感染ルンです。。。

えー、暑い！ヽ(`Д´)ﾉ ウガー！

暑さに滅法弱い人なので、早く涼しい秋が来ないかなーとこれからの数ヶ月思い続けなきゃならないなんて、辛すぎる。

そして今アツイといえば、ピアノ！＞強引

ショパンのかなーり難しいピアノ曲「幻想即興曲」の練習を独学で開始して1ヶ月程立ちました。今後も月初めに練習報告記事をアップしようかと思っています。

さて、確かに幻想即興曲はどう考えても難しい曲なのですが、どーにか楽はできないものかと考えて、曲を理解してみようかと楽譜を眺めながら音を分解してみました。すると、幻想即興曲って現代のポップスやロックのような「曲の流れ」みたいな雰囲気があることに気が付きました。つまり、「旋律の繰り返しが多い」んですね。もちろんバッハの「フーガとトッカータ」とかベートーベンの「運命」のようにそればっか繰り返しではありません。＞音楽用語がわからないので、こんな説明で許して。

a.曲スタートでキャッチーなメロディ（1番）
b.少し雰囲気を変化させる（2番）
c.1番と2番を繰り返す（3番）
d.同じリズムから劇的な盛り上がりへ（4番）
e.転調してスローテンポで同じメロディを繰り返し聞かせる（5番）
f.再度元に戻る転調をして1番、2番、3番、4番を再演奏
g.パターンは似ていても今までと異なるメロディ（6番）
h.ラストへ向けてやや静かにスローダウンするが5番に近いメロディ（7番）

この曲の流れがポップスやロックのそれのように、「1番、2番、転調してスローの3番、1番をもう1度かつちょい変化」という具合に似ている感じがあるなぁと思いました。先ほどは例としてメロディ的小分けにしましたが、ポップス的に幻想即興曲のメロディとしてグループ分けをすると、1と2番がひとつ、4番がひとつ、5番がひとつ、6番と7番がひとつ、かなっと。というように基本路線のメロディを押さえれば曲の大枠は弾けることになるんじゃないかと考えながらアプローチしています。

無知の偏見ですが、クラッシックって曲の背景に壮大なコンセプトがあって、流々と違うメロディが出てくる、ってイメージでした。もちろんホゲェェーっと幻想即興曲を聞き流していた時には↑こーゆーことって気が付かなかったんです。それだけに、練習スタート前には16分音符が真っ黒に見えるほど埋め尽くしている楽譜を見てめまいを起こしつつも「壮大な曲だけに最初から最後まで全体的に覚えなきゃダメなのかなぁ」って苦しい思いがあったのですが、「パーツごとに分解すれば、意外と覚えやすいんじゃねーの？」と自覚することになったのです。

すこーし気が楽になったので、当初の通り楽譜のいろいろな場所をチョボチョボ練習して全体を繋げていく、という方法を取っています。そして1ヶ月で暗譜したのは、先ほどの1番から4番の途中（高音から駆け下りてくる所の前）、5番、7番の内ラストのみ、まで来ました。つまり、幻想即興曲の大半は覚えてしまった、ということに近いです。いえ、近いと思わせてください。そーじゃないと、今覚え残している場所が今まで以上に難しいパートなのですので。そこを読み取ることが今月の課題かなぁ。

もちろん右手オンリーな話ですよ（汗）

つづく。

「イエローナイフ　2008」

Leica MP LHSA Edition Grey Hammertone Finish
Noctilux 50mm F1.0 (E58 / 2nd)
Kodak Professional ULTRA COLOR 100UC
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「大口径開放戦線」
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