてくれる、本当に稀有な分かりやすい文章を書く人だった。ずっと忘れていたけど、私のなかのクラシックの知識の半分は黒田さんの書かれたもので構成されていると断言できる。ありがとうございました。

  2010.02.03

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  繊細でグラマラスなショパンってあり？

  ラン・ラン／ショパン：ピアノ協奏曲第1番＆第2番ＤＶＤのハードディスクの整理をしながら、録りためたまま見ていなかった番組をチェックしていたら、シェーンブルン宮殿の前庭でメータ＆ウィーンフィルの演奏でランランがショパンの2番を弾いていた。すごいなー。インド人と中国人がウィーンでショパンを弾いて喝采を浴びるなんて、半世紀前ならありえなっただろうなあ。マリア・テレジアも草葉の陰で仰天していることだろう。それにしてもランラン。この人のモテモテぶりはどうしたことだろう。私にはどの演奏もグラマラスすぎて過剰に思えるんだが、ひっぱりだこだよね。玄人受けも同業者受けもしている。でもなあ。技術が卓越しすぎてどんな難曲も即興演奏みたいに聞こえてしまうんだが、たしかにこの2番も、ああこういう演奏もありだなって感情が高ぶるようなすごい演奏。だけど、好きかと問われると、自分の好みとは違う気がする。なんでも力でねじ伏せてしまいそうな肉食系の演奏なのに、デリケートさも音の多彩さも持ち合わせているなんて、なんかずるい。もっと「努力しました」って顔に書いてあれば納得もするのに、この人も天から与えられたギフトに恵まれた、選ばれし人なんだろう。この人のパワーと繊細さが同居した、それでいて見た目は雑技団みたいな華のあるパフォーマンスは、確かに欧米では受けがよさそうだ。そして邦人演奏家ではこういうタイプの人はいないし、絶対出ないだろうなあ。中国って底知れない。容貌こそ東洋人だけど、合理主義的なところはむしろヨーロッパに近い気がする。言葉だって屈折語と孤立語の違いはあるけど、日本語よりははるかに印欧語に近い。野外だと、確かに音量が要るから、ショパンのピアニッシモを遠くまで響かせる力量が必要だから、小粒な人じゃもたないから、ランランという選択は正解。ここでチャイコとかありきたりのパワーピースも、もうおなかいっぱいだから、ショパンの2番という、ちょっと外した選曲も面白い。俯瞰のショットだと、遠くにグロリエッテの丘を臨む、私の大好きな場所でこんなことが行われているんだなあ。クラシックだってビジュアル時代だからね。ランラン、今ですらレスリングとか器械体操やってそうな体型なんだから、これ以上太るなよ！

  2009.11.15

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• ズービン・メータ＆ウィーンフィル

  外食して帰ってきて芸術劇場つけたらウィーンフィルとメータの公演をオンエアしていた。途中からなので、最初すぐに曲を同定できなかった。それにしても不況でも相変わらずクラシック界はすごいの呼んでるなあ。そしてこのクラスだとＳ席から瞬く間に売り切れるんだよね。ちなみに今回のＳは35000円だ。グランメゾンで食事ができるが、昔の自分なら毎日吉野家の牛丼生活でもこっちを選んだだろうに。おちぶれたもんだ（笑）。ところでやせたねメータ。すっきりしていいおじいさんになったな。ギラギラしていた壮年のころ、シカゴフィルとの公演を文化会館で聴いたことがあったけど、今回はウィーンフィル。バルトークの管弦楽のための協奏曲。こういう曲はやはり生で聴かないとだめだな。コンマスも若そうなにいちゃんだが（なんと20代でコンマス就任している。人材不足なのか？）セカンドコンマスがマニッシュでキュートな女性だ！びっくりしたなあもう。三番手編成だろうか。オーボエにも一人女性がいた。それにしてもフル編成オケのホワイトタイの正装軍団はいつ見てもいいなあ。黒と白の禁欲の中に音で奏でるエクスタシー。フルートにすてきなおじさま発見！　もう、中央ヨーロッパのあまりコスモポリタンじゃないオケはいい男図鑑みたいになってるな。年齢も20～60台くらいまで幅広いし、金髪赤毛白髪ロン毛ボールドと頭もとりどりだし。哲学者風教師風吟遊詩人風格闘家風とあらゆる職業類型も見出せる。ああ楽しい映像で見る一流オケ！　映像だと欲求不満のバルトークの後はベートーベンの７番。耳タコだからこそ一流オケの真髄がわかる。あああ音が分厚い。あったかい。やっぱりウィーンフィルだよなあ。およよ最終楽章がアタッカで始まらない。スコアにアタッカの指示はないんだっけ？7番は自分のなかではチェリビダッケがデフォだからな～。バルトークの100人近い編成の後にベートーベンの編成だとステージが広くみえてさみしい（笑）。去年の今ごろ聴いたムーティ＆ウィーンフィルほどの感動はないけど（あのチャイコは熱い名演だった）、ソツのない堂々としたベト７番であったことよ。安心して聴けるウィーンフィルならＲ・シュトラウスかウェーベルンが聴きたいなあ。死ぬまでに再びウィーンで。ちゃんと国立歌劇場じゃなくて楽友協会で。

