つれづれ浮世草

[映画] カテゴリの記事

全87件 (87件中 51-87件目)

< 1 2

• 

  「ホーム・スイートホーム」を観た

  　先の介護法が施行された2000年制作の映画「ホーム・スイートホーム」を観ました。　元オペラ歌手の主人公（神山繁）が惚けて来出して、家族に迷惑が及んでいます。一階で息子（小林稔侍）のやっているお寿司屋さんの店内にも突如現れ、昔取った杵柄とばかりにカセットから流れてくる伴奏でオペラを歌い出す。止めに入って２階に追いやった息子とつかみ合いの喧嘩、あげく一家の大黒柱である息子は階下まで突き落とされ大腿骨を折ってしまいます。　この騒動が物語の発端です。どこの家庭でも起こりうる老人性痴呆症を抱えた家族の大変さが、痛いほどに伝わって来ます。深刻なテーマながら、松山善三さん原作・脚本と聞けば、笑って泣いてのしっかりしたホームドラマだと想像してもらえるでしょう。　脇を固める嫁役の風吹ジュンさん、グループホーム経営者役の横山通乃さん（往年の横山道代さん、ちろりん村とくるみの木のトンペイの声でしたねって、こんなの知ってるのはよほど長く人間務めた人だけ）がとっても魅力的でした。　一人一人がよく描けているからなのか、観ている私がそれなりの年齢になったからなのか、とにかく登場人物（画面の隅々にまで心配りが行き届いています）の言動すべてが、説得力を持っていました。　最後は夢のような良い良い尽しで幕を閉じますが、でも息子や孫（酒井美紀）たちが、自分の生き方を見つめ直し、針路を大きく変えて踏み出して行く姿に感動を覚えました。後味の好いお薦め映画です。

  2006年10月31日

  コメント(8)

• 「ウホッホ探検隊」を観た

  　テレビで放映されたのをビデオに録って初めて観たのが14年前。何故か録り損ねたらしく最後の部分が欠落しており、その部分を観るためにだけレンタルするのももったいないし、かと言って結末がわからないままというのも気持ちが悪いと思いながらも、これだけの年月が過ぎてしまいました。今回は図書館に貸し出しDVDがあったので、それを借りて来ました。どこからが見ていない場面かは何となくわかりました。　この14年の間には、何度も干刈（ひかり）あがたさんの小編「プラネタリウム」を授業で取り上げたり、予想だにしていなかった離婚なども実際に経験してしまったりと、いろんなことが挟まったわけですが、きっと映画の印象も随分変化したはずです。前のことは覚えていないので、今回の感想を。　一言でまとめると、出演者みんなが自然で巧い演技してるなあ、というところでしょうか。主役の十朱幸代さんは好きな女優さんの一人ですが、この映画では特に光っていると思います。感情を押し殺して黙っていても、何気ない仕草や表情で言いたいことが手に取るようにわかる演技力、凄いです。二人の息子たちも自然で、伸び伸び演じていて好感がもてます。　離婚という深刻なテーマをユーモアを交えながら前向きに描いていく干刈あがたさんの原作もきっと素晴らしいものなのでしょうね。実は原作をまだ読んでいません。　同書に収録されている「プラネタリウム」も同じ題材を扱った作品で、普通なら授業でやるのはためらわれる内容なのですが、持って行きようで生徒はものすごく食いついてきます。伏線や象徴が巧みで、表面だけなぞっていたのでは単なるユーモア小説にみえますが、じっくり吟味していくと、なかなか味のある深い作品であることがわかります。他の先生は嫌がっていましたが、私はこの作品が好きで、多くの生徒も好きになってくれました。　1986年の映画ですから過去にご覧になった方も多いかもしれませんが、まだご覧になっていない方にはお薦めです。

  2006年10月24日

  コメント(6)

• 

  「ホテル・ルワンダ」を観た

  　某会館で今日から始まった「特選洋画劇場　ノンフィクションシリーズ」。この会館で映画を観るのは初めてです。戦争や地域紛争、革命や内乱の悲惨を描いたこのテの（反戦）映画は嫌いではありません、と言うか無理しても観なければいけないと思っています。　今日の作品は「ホテル・ルワンダ」(2004年）。1994年に中央アフリカのルワンダで実際に起こったあの大虐殺（３ヶ月で100万人もの民衆が殺されました）を描いたヒューマニスティックな映画です。奥さんは一度、あまりにリアルな戦闘シーンを観て気分が悪くなったことがあるので心配だったのですが、ナタで頭蓋を割って行くという残虐な行為は極力控えめに表現されていたので大丈夫だったようです。（ここまでで気分が悪くなった方、ごめんなさい。もう出てきませんから）　そもそも同じ民族とも言われるフツ族とツチ族が仲たがいして行ったのは、そのようにしておいた方が統治しやすいという支配国家（ベルギー）の思惑で、まったく人為的なものです。詳しく知りたい方は、公式サイトのヒストリーのページをご覧になって下さい。なお、この部族名は現在用いられておりません、念のため。　ここまでひどくはなくても、世界の至る所で今日も昨日も明日も、武力紛争による惨劇が繰り広げられているのかと思うとやはり胸が痛みます。毎日お気楽に生きている私ですが、時々はこうして世界の今を実感し、そして祈りたいと思っています。　話は日常的なレベルに戻りますが、映画が始まる前、「最近は映画が途中でトラブって中断したりする事なくなったねえ」などと雑談しておりましたら、開始後まもなく画面の縦幅が徐々に縮み出し、字幕も見えなくなって来たと思ったら、映写室から人が飛び出して行く気配。場内が明るくなり、会場脇にスタッフが現れて陳謝、10分近く中断しました。思ったよりたくさん来られていた観客、慌てず騒がず。さすがこういう映画に来られる方は紳士淑女ばかりですなあと感心。画面がおかしくなり始めた所まで戻して再開してくれたので、それもありがたかったです。　終了後、出口の所でスタッフの皆さんが何度も何度もお詫びの言葉を掛けておられましたが、その真摯な気持ちが伝わってきて、とても気持ちの良い映画会となりました。来月は「戦場のアリア」、今から楽しみです。　

  2006年10月18日

  コメント(6)

• 

  韓流映画を観た

  　奥さんの月一回の検診のため寝屋川市の病院に行った足（車）で、京都の祇園会館までその足を延ばしました。　ここは連日２本立てで映画をやっているのですね。近年２本立て映画なんて観たことがありません。　たとえば、「パッチギ」と「明日の記憶」、「THE有頂天ホテル」と「バルトの楽園」、「ダ・ヴィンチ・コード」と「夢駆ける馬ドリーマー」がセットで観られるというのです。基本料金は1600円（各種サービス価格あり）。京都の方には有名な映画館なのでしょうが、私は初めて行きました。　今日観たのは、「デイジー」と「連理の枝」。どちらも韓国映画ですね。実は韓国映画を映画館で観るというのも初めての体験でした。韓国映画は何作か観ているものの、実は韓流ドラマにはついて行けておらず、期待感いっぱいで観たような次第です。　「デイジー｣は映像のとても美しい映画でした。その分、暗殺や撃ち合いのシーンは緊張感が漲っており、たいそうリアルでした。韓国映画は、謎を謎のまま残さないという点で概して分かりやすいですよね。ていねいに謎の部分の種明かしをしてくれます。それは「連理の枝」でも同じです。　ある程度先が読めるのですが、必ずと言っていいほど意表をつくエピソードが挿入されるのも特徴かもしれません（韓国映画に限ったことではありませんね）。　シリアスな「デイジー」のすぐ後だと、「連理の枝」の冒頭部分は実に軽薄で、すぐに席を立とうかと思ったぐらいです。でも我慢して観ているうちにだんだんその世界に引き込まれて行きました。コミカルで切ないラブストーリー。たまにはこんなのもいいかな、と思った韓流映画でした。

