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人生３万日しかない（土曜日）

[音楽] カテゴリの記事

全97件 (97件中 1-50件目)

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NHK音楽祭2014「サロメ」ゲルギエフ

指揮】ワレリー・ゲルギエフ管弦楽)マリインスキー劇場管弦楽団Besetzung配役Herodes, 　　　　tenor アンドレイ・ポポフHerodias, mezzo-soprano　ラリサ・ゴゴレフスカヤSalome, soprano ムラーダ・フドレイJochanaan baritone ミヒャエル・クプファー　Narraboth, tenor 水口聡The Page of Herodias / A slave Makiko Yamashita 山下牧子(MS)First Jew tenor 　高田　正人　Ｔ　 Second Jew tenor　岡本泰寛　Ｔ　 Third Jew tenor 与儀巧　Ｔ　Fourth Jew tenor 加茂下稔　ＴFifth Jew bass　　大塚博章　ＢｓFirst Nazarene bass 大沼徹　Br　　 Second Nazarene tenor　秋谷直之TFirst soldier bass 志村　文彦　ＢｓSecond soldier bass　斉木健詞　ＢｓA Cappadocian bass　岡昭宏　Ｂｒ　※配られた配役表が間違っております。兵士とナザレ人がそれぞれ逆になってました（笑）。上記が正解と思われます。ＮＨＫ音楽祭／演奏会形式、オケが見えるのがいい。ラスト近くにサロメの「愛の神秘」台詞があったのでググって次の記事。作品の終幕部分に、サロメがヨカナーン（の首）に向かって「もしあなたが私を見てくれたなら、あなたも私を愛しただろうに」「愛の神秘というものは、死の神秘よりもはるかに大きい」という台詞があります。〈七つのヴェールの踊り〉での脱衣などに目がいくあまり、サロメという女性は下品な目で見られがちですが、このセリフによって、彼女はけっしてあばずれ女ではないことがわかります。　サロメの中にはあるひとつのユートピア、〈愛〉に対するあこがれがあります。彼女は、「愛の神秘というものは、死の神秘よりもはるかに大きい」ということを知っている。年長の経験豊富な男性と比べれば、知識の程度やあり方には違いがあるかもしれないけれど、とにかく彼女はそのことを確かに知っている。その意味で、サロメというのは非常に重要な、大いなる存在であって、もしかしたら私たちを救ってくれるほどの存在なのかもしれません。また、平野啓一郎がワイルドの原作を翻訳したそうだが、その言葉。僕はワイルドは偽悪者だと思います。挑発的な逆説をたくさん言いましたけど、根は真っ当で繊細な人。彼の弱者に対する優しさは「幸福な王子」や「わがままな大男」なんかによく表れています。「ドリアングレイの肖像」だって、倫理的ですし。でも、だからこそ彼は、自身の同性愛スキャンダルでも見られたような、ヴィクトリア朝時代のイギリスの、退廃的なくせに、肝心なところではどうしようもなく保守的で残酷な社会に、反感を抱いていたんでしょう。サロメの訴える息苦しさは、ワイルド自身が実際に生活の中で感じていたものなのではないでしょうか。またそれは、現在の日本の社会の状況や現代人の感じている鬱屈にも大いに通じるところがあると思います。それともうひとつ、ワイルドがこれを書いたのは十九世紀の終わりで、ニーチェと同じ時代なんですね。ニーチェの方がちょっと年上ですけど、二人は同じ1900年に死んでる。つまり「神は死んだ」と言われているときに、キリストが登場する時代の話を書いた。これはひとつ、この作品を解くミソになるかもしれません。ということで、「サロメ」は退廃的かつ保守的な社会において「愛」の到来を待つドラマだとしておく（分かったような口をきいてみた）。

2014.11.30

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サン・カルロ劇場公演歌劇「オテロ」

＜出演＞オテロ（ベネチアの将軍）: マルコ・ベルティデズデモナ（オテロの妻）: リアンナ・ハロウトゥニアンヤーゴ（オテロの部下）: ロベルト・フロンターリカッシオ（オテロの副官）: アレッサンドロ・リベラトーレロドヴィーコ（ベネチアの大使）: チェ・スンピルモンターノ（前キプロス島長官）: ヴェンツェスラフ・アナスタソフエミリア（ヤーゴの妻）: アンナ・マラヴァージロデリーゴ: アントネッロ・チェロン伝令: アントニオ・ディ・マッテオ＜合唱＞サン・カルロ劇場合唱団、サン･カルロ劇場児童合唱団＜管弦楽＞サン・カルロ劇場管弦楽団＜指揮＞ニコラ・ルイゾッティ＜美術＞ニコラ・ルベルテッリ＜衣装＞パトリシア・トッフォルッティ＜照明＞アレッサンドロ・カルレッティ＜振付＞ジャン・メナング＜演出＞ヘニング・ブロックハウス＜字幕＞高橋絹子収録:2014年4月22日サン・カルロ劇場（イタリア）ＢＧＭ鑑賞申し訳なし、耳を惹きつける歌唱なし（と思う）。

2014.11.28

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WOWOWメト「ばらの騎士」フレミング

＜出　演＞元帥夫人：ルネ・フレミングオクタヴィアン：スーザン・グラハムゾフィー：クリスティーネ・シェーファーオックス男爵：クリスティン・ジグムンドソンFaninal......................Thomas AllenAnnina.......................Wendy WhiteValzacchi....................Rodell RoselItalian Singer...............Eric CutlerMarianne.....................Erica StraussMahomet......................Nicholas CrawfordPrincess' Major-domo.........Bernard FitchOrphan.......................Belinda OswaldOrphan.......................Lee HamiltonOrphan.......................Patricia SteinerMilliner.....................Charlotte PhilleyAnimal Vendor................Kurt PhinneyHairdresser..................Sam MeredithNotary.......................James CourtneyLeopold......................Stephen PaynterLackey.......................Daniel Clark SmithLackey.......................Kenneth FloydLackey.......................Marty SingletonLackey.......................Robert MaherFaninal's Major-domo.........Ronald NaldiInnkeeper....................Tony StevensonPolice Commissioner..........Jeremy GalyonWidow........................Ellen Lang＜指　揮＞エド・デ・ワールト＜演　出＞ナサニエル・メリル収録：2010年1月9日第１幕終了。ザルツブルグ音楽祭2014 歌劇『ばらの騎士』に引き続き敢えて鑑賞。あちらはウィーンフィル、こちらはメトオケだけど、こちらの方がよく鳴っている（指揮者の違いか。フランツ・ウェルザー・メストはイメージからして少々固い）。なんでこんなセンチな音楽なんだと思うくらい。しかしまあ、それにしてもこのオペラ、生活実感から遠く離れた懐古趣味だわいな。第２幕終了。オックス男爵の俗物性、下劣品性があますところなく発揮される幕／クリスティン・ジグムンドソン（アイスランド出身とのこと）好演、幕間インタビューで見ると本当は知性派みたい。ところで、我が裡なる俗物性極小化を霊的生活最終目標と定めたり。ちなみに、俗物の反対語は芸術家ないし粋人、いや、魂の快楽人などと阿呆を書いているのを思い出した。

2014.11.19

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ザルツブルグ音楽祭2014 歌劇『ばらの騎士』

＜出演＞ウェルデンベルク侯爵夫人: クラッシミラ・ストヤノヴァオックス男爵: ギュンター・グロイスベックオクタヴィアン（カンカンという別名で知られる若い貴族）: ソフィー・コッシュフォン・ファーニナル（新しく授爵された金持ちの商人）: アドリアン・エレートゾフィー（ファーニナルの娘）: モイツァ・エルトマンマリアンネ（ゾフィーに付き添う婦人）: ジルヴァーナ・ドゥスマンヴァルツァッキ: ルドルフ・シャッシングアンニーナ（ヴァルツァッキの仲間）: ウィープケ・レームクール警部: トビアス・ケーラー歌手: ステファン・ポップ＜管弦楽＞ウィーン・フィルハーモニー管弦楽団＜合唱＞ウィーン国立歌劇場合唱団＜指揮＞フランツ・ウェルザー・メスト＜美術＞ハンス・シャヴェルノッホ＜衣装＞ヤン・タックス＜照明＞ユルゲン・ホフマン＜演出＞ハリー・クプファー＜字幕＞武石みどり収録:2014年8月14日ザルツブルグ祝祭大劇場（オーストリア）クプファーの演出は、かつてのクプファーにしてはおとなしめといえるのではなかろうか。時代は作曲された当時に設定されている。蓄音器がある。第一幕の朝食のテーマを蓄音機にかけるレコードの音楽という設定にしていた。確かに、あのテーマははやり歌風の雰囲気がある。　どうやら、クプファーはこの物語をリアルにすることに腐心したようだ。第三幕も、原作には少し現実的には無理のあるところがあるが、それを緩和させるために、お化け屋敷らしいもののある遊園地の中の居酒屋ということにしている。こうすれば、扮装した人々がオックスを脅かす場面の違和感が減るだろう。　最も驚いたのは、ムーア人の小姓が小さな子どもではないこと。１０代後半、あるいは２０歳くらいに見える。マルシャリンにひそかに思いを寄せていることが、最後のハンカチを披露場面ではっきりする。まあ、わからないでもないが、そこまでする必要があるのかとは疑問に思った。私は、やはりこれは小さな子どものほうがずっと感動的だと思う。第２幕終了。知らない歌手ばかりなのだが、オックス男爵: ギュンター・グロイスベックがかなりイケメンなので下劣な男に似合わず違和感あれどもセクシーなバス熱唱により解消。終幕。ドタバタがあって最後は美しくハッピーエンド。豪華な車に乗って侯爵夫人とファーニナルが舞台から去り、若い二人が残るというのも趣向だった。

2014.11.13

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WOWOWメト「エフゲニー・オネーギン」ネトレプコ

＜出　演＞エフゲニー・オネーギン...........マリウシュ・クヴィエチェンタチヤーナ.................アンナ・ネトレプコレンスキー..................ピョートル・ベチャワオリガ....................オクサナ・ヴォルコヴァPrince Gremin...........Alexei TanovitskiLarina..................Elena ZarembaFilippyevna.............Larissa DiadkovaTriquet.................John Graham-HallCaptain.................David CrawfordZaretsky................Richard Bernstein＜指　揮＞ワレリー・ゲルギエフ＜演　出＞デボラ・ワーナー【MET上演日：2013年10月5日】毎年、秋の訪れをニューヨークに告げるメトロポリタン・オペラのシーズン・オープニング。今年は9月23日、チャイコフスキー作曲《エフゲニー・オネーギン》で開幕した。もちろん新演出上演、アンナ・ネトレプコとマリウシュ・クヴィエチェンの主演が話題だ。2人とも昨年に引き続いてのオープニング出演だが、ネトレプコは3年連続して登場の快挙だ。第１幕終了。次の方の感想がピッタリなのでコピペ。ただアンナちゃん。タチヤーナを演じるには、あまりにもプリマドンナになりすぎてしまいました・・・・。身体ももちろん大きいですが、この役にはあそこまでの迫力、貫禄は要らないと思うんですよ。内気で本の虫だった女の子が、恋の力によって、信じられないほどの情熱や感情を表に出すシーンなわけですが、ちょっとパワーの発散の仕方が違うような気が・・・・。感情に任せて手紙を書いているところなんか、何かに取りつかれてる？って感じだったし、机の上に座っちゃうお行儀の悪さ。おまけに床にごろん！と寝そべったり、結局最後は床で寝てしまって朝を迎えてるし！歌が盛り上がってくると、だんだん表情怖くなるし、「あれ？私今マクベス夫人見てる？」って思いましたよタチヤーナは「触れると消えてしまいそう」な儚さを持ってる人が私の理想だけど、オペラ歌手にそれを望むのは酷というものですね【第1幕第3場】さて、ここで問題のシーンが。オネーギンはタチヤーナに手紙を返すと、なんと彼女にキスをするのです！これはラストシーンにも繋がっていくわけですが・・・・。クヴィエチェンはインターミッション中のインタビューで、このキスの意味を訊かれ、「タチヤーナがあまりにも魅力的で、その魅力に逆らえなかったんだ。」ってなことを話していました。ま、演出家の指示なんでしょうが、私はこのキスは無しだな～と残念に思いました。これではオネーギンが、本当にただの女たらしに描かれてしまう。オネーギンが、タチヤーナの純粋な恋心を弄んだみたいではありませんか～。このキスは俺はあんまり気にならなかった。「申し訳ないね」という感じだったから。ただ、それというのもクヴィエチェンにセックスアピールをあまり感じなかったからかも（声にもルックスにも）。WOWOWメト「エフゲニー・オネーギン」フレミング×ホロストフスキーのホロ様だったらイヤラシかったろう。終幕／問題のキス。1幕のオネーギンのキスは、先に書いたような理由で好きになれないのですが、最後のタチヤーナのキスは、ドラマの盛り上がりを断ち切ってしまうこともあって嫌なんです。という意見もあるけれど俺は反対。ネトレプコらしい情熱的なブチュッだった。それでこそネトレプコのタチヤーナなのだ。　また今回は、タチヤーナが去ったあと、オネーギンの最後の言葉と管弦楽が始まる前に、異常に長い沈黙が置かれたが、――もちろん音楽もここで長いこと完全に停止しているわけだが、ゲルギエフがよくこんな「演出優先の演奏」にＯＫを出し、そのように指揮したものだと驚く。だが、それまで葛藤＝転調が続いてきた音楽が最後の破局に盛り上がろうとするところで完全に途切れてしまうことについては、やはり賛意を表しかねる。音楽的にはその通り、でも、ドラマ＋ネトレプコ故に堪忍したってね。ところで、ペチャワが第２幕、決闘を前にして歌うアリア「わが青春の輝ける日々よ」がよかった。水と油のような霊と肉の二項対立、神の前の責任を思い起こしながら聴いたせいだな。そもそも、音楽は霊と肉の二元論なのかも。しかしまあオネーゲンは実に愚かな男ではある。タチヤーナが「あなたはかつて自分を拒絶しておきながら、なぜ今になってこのようなことを、目的は財産か名声か」と問いかけても自分の現在の感情を訴えるばかり。生きる意味＝人生は固有から普遍への旅、神にも人にも責任を果たしつつ、霊を裏切らずに肉の生活を全うするなんて欠片も考えていないのだから。

2014.11.07

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グラインドボーン2014「椿姫」

ヴィオレッタ・ヴァレリー…ヴェネラ・ギマディエワフローラ・ベルヴォア…ハンナ・ヒップドビニー侯爵…オリヴァー・ダンドゥフォール男爵…エディー・ウェイドグランヴィル（医者）…グレーム・ブロードベントガストン子爵…エマヌエーレ・ダグアーノアルフレード・ジェルモン…マイケル・ファビアーノアンニーナ（ヴィオレッタの小間使い）…マグダレーナ・モレンドフスカジョルジョ・ジェルモン（アルフレードの父…タシス・クリストヤニス（合唱）グラインドボーン合唱団（管弦楽）ロンドン・フィルハーモニー管弦楽（指揮）マーク・エルダー演出：トム・ケアーンス収録：２０１４年８月５日ヴェネラ・ギマディエヴァはカザン音楽大学を卒業後、2009年にサンクト・ペテルブルク国立コンセルバトワールのスヴェトラーナ・ゴレンコヴァのクラスを卒業した。2008年にサンクト・ペテルブルク・オペラ劇場に加入し、2009年10月にはボリショイ劇場の「ヤング・アーティスト・プログラム」に参加。2011年からはボリショイ劇場のソリストになっている。アルフレードのマイケル・ファビアーノは、1984年、アメリカ、ニュージャージー州モントクレア生まれのテノール(31歳)。サン・フランシスコ歌劇場、メトロポリタン歌劇場、パリ・オペラ座等で活躍している。重要な役どころのアルフレードの父を歌うのは、ギリシャ生まれのバリトン歌手、タシス・クリストヤニス。1993年からアルド・プロッティに師事、1995年にマリア・カラス国際歌唱コンクールで優勝した。1995年から1999年までアテネ国立オペラ座で歌い、2000年にはドイツ・ライン・オペラに移り、その後は国際的に活躍している。第１幕終了、知らない歌手ばかり。ヴィオレッタはヴェネラ・ギマディエワ（カザン音楽大学出身）とのことで東洋風美貌。美貌はオペラ歌手の条件なのかなあ、容貌云々するのはセクハラではないのかなどと考えていたら第１幕終了。オケの音にイタオペ風味が欠けるような気がするのが少し残念（イタオペ風味がどんなものかよく分かってないけど）。第２幕終了。昨日はイタオペ風味に欠けると書いたけど、ジェルモン…タシス・クリストヤニス登場／声質が軽い。生木を引き裂く役回りなのだから重い声でないと。そんなことを思っていたら、ソリストの声もオケも全てが軽く聴こえるようになってしもうた。先入観の衣を脱いで（五嶋みどりのように）素直に聴くべし。

2014.11.05

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WOWOWメト「ファウスト」カウフマン＜２回目＞

前にも鑑賞したのを全く忘れて録画。、記事を読み直して録画一部不調だったのを思い出して改めて鑑賞。舞台の設定は中世ではなく、1945年の、とある研究室。背後に原爆ドームが映し出され、黒こげになった人々が通り過ぎる。原爆開発者のファウストは、自らの創造物がもたらした悲劇に呆然としながら「無(rien)…」と歌いだす。この歌詞が見事にはまる。原作では「すべてを学んだつもりでも人間は所詮、すべてを知り尽くすことなどできない」と悟った学者の虚無感から生まれる「無…」なのだが、今回の演出ではより具体的な虚無感による「無…」。力強くも陰鬱さを湛えた声のカウフマン、悪の権化を愉快そうに演じつつ、シリアスなテーマをよく心得たパーペもキャラクターにはまり、見事な「つかみ」であると言える。（マカナフはこの演出プランを、長崎を訪れたことで物理学をやめた学者の夫人に出会った経験から、思いついたのだという）。あ、ここ、見逃していたなあと録画巻き戻して確認。カウフマンは「ワルキューレ」のジークムントもＭＥＴでは歌っておりますが、ＭＥＴの歴史でで過去にジークムントとファウストの両方を歌ったのは、あのドミンゴと20世紀初頭にもう一人いるだけなんですと。確かに一般的な軽やかで甘いテノールではなくてたくましい重さも出せる声質です。だからまたパーペの声とよく合うんでしょう。第２幕／あらすじを読み直しても以前鑑賞の記憶戻らず。インタビューでカウフマンが「子どもの頃から原作には親しんでいたので、オペラではカットされている部分を役作りに生かせる」と話していたのはうっすらと記憶が蘇る。それ以外は全く新鮮／イカンなあ願います何を鑑賞しているんやあと遺憾。第３幕／宝石箱効果もあってか揺れる純潔無垢な女心を上手に表現ポプラフスカヤ、最後はファウストの手を引いて舞台から消える。メフィストは哄笑、意味ありげな骸骨も登場して幕。楽しめた。