  2009.11.07

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  主役はマオカラーで従者はホワイトタイな夜

  ピアノは先週レッスン日だった。平均律20番のフーガがだんだん弾けるようになるのが楽しい。でも相変わらず難しい。３ページ目に入ったら途端に声部ごとのテーマが接近してきて、１小節のうちに二つのテーマが発生したりしている。バッハこそ数学的だ。でもとりあえず最終ページまで流して、弾きにくいところをコツコツ練習。これだけ指のコントロールを意識できたら、認知症にはならない気がする。ショパンのプレリュードは表情入れやすいけど先生に言わせると「まだまだ、全然」なのだった。子供の頃一度仕上げている13番なんて5,6小節で「もういい」と言われてショック。やっぱり子供の考える表現ではダメなんだ。「pppとppとpだけで弾いてきて」といわれたが、残念ながらデジピではそういうことができない。仕方がないから久々にレンタルピアノ弾きにいくか。弾けたら楽しそうだと思った16番は先生のおっしゃるとおり、ちょっとテンポ上げると途端に左がぶっ壊れる。こりゃ右の旋律は寝てても超速でなめらかに弾けるようにならないと、いつまでたっても左に集中できないよ。変ロ短調なんて大っ嫌いだ。昨日、N響アワーを聴いていたら、懐かしいクリストファー・ホグウッドが指揮していた。なんとN響を振るのは初めてだそうだ。9月25日収録だから、ほんの１週間前の演奏。ホグウッドは私が自分の意志でクラシックの音源（当時はまだレコード）を買いはじめた10代後半～学生時代のお気に入りだった。エンシェント・ミュージック（古代音楽）という自前のオーケストラを仕立てて、バロック～古典を弾き振りしていた、昔は知的なナイスガイだった。この人は最初っからマオカラーの服しか着ない人だけど、この日のN響は珍しくホワイトタイの一級礼装だった。ホグウッドが「サー」だからか？　それにして「古典」つながりでプロコの古典交響曲だなんて、レパートリー変わったなあ。珍しくゲストコンマスを招いていて、ドイツ系の方が弾いていたけど、プロコでもノンヴィブラートだった。そして誰とも比較できない独特の解釈。子供時代からロックミュージシャンとクラシックの演奏家はブリティッシュが好きだ。ホグウッドと同じ頃、トレヴァー・ピノックというチェンバリスト（兼指揮者）も活躍していた、父っちゃん坊やみたいな風貌だったが好きだったし、中学くらいの頃はデヴィッド・マンロウという童顔のリコーダー奏者にも熱を上げたが、ゲイであることを悲観して自殺したのを知って、性嗜好が時に悲劇を生むことを理解した。やあねえクラシック界で男同士なんて珍しくないのに。クラシックも見た目の時代そういえば先週聴いた女流ヴァイオリニストのジャニーヌ・ヤンセンがすごかった。途中から聴いたんだけど、チャイコン全曲とメンコンの２，３楽章。すごい集中力とストーリー性で、魂ごともっていかれる演奏だった。なかなかの美人さんで不思議なデザイン（襷がけみたいな）ドレスも似合っているけど、バックスタイルがお父さんの背中のごとくに広くて、この骨太な感じはもしかしたらオランダ人？　と思ったらビンゴだった。骨太にして肉感的（男子ならマッチョ）なボディがオランダ人だよな。そしてでかい。確か男女とも世界でもっとも高身長なのは、北欧でもロシアでもなくオランダだったはず。ドイツ（ゲルマン）と北欧（ノルマン）のハーフみたいなもんだもんな。そりゃ太く大きく育つって。　　うーんジャケ写もなかなか扇情的諏訪内さんや沙矢香ちゃんのピュアで透き通った音も好きだけど、やっぱり肉食人種にパワーでこられると負けるよね。今回もあまりのアタックの強さに、第一楽章から弓の毛がパラパラと切れて、なにやらぼさぼさになっていた。珍しいことではないけど、邦人演奏家では稀だ。太宰の生誕100年特番のBGMが戦前の演奏みたいなブラームスのインテルメッツォで、暗すぎて似合いすぎて吹いた。そしてやたらと弾きたくなる。こういうのは習う音楽じゃなくて、余裕のあるテクニックで弾くミニマム音楽みたいなもんだから、一人で勝手に弾くからいいもん。