  2006年10月17日

  コメント(10)

• 

  「明日の記憶」を観た

  　先月の下旬、某会館での映画会でこのを観に行く予定だったのが、母の用事に付き合わされたため流れてしまいました。嘆いていたら夢子さんが、京都でやりますよと情報を提供して下さいましたので、行って参りました。すごい人気！　映画会でこんなに人が入っていたのは「男たちの大和」以来。　いつものことですが、圧倒的に多いのは女性。50代以降の女性が大半で、中年夫婦もちらほら。無理やり連れて来られたというような旦那さんも見受けられました。映画馴れしていない男性？が私のすぐ後ろの席に少し離れて二人いて、彼らがそれぞれの連れ合いに、ことあるごとに話しかけるのが耳障りでした。そうそう、携帯の着メロが鳴って応対し出したおっさんが通路の向こうにいましたね。やめてほしいな。　アルツハイマーの怖さと夫婦愛をテーマにした映画なのですが、映画の世界だけで言えばよく出来た感動的な作品であるにもかかわらず、私の意識はどうしても映画で描いていない部分に行ってしまうのです。家族も自分自身も分からなくなってしまった患者が運良くいい施設に入れるとしても、それはやはりそれ相応の経済力のある人に限られるのではないのか。お金がなければ相当悲惨な運命が待ってるような気がします。　アルツハイマーに限らず、前回話題にした発達障害の人や知的障害の人、難病を抱える人。皆そうです。政府やお役所の発想は、福祉とは名ばかりで、受益者負担、家族が面倒見ろです。家族や本人の負担を軽減するのが福祉の思想の根幹になくてはなりません。福祉ひとつを取ってみても、税金の使い方がむちゃくちゃです。と、映画から離れて愚痴り出しそうなので、もうやめておきます。　映画の冒頭を2010年から始める意外さに脱帽です。2010年、奥さんは愛する夫にちゃんと寄り添っておりますよ、悲しみを乗り越えて。

  2006年10月14日

  コメント(13)

• 

  「化粧師　KEWAISHI」を観た

  　　　　　　　　　ノスタルジックで社会派、妖艶でいて何かほっとさせる空気が漂っている、そんな不思議な映画でした。先日観た「精霊流し」に出ていた役柄とは似ても似つかぬ、カリスマ性を帯びた化粧師に扮した椎名桔平。けれんみが無くていい感じでした。　石ノ森章太郎のコミックが原作で、時代を江戸から大正に移したらしいです。私はコミックに疎いので、当然のことながら原作の存在じたい知りませんでした。化粧師という職業はあったに違いないと思いますが、映画の中での仕事ぶりや化粧品の作り方が実際の通りであるかどうかはまったくわかりません。事実であれば、面白いものを見せてもらったものです。　江戸時代を舞台にしているというのであれば、原作はきっと人情噺なのでしょうね。映画化のために脚色が施されてもその面影は残っているようです。いくつかのエピソードを重ねながら、大正の時代精神というようなものを描こうともしているようです。　池脇千鶴、いしだあゆみ、菅野美穂、岸本加代子、佐野史郎、柴咲コウ、柴田理恵、田中邦衛など俳優陣も豪華。ちなみに池脇千鶴ちゃん（吉本興業所属）は、うちの長男と中学の時同じクラスだったことがあります。彼女のデヴュー映画「大阪物語」の舞台は、我が家にほど近い今は無き府営住宅です。　「化粧師　KEWAISHI」、かなりお薦めです。

  2006年09月17日

  コメント(4)

• 

  「精霊流し」を観た

  　映画会に出掛けました。仕事もせずに遊んでばかりで皆様には申し訳ない気もしないではありません。同居の口やかましい母に小言を言われることにも耐えねばなりません。でも、こういう生活を望んで自ら仕事を辞めたのだから、やはり今を満喫したほうがいいのでしょう、と自分を納得させています。いつか世のため人のためになるような素晴らしい作品を書く肥やしを蓄えているのだということにしておきましょう。　2003年暮れ？に封切られた映画ですから、ご覧になった方も多いかもしれませんね。今年になって古本屋さんで原作本を見つけたので買いましたが、まだ読んでいません。そのうち読みましょう。（今ぱらぱらしてみましたが、映画とはかなり違うみたい）　最近テレビを殆ど見ないので、主人公役の内田朝陽くんを見るのは始めてかもしれません。でも周りを固めている俳優陣が豪華です。松坂慶子、高島礼子、田中邦衛、椎名桔平、酒井美紀、蟹江敬三、山本太郎、仁科亜季子・・・　ネタバレしないように書くのはかなり難しいですが、長崎生まれでも、音楽家志望でも、優しい母親の手で育てられたのでもない私がこの映画に深く共感できたのは、恐らく節子叔母さん（松坂慶子）の生き方、人生のモットーに共感しているから、さらに言えば、そのように生きているから、でしょう。　何度も出てくるそのモットーとは、自分に正直に生きると、辛いこともあるけど、決して不幸にはならない、というようなものでした。　人生の大きな岐路に立ったとき、世間体や損得勘定だけで決定したら後悔するかもしれないということだと思います。　わたしは、生活上の些細な部分ではできるだけ波風立てないようにして穏やかに生きていますが、結婚（再婚）などのここ一番という時には、周りが何と言おうが（実際いつも猛反対に遭いました）絶対に自分を曲げないで押し通して来ました。　私のモットーは、自分の人生を後悔しない、ということなんです。どんなことでも悪く取れば後悔するし、よく取れば後悔しないで済みます。私の人生、人から見ればけっこうひどいもののはずなんですが、私はそうは思っていません。　身勝手で自己中心的で能天気だと思う人もいるかもしれませんが、自分の人生、誰も肩代わりしてくれませんものね、自分で責任とって生きるしかないのですから、せめては楽しく明るく、お近づきの人にもそういう気持ちになってもらえるような生き方を続けていきたいと思っています。　　

  2006年09月09日

  コメント(8)

• 

  「フォーガットン」を観た

  　「シックス・センス」以来最も衝撃的なスリラーと銘打った映画なので借りてしまいました。　これ、劇場で観ていたらたぶん３回ほど心臓が止まったでしょう。いや、小さな画面の我が家のテレビでさえ飛び上がるほどビックリさせられましたからね。いやあ心臓に悪いがね。でも、これはなかなか面白い映画でした。この手のが好きな方にはお薦めです。　はじめのうち心理サスペンスもしくはサイコ・ホラーかと思わせておいて、どんどん違う方向に引っ張って行くのです。表面をなぞるだけならとてもよく出来ていると言えますが、ことの真相まで克明に描いて深みを出せばもっと完成度の高い映画になったろうにと少々惜しまれます。最後の最後でもう一度どんでん返しが来るのかと思いましたが、それはありませんでした。　

  2006年09月02日

  コメント(4)

