韓国の龍の日記

[チューリップ] カテゴリの記事

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• チューリップを文学的に読み解く、その101「遠い灯」

  遠い灯　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカルあいつの背中が　夜の中に遠ざかるどんな終わりも　終わりはむなしいひとつまたひとつ　消え行く今宵の街の灯りのように　胸がけずられゆくああ、街の灯よ　ああ、おまえはなぜ遠く揺れる（中略）僕はどこに生まれてきたのだろう僕はどこに死んでゆくのだろうああ、これからは　ああ、もうずっと一人がいい--------------------------------------------夜を感じさせるゆったりした曲調。キイボードの演奏とだるそうな財津さんの歌い方彼女と別れて、別れた高台にそのまま居残って街の灯がひとつずつ消えていくのを見ていたのだろう。どこに生まれてきてどこに死んでいくのか、という疑問はなぜ、なんのために彼女と出会って、そしてこんなつらい別れをしなければならなかったのだろう、という自分の存在理由への問いかけだ。でも、きっとそれもこれも全てが何かを僕にわからせてくれる過程の中でのひとこまであると判るようになるにはまだまだ時間が掛かるのだろう。この曲を聴くにはブランデーグラスがよく似合う。------------------------------------------

  2013年05月26日

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• チューリップを文学的に読み解く、その100「置いてきた日々」

  置いてきた日々　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル日暮れる街並みよ僕の住むこの町何一つ変わらずきょうもまた終わるよそうさ、Round Round Round RoundRound Round Round Round風車のように僕はただ回る子供の頃には毎日が長かったあの頃の思い出は何もかも忘れた（後略）---------------------------------------------------前曲の「二人の道」から地続きで始まる曲。四拍子にシンコペーションでベースが三つの音を刻む小気味よい曲。美しいメロディ、財津さんのやわらかい歌唱、12弦ギターの美しい高音。僕の最も好きな曲の一つ。置いてきた日々とは何だろう？たぶん、時の流れに置いてきた過去だろう。歌詞全体になんとも言えぬ停滞感が滲み出ているのがいい。この「僕」はずっと生まれた町を離れることなくそこで大きくなったんだろう。外の広い世界を知らぬまま、きょうも昨日と同じように終わる。同じところをぐるぐる回っているだけ。子供の頃には毎日が長かった、というのは本当に実感する。大人になると、時の流れが早い。ここに歌われているように、何をしたわけでもなく、何かを変革できたわけでもなく、大した仕事をしたわけでもなく一日が終わる。厳しい経済環境の中で、僕らサラリーマンも「変化がなければそれは後退と一緒」などと上層部からはっぱをかけられる。だけど何も変わらず一日が終わる。なんともいえぬ停滞感。でもそれが美しい、透明感のあるサウンドに乗ると、目の前に夕暮れの景色が広がるから、音楽の力はすごいと思う。そういえば小椋佳の歌に「スタンド・スティル」というのがある。これも「停滞」。歌詞のさわりを紹介すると、トロピカルフィッシュの泡音の絶え間ない繰り返しの中で生き残る時間同じティーバックが垂れている紙コップにぬる湯注いで薄くする時間君といられることを誰に感謝しようか？----------------------------------------う～ん、この歌詞は解釈が難しい。「君といられることを誰に感謝しようか？」というくらいだから、君と一緒にいる時間なのに、会話も行き詰っていて聞こえるのは熱帯魚のいる水槽のブクブクいう泡音だけだということだろうか。君と僕との停滞感。そういうことなのかな。この曲の結末の歌詞は、「君といられたことを誰に感謝しようか？」だ。

  2013年05月23日

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• チューリップを文学的に読み解く、その99「二人の道」

  二人の道　　　姫野達也作詞・作曲、メインボーカル姫野達也信じられることもあるだろう信じられぬこともあるだろう君と離れてたこの長い日々愛と離れてたこの長い日々迎えに行く日を信じていた光を探そうこの道に-------------------------------------------前の曲の「セクシーペティキュア」から地続き的なキイボードのズンチャ、ズンチャ、から始まりドラムが入って、いきなりボーカルが入る。姫野君がボーカル、コーラスに財津さんの声の多重録音。そして、この短い曲が終わると次の「置いてきた日々」にこれまた地続き的につながる。えらい、かっこいい。この歌詞から判断するに「君」＝「愛」だな。初期の陽水の曲に「愛は君」というのがあった。君は愛する対象であり、その君への思慕が深まると自分にとっての「愛」はすなわち「君」ということだろう。チューリップの第三期の財津さんの曲に「愛になりたい」という曲がある。愛になりたい　愛になりたい愛になって　君を愛したいというサビから始まる。「君」への愛が深すぎるために、今度は「僕」が「愛」そのものになりたい、という歌で、この「二人の道」の性別転換版かもしれない。

  2013年05月22日

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• チューリップを文学的に読み解く、その98「セクシー・ペティキュア」

  セクシー・ペティキュア　　安部俊幸作詞・作曲？、メインボーカル踊ろう今夜は　すべてを忘れかわいいお前と　リズムに乗ってうなじを濡らす　汗はセクシー真っ赤なペティキュア　白いサンダルお前ははやりのステップ踏んで僕の心をくるくる回すダン、ダ、ダ、ダン朝よ来ないでダン、ダ、ダ、ダンもっと寄り添いだから、だから、だから、だから・・・・（後略）---------------------------------------------エレキギターとアコギをフィーチャーしたノリのよい曲。僕はきょうのきょうまでペティキュアの意味を知らなかった。マニキュアの一種かなあとは思っていたけど、マニキュアとどう違うのか知らなかった。きょうこれを書くにあたって初めてペティキュアをWikipediaで調べた怠慢な僕です。やはり福岡の文学青年、安部さんの歌詞はすばらしい。「うなじを濡らす　汗はセクシー」など、情景が思い浮かぶではないか。真っ赤なペティキュアと白いサンダルは、後の財津さんの曲である、「I am the Editor」の歌詞に影響を与えたかもしれない。この曲では、「白いTシャツに　赤い口紅引きなおして」という歌詞があり、「さすが財津さん、白と赤の対比で情景を鮮やかに焼き付けるところがすごいな」と思ったものだが、既にだいぶ前に安部さんが赤と白の対比をやっていた！また、うまいなと思うのは、はやりのステップ踏んで、ふつうくるくる回すのは相手の体だけど、体でなくて心を回す、というところ。もう僕はセクシーなお前に心がメロメロだと白状している。こもりがちな声質のボーカルはいつもの安部さんだけど、安部さん自身がコーラスを重ねていて、なかなか頑張っている。頑張れ！安部さん！

  2013年05月17日

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• チューリップを文学的に読み解く、その97「博多っ子純情」

  長谷川法世の漫画と同名の曲。博多っ子純情　　　安部俊幸作詞・姫野達也作曲、姫野達也メインボーカルいつか君行くといい博多には夢があるできるなら夏がいい祭りは山笠男たちはとても見栄っ張りで気が強い海の風に吹かれるからだけどみんなすぐにもらい泣きするようなやつ酒を飲んで肩をたたく2番：　中洲、夜の女、春吉橋3番：　山笠ー千代町流　　　 どこか遠い知らぬ町へもしも行きたいと思うときは行くといいよ一人ぼっちならばポケットに手を差し込み背中丸め歩けばいい---------------------------------------------福岡出身の僕としてはこの曲を聴くたびに故郷の人情を思い出して涙を禁じえない。たぶんこの詞は財津さんには書けない。財津さんは全国区、宇宙区の人だから。安部さんは福岡の文学青年だからこんな詞が書けるのだと思う。イントロのギターからしてせつなくもの哀しい。故郷賛歌でありながらこのもの哀しさを、10歳のときに親の転勤で福岡を離れて東京に行った僕にはわからなかった。でも、福岡の裏町街道で生まれ育った家内によると、山笠の千代町流のあたりは朝鮮人が多かったらしくて、それでこういうもの哀しさが漂っているのではないかと。のほほんと育った僕にはそういうことはわからない。韓国はソウルで沢山の人情ある韓国人に囲まれていた僕には理解できない。でも昔は、朝鮮人が炭鉱労働に多く駆り出されたりして、辛酸を嘗めていたと聞く。そういう身に沁みたもの哀しさが詞からも曲からもにじみ出ているのだと僕は思う。福岡、博多はよかとこばい！この曲の3番で言いよんしゃるごたく、よそ者だからと排除ばせん土地柄たい。僕は10歳のときに福岡を離れ、あとはずっと東京だったけど、45歳のときだったか、義弟を頼って山笠の中洲流ばちょびっとかつがせてもらったったい。伝統ある山笠にもちょっとだけ参加させてくれる（尤も、本番やなくて、いわば山笠の顔見世のようなときにほんの40秒かつがせてもらっただけやけどね。そやないと危なくてしょうがないけんくさ）そういう福岡、博多の気風をよく表した曲たい。みんな、聞いてんしゃい！

  2013年05月15日

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• チューリップを文学的に読み解く、その96「僕はライオン」