  2009.10.05

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  さよなら、カザルスホール

  土曜は、ピアノの先生のお嬢さんの先生のコンサートを聴くためにカザルスホールへ。10数年ぶりだよカザルスホール。キャパ500程度でクラシック専用（しかも室内楽専用だった）としては、今でも音響的にも設備的にも上等な部類だろうと思う。なのに日大のキャンパス再開発のために、来年３月で閉館、どうやら取り壊されることになるらしい。100年もつように作られたホールが、わずか20年ちょっとで灰燼に帰すなんて、もったいなさすぎる。コンサートホール専用につくられた１フロアのシューボックス型で、パイプオルガン、ギャラリー席が付帯した、当時としては至れり尽くせりの贅沢なホールだった。私もオープン当初から90年代はずいぶん通ったものだけど、バブルがはじけて主婦の友社が日大に売ってからは、一般向けのコンサートではほとんど使われなくなった。最後に行ったのはなんだったろうと記憶をたぐったら、今回同様、おつきあいで行った邦人演奏家のリサイタルだったことを思い出した。その後都内には、王子ホール、紀尾井ホール、浜離宮ホール、トッパンホールと、適度なキャパのコンサートホールがたくさんできちゃって、豪華すぎるカザルスホールは需要がなくなったのかもしれないなあ。でも10年ぶりにいってみたら、クロークやホワイエ、化粧室などのアメニティはすでに古さを露呈していたのだった。テレビマンユニオンの荻原さんが心血を注いでつくったようなホールだったから、彼の死とともにこのホールも終焉を迎える運命だったんだろう。昨日はピアノの高澤ひろみ先生を囲むトリオ。都響のコンマスの山本友重さんのヴァイオリンと、山本直純さんの次男でチェリストの祐ノ介さんのピアノトリオ2曲とチェロとピアノのアンサンブルが２曲。バッハ（コダーイ編曲）、ベートーヴェンのPトリオ「幽霊」、コダーイのソナチネ（チェロ＋ピアノ）、スメタナのPトリオというかなりツウ向けな選曲。山本祐ノ介さん、なんかずっと記憶に引っかかっていたのに最初思い出せなくて、プログラムみて「ああ、山本直純さんの息子だったか！」と言ったら、先生のお嬢さん（芸大生）が「誰それ？　知らな～い」とのたまった。はあ～すでにそういう世代が……。高澤先生は井口愛子、井口基成という、戦後の日本のピアノ教育界をいい意味でも悪い意味でも牛耳った兄妹に師事しているから、おそらく50歳は越えている。一度も海外へ留学したことがなく、芸高→芸大で、演奏活動の傍ら教育にも力を注ぎ、現在は芸大教授。教授職以外は小山実稚恵さんとかぶるな。プロで留学経験がないのは今や珍しい部類だろう。私の先生もそうだけど、とくに幼児教育が重要なピアノと弦の人たちって、誰かを紹介するのに「どの大学で誰について、どこどこに留学していて…」というのが枕詞になっていて、未だにクラシックってそうなんだよなあとその閉鎖性にうんざりする。そして大枚はたいて気の進まない演奏会に行かなければならない「おつきあい」が多いのも特徴。ピアノ講師の友人が複数いるけど、自分の稼ぎ以上の金額が「おつきあい」に消えていく現状を、彼女たちは当たり前と思っているのがおかしいよ。まあつまり、それだけ恵まれた経済環境にある人たちなんだけど、それゆえに何事も「死に物狂い」からは遠くて、だからこそ「高級なシュミ」としてしか認識してもらえないわけだが。声楽と管楽器の人たちは、ある程度自分の意志で選んでこの道に来るけれど、ピアノや弦の人たちは早期教育が必須だから、家庭環境（つまり多大な経済的なバックアップ）に恵まれないとプロになるのは難しい。特に最近は「プロにするなら中学・高校から留学」が当たり前で、親子で海外に移り住む例が多いから、そんなの普通の給与所得者の家庭では到底無理な話だ。そうしたところで世界的なコンクールで優勝して名を馳せることができるのはほんの一握り。五嶋みどりちゃんはその稀有な成功例だけれど、韓国人のように一族ぐるみでの支援（なんでだろう。儒教の教え？）が得られない日本人は、国内にいる限り小手先の器用さだけで終わってしまう。さて、今回の演奏会では、スメタナが大いなるグランドロマンな曲で面白かった。演奏も、ちょっとチェロの音質が明るすぎるのが自分の好みじゃなかったけど（弦は楽器による表現の違いも大きい）、邦人ではトップクラスなんだろう。でもヴァイオリンもチェロも多分にピアノに引っ張られる演奏で、つまりはそういう力関係なんだろうな（笑）。500のキャパで客の入りは半分くらい。ほとんど職場関係者と生徒さんとその家族だろう。でも邦人演奏家にはアマチュアに毛が生えた程度の演奏でもお金取っちゃうヘタレなプロが多いから、「教育者である前に演奏家だっ！」って姿勢を明確に提示した演奏会だった。そういえば、同じ列のならびに、超スパルタなことで知られる著名なソルフェの先生がいらしていて、私の先生も、先生のお嬢さんもレッスンの度に泣かされていたそうだけど、その先生の１年のレッスンは芸大での４年のレッスンに匹敵するそうだ。二人とも挨拶もそこそこに、同じ列なのにあえてその先生を避けて遠回りして席に就くって、どんだけ怖いんだ！そしてそのソルフェの先生の席には次から次へとお世話になったであろう生徒さんたちが挨拶にきていて、つまりはそういう「おつきあい」が自分はとても苦手なのだった。そうそう。この世界で生きている人たちは辻井くんの優勝にはもっと辛らつで、先生とそのお友達との会話でそれが話題になるや、ヤマハがチャイコンをバックアップした途端に上原彩子さんが優勝しちゃった例に漏れず、「お金が動いているんじゃないの？」と平然とのたまっていた。ヴァン・クライバーンコンクール自体そういう位置づけの、ある種イロモノ的なコンクールだし、その証拠に過去の優勝者で活躍している人がほとんどいないのだった。辻井くん……。

