ピアノ・エッセンシャルズ

[クラシック音楽_ピアノ関連] カテゴリの記事

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  ●シューマンの好きの試金石

  ●シューマンの好悪の試金石クララとの結婚の年を境に、シューマンは歌曲を創作の中心に置くようになり、ピアノ曲はほとんど書かなくなった。ピアニストのコルトーの講演によれば、これはクララがシューマンのピアノ曲の真の価値をほとんど理解出来なかったことが原因らしい。クララの演奏はとてもアカデミックで冷たいものだったというのが、定説になっている。しかし、レコードもＣＤも世の中に存在しない時代の話だから、確かめようもない。実際、クララが好んだシューマンのピアノ曲はごくわずかだったらしい。それは、「謝肉祭」とシューマンの最高傑作「幻想曲」。ただし「幻想曲」は第２楽章しか理解できなかったと言われている。シューマン好きなら、どうしてと思われるだろう。「幻想曲」の第１、第３楽章はロマン派のピアノ曲の中でも屈指の出来映えの曲のはず。それを理解できないなんて‥‥。実は、私はシューマンのピアノ曲の中で、「謝肉祭」はほとんど聴かないし、「幻想曲」の第２楽は余り好きではない。素人なので音楽理論的にはわかならいが、聞こえてくる響きがどうもシューマンらしくないのだ。あまりにもメロディが立ちすぎているようにきこえる。「謝肉祭」は、確かに派手でピアニストとしては演奏しがいがありそうだが、どうも音楽として単純で薄っぺらい感じがする。「幻想曲」も、第１楽章や第３楽章のシューマン独特の幻想的な雰囲気にくらべ、第２楽章はあまりにもメロディアスだ。《シューマンが本当に好きなら、「謝肉祭」はあまり評価しないだろう。》というのが、独断と偏見による私の個人的意見。さて、あなたはシューマンの「謝肉祭」はお好きですか？◆◆私のお薦め◆◆------------------------------------------ 1.「子供のためのアルバム」op.68~第38曲 冬の季節1/第37曲 水夫の歌2.謝肉祭op.9「子供のためのアルバム」op.68~第39曲 冬の季節2★演奏：アルトゥール・ベネデッティ・ミケランジェリ（ピアノ）---「謝肉祭」の名盤としては、他にルーヴィンシュタイン盤、シュケナージ盤などがある。どちらも持ってはいるが、やはりこのミケランジェリの演奏はスゴい。ミケランジェリは、謝肉祭の前に「子供のためのアルバム」から１曲、そして間に２曲挿入する形で録音している。（意図は不明）----------------------------------------------------------- 1.ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ第17番ニ短調op.31-2「テンペスト」2.シューマン:幻想曲ハ長調op.17★演奏：スヴャトスラフ・リヒテル（ピアノ）----リヒテルのシューマンは、「幻想小曲集」「交響的練習曲」など名盤が多いが、この「幻想曲」はすべてのリヒテルの録音の中でも屈指の名演だと思う。特に第３楽章は一度聴いたらリヒテルのシューマンの虜になるはず。もちろん「テンペスト」もすばらしい。リヒテルは苦手という人には、ブレンデル盤がお薦め。

  2004/11/01

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• シブ～い! リストを聴く

  今日は、ブレンデルの渋いリストを聴く。-----------------------------------------◆リスト（1811-1886）１）J.S.バッハのカンタータ「泣き、悲しみ、悩み、おののき」のコンティヌオによる変奏曲２）死者の追憶（「詩的で宗教的な調べ」第４曲）３）ＢＡＣＨの主題による幻想曲とフーガ４）孤独の中の神の祝福（「詩的で宗教的な調べ」第３曲）演奏：アルフレッド・ブレンデル（ピアノ）録音：1976年5月------------------------------------------私は、リストの音楽はあまり好きではないし、めったに聴かない。しかし、このブレンデルのリストだけは別。ロマンティックなリスト、あるいは技巧だけの空虚なリストの音楽と言ったイメージとはほど遠い、渋いリストを聴くことができる。ブレンデルは、若い頃リスト弾きとして鳴らしたピアニストである。彼はかつて、自身の著書の中の「高潔なるリスト」と題する論文で、偏見や不当な評価にさられているリストを擁護するような発言している。リストの音楽にあれほど傾倒していたブレンデルだが、最近はまったくリストを取り上げなくなったようだ。確かに７０歳を過ぎた巨匠が、自らのテクニックを誇示するために作られたようなリストの曲を今さら弾く必要もないだろう。これから楽壇に打って出ようとする若いピアニストならともかく、評価の定まった演奏家にリストは似合わない。かつてブレンデル自身好んでい演奏したとされる「孤独の中の神の祝福」に関して、彼はある年齢に達した時点で、この曲の世界に入り込めなくなって行き、曲の良さを理解できなくなったために、弾くことを止めたとも言われる。ブレンデルがもう２度と「孤独の中の神の祝福」を弾かないとしたら、この曲の入ったアルバムはなおさら価値がある。「詩的で宗教的な調べ」の中では、３番、４番、７番がよく演奏されうよだが、最近特に人気あるのは、３番の「孤独の中の神の祝福」らしい。どことなく「愛の夢」を思い起こさせる美しい曲だが、宗教色が色濃く繁栄されたこの曲の方が、より音楽としての陰影が深いように思う。静寂の中から生まれる不思議な高揚感は、何とも言えない魅力がある。第１曲目の「泣き、悲しみ、悩み、おののき」のコンティヌオによる変奏曲は、ブレンデルの言葉を借りれば、リストの作品の中で、「ロ短調のソナタ」、「巡礼の年」と並ぶ傑作とされる味わい深い曲だ。単純な半音階で下降するバッハの主題は、変奏になると一転印象派やスクリァビン風になったり、さらにはウェーベル風の無調音楽に聞こえるところもある。もちろん、リストらしい情熱的な変奏も随所にでてくる。リストの後期の作品には、「エステ荘の噴水」や「無調のバガデル」のように、印象派や無調音楽への萌芽が見られると言われる。この曲も、まるでピアノ音楽の見本市のようにさまざまなタイプの音楽が次々に現れ、とても興味深く、面白い作品だ。このアルバムは、リストの音楽を熟知したブレンデルらしい地味な選曲だが、山師あるいはペテン師とまで揶揄される作曲家の違った側面を知るには、もってこいの１枚だと思う。

  2004/10/10

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• グリーグ「抒情小曲集」（ギレリス）

  今日は、ギレリスでグリーグの「抒情小曲集」を聴く。---------------------------------------◆エドヴァルト・グリーグ（1843-1907）『抒情小曲集』演奏：エミール・ギレリス（ピアノ）---------------------------------------エミールギレリスは、私がもっとも好きなピアニストのひとり。特に彼の弾くベートーヴェンのソナタは、週に１度はいずれかの曲を聴くほど、惚れ込んでいる。ギレリスのベートーヴェンを最初に聴いたのは、「熱情」だった。それまでケンプの演奏しか聴いたことがなかったので、彼のブリリアントで強靱なタッチから生み出される、エネルギッシュな音楽に圧倒された。「これがほんとうのベートーヴェンだ！」‥‥心からそう思った。「熱情」のあと発売された「ワルトシュタイン」ももちろん聴いた。これもスゴかった。特に第２楽章から第３楽章に入るあたりの幻想的で美しいメロディ。そして徐々にフィナーレに向って疾走する、ベートーヴェン特有の高揚感は、何度聴いてもあきない。「ベートーヴェンはギレリスに限る」これはあの時も今も変わっていない。３枚目に手に入れたギレリスの演奏が、このグリーグ。なんとも素朴で、哀愁漂うグリーグのピアノ曲。透明で美しく愛らしいそのメロディは、あのベートーヴェンを弾く同じピアニストの紡ぎ出す音楽とはとても思えない。しかし、輝くような高音と、豊かな低音は紛れもなくギレリスそのもの。このピアニストは、いったい何ものなのだ。彼の表現力の豊かさと多面性に改めて惚れ直した。その時からこのグリーグも、私の愛聴盤の１枚となった。ライナーノートには、ギレリスのこんな言葉が書かれている。「ロシアではグリーグの『抒情小曲集』は教師と子供たちしか知りませんでした。」ギレリスは、おそらく自分の幼い頃を思い出しながら、この曲を演奏しているに違いない。そう思うと、なお一層ギレリスのピアノが味わい深く聞こえてくる。-------ところで、このグリーグのピアノ曲を聴いたとき、誰でもすぐにシューマンを思い出すだろう。似ている、確かに似ている。グリーグとシューマンと言えば、例の同じイ短調のピアノ協奏曲がカップリングさることが多い。私も持ってる２枚ともその組み合わせだ。この抒情小曲集も、シューマンほど複雑ではないが、曲によっては新しく発見されたシューマンの遺作だと言われれば、信じてしまうほど似ている。たとえば、「あなたのおそばに」「蝶々」など、シューマンの幻想小曲集に紛れ込んでいてもまったく違和感がない。「アリエッタ」「過去」「余韻」なども、『子供の情景』や『森の情景』などのピアノ小品集にありそうな曲だ。シューマン・マニアの私としては、こんな聴き方もできるとこが、この曲集を気に入ってるもう一つの理由でもある。もし、シューマンが好きで、この曲集を聴いたことがない方がいたら、ぜひ一度聴いてみるといい。必ず気に入るはずだ。------------------------お薦めはギレリス盤だが、残念ながら楽天では発見できなかった。アマゾンなら手に入るので、もし興味があるならそちらへ。楽天では、以下のＣＤを見つけた。抒情小曲集～グリーグ：ピアノ名曲集-----------------------------以下、ギレリス盤に収録されている曲名を列挙しておく。曲名だけでも、イメージが膨らむだろう。1.アリエッタop.12-12.子守歌op.38-13.蝶々op.43-14.孤独なさすらい人op.43-25.音楽帳op.47-26.メロディop.47-37.ノルウェーの踊り「ハリング」op.47-48.夜想曲op.54-49.スケルツォop.54-510.郷愁op.57-611.小川op.62-412.家路op.62-613.バラード風にop.65-514.おばあさんのメヌエットop.68-215.あなたのおそばにop.68-316.ゆりかごの歌op.68-517.昔々op.71-118.パックop.71-319.過去op.71-620.余韻op.71-7

  2004/10/09

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• 極彩色のバッハ

  今日はアルゲリッチのバッハを聴く。-------------------------------------------トッカータハ短調 ＢＷＶ－９１１ハルティータ 第２番 ハ短調 ＢＷＶ８２６イギリス組曲 第２番 イ短調 ＢＷＶ８０７（録音：1979年）-------------------------------------------グールド・ファンとしては、バッハはどうしてもグールドの演奏を聴く時の方が多い。しかし、時々こうしてアルゲリッチの演奏するバッハを聴くと、その音色の鮮やかさに、グールドのそれとはまったく異なるバッハの魅力を発見する。グールドのバッハがモノクロームの美しさだとすれば、アルゲリッチのそれは色鮮やかな極彩色のバッハだ。チェンバロを意識したグールド違って、アルゲリッチは、そうした拘りを潔く捨て去っている。彼女は、ピアノという楽器が本来持っている能力をフルに使って、バッハの世界を描いてみせる。ダイナーミクやアーティキュレーションの変化から生み出されるのは、躍動感に溢れた自然な音楽である。ストイックで内省的なグールドのバッハに対して、アルゲリッチのそれは自由で、外に向かう開放感がある。グールドか、それともアルゲリッチか。いずれも、紛れもないバッハの音楽であることには違いはない。さまざまなアプローチが許される懐の深さにこそ、バッハの音楽の本質がある。聴く側がバッハの音楽に何を求めるかによって、好みは別れるだろ。あなたはどちらがお好み？

