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ピアノを吹っ飛ばすマツーエフの激爆演！！

前回はコンチェルトを聴いて、マツーエフにはケンカで絶対にかなわないと書いた。今日は自分がライオンのような圧倒的強者に出会ってしまった草食動物になったかのような打ちのめされた気分になりながら、どこか笑いが止まらない。仁王立ちしたマツーエフに平伏すしかない、そんなコンサートだった。ピアノを極限までぶち鳴らす。演奏の勢いでコンサートグランドが１０ｃｍ吹っ飛ぶ。好きな人にはたまらない、嫌いな人にはたえられないコンサートだった。2008/10/29(水)紀尾井ホール２列目真ん中。シューマン：子供の情景　ｏｐ．１５リスト：ピアノ・ソナタ　ロ短調ショパン：バラード第４番　ヘ短調　ｏｐ．５２ムソルグスキー：組曲「展覧会の絵」アンコール；リャードフ：音楽玉手箱スクリャービン：練習曲嬰ニ長調 op.8-12シチェドリン：ユーモレスクグリーグ（ギンズブルク編）：「ペール・ギュント」から　山の魔王の宮殿にて☆レビュー☆ちなみに私は「大好き」な類。開演前の調律に時間が掛かっていたのが暗示だったのか。シューマンは、なんとも美しく、かわいらしく。知り尽くしたヤマハCF3Sから繊細にピアニッシモをコントロール。大柄なマツーエフに似合わないといったら失礼か、素晴らしいシューマンだった。眼を閉じて微笑みながら弾く弱音が印象的だった。会場にはマツーエフそっくりな子供がいたのだが、もしかしたら息子さんで、息子を思いながら子供の情景を弾いていたのかなぁ、と想像した。一転、リストのロ短調。これは想像を超えた演奏だった。この曲自体、作曲された頃には訳わからんと言われた曲なので、爆裂するならばこの曲だろうと思っていた。過去にはホロヴィッツ、リヒテル、ギレリスといった鉄拳ピアニストの専売特許とも言われ、そこまでの音が出ないのであれば手を出すべき曲ではないと思ってきた。以前にも当ブログで巨匠たちが１～１０の音量レベルの音を出すとするならば、３～６しか出していない、などと酷評した演奏もあった。マツーエフは、１～１２くらいの爆音を奏で、中間部では興奮のあまり崩壊寸前！！後半の展開部では、何とか我を取り戻し、レベルでいうならば１０くらいの音量で突進。興奮を乗り越えたクライマックスでは、誰もが手に汗握り、弱音が消え去るのを待った。ピアノって、弦が切れなくてもこんなに鳴るんだ。そう思ってしまう爆演だった。芸術的とか、そんな評価は一切期待していない。どれだけ聴衆のボルテージを高めるか、それだけを目指した演奏だった。いやぁ、たまげた。後半のショパン。興奮しているのか、やや雑。だが、今夜はこれでいい。誰もお上品な、貴族的なショパンを期待していない。ショパンで、どれだけ音を出せるのか。みんなの期待はその点に集まった。展覧会の絵。さらに興奮してきたマツーエフ。プロムナードがいずれもアップテンポで大音量。物凄く、ラフで荒々しいスケッチ図の展覧会である。オケ版のように、高らかに気高く金管楽器がなるのを期待していたが、そんなのどうでもよくなった。どれだけ人間の本能を刺激してくれるのか、それだけを待望した。嫌が応にもバーバヤーガ以降に期待が集まる。意外と普通の興奮具合のバーバヤーガからキエフの大門へ。キエフでは圧倒的大音量でどんだけ大門だ？と思わせる演奏。原曲では音が足りないぜ！！と言わんばかりに音をズカズカと補足し倍音効果を狙う。これまた芸術は爆発だ！！といわんばかりの展覧会の絵に大興奮（笑）今日発売のＣＤ（カーネギーライブ）に展覧会の絵ではなくプロコの7番が入っています。リャードフの可愛らしい音楽は、今日の二つ目の聴き所。弱音美も素晴らしかった。ピアニッシモを自在に駆使する演奏には感服。