2014.10.31

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バイロイト2014「タンホイザー」

＜出演＞ヘルマン（チューリンゲンの領主）: ヨン･グァンチョルタンホイザー: トルステン・ケールウォルフラム（歌手である騎士）: マルクス・アイヒェワルター（歌手である騎士）: ローター・オディニウスビテロルフ（歌手である騎士）: トーマス・イェザトコハインリヒ（歌手である騎士）: シュテファン・ハイバッハラインマル（歌手である騎士）: ライナー・ツァウンエリーザベト（領主のめい）: カミラ・ニュルンドヴェーヌス: ミシェル・ブリート牧童: カーチャ・ステューバー＜管弦楽＞バイロイト祝祭管弦楽団＜合唱＞バイロイト祝祭合唱団＜指揮＞アクセル・コーバー＜美術＞ヨープ・ファン・リースハウト＜衣装＞ニナ・フォン・メヒョウ＜照明＞フランク・エヴァン＜演出＞セバスティアン・バウムガルテン＜字幕＞武石みどり収録:2014年8月12日バイロイト祝祭大劇場（ドイツ）近年斬新な演出が続くバイロイト音楽祭。中でも過激な解釈で話題になったプロダクション。救済と自己犠牲のドラマを、架空の循環型社会におけるセレモニーとして描く。近年は斬新な演出を次々に上演するバイロイト音楽祭。その中でも過激な解釈で話題になったプロダクション。ワーグナーが描いた救済と自己犠牲のドラマを、架空の循環型社会における一種のセレモニーとして、劇中劇形式で上演。第１幕終了、たしかに過激モダン演出だが（例えば、舞台上で檻の中のタンホイザーとヴェーヌスが「愛」の所作）、そもそもこのオペラの意図するところがよくわかっていない。そこで、あらすじ検索。タンホイザーは、禁断の地とされていたヴェーヌスベルクで、愛の女神ヴェーヌス（ヴィーナス）と官能のひとときを過ごしていました。しかし、そんな生活にも飽きてしまったタンホイザーは、ヴェーヌスの誘惑を振り切って禁断の地をあとにします。ん？「飽きてしまったタンホイザー」ではなく（それが本音かもしれないが）彼は「聖母マリアによる救済」と言っていたなあと検索継続。多くが伝えているタンホイザー伝説は、およそ次のようである。タンホイザー自身は特に秀でたミンネゼンガーではなかったらしく、放蕩三昧の日々をおくった。快楽の奥義を極めると称してヴェーヌス（ヴィーナス）のいるヴェーヌス山の洞窟に１年間こもった。しかし、最後的には聖母マリアに助けを求め、悔い改めの生活に入ろう考えた。ローマに出向き、ローマ教皇に会った。そして教皇に罪を告白した。教皇は自分の持つ枯れ木の杖に芽が出ぬ限り、タンホイザーに救いはないと、厳しく告げた。タンホイザーは再びヴェーヌス山のヴェーヌスのもとに帰った。ところがその３日後に教皇の杖に緑の芽が出てきた。教皇はあちこちにタンホイザーのゆくえを探させたが、見つからなかったという。しかし、ヴァーグナーが構築したテーマは、、“女性による救済”を加味することであった。「タンホイザー」では、エリーザベトがこの役目を果たす。成程、こうしたタンホイザー伝説を下敷きにしてワーグナーは（得意の）男は女によって救済されるドラマを作り出したのかと納得して明日以降第２幕。以下、参考までに演出関連ネット評。舞台は醸造工場みたいでヴェーヌスベルクは地下からセリで上がってくる。カーテンは最初から開きっぱなしで舞台上左右も珍しく客席になっています。中央奥にスクリーンがあり、そこにいろんな映像が頻繁に投射されます。ちょっと煩わしく思いました。「タンホイザー」は相容れない２つの世界で葛藤する姿と結末を描いています。演出でどんな読み替えをするにしてもこの構図は守らなければいけないと思います。なのにバウムガルテンは単に精神（思想）と肉体（官能）を表面的に対比させているだけのように思いました。ワーグナーはそういう形はとっていますが、意図は思想の決定的相違であり、例えばカトリックと反カトリックとか封建制と民主制の戦いの中で格闘し苦悩していたのだと思います。その点この演出はイタオペ的でつまらないと思いました。そうそう、ヴェーヌスが妊娠しているのもどういう意図なのだろう。たとえば、工場の地下にバケモノ王国のような「ヴェヌスベルクの世界」があり、それが第２幕のタンホイザーの歌の前後に出現したり、冒頭からヴェーヌスが身ごもり、ラストシーンでその赤ん坊が生れたりというのも、まあそこまで持って行く解釈もあるかな、と思われる。　特にヴォルフラムの性格づけには注目すべき点があり――エリーザベトへの想いを募らせながらも彼女とタンホイザーから軽んじられたりするところなどは、あのコンヴィチュニーの演出を更に押し進めた解釈だろう。ヴォルフラムがヴェーヌスと懇意になるという設定にも、一理ある。　「大行進曲」の合唱の場が、まるでその工場の社歌か労働歌の斉唱の光景みたいに見えるのも、それなりに筋が通っているかもしれない。　ただし問題は、その先の意味がさっぱり解らない、というところにあるだろう。たとえば、第２幕の歌合戦にヴェーヌスが立ち会っている、という設定はいくら何でも無茶ではなかろうか？　　このプロダクション、あまりに評判が悪いので、来年で打ち切られるとかいう噂も聞いたが、さてどうなることやら。第２幕終了。エリザベートは自分でナイフを刺して、血まみれになるのはそこまでやらなくてもと思うけど、彼女の受けた心の傷の深さと自己犠牲心の現れとしておく。しかし、納得出来ないのはタンホイザーが真面目に反省していること。もののはずみでタンホイザーはますます気分が高まり、君は愛の享楽が何であるか分からないのだろう、と応えた。ヴォルフラムがもう一度高徳の愛を歌うが、タンホイザーは承知せず、あげくのはてヴェーヌスを讃えた。のかなあ？第１幕では「聖母マリアによる救済」を願ったのに、第２幕では「肉欲肯定」。いったい何を考えとるんやと第３幕へ。第３幕２場終了。夕星の歌ってウォルフラムの歌と認識していなかった。エリーザベトが現世での苦しみから解放されて、天使の列に加わることができるように夕星に向かって祈る。竪琴を手に歌われるのが有名な「夕星の歌」エリザベートの自己犠牲の陰にウォルフラムの純愛という構造のオペラなんだあ。何回かこのオペラ（当然にテレビで）観ている筈なのに。記憶を確かにするためにも記録はしっかりしなくっちゃ。ところで、エリザベートが歌う「全能なる処女マリア様」って、マリアを全能にしてもいいのかなあ、全能の神は唯一というキリスト教理に抵触するのでは？それとも「全能」は誤訳なのか？終幕。ローマで赦しは得られなかったタンホイザー、でも結局はエリザベートの自己犠牲により救われる。いったい、このオペラ、何が言いたいねんと「タンホイザー　贖罪」でググったら文献として残る最古のタンホイザーのお話しは、15世紀半ばの北ドイツ（口承はもっと古いはず）で書かれています。1515年にはこれがもっと南に下がり、ドイツのニュルンベルクでも印刷されています。これ、よく考えると宗教改革の前夜にあたる時期ですね。そう、実を言うとタンホイザーのお話しはバチカンのローマ教皇に象徴されるカトリック教会の権力対する当てつけという一面があったのです。教皇に許されなかったタンホイザーを神が許すというところがそれ。1500年ごろに書かれたタンホイザーのお話には、こんな文句まで入ってますよ。などという見方があった。教会の権威よりも切実な祈り、それが本当の信仰だ。ワーグナーはそれが言いたかったと今は理解しておく。

2014.10.27

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WOWOWメト「ジュリアス・シーザー」デセイ

指揮：ハリー・ビケット　演出：デイヴィッド・マクヴィカー出演：デイヴィッド・ダニエルズ（シーザー）ナタリー・デセイ（クレオパトラ）アリス・クート（セスト）パトリシア・バードン（コルネリア）クリストフ・デュモー（トロメーオ）グイド・ロコンソロ（アキッラ）ラシード・ベン・アブデスラーム（ニレーノ）MET上演日 2013年4月27日第１幕終了／初見の作品だったがあらすじ予習しなくても楽しめた。第１幕最後のコルネリアとセストの二重唱にちょっぴり感動。で、マクヴィカー演出が最高に楽しい。舞台装置の美しさもすばらしいが、なんといっても歌手がフリを付けて踊りまくるのが吉。要所要所で80年代アイドル歌謡みたいなノリの振付がある。グラインドボーンのDVD見たときに、これだ！と思ったもの。ヘンデルだから同じメロディの反復とかフツーにあるわけだけど、それをオペラ歌手の「間の持たない演技」で埋め尽くしたら悲惨なことになりかねない。でも、そこに楽しいフリがあれば最高の見せ場になる。オペラ歌手に必要なのはスタニスラフスキーの演技理論じゃなくて、ラッキィ池田の振付だっ！（いやラッキィ池田じゃないけど）。第２幕終了／デセイが最後に歌ったアリア、デセイらしい気迫の籠った歌唱だった。曲名を知りたくてググってクレオパトラ～ヘンデル：『ジュリオ・チェーザレ』からのアリア集ナタリー・デセイ、アイム＆ル・コンセール・ダストレエを発見。アリア：もし私を哀れと思われないのでしたら（第2幕　第8場）かな。終幕／とにかく長かったあ（放送時間は最初の解説、途中休憩も含めて４：４５）。途中の幕でシーザーはいつの間にやらどこかに消えてしまい再登場は３幕１場（間もなく海岸に泳ぎ着いたシーザーは、瀕死のアキッレから将軍の印を受け取り、軍を率いて復讐することを誓う）。シーザーはトロメーオに一旦敗れるのだけれどその場面が無いからちょっと混乱するやんかあ。そして最後は死んでしまったトロメーオ、アキッラも舞台に登場してハッピーエンド。まあ言うたらミュージカルであった。ところで一応、史実の確認。父の遺言により姉クレオパトラ7世と7歳でエジプトを共治。幼いプトレマイオス13世は宮廷官人に奉られ、姉を追放しエジプトを統治しようと内戦を起こす。一時は首都アレクサンドリアを掌握し姉を追放したが、ローマの将軍グナエウス・ポンペイウスを殺害した事でローマの介入を招き、姉を支持したガイウス・ユリウス・カエサルによって殺害される（ナイルの戦い）。

2014.10.20

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ＳＫＦ「ファルスタッフ」クイン・ケルシー

まつもと市民芸術館・主ホール料金: SS¥30,000 S¥26,000 A¥22,000 B¥18,000 C¥10,000出演：サー・ジョン・ファルスタッフ：クイン・ケルシー　　　フォード：マッシモ・カヴァレッティ　　　フェントン：パオロ・ファナーレ*　　　アリーチェ・フォード：マイテ・アルベローラ　　　ナンネッタ：モーリーン・マッケイ　　　クイックリー夫人：ジェーン・ヘンシェル　　　メグ・ページ：ジェイミー・バートン　　　バルドルフォ：キース・ジェイムソン　　　ピストーラ：デイヴィッド・ソアー　　　ドクター・カイウス：ラウール・ヒメネズ合唱：SKF松本合唱団演奏：サイトウ・キネン・オーケストラ指揮：ファビオ・ルイージ演出：デイヴィッド・ニース装置・衣裳：ロバート・ペルジオーラ照明：リック・フィッシャー歌劇「ファルスタッフ」（初演は１８９３年２月・ミラノ）作曲中のヴェルディ（８９年当時７６歳）が歌詞作家ボイートに書き送った手紙の一部です。老ヴェルディが浮き浮きしながら作曲のペンを取っている様子が伺われます。歌劇「ファルスタッフ」第3幕フィナーレをブッフォ・フーガ「すべてこの世は冗談」の全員の合唱で締めるアイデアはヴェルディが案出したもので、ヴェルディは自分のアイデアがとても気に入っていたようです。　＊左は最晩年のヴェルディが書き残したメモ：フーガ・すべてこの世は冗談・ヴェルディ『すべてこの世は冗談。人は道化の生まれつき、いつだって頭のなかでは理屈をこねる。誰もかれもが道化なんだ！そしておたがい、あざけり笑いあう。でも、最後に笑う者こそ、本当に笑っているんだ。』（歌劇「ファルスタッフ」の幕切れの合唱）第１幕終了、主役クイン・ケルシーの声がいまいち、艶がない。第２幕終了。フォード：マッシモ・カヴァレッティは美声。ところで、此のオペラ、「ウィンザーの陽気な女たち」と「ヘンリー４世」が原作とのことだがググって《ウィンザーの陽気な女房たち》ではとっちめられるばかりだが、活躍するのは別の作品《ヘンリー四世》のなかである。活躍と言っても、彼の場合はハル王子の悪友として様々な悪さをする一方、戦となると平気で虚言を弄して生き延びようとする。オペラの第1幕第1場でファルスタッフがのたまう「名誉とは？ただの言葉さ」のくだりは、台本を書いたボーイトが《ヘンリー四世》の方から取ってきた台詞だ。身体も楽天性も巨大で、意気地の方では小心者でもある、あらゆる意味で「幅の大きい」この憎めない騎士。舞台を圧するその豪快さは、多少のお仕置きを受けたくらいではへこまない圧倒的な生命力を発している。　ストーリーの枠組みである《ウィンザーの陽気な女房たち》は、シェイクスピアでは珍しい「同時代劇」だ。昔の歴史や遠い国の話ではなく、「今」を生きている市民たちが主役。現代にも通じる、等身大の人々が、それぞれの立場の隙間から本音を覗かせる。偉そうにしている割には疑心暗鬼に捕われてあたふたする男たち。彼らを立てつつも、機知と行動力で上回って実は尻に敷いている女たち。初々しい恋心のやり取り。今どきと変わらない人間模様だ。と知った。

2014.10.14

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パリ・オペラ座「夢遊病の女」ナタリー・デセイ

＜出演＞ロドルフォ伯爵: ミケーレ・ペルトゥージテレーザ: コルネリア・オンチォユアミーナ: ナタリー・デセイリーザ: マリー・アドリーヌ・アンリエルヴィーノ: ハビエル・カマレナアレッシオ: ナウエル・ディ・ピエロ＜合唱＞パリ・オペラ座合唱団＜管弦楽＞パリ・オペラ座管弦楽団＜指揮＞エヴェリーノ・ピド＜衣装＞ダグマー・ニーフィント＜演出・美術・照明＞マルコ・アルトゥーロ・マレッリ＜字幕＞小畑恒夫収録日:2010年2月12日、15日パリ・オペラ座バスチーユ（フランス）

2014.09.27

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大野和士指揮リヨン国立歌劇場公演歌劇『ホフマン物語』

＜出演＞ホフマン: ジョン・オズボーンオランピア／アントニア／ジュリエッタ／ステルラ: パトリツィア・チョーフィリンドルフ／コペリウス／ミラクル博士／ダッぺルトゥット: ロラン・アルヴァロミューズ／ニクラウス: ミシェル・ロジエアンドレ／コシュニーユ／フランツ／ピティキナッチョ: シリル・デュボアルーテル／クレスペル: ピーター・シドムヘルマン／シュレミル: クリストフ・ガイナタナエル／スパランザーニ: カール・ガザロシアン母の声: マリー・ゴートロ＜合唱＞リヨン国立歌劇場合唱団＜管弦楽＞リヨン国立歌劇場管弦楽団＜指揮＞大野和士＜舞台美術＞シャンタル・トマ＜照明＞ジョエル・アダン＜演出／衣装＞ロラン・ペリー＜字幕＞多田茂史収録: 2014年7月9日オーチャードホール（東京）第２幕終了／大野の解説、「ホフマンの尋常ならざる女性たちとの恋」「オランピアの歌唱はバロック、アントニアはリリコ、ステルラはヴェリズモ」成程。オランピアは空中浮遊、その仕掛け（椅子付きクレーン、体を椅子に固定しているだろうから安心安全だろうけど）まで見せる趣向が面白い。しかしながら、このオペラ、何度も観ている（先日もネトレプコで観たばかり）のにまだ頭に入っておらず。改めてコンパクトなあらすじを読み直した。終幕／ミューズがやさしくホフマンを抱き起こす（セクシーな声）ところで幕。何が言いたいかようわからんオペラだけれど、結局俺の理解はWOWOWメト「ホフマン物語」カレヤ×ネトレプコと同じ。ホフマンの親友ニクラウスは、実は芸術の精ミューズの化身でした。酔い潰れたホフマンにミューズは「詩人としてよみがえりなさい。人は恋によって大きくなり、涙によってさらに大きくなるのです」と語りかけたのでした。女は男を裏切るものなどという後ろ向きの教訓ではなくて人生、どんな時も前向きに生きよという物語だと理解しておこう。４人の女を一人で演じ歌い通したパトリツィア・チョーフィ、声にクセを感じたけれど凄い。ジョン・オズボーンは素直で好感、ミシェル・ロジエはセクシーなメゾ。以上、知らない歌手ばかりだったけれどオケも力感あるし、メトより良かった。

2014.09.15

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ヴェローナ野外劇場「カルメン」セメンチュク×ヴェントレ

＜出演＞カルメン（ロマの女）: エカテリーナ・セメンチュクミカエラ（ホセのいいなずけ）: イリーナ・ルングフラスキータ（カルメンの友達）: フランチェスカ・ミカレッリメルセデス（カルメンの友達）:クリスティーナ・メリスドン・ホセ（竜騎兵の伍長）: カルロ・ヴェントレエスカミーリョ（闘牛士）: カルロス・アルバレススニーガ（竜騎兵の隊長）: チェ・スンピルモラーレス（竜騎兵の士官）: フランチェスコ・ヴェルナダンカイロ（密輸入者）: フェデリコ・ロンギレメンダード（密輸入者）: パオロ・アントネッティ＜管弦楽＞ヴェローナ野外劇場管弦楽団＜合唱＞ヴェローナ野外劇場合唱団＜バレエ＞ヴェローナ野外劇場バレエ団＜指揮＞ヘンリク・ナナシ＜衣装＞アンナ・アンニ＜演出･美術＞フランコ・ゼッフィレッリ＜字幕＞増田ユリ子収録:2014年6月21日ヴェローナ野外劇場（イタリア）第２幕終了。エカテリーナ・セメンチュクに存在感あり、顔はいかついけど声はセクシー。生年その他キャリアを知りたくてググれども情報無し。ザルツブルクのドン・カルロ＠カウフマン2013年9月8日深夜のBSプレミアムシアターで放送にも出てたようだ。ところで、アレーナは音響的にも優れており、バックスタンド席でステージ上の息遣いが聞こえるほどである。通常公演では約16,000人までの観客を収容できる。とのこと。第１幕では本物の馬も登場。終幕。ステージが広いから終幕では馬が何頭も（３頭だったかな）登場。野外の開放感（見上げれば星空）がテレビで見ても気になる／閉ざされた劇場でのドラマとは異なる、そんなことを気にする俺がオカシイのだろうけど。ヴィジュアルで言うと、ドン・ホセ（カルロ・ヴェントレ）が優柔不断マザコン男とは全く正反対のゴツイ男というのが最後まで引っかかった。スカラ座ラチヴェリシュヴィリ×カウフマン×シュロット×バレンボイムの方が圧倒的に良かったなあ、南大沢カルメンのために何度も見たのもあるし。以上、スケールはでかいけど野外開放感とごついドン・ホセのために緊迫感を感じなかったステージだった。

2014.08.27

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WOWOWメト「マノン」ネトレプコ×ベチャワ

久しぶりにWOWOWメト。秋めくや雲の上からネトレプコ＜出　演＞マノン..................アンナ・ネトレプコ騎士デ・グリュー..................ピョートル・ベチャワレスコー ...............パウロ・ジョット伯爵デ・グリュー..................デイヴィッド・ピッツィンガーギョー................クリストフ・モルターニュBrétigny................Bradley GarvinPoussette...............Anne-Carolyn BirdJavotte.................Jennifer BlackRosette.................Ginger Costa-JacksonInnkeeper...............Philip CokorinosGuard...................Alexander LewisGuard...................David CrawfordMaid....................Kathryn Day＜指　揮＞ファビオ・ルイージ＜演　出＞ロラン・ペリーMET上演日 2012年4月7日●マスネの「マノン」はちゃんと物語の筋道が通っている。15歳の田舎から出てきたDQN少女マノンがどうしてマノンになったのか、デ・グリューはマノンに何を見て、何を裏切られたのか、デ・グリューの父は息子に何を期待していたのか（この人は「椿姫」のジェルモンを連想させる）、全部オペラに描かれている。オペラとしては例外的なほど脚本がきちんと書かれているんである。プッチーニの脚本は幕が一回閉じるとどこまで話がすっ飛んでしまうのか予測のつかないジェットコースター脚本だが、マスネではそんなことはない。第一幕終了。ギョー役がテノールだったけど、憎まれ役定番はバリトン乃至バスなんだけどなあと疑問を頭の隅に。ネトレプコは第一幕で「一生遊んで暮らせれば楽しいだろうなあ」と夢見るおぼこな田舎娘、以降の変身が楽しみ。第三幕１場終了。マノンは贅沢に惹かれて騎士デ・グリューとの愛の暮らしをあっけなくあっさりと捨ててしまい、今はバリ社交界の花。そんなマノンを落とそうと金満ギヨーはパリオペラ座バレエを呼んで見せるが、マノンは見向きもしない。デ・グリューが神に身を捧げ神父になったと聞いて「私をどう思っているの、悪女だと思ってない？」と気になってしようがないのだ。そして、ここからマノンの転落が始まるのだが、それは明日のお楽しみ。気になる方はこちらをどうぞ。ネトレプコの「今回は衣装を6着も着るということで、まずはそのファッション」も楽しめる。ところで、バレエが終わると社交界の「紳士」どもがバレリーナを無理やり拉致して悲鳴が上がる。ここでドガを思い出した。当時のオペラ座に通う紳士たちの多くは、バレリーナのパトロンだったそうです。幕の後ろに見える黒い人影は、踊り子を品定めするパトロンの姿です。ドガは、華やかで美しい世界だけでなく、厳しい現実の世界も描いていたのです。この演出、パリオペラ座からクレームは出なかったのだろうかと余計な心配をしてしもうた。第三幕２場は教会の中。何故かしらベッドが舞台下手に用意されている。ここでマノンは復縁を迫る。抗しきれなかったデ・グリューは…。大胆な演出、演技はこちら。終幕／なんか見ているうちに段々アホらしくなってきた。なんでこんなアホ女をヒロインにしたんや、作者はナニが言いたいねん、神に信仰に背を向けた女の末路を見よという説教なのかなあ、こんな話はアホらしい、プッチーニのジェットコースター脚本でもええぜよ。そこで、原作について、読む気は全くないからお手軽にコピペfrom松岡正剛千夜一夜。原作は娼婦文学の傑作ということになっているらしい。娼婦を描いた文芸の歴史については実はかなりの前史があったと思うのだが、一般的な文学史では、そういう見方は実は『マノン・レスコー』を踏襲したにすぎず、娼婦マノンがあらわれる以前は、文芸家たちはそのように娼婦を理想化するすべなどもっていなかったというふうになっている。マグダラのマリアが「襤褸をまとった罪深いヴィーナス」だとすれば、マノン・レスコーはさしずめ「虚飾をまとった犯罪的なマリア」なのである。が、男にとっては、両者ともにアガペーの象徴であって、またエロスそのものの化身だったのである。マノンがアガペー（挫かれることのない慈悲と善意の愛）の象徴とは俺には到底思えないけど、松岡先生のおっしゃることだから了としておこう。