  2004/10/08

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  リヒテルのベートーヴェン 初期ソナタ

  今日はリヒテルでベートーヴェンの初期のピアノソナタを聴く。曲目は、「第３番ハ長調作品２の３」と「第４番へホ長調作品７〔恋する乙女〕」の２曲。リヒテルの演奏では、シューマンとベートーヴェンの初期のピアノソナタが好きで、よく聴く。今日の２曲では、第３番の演奏が特に気に入っている。このベートーヴェンの第３番のソナタは、１９６０年、リヒテルがニューヨークのカーネギーホールで、西側デビューを果たした時のリサイタルの第１曲目に演奏した曲で、よほど自信がある曲目なのだろう。その時、リヒテルはすでに４６歳だった。同門のギレリスがすでに西側諸国で演奏会を開き、高く評価されていたことを考えると、リヒテルがなぜこの時まで鉄のカーテンの向こうに閉じこめられていたのか、ほんとうに不思議だ。このニューヨーク・デビューのリサイタルによって、リヒテルは一躍音楽界の大スターへの道を歩み始める。このときのライブ盤もかつて発売されていたようだが、私は聴いたことがない。私が持ってるのは、１９７５年にウィーンで録音されたものだ。聴いてまず感ずるのは、魅力的なピアノの音である。この録音にはベーゼンドルファーが使われいる。スタインウェイに比べると全体的に渋めで、低音が豊かに響くように聞こえる。（録音自体の残響音も多め）このベーゼンドルファーの音が、ベートーヴェンの初期のソナタにふさわしく、リヒテルの演奏をより一層陰影に富んだものにしているように思う。特にすばらしいのが、第２楽章のアダージョ。初期のソナタでこんなにロマンチックな演奏を他に知らない。ピアノとフォルテのコントラストがもたらす緊張感が、たまらなくスゴい。私の曖昧な表現より、ライナーノートに吉田秀和さんが書いている文章を紹介する。「このホ長調ではじまるこの楽章は、最初の主題の提示の後、ホ短調に入っていく。そこでは、左手に、オクターブで３度上昇する歩みが２回繰り返される旋律が何度も出てくる。‥‥中略‥‥左手のオクターブは、最初は、やさしい暗示的なものとして近づいてくる。しかし同じ歩みが、次にフォルテシモで戻ってくる時には、避けようのない鋼鉄の歩みというか、表情の真実性はきくものを震駭させずにはおかない。しかも、そのどちらの場合も、しっかりとした深いタッチであることは変わらないのである。」このリヒテルの演奏を聴くと、ベートーヴェンの初期のソナタの魅力を再発見することができる。私は、リヒテルの弾く「アパッショナータ」や「悲愴」は、どうも好きになれないが、この初期のソナタ２曲は聞き物だと思う。ＣＤでは、どうも単体発売されていないようで、リヒテル・コレクション BOX [LIMITED EDITION] の中に収録されているのを見つけた。お金に余裕のあるリヒテルファンはぜひどうぞ。

  2004/10/06

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  モーツァルト ピアノ協奏曲第２７番（ラローチャ）

  今日はモーツァルトのピアノ協奏曲第２７番をアリシア・デ・ラローチャのピアノで聴いた。バックはショルティ指揮のロンドンフィル。ラローチャと言えばやはりスペインものが定番。しかし、モーツァルトもなかなかいい。まろやかな音色はグラナドスなんかよりモーツァルトに適しているかも知れない。コリン・デイヴィスと組んだモーツァルトの協奏曲が何枚も出ているが、このショルティとの２７番は比較的ゆったりとしたテンポで、それはそれは典雅な音楽を聴くことができる。特に第２楽章は聴きものだ。ラローチャのピアノにショルティとは思えない控えめなオケが寄り添い、まさに天国的な美しさである。これは一聴の価値あり。演奏全体はやや陰影には乏しい気がしないでもない。この曲によく使われる「諦念」というイメージを期待すると、ちょっとがっかりするかも？しかし、この曲が本来持っている「透明感のある明るさ」はよく出ているように感ずる。ここら辺は好みの問題だろう。ラローチャのピアノは、いつ聴いてもほんとうに美しい。その特徴はこの録音でも遺憾なく発揮されている。録音も優秀だ。素直な気持ちでモーツァルトの音楽に浸りたいのであれば、お薦めできる１枚だと思う。---------------------------------------◆モーツァルトピアノ協奏曲第27番変ロ長調K.595ピアノ協奏曲第25番ハ長調K.503アリシア・デ・ラローチャ（ピアノ）ロンドン・フィルハーモニー管弦楽団指揮：サー・ゲオルク・ショルティ＃：B00005FM2M

  2004/09/28

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• 今日はグールドの誕生日

  今日は９月２５日は、グレングールドの誕生日である。彼がもし生きていれば、今年で７２歳になる。５０歳でこの世を去ってからもう２２年もたつのだ。グールドは２５年ほどの間に１００枚を越えるレコードやＣＤを残しているが、その記念すべきデビュー盤は、誰もが知っているあの「ゴールドベルク変奏曲」である。しかし、日本のレコード会社が出した彼の最初の１枚は、「ゴールドベルク」ではなく、ベートーヴェンの後期のピアノソナタ３曲を収めたものだった。いまでは誰も驚かないだろうが、この演奏は当時の常識では枠をはずれた「とてもベートーヴェンとはいえない」変わった弾き方だった。その為、日本の批評家の集中攻撃の対象となった。そのすさまじさに、このレコードをリリースした会社も、グールドのレコードを続けて出す勇気を完全に失ってしまったという。しかし、この演奏を聴いて評価した評論家がいた。それが吉田秀和さんだった。「確かに変わってはいるがおもしろいピアニストだ」と思った吉田さんはすぐにグールドの他の録音を取り寄せたらしい。そして出会ったが、グールドのデビュー盤である「ゴールドベルク変奏曲」だった。後年、吉田さんがある出版社から「私の一枚」という原稿を依頼されたとき、迷った末に選んだのが、グールドの「ゴールドベルク変奏曲」だった。あの吉田秀和さんが数あるレコードの中からたった１枚選んだレコードである。これは聴くしかあるまい。この一文を読んだ私は、すぐにこのレコードを買った。冒頭の主題のアリアが流れ始める。一音一音確かめるように、グールドは弾いている。ピアノの音は耳からではなく、胸からきこえてくるような錯覚に襲われる。一種の酸欠状態にも似た、心地よい息苦しさ‥‥。そしてどこか遠くへ連れて行かれるような気分になり、やがて自然と涙があふれてくる。音楽が胸にしみるというのは、きっとこういう感覚のことをいうのかもしれない。最後の録音となった新盤の「ゴールドベルク変奏曲」ももってはいるが、私は旧盤の方が好きだ。あの胸しみる何とも言えない恍惚感は、新しい盤ではなぜか味わうことができないでいる。-----------------------------------------●旧盤バッハ：ゴールドベルク変奏曲（55年モノラル盤）●新盤J．S．バッハ：ゴ－ルドベルク変奏曲

  2004/09/25

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  ピアノ教師としてのショパン

  ショパンがどんな条件で弟子を選び、どのようなレッスンをしたか。「ショパンの遺産」という本を参考にメモ代わりにまとめてみた。◆弟子の採用条件：ショパンは、１８年間ピアノ教授の仕事を続けたが、その間生徒不足に悩むことはなく、かえって希望者の多いことに不平を言うほどだった。ショパンの弟子は完璧に２つのタイプに分かれていた。第１は、ほんとうに才能のある弟子。第２は、大して才能はないが金持ちの伯爵夫人、または自分にとって利益となる社交界の淑女。（こちらの方が多かったようだ）生徒の才能をはかる最上の方法として、ショパンは生徒の耳をテストすることを上げている。生徒がたった一度聴いただけでその節を間違いなく歌えたら、その生徒は採ってよいと語っている。また、癖を直すのにムダな時間が必要になるから、新しい生徒はあまり多くを知っていない方が望ましい、とも言っている。◆レッスン時間：レッスンは週２回以上は決してしなかった。各レッスンは４５分。ただし、後にレッスンが入っていない時には、数時間に及ぶ場合もあったが、これはほんとうに才能がある弟子に限られていた。◆レッスン室：レッスンは基本的にはショパンの家の専用の部屋で行われた。部屋には２台のピアノがあって、プレイエル（フランスのピアノメーカー）のコンサートグランドは弟子に、小さなアップライトのプレイエルはショパンが弾いた。ショパンは、弟子が貧弱なピアノを弾くことを禁じたという。◆レッスン料：生徒はショパンが窓の外を見ているときに暖炉の上にそっと２０から３０フランを置いた。直接現金を受け取るような下品なことを、ショパンはしなかったとされる。ちなみに当時のオペラのチケットが１２フラン程度だから、１回のレッスンで３０フランはショパンなら妥当な額か？ 日本でも有名なピアニストのレッスンっていくらくらいするんでしょう？◆レッスン課題：技術的な水準の如何にかかわらず、生徒は指の練習をさせられ、クレメティのプレリュードとエチュードと併用してクラーマーのエチュードを勉強させられた。自作の他、フィールドのノクターン、モーツァルト、ヘンデル、ベートーヴェン、スカルラッティ、シューベルト、メンデルゾーンの曲を弟子に課した。しかし、リストとシューマンは決して与えなかったという。基本的にショパンはリストもシューマンも嫌いだったようだ。また弟子がショパン自身の曲を弾くことも余り好まなかったという。ショパンがピアニストにとって最高の課程としたのは、バッハの「プレリュードとフーガ」で、弟子たちに毎日弾くように指示したという。「（平均律クラヴィア曲集）は最高にして最上の課程。これ以上の理想的な課程は誰も創れるものはない。バッハをおいて真のピアニストはいない。バッハを尊敬せぬピアニストは俗人でいんちきである」とまで、ショパンは言い切っている。ショパンがバッハのプレリュードをよりピアノ的に発展させようとして２４の前奏曲を作曲したのは有名な話。◆レッスン風景：ショパンは、弟子のために模範演奏をしなかった。友人に宛てた手紙にも「私は弟子のために決して弾いてやらない」とはっきり書かれている。できの良い生徒とのレッスンは機嫌が良くおしゃべりをしたりするが、できが悪いと途端に怒り爆発、楽譜や折れた鉛筆が飛んでることがよくあったという。この被害にあうのは、大抵伯爵夫人や令嬢だったらしい。何となく気持ちはわかるが、だったらそんな弟子を取るなと、つっこみを入れたい。才能のある生徒には何時間も根気よくレッスンし、弾けるようになるまで同じ箇所を５０回も繰り返させた。しかし、ショパンは自分の弟子が何時間も続けて練習する習慣だと知ると、「練習とは集中力と意識をもって行うもので、１日３時間も練習すれば充分だ」と生徒に忠告したという。-----------私見ながら、ピアノ教師としてのショパンはあまりいい先生とは言えそうもない。実際、同時代のリストの弟子からたくさんの有名なピアニストが誕生しているのに、ショパンの弟子にはそういう人物はほとんど見あたらない。しかし、仮にショパンの公開レッスンをいまの日本で開こうものなら、いくら払ってでも受けたいという学生が殺到するだろうなあ‥。