• 

  ジョン・アヴネット監督作品を二本観た

  　二日続けてビデオで映画を観ました。偶然にも同じジョン・アヴネット監督の作品でした。正直に打ち明けますと、一作目の作品解説でこの監督の他作品のタイトル紹介があり、録りためていたビデオの中にたまたまあったので続けて観たというのが本当のところ。どちらも最近深夜放映していたものです。　先に観たのが「８月のメモワール」（1995年）。例によってあらすじは書きませんが、アメリカの良心と言われるケヴィン・コスナーと「ロード・オブ・ザ・リング」の主人公役イライジャ・ウッドの若き日の作品です。　不良っぽいいじめっ子連中（この映画では女の子も含んだ兄弟）に、勇気を持って挑むというシチュエーションはスティーヴン・キングの「IT」を思い起こさせましたが、ITのようなホラーっ気はなく、ベトナム帰還兵の父親の戦争後遺症を絡めて、この世のあらゆる暴力の無意味さを訴えた映画と言えるでしょう。この監督の作品には、ほどほどというか、抽象的というか、そういうきれいごとがなく、とことん見せて、頭にではなく心に直接語りかけて揺さぶる力が潜んでいるようです。　対立する二つのグループ、どちらもがアメリカ片田舎の貧しい家庭の子ども達というのが哀れです。胸を打たれる場面がいくつもありました。ややお薦め。　翌日観たのが「フライド・グリーン・トマト」（1991年）。これは観ごたえのある映画でした。貧しい黒人達に暖かいまなざしを向けた監督の心が感じられる佳作です。こちらも私の好きな俳優、キャシー・ベイツ、ジェシカ・タンディなどを狂言回しに配して、魅力的なキャラクターの主人公、イジー（メアリー・スチュアート・マスターソン）の物語を紡ぎます。特薦映画です！　二作とも、黒人差別反対を言うならこういう風に描かなきゃという見本のような作品です。頭にではなく心に響きました。　余談ですが、ＣＧを駆使した映画が大嫌いという井筒監督はきっとこんな映画を高く評価されるのでしょうね。これぞ映画の醍醐味といった感想を持ちました。　

  2006年08月27日

  コメント(4)

• 「チルソクの夏」を観た

  　突然大きな写真ですみません。先日の我が家の食卓に現れた梅うどん（と水餃子）です。暑い日は、こういった涼味のあるあっさり系か、カレーや焼肉のようなどっと汗呼び系かのどちらかがいいですね。　なんぜんたろうさんお薦めの「チルソクの夏」、やっと観ました。佐々部清監督の山口三部作の一つです（他の二作は共に2005年制作の「四日間の奇蹟」「カーテンコール」）。佐々部監督と言えば、あの話題になった「半落ち」もそうですね。　チルソクというのは韓国語で七夕という意味です。ひとことで言ってしまえば、下関に住む女子高生と釜山に住む男子高校生の恋物語なのですが、ひとことで片付けられない日韓のわだかまりと無理解が周囲に満ち満ちていて、その中で純粋に相手のことを想い、またその時期特有の悩みを抱えながら友情も育んでいくという、切なくも心温まる作品です。　時代は今から約30年前、まだ携帯電話もパソコンもなかった文通時代。そうそう、カラオケがスナックなどに導入され始めた頃で、ギター流しの歌手が仕事を失っていく時代でもありました。父親役の山本譲二さんは、ご自分の経験を重ねて役作りされたものか、迫真の演技で映画に花を添えています。　私はこの映画をどうしても自分の高校時代にだぶらせて観ずにはおれませんでした。私もこの主人公たちと同じ２年生の時、母親の無理解によってガールフレンドと無理やり引き裂かれた苦い経験があります。指一本触れまいと決めて付き合っていただけに、心の傷はあまりにも深く残ってしまいました。　でもこの映画のお陰でというと少々嘘っぽいですが、世間ではこういう親は決して珍しくないのかもしれない、と思えたことで、心の奥底でどろどろ渦巻いていた澱（おり）がいくらかでも溶解したような気持ちになれたことが嬉しかったです。

  2006年08月18日

  コメント(12)

• 「日本沈没」を観た

  　小松左京さんの中短篇はたくさん読みましたが、「日本沈没」は読んでいません。ベストセラーになって騒がれると読む気がしなくなるという天邪鬼な性格のせいでしょう。（「ダヴィンチ・コード」などは好鬼神が天邪鬼に打ち克った稀な例です）　藤岡弘、いしだあゆみ主演の「日本沈没」（1973年制作／今月18日関西でのみ深夜放映）は、どういう経緯、心境だったのか覚えていませんが、大学生の私が母を連れて劇場に観に行きました。遅かれ早かれ日本が日本海溝に飲み込まれていくというイメージが私の中で定着したことは確かです。　翌年1974年、TBS系でテレビドラマとして放送。主演は村野武範と由美かおる。26話という連続物で半年間楽しませてくれた番組でした。このドラマの最後は、日本人は誰でも他国で生きていけるのかを問いかけていましたね。五木ひろしが歌っていた２曲の主題歌いまでも歌えますよ　五木ひろしのものまねで　それはさておき、今回の映画。まあよく出来ていたのではないでしょうか。国が亡びるかというレヴェルの天災地変の前では、人間なんてちっぽけなものです。政府や自治体は出来るだけ犠牲者を少なくしようと懸命になるのは当然のことです。じゃあ誰を救って誰を死なすのかとなった場合、これはもう哲学的な命題ですね。　愛する者すべて失って生きていけるのか。愛する者と自分だけが助かれば、それでいいのか。　石坂浩二ふんする首相のせりふ。何もしないのが一番いいのではないのか。私にもその思いが一番説得力ありました。辛い思い痛い思いをして、逃げて逃げて逃げ惑って、やっと助かったかと思った瞬間、我先にと飛び出した男に突かれて頭を固い物にぶつけて割られてしまうなんて、とってもイヤですね（すごい被害妄想！）。　実際そういうカタストロフィーに出くわしたら、理性であれこれ考えるよりイキモノとしての自分に忠実になったほうがいいのかなとも思います。でも出来ることなら、静かに瞑想しながらお陀仏したいものです。考えてみれば、今すぐ答を出す必要のないことでした。 画像は我が家の百日紅。うちのは白い花です。後ろは槙。

  2006年08月05日

  コメント(8)

• 「ミラーを拭く男」を観た

  　昨日は久しぶりに奥さんとビデオ鑑賞会ということになり、観たいと思うものを邦画６点の中から選んでもらいました。私としてはがっくりなのですが、興味のあるものは一つしかないというので、それ以上迷うことなく「ミラーを拭く男」に決定！　ストーリーも出演者も知らず、奥さんはタイトルだけで選びました。ミラーを拭くからには、何か面白そうな理由があるのだろうと。　公式サイトに出演者へのインタビューが掲載されています。ある回答に、タイトル聞いた時ホラー映画かと思いました、というのがありましたが、たしかにスティーブン・キングが付けそうな題名です　ストーリーは単純ですが、人生や人間関係、社会の機微を描いた映画と言えそうです。主演の緒形拳の演技に釘付け。ややうつ気味の寡黙な中年男性役ですが、脚本のト書きをぜひ見てみたいものです　脇役がまた憎いぐらいに巧い。大滝秀治、岸辺一徳、津川雅彦・・・　家族役の栗原小巻、辺土名一茶、国仲涼子の演技も自然で好感がもてました。　どこにでもいそうな登場人物の言動も、社会の歯車からちょっとだけ逸脱した者の眼から見ると、こんなにもコミカルに見えてしまうものなのか、と再認識させてくれるこの若い監督の描き方もたいしたものです

  2006年08月01日

  コメント(6)

