ラ・フォル・ジュルネ・オ・ジャポン& オペラとクラシックコンサート通いのblog

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• LFJ2025開催決定

  　https://www.lfj.jp/lfj_2025/release/　.......だそうです。ともあれ、やるということは決まったようで、まぁ、なにより。　内容は12月下旬から順次、ということのようなので、最近のパターンよりは早めにアナウンスされる予定みたいですね。　テーマはMémoires メモワール、ということだそうですが、具体的には楽都とその時代にスポットを当てるそうで、ヴェネツィア、ロンドン、ウィーン、パリ、ニューヨークが挙げられてますが、さてさて.....?　楽都ということなら、ローマ（なんといってもカソリックの総本山なので音楽も充実）、ナポリ（バロック期のもう一つの楽都）、マンハイム（前古典期の楽都）、ベルリン（フリードリッヒ大王！）、ライプツィヒ（バッハとメンデルスゾーンとシューマンの街）、アイゼナハ（バッハとルターとタンホイザーの町）と、いくらでも出てくる気が.....　まぁ、正式な発表を待ちましょうか.......

  2024年11月08日

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• 11/3 N響オーチャード定期 (第130回 2024年11月)

  みなとみらいホール　15:30〜　2階右横　ウェーバー (ベルリオーズ編) ：舞踏への勧誘 op.65　ショパン：ポーランド民謡による大幻想曲 op.13　リスト：死の舞踏 S.126　＜独奏アンコール＞　モンポウ：歌と踊り 第9番　ビゼー：カルメン組曲 (キンボー・イシイ版)　＜アンコール＞　ビゼー：アルルの女 第2組曲 〜 メヌエット　ピアノ：福間洸太朗　NHK交響楽団　指揮：キンボー・イシイ　順序は前後することになりますが、日曜日はダブルヘッダー。オーチャード定期をみなとみらいでやるので、聞きに行ったわけです。　今期のオーチャード定期は＜Dance Dance!＞というテーマなんだそうで。全４公演なのですが、確かにワルツだとかバレエ音楽とか、何某か踊りの音楽が入っているという態。　指揮はキンボー・イシイ............確か、以前はイシイ＝エトウさん、でしたよね。何かあったのかしら。まぁ、今はこのお名前でやってるようです。ピアノは福間洸太朗。この人も時々引っ掛かります。若手ではありますよね。クリーブランド国際で優勝してるとか。そういう人若干食傷気味ではありますが.......まぁ、人気があるのは悪いことじゃないですよね。うん。もう日本でデビューして20年なんだそうで、30代ではあるのかしら。　面白いというかなんというか......なプログラム。舞踏への勧誘とか、昔の通俗名曲に入るんでしょうか。最近はあまり聞かない。メロディを聞くと「ああ、あれか！」と何処かで聞いてそうではある、ちょっとキャッチーなものではありますが。テーマ絡みで引っ張って来たんでしょうか。その後2曲はピアノが入る曲。最後はカルメン組曲ですが、キンボー・イシイ編の11曲からなるもの。カルメンはよく知ってるけど、勿論この編曲は初めて聞く。　舞踏への勧誘。まぁ、オケが硬いですね。序奏に当たる勧誘の部分はともかく、舞曲、まぁワルツですが、に入ると、突然弦の音が硬くなっちゃう。力み返ってるまではいきませんが、ちょっと優雅さに欠けるよなぁ、という。そして華やかに舞曲が終わると案の定拍手が。これ、ウェーバーがピアノ版でもう具現化してる引っ掛けなんで、お約束ですがね。まぁ、コンサートの導入部だから、こんなもんでしょう。　ここから2曲はピアノが入ります。が、１曲目のショパンは、正直あまり面白くなかった。演奏がどうとかいうより、曲自体があまり面白くなかった。ピアノ協奏曲を書く前の曲だそうですし、若書きなんでしょうかね。　それよりも面白かったのはリストの「死の舞踏」。この曲久々に聞きました。そもそも生では聞いたことあったかどうか。この曲も前のショパンもそうですが、15分程度の短い曲なので、中途半端なんですよね。だから今回もこういうプログラムになったんでしょうけれど。短くても、ラプソディー・イン・ブルーみたいなのならピアノのインパクトもあるし、1曲でいいんでしょうけれど。なのであまり演奏機会は多くないんじゃないかと。　でも、この曲、面白いんですよ。変奏曲形式で、主題はよく知られているグレゴリオ聖歌のDies Iraeの旋律。