  僕はライオン　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカルおまえの顔さえ思い出せないほど好きなのさ心は乱れて死にたくなってしまう俺だよ気取りながら声をかけても甘くやさしく声をかけても手を合わせて頼んでみてもロードショーに誘ってみてもいつもいつも答えは同じいつもいつも冷たい返事だから俺はライオンになっておまえを襲うことにしたのさこんなになったのは全てはおまえのせいだよ野獣に美女とは　とても似合いのカップルじゃないか（後略）-------------------------------------------タン、タン、タン、タ、タ、タ、ターンの小気味よいリズムに小刻みの歌詞がのったノリのよい曲。しかも財津さん演じるライオンの吼え声や、猫の鳴き声なども入って楽しい。財津さんも忙しいものだ。恋の成就のためにはライオンにもなるし、ドラキュラにもなる。あの手、この手を尽くすけど「おまえ」は振り向いてくれないから、猫のような僕は勇気を振り絞ってライオンになり、強○しちまおうという歌詞。窮鼠猫を噛む。でも結局「僕」はそうはできないのだろう。なぜそう思うかって？だって、財津さんは「Someday Somewhere」で、恋を失ってさびしく自分を頼ってきた、昔から好きだった彼女を、その場のムードにかこつけて抱いてしまうことだってできたのに、「抱きしめたいけど　今はただメリークリスマス」だから。こんな歌詞を読むにつけ、やはり男は幼稚でロマンチスト、女性は結局強くたくましいと思う。

  2013年05月14日

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• チューリップを文学的に読み解く、その95「Welcome To My House」

  アルバム「Welcome To My House」の1曲目は表題曲。Welcome To My House 財津和夫作詞？・作曲、メインボーカルWelcome to my house.Walk through the doors of my mind,Just leave your problems behind,I've been waiting for you.Welcome to my house.It's not a fancy place.You'll have to get used to my pace.But I will wait for you.Shine on, Shine on,Come on take look inside.Shine on, Shione on,You might like things to be fine (?)（後略）---------------------------------最初にうっすらとオルゴールの音が聞こえ、近づく人の足音、咳払い、そして扉をノックする音。そこに、ダン、ダン、ダン、ダン、・・・とピアノとベース、ドラムの音が入っていって始まる。なかなかカッコいい構成の曲。最後に財津和夫が英語で何かしゃべってる。ビートルズの曲で、ボールやジョンがよくやっていたように。歌詞から判断すると、このhouseは僕の「心」なのかな。僕の心の中へ入っておいで、歓迎するよって、結構素敵なことですね。

  2013年05月12日

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• チューリップを文学的に読み解く、その94「私から年老いたあなた方へ」

  長いタイトルのこの曲がアルバム「MELODY」の最終曲。私から年老いたあなた方へ　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル負けず嫌いのあの少年はたった一人で家を飛び出した時の流れにもう七つ目の春のにおいがこの家に今は遠い空の下で　その子はきっと知っているはず海より深い　あなたの愛をそして　そして　その子はいつもあなたの住んでる夜空へ向かってあなたの元気を願っています年老いた男と女（後略）-----------------------------------------------------ピアノの短いイントロから始まりストリングスが加わる美しい曲。ロック地獄のシャウト財津と全く違うやわらかく透明感のある歌声。この曲の「その子」は財津和夫自身。でも、もちろん財津が上京したのは成人後だから全くの事実ではない。だけど、自分の来し方を振り返り、気持ちは真実のままに、家出をした少年に自分を置き換えてこういう日本人的な美しさのある詞を紡いだのだろう。そしてその子を思う親御さんの心根が美しい。さて、この曲が終わった後、タイトルにない短い曲が入っている。たぶん、財津和夫作詞・作曲、メインボーカル。仮名「ロック地獄２」あいつらこいつらみんなで俺をいじめるロック、ロック、ロック、ロックオレ、これじゃたまんねえぜ----------------------------------------------こちらが元々ロック地獄だったものが、没になったのかもしれない。或いは、「私から年老いたあなた方へ」の少年のなれの果てがロック地獄に陥ったこの人なのかもしれない。

  2013年05月12日

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• チューリップを文学的に読み解く、その93「ロック地獄」

  ロック地獄　財津和夫作詞・作曲、メインボーカルがやがやわいわい　日曜が来れば　お祭り騒ぎの原宿がやがやわいわい　手をとり肩組み　男と女は早熟どうにもならないいやな時代さひいひいふうふう　休まず働くあいつは汗だくジュクジュクびしびしがみがみ　英才教育　子供は夜毎英語塾どうにもならないいやな時代さ日本縦断新幹線　日帰り出張くたくたつきあい麻雀　つきあいゴルフそのうえ税金　ああうれしいぎゅうぎゅうぴいぴい　歩行者天国　どこを歩いても人人ぎゅうぎゅうぶうぶう　都会を逃げれば交通渋滞へとへとどうにもならないいやな時代さ（中略）わっしょいわっしょい　国鉄先生　春になったらストストがっちりがっちり　金を稼いでも体がこわれりゃもともとどうにもならないいやな時代さ（後略）---------------------------------------------------------「ロック地獄」というと「ロック」に責められる地獄のようだけど、この曲はロック「地獄」。高度成長期の日本の様子が活写されている。地獄といえば地獄だけど、なんとも活気があるといえば活気がある。財津さんがハイテンションで、シャウトしまくって歌う。歌詞は最初「じゅく」で韻を踏み、次に「・・と」で韻を踏む。国鉄は「日本国有鉄道」で、民営化したJRの前身。春になると順法闘争と称してノロノロ運転して賃上げ闘争していた。インドネシア、ジャカルタでは今年最低賃金が日本円で1.7万円から2.3万円に40%近くあがった。デモ、ストが活発に行われて、僕らとしては辟易するけど、日本もかつては通ってきた道。ただ、日本のあの頃はグローバル化していなかったから、賃金が上がれば購買力も上がって景気がよくなるという循環があったけど、今の時代のインドネシアではグローバル競争だから、人件費があがって製品・サービスが高くなれば、外国から輸入される安いものと競争になり、ものが売れなくなれば会社も左前になって仕事がなくなってしまうかもしれない。必ずしもうまくいかないものだ。夢が描きにくい時代だ。「どうにもならないいやな時代さ」と財津さんは言うけど、今の日本から見たら、めざす少し上の生活に、頑張れば手が届くよき時代だったようにも見える。

  2013年05月11日

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• チューリップを文学的に読み解く、その92「だから話してほしい」

  とっても変なタイトルの歌。だから話してほしい　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカルだからお願い　話しておくれ君の心の奥の秘密をそんなにさせた心のわけを昔の君の思い出話を話を聞いてもどうするわけじゃないさ君のすべてをただ知っていたいだけさそれが愛とは言わないけれどもっと好きになりたいからさ僕は太陽でも神様でもないでも君を明るく、そして許すこともできる（後略）ーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーーードラムの音から始まり、ハードなギターフレーズで始まる。これからもっと深く愛したい、だから知りたい、君のことを。君にもいやなところ、駄目なところはあるだろう。でも僕は君だったら全てを受け入れられる。許すこともできる。深い歌詞だ。

  2013年05月09日

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• チューリップを文学的に読み解く、その91「ともだちのあなただから」

  ともだちのあなただから　作詞・作曲、メインボーカル　財津和夫かけっこはいつもビリで泣き虫の　弱虫の　内気な私だったけどあなたなら　あなたなら何もかも捨てていい　私のこの命さえI do, I do I really do it, honey.I do, I do I really do it.こんな私の気持ちも知らず　ただふざけて笑うあなた知ってるわ　わかってるあなたにはともだちに過ぎない私なのだから（後略）---------------------------------財津さんの異性志向の歌の一つ。この曲とか、「夏の夜の海」は一聴、女性が歌っているかと思うような声で、女性の気持ちで歌ううた。この曲も、ライブでは裏声で歌うのだが、レコード（CD)ではテープの早回しで女性の声にしているらしい。この曲も改めて歌詞を味わってみると、「夢中さ君に」や「ハートせつなく」や「黒い髪のリサ」の女性版だ。これらの曲ではさえない、もてない男が、空想や夢の中で注目の的の彼女と恋人になる、という歌だ。それを女性側に転換したのがこの曲。女性側だけに、よりせつなさや、控えめさが歌詞に出ているというのが女心をよく知っている財津さんらしい。男の私が、こういう乙女の心を想像すると抱きしめたくなります。

  2013年05月07日

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• チューリップを文学的に読み解く、その90「夏の祭り」

  夏の祭り　　　吉田彰作詞・作曲？、メインボーカル見世物小屋に群がった人のうしろで背伸びした幼い頃の思い出はにぎわう夏の祭りの夜よカーバイドの灯火に　浮かぶ天狗のお面がとても恐くて逃げ出したにぎわう夏の祭りの夜よ父にねだり買ってもらって握り締めたあの風船は今どこに季節は過ぎふるさとを離れていったこの僕あの風船はないけれど何を握り締めて生きていこうか（後略）・・・・と思ったら歌詞はこれだけでした。-------------------------------------------僕も福岡出身で、やっぱりお祭りの思い出はあります。今のお祭りはどうか知らないけれど、僕が子供だった昭和40年代前半は、灯りも少なかったし、祭りというと少し恐い感じがありました。この歌の歌詞にある、天狗のお面が恐くて逃げ出したという感じもよくわかります。当時、出店で綿菓子を売っていたけど、親にねだっても買ってくれなかった。綿菓子を食べるとお腹に虫が湧くから、と言われて。でもバッタもんみたいなおもちゃは買って貰った。祭りってなんだかいかがわしさも同時にあったような気がする。今でも同じだろうか？財津和夫に音楽を教えた吉田彰。家は裕福でレコードプレイヤーもレコードも沢山あったと何かで読みました。そういう吉田が父と手をつないで祭りの夜を歩く幼い頃の姿がなんとなく目に浮かびます。「もう一杯のウイスキイ」と違って抑えた歌い方で、声にも哀愁があってなかなかよいです。

