Ensemble Arpege

どうも！アメリカ木5合唱団です。
本日は、オーボエ奏者の森先生に歌のレッスンをして頂きました。

というのは、冗談で。（ドテッ）

呼吸・息のスピード・発音・響き・フレーズの渡し方などを、楽器を吹かずに口で歌うことで
意識改善を行う指導内容です。

口で歌った時の、顔の向きは？腹部の状態は？
楽器を持ったとき、状態が変わってしまっていないか？
要は、楽器という媒体がある場合でも、いかに自然にリラックスして演奏できるかなのです。

今回は1楽章を重点的に見ていただきましたが、
この歌の指導による『Before⇒After』は如何に！？

◆ミュージカル「タラララ・ラ～ンラ・ラン！」

オーボエとフルートの掛け合いについて。
私たちはミュージカルのように、身振り手振り交えながら歌いました。
スッ（息を吸う）「タラララ・ラ～ンラ・ラン！」（手を振り上げながら）
まるで、「タララ・・」と会話をしているように。

なんということでしょう。
今までは、ただ交互に吹いていただけだったのが、一つの音楽に聴こえてきます。

◆浮かび上がるファゴット

他のパートが音符を刻んでいる中でのファゴットの旋律について。
体をリラックスして「あー」と発声。
もっともやわらかく声が伸びる感覚をつかむ。

なんということでしょう。
今までは、音量を出しても聴こえづらかった旋律が、
音量関係なく、浮かび上がって聴こえてきました。リードの振動もあまり聞こえません。

◆犬になったフルート

4分音符のアクセントの奏法について。
大きな声を出した時の体の状態をつかむために、「ワン！ワン！ワン！ワン！」と犬のように吠えました。
この息の状態・腹部の状態と同じように、楽器で吹いてみました。

すると、なんということでしょう。
今まで、ふわっとした感じだったのが、エネルギッシュなアクセントに変わりました。

匠の技が光ります。

その他、
冒頭の16分音符の意識の仕方、
フレーズを伸びやかに歌う奏法、
リズムパートの奏法、
リタルダンドの位置、
などなど、たくさんのアドバイスを頂きました。

最後の5分間、3楽章の冒頭だけ見ていただき時間切れ。
大変、意義のある時間でした。
森先生、ありがとうございました。
次回の練習は約1ヵ月後で、2回目の先生練です。
残りの2,3,4楽章を見ていただく予定です。

*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*-*
今回は『アメリカ(木管五重奏編曲)』コラムはお休みです。
筆者な気まぐれによるものなので。。。

K.I(FL)