Der Nakajistil

[風変わりなピアノ] カテゴリの記事

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  風変わりなピアノ（７）　グランドアクション付アップライト

  毎年恒例のフランクフルト楽器フェア（Musikmesse）。ここには各メーカーが腕によりをかけてお披露目に逸品を送り込むわけだが、こういう場所には話題を呼ぶための“変り種”がつきものだ。たとえば、3年ほど前にはブリュートナーが鍵盤の左右を入れ替えた「サウスポーピアノ」を発表したし、昨年の横浜のフェアでは白鍵のみのピアノというのもあった。これらは商品として実用化しようというものではなく、単に話題を呼ぶための見世物と言える。そのような中で、案外「真面目な」動機を持った変り種が今年は存在した。それが上の写真のアップライトピアノである。一見、普通のアップライトピアノである。どこが変り種なのかと思われるかもしれない。実は左写真のアクションのように、アップライトピアノのアクションの下半身にグランドピアノのアクションを組み込んであるのだ。（白枠部分）と言っても調律師でなければ何のことやら、という感じだと思うので、右側のアクションの写真（上がグランド、下がアップライト）を見て比べていただくと、何となく、左写真のアクションがグランドとアップライトの合いの子であることがお分かりいただけると思う。構造としては、グランドの水平に横たわっているハンマーの柄に垂直方向のハンマーをＬ字型に付けた形になっている。これにより、本来上下するグランドハンマーの動きが前後運動になり、アップライトにも使用できるようになる。発想は単純であるが意外に思いつかないアイデアだ。このピアノはWendl&Lungというメーカーが、グランドの性能を持つアップライトを目指して開発したものだ。アクション以外にも、グランド特有のシフトペダル機構（左のペダルを踏み込むと鍵盤が右に動く仕組み）も採用されている。通常、グランドとアップライトの顕著な違いはタッチ感にあるが、決定的なのは連打性能（秒間何回同じ鍵盤を叩けるか）がほぼ倍違うことである。そのために上級者用の曲になるとアップライトでは弾けないこともある。さて、このピアノを僕と技術者のWさん、ピアニストのEさんとで検証してみた。Eさんの弾いてみた感想は、「グランドとアップライトの中間という感じ」とのことだった。Wさんの意見では、「この展示されているピアノは調整がまだ完全ではないので、完全な調整がされればもっといい状態に近づくのではないか」とのことだった。しかし、試作品ということもあって、この構造のままでは調整（整調）は不可能に近いほど困難に見えた。また展示用に響板がカバーされていたこともあるが、音のほうは決して良い物ではなかった。とは言え、単なる見世物ではなく、このアイデアの路線のまま本気で楽器として良い物を作ろうと心がけ、いくつかの課題をクリアすれば、「グランドとアップライトの中間」のピアノとして良い楽器が出来上がる可能性はあると思った。

  2006.04.03

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  風変わりなピアノ（6）　セルフチューニングピアノ　

  「風変わりなピアノ」では今まで僕が見たものだけを紹介してきたが、今回紹介するのは実物はおろか、写真すらみたことがない。 今回紹介したいのは「セルフチューニングピアノ」、つまりひとりでに自動的に調律されてしまうピアノだ。　　このピアノを開発したのはストーリー＆クラーク（Story & Clark）というアメリカの老舗ピアノメーカーである。このメーカーはMidiピアノなど、機械を組み込んだピアノの開発に積極的であった。その開発事業の一つがこの自動調律ピアノだったわけである。 ピアノのユーザーにとっての泣き所は調律にお金がかかるということであろう。（もちろんだからこそ僕らが食べていけるわけだが）それで古今東西多くの科学者や発明家が自動調律ピアノの開発を手がけてきたがことごとく失敗であった。あるメーカーが弦の狂いに合わせて小型モーターで弦にテンションをかけるメカニズムの自動調律システムを開発した。しかし調律精度が著しく悪い上、仕掛けがあまりに大掛かりで巨額のコストがかかるらしい。早い話、毎年まめに調律したほうが安くつく、ということである。 そこでストーリー＆クラーク社では全く別の発想で自動調律システムを開発した。それは弦の温度を調整することで弦の振動数を調節するというものである。 具体的には、このピアノの弦には常に電流が流れていて、約３５℃に温められている。各弦の下にはピックアップ（マイクロフォン）が設置されていて、弦の振動を読み取る。その振動がプリセットされていた調律のデータより高ければ電流を高め、弦を加熱する。振動が低ければ電流を低くして弦の温度を下げる。このようにして弦の振動数を調節することができる。一台の調律にかかる時間はわずか４０秒、しかもかなりの精度であるという。 私見ではあるが、このピアノのメリットは調律がいらない、ということではなく常に調律が完全な状態で使用できると言う点にあるのではないかと思う。弦の温度で操作できる音程の幅にはやはり限度があり、購入後初めの３年くらいは弦や楽器が安定するまで通常のピアノと同じくらいの頻度で調律する必要がありそうに思える。 ところでこのセルフチューニングピアノは２００３年発売される、ということになっていたらしいが今現在販売されている様子がない。　ストーリー＆クラーク社のホームページを見ても、「セルフチューニングピアノ」の名前は見当たらない。どなたかこのピアノのその後をご存知だろうか・・・経過時間 1月 20日 14時間 36分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 516本浮いた煙草代 103ユーロ延びた寿命 1日 19時