  2004/09/22

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  ショパンの手

  ピアノを習っていた頃、先生にまず注意されたのは手の形だった。いわく「卵を軽く握るのようなつもりで‥‥」。確かに、指を立てることで鍵盤を強くたたくことが出来るし、親指を潜らすときもスムーズだ。この手の形は理にかなっており、今も昔も変わらない真理のように思うのだが‥‥、ショパンは違っていたらしい。ショパンは、弟子のクレッチンスキに「手の形について」次のように語ったという。「タッチと音は手の位置にかかってくる、そして鍵盤は指先でたたくものではなくて、指の腹か、肉の付いた部分で打つべきものである。指は鍵盤の上に平たく置くべきで、まるい形になってはいけない。この目的のためには、ニ長調のスケールがもっとも適当である。」もちろんこれを否定する証言もある。同じくショパンの弟子として有名なデュポア夫人は、「ショパン自身そんなに手を平らにしていなかった」と強く否定している。果たしてどちらの証言が真実か。答えはショパンの手の石膏型（図１）を見れば分かるように思う。 写真なので比べようがないが、ショパンの手は比較的小さかったと言われている。この石膏型を見ると、練習の為か関節が大きく突起し、指先の腹は明らかに扁平しているのがわかる（図２）。手をまるくした練習では、こういう形にはならないだろう。ショパンは明らかに手を平らにしてピアノを弾いていたとしか考えられないのではないか？ ならば、ショパンはなぜ手を平らにしてピアノを弾いたのか？ ホルクマン著「ショパンの遺産」には、こんな記述がある。「水平な指の位置は、レガティシモを弾きやすくして、繊細なニュアンスを出すにはなかなか助けとなるものである。しかし、このような手の位置は、クレッショエンドやフォルティシモには適さないだろう。そしてことに速いテンポで親指をくぐらせるには、それは全然うまくゆきそうもない。」ショパンの手の形は、彼の音楽、そして肉体的特徴と決して無関係でなかった。評伝を読むと、ショパンは肉体的に華奢だったため、ピアノを演奏する際、大きな音がだせなかったことが必ず書かれている。普通のピアニストのダイナミックの幅は、フォルテシモからピアニシモの間にあるが、ショパンの幅はそれより狭かった。そのピアニストとしての肉体的、技術的欠陥を補うため、ショパンはメゾフォルテとピアニシモの間のダイナミックの幅を完璧にコンロールできるように訓練したと言われている。一方で彼は左ペダルをほとんど使わなかった。これはその鈍い効果が不自然だと考えたからだという。（当時のピアノの構造的な問題か？）ショパンが、左ペダルを使わずに弱音を思いのままにコントールするためには、水平な指の位置が必要だったということだろうか？当時のある評論家は『ショパンはピアノとピアニシモの間の濃淡を百も出すことができる』と賞賛したという。この言葉を聞いたショパンはたいそう喜んだらしいが、自らのピアノ演奏に心から満足していたわけではない。ショパンは友人であり同時代の大ピアニストであったリストの演奏を軽蔑しつつ、その力強く豊かな音量を常に恨ましがったと言われる。リストのこんな証言がある。「ショパンは健康的にあまりに脆弱であり、そのため作品を書くということによってその負い目を埋め合わそうとした。彼はそれらと作品が力をこめて演奏されるのを聴きたいと思ったが、彼自身にはそのような力に欠けていた。」もしショパンが現代最高のコンサートグランドで現代のピアニストの弾く自身の作品を聴いたら、どんな感想をもらすだろうか？逆に私のような音楽ファンならば、ショパン愛用のプレイエルピアノで「彼の百のピアニシモ」を一度聴いてみたいと誰しも思うだろう。★注意：素人の推測の部分もありますので、誤解などがあればどうぞ指摘してください。-------------------------------------------------------◆参考資料「ショパンの遺産」ホルクマン著 野村千枝訳（音楽之友社）「ショパン」アルフレッド・コルトー著 川上徹太郎訳（新潮社）

  2004/09/19

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  ブレンデルと三面鏡

  久しぶりに「皇帝」が聴きたくなって、以前録画してあったブレンデルとＮ響のビデオを観た。ブレンデルは一時期夢中になった演奏家で、今でも好きなピアニストの一人だ。演奏はもちろんだが、私は彼の風貌がともて好きである。牛乳瓶の底のようなメガネ、大学教授のような知的で見るからにきまじめな顔つき。手足の長い彼が、燕尾服を着てステージ袖から歩いていてくる姿は、なんともユーモラスである。巨匠には失礼だが、操り人形のピエロを連想してしまう。しかし、その演奏は現代を代表する巨匠だけにがっちりとしていて、一部の隙もない。背筋をぴっと伸ばし、あまり大きな動作をしない彼の演奏スタイルも、安定感があってとても好きだ。ピアニストの中には、手を振り上げたり、上半身を大きく揺すったり、あるいは天を仰いで恍惚の表情を見せたりと、聴衆の意識とやや遊離したステージを見せる演奏家が少なくない。ステージ演奏だから見せる要素もあって構わない。しかし、それにも限度とうものがある。あまり激しく動かれると、聴く方としてはその動作に目を奪われ、演奏になかなか集中できない。実は、若い頃のブレンデルも、今日の彼自身のスタイルと異なり、大きなジェスチャーで演奏するようなピアニストだったらしい。ある日彼の演奏会を見た友人が、彼にこんな忠告をしたという。「君は、演奏中あまりに激しく動きすぎる。観客は気が散ってしまい、君の演奏に集中できない。そのスタイルは、早く治した方がいい」ブレンデルはこの忠告に素直に従い、すぐに演奏スタイルの改造に取りかかったという。彼の著作『楽想のひととき』の中で、インタビューに答えてその時のいきさつが語れている。インタビュアー「演奏者の動作に音楽的な効果があると感じておられますか？音楽のある瞬間を補うため、あるいはそれに注意をひくために、演奏者は身体の動きを用いるべきだと考えますか？」ブレンデル「ええ、そう思いますね。初めてテレビで自分自身を見たとき、私は自分が音楽的にしたいと思っていたこととまったく相反するあらゆるジェスチャーやしかめ顔をしていたことに気づいたのです。そこで、大きな据え付け用の鏡（三面鏡）を作らせて、ピアノの横に置きました。こうして無意識に、いろいろなことに気づいたのです。それは私が表現したいと思ったことを、実際に現れた私の動作と一致させることに役立ちました。こういうことを必要とする曲は、たくさんあります。-----略‥‥」彼の風貌と三面鏡という取り合わせては、一見ユーモラスな光景にも思える。しかし、実際にその姿を目の当たりにしたら、プロフェッショナルのピアニストの厳しい日常に誰しも感銘を覚えるだろう。三面鏡の話はほんの一例に過ぎない。ブレンデルはいわゆる天才型のピアニストではなく、努力型のピアニストだと言われる。彼自身、自分の思うような演奏が出来るようになるまでに長い年月を費やした、と語っている。ブレンデルの音楽は、徹底した楽譜分析によって築かれたものだ。学究肌の彼は、楽譜から作曲家が残した音楽の本質に迫ろうとする。その掘り下げ方は、確実に一人のピアニストの領域を越えている。ベートーヴェン、モーツァルト、シューベルト、シューマン、そしてリスト‥‥。こうした日々の厳しい鍛錬と弛まぬ探求心の上に彼の芸術は築かれている。ステージ上のブレンデルの後ろには、見えない鏡に映ったもう一人の彼がいるのだ。----------------------------------------------------------◆アルフレッド・ブレンデルの著作私のような素人には、ほとんど馬の耳に念仏のような本ですが、専門に勉強している方にはいろいろ参考になると思います。●「楽想のひととき」岡崎昭子訳（音楽之友社）☆☆目次（主な項目）ベートーヴェン‥‥ピアノ曲、全曲レコーディングに関する覚え書きほかシューベルト‥‥ピアノソナタリスト‥‥誤解されているリストほかブゾーニエドウィン・シュナーベルインタビュー（質問に答えて）●「音楽のなかの言葉」木村博江訳（音楽之友社）☆☆目次モーツァルト演奏家が自らに与える助言クラシック音楽はつねにシリアスであるべきか楽譜とその守護者たちベートーヴェンの新様式シューベルト最後の3つのソナタ大人の演奏家への試金石―シューマンの「子供の情景」高潔なるリストリストの「巡礼の年」第1年・第2年リストのロ短調ソナタリストの心の悩みブゾーニの「ファウスト博士」フルトヴェングラーライヴ・レコーディングについてリサイタルとプログラムピアノにおけるバッハシュナーベルの解釈について

  2004/09/13

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  ピアニストとピアノ

  今日、歯医者の待合室で週刊新潮を読んでいたら、ヤマハの広告にアシュケナージの写真が載っていた。アシュケナージがヤマハを弾くとは知らなかったので、ちょっと驚いた。ヤマハと言えば、リヒテルやブーニンとの関係が有名だ。特にリヒテルについては、ＮＨＫの『プロジェクトＸ』でコンサートグランドＣＦの開発秘話が紹介されたので、ご存じの方も多いと思う。（今日見た新潮にプロジェクトＸの金銭スキャンダルが載っていた）ピアノは、メーカーの違いだけでなく、同じメーカーでも一台一台、音色やタッチが微妙に違うので、ピアノ選びは自ずと厳しくなる。ましてや世界的な一流ピアニストともなれば、限りなくデリケートな世界だ。ミケランジェリのように用意されたピアノが気に入らずに、コンサート自体をキャンセルしてしまうピアニストもいるくらいだから、日本のメーカーが世界の一流ピアニストに気に入られるのは、なかなか難しいことに違いない。国内のコンサートホールでも、やはり国産のピアノは分が悪い。ヤマハのＣＦもスタインウェイ、ベーゼンドルファーなどの外国のピアノに決して負けないはずなのだが、テレビの中継などを見るとピアニストはほぼ１００％スタインウェイを弾いている。ヤマハの広告に出ていたアシュケナージも確かスタインウェイを弾いていたように記憶しているのだが、これからはヤマハを弾くのだろうか？おそらくそういう契約にはなっていないのではないかと思う。その意味では、リヒテルは誠実だ。実際にコンサートでヤマハを弾いている映像を見たことがあるし、ＣＦでショパンのスケルツォ全曲も録音している。このＣＤは、まとまった形でショパンの曲をあまり録音していないリヒテルとしては貴重な音源だ。７７年のレコード芸術誌・レコードアカデミー賞も受賞している。（メロディア盤, 1977年録音）その音は、スタインウェイにも、ベーゼンドルファーにも負けていないように聴こえるのだが‥‥。ちなみに、ヤマハのＨＰで同社のピアノを賞賛しているピアニストが紹介されていたので、その名前を列挙しておく。故人もいるが、意外と蒼々たるメンバーが並んでいるのに驚いた。コンサート会場やテレビでヤマハを使っていなかったら、つっこみを入れよう！（笑）スヴャトスラフ・リヒテルスタニスラフ・ブーニンウラディーミル・アシュケナージ マルタ・アルゲリッチ 　 クリストフ・エッシェンバッハ アルフレッド・ブレンデル ウィルヘルム・ケンプ マリア＝ジョアオ・ピリスデニス・マツーエフエフゲニー・キーシン 　 フランス・クリダ 　 イングリット・ヘブラー アンドレ・ワッツ◆◆『世界のピアニスト、ヤマハを語る』 詳しくはこちらへ◆◆