2014.08.24

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WOWOWメト「アイーダ」モナスティルスカ×アラーニャ

指揮：ファビオ・ルイージ　演出：ソニヤ・フリゼル出演：リュドミラ・モナスティルスカ（アイーダ）、ロベルト・アラーニャ（ラダメス）、オルガ・ボロディナ（アムネリス）、ジョージ・ギャグニッザ（アモナズロ）、ステファン・コツァン（ラムフィス）MET上演日：2012年12月15日第二幕第二場、凱旋行進曲が終わってバレエになったところまで。歌手ではまず、モナスティルスカ。彼女はキエフの歌手でオクサナ・ディカ(Oksana Dyka)ちゃんの先輩にあたります。普段はキエフに住み、出演があるときに西ヨーロッパに来るのですが、昨年のROHの「マクベス夫人」「アイーダ」の代役での歌唱がルイージ親分に認められて、いきなりの抜擢です。Metのfirstcastですよ。私もこの二つの歌唱を聴きましたが、すさまじい迫力の歌い方だけではなく、高音部のピッチの安定感、ppの消え入るような歌い方のうまさなど、並の歌手ではありません。来年のMetのライブ・ビューイングには是非聴きに行きたいと思いました。でも日本における2010年のキエフ・オペラの来日公演ですでに「アイーダ」を歌っているのですね。そのときは全く話題にもなりませんでしたが、youtubeにupされた第三幕の映像を貼っておきます。これほどの歌手に目を向けていない我が国の音楽評論家はいったい何を聴いているのでしょうか。皆さんも変な雑誌や新聞の紙面を汚しているような低レベルの批評らしきものを見るのをやめ、自分自身の耳で音楽を楽しむようにしましょう。そして、ボロディナ。YouTubeでちらと見たことはあるけれど、オペラ（勿論テレビ）で鑑賞するのは今回はじめて。ボロディナはやっぱりすごい、当代一のアムネリスではないかしら。恋する切なさ、憧れ、王女としての誇り、どす黒い疑惑と嫉妬、祈り、身を切られるような悲しみ、そしてそれらをすべて呑みこんで新たな境地に至る、こんな感情の移り変りをここまで歌唱で表現できる彼女でHD上映になるのは素晴らしいこと。第二幕第一場でのアイーダとの二重唱は聴き応えがあった。ソプラノとメゾの濃淡堪能、ボロディナのセクシーな低音の深味。メトの同じ演出、アムネリス：ドローラ・ザジックに可愛げが全くないのが残念とは大違い。アラーニャのラダメスはビジュアルからも柄ではないけれど、「清きアイーダ」はよかった。２人の女性にはさまれたラダメス役のアラーニャ。この役はスカラ座で降板したという波乱もあった役で、どうかな？という気持ちもあったのですが、健闘していたと思います。出だしのアリア「清きアイーダ」がとてもていねいに歌われていて、まず嬉しい驚き。最後は弱音をきれいに伸ばして、声の輝きとパワーで押していたドミンゴとはまったく違う味付けをしていました。インタビューで、ヴェルディの指示を守ったらそうなった、過去の偉大なテノールもそうやっていた、と話していて納得。全体的にていねいに歌っていて好感が持てました。弱音は番組解説も言っていたがファルセットだった。ここは歌手によって味付けが違うそうだから、これから鑑賞する際のチェックポイントにしよう。そして、終幕。アラーニャのファルセット×モナスティルスカ弱音が素晴らしい。ボロディナモ終幕第１場が聴かせどころ／もっと深くセクシーにというのは期待過剰か。ところで、ストーリーに関して疑問。凱旋場面で国王に褒美を訊かれた際にラダメスは「アイーダが欲しい」と何故、言わなかったのだろうか？国王の「アムネリスをやる。おまえは次期国王だ」に気圧されたのだろうか。アラーニャのビジュアル等もあってラダメスがダメ男ちゃんに見えてしまったのが残念である。

2014.08.03

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モナコ公国モンテカルロ・バレエ団「ル・ソンジュ～夢～」

＜出演＞（妖精の女王ティターニア）ベルニス・コピエテルス（妖精の王オベロン）ジェローム・マルシャン（妖精パック）ジェローン・ヴェルブルジャン（小姓）アンハラ・バジェステロス（アマゾンの女王ヒッポリータ）サラ・ジェーン・メドレー（アテネ公爵シーシアス）ジャンス・ウェーバー（ハーミアの父イージアス）シリル・ブレアン（ヘレナ）エープリル・バール（ハーミア）ナタリー・ヌードヴィスト（ディミトリアス）アシエ・ウリアゼレカ（ライサンダー）ジュリアン・バンシオン（大工クインス）ジョイア・マサラ（機織りボトム）ガエタン・モルロッティ（ふいご屋フルート）オリヴィエ・ルセア（金物屋スナウト）クリス・ローラント（指し物師スナッグ）ラモン・ゴメス・レイス（仕立て屋スターヴリング）ルドルフ・ルーカス＜バレエ＞モナコ公国モンテカルロ・バレエ団＜音楽＞フェリックス・メンデスゾーンダニエル・テルッジベルトラン・マイヨー＜美術＞エルネスト・ピニョン・エルネスト＜衣装＞フィリップ・ギヨテル＜照明＞ドミニク・ドゥリヨ＜振付・演出＞ジャン・クリストフ・マイヨー原作はシェイクスピア「夏の夜の夢」、これを主軸となる恋人たちは、グレーのシンプルなタイツに身を包み、メンデルスゾーンの楽曲で踊るが、妖精たちと職人たちのパートは、新たな楽曲をつけることで、さらに世界観を際立たせました。ですが、なんといっても見どころは妖精界。タイターニアを踊るのは、マイヨーのミューズであるベルニス・コピエテルス。今回も美しい肢体を惜しげもなく披露し、圧倒的な存在感で君臨します。というバレエ。漫然と見始めたが、なにせ原作内容を全く知らないのでこれではイカンとあらすじを検索発見、それを参考に鑑賞継続したが、登場人物がアタマに入っていないのでついていけない。そこで、あらすじをきちんと読み直した上で冒頭から再鑑賞。なるほどそうかと朧気ながらドラマが判別できるようになって鑑賞途中なう。妖精界（音楽はメンデルスゾーンではなくてオリジナル現代曲）の踊りは結構セクシュアル（と思う）。

2014.07.27

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バーデン・バーデン復活祭音楽祭2014「マノン・レスコー」

＜出演＞（マノン・レスコー）エヴァ・マリア・ウェストブレーク（マノンの兄レスコー）レスター・リンチ（デ・グリュー）マッシモ・ジョルダーノ（財務官ジェロンテ）リャン・リー（学生エドモンド）ボグダン・ミハイ（宿屋の主人／船長）ラインハルト・ドルン（舞踏教師）クレシミル・スピチェル（音楽家）マグダレーナ・コジェナー（道路掃除人）アルトゥール・エスピリトゥ＜合唱＞ウィーン・フィルハーモニア合唱団＜管弦楽＞ベルリン・フィルハーモニー管弦楽団＜指揮＞サイモン・ラトル＜美術＞ロブ・ハウエル＜衣装＞フォティーニ・ディモー＜照明＞ピーター・マンフォード＜演出＞リチャード・アイル＜字幕＞広塚よう子収録:2014年4月16日バーデン・バーデン祝祭劇場（ドイツ）第二幕終了。ナチスの制服が時々出て来るのでギョッとする。演出はイギリス人演出家のリチャード・アイル。時代を第2次世界大戦中に移し、パリはドイツ軍に占領されているということになうているが、それがストーリーの本質に何か影響を与えたかと訊かれれば、否定的にならぎるを得ない。大体第2次大戦中に、罪人をアメリカに送り、ルイジアナが植民地になっているのはおかしいだろう。セットは豪華だし、クッキリした色彩配分で、センスの良さを感じるけど、オーソドックスな舞台といった印象の方が強かった。ところで、ヒロイン、マノンはなんて阿呆な女なんだろうといつも思うのだが、検索してこういう見方もあるのかと思った。このオペラが私たちに発信しているメッセージは何でしょうか。それは一人の特異な女性によって代表された「普遍的な女性」です。つまりマノンは全女性の代表者だということです。　こういうと女性たちからは「とんでもない偏見」といって非難されるかもしれません。しかしマノンは全女性に共通する何かを表現しているのです。贅沢への好み、コケットリー、そして複数の愛、そして最後には真実の愛、これらの複合体こそゼウスからの美しい贈り物たるマノンにほかなりません。　そしてあえて私はこう思います。人は一度はどこかで死ぬ、だからマノンのように、愛する相手を確認しながら死ねたらそれは幸いなことだと。荒野の果ても、完備された病院のベッドも結局同じことだと。なるほど、マノンはアンチ・ヒロインなんだ。男たちよ、女はみんなこうしたものよ。終幕／ラトルＢＰＯが豊饒。マッシモ・ジョルダーノは声にクセあり。エヴァ・マリア・ウェストブレークはボリューム存在感大。女は死んで男はどうなったのだろうか。

2014.07.25

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WOWOWメト「マリア・ストゥアルダ」ディドナート

Maurizio Benini　マウリッツィオ・ベニーニ指揮エリザベッタ（エリザベス1世）: Elza van den Heever　エルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァーマリア・ストゥアルダ（スコットランド女王、メアリ・スチュワート）: Joyce DiDonato　ジョイス・ディドナートアンナ（メアリの女官、ジェイン・ケネディ）: Maria Zifchak　マリア・ジフチャックロベルト（レスター伯、ロバート・ダドリー）: Francesco Meli　Matthew Polenzni　マシュー・ポレンザーニグリエルモ（バーリー男爵、ウィリアム・セシル）: Joshua Hopkins　ジョシュア・ホプキンスジョルジョ（シュルースベリ伯、ジョージ・タルボット）: Matthew Rose　マシュー・ローズDavid McVicar　デイヴィッド・マクヴィカー演出収録時期：2012年12月メトでも初演だというこのオペラ、概略をまず把握しておこう。ドニゼッティの女王三部作のひとつ。ヘンリー八世の不幸な王妃の１人をヒロインにした歌劇「アンナ・ボレーナ」、エリザベス女王とエセックス卿との恋物語を描いている歌劇「ロベルト・デヴェリュウ」と、この作品をまとめて女王三部作と呼ばれているのですが・・・。　マリア・ストゥアルダというのは、いわずと知れた、スコットランドのメアリーのこと。生まれて数日で父スコットランド王を失ったメアリーは、まさにゆりかごの中の女王。このオペラでは、スコットランドとイングランドの統合をもくろむヘンリー八世の魔手を逃れて、母の実家があるフランスへ渡り、パリの宮廷で育ち、フランス王太子妃として華やかな日々を送っていたメアリーが、恋の鞘当も絡んで、イングランド女王に幽閉され、やがて処刑されるまでが描かれています。もう少し細かい史実を見ておくためにコピペ。メアリーはなんとしても自由と権力を取り戻そうと計画し、計画しては失敗することの繰り返しの中で、エリザベスに対する憎悪と復讐の念がメアリーの生きる根源となりました。ここでは紹介できませんが、このころにメアリーがエリザベスに宛てた多くの手紙は、メアリーの悲しみ、絶望、憎しみが溢れるその内容の凄惨さに読む人の気持ちを暗澹とさせるものがあります。スコットランド女王がイングランドの「名誉ある囚人」になってからの長い歳月、メアリーにとっての傷心の日々はエリザベスとその大臣にとっても、心の休まる月日ではありませんでした。この女王を抱えているうちは、いつカトリック国の軍隊が乗り込んでこないとも限らず、起爆剤を抱えたような状況にありました。「この件にはけりをつけねばならない」エリザベスの警察長官はメアリーのまわりで計画される陰謀にメアリーを巻き込んで、エリザベス暗殺未遂と言う致命的な罪に追い込むことを決意したのです。以上、第一幕を終えた後に勉強。実際は会うことがなかった二人だが、オペラでは直接対決／エリザベッタの売り言葉にマリアは遂に切れてしまう。ディドナートの表現力が（相手役エルザ・ヴァン・デン・ヒーヴァーがいまいち、例えば歩き方に品がない、演出かもしれないが）凄い。女の直接対決というのはオペラでは珍しいかも。終幕。初見の作品なので見どころ記憶／前半（第一幕）は二人の直接対決、後半はマリアの決然たる死の受容。本来メゾ・ソプラノの役のエリザベッタをソプラノが演じ、ソプラノの役のマリアをメゾ・ソプラノが演ずるのが新鮮。今回演ずる二人は、互いに過去に相手の役柄も歌ったことがあるという。死刑の場面では、合唱が登場し、これがまたいい。本当にＭＥＴの合唱は質が高い。「スコットランド女王の非業の死は、イングランドにも不名誉と恥辱をもたらすだろう」という繰り返しなど、耳に残る。しかし、死を迎える決心を固めたマリアは、悲しみにくれる従者達を慰め、レスター伯爵に別れを告げ、神に感謝し、死の間際にエリザベッタを赦し、王位をまっとうすることを願い、イングランドに罰が下されないことを祈って決然と処刑場に向かう。なんか、宗教曲の雰囲気も漂った（十字架上の死を選ぶことで人間の罪を贖ったイエスよ）マリアの死。メゾ（ディドナート）は立派にソプラノを歌い通したように感じた。ディドナートの場合、ほんと表現力が素晴らしくてうっとりするのですが、フォルテの高音が苦しい、そしてそれにつられたようなムリしてるような風味が聴いていて苦しい。これはわたしにとっては、サッカーで絶妙なパスが続いてボールがゴール前にきて、こりゃあいけるか！と盛り上がったのに、妙な失敗でチャンスを逃したのと同じような大きながっかり感があります。メゾ・フォルテぐらいの音量なら高音もその前後もかなり美しくて心に突き刺さるのですが、どうも力が入ったフォルテになるとムリ感がただよってきます。という所まで俺は聴く力がないんだなあと感じ入ってオシマイ。

2014.07.12

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ザルツブルグ復活祭音楽祭2014歌劇『アラベラ』フレミング×ハンプソン

＜出演＞アラベラ: ルネ･フレミングマンドリカ（スラヴォニアの大地主): トマス･ハンプソンワルトナー伯爵（騎兵大尉・アラベラとズデンカの父）: アルベルト・ドーメンアデライーデ伯爵夫人（ワルトナーの妻）: ガブリエラ・ベニャチコヴァーズデンカ（アラベラの妹）: ハンナ･エリーザベト･ミュラーマッテオ（若い士官）: ダニエル･ベーレエレメール伯爵（アラベラの求婚者）: ベンヤミン･ブルンスドミニク伯爵（アラベラの求婚者）: デレク・ウェルトンラモーラル伯爵（アラベラの求婚者）: スティーヴン・ヒュームズフィアカーミリ: ダニエラ･ファリー女占い師: ジェーン･ヘンシェル＜管弦楽＞ドレスデン国立歌劇場管弦楽団＜合唱＞ドレスデン国立歌劇場合唱団＜指揮＞クリスティアン・ティーレマン＜美術＞マルティーナ･セーニャ＜衣装＞アンナ・ゾフィー・トゥマ＜照明＞ベルント・プルクラベク＜演出＞フロレンティーネ・クレッパー＜字幕＞武石みどり収録:2014年4月12、21日ザルツブルグ祝祭大劇場（オーストリア）ウィキより台本完成までの経緯。1927年、『エジプトのヘレナ』を完成させたシュトラウスは、早速次回作の台本の執筆をホフマンスタールに要請した。詩人は自作の小説『ルチドール』を基に、未完の戯曲『伯爵になった御者』のアイデアを加え、構想を練った。ソプラノ2人が主役となり、華やかな舞踏会の場面すらお膳立てした、いわば高級なオペレッタという趣きのこの題材に強い自信を持っていたホフマンスタールだったが、作曲するシュトラウスの側の反応は必ずしも芳しくなかった。何より《第2の『ばらの騎士』》たる成功作になりうる台本を渇望していたシュトラウスにとっては、姉妹とその恋人たちとの恋愛劇はあまりにも他愛もない筋立てに感じられたのである。シュトラウスはオペラの製作そのものには賛同したものの、この構想になかなか満足出来ず、幾度となく修正・改稿を求めた。そのため、ホフマンスタールの台本作りはいつになく難航することになった。両者の関係はこじれ、時に非常な緊張状態になり、詩人は作曲家のしつこい要求に音を上げて、一時は作品の破棄まで考えた（この間の2人の対立を裏付ける往復書簡が後に公刊されている）。しかし最終的には紆余曲折を経て合意に至り、1929年7月10日に最終稿が完成した。シュトラウスは台本完成を喜び、急ぎ感謝の電報を出したが、それが詩人に読まれることは永遠になかった。かねて病床に就いていたホフマンスタールは、長男の拳銃自殺という悲劇に耐えかねたのか、卒中の発作を起こして息を引き取ってしまったのである。第一幕途中までちょろっと観たが、これ、アラベラではなくてズデンカを主人公にするべきではなかったろうか。スデンカは少女なのですが、男装していますので、「薔薇の騎士」のオクタヴィアンとか「フィガロの結婚」のケルビーノと似た両性的な部分があります。最初からはっきりと女であることを告白して「お姉さんよりも、私の方が愛しているの。」と言えば大騒ぎにもならなかったのでしょうけど、姉にも相談していたように、女性は愛されることを待たなくてはならないという考えをプレッシャーに感じていたようです。彼女は大胆な行動を取ってしまったわけですが、それを隠そうとはしないで、大勢の前に出てきて、申し訳なさと恥ずかしさで大泣きしてしまいます。「一生、男でなければならない」と言っていた母親まで「これ以上は言わないで」と女性のたしなみを教えます。スデンカは家族以外からは女性として扱ってくれないにも関わらず、「女性はこうでなければならない」という考えからも自由になれているわけではないのです。第一幕終了／金が無いのにホテル暮らしを続け、なけなしの金を博打ですってしまう没落貴族。二人の娘は（身なりに金がかかるので）育てられないと妹を男として育てるなんて阿呆というか非常識な話だ。そんな経済事情に全く無頓着に素敵な出会いと結婚を夢見るアラベラ。貴族階級の黄昏を描いたオペラと表現すれば美しく聞こえるけれど、いったいシュトラウスは何を思いつつ作曲したのだろうか。そこで、先日、Ｎ響ＦＭライブで知った話をコピペ。この解説でシュトラウスは、人生で二度財産を失ったというこを初めてしった。最初は第一次世界大戦の時，開戦時シュトラウスは財産をイギリスの銀行に預けていたがその預金をすべて没収されてしまったのである。また二番目は、大二次世界大戦の終戦時にドイツからスイスに実一つで亡命してしまい、ドイツの銀行に預けてあった財産を没収されたのである。よくシュトラウスは金に汚なかった、と言われている。ある自分の作った曲が初演される時、演奏会から帰ってくると家族から”お父さん、今日の曲はいくらになりましたか？”お前はそれでこそシュトラウス家のものだ。”この話は信憑性があるかどうか知らないが、それと政治音痴の傾向があった。さて、第二幕（舞踏会）でアラベラとマンドリカは愛の二重唱を歌うが、ズデンカのマッテオを思うあまりの奸計（第三幕への間奏曲が生臭く官能的）があって話はこじれてしまう。いったいどうなるのだろうと心配していたらズデンカが体を張って（この舞台では上半身かなりの部分を露出）事実を告白して最後はハッピーエンド。ズデンカを演じたハンナ･エリーザベト･ミュラーにはカーテンコールで大歓声。一番感心したのは、ズデンカ役のハンナ・エリーザベト・ミュラー(Hanna Elisabcth Muller)。1985年ドイツのマンハイム生まれのソプラノだ。透明感のあるクリアな声で、ドイツ語の発声もハッキリして気持ちいい。声に張りもあり、オマケに美人という非の打ち所がない。この公演で人気が出たので、急遽コンサートが開かれたというのも頷ける。第1幕でのスーツを着こなしたミュラーは、とてもカッコいい。よく見ると女性の体型は隠せないが、短い髪でキリッとした顔立ち。これで本当に男だったら絶世の美男子だ。目の覚めるような色のドレスを着たフレミングを完全に食っていた。それに対して主役アラベラは元々魅力的なキャラではないなあ。薔薇の騎士の元帥夫人マリー・テレーズは気品と香りがあるのにとフレミングを見ながら何度も思ったものだ。そんなことを思いつつググったらバラの騎士がフィガロの結婚のパロディであり、影のない女が魔笛のパロディであるのと同様に、アラベラがコジのパロディであるということに我々は初めて気づかされたのだ。を見つけて納得（パロディの魅力は本家魅力に比例する）。それにしてもこのオペラ初演は1933年7月1日、シュトラウスのオペラをたびたび取り上げ、作曲家も信頼するドレスデン国立歌劇場にて初演された。当初、初演の指揮はフリッツ・ブッシュが担当する予定であったが、彼は演出を担当するアルフレート・ロイッカーともども、ナチスの台頭を忌避して亡命してしまった。シュトラウスは衝撃を受けて、一度は上演を取りやめる決意をするが、結局シュトラウスの希望するキャストを受け入れることで上演は決行された。ナチスはこのオペラをどう評価したのだろうと案じて終幕。

