韓国の龍の日記

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• ウィークエンドサンシャイン

  土曜日の朝7時頃目覚めるとラジオをオンする。NHK FMにチューンされているのでニュース。そのまままどろんでいると、7時20分からピーターバラカンの「ウィークエンドサンシャイン｣が始まる。 きょうはスペシャルで、11時50分迄放送時間を拡大して1970年の曲ばっかりの特集。 ビートルズの曲では「Two of us｣。これをリクエストした人はチューリップファンで、チューリップのビートルズカバーアルバム「All because of you Guys(すべて君たちのせいさ)｣にも「Two of us｣が入っていて、ピーターさんに「チューリップについてどう思うか｣とたずねたところ、チューリップとは当時同じ事務所で、「All because of you Guys ｣の時に発音指導をしたり、表題曲の作詞をペンネームでやったりしたって、放送で初めてしゃべるって言ってた。 僕の知らない1970年の曲が山ほどあって、これからの人生でこれらを聞いていく楽しみができた。いい特別の夏になった。

  2020年08月15日

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• チューリップを文学的に読み解く、その15「風車」

  ふうしゃじゃなくてかざぐるま。これも財津和夫作詞・作曲だと思う。風車いつからだろう　君の夢が音もたてずに　こわれ始めたのは・・・・・・・・・・・・（略）まわれよ　まわれよ　君は風車　風に身を任せて・・・・・・（略）----------------------------------ポップな１曲目からシームレスに、きれいなギターの前奏から始まるこの曲。小さな小さな佳作。風に向かってもって歩くと自然に回り始める風車。悲しみにうちひしがれて立ちつくしていても変化はないけれど、方向を決めなくてもよい、どこかに向かって歩き始めれば手に持った風車は風を受けて回り始める。君自身も風が回してくれるだろう。この曲も改めてこうして噛みしめてみると、うまれかわり、変化、新しい自分、といったこのアルバムコンセプトに沿った歌だなあと思う。

  2012年05月19日

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• チューリップを文学的に読み解く、その13、アルバム「君のために生れかわろう」

  きょうは曲ではなくて、まずアルバムから。このアルバムは、チューリップのアルバム1号「魔法の黄色い靴」に続く第二弾。地味っちゃー地味だけど、トータルコンセプトアルバムとしては一級品だし、僕好みの佳曲ぞろい（風車も、箱入り娘も入っているし、雨が～いつもいつも～ぼくらの愛が消えてしまうはずはない～もう一度生れかわろう、なんかはチューリップの好きな組曲の萌芽です）なので大好きです。最も好きなアルバムの一つです。

  2011年06月29日

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• 小田和正「どーも」

  34年前からオフコースのファンです。（正直言うと、チューリップのファンでもあって、どちらか一つ選べと言われれば、荒削りだけどバンドメンバーの個性がうまく融合したチューリップを選ぶのだけど、それはさておき）ソロになって、「Looking Back」の時の「ヨコハマサウンド」はどうしても好きになれないけど、この小田和正という人、全ての経験を肥やしにして前進し続ける人。それに親分肌のところもあるから、自分の到達した地平をみんなに教えてくれようとするおせっかいなところもある。そして常に努力し続けて妥協しない人。だから一時期、「My Home Town」の時のようにパッとしないこともあったけど、その後見事に前進している。「そうかな」もよかったけど、それから６年ぶりに出たオリジナルアルバムであるこの「どーも」もいい。こじゃれた「ヨコハマサウンド」は影を潜め、もっとナチュラルでアコースティックな素朴な演奏。歌も昔より格段に上手になっているし、全体的に歌詞が励ましや癒しに満ち溢れていて、相変わらず小田さんが先頭を走って路を切り開き見えてきた地平を僕等に見せてくれている。派手さやかっこよさはないけど、身構えずに聞ける曲ばかり。最後の曲「東京の空」のピアノのセンスもさすが。小田さんの頑張る姿と励ましを聞いて「よし、僕も頑張るぞ」と思える。

  2011年05月03日

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• チューリップを文学的に読み解く、その12「大魔法の黄色い靴」

  この曲は、「魔法の黄色い靴」にオーケストラをつけ、サビの部分を大合唱する、いわば「魔法の黄色い靴」のリプライズ（Reprise)。僕はリプライズが大好き。同じチューリップでいえば、「someday　somewhere」所収の「愛の窓」のような。ボールマッカートニー＆ウイングスの「Venus　＆　Mars」で言えば表題曲のリプライズのように、大体リプライズは本物よりもポップに編曲されていることが多い。だけどこの「大魔法の黄色い靴」はみんなでズワーっと大合唱する、ある種荘厳な編曲。チューリップの一種の達成感、満足感を感じさせられる。この曲は文学的に読み解くことはできません。有名な逸話は、チューリップよりも高い賞を取ったオフコースがまだくすぶっている頃、チューリップがこのアルバムを同じスタジオで作っていて、小田さんがこの「大魔法の黄色い靴」の荘厳な大合唱を聞いて羨ましがったという話。そして既にオフコースよりも売れているチューリップは外からコーヒーをとるのだけど、売れていないオフコースは紙コップのコーヒーだったとか。小田さん、まあいいぢゃないですか。その後オフコースはブレークし、チューリップよりも洗練されているという評価を確固としたものにするんですから。この曲が1stアルバム「魔法の黄色い靴」の最終曲です。

  2010年12月11日

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• チューリップを文学的に読み解く、その11「風」

  安部さんと姫野君のゴールデンコンビの曲。風　　　安部俊幸作詞・姫野達也作曲風が吹いてる　あの日のように立ち止った　僕のひたいに風が吹いてた　きょうのように飛行機つくり　二人で飛ばした僕は遠くへ来てしまったとても遠くへ来てしまった風が吹くだろう　あの日のように歩いてゆく　僕のひたいに----------------------------------このコンビの作る曲はすごく美しい曲が多い。「神様に感謝をしなければ」とか、「心の中は白い画用紙」とか。こういうことってあるんじゃないだろうか。ふと額に受けた風が昔の風と同じ温度だったり匂いだったりして、不意に過去にトリップしてしまうことが。福岡から青雲の志を抱いて東京に出て来て、だけど心細い想いをしていたんだろう。ふと受けた風に故郷を思い出した。いつの間にか気が付けば遠くへ来てしまっていた。自分を暖かく抱いてくれる故郷を離れて。でも、あの日と同じ風を受けながら、未来に向かって歩いていく僕。

  2010年11月13日

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• チューリップを文学的に読み解く、その10「どうして僕は淋しいんだ」

  どうして僕は淋しいんだ　　財津和夫作詞・作曲夕暮れがきて　空をあかく　そめる眼の前を電車が音をたてて通る広い公園の水に浮ぶ　白い鳥が静かに遊ぶどうして　どうして　僕は淋しいんだどうして　どうして　僕は淋しいんだ小石をつま先で蹴って落し広がる水の輪をみつめる一人の男がタオルを首にまいて水辺を走って僕の横を通りすぎるどうして　どうして　僕は淋しいんだどうして　どうして　僕は淋しいんだ膝を抱いてベンチにすわる空と雲と水と人をながめる誰も僕を見ようとしない誰も僕を見ようとしない-----------------------------------詩人としての財津さんの本領発揮。情景描写が巧みで、その中に必ず色を配する。あかい空、白い鳥。「僕」の想いとは全然関係なしに水鳥が遊ぶ、男がジョギングする。「僕」は外物をながめる。外物は「僕」のことなんか知ったこっちゃない。徹底的な無関心が人を淋しくさせる。「The Love Map Shop」所収の「日曜日の風景画」に繋がる歌詞。「日曜日の風景画」　財津和夫作詞・姫野達也作曲ヒゲをそる　シャツを着る　靴をひっかけるブティックに　喫茶店　大きなピザ・ハウス路のうえ　座り込んで　物を売る人踊る人　走る人　歩行者天国ソフト・クリーム　なめながら　男と女肩車　揺れながら　親子連れ歩道橋　見渡せば　国鉄駅窓ガラス　光らせる　緑の電車ふと佇んで　見上げた空に飛行機が青に　白を真っすぐ曳いた君はなぜ　ここに居ないまだずっと　ずっと夢の中に居るようで目の前に　差し出された　ビラをもらって読みもせず　小さくちぎる　風が飛ばしてくデモ隊と　すれちがう　人の叫ぶ声うつむけば　つま先が　どこか悲しそうそうさ　今日は日曜日君の大好きだった　青い空がみえるぼくはなぜ　ここに居るのまだずっと　ずっと夢の中に居るようで--------------------------------------------この歌詞でも情景（風景）描写の中に巧みに色を配している。緑の電車（山手線。この歌詞の舞台は原宿だろう）、青い空に、白い飛行機雲。「僕」の孤独感とは全く無関係に世間は喧噪している。幸せそうなカップル、学生運動に没入する青年たち。「君」が去った僕は　それらの世界から無視されてここに居る。

  2010年11月10日

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• チューリップを文学的に読み解く、その9「思えば遠くへ来たものだ」

  どうも日本の会社や文化に馴染めない体になってしまって、日々一杯一杯感があるものだから、日記の更新も途絶えがちになります。形から入って態勢を整えるべく、続きを期待している方はあんまりいらっしゃらないことを承知しつつ、「チューリップを文学的に読み解く」シリーズのやっと９回目です。アルバムはまだ1stアルバムの「魔法の黄色い靴」です。思えば遠くへ来たものだ　　作詞：安部俊幸　作曲：姫野達也手紙を読んだよ　嬉しかったよ心配しないで　いいんだよ何か足りないけれど毎日　楽しく過ごしているよ　安心してねあーあ　それから　何だったかなそう　君が編んでくれたみどりと黒の横しましまのセーターいつも着ているよ思えば遠くへ来たものだこれから　どこへ行くんだろうあー　どこへ行くんだろう早く一緒に暮らしたいねおもては春の風が吹いてる去年の前のおととしのその　その　その　その前の昔のことを思い出すよ思えば遠くへ来たものだこれから　どこへ行くんだろうあー　どこへ行くんだろうおまえと　その娘がやがて一緒に暮らせればおー　ほんとに幸せだろうね--------------------------------------------海援隊の歌で同じ題名の歌がある。いや、正確には題名は一字違だけ違う。海援隊のは「思えば遠くへ来たもんだ」。武田鉄也が作っただけあって、海援隊のは叙情性の極致。歌としては海援隊のがグッとくる。海援隊のその曲は、今の自分が遠い昔の自分を思い出して、自分の変わりように、「でも仕方ないよな、あれだけ長い時間が過ぎたんだし、故郷を離れて遠く東京にやって来てしまったんだから」と自答し、「この先どこまで行くのやら」と更なる自分の変化を覚悟している。そして変わってしまったことも含め、自分と自分の周りの人達、自分と共に流れている時間をいとおしんでいる。これは泣ける。一方チューリップのこの曲は冒頭部分のほんわかくだけたサウンド、サビの部分の急に音符数が増えたようなサウンド、それが安部さんの独特のほんわかボーカルと相俟って他にありえないような曲に仕上がっている。歌詞をよく味わうと、１番は福岡から青雲の志を抱いて東京に出て来てまもなく、故郷にいる彼女に送った手紙だろう。「思えば遠くへ来たものだ　これからどこへ行くんだろう」と言いながら、自分のことを待っていてくれてるはずの明るい未来に更に向かっていることを予感しているようだ。２番は１番の時から６年経った後だろう。なぜって「去年の前のおととしの　その　その　その　その前の昔のことを思い出すよ」と言っているから。おととしが２年前。そこから更に「その」ｘ４年前だから合計で６年前。東京で成功したら呼び寄せるはずだったが、今でも一緒に暮らせてないのはきっと東京で売れなかったからだろう。最後の大トリの歌詞がよくわからない。誰が誰に向けて言っているのかがわからない。「おまえとその娘がやがて一緒に暮らせれば　おー　ほんとうに幸せだろうね」可能性は二つ。１）おまえ＝彼女。その娘＝「僕」と彼女との間にできた娘。上京した際には彼女だったおまえと数年後に結婚。でも東京で売れていないので一緒には暮らせない。結婚して１８年経ち、娘は全寮制の学校に行ったため母子離ればなれの生活。２）おまえ＝「僕」。その娘＝彼女。じゃあ、誰が「おまえとその娘が・・・」と呼びかけているかというと、それはきっと「時の神さま」だと思う。

  2010年11月09日

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• NHK SONGS「山口百恵」

  ヒストリアをつけていたら、続いて始まったＮＨＫ　ＳＯＮＧＳ。山口百恵。百恵ちゃんは生まれ年でいえば僕の２つ上。学年では３つ上。彼女がデビューしたのは14歳だというから、きっと僕が小学校６年生のときだろう。「ひと夏の経験」という曲で大ブレーク。この歌詞が意味深だというのがヒットの理由だろう。「あなたに女の子のいちばん大切なものをあげるわ。小さな胸の奥にしまった大切なものをあげるわ。」・・・なんて、朝読んだ新聞の内容さえ忘れている僕がそらで覚えている。小学校６年の中でもとりわけ晩稲だった僕はこの歌詞を聴いても、「女の子のいちばん大切なものは真心又は乙女心だろう」とマジで思っていた。同じ小学校６年でもクラスメイトの佐藤豊（実名、ゴメン）なんかは「女の子のいちばん大切なものは○○○○に決まってんじゃん」とやたら興奮していた。きょうＳＯＮＧＳを見て分かったんだけど、彼女が引退したのは21歳のときだって。一つの時代を作って、芸能界の頂点に立って、でも自分の信じた愛のために惜しげもなくそれを捨てる。なんという潔さ！なんという成熟！なんという頑固さ！なんというブレなさ！まるで武士の如くある。決して美人ではない。えらが張ってるし、眼も離れている。でも、この雰囲気、この落ち着き。誰かが昔、「山口百恵は菩薩である」という本を書いていた。読んだことはなくて題名だけ覚えている。確かにきょうＳＯＮＧＳで見てこの言葉が頷けた。　あれも百恵ちゃんのことだっけ？「時代と寝た女」。山口百恵を見いだして芸能界に引き入れた男の慧眼がすごいというより、時代が男達の心に山口百恵という火を灯したのだろう。いわば時代の必然ともいえる。若干21歳にしてこの成熟とこの落ち着き、この後悔のしなささ、この未来を、三浦友和を信じる強さ。これはすごい。そして、一旦引退したら頑固なまでに表に出ない。鳩山に百恵ちゃんの爪の垢でも煎じて飲ませたい。最後の武道館コンサートの最後の曲は「さよならの代わりに」。その前のＭＣでファンに言っていた。「私のわがままを許してくれてありがとう。幸せになります。」この言葉が真実であり、ファンとの約束だから自分の意志を貫き通す。いつまでも既得権益に縋り付く人達よ。僕等よりよっぽど甘い汁を吸ってきて、十分出世したのにまだ会社にしがみつき、且つより若手に権限を委譲しない役員たちよ。　百恵ちゃんを見習って欲しい。

  2010年10月06日

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• チューリップを文学的に読み解く、その8「言葉が出ない」

