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音楽日記　～ロックやジャズの名盤・名曲の紹介とその他の独り言～

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2016年09月の記事

全14件 (14件中 1-14件目)

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ニルス・ロフグレンほか　「ライク・ア・ハリケーン（Like A Hurricane）」

ニール・ヤングの名曲カバー　ニール・ヤング（Neil Young）の1977年発表のアルバムに収められ、シングルカットされた「ライク・ア・ハリケーン（Like A Hurricane）」が筆者のお気に入りのナンバーであることは、以前にも取り上げました（過去記事はこちら）。今回は、その続編ということで、ニールのほかに別のアーティストがカバーしているものなどを取り上げたいと思います。　まずは本家のニール・ヤングによる、以前取り上げたものとは異なるライヴからの演奏をどうぞ。1982年、ベルリンでのライヴの様子です。　　続いては、ニール・ヤングにゆかりのあるニルス・ロフグレン（Nils Lofgren）による「ライク・ア・ハリケーン」です。ニルスは1970年に19歳でニールの『アフター・ザ・ゴールド・ラッシュ』に参加したほか、『今宵その夜』（リリースは1975年だが録音はそれよりも前）でも演奏を披露しています。また、1971年のニールにかかわりの深いクレイジー・ホースのファースト作にも参加していました（参考過去記事）。　そんな彼は、2010年にニール曲のカバー集『ザ・ローナー：ニルス・シングズ・ニール』http://plaza.rakuten.co.jp/blogmusica/diary/201406140000/というアルバムをリリースし、この曲を取り上げています。9分越えの長尺にして見事なギターソロを含むニルスのバージョンをお聴きください。　　ニルス・ロフグレンは上記のようにニール・ヤングに縁がある一方、1980年代からはブルース・スプリングスティーンのバンド（E・ストリート・バンド）の一員でもあり続けています。そちらの関係で、筆者お気に入りの「ライク・ア・ハリケーン」をもう一つ取り上げてみます。　E・ストリート・バンドの前任ギタリストだったリトル・スティーヴン（Little Steven, スティーヴ・ヴァン・ザント、現在はニルスとともに在籍）が、1990年代に盟友のサウスサイド・ジョニー（Southside Johnny）と行なったアンプラグド・ライヴからの同曲です。演奏自体はシンプルで短いですが、ヴァイオリン奏者のスージー・タイレルが参加し、サウスサイド・ジョニーとリトル・スティーヴンがともにメイン・ヴォーカルをとっています。　［収録アルバム］Neil Young ／ American Stars 'n Bars（1977年）Nils Lofgren ／ The Loner: Nils Sings Neil（2010年）Southside Johnny & Little Steven ／ Unplugged（1994年、非公式盤）　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2016年09月29日

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グレアム・パーカー　『ハウリン・ウィンド（Howlin’ Wind）』

高評価のデビュー盤　グレアム・パーカー（Graham Parker）は1950年ロンドン生まれの英国のシンガー。ローカル・バンドでの活動、デモ・テープ録音の後、1975年からパブ・ロック・シーンを回り、1976年にデビュー作となる本盤『ハウリン・ウィンド（Howlin’ Wind）』をリリースした。　ジャケットには記されていないが、初期のパーカーは実質的に“グレアム・パーカー＆ザ・ルーマー（ルーモア）”として演奏を行なっており、本盤にも“ザ・ルーマー”のメンバーがクレジットされている（2010年代に入り、ルーマーとは再合流し、アルバム制作も行っている）。　ひとことで言うならば、70年代後半、英国のパブ・ロックのシーンをよく表す傑作アルバムで、完成度も高く、高評価を受けてきた作品である。エルヴィス・コステロのプロデュースでも知られるニック・ロウがプロデュースし、パンク、レゲエといった要素を取り込んで、若さあふれる演奏を繰り広げている（そのためか、エルヴィス・コステロが引き合いに出されることも多い）。　個人的な好みは、1.「ホワイト・ハニー」。この軽妙さが何とも心地よく、ライヴ感が残されているところもよい。それから絶対に聴き逃せないと思うのは、アルバムを締めくくる12.「主よ訊き給うな（ドント・アスク・ミー・クエスチョンズ）」。この粘り気のあるヴォーカルと演奏こそが、筆者の中ではグレアム・パーカーの第一のイメージである。これら2曲の他にいいなと思う曲をもう二つほど上げるとすると、4.「ジプシー・ブラッド」と9.「嘘つき女（ユーヴ・ゴット・トゥ・ビー・キディング）」だろうか。ついでに付け足しておくと、6.「あの日に帰ろう（バック・トゥ・スクールデイズ）」はデイヴ・エドモンズのカヴァーでも有名。［収録曲］1. White Honey2. Nothin's Gonna Pull Us Apart3. Silly Thing4. Gypsy Blood5. Between You and Me6. Back to Schooldays7. Soul Shoes8. Lady Doctor9. You've Got to Be Kidding10. Howlin' Wind11. Not If It Pleases Me12. Don't Ask Me Questions1976年リリース。　Graham Parker グラハムパーカー / Howlin Wind (Rmst) 輸入盤【CD】　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、“ぽち”応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2016年09月27日