2014.07.01

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古典芸能への招待　文楽「菅原伝授手習鑑」

大阪を代表する伝統芸能・文楽を長年けん引してきた竹本住大夫。そのホームグラウンド、国立文楽劇場での引退狂言「菅原伝授手習鑑　桜丸切腹の段」他をお送りする。【演目】「菅原伝授手習鑑」より茶筅酒の段・喧嘩の段・訴訟の段・桜丸切腹の段　【出演】竹本住大夫、竹本千歳大夫、竹澤團七、野澤錦糸、吉田簑助、吉田文雀ほか　【スタジオゲスト】竹本住大夫（文楽太夫・人間国宝）、竹下景子（女優）　【ご案内】石澤典夫アナググって見つけた面白い感想コピペ。＜茶筅酒の段〜桜丸切腹の段＞息子が切腹する決意であることを知りながら、ニコニコと嫁達を迎え、自らの七十歳の祝いをする白太夫。ガッチリと自分の感覚に蓋をして、気配り、バランス感覚を見せつける。偽善に貫かれた善人。こういう人が、腐りきった日本の立場主義社会を支えてきたのだ。私の父親のロールモデルがこれだったのだと、衝撃を受けた。以下、ウィキよりあらすじ。（浄瑠璃）竹本　千歳大夫、（三味線）竹澤　團七（茶筅酒〈ちゃせんざけ〉の段）四郎九郎の隠居所には菅丞相の御愛樹とて梅、松、桜の木があった。四郎九郎は七十の賀を機に、名を白太夫と改めた。そこに近所の百姓十作がきて白太夫と話をしている。今日は白太夫の七十の賀の祝いに、三つ子とその妻達が集まることになっており、十作の家もその祝いの相伴に茶筅で酒塩を付けた餅を貰ったなどと話すうち、桜丸の女房八重が来たので十作は帰っていった。やがて梅王丸の女房お春と、松王丸の女房千代も訪れ、道で摘んだタンポポや嫁菜も使っての祝いの料理を、八重もいっしょになって作るのだった。だが白太夫は、十作から梅王、松王、桜丸の三人が吉田社で喧嘩沙汰を起こしたこと（車曳）を聞いていた。そのことを嫁たちに問うが、春も千代も八重もどう答えたものかと困惑するばかりである。祝いの膳も出来たのに、その三人の息子たちはまだ見えない。ならば自分は氏神様にお参りに行こうと、白太夫は出かけていった。（浄瑠璃）豊竹　咲甫大夫、（三味線）野澤　喜一朗（喧嘩の段）やがて松王丸が、そのあと少し遅れて梅王丸がやってきた。しかし菅丞相にとっては敵の時平に仕えている松王丸と、それが面白くない梅王丸は女房たちが止めるのも聞かず取っ組みあいとなり、そのはずみで庭の菅丞相遺愛の桜の木を折ってしまう。そこへ白太夫が戻る。梅王と松王は桜の木を折ったことを叱られると思ったが、桜が折れているのを見たはずの白太夫はなぜか何もいわなかった。梅王丸は白太夫に、九州に下って菅丞相にお仕えしたいという。しかし白太夫は、まずは行方の知れぬ御台様や菅秀才様たちをお尋ねしろ、丞相様の所には自分が行くといって許さない。松王は、親白太夫から勘当を受けたいと願い出る。親兄弟とは縁を切って、時平に忠義を尽くすというので白太夫は怒り、その願い聞き届けてやるから出て行け、梅王も出て行けと、八重を残してみな追い出されてしまった。梅王と松王それぞれの夫婦は致し方なく帰る。（（切）浄瑠璃）竹本　住大夫、（三味線）野澤　錦糸（桜丸切腹の段）白太夫も奥に引っ込んでしまい、ひとり残された八重が落ち着かぬ気持でいると、桜丸が刀を片手に納戸より現われた。八重はびっくりしてなぜ今まで出てこなかったのかと桜丸に問う。だがそこへさらに、白太夫が腹を切る刀を三宝に載せ、桜丸の前に据えた。桜丸は切腹するのである。この様子に八重はまたびっくりし、なぜ死なねばならぬのかとその訳を涙ながらに尋ねた。桜丸は語る。自分たち兄弟が厚く目をかけられ、可愛がってもらった菅丞相は、自分が斎世親王と苅屋姫との恋を取り持ったばかりに謀叛の汚名を着せられ、遠い筑紫へと流罪になってしまった。この事件の責任をとるべく自害を決意し、じつは今朝早々にこの隠居所を尋ね、親白太夫に自害の覚悟を伝えていたというのである。それで白太夫もいままで桜丸を納戸に隠し置き、また梅王松王が桜の木を折ったのを咎めなかったのも、桜丸はもはや自害するより道はないという先触れであると見たからであった。息子に先立たれる白太夫の悲哀。やがて桜丸は腹に刀を突っ込み、自害して果てた。八重は夫のあとを追おうと、桜丸が使った刀を取って自害しようとするが、そこへ帰ったはずの梅王丸とお春が出てきて八重をとめる。ふたりは桜丸がいつまでたっても来ないことや、丞相愛樹の桜が折れたことを白太夫が咎めなかったのを不審に思い、今まで近くに潜んで様子を伺っていたのである。梅王夫婦も桜丸の死を嘆く。白太夫は梅王たちにあとのことを任せ、桜丸を失った悲しみをこらえつつも九州の配所にいる菅丞相のもとへと、すぐに旅立つのであった。

2014.06.30

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WOWOWメト「トロイアの人々」ヴォイト＋グラハム

カサンドラ：デボラ・ヴォイトコロエブス：ドゥウェイン・クロフトアエネアス：ブライアン・イーメルディドー：スーザン・グラハムアンナ：カレン・カーギルナルバル：クワンチュル・ユン指揮　ファビオ・ルイージ演出　フランチェスカ・ザンベッロMET上演日：2013年1月5日初見なのであらすじをリンクしておく。トロイの歴史と伝説神話、また文学が交差するこの題材はあまりに有名である。このオペラの前半に当たる第１部＜トロイアの陥落＞は、有名なトロイアの木馬の計略によってギリシャ人の勝利に終ったトロイア戦争、後半は第２部＜カルタゴのトロイア人たち＞、国を追われたトロイア人たちが約束の地、イタリアにローマ帝国を築くためにさすらう過程で、アフリカのカルタゴで引き起こした女王ディドの悲恋物語である。この第２部＜カルタゴのトロイア人たち＞におけるカルタゴの女王とトルコの英雄アエネアスの悲恋は、絵画や音楽でもよく取り上げられている。音楽ではパーセルPurcellイギリス（1659-95）のオペラ「ディドとアエネアス」が、バロック･オペラの名作として名高い。東条さんの感想もコピペ。ここまで準備した上で鑑賞。指揮はファビオ・ルイジ（またですか）、この作品を指揮したのは初めてだとか言っていたが、まず無難なところだろう。　カサンドラを歌い演じたデボラ・ヴォイトは、御本人はインタビューで自画自賛していたけれど、歌はともかく、どうもこの人の表情は、国家の滅亡を予告する女預言者というには愛嬌がありすぎて････。　むしろディド役のスーザン・グラハムが、おっとりした女王から恋に狂乱する女に変わるあたりを結構よく表現している。「ベルリオーズ歌い」（？）としての個性も確立されたようで、この人は歌唱の点でも演技の点でも、フランス・オペラらしい「中庸を得た表現」が売り物だろう。　英雄アエーネアス役は、当初予定のマルチェロ・ジョルダーノに代わって今回はブライアン・イーメルという３３歳のテナーが抜擢されていたが、これがなかなか力のある声で押し出しもよく、成功していた（綴りは　Bryan Hymel。アメリカ人なのでヒーメルではないかと思ったが、御本人の意向は「イーメル」なのだとか。ＮＹタイムズの記事でも「EE－Mel」と発音する旨紹介されている）。　他に、カルタゴの大臣ナルバルにクァンチュル・ユンが出ていたのが興味を惹いた。　しかし、やはり圧倒的なのはＭＥＴの合唱団だ。監督がレイモンド・ヒューズから現在のドナルド・パルンボに変わって以降、特に女声の音色が良くなったような気がする（以前はソプラノのヴィブラートが異様に強すぎた）。第一部はトロイアの滅亡／女たちの集団自決で終了。死んで花見が咲くものかと思いながら観ていたが、ベルリオーズはちゃんと「私たちは奴隷になっても生きたい」と自決前に逃亡する女たちも登場させている。いつの時代もどの国でも「熱狂」は亡国の道と所感したり。第二部／第４幕まで。バレエが長すぎるというのが率直な感想。ディドとアエネアスの二人は、愛の陶酔の中にいた。突然神々の使いメルクリウスが現われ、「イタリアへっ！」と３度繰り返して叫んだ所で幕。次幕の劇的展開期待。終幕／劇的展開ではあれどディドに全く共感できず（死ななくともよいのに。オマケにアエネアスたちトロイ人への呪詛）。そこで、辛口の感想をコピペしておく。果たして見る前に覚悟していたとおりの冗長な作品だった。中途半端に記号的で写実的な演出ゆえに、ロマン派的なダイナミックなうねり、過剰な表現の中で酔うことができない。音楽もやはりそのよさがわからず、私には退屈なだけ。作品は大きく二部に分かれる。第一部（１-２幕）はトロイア戦争の最後の場面。トロイア滅亡を予言するトロイア王女、カッサンドラとその恋人パントゥスが中心となる。後半（第3-4幕）はカルタゴの女王ディドーとこの地に漂着したトロイア王子、アエネアスの恋の描写の場。カルタゴの宮廷でイタリア行きの使命を忘れ愛欲に耽るエネアスとディドーのすがたが描き出される。享楽の祝祭がバレエとともに表現されるこの場こそ、19世紀フランスオペラならではの見せ場だろう。しかしその停滞ぶりは私にとっては拷問に近いものだった。最後、物語をどのような締めくくりにすのかと思えば、アエネアスに捨てられたディドーの自害、そしてカルタゴを捨ててイタリアに旅立つトロイア人たちをカルタゴ人たちが呪詛する大合唱という後味の悪い終わり方だったのは意表をつかれた。イタリアに赴き、ヨーロッパ人の父祖となるアエネアス賛歌で終わるのかと予想していたのだ。

2014.06.25

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二期会「蝶々夫人」及び内田光子の演奏論

【配役】蝶々夫人：腰越満美　　　　スズキ：永井和子　　　　ケート：佐々木弐奈　　　　ピンカートン：水船桂太郎　　　　シャープレス：福島明也　　　　神官：馬場眞二　　　　ヤクシデ：篠木純一　　　　戸籍係：柴田啓介　　　　蝶々夫人の母：南智子　　　　いとこ：廣森彩　　　　おば：大木美枝　　　　子供：入沢光陽　　　　（合唱）二期会合唱団【演奏】（管弦楽）東京都交響楽団（指揮）ダニエーレ・ルスティオーニ【収録】2014年4月26日　東京文化会館大ホール【曲目】プッチーニ：《蝶々夫人》【演出】栗山昌良ちょっと聴き始めて、ピンカートンが声もヴィジュアルも…と思ってググったらこんな評価があった。続けて鑑賞するかどうか思案中。水船は緊張のせいなのかどうか、第１幕前半では高音域も不安定で声も伸びず、第３幕ではやっと調子を出したものの、米国海軍士官役としては歌も演技もおとなしくて存在感に不足、いっそうの工夫が望まれる。　なにしろ、腰越満美の方が貫録風格ともに充分、日本の大人の女性の美しさを余すところなく発揮して舞台映えもするし、歌唱にもパワーがある。彼女より幼く見えるピンカートンが「可愛い可憐なバタフライ」と言ったところで、視覚的に実感が伴わないのだ。逆に言えば、腰越には「可憐な少女」としての演技をも工夫していただきたい、というところか。それでも、折角録画したのだからと関連情報ググりながら鑑賞継続（やっぱり水船ヒドいわ）。腰越インタビューからコピペ。栗山先生は武士の娘であることを強調されていました。『葉隠』的な美学という意味でしょうか。死ぬことが美学なのではなく、死ぬ気で生き抜くことの美学。死をすぐそこに意識しながら生きる、そしてイタリアでよく使われる「アヴァンティ、アヴァンティ(前へ、前へ)」という言葉のように、あくまで明るく前に進もうとする。蝶々夫人はそうして生きた人だと思います。　蝶々夫人は、プッチーニの中でも好きな役柄ですが、プッチーニの描く女性に共通しているのは、激しく強い女性。ミミなどは一見清楚でおとなしそうですが、かなり策士だと思います(笑)。役柄的にはムゼッタのほうが正直に生きていて好きです。また、『蝶々夫人』は、生涯来日したことがなかったプッチーニが、日本人が昔から持っていた道徳心や、誇りなど、よく研究しあらわしてくれていると思います。ヒロインも含めて歌手はいまいちだけどオケはよく鳴っている謡っている。そこで指揮者ルスティオーニについて。1983年生まれ。つい先日、日本滞在中に誕生日を迎えたので現在31歳！この年にして、すでにスカラ座にもデビューしています。彼はミラノの生まれで、それこそスカラ座は彼の故郷のようなもの。小さいときにはムーティ監督時代のスカラ座児童合唱団で歌っていたそうで、歌うことが彼の身についているんでしょうね。今回のリハーサルでも歌いながら指揮していたそうです。しかもかなりの美声だとか。（今日のゲネプロでも時折、彼の声が聞こえてきました。）彼のキャリア形成に、今のところ大きな影響を与えていると思われるのがアントニオ・パッパーノ。英国ロイヤル・オペラでアシスタント指揮者を務めている間に、パッパーノの良いところを吸収していったんでしょうね。バランス感覚とか、彼の流れるような音楽表現なんかに、それが良い形で表れているように思います。こんな記事も。プッチーニは苦手です。　一番参るのが、「涙」を強要されること。泣かないと人非人みたいな気分がしてくるのも困りものです。卒業式で泣かないのと同じようないたたまれなさ。加えて、すすり泣きがあちこちから聞こえてくるので、音楽に集中できないのも参ります。同じ涙でも、それこそバッハの受難曲ならまったく気にならないのですが。。。（そのあたり、（誤解を招くことを承知で言えば）ある種の「深さ」の違いかとも。バッハで流す涙は、別の次元からしみ出してくる涙と感じます。ひとりひとりが自分と向き合う涙。ヒロインの運命がかわいそうで流すベタな涙ではないのです。）　「蝶々夫人」は苦手なプッチーニの最右翼。すすり泣きが第２幕以降ほぼずっと続くのですからかないません。「ボエーム」なら最後の幕だけですから、まだがまんもできますが。。。　とはいえ、プッチーニが天才なのは間違いのないところ。とりわけオーケストラのうまさは、やはりイタリア・オペラ随一でしょう。（ロッシーニはまた別の次元でオーケストラも天才と思いますが）　苦手なプッチーニ、それも「蝶々夫人」に出かけたのは、指揮のダニエレ・ルスティオーニを聴きたかったから（オーケストラは東京都交響楽団）。イタリアには才能のある若手指揮者が多いですが、そのひとりであることは間違いない逸材です。８３年生まれ！３１歳の若さですが、２０代のうちからイタリア国外で成功し、ロイヤルやスカラ座などそうそうたる劇場で活躍を続けています。そう言えば、内田光子はプッチーニ嫌いって言ってたなあとググってコピペ（カラヤン論）。イタリア・オペラでも、たとえば私が大嫌いなプッチーニなんて、あんなうまい人いないですよ。ヴェルディだって、あの流れのよさ、運びのうまさね。だから、カラヤンの振るオペラは大好きだったんです。だけど、シンフォニーとなると私は、非音楽的でわからんと思って聴いていたんです。後になってみても、カラヤンのシンフォニック・ミュージックは、ほとんどまじめに聴きませんね。ベートーヴェンなんて絶対聴かないもの（笑）。彼の世界は、指揮の技術と、ひたすらに甘美な音の世界。ところが私は、甘美な音の世界というのがわからん人間ですからね。そうすると、私はやはりフルトヴェングラーの世界に傾いちゃいます。でも、フルトヴェングラーと私とは、どんなに近いかと思うと、全然遠いんですよ。私はあんな魔性の人間じゃないもの　（笑）。そして、甘美な音について内田はこんなことを言っている。卓見だ。演奏とは何をすることかというと、音それぞれの位置づけをしっかりと見極めて、紙に書かれたそれを音に移し変えることだというのが私の説です。だから、美しい音だ、いい声だというだけで演奏家をほめる人があると、私は「なに言っとるんだ」と思う。美しい音って、なんでしょう。絶対的に美しい音なんて、ないんです。音と音との関係、そこには絶対的なものがありえますけど。ところで、水船桂太郎のキャリア紹介記事を発見（2002年11月7日静岡新聞掲載）。声楽専攻でパートはバリトン。古屋豊の指導で歌の流れやアクセントを身に付けたが、低音域に苦しみ、進学した国立音大では挫折を味わった。「作ったような声。器用な歌になってしまう」と思い詰め、教育の道に気持ちが傾いた。　江南中で四年、富塚中で六年、音楽指導に力を注いだ。吹奏楽部を教える傍ら、折を見て浜松市民オペラなどに出演。充実した教師生活も「何かを極めたという実感が持てない」とのわだかまりは残り、テノールへの転向を機に心が揺れた。　「自分の声質がテノールだと気が付いた瞬間、爆発した。もう一度、行き着けるところまで行ってみたいと思った」　三年生の進路指導で「夢を持て」と語り掛けるうち、自分への問い掛けがにわかに募った。三十歳を過ぎて一念発起。教師を辞め、イタリアに留学した。昨年帰国して二期会の試験に合格し、来年九月に初舞台を踏む。　「教師だった十年間は、音楽家のキャリアとしてはマイナスだが、人生にはプラスに働いた。失ったものを感じられる分、第二の人生を充実させたい」　教え子たちは口をそろえて言う。「先生、若返ったね」。総論：オケはよく歌っているけど歌唱は生真面目でつまらない。「絶対的に美しい音なんて、ないんです。音と音との関係、そこには絶対的なものがありえます」内田光子を拳拳服膺するべし（エラソーでゴメン）。

2014.06.23

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WOWOWメト「カルメン」ガランチャ×アラーニャ

カルメン：エリーナ・ガランチャドン・ホセ：ロベルト・アラーニャミカエラ：バルバラ・フリットリエスカミーリョ：テディ・タフ・ローズフラスキータ：エリザベス・カバレロメルセデス：サンドラ・ピック・エディモラレス：トレヴァー・シュー・ネマンスニーガ：キース・ミラーダンカイロ：アール・パトリアルコレメンダード：キース・ジェイムソン指揮：ヤニック・ネゼ=セガンメトロポリタン歌劇場管弦楽団、合唱団、バレエ団合唱指揮：ドナルド・パルムボ制作：2010年1月　ニューヨーク、メトロポリタン歌劇場におけるライヴ収録演出：リチャード・エア美術&衣装デザイン：ロブ・ハウエル照明：ピーター・マムフォード振付：クリストファー・ウィールドン共同衣装デザイン：イレーネ・ボこれ、ＤＶＤ発売されてるみたい。アマゾンレビューの一部をコピペ。それにしてもガランチャはいい。ともかく見事！！冒頭のカルメンのアリアが始まると、この声は一体何だ、何者なんだと、とても深い複雑な味のある声に一瞬で魅了されます。その上、この人には正確に歌うという確信度がDNAレベルで埋め込まれているんじゃないかと思わせる瞬間がいくつかあります。そして、何よりも美人。天は二物を与えたのでしょう。これはいくら努力してもどうにもならない部分です、神様がいるならば不公平のきわみです。でもこの役は美人以外ではどうにもならない、その役割をガランチャは良く知っています。そして良く踊りました。ということで、グルック「アルチェステ」プレミアムシアターで悪くした気分をこれで癒やそう。ところで、カルメンは南大沢コミュニティオペラの思い出の演目。あの時に随分参考にさせてもらった録画がスカラ座ラチヴェリシュヴィリ×カウフマン×シュロット（ネトレプコの旦那）。今回ホセはアラーニャ、こちらの方が優柔不断マザコンホセにはぴったりみたいなのでCPRM外しを試みよう。第二幕まで終了。調べたら、ＢＳＮＨＫが2011年４月に放送、録画していた。その時の感想は最終幕、闘牛場内と外との明暗対比音楽がよく出来ている。カルメンも立派に「自由に生き自由に」死んだ。ガランチャの個性だろう、この陰惨陰湿なドラマが明るさを失ってない。セガン指揮が生き生きしているのもいい。暗いオペラを楽しく。ところで、エスカミーリョ役のテディ・タフ・ローズは32歳まで会計士だったそうな。エスカミーリオ役のテディ・タフ・ローズは、ニュージーランドのクライスト・チャーチ出身とインタビューで言ってました。　キリ・テ・カナワ以来のニュージーランド人歌手です。　今回開演3時間前にマリウーシュ・クフィエチェンの体調不良のため急遽デビューとなったのです。終幕。カルメンがホセに貰った指環を投げ捨てたのでホセ激昂、カルメンを刺してしまうというオーソドックスな演出。ちなみに、スカラ座×カウフマンは演出は・・・カーテンコールの大ブーイングはちょっと可哀想だったかも知れませんが、何が言いたいのか正直分かりませんでした。一番違和感があったのは、ラストシーン、カルメンが自分でナイフをホセに渡し、そのナイフでホセが刺すのですが、これはいくらなんでも曲解でしょう、やりすぎです。こっちの方が面白かったなあ、多分。