  財津和夫作詞・作曲。この曲がこういう曲名とは今まで知らなかった。まるで盟友：小田和正の「言葉にできない」を予言したような曲名ではないか！予言者財津さんの面目躍如。この曲のボーカルは誰だろう？吉田さんか、上田さんだろうとは想像がつくが。曲調や、ドレミファソラシ　みたいなフレーズや、ボーカルもほんわかしているので見過ごしがちだが、この歌詞はすごい。「僕が生まれた時は　言葉を知ってたけどいつか忘れてしまった　言葉が話せない（中略）言葉が出たとたんに　僕は嘘つきになる誰かが僕にささやく　急いで死ぬなって真実を求めれば　死ぬだけだから」ぼんやり曲を聴いているだけではこういう凄い歌詞が内包されていることには決して気づかないだろう。今の財津さんは「死」への願望はないと思うが、若き財津さんはひょっとしたらそれがあったのかもしれない。

  2010年09月07日

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• チューリップを文学的に読み解く、その7「もう笑わなくちゃ」

  財津さんのファルセット（裏声）はとても綺麗。この曲はいきなりファルセットで始まる。「もう笑わなくちゃ　もう悲しんでも仕方がないのだから　笑った方が楽しいから仕方がないのだから　笑った方が楽しいから」この始まりからどういうメロディにつなげるだろうと思うと、そこはさすが財津さん、よくこんなコード進行を思いつくものだと思う。「昨日夕暮れに自転車をおして坂をのぼったときに子供が一人で遊んでいた空があかくなればぼくの空虚しい心もやがてきっと忘れてゆくだろうぼくの空虚しい心もやがてきっと忘れてゆくだろう」悲しみが極限まで来たらあとは笑うしかない。きっと財津さんはああ見えて、深い深い悲しみを知っているのだろう。だからこんな歌詞を書けるのだろう。しかも明るいメロディで。「悲しいメロディには　明るい歌詞を明るいメロディには　悲しい歌詞をいつも心懸けています　いつも心懸けて」という歌もあります。

  2010年09月05日

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• 財津さんとの１時間

  きょうは10時～11時45分まで会議、13時～16時40分までまたまた会議。「事件は会議室で起こってるんじゃねえ」と青島刑事のように啖呵を切りたいが、そこはそれ、サラリーマンだからぐっと堪える。19時からH部長とうちのGroupのベテラン女性主査と飲みに行って、いろいろ話が合うものだからすこぶる溜飲が下がった。21時半まで飲んで、綱島に着いたのが22時40分。こんな気分のいい日は歌が僕を誘う。綱島の「夢の市」というカラオケで１時間の一人カラオケ。きょうは財津さんの曲だけで１時間歌いまくり。覚えているだけで、こんな曲。１．夕陽を追いかけて２．モーニング・スコール３．君の指　←韓国のMさんの好きな曲４．ふたりだけのスクリーン５．恋人への手紙６．ラブストーリーを君に７．愛はちっとも難しくない８．バタートーストかじって９．ストロベリースマイル１０．Well(Mr.Good Bye)１１．LOVE SONG　←実はこの曲、僕は知らなかったので、曲と歌詞を見ようと思って入れた。うっすらとメロディがあったので、一緒に歌ったら、まあまあ歌えた。松本隆作詞。１２．あなたのいる世界１３．ひまわりの家　←この曲も僕は知らなかった。バックの絵をみると、少女漫画の主題歌なのかなあ。この曲もうっすらメロディに合わせて歌った。１４．ふたりがつくった風景　←「赤と緑の歯ブラシが　いつも仲良くコップの中　並んでいた」「ね～」が超高い音。でも辛うじて出るようになった。どの曲もクオリティが高い。さすが財津さん。というわけでとっても幸せな一日でしたん。

  2010年09月03日

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• チューリップを文学的に読み解く、その5「おいらの気楽な商売」

  この曲は財津和夫作詞・作曲。呑気な曲調。楽天ブログ友達で「子犬の太郎」さんがいらっしゃる。そのお名前はここから取られたのだろう。「きれいなお花と子犬の太郎を乗せたピカピカのリヤカーで街へゆっくり出かけよう」２番の歌詞は、「お陽さまが真上にいらっしゃるころはおいらの一番楽しいお昼のごはん」と歌詞カードに書いてあるのだけど、今までずっと「いらっしゃる」ではなくて「こらっしゃる」と聞こえていた。今CDで確認したらやっぱり「こらっしゃる」と聞こえるが、チューリップファンの皆様には如何聞こえるでしょうか？博多弁で「こらっしゃる」という言い方をする。福岡出身の僕にはすっと入ってくる表現だ。たとえば「先生が来られた」という場合、博多弁では「先生が来（き）んしゃった」と言ったり、「先生が来（こ）らっしゃった」と言う。「～しゃる」「～しゃあ」は「～される」という意味の尊敬語尾。だから「こらっしゃる」は「来られる」の尊敬語だろう。福岡出身のチューリップだけど歌詞に博多弁をもろに使っているのはこれだけ？この曲、いっつも何となく聞くことが多いのだけど、今歌詞カードを最後まで読んで初めてわかったのは、おいらの気楽な商売とは花屋さんのことのようだ。最後の方の歌詞は、「Hey さあいってごらんHey　さあいってごらん明日あそこのビルの横に　いってみてごらんHey　さあいってごらんきれいな花を売ってる人がいるよ」とある。このきれいな花を売ってる人が「おいら」なんだろう。確かに冒頭の歌詞からして、「きれいなお花と子犬の太郎を乗せたピカピカのリヤカーで」とある。僕はリアカーを勝手に自動車のバンにイメージを置き換えていたので、車に太郎を乗せて、花も飾ってとしか思っていなかったが、リアカーに乗せているのは売り物としての沢山の花で、そこに太郎を便乗させてるんだ。今更ながら分かるなんて、僕は鈍いなあ。

  2010年08月31日

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• チューリップを文学的に読み解く、その4「ハーモニー」

  財津さん作詞・作曲で財津さんボーカルのこの曲。ライブでも演奏される頻度は多かった。「昔　僕は一人で生きようとしてた誰も信じず一人でこっそり生きてたでも今では　とても　ても　てもおーお　生きてゆけない僕の体の中に　僕がもう一人住んでいるなら　僕は　泣いたりはしない二人で歌を　うたって　うたっておーお　きれいなハーモニーきみがきょう弾いた　ピアノの音が僕の耳の中に残って　忘れられないおー　明日から　きみと二人でピアノを弾いて　ギターと声を合わせ二人で歌を　うたって　うたっておーお　きれいなハーモニーおーお　きれいなハーモニー　」自分の力だけを恃んで自分一人で生きてきた、という感じ方、よく出てくる。ちょっとニュアンスは違うけど、「夕陽を追いかけて」では、「いつだって真剣に　僕は生きてきたはずだけどでも　いつもそこには孤独だけが残されていた」「ハーモニー」が入っている一枚目のアルバムの「魔法の黄色い靴」所収の「私の小さな人生」では、「歩いても歩いても　いつも一人だった人はおかしな男と　いうけれど」とある。財津さん、若い頃は相当とんがってたし、自分の才能に恃むところが沢山あったろう。リーダーとしてチューリップを引っ張っていくという責任を果たそうと必死だったけど、リーダーの孤独のようなものがあったようだ。よく一人の孤独が歌われる。財津さんの歌詞のおもしろいところは、現在のことを過去のように歌ったり、将来起こることを予言じゃないけど既に起こったこととして歌うところだ。「ハーモニー」では「昔僕は一人で・・・」だけど、その後の長いチューリップの歴史から遡って見ると、この歌の頃は気持ちとしてまだまだ財津さんが一人でとんがっていた時代だった。メンバーとの確執もこの曲よりずっと後のことだろう（無論、正式デビュー前のメンバーの二人は財津さんの誘いに応じずプロにはならなかったから、その時の経験もこの曲には入っているのかもしれない）この「ハーモニー」、よく歌詞を読んでみて気が付いたけど、・最初は一人・次に僕の内のもう一人の僕・そして君と一緒のハーモニー僕の内の僕と一緒にハーモニーで生きていくっていうのが挟まっているのが結構深い。

  2010年08月29日

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• チューリップを文学的に読み解く、その3「千鳥橋渋滞」

  この曲は安部俊幸作詞・姫野達也作曲。　姫野さんは作詞の方はあまり得意ではないのか、作曲側に回ることが多い。安倍さんはものすごい読書家で、この人の書く詞には何ともいえない哀しみが紛れ込んでいて深みがある。歌詞はこう。千鳥橋渋滞骨の折れた傘さして水たまりをよけながらあれはばかげた夢あれは淋しいうそ（中略）千鳥橋渋滞千鳥橋渋滞髪を切ってしまおう髪を切ってしまおう時計屋の窓にまのぬけた俺の青白い顔を舌を出して映す（後略）　　　　　」このコンビの曲は財津さんほど多くはないけれど、「珠玉」といって良い曲ばかり。「博多っ子純情」も「神様に感謝しなければ」も。姫野さんのコード進行は独特で財津さんにはないもの。千鳥橋は福岡市内にあって、すごく小さな橋。一車線だから渋滞しがち（なんて知ったかぶってっているけれど、本当は詳しく知りません。僕は福岡出身だから何回かこの千鳥橋を通ったことがあるけれど）ぱっとしない人生だなあ、なんて考えてもやもやしている時に通りかかった千鳥橋は渋滞。自分の人生も停滞。過去を振り切るために髪を切ってしまおうと思う。背景に、僕の良く知らない学生運動の雰囲気を感じる。

  2010年08月28日

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• チューリップを文学的に読み解く、その2「あいつが去った日」

  この曲はチューリップのライブでよくやる。「あ～た」「ら」のところから伴奏が入る。「あ～た」は財津さんが気張って一人で無伴奏で歌う。ところがこの曲が所収されたデビューアルバムでは財津さんは気張らず、上から音をかぶせるような歌い方。僕はライブでのこの曲が好きだなあ。この曲の歌詞はこうだ。「新しいぼくの夢を　あいつはすてていった地下鉄の電車の中に　あいつは消えていった」チューリップの第二期のアルバムに「New Tune」というのがある。このアルバムは僕が社会人になった後だったかなあ。シンガポールに駐在になった後だったろうか？母に頼んで、レコード屋を探して回ってもらって買ってもらった。ありがたい母の愛。「New　Tune」の２曲目に「もっと幸せに　素直になれたら」という曲があってその歌詞はこうだ。「靴音を響かせて　地下鉄に消えていくリンゴを切るように　心も離れてく」この続きは「何もかも好きだった　君の残す足跡さえ普通の恋だから　信じていたかったI LOVE YOU つぶやけば　夜の街が笑うI LOVE YOU 君となら　うまくゆけたのにもっと幸せに　素直になれたら」好きな女性が消えていくのは地下鉄だったり、バスだったりする。バスなのは、財津さんのソロアルバム「もうひとつの愛」所収の「急行の停まる街」。この曲はきっと東横線の二子玉川での別れを歌ってるのだと思う。歌詞はこう。「バス停の混雑で　さよならが聞こえない薔薇の花わたせずに　誕生日　別れの日窓側に立つ君は　僕の目をずっと見つめてた抱きあった優しさが　戻りたいと迷わせる抱きあった激しさが　もう一度と迷わせるデパートの屋上は　この街の風が吹くきらきらと多摩川が　永遠を揺らしてた寒い日はマフラーを　見送った僕に残したね川沿いに走るバス　電車からいつも見た夕焼けに反射した　君が乗るバスの窓」本当に泣ける。しかもこの曲、メロディがじめじめしてなくて、明るいから大好きな歌だ。そして「あいつが去った日」に戻ると、別離の日には高く深い青空が目に染みる。最後の歌詞はこう。「男の子と女の子が　日ざしを浴び遊んでた青空が高すぎる　あいつが去った日」小田さんの曲にも「空が高すぎる」というのがある。心がひどく落ち込んだとき、僕等を抱いてくれるのは吸い込まれるように深く青い空なのだと思う。僕等は空・海・大地に育まれている。

  2010年08月27日

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• 弟子入りするなら・・・

  ・・・宇宙一敬愛する財津和夫さんと決めている。どうしてあんなに優しく深みのある歌詞が書けるのか、どうしてあんなに綺麗なメロディを作れるのか、どうしてあんなに透明感のある声が出るのか、全てが僕にとっての憧憬の的だ。だから、会社を辞めた後は、何とか大阪芸術大学に入って財津教授の下で曲作りを口伝頂く・・・これが僕のささやかな夢。元々漠然とそう思っていたが、はっきり自覚したのは数日前に買ったCD「ふたりが眺めた窓の向こう」（ビクター）を聞いたこと、そして昨晩NHK　BS2でやった財津和夫コンサートを一時間半堪能したことによる。「ふたりが・・・」のCDは、チューリップの最終アルバム「run」のDisk２で見せた財津ワールドを承継し、更に世界観の奥行きと幅を拡げた感がある。なんというか、「大人の世界」では足りない。「酸いも甘いも噛み分けた」でも足りない。人生の最晩年に来し方を走馬燈のように思い出しながら、自分のすべての経験を優しく抱擁するようなそういう世界。「run」の中に「すべては忘れた」という曲があるが、まさにそれ。人間の世界の美しさも醜さも、喜びも哀しみも、君の名前も自分の名前も、戦争のばかばかしさも・・・全てが渾然一体となったものをただ穏やかに眺めているイメージ。僕も死ぬときにはそういう境地で死にたい。だから財津さんに師事したいのだ。

  2010年08月17日

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• 小田和正「sometime　somewhere」（ファンハウス）

  きょうは午後、延々４時間の会議があり、その後懇親会があってビールをしこたま飲んだ。酔いどれて千鳥足で帰りながら聞いたのが小田さんの「sometime　somewhere」。このアルバムは小田さんのソロの中ではone of the best albumsだと思う。このアルバムは小田さんが監督した映画「いつかどこかで」の音楽集。小田さんの盟友である財津さんが「someday　somewhere」という曲を作っていなかければこのアルバムのタイトルも「someday　somewhere」になっていたものと思う。曲目は以下の通り。１．あなたを見つめて（INST)２．恋する二人３．ふたつの奇跡４．思い出に変わるまで５．あなたを見つめて/冬子のテーマ６．君に届くまで７．二人の夏８．風と君を待つだけ９．いつかどこかで１０．時に抱かれて/正木のテーマ僕はこの映画を見たことがない。このアルバムも小田さんの時に囁くような歌い方が鼻についていやだった時もあるけれど、僕も年を重ねてオトナになって、このアルバムを聞くたびに新しい発見と感動がある。歌詞もすごいし、一つ一つの音が建築家：小田さんらしく超緻密に構成されていて、これは日本が誇るべき音楽だといえる。最初のINSTの重層的なオーケストラ音。よくこんな複雑な譜面を小田さんは書けるものだと思う。続く「恋する二人」は、まさにきらきらした恋の夏の中にいる男女二人。でも、歌詞をよく味わうとこの恋の行き着く先のほのかな予感がある。このアルバムは恋の春夏秋冬が唄われている。恋のまっただ中にいる若者は、この春や燃える夏が永遠に続くと思ってしまうが、時の流れと同じで夏が来ればやがて夏が行き、秋が来て、冬枯れが来る。このアルバムの歌詞をよく味わうと、燃える夏、冷たい風が別離の予感を感じさせる秋、そして凍える冬へとつながる「時」が目一杯織り込まれている。そして、普通、恋というと男と女のそれだが、「風と君を待つだけ」では、おそらく小田さんの永遠の友：ヤス（鈴木康博）に対する愛が唄われている。この曲はすごい。主旋律と裏旋律がからみあい、裏が表になり表が裏になる複雑な構成。歌詞はどう聴いてもオフコースからわかれて一人になったヤスに贈る歌だ。そして「いつかどこかで」。この歌でははっきりと出会って、別れなど考えていなかったはずなのに、生き急ぐように恋を急いで別れてしまう二人が唄われる。この歌の君は「彼女」であり、「ヤス」でもあるだろう。そして最終曲の「時に抱かれて」。ショパンの葬送行進曲を思わせる重厚なピアノ演奏。最期の歌詞は「おやすみ　安らかに　愛する人よ　愛する友よ」だ。まるで自らの恋愛を弔うような歌詞とメロディ。時がテーマのこのアルバム。時は冷たくて、悲しいけど、でもやさしいと唄われる。やさしい時に抱かれて安らかにおやすみ、というフィナーレ。たぶんそれは自分を許し、去っていった友を許し、別れた彼女を許し・・・すべての一所懸命生きた人達を許す挽歌。まるでニーチェの永劫回帰のようなフィナーレだ。酒を飲んで感受性豊かになってしまった僕は、iPhoneでこのアルバムを聴きながら涙を禁じ得なかった。