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INDEX更新

INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）を更新しました。ここ最近の記事を追加しています。INDEXページへは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ右欄（フリーページ欄）からお入りください。　アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ　　→　つづき（H-L）・つづき（M-Z）　アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-C）へ　　→　つづき（D-H）・つづき（I-L）・つづき（M-R）・つづき（S-Z）　アーティスト別INDEX～ラテン系（ロック・ポップス）編へ　アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでもありがたいです）をクリックお願いします！　　　　　↓　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2016年09月24日

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シェールほか　「ラヴ・ハーツ（Love Hurts）」

「ラヴ・ハーツ」いろいろ（その３）　いろんなアーティストによる「ラヴ・ハーツ」のカバーを取り上げていますが、とりあえず、この3回目でおしまいということにしたいと思います。今回は女性アーティスト（女性ヴォーカル）に焦点を当てて、この曲の名唱を見ていきたいと思います。　女性シンガーでこの曲というと、まず名前が浮かびそうなのはシェール（Cher）でしょうか。グレッグ・オールマン（デュアン・オールマンの弟）の元妻でもある女性シンガー・女優ですが、実は1970年代に一度この曲を吹き込んだけれども見向きもされず、その後、1991年にあらためてこの曲を吹き込んだとのことです。ちなみに、そのプロデュースは、前回取り上げたジミー・ウェブが担当しています。　　続いては、個人的にはよく聴いた「ラヴ・ハーツ」の一つです。ランナウェイズから独立し、ソロで女性ロッカーとしての地位を確立したジョーン・ジェット（Joan Jett）、彼女にとって初のカバー集となったアルバム『ヒット・リスト』（1990年）に収録された「ラヴ・ハーツ」をどうぞ。　　最後は、これまた個人的な好みでこれしかないでしょ、というカバーです。ハート（Heart）がライヴでこの曲をよく取り上げています。アルバムとしては、1995年の『ロード・ホーム』に初お目見えしています。次の映像の、アン・ウィルソンの迫力のヴォーカルをお楽しみください。　［収録アルバム］Cher ／ Love Hurts（1991年）Joan Jett ／ The Hit List（1990年）Heart ／ The Road Home（1995年）　【輸入盤】Love Hurts [ Cher ]　【メール便送料無料】Heart / Road Home (輸入盤CD)(ハート)　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2016年09月22日

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ジミー・ウェッブほか　「ラヴ・ハーツ（Love Hurts）」