2014.06.20

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グルック「アルチェステ」プレミアムシアター

～1776年パリ版による～＜演目＞歌劇「アルチェステ」（全3幕）（グルック）＜出演＞アドメート（テッサリアの王）: ポール・グローヴズアルチェステ（アドメートの妻）: アンゲラ・デノケ大司祭／地獄の神: ウィラード・ホワイトエヴァンドロ（国民の代表）: マグヌス・スターヴラントヘラクレス: トーマス・オリーマンスアポロン: イサーク・ガラーン伝令／神託: フェルナンド・ラドー＜合唱＞レアル劇場合唱団＜管弦楽＞レアル劇場管弦楽団＜指揮＞アイヴァー・ボルトン＜振付＞クロード・バルドゥイユ＜演出＞クリストフ・ワリコフスキ＜字幕＞米沢啓子収録:2014年3月マドリード・レアル劇場（スペイン）聴きながら最後はハッピーエンドであることを確認。では、序曲前に放送された「インタビュー」は何だったのだろう。舞台上に映し出されたインタビュー映像の左下の扉を開けて王妃がヨロヨロと整場するが、この効果は抜群だ。これを見せられたら、観客はもう素直な愛の物語としてこのオペラを見ることはできない。王妃がやつれているのは王の危篤に接したからではない。王室内のいざこざに疲れ果てているからだと、観客は感じてしまうのだ。そうか、素直にインタビューが前フリ、それを受けてのオペラと理解すればいいんだ。ところで、生誕300年グルックってどんな人？とググって1714年、ドイツのエラスバッハに生まれ、ボヘミアで育つ。チェコ大学で数学を専攻し、イタリア音楽も学んでいく。20歳頃にウィーンに赴き23歳までミラノでサンマルティーニに教えを受ける。ミラノで宮廷詩人であり、台本作家のメタスタージオとの交友を深め、後のオペラ作曲の親密なパートナーとなる。グルックは、バロック時代の最後からウィーン古典主義にかけて、ウィーンとパリを中心にオペラ改革に大きな足跡を残した作曲家である。その代表作に『オルフェーオとエウリディーチェ』(48歳)がある。この作品は、バロックオペラを独自のやり方で演出した自他ともに認める改革オペラの第一号となった。当時のオペラは、声の技巧が優先になり音楽と劇との間に溝ができてしまったり、題材が現実離れしているなどの問題を抱えていた。グルックは、そのオペラの方向を、真実味のある音楽と融合した舞台を作り上げて正したといえる。『トーリドのイフィジェニ』は、グルックの改革オペラの最後の曲となり、1787年、ウィーンで73歳で亡くなる。改革オペラは、後のモーツァルトに与える影響が大きく、グルックの業績は大きい。とコピペしていたら第一幕終了。終幕したけど甚だ気分悪し。というのも、第2幕ではパーティが行われており、王は元気になっているが、元気のない王妃の態度を不審に思い、王妃を問い詰める。王に執劫に追求され、王妃は遂に自分が身代わりになって死ぬことを王に告げてしまった。ここで王は怒り出す。王は怒る前にまず悲しむべきだろう。夫婦仲が悪いという解釈、演出なのかなあ。更には極めつけは、王が出て行った後、死を覚悟した王妃がお付きの者と激しく抱き合う演出。アルチェステは王妃であるだけでなく、生身の人間であることが示される。それがお付きの者との浮気であるため、余計に生々しく、見る者に衝撃を与えるのだ。ここまで見せるか。たいしたものだと妙に感心してしまうぐらいだけど、その上に、王は自分の父親と言い争う。「王妃の代わりにおまえが死ね」「嫌だ、まだ一杯楽しみがある」「老いぼれが何を言うか」と何故かこの部分は英語（音楽なしの台詞部分は皆英語。スペインでの上演なのに）。ここは明らかに演出だなあ。そしてラスト。王妃は元通り地上に戻っても心を失い障害が残っている。車椅子に座っていて、医師が付いていないと視線が定まらない状態。その時アポロン神が出てくると、王妃が立ち上がり、駆け寄って行ったかと思うと、突然倒れてしまった。この辺はシリアスの極致。残酷な幕切れだったが、何を意図しているのかよく分からなかった。ごく普通に、夫婦愛の悲劇が神の計らいにより一転してハッピーエンドにすればいいものを、どうしてこんな演出にしたのだろうなあ。不幸な王妃に焦点を当てたかったのだろうか。全く消化不良であった。

2014.06.18

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WOWOWメト「仮面舞踏会」アルバレス×ラドヴァノスキー

指揮：　ファビオ・ルイージ演出：　デイヴィッド・アルデングスタヴォ：　マルセロ・アルバレスアメーリア：　ソンドラ・ラドヴァノスキーアンカーストレム（レナート）：　ディミトリ・ホヴォロストフスキーアルヴィドソン夫人（ウルリカ）：　ステファニー・ブライズオスカル：　キャスリーン・キムＭＥＴ2012年12月8日上演第一幕終了／ＭＥＴの怪優…なんて呼んだら怒られちゃいますが、占い師を歌ったステファニー・ブライズがまた凄い。ド迫力で震えてしまいそうな存在感は今回もバッチリ。この人バロックからワグナーまでＯＫという、その歌唱にも毎度驚かされます。に同感。この秋にライブ（豊島区オぺラソリストの会）を観る機会があるので楽しみ。第二幕、レナートと反逆者が揉み合っている最中にアメーリアが自らヴェールを脱いで顔をさらしてしまう。あれえ、うまく逃げられたかもしれないのにわざわざ自分から脱ぐなんてと疑問に思い、ウィキあらすじを見るとそこへ反逆者たちがやってくるが、総督がすでに逃げたことを知った彼らは、腹いせに「総督の愛人」の顔を見ようとして小競り合いになる。それを止めようと仲裁に入ったアメリアだったが、被っていたヴェールが落ちてしまう。レナートは妻の裏切りに愕然となり、反逆者たちはレナートを嘲る。これなら分かるなあ。念のため他のあらすじもコピペ。ところが、その途中で謀反の一味に見つかり彼女のヴェールを剥がそうと、レナートと一戦交えようとしたため、アメーリアは自らヴェールをとります。逢引していた相手が、自分の妻と知って驚愕しているレナートを、謀反の一味は自分の妻が誘惑されていながらそれをかばっている情けない男と大笑いします。あ、こっちは本作と同じだ。こういう些細な事が俺は気になってしようがないのだ。それはともかく終幕。墜落するイカロスの巨大な像が何を意味しているのかもわからんなあ。それもともかく、ラドヴァノスキーの表現力にはうなった。そしてまたそれはともかく、あれだけ愛し合っている二人が純潔だったなんてこれもわからん。オペラは謎を楽しむものなのだ。

2014.06.16

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歌劇「オルフェオとエウリディーチェ」プレミアムシアター

～1762年ウィーン版による～＜出演＞オルフェオ: ベジュン・メータエウリディーチェ: エヴァ・リーバウアモーレ: レグラ・ミューレマン＜合唱＞コレギウム・ヴォカーレ1704＜管弦楽＞コレギウム1704＜指揮＞ヴァーツラフ・ルークス＜振付＞アンドレア・ミルトネロヴァ＜演出＞オンドジェイ・ハヴェルカ＜翻訳＞森口いずみ＜字幕＞三井章子収録:2013年9、10月チェスキー・クルムロフ城内バロック劇場（チェコ）調べてみたらこのオペラ、３回目の鑑賞。１回目は2011年ミラノ・スカラ座「オルフェオ」／解説オジサンによるとこの時代のオペラにはまだアリアがなくて全編レシタティーヴォだそうだ。ルネ・マグリット風の舞台が印象的だが中味はようわからず感じず。オペラ鑑賞眼向上辛抱。２回目は2014.01.26WOWOWメト「オルフェオとエウリディーチェ」／ひと通り鑑賞を終えて「あれ、精霊の踊りはどこにあったっけ？」と巻き戻して見つけてチャプターマークを入れておいた（こんなに短かったんだ）。なんか中途半端なモダン演出。ダンスも（わざとだろうか？）素人ぼかったし愛のドラマといえない非劇的プロダクションでありました。ということで、オペラ鑑賞眼向上したと思われる（ストーリーを思い出せたから。３回も観れば思い出しても当然か）。あ、でも、「精霊の踊り」聴き落としているかも。ところで、こんなどんでん返しがあろうとは思わなかった。まるでフランダースの犬の最終回で、ネロが死なずに助けられましたって感じの結末だ。ギリシャ神話(オルフェウス)では、エウリディーチェは当然生き返ったりしない。それどころか一人地上に戻ったオルフェウスは以後女を絶ったものだから、「私達をバカにする人がいる」と狂乱した女達に体をバラバラに裂かれ、頭と竪琴は川に捨てられるという残酷な結末になっているのだ。ふーん、そうなんだ。ギリシア神話は残酷なのねえ。

2014.06.13

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WOWOWメト「エルナーニ」アンジェラ・ミード×フルラネット

原作：ヴィクトル・ユーゴー指揮：マルコ・アルミリアート演出：ピエール・ルイジ・サマリターニ出演：エルナーニ：マルチェッロ・ジョルダーニエルヴィーラ：アンジェラ・ミードドン・カルロ：ディミトリ・ホヴォロストフスキースペイン大公シルヴァ：フェルッチオ・フルラネットGiovanna................Mary Ann McCormickDon Riccardo............Adam Laurence HerskowitzJago....................Jeremy GalyonＭＥＴ上演日 2012年2月25日あらすじ読まず第一幕終了。なんか込み入ったストーリーみたいだけど第一幕はややこしくなし。あ、でも、「従者ドン・リッカルドがカルロ王の素性を明かし、（エルナーニ、エルヴィーラ以外の）一同は驚愕」ってのを見落としてるなあ。うとうととしたかも。ところで、２００７年のニューヨーク・メトロポリタンオペラの歌手としてオーディションのファイナリスト１１名に残ったソプラノのアンジェラ・ミード、大学は医学部に入学したのだが２１歳で医者ではなく歌手を選択した新星、そんなキャリアでメトのステージを踏んでいるのだからたいしたもの、体格も立派だけれど。第一幕観直し、第二幕終了。初めて観るオペラだけどさすがヴェルディ、音楽のスケールがドニゼッテイなんかとは格が違う、メロディもヴェルディ節炸裂。そしてなによりもこの公演、フルラネットが素晴らしい。自分の声がバリトン（バスまでは届かず）のせいかテノールよりも深いバスに痺れる。フルラネットの深くてセクシーなバスとホヴォロストフスキーのバリトンの掛け合いなどを楽しめた。ところで、ウィキによるとこのオペラ、ヴェルディの「三大荒唐無稽オペラ」の一つ（他の2つは、『イル・トロヴァトーレ』と『運命の力』で、3作ともスペインを舞台としているのが興味深い）だそうな。荒唐無稽であっても人間とその葛藤に感じるものがあればよく、本作の場合、スペイン大公シルヴァが義理と人情の狭間で揺れる古武士、カッコイイのだ。ヴェルディやモーツアルトを中心に多くのレパートリーを誇り、現代を代表するバスであるフェルッチョ・フルラネットは１９４９年イタリアのフリウリに生まれ、当初は哲学と自然科学を学ぶが２２歳の時に声楽の道に進むことを決意する。２５歳の時、トリエステのテアトロ・ヴェルディで「ラ・ボエーム」のコッリーネを歌ってデビュー。その後トリノ、ボローニャ、ヴェネツィア、パルマなどイタリア各地の歌劇場で活躍、１９７７年にはトレヴィーゾのコンクールで優勝している。俺の一つ下か。余計に親しみを感じてしもうたわ。空梅雨や重ぬる馬齢誕生日終幕。第３幕で話がコロッとひっくり返ってしまう。おいおい、突然、慈悲に目覚めるなよ、国王。ではこれでハッピーエンドかと思いきや、第４幕ではヒロインもヒーローも共に自殺。全ては色狂い嫉妬老人のせい、それではフルラネットが可哀想。ということで、荒唐無稽は許せてもこのストーリーのいい加減さでは登場人物のキャラに信をおけなくなってエンディング。テノールのいい加減なキャラは当たり前田のクラッカーだけど、バリトン、バスはちゃんとした人物にして欲しかったよ、ヴェルディさん。

2014.06.10

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WOWOWメト「アンナ・ボレーナ」ネトレプコ×アブドラザコフ

＜出　演＞アンナ・ボレーナ.............................アンナ・ネトレプコジョヴァンナ・セイモー..................エカテリーナ・グバノヴァエンリーコ(ヘンリー８世）.............イルダール・アブドラザコフリッカルド・ペルシ............................スティーヴン・コステロスメトン.................................................タマラ・マムフォードLord Rochefort..................................Keith MillerSir Hervey...........................................Eduardo Valdes＜指　揮＞マルコ・アルミリアート＜演　出＞デイヴィッド・マクヴィカーMET上演日 2011年10月15日英語読みでは「アン・ブーリン」、映画にもなった物語→あっ、観たぞ。「ブーリン家の姉妹」ヘンリー８世の離婚劇の原因を作ったアン・ブーリンとその妹の物語、ヘンリー８世（ヘンリーはイングランド王室史上最高のインテリであるとされ、ラテン語、スペイン語、フランス語を理解し、舞踏、馬上槍試合などスポーツにおいても優れた才能を発揮した。音楽にも造詣が深く、ヘンリー8世作曲とされる楽譜（合唱曲 "Pastime with Good Company" など）が現存しているなど、文化史にもその名を残しているとウィキにあり）、ブーリン家姉妹のキャラの彫り込みが浅いため歴史のお勉強（全くのフィクションかも）に留まった。ということでこの映画、殆ど覚えておらず。そこでオペラ「アンナ・ボレーナ」第一幕／結構、長いなあ。なんか話がぐちゃぐちゃしてるし。そこであらすじ読んで整理／あらすじも読みにくいけど「リッカルドを利用して策略をする国王」がキモであることは理解。終幕。正常状態に戻り狂乱状態に戻り、正常状態に戻り死ぬアンナという「ルチア」同様のドニゼッティ得意の狂乱（安易だなあとは思うけどオペラできっちりしたドラマを要求するのも無粋か）の場。結局、ヒロインが何を悩んでいるのかがようわからんかった。このお話はエンリーコから描いた方がもっと面白くなるのではなかろうか。全ての登場人物が生煮えのままステージに放り出されている感じ。ちなみに、ヘンリー８世のウィキによると、次第に肥満して健康を害し、1547年に薨去した。晩年の王は好色、利己的、無慈悲かつ不安定な王であったとされている。ところで、当初ガランチャが演じるはずだったジョヴァンナ役は、彼女のおめでたのためグバノヴァに交替。あ、そうなんだあ、残念。

2014.06.06

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WOWOWメト「椿姫」デセイ×ポレンザーニ×ホロストフスキー

ヴィオレッタ................ナタリー・デセイアルフレード.................マシュー・ポレンザーニジェルモン.................ディミトリ・ホロストフスキーFlora...................Patricia RisleyGastone.................Scott ScullyBaron Douphol...........Jason StearnsMarquis D'Obigny........Kyle PfortmillerDr. Grenvil.............Luigi RoniAnnina..................Maria ZifchakGiuseppe................Juhwan LeeMessenger...............Joseph TuriGuest...................Athol FarmerGentleman...............Peter Volpe＜指　揮＞ファビオ・ルイージ＜演　出＞ヴィリー・デッカー収録：２０１２年４月１４日第一幕終了。青白い半円形の舞台に、スイスの駅にあるような大きな時計があるだけの舞台。鮮やかな赤い服を着ているものの、やたらとやつれたヴィオレッタ。端には無表情で立つ男。前奏曲からいきなりドラマチックですが、第一幕に入るといきなり華やかなパーティーの場面、そして「乾杯の歌」。華やかなのですが、赤いヴィオレッタに対して、黒づくめの男たち（女もいる）でえらく不穏な雰囲気。そのなかで、真面目一徹そうなアルフレード。テノールのポレンザーニのアルフレードは、いかにも世間知らずのお坊ちゃんという雰囲気がよく出ていました。一方、ナタリー・デセイの声はちょっとかすれがち。それでも、ソファに座って「ああそはかの人か」「花から花へ」と歌うのは迫力十分でした。一幕が終わって、情け容赦なくデボラ・ヴォイトが即インタビューしましたが、「高音外してごめんなさい」と謝っていましたが。このオペラはヴィオレッタが真の愛に目覚める物語、すなわち、八木神学／自己・自我モデルを適用すると第二幕でジェルモンの説得に泣く泣く応じて別れを決心するあたりが我執・我欲の止揚に当たるのかなあなどと屁理屈を考えていたら、、「椿姫」の最大の見せ場は第一幕エンディング「愛は苦悩と喜び」であることを教えてくれた。ヴェルディの音楽の凄さとオペラの立体的な捉え方がわかった気分になったを通り過ぎてしまった。終幕。ここだけ取り出して見てもいいなあ、このプロダクション。ラスト、生きる意欲を全身に漲らせてヴィオレッタは死ぬ。なんでやねん、なんで神はこんな残酷なことするねん。いや、人生は残酷であるからこそ神が必要になるねん。と音楽は終わったのだった。デセイは風邪をひいているのをおして、ビューイングだから無理して歌ってくれたそうですね。高音はきつそうだし、声はかすれるし、痛々しかったです。でも根性で最後まで歌ってくれました！私は椿姫もこういう演出ならば好きですわ！かなり気に入りました。パーティーの人々は、全員黒のスーツ姿の男性。でも女声が聴こえるよ～？女性も男装しているではないの！みんな男性になっていて、ギリシャ悲劇のコロスみたいな雰囲気もあり、面白い！そのコロスもどきたちは、舞台の上から二人を眺めたりして、それも良かったし。舞台装置もシンプルにソファーと時計だけ。あとは殆どずっと舞台上にグランヴィル医師がいて（出番が無いはずの時もいた）、ヴィオレッタを静かに眺めています。その姿はまるで神様の様な、死神の様な感じがして、これも私は良い演出だと思いました。アルフレード役のボレンザーニは、いかにも良家の世間知らずのボンボンって感じで、良く似合っていました。ジェルモンパパから、平手打ち！されたときの表情は、上手かった（凄い音がしたから痛かったと思う）！！もったりした感じの人だけど（爆）、よ～くみると整ったお顔立ちでした。残酷な人生を平穏に長生きしてやすらかに死ぬ。それが俺の望みなんやけど、欲張りかなあ？神様。

2014.05.29

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WOWOWメト「アルミーダ」フレミング

ロッシーニ：歌劇『アルミーダ』全3幕アルミーダ：ルネ・フレミング（ソプラノ）リナルド：ローレンス・ブラウンリー（テノール）ゴフレード：ジョン・オズボーン（テノール）ウバルド：コビー・ファン・レンスブルグ（テノール）エウスタツィオ：イェギシェ・マヌチャリアン（テノール）ジェルナンド：ホセ・マヌエル・サパタ（テノール）カルロ：バリー・バンクス（テノール）アスタロッテ：キース・ミラー（バス・バリトン）イドラオテ：ピーター・ヴォルペ（バス）メトロポリタン歌劇場管弦楽団＆合唱団リッカルド・フリッツァ（指揮）演出：メアリー・ジマーマン装置・衣装：リチャード・ハドソン照明：ブライアン・マクデヴィット振付：グラシエラ・ダニエレ収録時期：2010年5月1日メト初演。連続的な成功で名声の絶頂にあった２５歳のロッシーニが書いた『アルミーダ』は、バロック時代から人気の題材ということもあってか、腕によりをかけて作曲した力作に仕上がっています。　しかし、テノール役が６つもあり、なおかつ主役の王女役が魔女でもあるというキャラクターの難役ということで、アリアは親しまれていたものの、なかなか全曲上演に恵まれず、２０世紀半ばにマリア・カラスが歌うまでは埋もれたも同然の状態にあったようです。　今回、メトロポリタン・オペラの新演出で登場する映像作品は、通常では３人のテノールが兼任しますが、ここでは６人揃えるという豪華さで、テノール同士の争いの場面を筆頭に、各所で展開されるテノール歌唱が面白い見ものとなっています。　主役のフレミングは、1993年にペーザロ音楽祭でおこなわれた公演でもこの役を歌っており、そのＣＤは長く『アルミーダ』の代表盤としても知られてきましたが、今回はこの曲では初めての映像作品ということもあり、注目度の高さもかなりのものがあります。第二幕まで終了。そういえばヘンデルに「リナルド」というオペラがあったなあと途中で思い出した。どちらも原作は「解放されたエルサレム」なるバロック叙事詩。アルミーダは最強のキリスト教騎士リナルド（Rinaldo：アリオストの『狂えるオルランド』にも見える名）を殺害しようとする。リナルドはベルトルド（Bertoldo）の息子であり、エステ家の創始者であるとされる。しかし、アルミーダはリナルドと恋に落ちてしまい、彼を魔法の島へ連れ去り、愛撫で夢中にさせ骨抜きにしてしまう。二人のキリスト教騎士が、この秘密の砦を発見し、砦を守る障壁を乗り越え、リナルドにダイアモンドの鏡を与えて自身の女々しく愛に堕ちた状態を見せ、傷心のアルミーダを残して戦場へ連れ戻す。（類似の構想をアリオストの作品に見ることができる。この中でアルチーナは騎士ルッジェーロを誘惑するが、彼女の魔法は良い魔女メリッサのもたらした魔法の指輪で解かれる。アルチナは恋人を失ったことを嘆き死を願うが、魔女ゆえに死ぬことができない。）アルミーダとリナルドの関係は絵画にもなっている。そして、このオペラの簡明なあらすじ。アルミーダは十字軍の力を弱めるため王女に変装して軍に乗り込み戦士の応援を求める。しかし騎士リナルドと恋に落ちる。同僚を殺害したリナルドは逃亡し、アルミーダと共に快楽の園で時をすごすが十字軍の仲間が説得にやってきて翻意を促す。戦士の自覚に目覚めたリナルドは後ろ髪引かれながらもアルミーダと別れて軍へ戻ってゆく。恋人を失ったアルミーダの心は乱れ、復讐を決意するのだった。以上で予備知識終了。すばらしいと思ったのは2幕。舞台は美しい魔法の庭園（本当は冥界の魔物が作り出した幻影だ）。この幕はストーリーがほとんど動かず、歌の出番も少なく、大半がバレエで埋められる。見とれてしまうほど美しい妖精たちが踊る（ああ、高解像度画質ってすばらしい）。アルミーダが骨抜きにされるのもよくわかる。夢のような楽園だ、一生ここで過ごしたい。ダンサー、みんなきれい。そんな眼福シーンをたっぷりと見せてくれた後で、チュチュをつけた男の魔物たちが出てきていっしょに踊る。いやー、物事の本質を突くときには笑いを一緒にセットにするってのが大事だよなあ。完璧。という感想もあるけどバレエがいまいちな俺は少々退屈。何が言いたいねん、このオペラ。結論は終幕期待。そして終幕。アルミーダの愛に溺れたリナルドを二人の騎士が連れ戻しに来ます。リナルドは名誉と義務と愛の間で葛藤し、結局は愛を捨ててアルミーダのもとを去っていく。アルミーダは悲しみ苦しみ、”愛”と”復讐”の間で葛藤したのち、冥界の力を借りて復讐を決意。なんやなんやこの中途半端な終わり方はあ、カタルシスが全くあらへんやんかあ。続きは次回作でということかなあ。そこで、ヘンデル「リナルド」の方はどうなってるんやとググッてみたらそこへゴッフレード達が駆けつけて魔法の杖を振りかざすと、リナルドの拘束は解けた。動けるようになったリナルドがすかさず攻撃すると、アルミーダは魔術で消え去ってしまう。結局戦いはゴッフレード十字軍の勝利に終わった。エルサレム王アルガンテと妻アルミーダは捕らえられ、キリスト教に回心した。無事に再会したリナルドとアルミレーナは、めでたく結ばれたのだった。と、ちゃんとケリがついているのだ。イスラムに対するキリスト教の勝利バンザイ。ロッシーニは次回作でまた儲けようとしたけど評判いまいちで作れなかったのかも。

