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すりいこおど-1970年代周辺の日本のフォーク＆ロック

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KEEBOW「GIVE ME A KISS」(1975.11.21 ポリドール MR5069)

KEEBOW(キーボー)は、長い間幻のシンガーソングライターであった。2014年、木澤嘉春名義で再デビューしているようだ。木澤嘉春という名が本名かどうかも確かめようもないが、1975年に素晴しいアルバムを残している。僕が辿れる数少ない記録を記していくと、KEEBOW(キーボー)は1953年3月6日、秋田県大館市生れ。ほぼ僕の生れ育った町に近いのだが、KEEBOWの存在はまったく知らなかった。前に友川かずきのアルバムを取り上げた時に書いたが、秋田県中央〜北部は実に多くのシンガーソングライターを輩出している。山平和彦が1972年2月10日、シングル「放送禁止歌」でデビュー。(70年4月にURCから山平和彦＆シャーマン名義でシングルを出している)友川かずきが1974年3月5日、シングル「上京の状況」でデビュー。ザ・ジャネットが1974年3月20日、シングル「美しい季節」でデビュー。とんぼちゃんが1974年9月25日、シングル「貝がらの秘密」でデビュー。山平和彦と活動を共にしていたマイペースが1974年10月25日、シングル「東京」でデビュー。とんぼちゃんと同級生だった宮城伸一郎が"がむがむ"のオーディションに合格し、1974年9月、3枚目のシングル「青い空はいらない」でデビュー。KEEBOWが1975年11月21日アルバム「GIVE ME A KISS」でデビュー。因幡晃が1976年2月5日、シングル「わかって下さい」でデビュー。北部ではないが、あべ十全率いる田吾作が1974年7月10日、シングル「田吾作音頭」でデビュー。俳優の山谷初男が1974年10月25日アルバム「放浪詩集／新宿」でデビュー。といったところか。ま、多くの人は東京や名古屋で活動している中でデビューしているので、秋田つながりにする必要もないのだけれど・・・GIVE ME A KISS／KEEBOW(1975.11.21 ポリドール MR5069)デザインはMR5000番台を数多く手掛けた酒井治全体的にスロー寄りなミディアムテンポで統一された、この何とも言い難い心地よさを持ったアルバム「GIVE ME A KISS」。全曲KEEBOWの作詞・作曲、アレンジは安田裕美。まずはA-1「まるで女のよう」から。今井裕(p)の美しいピアノでそれは始まる。「目をとじても　眠れぬ夜は僕の心おいかけまわす自分に与えられたものは本当に楽しいものか好きな言葉かわしあいお前はまるで女のようこれだけの愛で結ばれているなんてお前はまるで女のようお前はまるで女のよう」すごくキーの高いボーカルなのだが、まるで包み込むような優しさが漂う。このレイジーな心地よさを演奏しているのは、今井裕(p)・後藤次利(b)、高橋ユキヒロ(d)のミカバンド勢+大村憲司(g)、大原繁二(org)、そして安田裕美のアコギとボトルネック。全編、安易にストリングスを入れずにバンドサウンドにこだわっている(A-5は除く)。その代わりに大原繁二のオルガンと、リンダ・ヘンリックのコーラスがまるでストリングスのように効果的で美しい。A-2「ついておいで」ここでのセットは稲垣次郎とソウルメディアの大浜和史(p)、かつて大村憲司とカウンツ・ジャズロック・バンドを組んでいた山村隆男(b)、大村憲司(g)、安田裕美(g)、島村英二(d)、イーストの足立文男(per)、生明(あざみ)慶二(vib)。なにせ皆、雰囲気を作る名人衆。大村憲司のワウワウ+安田裕美のツインギターも素晴しいし、パーカッション、ヴィブラフォンもとても効果的だ。A-3「この部屋にひとり」浅川マキが歌っても違和感のないこのジャズブルースなナンバー。なんたって渋谷毅(p)、寺川正興(wb)、村上秀一(d)のトリオだ。「この部屋にひとりいるのもなんの味気もないものさいつでもつきまとう影頭の上　笑っている生きている　感じあっているいろいろ　いろいろあるさドアをたたいてゆくなにかが　今近づいてくる」A-4「登りゆく坂道」駒沢裕城(sg)をフィーチャー。僕はきっとこの人のファンなんだと思う。この人の音を聴いただけで、ぐぐっときてしまう。「登りゆく坂道　夕陽赤くほほ染め別れのさびしさ　あなたうつむく夕ぐれの街は　悲しみ影長く別れのさびしさ　あなた振り返る」夕陽赤くほほ染め、を音で出しちゃうんだよね、駒沢裕城サン。素晴しいです。好みで言って恐縮ですが、A-5「あなた何故」はあまり好きではない。曲、アレンジ共に。限られた資料でKEEBOWの名を見つけられるのは、74年のHOBO'Sコンサートのリストで、12月21日に出演しているようだ。同じマネージャーの名で、南正人、久保田麻琴と夕焼け楽団、井上憲一、エドも出演していることから、ロフトの平野悠が言うところの「多摩のコミューン」一派ではないかと想像される。74年10月からの記録が残る西荻窪ロフトの出演リストでも、74年10月　南正人、久保田麻琴、井上憲一、KIBOO、友川かずき、シバ、友部正人ら74年11月　いとうたかお+ダッチャ、古田勘一、西岡恭蔵、中山ラビ、ディランIIさよなら山下成司、Keeboo+橋本俊一74年12月27日　西荻ロフト祭りには久保田麻琴、井上憲一、橋本俊一、Keeboo76年からはKEEBOWという綴りに統一されているが、74年はこんな感じだ。古田勘一(v,g)は、鵜沢章(b)、倉田義彦(d)、岩崎はじめ(k)と"複葉機"というバンドを組んでいた人で、岩崎はじめが"神無月"へ、鵜沢章と倉田義彦が"オレンジ・カウンティン・ブラザーズ"を結成したため、ソロに。やはり南正人、久保田麻琴の付近にいたらしく、75年7月に吉祥寺・曼荼羅でレコーディングされた「南正人ライブ」(1975.12.20 ニューモーニング FW-5006)では、とても味のあるボトルネックギターを聴かせている。エドは73年にデビューしたトム・ウェイツを、いち早くコピーして歌っていたようだ。橋本俊一はティンパンアレーにボーカル参加していた人で、YMOのデビューアルバムでも「シムーン」を歌っている。76年、ペッカーらとサルサバンド"オルケスタ・デル・ソル"を結成している。B-1は少しテンポをあげてカントリータッチな「陽のあたる家」から。今井裕(p)・後藤次利(b)、高橋ユキヒロ(d)+安田裕美(g)に駒沢裕城(sg)をフィーチャー。安田裕美という人はエレキギターも卒なくこなす人だ。思い返してみれば、南正人のファーストアルバム「回帰線」で安田裕美がエレキギターを担当していたっけ。録音中に指を怪我して、見学に来ていた後藤次利が代わりに弾いたんだっけ？あまり上手くなかったような・・・駒沢裕城、後藤次利は"小坂忠とフォージョーハーフ"で一緒だった。B-2「水の流れに」はこのアルバムのハイライトと言えるバラードだ。渋谷毅(p)、寺川正興(wb)、村上秀一(d)に大村憲司(g)、安田裕美(g)という最強布陣。「水の流れに　この身をまかせ流れてゆくんだ青い空やわらかな確かめ合う心あずけたあなたは私のそばで見ているいつでもいつでも一人にさせないあなたは私のそばで見ているいつでもいつでも一人にさせない」ラブソングのようで、実は自然を歌っているような不思議な感触。B-3「歌はながれる」は、いきなり派手なギターサウンドで始まるが、こんなフレーズを弾くのはもちろんミカバンド在籍中の高中正義。大原繁二のオルガンが通奏音のように鳴り続けている。高中正義もポリドール-キティの録音を支えた人で、自身も翌年キティからソロデビューしている。B-4「今夜も一人で」楽曲とモダンアレンジがマッチした素晴しいテイクだ。今井裕(p)・後藤次利(b)、高橋ユキヒロ(d)+安田裕美(g)にリンダ・ヘンリックのコーラス。イントロのギターフレーズが3拍子を際立て、とてもいい。「今夜も一人で　静かに眠るあなたは見つける　夜深く入りそばに来ては語る　むなしさ見えないそばに来ては語る　むなしさ見えない」西沢幸彦のフルートをフィーチャーしたB-5「今その家をとび出す時」で、このアルバムは静かに終る。「今その家をとび出す時」と言いながらも、それは説教ではない。ここには説教も、メッセージもない。片思いも未練もない。明らかに孤独は存在するが、悲壮感はない。生活も、貧乏臭さもなければ、ファッションもない。諸行無常の響きはあるが、言い知れぬやさしさがある。強いて言うなら、それがKEEBOWの音楽なのだろうか。誰にも似ていない。そしてとても心地いい。2014年、木澤嘉春名義での再デビューにあたり、このように紹介されている。「(1975年の)レコーディング時に起きたアクシデントにより、プロモーション等はほとんど行なわれず、そのアルバムの存在と彼の名はほとんど一般には知られることはなかった。失意のデビューにもかかわらず、他のシンガーと一線を画すグルーヴ感あふれる独特な歌声は耳にした者に強烈な印象を残し、ライブハウス等の限られたサークルで熱狂的な支持を受ける。文字通り、知る人ぞ知るシンガーとして活動するも、80年の渡米をきっかけにカナダに移住。」北千住甚六屋77年2月のリスト表。転載をお許し下さい。エドと橋本俊一は81年、井上憲一がプロデュースしたアルバム「THE VOCALISTS」に参加。THE VOCALISTS／エド・佐々木忠平・入道・橋本俊一(1981 フライングドッグFLD-28004)転載をお許し下さい。橋本俊一はその後、タイロン橋本名義でソロ活動を。エドこと藤田利秋は、2000年5月23日、わずか50年の生涯を終えている。2012年、エドの秘蔵音源がCD発売されるにあたり、多くの知己がコメントを寄せている。タイロン橋本(橋本俊一)は、「30年程前、僕はエドという名のシンガーとデュオで歌っていた。エドがLead Vocalで僕はG＆Cho。池袋シアターグリーンのホーボーズコンサート。高円寺次郎吉オープニングライブ。貧乏旅行でいった関西ツアー。…思い出が一杯だ。僕たちの18番は"OL' 55"。Tom Waitsの曲というより僕のなかではエドの曲だった」木澤嘉春(KEEBOW)は、「エドと初めてあったのは、75年のころかな、35年も経っている。確か久保田真琴さんの知り合いの知り合いの家で、おれと夕焼け楽団の井上憲一君と二人で借りていた。とにかくそこへ来たエドは、トム・ウェイツのなんという歌だったかを歌って聞かせてくれた。ほんの少し照れていて、、、そうだ、「oll'55」だ。変なヤツだと思った。初対面で自己紹介の代わりに歌など歌って帰っていくなんて。いつからか何故かいっしょにライブを始めていた。2年ほどの短い間かな、2人で何度か数カ所？いや、数十カ所？行ったことがある。」KEEBOWの「GIVE ME A KISS」レコーディング時に起きたアクシデントとは何なのか、知る由もない。なぜ再発されないのか、それも知る由もない。が、こんな素晴しいレコードが聴き継がれないまま、いつか忘れ去られるとしたら、それはとんでもない損失だと、言わざるをえない。