「ラヴ・ハーツ」いろいろ（その２）　今回、いろんなアーティストによる「ラヴ・ハーツ」を突然聴きたいと思いだしたきっかけは、ジミー・ウェッブ（Jimmy Webb）のアルバムを聴いていてこの曲が出てきた時でした。ジミー・ウェブはライターとしての方が評価される傾向にあって、シンガーとしてはあまり知られていない部分がありますが、もっと注目すべきと思っています。そのようなわけで、まずはジミー・ウェッブのカヴァーをお聴きください。　　でもって、今回はそれぞれに方向性が異なる「ラヴ・ハーツ」を見ていきたいと思います。カントリー／フォーク／カントリー・ロック系の女性シンガー、エミルー・ハリス（Emmylou Harris）のものをご覧ください。名曲バラードをギター片手にフォーク／カントリー調で楽しむ…いかにもアメリカ人受けしそうな感じです。　　次にキース・リチャーズ（ローリング・ストーンズ）が歌う「ラヴ・ハーツ」です。グラム・パーソンズ（上のエミルー・ハリスがこの曲で共演していました）に捧げたライヴの一幕からで、10年ちょっと前の演奏ですが、ゲストはノラ・ジョーンズという、ちょっと変わった取り合わせです。　　ロックに寄った方向にも、カントリーに寄った方向にも行ける、それはそれで素材（曲そのもの）のよさということでもあるのでしょうね。［収録アルバム］Jimmy Webb ／ Letters（1972年）Emmylou Harris ／ Spyboy（1998年）Various Artists ／ Return to Sin City: A Tribute to Gram Parsons（2005年）　レターズ/ジミー・ウェッブ[CD]【返品種別A】　【メール便送料無料】Emmylou Harris / Very Best Of Emmylou Harris (輸入盤CD) (エミルー・ハリス)下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2016年09月21日

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ナザレスほか　「ラヴ・ハーツ（Love Hurts）」

「ラヴ・ハーツ」いろいろ（その１）　以前から何度か書いているように、ある曲をある時突然聴きたくなるというのは、音楽好きにはよくある話です。今回、筆者に訪れたのは、「ラヴ・ハーツ（Love Hurts）」という有名バラード曲です。ある人のカバーが耳に入ってきて、ふとその気になりました。あの人が歌っていたのが聴きたい、あのシンガーのカバーってどんなのだったっけ…。考え出すともう止まりません…。　そんなわけで、この際だからということで、いろんなシンガーによる様々な「ラヴ・ハーツ」を何回かに分けてお届けしようと思います。　まずは基本を押さえておこうということで、エヴァリー・ブラザーズ（The Everly Brothers）です。シングルにはなりませんでしたが、彼らは1960年にこの曲を録音しています。作曲は、エヴァリ―・ブラザーズの楽曲をいくつも手掛けたフェリス＆ブーデロー・ブライアント夫妻によるものです。　　“古典的”なこの曲の吹込みとしては、ロイ・オービソン（Roy Orbison）のものが結構気に入っています。1961年発表の全米No. 1シングル「ラニング・スケアード」のB面として吹き込まれた「ラヴ・ハーツ」です。　　でもって、この曲をヒットさせてパワー・バラード的な印象を広めたという意味では、やはりこのナザレス（Nazareth）のヴァージョンでしょうか。ディープ・パープルの前座として名をあげ、この曲のヒットで人気を獲得したスコットランド出身のバンドです。　　ナザレスによるこの曲のカバーは1976年でしたが、ハード・ロックやへヴィ・メタル系に分類されるアーティストがバラード曲でヒット・チャートを賑わすというのは、1970年代の残り、さらには1980年代を通して1990年代あたりまで、定期的に見られる現象となりました。　様々なアーティストによる「ラヴ・ハーツ」、次回へ続きます。［収録アルバム］The Everly Brothers ／ A Date with the Everly Brothers（1960年）Roy Orbison ／ Crying（1962年）Nazareth ／ Hair of the Dog（1975年）　MASTERS OF POP BEST COLLECTION 1000::ア・デイト・ウィズ・エヴァリー・ブラザーズ [ エヴァリー・ブラザーズ ]　【メール便送料無料】Nazareth / Hair Of Dog (輸入盤CD) (ナザレス) 　　　ブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、ぜひ“ぽちっと”お願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　

2016年09月19日

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トム・ウェイツ　『スモール・チェンジ（Small Change）』

