演 奏 会 の 旅

開催日：２０２３．１１．２６（日）　１５：００開演
場所　：上田市交流文化芸術センター サントミューゼ大ホール（1,650名収容）

群馬交響楽団 上田定期演奏会－２０２３秋－に行ってきました。

プログラム
前半
１．モーツァルト
　　交響曲　第38番　ニ長調　K.504「プラハ」
　　　第１楽章　アダージョ～アレグロ
　　　第２楽章　アンダンテ
　　　第３楽章　フィナーレ：プレスト

２．メンデルスゾーン
　　コンツェルト・シュトゥック
　　第１番　ヘ短調　作品113
　　第２番　ニ短調　作品114

ソリストアンコール
　　C.P.E.バッハ
　　２本のクラリネットのための２重奏曲より第１番

後半
３．ミカエル・シャレル
　　ドビュッシーによる３つのエチュード
　　　第１曲　反復する音のための
　　　第２曲　対比的な響きのための
　　　第３曲　和音のための

４．ムソルグスキー（ラヴェル編）
　　組曲《展覧会の絵》
　　プロムナード
　　第１曲 グノームス
　　プロムナード
　　第２曲 古城
　　プロムナード
　　第３曲 テュイルリー
　　第４曲 ビドロ
　　プロムナード
　　第５曲 殻をつけた雛鳥のバレエ
　　第６曲 サムエル・ゴールデンベルクとシュムイレ
　　第７曲 リモージュ
　　第８曲 カタコンブ－死せる言葉による死者への呼びかけ
　　第９曲 バーバ・ヤガーの小屋
　　第１０曲 キエフの大門

レポート
交響曲　第38番　ニ長調　K.504「プラハ」
今年６月の交響曲 第31番 ニ長調 K.297「パリ」に続き、同じニ長調の作品ではありますが、プログラムノーツによれば1787年の初演らしいとのことで、1791年に亡くなっていることを考えればモーツアルトの後期の作品という印象がありました。楽器編成がフルート２、オーボエ２、ファゴット２、ホルン２、トランペット２、ティンパニ、弦楽器５部と比較的小さめなところもあり、まずは弦楽を基本としてアンサンブルをじっくり楽しむというプログラムという雰囲気で楽しませていただきました。

コンツェルト・シュトゥック
今回の演奏会の大きな目玉となるポール・メイエ氏と西川智也氏のお二人がソロでともに立つ曲となりました。ポール・メイエ氏は、私がクラリネットを習い始めた頃に「うまい人の演奏を聴くのが上達への近道だよ。」と教えられて購入したＣＤの演奏者であり、当時その音色の美しさの虜になっていた訳ですが、録音日を見たら1993年ということでちょうど30年前…。そんな憧れのポール・メイエ氏の演奏を生で拝聴できるという至福の時を噛みしめながら楽しませていただきました。そしてつい６日前の室内楽演奏会でより近いところで演奏を聴かせていただいた西川智也氏がポール・メイエ氏とともに奏でる音楽は本当に素晴らしいものでした。

ドビュッシーによる３つのエチュード
プログラムノーツによれば、スイスの現代作曲家ミカエル・ジャレル(1958～)がドビュッシーのピアノのために書いた１２の練習曲集から第９、第１０、第１２曲を管弦楽用に編曲したもので、３曲とも現代曲らしい響きがありました。このあたり現代曲というと、３月の福川伸陽氏のＡｉｒ（ホルン・ソロ）ホルン独奏曲が記憶に新しいところですが、福川氏に教わった現代曲を聴く時の心がまえにて自由な想像のもと楽しませていただきました。

組曲《展覧会の絵》
今年は３月のSAXRENARDE Vol.5～小狐達の饗宴～、9月の巨匠のタクト、子どもたちに Vol.3 ensemble ＮＯＶＡにおいて展覧会の絵のフルバージョンを聴く機会があり、３度目の正直はポール・メイエ氏の指揮のもと群馬交響楽団による展覧会の絵となりました。ポール・メイエ氏はどちらかというとテンポを速めに曲作りをするようで、古城などは特にその傾向が見て取れ、それだけに通常なら全部聞くとそうとうなパワーを消費する感のある長大な展覧会の絵が不思議とすっきりと聴くことができたように感じました。改めて演奏するメンバー、コンダクターによって曲の印象というのもずいぶんと変わるものだなと感じた次第です。

まとめ
群馬交響楽団だけなのかはわかりませんが、入場してから開演までの間にステージで演奏者が音を出している情景にどこかほのぼのとした空気を感じ、とても親しみを感じました。一般的にプロでもアマチュアでも開場後は、演奏者はステージに立ち入らないということが暗黙の了解で決まっているようなところがありますが、そこは少しでもよい演奏を届けようと奏者が最後の最後まで準備をしていると考えれば、よいのではないかと思いました。