  2004/09/08

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  モーツァルト 『ピアノ協奏曲２３番』

  昨日からずっとモーツァルトのピアノ協奏曲を流しながら、仕事をしています。やっぱりモーツァルトは、ピアノ協奏曲がいい。おそらくモーツァルトの音楽の中で、もっとも重要なジャンルは、交響曲でもオペラでも室内楽でもなく、まちがなくピアノ協奏曲だと思います。モーツアルトは全部で２７曲のピアノ協奏曲を残していますが、私が聴くのはもっぱら２０番以降で、お気に入りは何と言っても第２３番です。透明でなんとも優雅な第１楽章。秋の夕暮れを思わせる哀愁ただよう第２楽。そして、明るく躍動感に満ちあふれた第３楽章。この１曲の中に、モーツァルトの音楽がもつすべての要素が凝縮されていると、言ったら言い過ぎでしょうか？それほど、どこをとっても隙のない完成された音楽のように思うのです。特に第２楽章の『高貴な孤独感』（変な表現だが）は、数あるモーツァルトの緩徐楽章の中でももっとも美しいメロディではないでしょうか？この曲がウィーンで初演されたのは、１７８６年の５月。ちょうどオペラ「フィガロの結婚」が初演されるわずか１ヶ月前のことです。この第２３番と一緒に数少ない短調の傑作第２４番も一緒に初演されました。言葉は悪くなりますが、モーツァルトは大作オペラの片手間仕事に協奏曲を２曲書き上げてしまったわけです。この事実だけとっても、モーツァルトの天才ぶりには、驚かされます。私たち常人には、想像を絶する驚くべき能力です。さて、この２３番の協奏曲はお気に入りの曲だけに、私の手許には３人のピアニストの演奏を収めたＣＤがあります。最初にこの曲を聴いたのは、ブレンデル、マリナー／アカデミー管盤でした。このコンビのモーツァルトは、かつて一世を風靡し、現在でも彼らの『モーツァルトピアノ協奏曲全集』は、偉大な金字塔と言われています。私が所有している盤は２３番と一緒に、モーツァルト最後のピアノ協奏曲となった第２７番が一緒に収録されています。レコードの時代に初めて購入し、ＣＤで買い直し、長く愛聴盤として聴き続けてきました。２枚目は、内田光子とジェフリー・テイト指揮イギリス管です。内田さんのモーツァルトも定評のあるところです。こちらのＣＤを手に入れてからは、ブレンデル盤がどうも平板に聞こえるようになってしまいました。内田さんのピアノは、何といても弱音の美しさが魅力的です。指の先までよく神経の行き届いた、とても繊細な音楽を聴かせてくれます。聞く側にある種の緊張感を強いるような、決してリラックスできるモーツァルトではありませんが、モーツァルトに対する内田さんと指揮者・テイトの思いが、ストレートに心に響いてくる感動的な演奏です。いま一番よく聴くモーツァルトは、内田さんの弾くピアノ協奏曲です。どの曲もとても素敵な演奏だと思います。３枚目は、アシュケナージがピアノと指揮を兼ね、フィルハーモニア管と組んだ演奏です。これは、数あるアシュケナージの録音の中でも、最高ランクに上げられる名盤中の名盤です。特に録音の優秀さは誰もが認めるところでしょう。こんなに美しく輝くようなピアノはめったに聴けません。これもブレンデル盤と同様２７番が一緒に収められてますが、圧倒的にアシュケナージの演奏のほうが優れているように思います。このアシュケナージの録音は、グルダの２０番とともに永遠の名盤として残っていくのはないかと思います。モーツァルトのピアノ協奏曲を１枚と言われたら、迷わずこのアシュケナージ盤を薦めます。今日はこのアシュケナージのモーツァルトを聴きながら、寝ることにしましょうか。-------------------------------------------------------------------●モーツァルト:ピアノ協奏曲第15番&第21番&第23番指揮： マリナー(ネヴィル)演奏： ブレンデル(アルフレッド), アカデミー・オブ・セント・マーティン・イン・ザ・フィールズ注：現在は２３番と２７番のカップリング盤は見あたらなかった。●モーツァルト:ピアノ協奏曲23 ＆ 27番指揮： テイト(ジェフリー)演奏： 内田光子, イギリス室内管弦楽団●モーツァルト:ピアノ協奏曲第23番＆第27番演奏： アシュケナージ(ウラディーミル), フィルハーモニア管弦楽団

  2004/09/04

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  ベートーヴェンとリストの幸福な出会い

  フランツ・リストがチェルニーにピアノを学んだことはよく知られている。そのチェルニーも９歳から１５歳までの短期間だがベートーヴェンに師事していた。つまりリストはベートーヴェンの孫弟子と言うことになる。では、リストとベートーヴェンは直接対面したことがあったのだろうか？実は、ちょうどベートーヴェンが第９を書いている頃、たった一度だが、二人が対面したことがあったらしい。リストをベートーヴェンに引き合わせたのは、他ならぬ師匠のチェルニーだった。チェルニーはベートーヴェンに幼いリストの演奏を聴いて欲しいと幾度となく懇願したが、いわゆる天才児が嫌いだったベートーヴェンはなかなか会おうとしなかった。結局、チェルニーの熱心さに根負けしてベートーヴェンはリストに会うことを承諾する。１８２３年、ベートーヴェン５３歳、リスト１１歳の時のことである。少年リストは演奏会を前に、チェルニーに連れられて、ベートーヴェンの家を訪ねた。後年、リスト自身が弟子にその時の様子を語った回顧談が残っている。偉大な作曲家の前で少々緊張しているリストを見て、ベートーヴェンはやさしく手招きし、何か弾いてみるように促したらしい。その時のやりとりをリストは次のように語っている。「私はまずリース（ベートーヴェンの弟子で当時の有名なピアニスト）の小曲を弾いた。弾き終わると、ベートーヴェンはバッハのフーガが弾けるかとたずねるのだった。私は『平均律クラヴィーア』からハ短調のフーガを選んで弾いた。『では、そのフーガをすぐ他の調に移調できるかね』と、ベートーヴェンはたずねた。幸い、それもできた。最後の和音を打つと、私はベートーヴェンを見上げた。巨匠の黒ずんだ燃えるような瞳が、刺すように私に注がれている。だが、突然柔らかな微笑が、暗い顔の上をかすめ、ベートーヴェンは私のすぐ近くに来て、腰をかがめ、私の頭に手を置いて、幾度も髪の毛をなぜた。『すばらしいやつだ！ ほんとうのトルコ人だ』（確かにハンガリーは長年トルコの支配を受けていたけど）とささやいた。にわかに私はすっかり大胆な気持ちになった。『何かあなたのお作を弾かせていただいてよいでしょうか』と、臆面もなくたずねた。ベートーヴェンも微笑を浮かべてうなずいた。弾き終わると、ベートーヴェンは両手で私を抱き、額に接吻して、穏やかにこういった。『しっかりやれ！ 幸運なやつだ！ お前は多くの人たちに喜びと幸福とを与えるだろうから！ 世の中にこんな立派な美しい仕事はない！』リストは目に涙を浮かべ、深い感情のこもった調子で、このように語ったという。リストは最後に付け加えた。「私の一生のうちこの出来事は、いまだに私の最大の誇りとなっている。私の芸術家としての全生涯の守り本尊なのだ。私はこの話をめったにしない‥‥ほんの仲の好い友だちにしか！」ベートーヴェンは粗野で取っつきにくい人物のように語られることが多い。しかし、周辺の親しい人々の回想録を読むと、彼は本質的にははとても快活で心優しい好人物であったことがよくわかる。孫のようなリストのピアノに感激するベートーヴェン。二人の幸福な出会いは、なんとも微笑ましい。-------------------------------------------------------------参考資料：柿沼太郎訳編「ベートーヴェン回想」 音楽之友社刊