評価され始めた奇才唐突だけれども、ミュージシャンというのは、今風に言うならば、何とも“不安定な”職業だと言えるように思う。ヒットを飛ばせば億万長者になり得るが、一生場末のバーで歌い続けるかもしれない（いやそれそらできないかもしれない）…。“非正規雇用”なんて言葉が躍る今時分の世の中であるけれど、昔っからミュージシャンというのは不安定な職業の代表格に違いない。　さて、1976年はトム・ウェイツ（Tom Waits）が注目されるきっかけとなった年だった。初めてのヨーロッパ・ツアーを行い、本盤『スモール・チェンジ（Small Change）』をリリースした。1973年のデビュー作（収録曲の「オール・’55」がイーグルスによってカバーされるという出来事はあったものの）とその翌年のセカンド作は、商業的には成功しなかった。とはいえ、本作は初めて全米100位以内にチャート・アクションを起こし、彼にとっては売れ始めるきっかけになった。　つまるところ、本盤を吹き込んだ時点で、レコーディングでLPを出している身分とはいえ、トム・ウェイツはまだまだ“売れないミュージシャン”でもあった。将来を心配するならば、いろんなことに二の足も踏むだろうし、さまざまな場面で慎重にもなるかもしれない。ところが、本盤を聴くと、そんなことはみじんも感じない。それどころか、スタジオ作としてはこれの前作に当たる『土曜日の夜』で示した路線を一層深め、ジャジーでブルージ―な世界を一層マニアックに推し進めたている。一言でまとめるならば、やりたい音楽を楽しくやりたいようにやったのだろうと想像できてしまう。　聴きどころをいくつか挙げておきたい。まずは、彼の代表曲の一つにもなった1.「トム・トルバーツ・ブルース」。ジャジーでブルージ―な路線を推し進め、重たさいっぱいであるが、この重さがトム・ウェイツのよさでもあることを再認識させられる。3.「のってる奴」は、マリリン・モンローやルイ・アームストロングなど実在の人物が次々と現れる。ある意味、“ボキャブラリーが得意な楽器”という、トム・ウェイツの本領が透けて見える1曲である。　5.「ピアノが酔っちまった」は、表題に反して本人が酔ってそうなヴォーカルで展開されるが、面白いのは、表題（筆者手持ちの日本語ライナーには転記されていないが、ジャケにはちゃんと記載されている）には副題がついていて、“Not Me”と付け加われていること。つまり、“(俺ではなくて)ピアノが酔っちまった”となっていて、なかなか遊び心が感じられる。ちなみに、他の曲にも、( )付きで副題が記されている曲が多い（下記の曲目データにはその情報も記載）。　アルバム後半（LP時代にはB面）もジャジーやブルージ―な面で重たい曲が続く。6.「ブルースへようこそ」や8.「身も心も疲れはてて」はその典型で、筆者もお気に入りのナンバーである。あと、本盤では“ライヴ感”が前面に出ている曲も耳につくが、表題曲の10.「スモール・チェンジ」（字義通りの“小さな変化”以外に、“（釣り銭などの）小銭”、さらには“ちっぽけな奴”の意味がある）のように、ライヴっぽい雰囲気も本盤では強要されている。　余談ながら、本盤には、シェリー・マン（有名ジャズ・ドラマー）が参加していて、この人物は次作『異国の出来事』にも引き継がれていくことになる。聴衆無視というわけで決してないが、やりたいことをやっている感じは強い。売れ始めのきっかけと冒頭に書いたが、決して聴衆の受けを狙ったのではなく、やりたいことを追求していく、そんな過程の1枚なのだと思う。そして、そうした本盤に筆者もどっぷり嵌って抜け出せなくなってしまっているわけだけれど（笑）。［収録曲］1. Tom Traubert's Blues (Four Sheets to the Wind in Copenhagen)2. Step Right Up3. Jitterbug Boy (Sharing a Curbstone With Chuck E. Weiss, Robert Marchese, Paul Body and The Mug and Artie)4. I Wish I Was in New Orleans (in the Ninth Ward)5. The Piano Has Been Drinking (Not Me) (an Evening with Pete King)6. Invitation to the Blues7. Pasties and a G-String (at the Two O'Clock Club)8. Bad Liver and a Broken Heart (in Lowell)9. The One That Got Away10. Small Change (Got Rained on with His Own .38)11. I Can't Wait to Get Off Work (and See My Baby on Montgomery Avenue)1976年リリース。　　Tom Waits / Small Change (180 Gram Vinyl)【輸入盤LPレコード】(トム・ウェイツ)　【CD】スモール・チェンジトム・ウェイツ [WPCR-75574]　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2016年09月17日

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スターシップ　『フープラ（Knee Deep In The Hoopla）』