  2010年07月12日

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• 小田和正「自己ベスト2」

  小田和正という男は、男らしい男だ。たとえばこんな歌詞； the　flag　作詞・作曲・編曲　小田和正 「僕は諦めない　誰か聞いているか 僕はここにいる　誰かそばにいるか やがていつの日か　この国のすべてを 僕らがこの手で変えてゆくんだったよね」 このぶれない姿勢。僕はここにいる、という逃げも隠れもしない心意気。 誰か志を一にする人たちへの呼びかけ。しかも国を思うスケールのでかさ。 そして小田はひとを鼓舞するだけではない。 たしかなこと　作詞・作曲・編曲　小田和正 「自分のこと大切にして　誰かのことそっと想うみたいに 切ないときひとりでいないで　遠く遠く離れていかないで」 この呼びかけは利己的な強い人に対してでなく、自分ことより人のことを先にする心優しき人々への呼びかけだ。小田はそして、その人のそばにいるよ、という。 小田は常に風にも嵐にも雪にも木枯らしにも屹立して、前に立ってゆくべき道を指し示している。これが小田和正という人間の”誇り”だ。 誇りをもっていても、時の流れと状況の変転によりそれが揺らぐことがある。 そのままの君が好き　作詞・作曲・編曲　小田和正 「君がゆく　僕がゆく　すべて包んで時はゆく 果てしなく続く道　誇りを胸に抱いてゆく」 こんな歌詞が歌われているとは、タイトルの「そのままの君が好き」だけを見た人には想像もつかないだろう。 つまり小田の愛は男女間のぐじゃぐじゃした恋愛だけではなく、男同士の愛や友情というものも包含した愛なのだ。 こんなに強く自分を保つことのできる小田の原動力は、自分自身に対する矜持＝誇りのためだろう。 このCDを聴いてまた小田に惚れ直した。

  2010年04月14日

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• 歌は世界を救う

  きょう、しこしこと仕事してたら、夕方になって直系役員様からお電話。「N商事のK会長がいらっしゃってて君にも会いたいって言ってるから都合がつけば来いや」と。行ったのは田町にある「日比谷バー」。電気ブランがありそうな名前だけど、行ってみたらそこはイタリアンレストラン。僕が韓国に行く前に送別会をしてくれたHちゃんもK会長が呼んでくださっており、ちょっとした同窓会。で、出たのが歌の話題。役員様は、カントリー＆ウエスタンの名手。K会長はエルトンジョン（って今思い出しました）。おやぢになると人名が出てこない・・・。ふと思い出したのは、僕が韓国に行く前にHちゃんと役員様が二人だけで僕の送別会をしてくださり、二次会で役員様とスナックに行ってそこで聞かせて頂いたのが海援隊の「思えば遠くに来たもんだ」。この歌詞が泣ける。「思えば遠くへ来たもんだ」　武田鉄矢作詞踏切のそばに咲くコスモスの花揺らして貨物列車が走り過ぎるそして夕日に消えてゆく１４の頃の僕はいつも冷たいレールに耳を当てレールの響き聞きながら遙かな旅路を夢見てた思えば遠くへきたもんだふるさと離れて６年目思えば遠くへきたもんだこの先どこまでゆくのやら筑後の流れに小鮒つりする人の影川面にひとつ浮かんでた風が吹くたび揺れていた二十歳になったばかりの僕は別れた女を責めながらいっそ死のうと泣いていた恋は一度と信じてた思えば遠くへ来たもんだ今では女房こども持ち思えば遠くへ来たもんだあの頃恋しく思い出す眠れぬ夜に酒を飲み夜汽車の汽笛聞くたびに僕の耳に遠く近くレールの響きが過ぎてゆく思えば遠くへ来たもんだ振り向くたびにふるさとは思えば遠くへ来たもんだ遠くなるよな気がします思えば遠くへ来たもんだここまで一人で来たけれど思えば遠くへ来たもんだこの先どこまでゆくのやら------------------------遠い（いえ、韓国はシンガポールほど遠くないけれど）異国の地にいると、たまに寂しくなる。そんな時に自分の気持ちを代弁してくれる歌に心を託して故郷を思う。それで何度救われたことか。今、ギスギスした日本社会にあってつらく苦しい人も多いだろうと思う。そんなとき、唇には歌を、心に太陽を。あ、そういえばきょうの飲み会が終わった後、壇れみさんの「テッパン男塾」を買おうと近くの本屋さんに入ったところ、この本はなく、隣の書棚を見ていたら「お～い、竜馬」という漫画があった。よく見たら、原作は武田鉄矢、漫画はあの「おれは直角」の小山ゆう。小山ゆうさんの描く漫画の登場人物はみんな目がきれい。そして武田さんは福岡教育大のときには授業中にずっと本を読みふけっていて「ちょっと他の人とは違っていた」と家内に聞いた。家内の学校の先生が武田さんと同級生で、その先生から聞いた話。若いときに司馬遼太郎「竜馬がゆく！」を読んで自分も夢を追い求めた果てに前のめりになって死にたい、という大志を抱いた武田さん。夢を追い続け海援隊でデビュー、「竜馬かく語りき」という歌も歌うほどの竜馬ファン。そんな武田さんが、福山雅治の「龍馬伝」に勝海舟役で先週から出始めた。本当なら龍馬役で出たかっただろうけれど、福山君を立てて、勝海舟（坂本龍馬の師匠）役でも出演できることは大層うれしかろうと思う。武田さんのようにまっすぐ自分の夢を追い求める人は、その過程で周りの人にたくさんの幸せのお裾分けをしていて、本人の心も必ず幸せで報われると僕は信じている。そしてできうれば僕もそういうハッピークラブの輪の中に入らんことを。そんな風に過去の縁がいろいろと楽しいことを連れてきてくれた幸せな一日でした。

  2010年04月06日

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• 永ちゃん！

  きょう、久しぶりにM部長からﾒｰﾙを頂いた。なにかと思ったら、いきなりタイトルが「E.YAZAWA」。これを見ただけで胸トキメイタ。M部長がiPod touchで「時間よ止まれ」を聞きながらﾒｰﾙを書いていると仰る。M部長とは、僕が入社した翌年から日吉の寮の二人部屋で同室。夜中にコーヒーを淹れて、ビートルズの「Hey Jude」を聞きながら、「このフォーンセクションの後にポールの『ちゅんちゅーれ、ちゅーれちゅれちゅれちゅれ、わお、わー』が入るんだよな」なんて言いながら何度もこの曲を聴いて興に入っていた。それが午前2時。思えば若かった。あ、そうそう、会社に出入りしていた住友生命のおばちゃんが拓郎の武道館ライブの券をロハでくれてM部長と一緒に見に行ったっけ。そしたら拓郎が、「みんな、ヒット曲を期待していると思うけど、俺は俺のやりたい曲をやります」と言うのを聞いて、観客は僕らのようにロハで見に来た人が多かったから雪崩を打ったように退席し始めたのを横目に、「拓郎、かっこい～い」と二人盛り上がっていたこともあった。ことほど左様にM部長と僕とは価値観が似ていた。でも、２０数年おつきあいをして、お互いに違う国への海外駐在もあって、一緒の職場にいたのはほんの数年だけ。だからその当時には永ちゃんの話をしたことがなかった。僕は至極まじめな優等生タイプだったから永ちゃんは喰わず嫌いだったんだけど、永ちゃんが若い広場に出たのを見、NHK「ブックレビュー」で重松清が「成り上がり」を絶賛するのを見、「Hey Hey Hey」での素晴らしい人間性を見、「成り上がり」を読み、「Are you happy?」を読むにつけどんどん永ちゃんに惹かれていたことをM部長は知らない。たとえばこんな日記を僕は書いている。→http://plaza.rakuten.co.jp/koreatatsu1962/diary/200510260000/こんなのも→http://plaza.rakuten.co.jp/koreatatsu1962/diary/200604070000/こんなのも。→http://plaza.rakuten.co.jp/koreatatsu1962/diary/200604100000/これを書いてから3年半たった今、全く予期せぬ「E.YAZAWA」のﾒｰﾙ。心が通底しているとしか思えない。人間のつながりっていいなあと思う。M部長が教えてくれたのは「矢沢永吉　コーク」で見つかるYoutubeの、コークCMでのかっこいいマイク回し。そして、「吉田拓郎　オールナイトニッポン　矢沢永吉」で聞ける永ちゃんがゲストで拓郎のオールナイトに出たときの録音。ああ、僕は幸せだ。科学技術の進歩に感謝しよう。こんな映像、こんな録音を聞けるなんて。生きてて良かった！

  2009年11月16日

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• 財津和夫「SONGS」（NHK）

  今週の水曜日にNHK「SONGS」で財津さんのPartIIをやった。先週はASKAが提供した曲を財津さんとASKAと二人で演奏していた。そして今回は小田さん作詞・作曲の「手紙にかえて」を財津さんがコラボしていた。財津さんは小田さんに曲を頼むにあたって、「できるだけシンプルな曲を」と頼んだそう。出来てきた曲は小田さんのエッセンスが濃く詰まった曲だった。最初、財津さんはできるだけ自分流に歌おうとしたが、最後は小田さんの歌い方に忠実に唄うことにしたという。そうしてできあがった曲がCDになって小田さんの元に届けられた。小田さんはそのCDを聞いて涙ぐんでいた。思えば、８、９年前の横浜での財津さんソロコンサートで財津さんは言っていた。「小田和正・・・・。あのビッグネーム。小田さんの「クリスマスの約束第一回」で僕（財津さん）はコタツに入っておせんべいを食べながらテレビで見てました。僕は暇だったからお呼びがかかればすぐにTBSに行けたんですが、小田さんからお呼びがかからなかった。冷たいものです、ビッグネームは」と。おそらく今回の「SONGS」は小田さんと財津さんの和解のひとときだったと思う。素晴らしい友情だ。本物の男だ、小田さんも財津さんも。僕らはこの友情を見習って良い地球を作りたい。

  2009年11月07日

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• Loveholic「Loveholic」

  来週の土曜日は韓日カラオケ大会。僕は今年も含めて４回挑戦し、今年初めて予選を通過した。１年目：「アパート」敗退、２年目：チョソンモ「アシナヨ」敗退、3年目：Loveholic「人形の夢」敗退、そして今年Loveholic「Loveholic」なぜか予選通過。本当は2年目と3年目の曲の方が自信があった。どちらもバラードで、ノレバンで唄いこんでいたし、歌詞も大体覚えている。今年は非常に気が進まない4回目。出るのをやめようと思ったけれど、いろいろなしがらみがあり、予選に出るだけは出なくては、と、これが韓国語で歌える最後の歌ということで「Loveholic」を選んだ。Loveholicというバンドは日本でいえば、My little loverのような構成の、女性一人に男性二人のバンド。この女性の歌唱力がすごい。僕が今度歌う歌はこれです。→http://www.youtube.com/watch?v=oGFKM5sGiXoちょうど1オクターブ低く唄えばキイが合う。韓国語の歌詞の意味がわからなかったけれど、白しっぽさんに教えていただき、意味がわかった。ただし、予選では1番だけでいいので、1番だけを勉強したが、本番では2番か3番まで唄わなきゃいけないので、iPodでリピートをかけて朝、晩の駅～自宅間の徒歩区間でこの曲を聴いて、耳で覚えようとしている。なんで通ったんだろうか？無欲の勝利？いや、違うだろう。たぶん、日本人でこういうモダンかつポップな曲を歌う人が少ないので、プログラム構成上入れやすかったんだろうと思う。もうこの大会に出られれば、韓国に思い残すことはないっす。当日はとにかくとちらずに唄いきること。なにせ本番に弱いっすから。

  2009年10月18日

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• ウルフルズ「ええねん」

  新聞の番組欄によると、きょうの夜11時からが、「サラリーマンNEO　Season４」の最終回らしい。このエンディングテーマ曲がウルフルズ「ええねん」。You Tubeで「ええねん」を見ると、誰かが「ミスチルの桜井君が、『このシンプルな歌詞で、力強いメッセージが送られているその才能を嫉妬する」と言っていた」と書いていた。確かにこの歌詞は、すべて「是」。失敗したっていい、アイディアが枯渇してたっていい、少し休んだっていい、・・・・。君をあなたを自分を全肯定する歌。聞いていて涙が出そうになる。ここまで全肯定してくれる人や歌はなかなかない。そう、君は君で、僕は僕でええねん。