あちこちで使われてるアレです。これをモチーフに、主題と6つの変奏とコーダ、といった形なのですが、これが面白い。オーケストレーションが多彩でインパクトも十分なのだけれど、ピアノがそれと渡り合って余りあるような存在感を持ってます。このへんはリストの面目躍如ってところでしょうか。私は、レコード時代に、確かオーマンディー指揮のを持っていて、それで知ったのですが、独奏はアントルモンだったか、面白かったです。勿論これがメインではなくて、何かのカップリングというか穴埋めだったと思うんですが、相手の曲は忘れてしまった。　この日の演奏はピアニストが良かった。ショパンの方は不完全燃焼気味だったかと思うのですが、こちらは気合十分、火の出るような、と言いたくなるような熱演。まぁ、あの旋律、どこで出てきてもちょっと熱くなる気はしますけどね。個人的には本当は熱演みたいなのって一般的にはあまり好きではないんですが、こういう曲はこれでいいんだと思います。特に後半、第5変奏あたりからの演奏は一気呵成にコーダに向けて雪崩れ込む。技術と熱量のバランスが取れていて、良かったと思います。　その後独奏アンコールにモンポウ。これ、聞いてる時は分からなくて、あとでそうと知ったのですが、聞いている時は「なんだか近代的というかポピュラー的な響きで、中途半端かなぁ」と思っていたのですが......なるほど。モンポウね。私はモンポウよく知らないのですが、この後マルティン・ガルシア・ガルシアで聞いたのと考え合わせると、別に追っかけなくてもいいかな、という気はしました。ガルシア(いろいろ略)の方はプログラムの中で、全体の構成としてもちょっとどうかと思いましたが、アンコールピースとしてなら、まぁ、いいかな。演奏は良かったですよ。　後半はカルメン。なんかさぁ、最近こういう「指揮者が編曲したのを演奏する」ってパターンあるんですけど、すんごいゲスなこと言うと、これって著作料目当てなの？　前にバッティストーニが自作曲をやったのは、あれはまぁあくまで自作曲、自分で作曲したものですからね、そういうのはそこまで思わないんだけど、既存の曲の編曲みたいなのを指揮者が手掛けて演奏するのって、どうなんだろう.......別にお前の編曲いらんよ、とか思ったりね..................うん、もうやめます。ゲスの勘繰りだわ。自分から己を貶めることもあるまい.........(.....もう堕ちるとこまで堕ちてる？ｱｳｱｳ...)　気を取り直してキンボー・イシイ編のカルメン。なんかそんな風に思ってしまうのは、ちょっと違和感を禁じ得なかったからではあります。悪くはないですよ。でもねぇ......カルメンの組曲は2つあって、そこにもともと入ってるようなのはあまり違和感ないんです。でも、そうでない曲がね。　そう言っちゃなんですが、こちらはカルメンならソラで全編歌えそうなくらいには覚えてます。何度も聞いたし、何度も見たしね。で、この編曲だと、たとえば「闘牛士の歌」が入ってます。で、このエスカミーリョが歌うパートを、トランペットで吹かせるんですね。それが違和感ありまくりで........トランペット奏者が悪いんではなくて、そもそもここをトランペットに吹かせるのがね。発想は悪くないけど、ちょっと。　で、その後にセギディーリャ、これは1幕でカルメンがドン・ホセを誘惑する"リーリャス・パスティア"の歌。これも、カルメンの歌をトランペットが吹く。トランペット好きなんですかね。気持ちは分かります。トランペットって人の声に近しいところはある。チェット・ベイカーなんて歌ってるのか吹いてるのかシームレスなところはあったし。でも、原曲を知ってると、違和感あるんですよ。最後はロマの踊りとなってますが、これは第2幕冒頭、件のリーリャス・パスティアでカルメン達が歌い、演出によっては踊りが入る曲。これなんかはさ、もうそのまんまの方がよっぽどインパクトあるしね。　まぁ、なんというか........これやるなら歌手呼んで来てよ、とは思ってしまったのではありました。　アンコールにアルルの女。うん。ファランドールやって欲しかったなと思うけど、それは無理ってものなんでしょうね。　でも、まぁ、全体として、悪くなかったと思いますよ。一番はやっぱり死の舞踏かな。あれが良かったから全体的に良かったな、という感じだったと思います。　しかし、連休だからというのはあるにせよ、みなとみらいは凄い人出でしたね。ちょっと疲れちゃう。渋谷だっていつも人出は多いんだけど、なんかみなとみらいだと疲れるんだよね......なんでだろ.......なれの問題かな........