アンコールで何度も弾いてきたスクリャービン８－１２では、特に低音が大音量。これはロシア人の曲だぜ！！といわんばかりの暴れん坊で、最後の和音で何とピアノが１０ｃｍ（推定）吹っ飛んだ！！！何たるロシアンパワーー！！シチェドリンもアンコールの定番だが、こういう曲もとても上手。笑いを誘う。しかし、心臓に自信の無いご老人が退出を始める。ラストは、ギンズブルグ編のグリーグ。ピアノ編は初めて聴いた。予想通りの編曲だが予想以上の爆音だった。これまた興奮して、どんどんスピードアップ。難度もアップしているで崩壊寸前でクライマックス。これまたピアノが５ｃｍ（推定）吹っ飛んだ・・・！！批評家？俺には関係ねーー。俺は、俺が弾きたいように弾くんだよ、俺がマツーエフだ、覚えとけ！！芸術の秋というよりは、スポーツの秋の夕べであった（笑）※私は大好きです。しばらく、普通のピアニストは聴けないだろう・・・、そんな演奏会だった。サイン会。背が高く、腰位置も高く、体格が良いのでかっこよかった。握手。ケンカしても勝てそうにない大きな手だった（笑）

ラストサムライっぽかった、ツィメルマンの東京公演レビュー

１９７５年、第９回ショパンコンクールの覇者として有名ですが、最近では「日本はイラク戦に参加し大変残念である」といった時代に対する発言力も増しています。初来日は1978年で、それから1982年、1985年、1987年、1991年、1993年、1997年、2003年、2006年と来日。面白いコメントは、２００３年に来日した際に、「６年来ないうちに、日本の酸性雨は進行しているようだ」と詰め掛ける女性の髪の色を見て話したそうです。（もちろん冗談だと思いますが）今年のショパンコンクールでは３０年ぶりにポーランド人覇者が現れ、また恩師でもあるヤシンスキ先生も来日公演し、ツィメルマンへの期待が高まるばかりです。Myピアノで演奏する数少ないピアニストでもあります。（ピアノ会社としてもそこまでサポートしきれませんからね）さて、私は初ツィメルマン。よくわからん曲目もありますが、最新のCD聴いて期待度ムンムンです。＝＝＝【Aプログラム】5/20(土) 6:00p.m. サントリーホール6/10(土) 6:00p.m. 横浜みなとみらいホールモーツァルト　ピアノ･ソナタ第10番ハ長調 K.330ベートーヴェン　ピアノ･ソナタ第8番ハ短調 op.13 ｢悲愴｣ショパン　バラード第4番へ短調op.52ラヴェル　高雅で感傷的なワルツバツェヴィッチ(1909～1969ポーランドの女流作曲家)ピアノ･ソナタ第2番【Bプログラム】6/2(金) 7:00p.m. サントリーホールモーツァルト　ピアノ･ソナタ第10番ハ長調 K.330ラヴェル　高雅で感傷的なワルツショパン　バラード第4番へ短調op.52ショパン　4つのマズルカop.24ショパン　ピアノ･ソナタ第2番変ロ短調op.35 ２００６年日本公演スケジュール（上記以外） 5/7(日) 盛岡市民文化ホール盛岡市民文化ホール (019)621-5100 5/9(火) 札幌コンサートホールKitara オフィス･ワン (011)612-8696 5/14(日) 豊田市コンサートホール豊田市コンサートホール (0565)35-8200 5/16(火) 静岡音楽館AOI 静岡音楽館AOI (054)251-2200 5/18(木) 倉敷市民会館くらしきコンサート (086)422-2140 5/21(日) 東京文化会館都民劇場 (03)3572-4311 5/27(土) 兵庫県立芸術文化センター芸術文化センターチケットオフィス (0798)68-0255 5/30(火) アクロス福岡アクロス福岡チケットセンター (092)725-9112 5/31(水) 愛知県芸術劇場コンサートホール CBC事業部 (052)241-8118 6/3(土) 京都コンサートホール京都コンサートホール (075)711-3090 6/4(日) 壬生町中央公民館壬生町中央公民館 (0282)82-0108 6/6(火) 富山市芸術文化ホール北日本放送 (076)432-5555 6/7(水) 浜離宮朝日ホール朝日ホールチケットセンター (03)3267-9990 6/9(金) 武蔵野市民文化会館武蔵野文化事業団 (0422)54-2011 6/11(日) 所沢市民文化センターミューズミューズ･チケットカウンター (04)2998-7777 ＝＝＝ ☆★レビュー☆★いやぁ、稼いでますねぇ！！パンフレットを見たら、上記以外もあって１８公演だったかと思います。稼いでいるといっては失礼か、伝道してますなぁ。タフですなぁ。私は5/20（土）に行きました。座席位置は、最前列センターブロックの左。正直なところ、5/21（日）のマツーエフに記憶をかき消されてしまいました。疑問符ムンムンのコンサートに感じました。（手放しで賞賛している人も多いですが・・・）１．モーツァルトのK330ソナタモーツァルトイヤーということもあり、新譜CDに入れられることが多いです。最近ではプレトニョフ、ランランの新譜にも入っています。私にとって、この曲のスタンダードは「ホロヴィッツ・イン・モスクワ」です。あの色彩感、躍動感、強弱にはいつ聴いても心躍ります。ツィメルマンの音は、最初から最後まで幅が狭く、単一の音量に感じました。開始10分ごろ（私は魔の時間帯と呼んでます）、膝に置いたパンフやカバンを居眠りしちゃったため落とす音が多く聞こえました。一言でいうと、退屈。単調でした。本人もわかっているのかな、わざと奇をてらうように、変な間を空けたり速度を変えたり。一発芸にしか思えませんでした。２．悲愴ソナタこれはモーツァルトに比べて悪くないです。でもなんというか、普通なんです・・・。ピアノの音が一層鳴り出しましたが、なぜにわざわざ自分のピアノを持ち歩いているのか。そこまで良いピアノか？と、音色は普通のスタインウェイと変わり無し。３．バラード4番これ、最高でした!!ショパンの見本、バラードの好演の典型ともいうべき。４．ラヴェルこれまた色彩豊かで、グラマラスな演奏でした。ただ、彼のffの音量、ちょっと小さいんですよね。５．パシェビッチ現代曲？なんだかよくわからんとです。行くならBプロと思いました。ショパン弾きのソナタ2番聴いてみたかった。アンコール；・ガーシュイン：3つのプレリュード(全3曲) これもノリノリで、明るいジャズサウンドを演奏。■全体のまとめ・音量が小さく単調・独自or真新しい解釈が見られず、表現も単調・得意なスタンダード曲は、王道！！・立ち居振る舞いは、「ラストサムライ」のような紳士的振る舞い。素晴らしい。・目だったミスは無く、彼がいつも言っている最新録音技術と演奏テクニックのハザマでの鬱積があるのかなと、ちょっと同情しました。終演後サインを求めて並びましたが、インタビューされていたのか2時間くらい出てこないアナウンス。確かに、NHKのカメラ、マイクは3セット入っていました。マイクはピアノの目の前においてあるので、音量の小ささがわかりませんけれど、テレビ放映だとその分楽しめると思います。私自身は、拍子抜けしてしまったコンサートでした。6月2日の公演行かれる方、ショパンのソナタの感想を聞かせてくださいね。私はこのチケットもあったのですが、売ってしまいました。

高木竜馬、激震！！