  2009年09月27日

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• 河島英五「時代おくれ」

  この間NHK　SONGSの矢沢永吉Part　Iを見損なったので再放送はないかと探したら明日8/3午後5時半からBS２でやるというので、撮るビデオを探した。 「阿久悠の詞の世界」というNHKでやった番組の撮りさしのビデオが見つかった。頭だしをするために少し巻き戻すとこの番組の最後が河島英五の「時代おくれ」。 時代おくれ　　阿久悠作詞・河島英五作曲 １．一日二杯の酒を飲み 　　さかなは特にこだわらず 　　 ２．マイクが来たなら　微笑えんで 　　十八番を一つ唄うだけ ３．妻には涙を見せないで 　　子供に愚痴を聞かせずに ４．男の嘆きはほろ酔いで 　　酒場の隅に置いて行く ５．目立たぬように　はしゃがぬように 　　似合わぬことは無理をせず ６．人の心を見つめ続ける 　　時代おくれの男になりたい ７．不器用だけど　しらけずに 　　純粋だけど　野暮じゃなく ８．上手なお酒を飲みながら 　　一年一度酔っ払う ９．昔の友にはやさしくて 　　変わらぬ友と信じ込み 　　あれこれ仕事もあるくせに 　　自分のことはあとにする １０．ねたまぬように　あせらぬように 　　　飾った世界に　流されず １１．好きな誰かを思い続ける 　　　時代おくれの男になりたい --------------------------------------------- こんな男の像は時代おくれだというわけだが、 時代おくれではあっても、嘗てはそれがあったと 信じたいし、だからこそこんな歌ができたのだろう。 昔の男がみんなこんな風だったとも思えない。 卑劣な男もいただろうけど、少なからず男らしい 男の範型はかようなものだったのだろう。 １．がいい。「一日二杯」というほろ酔い、且つ 自己統制ができる範囲に酒を限る。だから ２．マイクが回ってきても僕のように、メンバーを わきまえずオフコースやチューリップを歌いまくる のではなく、昔から唄い続けている十八番だけを唄う。 ３，４、はなかなか難しい。仕事の愚痴や嘆きを家庭に 持ち込まず、というのが昔の美意識だったが、昨今 そんなことをすると、妻を信じていないのか、ということ にもなりかねず、男として掛かる美意識を持ち続けていい のか、疑問とせざるを得ない。 ５．もいいな。自分というものを弁えているから 「似合わぬことは無理をせず」、目立ったりはしゃいだり することを避ける。そしていつの世も変わらぬ人の心とは、 と問い続ける・・・・それが時代おくれであっても、 そんな男でありたいのだ。 ６．不器用で純粋だからそれしかできないというのでは、 子供だ。自分の本質としては不器用で純粋であるから 自然にそれができたとしても、大人である今は、しらけたり 野暮にならずにそれをしてみせる、それが大人の男だ。 ８．いつもは一日二杯のほろ酔いにとどめるが一年に一度 自分をリリースしてあえて酔っ払う。カッコいい。 今は女性が元気で強いから、女性だってとことん飲む。 その意味では、これが男の美意識だなんて言うと性差別だと 言われかねないが、それはそれとしてもこういう男は カッコいいとは思わないだろうか？ ９．昔の友だって今は浮世に身をすりへらして変わって しまっているかもしれない。しかし、たとえ騙されたって 信じる方でいたい。偽善的かもしれないけれど、そういう風に 信じるものがなければこの世は生きていけない。 １０．時代に流されない、ということは反面、他人に 出し抜かれることになり、上にあがっていった同僚や友を ねたんだり、あせったりするのが普通だが、それを抑える。 そこに男の美意識がある。 １１．飾った世界に流されないためには、自分がこれだけは 信じるというもの、それは友かもしれないし、友でさえ 変わってしまったとすれば、絶対に変わらない昔想ったことの ある「好きな誰か」、これを定点にするしかないのだ。 「好きな誰か」だって今は変わっているかもしれないけれど、 変わったか変わらないかは知る由もないのだ。そしてその 「好きな誰か」を好きだった昔の自分は心の中にかわらずに いる。 変転激しい世の中だからこそ、変わらぬ定点を持ちたいと 想うもの。それは酒のスタイルであったり、美意識であったり 友であったり、好きな誰かであったり、好きな誰かを好きだった 昔の自分だったりする。 人それぞれ、それでいいのだ。

  2009年08月02日

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• 大滝詠一「ロング・バケーション」（CBS SONY）

  大滝詠一は仙人みたいな人だ。たまに山下達郎の土曜日のFMにゲストで来ていた。かつてはナイアガラ・トライアングルで一世を風靡し、1982年にこの「ロング・バケーション」で再び一世風靡。その後、小林旭に楽曲を提供したり、なんだったか忘れたけど、キムタクが出たドラマだったかな？「髪をほどいた～」という歌が大ヒット。数年、10年単位でヒットする。達郎のFMを聞いていると、売れない間も悠々自適。だから仙人みたいだ。「ロング・バケーション」・・・僕が大学2年の時、すごく流行った。このCD全体が夏のイメージ。だから海への行楽の友はこのCD（当時はカセットテープ）。きょうふと思い立って久しぶりに聴いた。これはすごい！この複雑且つ垢抜けたメロディー。大滝さんの声は僕の好きなタイプの声で、シャープな声だ。歌もうまい。いかにも二枚目を彷彿させる声。それでいてこぶしを回したりする。このCDは全曲松本隆作詞・大滝詠一作曲。松本隆の詞がまたすごい。大滝さんの曲が明るい色調が多く、且つアレンジも垢抜けているので一瞬気づかないが、歌詞は男が振られたり、片思いが通じなかったりする歌が多い。かつて財津和夫は、「悲しいメロディーには明るい歌詞を、楽しいメロディーには悲しい歌詞を、いつも心がけています」という歌を歌っていたが、このCDはまさにその実践。横に逸れるが、財津さんは古賀メロディーを嫌っていた。曰く、悲しい歌詞に悲しいメロディーを載せて「泣け」とばかりに日本人に迫る。それを打破したくて「魔法の黄色い靴」というきわめてポップな曲を作った。そして、余談ながら財津さんは、さだまさしを、古賀正男を継ぐアーティストとしてこきおろしていた。松本隆という人は一体どういう人なのだろう？この人の作った歌詞は沢山ある。松田聖子にも沢山の歌詞を提供している。なぜ男の気持ちも女性の気持ちもわかるのだろう？（両刀使いか？）思えば大滝さんの世代というのは、明治維新を導いた志士のようにすごい才能が綺羅星の如く輩出している。みんなすごい才能と頭のよさを備えもった人だろう。当時、高度成長の波に乗って大会社に就職して安泰な人生を選べたはずなのに、おそらくは「音楽が好きだから」という理由で音楽の世界に飛び込んでいった。そういう、「音楽への志」が強いからこそ昭和の志士になれたのだろうと思う。この「ロン・バケ」、若い人たちにも是非聞いてもらいたいなあ。

  2009年07月31日

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• ギターの夕べPartII

  昨年の12月だったかに二村洞のノレバンで、ギター二本持ち込んで好きな歌を歌いまくった「ギターの夕べPartII」がきょうだった。あの後、Mさん、Uさんはギターを買い、20数年ぶりにギターを手にしたそう。Sさん、Mさん、Uさんと私で、きょうはUさん宅でギターの夕べ。一体何をやったかおぼろげにしか思い出せない。チューリップ、松田聖子、オフコース、荒井由実、バンバン、アリス、風、かぐや姫、イルカ、赤い鳥、ゴダイゴ、中島みゆき、原田知世、谷村信司等をやった。Mさん、Uさん共にギターが上手になられた。よっしゃ～、今年もソウル日本人学校秋祭り、出るぞ～

  2009年07月14日

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• チューリップを文学的に読み解く９

  きょうは「財津さんの人となり」第三弾。採り上げる曲は、「１２才」。これは「白いシャツの君」と同じ、財津さんのソロの「I must be crazy」所収。----------------------------------------１２才　財津和夫作詞・作曲１．1948年　　海の見える窓のある　　平凡な家に生まれた　　普通の男の子２．体は弱く気は強く　　理屈ばかりでウソぶく　　友達のできにくい　　12才、少年３．空の青さが落ちるかと　　いつも見上げていた　　どうしてさわれない　あの青に　　これだけ体の奥までしみ込む　　激しい優しさに４．放課後になれば近くの　　ポスター古びた映画館　　白黒のドラマが見せる　　大人の世界を５．暗闇の椅子にひとりきり　　でもいつもラブシーンになると　　フィルムが切れてしまう　　カラカラと映写機　乾いた音を立てて　　連れ戻す現実の世界へ６．そう　ここは夢の中じゃない　　現実さ７．人の愛し方わからなかった　　でもやっと見つけた　　眼を開けて見るだろう　　君との２つの心が　　青空に溶けて　　重なる瞬間を-----------------------------------------------------------財津さんは1948年2月19日生まれ。うお座。どうでもいいけど僕は1月31日でみずがめ座。姫野君と一緒の星座。そこからわかるように、この唄は財津さん自身の12才の時を唄い、その後の、「人の愛し方」をわかった後年に至るまでを唄っている。１．にあるように、海の見える窓のある平凡な家に生まれた普通の男の子が財津さん。生まれたのは福岡だろうと思うのだが、熊本という説もある。よく間違えられるのだが、財津和夫さんは「きびし～い！」の財津一郎さんの息子ではない。２．の歌詞。「体は弱く気は強く」。今の財津さんを見れば体が弱いように見えないのだけれど、きっと幼少時は体が弱かったのだろう。「気は強く」はそうだと思う。気が強くなければ、チューリップの最後、オリジナルや二期のメンバーがみんな去っても一人でチューリップ・ブランドを背負ってライブをやれなかったと思う。「理屈ばかりでウソぶく」。「ウソぶく」のは今でもライブのMCを聴けばわかる。これは財津さんの偽悪趣味だと思う。「財津さんっていい人なのね」と言われるのが照れくさいのだ。「理屈ばかりで」というのは、財津さん、何せ名門香椎高校を卒業して、九州の私学の雄：西南学院大学に入っているのだから、頭がよかったし、今でも頭がいいのだ。でも「友達のできにくい」少年だった。そんな財津さんにとって高校時代にできた親友：吉田彰の存在は嬉しかったはずだが、後年その吉田は財津さんと袂を分かつ。３．の歌詞。基本的に孤独だったから空の青さを見つめていたのだろう。そこから大自然との対話を始め、後年の宇宙志向に繋がったのだと思う。４．の歌詞。孤独だった財津少年は遊び友達もなく一人で背伸びして映画館に通っていた。だからあれだけ映画好きなのだし、この映画経験が財津さんの歌詞の映像性（それは小田さんにはないものだ）を作ったのだと思う。５．の歌詞を聴いて僕は映画「ニューシネマパラダイス」を思い出した。あの映画の最後は、カットされたキスシーンの連続だ。きっと財津さんは映画の世界の中で成熟した大人の自分を夢想していたのだろうけれど、フィルムが切れて「カラカラと映写機　乾いた音を立てて」現実の世界へ連れ戻されてしまう。これは事実としてはどういうことだったのだろうか？当時の日本ではラブシーンはご法度だったから映写技師がそこでカットしてしまったのだろうか？それとも、映画館の観客は財津少年一人だったので、教育的見地からそこでカットしてしまったのか、僕にはわからない。でもとにかく、夢見がちな財津少年に映画は一時の夢とロマンを与え、最後には必ず現実に引き戻した。なんという人生学校！６．そんな少年期を経て長じた財津さんは人の愛し方がわかる。そして愛するに値する女性を見つけた。そんな女性との愛の交歓は「２つの心が青空に溶けて重なる瞬間」だったのだろう。------------------------------------------------やはり人間は徹底的に孤独と向き合い、大自然と向き合い、自分と向き合う経験をもたなければ一人前の人間になれないのだと思う。財津さんがこれだけ僕らに人生を教えてくれるのは、財津さん自身が沢山の苦い、悲しい経験をし、それと正反する喜び、嬉しさを経験したからだろうと僕は思う。

  2009年07月13日

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• チューリップを文学的に読み解く８

  テーマは「財津さんの人となり」。「21th　Century　Hobo」の後、何にしようかと思案したが、これといったものが思い浮かばない。そこで、財津さんが好きなものから浮かび上がる財津さんの人となり。「白いシャツの君」。これは財津さんのソロ「I must be crazy」所収。1990年発売。ちょうどこの年に僕はシンガポールに駐在となり、独身のまま行き、シンガポールへ発つ成田空港ではMさん（今はM部長）に見送られ、イミグレーションを入って福岡の母に電話したら泣かれて切なかった。僕が２８の時。そんな悶々としたシンガポールの日々によく聴いたアルバム。このアルバムは財津さんが40歳少し前の時に発表したもので、全体のトーンが黄昏で、やさしく穏やか。1曲目の「ふたりだけのスクリーン」からして泣ける。（この曲は、「財津さんと映画」の章でまた論じます）ーーーーーーー---------------白いシャツの君　　　財津和夫作詞・作曲１．黄昏時のコスモス　曇空の風　　晴れた日のヒコーキ　錆び付いた線路　　調律してないピアノ　ワールドカップ　　テキーラ　蛸のマリネ　君の白いシャツ２．君に逢えない日の過ごし方　　いつだって　とても下手なのさ３．母親　友達　神様でもない　　僕は今　君の事　ただ求めてる４．あそこの店のコーヒー　バーバのアダージョ　　玉葱サンドとミルク　当りの馬券　　片方だけになった靴　小津安二郎　　縁側でかじるスイカ　風の中の君５．恋は逢いすぎても　うまくないし　　逢わなけりゃ　すぐに駄目になる６．色々あるんだ　僕の好きなもの　　でも君が　居なけりゃ　どれもつまらない３．母親　友達　神様でもない　　僕は今　君の事　ただ求めてる６．色々あるんだ　僕の好きなもの　　でも君が　居なけりゃ　どれもつまらない　　ララララ　ララララ　ラララララララ　　でも君が　居なけりゃ　どれもつまらない　　ララララ　ララララ　ラララララララ　　ララララ　ララララ　ラララララララ------------------------------------------------財津さんの好きなものは、１、４。「君と逢えない日」にはこれらの好きなものに走る財津さんだが、なんだかむなしさと寂しさが残るんだろう。だから２．母親でも、友達でも、神様でもなく、こんな日は「君」を求めている。幼子が母親を求めるように、橋本治が友達を求めるように、パウロが神様を求めるように。自分の好きなものに誰か共感をもってもらいたい。これは人の普遍的な気持ちだ。僕だってそう、君だってそう。だから６．さすが、財津さんは詩人だなと思うのは、これら財津さんが好きなものがピタッとメロディに乗るから。僕だったらこうかな。--------------------------------------露をのせた開ききる前の朝顔大林宣彦　夏休みの公園のラジオ体操チューリップ。縁側で種をプップと飛ばしながらかじるスイカ紋白蝶みかんの葉裏のアゲハチョウの卵泡のような蟷螂の卵「学研の科学」の付録の肌理の細かい捕虫網バロック音楽がかすかに鳴る、神戸或いは横浜の坂の途中の喫茶店様々な姿をみせるひまわりプールの後に食べるおでん太陽が照りつく日に食べる白熊山林でなくヒグラシの蝉時雨ほろ酔いで弾くピアノうまくハモれたカラオケスリーフィンガーでテンポが乱れぬギターラグタイムいろいろあるんだ、僕の好きなものでも君がいなけりゃ、どれもつまらない