  2005.09.04

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• 風変わりなピアノ（5）　プレイエル－エマニュエル・ムーアピアノ

  普通ピアノの鍵盤は1段しかないのに、パイプオルガンやチェンバロは鍵盤が複数段になっていることが多い。これはこれらの楽器が鍵盤上の指の操作で音色や音量を変えることができないため、鍵盤の各段（マニュアル）にいわば音色をプリセットして、演奏時は鍵盤を弾き変えることによってデュナーミクを表現したりするのである。鍵盤の弾き方で音を変えることのできるピアノの場合、1段鍵盤で十分役目を果たすことができるというわけである。しかし2段鍵盤のメリットはそれ以外にもあったのである。例えば上下異なる音域にセットすれば広い音域を容易に弾きこなしたりジャンプしたりできる。またカプラーを使って上下連動させることによって一つの鍵盤でオクターブを演奏できる。極端な話、ショパンの幻想即興曲を通常の奏法でオクターブで弾くこともできる。現実にはあまりピアノでそのようなオクターブの速いパッセージが要求されることもないので、どうにか通常の一段鍵盤で間に合っているわけである。ところが、作曲家エマニュエル・ムーア（Emánuel Móor 1863- 1931 英/ハンガリー）はそのような普通のピアノには満足していなかったようだ。彼はそのオクターブでの速いパッセージや半音階グリッサンドを要求したのだ。そしてムーアはそれが演奏な可能なピアノの開発を、パリのピアノメーカー、プレイエル社にもちかけた。そうしてできたのがこの2段鍵盤のピアノであった。1929年製である。このピアノはそれ以外にもさまざまな効果　－　オルガン、チェンバロにのみ可能な　－　を出すことができる優れものであったという。しかし結局はムーアの特異な要求に応えるためのものにすぎず、それ以後普及することはなかった。ちなみにプレイエル （Pleyel）はパリの老舗ピアノメーカーで、とりわけショパンの使用で知られている。しかし1970年に倒産、その後ドイツのシンメルがこのブランドを引き継いで作っていたが、1996年にはパリのピアノメーカーに戻っている。（ベルリンフィルハーモニー博物館蔵）経過時間 1月 18日 22時間 19分経過吸った煙草 0本吸わなかった煙草 499本浮いた煙草代 99ユーロ延びた寿命 1日 17時間 35分