80年代、実力者たちによるヒット作　ジェファーソン・スターシップは1980年代前半に、バンド名をめぐって訴訟で争いになり、“ジェファーソン”や“エアプレイン”が使えなくなる中、“ジェファーソン・スターシップ”を省略して“スターシップ”なるバンドが発足した。元バンドのメンバーのミッキー・トーマスとグレース・スリックをフロントに据え、ぶっちゃけた話、“売れ筋に走った”と言われても言い訳できない方向性だったのがこのスターシップ（Starship）なるバンドであった。　とか言いつつも、別に批判的な話をしたいわけではない。1960年代からカウンター・カルチャー（抵抗文化）、サイケデリック・ロックを代表するジェファーソン・エアプレインから続くこのバンドの“伝統”は、1980年代に思わぬ形で注目を浴びることになった。キャリアを重ねてきた一流どころが聴衆を意識して（要は“売れる”音楽をイメージして）アルバムを作れば、こんなに見事に仕上がるのか、というのが、正直な感想である。　冒頭のキャッチ―な1.「シスコはロック・シティ（We Built This City）」に始まり、1.と同様にシングルヒット（ともに全米第1位）した2.「セーラ（Sara）」というバラード曲。特徴としては、ハイトーン・ヴォイスの男性ヴォーカル（ミッキー・トーマス）と迫力ある女性ヴォーカル（グレース・スリック）の組み合わせが基盤になっている。これら二人のヴォーカルの出来はもとより、全体としての演奏能力の高さが耳につく。　上記以外のお気に入り曲も少し見ておきたい。同じくシングルとなった3.「トゥモロー・ダズント・マター・トゥナイト」。上記2曲ほどのヒットはしなかったが、これがなかなかの佳曲。それからアルバム最後を飾る9.「ラヴ・ラスツ」も気に入っている。［収録曲］1. We Built This City2. Sara3. Tomorrow Doesn't Matter Tonight4. Rock Myself to Sleep5. Desperate Heart6. Private Room7. Before I Go8. Hearts of the World (Will Understand)9. Love Rusts1985年リリース。　フープラ [ スターシップ ]　　下記ランキングに参加しています。　　お時間のある方、応援くださる方は、“ぽちっと”よろしくお願いいたします！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　

2016年09月14日

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ジェリーフィッシュ　『こぼれたミルクに泣かないで（Spilt Milk）』

90年代を代表するマスターピース　ジェリーフィッシュ（Jellyfish）は、1980年代から共に活動していたサンフランシスコ出身の2人（アンディ・スターマーとロジャー・マニング）が1989年に結成したバンドである。翌1990年にデビュー盤をリリースし、1993年にはセカンド作を発表するも、1994年に解散してしまい、時間的にはごく短期間の活動に終わってしまった。　2枚しか残されなかった彼らのアルバムのうち、本盤『こぼれたミルクに泣かないで（Spilt Milk）』は、セカンド作にしてラスト作にあたる。彼らの代表作であるだけでなく、1990年代を代表する名盤としてもよく名が挙がる作品である。　その名盤評としては、ビートルズを引き合いに出して、本盤のマスターピースぶりが評価されることも多いが、個人的にはどうもそれに違和感がある。ある部分ではビートルズ、ある部分ではビーチ・ボーイズ（ブライアン・ウィルソン）、ある部分ではE.L.O.、ある部分ではクイーン…といったように、もっともっと複雑な遺産の上に本盤は存在しているように感じるからだ。特定アーティストの名を出さずに言ってみるとすれば、60年代のポップセンスと実験性、70年代～80年代のジャンルとして拡大していった種々のロック＆ポップス、90年代を迎えた頃の一巡しきったロック性…。長々と述べだすときりがなくなりそうなほど、彼らの作品には先人の築いた様々な音楽性がとりこまれ、共鳴しあい、そこに独自の解釈が施されているんだと思う。　そのようなわけで、完成度の高い作品そのものを聴くのもよし、各楽曲の各パートを吟味しながらいろんなアーティストとの連関を考えつつ聴くのもよし。初めて聴いた時から、100回目、200回目に聴いた時まで（自分では200回も聴いていないと思うが、200回聴いた暁にもきっとそうだろうと思う）、楽しみ続けることができる奥の深い作品だと思う。　短期間でのこのグループの解散の理由は、アンディとロジャーの音楽性の違いと言われるけれど、2人とものやっていることの質が高かったからこそ、ハイレベルな作品になったわけだし、互いの意見も早々に違ってきてしまったということだろうか。本盤に関して、アンディはプロデュースのやり過ぎとかアレンジのやり過ぎを気にするコメントを後にしているようだが、弾き語り志向が強かった彼をして“誇れるアルバム”とのことだから、そこからもアルバムの出来のよさがうかがえる。［収録曲］1. Hush2. Joining a Fan Club3. Sebrina, Paste, and Plato4. New Mistake5. Glutton of Sympathy6. The Ghost at Number One7. Bye Bye Bye8. All Is Forgiven9. Russian Hill10. He's My Best Friend11. Too Much, Too Little, Too Late12. Brighter Day1990年リリース。　こぼれたミルクに泣かないで [ ジェリーフィッシュ ]下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2016年09月12日