2017.07.15

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西岡恭蔵-12／1975年-下半期

"社会現象"とまで言われた人気絶頂のキャロルが、1975年4月13日の日比谷野音ライブを最後に解散する。矢沢永吉はソロ活動へ向けて、水面下で入念に準備を進めていたという。ウィキペディアによると、『解散が決定的になった頃、矢沢はソロ活動を行う際に(契約レコード会社である)フォノグラムとの間に起こり得る問題を未然に防ぐため、単身CBSソニーに行き、幹部と面会して自らのソロ活動を担保とした金銭面・ビジネス面の話をまとめている。面会後、CBSソニーから借金をして多大な金額をキャッシュでフォノグラムに払い、同社のプロジェクトチームが動き始めた』さらに矢沢永吉はキャロル解散前に、極秘裏に自作曲のデモテープを持って(作詞をほとんどしないため、ハミングとか英語風とか)、単身ロスへ。4人のプロデューサーに会っている。矢沢永吉がいかに凄い人であるかを物語るエピソードだ。危機管理能力といい、行動力といい。フォノグラムとの契約があと何年で、違約金がいくらであるのかはわからないが、どうしてもレコード会社を変えたかったのであろう。キャロルのジョニー大倉、内海利勝はそのままフォノグラムからソロデビューしている。解散直後の5月、ロスのA&Mスタジオでバックの演奏をレコーディング。スタッフはすべて現地のトップスタッフだ。帰国後、歌入れをするにあたって、作詞を依頼していったのではないかと思われる。『詞ですか。ぼくは一切関知しません。というのはね、こういうことなンですよ。ぼくの友人に何名かいるんですョ。作詞家ね。そこで、いろいろ話しあって、矢沢ってこういう人間なのかって知ってもらって(中略)エエ、松本(隆)さんも書いてくれてます。それに西岡恭蔵さんね。なかにはウチの友だち。全然作詞家なんて名前ない友だちが、書いてみるべえって感じでね。』(ヤングギター75年11月号・大貫憲章のインタビューより)CBSソニーへの移籍が発表されたのが9月1日。それまでは、矢沢永吉と西岡恭蔵は同じレコード会社だったわけで、面識も交流もあったと思われる。9月21日に発売された矢沢永吉のファーストアルバム「アイ・ラヴ・ユー、OK」全12曲のうち松本隆が2曲、西岡恭蔵が3曲、相沢行夫が7曲で作詞を担当している。(相沢行夫は、当ブログ2011.11.10「ノラVOL.1」に詳細があります)「アイ・ラヴ・ユー、OK」矢沢永吉(1975.9.21 CBSソニー SOLN-4)トム・マックプロデュースジャケット写真は渋谷センター街のゲームセンター前で撮影されたという『夜中のハイ・ウェイで奴は死んだアスファルト血にそめて　夜空を見つめ好きな女ができたと　照れてオレに教えてくれた　あいつなのにひとりで死ぬなんて　馬鹿な奴さlife is vain奴の面影追って夜をひとりあてなくゆけば響くあの唄ひび割れた唄声で　life is vain』(「ライフ・イズ・ヴェイン」西岡恭蔵／作詞・矢沢永吉／作曲)矢沢永吉がポップス宣言をしたこのアルバムは、セールス的に芳しいものでもない。特にアレンジがちょっと・・・。矢沢永吉は西岡恭蔵の作詞を気に入ったようで、次作「A Day」では5曲で作詞提供している。解散したザ・ディランII、大塚まさじはマイペースの調整期間か。相方だった永井ようは、関西フォークのドン・西岡たかしに誘われ、金森幸介・中川イサトと共に"五つの赤い風船'75"に参加している。URCからアルバムを1枚出したほか、ライブツアーも行なっている。加川良は、東京キッドブラザーズの東由多加に着目され、フォークミュージカル「十月は黄昏の国」の主役および音楽監督に抜擢されている。この公演で坪田直子と柴田恭兵がデビュー。「十月は黄昏の国」小椋佳・加川良(1975.8 エレクトラ L-8068E)山岸潤士はウエストロード・ブルースバンドのデビューアルバム「BLUES POWER」(1975.4.1バーボン BMC-3001)をレコーディング後、脱退し渡米。帰国後、75年8月9日のアマチュアバンドコンテスト「'75 YAMAHA 8.8 ROCKDAY」のフェスティバルにゲスト参加することになり、"山岸潤士スーパーグループ"名義でセッションバンドを結成している。ドラムは、73年末"バッドクラブバンド"が解散後渡米していた土井正和、ベースはヤマハの合歓音楽院出身の永本忠、キーボードは前日8月8日の決勝大会で、ベスト・キーボード・プレーヤーに選ばれた神戸のバンド"アイドル・ワイルド・サウス"のチャールズ清水が参加。チャールズ清水はまだ10代、インターナショナルスクール出身で留学経験もあった。前日のプレイを買われての参加と思われる。さらにアメリカ修行帰りの北京一がボーカルで(決勝大会のMCを担当していた)、石田長生もギターで、"上田正樹とサウス・トゥ・サウス"にいた堤和美がパーカッションで参加。ライブLPに2曲が収録されている。「'75 8.8 ROCKDAY」(1975.10.1 バーボン BMC-1001〜2)ライナーに三橋一夫は、その様子を書いている。『体を動かさずにいられない音楽は、京都の山岸潤士スーパーグループに至って一つの頂点に達したようだった。この日は北京一を、石田長生を、くんちょう(堤和美)と近所の人たちを加えた、まさにスーパー・スーパーグループ。ブルース？ソウル？かれらの髪型やコスチュームだけでなく、ステージから目をそらし音だけ聞いていても、アフロ・アメリカがあった。そのスタイルを言うのではない。スタイルは変わる日がいつかはあるかもしれないが、エキサイティングなヴォーカル、絶対に聞き手の脈がドクドク鼓動してしまうビートとサウンド。加えて、くんちょうと近所の人たちもステージに上がって所せましとなってはやすパーカッションには、ふと、ひょっとしたらこれは日本のポリリズムの幕開けではないかなどと、勝手に夢をふくらませてしまった』ちなみに決勝大会では岩本一郎(d 元ブードゥーチャイル。ザ・ディランIIのデビューアルバム「きのうの思い出に別れをつげるんだもの」に参加)、角谷安彦(b 元ごまのはえ〜ココナツバンク。西岡恭蔵のデビューアルバム「ディランにて」に参加)が組んだバンドで、大上留利子(v)を擁する"スターキング・デリシャス"、篠原義彦(v のちに円広志としてデビュー)の"ZOOM"、"激突モモンガパートII"の3組が優秀バンド賞を受賞し、翌日のフェスティバルでも演奏している。この2枚組のライブLPを聴くと良く分かるのだが、出場アマチュア・紫らのゲストを問わず、みんな英語で歌っている。"山岸潤士スーパーグループ"の北京一が唯一日本語のオリジナル曲「かたつむり」「ストーン・ジャンキー」を歌っているが、これも歌というよりはトーキングブルースだ。この時代、特に関西においてはまだまだ日本語ロックが根ざしていないことがわかる。ウエストロード・ブルースバンドのデビューアルバム「BLUES POWER」も英語カバーだった。サウス・トゥ・サウスと憂歌団はうまいこと日本語で歌っていたが。"山岸潤士スーパーグループ"は、"北京一とバッド・クラブ・バンド"と名を変え活動。パフォーマンスは一品だが歌唱力に難があった北京一に加え、ボーカルにサウス・トゥ・サウスから脱退した萩原義郎が組んでいたバンド、コールド・ラビッシュから19才の砂川正和をスカウト、更にぴんくすやウィーピング・ハープ・セノオで活動していた18才の国府輝幸(k)を加えて8人編成となり、"SOOO BAAD REVUE(ソー・バッド・レビュー)"と再改名。"上田正樹とサウス・トゥ・サウス"の対抗馬になっていくことになる。また、マネージメントを担当した阿部登は、石田長生をオレンジレコードの実質的な音楽監督ととらえ、ソー・バッド・レビューをレコーディングの要ととらえていたと思われる。大塚まさじは1年弱の活動休止を経て、10月からオレンジレコードの制作でレコーディングを開始している。この75年末、中川イサトが『音楽を辞めたい』と洩らしたことがきっかけで開かれたという神戸でのライブが、レコーディングされることになる。オレンジ所属のシンガーたちを中心に、中川イサトとコラボしていくステージだ。中川イサトのナンバーから大塚まさじが「俺が旅から帰った時は」(「1970年」に収録)を歌い、金森幸介が「ひなたぼっこ」(「黄昏気分」に収録)を歌い、西岡恭蔵が「今日はまるで日曜日」(「1970年」に収録)を歌い、シバが「風の吹く朝」を歌い、いとうたかおが「街は」を歌い、加川良が「あふたぁぬうん」(3曲とも「黄昏気分」に収録)を歌い、といった感じ。(なお、当ブログ2009.10.25「鼻唄とお月さん」に詳細があります)「鼻唄とお月さん」中川イサト LIVE AT THUNDER HOUSE KOBE 29TH.DEC.1975(1976 オレンジ自主制作 ORL-0001〜2)どのテイクも味わい深いのだが、特筆すべきは西岡恭蔵による「今日はまるで日曜日」で、その力の抜け具合がすばらしい。一歩違うポジションに行ってるかな、という出来で、それが次作の「南米旅行」に繋がっていく。大塚まさじと西岡恭蔵による「サーカスにはピエロが」もまさに絶品。「鼻唄とお月さん」LIVE AT THUNDER HOUSE KOBE 29TH.DEC.1975(1976 フィリップス S-7002)ダイジェスト盤。ジャケット裏の写真。糸川燿史撮影。左から金森幸介・加川良・大塚まさじ・シバ・長田和承(タコヤキ)・中川イサト・西岡恭蔵・いとうたかおまたこの75年、カルメン・マキ＆OZ、イエロー、シュガーベイブ、サンハウス、愛奴、福岡風太がロードマネージャーを務めるセンチメンタル・シティ・ロマンス、めんたんぴん、安全バンド、憂歌団、上田正樹とサウス・トゥ・サウス、ルージュ、クールスらが相次いでレコードデビューしている。西岡恭蔵サンの次の次のレコード「77.9.9 京都「磔磔」」が、手元にありません。よく見かけてはいるレコードなのだが、いざ必要となるとなかなか見つからないもの。先日久々に街に出掛けたので、ちょっと探してみたが無かった。なぜか代わりにこんなレコードを買って来る始末。更新が延びる可能性が大です。「仮面劇のヒーローを告訴しろ」頭脳警察(1973.7 ビクター SF-1039)

