[演劇]の記事一覧 | 気まぐれ仔猫のマネキネマ

万有引力「草迷宮」を観にいってました

今日も日中鬼のような顔で働いて（「鬼のように働いて」でないところがポイントです）、終わったとたん鬼の形相で電車に駆け込みました。今日の目的地はこまばエミナース。映画じやないんです。今日は演劇。といっても、この演劇はもともと映画。寺山修司が生前に撮った「草迷宮」を舞台にしたものです（寺山さんの映画では、この「草迷宮」だけ何故かまだ観ていないんですけどね）。演じる劇団は演劇実験室◎万有引力。この万有引力というのは、Ｊ・Ａ（ジェイ・エーもしくはジュリアス・アーノルド）・シーザー氏主宰の劇団です。その昔、寺山修司という怪人二十面相のようたくさんの顔を持つ“巨人”がいまして、そのうちの“ひとつの顔”が演劇実験室◎天井桟敷という劇団を持っていました。Ｊ・Ａ・シーザーはその天井桟敷の音楽を司るばかりではなく、演出もサポートするなど、天井桟敷の事実上のNo.２でした。1983年５月、寺山修司は“大いなる幻影”をこの世にのこしたまま、この世を去りました。演劇実験室◎天井桟敷もその幕を下ろします。しかし、行き場のない劇団員たちも多く、演劇実験室◎天井桟敷は、Ｊ・Ａ・シーザーなど、残った人たちによって“再構築”されます。それが演劇実験室◎万有引力です。万有引力は天井桟敷の演目を再演する一方、寺山修司の遺稿を再構成して上演しています。もういまはなき天井桟敷の舞台の名残を観ることができるのは、この万有引力だけということになります。今日も“サジキ”（天井桟敷のことです）の人が客席にきていました。九条今日子さん、森崎編陸さん（このふたりは寺山修司の母・寺山ハツさんの戸籍に入っているので、寺山修司とは戸籍上の兄弟です）、蘭妖子さん。舞台のうえでも、シーザーが打楽器を打ち鳴らしていました。こういう姿を見ると、やはり寺山修司の“幻影”が生きているような気がします。「草迷宮」は泉鏡花の原作を、寺山修司が台本にしたもの。今回の「草迷宮」は、いかにも万有引力的なおどろおどろしいアングラ・ワールドが展開されていました。また、シーザーの呪術的音楽がほぼ全編にわたって響き渡り、シーザー得意の音楽劇として再構成されていました。怒涛の変拍子てんこ盛り（７拍子もあり）のヘビメタ・プログレ！　シーザーファンの私にはたまらない「草迷宮」でした（楽しかった～）。ビデオメーカー草迷宮【寺山修司監督の映画】　　　上海異人娼館／チャイナドールデジタルリマスター版 ◆20%OFF！ジェネオン　エンタテインメントさらば箱舟ジェネオン　エンタテインメント田園に死す書を捨てよ町へ出よう⇒演劇実験室◎万有引力オフィシャル・サイト

タカコさんが骨折

先日、和央ようかさんの転落事故にニュースをご紹介しましたが、骨盤を骨折されていたとのことです。現在公演中のライブショー「Ｗ－ＷＩＮＧ－」は中止、その後の公演にも影響が出ているもよう。事故後、ご本人は気丈にも痛みをこらえてライブショーを続行しようとされたそうです。来年の卒業まで時間か限られているだけに、無念のことと思います。１日でも早い回復をお祈りいたします。【ニュース】宙組トップスター・和央ようか骨盤骨折…全治１カ月

速報！　タカラヅカ　宙組次期トップ決まる

ニュースです、ニュース。でも、ちょっと遅いかもしれません。すでに、宙組の和央ようかさん、花總まりさんのダブル退団が決まっていますが、後任が貴城けいさんに決まったようです。詳しくはこちら。【ニュース】宙組の次期男役トップに貴城けい…娘役は紫城るい（ZAKZAK）　　　宝塚巴里祭2002（新品ビデオ）睡れる月（DVD）アメリカン・パイ（新品ビデオ）TCAスペシャル2005　ビューティフルメロディー・ビューティフルロマンス（ビデオ）