  2024年11月04日

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• 11/3 マルティン・ガルシア・ガルシア

  サントリーホール　19:00〜　2階正面　ショパン：ポロネーズ第7番 変イ長調 op.61 「幻想ポロネーズ」　　　　　　即興曲第1番 変イ長調op.29 / 第3番 変ト長調 op.51 / 第2番 嬰ヘ長調op.36　　　　　　幻想即興曲 嬰ハ短調op.66　　　　　　ピアノソナタ第1番 ハ短調op.4　モンポウ：ショパンの主題による変奏曲　アルベニス：ラ・ベガ（草原）　　　　　　　イベリア第3集 〜 エル・ポーロ / ラヴァピエス　＜アンコール＞　リスト：ハンガリー狂詩曲 S.244 No.10 ホ長調　シューベルト：楽興の時第2番 op.94-2　ピアノ：マルティン・ガルシア・ガルシア　珍しく連日のサントリーホール。実はダブルヘッダーの2つ目です。　で、アレなんですけどね、これも連日で、あんまりいいこと書きません。昨日とは方向性違うんだけど、特に今回はお客に絡む話。なので、読みたくない人はここでそっと立ち去って下さい。..................................................................もういいかな。　まぁ、言うたらそんなに気ぃ使う話でもないんですけどね。　今回これ買ったのは、そもそも昼間N響のオーチャード定期の予定があって、そういや夜何かあるかな？と軽い気持ちで安売りサイトを見てみたら、安いチケットが出ていたので。この人時々名前は見るし、ショパンコンクール絡みなのはなんとなく知っていたけれど、安売りチケットが出るということは売れてないのかな、じゃぁ聞いてみようか、と思って買ったのです。演目も「ああ、ショパンがあるのね」くらいのもんで。　で、行ってみたら、満席とは言いませんが、8割くらい入ってるんじゃないかくらいの勢い。なんで安いチケットが出るの？と思ったのですが、アサインされているのは2階の右側。多分、ピアニストの手元が見えないって敬遠されて、空いてたんじゃないですかね。で、埋めに行ったと。そんなとこじゃないでしょうか。まぁ、それはともかく、結構な入りです。なんなら前日のゲルネ＆ピリスより埋まってる。しかもあちらは声ものとあってピット席にお客を入れてませんでしたが、こちらはピットも入れて、流石にそちらはそこまで入ってませんでしたが、でもそれも含めての盛況ですから、昨日の悪天候と違っていいお天気だったのはあれども、まぁ、よく入ってます。　で、どうだったか？　一言で言うと、私は気に入らなかった。いい演奏ではあると思います。いや、言い訳でなく。ただ、平たく言うと、飽きちゃった。食傷した、ということですかね。演奏自体は、私の好みのアプローチとは言えないけれど、決して悪くないと言っていいんだと思うんですけどね。　この人、2021年のショパンコンクールの第3位だそうで、​夏に聞いたアレクサンダー・ガジェヴ​と反田なにがしが2位を取った時の3位。この時1位はいなくて、日本じゃ「2位が事実上の最高位」とか言ってるみたいだけれど、コンクールで優勝者を出さない、というのは、むしろ「皆それに値せず」ってダメ出ししてるということなのでしてね..........ま、いいんだけど。なので、それなりに売れてて、ショパン弾きってイメージなんでしょうね。この日のお客は、正直言うと7割方はピアノを弾くのが趣味のお嬢さんとピアノを聞くのが趣味のお嬢さんと言ったところ。私なんざまぁ闖入者みたいなもんで。　で、前半はショパンプログラムってところなのですが.......これ、要約すると、即興曲を主体にしたプログラムですが、ほぼ似たような感じなんですよね。幻想ポロネーズって、ポロネーズの中でも一番ポロネーズっぽくない、正直即興曲たちとテイストの似たような曲。ピアノソナタの第1番というのは、少なくとも私は生では初めて聞くのですが、これは若い頃の作品なので、やや生硬な感じもあるけれど、全体的には構成とかよりも雰囲気で聞かせる感じの曲。つまり、全部同じような感じなのですよ。言ってみればフワフワしたような。私は、ソナタのあたりでちょっと飽きてしまいました。似たような曲ばかりだなぁ、と、ね。　演奏は悪くはないんです。この人、ちょっとクセのある感じで、加えてピアノ弾きながら唸る癖があって、それは後半の方が酷かったけれど、まぁそれはいい。響きは悪くないし、腕もある。こういうの大好きだったら飽きないと思います。でも、私は、正直ショパンはそれほど好きというわけではないし、似たような曲で1時間聞かされると - そう、この前半で1時間くらい掛かりました - 、ちょっと辛い。でも、まぁ、ショパンコンクール入賞者って触れ込みなんだし、ある程度はしょうがないけど....という感じだったのです。　で、後半。この辺はほぼ初めて聞く感じ、なのですが....　モンポウのはこれまたショパンの主題による変奏曲。ショパンの主題というのは、24の前奏曲の第7番。