あれこれ書こうかと思ったが、大雨の中を車で何も考えられずに帰った。心臓の鼓動が収まらず、武者震いが止まらない体験。コンサート、コンクールに何度も繰り出してきたものの、何度も味わえない体験。今日の高木竜馬の演奏で、数年に何度と無いその体験をすることができた。中学１年生が一人、高校１年生が二人、計３人によるジョイントコンサート。三人三様の入賞歴があり、とても楽しめそうなコンサートに駆けつけた。2008年11月24日（月）　開演：14時勝田台文化センター（千葉）角野隼斗（八千代市）13歳、なんと東大に合格するより難しい開成中学の１年生！小４の時にピティナJr.G級金賞とのこと。リスト：2つの演奏会用練習曲より第2番「小人の踊り」スクリアビン：ソナタ第2番op.19「幻想ソナタ」ガーシュウィン：ラプソディ・イン・ブルーアンコール　ラフマニノフ：熊蜂の飛行松浦弘樹（八千代市）16歳、東京芸大付属音楽高等学校１年生。2004、2006年全日本ジュニアクラシックコンクール１位とのこと。モーツァルト：ピアノソナタ第14番ハ短調K.457ラヴェル：水の戯れリスト：メフィスト・ワルツ第1番アンコール　ラフマニノフ：前奏曲より高木竜馬（千葉市）15歳、渋谷幕張高校１年、サッカー部所属。当ブログでは追っかけのように何度も書いてきた。ベートーヴェン：ピアノソナタ第23番へ短調op.57「熱情」シューマン：アラベスクラフマニノフ：ピアノソナタ第2番変ロ短調op.36（ホロヴィッツ版）アンコール　幻想即興曲（スルタノフ編）☆★レビュー★☆どちらかというと羽田の方に住む私は、全席自由席ということもありやや早めに家を出て、どちらかというと成田方面の当ホールに向かった。高速道路が空いていたこともあり、なんと最前列に並んで開場を待つこととなった。とはいえ全席自由席ということもあり、客の集まりは早い方だった。本日竜馬君の公演では初となる最前列をゲットした。角野君。とっても理知的な顔立ち（開成中学と聞いてしまったからか・・）。近くのご夫人が「彼はこういう場に全く緊張しないのよ」と言っていた。確かに緊張していないように感じたが、こういう場に慣れていないのか弾き急ぎを感じた。とはいうものの、リストではとても指が回り（右手の打鍵がもっと強くなると言う事無い）好印象。スクリャービンの2番ソナタはスクリャービンの激しさと妖艶さを併せ持つ超難曲である。何色もの和声を出し妖艶さを感じさせるともっともっとスクリャービンの怪しい世界に入っていける。２楽章の後半やガーシュインでの弾き急ぎがもったいなく感じだが、なにせ受験が終わってからの練習でこれだけにもってこれれば大したものである。余談であるが、東大、早稲田、慶応をはじめとする、いわゆる高学歴大学には優秀なピアノサークルがあり、卒業生の多くが「こだわりのあるピアノ弾き」としてプロ顔負けの演奏を披露している。数学の先生ながらピティナの覇者となった金子さん、子供の頃、中村紘子さんのテレビ番組で「なぜこんなに上手なのにピアニストを目指さないの？」と言われた友人もいる。日本も豊かになり、ピアニストでは必ずしも当たることが難しいため、残念ながら学歴社会を過ごし優良企業に勤めている。中村紘子さんの著書や番組の中でも日本人のハングリーさの欠如を嘆くコメントを見かける。角野君には是非学問だけではなくピアノも究めていってほしいものである。松浦君。高校生の安定感を冒頭から感じる。素晴らしいピアノ。このまま研鑽を積んでいったら、益々大成するであろう、そう感じるピアニストだった。背が高く舞台での見栄えが良い。和音が指ごとに打鍵の強さや弾くタイミングが異なることだけが気になった。特にモーツァルトやラフマニノフの出だしの方。これさえ克服すれば違和感の無い良い演奏。メフィストワルツなど、模範的な快演に感じた。竜馬君。圧倒的音量に消え入るような弱音が相変わらず絶妙で、気になるミスタッチが激減し、何ともいえぬ緊張感を維持した演奏。1曲目は前回紀尾井と同じく熱情。今日は文句無し。「最上級の熱情」で、粗を探そうにも粗が見当たらない。