  2009年07月11日

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• チューリップを文学的に読み解く７

  ご無沙汰してました。前回が「私の小さな人生」。その中で財津さんは自分の将来を予言していた、と申し上げました。そこで、第二弾は「財津さんの人となり」。きょうの唄は、The 21st Century Hobo 財津和夫作詞・作曲１．ロマンティストと言われたり２．少女趣味だと言われたり３．人はぼくに皮肉をくれるけど４．時代が緑を倒せば倒すほど５．星の瞬きがどうしても　　星の言葉に見えてしまう　　ぼくにはどうしても６．世捨て人だと言われたり７．頼りないとか言われたり８．人はぼくに皮肉をくれるけど９．時代が山をけずればけずるほど１０．風の囁きがどうしても　　　明日の空虚さをつれてくる　　　ぼくの背中へ１１．一人よがりと言われたり１２．無愛想だと言われたり１３．人はぼくに皮肉をくれるけど１４．時代が人の心をかえるほどに１５．こんな宇宙の大きさが　　　ほんとの心で生きてゆけと　　　ぼくにささやく-------------------------------------------------この唄は、吉田彰が去った後の第二期チューリップ第一弾、「I am the Edhitor（この映画のラストシーンは、ぼくにはつくれない）」のB面。財津さんの人となりは、この歌詞の1,2,6,7,11,12に出てくる。しかし、この人となりは、あくまで他人が見た財津さんの表面だろう。財津さんの本質はこの歌詞の5,10,15に出てくる。すなわち、木がどんどん切り倒されていくことへの悲しみと、大自然（風）が「そんなことをしちゃいけないよ」と財津さんに語りかけるその言葉を聞ける耳と（そういえば財津さんの耳は仏様のように大きく耳たぶが豊かな福耳）、そしてその大自然の言葉は宇宙からのメッセージだろう。この後、財津さんは宇宙志向が非常に強くなる。これはこれで後に別の章を立てて論じるつもりだが、おそらく財津さんの宇宙志向の第一弾がこの曲だと思う。人にどう言われようと、自然を慈しみ、宇宙からの言葉に耳を傾ける財津さんの心こそが美しく強いから、他人が自分をどう見ようと構わない、という財津さんから凡俗の人間へのメッセージがこの唄である。

  2009年07月03日

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• チューリップを文学的に読み解く６

  一応、「財津さんの好きな女性類型」はこの辺で終わりにして、原点に戻ります。チューリップ・ゼロ期のシングル：私の小さな人生私の小さな人生　　財津和夫作詞・作曲私が今日まで　生きてきて何がこの手に　残ったろう生れて死ぬまで　私は何をするお金をもらって　何に使おう歩いても歩いても　いつも一人だった人はおかしな男と言うけれど私の小さな人生はこれからどんなに変るのか花の開く音も　人の歌う声も私には淋しく　聞こえてくるできることなら　死んで行くその時まで歌を歌って生きて行きたい歌を歌って生きて行きたい-----------------------------------------------ひとことで言うと、「予言者：財津」。まだ二十歳そこそこにしてこの歌詞。このときのチューリップは財津・吉田とあと二人。その二人は姫野、安部ではない。ゼロ期のチューリップとして東京に出てレコーディングするのだが、財津、吉田以外の二人はその後袂を分かち、就職していった。その辺のことは前に書いたこの日記に紹介してあるサイトを見てください。一人は今、音楽スタジオのオーナー、もう一人は新聞配達事務所の所長。結局、財津さんは自らの才能に恃むことができたわけだが、このお二人はそれができず袂を分かった。「これから」というときにこの歌詞；歩いても歩いても　いつも一人だったまるで二人が去るのを予言している。もっと言えば、その何年後かに吉田彰が去るのも予言している。同じような歌詞は「夕陽を追いかけて」にも出てくる。いつだって　真剣に　僕は生きて　きたはずだけどでもいつも　そこには孤独だけが　残されていた------------------------------------このときはきっと吉田彰がチューリップを去る直前だったと思う。この歌詞に通底する歌詞をゼロ期のデビュー作で既に書いていた財津さんはまさに予言者だろう。別の面から言えば、言霊は一度発するとその後のその人の人生をその通りにもっていくということかもしれない。

  2009年06月21日

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• チューリップを文学的に読み解く５

  きょう取り上げるのは前にお約束したとおり、「My Sleazy Babe」（アルバム「I need you and you」所収。80年2月発売。このアルバムは財津和夫ソロの2枚目。1枚目は「宇宙塵」。1枚目は財津が一人でいろいろな楽器をやっていて、たとえばステージでもよく歌う「二人だけの夜」も入っているが、一人多重録音の限界か、演奏が薄っぺらくて僕はあまり好きじゃない。チューリップとして演奏するときの方が断然いい。一人の天才がやるよりも5人の小天才がやるほうがいいということか。）そうそう、この「I need you and you」にはヒット曲である「Wake up」が入っている。この曲はセイコーのCMにも使われた。財津さんがヘッドフォンをつけながら歌う映像や、「Wake up」と書かれた大型トレーラー（機材搬送用と思われる）を空から映した映像が出ていた。さて、My Sleazy Babe 財津和夫作詞・作曲Oh, my babeたばこを止めてくれ可愛い顔にタバコは似合わないキスしたときにとても　ほおずりのときとてもとても　とても　とても　くさいからOh, my babeたばこを止めてくれせめて　場所をわきまえて吸っておくれ君のあとに入った　トイレの中がとてもとても　とても　とても　くさいからけむい　けむいよ　けむい　けむいよ男はタバコを止めはじめ　女はタバコを喫みはじめ時代錯誤はもうやめて煙を嫌いになってくれOh, my babeたばこを止めてくれこのぼくの心を知っているくせにそしらぬふりはないよよごれた空気の世界ますます汚してしまうのかいOH!　MY　SLEAZY　BABE---------------------------------------------------------この曲も文学的に読み解くも何もなくて、そのまんま。だけど敢て言えば時代背景が出ているのかもしれない。財津さんは若い頃はタバコを吸っていた。しかし30代前半でだろうか、タバコをやめて玄米菜食主義に変わって、その後か前か一時少し太ったが、その後は現在のようなスリムで研ぎ澄まされた姿態だ。歌手、それもきれいな声の歌手にとって、タバコは声を渋く変質させる。オフコースのヤスがそうだし、正やんがそうだし・・・。サザンの桑田さんなんかはタバコを吸ってももともとの声質の渋さにもっと磨きをかけるから合っているのかもしれない。小田さんはタバコを吸った時期はないと思う。財津さんもきっぱりやめた。山下達郎もたぶんごく初期は吸っていたけどやめて長いはずだ。そうそう、財津さんの歌詞に「くちづけ」はいくつか出てくるけれど、「キス」は前に紹介した「わがままお嬢さん」とこの曲だけだと思う。あ、ちょっと脱線するけど、「I need you and you」には「不思議なときめき」という曲が入っていて、これは財津さん作詞・作曲でオフコースが演奏とコーラスをやっている。ご存知の人はご存知だけど、チューリップとオフコースはポプコンの同期生で、そのときは赤い鳥が優勝、オフコースが2位、チューリップは4位だったか８位だったか。その頃から財津さんと小田さんはお互いライバル視していたらしい。でも財津さんは素直でかわいいところがあって、オフコースファンクラブの会員1号になったとラジオで聞いた。そんな因縁の財津さんと小田さんだが・・・・。ずっと前にこの日記にも書いたが、小田さんのクリ約の第一回目。小田さんが気になるアーチストを会場に呼んで一緒に歌うのだが、財津さんは呼ばれず、当日はこたつに入っておせんべいを食べてこのTVを見ていたという。その話を横浜での財津さんライブでトークしていて、しみじみ、「小田和正。ひとつのステータス。でも都会（小田さんは横浜出身）の人は冷たいものです」と語っていた。その後、クリ約の3回目か4回目のときに、アーチストに好きな曲を投票してもらった結果1位が財津さんの「青春の影」で、この時クリ約に財津さんがゲストとして来て小田さんと二人で歌っていた。財津さんは直接的にではなく、1回目の恨みを軽くジャブみたいに意趣返ししていた。-------------------------------そんなことはどうでもいいのであって、この曲の時代背景。おそらく男が女をリードするのではなくて、男はいろんなしがらみにがんじがらめになっているのに対し、女はしがらみに関係なく自由に生きる時代になっていた。前にどなたかがコメントしてくださったように、財津さんは「草食系男子」の走りかもしれない。この曲で思い出したのは、「街は黄昏がれに抱かれ」　　財津和夫作詞・作曲今日も一人　待ちぼうけ駅の二階の　小さな喫茶店君は慌てて　駆けてくる夕暮れ時の　大きな交差点仕事のだめだと　毎日残業ばかり働く女が　そんなに良いのかいいっそ仕事と　結婚したらきっと毎日　幸せだろうよでも君を　いつか許してしまう街は黄昏がれに抱かれタバコ片手に　ソファにもたれる愛読雑誌は　モア　ウイズ　とらばーゆ煙といっしょに　笑みもこぼれるけむくて僕の涙こぼれる生意気いうのは　いつも君溜息つくのは　いつも僕男と女が　まるで逆さませめて戻ってみたい　明治時代でも君を　いつか許してしまう街は黄昏がれに抱かれ口紅も　シャドウも確かに女っぽいと　思うけど素顔のままで　裸のままで優しく僕を　慰めて欲しいでも君を　いつか許してしまう街は黄昏がれに抱かれDa Da Da Da・・・・・・・・・------------------------------------------この曲はチューリップ第二期の第二弾「THE 10th ODYSSEY」に入っている。道理でモチーフが似ていると思ったらこれが出たのは81年11月。「My Sleazy Babe」が男の内面の思いなら、こちらは情景描写も含めた思い。そしてそんな複雑な思いも黄昏に抱かれ、きっとデートの後には「君」に抱かれて溶けてしまうのだろう。男って、強がっても結局は女性に甘えたい。女性が癒してくれてこそ、また戦場に赴ける。そういうことだと思う。近頃は、でも、女性に甘えようと自ら望みもしないで一人引きこもり、戦場にも出かけようとしない男も増えているようだ。なにか、やってみたらいいのにとおぢさんは思う。ーーーーー---------------というわけで最後はまたおやぢの説教になっちまったわい。ごめんなさい。でも一度に2曲やったということで許して！　

  2009年06月18日

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• チューリップを文学的に読み解く４

  成り行きで第一章：財津さんの好きな女性類型、となってしまいました。その第4弾にしておそらく完結篇はこの曲。「愛になりたい」（「PRIMARY COLOR」所収。昨日の「わがままお嬢さん」と同じアルバム。すなわち87年）愛になりたい　　　財津和夫作詞・作曲１．愛になりたい　愛になりたい　　愛になって　君を愛したい２．ピンクのトップコート　　なんと派手な忘れ物　　昨日の夜のことは　やはり夢じゃなかったよ３．古いジャズが好きなんて　　少し気取りすぎるけど４．君ならいいさ　君ならいいさ　　君なら何でも　許せるさ　　愛になりたい　愛になりたい　　愛になって　　君を愛したい５．理屈のなさそうな　そんな君はとてもいいね　　どんな時代がきても　きっと二人うまくゆくさ６．酒はだめだと　いいながら　　ワインを5本あけた４．くりかえし７．ヘッド・フォンをつけたままの　　口づけが忘れられない４．くりかえし８．愛になって　君を愛したい　　愛になって　君を愛したい-----------------------------------------------------バブル期の最中に出た歌だけあって、「ピンクのトップコート」。僕はちょうどそのときシンガポールにいたので日本の流行は知りません。バブルが弾けた後の97年に帰ってきた僕があとでタクシーの運転技師から聞いた話。「バブル当時はすごかったですよ。六本木で飲むでしょ。その後赤坂まで行ってくれって言うわけですよ。こちとらそんな近距離お断りだよ、って言うんだけど、モノにしたい彼女が一緒なんで、かっこつけなきゃいけないってんで、窓の隙間から1万円札を投げ込むんですよ。さすがに1万円投げ込まれちゃ、行かないわけにはいきませんやね。」う～ん、そんなに浮かれていたのか。僕は浮かれて宴の後日本に帰国したから、全然そういういい目にあっていない。チクショー！たぶんこの曲の彼女は昨日のわがままお嬢さんと違って野性味のある女王様タイプだろう。ワインを5本あけるわ、理屈はないわ、ヘッドフォンをつけたまま接吻するわ・・・これで接吻した口がタバコ臭かったら「My sleazy babe」（財津和夫ソロ～「I need you and you」所収）ですわ。そのときの財津さん、きっと鼻をひん曲げてたはずですわ。--------------------------------------というわけできょうは格調低かったですね。これで第一章を終わろうと思ったら、歌が歌を呼んで「My Sleazy Babe」がひっかかってきました。次回はこれでいきませう。

  2009年06月15日

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• チューリップを文学的に読み解く３

  チューリップや財津さんの沢山の歌をどういう順番に取り上げて行こうかと思い、まず成り行きで「さよなら道化者」を選んだら、次は歌が歌を呼んで「君の季節」。よく聞くと、「財津さんの好きな女性類型」の章になっている。では、ということで、次はチューリピアンさんに当てられてしまった「わがままお嬢さん」。この曲はチューリップ第三期の何枚目だろう？一番最後の「Well」の一つ前かな？87年に出された「PRIMARY COLOR」というアルバムに入っている。その一曲目。この曲は財津さんがシャウトしながら歌う部分もあり、ドラムの音が強調され、ギターもうねり、シンセは控えめで、よりロックの原点に戻った感じ。このアルバムが出た87年がどういう年かウイキペディアで調べたところによると、・大韓航空機爆破事件・安田火災がゴッホの「ひまわり」を53億円で落札・公定歩合が史上最低の2.5%に・石原裕次郎死去・村上春樹「ﾉﾙｳｴｲの森」、俵万智「サラダ記念日」・流行語「朝シャン」「JR」「第二電電」「マルサ」そういう世相を現しているかな？この歌詞；わがままお嬢さん　　　財津和夫作詞・作曲喜劇映画みながらいつも思うけど前の座席たたいて　笑わないでくれ　　ぼくは　ポップコーン　君はたこやきくん　　ぼくの　膝に持たせて　わがままお嬢さん　でも仲良しさん　なかなか　なかなか　なかなかなもの　　最初はそろえた膝に　バッグをのせて　　ロマンス映画にそっと　涙をぬぐった　お嬢さん食事しながら　いつも思うことだけどケーキを二個は　できたら食べないでくれ　　　　君はステーキばかり　ぼくは野菜サラダ　　いつもよこどり　大好きなトマト　わがままお嬢さん　でも仲良しさん　なかなか　なかなか　なかなかなもの　　アンチョビ・ピザの小骨が怖いといったり　　ナプキンの上　ハンカチのせてた　箱入りお嬢さんドライブのたび　いつも思うことだけどもっと疾ばせと　できれば言わないでくれ　　キスする時　眼を開けないで　　後ろの車に　手を振らないで---------------------------------------------------この歌詞は文学的に読み解くも何も、そのまんま。「たこやきくん」というスナック菓子は今でもあるのかな？「できたら・・・・くれ」というところ、男の側の少し後ろに引いた言い方は当時の世相を反映しているのかな？「朝シャン」という言葉が流行っていた頃だから、女性はますます清潔できれいになって、中には女王様みたいな女性もいたのかな。「キスする時　眼を開けないで」で思い出すのは、芥川龍之介の「珠儒の言葉」にあった一節。手元にないからあやふやだけど、「女学生にとって切実な問いは、生きるべきか死すべきかよりも、接吻のときに眼をあけるべきか閉じるべきかだ」という旨があった。これを読んだのは中学生の時で、僕はまだそういう経験がなかったから、どういうもんかと思ったものだが、長じてその経験をしてみると、知らずに眼を閉じている。開けてした経験がない。そういえば、題名は忘れたけれど、キムタク、さんまちゃん、井川遥、深津絵里が出たドラマ。キムタクと深津絵里が実は兄妹なのだけど、家が火事になったときに別れ離れになり、キムタクは腕のいい調理人になったのだけどいろいろな犯罪に手を染めたりする。さんまちゃんが刑事。実はその火事の時に捜査した刑事。井川遥はキムタクを好きになる金持ちのお嬢さん。そのキムタクと井川がキスするときに、キムタクはしっかり眼を開けていた。そして、キムタクと深津がめぐり合って、二人ともお互いに兄妹とは知らず好きになってキスするときにはキムタクは眼を閉じていた。家内は愛のないキスと愛あるキスの違いだと言っていた。芥川がああいうふうに書いていたということは、眼を開ける個性もあれば眼を閉じる個性もあるということか？眼を閉じるということは唇に感覚を集中したいということか、別の誰かを想像したいということか、あまりに近くに相手を見てしまうことで、あばたがあばたに見えたり、乾燥肌がわかっちゃったりして幻滅するのを防ぐための手段か？眼を開けるのはそのときに相手がどういう表情をしているのか、恍惚なのか、口臭に鼻を曲げているか、それを観察することによって自分への真実の思いを見極めたいんじゃないか。もし接吻する二人が、二人とも相手を観察するために眼を開けていたらすごく怖い。ところでこのお嬢さんはきっと好奇心旺盛だから眼を開けているんだろうと思う。そういう、邪心のない無邪気なお嬢さんだと信じたい。