2014.05.27

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WOWOWメト「アイーダ」ウルマーナ×ザジック×ボータ

【指揮】：ダニエレ・ガッティ／【演出】：ソニヤ・フリゼル【出演】アイーダ：ヴィオレタ・ウルマーナ／ラダメス：ヨハン・ボータ／アムネリス：ドローラ・ザジック／アモナズロ：カルロ・グエルフィ収録時期：2009年10月24日夢のごと一幕過ぎて夏の朝、アイーダもラダメスもアムネリスも三人揃って重量級歌手。このオペラは終幕がみものききもの、言うなれば一種の心中芝居と一幕は軽く聞き流してしもうた。第二幕まで終了。バレエあり大合唱あり合唱の中でソリストたちが各々自分の思いを張り上げる。ヴェルディはやっぱり凄い。でもまあ、見世物でもあるわなあ。ちなみに、ヴェルディは作曲料として15万フランス・フランを受領する（これは彼の最近作『ドン・カルロ』の4倍という法外なものであった）だそうな。終幕。第三幕でラダメスがアイーダにエジプト軍の進軍経路を漏らすのを盗み聞きしたアモナズロ、ずっと隠れてればいいものをと前から疑問に思っていたが、今回氷解。ラダメス、アイーダを連れてエチオピア王として帰るつもりだったんだ。さすが国王。アムネリス：ドローラ・ザジックに可愛げが全くないのが残念だったけど、なかなかのプロダクションだった。

2014.05.24

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WOWOWメト「ロデリンダ」フレミング×ショル

指揮：ハリー・ビケット演出：スティーヴン・ワズワースロデリンダ：ルネ・フレミングベルタリード：アンドレアス・ショルエドゥイージェ：ステファニー・ブライズグリモアルド：ジョゼフ・カイザーウヌルフォ：イェスティン・デイヴィーズガリバルド：シェン・ヤン収録：2011年12月3日ヘンデルに代表されるバロックオペラは、ソロ・アリアが圧倒的に多いのです。しかもダ・カーポ形式といって、Ａ－Ｂ－Ａの形式で音楽的には繰り返しが多いパターンのアリアがつづられてまいります。ハッキリ言って、飽きやすいのですね、現代の観客には。ところが今回の演出はダ・カーポアリアの中で積極的に演技を進行させながらアリアを進行させるので、退屈感が全くなかった。けれど俺はやっぱり少々退屈。ロマン派の毒に冒されている脳には刺激がいささか足りないのだと思いつつ第一幕終了。ロデリンダはその脅しに仕方なく結婚を受け入れるが、女王になったらその最初の要求としてガリバルドの命を求めることを密かに誓い《そう、お前は死ぬのよ》を歌う。しかし、繁みに隠れていたベルタリドは、ロデリンダが簡単に結婚の要求に応じてしまったことに彼女の裏切りを感じ《当惑するのを見るがいい》と妻への激しい憤りを歌う。妻が脅されている様子を盗み聞きして知っている筈なのになあと疑問は残るが捨て置こう。悪人一人だけが殺されて、グリモアルドも簡単に改心してハッピーエンド。物語としてはどうかと思う部分もないではないが、バロックオペラはまずは形式美を愉しむべしと理解したのは収穫。というのも、三部形式のアリア、ここは中間部だな、ダ・カーポして主題が戻ってきたけど表現をこんな風に変えているな（それがわかったら上等だけど）などと愉しむことにしよう。ところでこの録画、第二幕終盤で再生エラー、不良箇所をスキップして最後まで鑑賞。不良箇所を削除してＢＤダビングすればよいのだが面倒なので放棄。また放送したら録画することにした。

2014.05.20

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新国立劇場「死の都」

＜出演＞パウル: トルステン・ケールマリエッタ／マリーの声: ミーガン・ミラーフランク／フリッツ: アントン・ケレミチョフブリギッタ: 山下牧子ユリエッテ: 平井香織リュシエンヌ: 小野美咲ヴィクトリン／ガストンの声: 小原啓楼アルバート伯爵: 糸賀修平ガストン: 白髭真二マリーの幻影: エマ・ハワード＜合唱＞新国立劇場合唱団＜児童合唱＞世田谷ジュニア合唱団＜管弦楽＞東京交響楽団＜指揮＞ヤロスラフ・キズリンク＜美術＞エス・デヴリン＜衣装＞カトリーナ・リンゼイ＜照明＞ヴォルフガング・ゲッベル＜振付＞シグネ・ファブリツィウス＜再演演出＞アンナ・ケロ＜演出＞カスパー・ホルテン収録:2014年3月18日新国立劇場（オペラパレス）初鑑賞する作品なので第一幕終了後、ウィキを読む。しかし、ナチス政権の台頭を迎えると、コルンゴルトがユダヤ系であることを理由に彼の作品は上演を禁じられ、コルンゴルト本人もアメリカへの亡命を余儀なくされる。その結果、彼自身やその作品もろともこのオペラの存在が忘れられていった。第二次大戦中に映画音楽を作曲して糊口をしのいでいたコルンゴルトは、1949年のウィーンへの一時帰国の際にこのオペラの復活上演を試みるが失敗し[2]、死の二年前にあたる1955年にようやくミュンヘンでの蘇演を実現した。没後、コルンゴルト作品の再評価が進む中でこのオペラの注目も高まり、1975年のニューヨーク・シティ・オペラによる復活上演と、エーリヒ・ラインスドルフ指揮ミュンヘン放送管弦楽団による全曲盤発売などで、20世紀を代表するオペラという評価を確立した。日本においては、まず1996年9月8日に井上道義の指揮する京都市交響楽団が京都コンサートホールにおいて演奏会形式で初演。舞台初演は2014年3月8日に沼尻竜典の指揮、栗山昌良の演出でびわ湖ホールにおいて行われた。「マリエッタの歌」に旋律の魅力を少し感じたが、それ以外はなんか雑然とした感じ。もちろん俺の鑑賞能力の問題もあるだろうが。第二幕。「ピエロの唄」味わいあり。終幕。翌朝、パウルの部屋。パウルとマリエッタは窓から聖人の祝日の行列を見物するが、マリエッタはパウルの敬虔な信仰心を茶化し、妻の遺品に囲まれた生活を嘲笑する。怒ったパウルは、マリーの遺髪を首に巻いて踊るマリエッタを絞め殺してしまう。暗闇が立ちこめ、そして徐々に明るくなっていき、パウルは夢から目を覚ます。マリエッタが忘れ物の傘とバラの花をとりに立ち寄り、続いて友人フランクが訪れる。全ては幻想だったのだ。パウルは、死者への想いと決別し、友人と共に死の都ブルージュを立ち去ることを決意する。様々な葛藤も結局は幻だっという点だけとれば少々がっくりする展開だが、最愛の妻の死という痛手から立ち直るためには殺人に至るような苦しみを味わなければならないと理解しておこう。何があっても人は生きよ、それが神を愛する証なのだから。

2014.05.14

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ザルツブルク音楽祭2013 「後宮からの誘拐」ランカトーレ

＜演　出＞アドリアン・マルターラー＜出　演＞デジレー・ランカトーレ（コンスタンツェ）ハビエル・カマレナ（ベルモンテ）レベッカ・ネルセン（ブロントヒェン）トーマス・エーベンシュタイン（ペドリルロ）クルト・リドル（オスミン）トビアス・モレッティ（セリム・パシャ）＜合　唱＞ザルツブルク・バッハ合唱団＜管弦楽＞カメラータ・ザルツブルク＜指　揮＞ハンス・グラフ収録：2013年8月26日ザルツブルク空港これは舞台（場所）と技術に関する実験である。番組の冒頭のメイキング映像で説明されていたように、ザルツブルグ音楽祭の一つとしてここの空港格納庫を使うという、なんともびっくりさせるもの。観客もここにいる。といってもオーケストラ、歌手など通常の舞台ようにお互い近くにいるわけでなく、離れたところで、この大きなすスペースとおかれたいくつかの飛行機を使いながら、最終的な作品は映像としてまとめられたものとなる。といってもこれはライブ放送である。したがって、現場の観客はむしろ舞台の脇役のように映っている。観客が舞台の脇役でもあるのだからだろうか、途中の拍手は一切無し。従って歌手にとつては、観客の反応が無い、オケと距離的に離れているので一体感も感じられない、広い格納庫なのでホールの響きもないという三重苦。いったいここまでして新演出する必要があるのだろうか、テレビで観ていても照れくさそうに映っている観客が目障り。テレビオペラと銘打っていたのでテレビの冒険ということで放送権料で収支を成り立たせたのだろが、成功しているとは思えなかった。だから、リハーサル開始後のダムラウ降板で急遽代役となったランカトーレには気の毒な点もあるのだけど、歌唱にあまり魅力を感じなかった。もともとこういう張りのない声の歌手なのかどうか知らないが。コンスタンツェ役のデジレー・ランカトーレはスペインの劇場で、歌っているときに電話がかかってきて、急遽この役に抜擢されたそうだ。クリアで可愛い声質をしていてコケティッシュな魅力がある。曲の中で随所に出てくるコロラトゥーラのフレーズはちょっと苦しくて、発音が不明瞭になってしまう。苦しくなると絶叫調になる所もあった。一方、クルト・リドルは素晴らしかった。バス歌手の聴かせどころたっぷり披露、もう再生しないだろうけど一応ＢＤ保存することにした。

2014.05.11

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WOWOWメト「エンチャンテッド・アイランド　魔法の島」ディドナート、ドミンゴ

William Christie　ウィリアム・クリスティ　指揮アリエル: Danielle de Niese　ダニエル・デ･ニースミランダ: Lisette Oropesa　リセット･オロペサシコラクス: Joyce DiDonato　ジョイス・ディドナートプロスペロ: David Daniels　デイヴィッド・ダニエルズファーディナンド王子: Anthony Roth Costanzo　アンソニー・ロス・コスタンゾネプトゥヌス: Plácido Domingo　プラシド・ドミンゴキャリバン: Luca Pisaroni　ルカ・ピザローニヘレナ: Layla Claire　レイラ・クレアハーミア: Elizabeth DeShong　エリザベス・デションディミートリアス: Paul Appleby　ポール・アップルビーライサンダー: Elliot Madore　エリオット・メイドア（?）演出：フェリム・マクダーモット収録時期：2012年1月21日（ドミンゴの誕生日）物語の考案ならびに台本：ジェレミー・サムス（ウィリアム・シェイクスピア作『テンペスト』と『真夏の夜の夢』に着想。）音楽：ゲオルグ・フリードリヒ・ヘンデル、アントニオ・ヴィヴァルディ、ジャン・フィリップ・ラモー、アンドレ・カンプラ、ジャン＝マリー・ルクレアプロスペロー：失脚したミラノ大公ミランダ：プロスペローの娘シコラクス：島の主だった魔法使いキャリバン：シコラクスの息子アリエル：妖精ファーディナンド：ナポリ王子ハーミアとライサンダー：新婚カップルその１ヘレナとディミートリアス：新婚カップルその２ネプチューン：海神あらすじは上のリンクに詳しい。また、原曲一覧（英語）見ても知識が無いのでようわからんけれど一応リンクしておく。また、ディドナートは、グラミー賞受賞作品『ディーヴァ・ディーヴォ』国内盤遂に登場！～ジョイス・ディドナートと日本が誇る世界的指揮者、大野和士の共演だそうだ。と、ここまでが予備作業で第一幕終了。終わり近くでようやく大御所ドミンゴ登場で大拍手。終幕。いろいろあっても最後は「喜びと平和と愛に満ちた日が訪れ」る。全ては霞のように溶け去るのだ。ドミンゴ様と言えば、このオペラに興味をもったドミンゴ様用に、あえてこの役を加えたとか。だからはまり役なのはうなずける。ドミンゴが出てきた時は、劇場の空気が変わったのが感じられた。なんだか大きなパワーが舞台に溢れ、舞台も観客もそのパワーに当てられた、そんな感じであった。ということで、このオペラ、ドミンゴ様を拝むバロックミュージカルであった。

2014.05.09

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WOWOWメト「皇帝ティートの慈悲」ガランチャ×フリットリ

ジュゼッペ・フィリアノーティ（ティート）エリーナ・ガランチャ（セスト）バルバラ・フリットリ（ヴィッテリア）ケイト・リンジー（アンニオ）ルーシー・クロウ（セルヴィリア）オレン・グラドゥス（プブリオ）[指揮]ハリー・ビケット[演出]ジャン＝ピエール・ポネル[収録]メトロポリタン歌劇場2012年12月1日ＷＯＷＯＷライブ2014年4月26日放送/4月26日視聴第一幕終了。昔、テレビで観たオペラだけが記憶完璧喪失。今回は愛憎ドタバタ（第一幕）と皇帝の慈悲（第二幕）と覚えておこう。第一幕はなんだかなあというドタバタ展開だが、ガランチャとフリットリに注耳。さて、第二幕は皇帝の歌唱が楽しみ。終幕。音楽は面白かったが、お話がなあ。セストが許されるのはよしとしても愛憎ドタバタの元凶ヴィッテリアまで簡単に許されるのは釈然とせず。モーツァルトはこんな台本でよく作曲したなあ、その理由は？（経済的要因？）。

2014.05.02

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WOWOWメト「ホフマン物語」カレヤ×ネトレプコ

ホフマン................ジョゼフ・カレーヤオランピア.................キャスリーン・キムアントニア.................アンナ・ネトレプコジュリエッタ...............エカテリーナ・グバノヴァステラ..................アンナ・ネトレプコリンドルフ.................アラン・ヘルドコッペリウス...............アラン・ヘルドダペルトゥット.............アラン・ヘルドミラクル博士.............アラン・ヘルドニクラウス..............ケイト・リンゼーミューズ....................ケイト・リンゼーアンドレ..................Alan Okeコシュニーユ..............Alan Okeピティキナッチョ...........Alan Okeフランツ..................Alan Okeルーテル..................Dean Petersonナタナエル...............Rodell Roselヘルマン.................Michael Todd Simpsonスパランツァーニ.............Mark Schowalterシュレミル................Michael Todd Simpsonクレスペル.................Dean Petersonアントニアの母の声..........Wendy White＜指　揮＞ジェイムズ・レヴァイン＜管弦楽＞メトロポリタン歌劇場管弦楽団＜合　唱＞メトロポリタン歌劇場合唱団＜演　出＞バートレット・シャー収録：2009年12月19日　メトロポリタン歌劇場第３幕まで終了、ネトレプコの迫力（歌いまくって死ぬアントニア）。ところで、このプロダクション、歌手が最終決定するまで大変だったみたい→メトの《ホフマン物語》誤算続きのコケまくり... M・アルバレス、ビリャソンに続きパペまでも！それはともかく、この雑然としたオペラ、結局、何が言いたいの？とググってみたらホフマンの親友ニクラウスは、実は芸術の精ミューズの化身でした。酔い潰れたホフマンにミューズは「詩人としてよみがえりなさい。人は恋によって大きくなり、涙によってさらに大きくなるのです」と語りかけたのでした。ということみたい。さて、終幕。どんな感想を俺は持つだろうか。終幕。失恋したホフマンは詩人として立ち直る（だろう）希望の物語。まあ、言うたら失恋した人向けのエールオペラやなあ。だいぶ以前にドミンゴで観たことがあるような気がするのだが、その時はもっと深い所で感じたような気がするのだが。タイトルロールのカレーヤ。一度だけ、METのガラで生声を聴いたことあります。1曲だけでしたので何とも言えないのですが、「美声だけど一本調子」という印象でした。全幕で聴いたら印象変わるかな？と思ったのですが・・・・同じでした相変わらず美声ではあるのですが、出ずっぱりのタイトルロールの割にはあまり存在感がなく、歌い方も一本調子でドラマが感じられない。怒ってるのか、悲しんでるのか・・・極端な言い方をすれば、それすらハッキリしないことも。と、他人様の批評に同感としておく主体性の無い俺。ともかくも、失恋を歌うのは難しいのだ。ところで、ジュリエッタを演じたグバノヴァ、大地の歌で生聴きしたのをコピペしておく。もう記憶朦朧だが。第一楽章、テノールは三階席では聴こえぬ。おいおい、どうしたんだよ。第三楽章では立ち直ったがそれでも頼りない声量の無いテノールだった。そのお蔭でエカテリーナ・グバノヴァは引き立つ。透明感を感じさせつつ深みのあるアルトだ。最終楽章「告別」、このように美しく死にたいなあと思うのだが曲は当然ながらいつかは終る。フライング拍手も無くよかった。カンブルラン（俺と同い年やんかあ）はもうちょっと粘っこく振ってもよかったと思うのだが、初生読響も上手だった。Ｎ響とどちらが上手いなどとは決して考えない。

2014.04.28

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WOWOWメト「ドン・ジョヴァンニ」クヴィエチェン

指揮：ファビオ・ルイージ演出：マイケル・グランデージ出演：ドン・ジョヴァンニ…マリウシュ・クヴィエチェン（バリトン）レポレッロ…ルカ・ピザローニ（バスバリトン）ドンナ・アンナ…マリーナ・レベッカ（ソプラノ）ドンナ・エルヴィーラ…バルバラ・フリットリ（ソプラノ）ドン・オッタ―ヴィオ…ラモン・ヴァルガス（テノール）ツェルリーナ…モイツァエルドマン（ソプラノ）マゼット…ジョシュア・ブルーム（バス）騎士長…ステファン・コツァン（バス）ＭＥＴ上演日 2011年10月29日第一幕終了。WOWOWの解説によるとクヴィエチェンは、最初ウィーンでデビューした時にアメリカのエージェントに「オペラの中心は今、メトだよ」と言われて一大決心、メトのオーディション（ヤング・アーティスト・ブログラム）を受けたそうだ。ちなみに、ルネ・フレミングもデボラ・ヴォイトもヤング・アーティスト・ブログラム出身とのこと。フレミングのウィキにはそんなことは一言も書いてないが。ペンシルベニア州に生まれ、ニューヨークで育つ。両親はともに声楽家で、彼女自身も少女時代から声楽を学ぶが、ジョニ・ミッチェルなどのポピュラー音楽やジャズにも親しんだ。ニューヨーク市立大学卒業後、ジャズ歌手となったが、後にクラシックに転じ、イーストマン音楽学校、ジュリアード音楽院に学ぶ。卒業後しばらく小さな劇場で歌った後、1988年ヒューストン・グランド・オペラで『フィガロの結婚』の伯爵夫人の大役を射止める。翌年ドイツに留学し、ロンドン・コヴェント・ガーデンでショルティに見出され、ケルビーニの『メデア』を歌って批評家の大絶賛を受けた。帰国後の1990年、アメリカで最も期待される若手オペラ歌手に贈られるリチャード・タッカー賞を受賞した。それはともかくクヴィエチェン、もっとセクシーさが欲しいなあというのが率直な感想。終幕、どのように地獄に落ちるのか楽しみ。ヴァルガスがインタビューで語っていたのですが，このオペラは丸１日（２４時間）の物語であることを，われわれは忘れがちです．もっと長い時間が流れていると思い込んでいますが，１日目には騎士長が死に，翌日にはドン・ジョバンニが死んでいます　これは「フィガロの結婚」も同じで，丸１日の物語です．正式には「フィガロの結婚，または狂おしき１日」（フランス語でラ・フォール・ジュルネ）です終幕。地獄堕ちは炎と煙の中だった。ドン・ジョヴァンニの「地獄落ち」が見ものでした。火炎放射器のように炎が噴きあがり、煙と共にセリが落ちてドン・ジョヴァンニが断末魔とともに消える！…いやいや大迫力。地獄落ちはこのくらい見せてくれないとね！久々に納得の地獄落ちを観ましたよ。しかし、かなりの通と思われる方の感想はかなりシビア。全体を通じては、モーツァルトオペラが如何に難しいかを認識させられた舞台でした。このような素晴らしいキャストと一流の演奏者によるLIVEであっても、結構重唱でアンサンブルが崩れたり、オケと歌が合わなかったり、粗が目立った舞台でした。またキャストがところどころ即興的に原曲と異なる音で歌っていましたが、これもモーツァルト好きには余計なことと言わざるを得ません。モーツァルトの書いた曲のほうが、彼らが歌った即興よりはるかに素晴らしいと思いました。モーツァルトの音楽には、そのような技巧は余計なことなのです。事の当否は俺には判断できないなあ。バルバラ・フリットリの声がセクシーだったという感想程度が関の山なり。