  2009.06.21

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  ４曲のＶｎコンチェルトとか

  　先週だったか、芸術劇場で楽器にこだわったヴァイオリン協奏曲の特集をしていたので、録画しておいて一気に見る。曲順はチャイコン→ブルッフ→ブラームス→シベリウス楽器はストラディヴァリ２挺、グァルネリ２挺。ううう～重かったあ～。ロシア国民学派（まあ後期ロマン派とほぼ同義）とガチガチのドイツが２曲続いて最後は寒～いシベリウス。何年もヴァイオリン聞かないうちに、奏者はほとんど世代交代していて、諏訪内さん（シベリウス）が一番のベテランだったよ。庄司紗矢香とサラ・チャンを初めて聴く。年齢はあまり変わらないのに好対照なふたりだった。庄司さんは15、16歳のティーネイジャーに見えるし、サラ・チャンは30後半の熟女に見える。そしてかたや無垢なるミューズ、こなた豊饒なる官能ってぐらいスタイルももっている音楽性もちがってた。初見ではサラ・チャンの演奏に圧倒されるけど、多分何度も聴くと飽きる。だって音をねじ伏せて従わせているから。そして庄司紗矢香はデビュー当時の仲道郁代さんのごとく音楽に埋没して音楽に寄り添って表現する喜びを表してみせる。あ、ぴったりの言葉が思いついた。農耕民族のチャイコフスキーと狩猟民族のブルッフだ。で、自分のピアノ。いつまでたってもスケ２が上がらないので、記録のしがいもないんだけど、先週のレッスンが今年最後のレッスンだったので、一応進捗具合をば。バッハの平均律５番はプレリュードもフーガも１回で上がった。まあインベンションみたいなやさしい曲だっていうのもあるし、調性も分析しやすかった。プレリュードは右手の指の訓練にもってこいなので、ハノン代わりにいろいろバリエーションつけて弾ける。楽しかった。次は14番。平均率１巻はあと３曲ぐらいで上がるけど、昔、別の先生にみてもらっていた分もやりなおすことにした。以前はアナリーゼなんてしなかったから、到底曲を理解しながら弾いていたとはいえなかったし、テクニックの上達がもうあまり望めない自分には、せいぜいバッハを極めていって鍵盤楽器用の曲を全曲弾けるぐらいにはなりたいものだ。スケ２は初めて通して弾いた。なんかいろいろ音ははずすし集中力が途中で途切れるし、バラバラな演奏なのがくやしい。でも先が見えてきた。でも慌ただしい年末年始には到底練習する気になれず……。あと２，３回はかかりそう。さて、今日は午後から中野に出かけてお寿司を食べるので、午前中は週末の２日遅れクリスマスパーティー用にと、クリスマスソング集の楽譜をひっぱりだして弾いた。