映画と演劇の違いについて～観客編

…（９日の続き）映画において作り手は自由度が高く、演劇において作り手は自由度が低いという話をしました。しかし、この“自由度”を作り手の立場から、観る側、すなわち観客の立場に置き換えてみるとどうでしょう。映画の場合。被写体は、作り手の意図によってカメラのフレームに切り取られます。同様に、撮られたフィルムは、作り手の意図によって切り取られ、編集されます。その結果でき上がったものが映画です。その映画を観客はスクリーン、もしくはテレビなどの画面という二次元の媒体に向かい合い、その媒体を通して作り手によって切り取られたフレームを、作り手が選んだ連続性によってのみ観ることをしいられます。ですから、映画というのはある意味、教師のように教育的であり、そこにおける観客は生徒のように受動的にならざるを得ません。と書くと、映画を否定しているように解釈されるかもしれませんが、そういうつもりはありません。ただ、これが映画というエンタテインメントの宿命であり、限界でもあるということに認識を持っておくことは、価値のないことではないと思うのです。一方、演劇の場合。劇場というのはそれがどういう形状であれ、ひとつの空間であることには違いありません。俳優も観客も、その空間を共有している以上、同じ人間であることに違いはありません。また、観客は空間である以上、何に自分の焦点を合わせるか自由です。Ａという役者がいればＡを、Ｂという役者が気に入ったらＢを、舞台装置に気が惹かれれば舞台装置を見てもいいわけです。きょろきょろとあちこち見てもいいでしょう。対象が平面ではなく空間であるということは、極端にいえばそういうことです。そこでは、作り手に「ここを観て欲しい」という意図が働いていたとしても、それは大した問題にはなりません。すなわち、観客はより自由で、能動的になれるわけです。演劇やその他の舞台エンタテインメント、呼び方によっては舞台芸術という呼び方もあります。この類のものを観に行って、何処を見たらいいのか迷ったことはありませんか？　あるいは、何処を見たらいいのかわからないから舞台は観に行きたくないとか、演劇を見始めたころによくそんなことを感じたとか、その類の思いは誰しもが経験したことがあるのではないでしょうか。それは恐らく、テレビに代表される平面の文化に慣れきってしまって、能動的に見るという行為に慣れていないせいだと思います。それで、おすすめの話。劇場に行って空間メディアに慣れて似てはみてはいかがでしょう。“視界”が拡がるなんてこともある（？）かもしれませんよ。

映画と演劇の違いについて～作り手編

昨日は、見慣れていない手法に対する慣れについて少しふれました。補足すると、多くの観客はハリウッドスタイルの映画には慣れているけれども、それ以外のスタイルには慣れていない。だから、抵抗を感じてしまうのだけれど、慣れると他のものも、面白く観られるようになるよ、というのが言いたかっったことです。今日は、演劇と慣れについて書くつもりだったのですが、まず、その前に映画と演劇の違いについて書いてみます。映画にあって演劇にないもの…私が思うに、決定的なのは作り手の自由度が違います。映画は場面の切り替えが自由ですし、お金さえかければ特殊撮影も可能です。特殊撮影の一種ではありますが、コマ撮りすれば動かないものも動かすことが可能です。また、空を飛んだり、考えられないほどのの早さで走ったりするかのように撮ることも可能です。まあ、今さらという話ですが…演劇はどうか。演劇の作り手は映画に比べると自由度は高くありません。（その劇場がどんな特殊なものであっても）劇場があって、そこに俳優がいる。ここからスタートしなければなりません。劇場という空間を超越することは不可能ですし、俳優は劇場という空間のどこかに身を隠すか、観客に体を晒し演技するかしなければなりません。劇作家や演出家はそれらのことをすべて踏まえて劇をつくらなければなりません。つまり、映画と比べると不自由なわけです。映画が自由で演劇が不自由。これは現前たる事実で、演劇に行かない人たちに先入観を与えている重要な要素のひとつのす。だから、つまらない。でも、本当にそうなのか？　明日は、この“自由度”を観客（視聴者）に立場を置き換えて書いてみたいと思います。勿論、気が変わらなければ。