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フアン・ガブリエル　「ノ・テンゴ・ディネロ（No tengo dinero））」／「雨を見たかい（Have You Ever Seen The Rain?(Gracias al Sol)）」

“ラテンの伝説”追悼（２／２）　先月末に亡くなったメキシコの国民的歌手にして“ラテンの伝説”と呼ばれるフアン・ガブリエル（Juan Gabriel）追悼の後編です。今回は、まずは若い頃のナンバーを一つ取り上げます。そもそも彼は貧しい農家の出で、10人兄弟の最年少だったそうです。13歳で歌手への道を掴み、いわば歌でのし上がった、そういう人物だったというわけです。　1971年、まだ20歳を過ぎたばかりの若いこ頃の彼の曲で、「ノ・テンゴ・ディネロ（No tengo dinero）」をどうぞ。タイトルの直訳は「金がない」…。詞は“お金もあげられるものも何もないけど、君を愛する気持ちだけはある”という、何ともべたな詞であったりします（笑）。　　興味深いことに、この曲には“日本語ヴァージョン”が存在します。どういういきさつで吹き込まれたのかは不明ですが、“金がない、ない…”と、日本語で歌っています。もちろん、フアン・ガブリエルは日本語を話せるわけではないのですが、頑張って日本語で歌っているのです。　　上の日本語のレコーディングに加えて、彼の器用さを示す映像をもうひとつお届けして、追悼特集の締めとしたいと思います。CCRの「ハヴ・ユー・エヴァー・シーン・ザ・レイン（雨を見たかい）」のカバー（スペイン語でのタイトルは「グラシアス・アル・ソル（Gracias al Sol）」）です。　　これが彼本来のイメージかと言われると、それは違う気がしますが、器用さと歌の上手さというのがこういうジャンルのカバーからよく分かったりするように思います。　ともあれ、文字通り伝説の歌手となってしまったフアン・ガブリエルのご冥福をお祈りします。Q.D.E.P.　【メール便送料無料】Juan Gabriel / Juan Gabriel: Para Ti (輸入盤CD) (フアン・ガブリエル)　Juan Gabriel / Historia Del Divo 輸入盤【CD】　　　以下のブログランキングに参加しています。お時間の許す方は、“ぽち”応援よろしくお願いします。　　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　↓　　　　　　　　　

2016年09月10日

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フアン・ガブリエル　「アスタ・ケ・テ・コノシ（Hasta que te conocí）」／「アシー・フエ（Así fue）」