2017.06.19

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西岡恭蔵-11／1975年-上半期

「『オレンジ』というレーベルを作ろうときめて、それを三浦さんに話しに行って、毎月20万くださいと、2年間。そのうちの10万円を1年分前借りして、それで帝塚山のビルに事務所を作って、金森幸介や加川良のマネージメントもやり始めた」(阿部登)「このようにして『オレンジ』は、大阪のフォークシンガーの大部分と、オリジナル・ザ・ディランのレコーディングの時に集めた石田長生らのバック・ミュージシャンを改めて組織し、大阪最強のプロダクション兼レコード制作レーベルとして発足した」('75年)(「日本ロック大系(下)」1990.8.10 白夜書房刊)この話が、三浦光紀がベルウッド在籍時なのか、フォノグラムに移籍した後かはわからない。三浦光紀とスタッフ10数名がベルウッドから移籍するのに伴い、所属ミュージシャンたちも大きく動いていくことになる。三浦光紀らは"ニューモーニング"という新レーベルを任された。西岡恭蔵・大塚まさじ・あがた森魚・高田渡・中川五郎・南正人・山平和彦・及川恒平・いとうたかおは、順次フォノグラムへ移籍。細野晴臣、鈴木茂らティン・パン・アレーはクラウンのパナムレーベルへ。大瀧詠一はシュガーベイブとエレックへ移籍、ナイアガラレーベル立ち上げ。小室等は、吉田拓郎・井上陽水・泉谷しげるとレコード会社"フォーライフ"を設立。といった具合だ。ライブ「時は過ぎて」ザ・ディランII(1975.5.10 ベルウッド OFL-32)写真は糸川燿史、デザインは森英二郎オレンジレーベルは、手始めにザ・ディランIIの「HOBO'S コンサート」でのラストコンサートの実況録音盤を作ったとされている。が、オレンジレーベルの記載がないし、録音はベルウッドの山崎聖次と宮坂剛が担当し、ディレクターも三浦光紀名義になっているので、実のところはわからない。最後の方はバンド指向がピックアップされていたザ・ディランIIだが、このアルバムでは大塚まさじと永井ようのデュオに絞って収録。一部末永博嗣がハーモニカで、長田和承がギターで参加している。いかに無二のデュオであったかを再認識させられる、ベストアルバム的な選曲で、どのテイクも素晴しい。永井ようがハーモニーを聞かせるのはごく一部だが、彼のギターそのものが大塚まさじとのハーモニーなんだと、改めて感じることができる。が、なくなっていくものへの儚さを感じずにはいられない。Aガムをかんで(大塚まさじ)子供達の朝(西岡恭蔵)茶色い帽子(大塚まさじ・西岡恭蔵)時は過ぎて(大塚まさじ)君住む街(西岡恭蔵)Bプカプカ(西岡恭蔵)淋しがりや(大塚まさじ)その気になれば(KINTA・中川イサト)永井ようのボーカル悲しみのセールスマン(大塚まさじ)こんな月夜に(大塚まさじ)サーカスにはピエロが(西岡恭蔵)オレンジレーベルの名を冠した＃1が、西岡恭蔵の「ろっかばいまいべいびい」だ。とはいえ、東京録音で細野晴臣、鈴木茂が大きく関わっているので大阪色は薄いのだが。さてこの「ろっかばいまいべいびい」のライナー裏に及川恒平がこんな文を寄せている。『浅草の観音様に御参りに行った一人の男が、帰りに銀座で中折れ帽子を買った。のちに其の帽子は彼と共に、船に乗って外国旅行をすることになる。彼とは恭蔵のおじいさん、今から四十年も前の話である。田舎の物置から、そんなエピソードと一緒に其の帽子を見つけた時、恭蔵のこのレコードは既に出来上がったのだろう。私達が普段何気無くいだくあこがれを、恭蔵は広い世界と長い時間の向こうに飛ばせてみせた。中折れ帽子を小意気にかぶって恭蔵が歌っている。』今回改めてこういう文章を読んで、驚いた。そうだったのか。75年の40年前とすると1935年。このレコードのテーマとなっているのが、1930年代アメリカ。偶然と言っていいのかどうかわからないが、このレコードを共に作った細野晴臣の祖父、正文は1912年イギリスからニューヨークへ航海中に沈没したタイタニック号の唯一の日本人乗客だった。(鉄道院の官僚だったため、研究員として乗船)僕は、西岡恭蔵の船への執拗なまでのこだわりが、細野晴臣の影響によるものと勝手に決め込んでいた。西岡恭蔵の祖父が何をしていた人でどこへ船旅に行ったのか、それはファミリーヒストリーに調べてもらわないとわからないが。(そういえば細野晴臣サンはファミリーヒストリーに出ていましたね)3月25日、鈴木茂の「バンドワゴン」発売。「バンドワゴン」鈴木茂(1975.3.25 パナム GW-4011)LA、SF録音。写真は内田功鈴木茂(g)、佐藤博(k)、田中章弘(b)、林敏明(d)によるハックルバックも活動を開始。鈴木茂、佐藤博、田中章弘は(細野晴臣も)大瀧詠一の新作「ナイアガラ・ムーン」、鈴木茂、佐藤博は細野晴臣の新作「トロピカル・ダンディ」にも呼ばれていた。そんなにわかにトップシーンに躍り出たハックルバックが、短い活動期間で唯一4人そろってレコーディングに参加したのが、西岡恭蔵の「ろっかばいまいべいびい」だ。さらにメンフィス帰りの石田長生も加わり、ハックルバック+THISという豪華メンツだ。「ろっかばいまいべいびい」西岡恭蔵(1975.7 ニューモーニング FW-5001)西岡恭蔵のセルフプロデュース。ディレクターは末永博嗣。録音は松本裕・宮坂剛。アートディレクションは森喜久雄。イラスト+デザインは森英二郎。Orange＃1の名を入れたラベルA面はラテンアレンジの「ジャマイカ・ラブ」から。ハックルバック+石田長生のギターソロ、浜口茂外也のフルートが素晴しくスタイリッシュ。全員によるコーラスも厚い。いきなり、どうした西岡恭蔵？かっこよすぎる！と言いたくなる。『船長　進路は　北の一時この大海原の　はてるところ西風にのったら　海路いそげこのオンボロ船の　船足いっぱい』(「ジャマイカ・ラブ」西岡恭蔵／作詞・作曲)A-2「踊り子ルイーズ」は金子マリとのデュエットで、このアルバムの白眉といえる出来。この頃、金子マリはチャーらと組んでいたスモーキー・メディスンが解散し、亀渕友香やタンタンとコーラス活動をしている。3人のときは"LOVE"と名乗ることもあった。タンタン(大空はるみ)はこの後、サディスティックスや高中正義、松岡直也＆ウィシングといったかなりスタイリッシュな方面にボーカル参加していくが、金子マリと亀渕友香は大阪方面で大きな足跡を残していくことになる。『雨にほほ寄せ　君の名　きけばあたい街の　いかれた踊り子ルイーズ陽気な口笛ヒューと　雨のリズムにあわせて吹いてよそうすりゃあたいも踊るわ　明日の朝まで恋に恋する　浮気なこの街誰が言ったか　おまえ"さよなら通りのBlack Bird"すり切れたドレスと口笛　雨の裏街クルリと咲けば"さよなら通り"に恋の　虹がかかるよ踊り子ルイーズ　踊り子ルイーズおまえ浮気な街の虹の雨踊り子ルイーズ　踊り子ルイーズおまえ"さよなら通りのBlack Bird"』(「踊り子ルイーズ」西岡恭蔵／作詞・作曲)西岡恭蔵が他の曲と違い、ニュアンスを効かせた押えた歌唱で、ルイーズ役の金子マリを引き立てている。押え気味のバックも素晴しい。A-3「ファンキー・ドール」は聞き手(僕)が驚いてしまうほど、かっこいい。『雨のHighwayを　140キロで飛ばせば君への想い　この胸にひろがる青い街灯り　冬の雨にかすむとちぢれ髪に　夢からませ眠る君は　ファンキー・ドールぬれた口唇に　キスさせて遠い夢に踊る　ファンキー・ドール黒いひとみに　僕をうつしてぜんまい仕掛けで踊るファンキー・ドール』(「ファンキー・ドール」西岡恭蔵／作詞・作曲)ハックルバックの演奏も、金子マリのコーラスも、おそろしくクールでスタイリッシュ。クールでいてソウル。いったいどうしたのか！矢沢永吉が歌ってもおかしくない。というわけでこの時期キャロルの解散が決って、ソロでデビューに向けてデモテープを作っていた矢沢永吉から作詞の依頼がくることになる。それは後程。A-4は鈴木茂のスライドギターが冴え渡る「めりけんジョージ」。西岡恭蔵の曲作りが、古き良きアメリカン・ポップスの日本的解釈といったようなあたりをうまくこなしている。前作までは感じられた言葉あってのメロディ、という感じがまったくしない。センテンスも短くてスタイリッシュだ。このあたりは、もしかしたら奥さんのKUROの助言があったのかも知れない。なにしろ歌詞が男っぽいのだ。これは個人的な問題かも知れないが、細野晴臣や大瀧詠一が研究熱心なあまり、マニアックな境地に行ってしまって僕など置いてけぼり・・みたいなところがあるのだ。が、西岡恭蔵は程よい加減で心地いい。A-5「あこがれのニュー・オルリンズ」も然りで、日本人が聞いたアメリカ音楽の解釈が、例えば和製ポッポスの先駆けである笠置シヅ子の「買い物ブギー」(1950年・服部良一／作詞・作曲)を聞いているのと同様に心地いい。古き良きアメリカへの憧れ、愛、が素直に表現されたのがA面ではないかと思う。B面は一転して細野晴臣とのデュオ。同時期、細野晴臣は自作「トロピカル・ダンディ」と大瀧詠一「ナイアガラ・ムーン」で、遠くへ遠くへと行きかけていた。ここでは、シンプルにやろうよ、ということになったのか。B-1は細野晴臣のカバーでレコードタイトル曲の「ろっかばいまいべいびい」。西岡恭蔵が前作までとはまったく違う柔らかな歌声を聞かせ、細野晴臣はウッドベースで寄り添う。小さなジャズの趣だ。B-2「今宵は君と」、細野晴臣のカバー「3時の子守唄」とシンプルに上品にまとめられている。B-4「ピエロと少年」は、HOBO'Sコンサートと同様に、西岡恭蔵の弾き語り。これは個人的な意見になるが、74年のライブ盤のほうが出色の出来栄え。ライブ盤の発売が76年なので仕方ないのだが、スタジオで録るよりライブ向きなのだろう。ラストは細野晴臣のピアノ+「あこがれのニュー・オルリンズ」でも参加したデキシー・キングスの石川順三のクラリネット+西岡恭蔵の静かな歌声の子守唄「夢の時計台」。「男は強くなければ生きていけない　優しくなければ生きていく資格がない」そんな流行り言葉を思い出させるような、懐の深さを感じさせるアルバムだ。こうしてアメリカ愛・憧れをひとつのカタチにしていた頃、細野晴臣は同時期に発売された「トロピカル・ダンディ」にこう書いている。『今年になって僕の興味は北アメリカを離れて、カリブの島々とそれを囲む海、そして、向こうにかすむ大陸と港、といった風景に集中してしまいました。カリブの海は、キューバ、ドミニカ、ハイチ、ヴァージン諸島、そして憧れのジャマイカ、一番ピッタリくるトリニダド・トバゴから成り立っていて、その島々にはフランス、スペイン、イギリスといったヨーロッパの雰囲気が漂い、ニューオリンズの港や、ブラジルの大陸へと続いているのです。(中略)僕の好きな港は上海、香港、横浜、ニューオリンズであります。特に上海とニューオリンズに憧れている次第で、その経路は上海から東京では駄目であり、上海からフランス、そしてスペインを通って、西インド諸島に運ばれ、それがニューオリンズ港に陸上げされ、そこではじめて東京に持って来る、という手順をふんでくれないと満足できないのです。この長い旅をし終った音楽は、途中で出会ったありとあらゆるエッセンスを含んでいて、とってもおいしいのだ。』細野晴臣と大瀧詠一はそれぞれの手法で、探求者となっていった。鈴木茂はこの状況について、『はっぴいえんどのラストアルバムで共演してから、細野さんとぼくはヴァン・ダイク・パークスのアルバム「ディスカバー・アメリカ」にハマって、ロックというよりも古き良きアメリカ音楽の歴史に興味を持った時期があるんだ。そうやって音楽の旅が始まった。(中略)ホーギー・カーマイケルならぼくは普通の曲を聴いていたんだけど、細野さんは「香港ブルース」とかアメリカ人から見た東洋にハマったみたいだった。これはこれでライ・クーダーみたいで面白い。でもキリがなくて、どんどんロックとの共通項がなくなっていく。ぼくはなんとか、フランク・シナトラとかまだポップスの範疇で踏みとどまったんだけどね。さらに細野さんはマーティン・デニーとかを通ってカリブ海沿岸の南国エキゾチック路線に行ってしまった。それが細野さんのソロアルバム「トロピカル・ダンディ」に繋がって、その次作「泰安洋行」になるとアジアン・テイストも入ってきた。レコーディング中に、細野さんが「このブリッジには中華風のフレーズを入れて欲しい」なんて言い出すものだから、林(立夫)と二人で顔を見合わせて「どういうふうにする？」なんて悩んだのを覚えている。細野さんが最もロックから離れてぶっ飛んでた時期じゃないかな。』(「鈴木茂のワインディング・ロード」2016年3月25日リットーミュージック刊)「トロピカル・ダンディ」細野晴臣(1975.6.25 パナム GW-4012)細野晴臣セルフプロデュース。デザインは八木康夫「トロピカル・ダンディ」のジャケ裏「ろっかばいまいべいびい」のジャケ裏。西岡恭蔵がいかに細野晴臣に傾倒しているかが伺えるまた1970年にデュオ"小さなオルフェ"でデビュー以来、"アテンションプリーズ"改め"都会の村人"、"IMOバンド"、と活動を続けてきた金森幸介が75年2月ソロデビュー。オリジナル・ザ・ディランに参加以降、ザ・ディラン周辺をサポートしてきた長田和承が、バンド"レイジー・ヒップ"を結成し、金森幸介のバックバンドとして活動を始めている。「箱船は去って」金森幸介(1975.2.25 ビクター SF-1050)金森幸介セルフプロデュース。デザインは森喜久雄+森英二郎。中川イサト・西岡たかし・佐藤博・石田長生・田中章弘・林敏明・豊田勇造・長野たかし・永井よう・有山淳司・末永博嗣・中川五郎・いとうたかおら大阪人脈総出演。さらに細野晴臣・林立夫も参加。特に佐藤博はほぼ全曲に参加。素晴しき名盤。