  2008.12.23

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• しゃんそ～ん！

  先週、某シャンソン歌手の方に取材したら、昨日の単独ライブ（リサイタルとは言わないの？）にご招待いただいた。場所は表参道。そういえば、自分の意思ではないものの、今年は某タ～ジマ先生のステージを２回も見ていて、まああれは有閑フェミニストの趣味に付き合う程度のもので、歌そのものはシャンソン以前だった。あれも四谷のシャンソニエだったが、シャンソンに疎い私は、シャンソニエという小屋が東京のあちこちにあることすら、知らなかったさ。さて、表参道と言っても裏のほうで、地図ももらったのになかなかたどり着けない。旧道が残ったままなので迷路みたいなんである。位置的にはやっと定位置に戻った紀伊国屋とこどもの城の間の北側。路地の通り道にはヴィヴィアン・ウエストウッドがあった。連れは取材時のライターさん、Ｙさん。ベテランライターさんでアポ取りから原稿まで、安心してお任せできる一人。芸術愛好家でアンティークをテーマにしたブログをもち、お嬢さんは美大のグラフィック科在学中という（ついでにいつも「ろくでなし」と形容されるご主人もグラフィックデザイナー）芸術一家である。そして、初めて知ったのだが、20代の頃は頻繁に今は亡き銀巴里に通っていたシャンソン好きでもあった！シャンソン……狂おしいほどの色恋をひとりがたりする時点で、私は聴いているだに恥ずかしい。そりゃエディット･ピアフやコーちゃん（越路吹雪）ぐらいは知っているし、スタンダードな曲は家にレコードがあったから聴いたことはあるさ。コーちゃんは母のお気に入りだったし。でも子どもにはわかんないんである。一頃、金子由加利や、あれなんだっけ。美人で売って日曜の夜、日テレで資生堂提供のおしゃれ番組やっていた人あたりは、テレビでも見たけど、やっぱり酔っているだけの歌唱に思えた。自分の理解が至らないだけなんだが。で、昨夜聞いた方も、お年をうかがってびっくり！の、歌手生活40年（子どもの頃も童謡歌手として活躍していて由紀さおりさんと同期らしい）というベテランで、でももっとすごいのは１億1000万日本国民のほとんどが知っているであろう、あの歌を歌っている人だった！それは、日曜の夜、放映される某アニメ。もはやステロタイプ、テンプレが命のファミリードラマ。最近は実写によるＣＭが話題をさらったな。それを知ったときは驚いた。なにしろシャンソンとあの歌がつながらないんである。でも確かに、昨日、誰でも歌うことができるその歌のブルースバージョンを聞かせてくれた。100人ほどの熱いファンに囲まれた小さなステージだったけど、４人のバックバンドを含めてそれはすばらしいプロの現場で、音響もすばらしかったし、ご本人の歌というか声も、「ああ、そうそう、シャンソンってこんな感じ」という典型だった。ロビーではドリンクサービスがあって、ワインを赤・白両方いただいてしまう。ご招待の上、ワインまで飲ませてもらっては申し訳ないから、そりゃ花束のひとつぐらいは持っていきましたとも！あーシャンソンは詳しくないけど、ドイツ語圏で歌われたキャバレットションソンは大好きだった。学生のころ一時、クルト･ワイルにはまっていたのを思い出した。あれは、独りよがりでなく寓話的なストーリーのある内容だから、面白がれるんだよね。ブレヒトが歌詞つけたりしていて、庶民の（しかも酒場の）音楽の真骨頂だった。も一回聴きたい。で、２時間たっぷり楽しんで、さて次はおされダイニングにでも行って……と思っていたのに、Ｙさんが「明日締め切りの原稿抱えているから１杯だけ」というので、パリのカフェを気取ったエチカの地下でオードブル５種盛りとビールでお疲れさま！　夜10時過ぎだというのに、このフロア、人でいっぱい。結構女一人とかいて、おされ（でもたいして美味ではない）オードブルにワインで本を読んだりしている。おおお～ちょっとだけパリっぽい。一人でも、大勢の中にいたほうがいいということなんだろうか。みんな人寂しいんだなあ。