  2005.09.02

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• 風変わりなピアノ（４）　ネオベヒシュタイン

  一見普通の小型グランドピアノに見える。しかし、中を覗くと普通のピアノとは大分様子が違う。なによりピアノに不可欠な響板がついていない！これは1936年ベヒシュタインと物理学者ネルンストが共同で作り上げた「ネオ・ベヒシュタイン」という楽器である。中を見ると何かフランケンシュタインの研究所のような不思議な印象を受けるが、ようは響板のないピアノにピックアップ（マイク）を付けて弦の振動を電気的に拾うという、言ってみれば打弦方式のエレクトリックピアノである。今から考えれば大して珍しくも思えないが、この楽器の生まれた1930年代を少し振り返ってみよう。20世紀はじめ、電化の波とともに新しい娯楽として「映画」が急速にひろまった。最初は無声映画であったが、当初から声の出る「トーキー」の研究・開発がさかんであった。その研究から出てきたのが、蓄音機にピックアップをつけて電気的に増幅させる技術だった。これに目を付けたのが楽器奏者・職人たちであった。特にギターは当時、音量拡大のために様々な工夫が試みられていた。蓄音機の針についているピックアップを楽器の音源に付けようという発想はそのような流れからすれば当然行き着くところであった。1931年、ジョージ・ビーチャムとアドルフ・リッケンバッカーが初めてピックアップをマウントさせたスティールギター「フライング・パン」を発表した。その後1935年、f字ホールのギターにピックアップをマウントさせたギブソン・ES-150、1948年にはソリッドボディー（単板ボディー）のエレキギター、フェンダー「ブロードキャスター（後のテレキャスター）」が発表された。このようにしてエレキギターが誕生したわけであるが、このネオベヒシュタインはそのような時期に開発されていたわけである。このネオベヒシュタインは単にピアノの音を電気化するというだけでなく、もう少し前進した期待がされていたようである。例えば左ペダルとして採用されているボリュームペダル。このペダルによって強弱を自由にコントロールできるだけでなく、音の立ち上がりをゆっくりさせてヴァイオリンのような効果も出せた。また、響板がないので、弦の振動が減衰しにくく、いつまでも音が伸びる。このような特徴を生かして今までのピアノになかった表現などが積極的に期待されていたようである。しかし、前々回の「トルコ行進曲ピアノ」と同じく、そのような特殊な効果はピアノ表現としてはあまり受け入れられなかったようである。少々変わったかたちではあるがネオベヒシュタインは現代の電気・電子ピアノのパイオニアである。この後、ピアノは様々な形で電気化されていくが、それらの詳細についてはまた別の機会に紹介したいと思う。（ベルリンフィルハーモニー博物館蔵）禁煙経過日数7日吸ったタバコの本数0本吸わなかったタバコの本数70本浮いたタバコ代14ユーロ延びた寿命5時間50分

  2005.07.21

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  風変わりなピアノ　（３）　ヤンコ鍵盤

  一見タイプライターかマージャン牌のように見えるが、実は立派なピアノの鍵盤である。これは1882年ハンガリーの演奏家であり発明家でもあるパウル・フォン・ヤンコ　（Paul von Jancó） の考案したもので、その名にちなんでヤンコ鍵盤と呼ばれている。ベルリン大学で数理音響学を専攻していた彼は、科学的な視点でより効率的な鍵盤の開発を手がけた。現在普通使われている鍵盤の形は中世クラヴィコードにおいて完成したものとされている。その発想は「ディアトニック音列」と「ペンタトニック音列」を組み合わせるというもので、当時は人体工学的視点などほとんど考慮されていなかったといってよい。19世紀末、非常に効率的なクロマチック・ボタンキーを採用したアコーディオンが成功をおさめたことから、それに準じてピアノの鍵盤にもさまざまな工夫が試みられた。このヤンコ鍵盤はその中の一つである。この鍵盤は1列に全音階を並べ、それが6列並んでいる。ある1列とそのすぐ上の1列とは半音ずらしてあり、その2列を組み合わせて半音階が弾けるようになっている。（例えば下列がC D E F♯ G♯ A♯とするとその上はC♯ D♯ F G A B）この鍵盤は弾くキーの組み合わせを色々選択して、それによって人間の手に無理のない運指が可能となるばかりか、アマチュアでも相当な難曲を弾けるようになるという。例えば次のようなことが可能であったと伝えられている。・非常に広い音域のアルペジオも手首をひとなですることによって容易に演奏できる。・10度や12度の和音が手の大きさにかかわらずたやすく演奏できる。・オクターブも通常鍵盤の6度程度広げれば良く、演奏の時に指を無理な形にすることが絶対にない。1886年、ウィーンで初めてヤンコ鍵盤ピアノを使ったコンサートが行われたが、この鍵盤は当時の演奏家、音楽教師、楽譜出版社の猛反対に会い、普及するには至らなかったという。このページの楽器はベルリン・フィルハーモニー博物館にあったものだが、そこで指弾することは許可されていなかった。しかしＯＷＳの倉庫にもヤンコ鍵盤のアップライトピアノがあり、僕には幾度か触れる機会があった。中を開けてみると鍵盤から奥、つまりアクションや弦などは全く普通のピアノである。またヤンコ鍵盤は一般のピアノにも取り付けが可能であるらしい。そして試しに弾いてみた。その結果、僕のようなアマチュアでもプロのような難曲が弾ける・・・わけなかった。それどころか、ごくかんたんな曲（チューリップの歌、かえるの歌）でさえ相当苦労した。参考図書：「楽器の事典　ピアノ」東京音楽社