2017.06.12

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藁人形と五寸釘「羅針盤」(1975.10.5 キング SKD-1029)

マイナーなレコードを探すのが好きだ。昔ある人に「マイナーしかメジャーになれないからな」と言われたことがあって、なぜかその言葉が忘れられないでいる。マイナーというのは、あくまで個人の基準であって、ずっと好きで聞いている人もいるだろうし、売れなかったからマイナーという訳でもないのだろう。またFM放送などを通して、極地的にヒットすることも多かったようだ。まあそんなこんなで、自分の基準ではマイナーと思える人達のレコードをずいぶん買って聞いてきたのだけれど、その多くはいわゆる叙情フォークと呼ばれるもので、二番煎じ・三番煎じ的なものが殆どだ。その点、この藁人形と五寸釘の「羅針盤」というレコードは、なんとも不思議な存在感を持っているといえる。まずはそのグループ名だ。"ブレッド＆バター"とか"ジュンとネネ"とか"ワカとヒロ"とか、そういうのは解る。いくら対になっている2つの物の名前とはいえ"藁人形と五寸釘"って・・・新譜ジャーナル別冊「フォーク＆ロック読本」(76.2)によると"藁人形と五寸釘"は、笠田博(1951.5.30富山県生まれ）と八木秀人(1954.7.31神奈川県生まれ）の二人組で、ボンミュージックに所属。キングより「羅針盤」発売。判っているのはこれだけだ・・・・曲調としてはロック寄りのポップな曲でまとめられているように思う。作詞・作曲はすべて笠田博。アレンジは野村豊。どちらが笠田博サンの声でどちらが八木秀人サンの声か判らないが、一方は極めて正統的なフォーク寄りの甘さと、それでいながら振り絞った切ない声の持ち主。もう一方はソウルフルな、まるで清志郎のような印象の歌声。RCの影響を受けたのかどうかは判らないけれど、A-5「もう会わない」なんかは、清志郎と破廉ケンチを彷佛とさせる掛け合いだ。この時点で発売されていたRCは72年の「初期のRCサクセション」と「楽しい夕に」の2枚。話は脱線するのだが、DVDで発売された72年のTVKヤングインパルスに出演していたRCのステージを収めた「RCサクセション70's」は素晴しい。なにが凄いかって破廉ケンチの存在感が凄い。という訳で72年のRCの遺産は多い。話は戻って、A-4の「サマーレイン」がいい。とてもいい。でもボクはズーッとここに居よう一人ぼっちの淋しさがボクに君の言葉を想い出させてもでもボクはズーッとここに居ようだってあの娘を愛した日々は今もボクの胸を去りはしない昼も夜もボクはあの娘を想うと何故か心が淋しく痛むよサマーレインが降っている夏の終りの憂うつな雨サマーレインが降っている夏の終りの孤独な雨サマーレインが降っている都会的センチメンタルをいち早く取り入れた名曲だと思う。一方のB面はマイナーコードの、どちらかと言うとフォーク調のこの曲で始まる。古びた街のロックの店で俺は見つけた不思議な誓いを汚れたノートの切れ端にやさしい女の激しい思い出が30になったら私　死にますあなたの為に死にます30になったら私　死にますきれいなままで死にます(B-1／30になったら....)この「30になったら....」はB-2「色あせた人生」とのカップリングでシングル発売されたようだ。シングルはどうしてもフォーク色の強い曲になってしまう時代性が伺える。声と歌い方がその後大ブレイクする清志郎に似ている事を除けば、やけに調和のとれていないハーモニーも含めてとても個性的な存在だと思うのだが・・・その後"藁人形と五寸釘"の二人がどうなったのか、まったく情報を得ることが出来ないが、とても魅力的なアルバムだと思うのだ。

2009.08.18

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美輪明宏「白呪」(1975.2.25 ELEC ELEC-5006)

ずいぶん前に、例によって近所のバッタ屋(リサイクルショップと書いてある)を徘徊していた時に、いろんなガラクタの下から出て来た驚愕の一枚。300円也。まずはそのギロリとこちらを睨み付けたジャケットのポートレイト、白呪(びゃくじゅ)という不穏なタイトル、血のように赤い帯。美輪明宏、というと僕は二十歳そこそこだった学生の頃を思い出す。ある日、ガールフレンドが突然「銀巴里に美輪明宏サン聞きに行かない？」と言ったのだ。「は？」と僕。美輪明宏というと、好きだった三島由紀夫の事を通してちょっと名前を知っている程度だったのだ。彼女が言うにはシャンソンの有名歌手だという。理由は忘れてしまったが、結局その銀巴里行きの話は立ち消えてしまった。・・それから何年も経って美輪明宏サンはよくテレビ画面で見かけるようになり、「ヨイトマケの唄」をいろんな人が歌ったりして、別な意味で著名人となっていた。僕が知っているのは、せいぜいその程度だった。そしてなんの予備知識もなく出会ってしまったこのレコード。まさに『驚愕』という表現が相応しい、そんな一枚であった。外国曲1曲を除いて、すべて美輪明宏作詞・作曲。A-1／祖国と女達(従軍慰安婦の唄)誰の子かわからぬ　赤子残して　死んだ女やら　銃を片手に愛する若い兵士と散った女やら歌える女は　子守唄を唄うあまりの怖さに狂った女嫌な将校に斬られた女　バンザイ　バンザイ男はなんていいんだろう　羨ましいじゃないか・・・・・・・・(歌詞が伏せられているので書きません)死ねば死んだで　名誉の戦死とやらで立派な社に奉られるんだろ私も男に生まれていたら今ごろきっと勲章だらけ　バンザイ　バンザイこのブログでなんどか"反戦歌"という言葉を使わせてもらった。それはいわゆるベトナム戦争を指していたと思う。美輪明宏が指し示している戦争は、もちろん違う。かの戦争だ。戦争経験者ゆえ激しく戦争を嫌悪していたという、その叫びだ。戦に負けて帰れば　国の人たちに勲章のかわりに　唾をかけられうしろ指をさされて　陰口きかれて抱いた男たちも　今は知らん顔祖国の為だと死んだ仲間の幻だいて　今日も街に立つ　バンザイ　バンザイニッポン　バンザイ大日本帝国バンザイ　バンザイ　バンザイA-2／悪魔戦争亡者の欲張り亡者　みんなみていろ全滅だ首切り道具をつくりだし　その名も高いギロチンで自分で造ったギロチンで　自分の首をはねられた原爆　水爆大好きな戦争亡者の親玉よお前の親や兄弟が　女房や子供が　恋人が焼けて爛れて死ぬだろう　苦しみもがいて死ぬだろうまるで憑りつかれたように歌い、悪魔のように笑う美輪明宏。背筋が凍り、鳥肌が立つ。凄まじい歌であり、凄まじい表現者だ。A-3／ボタ山の星寒々しい風の音。念仏のように歌う美輪明宏。貧しい兄弟の、悲しすぎる世界。救いようのない世界。A-4／ヨイトマケの唄近年すっかり有名になった感のあるこの歌。長崎の爆心地近くで難を逃れた美輪明宏少年の、一緒に育った友人の母を回想した歌だという。あまりに貧しく悲しい歌だが、なぜかとても救われる。1952年、銀座のシャンソン喫茶「銀巴里」と専属契約し歌手デビュー。17歳の時。名前は本名の丸山明宏。1957年、フランスのシャンソン「メケ・メケ」の日本語カバーを歌い大ヒットしている。63年には、日本初の全て自作曲によるリサイタルを開き、65年7月「ヨイトマケの唄」リリース。翌月加山雄三が「恋は紅いバラ」で颯爽と登場、加山雄三をシンガー・ソングライターの元祖とする書もあるが、美輪明宏は真にフロンティアであったと思う。A-5／亡霊達の行進真夜中の東京を戦争で死んでしまった亡霊が行進する。というこの歌。戦争を知らぬ人々よ　我等を見るがよい人が　人を殺したその果ての姿を二度と戦さを　起こしてはならぬみてくれ　見てくれ　戦さの答えをなんという凄まじい情念に満ちたこのA面の曲達。耳を背けたくても、それを許さない球心力。表現力。B面は一転して、まるで何事もなかったかのように、男女間を歌う大人のシャンソンが続く。しかし一度金縛りにかかってしまった躰と脳は、なかなかもとの状態には戻らない。なんというアルバム。

2009.08.11

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ブラウン・ライス「旅の終りに」(1975.7 EXPRESS ETP-72073)