  2013年05月04日

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• チューリップを文学的に読み解く、その89「青春の色」

  青春の色　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル酒を飲み比べたっけ　夜明けまで仲間と話し込んだあの頃　青春のとき臆病で自信家で　意地を張り孤独に　押し殺されかけてた青春のとき誰がつけた　青春の色を青い色は　哀しみの色学生の二人には　実らない夢だと去って消えたあいつ　青春の恋（後略）----------------------------------なかなか変わったメロディのこの曲。最初は歌謡曲調。「誰がつけた」から急に変わる。青春をテーマにした曲は「青春の影」以来だろうか。青春って結構取り扱いが難しい。なんかキラキラしているようで、反面もの悲しく、春という割には　親しかった仲間と決裂して別れたりする。やはり、酸いも甘いも噛み分ける中年に至る前の社会勉強の時代だといえるだろう。若者たちよ！　青春のときにいろいろ経験するがいい。喜びも悲しみも、怒りも楽しさも　（喜怒哀楽）。それが君たちの将来のジャンピングボードになる。青春時代を無難に　枠からはみ出さぬように生きようとすると小さくまとまった、しかし大局観のない大人になってしまう。この歌を聴いていて改めてそう思いました！

  2013年04月30日

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• チューリップを文学的に読み解く、その88「あの娘は魔法使い」

  ライブのアンコールの定番。シュプレヒコールコーラスでのりのり！しかも「魔法の黄色い靴」に連なる魔法シリーズ！あの娘は魔法使い　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル真っ赤な唇　細い指先どれもこれもが　僕を苦しめる初めて会ったときから　不思議な気持ちさやっぱりあの娘は魔法使い上目遣いに見つめられたらどんな素敵な絵より　美しいんだよなぜか震えてしまう　なぜか話せなくなるやっぱりあの娘は魔法使い僕はただ君の名前を呼んでみるただそれだけ誰もいない部屋の夜は冷たい君の許へ行きたい　今からすぐに映画の恋ならうまくゆくけど誰もがみんなあの娘を狙っているのさだから　だから神様僕をイカす男に変えて欲しいお願いです（後略）----------------------------------チューリップ全員の「アー」のコーラスで始まり「アー」のコーラスで終わる素敵な曲。アンコールでやると、イントロの一音目から観客総立ち。「あの娘」はみんなのアイドルで、「僕」はいかさぬ男。一人の部屋で悶々とする姿は今まで紹介した曲では、「夢中さ君に」、「一人の部屋」、「ハートせつなく」に連なり、まだ紹介していない曲では「黒い髪のリサ」に連なる。「イカす」は最近あまり使わないけど、「イケてる」とか「イケメン」と語幹は一緒。か、き、く、く、け、け、こ、のカ行五段活用。ん？まあ、そういう歌です。やっぱりこの曲はメロディ付で聴いたほうがよいと思います。

  2013年04月16日

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• チューリップを文学的に読み解く、その87「もう一杯のウイスキイ」

  ボーカルが吉田さんなので、作詞・作曲も吉田さん？ハードなロック。歌い方もハード。もう一杯のウイスキイ時計はもう10時を回るまだ来ないおまえを待ちながら傾けるもう一杯のウイスキイ言ってやろう、愛してるなんて口では何度でももう一度話したいとおまえは電話の向こうでいったん泣いて美しすぎる嘘をおまえは言うんだろう聞いてやろう最後におまえの言い訳をおまえは忘れたのか親も捨てたといってあの夜、流した涙を（後略）------------------------------------この後の曲「夏の祭り」も吉田さんのボーカルだと思います。そこではソフトに歌っているのだけど、こういうハードな歌い方からソフトな歌い方まで幅広いなあ、と改めて感じ入りました。歌詞は、よく読むと、この前の曲「かけおちのすすめ」の続編かもしれませんね。親も捨てたと言って涙を流したのに、こういう顛末。きっと、男が「愛してる」と言わなくなって、自分への愛を確信できなくなったのだろう。男は、口で言わなくても態度で示しているから「それをわかれよ」と思うものだ。だけど、女性は違うらしい。態度は態度で示してほしいけれど、同時に口でも「愛してる」と繰り返し言ってほしいらしい。でも、男としては気恥ずかしいんだよ。口先ではいくらでも繕えるのでそこに真実があるとは思わない。もっと大事なのは心で、お互い愛してあっているのなら以心伝心わかりあえて当然じゃないか、という思いがある。だけど、きっと女性から見るとそれは無理な注文なんだろう。「心でわかれよ」といいながら巧みな嘘をつく男だっているしね。

  2013年03月08日

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• チューリップを文学的に読み解く、その86「かけおちのすすめ」

  かけおちのすすめ　　作詞：安部俊幸、作曲？、メインボーカル：安部俊幸許されはせぬ恋だけど激しく燃える恋だから片道だけの金を持ち駅で待ち合わせ明日になれば町中の噂になってしまうだろう口でバカだというけれど羨ましいのさかけおちさ　かけおちさかけおちさ　かけおちさ君の小さな唇を頬にまつわる黒髪を誰に渡してなるものか俺がもらったよ子どもの頃に聞いたとき意味もわからずなんとなく甘く悲しく胸刺したなつかしい言葉かけおちさ　かけおちさかけおちさ　かけおちさ夜霧に濡れて遠ざかる街の灯りに涙して手を取り合えばこれ以上話すことはない話すことはない話すことはない------------------------------------------------稀代の読書家：安部さんの作詞（多分）。若い方は「かけおち」知ってる？好き合っているのだけど、親が結婚を許してくれないので駆け落ちることを「かけおち」と言います。要するに、街から「駆け」て逃げ「落ち」るので「かけおち」。ちょっと罪の意識もあるので、淫靡な感じがするよね？許されぬ恋は、親から許されぬ恋。親は絶対に敬うものだったから（昔は）、もう二度と生まれた街に戻って来ない覚悟で駆け落ちしました。だから、「片道だけの金」しかもってないの。明日になれば、街のみんなは「あのバカ、かけおちしたんだって！」と言い合って噂になるのだけど、そう言いながら、それだけ激しく愛し合っているこの俺が羨ましいんだ。若い頃のこういう無茶というかバカはやってみた方がいい。勿論、まじめで鈍くさい僕は、こういうことをやろうとは思ってもみなかったです。でも生まれ変わったら僕はかけおちするな。若い皆さんにもおすすめします、かけおちを。

  2013年02月07日

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• チューリップを文学的に読み解く、その85「淋しくて淋しくて」

  アルバム「MELODY」の２曲目。８ビートでギターのカッティングを刻む地味なメロディながら、全体的にはなかなか凝った曲。淋しくて淋しくて　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル淋しくて　淋しくて涙さえこぼれない溜息が　溜息が落ちてゆく　深い夜バカは俺さ　お前じゃないさやっと今　気が付いた忘れてた優しさに思い出す　思い出す待たせてた　雨の中ずぶぬれで　震えてた公園の木の下で怒った振りして　小さく笑った愛してる　愛してる渡しはしないさ　誰にだって（コーラス）愛してる～　愛してる～わからない　わからない訳なんてあるものかただ今は　ただ今はお前だけ思ってる知っているだろう？俺の弱さはだから今　だから今戻って来てくれ　この俺に-------------------------------------財津さんの唄によくある、「あとの祭り」。この女性は相当にいい女だ。「俺」は勝手放題。だって、雨の公園で彼女がずぶ濡れになるまで待たせるなんて。そんな目にあいながら、彼女は「怒った振りして小さく笑った」。こんないい女のことを、彼女が去ってから初めて気づくなんて、歌っている通り、この「俺」は相当なバカだ。女性は常に男より大人で、成熟している。男は幼稚でバカだ。あ、そういえば僕も思いだした。小学校低学年のときにスカートめくりが流行った。モップの柄を使って女の子のスカートをめくるのだ。まじめで鈍くさい僕も流行に乗ってスカートめくりをやってみた。そしたら、スカートをめくられたその子が、「龍興君には、こんなこと似合わないからやっちゃダメよ」と言いながらほっぺたにチューしてくれた。本当に、女性にはかなわない、というのが僕の実感です。

  2013年02月06日

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• チューリップを文学的に読み解く、その84「ふたつの鍵」

  昨日でアルバム「日本」は終わり、きょうからはアルバム「MELODY」。その１曲目。ふたつの鍵　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル今は捨てたかい？君とひとつずつ　分け合いもってたあの部屋の鍵は狭い部屋だけど　長く暮らしたねあのふたつの鍵で　僕らは何を開いたろう抱き合って　抱き合って虚しさをなぐさめた若かった　愛だけど君のもつやさしさは僕だけが知ってると今も思う国へ帰るとき　君は泣いていた戻れないかも知れない　ぽつんと言葉残した（後略）-----------------------------------------------鍵は扉を開くもの、ドアをあけるもの。狭い部屋に一緒に住んだ二人が、ふたつの同じ鍵をもってあけようとしたのは何だろう？たぶん、年老いた二人が縁側でひなたぼっこしながらお茶を飲んで笑いあう、そんな未来じゃないかなと僕は思う。だけど二人はそのドアをひらくことなく別れてしまった。若気の至り、青春の蹉跌。若いって切ない。