• 「二人日和」を観た

  　封切（去年の２月）前にこの映画の存在を知り、ぜひ観たいと思っていたのですが、いつの間にやら終わってしまっていて、レンタル店の棚に並ぶことを願っていた矢先、某会館での映画会で観ることができました。　大恋愛のすえ駆け落ちまでして一緒になった二人が、家を継いで京都の神祇装束（じんぎしょうぞく）の老舗を守っている。45年連れ添った妻が筋萎縮症になり、その進行は思いのほか早い。指先の訓練も兼ねて気分が紛れてよかろうとの思いやりから、夫はマジックを趣味にしている大学生を家に連れて来て習わせる。　大学生と夫人の交流は、友情以上恋愛未満の微笑ましい関係である。夫に嫉妬心はなく、死に急ぐ妻に対するただひたすらなる愛惜の情ばかりが募る。はんなりした気品のある京女性を演じる藤村志保さんと、抑制の効いた渋い演技が光る栗塚旭氏に、すっかり魅了されました。　この映画の舞台になった京都の古い町家は、しょっちゅう車で前を通っています。こういう家にはどういう人が住んで、どんな生活を営んでいるのだろうと常々思っていたので（京都に限らずひとの家を見るとそういう好奇心が私には起こります）、映画とは言え、中が見れてとても満足でした。　静かだけれど熱い感動がいつまでも余韻となって胸に残るいい映画でした。　関係良好のご夫婦や恋人同士でぜひご覧になってください。そうでない場合は関係が改善されるか、もっと険悪になるかのどちらかです。後者の場合、当方はいっさい責任を負いませんので、運が悪かったと諦めてください。

  2006年07月13日

  コメント(10)

• 「男たちの大和」を観た

  　某会館主催の映画鑑賞会で「男たちの大和／YAMATO」を観てまいりました。今までの戦争映画とは一味違った作品だとの噂は聞いておりましたが、その通りでした。　驚いたのは観客数。映画鑑賞会（に限らず、最近は劇場でも）はいつもガラガラ状態なのに、８割以上埋まってましたね。見損ねた人が多かったのでしょうか。　宣伝用のちらしには「魂を揺るがす、感動超大作」とのキャッチコピーがありましたが、確かに大作だけあって、観る人によって反応のしどころはまちまちだと思います。私には反戦映画なのかどうかもわかりません。でも、きっと「カッコいいなあ。自分もお国の為なら命を投げ出してもいい」と思った迂闊な若者がいてもおかしくはないようにも思えました。　この映画がよく出来ていると思うのは、体罰（制裁）のシーンです。この世で一番大きな暴力、戦争が行なわれている時には、軍隊の中は申すに及ばず、学校から家庭から日常の隅々まで暴力が支配するのが常です。そうでないと秩序が保てないからです。この教訓は逆に、暴力がまかり通るような世の中になれば、力（権力、財力、腕力など）を持った連中が弱い者を犠牲にして、戦争をおっぱじめる準備がほぼ完了したことを示唆している、と言えます。　口ごたえや敏捷さに欠ける動作に、容赦の無い罵声や鉄拳が飛んで来る。戦時であれば、それも仕方ないかもしれない。でも、だからこそ、戦争は避けなければならない。人を殺し殺されるのはもちろん嫌だけれど、それにもまして、普通の生活が暴力に支配されるのが耐えられないのです。そんな理不尽さが、制裁シーンによく表現されていました。私はそこに反戦思想を読み取りました。　過去と現在のからめ方、生き生きした群像を描くけれんみのない表現、戦中の若者の爽やかさと悲哀の描き方、そして何よりも壮絶な戦闘シーンの迫力。どれをとっても一級の作品に恥じない出来栄えだと思います。一つ疑問に思ったのは、当時のバスの側面に「××乗合自動車」ではなく、敵性語で「××乗合バス」と書かれていたこと。これは無いと思いますが・・・　それはともかく、まだご覧になっておられない方は、８月にDVDの発売（レンタルも）も予定されておりますので、ぜひご覧になって下さい（本当は大画面で観るといいのでしょうが）。観て損はしない映画だと請け合います。 今日の土鈴は日吉大社で購入したものですが、規格品で同型のものが各地に出回っています

  2006年07月09日

  コメント(8)

• 「バルトの楽園」を観た

  　心あたたまる日本映画を観て来ました。『バルトの楽園』。らくえんではなくがくえんと読みます。バルトはお相撲さんの名前ではもちろんなく、ヒゲのことらしいです（異説あり）。　ベートーヴェンの第九の日本初演が徳島県の某捕虜（当時は俘虜）収容所で行なわれたということは、かなり前から知ってはおりました。徳島の知り合いにその記念館があると紹介されたこともあるのですが、見に行かなかったものですから、いったい何がどうなってそんな片田舎で第九初演が行なわれるに至ったものやら謎だらけでした。今まで私の抱いていた多くの謎を一挙に解き明かしてくれたのがこの映画です。　第１次世界大戦の時、日本軍の捕虜となったドイツ兵は日本各地の収容所に入れられましたが、徳島にあった板東俘虜収容所以外は、まるで刑務所然とした所で（実は私も捕虜収容所と言えばどこともそういうものだろうと思っていました）暴力と威嚇によってのみ所内の規律が維持されていた模様です。　板東俘虜収容所は古今東西、世にもまれな、自由で明るい空気に満ちた収容所だったわけですが、なぜそんな奇跡的なことが可能だったかと言えば、それはひとえに松江豊寿なる実によくできた所長さんの存在あったればこそなんですね。私は大河ドラマにも暴れん坊将軍にもマツケンサンバにも不案内なずれた人間なので、松平健という俳優をよくは知らないのですが、この所長さん役はなかなか良かったですね。　それにしても、この松江所長、陸軍上層部に睨まれながらも捕虜たちの人権を守り、地元住民との交流にも寛大であったというところに感銘を受けました。昔は軍人であっても、このように人間として大きな器の持ち主がいたのでしょうね。もちろん映画ですから多分に美化されてはいるのでしょうが。人の上に立つ者かくあるべしと思いました。お上の顔色ばかり伺って、人民大衆の嫌われ者に成り下がっているような政治家や役人ばかりが目に付く世の中なので、余計に感じ入ってしまったのでした。

  2006年06月30日

  コメント(12)

• 

  「ダ・ヴィンチ・コード」観て来ました！

  　雨の中ひとりで『ダ・ヴィンチ・コード』観に行って来ました。最近のテンポの速い映画が苦手な奥さんは家で留守番です。人の痛みに同調しやすい彼女を連れて行かないで正解でした。宗教的な理由によるとはいえ自傷行為の痛そうなこと、あの場面できっと奥さんは絶叫して気絶していたものと思われます。　西洋史の常識を覆しかねない、またバチカンの名誉を大いに傷つけかねない内容に、エジプトや中国では発禁処分、上映中止が社会問題になっているとか。さもありなんです。登場する団体名や個人名は実際のものとは関係ありませんと断ったところで、こういったスキャンダラスなネタというのは一人歩きしやすいものです。　さて、あくまでユニークな仮説を用いたエンタテインメントということで我々は作品を楽しみましょう。あちこちで言われているように、確かにこの映画は原作を読んでいないとわかりにくいところが多いです。しかも本当にテンポが速いので字幕を追うのがやっとという所が何ヶ所もありました。　逆に、先に原作を読んだとして、どれだけあの映画のイメージに近づけたかというのもありますね。ただ、本の方は「ダ・ヴィンチ・コード」というぐらいですから、しかも暗号解読の専門家を登場させているのですから、きっとその部分で読者を引き付ける工夫がなされているのだと思います、あくまで推測ですが。　それというのも、鈴木光司さんの『らせん』も、原作での暗号解読の面白さが映画では見事に省略されていましたからね。文字や記号による暗号の解読を追体験させるのに映像は不利なはずです。頭の中の試行錯誤に要する時間ということを考えれば、読みながら考えられる読書の方がよりリアルに追体験できるに決まっています。　「いつ、どこで？」と突っ込み入れたくなるような不可解な場面（ラングドン教授はいつAPPLEを解読して地図を手に入れたのか）もありましたが、原作ではこれもきっと納得のいくように書かれているのでしょう。　ともあれ、消化不良のまま観終わった感が強いので、今なら勢いで原作が読めそうです。関連本も色々出ておりますが、いかにも便乗といういやらしい臭味が鼻について、そちらは敬遠です。　　　