かつて広大なアメリカを舞台に活躍した"ブラウン・ライス"というグループがいた。知らない事だらけのこのブラウン・ライス。ちょっと知りたい。リーダーだった惣領泰則は1949年2月28日、富山県高岡市生まれ。68年"スパローズ"というグループで杏林フォーク合戦に出場、準優勝したようだ。69年には"シングアウト"を結成してリーダーとなり、69年7月25日に行われた合歓ポピュラーフェスティバル'69で「涙をこえて」を歌い、伊東ゆかりと共に作曲グランプリを獲得している。合歓ポピュラーフェスティバルとはヤマハが主催した、作曲者に発表の場を与えるためのコンテストだったようで、「涙をこえて」は中村八大作曲(かぜ耕士作詞)、伊東ゆかりが歌った「青空のゆくえ」は宮川泰作曲(安井かずみ作詞)となっている。69年を第1回に、72年の第4回まで続いたようだが、いわゆるポプコンとは別物のようである。当初のメンバーが、惣領泰則・原田時芳・向山照愛・池田美和・江崎和子・麻布高校在学中の樋口康雄・玉川学園高等部に在学中の石川セリ・ビル-クラッチフィルド等。11月RCAより「涙をこえて」でデビュー。この前後に石川セリは脱退したと思われる。11月3日NHKの特別番組「ステージ101」放送にあたり、"ヤング101"というユニットが組まれることになり、中村八大が音楽監督をしていたこともあり、シングアウトのメンバーはこのユニットの主要メンバーとして活動することとなっていく。70年1月10日には「ステージ101」がレギュラー番組として本放送開始。歌い踊る若者の為の音楽番組としての地位を築いていくのだ。というか、合歓ポピュラーフェスティバルで中村八大作曲の「涙をこえて」を歌う時点から、NHKと絡んでいたのかも知れない。その辺のことはよく判らない。シングアウトはアルバム「愛のつばさを」を発表。しかし惣領泰則は世界を舞台に活躍することを夢見ていた。71年3月、シングアウトは樋口康雄を除いて、ヤング101を卒業。惣領泰則はベースの金田一昌吾、ボーカルの池田美和(よしかず)・国立音楽大学に入学したばかりのキーボード兼ボーカル吉原智子・(おそらく)ボーカルの浜芳江の5人でブラウン・ライスを結成して、本格的にプロのグループを目指すことになるのだ。5月にアメリカMGMレコードの社長だったマイク・カーヴが来日、ブラウン・ライスはオーディションを受けて見事合格。7月に本契約し、渡米とスポンサーを約束される。8月、ブラウン・ライスは渡米、著名アレンジャーであるドン・コスタのもとで音楽修行。特に惣領泰則はアレンジを学び始める。9月からはロスのクラブ"Bombey Bicycle"に定期出演、ハリウッドのMGMスタジオでドン・コスタのもと6曲をレコーディング、｢ON THE ROAD SIDE｣を発表している。(ちなみに五つの赤い風船がハリウッドのRCAスタジオで録音するのが72年3月、五輪真弓がカリフォルニア録音するのが72年6月、はっぴいえんどがロス録音するのが72年10月のことだ。同じ71年にはフラワートラヴェリンバンドもカナダに渡っている)72年1月からオリジナル曲のレコーディングを開始するが、6月にはメンバーの浜芳江がロサンゼルスの通りで交通事故に遭い亡くなっている。悲しみを乗り越えて、10月には日系三世の高橋真理子をメンバーに加えて活動を再開、日本に戻ってレコーディングを続けている。73年5月にはMGMレコードの社長マイク・カーヴの要請で再度渡米、日本人として初めて米ユニオンのライセンス(労働許可)を取得。ポール・ウィリアムスの「I'll Never Had It So Good」をレコーディングし発売。スマッシュヒットとなる。7月にラスベガスUNION PLAZA HOTEL出演を皮切りに全米各地・ベネズエラ・カナダ・メキシコをツアー。9月にはなんとポール・マッカートニーから「COUNTRY DREAMER」というオリジナル曲をプレゼントされMGMから発売、日本でも阿久悠の詞をつけて「カントリー・ドリーマー」として発売されている。74年に入ると渡米してきたドラムスの市原康、キーボードの江夏健二(現在名ウォン・ウィンツァイ)をメンバーに迎えている。2月にはイギリス人歌手エンゲルベルト・フンパーディンクに認められ、全米30週間におよぶツアーのオープニングアクトを契約。計70万人を動員。ロサンジェルスではフランクザッパ、ＷＡＲと共にコンサートを公演している。4月ツアーの休みを利用して、ラスベガスに一軒家を購入。自分達の手で3ヶ月がかりでスタジオに改造している。9月に日本の音楽関係者のツアーが組まれ、彼等のステージは絶賛を浴びたという。しかし活躍の代償に待っていたのは、高額な税金だった。ついには活動中止を余儀無くされてしまう。10月にはその自分達のスタジオでオリジナル曲のレコーディングして、このLPの制作を開始。12月にそのテープをもって、帰国。日系三世の高橋真理子はアメリカに残った。こうして3年半に及んだブラウン・ライスのアメリカンドリームは終りを告げる。75年4月に制作され、7月に発売されたこのアルバム「旅の終りに」をもって、解散していくことになってしまうのだった。このアルバムはブラウン・ライス(玄米、ですね)の目映いばかりの瑞々しさであふれ、そして終りゆく喪失感で満たされている。何もかもすてて　アメリカに来たこの広い国を　端から端まで　イェーイェーイェー　イェーイェーイェー何も分からず　チンプンカンプン青いバスを買い　楽器をつめこんだ　イェーイェーイェー　イェーイェーイェーところがこの国はむずかしい国で歌を唄うにも　お許しが必要そこでこまった　どうしようかなあきらめて　お家に帰ろかなそれでも　どうにか許可をもらってこの広い国で　唄い始めた　イェーイェーイェー　イェーイェーイェーマツ毛の凍る　カナダの山奥からサボテンのメキシコまでもう何度も往復したからそろそろ様子を知らせようかうれしいじゃないかスバラシイ事さどこへ行っても拍手はやまず　イェーイェーイェー　イェーイェーイェーうれしいじゃないかスバラシイ事さどんな人間も歌を愛する　イェーイェーイェー　イェーイェーイェー　(U.S.A.#1　惣領泰則作詞・作曲・編曲)目くるめくアレンジワーク、ファンキーな演奏、分厚いコーラス。凄い。今はもう何も言えないあなたの気持ちを見えない耳でそっと聞いてあげましょうか夢をもう一度　あなたにアー　灰色の世界　七色のペンキでぬり直そうかアー　夢のないこの頃　ステキな夢を唄ってあげよう旅を続けるあなたのクツがすりへり笑うことさえ忘れそうな時に・・・・それでも(夢をもう一度　惣領泰則作詞・作曲・編曲)等身大の気持ちを表現したような曲が続く。この素晴しい混成コーラスワークは、のちに出て来る"サーカス"などに影響を与えていると思われる。特に英語曲「バタフライ」(シングアウトの盟友、ビル・クラッチフィルドの作詞)のコーラスは信じられないくらい感動的だ。もう何もしたくない　とても疲れましたあなたのヒザに眠り　忘れたい数えきれぬ諺　星程もある言葉この私を迷わせる　教えられたあの諺アー　人は皆　自由に生きたいいつ終るかもしれない　この旅を(教えられた夢　惣領泰則作詞・作曲ドン・コスタ編曲)この曲の英題は「SONG FOR HAMA」。交通事故で亡くなった浜芳江に捧げられている。師匠ドン・コスタのアレンジはシンプルでいて感動的。インスト曲「チャガログ」ではジャズを学んできたドラムスの市原康、キーボードの江夏健二、そしてアメリカでもスタジオミュージシャンとして活躍した金田一昌吾のベースが冴え渡る。長い旅もここまで来たわ地図を捨てて　ここに住みたい淡い夢とあの友達は今はどこへ消えてしまった夢と愛をもう一度私は砂漠　アー誰か私を抱いて庭にバラの花を植え部屋には　あなたのギターがある夜は　2人で話すでしょうラジオ聞いて笑うでしょうあれからもう3年になるわ世界中の涙を見たわあんなに大きかった夢は今は　どこへ消えてしまった夢と愛をもう一度私は砂漠　アー誰か私を抱いて(旅の終りに-AT THE END OF THE TOUR　惣領泰則作詞・作曲・編曲)このアメリカ土産を最後に、ブラウン・ライスは実質的に解散。惣領泰則はアメリカで得たそのアレンジャーとしての才能が開花。がむがむ、福沢恵介、ふくやまゆきお、高山厳、山下成司、ラム・・・次々と仕事が舞い込んでいく。ベースの金田一昌吾、ドラムスの市原康、キーボードの江夏健二はセッションミュージシャンとしてその手腕を高く買われ、時に"アフター・ブラウン・ライス"という名で、惣領泰則と共に活躍していく。江夏健二はアレンジャーとしての能力も発揮。ボーカルの吉原智子は惣領泰則と結婚して惣領智子となり、77年には"惣領泰則とジムロックシンガーズ"結成に参加。この混成コーラスグループには"ステージ101"の有志としてザ・バロン-ワカとヒロを経た河内広明(のちに芹沢広明となって大活躍)、広美和子、牧ミユキ、ブラウン・ライスも共にした池田美和、アレンジを手掛けたラムの比山貴咏史がメンバーとなった。79年には"惣領泰則とジムロックス"を結成している。平行して惣領智子はソロシンガーとしても活動し、78年にはブラウン・ライスのメンバーだった日系三世の高橋真理子とデュオを組み"TINNA"という名で活躍した。アメリカで確かな経験を積んで来たブラウン・ライスの各人。人がやれないことをやった人達だ。

2009.08.03

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甲斐バンド「英雄と悪漢」(1975.11.5 EXPRESS ETP-72101)