“ラテンの伝説”追悼（１／２）　先月末（2016年8月28日）、ラテン音楽のレジェンドとされるメキシコ人歌手、フアン・ガブリエル（Juan Gabriel）が66歳で亡くなりました（参考リンク(１) ・(２) ）。事件性はないものの、ツアー中の突然の死は、少なくともラテン音楽関係では大ニュースでした（メキシコ大統領が早速ツイートしたことからもその衝撃の大きさは想像できようというものです）。　正直、筆者はこういうべたべたにラテンなのはあまり得意ではありません。それでも、ラテン系の音楽によく接していると、彼の曲はしばしば耳にするので、それなりに親しみがあるのです。ラテン系の音楽の典型（もちろん中南米にはジャズもロックもいろんなものがあるのだけれど）といえば、やっぱりこれだろうと思うわけです。　そんなわけで、フアン・ガブリエル追悼ということで、彼の代表曲を何曲か取り上げてみようと思います。まずは「アスタ・ケ・テ・コノシ（Hasta que te conocí）」（あなたを知るまでは、の意）です。この曲は、そのアマンのタイトルで、今年（2016年）、メキシコのテレビドラマ（チリ、コロンビア、ペルーなど中南米でも放映）にもなりました。　続いては、「アシ・フエ（Así fue）」というナンバーです。前の曲もこの曲もそうですが、“いかにもラテン”という雰囲気の歌手は多くいますが、単に雰囲気や歌の上手さだけではなくて、歌詞を聴衆に伝えるという点でこれほど秀でたシンガーはそう簡単にはいません。きっとこの点こそが、彼をメキシコの国民的スターにし、さらには“ラテンのレジェンド”に押し上げた要因だったのだろうと感じます。　　2曲だけで終わってしまうのは何なので、もう1回、フアン・ガブリエル追悼を続けようと思います。　【メール便送料無料】Juan Gabriel / Mis Numero 1: 40 Aniversario (輸入盤CD)( フアン・ガブリエル)　　　下記のブログランキングに参加しています。　　　応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2016年09月08日

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INDEX更新しました

　だいぶと間があいてしまいましたが、久々にINDEXページを更新しました。8月後半以降、前回更新までの記事を追加しています。　INDEXページ（ジャンル別、アーティストのアルファベット順）へは、下のリンク、もしくは本ブログのトップページ右欄（フリーページ欄）からお入りください。　アーティスト別INDEX～ジャズ編（A-G）へ　　→　つづき（H-L）・つづき（M-Z）　アーティスト別INDEX～ロック･ポップス編（A-C）へ　　→　つづき（D-H）・つづき（I-L）・つづき（M-R）・つづき（S-Z）　アーティスト別INDEX～ラテン系（ロック・ポップス）編へ　アーティスト別INDEX～邦ロック・ポップス編へ下記ランキングに参加しています。応援くださる方は、各バナー（１つでもありがたいです）をクリックお願いします！　　　↓　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

2016年09月07日

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スライド・ハンプトン　『ザ・ファビュラス・スライド・ハンプトン・カルテット（The Fabulous Slide Hampton Quartet）』

60年代末、ヨーロッパでの“一期一会”　スライド・ハンプトン（Slide Hampton，本名ロクスレイ・ウェリントン・ハンプトン）は、1932年ペンシルヴァニア生まれのトロンボーン奏者。音楽一家に育ち、幼い頃に家族とともにインディアナに移住した。そこで1950年代には、ライオネル・ハンプトン、バディ・ジョンソン、メイナード・ファーガソンのバンドで演奏した。その後、1960年代にはブッカー・リトルやフレディ・ハバートらとオクテットを形成したほか、多くの有名ジャズ奏者と共演している。　そんな彼は、1968年にウディ・ハーマンのバンドの一員として渡欧したが、そのままヨーロッパに10年ほど住み着くことになった。当時のアメリカにはもうジャズを真っ当に演奏できる場がない、という限界を感じてのヨーロッパ移住だったと言われる。その翌年初頭に録音されたのが本盤『ザ・ファビュラス・スライド・ハンプトン・カルテット（The Fabulous Slide Hampton Quartet）』ということになる。　スライド・ハンプトン自身の技巧も凄いのだが、何より4人の演奏者の顔ぶれが凄い。当時ロンドンにいたフィリー・ジョー・ジョーンズ（ドラム）がパリに来て参加している。残る2人はヨーロッパ出身者である。ヨアヒム・キューンは東ドイツ出身で西ドイツに亡命したピアノ奏者、ニールス・ペデルセンはデンマーク出身のベース奏者で、それぞれ当時25歳と23歳と若い（録音時の年齢は、フィリー・ジョーが46歳、スライド・ハンプトンが37歳）。この4人の不思議な取り合わせが生んだのは、何とも強烈な音の塊と激しさに溢れた演奏であった。　冒頭の1.「イン・ケース・オブ・エマージェンシー」は、曲名（“非常事態”）そのままに突っ走るタイプの演奏で、スピード感のあるトロンボーンも凄いのだけれど、それを支えるリズムセクション（特にベースがいい）の精度の高さが目立つ。以降も勢いと迫力に飛んだ演奏が続くが、若干落ち着いた雰囲気を垣間見せるのが4.「ラメント」で、このナンバーのみスライド・ハンプトンの自作ではなく、J・J・ジョンソン曲。5.「インポッシブル・ワルツ」も曲名（“あり得ないワルツ”）そのままに、激しい演奏（特にヨアキム・キューンのピアノが絶好調）を繰り広げている。ハイテンションで激しい演奏が展開される中で、個々の演奏がばらばらにならず統一感が保たれたのは見事。その理由は何だったのかを考えてみると、最後はスライド・ハンプトンの冷静さ（それは本盤の随所で演奏に現れている）にあったんじゃないかと思う。［収録曲］1. In Case Of Emergency 2. Last Minute Blues 3. Chop Suey4. Lament 5. Impossible Waltz ［パーソネル、録音］Slide Hampton (tb)Joachim Kuhn (p)Neils Henning Orsted Pedersen (b)Philly Joe Jones (ds)1969年1月6日録音。　[枚数限定][限定盤]ザ・ファビュラス・スライド・ハンプトン・カルテット/スライド・ハンプトン[SHM-CD]【返品種別A】下記のブログランキングに参加しています。応援くださる方は、バナーをクリックお願いします！　　　　　　　↓　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　