  2006年06月15日

  コメント(20)

• 

  『私家版』を観た

  　「ダ・ヴィンチ・コード」を観に行きたいのだけれど、連日やぼ用が入っていてまだ行けてません。前売り券は買っているので、何とか今週中には行きたいものです。　その代わりと言っては何ですが、先日図書館で借りて来た『私家版　復讐のページ』というのを観ました。ケースの裏のキャッチ・コピーに惹かれました。　これは、謎を解くのではない。犯人が復讐の相手を陥れるために嘘の真実＝謎をつくっていく、そのプロセスを堪能するサスペンスだ。あなたは、被害者に同情することなく、加害者と共に、完全犯罪を成し遂げる緊張を味わうことになるだろう　1996年のフランス映画です。完全犯罪のトリックのために常人には思いもつかない技能を駆使する点、主人公が理知的でニヒルな二枚目という点で、往年の名画「太陽がいっぱい」を思い出してしまいました（「太陽がいっぱい」の主人公は言わずもがなのアラン・ドロン、こちらはテレンス・スタンプ）。淡々とていねいに描いてゆく作り方は、アメリカ映画にはない落ち着いた風格を感じさせてくれます。

  2006年06月13日

  コメント(8)

• 

  「さらば、わが愛～覇王別姫～」を観た

  　はおうべっき。ここ数年気になっていた映画です。いやあ見ごたえありました。友情、成功、嫉妬、裏切り、自棄と次から次へと展開する人間ドラマに、激流のような中国の現代史がかぶさり、運命に翻弄される京劇の二人の名優を描いた物語です。子供時代にわくわくどきどきしながら読んだ物語の、あの懐かしい感覚を呼び覚ますような映画でした。　あらすじを知らずにいきなり映画を観ると、子供の頃の小豆子がまるで女の子。そのつもりで観ていたので、途中で話が混乱しかけました（笑）。京劇も日本の歌舞伎と同じで、女性は女形の男優が演じるのですね。あのミャアミャア言う美女は女性だとばっかり思っていました（めちゃ無知やん）。それはともかく、京劇の美味しいとこ満載。高校の漢文で習う四面楚歌や虞美人、項羽と劉邦なども出てきます。　それにしても戦後中国の激動は、「大地の子」などで何となくわかったつもりになっておりますが、本当のところ私にはまだよく理解できていません。毛沢東語録を読んでいないせいかしらん。　中国やソビエトの、全体主義を前面に押し出した未熟な社会主義や共産主義のせいで、マルクスやレーニンが唱えた本来のそれらがいともたやすく否定されている現状は嘆かわしいことと言わねばならないでしょう。　

  2006年06月08日

  コメント(4)

• 

  「MONA…」を観た

  　ベット・ミドラーが好きです。下品な女、あばずれ女、口うるさい女、たくましい女、そういうのを演じさせると天下一品の女優。それでいて可愛いんです。彼女の出る映画はＢ級であれ何であれ、出来栄えがよく面白いとの固定観念が私の中にあります。　今回観たのは2000年に制作された『MONA（モナ）　彼女が殺された理由（わけ）』。過去に『殺したい女』で共演したダニー・デヴィートが製作総指揮（監督はニック・ゴメス）に当たっています。ここでも彼女は強烈な個性で、誰からも嫌われる性悪女を堂々と見事に演じきっております。　映画の冒頭、ミドラー扮するモナはブレーキの利かない車ごと水中に没していきなり死んでしまいます。警察署長役のデヴィートが犯人探しを始めますが、町には家族も含めてモナに殺意を持つ人がごろごろ。参考人の証言にフラシュバックのように回想シーンが挿入され、新たな人間模様が現れる。　深刻なようでいてどことなくおかしいブラックコメディの佳作です。肩の凝らない、それでいて損した気分にならない、暇つぶしにもってこいの映画だと思います。今日の画像は天橋立の魔除け身代わり土鈴です

  2006年06月04日

  コメント(0)

• 

  「SAYURI」を観た

  　公共施設のイベントとして催される映画会によく出掛けます。賞味期限の切れた映画であっても、低料金かつ大画面で観られますから、特に見逃した作品の場合は嬉しいかぎりです。　きのうの映画はそんなに古いものではなく、年末に公開されたばかりの話題作「SAYURI」でした。例によって原作は読んでいませんが、当時テレビで予告編を見るかぎり、ビミョーなとしか言いようのない内容に思われたので、それほど食指は動きませんでした。　この映画は御覧になった方も多いと思われ、あまり悪口を書いてアラシを呼ぶのも厭なので、あっさりと感想を述べたいと思います。　予告編で感じたビミョー感は、映画が始まってもしばらく続きました。違和感と言っていいでしょう。どうやら舞台は日本の京都。時代は昭和の初頃～終戦直後にかけて。登場人物は大半が日本人という設定にもかかわらず、主役級の芸者（ゲイシャと書く方がいいのかな）にチャン・ツィイー、ミシェル・ヨー、コン・リーというアジアンな女優陣。日本の俳優陣は渡辺謙、役所広司、桃井かおり、工藤夕貴ら。　これがハリウッド映画ということで台詞は何とイングリッシュ！　じゃあ全部英語かというと、さにあらず。効果音としての人声や流行歌は日本語。どうなっとんねん、いうこってすな。上記のアジア女性がこれまた日本人以上に日本人らしくって。チャン・ツィイーチャンさんなんか、どうしちゃったの、こんなに奇麗で！って言いたくなるぐらい。　で映像がまた何ともジャポニズムなんですなあ。蝶々夫人のオペラやることになったで、思いっきりコテコテの背景画描いたってちょー、なんて頼まれたNIPPONおたくのガイジン画家が腕によりをかけて創ったような、妙に作り物然とした気恥ずかしいばかりの京都花街。　ストーリーはというと、嫉妬＋一途の恋＋出世＝女の一生。スピルバーグ製作だからといって、自転車で空を飛んだりはしません。ひたすら夢幻の中にのみ存在するニッポンの美を愉しむだけの映画、と言ってしまってはあちこちから石つぶてが飛んで来るかな。　今日の土鈴は京都つながりで三千院のもの

  2006年05月20日

  コメント(14)

• 「真実の囁き」を観た

  　Ａ級Ｂ級Ｃ級にかかわらず面白そうな映画（テレビ放映のものはビデオに録画して後日ゆっくりと）は何でも観るようにしています。アクション物ややくざ映画、あまりにちゃっちいＳＦは敬遠、最近は何の趣向もないラブロマンス物も飽きました。　私が特にワクワクして観れるのは、アフリカやアマゾンなど（非欧米的な）文化や生活が物語の背景にあるような作品です。そういう場所は現実（の私）には行けないし行きたくない所だからかもしれません。　さて、今日ご紹介する作品は『真実の囁き』(1996年）です。群像映画といってもいい作りですが、幾組かの親子関係が縦軸に、そのそれぞれの世代の人間関係が横軸に、過去の或る殺人事件とその解明をめぐって複雑に話は展開して行きます。　舞台は合衆国のテキサス州の小さな町、メキシコとの国境付近です。白人、黒人、ネイティブ、スペインの血を引くメキシカンなど複雑な人種構成の町。これらの人達が現在どのように共存して暮しているのかを知るだけでも面白いのですが、そこに例によって（笑）親子の確執、過去と現在の恋愛、不正と正義の闘争などが絡みます。　あらすじを書くだけでも大変膨大な量になってしまうこの作品。脚本がいいのか監督の手際がいいのか、とにかくわかりやすいし飽きさせない。ラストに近づくと一つずつのトラブルが良い方向に解消され、ちょっとした意外などんでん返しもあって、気持ちのいい終わり方です。主演のクリス・クーパーの渋い演技も見もの！　かなりお奨め！！ 画像は室生寺の土鈴