甲斐バンドがそのスタイルを確立した記念碑的アルバム「英雄と悪漢」。甲斐よしひろは1953年4月7日福岡市生れ。市立福岡商業高校在学中の69年、カントリーバンド"ノーマンホイットフィールド"を結成して音楽活動を始めている。大森信和(1951年9月3日熊本生れ。2004年7月5日、52歳で急逝)と長岡和弘(1951年10月6日長崎生れ)は71年"筑前"を結成してポプコン九州大会に出場、翌72年には"新撰組"を結成してバイタリス・フォークビレッジ九州大会で優勝、全国大会でも準優勝している。1973年、3人は合流して"甲斐よしひろバンド"を結成、9月のポプコン九州大会で入賞。翌74年3月にはオリジナル曲「ポップコーンをほおばって」でハッピー・フォーク・コンテスト九州大会で優勝、全国大会でも見事優勝している。プロデビューを控え74年5月、ドラマーとして松藤英男(1954.4.19福岡生れ)を迎え"甲斐バンド"と命名。甲斐よしひろのボーカルに大森信和のギター、長岡和弘のベースという布陣だ。井上陽水、チューリップ、海援隊らを輩出した博多のライブハウス「照和」から『最後の大物デビュー』という売出しだったようだ。8月31日の福岡電気ホールでの「甲斐バンド出発コンサート」には地元ファン2000人を動員している。上京後の74年11月5日、シングル「バス通り／魔女の季節」でメジャーデビュー。12月3日には神田共立講堂において「デビュー記念コンサート」を開催、2000人を動員。が実情は、同郷でレコード会社も同じチューリップがゲスト出演していて、「心の旅」「夏色のおもいで」「青春の影」でブレイクしていたこの先輩バンド目当ての客がほとんどだったという。その悔しさから『たった10人でもいい。オレたちの歌を聞いてくれるヤツがいるなら』と、草の根のライブ活動を開始することになる。12月20日にはファーストアルバム「らいむらいと」発売。しかしこれはレコード会社の意向で、甲斐よしひろがソロ活動時代に書き溜めたフォーク調の曲でまとめられたという。僕は残念ながらこれを聞いていない。大きなステージはケメこと佐藤公彦やふきのとう等とのジョイントになることが多く、フィールドとしてもフォーク全盛の中に組み込まれてしまっていた。しかし翌75年6月5日、デビューから7ヶ月を経てセカンドシングル「裏切りの街角／薔薇色の人生」を発表。『人は何かしらイメージを抱くと、そのイメージからなかなか抜けきれないらしい。僕のデビュー曲「バス通り」から7ヶ月経て発表された「裏切りの街角」に寄せられたありがたい声は、ほとんどが僕の期待とはうらはらに悪評サクサクで、そのほとんどが「バス通り」からの、又は、最初のLP「らいむらいと」からのイメージの違いを良しとしなかったものだ』セカンドアルバム「英雄と悪漢」のライナーに甲斐よしひろは自筆でこう書き残している。今まで聞いたことのない曲調の「裏切りの街角」は、恐らく周囲の反対を押し切ってこうして発表された。実はフォーク調のデビュー曲「バス通り」は20万枚も売れていたのだ。周囲の不安をよそに「裏切りの街角」は最初の反応こそ鈍かったが、じわじわと売れ始め、ついには70万枚を売るヒットとなっていく。「裏切りの街角」は兄の数少ないシングルコレクションとして、家にあった。そのフォークでもない、かといっていわゆるロックでもない、強いていうと演歌に近いんじゃないかという哀愁を帯びた曲とそのしゃがれた歌声を、僕は何度も聴いていた。10月10日のテレビ歌番組出演を経て、75年11月5日セカンドアルバム「英雄と悪漢」は発表された。デビューのきっかけとなったコンテスト優勝曲「ポップコーンをほおばって」、「東京の冷たい壁にもたれて」と続く。ボリュームを絞っていてもはっきりと聴き取れる甲斐よしひろの歌声。淡々としている。盛上がるでも力を込めるでもない。クールでいながら、とてもきれいな日本語。演奏もとても控え目だ。僕等は飛べない鳥じゃなかったはず翼を広げたら　きっと飛べたんだ僕等は飛べない鳥じゃなかったはず君は翼がある事を知って恐かったんでしょう別れる為に君を抱きしめたんじゃない燃えつきるほど二人　生きちゃいないじゃない大都会　そんな痛み　傷ついた街にほんとの君は　なぜ死んでしまったの(A-1／ポップコーンをほおばって)東京の冷たい壁にもたれて1メートル君は60センチとてもステキさそれは君にとってただの遊び文句本気でまにうけたのはこの僕だけどステキさ(A-2／東京の冷たい壁にもたれて)大都会、東京をめぐるストーリー。愛してるでも、好きだでもなくて、渇いた調子のラブソング。歌謡曲風でありながら、べたつかない。喜びと悲しみは背中合わせにいつも並んですわってる君が人気(ひとけ)のない電車にゆられホームに足をおろす時いとしい人の暖かさを知るように(A-3／光と影)都会の中での孤独を、マイナーコードの中でさりげなく歌う。甲斐よしひろの声は特別な説得力をもって静かに染み込んでくる。雨にけむる　街並を息をきらして　かけ続けたつきささる　吐息をはいて駅への路　かけ続けたわかってたよ　俺らじゃダメさでも二人　生きてきたんだとぎれた電話は　生きてゆく悲しさに　泣く君の声しとしと五月雨　わだかまり君さえ　いてくれたならば走る車の泥に　たたかれ見上げた時　街が泣いてた(A-4／裏切りの街角)歌詞を打ち込んでみて、改めて思う。これは演歌・・・。歌詞は演歌のようでもあり、曲調はムード歌謡のようでもある。だけど、だけど、渇いている。とてもクールだ。しとしと五月雨のフレーズは一度聴いたら忘れられない。もしかしたらこれが、甲斐バンドの真骨頂なのかも知れない。火の森に　日々はおちていく鋪道の上　逃げまどう落葉どんな小さなものでもすぐにこの手に拾い上げねば怒りの鐘はいつ鳴り響く風が唄った日窓の外　時にしばられる大人達窓の外　時をふりまわす子供達どんな小さなものでもすぐにこの手に拾い上げれば全ては終わりゆく　風が唄った日(A-5／風が唄った日)印象的な力作。ほとんどの曲に言えるけれど、タイトルのネーミングセンスが素晴しいと思う(拝借物も含めて)。アルバムタイトルもビーチボーイズの曲名の拝借だし、ジャケ裏写真もストーンズの拝借らしい。が、それはそれでピタっと納まっている。A面の曲はみな都会的な雰囲気を持っている。が、それはもしかしたら上京者の都会観かも知れない。サードアルバム「ガラスの動物園」収録の「新宿」に代表される独特の都会観だ。エンジンの音が妙に　耳をつんざいていくからっからののどに　冷たいビールを流せばPTAがふりかざす　正義とやらが陽気に浮かれて踊りだす英雄か悪漢さ　狂った夏の街明日はもういいようそだらけの世の中今日だけを生きるよ笑いながらあの娘を胸に笑いながらあの娘を　抱けるはずがない古い頭から取りだす　常識ってナイフをいつだって俺たちに　やつらはつきつける俺たちをおびやかす　ナイフのためにふるえながらやつらは眠るのさおわらい話さ　狂った夏の街(B-1／狂った夜)青臭い曲だ、という人も多いだろう。だけど、青臭いから皆引き付けられるのだ、と思う。フォークに近いフィールドにいたのも決してマイナスではなかっただろうと思う。誰もこのような曲を歌ったりしていなかっただろうから。サードシングルとなった「かりそめのスウィング」(B-2)をはさんで、くるはずのない　春の日射しのようなくるはずのない　倖せの中であの女は　眠るように死にたいと　泣いたんだもどれはしない　この人生のもどれはしない　あの街角に想い出だけが　昨日のように僕の名前だけを　呼んでいた(A-3／昨日のように)クールで突き放したような歌い方から一転、やさしい包み込むような歌い方をしてみせる。これがまた甲斐よしひろの魅力だ。長岡和弘作詞・松藤英男作曲の「一日の終り」(B-4)を経て、鬼やんまは日溜まりトンボ夕焼けに染まって飛んでった水遊びは縺れる光の輪繁吹あげあげ虹の中膝を抱えて笑っているのは足りない何かへの懐かしさ(B-5／絵日記)こういう情緒あふれる曲を作って、歌えるというのもまた凄いことだと思う。B面はバラエティに富んでいるが、個人的にはA面の何ともいえない渇いた雰囲気が好きだ。自筆ライナーで、デビュー時からのイメージチェンジについて、甲斐よしひろはこう続けている。『だけど狭い殻の中に、閉じこめてしまうことの好きな人達はやっぱりたくさんいて、右手ばかりをひっぱってそれをはらう事のできる左手がある事にも気付かない。そして本音の前にたてまえがあるんじゃあなくて、たてまえだけを首にぶら下げて訳もわからぬ事をわめきちらしそれを押し付ける。それはとってもこの世のものとは思えない壮絶なシーンなのです。それはきっと馬鹿げた事なのに・・・』甲斐バンドがそのスタイルを確立したアルバム「英雄と悪漢」は、多くの若者に支持された。矢沢永吉でも浜田省吾でもない甲斐バンドスタイル。何度聴いても不思議と引き付けられるこのアルバム。翌76年10月5日発表のサードアルバム「ガラスの動物園」と共に、僕はこれからも聴いていくことになるんだろうと思う。とても好きな2枚だ。甲斐バンドはその後売れない状態が続いたが、78年12月発売の「HERO／ヒーローになる時、それは今」がCM曲となり、いわゆる"ブレイク"した。79年ベースの長岡和弘が脱退、1986年に解散している。

2009.06.26

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高山厳「この世には愛がなさすぎる」(1975.8.21 ポリドール MR5058)

実直で歌がうまくて曲作りのセンスも素晴しく、ピアノやギターの演奏もうまい。けれど売れない人がいる。沢山いる。けれどこれほどまでに素晴しい作品を残されると、なぜ？という気持ちになってしまう。ついていなかったということか、不器用だったということか。高山厳は1951年10月19日大坂生まれ。本名高山弘。1966年近畿大学付属高校に入学。「彼は物心ついたときから歌は好きだった。月刊明星の付録の『歌本』さえあれば、それを見て一日中遊んでいられる小学生だった。カスタネットがうまく、歌は一回聞けばハーモニカで吹くことができた。ギターはクラシックギターを始めたが、これは途中でやめた。高校のとき、ギターコードというものを知った。彼にとっては、こんなおもしろいものはなく、1年間ですべてのコードをマスターした。17歳のときピアノを買ってもらった。これも習いに行ったが、うまく弾けずやめた。ところがギターのコードを覚えた。ビートルズを聞いた。＜ヘイ・ジュード＞を我流で弾いたら弾けた。そこから、これなら自分で曲が作れるのではないかと思った。高校ではフォークのサークルに入りピーター・ポール＆マリーの曲もやっていた。彼が自作曲を作り始めたころ、母が亡くなった。」(1981年販促LP「ALL ABOUT 高山厳」小冊子より)1969年追手門大学入学。高山厳の歌は人づてにプロダクションに伝わり、1971年"ジャッケルズ"にいたばんばひろふみ、"シング・アウト"のメンバーとしてアメリカ横断演奏旅行を経験し"ニュー・シング・アウト"のギターを弾いていた今井ひろしと3人で"バンバン"を結成。1972年5月21日「何もしないで／こんな道だから」でデビュー。その後シングル2枚、アルバム1枚を発表するが、あまり売れなかった。1974年4月、高山厳はグループを離れソロでやっていく決心をする。この頃、やはり売れていなかった"アリス"の堀内孝雄と同居していたようで、"アリス"とのジョイントステージで全国を廻ることになる。そして1975年7月1日、高山厳は死んでしまった母のことを歌った「忘れません」でソロデビューを果たす。さらに8月21日その「忘れません」をA面1曲目に据えたアルバム「この世には愛がなさすぎる」を発表する。かくも運命とは残酷なものだ。それが与えられた試練だとしても。高山厳の抜けた"バンバン"は、メンバーを増やしたり元に戻したりしたが鳴かず飛ばずで、これでダメだったら解散、というラストチャンスに"駄目もと"で「あの日に帰りたい」をヒットさせていた荒井由実に曲の提供を依頼する。ユーミンはこれを「断れない雰囲気だった」と受けて曲を提供、75年8月1日に発売されたこの曲がオリコン1位に輝くことになる。もちろん「いちご白書をもう一度」だ。またやはり鳴かず飛ばずだった"アリス"は75年カバー曲「今はもうだれも」でやっと全国的に知られるようになり、76年名曲「遠くで汽笛を聞きながら」を発表する。が堀内孝雄も高山厳の感性に少なからず影響を受けていたのだろう。「忘れません」とよく似たメロディラインに感じる。が、そう思うのは聴き手側の問題で、良くあることだろう。「遠くで汽笛を聞きながら」が不朽の名作であることになんの変わりもない。売れたか売れないかは別問題としてこのアルバム「この世には愛がなさすぎる」はとても素晴しい。「覚えていますか　貴方は夜の遅くまで　僕らの為に編み物していましたね　　忘れません貴方の愛の深さは　いつまでも僕らの心のともしびとして　妹達もずいぶん大人になって　一人で生きて来たと思い違いするけれど　　忘れていません貴方が育ててくれた　今でも時々夢の中で会える人　誰も知らない　誰にも教えたくない　かなしさ　知っていますか　兄きも嫁をもらい　　すべてが変ってゆくけれど　貴方は居ない　　今では会えない母よ貴方は　何処で見ていてくれるのだろう　誰も知らない　誰にも教えたくない　かなしさ」(「忘れません」A-1)あまりにも美しい。これほどまでに母を歌った歌があったろうか。美しい旋律、心に沁みる歌声、惣領泰則の信じられない位素晴しいアレンジ。そしてA-2「空の果て」。これがまためくるめく美しいメロディと、花の様にちりばめられたアレンジワーク。惣領泰則の仕事の中でも、これほど素晴しいものはなかなかないのでは・・A-3「雨」はボサノヴァ調だが、75年時点でここまで洗練された日本語ポップスが存在していることに驚く。まったく古くない。美しい。A-4「歌をうたえば」。ポップロック調の味付けも、井上陽水と較べてもなんの遜色もないと思える。A-5「朝」。メロウなピアノ弾き語りナンバーで、来生たかおがのちに作り上げていく世界がすでにここにある。A-6「離れていても」。憂いがかったナンバーで、上質なシティポップといった味わいの素晴しい楽曲。A面を聞いていっただけでも、これはフォークではない。希代のメロディメーカーであったと思うし惣領泰則との出合いが、さらにこれを洗練させている。B-1「ひとり」は再びポップロック。こういうボーカルもまったく無理がない。B-2「季節のかわり」。静かなナンバーだが、メロディラインがかくも美しい。声がドラマを持っているようだ。どの歌も格別のメッセージも、洒落た言い回しも感じられない。が声がドラマを感じさせているようだ。B-3「唯ひとつの望み」「いつも歌を唄うことだけ　生きて行くただ一つののぞみなのに　それさえも人が来てうばってしまう　　信じて生きて行くだけで　生きるのぞみがわいてくる　それだけで」B-4「お母さん」「夢の中で　貴方を見る　夢の世界で貴方と話す　帰らない母と　二度と会えない人と　今はいない貴方に甘える　もう帰らぬ貴方と話す　　あるはずのない日々を　もどせない時を　お母さん　お母さん　帰っておいで　夢の中の人よ」唯一のリアリティのあるテーマは、最愛の母だったのだろう。美しいメロディを紡ぎ出す人が歌っているのは、最愛の母のことなのだ。B-5「涙だけが」。「忘れません」の続編にも思える。喪失感が悲しく、美しい。B-6「おやすみなさい」。なぜ売れなかったのか、なぜ認められなかったのか、わからない。いわゆる"華"がなかったのかも知れない。ステージも極めて"地味"なものだったようだ。しかし34年を経ても、なお新鮮で美しいアルバムが存在していることに変わりはない。高山厳は1981年までに6枚のアルバムを発表するが、一部の評価を得るにとどまった。"アリス"解散後、やや低迷していた堀内孝雄が1988年演歌路線に転向して、一躍ヒットを飛ばしていく。1991年高山厳は堀内孝雄に誘われ、やはり演歌へ転向。翌92年「心凍らせて」がヒット、紅白にも出場することになる。