  2013年01月29日

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• チューリップを文学的に読み解く、その83「甲子園（組曲）」

  財津和夫作詞・財津和夫、吉田彰、安部俊之、姫野達也、姫野達也、上田雅利作曲、メインボーカル：ほぼみんな（除く安部さん？）甲子園Fly, fly, fly 飛べよ白球どこまでもFly, fly, fly 飛べよ白球青空を拍手が球場にこだますると若い血潮が踊り出すFly, fly, fly 飛べよ白球どこまでもFly, fly, fly 飛べよ白球青空を僕は高校３年生希望に満ち溢れた成績は普通だけど僕は野球部だった尊敬する監督と　部員もみんないいやつライトで８番だけど　レギュラー選手だったやがて夏が来て　憧れの甲子園僕らの学校は　輝く初出場町中あげてお祝いさ市長さんまでやってきて激励の言葉と寄付金までもらった（後略）-------------------------------------------この後、胸キュンの恋の話や、周りのいい人達の話に青春の輝きを実感したりする歌詞。さて、起承転結ありますので、この先どうなるでしょう？先を知りたい方は、Youtubeで探してみてください。あるかなあ～、ねえだろうなあ～なかったらCD「日本」をお買い求めください。白い更に梅干し一つ、フォークとナイフが沿えてあるジャケットです。

  2013年01月28日

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• チューリップを文学的に読み解く、その82「そんなとき君がいれば」

  そんなとき君がいれば　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル誰もいない部屋の中でいつものように目を覚ます僕ベッドに差し込む鈍い光昨日と同じ　○○（←すみません、聞き取りできません）の色笑顔見た昼下がり公園の上に空が広くて仕事を終えた人の顔がすぎるそんなとき君がいれば見上げる空の大きさよ小さな僕の心DoDo DoDoDo, Dabada,-----------------------------------------------------デキシーランドジャズ調のこの曲。歌詞と不釣り合いの明るくポップな曲調。DoDoDoDoDo, Dabada・・・では財津さん思い切りスイングしてる。この曲もメガホン越しに歌っているのか、声に紗が掛かっている感じ。つくづく作る曲のバリエーションが広いことに感心する。曲調がこんな風なので今まで歌詞にあまり注意がいかなかった。他人はちゃんと仕事に出て、仕事を終えた人が公園を横切る。僕は、君が出て行った後、公園に来てベンチに横たわり過去を思いながら一日ぼんやり過ごしていた。仕事もせずに。小さな小さな僕の存在と、どこまでも大きな青い空。そういう対比は財津さんの歌にも小田さんの歌にもよく出てくる。ぼくらを包み込んでくれる大きな自然。いつも変わらず大きい存在であることが救いです。

  2013年01月27日

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• チューリップを文学的に読み解く、その81「都会」

  都会　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル忙しさに紛れ　君を捨ててしまおうどうせ長くはない恋だから都会の人に紛れ　心を捨ててしまおうどうせたった一人だから時を見つめもせず　ただじっと涙に近寄らず　ただただ生きよう（中略）僕を責めないで　こんな僕をいつかなっていた　こんな僕に（後略）------------------------------------------田舎の人間にとって、都会人のスマートさは小狡さにも写り、とても叶わないやと思う。なにか、そういう田舎人の絶望感というか投げやりな気持ちがよく表されている歌詞だ。いちいち情だ、愛だと言っていては馬鹿を見るだけ。そう思わせる冷徹さが都会にはある。でも、実は都会人を構成するのは多くの田舎人だったりするので、本当はそうでもない、というか自分と同じような田舎人も沢山いるのだと気づくには何十年必要なのかもしれない。

  2012年12月09日

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• チューリップを文学的に読み解く、その81「都会」

  都会　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル忙しさに紛れ　君を捨ててしまおうどうせ長くはない恋だから都会の人に紛れ　心を捨ててしまおうどうせたった一人だから時を見つめもせず　ただじっと涙に近寄らず　ただただ生きよう（中略）僕を責めないで　こんな僕をいつかなっていた　こんな僕に（後略）------------------------------------------田舎の人間にとって、都会人のスマートさは小狡さにも写り、とても叶わないやと思う。なにか、そういう田舎人の絶望感というか投げやりな気持ちがよく表されている歌詞だ。いちいち情だ、愛だと言っていては馬鹿を見るだけ。そう思わせる冷徹さが都会にはある。でも、実は都会人を構成するのは多くの田舎人だったりするので、本当はそうでもない、というか自分と同じような田舎人も沢山いるのだと気づくには何十年必要なのかもしれない。

  2012年12月09日

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• チューリップを文学的に読み解く、その80「届かぬ夢」

  届かぬ夢　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカルお金も欲しかったけれどそれより大事なものたとえば愛や友情を信じて生きてきたでもやっぱりお金が全てでもやっぱりお金が全て本気で愛したあの人も今は遠い空の下新しい愛をつかんだと風が気ままにささやいただからやっぱり力が欲しいだからやっぱり力が欲しい（後略）---------------------------------------アコギで始まり、ピアノが加わり、ドラムが入り、シンセが入り、ベースやギターが入る。財津さんらしい歌詞だ。財津さんはよくこういう歌詞を書く。でも、未だに僕がわからないのは、こういう歌詞が財津さんの挫折体験に根ざした本心なのか、財津さんの性格としてある、偽悪趣味なのか・・・。お金が欲しい、力が欲しい、と言うけれど、やっぱり財津さんにとっては愛や友情が大事なのだと思う。でも、それをストレートに言うことが、財津さんの美意識として許せないのかも知れない。尊敬しているが故に買いかぶっているのかもしれないけれど。

  2012年12月04日

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• チューリップを文学的に読み解く、その79「あこがれ・花の東京」

  あこがれ・花の東京　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル欲しいものは何でもあると素敵な女も沢山いるといつも夢見た　あこがれてた新幹線に乗り込んで　とうとうやってきたたったひとりだけ　ここは東京へいへいへい　夢の街東京へいへいへい　あこがれの東京本気で惚れた一人の女つきあい始めて三月目だった知らぬ男とホテルの前さそれでもあいつに言ったんだ「俺と結婚しておくれ」答えた言葉は「どうしたの田舎っぺさん？」（後略）-------------------------------------------もう還暦に近かった財津和夫がNHKの番組で故郷、出身の西南学院大学のチャペル講堂で昔を懐古して、涙ぐみながら「東京は大きかったですね」と言っていた。東京から遠い福岡の人間にとっては東京は夢の街、憧れの街、ロンドン、パリ、ニューヨークに匹敵する大都会。こういう気持ちは東京出身者にはわからないだろう。私も福岡から東京に出てきて、まず標準語で人々が喋るのがまぶしかった。TV放送もすべて全国区。手の届くそこにあるものがすべてジャパニーズスタンダード。これは田舎者にとっては驚くべきことだった。歌詞の２番、東京にもどうやら馴染んで、素敵な彼女を見つけられて自分も都会人の仲間入りをできたと思いきや、真性の東京人の彼女からは思いっきり冷や水を浴びせられる。こういうの、真性の東京人ではない僕はよくわかる。それでも、会社に入って、大学まで地方で、それから東京に出てきて就職した人からは、「どうせ龍は東京人だから」と言われて面食らった記憶がある。そういう人から見ると、田舎出身の僕でも、どうも器用に立ち回っているように見えたらしい。いえいえ、鈍臭い不器用ものなんですけど。

  2012年11月18日

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• チューリップを文学的に読み解く、その78「あのバスを停めて！」

  あのバスを停めて！　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル：財津＆姫野逃げる君　止める言葉探すうちバスは停まる君は振り向きもせず　バスのステップ駈けて乗り込んでゆくよ窓の向こう座る君の震えてる赤い唇がさよならと動いたときバスは走り去った僕の目の前をストップ！バスを停めてくれストップ！君はどこへゆく僕を残し行ってしまったあのバスを停めて、停めておくれ！若かったあの頃は二人には明日がないと抱き合った僕の部屋時の経つのも忘れ狂ったように（後略）----------------------------------財津さんと姫野君とユニゾンが殆どで、上の歌詞の中では「僕を残し行ってしまった、あのバスを停めて、停めておくれ」の部分のみが財津さんと姫野君のハモリ。素敵なメロディ。姫野君も財津さんと一緒に、ハードな歌い方をしている。男女の別れの情景に乗り物は欠かせない。この「日本」というアルバムの一曲目は「せめて最終電車まで」。別れゆく女性に対して、最後の思いやりとして「せめて最終電車まで」話相手になってくれ、という未練たらしい唄。そしてこの曲はバス。若さゆえの喧噪と華やぎのあとにくるのは停滞感だろうか。今風にいえば、「ゴールデンスランバー」の誰だっけ？竹内結子が主人公にいう、「別れようか？」「なぜ」「さっきあなたチョコレートを二つに割って、大きい方を私にくれたでしょ？」「うん、そうだけど」「そういうのってどうでもいいことじゃない？」・・・・というように続く会話。二人、決して仲が悪くなったわけでも、喧嘩したわけでもないのだけど、竹内結子いわく、「このまま私たち、つきあっていっても、「よくできました」どまりで、決して「たいへんよくできました」には届かないのよね」・・・。こういうことなのかもしれない。この曲の歌詞も。ただ、あの時代にはこの男女の気持ちを語る文学がなかったということなのだろう。それにしてもいつでも思い切りのいいのは女性の方だ。この曲でも「君」は振り向きもしない。女性はこうと決めたら強い。適わないや・・・