  2004/08/30

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  ファジル・サイのリサイタル

  昨日のＮＨＫのＢＳ２「クラシック倶楽部」でファジル・サイという若手のピアニストのリサイタルが放送された。一昨日、りほなさんの日記で放送を知り、録画予約してあったものを今日見た。恥ずかしながら最近のピアニストはほとんど知らないので、サイに関してもまったく予備知識なしで聴いた。その感想を素人なりに書いてみたい。曲目は‥‥1.ハイドン：ピアノ・ソナタ 第48番 ハ長調2.ラヴェル：ソナチネ3.サイ：黒い大地4.ベートーヴェン：ピアノ・ソナタ 第23番 ヘ短調 op.57 「熱情」5.モーツァルト ： サイ編曲　トルコ行進曲ジャズヴァージョンまず、ちょっとびっくりしたのは、パントマイムを見るようなそのユニークな演奏スタイルである。まるでピアニストが自らタクトを振りながら協奏曲を演奏するように、上半身を前後左右に大きく揺らしながらピアノを弾く独特のスタイルである。実際にホールで見る分には気にならいだろうが、テレビだと表情のアップや正面からのショットも入ってくるので、ちょっとうるさいな思うところもあった。演奏そのもので印象に残ったのは、音の粒だちの美しさだった。特にペダルをほとんど使わないハイドンのソナタにその個性がよく出ていた。放送された曲目の中では、私はこのハイドンが一番良かったように思う。とてもエレガントなハイドンだ。第１楽章は速めのテンポ、切れの良い軽いタッチではねるように歌う。第２楽章は、うってかわってゆったり流れる、思い入れたっぷりの演奏。ナイーブで美しい音楽を聴かせてくれる。彼のハイドンは聴いていてとても楽しい。サイ自身も、一番自由で楽しそうに演奏しているように見えた。彼のモーツァルトならもっと楽しめそうだ。もしＣＤがあれば、ぜひ聴いてみたいと思った。ラヴェルの「ソナチネ」も良かった。高音部の１音１音の輝くような美しさ、それと対照的に左手で奏される印象派独特の包み込まれるような和音の響き‥‥。音楽としての色彩に富んだ演奏で、彼の才能の一端がかいま見えたように思えた。さて、問題はベートーヴェンである。これはひと言で言えば、「これってベートーヴェン？」と？マークが３つも４つも付くような演奏だった。私はこんなベートーヴェンも聴いたことがない。第１楽章は、低音の響かせ方に個性的なところがあったが、全体としては比較的オーソドックスな演奏に思えた。しかし、第２楽章になるとちょっと変になる。主題の変奏など、独特の節回しで肩すかしをくわされる。さらにテンポの揺れも激しく、どもう落ち着かない。祈りの音楽から光り輝く希望へとつながるベートーヴェンのソナタの中でも、私の一番好きなとことだから、ちょっとがっかりした。第３楽章なると、もはや???のベートーヴェンになる。まず、はじまりからいきなりエンジン全開。そのスピードたるやもはや誰にも止められないといった雰囲気で一気に突っ走る。他のピアニストでもこの第３楽章はスピードとテクニックの見本市みたいなとことがあるが、サイの演奏は尋常ではない。時間は計測してないが、速さだけならメダル確実だろう。さすがに今時の若いピアニストだけあって、テクニックはスゴい。でもちょっとどこか変。よく動くその指に見とれていると、フィナーレの手前で急にブレーキをかけてのろのろ運転になる。これには思わずのけぞった！「オイ、どうしたんだ、サイ？」とまっどていると、再びフルスロットル！ピアノはうなりを上げながらゴールへと向かう。言葉にするとこんな感じの演奏である。これがベートーヴェンといえるかどうか？でも、否定はすまい。たまにはこんなぶっ飛んだベートーヴェンを聴くのも楽しいものだ。ただ、もう一度といわれたら、ご辞退申し上げたい。自作の「黒い大地」とアンコールの「ジャズ風トルコ行進曲」(清水ミチ子を思い出した）については、どうも苦手な分野なので特に感想はない。（失礼）素人の感想でどこまで正確に彼の音楽を伝えられたか分からないが、ユニークで魅力的なピアニストであることだけは確だ。彼の弾くハイドンやモーツァルトならぜひ聴いてみたいと思う。ぜったい、いい演奏が聴けるはずだ。今日の放送を見てそう確信した。ビデオを見終わったあとで、彼のプロフィールをサイトで探してみた。以下の通りである。----------------------------------------------------------------FAZIL SAY Piano 　グールド以来の独創的な天才ピアニスト（ほんとかいな？） 　ファジル・サイはグレン・グールド以来の独創的な天才ピアニストかもしれない。ピアノを弾く姿もユニークなら音楽も極めて個性的。しかし、決して奇を衒ってはいない。彼のピアノは何よりも生命感の横溢、音楽が今そこに新しく生まれてくるかのような新鮮さに満ちている。バッハやモーツァルトと共にストラヴィンスキー《春の祭典》のＣＤをリリースし、その鬼才ぶりを世に知らしめたが、2002年の来日公演でもすばらしい音楽を披露して聴衆を感動と熱狂の渦に巻き込んだ。2003年にはザルツブルク音楽祭にも出演が予定され、今後ますます世界の目が釘付けになるであろう大いなる才能である。　1970年アンカラ生まれ。アンカラ音楽院でピアノと作曲を学び、17歳でデュッセルドルフ・ロベルト・シューマン音楽大学に留学。1992年から95年までベルリン・アカデミーで教える。1995年ニューヨークのヤング・コンサート・アーティスト国際オーディション第１位。同年ベラカーサ財団賞を受賞し、フランスでのデビュー・リサイタルを飾る。新鮮な個性豊かな演奏が衝撃を呼び、ＣＤも『春の祭典』『プレイズ・モーツァルト』などが大ヒットしてブレイク。世界各地で活発な活動を展開している。作曲家でもあり、ピアノ協奏曲《シルク・ロード》《モーツァルトのトルコ風ロンドによる変奏曲》はじめ多くの作品を書いている。◆ファジル・サイの主なＣＤトルコ行進曲～サイ・プレイズ・モーツァルストラヴィンスキー：春の祭典（ピアノ版）シャコンヌ！～サイ・プレイズ・バッハ---------------------------------------------------------------へ～、トルコ人のピアニストとは珍しい。サッカー選手のイルハンもそうだが、トルコ移民の多いドイツで教育を受け、才能を開花させるトルコ人はたくさんいるのだろう。シューマン音大出身か～、でも彼のシューマンはできれば避けたい気がする。やっぱりモーツァルトのＣＤはすでに出ていた。しかも評判がいいみたい。これは買わねばなるまい。りほなさん、おもしろいピアニストを紹介してくださって、ありがとうございました。感謝！-----------------------------------------------------------------ちなみに、BS2 クラシック倶楽部、８月３０日の放送は、ロナルド・ブラウティガム　リサイタルで、曲目は以下の通り。 1. アンダンテと変奏曲 ヘ短調 Hob.XVIII-6 ( ハイドン作曲 ) 2. 厳格な変奏曲 ニ短調 作品54 ( メンデルスゾーン作曲 ) 3. クライスレリアーナ 作品16 ( シューマン作曲 ) 4. アイ・ガット・リズム ( ガーシュウィン作曲 ) どんな「クライスレリアーナ」が聴けるのか、また録画して見なくてはなるまい。「クラシック倶楽部」は、ＮＨＫＢＳ２、月曜から金曜、毎朝１０時から１１時まで。

  2004/08/26

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  シューマン 交響的練習曲もいろいろ

  久しぶりにシューマンの交響的練習曲のＣＤを聴いた。私のお気に入りには、ポリーニの演奏である。この曲を初めて聴いたのもやはりポリーニだった。１９８２年６月のウィーン芸術週間におけるリサイタルの録音で、ＮＨＫのＦＭで放送された時のエアーチェックである。その時のカセットテープはいまも手元に残っている。私は、ポリーニの弾くこのシューマンの傑作を繰り返し聴いた。これが、シューマンの魅力を初めて教えてくれた演奏だった。それから数年して手に入れたＣＤは、ウィーンのライブに較べると、録音の関係かもしないがより澄んだ響きで、はるかに深い音楽になっている。そのかわり、音楽から伝わる熱気は若干失われてしまったように思われる。特に最後の第１２練習曲は圧倒的にライブの方が迫力がある。しかしＣＤのポリーニの演奏が、交響的練習曲の希有な名演であることにかわりはない。交響的練習曲は、楽譜の出版年や変奏曲の扱いによっていくつかの版があるが、現在主に演奏されるのは１８７３年にブラームスによって出版された全曲版が多いようだ。全曲版には、１２曲の練習曲に１８３７年版では削除された５つの変奏曲が「遺作」として加えられている。この５曲を１２の練習曲のどこに挿入するかは、演奏者に任されているらしい。ポリーニは、第５と第６練習曲の間に一括して５曲の変奏曲を挿入して演奏している。ちなみに、他のピアニストはどのように演奏しているのか調べてみた。シュケナージは第３練習曲のあとに３曲、第８練習曲のあとに２曲。シフは練習曲と５つの変奏をまったく別々に演奏。コルトーは、練習曲間のあちこちに分散して挿入しているようだ。交響的練習曲はリヒテルやブレンデルなども録音しているが、機会があれば聞き比べてみたいと思っている。もし他のピアニストがどのように交響的練習曲を演奏しているかご存じの方いれば、ぜひ教えて欲しい。

  2004/08/23

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  奇病「ピアノリア」

  昨日の夜、こんな夢を見た。なぜか、私はある心療内科の医師の診察を受けているのだ。--------------------------------------------------------------医師「やはり、ピアノリアの数値が異常に高いですね」私「そうですか。最近、ピアノ曲以外聴いてないからですかね。でも以前より聴く時間はめっきり少なくなってはいるんですが」医師「あ～、それは症状が大分すすんでいる兆候ですよ。だめですよ、音楽はちゃんとバランスよく聴かないと。でも、珍しいですよね。kaigenjiさんみたいな方がピアノリアに感染するなんて‥‥」私「そうなんですか？」医師「これはある心療内科の臨床研究なんですがね、ピアノリアは子どもの頃からピアノを習っていた女性が感染しやすいみたいです。特に、音大のピアノ科の学生さんは９割以上が発症するという報告もあるんです」私「ほんとうに？実は先生、私も２０歳過ぎてから半年だけピアノ習ったことがあるんですよ」医師「あっ、それだ！その時感染したんだ、きっと！なぜ、もっと早く言ってくれなかったんですか？２０歳過ぎてからピアノリアに感染するすると治りにくいんですよ」私「ピアノリアの症状が悪化すると、どうなるんですか？」医師「ピアノ曲以外まったく受け付けなくなります」私「でもたかが音楽じゃないですか」医師「確かに、ピアノ曲だけでもまだ聴けるうちはいいです。でも症状がさらに進むと、音楽そのものがつまらなくなって、まったく聴かなくなってしまうんです」私「どういうことですか？」医師「つまりこういうことです。そもそもクラシック音楽というのは限られたレパートリーでなり立っているとても特殊な音楽なんです。もう、新しい曲なんて出てくる可能性はほとんどありません」私「確かにそうですね」医師「ピアノリアに似た病気としては、シンフォニア、オペラニアなんて病気も報告されてはいるんですが、こうした病気の患者さんはあくまでも交響曲好き、オペラ好きというだけで、症状が軽いというか、他のジャンルもちゃんと聴けるんですね。でも、ピアノリアはたちが悪くて、ピアノに異常な執着を持つようになってしまうんですね」私「でも、私は理解できるな、その気持ち」医師「でも問題は、ピアノ曲のレパートリーです。ピアノ曲はたくさんありそうですが、頻繁に演奏される曲となると意外と少ないんですよ。作曲家も、限られてきますしね。おそらく数年かけて、ＣＤや演奏会を聴けば、聞き尽くしてしまうでしょう。未知の曲がなくなると、次はどうなるか」私「聞きくらべですか」医師「そうです。これがピアノリアのステージ２です。正式な音楽教育を受けた方は、ピアノリアに感染してもステージ２止まりです。しかし、危険なのはいわゆる素人のピアノリア患者です」私「まさに、私ですね」医師「そうですね。kaigenjiさんのような素人のピアノリア患者さんは、自分の演奏体験と有名演奏家の演奏を聞き比べるという専門的なスキルを持っていませんよね。だから、感覚的に好きか嫌いかという単純な判断しかできません。そうなると探求も深まっていきません、そこで聞きくらべもすぐに飽きてしまうんですよ」私「私もそういう時がありました」医師「ステージ３に進むのはほとんどが素人のピアノリア患者さんです」私「ステージ３になると、どういう症状がでるんですか」医師「ええ、たいがい作曲家の伝記や裏話に興味を持つようになります。特にショパンやシューマンはいろんな話がありますからね」私「‥‥（ドキっ！）‥‥」医師「芸術家の逸話やスキャンダルを探ることは、音楽とはまったく別の楽しみなんですね。そういう冷静な判断ができないと、とんでもないことになります」私「たしかに、思い当たることがあります」医師「そうでしょう。kaigenjiさん、最近、音楽を聴いても作曲家の私生活がちらちら頭をよぎりませんか？純粋に音楽を楽しめないとか‥‥」私「確かに、先生のおっしゃるような兆候があります」医師「なるほどはっきり申し上げて、kaigenjiさんは重症ですね。音楽を楽しめないことがやがてストレスになって、身体にいろいろな影響が出てきます。そうなる前に、早急に治療が必要ですね」私「具体的にどういう治療法があるんですか？」医師「まず、ショパンとシューマンだけは聴かないでください。ピアノリアの症状を悪化さるだけですから‥‥」私「しかし、私、１日に１度はピアノを聴かないといられないんですけど」医師「そうですか？じゃあ、こうしましょ。どうしてもピアノを聴きたいのであれば、ベートーヴェンかモーツァルトにしてください。ただし、ソナタは駄目ですよ。かならずコンチェルトか室内楽にしてください」私「わかりました。努力します」医師「それと、お薬出しておきましょうね」私「くすり？」医師「ええ、１日３度食後１０分、繰り返しこのＣＤを必ず聴いてください」私「えっ‥‥、これってマツケンサンバ？」医師「強いお薬なんで、多少副作用があるかもしれませんが、重症患者さんにはこれくらいじゃないと、効き目がないんです」私「先生、マツケンサンバは勘弁してください」医師「病気、治したくないんですか。マツケンサンバを聴いたあとで、なんでもいいですから交響曲か室内楽を聴いていください。きっと新鮮な気持ちで聴けるはずですから」私「そんなことで治るんでしょうか」医師「私を信じてください。まあ、暫くこの治療を続けてみて、症状が改善したら徐々にピアノ曲の新しい録音をご紹介しますから、気長に治療していきましょう。そうすれば、また以前のように新鮮な気持ちで音楽が楽しめるようになりますよ、きっと」私「はい、宜しくお願いします」医師「あっそうだ、申し訳ないんですが、マツケンサンバは保険対象外ですから‥‥、ご了承ください」私「はあ～」医師「じゃあ、来週また来てください。予約入れておきますから‥‥。お大事にどうぞ」私「ありがとうございました」-------------------------------------------------------私のピアノリアは、最近ますますひどくなっている。