2009.05.26

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ハイ・ファイ・セット「hi-fi Set」(1975.2.5 EXPRESS ETP-72029)

出発点から無理があったのかも知れない。1969年第3回ヤマハ・ライトミュージックコンテストで"赤い鳥"は「竹田の子守唄」とppmの「come and go with me」を歌って、フォーク部門でグランプリに輝く。日本の民謡・子守唄といった伝統を取り上げるという方向性、女性2人・男性3人による美しいコーラスを紡ぎ出すという音楽性。ジャパニーズポップスの先人・村井邦彦に見初められて、世界に通用する洋楽風ポップスコーラスグループに向かおうとする反面、URCから最初に出したレコードは「お父帰れや／竹田の子守唄」(1969.10)つまり土着フォーク路線だったという二面性。結局はその二つを融合できないまま、方向性の違う二つのグループに分裂していく。"紙ふうせん"と"ハイ・ファイ・セット"の二つに。"紙ふうせん"はより深くフォークのフィールドに向かっていくが、"ハイ・ファイ・セット"が目指したのは都会的で洗練されたコーラスグループ。後にこの路線で花開き、歌ってしかも踊れるという前例のないオシャレなポップスコーラスグループへと進化していくことになる。この「hi-fi Set」は、74年9月に"赤い鳥"を解散して10月に新グループとなった"ハイ・ファイ・セット"のファーストアルバム。2ndアルバム「ファッショナブル・ラバー」では松任谷夫妻をフューチャーしてオシャレ路線を決定的にしていくが、そこまでの試行錯誤が感じられる、まだあか抜けない部分が残るがゆえに愛おしいアルバムだ。御大・服部克久を作・編曲に迎えたり、村井邦彦のおなじみ洋楽路線があったり、ビージーズ風のコーラスワークがあったり、ユーミンのヒット曲があったり・・と、全体として見ればちょっと詰め込みすぎの感は否めない。が、このアルバムにはジャケットの写真に見られるように、そこはかとない物憂気なさが漂っている。(しかしこのジャケットも2nd以降のオシャレ路線の定着に伴い、77年にはオシャレなジャケットにリニュアルして、アルバムタイトルも「卒業写真」に変ってしまう・・)A面3曲目「卒業写真」から、B面2曲目までの流れがとても好きだ。「卒業写真」はユーミンによるオリジナルとはかなり違った印象を受ける。大人になってふと振り返った時の青春のほろ苦さを、24歳の山本潤子がにじみ出している。「あの頃の生き方を　あなたは忘れないで　あなたは私の　青春そのもの　人ごみに流されて　変ってゆく私を　あなたはときどき　遠くで叱って　あなたは私の　青春そのもの」　(A-3「卒業写真」荒井由実詩・曲)「忘れてしまえと友だちは言うが　そんなことが出来るならば　泣いたりしないでしょう　いつかきっとふたたび逢える　遠い町のどこかで　愛をたずね年とっても　私はそれでもいいわ」　(A-4「胸のぬくもり」山上路夫詩・村井邦彦曲)「涙ながした人もいる　愛に破れた人もいる　今日と明日の間で　町に灯りがつきだした　明日はまた来る　この町の上　明日はまた来る　この町の上」　(A-5「今日と明日の間に」山上路夫詩・山本潤子曲)「少し時間をさいて下さい　話し相手がほしい　くにの言葉を突然聞いて　とてもなつかしいから　海のかおりは今でも　松の並木に吹くのか　いろんなことを　教えてほしいから」　(A-6「大きな街」大川茂詩・瀬尾一三曲)ここにあるのは洗練でもオシャレでもなくて、一言で表すなら「ほろ苦さ」。ほろ苦さを感じられるというのは、なんて素敵なことだろう。個人的にアルバムの白眉はB面にひっくり返して1曲目と2曲目。「モディリアニの女　悲しい目をして　うなだれているわ　まるで人生をのぞくように　昔の私なら　なにも気づかず　　通りすぎるけれど今は　心とまる　きっと　愛と別れたさみしい人よ　今の私と　よく似てるから」　(B-1「美術館」大川茂詩・山本俊彦曲)「ビルの屋上で　風にふかれて　ながめていたい　今もこの町に　住んでるかしら彼　夕暮れになると　二人はいつも　ここにのぼった　やみにしずんでく　家並みを見ていた　私が遠くへ　越して行く日は　悲しいくらいに　紅の空　だから忘れないわ　やさしい人の横顔も」　(B-2「十円木馬」荒井由実詩・松任谷正隆曲)別に自分に置き換えてどうとか、あの頃がなつかしいとか、そういうのでなくとも、とても美しい「ほろ苦さ」を称えた世界。「せつなさ」という佇まい。その後も"ハイ・ファイ・セット"は多くの名曲を出していると思うけど、このつながりの6曲はとっても、好きだ。そこはかとない物憂気なさ。ほろ苦い。ちょっと大人になったからそう思うのかな。(にが笑い)

2009.05.18

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友部正人「誰もぼくの絵を描けないだろう」(1975.3.21 CBSソニー SOLL-125)

友部正人のレコードを初めて目にした時、とてもイヤな予感がした。きっと僕は聴くだろう、きっと僕はこの人を好きになるだろう、きっとこの人の歌を好きになるだろう。そう思った。でも、しばらくやり過ごした。なぜだか解らないけれど。たぶん心の中のある部分を占拠されるような、恐れにも似た気持ちがあったんだと思う。しばらくやり過ごしたけど、結局捕まってしまった。そして恐れていたとおりになってしまった。友部正人の歌はBGMになり得ない。仕事をしながら聴いたりなんかしてはいけない。友部正人のレコードは、行く先々で知らん顔して僕を待ち受けていた。村上春樹風に、やれやれ、と思った。友部正人の足跡を俯瞰してみると、なんだか刹那的に思えたりする。1950年東京武蔵野市生まれ。小学校に入る時札幌に転居、その後も各地を転々とし、名古屋へ。高校卒業と同時に名古屋の街角で歌いだす。学生運動のこの時代にあって交番に火炎瓶を投げて鑑別所へ。そして街を逃げ出すように10トントラックに乗って大阪へ。"ディラン"に寝泊まりしながら黒テント公演に付いて廻って、幕間で歌うようになる。71年のフォークジャンボリーや春一番に出演、東京からきた"武蔵野たんぽぽ団"にも参加している。黒テント公演と共に東京へ移動、結局そのまま東京に引越してしまう。1972年レコードデビュー。1974年フォークのスター、ジャック・エリオットの来日ツアーの共演者に選ばれるが、ジャック・エリオットの帰米とともに単身アメリカへ。放浪は7ヶ月に及んだ・・・別に刹那的っていうんじゃないさ。普通に生きてるだけだよ。　　　　旅する男。アメリカから帰り、前作から1年半ぶりに発表した4thアルバムがこの「誰もぼくの絵を描けないだろう」。1st「大阪へやって来た」、2nd「にんじん」、3rd「また見つけたよ」、5th「どうして旅に出なかったんだ」・・・どのアルバムもそれぞれに好きだからどのアルバムから取り上げても良かったんだけど、自分的に一番落ち着いて聴けるアルバム「誰もぼくの絵を描けないだろう」というか、どのアルバムを取り上げても結果は同じだ。友部正人の詩を味わう。ざらついた声で。ざらついたギターで。ざらついたハーモニカで。まるで小説でも読むみたいに、僕はじっとしている。一言も聞き漏らさないように。ただそれだけだ。そしてまたしばらくすると、同じようにじっと聴く。また勝手なことを言うようだけど、友部正人と村上春樹は僕の中で繋がっている。似てもいないし、味わいもまったく違うのだけれど、70年代の友部正人はたぶん僕の中では村上春樹の"鼠"なんだと思う。同様に友部正人と永島慎二も僕の中で繋がっている。たぶんもう何度も読み返した"フーテン"の中の、みのりや軍平を思い出させるからだ。このアルバムは坂本龍一のミュージシャンとしての初レコーディングとしても知られる。芸大大学院生だった22歳の坂本龍一と、アメリカ帰りの24歳の友部正人が新宿ゴールデン街で知り合い、2人でこのレコーディングに臨んでいる。3曲で、そぎ落とされたストイックでモダンで静かなピアノを聴かせている。またレコーディング中だった74年12月19日(たぶん)の、ホーボーズコンサートでの2人のステージが録音されていて、のちにレコード化されている。これが、実に味わい深い。なんかうまく表現できないのだけれど、僕は70年代の友部正人を引きずっていくんだろうなって気がしている。やれやれ

2009.05.16

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あがた森魚「僕は天使ぢゃないよ」(1975.12.5 bellwood OFL-34)