  2006年05月09日

  コメント(6)

• 「es」を観た

  　きのうは誰もが安心して観られる映画でしたが、今日紹介するのは打って変わってこわ～い映画。と言っても、ホラーやオカルトではありません。２００１年にドイツで作られた「es[エス]」という映画。　肩書や役割が人間の行動にどう反映するかを調べる心理実験と称して、公募で集めた被験者を看守役と囚人役とに分けて監視用カメラで観察する教授とスタッフ。どうせゲームなんだからとふざけ半分の囚人側の主人公、実は新聞記者で、超小型ビデオカメラをしのばせ何か事件が起こるのをスクープしようという魂胆。　規則を守らせ例外を作りたくない看守グループと、人権蹂躙に怒りをおぼえ、しかし抵抗することを封じ込まれた囚人グループとの確執、いや反目。アメリカ映画にありがちなように、すぐにバイオレンスに走るのではなく、エピソードの積み重ねが実にていねいで暴力に至るプロセスに無理がない。　どこにでも自分の役割に必要以上に忠実たろうとする人間がいるものだ。そういう人間が権力を握ると恐ろしい。　実験は予想を超えて、看守達を歯止めもなく管理的、暴力的にしていく。遂に教授はこの実験が非常に危険なものであったことを知るのだが、もはや後の祭りで、二人の死者と、数人の怪我人と逮捕者を出すに至ったのである。本当に怖いのは、こんな危険な実験が１９７１年にアメリカで実際に行なわれていたということである。画像は愛媛県の面河渓の土鈴

  2006年04月06日

  コメント(4)

• 「ナルニア国物語」を観てきた

  　今日は「ナルニア国物語」を観てきました。原作本（翻訳）は残念ながら背表紙しか見たことがありません。「指輪物語」も然り、「ハリー・ポッター」も然り。決してファンタジーが嫌いなわけではありません。現に映画ではどれも興味を持って観に行きました（ハリポタ・ファンには申し訳ないけれど、ハリー・ポッターだけは１作目だけで劇場に行くのはご勘弁願いました）。　じゃあなぜ原作を読まないのか。おそらく原作の方が面白いのかもしれません。でも、何と言ったらいいのか、読む時機を逸してしまったように思うのですね、勝手にそう思い込んでいるだけかもしれないのですが。　面白そうなのに実際読んでみたら面白くなかったということが高い確率で起こりそうなんです。つまり、今の私にはもう子供のような素直な想像力が失われてしまっているのをはっきりと自覚させられるのが怖いのだと思います。だから、自分の想像力を駆使しなくても楽しめる映画で間に合わせてしまいたいのでしょう。　「ロード・オブ・ザ・リング」はけっこう愉しめた作品でしたが、主要な登場人物が多い上に似通った顔立ちの人物が何組かいて、かなり頭の中が混乱した状態で観ていました。いまだに消化不良のため、もう数回観なければおそらくきれいに整理されないでしょう。　それに対して今日観た「ナルニア国物語」は、最近のファンタジーの中では格段にわかりよい作品と言えそうです。ネタバレになるのであらすじは書きませんが、小さいお子様にも楽しめるのではないかと思います。このシリーズはこれからも期待できそうです。　ところで、私は文字を追うのが遅いので出来るだけ吹き替え版を観るようにしているのですが、今日は春休みのこととて子供がいっぱい、場内かなり騒然とするのではと予想し、あえて字幕版を観ました。睡眠不足も手伝ってかなり疲労気味です。今日の画像は鳥取で入手した提灯型土鈴

  2006年04月05日

  コメント(10)

• 

  「カーテンコール｣を観た

  　エンターテイナーの多くはテレビ受像機の外で活動している、ということを我々は得てして忘れがちだ。また、知名度と芸の質は必ずしも比例しない。　売れっ子であろうとなかろうと、彼らが自分の芸を磨くのには人知れぬ苦労があるはずだ。家族が居れば、精進と稼ぎ口の板ばさみで、完成していない未熟な芸を人様に披露して野次や怒号に身を晒すこともあるかもしれない。　拙い芸に遭遇した時の観客の反応も様々だ。人様はともかく、私は腹が立ったり椅子を蹴って出て行くというタイプではない。ひたすら同情し、当人の辛さとシンクロしてしまう。そういうのは恐らく当人にとっては一番厭な客なのかもしれない。同情なんかされたくない！と彼らは思うだろう。　それでも私の想像は広がる。彼（彼女）の幼少時代。デヴューの頃、そして最も華やかだった時代。伴侶や子供たちのこと…。受けない芸、面白くない話術、こちらが気恥ずかしくなるような懸命さであればあるほど、その人間の心に寄り添いたくなる悪い癖が私にはある。　そんな私の嗜好を満足させてくれる映画があった。公式サイト「カーテンコール」　監督は「半落ち」「四日間の奇蹟」の佐々部清。主人公のピン芸人には藤井隆。狂言回しに伊藤歩。周りを鶴田真由、藤村志保、夏八木勲などベテランが固めている。最近観た映画の何本かは「父と息子」の確執と和解がテーマだったが、この作品は「父と娘」のそれ。とは言っても、父親との意見の対立というのではなく、父（母は夭折）に捨てられたというのだから事はもっと深刻だ。それでもラストの再会シーンは嘘っぽくなく、感動的だった。石垣島で入手したシーサー土鈴

  2006年03月24日

  コメント(4)

• 『村の写真集』を観た

  　２年前に封切られた映画『村の写真集』を観てきました。いわゆる文化ホールを使っての映画会です。　偶然にも先日の『単騎、千里を走る』と同じく、父と息子の和解がテーマの映画でした。息子役の海東健くん、今時の若者をうまく表現していましたが、前半の父親に反発するふてくされた様子や表情がうちの長男そっくりで、その親子関係もどうしても我が身とダブってしまい、やはり心が通い出すシーンでは胸が熱くなるのを抑えられませんでした。　父親と息子の確執。古今東西を通じての永遠のテーマなのかもしれませんね。うちも恥ずかしながら、彼の反抗期にはしょっちゅう取っ組み合いの喧嘩をしたものです。でも私の方から、３０歳まではもう何やかや口出ししないから好きにやってみろと突き放しました。　現在２４歳、高卒ですが今は怪しげなビデオ・ショップの店長もどきの仕事をしております。仕事が相当きついようです。でも、目の届く所で寝起きしておりますので、あまり心配はしておりません。　映画に戻りますと、何と言っても自然の風景の美しさと村人の素朴な暮らしに心が癒されます。そして少しずつ父親の職人（写真家ではなく写真屋）としての信念と腕を理解してゆく息子。父親役の藤竜也の演技も光ります。これもお薦めの映画！！西国巡礼と書かれた清水寺の土鈴

  2006年03月03日

  コメント(2)