  2004/08/11

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  ショパン 引き裂かれた肖像

  ショパンの肖像画ときいて、どの絵を思い浮かべるだろうか。音楽室の壁や伝記本などで比較的目にする機会が多いのは、ドラクロアあるいはシェフェールの作品ではないだろうか。 ドラクロアの描いたショパンは、２８歳の時の肖像。 そして、シェフェールというほとんど無名の画家の筆による肖像は、 ３７歳の時の姿である。 作者が誰であるかを知らされなくても、どちらが芸術として優れているかは明かで ある。しかし、ショパンはドラクロアの描いた肖像がシェフィールのものより 自分に似ていないという理由だけで、気に入らなかったようだ。 ショパンには画家の深い洞察力など理解できなかったのだろうか。 サンドのこんな証言がある。 ‥‥でも、ショパンは友人（ドラクロア）の絵を見ると文字通り苦しみ、 言う言葉が見つからないのでした。彼は音楽家であり、それ以上のものでない のです。彼のアイデアは音楽にだけ移すことができるのです。彼は奥の深い、 極めて繊細な心情の持ち主ですが、絵や彫刻はまるでわからないのです。‥‥ 何とも辛辣な言葉だが、彼の芸術をもっとも理解し、かつ身近に接した サンドの証言だけに、真実なのだろう。 ドラクロアがこの肖像画を描いたのは、１８３８年である。 その年の１１月ショパンはサンドとともにマジョルカ島に転地療養に旅立つ。 実は、このショパンの肖像の隣にはサンドの姿描かれていた。 つまり、一枚のキャンバスに二人の肖像が一緒に描かれていたのだ。 後年、所有者の経済的理由で、２枚に切り裂き売り払ってしまったらしい。 何とも無茶なことをしたものだ。 ショパンの肖像は現在、パリ・ルーブル美術館に、サンドの肖像は コペンハーゲンのアルド美術館に別々に所蔵されている。 さらに、ルーヴル美術館には、この肖像画の構想と思われる鉛筆スケッチも 残されている。 それには、ショパンがピアノを弾き、サンドがそれに聴き入っている姿が 描かれているという。 しかし、ドラクロアはこの構図を捨てた。 「ショパンのピアノを聴くサンド」というありきたりのアイデアから、 ピアノが削られ、ショパンの横顔のクローズアップ（ピアノの前に座って いるように見えなくもない）と、それを静かに見守るかのようなサンドの姿だけを残した。 一枚の絵に描かれたショパンとサンドは、所有者の身勝手な理由によって 引き裂かてしまった。 ドラクロアには申し訳ないが、この悲劇によって二人の愛憎は、ますます ドラマチックなものに見えてくる。

  2004/08/08

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• 「しゅうまん」という菓子を見つけた

  きのうの日記の「枕話」は、ご推察のとおり、私の創作である。 しかし、すべてが作り話というわけではない。以前どこかの観光地の土産で、確かにカスタードクリームの入った饅頭をもらったことがある。その饅頭が何という名前だったか憶えていないが、少なくとも「しゅー饅」ではなかった。「しゅー饅」という饅頭がなければ、私の話はまったくの嘘になってしまう。 そこで、ほんとうに「シュー饅」という饅頭がないのか、調べてみることにした。もし世の中にそのような饅頭が存在すれば、私の嘘も罪が軽くなる。早速、検索サイトで探してみた。 さすがに「シュー饅」はなかった。しかし、「しゅうまん」なら１つだけ見つかった。 しかも、なんと「シューマン」というケーキ屋が作っている菓子らしい。(注：スペルは違う）場所は、静岡市高松。有名な登呂遺跡の近くにあるパティスリーとのこと。地元では、シュークリームが評判らしい。 私の想像だが、店主がきっとクラシック音楽のファンなのだろう。果たして、「しゅうまん」なる菓子はいかなるものか？ 店舗の写真は、あるサイトで見つけたが、「しゅうまん」の写真は見あたらない。 ただ、別のサイトにはこう書かれている。「シュー皮で包んだロールケーキ『しゅうまん』はなかなか美味しかったですよ」つまり、オリジナルのロールケーキの名が「しゅうまん」と言うらしい。私の創作「シュー饅」とは違うが、「しゅうまん」という菓子は世の中に確かにあった。「静岡市の有名な登呂遺跡の近くには、シューマンとういケーキ屋があり、その店で人気のロールケーキの名は‥‥‥‥‥‥、『しゅうまん』」この「トリビアの泉」的情報に免じて、どうか私の嘘を許して欲しい。**　シューマン ・静岡市高松２－１－３５　　　Ｐあり ・１０：００～２０：００　　　火曜定休 ・シュークリームが評判の、可愛いケーキ屋さんです。

  2004/08/04

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  嫌われ者のシューマン

  私が「シューマンが好きだ」というと、必ず怪訝な顔をされる。クラシックなど聴いたことのない女の子だと、「あっ、それ食べたことアル～」となる。何のことかと思ったら、どうもカスタードクリームの入った饅頭があるらしい。「シューマン先生と饅頭を一緒にするんじゃ～ねえ、バカ野郎！」それにしてもシューマン・ファンはマイナーだ。辛うじてＣ１（クラシック１部リーグの意）に所属してはいるが、常に下位を低迷し、Ｃ２ながら実力派のマーラー、ブルックナーとの入れ替え戦の危機にさらされている。管弦楽だけなら、ショパンと一緒にＣ２降格は間違いない。シューマンの不人気は今に始まったことではなく、実は彼の生存中はもっとひどかったようだ。彼ほど作品演奏の機会に恵まれなかった作曲家もめずらしいという。彼の音楽が、当時受け入れられなかったのには原因がある。それは、シューマンがそれまでの音楽形式をほとんど捨ててしまったことだ。彼は音楽史上初の完全な反古典主義者であり、今風に言えば「改革の旗手」だった。しかし、旗は振れども、誰も彼の後を追いてきてくれなかった。友人のメンデルゾーンも、シューマンに天才と賞賛されたショパンでさえ、シューマンの音楽を正当に評価しなかった。唯一リストだけは演奏会でシューマンの作品を頻繁に取り上げたようだが、いずれも失敗に終わったという。極め付きは、奥さんのクララである。天才女流ピアニストだったクララは、内助の功を発揮してシューマンのピアノ作品を演奏会で紹介し続けた。そのクララも、内心では「最高の作曲家は交響曲やオペラの作者だ」と信じ、夫・シューマンにいつかはその種の音楽を書いて欲しいと考えていた。事実、心やさしいシューマンは妻の意向を汲んで、不向きの分野にも挑んだ。彼の最初の交響曲「春」はわずか４日で書き上げられた。「な～んだ、あなたやればでるじゃない！」とクララが言ったかどうかは知らないが、交響曲の１曲くらい楽理に精通したシューマンには朝飯前だったことは確かだ。しかし、自分に不向きとかわっている分野の曲を作るのは、きっとつらい作業だったに違いない。シューマンが狂ったのは、もしかしたら彼の「血」だけではなく、周囲の無理解にもあるのではないか、と私は同情する。さてこのような状態だから、シューマンの音楽は保守的な当時の批評家の恰好の批判対象となった。ある日、ひとりの批評家が、ソナタを書かないシューマンを批判した。それに対してシューマンは、「内容と思想が形式を定めるのであって、その逆ではない」と反論したという。（本当はもっと難しい言い方をしたのだが）「そんなの当たり前ジャン！」と言われるかも知れないが、これはとてもモダンな発想である。同時代の作曲家たちの多くは、形式というある種の呪縛の中で格闘していた。当時の価値観では、形式を逸脱することは、すなわち音楽的価値を失うのに等しい。あのベートーヴェンでさえ、晩年になってようやく抵抗を試みたが、結局その呪縛から完全に解放されることはなかった。シューマンはシューマンであり、他の誰にも似ていない。ある研究家の言葉を借りれば、「モーツァルトやベートーヴェンなどの天才作曲家でも、必ず先人の影響を受けている。天才ショパンでさえ初期の作品ではフィールドやウェーバーの影響が見られる。だが、シューマンは最初から独力で作品を書き、彼の音楽の先例を見いだすのは困難である」となる。「シューマン音楽」の独創性には、彼の育った環境が大きく影響していると思う。シューマンは基本的に音楽を独学で学んだ。「嘘だろ！」と思われるかも知れないが、本当なのだ。。シューマンの生まれた家は、書籍商、つまり本屋だった。彼は、決して音楽一家に育ったわけではない。１８歳でライプチッヒ大学の法科に学ぶ傍ら、後に結ばれるクララの父ヴィーク教授についてピアノを学び始めるまで、シューマンは専門的な音楽教育をほとんど受けていなかった。成人するまでアマチュアのままでいた大作曲家は、シューマンぐらいしかいないのではないか。７歳のころには作曲をはじめ、即興演奏も得意だったらしいが、神童ともて囃されたモーツァルトやベートーヴェンなどとは、まったく違った音楽環境にいたのだ。音楽とともに彼のもう一つの興味の対象は、文学だった。物心のつき始めたころから、実家の店先から本を引っ張り出して、片っ端から読みあさったらしい。特に、当時流行のロマン派作家の作品を好んだという。シューマンは、音楽家としてはまれに見る教養人だった。このような過去の音楽とは無縁な環境が、彼を自由な精神をもった音楽家に仕立てたといっても間違いではないだろう。ロマン派の文学を愛し、その影響下で育ったシューマンが、自分の文学への思いやイメージを音楽で自由に表現したいと考え時、過去の音楽形式をいっさい捨てたとしても何の不自然さも感じない。ある時は気まぐれで、予想外の展開で聴く人を驚かす。情緒に溺れ、流されそうになりながら、ぎりぎりのところで踏みとどまる。なんとも不思議な魅力をもった音楽家‥‥。それがシューマンだと思う。どうです、少しはシューマンを見直して頂けましたか？----------------------------------------------------今日の１枚は、シューマンの死後、彼の音楽が認められる切っ掛けとなったピアノ協奏曲イ短調の名演奏を選んでみた。巨匠・」リヒテルとマタチッチの共演。一緒に、人気のグリーグの協奏曲も収録されている。グリーグ＆シューマン：ピアノ協奏曲●あまりネタはばらしたくないが、大作曲家の裏事情なら、この本がおもしろい大作曲家の生涯（音楽書）著者・シェーンバーグは音楽史をみっちり仕込んだと、ニューヨークタイムス誌の主席批評家として活躍したその道の権威。とはいっても、楽譜を引用しながら音楽理論や技術を語るのではなく、大作曲家たちがどのような時代を生き、どのうな人生をたどったか、エピソード交えながら、生き生きと書いている。私のような全くの素人でも楽しく読めた。お薦めである。（ネタがバレるので、できたら買わないで欲しい！）