太田胃散のアレです。これが結構長かった。20世紀後半まで活躍した人なので、そこそこにモダンな響きもあり、ではあるのですが.........結局、前半とあまりテイストが変わらないんですね。　いや、かなり響きも何も違うんですよ。でも、なんというか........本質的なところで、音楽として、響きと雰囲気で聴かせに行ってしまう、という音楽になってしまってるんですね。ふわっと、ほら、いい音でしょう、気分いいでしょ、という音楽が続く。モンポウはそういう意味で勿論ショパンなんかよりよっぽど尖ったところのある音楽なんだと思うのですが、でも、やっぱりそういうふわっとしたところに落ち着いてしまう。食傷してしまった、というのは、そういうことなんです。　きっと上手なんだと思いますよ。ピアニストとしては。そういうのも悪くない。でも........　正直に言って、私はこれ聞きながら、ブーニンを思い出してたんですね。私はブーニンは直接聞いたことはなくて、彼がショパンコンクールで優勝して後の日本でのフィーバーぶりは自分とは関係ないものという目線で見ていたのだけれど、いろいろ理由はあるにせよ、ショパンコンクール優勝後の彼が順風満帆の音楽活動を送れたとは言い難いし、あれだけ日本でもフィーバーしたのに、数年で退潮していったのもなんだかなぁと思っていた記憶があります。　今のこの人は、言ってみればショパンコンクールの波のおこぼれで売れているところはあるのだと思います。おこぼれって言うのは失礼かも知れないですけれども、だって、3位ですからね。優勝したって成功が約束されているわけじゃないんですから。まして1位なしの2位二人の次とあっては.......　優勝したって成功が約束されてるわけじゃない。言い換えれば、3位だから成功しないと決まってるものでもない。所詮コンクールなんてそんなもの、きっかけに過ぎない、と、外野の野次馬だから言えるわけですが、まぁ、実際、演奏そのものは、唸るのはちょっと気になるけど、悪くない。ただ、このプログラムはねぇ...........これ、本当に彼が弾きたい音楽なんだろうか。　後半のモンポウやアルベニスは、彼自身がスペイン出身ということもあって、同郷の作曲家を弾きたい、ということで取り上げているのかとも思うので、その意味では弾きたいもの弾いているのかも知れないけれども、でも、こんなに、聞かせ方として同じような傾向のものを弾くのが本意なのかなぁと。正直、私は飽きました。最後のアルベニスは、多少は毛色は変わっていなくもないけれど、聞かせ方はやはり似た方に寄って行くので、正直に白状すると、私はもういい加減終わってくれ、くらいの気分でいました。そんなに悪い演奏でもないのにこういう気分になるのは初めてじゃないだろうか。　アンコールも、結局、同じような感じに。最後のシューベルトは、流石にシューベルトだけあって、響きと雰囲気だけでは終われない感じでしたが、まぁ、そのくらい。ただ、シューベルトを聞きながら、やはり、この人もっと違うプローチ出来る筈だよね、と思ったのは事実。　実は今回思ったことがもう一つ。これ、宝塚みたいだな、と思ったのですよ。　私は宝塚、何度か行ってみようかと思いつつ、結局一度も見たことはありません。理由はいろいろあるけれど、率直にいうと、あれは私がいつも見たいと思っているオペラ、歌劇とは全く別物だよな、というのが先に来るから。そして、それと同時に、あれは本来的に一定の枠内で飼い慣らされた、人畜無害なものだよな、という認識があるので。　そういうと「見てもいないのに！」と怒られるんでしょうね。だからこれはあくまで偏見なのですが。でも、あれは「嫁入り前の娘を安心して見に行かせられる」ものが原点であって、その本質は今も変わってないと思います。一言で言うと、そこにはある種の「毒」がない。　いや、今の宝塚は毒だらけだろ、というのはあるでしょうし、ありゃ下手なオペラ歌手なんかよりよっぽど訓練されているのは確か。でも、あの世界には、本質的にある種の「毒」がないんだと思います。まぁ、今はまるで無いってこともないんでしょうけれども。　ピアノを弾くのが趣味のお嬢さんとピアノを聞くのが趣味のお嬢さんが聞きにくるこのコンサートのプログラムにも、そう言う毒が慎重に避けられている気がするのです。毒と言って悪ければ、ある種の翳。或いは強烈な光。同じショパンでも、そういう構成は出来る筈。でもしない。　私は多分この人もう聞かないと思うのだけれども、もし聞くとするなら、たとえばベートーヴェンとかシューベルトのソナタや、シューマンとかでプログラム組んだらどうなるのかな、と思わなくはないのです。或いはラヴェルもいいかも知れない。それっぽい雰囲気だけではちょっと手に負えない曲、何某かの毒を含んだもので聞いてみたいと思うのです。　聞かない、でいうと、2021年のショパンコンクールの登場者は、日本ではちょっと騒がれ過ぎな気はします。個人的にはガジェヴは後々もう一度くらい聞いてみてもいいかなと思うけれど、あとは別に聞かなくてもいいや、という気はします。