あがた森魚はすごい人である。1969年の冬、URC東京事務所を訪ねていって、早川義夫いわく「あがた君は、突然、音もなく事務所にあらわれてね、それで、歌を聞いてほしいんだけどっていって、すごい厚い近眼のメガネで、ひび割れてんだよ片方、すごい迫力よ。で、ノートをひろげてさ、書いてある字が大きいんだよね、やけに。で、友達が一緒にいて、やるんだけど、あがっちゃってるかなんかで、うまく歌えないんだね、何度もくりかえすんだけど。で、友達が今日はやめた方がいいんじゃないかというんだけど、あがた君が、イヤやりますっていって、最後までやったわけだけど。よかったよ。結局俺は、そういうどもりながら歌う姿、緊張してる状態でなおかつ歌うっていうね、そういうのも含めて全て、すごいと思ったのね。これはいいものを持ってるなって。」(黒川進著「日本ポピュラー史研究・初期フォークレーベル編」早川義夫インタビューより)とか、月刊ガロに連載されていた林静一の「赤色エレジー」を題材にした曲を作って、林静一の許可を得ようと連絡をとって、待ち合わせた喫茶店でいきなり自作の「赤色エレジー」を歌ってみせて、しかも林静一が新作絵本を書いてくれることになって「赤色エレジー　うた絵本」として自費製作してみたり。とか、1971年のフォークジャンボリーでこの歌を歌ったのが、のちにbellwoodの三浦光紀の目に止まってメジャーデビューすることになるのだけれど、そのジャンボリーで自費製作のLP「蓄音盤」を泣いて歌いながら売ってみたり。とか、bellwood盤の「赤色エレジー」が大ヒットして入ったお金を全部注ぎ込んで、「赤色エレジー」の映画版ともいえる「僕は天使ぢゃないよ」を自ら製作・脚本・監督・主演(もちろん音楽も)、2年がかりで74年に完成したものの、いろいろ事情があったと見えて紀伊国屋ホールでの単館公演が1977年5月、一般公開はなんと1991年4月まで待たねばならなかった。とか、1977年アルバム「君のことすきなんだ」製作についていろいろあって、レコード会社が信じられなくなり自費製作を決意、25000円という金額を予約者に前払いしてもらって製作にかかるが、完成したのはなんと8年後の1985年。しかしその作品「永遠の遠国」はまさに大作であった・・・とか・・ほんとにすごい人だと思う。まさに情熱のなせる業だと思うのだ。この映画もこうしてDVDで観られるというのは、このうえない倖せである。別に何が、というわけでもないのに、まったく目が離せない映画だ。テクニックとかストーリー設定とか演技とか、そういうのではないところの凄みがあるのだろうか。蕩々と漂う空気感に引き付けられるのだろうか。連休中には子供と観たんだけれど、子供も引き寄せられるように観ていたし。ただ、途中から見せられないシーンもあるので、うやむやにして別の映画に切り替えたけど。この泣き虫っぽいかわいい青年の(ごめんなさい)、どこにこんな不屈の情熱が潜んでいるのだろう？音楽がまた素敵だ。大瀧詠一のファーストアルバム「大瀧詠一」(72.11.25)から「びんぼう」「それはぼくぢゃないよ」「乱れ髪」という名曲がとても印象的に挿入されている。また、このサントラアルバムには入っていないが西岡恭蔵の名曲「街の君」をあがた自身がカバーしているのもとてもいいし、友部正人のサードアルバム「また見つけたよ」(73.10.21)の最後を飾るこれまた名曲「夕暮れ」は、素晴しいシーンで流れるし、歌っている本人まで映っている。もちろんあがた森魚の「赤色エレジー」「清怨夜曲」そして「僕は天使ぢゃないよ」は言うまでもなく映像とシンクロして、まるでPVのように美しい。さらにティンパンアレー+矢野誠による都会的なBGMが絡んでくる。個人的には大瀧詠一の3曲があまりにも素晴しくて、あがた森魚もこの3曲をモチーフに場面を作り上げたんだろうと、想像させる。映画もよし、サントラアルバムはまた別によしと、どちらも楽しめる。また他の映画ではありえない事としては、登場人物の多彩さだ。斉籐沙稚子・緑魔子の2大ヒロインをはじめ、若き日の横尾忠則・岡本喜八・長井勝一・桃井かおり、音楽人脈では大瀧詠一・泉谷しげる・山本コウタロー・はちみつぱい(なぜか駒澤裕城がベースを弾いている)・友部正人、さらには三上寛・下田逸郎・井上堯之・渡辺勝・中川五郎まで映っている。余談だけれど去年の夏休みは子供と寝る時に、毎晩「日本少年」(76.1.25)のアルバムを聴きながら眠ったっけ。ものすごく映像的なアルバム。あがた森魚の情熱は、時を経ても冷めないことを知った。(お断り・・サントラアルバム「僕は天使ぢゃないよ」はレコード会社の都合上、あがた森魚・大瀧詠一名義になっていますが、今回はあがた森魚として取り上げさせていただきました)

2009.05.15

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森田童子「GOOD BYE グッドバイ」(1975.11.21ポリドールMR5071)

"1975年の奇跡"ずっとあとになって、ふと振り返った時、そんな風に思えることがある。中島みゆきが「アザミ嬢のララバイ」でデビュー。1975年9月25日。山崎ハコが「飛・び・ま・す」でデビュー。1975年10月1日。森田童子が「GOOD BYE グッドバイ」でデビュー。1975年11月21日。後々まで心を揺さぶり続ける3人の歌姫は、こうして登場した。東京に出てきた18歳の頃、隣の部屋に住んでいた同い年の彼とは良く話した。が、どういう事情かはよく解らないけれど、夏休みを前にして彼はまた故郷にもどることになる。荷物をすっかりまとめて東京を引き上げる日に、彼はカセットテープを1本くれた。それが「GOOD BYE グッドバイ」だった。大瀧詠一の「A LONG VACATION」で盛り上がっていた僕の夏は、こうして一変した。まるで中毒症状が拡がるみたいに、夜毎聴いてしまう。村上春樹とライ麦で相当"僕化"していた1980年代初頭の僕は、森田童子によって完全に"僕"になってしまった。森田童子の歌については、多くを語るものではない気がする。人それぞれ受けとめ方、心の中での映像化がまるで違うと思えるからだ。だから、ずっとあとになってテレビドラマで森田童子が流れた時は、とても違和感を覚えたものだ。やっぱり夜中に一人でヘッドホンで聴く。それが僕の森田童子。

2009.04.22

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山下成司「さかな」(1975.11.21ポリドールMR5067)

ある日新宿あたりをプラプラしていて、例によって某有名レコード店の棚漁りをしていた時に、床置きの段ボールの中から出てきた一枚。名前を聞いたこともなかった人だけど、ジャケットを見た途端に強く引き付けられ、すぐに買う事を決めた。まさにジャケ買いだ。針を落としてすぐに、とても驚いたし、このレコードが僕のところに来てくれたことを心から歓んだんだ。A-1「盲目になりたい」「暗闇の中　ぼくは叫ぶ　暗闇の中　ぼくは君を抱きしめる　怖いんだと震えて　君の優しい胸の上で　いつまでも怯えていたい　閉ざされ首垂れ（うなだれ）　両目を塞がれ　少年のように臆病でいたい　ぼくは盲目（めくら）に　ぼくは盲目になってしまいたい」「あたたかい土の中に　ぼくのたましい埋めて欲しい　ぼくは盲目に　ぼくは盲目になってしまいたい」乾いてかぼそいナイーブな声が、めいっぱい大きな声で宣言する。ぼくは盲目になってしまいたいと。こんなに「弱い歌」は久しぶりに聞いた気がする。弱いがうえに叫ばずにいられない、弱いがうえに盲目になりたいなどと言う、弱いがうえに泣きながら叫びながら素手で、見えない強大な相手・巨大なシステムに立ち向かって行こうとする、そんな映像が頭に浮かんでしまう。江夏健二のアレンジも、洪栄龍のギターも、過不足なくその世界を構築している。A-2「さかな」「君の胸は海のよう　優しく熱く揺れ続く　哀しい最中（さなか）に飛びこんでも　君はきっと拒みはしない　ぼくは哀れなさかなとなって　泳ぎ続けていくだろう」「それからぼくは泣くだろう　淋しい気持ちで泣くだろう　そしたら君も泣くだろう　優しい気持ちで泣くだろう」A-1もA-2も「君」に向かって歌われているにもかかわらず、なぜか絶望的な孤独感が漂う。A-3「マリア・マグダレエナ」「冷たい雨が窓を打つ　ぼくはどうして生きたらいい　マグダレエナ・マリア　光に満ちた　マグダレエナ・マリア　朝はやがて来よう　悲しい夜がまた更ける　ぼくはどうして生きたらいい　マグダレエナ・マリア　愛おしき堕天使　マグダレエナ・マリア」A-4「さすらいの子」「空はこころ　吹く風はたましい　ぼくは夢見る　さすらいの子　流れるように　さまようように　流れるように　さまようように」A-5「詩人の顔・汚れっちまった悲しみに・わが半生」「ぼろのように朽ち果てて　生き急いだ若いたましい　死の間際　母の指を無心に吸っていたと言う　若い詩人のたましい　そして無残で哀しい　不幸で美しい」「汚れっちまった悲しみに　今日も小雪の降りかかる・・」(中原中也)「とにかく私は苦労してきた　苦労して来たことであった　そして今此処　机の前の自分を見出すばっかりだ　じっと手を出し眺めるほどのことしか　私は出来ないのだ　外では今宵　木の葉がそよぐ　はるかな気持ちの春の宵だ　そして私は静かに死ぬる　坐ったまんまで死んでゆくのだ」A-6「たましい」「たましい　飛んでいった　幼いころの　野辺の空　たましい　飛んでいった　赤い夕日の　沈む処　たましい　飛んでいった　やさしい人に　会いたいね　やさしい夢を　見たいね」同じ山口県出身の中原中也の影響だろうか。山下さん本人がキリスト教信者であったかどうかは分らないが、キリスト教精神のもと詩作を重ねていった中也が見えかくれする。というか、中也そのものが出てきたりする。3作連作の最後「わが半生」は朗読だ。B-1「願い」「おいら死んだら　そらになるよ　あおいあおい　そらになるよ　たましいすっかり　蒸発して　さわやかなさわやかな　そらになるよ　だから恋人よ　泣かないでおくれ　だから恋人よ　泣かないでおくれ」B-2「我が苦痛」「おお我が苦痛よ　おお我が哀しみよ　おお我がいとしき　たましいよ　狂おしき我が胸よ　果てしなき我が泪よ　生きていく事の　哀しさよ　生きていく事の面倒臭さよ」自分に向かって語りかける。机の上に並べた我が苦痛、我が哀しみに向かって。「神よ願わくば　我がいくじなきを許し給え　神よ願わくば　我が悲しき怠け心を許し給え」「おお我等が苦痛よ　我等が哀しみよ　我等が弱き　たましいよ　手を取りて　助け合おうよ　肩抱きて　慰め合おうよ」B-3「鳥のように」「鳥のようにと　もう一度呟やき　それっきり黙ってしまうおまえは　蟻のように　哀れで貧しくて　とても愛おしい」「すさんだ心を　孤独な心を　どうする事も　できぬおまえは　蟻のように　悲しくて愚かで　たまらなく愛おしい」「思いきりあんたの　胸の中で　泣いてみたいと　語るおまえは　蟻のように　臆病でちっぽけで　とても愛おしい」「何も言えずにいる　俺を　とがめるように見つめる　おまえは　蟻のように　みじめで辛くて　たまらなく愛おしい」恋人らしき相手が実体として登場する唯一の曲。ここでも「俺」はたまらなく弱く、弱いがゆえに「たまらなく愛おしい」と繰り返してみせる究極のラブソングだ。B-4「風のバラッド」「優しい日射しの昼下り　何と今日は風の吹く事か　おまえが行ってしまってさえ　何とひゅうひゅう風の鳴る事か　おなえが遠くへ行ってしまってさえ　何事もなかったように　何と安らかに　風の吹く事か」惣領泰則アレンジの美しい演奏をバックに、去っていった「おまえ」へ延々と切々と朗読する。自分を曝け出しながらも、風に向かってめいっぱい突っ張ろうとする「ぼく」。B-5「さすらいの子」例えば街の様子だとか、風景だとか、作詞的言い回しだとか、修辞も描写もなしに淡々と自分に向き合い、心のなかの「君、おまえ」にぼくはこうだよ、と語りかける。内省的な、あまりに内省的な、たまらなく愛おしいアルバムだ。山下さんのことは「山下成司」で検索しても、ほとんど情報を得ることができず、僕にとって謎の人だった。が、最近になって「山下セイジ」でヒットして御自身のページで経歴を知ることができた。かいつまんで転載させていただきます。1953年、山口県下関市生まれ。17才の時、受験体制の高校生活に嫌気がさしていた頃、寺山修司の「家出のすすめ」を読み、感化され高校を中退。上京して美術学校を転々とする。アマチュアフォークコンテストに出場して入賞、それがきっかけでレコードデビューする。アルバム2枚、シングル3枚を出したが、売れ行きは芳しくなかった。1983年(30才！)渡米。LAパサディナシティカレッジに入学。アートのクラスの先生に認められアートセンター・カレッジ・オブ・デザインに入学。イラストレーションを学ぶ。1990年、帰国。イラストレーターとして活動を始める。1991年、LD児・境界児のための私設学校で、美術や英語を教え始める。1996年、私設学校の校舎責任者となり、イラストレーター活動を中止。2003年、責任者の職務を離れイラストレーター業を再開。週一度、軽度発達障がいを持つ生徒の授業を受け持つ。自称シンガーソングイラストレーター、とのこと。「山下成司デビューアルバム・猫一匹うらぶれ哀し」(1974.4.21ポリドールMR5043)については、またの機会に。再評価されるべき一人だと、僕は思っています。御本人はどう思っているか分りませんが・・

2009.04.12

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