  2008.12.05

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  リッカルド・ムーティ指揮ウィーンフィルハーモニー管弦楽団

  生の演奏会に行かなくなっていたので、ピアノ以外のカテゴリーをつくらなかったけど、９月に来日していたムーティ＆ウィーンフィルのチャイコフスキーを聴いて久々に感動に打ち震えた。映像なのにすごい名演ってことがわかる。なのであわててカテゴリー追加！ムーティ、さすがに胴回りは一回り太くなったけれど、ハゲもせず白髪にもならず、相変わらずシャープな鼻梁に神経質そうなプロフィールが魅力的。彼は私の中ではインテリラテン系の筆頭なのだが、どうだろう。友人はアンディ・ガルシアが似ていると言っていたが、いやムーティのほうが何倍も品があるだろうって。私は彼がまだ20代でベームの下で小僧をやっていたころから知っているけど、昔からおっかけのファンがたくさんいるようなマダムキラーだった。立派になったものだ（しみじみ……）。しかし一方でミラノではニーノ・ロータにも師事して作曲を学んでいたらしいから、絶対ゲイかバイだ！と中学生だった自分は妄想を膨らませていたものだ。ヴィスコンティだって目をつけたに違いない。はっ！　そうか！　ＢＬ以前にリアル音楽家の相関図が頭に入っていたから、こんなにフォモに魅かれるのか（爆）。ごほん。いや、こうしてサラブレッドな指揮者が振るロマン派を聴いていると、ウィーンフィルのすごさが際立っているのがわかる。凡百の日本のオケなんてまるで子供だましだ。圧倒的な力量差！　それに今回のこれはかなりな名演だろう。なんか鬼気迫る演奏だった。一人一人がクラシックという規制の多い音楽を実に自由に奏でていて、それなのにムーティのタクトの下で見事な調和の取れた音楽となって響く。硬さがみじんもなくて、自信にあふれている。音の多彩さはめまいがするほどで、悪いけど小沢さんには太刀打ちのできない領分だ。チャイコの５番なんて誰もが寝てても弾けるであろうウィーンフィルだけあって、動きがバラバラ（無論ボーイングはそろっているんだが、なんつかブレスのふり幅が違うというか、頭の振り方がそろわないというか）なのにパートごとのバランスが見事だし、ソロパートの技量も完璧だ。そして驚いたことにいつのまにか女性団員がいる！　私がオケを聴いていた頃は、カラヤンがベルリンフィルにザビーネ・マイヤーを入れる入れないでもめていたころで、入団が決まったときは歴史的な事件としてニュースにもなった。しかしその後もウィーンフィルだけは女性は断固として採用しなかったのに。時代はかわるんだな。第２ヴァイオリンに２人、ヴィオラに１人いた。でも多国籍で東洋人メンバーも多いベルリンフィルと違って、相変わらずな白人至上主義。見事にアーリア系でまとめられている。ゴージャスな金髪から見事な白髪の紳士まで盛装しているってだけで身悶えそうだ（ヨコシマな聴き方……）。おおおコントラバスが８本ということは、100人近い編成だな。サントリーホールのステージが狭く見える。生の迫力にはかなわなくても、映像で聴くオケのなにが楽しいかって、スコアを見ながら聞けることだ。チャイコフスキーのpppppからfffffまでのレンジの広さやしつこいぐらいのスケールの嵐がよくみてとれる。たのしー!!　ソロパートのあら捜しもできる。気分は千秋真一だ。なにより優雅なムーティの指揮ぶりが正面から拝める。ああ眼福。それにしてもホワイトタイに燕尾服という一級礼装なのに、なんだかセーター着ているみたいにみえる団員がいるのはなぜだ？　吊るしなのか？　あ、なで肩なのか。３楽章まで、やけにテンポが遅いなあと感じたけど、それだけ色が見えやすい。在りし日のチェリビダッケの指揮のようだ。音楽の流れを止めるギリギリのテンポで、スコアの構造を提示してみせてくれる。オケでもピアノでもいい演奏を聴くと色が見えてくるんだが、この５番は実に深い、いい色ばかりが見えてくる。普段はチャイコなんて重くて大袈裟で聴こうとは思わないのに、聴いてよかった！　見られて幸せ！　ムーティがジジイになるまでには、もう一回ぐらい生を聴きたいものだ。できればウィーンで。

  2008.11.22

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