• 「単騎、千里を走る」を観た

  　二週間に一度、私の老母を妻の運転で病院に送迎することになっています。母は80歳を越えている割には達者で、膝の関節痛以外は特に悪いところは無し。　妻は膠原病のため歩くのが不自由で、どこへ行くにももっぱら自家用車。我々夫婦は二階で生活しているので、一旦階下に降りて車で出掛けるとなれば、いくつかの用事をいちどきにこなしてしまいます。でないと、段差の大きな我が家の階段を何度も上り下りしなくてはならず、今の妻にとってはそれが一番の苦痛だそうです。　で、昨日母の送迎と買物だけではもったいない？というので、映画を観に行くことにしました。『風とともに去りぬ』を予定していたのですが、４時間も字幕を見続ける自信が無いと妻が言うので、急遽『単騎、千里を走る』に変更。劇場で予告編を見た時にはそれほど心を動かされなかったのですが、新聞の映画評で興味が湧いたのです。　活劇も無く、恋愛も無い淡々とした物語ですが、途中から熱くなり出した胸の思いは最後の最後まで冷めることなく、観て良かったと心から思える映画でした。ぶっきらぼうで朴訥な主人公を演じる高倉健さん、彼に惚れ込んでどうしても彼と一緒に仕事をしたかったとずっと思い続けていたチャン・イーモウ監督。その友情が画面のいたる所に漂っているような…　ネタばれするといけないので多くは語りませんが、主人公たちが迷った石林（シーリン）、遊歩道もついて観光名所なんですね。こういうのも見つけました。妻が病人でなければ行ってみたかったなあ。ああいう大自然の中で迷いながら命果てるなんて憧れなんですが、おかしいですか？土鈴ではないのですが達磨さんの鈴です。紀三井寺のかな。

  2006年02月22日

  コメント(8)

• 「三文役者」を観た

  　『三文役者』（2000年封切）。図書館で手に取るまで存在すら知りませんでした。「戦後日本映画になくてはならない貴重なバイプレーヤー（端役）として活躍した殿山泰司」をモデルにした映画です。　彼は新藤兼人監督の戦後の作品に乙羽信子とよく共演していたこともあって、モノクロの原作と最近の乙羽信子（愛称おかじ）のコメントをはさみながら、映画は進行していきます。　この映画の見どころは、主演の竹中直人が得意の人物模写で、一貫して殿山泰司になりきるところです。彼の研究熱心さが遺憾なく発揮されています。　竹中直人という俳優。実は私、あの伝説的なテレビ番組「お笑いスター誕生」に出ていた頃からのファンなのです。彼は、彼にしか出来ないような個性的キャラクターの主演ももちろんやりますが、何と言ってもバイプレーヤーとして稀有な存在です。演技過多だと言って嫌う人もいますが、殿山泰司のようなアクの強い俳優であり続けてほしいと願っています。串本で買った鯨の土鈴。紐が汐吹きのよう。

  2006年02月20日

  コメント(2)

• 「サウンド・オブ・ミュージック」を観た

  　ミュージカル映画の金字塔、もしくは双璧と言ったら何を挙げますか。恐らく「ウェストサイド物語」と「サウンド・オブ・ミュージック」で決まり！と思うのですが、いかがでしょう。　妻は今まで「サウンド・オブ・ミュージック」を観たことがないというので、図書館でビデオを借りてきて一緒に観ました。これは何度観ても胸が熱くなる良い映画です。とは言っても始めから終りまで通して観たのは二度目ですが。　多くの方には説明するまでもないと思いますので、ストーリーについては省かせていただきますが、今回私が再確認できたことがいくつかあります。その一つは、先に挙げた二大ミュージカルはどちらも同じ監督のものだったということ。そう、名匠ロバート・ワイズ監督。とはいえ、他の作品はほとんど観たことがありませんでした。　それから「サウンド・オブ・ミュージック」の方は実話に基づくものだったということ。知りませんでした。この作品とよく似た内容の「菩提樹」（正続）というタイトルの映画が９年も早くドイツで制作されているそうです。　それにしても、同じ監督がよくもまあこれほどまでに対照的なミュージカル映画を作ったものですねえ。方や大都会の片隅を舞台に抗争を繰り広げる不良少年たち。方や大自然と大邸宅を舞台に家庭教師と心を通わせる明るい子供たち。どちらにも真摯な恋愛が一条の芯のように物語を貫いてはおりますが、ラスト・シーンもまた対照的です。　きのう初めて「サウンド・オブ・ミュージック」を観た妻いわく。今年の十大ニュースに必ず入るぐらい感動したわ！　もしまだご覧になっていない方はぜひご覧になって、観て良かった映画のリストにこの作品も加えて下さいませ。今日の土鈴は長浜御坊（大通寺）で買ったもの　

  2006年02月07日

  コメント(10)

• 「博士の愛した数式」を観た

  　弱冠５０歳で現役を退いたりしたら、ぼけるのも早いものらしい。私自身のことである。　昨日は映画「博士の愛した数式」を観てきた。去年の今頃、原作を読んで感動した作品である。わずか一年のうちに多くのことを忘れてしまっている。映画のシナリオが原作を基にしているとは言え、いろいろ変えてあるのは当然だ。だが、どこをどう変えたのか、わかるところもあるが、判然としないところも多い。　でも、原作で楽しめ映画でも楽しめたのだから、それはそれで結構なことなのかもしれない。しかも、原作の方はもうかなり忘れてしまっているから、再読すればまた楽しめる。私の記憶は１年と持たないのかもしれぬ。　数学と野球の苦手な私でも面白いと思った作品なので、数学アレルギーのあなたでもきっと楽しめますよ。こういうけれん味のない邦画が海外でもっと紹介されるといいと思っています。今日の画像は三井寺の大津絵土鈴

  2006年01月26日

  コメント(12)

• 「THE有頂天ホテル」を観た

  　きのう所用で出掛けたついでに、映画「THE有頂天ホテル」を観た。公開初日の最終。休日。雨天。邦画。三谷幸喜脚本・監督。この条件で果たして客の入りは？予想がつかなかったが、３時間前に着いてほぼ完売。ありゃあ、すごい人気でねえの！豪華俳優目白押しだもんねえ、などと予想つかなかったことは直ちに忘れて感心も得心もしている私。　三谷さんの作品はどれも好きで、テレビ放映があれば必ずビデオに録画している。（宮本信子、唐沢寿明の「出口なし！」は２回観たあと消してしまったのが悔やまれる）　で、このたびの「THE有頂天ホテル」だが、結論から言ってしまえば少々不満は残るものの、やはり三谷作品は面白いと誰にでも推奨できる映画だ。俳優それぞれの良いところがうまく引き出されていて、それも見ものだ。　少々の不満について。テンポが非常に速いので細かな点にこだわっている暇もないが、群像劇であってもあの人数にあのエピソードはいささか無理があるように思う。名脚本家の三谷幸喜をしても、あれではまとまりが着きにくかろう。　実際のホテルならいざ知らず、２時間の中であれもこれもの人間ドラマの断片を紹介し絡み合わせ、最後観客にカタルシスを味わわせながら解決に持っていかなければならないのだとしたら、やはり盛り込みすぎると言わざるを得ない。　「笑の大学」や「バイ・マイセルフ」で二人劇をものした三谷さんが、とびっきり大勢を動かす群像劇に挑戦したくなる気持ちもわからないではないが、せめて「ラヂオの時間」ぐらいのスケールが三谷さんの本領が発揮できていいのではなかろうか、などと生意気なこと書いてしまいました。今日の土鈴は石光寺（しゃっこうじ）の素朴な味わいのもの

  2006年01月15日

  コメント(8)

• 「バーティカル・リミット」を観た

  　本当は劇場で見たかった映画「バーティカル・リミット」を観た。私はどちらかというと健脚だが登山向きではない。重いリュックを担いで石段を昇るなんて考えただけでぞっとする。体力が無いのである。それなのにと言うべきか、それだからと言うべきか、私は登頂記を読んだり登山家を扱った映画を観るのがけっこう好きなのだ。　高所恐怖症気味の私には、冒頭の事故シーンから呼吸と心拍が乱れ出した。劇場で観ていたら失神していたかもしれない。実際の登山家が観たらあり得ないようなシーンもあるだろう。だが、山の怖さは充分描けていると思う。その魅力も。全体的には良くできた作品と言えるだろう。　ところで仮に私に体力があったとしても、こんな怖い思いをしてまで高峰を征服しようなどとは思わない。そこで私はやはり、そういう臆病な私の代わりに世界の登山家たちが命を懸けて山の魅力を届けてくれるのだと思わずにはいられないのである。　同じ理由で、砂漠やアマゾンや極地や戦地などが舞台になった映画を私は好んで観る。死ぬまで行けそうにないし、連れて行ってやると言われても、行きたくない場所だからだ。土鈴は合掌造りでしょうか