これまでのコンサート、コンクール、レコードなどで聴いた中でも最高レベルの演奏で燃えに燃えた。前回は１楽章のトリルの精度（3箇所くらい）が気になる箇所があったが、今日はバッチリ。3箇所とはいえ、されど3箇所。この湧き上がる運命の動機が最高の緊張感を持って完璧に仕上がった。これが1箇所でも気になったならば、緊張感を欠いていたことであろう。また相変わらずの揺ぎ無いテンポ、考え抜かれた音の強弱に心を揺さぶられる。前回同様文句なしの2楽章から3楽章。前回は3楽章テーマのメロディーラインが不鮮明感じたが、今日は鮮明で力強い熱情のほとばしりを感じた。本当に文句無し。あえて1箇所、意地悪に1箇所指摘するならば、前回のクライマックス途中登ってから下がってくるところ。登った頂点でふぅーっと間を置いた箇所に違和感を感じたが、今日は最後3つの和音の3つ目。ほんのちょっとの間を感じた。ガン、ガン、ガンと畳み掛けた方が良いかな。好みの問題もあろうか。意地悪な指摘である。シューマンは、脳みそをほぐすのに丁度良かった。熱情で燃え尽きた脳みそを、ラフマニノフに備えないといけない。絶妙な選曲。ラフマニノフのソナタ２番ホロヴィッツ版。解説にもあった通り、ラフマニノフ本人もホロヴィッツの版を快諾したほどの出来である。原典版、改訂版とラフマニノフ自身が行ったことから、本人もどう表現すべきか悩んだのではなかったか。ホロヴィッツは当ソナタを「爆弾」と評し、残っている本人の演奏でも至るところに爆弾を仕掛けていたかのようである。轟音で有名なホロヴィッツは意外なことに生涯で３度ほどしか弦を切ったことが無いそうである。実にそのうちの1回は1968年に弾いた当曲2楽章で、マイナーレーベルでその録音が残っているのも興味深い。またホロヴィッツ版を弾いたことで有名なピアニストは、1995年ショパンコンクール最高位のアレクセイ・スルタノフやテクニシャンとして有名なクズミンくらいであろうか。竜馬君の採用した楽譜は、山口雅敏氏の楽譜である。ホロヴィッツの楽譜は残っていない。ランランが一昨年よりハンガリー狂詩曲第2番ホロヴィッツ編を世界中で弾いて席巻したことが記憶に新しいが、その楽譜に採用したのは山口氏の楽譜である。竜馬君はエレーナ・アシュケナージ先生に当曲を弾きたいと切望し、先生からは「良いアイデアね」と前向きなお返事をもらったそうである。前置きが長くなったが、竜馬君の演奏は当曲の理想的なテンポ、爆弾をぶちまける音量を兼ね備え、これぞラフマニノフのソナタ２番！！という演奏を行った。あまりの圧倒的な演奏に1楽章から拍手を構えるご婦人も多く、2楽章の望郷的な旋律に引き込まれ、改めて3楽章の度迫力にはクライマックスを前にして心拍数があがり放しであった。クライマックスではスルタノフの演奏のように低音連打を１小節増やし豪快に終了。この曲を始めて聴いたと思われる中高生の学生たちも、「すごい・・・」と発するのがやっとであった。圧巻とはこのことか！！何度も人前で演奏することにより、更なる自分のレパートリーになることであろう。アンコールの幻想即興曲。以前にも聴いたことのある得意曲。何とも色っぽい、艶っぽい歌いまわしに、女性ならずともメロメロである。途中の上り下りを、なんと３度で演奏！！竜馬君はこれまでは下りのみを３度で弾いていたが、今日は全て３度で演奏。３度を得意としたアレクセイ・スルタノフがショパンコンクールの入賞者コンサートで弾いて物議をかもした演奏でもある。さらーっと弾いたが相当な難度に仕上がっている。今日の４曲を聴いて、これなら世界で戦える！！そう感じさせられた。気が早いかもしれないが、シニア部門の国際コンクールに出場することもあろう。その際に必ずやファイナルまで残ると共に、優勝に絡んでくる逸材であると感じた。残る課題は、「あとは審査員の好みの問題」の状態を一歩抜け出すための選曲であろうか。