  2009年06月14日

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• チューリップを文学的に読み解く２

  82年に出たチューリップ第二期の第三弾「2222年ピクニック」に所収のこの曲。君の季節　　財津和夫作詞・作曲１．自分で出した　言葉の罠に　はまっては　　笑い出す　怒り出す　泣きはじめる　　眼の前の　アイスクリーム　溶け始めたよ　　別ればなしに　アイスクリームは　似合わない２．立ち上る　歩き出す　ドアに立ちどまる　　開かない　自動ドア　君はしかめ面　　怒ったように　自動ドア　踏み直しても　　故障なのか　自動ドア　君はあきらめる３．　土砂降りで　濡れた　ぼくのシャツを　　　直ぐに　乾かしてあげると　　　優しく　気を効かせたつもりで　　　ガスの火の上　燃やしてしまったね４．もどってくる　座りなおす　プイと横を向く　　口惜しそうな　顔つきで　大声でわめく　　回りの人に恥ずかしい　フルーツ・パーラー　　別ればなしに　フルーツ・パーラーは　似合わない５．　怒りっぽくて　嘘がつけない　　　ちっとも　優しくなかったけれど　　　僕だけには　よくわかってた　　　そんな君の　素晴しさが６．今年も季節が　変わりゆく　　君の季節が　やってきた---------------------------------------------------この曲は最初、コップに水を入れて木琴にしたものでメロディを奏で　一章節奏でたところでガラスが割れる音から始める。戯れに「君」が演奏した木琴（水琴）だけど、不器用な「君」はコップを落としてしまったのだろう。１．では「君」が笑ったり、怒ったり、泣いたり。自分で言った言葉が自己撞着を起こして、どうにもならなかったから感情的になるしかなかったのだろ？言葉の罠を用意するくらいなら、別れ話を持ち出す決意をしているときにアイスクリームを選んじゃいけない。------------＊閑話休題僕が韓国に行くことが決まっていた2002年。同期のUと社食で昼ごはんを取る列に並んでいたら、僕らのすぐ後ろに担当役員が並ばれた。Uは弁が立つし仕事も人一倍できるので担当役員の覚えもめでたいが、僕は口下手だし、偉い人の前に出ただけで緊張する。社食ではメインや小鉢を自分で選んで、全部選び終わったところで精算してテーブルについて食事する形式。当然、僕ら二人の前に担当役員が座る。「ところで韓国の方はうまくいってるか？」と聞かれ、僕はしどろもどろ。Uが助け舟を出す。いけないことに僕は健康のために小鉢は納豆。かきまぜる時間が掛かるし、それをご飯の上に載せてかき混ぜる時間も掛かる。食べている間は口の中が粘ついてしゃべれない。結局担当役員とUは食事を終え、僕は一人残って食事を続けるわけにもいかず、ごはんの上に沢山納豆が載ったのを半分以上残して席を立った。Uが後で僕に言った。「担当役員と一緒に食べることがわかったら納豆はいかんぜ。」「君」のアイスクリームは、僕の納豆だ。------------２．では自縄自縛の「君」がついにどうにもできなくて、席を立って去るのはいいが、やっぱり不器用でうまく店を出られない。ついていないときはついていないもので、自動ドアが故障しているのか、「君」は出られない。どこまで経っても不器用な「君」だ。３．は昔の回想。１，２の様子を見て、そういえば、と昔も今も「君」は変わらないな、と苦笑する僕。４．外に出られなかった「君」は戻ってくる。すごくばつが悪い「君」。僕は困る。別れ話に似合わないフルーツ・パーラー。ここでやっと場所がフルーツ・パーラーだってことがわかる。５．これは僕が「今」この場面を思い出しながら、全然変わらない「君」の純なところをいとおしんでいるんだね。不器用なところも、怒りっぽいことも、すべて僕にとっては素晴らしかったんだ。６．そんな風に「君」と別れて何回目かの夏。夏は君の季節。１、２，４と現在性を出して、まるで映画のように、最初は僕と「君」とのクローズアップ。席を立つ君をカメラが追って、お店の様子が写る。戻ってきた君のわめく声にこっちを見る周りの人たち。そこは高野フルーツパーラー？そんな風に今を映し出す映画の映像のような情景描写があって、５．で実はそのときから何回か目の巡ってきた夏に僕が「君」を思い出していることがわかる。--------------------別れ話はどちらが切り出したでしょうか？きっと「君」だよね。このときの僕は若すぎて、そんな「君」を上手になだめる術を知らなかったんだ。

  2009年06月13日

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• チューリップを文学的に読み解く１

  僕の定年後のライフワークとして前々から構想しているのは「チューリップを文学的に読み解く」という本をものして、一躍流行作家になることだ。しかし、チューリップの現在の市場性を考えると、あまり売れないだろうな。でもいい。好きなものは好きなのだ。定年後のライフワークの礎つくりは今から始めるべきだ。そういうわけできょうから始めます。きょうが第一回。はじめに言葉ありき。俳句でも、短歌でもそうだが、まず最初に詞草というものがあって、それを感情を込めて口にするときそこには自ずからメロディがついたのではないか。万葉集や新古今和歌集が今でも読み継がれ、様々に解釈されている。財津和夫という人の作る詞は決してそれら万葉集や新古今和歌集の歌人に劣るものではない。だったら、それを解釈して鑑賞してもよいではないか。しかも、各々の詞には素晴らしいメロディも伴走している。どの曲から始めてもいいけれど、きょうたまたま聴いて感じたものがあるので、第一回目は「さよなら道化者」この曲は、「虹とスニーカーの頃」のヒットの後、オリジナルメンバーでベーシストの吉田彰が脱退して宮城伸一郎、伊藤薫が入会した第二期チューリップ第一弾の「THE LOVE MAP SHOP」に入っている。1980年だったかな？僕が浪人した時だったと思う。弟の友達の江本君が買ったばかりのこのアルバム（当時はレコード）を弟にくれた。聴いてみると、その少し前からオフコースに馴染んでいた僕に、新しいチューリップの印象を与えてくれた。財津さんが小田さんばりに結構高音で勝負している。そのアルバムの2曲目でシングルカットされたのがこの曲。「さよなら道化者　　財津和夫作詞・作曲１．二番目に好きなのが　この僕で　　一番目は幸せだ　なんて　　いつも僕を　笑わせてくれた　　君は素敵な　道化者だった２．雲をやぶった　陽差しのように　　暗い僕を　明るく照らした　　道化者の君が　居なくなって　　僕の部屋は　また夜になった３．さよなら　僕の道化者　　死ぬほど好きだと　言えばよかった　　さよなら　僕の道化者　　もう一度　僕を笑わせておくれ４．チーズ・ケーキとモーツアルトが好きで　　嘘つきと戦争が大嫌い　　そんな君の部屋の　窓辺にも　　　　もうだれかが　住んでしまったよ５．悲しいときより　美しいときに　　泣きたいと言ってた　君だった　　そんな君が　とても好きだった　　そんな君が　とても好きだった３．をくりかえし--------------------------------------------------この曲がでた当時「ぴあ」という雑誌の各ページの右端と左端に「はみだしぴあ」なる読者の一口コラムのようなものが載っていた。その中でこの曲が取り上げられ、「財津和夫が起死回生をもくろんで出したこの曲もあまりヒットせず云々」というのがあったのを覚えている。多分これを書いた人は４．の「チーズ・ケーキとモーツアルトが好きで　嘘つきと戦争が大嫌い」の部分が、いかにも「ちょっとおしゃれでしょ」と財津が言っているようで、一種のあざとさを感じたのだろうと思う。確かに財津和夫は時代に敏感であることを誇示するかのように、後になったらわけがわからないだろうと思われる言葉を歌詞に入れることがある。たとえば「街は黄昏がれに抱かれ」（THE 10th ODYSSEY所収）では「愛読雑誌はモア　ウイズ　とらばーゆ」とか、「愛の遭難者」（同上）では「君と並んだ　肩先で　歩けば揺れるよ　DIANA CUT」とか、「TULIPIANの服を着た君」（「そんなとき女を好きになる」所収）では「いつか君が年とって　塩沢トキのような髪にかえてもかまわない」とか。だけど「チーズケーキと・・・」はこれらとは違う。反戦を大上段に構えて説くのでなく、チーズケーキやモーツアルトといった日常的な「好き」と同じ土俵で戦争を「大嫌いだ」という。戦争が嫌いでいやなことに理屈はいらない。普通の人はそれでいいのだ。普通の人に戻れば嫌いなはずの戦争を、それによって自分が肥え太ることのために利用する武器商人とか、戦争請負会社とか、ブッシュとか、そういう人たちが何だかんだ理屈をつけて起こす。そんな屁理屈に理屈で対抗する必要は全然なくて、チーズケーキやモーツアルトの「好き」と同列で「大嫌い」と言ってしまえばいいのだ。僕はいつか、そういう普通の人たちの大合唱が戦争のない世界を導けたら素敵だなあと思う。いきなり「二番目に好きなのは」で始まるのがすごい。じゃあ、僕より好きなものはなんだ？と言ったら「幸せ」だって。きっとこの彼女にとって「幸せ」とは金持ちになること、たくさんドレスを買うこと、大邸宅に住むことではなくて、「僕」と一緒にチーズケーキを食べること、「僕」と一緒にモーツアルトを聞くことだったのだろう。道化者には哀しさがつきまとう。そんな、小さな小さな望みしかもっていなかった彼女が哀しくいとおしい。「僕」はそんな彼女がとても好きだったのに、なぜ死ぬほど好きだと言えなかったんだろう？若い「僕」にはそんな「小ささ」に安住してはならないという若さゆえの大望があったのだろう。５．の詞など秀逸。とてもささやかじゃないか。それでも美しいものを美しいとわかる心根がいとおしい。「そんな君がとても好きだった」こと自体を、若い「僕」は彼女と別れるまで気づかなかったのだろう。

  2009年06月12日

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• GReeeeN「キセキ」

  子ども達がはまったドラマ「ROOKIES」の主題歌。僕は最初、この曲なんてミスチルの曲に曲想が似ているし、ボーカルもそっくりで、ミスチルの二番煎じだったら意味ないじゃん、と思ってそれを口に出して言うので家内から「子ども達がせっかく好きだって言ってるのをそういう風にいわなくていいじゃない」とたしなめられたが、中年になると（いや、僕だけか？）偏狭になるものでそう言い続けてきた。だけど子ども達が繰り返しDVDを見るたびに、一話終わるごとにこの曲を聴く。そうすると歌詞がこのドラマの場面を踏まえているところがあったり、もちろん歌詞全体がこのドラマの全体を象徴しているので、もうこの曲を聴いただけでドラマの名場面やドラマ全体の主題が胸に迫ってきて涙ぐむようになった。ミスチルもすごいけど、このGReeeeNもすごい。まだ若いのによくこんな曲が作れるもんだと思う。手元に歌詞がないから大体だけど、「僕の右の掌が　ただ君の左の掌を　そっと包んでるそれだけで　愛を感じてた」というのは、教師の川藤に殴りかかった新庄のこぶしを川藤が抑え、「手って不思議だよなあ。握ればこぶし、ひらけばたなごころ。俺はいつかおまえがてのひらを大きく開いて心を見せてくれることを祈っているよ」というところ、そして仲間や川藤に大きな怪我を負わせて野球部にずっと戻って来れなかった新庄が練習試合中に戻ってきたとき、川藤に大きく掌を開いて見せたところ・・・いま思い出しただけで胸にぐっとくる。愛だとか何だとか名づけるよりも一秒でも10年でもきみのそばで笑っていたいんだ、という旨の歌詞。これはミスチルの「HERO」で、人生にはスパイスがいろいろ用意されていて、時には苦かったりすることもあるだろうけれど、最後のデザートを食べて笑う君のそばにぼくはいたいという歌詞、チューリップの「たった一日で君との永遠が見えたんだ」という曲では「朝になったらカーテンを開けて夜になったら　カーテンを閉めてソファーの隣は君が座ってるそして僕らは手をつなぐ（順番が違うけれど）人生はめまぐるしく　先も見えないこれからは君だけを見つめてゆく嬉しそうな君の笑顔に　毎日会いたいから」という歌詞と相通ずるものを感じる。別にGReeeeNがこれらの歌詞を参照したわけではないはずだけど、なにか時代の共通項からか自然に同じような言葉を紡ぎだすところに、良き意思の結集のようなものを感じて、僕らの未来に若干の燭光が見える。中年になると、もう今まで得てきたものを反芻するだけでも充分だと思い、新しいものに対して食わず嫌いになったりするけど、新しいものでもいいものはいい。そして僕が好きになる新しいものはどうやら古いものを踏まえたもののようだ。

  2009年05月23日

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• ユーミン

  一昨日、MC銀行のS副支店長と飲んで歌った。彼とはシンガポールで偶然しりあった同窓生。歳も一つしか違わないし、僕の弟と同じサークル。民俗音楽研究会だったかフォークソング同好会だったか。彼はそのとき既に結婚していて、一度家に呼んでくれた。そこでした音楽談義を忘れない。曰く、ユーミンはすごい！たとえば、「Olive」所収の「つばめのように」。峰岸徹に捨てられた岡田有希子のことを歌ったような歌詞。シュールなのは、薔薇のように散ったしみを、名も知らぬ掃除婦が洗っていく・・・。たとえば「Destiny」。別れた彼を見返してやろうと思っていたきょうという日に、なぜか安物のサンダルを履いてた。たとえば「セシルの休日」。ちょっと時間をくれれば何だってくすねてくる不良娘を本気で叱る男は初めて。彼がわたしを変える。別々の部屋で暮らすパパとママのところに週一で帰るアタシ。でももうねだるのは（親の）愛だけ。たとえば「5cmの向こう岸」（「時のないホテル」所収）大女とちび男のカップル。並んで歩くと人が笑う。翌日クラスメートが聞く。「彼は誰なの？かわいいね。並ぶと背が違う、5cmも」。このカップルは最後には別れる。別れの日にディスコ（今でいうクラブ）に行き、最初で最後のチークを踊る。彼のおでこの上にわたしの鼻があってぐすぐす言っている。別に男が小さくて女が大きくたって、今の僕は全然かまわないと思う。だけど若い時にはこれは大問題なのだ。結局渡れなかった「5cmの向こう岸」。圧巻は、一昨日S君が教えてくれた「リフレインが叫んでる」（Delight, slight, light kiss所収）。僕は知らなかったけど、S君によればリフレインとは「Hello」と「Good-bye」。ヘッドフォンをつけてよく聞くと後半のほうにこのコーラスがリフレインする。僕はこれを聞いて鳥肌が立った。あと「真珠のピアス」については知ってる人も多いだろう。別れた彼は新しい彼女と引っ越すはずだけど、そのときに気がつくでしょう、ベッドの下に片方捨てた真珠のピアス。なんだか、女性のすごさ、悲しさ、強さを感じさせる。こんなにシチュエーションが異なる曲を数多作ったユーミンは天才だ。そしてユーミンと同時代を生きている幸せを噛み締めたい。

