土佐一人新聞

高知大学で毎週百合の花を水彩画で描いているが、実は家でも、別のカンバスに同じ様にアクリル絵の具で描いている。

右が授業で、手でデッサンして、水彩で色を付けた百合です。それを先日の授業で下の様な薄い紙に写し取った。トレース紙（透き通った薄い紙）を乗せ、描いた百合の輪郭を鉛筆で写して行くのです。

ただ、正確に描くだけでなく、寄り自然で、寄り綺麗に見える様に、花や葉の位置や大きさを少々変化させて行くと言う。

そして次の授業では、このコピーの裏側を４B位の濃い鉛筆で塗りつぶして、和紙を張ったカンバスに乗せて、上からボールペンで押さえて行き、輪郭を和紙のカンバスに移動して、それから岩絵の具で日本画にするそうだ。

左は自宅で、百合の花の写真を撮って、それを街のコンビニで拡大して、カンバスに移し、アクリル絵の具で色を付けました。

まあこれで、２種類の色付けの絵が出来たので、日本画に入る時には、参考にする写生が２つあると言う事だが、どうして、一端別の絵具で描いて行くのか、どうも良くは分からない。最初から岩絵の具で日本画として描けば良いと思うのだが。



左が自宅でのアクリルの絵。　右が大学での水彩の絵です。
　　　　　　　　　　　　　　下がトレースに移したモノ。

　そして、背景の色を塗って見たが、どっちが良いのだろうか？



　オード色に白を混ぜた背景です。



赤っぽい背景だが、どっちが良いのだろうか？