浜松のガブリリュクは演奏に加えて選曲に華があった。当時１６歳。ホロヴィッツのお姉さんの教え子でもあるマカロフ門下。次の浜松のコブリンや関本君、鈴木君よりは上位進出できる。ブレハッチはタイプが違うだけに難敵か？最新の浜松のゴルラッチよりも上位に進出しているはずだ。３次見事だったサラトフスキーとはガチンコ勝負になるだろう。要は、ガブリリュクやブレハッチと優勝争いを演じられる、それほどの凄みを感じてしまったのである。今日、勝田台で世界レベルの演奏に感激した皆様、このまま竜馬君を応援していこうではありませんか。千葉県出身のピアニストが世界的ピアニストになるのは、そう遠くない日であるように思えるのは思い込み過ぎではないはずである。

ピアノの音に合うスピーカー

これまでピアノのコンサートを多く書き綴ってきましたが、生活のほどんどは部屋での音源鑑賞になっています。再生する音源は、ピアノソロが８割、ピアノコンチェルトが１割、残りがヴァイオリン＋ピアノや、声楽など。ほとんどピアノ音楽を聴いているのに、再生しているスピーカがしっくりしませんでした。低音部と高音部は良いのですが、ピアノの鍵盤でいうと真ん中の迫力がないといいますか。ちなみに、InfinityのKappa90という巨大なスピーカでした。オーディオ・ヲタではないので、今のシステムを揃えたのは当時（６年前くらいかな）のオーディオ屋さんのお勧めに従いました。ただ、ピアノに合うスピーカが無いとのことで、店頭に展示されていた中古のスピーカに飛びついたものでした。（単に大きさに圧倒された・・・）最近ＣＤは買うもののあまり聴いてない理由を考えたところ、「聴いていて面白くない！」に尽きることが判明。その原因は、ピアノの音をオーディオが再現できていないことにありました。ピアノは最初の一打から音がMAX値になるので、ピアノに振った特性が必要になるとのことです。で、相談したのが上司（オーディオ・ヲタ）。「うちのスピーカ、ピアノはいいんだけど、オケがねぇ・・・」と言ってましたが、私はほとんどがピアノ。そのスピーカを視聴に行きました。行った先は、上司も購入したオーディオ・ヲタの整地、秋葉原とお茶の水の間にある、レフィーノ＆アネーロ。石丸電気系列で、金に糸目をつけない皆様をもお相手なさるお店です。私の構成を話すと（ちなみにアンプはラックスマン、CDプレーやはアキュフェーズ）、「その構成ですと、オケとか声楽は明るく非常に鮮明ですが、ピアノは中間部の迫力に欠けますね」と、まるで占い師のようにお告げをくださるではないですかぁ！！ピアノに最適なスピーカを視聴したいというと、まず出されたのがSonusfaber。イタリアの職人が作るスピーカです。http://www.noahcorporation.com/sonusfaber/domus_02.htmlグレードは「GrandPiano」という、そのまんまピアノ向けのグレードです。あれこれ話しをはしょりますが、店への訪問二回目に、購入のサインをしていました。ピアノ演奏の目の前で聴いているようなリアルな音です。ライブでは、会場の一人になっているような気がいたします。６年前頃にも口コミ評価を調べたのですが当時はネットに見当たりませんでした。購入時（というか、サイン後）に検索すると、当スピーカの評価がいろいろ見当たりました。ピアノに最適、室内楽に最適、といった評価が多数ありました。おかげさまで、最近は部屋にこもる時間が増えています。ピアノ好きな皆様にはSonus faberのGrandPianoがお勧めです。あと何年使うかわかりませんが、今年の正月に購入したことを備忘録まで記録したいと思います・・・。購入を検討している方、あれこれコメントいたしますので、ご連絡くださいませ。