  2012年10月28日

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• チューリップを文学的に読み解く、その77「あいつのどこがいいんだ」

  ビートルズの「Oh! Darling」を彷彿させる曲。財津さんの歌唱も絶叫型。本当に唄のうまい人だと思う。あいつのどこがいいんだ　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカルあいつは　悪い男なんだ大法螺吹きで　見栄っ張りでおまえはすぐに捨てられるだろうなのに、なのに、どうしてあいつのどこがいいんだどこが、どこがいいのさあいつは　とてもいい奴だった俺には　とても優しかった（後略）--------------------------------------友達に恋人を盗られたのだろう。恋人と友達と両方を失ってしまった。後の歌詞で出てくるけど、「あいつ」は「気障」で「札びら切れる」男らしい。でも、そのあいつと「俺」は離れられないというから、「あいつ」は相当な男なのだろう。「俺」は自信に溢れていたそうだから、No.1だと思っていた男が別のNo.1を見つけたらこういう心境になるのだろうか。僕はNo.５か6だからよくわからない。

  2012年10月26日

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• チューリップを文学的に読み解く、その76「タイピスト」

  タイピスト　　　上田雅利作詞・吉田彰作曲、上田雅利メインボーカル地味なネクタイ　８時半でもいめたまで？いつくるかわからぬ嫁さんと俺の子供の将来のために働く　打つも苦手なタイプライター思えば変わったよ俺も　好きなことして生きていくとキャンパスに授業さぼってギター抱え歌を作っては未来を夢見たものだが上目遣いに上役を気にしながら仕事終わりを心待ち就職に終われ　親にすがられ夢を捨てた　タイプライター（後略）--------------------------------------------------８ビートでギターが目立つ、なんだか忘れたけどビートルズのナンバーに似ている。「タイピスト」ってなんだかわかるかな？若い皆さん？タイプライターを打つ専門家。タイプライターといえば何か英文書簡でも作るんだろう。昔はタイピストもいたし、冠婚葬祭の表書きをする習字の先生も週に２日ほど会社に来られていた。今はそれらをパソコンでできるので、そういう専門家はほとんど姿を消してしまった。上田さん、おそらく会社勤めはしたことないはずだけど、昔の会社の様子をよく描写している。でも、今思えばこの時の会社は気楽なものだ。上役（上司）の眼だけ気にして５時半までやり過ごしてれば少ないかもしれないけど給料はもらえる。今は、上役の眼を気にするしないの問題ではなく、１２０％頑張らないとリストラされかねない。僕もつらいよ。何の才能もないからサラリーマンになったのに、経営中枢部からはなんか訳のわからぬ小難しいことをいわれて、資料、資料の無限地獄。この「タイピスト」の時代が懐かしい。今や、サラリーマンも気楽な商売じゃないもんなあ・・・・。

  2012年10月14日

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• チューリップを文学的に読み解く、その75「木馬」

  木馬　　　安部俊幸作詞・姫野達也作曲　姫野君と財津さんのツインボーカル木馬よ　木馬よ星がいっぱい降る晩にメリーゴーランドの仲間はなれておいで僕の乗せ空を飛んでおくれ　遠い国まで星空かけて　いつか絵本で見た遠い南の島へ（中略）いつも寂しい眼をして下を向くのはやめろよ誰でも寂しさに耐えて生きてる木馬よ　おまえも早く気がつけよ（後略）----------------------------------------後の「風のメロディ」につながる姫野・財津のツインボーカル。中略のあとが財津さんボーカルパート。確かに木馬は下を向いてる。きっとこの部分は財津さんが作ったんだと思う。財津さん、よく見てるなあ。メルヘンチック、絵本チックの、チューリップの真骨頂。姫野君パートは姫野君のかわいい声がよく曲調に合っている。

  2012年10月07日

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• チューリップを文学的に読み解く、その75「木馬」

  木馬　　　作詞・作曲？　姫野君と財津さんのツインボーカル木馬よ　木馬よ星がいっぱい降る晩にメリーゴーランドの仲間はなれておいで僕の乗せ空を飛んでおくれ　遠い国まで星空かけて　いつか絵本で見た遠い南の島へ（中略）いつも寂しい眼をして下を向くのはやめろよ誰でも寂しさに耐えて生きてる木馬よ　おまえも早く気がつけよ（後略）----------------------------------------後の「風のメロディ」につながる姫野・財津のツインボーカル。中略のあとが財津さんボーカルパート。確かに木馬は下を向いてる。きっとこの部分は財津さんが作ったんだと思う。財津さん、よく見てるなあ。メルヘンチック、絵本チックの、チューリップの真骨頂。姫野君パートは姫野君のかわいい声がよく曲調に合っている。

  2012年10月07日

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• チューリップを文学的に読み解く、その74「ぼくのお話」

  アルバム「日本」の２曲目。ぼくのお話　財津和夫作詞・作曲、メインボーカルわしは楽屋の中の　古い机さいろんな人の話　わしは知っているスターのあの子はとても　とても人気者わしに肘付きそっと　一人呟いた「私はひとりぼっちね　恋する暇もないわ」そうさあの子も　ただの可愛いどこにもいるような一人の娘（後略）--------------------------------------ギターの「ダダダ」という三連符の前奏からすぐにボーカルに入る。歌詞では、「スターのあの子は」から曲調が変わり、また「私はひとりぼっちね」から更に曲調が変わり、「そうさあの子も」からまた変わる。机を擬人化して語る語り口はまるで童話作家。財津さんの本領発揮だ。後略した部分では、「わし」は駅前の赤い電話　になり、街角の青いポスト　になる。要するにこれらの共通点はメディアであることだ。メディアがそれを通す娘の通信内容を知っていて、それを教えてくれるわけだ。しかし、なぜ「わし」のお話のタイトルが「ぼくのお話」になるのだろうか？後略した歌詞の最後の最後は、「ぼくの知ってることを　あなたに教えようぼくの知ってることを　全て話しよう」だ。つまり、「わし」の話をきいた「ぼく」がその話を恋人（あなた）に話しているということなのだろう。メロディと演奏はご機嫌！そこにこういう歌詞が乗る。すばらしい財津さんの才能。

  2012年10月02日

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• チューリップを文学的に読み解く、その73「せめて最終電車まで」

  新しいアルバム「日本」に突入です。このアルバムのカバー写真は白いお皿の真ん中に梅干しが一個。その更にフォークとナイフとが掛かっている。裏カバーにメンバーの写真があったかな。財津さんは口ひげをはやしていたかもしれない。その一曲目。せめて最終電車まで　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル思ったように勝手にしろよ　どうせおいらじゃ幸せはない思えば長い俺とお前さ　畳の色もふけちまったなせめて最終電車まで　話相手になってくれそれが最後の贈り物さ　お前から俺へのしけた話はもうやめようぜ　酒がまずくなるだけだから酔ったふりして笑ってみても　様にならないおいらの顔させめて最終電車まで　話相手になってくれそれが最後の贈り物さ　お前から俺への（後略）----------------------------------------------------印象的なギターで始まる。短い前奏。ハードなロック。時々財津さんの詞にでてくる「おいら」。でもこの曲では「俺」もでてくる。「お前」に対して話しているときには自分のことを「おいら」と言っているようだ。自分の心の中では自分は「俺」。一緒に暮らしてきた彼女がおいらのほんの小さな出来事に傷ついて部屋を出て行くのだろう。男は慌てて引き止めるが彼女の決心は堅い。「思ったように勝手にしろよ。どうせおいらじゃ幸せはない」と開き直りながら「せめて最終電車まで話し相手になってくれ」と弱腰。結局彼女は少し部屋に残って話し相手になるが、結局男にとってはしけた話になる。後略した３番には、「酒と煙草が呑み過ぎ」なんて彼女が言う。男は心の中で「なにを今更、でしゃばったことを」と思う。男は彼女に対して口に出して言ったのか、心の中で言ったのか、多分後者だろう、「心配なのはお前のほうさ、こんな夜更けにいく宛もなく」と思う。こうしてみるとお互いに相手に対する思いやりを抱いていて、そうであるならばやり直しもできるはずだが、きっと男が彼女のやさしさをそれとして受け止めてやれなかった積み重ねが彼女を疲れさせてしまったのだろう。財津さんの詞には男の側がふられて未練たらたらの詞が多い。やはり恋した女性は美しくやさしいままで思い出にとっておきたく、自分を悪者にするばかりなのだろう。僕は男なので男の側からの勝手な推測だが、女性の方はいったん思い切ったらすべて振り切ってしまい新しい一歩を踏み出せるのではないだろうか？男は過去に拘り未練たらたら。これが性差なのだろうか。

  2012年09月30日

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• チューリップを文学的に読み解く、その72「人生ゲーム」

