身体・感覚とアート

９０年代は、消費者が主役であり、デザイナーとユーザが接近した時代でした。
ウェブデザインを誰もができる時代、ブランドが消費者のニーズに敏感になりました。

８０年代は、マルチメディアの時代。
マルチメディアにより、アートとデザインが接近します。

「『モダンデザイン全史』　海野弘著　美術出版社」

７０年代、政治から経済の流れまで踏まえ、いかなる変革の時代であったかを説明しています

１９７１年、アメリカは金とドルの交換を停止。１９７５年、アメリカがベトナムから撤退。

アメリカの黄金時代がおわり、世界の政治の枠組みが変化したことを示唆しています。

そして、
『景気が後退したので、デザインの仕事も少なくなり、安くつくれるデザインが求められた。・・・（略）コストを下げるために、ハイスタイルのデザインのチープ・コピーがはやった。それはどこか現在と似ていて、ブランドと１００円ショップの両極がにぎわっていたのである。』

この時代、オイルショックもありましたしね。

ブルータリズム（むき出しのコンクリート建築など）、アンチデザイン（従来のグッドデザインの否定まど）がはやったのは、「安さ」というニーズにも合致していたからだと述べています。

同時に、エコロジーを意識したデザインが出てきたのもこのころです。この、エコロジカルの流れのなかで、著者は、「７０年代のデザインに＜日本＞の影響を強く感じる」と述べています。

『家庭、家族、生活空間といったものが、あらためて検討された。デザインにとってもそれは重要であった。伝統的家族の生活は変わりつつあった。家族とはなにか、家庭生活とは何か、を問わずに、部屋や家具をデザインすることはできなかった。おもしろいことに、日本の家屋や庭が注目された。』


また、今、スピリチュアルな本が本屋で平積みされている時代ですが、＜ニューエイジ＞といわれる精神運動が起こったのも、このころ。

エコロジー・ブームは、デザインにおける＜スピリチュアル＞を求めた影響でもあったとも述べられています。

３０年以上さかのぼりましたが、次は、６０年代へ。

２０世紀だけ、あと２～３回に分けて紹介したいと思います。

ちょっと、日記に書き込むのが遅れましたが、今回も最後までお読みいただいてありがとうございました。