  2006年01月07日

  コメント(2)

• 「蝶の舌」を観た

  　若い時に観ていたら（って１９９９年にできた作品ですが）恐らく深い意味がわからずじまいだったと思われる映画でした。第２次世界大戦よりも前のスペイン、そう、内乱が始まる頃が舞台になっております。例によってあらすじは省略しますが、戦争前夜とか革命前夜っていうのはどこともよく似た様相を呈するものなんですね。　映画のラストシーン、今まで自由や民主主義を善しとしていた人たちまでが手のひらを返したように権力の側について、不屈の闘士に悪罵を浴びせかける場面は何ともいたたまれませんでした。保身のために意に反する言動で敬愛する者を撃つ。逮捕される人たちは哀しみこそすれ、恨みも憎しみも感じていないに違いありません。　話は前後しますが、主人公にとっては心の恩師とも呼べる老教師の退任のあいさつが胸を打ちます。「オオカミはきっとヒツジを仕留めるでしょう。しかし私は信じます。もし我々に続くひとつの世代が自由なスペインに育つことができたら、もう誰もその自由を奪えないことを」　スペインでは今そのような自由の風が吹いているのでしょうか。それともどこかの国のように…　まともな考えを持った少数派が、軍や反動勢力を笠に着た連中に潰されていく図。先日「歌わせたい男たち」を観たばかりなので、今の日本の状況がどうしても重なってしまいます。うらおもて同じ柄のドラ型土鈴です　

  2005年12月01日

  コメント(4)

• 「蝉しぐれ」観てきました

  　きのうは「蝉しぐれ」を観てきました。夫婦５０割引が１年間延長になったので助かります。「雨あがる」以降、それ以前のものと一線を画した時代劇作品が当たっていますね。「たそがれ清兵衛」「隠し剣　鬼の爪」など。これらに加えて私は「郡上一揆」や「草の乱」などの一揆ものも好きです。　内容については公式サイトhttp://www.semishigure.jp/をご覧になっていただければと思いますが、私が最近このての作品をよく観るのは、当時の人々の生活や考え方をもっと知りたいからです。「現代人が見失ってしまったかつての日本人の生き方をもう一度見直しませんか」的なキャッチコピーに素直に乗っかるのも何ですが、現代の都会の喧騒から遠く離れた世界にいっときでも身を浸していると、魂のリフレッシュになるのも事実です。　古典文学を読んでいても思いますが、昔の人の言動から学べることは多いです。いいところは真似すればいいし、悪いところは改めればいい。温故知新というやつです。古人の知恵を学ばぬのは愚かなことです。　さて、この「蝉しぐれ」ですが、心に清涼感の残る実に後味のいい映画でした。主人公のきりっとしたストイックな心のありよう、ヒロインのこれもまた情に流されず切ないまでの厳しさを押し通す強さ。ほとばしり出る激情が必ずしも押し込められた想いより強い愛情とはかぎりません。悲恋という一語でくくれない二人の恋情が胸を打ちます。　映像はどこをとっても美しく、殺陣も迫力満点でした。ただひとつ惜しむらくは、方言を用いなかったことによるリアリティの欠如。映画制作にとって方言は必ずネックになるとは思いますが、「たそがれ清兵衛」のあの生き生きとしたリアリティはやはり方言が一役買っていたと思うのです。若手を多く起用したことで方言を捨てざるを得なかったのだろうとは推察できますが、やはり惜しいことでした。追記：上の写真の植物、皿回しのように生えているのですが、いったい何でしょうか。ご存知の方、教えて下さい。

  2005年10月20日

  コメント(6)

• 北海道にぶじ着いた

  木曜夜、ぶじ小樽港に着き翌日は札幌で予定外ではありましたが、映画「亀は意外と速く泳ぐ」を観ました。

  2005年09月24日

  コメント(4)

• TOMORROW　明日　を観た

  　今年は反戦映画が少ないなあと思っていたら、昨日深夜に「TOMORROW　明日」（黒木和雄監督）をやってくれた。オンエアは関西地区だけだったから、観れなかった方も多いだろう。１９８８年制作で、実はその翌年の秋にテレビで放映になったのを私は観ている。悲しいかな、殆ど忘れていたが。１９４５年８月８日の長崎が舞台だと言えば、多くの方には察しがつくはず。あのご時世だから、現代とは違うそれなりの不自由さはあるものの、つつましく暮らす人々の「平和｣で「穏やか｣な日常があった。結婚の祝言、出産、恋人との別れなど、ある家族の一日が群像ドラマとして展開する。桃井かおりの出産シーンは白眉！そこで語られるどんな約束も将来の夢も、すべてが「明日」反古になってしまうことを画面の外の我々は知っている。だが彼らには何も知らされていないのだ。だからどんなささいな台詞も痛々しく胸にせまる。惨状を描くことで反戦を訴える作品があってももちろんよい。「父と暮せば｣（これも黒木監督作品）のようなファンタジー作品に仕上げるのも手だろう。だが、この「TOMORROW　明日」はまったく異色の反戦映画だ。去年の８月にDVDが出たそうだから、まだご覧になっていない方はレンタルしてでも観ることをお勧めする。

  2005年08月13日

  コメント(2)

• 亡国のイージス　観に行った

  　寺尾聰さんは好きな俳優だ。「雨あがる」「阿弥陀堂だより」「半落ち」など、いずれも好演していた。「亡国のイージス」にも出ているので、ためらいながらも観に行った。今日（１２日）が最終日らしい。なぜためらっていたのかというと、この時期にあえて防衛庁や自衛隊の協力のもとにつくった映画だもの、何かきな臭いものを感じないほうがおかしいでしょう。ちなみに「戦国自衛隊１５４９」も今日が最終日。これらを観た若者（と限定しないほうがいいのかな）が、「自衛隊かっこいい」「専守防衛では戦えない、憲法改正だ」と短絡的に考えないことを望むものである。「戦争｣を考える際の基本姿勢のようなものがあると私は思う。戦争になったらどうしようではなくて、戦争にならないようにするにはどうすればいいのかを考えるというものだ。危機と不安をあおりながら力で秩序を維持しようとする連中がいる一方で、暴力もおどしもない世界でみんなが仲良くやっていく方法を模索している人たちも数多くいる。思うに人間ふたり以上おれば、このどちらかの考えで関係がつくられていくと言ってもまちがいではなかろう。あなたの家族や友人関係、同僚や顧客などなど。今いい関係結べてますか。

  2005年08月12日

  コメント(2)

• 男はつらいよ

  ＢＳ２で「男はつらいよ」全４８作を放映しだした。私は若いころ、この映画が苦手だった。わざとらしいギャグ、あいかわらずの失恋話、浪花節的な人情物語。ようするにとっかえひっかえのワンパターン、マンネリズムに耐えられなかったのだ。ところが、人なみに結婚もし子供もでき、なんやかんやで人生ってこんなものかと思い始めたころから、この作品が面白く観れるようになりだした。図書館のとレンタルビデオでランダムに全作観終えた時は、すでに人生の半ばにさしかかっていた。今回は第１作から順番に観ていけるのがうれしい。途中から出てくる吉岡秀隆君（満男）の成長もゆっくり楽しむことにしよう。

  2005年08月12日

  コメント(2)

全87件 (87件中 51-87件目)

< 1 2