  2005.07.08

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• 風変わりなピアノ（2）　トルコ行進曲用ピアノ

  プリペアドピアノは既製の楽器にさまざまな部品をとりつけるものであったが、19世紀のはじめ、初めから色々な打楽器が組み込まれたピアノが出回った。右の写真はその一つでJacob Bertscheが1810年に製作した打楽器つきピアノである。多くのペダルがついているが、それらを踏むとドラム、ベル、グロッケンなどが鳴る仕組みになっている。これらのピアノは18世紀末流行したトルコ風音楽を演奏するためのものであった。17世紀からオスマン・トルコは大規模な軍楽隊を持ちはじめた。18世紀、オーストリアとトルコは幾度となく戦争となったがこの軍楽隊が戦いの時も演奏し、トルコの使節や大使もこの軍楽隊と共にやってきたので、ヨーロッパの人々はこの軍楽隊の音楽に恐れを感じ、そのリズムが嫌というほど耳についてしまった。そして18世紀末頃トルコとロシア帝国との和平条約締結以来、ヨーロッパ諸国で「トルコ風　（alla turca）」の音楽が大流行した。この音楽はあくまでトルコ「風」であって、トルコのオリジナルものではなかった。　ヨーロッパ人が考えていた「トルコ風」とは、まずあのズンタッタッタという独特のリズム、短調と長調の交替、そしてシンバルやドラム、トライアングルなどの打楽器の使用であった。18世紀終わりごろからピアノに本来の機能以外にいろいろな効果を加えようと試み出されていた。モーツァルトはＫｖ３３１「トルコ行進曲つき」ピアノソナタを1780年から81年頃作曲しているが、当時のトルコかぶれの人々には本来のピアノの機能だけで演奏するのはもの足りなかったようである。そのような時代背景の中、ピアノでよりトルコらしい音楽を演奏しようと、このような打楽器つきピアノが登場しはじめた。しかし、カール・ツェルニーがこのような傾向を批判し、「ダンパーペダルとウナコルダ（現在のピアノの左ペダル）以外不要」と発言したことと、このような文字通り「鳴り物入り」で始まった流行に人々が飽きはじめたことから、打楽器ピアノはしだいに姿を消していった。（ハンブルク美術工芸博物館蔵）

  2005.06.16

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  風変わりなピアノ（１）　プリペアドピアノ

  今日から新しいネタに挑戦しようかと思う。名づけて「風変わりなピアノ」。このシリーズでは、今まで、特にドイツに来てから出会った風変わりなピアノを紹介しようと思う。まず第1回はプリペアド・ピアノ。と言っても、メーカーがプリペアド・ピアノという製品を作っているわけではなく、既製のピアノにいろいろなアタッチメントを取り付けてこれまた風変わりな音を出す仕掛けである。ちなみにこの写真のピアノはハンブルク・スタインウェイである。　 プリペアド・ピアノは作曲家ジョン・ケージの発明（？）となっている。左の写真は弦に取り付けるアタッチメント一式だが、これも特別にピアノメーカーが作っているわけではなく、ボルト、ねじ、ゴムなどの日用品である。さて、その音色だが、どこか東南アジアのガムランを連想させる。ジョン・ケージの「プリエアドピアノのためのソナタ」はいかにも現代音楽的なアバンギャルドなイメージとは程遠く民族音楽を聴いているような印象だ。 この写真を撮影したのは数年前、ブレーメン音大で行なわれた「ジョン・ケージ祭」とも言うべきイベントである。僕は生でジョン・ケージを聞くのはその時が初めてだったが、コンサートというよりは学園祭のような雰囲気で、棟全体に色々な「アトラクション」が設置されていた。ピアニストの部屋、ギタリストの部屋、室内楽の部屋、映像、短劇の部屋などさまざまである。各演目は予告なしに突然始まる。正確に言うと演奏する時間は何時何分と決められていてそれまで絵のモデルのようにじっとしていて、時間になると突如はじめる。右写真のピアニストは演奏時間をじっと待っているところである。会場はかなり混雑していたが、群集に紛れ込んで出演者がひそんでいた。廊下をすれ違う青年が突然大声で歌いだしたりし、正直結構怖い。極めつけはトイレに行こうとしたとき、ふと目を凝らすと暗がりの隅に花嫁衣裳のソプラノ歌手が隠れていて、突然歌いだしたことだ。僕は遊園地のお化け屋敷でも怖がったことはないが、あの時はさすがに心臓が止まるかと思った。

  2005.06.15

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