  2009年05月22日

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• 財津さん！

  僕が世界でいちばん尊敬する財津さん。 きょうマイミク：kyoさんのmixiで財津さんのYou　Tubeを見た。 僕は財津さんに惚れ直した。やっぱり偉大だ。 http://mixi.jp/view_bbs.pl?id=41395672&comment_count=13&comm_id=292229

  2009年04月07日

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• チューリップ「Someday Somewhere」他

  きょうはクリスマス・イブ。仕事は６時半に終え、７時半にハンガンチキンへ。ターキーじゃないけど、チキンとビール（いわゆる韓国のＨＯＦ）で、ご近所の5家族が集まってささやかなクリスマスパーティー。家に帰ったのが10時頃だったかなあ。そこで取りい出したるはクリスマスの定番；ゆずおだ「クリスマスの約束」チューリップ「Someday Somewhere」山下達郎「クリスマスイブ」　々　　「Silent Night」、「White Christmas」～「On the street Corner 2」所収のアカペラそしてディズニーの四季の歌のWinter編。子供たちはいつものようにインターネットをしたりして全然聞いていなかった・・・昨日会社の忘年会で、うちの女性が「今年は街を歩いてもクリスマスソングが全然聞こえない」と言っていた。ふ～ん、そうかなあと思っていると、やはり昨日の「ほぼ日刊イトイ新聞」で糸井重里のダーリンコラムで、日本でも定番の達郎やワムやその他諸々が今年は聞こえないと書いていた。正月は例年の正月らしさを味わえるのだろうか、とも。おそらく未曾有の経済危機で、景気が悪く、首切りだのなんだの言っている世相の反映なのだろう。しかし僕は思う。そんな、いつもと違う環境の時こそ四季が人間を裏切ることなく訪れることを僕らはいつも通り祝って、そんな地球の元気に感謝すべきだと。次男が僕に聞いた。「ねえ、パパはサンタさん今でもいると思う？」「うん、いると思うよ。パパもね、子供の時きっとサンタさんはパパのパパかママなんだろうと思ってさ、クリスマスイブの時にずっと起きてサンタさんの正体を突き止めようとしたんだよ。だけどいつか寝てしまって、そして朝起きたらちゃんとプレゼントがあったからさ、やっぱりサンタさんはいると思うよ。」そうだよ、サンタさんは信じる人のもとに訪れる。信じられる人は心に夢がある人。そして夢がある人は心優しい人。サンタさんはそういう優しい心の象徴なんだ。次男が僕に聞いた。「ねえパパ、ブラックサンタって知ってる？」「知らない。なにそれ？」「サンタさんを信じない子供のところに出てくる女のサンタで、子供たちをサンタの国に連れて行ってしまって、自分の家に帰れなくなるんだって」「ふ～ん、サンタさんの国にずっと住むのもいいんじゃない。だってそこら中プレゼントだらけだよ。」「でもそこに行って帰れなくなったらパパやママに会えないよ。」「確かに、そうだね」「でもさ、サンタさんが一人で世界中の子供にプレゼント配るなんてありえないし。」「サンタさんは一人じゃないんだよ」「何人いるの？」「サンタさんの国ではみんなサンタさんだからね」「じゃあ、韓国に来るサンタさんは何人？４人？」「４人じゃ韓国中の子供たちに一晩でプレゼントを配りきれないよ」「じゃあ、何人？40人？」「うん、たぶんそれくらいだと思うよ」僕が中学２年くらいの時か、少し大人になってしまったのでサンタは来なくなった。それで父が井上陽水の「Best Pages」というベスト曲が30曲ほど入っているカセットテープをプレゼントに買ってくれた。ちょうどそのくらいからフォークソングに狂ったから。だいぶ話が拡散してしまったので本題に戻すと、チューリップの「Someday Somewhere」」はいい。どんな歌かというと、クリスマスの夜に恋人と別れた幼なじみが「僕」に電話をかけてきたのかな。クリスマスなのにひとりぼっちなのが淋しかったんだろう。「僕」は「僕の家へおいでよ」と誘う。「僕」はこう言って彼女を慰める；「知っているかい？大事なことは愛を失うたびに　君はもっと美しく、美しくなっていく」。そして「キャンドルライトが揺れるたびに僕の心が激しく揺れて　抱きしめたいけど、今はただ『Merry Christmas』」。「Someday Somewhere Some Place、いつかどこかにきっと誰かが君を待っている　今はただじっと窓を閉めて待つだけ　愛が君を連れて旅立つまで」「僕」は彼女を受け入れる準備も覚悟も十分なのだけど、彼女がそれを望む日まで待っていようと決意している。こんな静かな、厳かな愛が真実の愛だろう。愛の日であるクリスマスにこれほどぴったりの歌があろうか。

  2008年12月24日

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• 粕谷大児6ｔｈ「Songs of Friendship」

  僕の30年来の友達、粕谷大児君の最新CDが届いた。曲目は、１．スナフキンになりたい２．先輩３．今、卒業して行く君たちに４．最終便５．Post６．小太一～夏バージョン７．WANANA８．BANI９．尾関裕隆個展～2008１０．恋～涙の味がする１１．中延ボナペティ１２．マーチンD-25K2１３．大好きな人は１４．君はまだやれそうじゃないか！一通り歌詞を聴いて今回のアルバムのタイトルの意味がわかった。スナフキンは大児君にとって友達だ。歌詞に「Thank you for my friend. Mr. Snufkin」とある。次の「先輩」という曲は、きっと大児君の知っている女性の実体験を大児君なりに膨らませた曲なのだろう。「Post」はPostのおしゃべりなんだけど、Postというのは人と人、友達と友達を結ぶものだ。「小太一～夏バージョン」。これは大児君のCDのカバーイラストをずっと描いてくれている尾関裕隆さんの傑作絵画「小太一」をテーマに作った曲で、なんとこの中に2行だけ尾関さん本人が作詞した部分がある。「BANI」はワニをたべちゃったバナナの話。これも尾関さんの絵からインスピレーションを得た曲のようだ。次の「尾関裕隆個展～2008年」はタイトルそのもので、尾関さんの絵の名前が歌詞に沢山出てびっくり！「中延ボナペティ」は大児君がソロライブでお世話になっているライブハウスの名前。「マーチンD-28K2」は大児君が一目ぼれして今もステージでは必ず使うというハワイのコア材を使ったギターの名前。そして「大好きな人は」。これは昨年僕がブログで「人間だから」というタイトルの「歌詞らしきもの」を書き、大児君に曲をつけてくれるようブログ上でお願いしたら快く作詞、作曲してくれた曲。日本に出張で帰る予定があって大児君と会おうと連絡をとったら、大児君は2週間ほどでサラサラっと曲をつけてくれ、しかも僕の「詞」は最初の二行しか残らず（大児君は「いい詞なんだけど、曲に言葉がのらないんだよねえ」と言って最初の二行以外は全部大児君が書き換え、しかも僕のことを思い出しながら二番まで作ってくれた。我ながら、ってたった二行だけど、大児君の作詞、作曲のおかげですごくすばらしいバラードに仕上がっている。さらに、二行だけでは悪いと思ったのか、この二行を最後の方で語りでも入れてくれている。そしてふと「小太一」を振り返ると、ここも二行だけ尾関さんの作詞した部分が入っている。自慢じゃないが「二行だけ」というのは僕が先鞭をつけ、尾関さんは「韓国の龍でさえできたのだから自分にできないはずはない」とフォローされたのだと想像する。こんな風に、沢山の友情が大児君の作詞・作曲によって素敵な歌に昇華したのだ。だからこのタイトル。すばらしいと思う。是非多くの皆様に聞いていただきたい。ご購入希望の方は、youcan/dai-chan@t.vodafone.ne.jpにメールしてください。1枚、送料別で2千円です。僕と同世代の中年おやぢも昔のお嬢さんも、きっと自分の心を見つめ直せること必定です。

  2008年12月18日

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• フォークソング同好会忘年会

  きょうはほぼ同世代の、Uさん、Mさん、Sさんと僕と、野郎ども４人の忘年会。７時に三谷屋東部二村洞店に集合して飲み食いしたあと、近くのノレバンへ。前回「東京」で５時間歌いっぱだった。きょうはSさんと僕とがアコギをもってきて、カラオケ装置は一切使わずに部屋だけ使わせてもらって、風、かぐや姫、さだまさし、チューリップ、松山千春、狩人、中島みゆき、山口百恵、松田聖子、ゴダイゴ、大橋純子、久保田早紀、等々歌いまくり。UさんもMさんも昔ギターをやっていたそう。Mさんは20年ぶりのギターだったけど、コードCが大得意。Uさんはテニス鹿児島No4に輝いただけあって握力が強く、ハイコードも難なくこなす。二人とも来年早々にはインサ洞でギターを買うことを心に決めたらしい。次回の新年会は全員ギター持参で来ることを約して、午前２時にお別れ。なんじゃい、きょうも５時間唄いっぱかい！あ、そうそう、ビートルズの曲はギター２本でうまくいかなかったので、最後だけカラオケ装置を使い５曲ほどビートルズを唄った。最後の締めはイエスタデイ。あ～、唄ってほんとうにいいっすねえ。

  2008年12月08日

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• 原田知世「Music & Me」→Beatles「I Will」

  きょうはマッコルリを飲んでいい気分での帰り道、鞄からおもむろにi Pod shuffleを取り出し、聞こえてきたのは平井堅。２曲続いた後、聞こえてきたのは原田知世ちゃんの最新アルバム「Music & Me」所収の「I Will」。初めてこのアルバムを聴いた時、どこかで聞いたことがあると思った。この優しいメロディーはポールマッカートニーに違いないと思い、家に帰り着いてから僕のもっている「ポールマッカートニー・ゴールデンベスト」を探したけれど、ない。ということはビートルズか・・・。結婚祝いにはなちゃんから頂いたBeatlesのボックスCDを探す。リボルバーか、ビートルズがやってきた、ヤア、ヤア、ヤアか、四人はアイドルか・・・ない。それで、まさかと思った二枚組の通称ホワイトアルバム。そしたら、あった、あった。「I Will」。こんな優しい曲をビートルズ時代にポールは作っていたのだ。ついでにこのアルバムの「マーサ・マイ・ディア」を聞く。この曲はチューリップの「すべて君たちのせいさ（All because of you, guys）」に入っていて本物そっくりのピアノ演奏と財津さんのボーカルを僕はビートルズよりも先に聞いた。「マーサ」も「I Will」と共通点のある、可愛くも洒落た曲だ。更に聞くと「Blackbird」も入っているし、ジョンの「Julia」も入っている・・・。なるほど通好みが最高傑作の一つというホワイトアルバムならでは。僕の大好きな知世ちゃんが僕を、大好きなビートルズの、しかも最高傑作との呼び声が高かったのに若い頃はその真価を僕がわからなかったホワイト・アルバムに導いてくれた。これも縁だろう。ちなみに僕が知世ちゃんの「時をかける少女」を初めて観たのは大学生の時。一人で見に行って、ものすごく感動して・・・。何に感動したかって、知世ちゃんの可憐さももちろんだけど、大林宣彦監督の全編に愛と優しさを感じさせてくれる映像、音楽・・・・この映画のすべてに感動した。感動は誰かとわかちあいたいけれど、当時彼女なんていなかったから一人でファミレスに入って、いい映画に出逢えたことを自分に祝福するためにハンバーグ定食を頼んで、頭の中で、心で「時をかける少女」を反芻しながらおいしく頂いた。当時は酒が全くダメだったから全くの素面で。そんなことを思い出すにつけ、僕の人生は一本繋がっている。一日一日を生きるたびに過去と現在と未来が一つになってより人生の幸せを味わえる。僕は本当に仕合わせだ。

  2008年11月26日

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• チューリップ「千鳥橋渋滞」

  きょう韓国語のクラスから帰ると子供たちはサッカー、家内はテニスに行っていてひとりきりの時間なので、手に入れてからずっと聴いていなかった「THE TULIP COMPLETE since 1972   1976  COMPLETE LIVE チューリップがおるけん、博多たい！」（シンコーミュージック）を聴いた。チューリップが福岡から東京に出て５年、「心の旅」のヒットも飛ばし、いわば凱旋ライブである。場所も、福岡九電記念体育館。財津さんは「こんな大きな場所で、どうなるかと思ったけど、やってみたらなんてことないですね」なんて、すごい気負いを感じる。チューリップの凄さは、メンバーひとりひとりの音楽性が高いこと。往々にしてバンドは、カリスマ的なリーダーとその他という構図になりがちだが、チューリップの場合はひとりひとりがすごい。安部さんはボーカルはちょっと下手、もとい、味があるけど、その作詞能力はすごい。「博多っこ純情」もそうだし、きょうのタイトルの「千鳥橋渋滞」も安部さん。僕は昔の福岡を知っているからこの簡素な歌詞が醸し出す雰囲気やイメージがよくわかる。そしてその詞に曲をつけているのは姫野君。財津さんが屈指のメロディメーカーなのはもうわかりきったことだけど、姫野君の独特のメロディライン。そのもの悲しさや独特のコード進行は安部さんの哀愁ある歌詞にぴったり調和する。千鳥橋・・・小さな小さな何の変哲もない橋。最近の千鳥橋はどんなか知らないが、チューリップがこの歌を歌った頃とはまた情緒も変わって、恐らく何の魅力もないどこにでもある橋なのではなかろうか。でもこの歌詞。「鏡に映るまぬけな（自分の）顔を舌を出して笑う」そして「髪を切ってしまおう」・・・青春の青さと挫折感が小さな千鳥橋によく似合うのだ。チューリップを僕が好きなのは、このバンドが福岡の匂いを曲に色濃く残しているからだ。オフコースの横浜の洗練とは天と地ほど違う。でもその故郷に抱かれたことのある僕には父や母のような歌だ。

  2008年11月01日

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• おやぢバンド打ち上げ！

  きょうは先々週の日曜日にソウル日本人学校でやったおやぢバンドの打ち上げ。練習場のある新沙の日本食「かつら」にて。僕は失敗した「虹スニ」のリベンジをまず練習場でやってから飲みませんか、と提案したのだけれど、即座に却下！酒を飲んでああでもない、こうでもない言って、最後はSさんがおやぢバンドのビデオをパソコンで見せてくれてみんなで反省会。バンドをやっている間は僕は頭の中がまっ白になって、しかも間違えるはずのない大好きなチューリップの曲で失態を演じてしまったのだけど、こうやって冷静にビデオを見ると結構いけてる！やっぱり父兄のビデオがいちばん回ったのは最後の「ポニョ」だったけど、なかなかどうして、ビートルズもチューリップも若干２，３名のMさん（チューリピアンさん）とか熱血Uさんとか一緒に口ずさんでくれていた。僕が歌詞を忘れた時にはMさんは僕の代わりに一所懸命客席で歌ってくれていた。なにより嬉しいのは、MさんやUさんの熱き心に火をつけてしまったようで、お二人とも20年振りにギターでもやろうかなんて言ってくれている。会場には全部で300人くらいいたけれど、その中の２，３名の心に火をつけたことが僕らの誇りだ。反省会のあとはノレバンに行って、１曲目はリベンジの「虹スニ」。ところが今回も、３番のときに「白く浮かんだ～」なんて２番をリフレインしてしまうという大失態。心優しきバンドメンバーは、「これで演奏のせいではなかったことが分かった。完璧なカラオケ演奏でもまた失態を演じた龍さんは裏表のない人だ」とすこぶる大人の対応をしてくれた。きょうもみんなで何曲歌ったかな？リベンジは僕だけでなくみんな、「ポニョ」以外は全部歌った。あ～、歌ってほんとにいいっすね！君もバンドやらない？シェ～キナ、ベイベ～!!!