  いよいよ「無限軌道」の最終曲である「人生ゲーム」に入る前に前回の訂正を。子犬の太郎さんのブログによると、「ある昼下がり」は姫野達也作詞・作曲でした。失礼しました。確かに、安部さんだったらもう少し高度な詞を書きますね。さて、「人生ゲーム」。財津和夫作詞・作曲、メインボーカルこの世に生まれた時から始まるとても素敵な人生ゲーム囲いの中を飛び出せば仲間はずれさみんなみんな幼い頃にいろんな大きな夢をみた大きな船で七つの海を越えてみたい草になるより花になりたい紙切れよりもはさみでいたい釘になるより金槌がいい幸せなんかがあるならばそれは慰みのことだろう知らない国へ行ってみたい昔夢見た魔法の靴で（中略）貝になるより　○になりたい灰皿よりも　○でいたい砂になるより　○になりたい（後略）-----------------------------------最初前奏がなくいきなりボーカルとエレキのアルペジオで始まり、次に印象的なベースが重なる。この曲も財津和夫の人生哲学が現れた詞がついている。いうまでもなく「とても素敵な人生ゲーム」は反語だ。「人生」は苦もあれば楽もあり、それはそれで全体として素敵なのだけど、決められたルールで生きなければならないそれをゲームととらえるなら、尖っていた財津和夫にとっては反語としての「素敵な」人生ゲームだろう。決められたレールの上を走って行くことが幸せというのなら、それは慰みのことだと財津は言う。あえて、レールを外れていくことを決めた財津の決意が見て取れる。それと同時に、囲いを越えれば仲間はずれ、というのは財津の孤独感でもあるだろう。この曲では△△より○○になりたい、という対比がおもしろい。草よりも花がいいのは花の方が耳目を惹くからだろう。紙切れよりもはさみの方がいいのは、「受動」よりも「能動」の方がいいということか。釘よりも金槌の方がいいというのも、紙切れとはさみの対比と同じで「〜される」よりも「〜する」方がいいということで、この伝でいけば、「いじめられる」よりも「いじめる」方がいいことになるのだけど、この曲に漂う哀愁と寂しさからすると、きっと財津は「受動」よりも「能動」を手放しでいいと言っているわけではないような気がする。財津の偽悪趣味がここにも顔を出しているのではないか。貝になるより○○になりたい、は必ずしも対比として適当かどうかわからない。○○は貝を食べたり飲み込んだりするということだろうか？僕は知らない。灰皿より○○がいいというのは誰でもすぐに想像がつくだろう。これも「押し付けられる」より「押し付ける」方になりたい、ということだろう。砂になるより○○になりたい、は皆さんわかるでしょうね。昔夢見た魔法の靴は言うまでもなく魔法の黄色い靴だろう。魔法の黄色い靴は僕の意のままになる（それを履いた「君」が靴を捨てて逃げて走っても魔法の靴だから「君」を僕の元につれてくる）。大きな海と川を越えて僕のちっちゃな家まで帰ってくる魔法の黄色い靴は七つの海も越えてくるんだった。僕の意のままになるはずの黄色い靴も、まだ僕のことを知らない国へ連れて行ってくれていないようだ。ままならないものだ。

  2012年09月23日

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• チューリップを文学的に読み解く、その71「ある昼下がり」

  ある昼下がり　　安部俊幸作詞？姫野達也作曲？姫野達也メインボーカル通りすぎていった　あの日の風が幼い頃の僕を　運んできました何一つできない　弱虫だったけどいつもいつも夢だけは　もっていました笑うことも　泣くことも忘れていつの間にか大人になった一人ぽっちで生きているこの僕を知りました（後略）-------------------------------------------姫野君の曲らしい、美しい曲。アコギの伴奏もとても美しい。姫野君の声がよく似合う曲だ。ここでも出て来ました、風が。風がまるで人のように「僕」を見守っている。そういうものかもしれない。

  2012年09月21日

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• チューリップを文学的に読み解く、その70「生きるといふこと」

  アコギの演奏が奇麗なこの曲生きるといふこと　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル何度死んでしまえと思ったろう信じるものは何もなかった風はよそよそしく通り過ぎて太陽が怖かった何度生まれかわれと願ったろうたった一度の人生だから花は気取って咲き誇り青空が憎かったでもあなたとめぐり会い心の狭い私を知りましたこの世のすべてのものは私のもの　私たちのもの太陽は勇気だったのです青空は真実だったのです風はやすらぎ　雨は二人のために小さな世界をつくってくれる（後略）------------------------------------------財津和夫の哲学が伺える詞で、ファンには人気のある曲。歌詞から想像するよりもメロディは明るく美しい。人は心のもちようで同じ事象を如何様にも受け取ることができる。太陽を怖いと見るか、勇気を与えてくれるものとみるか。太陽自体は何も変わっていない。変わっているのはそれを見る自分の心だ。人は恋をすると自分の周りのすべてにやさしくなれ、周りのすべてのものが美しく見えるという。晩稲の僕にもそういう経験はある。最近読んだ雲黒斎の「あの世に聞いた、この世の仕組み」（サンマーク出版）の内容にシンクロする。この本を読んだあとに、この曲を改めて聞くことになった僕の守護霊のお導きに感謝します。

  2012年09月16日

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• チューリップを文学的に読み解く、その69「サボテンの花」

  チューリップ、財津さんの代表曲の一つ。個人的にも、7年前にNHKのど自慢がソウルに来たときに私はギターを抱えてこの曲で予選に出たらまぐれで通ってしまい、TVに初めて出られた思い出深い曲です。サボテンの花　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカルほんの小さな出来事に　愛は傷ついて君は部屋を飛び出した　真冬の空の下に編みかけていた手袋と　洗いかけの洗濯物シャボンの泡が揺れていた　君の香りが揺れてた絶え間なく降り注ぐ　この雪のように君を愛せばよかった　窓に降り注ぐ　この雪のように二人の愛は　流れた（後略）----------------------------------------------------一番の歌詞にはサボテンの花は出て来ません。でもここで歌詞の引用はやめます。なぜならば、私はここまで歌ったところで鐘二つで終わったからです。ご関心のある向きは是非CDを御購入ください。最新のCDでは「TULIP　40」とかいうタイトルの、結成40周年記念のベスト盤が出ています。やっぱり財津さんの詞はうまいと思う。サボテンって灼熱の国に育つ植物でしょ？そのサボテンの花が冬？　なぜ？答えを知りたい方はCDを買って下さい。←しつこい！編みかけていた手袋、洗いかけの洗濯物・・・僕にとってはほんの小さな一言だったのかもしれないけど、それが彼女を徹底的に傷つけたのだろう。さっきまではこんなことになろうとは思わずに彼女は僕のために手袋編み、洗濯を、おそらくは盥に水を張って手洗いしていたのだろう。シャボンの泡が揺れてた　君の香りが揺れてた、ってのは凡人には書けない詞だと思う。絶え間なく降り注ぐこの雪のように君を愛せばよかった・・・要は、一瞬も君を疑うことなく間断なく愛せばよかったということだろう。そして絶え間なく降り注ぐこの雪のように　二人の愛は溶けて流れた。こんな歌詞は、多少なりと似た経験がないと書けないだろう。財津さんも若かりし頃は相当女性を泣かせたろう。僕も今度生まれ変わったらこういうほろ苦い経験をしてみたいものだ。あまりに真っ当、マジメに生きて来すぎたことを若干後悔している僕。あ、この「僕」は歌詞の僕ではなくて、ブログ筆者の僕です。あ、しつこい？

  2012年09月12日

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• チューリップを文学的に読み解く、その68「一人がいいさ」

  一人がいいさ　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル覚えてるかい　初めて会ったあのときのことをとても親切で　とても新鮮で　真剣だったそんな素敵な君だったわかってるかい　僕がこんなに憂鬱なことをとても心配で　とても辛辣で信じられないよまるで人が変わったねおまえはずっとにやけた男からちやほやされて　お嬢さんづらぶらさげてきたから自分のわがままやりたい放題思い出すよ　子どもの頃おふくろの言葉顔や姿で女の人を選んじゃダメよでっかいお尻がいちばんよ（中略）金も欲しい　恋もしたいたくさん眠りたい俺が死んで悲しむ奴はいなくてもいいさ後悔だけはしたくない--------------------------------------------この曲も、16ビートのロックンロール。やはり財津さんは歌詞がうまい。「お」ぼえてるかい、で始まり、「お」まえはずっと、に続き、「お」もいだすよ、で継ぎ、「お」ふくろの言葉で受ける。更に、「しん」せつ、「しん」せん、「しん」けん、「しん」ぱい、「しん」らつ、と見事に韻を踏んでいる。しかもナチュラルな流れの歌詞。そして、またまた出ました、財津さんの偽悪趣味。「金も欲しい　恋もしたい」は財津さんの本心ではないだろう。「たくさん眠りたい」は本当だったかもしれない。なにせ当時チューリップは忙しすぎただろうから。「おまえ」に冷たくされて、そういえばお袋が言ってたなあ、肝っ玉母さんはお尻がでかいって、まさに京塚昌子の世界を思い出すとは、ひねりが利いている。ただ、この曲が残念なのはこれもメガホン越しに歌っているようで声が籠もっているのがいやで、今まであんまり聞かなかった。

