あたごおかりな

１０月１２日に書き込みましたＷｏｏｄｙでのベースマン・・溝口龍太郎さん（88歳）は、こんな有名な方なんですよ。「あたごおかりな」のオカリナの伴奏をしていただき感激です。（画像の左側が溝口龍太郎さんです。）
貴重な記事がありましたので下記に掲載いたしました。

今もバンドを続ける溝口龍太郎
　戦前から戦後にかけての日本のハワイアン音楽が、ＳＰ盤から復刻された。ハワイアンは灰田晴彦（後に有紀彦）・勝彦の兄弟や白片力（バッキー白片）ら、ハワイ移民の二世たちが日本に紹介して人気を博したが、戦争で衰退。戦後に復活した。復刻された２枚組み「幻のハワイアン　１＆２」（オーマガトキ）は、当時の様子を物語る貴重な音源だ。
　収められたのは、１９３８年から５１年にかけての３８曲で、演奏はカルア・カマアイナス、レイ・キング＆ヒズ・ハワイアンズ、ワイキキ・セレナーダス、ワイラナ・グラス・シャック・ボーイズ、南海楽友。
　ハワイアンは当初、富裕層の音楽だったが、次第に学生を中心に普及。しかし戦争の影が濃くなると演奏やレコード鑑賞もしづらくなった。輸入レコードも入らなくなったため、日本のバンドが本場のバンド風の名前でレコーディングするケースが増えた。日本人であることを隠すため、歌が入っていないレコードがほとんどだ。ＣＤに収録されたレイ・キングはバッキー白片の覆面バンドだ。
　戦争が本格化するとハワイアンは「敵性音楽」とされ、バンドは名前を日本風に変えて自作曲を演奏するようになる。朝吹英一らのバンド「カルア・カマアイナス」は「南海楽友」と名を変えた。
　当時の関係者は多くが故人となったが、ワイキキ・セレナーダスでギターを弾いていた溝口龍太郎（８８）は今も健在だ。「バンドをやるなんて不良だと思われていた時代でした」。バンドは全員いすに座って演奏し、はかま姿の女性コーラスが後ろに立った。レコードは高くて買えない。楽譜もない。レコード店の試聴室で輸入盤を何度も聞き、譜面に起こした。
　戦後、生き延びたミュージシャンたちは競ってバンドを作った。最盛期はバンドは７０余り。最も人気があったのは灰田兄弟のニュー・モアナ。溝口もニュー・モアナに参加し、５６年の解散まで在籍した。
　「その後、音楽もファンの好みも多様化して、ハワイアンは時代遅れになった。でもフラの添え物のような今のハワイアンよりも、私は昔の方が好きですね」と、今も趣味でバンドを続ける溝口は言う。