  2008年10月23日

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• 歌は人と心を繋ぐ♪

  きょうは歌を堪能した日だった。学校の後輩であり、家内とはテニスつながりのあるUさんの提唱で同世代でカラオケに行くことになった。「二人きりで歌うのも淋しいので、この間秋祭りでバンドやったメンバーも誘いましょうよ」とUさんが言うので、バンドでギターをやった、子供同士はサッカー繋がりの、アパートが同じのSさんを誘い、同じく子供同士がサッカー繋がりの、元甲子園球児の、チューリップマニアのチューリピアンさん（Mさん）と４人で行った。延々５時間。歌った曲は数知れず。セットリストを書こうにも全曲は思い出せない。歌った歌手は、チューリップ、井上陽水、かぐや姫、荒井由実、レベッカ、聖子ちゃん、クイーン、さだまさし、松山千春、アリス、サザンオールスターズ、オフコース、ビートルズ、スティング、来生たかお、ドリフターズ、桑田佳祐、イーグルス、カーペンターズ、シャネルズ、レッド・ツエッペリン、イルカ、風、・・・・・まだあったかなあ？（順不同）同世代は同じバックグラウンドをもっているから、歌に込めた思いが共通している。みんなどの歌も歌える。も～、最高！これを定例会化していつかはこの４人でバンドやりたいね、なんて話も少しした。Uさんは昔ギターをやったというし、今でもリコーダーは吹くし、チューリピアンさんはその昔、ベースとギターとキイボードもやったというし、Sさんは昔バンドでドラムをやっていて秋祭りではギターを。音楽は人と心を繋ぐ。好きな歌を歌えばよいのだ。できれば楽器があるともっといい。Uさん、チューリピアンさん、楽器やってよ～

  2008年10月15日

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• チューリップ　primary color

  本当にYoutubeはありがたい。僕がCDでしか聞いたことのないこの歌を21年の時を経て見せてくれるのだから。では、都会の大人の雰囲気をどうぞ。チューリップのprimary colorです。子犬の太郎さん、見てね！！

  2008年09月30日

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• 小田和正「時に抱かれて/正木のテーマ」（アルバム「Sometime Somewhere」所収）

  小田さんのピアノのセンスは秀逸だと思う。自分の音域に合わせて、♯や♭が何個つこうが構わずにどんなキイでも弾きこなせる。ジャズのテイストも容れた和音。あの緻密な理系の頭の中に、すべての音が整理されているのであろうか。「時に抱かれて」はアルバム「Sometime Somewhere」のラスト曲。この曲の伴奏はピアノ一台のみ。そして小田さんには珍しく終始低いキイで演奏される。 それはまるで挽歌。それはまるで葬送行進曲。それを裏付けるように歌詞のいちばん最後は、「生まれて来たから　明日を信じておやすみ安らかに　愛する友よ愛する人よ」 僕はこのアルバムは全編がヤスに対する思いの歌だと解釈している。そういうアルバムの最後を飾るにふさわしい曲。これを聞いて僕も安らかに眠れそうだ。おやすみなさい。 

  2008年09月09日

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• チューリップを文学的に読み解く第4？篇「run」（～アルバム「run」所収）

  チューリップに興味のない人には全くどーでもいいブログだと思いますが、所詮ブログなんて自己満足の世界。自分に気持ちのいいこと、きょうもしちゃいますう。run　作詞・作曲　財津和夫１．額縁だけ飾ってる　君のいない僕の心　立ち尽くしてる道の真ん中で２．風の音に振り返る　走り続けた僕がいる　涙を流す　そんなヒマもなく３．自分らしさは難しい　この星の上では４．迷わないさ　前を見るさ　君がいるなら５．また走り出そう　夢のつづきへ　子供の頃　憧れた　虹の向こうへ６．空に浮かび眺めてた　君の残した足跡を　たどれば見える　深いやさしさ７．君を探しにゆくだろう　部屋の窓辺に舞い降りて　僕の翼が君を抱くだろう８．眼を覚ませよ　眼を開けろ　明日が来る前に９．裸足になれば自由なランナー　生まれかわるさ１０．また走りだそう　夢のつづきへ　たとえ道が途切れても　虹の向こうへ１１．果たせなかった夢のつづきへ　子供の頃憧れた虹の向こうへ１２．あの日自分に約束をした　虹の向こうへ--------------------------------------------------------------------------チューリップと財津和夫の集大成であるこのアルバムでは、これまでの人生を沢山引用している。かつて大江健三郎が「最後の小説」を書くときには、自分の過去の小説からの引用で埋め尽くされるだろうと言っていた、それと通じるものがある。では、前置きはこのくらいにして、行ごとに読み解いてみよう！１行目：　この「額縁」はオリジナルメンバーが集まる場のことだ。財津さんはそれを設定したが、「君」＝吉田さんは来なかった。その淋しさに財津さんの心は空虚となり、道の真ん中で立ち尽くしてしまった。２行目：過去を振り返れば尖って走り続けた自分が見える。涙を流すそんなヒマもなく走りつづけた。それは財津さんだけじゃなく、他のチューリップメンバーも同じ。すなわち吉田さんも同じ。そんな風だったからこそ、若いときには見えなかった自分が今となってはじめて見える。その時、財津さんはあまりに尖っていてメンバーに辛くあたったことを後悔しただろう。３行目：「自分らしさは難しい　この星の上では」・・・昨日の僕のブログを参照して欲しい。昨日紹介した歌では「生きてゆくさ　簡単だろう　この星の、しかも真ん中で」という歌詞があった。言っていることが反対。その意味は、人生は難しくもあり簡単でもある、それはすべて気の持ちようだということを言いたいのだと思う。４行目：「迷わないさ　前を見るさ　君がいるなら」～若い時分に走りつづけて35年来た。だから過去を振り返って後悔するのではなく、この先を見据えるのだ、「君」・・・ここの君は吉田さんではなくて、姫野君、安部さん、上田さんのことだろう。吉田さんが来なかったのは淋しいし痛恨だが、でもそれ以外のメンバーがここにきょう集った。それだけで十分じゃないか、という思いだろう。５行目：キイワードは「虹」。これは「虹とスニーカーの頃」の虹であり、財津さんのソロアルバムである「rainbows」で沢山歌われた虹だ。そしてこれは「run」１枚目の最後の曲「Rainbow」につながる。この曲の作詞も作曲も杉真理だが、その曲の中の一節「Rainbow　君が望んでくれたから　僕らもう一度　君の空にかかった」～ここで言う「君」はチューリップファンのことだ。ファンが望んでくれたからこうして35年振りにチューリップが集まれた、ということだろう。チューリップメンバーでない杉真理がこうした歌詞を書くというのは、チューリップへの限りないリスペクトがあるのだろう。６～７行目：この歌詞は、チューリップの「無限軌道」所収の「私は小鳥」を思い浮かばせる。長いが歌詞を引用すると、「私は小鳥　作詞・作曲　財津和夫いつもいつも　あなたの家のまわりを　知られず飛んでる　私は小鳥なのです昼も夜も　あなたの白いお部屋に　飛び込みたいのに　窓はかたく閉じたままきれいに咲いた夢の花を　このくちばしで届けようそうよあなたは忘れてしまっているの　花ともお話ができることを　涙を流せることを」ここで言う「あなた」は吉田さんのことだ。もちろんこの時には財津さんと吉田さんとの衝突はまだなかった。だけど財津さんには何らかの直感か予感があったのだろう。そして「run」のこの歌詞。「私は小鳥」では歌っているのは女性小鳥だったが、「run」では男鳥だ。僕はこの歌詞で、「ハウルの動く城」のキムタクが声優を演じたあの鳥男をイメージする。女性小鳥だった財津さんが雄々しく男鳥になって心を閉ざした吉田さんを迎えに行くということだろう。８～9行目：これは過去に捕らわれた自分＝財津和夫、並びに過去に呪縛された、吉田さんを含むすべての人間に向かっての励ましだ。１０～１２行目：これは恐らく「虹とスニーカーの頃」を作った時には気が付いていなかったけれど、予感だけはあった、心に虹をくれた母親に対する感謝の言葉だろう。アルバム「rainbows」所収の「虹色の心～あるいは母の掌」に通底している。その中の歌詞「あなた（＝母）にいつかもらった虹色の心　きっと伝えるでしょう　私の子供たちにも」・・・ここで言う「子供たち」とは財津さん自身の子供たちだけではなく、財津さんの後に生まれた僕たち皆に伝えまるという所信表明だ。 このように、歌詞が縦横無尽に過去の歌や、その時には財津さん自身も気が付いていなかったろう、しかし、直感か予感していたはずのすべてにつながっていく。この決意と覚悟を僕は祝福したい。

  2008年08月27日

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• チューリップを文学的に読み解く第？篇「あの星へもどろう」（アルバム「run」所収）

  まず歌詞をご紹介する。あの星へもどろう　　　作詞・作曲　財津和夫１．だどり着けたのに　やっとここまで　つかんだ夢なのに２．こんな大事な日にどうして　どうして君はいない３．枯葉まみれのプールのように　渇いた心の底４．ベランダの石に腰かけ　空だけ眺めてた５．苦しみならもういらない　溢れるほど心に積もった６．ここから君がいなくなるなら　この手が君まで届かないなら７．泣き出す前に　倒れる前に　もどろう　あの星へ８．前だけずっと　睨みつづけた　馬鹿みたいに叫びつづけた９．君のぬくもりを掌に　ひとり占めするため１０．生きてゆくさ　簡単だろう　あの星のしかも真ん中で１１．やり直すこと　出来ないのなら　自分を縛った紐をほどいて１２．ぼくが生まれたところまで　もどろうあの星へ１３．君と会えない　この物語　ずっとこのまま繰り返すなら１４．ぼくが生まれたところまで　もどろうあの星へ１５．聞こえてくるよ　優しい声が１６．ぼくを抱きしめた母のような１７．しばらくここで立ち止まったら１８．もどろうあの星へ---------------------------------------------------------------------------チューリップの歴史を知らない人には　この歌詞は何だかわからないだろう。ズバリ言うと、この曲は財津さんから吉田さんへのオマージュだ。以下、行ごとに見ていく。１～２行目：「こんな大事な日」とはチューリップの、これが最後かと言われた35周年ツアーであろう。オリジナルメンバーが集ったこんな大事な日に唯一来なかった吉田さん。 ３．「枯葉まみれのプールのように渇いた心の底」・・・財津さんがある著書で告白していたように、吉田さんは突然チューリップを去った。財津さんはその本の中で「多分、自分が吉田を知らぬ間に傷つけたのだろう」と告白している。４．そんな感慨に浸りながら石に腰かけ空だけ眺めてたのは「空を見上げる人」＝財津さんだろう。 ５～７．「苦しみならもういらない　溢れるほど心に積もった」～こんな歌詞を聴くと、アルバム「Sincerely Yours」に入っている、71年の小倉市民会館でのライブを想い出す。そこでMCをする財津さんは極めて饒舌だ。「僕らは演奏が下手いからオリジナルをやるわけです。・・・・・そうなんだ！！・・・・」と言って『魔法の黄色い靴」を歌う財津さんとチューリップ。今からは想像もつかないくらい尖っていた。そんな風に前のめりに死ぬかもしれないくらい頑張っていたチューリップ。そのオリジナルメンバーである吉田さんを傷つけた財津さんの心中は察するに余りある。そのことを婉曲に表現したのが７行目。これは財津さんが後年になって気付いたことだろう。おっと、8行目こそ自らの小倉市民会館のことを歌っていた。「馬鹿みたいに叫びつづけた」というのはそのことだ。10行目。「生きてゆくさ　簡単だろう　あの星のしかも真ん中で」という「あの星」とは紛れもない地球。「真ん中」というのは東京だ。福岡の田舎から青雲の志をもって東京に出てきたチューリップ。三畳一間に５人で住んで、３曲目もヒットしなかったら福岡へ帰ろうと決心していた財津さん。後年のNHKのドキュメンタリーで財津さんは、「東京というのは、すごく大きい都市です」とインタビュアーに言いながら涙ぐんでいた。でも、その東京で生きていくのが簡単だろう、という開き直りとも思える、しかも「簡単だろう」だけわざと嗄れた声で歌っている財津さん。この意味は、当時東京の大きさに押し潰されて自身も精一杯だった財津さんが、当時は気付かなかったが、その苦しさと引き換えに吉田さんを傷つけてしまったことへの後悔の念がこもっている。11～14行目。ここで言う「物語」とは財津さんの「人生」そのもののことだ。そして「もどろうあの星へ」の星とは、福岡のことかもしれないし、或いは財津さんの心の故郷である、宇宙の中のどこかの星のことかもしれない。「いつかどこかで」笑って再会できると願っていた吉田さんが35周年記念でも戻って来ない。しかも自らのホームページでこんなことを書いている。若いときならまだしも、還暦を迎える年にもなってこんな子供じみた反撃をするなんて、吉田さん、それは悲しいよと僕は思う。財津さんは、そこまで吉田さんを傷つけたかと、35年経った今も自分のことを許していないのかと、更に悲しい気持ちになったろう。「君と会えないこの物語＝人生をまた繰り返す（輪廻転生）なら、ぼくが生まれたところまでもどろうあの星へ」と続くところから見ると、「あの星」はやっぱり福岡ではなくて宇宙のどこかの星だろうと僕は想像する。15～18行目。「しばらくここで立ち止まったら」というのは財津さん自身の余生のことだろう。哀しみを受け止めて、でも自死することなく寿命（＝この世に生まれて、この人生で学べきこと）を全うして、そして死んで魂が宇宙のどこかに戻る。そして財津さんが先か吉田さんが先かわからないが死んだ後に魂のふるさとへ戻って二つの魂が融合する。それを財津さんは願っているのだと僕は思う。願わくば、今世の死の前に二人が和解せんことを・・・・・。 

  2008年08月26日

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