2014.04.25

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WOWOWメト「ファウスト」カウフマン

ヨナス・カウフマン（テノール：ファウスト）ルネ・パーペ（バス：メフィストフェレス）マリーナ・ポプラフスカヤ（ソプラノ：マルグリット）シーベル：ミシェル・ロズィエ（ソプラノ）、他メトロポリタン歌劇場管弦楽団＆合唱団ヤニック・ネゼ＝セガン（指揮）演出：デス・マッカナフ収録時期：2011年12月演出のデス・マッカナフは、ミューカルや映画で活躍、2度のトニー賞を受賞した実績のある人物。　この『ファウスト』では、ファウスト博士を原子爆弾開発者に置き換えられており、自身の研究室で原爆に苦悩し絶望する老いた博士が、メフィストフェレスによって若返り、20世紀初頭に戻って話が進められる設定になっています。　インパクトは絶大なものの少々無理のある手法のため、もともとマルグリートに予定されていたゲオルギューはキャンセルしてしまい、カウフマンも批判的だったといういわくつきの演出ですが、かつての伝統主義から現代の人々に刺激を与えることにも意を払い始めた最近のゲルブ体制のメトならではの意欲的な試みとして、賛否両論ながら話題になった注目の舞台でもありました。　演出に批判的ながらも、ファウストそのものへの深い理解を持つというヨナス・カウフマンの歌唱は、老ファウストと若きファウスト、さまざまなできごとを経てのファウストを巧みに歌い分けて見事な仕上がりを示しています。　メフィストフェレス役を得意とするルネ・パーペは、ときに甘くときに凄みのある性格的な表現を聴かせてさすがです。　ゲオルギューの代役を務めたマリーナ・ポプラフスカヤは、その演技力で欧米で高い評価を受けている歌手で、ここでも死に至るマルグリートの狂気を迫力のある演技で表現しています。　指揮のフランス系カナダ人、ネゼ＝セガンは、コンサート・レパートリーで近年人気を集める逸材ですが、オペラの手腕にも確かなものがあり、2008年ザルツブルク音楽祭でのグノー『ロメオとジュリエット』、2010年メトでのビゼー『カルメン』といったフランス演目でもシャープなドラマ構築をおこなっており、ここでもその手腕は健在です。（ＨＭＶ）ゲオルギューがキャンセルした理由はそれに嫌だなと思ったのは、リハーサル中、あんな偉大なオペラ歌手を自分のオフィスに呼びつけて、「わたしの言った通りに動けばいいんだ。一切質問はするな。だたわたしに従えばいい。」と演出家が釘をさしたんですって。議論をして共にハーモニーをもって作り上げていくのではなく、上から言われて義務的に動かされるようなプロダクションにはわたしは参加できないわ。それにそのオペラのせりふの言語も理解できない人にどうして演出が出来るというのかしら。ということらしい。また、同じ記事によるとカウフマンも今回の演出のコンセプトはなかなか面白い。ファウストはもともと科学者なんだし、原子爆弾を作り出した科学者、オッペンハイマーと設定したらどうか、というものだ。彼は広島・長崎の原子爆弾投下によって、自分の命を絶つか、あるいはもう一度人生をやり直すか、のどちらかに追い詰められる。メフィストの登場によってもう一度人生をやり直す機会が与えられ、第2次世界大戦の不幸をもたらす要因が生まれ始める頃、第1次世界大戦前、に戻ってやりなおすことになる。コスチュームの違いで時代が遡ったことが分かるかもしれないけれど、このコンセプトを舞台ではっきりと見せるのは難しいと思う。僕がファウストとして言っている内容は、「倫理的後悔にかられて、よりよく生きるためにやり直したい」男のせりふではないし。このオペラではファウストが結局は倫理などおかまいなしに行動したことが描かれるわけだし。ファウストは女の子を追いかけて、利用するだけ利用し、妊娠し、子どもが出来ても放ったらかしというひどい奴だ。メフィストにもらったチャンスを、研究に没頭する人生では味わえなかった快楽に満ちた人生を謳歌するために使っているような男だ。だからこのコンセプトをこのオペラに導入するのは難しい。もしファウストが「よりよく生きるためにやり直したい」と思っている男だったなら、彼の言動は全く違ってくるはずだから。と発言。さて、第３幕（ファウストがマルグリット誘惑に成功）まで鑑賞、ファウストがいったいどんな男なのか、残る４幕、５幕でじっくり味わうとしよう。このオペラ、ファウスト第一部をオペラ化したものとのことで、ファウスト第一部、第二部の違い、ファウスト全体の一応の理解を果たしたい（原作を読まずに理解したいという身の程知らず）。終幕。牢の中に入れられたマルグリット、そこへファウストという所で録画終了（あちゃあ、１時間程録画時間が短いではないか。再放送自動録画をセットしておいた）。ということでここまでの感想。マルグリットが嬰兒を産んだすぐ後に洗面台に浸けて溺死させてしまうのだが、何故、そんなことをするのかが分からない。ファウストに捨てられた絶望のあまりということなのかなあ。でも、納得いかず。ググっても解答見当たらず。そこで、原作研究（と言ってもググるだけなのだが）。ウィキには彼の不在のうちに産まれた赤ん坊を持て余した末、沼に沈めて殺してしまっていた。そうして、婚前交渉と嬰児殺しの罪を問われて牢獄に投じられたのであった。ファウストはメフィストと共に獄中のグレートヒェンを助けに駆けつける。しかし、気が狂ってもなお敬虔な彼女は、ファウストの背後に悪魔（メフィスト）の影を見出して脱獄を断固として拒否する。ファウストは罪の意識にさいなまれて絶望し、"O, wär’ ich nie geboren!"（おお、私など生まれてこなければ良かった!）と嘆く。メフィストは、「彼女は（罪びとであるとして）裁かれた!」と叫ぶが、このとき天上から「（そうではなく彼女は）救われたのだ」という（天使の）声が響く。ファウストはマルガレーテをひとり牢獄に残し、メフィストに引っ張られるままにその場を去ってゆく。とあった。また、「ファウストの子を産んだグレートヒェンは気が狂ってその子を殺し、死刑囚として牢獄につながれる」との記事もあった。つまりは、捨てられた絶望の狂気のなせる業と理解しておこう（本作演出ではそこまで表現されてないぞ）。そして、録画し損なった部分はファウストとメフィストフェレスは牢から逃れさせようするが、マルグリートはついていこうとしない。マルグリートが神に祈ると、天使たちの合唱が聞こえ、マルグリートは神の元に救済されていく。悪魔に魂を売ったファウストと狂気に落ちながらも悪魔を拒否して救済されるマルグリットの物語がファウスト第一部と理解しておこう。第二部でファウストは仲間のために働くという最高の幸福を予感して、「時よとどまれ、おまえは美しい」と言う。たちまちメフィストとの賭けに破れ、彼は死ぬ。だがメフィストの手を逃れ、かつてグレートヒェンと呼ばれた少女の霊の取りなしによって、天高く上ってゆく。と救済される。愛がエゴに勝って救済が齎されてオシマイということなんだなあ。第二部がマーラー８番で音楽化されているということは知っていたので、これで（とりあえず）ファウスト理解終了といつもながらの安易解決ではあった。

2014.04.10

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WOWOWメト「ハムレット」キーンリーサイド

＜出　演＞ハムレット..........サイモン・キーンリーサイドオフィーリア..........マルリース・ペテルセンガートルード..........ジェニファー・ラーモアクローディアス..........ジェームズ・モリスレアティーズ..........トビー・スペンスポローニアス..........マキシム・ミハイロフHoratio.................Liam BonnerMarcellus...............Matthew PlenkGhost...................David PittsingerGravedigger.............Richard BernsteinGravedigger.............Mark SchowalterPlayer King.............Peter RichardsPlayer Queen............Joshua WynterPlayer Villain..........Christian Rozakis＜指　揮＞ルイ・ラングレ＜合　唱＞メトロポリタン歌劇場合唱団＜管弦楽＞メトロポリタン歌劇場管弦楽団＜演　出＞パトリス・コリエ / モーシュ・ライザー[収録：2010年3月27日　メトロポリタン歌劇場 ]（'11/2/23 NHK BSハイビジョンで放送）「生きるべきか死ぬべきか」という有名な台詞しか知らないけど第二幕まで終了。あらすじをチェックしてみたら原作では、ハムレットが暗殺された父である前王の敵討ちを遂げた後に自分も死ぬのですが、オペラでは死のうとしたところに前王の亡霊が出てきて「息子よ、おまえが王になれ」と言うので、「愛する人は墓の中・・・そして私は王！」と宣言し、民衆が「ハムレット万歳、我らが王万歳」と讃えて終わるのです。しかし、それではやはり原作に慣れ親しんでいる人には受け入れられない、ということで、2010年のメトでは死んでしまいました～！　（最後の台詞が「私は王！」→「オフェリア、私も君と共に死ぬ！」に変わっています）　だそうだ。続きはまた明日。終幕が面白かった。第五幕墓場でふたりの墓掘り人夫が、死を避けることができる人間は一人もいないと語り合っている。そこへアムレットが来る。彼はオフェリが死んだことをまだ知らず、あのようなひどい仕打ちをしてしまったことと、自分のせいで彼女が狂ってしまったことで自分を責めている（“Comme une pâle fleur”）。妹オフェリの仇を討つべく、兄ラエルトが現れる。いざ決闘というところにオフェリの葬列がやってくる。そこで初めて彼女の死を知ったアムレットは取り乱し、棺の前にひざまずく。そして、剣を抜いてクロード王に突進し、王を殺してから自害して果てる。付け加えると、ラエルト（英語読みではレアティーズ）を（決闘というよりは揉み合いの感じだったが）殺してしまう（ように見えた）。返り血かそれとも自分も刺されてしまったのか不明のままの血まみれのハムレット、そこにオフィーリアの葬列がやって来て、先王の亡霊も出現。「その（亡霊の）眼差しに神のご意思が見える」と国王クローディスはおののき、亡霊が「息子よ、始めた仕事を完遂させるのだ」と羽交い締めにした国王をハムレットが刺殺して自分もオフィーリアの傍で死んでしまってエンディング（やっぱりレアフィーズによって深傷を負っていたんだ）。ということで「神の裁きに先立って自分が復讐してはならない」というハムレットの懊悩は止揚されると納得したのであった。ところで第四幕（オフィーリアの狂乱と自殺の場）。舞台は余分なものがないシンプルなセット。最近のオペラには多いタイプでした。特に違和感を感じるものはなかったのですが、一つ気になったのが、オフィーリアの狂乱の場でオフィーリアがお腹に巻いていたクッションのようなもの。お腹の子供を表しているのか？と思いましたが、途中で無造作にポンとクッションを外してしまうので、余計に訳がわかりませんでした。なんせ「ハムレット」についてよくわかってないもんで・・・（汗）このように突っ込みどころ満載のオペラ、演出ではあるが（とりあえず）分かったことにしよう。このオペラは神のご加護と裁きの制約下の人間の格闘の物語であった。

2014.03.31

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WOWOWメト「エフゲニー・オネーギン」フレミング×ホロストフスキー

【MET上演日：2007年2月24日】＜出　演＞タチヤーナ：ルネ・フレミングオネーギン：ディミートリー・ホロストフスキーレンスキー：ラモン・ヴァルガスオリガ・エレーナ・ザレンパグレーミン公爵：セルゲイ・アレクサーシキン＜指　揮＞ワレリー・ゲルギエフ＜演　出＞ロバート・カーセン第1幕第1場まで。チャイコフスキーは、このオペラを「オペラ」と呼ばず、「叙情的場面」と呼び、小劇場での上演を望んだそうですが、そのためか、他のオペラのように、アリアで同じ歌詞を何度も繰り返したりすることがなく、ひたすら、セリフに音楽がつけられていて、大げさな表現がないように思います。また、オネーギンという人物に対して、チャイコフスキーは共感できなかったらしく、オネーギンは、音楽的には地味な扱いになっています。ふーん、成程と納得。終幕／どんなエンディングだっけと思いつつ鑑賞。あらすじは要するに、昔、冷たく振った女が立派に見違えるようになっていたので（彼女の立場や気持ちを考えもせずに）一緒になりたいという我儘な男のハナシ。だから、タチャーナの懊悩をきちんと描いた上でオネーギンは冷たく突き放してオシマイ。勝手に「我が人生の哀しみよ」とほざいていろでラスト。でも、こういう理解でよいのだろかとちょっと不安。そこで、プーシキンの原作についてもググってコピペ。主人公のオネーギンは若くして厭世的となり、仕事にも愛にもきちんと向き合う事ができずに自らの人生を棒に振ってしまいますが、これは１９世紀に花開いたロシア文学に特徴的な「余計者」の原型となりました。無気力で怠惰、かつ傲慢なオネーギンのイメージはあまりよくはありませんが、これも時代の産物らしいのです。当時のロシアは専制政治と農奴制という古いシステムをとっており、自由主義が広まり始めた西欧より政治的・社会的・文化的にかなり遅れていたようです。そして西欧式の教育を受けた貴族の青年たちは近代的な改革を望んだのですが、その声は権力によって跳ね返されました。１８２５年に起こったデカブリストの乱もすぐに鎮圧されています。オネーギンが「余計者」の原型であるとすれば、タチヤーナは「ロシア文学史上もっとも尊敬されるヒロイン」（「ロシア文学への扉」）と言われています。（トルストイの「アンナ・カレーニナ」と比べると興味深いですね。）　　社交界でちやほやされていた立場から一転して地方へ流されたプーシキンは、苦労しつつ成長した軌跡を、書きながら段々と好きになって来たタチヤーナに投影したようです。愛は愛されることではなく能動的に愛すること。フロムの言葉を借りると愛は能動的な活動であり、受動的な感情ではない。そのなかに「落ちる」ものではなく、「みずから踏み込む」ものである。わかりやすい言い方で表現すれば、愛は何よりも与えることであり、自分自身を、自分の一番大切なものを、自分の生命を与えるのだ。自分のなかに息づいているものを与えるということである。自分の喜び、興味、理解、知識、ユーモア、悲しみなど。あらゆる表現を与えるのだ。このように自分の生命を与えることによって、人は他人を豊にし、自分自身の生命感を高めることによって、他人の生命を高める。与える事自体がこのうえない喜びなのだ。とあの世に行ったらオネーギンに説教してやろう。説教はすれど我が身は春愁ひ

2014.03.28

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WOWOWメト「ロメオとジュリェット」ネトレプコ×アラーニャ

ロメオ：ロベルト・アラーニャジュリエット：アンナ・ネトレプコローラン神父：ロバート・ロイドメルキューシオ：ネーサン・ガンティバルト：マーク・ヘラーパリス：ルイス・オティキャピュレット卿：チャールズ・テーラーステファーノ：イザベル・レナードグレゴリオ：デーヴィッド・ウォン合　唱：メトロポリタン歌劇場合唱団管弦楽：メトロポリタン歌劇場管弦楽団指　揮：プラシド・ドミンゴ美術：ヨハネス・ライアッカー演出：ギー・ヨーステン[ 収録： 2007年 12月15日, メトロポリタン歌劇場 (ニューヨーク) ] 第３幕まで。ジュリエットの有名なアリア「私は夢に生きたい」以外知らなかった作品だが、音楽がどうも平板、ドラマチックではないのでグッと来なかった（ネトレプコのド迫力は別）。第４幕以降の盛り上がりに期待して今日はここまで。終幕。ジュリエットの「遺体」に駆けつけたロメオ、彼女の死を嘆き悲しんでいた所、彼女が生き返り二人の二重唱となる。あれえ、原作と違うんじゃあないの？　そこで、グクッたらジュリエットが、仮死状態でいる所で、「ジュリエットが死んでしまった。」と思い込んだロミオが、毒を飲んで死んでしまいます。そして、目覚めたジュリエットが、ロミオの短剣で死ぬ。これが、普通に知っているお話です。今回、一応図書館から原作（もちろん訳書です）を借りてきました。やはり、間違いなくジュリエットとロミオは、行き違いから、二人とも死んでしまうという悲劇です。もちろん、オペラでも二人とも死んでしまいます。でも、死ぬ場面がだいぶ違います。オペラでは、ジュリエットが仮死状態でいる所で、ロミオは、しばらく嘆き悲しんでから毒を飲みます。すると、その直後、ジュリエットが目覚めます。二人は、これから共に生きていけると大喜びで、重唱を高らかに歌います。でも、そうです。すでにロメオは、毒を飲んでいるのです。さあ、いざ墓所の外へ出ようという時に、毒が効きはじめます。そして、ロミオが倒れ、悲しむジュリエットが、短剣を胸に刺し、二人で死んでいきます。そうか、オペラでは最後に二重唱を聴かせたいもんなあ。ところで何時、ロメオは毒を飲んだんだろうともう一度二重唱の前から再生してやっとその所作に気付いた注意散漫な我が鑑賞を恥じた次第。でも、オペラのこの原作改変、愛の行き違いの悲劇の価値をちょっと落としているような気がするなあ。

2014.03.26

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藤原歌劇団「オリー伯爵」ロッシーニ

＜出　演＞オリー伯爵：アントニーノ･シラグーザアデル：佐藤美枝子伯爵の教育係：彭康亮（ポン･カンリャン）イゾリエ：向野由美子ランボー：柴山昌宣ラゴンド夫人：牧野真由美アリス：清水理恵騎士：岡坂弘毅＜合　唱＞藤原歌劇団合唱部＜管弦楽＞東京フィルハーモニー交響楽団＜指　揮＞デニス・ヴラセンコ＜美　術＞荒田良＜衣　装＞前岡直子＜照　明＞服部基＜演　出＞松本重孝＜字　幕＞多田茂史収録：2014年1月31日東京文化会館大ホール第一幕途中まで。シラグーザが売り物の公演だろうが、この人の発声にはいまいち疑問あり（とエラソーに）書いておく。まあとにかくシラグーサのおかげで公演に箔が付いたことは間違いない。彼がいるのといないのでは大違い。シラグーサの出演が決まった時点で、公演の成功は約束されたのである。　その演出についてだが、幕が開いて、まるで学芸会のような陳腐な舞台セットが現れた時は、思わず頭を抱え、「おお神よ！どうして我々はここまでバカにされなければならないのですか？」と嘆きそうになった。　だが、そうした「いかにもな安っぽさ」こそが演出の狙いであることに気付くのにそう時間はかからなかった。そもそもこの作品自体がバカバカしさの極致である。ならば徹底的に軽薄さ、わざとらしさ、アホらしさを追求すればいい。きっとロッシーニもそれを望んでいる。だって音楽が笑っているのだから。終幕。エンディングがあっけなかった。好色者オリー伯爵がコテンパンにやられるのかと思いきや粛々と退場して終了したのでカタストロフィ無し。十字軍で愛と栄光のために戦った男たちに比べてこの好色伯爵は…という対比で中途半端に終わった感じ。ＭＥＴでも上演したようなのでそのうちWOWOWで観られるかも。

2014.03.24

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ボリショイ劇場「イーゴリ公」

＜出　演＞イーゴリ公：エリツィン・アジゾフヤロスラーヴナ（イーゴリ公の妻）：エレナ・ポポフスカヤウラディーミル・イーゴレヴィチ（イーゴリ公の息子）：ロマン・シュラコフガリツキー公（ヤロスラーヴナの弟）：ウラディーミル・マトーリンコンチャク汗（ハン）：ワレリー・ギリマノフコンチャコーヴナ（コンチャク汗の娘）：スヴェトラーナ・シロヴァオヴルール：マラト・ガリスクーラ：オレク・ツィブリコエローシュカ：スタニスラフ・モストヴォイポロヴェツ人の娘：ニーナ・ミナシャン＜合　唱＞ボリショイ劇場合唱団＜管弦楽＞ボリショイ劇場管弦楽団＜指　揮＞ワシーリ・シナイスキー＜振　付＞カシヤン・ゴレイゾフスキー＜演　出＞ユーリ・リュビーモフ＜翻　訳＞岩本磨三生＜字　幕＞米沢啓子収録：2013年6月16日初体験作品。12世紀ロシア。ポロヴェツ人（韃靼人）の侵攻を受けているノヴゴロド公イーゴリの虜囚と脱出帰還、侵入者への戦いの誓いに若干のラブロマンスを加えた物語。イーゴリ遠征物語（本文はウクライナ語に近い南方の古ルーシ語で書かれており、作者はキエフ人かチェルニーヒウ人であったと考えられる[3]。中世ウクライナ文学の傑作でとされる一方、ロシア文学史にも高い評価を受けている）元にしたオペラだが現在、戦争の危機にあるウクライナあたりの物語。そして、この公演はマリインスキー劇場1998年版は、過去の慣用版とは幕構成が異なっている。マリインリンスキー劇場1998年版の幕順序を従来のリムスキー=コルサコフ＆グラズノフ版の幕構成と比較すると次のようになっている。(1)プロローグは同じである　(2)リムスキー=コルサコフ＆グラズノフ版第２幕（「ポロヴェツ人の合唱と踊り」イーゴリ公の幽閉）は、第１幕となった　(3)リムスキー=コルサコフ＆グラズノフ版第１幕全体が第２幕となった　(4)リムスキー=コルサコフ＆グラズノフ版第３幕と第４幕はそのままの幕順序である。この第３･４幕構成はボロディンの残したメモに準拠している。のようだ（ウィキにあるあらすじとは第１幕と第２幕の順序が逆）。ところで、このオペラで有名なのは「ダッタン人の踊り」だがボロディンの歌劇《イーゴリ公》の中の「ダッタン（韃靼）人の踊り」は、最近では原題どおり「ポロヴェツ（ポロヴェッツ）人の踊り」とされることも多い。このポロヴェツ人も、東から西に侵入してきた諸遊牧民の長い系譜に連なる民族の一つだ。彼らは当時の遊牧民と同様、近隣国を頻繁に襲撃し、略奪を行った。1061年から1210年までの150年間に大規模なものだけでも約50回もキエフ・ルーシ大公国の町や村を襲ったといわれる。その大きな目的の一つは、人々を拉致して中東のイスラム社会に奴隷として売ることだった。ということで、「ポロヴェツ人の踊り」と呼ぶのが正しいと理解した。いずれにしても、古来からウクライナは文明と民族の交差路、平和な紛争解決を切に願う。

2014.03.16

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WOWOWメト「トゥーランドット」グレギーナ×ポプラフスカヤ×ジョルダーニ