  2012年09月10日

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• チューリップを文学的に読み解く、その67「おいらの旅」

  タイトルとは不似合いのハードなロック。ビートルズ風。おいらの旅　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル雨が降ったら　濡れてもいいさ嵐が吹いたら　吹かれりゃいいさそれでもおいらは後ろを振り向きはしない始まったんだ　おいらの旅がどうせ二度目はない人生さやりたいことをやっていこうぜどんなことがあっても悔やみはしないおいらが選んだ道じゃないかおー　昔のおいらはうー　弱虫だったよ（後略）--------------------------------------このアルバムの１曲目「心を開いて」に通じる歌詞。たった一度きりの人生、人目など気にせずやりたいことをやろうじゃないか、という唄。チューリップとして成功した自信が漲っている。財津さんはチューリップが成功する前から前だけみて突っ走ってきた。だから歌詞にある「昔のおいらは弱虫だったよ」というのは財津さん自身のことじゃない。

  2012年09月09日

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• チューリップを文学的に読み解く、その66「もしも僕が」

  もしも僕が　　　作詞　安部俊幸？　　作曲わかりません、メインボーカル　安部俊幸もしも僕が今　詩人になれるなら素敵な言葉使って　あなたの心に優しく語りかけ心の隙間に忍び込むだけどそれはかなわないこと、できることはただ心の中であなたのことを　好きと叫ぶだけもしも僕が今　音楽家だったなら愛のメロディ作って　あなたの冷たい心に歌いかけ恋の虜にしてしまうだけど僕には何もないから　あなたの名前をノートに書いてそっとくちづけするだけなのさ（後略）-------------------------------------------------明るくポップな曲です。もしも僕が　○○ならの最初の二つは現実的には既に実現していること。安部さんの作詞の力量はたいしたものだし、音楽家としてのメロディつくりもひとかどのものだ。だから、結局この詞ではもしも安部さんが詩人でなく音楽家でもなければこんな風にしただろうという逆想像なのだろう。

  2012年09月02日

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• チューリップを文学的に読み解く、その65「たえちゃん」

  この曲は、福岡地方に伝わる春歌を元に財津和夫がアレンジしたものだそう。たえちゃん　　メインボーカル財津和夫ここは筑前福岡の　xxxxx女子校の１年生その名も XXXXたえこだで秀才優れし乙女なり一途の恋に夢破れはかなくこの世を去りましたそもそも相手の男とは　福岡一の色男それには女があったゆえ　諦めきれずに頼みしは・・・（後略）-------------------------------------------さて、たえちゃんが頼ったのは何でしょうか？なお、歌詞中のXXXXはエロ本でいえばボカシ。ボカシを外したバージョンはチューリップアンソロジーに収録されている。今聞くと、ボカシがなくても特段問題ないような歌詞だが、当時はもっと慎ましやかだったのだろう。

  2012年08月26日

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• チューリップを文学的に読み解く、その64「愛のかたみ」

  元々僕はこの「無限軌道」というアルバムが好きではなかった。なぜかというと、一曲目の「心を開いて」が４拍子を愚直に刻むメロディだったし、二曲目の「私は小鳥」はなんだか歌謡曲っぽいし、そしてこの三曲目の「愛のかたみ」は財津さんがメガホン越しに歌っていて、声がこもっていて折角の透明感のある財津さんの声が堪能できない、そういう曲がいきなり続くので好きではなかった。今はどうかというと、好きになってしまえばあばたもえくぼ、全てが僕にとっては素晴らしいものに見えるから現金なものだ。愛のかたみ　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル愛のかたみは　みんなみんな捨てたはずだけど肩を寄せ合った　二人の写真ほほえんだ君の顔に　なぜか涙して今は色褪せた　二人の思い出きょうも机の上に　そっと置いてみた過ぎた日の　君の写真君のほほえみ長い髪を風にとかせ夕暮れにいつも外を眺めてた　白い開き窓さよならの言葉なんて　二人の間にはありはしないって　君は言ったねきょうも誘われて　そった開けてみた過ぎた日を　ほんの少しだけ　運ぶ風よ（後略）-----------------------------------後略した部分に出てくるのだが、この男はその後窓を閉め切って、どこかに逃げ去ろうかと思う。この男は、「私は小鳥」で歌われる窓を閉め切って部屋に閉じこもった男で、そうなるきっかけとなった愛を失ったところなのだろう。「君」がいつも白い開き窓から外を眺めていたから男はその窓も「君」の思い出を呼び起こすものとして忌避したのだと思う。こんな恋愛を僕も若いときにしてみたかったが、あまりにも晩稲であり、臆病者だった。来世があるなら、こういうことも是非経験してみたいものだ。

  2012年08月23日

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• チューリップを文学的に読み解く、その63「私は小鳥」

  私は小鳥　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカルいつもいつも　あなたの家の周りを知られず飛んでる　私は小鳥なのです昼も夜も　あなたの白いお部屋に飛び込みたいのに　窓は堅く閉じたままきれいに咲いた夢の花をこの嘴で届けようそうよ　あなたは忘れてしまっているのあなたもお話ができることを涙を流せることを（後略）--------------------------------------------「あなた」は自閉症になってしまったのだろうか。窓は閉じたまま、誰とも話をせず。この小鳥の「あなた」に対する無私の愛。後略した歌詞では、この小鳥はあなたがいつか愛する人を見つけることを願っている。そして最後にはこの小鳥は「あなた」の胸に飛び込み死んだように眠ることでしょう、と結ぶ。ずっと後年になるけれど、チューリップ結成30年か35年記念に発売された二枚組「RUN」の表題曲では大きな鳥が君を抱くだろう、という旨の歌詞がある。これは「私は小鳥」のアンサーソングだろう。小鳥に救ってもらった「あなた」が雄々しく羽ばたいて君＝小鳥を抱くのだ。こちらの大きな鳥をイメージする時僕は「ハウルの動く城」のキムタクが変身する大鳥を思い浮かべる。僕はこの「私は小鳥」はメロディが歌謡曲っぽくて好きではなかった。でも聞き込めばなかなかいい曲だ。かのあべ静江さんがこの歌を歌っている。別途アップします。

  2012年08月19日

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• チューリップを文学的に読み解く、その62「心を開いて」

  さて、きょうからアルバム変わって「無限軌道」。1975年発表。アルバムのカバーはレイバングラスをかけた財津さんのレイバングラスに他のチューリップメンバーが映っているという斬新なもの。チューリップは常に新しい実験を続けるグループだ。１曲目。「心を開いて」。ピアノの和音で８ビートを刻み続ける。心を開いて　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル君の人生をみつめてごらん君はやりたいことをやっているかな一度きりのこの人生は君の心ひとつで自由になるものさ（中略）生きてることに疲れたとき失敗だらけで悲しいときは思い出そう　目を閉じて幼い頃の澄み切った世界を（後略）----------------------------------------------思えば、2003年に韓国に販社をつくって単身赴任した際、もっていったＣＤがチューリップのSincerely YoursとビートルズのOneだった。Sincerely Yoursにもこの「心を開いて」が入っていて、この曲をきいてはこれから新しい会社を黒字運営していけるのだろうかと不安だらけだった自分を励ましたものだった。8ビート？４拍子で単調なリズムだけど歌詞のメッセージ性は高い。自分の人生をどうとらえるかは自分の心次第。人はなかなかそう思えないものだけど、僕自身50年生きてきた経験でいえば、やっぱり自分の心次第で同じ事象に対してもプラスにもマイナスにも評価できるものだ。人の価値観を自分のそれと同化して人の価値観に縛られることほどばからしいことはない。自分は自分、それでいいんだと思う。自分のことをよく見つめれば人様より優れた面もあるし、当然人様より劣った面もある。全部の面で人様より優れていたいと考えるなんて傲慢なことだ。人は神さまじゃないんだから。自分の足りないところは人に補ってもらえばいい。それが本来ありうべき社会というものだ。「心の旅」のヒットを放って、その後同じ路線に安住することなく「ぼくのつくった愛のうた」という物語連動のアルバム実験をし、「無限軌道」で歌という原点回帰をしたチューリップ。その自信をこの１曲目の歌詞から感じる。

  2012年08月18日

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• チューリップを文学的に読み解く、その61「世界の果てで」

  いよいよ「ぼくがつくった愛のうた」の最終曲です。世界の果てで　　　財津和夫作詞・作曲、ボーカル歌っているのは　この僕僕は　ここで歌ってる悲しみの歌や　希望の歌------------------------------すぐ前の「歌は生きている」の最後の方の歌詞のメロ違い。こんなに違うメロディに同じ歌詞が乗るのかと驚く。「私のアイドル」がいつかみんなから忘れられ、捨てられ、そりゃあ、金儲けに走ったり、スター気取りしたかもしれないけど、そんな長い旅を終えて、僕は世界の果てにいる。そして僕は　変わらず僕だ。歌っているのは　この僕僕は　ここで歌ってる悲しみの歌や　希望の歌なんとも余韻の残るラストシーンではないか！

  2012年08月16日

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• チューリップを文学的に読み解く、その60「歌は生きている」