2016年09月05日

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ベン・ウェブスター　『ベン・ウェブスター＆アソシエイツ（Ben Webster and Associates）』

テナー3人＋トランペットの共演盤　この『ベン・ウェブスター＆アソシエイツ（Ben Webster and Associates）』という作品は、ベン・ウェブスターに加え、コールマン・ホーキンズ、バド・ジョンソンの合計3人がテナー・サックスで参加し、さらにはトランペット（ロイ・エルドリッジ）もフィーチャーされた演奏盤。“ベン・ウェブスターとその仲間たち”という表題のイメージにまさしく合致する内容の盤と言える。　聴きどころは何と言っても、総演奏時間の半分近くを占める1.「イン・ア・メロウ・トーン」。20分にわたる長尺の演奏で、個々がそれぞれに味のあるソロを披露する。個人的に特に印象深いのは、ベン・ウェブスターのあの独特の演奏に加え、ロイ・エルドリッジの艶やかなトランペットだったりする。　テナー3本、そこへさらにトランペットを加え、長尺の演奏をやっているといっても、決して“バトル”にはなってはいない。それどころか、1.は、思いっきりリラックスしらジャム・セッション的な雰囲気の中での演奏である。2.～4.では、各曲の演奏にはもう少しまとまりがつけられているものの、リラックス感は全編にわたってずっと感じ取られる。最後の5.「バド・ジョンソン」が再びリラックス感全開で、しかもバド・ジョンソンのプレイがいい味を出している。ベン・ウェブスターのテナーをべったり聴きたいのなら、こちらのようなワン・ホーン盤の方がよいかもしれない。でも、彼のテナーが他のテナーとトランペットとの組み合わせの中でどう活きるのかを聴いてみようという観点でいくと、この盤はなかなか面白いし、そういう風に見ると特に1.の演奏は聴き逃せないと思うのだけれどいかがだろうか。［収録曲］1. In a Mellow Tone2. De-Dar3. Young Bean4. Time After Time5. Budd Johnson［パーソネル、録音］Ben Webster (ts) Coleman Hawkins (ts)Budd Johnson (ts)Roy Eldridge (tp) Les Spann (g) Jimmy Jones (p) Ray Brown (b) Jo Jones (ds) 1959年4月9日録音。　↓参考リンク（LP盤です）↓　【送料無料】Ben Webster / Ben Webster & Associates (180 Gram Vinyl)【輸入盤LPレコード】(ベン・ウェブスター)　　下記のランキングサイトに参加しています。　　お時間の許す方は、バナーを“ぽちっと”応援いただけると嬉しいです！　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　↓　　　　　　　　　　　　　

2016年09月03日

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