  2004/08/03

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  １９世紀のワイドショーネタ

  ショパンとサンドに関する本を引っ張り出して、久しぶりで読んで見た。読み終わった後で、本質的に下品な私は、ふとこんなことを想像した。もし、１９世紀のフランスに日本風のＴＶワイドショーがあったとしたら、二人のスキャンダルはまさに恰好のネタになっただろう‥‥と。何しろ、子持ちの流行作家と、年下の若いミュージシャンの恋愛関係である。ナジモトも放っては置くまい。しかも、彼らの身近な友人には、ユーゴー、バルザックなどの作家をはじめ、リスト、ドラクロアなどのミュージシャン、アーチストがきら星のごとく並ぶ。彼らへのインタビュー取材を次々重ねれば、ネタ切れになることもない。もちろん、フライデーも参戦する。マジョルカ島の逃避行も、近所の住民の密告ですぐにバレ、二人の同棲生活はパパラッチの恰好の餌食となる。一年後、パリに戻った二人は別々に部屋を借りて生活を始める。すると女性週刊誌はこうなる。「ショパン、サンド、セックスレスで破局か！」刺激的なタイトルが踊る。二人の音楽や小説の話題などそっちのけの、芸能ネタで盛り上がる。しかし、こうした憶測をよそに二人の交際は順調に続く。男女の関係はなくなったが、パリとサンドの邸宅があるノアンを行き来しながら、ショパンもサンドも充実した芸術活動を続ける。しかし、これではワイドショーは盛り上がらない。すると、登場してくるのが、最強のリーサルウェポン、サンドの息子・モーリスだ。サンドが溺愛するモーリスも、すでに２０歳過ぎの大人。子供の頃から母親をショパンに奪われたと考えていたモーリスは、ショパンを憎んでいた。ショパンを批判するモーリスのインタビューが、連日放送される。それに対して、ショパンは沈黙を守る。すると当然のようにモーリスに批判が集中する。そのモーリスを、母親・サンドが擁護する側にまわる。ショパン派、サンド派、モーリス派と入り乱れて、ドロドロの愛憎劇が繰り広げられる。そうこうしているうちに、ショパンとサンドの関係がギクシャクし始め、今度は本当に破局！話題は沸騰し、ピークを迎える。しかし、二人が本当に別れたことが分かると、熱は一気に冷める。その後の二人の動向は、サンドのゴシップぐらいで、どうしても盛り上がらない。最後の花火は、ショパンの死だ。マドレーヌ寺院で行われた盛大な葬儀の様子は、大々的に報道される。もちろん、興味の対象は、その葬儀にサンドが現れるかどうか。果たしてサンドはついに姿を現さない。有名人の葬式ネタでもつのは、３日が限度。あっという間に忘れられてしまう。半年後、ショパンが埋葬されるベール・ラシュールの墓地を、密かに訪れる中年女性の姿が、写真週刊誌に掲載される。望遠レンズで撮られたサングラスの女が、ほんとうにサンドかどうかはわかない。----------------------------------------------------日本のワイドショーネタにはいっさい興味はないが、１９世紀のちょっと知的なワイドショーなら、見てみたい。●ショパンに関する本なら作曲家・人と作品／ショパン（音楽書）

  2004/08/01

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  続・ふたつの「雨だれ」伝説

  前回の雨だれ伝説が正しいかどうか、ずっと気になっていた。まさか私のような素人の書くことをまともに受けとる方もいないとは思うが、不正確のままではどうも気持ちがわるい。そこで、もう一度自宅にあるショパンの資料を見直してみた。その結果、前回の記述は概ね間違ってはいないのだが、説明不足のところや、誤解を招く箇所やもあるので、加筆、訂正したいと思う。●前奏曲出版権、前借りを旅費に充てた事実についてショパンはマジョルカに出発する数年前からすでに２４の前奏曲集の作曲を始めており、出発当時には完成間近であった。数曲は実際にマジョルカ島で作曲され、完成をみた。（島で「雨だれ」が実際書かれたかは、私の資料では不明）補足：出版権２０００フランうち、５００フランを前借りした。●マジョルカ島における住居マジョルカ島到着直後は、最大の町・パルマでホテルが見つからず、下宿屋の２階に一旦間借りした。すぐにパルマの北方７キロのエスタブリメンツに家具付きの質素な貸別荘を借り、「風の家」と名付けた。彼らがこの別荘に移った１１月はじめはまだ暖かく、快適だったようだが、中旬から豪雨が続き、別荘内は湿気がひどくなり、ショパンは体調を悪くしたようだ。このため、たびたび医師を呼んだりするうちに、ショパンが肺病ではないかという噂が拡がり、大家から立ち退きを宣告される。（村人との折り合いがわるかったという表現は、正確ではなかった）１２月１５日には、例のヴィルデモーザ修道院に移る。この修道院は１８世紀に建てられた石造りの建物。二人が入る３年ほど前に修道僧が追放され、その後は政府の管理下におかれ、１２ほどの庵室が一般に貸し出されていた。（いわば民宿のような感じか？）二人は、この修道院の環境に大分期待をしていたようだが、見事に裏切られ、雨続きの憂鬱な天候と修道院の不気味な雰囲気にショパンは精神的に大分まいってしまったようだ。●「雨だれ」の起源になったサンドの記述「雨だれ」命名の起源は、サンドがショパンの死後に出版した「わが生涯の歴史」の一説である。その箇所の全文はいずれこのＨＰ上で紹介するが、概略は以下のようになる。ある日、サンドは息子のモーリスと一緒にパルマに買い出しにいくが、運悪く大雨に遭い、洪水で帰宅が夜遅くなってしまう。部屋に帰ると、待ちわびたショパンがひとり涙を流しながら、プレリュードを弾いていた。（ショパンは孤独のなかで一種の錯乱状態にあったようだ）その時聞いた屋根の上に落ちる雨音とショパンの弾くプレリュードのメロディをダブらせて、サンドは文学的に表現した。この一説が、「雨だれ」の起源とされている。その夜、具体的にどのプレリュードをショパンが弾いていたのかは書かれていないので、これは想像するしかない。また、この記述が事実であったかも、今となっては何とも言えない。まあ、当夜の光景を想像しながら、プレリュードを聴くのも楽しいと思う。なお、検証には主に以下の資料を参考にした。★「ショパンとサンド」小沼ますみ著（音楽之友社）★「ショパン」アルフレッド・コルトー著（新潮社）

  2004/07/31

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  マジョルカは今日も雨だった～ふたつの「雨だれ」伝説

  １８３８年冬、ショパンとジョルジュ・サンドは、転地療養先にスペイン・マジョルカ島を選んだ。実は、この旅費には「２４の前奏曲集」出版の前金が充てられていた。この島で「雨だれ」が作曲されたのには、こんな裏事情もあったのだ。さて、その年のマジョルカ島は、にわか雨が降り続く異常気象に見舞われていたらしい。もしこの長雨がなければ、この名曲も誕生していなかっただろう。一般的に「雨だれ」と呼ばれているのは、２４の前奏曲の第１５番ということになるが、実は、ショパンはこの曲より先に、この島で「雨だれのイメージ」として曲を書いている。それが同じ前奏曲集の６番目にあたる曲だ。この曲をスケッチとして１５番の前奏曲が書かれた。もし、前奏曲集のＣＤをお持ちなら、ぜひ聴き較べて頂きたい。どちらも、例の雨音をイメージさせる音が絶え間なく鳴り続けるところは、共通している。第６番は、ロ短調の孤独感漂う何とも陰鬱な曲だが、第１５番は変ニ長調の哀愁感をたたえた美しいメロディで始まる。しかし、中間部には、第６番をベースにした上でより重く陰鬱にしたような暗いメロディが置かれている。そして、再び冒頭の美しいメロディに戻って、曲は終わる。ここからは素人の推論だが、１５番の「雨だれ」を作曲するに当たり、ショパンはまず６番をベースに中間部を書き上げ、その後であの美しいメロディを付け足しのではなかいか。「６番スケッチ」説が事実なら、あながち間違いではない気がする。では、いったいショパンはどんな雨音を聴きながら、曲を書いたのだろか。私としては、こちらの方に興味がある。「雨だれ」命名には、諸説あって、一般的には、二人が宿泊していたヴァルデモーザ僧院の石畳に落ちる雨だれの音を聞いて、ショパンはこの曲を想起した。というのだが、果たして真実だろうか。この話は１５番の美しいイメージにはぴったりだが、孤独感や絶望感という、もう一つのイメージからは遠い気がする。おそらく、後付の作り話ではないかと思われる。これとは、まったく違う説もある。実際には二人は島民との折り合いが悪く、借りていた家を追い出され、仕方なく村はずれの空き家で生活を始める。その家は雨漏りがひどく、その音を聴きながらショパンは「雨だれ」を書いたというのだ。夢は無惨にも壊されるが、何となくこちらの方がリアリティがある。そして、あの陰鬱としたメロディの元祖「雨だれ」（第６番）のイメージとも合致する。私は、この説をとるのだが、あなたはどうだろうか？雨漏りのする古い借家で、ひとり曲づくりに励む孤独なショパン‥‥。そんな光景を思い浮かべながら聴き慣れた「雨だれ」を聴くと、別な曲に聞こえてくるから、不思議だ。-------------------------------------------------------●ショパン「２４の前奏曲」推薦盤人気のある曲だけに、名演奏はたくさんある。いまさらとう気がしないでもないが、どうしてもこの２人のピアニストのものになる。どちらを聴いても、満足、満足！ショパン／24の前奏曲演奏：マウリツィオ・ポリーニ（ピアノ）ショパン：24の前奏曲　作品28演奏：マルタ・アルゲリッチ（ピアノ）