【指揮】：アンドリス・ネルソンス／【演出】：フランコ・ゼフィレッリ【出演】トゥーランドット：マリア・グレギーナ／カラフ：マルチェッロ・ジョルダーニ／リュー：マリーナ・ポプラフスカヤ／ティムール：サミュエル・レイミー収録時期：2009年11月7日２幕まで。１幕で歌うポプラフスカヤがソフトでセクシー、素晴らしかった。マリーナ・ポプラフスカヤは、すでに欧米で大人気、初来日を心待ちにされていたファンも多いのでは？　04年英国ロイヤルオペラのヤング・アーティスト・プログラムに参加、06年同劇場の「ユダヤの女」ラシェル役で一躍注目の的になり、メト、ウィーン、ミュンヘンなどから出演依頼が殺到しました。今シーズンはメトロポリタン歌劇場で、「ドン・カルロ」エリザベッタ、「椿姫」タイトルロールと話題の新制作２演目に出演、輝かしい歌声とエレガントな演技で大評判となりました。「オテロ」デズデーモナは08年ザルツブルグ音楽祭でムーティ指揮のもと歌っています。そんな中で、一番の拍手はポプラフスカヤに向けられたものでした。トゥーランドットとは対照的に配置されたキャラクターに、声も良く合っていました。美しいアリアもあるし、リスクの高い割には報われない役なのかもしれません、トゥーランドットって。確かに、トゥーランドットは嫌われ役。ところで、皇帝役のチャールズ・アンソニーは1929年生まれの現在80歳！！メトの舞台の最多登場回数記録保持者で、このHDの時点で、2900公演を悠に越え、（この日が2983公演目か2938公演目のどちらかだったと思いますが忘れてしまいました。）現在3000公演に向け、驀進中です。私が生まれるまだ前の、ニルソンとコレッリが共演したメトの1966年の公演（メータ指揮）のCDを持っていますが、ポン役　チャールズ・アンソニーとなっていて、いつから歌ってるのか、この人は！って感じなのですが、メトの舞台に彼が初めて立ったのは1954年のことで、以来、ずーっとメトの脇役を勤め、NYのオーディエンスにそれはもう深い愛と敬意を持たれている歌手です。（いくつかの写真に見られる黒い衣装と白いあごひげをつけたおじい様が彼です。）私も今まで本当にたくさんの公演で彼の姿と声を拝見・拝聴してきました。チャールズ・アンソニーとはちょっと変わった名前ですが、彼の苗字は実はカルーソー（なので、フル・ネームはチャールズ・アンソニー・カルーソー。ばりばりのイタリア系です。）で、エンリーコ・カルーソーと比較されるから、苗字を落とした方がいい、というビング旧支配人のアドヴァイスを受けて以来、今の名前で通すようになったそうです。と、幕間インタビューで知った。そして終幕。要するにこのオペラ、「氷のように冷たい」姫君がリューの自己犠牲（愛）に接して動揺し、カラフの接吻によって氷の心を溶かして愛に目覚めてメデタシ目出度しなのだが、姫が氷の心に何故なっていたのかをあまり気にしていなかったので「トゥーランドット　リン姫」でググってコピペ。国民から敬愛されていた清純で崇高なリン姫の統治の時代に、中国は、外敵に攻め滅ばされ、リン姫は犯され、非業の死を遂げたのです。先祖のリン姫の非業な死は、清純な乙女トゥーランドット姫にはどうしても許す事が出来ないのです。次第に、自分は先祖のリン姫の生まれ変わりと思うようになり、外敵への復讐を誓ったトゥーランドット姫からは、笑いや喜びや慈悲の心が無くなります。（このような感情になるのは１４、５歳の清純な乙女だからだと思うです）頭脳明晰なトゥーランドット姫は、リン姫の復讐心と、外敵から中国を守る統治者の使命感から、「命を懸けた３つの謎への挑戦」、と言う決闘による戦争を思いつきました。姫が負ければ誰であろうとその者と一緒になるという従属と奴隷を覚悟の挑戦です。つまりは、トゥーランドットはリンの生まれ変わりと信じるようになり、異国の男性への復讐心から氷の心になったということだ。ところでカラフ。彼はリューが自死する場面で殆ど拱手傍観なのだ。自死しそうな雰囲気は十分に感じ取れるだろうになんとかせえよ（今回の演出では身体を拘束され身動きが出来ない）。リューに対して愛情は全く抱いていないとしても「死ぬな」ぐらいは叫べよと釈然としないハッピーエンドであった。プッチーニ自身のドーリア事件に拘っているんだなあ、俺は。1903年２月23日、プッチーニの自動車事故直後に16歳のドーリア･マンフレディが、小間使いとして主にプッチーニの臨時の付き添いのために雇われた。彼女はトッレ･デル･ラーゴの田舎の娘で、家族の反対を押し切ってこの仕事を受けた。というのはプッチーニの女性好きとその妻の嫉妬深さは、有名であったからである。ドーリアは優しく従順で控えめな娘で、この夫妻によく仕え可愛がれもした。こうして５年経た1908年９月末か10月初め頃、妻は夫とこの娘との間を疑い始めた。そして行動に出る。この娘にひどい追求や、近隣にも二人の関係を言いふらした。後にプッチーニはきっぱりとこの点に関しては否定している。そしてドーリアは解雇されたが、エルヴィーラはこれでは満足しなかった。トッレ･デル･ラーゴの村中にますます言いふらし、娘を村から追い出そうとした。道で彼女に出くわすと、あらん限りの悪言罵倒をやめなかった。いたたまれないプッチーニはパリに逃げ出す。　そして1909年１月23日、エルヴィーラのすざまじいいじめに耐えられなくなったドーリアは錯乱状態になり、家でついに３錠の毒薬で自殺を図った。そして５日後に彼女は死んでしまった。検死が行われ、その結果彼女が処女であることが証明された。世間は今度はエルヴィーラに対する攻撃と非難に変わる。そしてドーリアの家族は、エルヴィーラを告訴する。プッチーニは多額の金で解決しようとしたが果たせなかった。この妻は息子アントニオとミラノで仮住まいをし、夫はトッレ･デル･ラーゴに留まっていた。プッチーニはその数ヶ月の間、哀れな娘の幻影に悩まされることになる。

2014.03.12

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WOWOWメト「オテロ」ボータ×フレミング

指揮：　セミヨン・ビシュコフ　　演出：　エライジャ・モシンスキー出演：　ヨハン・ボータ（オテロ）、　ルネ・フレミング（デズデーモナ）、ファルク・シュトルックマン（イアーゴ）、マイケル・ファビアーノ（カッシオ） MET上演日2012年10月27日1871年に『アイーダ』の初演をみてから、ヴェルディは1874年に文豪マンゾーニを追悼する『レクイエム』を完成させたのみで、活動が停滞していた。理由については、老化にともなう作曲意欲の停滞、楽譜出版社リコルディ社との契約トラブルなどが考えられているが、新作が万が一にでも不成功に終わることがあれば晩節を汚す、とヴェルディが題材選択にこれまで以上に慎重になっていた面も大きかったのだろう。　ボータは、体調不良のためにこのプロダクション出演を当初降りていて、この日から復活したらしい。しかし、進行役のラドヴァノフスキーが、歌手インタビューでそのことをしつこく繰り返し、「休んだことへの感想は？」などと訊くものだから、ボータがマイクを持ったまま露骨に嫌な顔をし、横でフレミングが懸命に彼を弁護しつつフォロー、進行役をたしなめるような表情（それもかなり強い調子の）をする光景も見られた。　インタビューでこんな質問をするものではない、とはわれわれ記者の間でもイロハの常識である。ライヴ特有のハプニングではあるものの、これは放送事故に近い類のものだ。２幕まで終了。オテロ（ボータ）の歌唱を聴いているとどうしてもドミンゴの声を思い出し、比較してしまう。ドミンゴには哀愁があるなあ。大歌手の声はセックス・アピール×哀愁と考えた次第。終幕。柳の歌～アヴェ・マリアは聴き応えがあるが、このオペラどうも納得できぬ。オテロはなんでデスデモーナに事情も訊かないで復讐の嫉妬に狂うねん、問題のハンカチにしてもエミーリアに尋ねたらすぐわかることやんかあ。自分がムーア人である劣等感の裏返しで殺人という極端な行動に出てしまったのかなあ。しかしまあ、オペラは過剰な人工物、つまらぬ疑問は捨てて音楽を愉しむべし。なんといってもオペラはとてつもない人工世界で、全てがわざとらしさにあふれているわけだから、最初の敷居が高い。そこさえクリアしてしまえば、なぜこんな声で歌うのか、いや、なぜこんな声で歌わなければ感動を伝えられないのかがわかってくる。そしてわかった瞬間、まったく未知の世界が夢のように拡がってゆき、「究極の大人の趣味」といわれるオペラはあなたのものになる（はずだ）。

2014.03.02

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スカラ座「修道女アンジェリカ」フリットリ

＜出　演＞修道女アンジェリカ：バルバラ・フリットリ公爵夫人：マリアナ・リポヴシェク修道院長：チンツィア・デ・モーラ修道女長：アニタ・ラヴェーリ修練長：アレッサンドラ・パロンバ修道女ジェノヴィエッファ：フランチェスカ・サッス修道女オスミーナ：フランチェスカ・ガルビ＜合　唱＞ミラノ・スカラ座合唱団＜管弦楽＞ミラノ・スカラ座管弦楽団＜指　揮＞リッカルド・シャイー＜演　出＞ルーカ・ロンコーニ収録：2008年3月6日あらすじも読まずなんら予備知識無く初鑑賞。そこで鑑賞後、あらすじコピペ。その後、アンジェリカの伯母である公爵夫人が尋ねて来る。伯母は、アンジェリカの妹が結婚するので、今は亡きアンジェリカの両親の遺産を妹に相続するという書類への署名を求めてここまでやって来たのだ。アンジェリカは７年前に親の許さぬ子を産んだために修道院に入れられたのだったが、妹の結婚を喜び、生まれてすぐに引き離された子供の安否を伯母に尋ねる。伯母はあの子は２年前に病気で死んだと冷たく告げ、アンジェリカの署名を取り付けて帰っていく。絶望したアンジェリカはアリア母もなく：Senza Mammaを歌う。　修道院が夕闇に包まれるころ、彼女は薬草で毒を調合し、それをあおぐ。そして聖母マリアに自殺の罪を詫び、救いを求める。すると、奇跡が起こり、天使の合唱が響き、礼拝堂の扉が開いて、子供を連れた聖母が現れる。聖母は子供を母アンジェリカに押しやり、アンジェリカは子供を手に静かに息を引き取る。ウィキによるとこの作品はプッチーニの自信にも拘らずこのオペラの不人気の理由であるが、プロテスタント諸国でそれは「あまりにカトリック臭が強い」と見做された一方、イタリアなどカトリック諸国ではその奇蹟物語が「陳腐で安っぽい」と見られた。劇場運営側にとって、このオペラが女声歌手ばかりを多数揃えなくてはならない（端役も含めて10数人の女声を要する）点で高コストな、悩ましい作品であったことも原因の一つであろう。音楽面からは全曲を通じてドラマの盛り上がり、変化に乏しいとの欠点も指摘されている。ということで三部作から脱落したとのこと。今回のスカラ座公演についてはルカ・ロンコーニの演出は巨大なマリア像が横たわった舞台装置で、奇をてらったというか、感心しませんでした。との評もあるが、最後にマリア登場奇蹟劇となるのを避けて最初からマリア、神の恩寵の下にあるとした工夫演出なのだろう。それにしても、罪を犯した女は自殺してもしようがなというプッチーニの女たらしエゴ男の気持ちが表れている作品ではある。プッチーニ自身には残像となり、自ら死を選んだドーリアの哀れな運命は、「修道女アンジェリカ」のタイトルロールや「トゥランドット」のリュウに反映され、芸術の中で昇華されることにはなる。また残虐なエルヴィーラの姿は、「修道女アンジェリカ」では伯母、「トゥランドット」ではタイトルロールに象徴化された。

2014.02.24

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スカラ座「外套」フアン・ポンス

プレミアムシアターが放送したプッチーニ三部作のうちの１本。＜出　演＞ミケーレ（伝馬船の船長）：フアン・ポンスルイージ：ミロスラフ・ドヴォルスキージョルジェッタ（船長の妻）：パオレッタ・マロックティンカ：カルロ・ボージタルパ：ルイージ・ローニフルーゴラ（タルパの妻）：アンナ・マリア・キウーリ小唄売り：アンドレア・カレ＜管弦楽＞ミラノ・スカラ座管弦楽団＜指　揮＞リッカルド・シャイー＜演　出＞ルーカ・ロンコーニ俺のオペラ合唱初参加体験（ありどおろ座「カヴァレリア・ルスティカーナ」「道化師」「外套」）思い出深いオペラ。フアン・ポンスはメトでも歌っているみたいで当たり役か。彼女はミケーレがかつて言った言葉「外套はあるときには喜びを、あるときは苦しみを隠す」を繰り返して彼の外套にすり寄る。ミケーレは「あるときには罪を」といって、その外套の中に隠れていたルイージの死体を妻に見せ、彼女の顔を死体の顔に無理やり押し付ける。という暗いお話。音楽も同様に暗く、甘い旋律はない。日本語字幕付きで初めて鑑賞出来た。

2014.02.23

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WOWOWメト「パルシファル」カウフマン

指揮：ダニエレ・ガッティ　演出：フランソワ・ジラール出演：ヨナス・カウフマン（パルシファル）、カタリーナ・ダライマン（クンドリ）、ペーター・マッテイ（アムフォルタス）、ルネ・パーペ（グルネマンツ）、エフゲニー・ニキティン（クリングゾール）MET上演日：2013年3月2日　上映時間：5時間35分（休憩2回）純粋無垢の青年パルジファルが魔導士クリングゾルに奪われた聖槍を取り返すというだけの話なんだが第１幕だけでもながーい、ながあい２時間終了。ルネ・パーペが「今回の演出ではキリスト教以外の宗教の要素も取り入れられているので今後の参考になる」と述べていたが俺はよう感じ取らなかった。映画「レッド・ヴァイオリン」などの監督でおなじみのジラールは、今回はワーグナーのト書きに基本的に沿いつつも、聖槍と聖杯の物語に仏教的な要素（聖杯守護騎士団の演技）を加味し、舞台美術担当のマイケル・レヴァインとの共同作業により、華麗にしてかつ陰翳の濃い、視覚的な変化に富むプロダクションを創り上げた――と言っていいだろう。特に仏教的な要素については、晩年のワーグナーがそれに大いなる興味を示しており、この「パルジファル」にも輪廻や涅槃といった仏教思想が取り込まれているという点からも、納得の行くアイディアである。第２幕終了。カタリーナ・ダライマンという歌手を初めて聴いたがセクシー、ブリュンヒルデも歌っているとのこと。そしてカウフマン、いぶし銀のテノールだ。ところで、このオペラ、いったい何を意図しているのかわからんままに第２幕も終わってしまった。ネットで見つけたあらすじにはしかし、その後、この純粋無垢な青年は、聖槍を奪った魔導士クリングゾルの城に向かいました。クリングゾルはまたもやクンドリーに魔法をかけ、この青年を誘惑させます。青年抵抗しますが、クンドリーは彼の名「パルジファル」を叫び、彼にくちづけを与えました。そのとき、青年、つまりパルジファルの脳裏にはアムフォルタスの幻影が浮かび上がり、彼は決然とクンドリーを退けたのでした。これを見た魔導士クリングゾルはパルジファルの命を奪おうと、聖槍を投げつけます。しかし、なんと聖槍はパルジファルの頭上でぴたりと静止したのです。パルジファルがその聖槍をつかみ十字を切ると、魔導士クリングゾルの城は崩れ落ちたのでした。とあったので、「聖槍はパルジファルの頭上でぴたりと静止」した場面の写真を貼っておく。指揮者ガッティも演出ジラールも幕間インタビューで「このオペラは真理の探求」と語っていたが、なんのことやらちんぷんかんぷん。演出はフランソワ・ジラール。近未来に時代設定をしている。モンサルヴァットの人々は黒いズボンに白いワイシャツという姿。第二幕は登場人物全員が、舞台上に張られた血の海で演技をする。登場人物たちの服は血で汚れる。血は業としての生命の象徴だろう。人間であるからには、性欲を持ち、生きる意欲を持ち、業にまみれながら生きるしかない。クンドリもクリングゾルもパルシファルも同じように業にまみれる。そのなかで、愚かで純粋なパルシファルだけが、業を理解しながらもそこから身を離すことができる。そうか、愚かなれども清らかなパルシファルと血（汚れ）の対比意図の演出だったか、と後知恵。そして終幕。どうもこのオペラ、罪と償いと救済というのがテーマらしいと思いつつ終わってしまう。真理の探求は救済の真理の追求ということかなあ。わからぬままにネット彷徨してちょっとはヒントになりそうなあらすじを見つけたのでコピペしておく。第３幕では、迷いの道をさすらってきたパルジファルが聖杯の領地へと帰ってくる。そこには、すでにかつての荒々しさをなくしたクンドリーとグルネマンツとがいて、彼を祝福する。時あたかもイエス・キリストが十字架に架けられた「聖金曜日」。野は明るく輝き、救い主になるための苦しみを味わい尽くしたパルジファルの口づけに、クンドリーはついに救いを見出し、その頬には初めて涙が浮かぶ。パルジファルはグルネマンツに導かれ、ふたたび聖杯城の中に入るが、聖杯騎士団の状態はすでに末期症状を呈している。彼らはティトゥレルの遺骸を前に儀式の執行をアンフォルタスに強要するが、彼はあくまで抵抗し「死なせてくれ」と叫ぶ。そこにパルジファルが聖槍を差し出すと、アンフォルタスの顔は喜びに輝く。悩み続けてきた彼もついに救いを得た。聖槍の帰還を受けて聖杯（グラール）は赤々と輝き、人々がパルジファルを「救い主」として称えると幕が閉じられる。愚かなれども清らかな若者が試練を経てキリストの後継、救世主になる物語。世界はそんな救世主を待望しているというワーグナーの世界観かもしれない／それがナチスだとドイツ人たちが考えた時代もあったのかも。

2014.02.16

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WOWOWメト「テンペスト」アデス作曲キーンリーサイド

収録：2012年12月10日　メトロポリタン歌劇場指揮：トーマス・アデス演出：ロベール・ルパージュプロスペロー：サイモン・キーンリーサイドアリエル：オードリー・ルーナカリバン：アラン・オークミランダ：イザベル・レナードフェルディナンド：アレック・シュレイダーアントーニオ：トビー・スペンスセバスチャン：クリストファー・ファイガムナポリ王：ウィリアム・バーデンゴンザーロ：ジョン・デル・カルロステファノ：ケヴィン・バーデットトリンキュロー：イェスティン・デイヴィーズ２幕まで終了。旋律らしきものも僅かにあるので全く聴きにくくはない現代オペラ。しかし、「テンペスト」シェイクスピア最後の戯曲自体を知らないので理解は不十分。そこで原作あらすじをコピペしておく。イギリスの劇作家シェークスピアの喜劇。通常「ロマンス劇」と称せられる作品群の一つ。嵐(あらし)の意味。1611年11月1日宮廷で初演。単独作としては彼の最後の作品である。出版は1623年。邪悪な弟アントニオにミラノ公国を奪われたプロスペローは娘ミランダとともに孤島に住んでいるが、魔法によって弟やナポリ王アロンゾらの乗った船を難破させる。彼らはこの島に漂着するが、アロンゾの子息ファーディナンドがミランダと恋に陥る。彼女はこれまで、男といっては、父と召使いの怪物キャリバンしか見たことがなかったので、彼女はいわば第三の男に恋をしたことになる。彼はプロスペローの課した厳しい試練に耐えて、結婚を許される。アントニオも公爵領を返還することを条件に罪を許される。プロスペローは魔法の杖(つえ)を折り、長らく召し使った妖精(ようせい)エアリエルを解放し、一同とともに帰国することになる。なんか分かったような分からないようなあらすじなんでもうちょい噛み砕いたものもコピペ。アリエル（オードリー・ルーナ）は高音域の連続で、しかも常に高所にいてアクロバティックな姿勢もとらなきゃいけなくて、大変な役柄。主役プロスペローはキーンリーサイド。悩める等身大のプロスペロー。この話ってプロスペローから愛娘ミランダがひとりだちをするという親子の話でもあるんすよね。それで全能のプロスペローが苦悩し、彼の片手には長杖がにぎられ、舞台はオペラハウスとなると、プロスペローの姿に「リング」のヴォータンの姿が重ね合わさってくる。「アリエル（オードリー・ルーナ）は高音域の連続で、しかも常に高所にいてアクロバティックな姿勢もとらなきゃいけなくて、大変な役柄。主役プロスペローはキーンリーサイド。悩める等身大のプロスペロー。この話ってプロスペローから愛娘ミランダがひとりだちをするという親子の話でもあるんすよね。それで全能のプロスペローが苦悩し、彼の片手には長杖がにぎられ、舞台はオペラハウスとなると、プロスペローの姿に「リング」のヴォータンの姿が重ね合わさってくる。「全能性は苦悶と喪失を伴う」という普遍の真理の反映とも言える。とも言える。ほほう、なるほど＜「全能性は苦悶と喪失を伴う」という普遍の真理の反映＞なんて切り口は屁理屈好きの俺には面白い。ということで３幕以降へ。めでたしめでたしで終幕。「全能性は苦悶と喪失を伴う」なんて毛ほども感じなかったし、結局、何が言いたいねんで終わり。そこで「テンペスト」ググりで見つけた新国立劇場お芝居のHPからコピペ。『テンペスト』はシェイクスピアが単独で執筆した最後の戯曲です。ダイナミックな「歴史劇」から始まり、抱腹絶倒「喜劇」、そして人間の存在意義を極限まで突き詰めた重厚な「悲劇」を経て、最後にシェイクスピアが辿り着いた劇世界が、まるで嵐のあとの凪のような透明感漂う「ロマンス劇（伝奇劇）」と呼ばれる作品群でした。そこでは運命や大自然の猛威によって引き裂かれた家族の、神の導きによっての再会、憎しみ合った者たちが時の流れによって和解に至る、いわば人間礼賛、人間肯定に満ちたシェイクスピアのメッセージを読み取ることができます。人間たちよ和解せよということなんかなあ。もう一度観たら味わいが深くなるかもしれんなあと思っておく。

2014.02.15

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