  このアルバムの２曲目の「私のアイドル」と同メロ、歌詞違い。「私のアイドル」がファンから歌手への憧憬なら、「歌は生きている」は歌手の側の心内を唄った曲。歌は生きている　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル財津和夫ぼくらが生まれる前から　（ぼくらが生まれる前から）歌は生きていた　（歌は生きていた）ボサノヴァ　（ドドンパー）　ツイスト　（チャチャチャ）タンゴに　ロックンロール（中略）歌はスターをつくる　（歌は夢をつくる）歌はお金をつくる　スターになったって　（明日は何も変わらない）何も変わりはしない歌っているのはこのぼく　（ぼくはここで歌ってる）悲しみの歌や　希望の歌--------------------------------------------------「私のアイドル」が軽快なロックンロールなら、この「歌は生きている」はテンポを遅くしてヘヴィイなロックに仕立てている。「私のアイドル」もいいけど、この「歌は生きている」は別の良さがある。財津さんの歌唱はヘヴィイ。そして姫野君を中心にしたコーラスの、「ボサノヴァ」（ドドンパー）、「ツイスト」（チャチャチャ）の、（ドドンパー）や（チャチャチャ）が、財津さんの力の入り方とは逆に情けない感じが出ていて、対比が魅力的。そしてまたまた出ました、財津さんの偽悪趣味。「歌はスターをつくる」、「歌はお金をつくる」。決してお金のためにチューリップをやっているわけではないくせに、まあ、歌手やスター一般のこととして歌っているのだろう。財津さんの、同一メロ、歌詞違いや、同一歌詞、メロ違い、結構あって、それぞれに魅力的です。是非聞いてみてください。

  2012年08月12日

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• チューリップを文学的に読み解く、その59「Mr.プレスマン」

  Mr. プレスマン　　財津和夫作詞・作曲・メインボーカルみんなの心を　一つにしなけりゃ国は豊かになりません　そして私は支配者になるのですみんなのために　心が一つになれば世界は待っている　だから私はレコードを作ります楽しいこと　平和なこと明るいこと　仲良いこと正直なこと　悪いことみんなみんなみんな私は大嫌い　嫌い　嫌い（後略）---------------------------------------------------でました、Z氏の悪い趣味（くせ）。偽悪家財津さん。本当はそんなこと思っていないくせに、いい人だとか、才能があるとか、祭り上げられそうになると財津さんは照れくさいのか、なにか全体的に一つの方向に進もうとすることの警戒感なのか、こういう歌詞の歌を歌う。後略したところには選挙による民主政治への批判や、女子大の学園祭（きっとチューリップもよく呼ばれていたと思うので、こういう歌詞は結構危険だと思うのだけど・・・）なども出てくる。こういう風に財津さんは独りよがりにならないようバランスをとっているのかもしれない。

  2012年08月05日

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• チューリップを文学的に読み解く、その58「ぼくがつくった愛のうた（いとしのEmily）」

  ぼくがつくった愛のうた　　　財津和夫作詞・作曲、メインボーカル姫野達也(Lovely Emily, Uh La, La , La, La, LaLovely Emily, Uh La, La , La, La, La)ふたりの愛がある限り　地球は回り続けるどうしてって聞かないで　こんなに愛しているのに(Lovely Emily, Uh La, La , La, La, LaLovely Emily, Uh La, La , La, La, La)君にやさしさある限り　星は光り続けるどうしてって聞かないで　こんなに愛しているのにとてもありふれた言葉だから　笑ってごまかしたけど心の中でもう一度言おう　世界でいちばん素敵だと今まで君が愛してた　小さな木彫りの人形も幼いころのおもちゃの箱に　そっとしまってしまいなさい（後略）-------------------------------------------------この後も珠玉の歌詞が続きますので、ご関心のある向きは是非CDを御購入ください。この曲も「心の旅」同様、いきなりサビから始まる。「心の旅」で大ヒットを放ったチューリップは柳の下のドジョウを狙い（もっともこれはチューリップが狙ったのかレコード会社が狙ったのか定かではない）、松本隆作詞・財津和夫作曲でやはりサビから始まる「夏色の思い出」という曲を出す。当時チューリップと仲のよかった　つのだ☆ひろ　は「夏色の思い出」を聞いて、「この野郎、売れ線狙って日和やがったな！」と激怒したという。僕にとってもそれは腑に落ちる話で、確かに「夏色の思い出」は松本隆を作詞家に起用し、売れ線を狙った。チューリップはそれまで作詞を外部者に頼むことはなかったので、日和ったと見られても仕方なかったといえる。そして「夏色の思い出」に連なる曲がこの「ぼくがつくった愛のうた」。作詞は財津さん。これはつのだ☆ひろに対する財津さんからのアンサーソングだと思う。曲も歌詞もすごい。ふたりの愛がある限り　地球を回し続けるのです。まるで世界は二人のために、みたいな。恋に落ちた二人は　そうなるもんです。そしてこの男は女に言う。「今まで君が愛してた　小さな木彫りの人形も幼い頃のおもちゃの箱に　そっとしまってしまいなさい」。要はこれは、「僕がこれから君を愛し続けるし、守り続けるから、君が幼い頃から愛し続けた木彫りの人形に僕が代わってあげるよ。僕は君に対して一生責任をもつよ」という宣言。こんなことを言える男は滅多にいないと思う。

  2012年08月02日

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• チューリップを文学的に読み解く、その57「走れ！ムーン号」

  上田さんの代表曲の一つ。走れ！ムーン号トラックのエンジン直し　砂利を飛ばしてそよ風に風穴あけて　（突っ走れ）そうさ　おやじのポンコツ車に羽が生えて　雲をまたいで羽ばたけば月がうーん、月がムーン、そう、ムーン（後略）-------------------------------------------詞に上田さんらしさが出ている。音はあくまでロック魂満載。財津さんと安部さんは本を沢山読んだ人の文学性を感じるが、上田さんの場合はちょっと違う。「そよ風に風穴あけて」ってよく味わうと不思議な表現なんだけど、メロディに乗って聞くと結構説得力がある。たぶん、歌詞は連想に次ぐ連想で作られたのだと思う。おやじのトラックのエンジンを直して突っ走ってたら、いつの間にか空を飛んで、宇宙に突き抜けてお月様にこんにちは、をしたのだろう。それで、トラックに「ムーン号」という名前をつけて・・・なんてイメージの連鎖。ある意味、（上田さんが本を読まなかったのかどうか知りませんが）本を読んでいないが故に、型破りのイメージが連鎖したのかもしれません。

  2012年07月31日

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• チューリップを文学的に読み解く、その56「アンクル・スパゲティー（三文歌手）」

  アンクル・スパゲティー（三文歌手）　　財津和夫作詞・作曲・ボーカル歌うことをやめたことがあるかい？思いも寄らなかったことだけどこのごろふと思うことがあるきっと破れた風船みたく　道ばたに捨てられるだろう（中略）うまく歌えはしないけど　スポットライトはないけれど唄ってあげよう君だけに　なるべく音を外さないように（中略）語り「ワシモ　トシトッタばい　ゴーッド！I am so old, very old」（後略）------------------------------------------------これも財津さん得意の、自分のありうる未来を唄う歌。こういう歌では、財津さんは結構悪い方の未来を唄う。それをもって自分のこれからの行き先を戒めていたのだろうか？結果、チューリップは今でも何度も再結成するほど人から愛されて道ばたに捨てられることはなく、よい方の未来に進んでいる。自分への戒めが利いたのかも知れません。

  2012年07月26日

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• チューリップを文学的に読み解く、その55「仔牛のロー・カウジー」

  財津さん得意の童話そのものの歌。仔牛のロー・カウジー　　　財津和夫作詞・作曲・ボーカルロー・カウジーはいつもひとりぼっちだからラジオをつけたまま　眠ってしまうロー・カウジーの　角はとっても短くて友達みんなから　いつも仲間はずれロー・ロー・ロー・ロー・ロー・ロー・カウジーロー・ロー・ロー・ロー・ロー・ロー・カウジーロー・ロー・ロー・ロー・ロー・ロー・カウジー・ロー（後略）-------------------------------------------------このあと気まぐれなカラスがやってきてロー・カウジーに悪魔のささやきをしたり、馬の仲間がロー・カウジーをばかにしたり、神さまが諭したり・・・・・一体物語りがどう展開するのかご関心のある方は是非CDを買って聞いてください。財津さんは素晴らしいメロディーメーカーであるとともに類い希なストリーテラーです。しかも歌詞に合わせたソフトでやさしい歌い方ができるのも僕が財津さんを尊敬するところです。

  2012年07月25日

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• チューリップを文学的に読み解く、その54「踊り子」

  踊り子　　　ボーカル　安部俊幸君は踊り子さ　銀色のダンシングシューズきらきら光らせて　リズムに乗って踊るさみしいことなど　スパンコールも衣装で隠せる　さ、陽気に踊ればいいよ街に灯りがつく頃　地味なシャツ着てきょうも仕事に出かけていくよアー（後略）------------------------------------------僕のつくった愛のうたというコンセプトに合った童話のような曲。安部さんがかなり低音まで出してボーカル頑張ってる。後年になると、安部さんはほとんど歌わない（きっと財津さんに歌わせてもらえない）が、この頃は歌っていた。音楽性も高いし、ギターはうまいし、詞もうまい安部さんだけど、声質が歌手向きではないのが残念。でも、安部さんの曲では「夏に別れを」なんかすごく爽やかでいい曲です。踊り子の悲哀がよく描けている歌詞です。

  2012年07月24日

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