  2004/07/29

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  大発見！黒鍵だけでドビュッシー？

  ピアノを正式に学んでいる人には軽蔑されそうだが、私のような「ピアノの弾けないピアノ好き」は、こんなことをして楽しんでいたのだ、ということを今日は恥を忍んで書いてみようと思う。誰でも、一度くらいは学校の音楽室や体育館のピアノを弾いて遊んだ経験が必ずあるはずだ。私も、よく学校のピアノで遊んだ。といっても、当時の私はピアノを習った経験などなかったので、知っている五つくらいの和音を鳴らし、右手で簡単なメロディを弾く程度だった。それでも、楽しくて仕方がなかった。しかし、そんな遊びはいつか飽きてしまう。そこで開発したのが、「ドビュッシーごっこ」である。「ドビュッシーごっこ」とは、私の命名だが、この遊びは全くの偶然から生まれた。ある日、いつものようにピアノで遊んでいた私は、黒鍵だけでピアノを弾いてみることを思い立った。ためしに黒鍵でだけで適当な和音を鳴らしてみた。とても不思議な響きがした。さらに、ペダルを踏んだまま連続して黒鍵だけの和音を積み重ねる。「ムムッ、この響きは、どこかで聴いたことがあるゾ」そう思った。さらに、右手で黒鍵だけの適当なメロディを重ねる。「そうだ、これはドビュッシーじゃないか！」。少年の私はひとりで納得し、世紀の大発見をしたような気分になった。文字だけでは伝わらないので、ドビュッシーの音楽でイメージが近い前奏曲を例に挙げよう。たとえば、和音の響きだけなら「沈める寺」や「霧」、メロディを加えれば「妖精たちはえも得も言われぬ踊り手」や「オンディーヌ」が似ているかしら。まことに馬鹿馬鹿しいと思われるかもしれないが、当時の私はこの「ドビュッシーごっこ」に夢中になり、不思議な不協和音に陶酔感さえ覚えた。それにしても、なぜドビュッシーに聞こえたのだろうか。偶然この日記を読んだ方で、音楽を専門にしている方がいれば、素人でもわかるように教えて欲しい。今日はまったく馬鹿馬鹿しい昔話で、お茶を濁すことになってしまったが、最後に、今日のＣＤを紹介しておく。ドビュッシーにちなんで、ミケランジェリとベロフの演奏を挙げる。ミケランジェリはきっと好きな方も多いのではないかと思う。気むずかしい完璧主義者で、コンサートをよくキャンセルすることでも有名だった人だ。残された録音も、キャリアや人気の割には少ない。このドビュッシーの映像第１，２集の録音は、もっとも好きな１枚である。というよりドビュッシー以外、彼のモーツァルトもショパンも、生意気だが私の好みではない。しかし、このドビュッシーはいいゾ。とにかくその研ぎ澄まさせたピアノ響きの美しさを、ぜひ聴いて欲しい。前奏曲集もお薦めだ。もう１枚のベロフの演奏する前奏曲集。こちらは、１巻２巻全曲が収められている。フランスのピアニスト、ミシェル・ベロフはドビュッシーの演奏家として定評があり、ドビュッシーのピアノ全作品をレコード5枚にて録音している。このシリーズでディスク大賞５賞を受賞している。私の所有している１．２巻全曲が１枚に収められたCDは現在入手不可能なようだが、各巻ごとに分割されたCDなら入手できる。楽天市場のショップでは、往年の名盤ギーゼンキング演奏の前奏曲集を見つけたので、ホームページの大家さん（楽天）に義理立てし一応紹介しておく。ドビュッシー：［ピアノ曲全集（1）］　前奏曲集　第1巻　＆　第2巻ヴァルター・ギーゼキング／ドビュッシー：［ピアノ曲全集（1）］　前奏曲集　第１巻　＆　第２巻

  2004/07/25

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  グールド ブラームス「間奏曲」

  グレングールドほど、いろいろな逸話が残っているピアニストはいないのではないか‥‥。３２歳にしてコンサート活動をいっさい止めてしまったことに始まり、真夏でも手袋にぶ厚いコートを着込でスタジオ録音したとか、自分専用にピアノ椅子の脚を短く切ってしまったとか、演奏旅行中の１０日間もほとんど食事を取らなかった、などなど伝説的な逸話には事欠かない。コンサート活動を行わなかったグールドだが、そのせいもあってか、演奏を収録した映像が数多く残されている。これも彼の特徴の一つだろう。それらの映像には、背の低い椅子にすわり、背中を丸めて一心不乱に引き続ける神経質そうな男が映っている。モノクロームの世界の中で、グールドは孤独な修道僧のように見える。さて、グールドといえば、ゴールドベルク変奏曲がすぐ浮かんでくる。彼が世界的な名声を獲得したのもこの曲であり、意識していたかどうかは分からないが、人生の最後の録音も、またこのゴールドベルクだった。因縁めいた話だ。前置きが長くなったが、今日の題目であるブラームスの「間奏曲」は、グールドの数ある録音のなかでも、お気に入りのものだ。ゴールドベルクとともに繰り返し聴き続けてきた。１９６０年の録音であるから、グールド２８歳の時のものである。今日紹介するCDには、ブラームスの小品のなかでももっとも親しまれている作品１１７から２曲と、１１８の２曲の間奏曲が収められている。共にブラームス晩年の作品で、素朴で美しいメロディの中に孤独感が漂っている。２８歳のグールドはまるで老人が昔話をするように音楽を紡いでいく。ブラームスのピアノ小品には、どこかしらシューマンの香りが漂っているように感ずる。事実、ブラームスはシューマンを尊敬し、シューマンもまたブラームスの才能を高く評価していた。シューマンの死後、彼の残した妻クララと７人の子どもたちの生活を影で支えたのはブラームスだったのは有名な話だ。ブラームスは、一生独身で通したが、彼の心の中には常にクララの存在があったと言われている。そんなことを考えながら、この間奏曲を聴くと、なお一層考え深いものがある。グールドのピアノのなんと美しく、哀しいことか‥‥。グールドの演奏を聴きながら、いつも彼だったらシューマンをどのように弾いただろうか、と考えてしまう。残念なことにあれだけ幅広いレパートリーをもっていたグールドなのに、なぜかシューマンのピアノ曲の録音は残されていない。シューマンの作品としては、ジュリアード四重奏団と録音したピアノ四重奏が唯一が残されているだけである。グールドはなぜシューマンを録音しなかったのか、謎である。●グールドのＣＤとドキュメント映像（ＤＶＤ）ブラームス：4つのバラード／2つのラプソディ／間奏曲集J．S．バッハ：ゴ－ルドベルク変奏曲グレン・グールド（ピアノ） ＜クラシック・アーカイヴ・シリーズ（9）＞ 【TOBW-3542】 =>2...グレン・グールド 27歳の記憶【KKDS-3】 =>20%OFF!《発売日：01/06/25》

  2004/07/23

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  フランソワのショパン

  クラシックを聴き始めた頃、私にとってショパンといえば、サンソン・フランソワだった。ノクターンにはじまり、マズルカ、ワルツ、前奏曲、練習曲、舟歌‥‥。彼のショパンはほとんど聴いた。熱病に取りつかれたように、すでにこの世にいないピアニストの残した録音を追い求めた。フランソワは、どちらかというと異端といえるかもしれれない。後に、ルービンシュタインやアシュケナージのショパンを聴いて、フランソワがいかに個性的なピアニストだったのか、はじめて知った。およそショパンのような通俗的で誰でも知っているような音楽は、ある種のスタンダードがある。その典型がルービンシュタインとするならば、フランソワはまさにその対局にあるピアニストだ。彼の演奏は、全体に即興的で、微妙にテンポを動かしながら、起伏の豊かな表情を見せる。専門的なことは分からないが、時には楽譜に反する解釈も避けなかったとされる。フランソワのショパンを頭に詰め込んだあとで、ルービンシュタインを聴いたとき、ある種の違和感を感じた。私の頭の中で鳴っているあのショパンのメロディと違うのだ。実はルービンシュタインがかわっているのではなく、フランソワがあまりにも個性的過ぎたのだ。私は、フランソワのショパンをすべて肯定するわけではい。際だった個性は、時に「破綻」という結果をもたらす。たとえば、バラードやスケルツォなど音楽としてのトータルな設計を要求する曲には、明らかに破綻している箇所があるように思われる。バラードやソナタは、フランソワには向いていないのかもしれない。それに対して、マズルカのなんと魅力的なことか。彼の残したマズルカ（全曲）は、モノラルという音質的な大きなハンディをもちながら、いまだに色あせることがない。その完成度は、ホロヴィッツの弾くいつくかのマズルカに匹敵するできばえだ。もし、ありきたりのショパンに飽きたなら、フランソワをお聴きなさい。最初は違和感を感ずるかもしれないが、聞き込んでいくうちに、きっとフランソワの魔力にハマるはだ。サンソンフランソワとは、１９世紀のサロンの香りがする、最後のピアニストである。◆フランソワのショパン別れの曲［ショパン：ピアノ名曲集］ショパン：ワルツ集ショパン：夜想曲集ショパン：ピアノ協奏曲第1番＆第2番ショパン：バラード＆スケルツォ集

  2004/07/22

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  ベートーヴェン ピアノソナタ第１７番「テンペスト」

  ベートーヴェンのピアノソナタは全部で32曲残していますが、私がはじめ聴いたソナタが、この第17番「テンペスト」でした。「テンペスト」とは「嵐」という意味です。この曲が書かれたころ、ベートーヴェンはすでにほとんど聴力を失っていました。弟子にこの曲の名を聞かれたとき、ベートーヴェンはシェークスピアの最後の戯曲である「テンペスト」を挙げたことから、この名で呼ばれるようになったようです。この曲には、人生に絶望し、ある種の諦念、あきらめからから、未来へのかすかな希望を発見しようとする作曲家のこころがうかがわれます。特に美しく印象的なのが、第３楽章です。私は、この第３楽章のメロディが好きで、この楽章ばかり繰り返し聴いていた想い出あります。ある世代の方には、山口百恵の「赤いシリーズ」の中で、使われていたので、きっとご存じの方も多いと思います。私が最初に聴いたのは「ケンプ盤」ですが、いまの愛聴盤となると「ギレリス盤」でしょうか。ギレリスのベートーヴェンについては、いずれもっと詳しく書きたい思います。◆ベートーヴェンの主なピアノソナタが揃うお得なＣＤベートーヴェン：ピアノソナタ「悲愴」・「月光」・「テンペスト」・「熱情」

  2004/07/21

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  シューマン「子供の情景」

  大作曲家の子だくさんランキングトップは、おそらく２０人のバッハ。。それに続くのは、果たして誰か。妻クララとの間に、７人の子供をもうけたシューマンもおそらくベスト５入りはまちがいないでしょう。大変子煩悩で有名なシューマンだから、きっと自分の子どもたちのためにこの曲を書いたのではないかと思いがちだが、実際にはこのピアノ曲集が作られたのは、二人が結婚する２年も前のことです。全部で１３曲からなるこの曲集には、すべて名前がついています。中でも有名なのが、「トロイメライ（夢）」。クラシックのピアノの小品を集めたCDなどには必ずトロイメライは納められていますが、できれば１３曲全曲通して聴きたいところ。とても幸せな気分にしてくれる美しいピアノ曲集です。１３曲のタイトルを列記しておきます。1. 見知らぬ国々から 2. 珍しいお話3. 鬼ごっこ4. おねだり5. 満足6. 重大な出来事7. トロイメライ8. 炉端で9. 木馬の騎士10. むきになって11. こわがらせ12. 子供は眠る13. 詩人は語るオススメは、アルゲリッチ盤。一緒に納められたシューマンの最高傑作「クライスレリアーナ」の演奏も評価が高いところ。往年の名盤、ホロヴィッツ盤も捨てがたい。◆推薦盤はこちらシュ－マン／子供の情景　作品15

  2004/07/20

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  シフのモーツァルト

  ビートたけしの特番をきっかけに、モーツァルトのCDが売れているらしい。そこで、モーツァルトのピアノソナタの推薦盤を１枚。アンドラーシュ・シフの弾く、ピアノソナタ集。モーツァルトのピアノソナタとしては、もっともポピュラーな第8、10、11、15番の４曲が納められている。トルコ行進曲付の第８番はもちろん、いずれも一度は耳にしたことがあるだろう、なじみ深い曲ばかりだ。独奏のアンドラーシュ・シフは、1953年ハンガリーのブダペスト生まれのピアニスト。彼のモーツァルトは、何のてらいもない無垢な音楽を聴かせてくれる。彼の特徴であるチャーミングで美しい音色はモーツァルトの音楽によくマッチしている。肩のこらない大変心地よい音楽を楽しむことができる。音楽に何か癒しを求めて「モーツァルト聴きたい」と思っている方にもオススメできる１枚である。◆気軽に聴けるモーツァルト

  2004/07/19

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