  2024年11月04日

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• 11/2 マティアス・ゲルネ&マリア・ジョアン・ピリス

  19:00〜　サントリーホール　2階右側　シューベルト：歌曲集「冬の旅」 D.911　バリトン：マティアス・ゲルネ　ピアノ：マリア・ジョアン・ピリス　文化の日絡みの3連休の初日の土曜日、午後から大雨で這々の体でサントリーホールへ。まぁ車で行きましたけどね。　正直言うと、良くなかったです。残念至極。具体的にどう駄目だったのか説明しますが...　ちょっと下世話な話をすると、この公演、私一応先行で一番安い席を買ってました。1万円。歌曲のリサイタルで1万円はまぁ普通ありません。オペラ歌手、と言う切り口で言えばなくはないですけどね。多分こうなっているのは、ゲルネというよりはピリスが出るからなのでしょう。日本で一回だけの公演だとか言われてますし、ピリスが他のリサイタルをキャンセルした中で唯一の演奏会になるそうで。幾つかサイトを見ていたら、「ピリスが共演に選んだのがゲルネ」とかいう書き方してるところもありましたし。　この記事では多分幾つか暴言が出て来るのですが、率直に言うと、私の理解では、ピリスはかなり有力なピアニストの一人。ゲルネは、ドイツ歌曲歌いの最高峰の一人。個人的には存在としてはゲルネの方が稀有だと思ってます。それでなくても歌曲は、冬の旅は、まずもって「歌」なのですよ。だから、ピアニストが先に来るイメージははっきり言ってかなり勘違いだと思っています。でも、これが、この演奏会に対する認識なのかも知れませんが。実際、自分だってゲルネだけで1万円って言われたら躊躇すると思いますから、ピリスがそれなりに存在感あるのは事実ですけれども。　因みに、本当にたまたまなのですが、再来週シンガポールでクリストフ・プレガルディエンがミヒャエル・ギースと水車屋をやるそうです。一番安いところは完売で25シンガポールドル。大体3千円くらい。高い方で1万円くらいらしいです。それで、高い方はまだそこそこチケットがあるとか。いや、行かないんですけどね。たまたま故あって調べたら出てきたんですけれども。　それはともかく、この日のサントリーホールも、完売ではなかった様子。そこそこ埋まってましたけれどね。まぁ、この値段で冬の旅でこれなら分からなくはないけれど。　既に出オチで良くなかったって書いてるんですけれど、正直、そこそこ拍手喝采だったようです。でも、こちらとしてはそりゃ違うんじゃないの、と言うストーリーな訳ですが。　何がダメかを簡単に言うと、準備不足です。主にピリス。ただ、それで舞台に出てしまうのだから、それはゲルネも問題。もう一つは、ピリスのアプローチ、というところでしょう。　準備不足というのは、まず、ピリスにミスが多過ぎるということ。ミスタッチではないです。ミス。具体的には音符を飛ばしてしまう。私の理解では、ミスタッチというのは、本来弾くべき音でない別の鍵盤を弾いてしまうこと、その結果本来鳴らない音が鳴ってしまう事だと思っています。それで乱れるとしても、音価はズレないのが基本。リズムも崩れないのが基本。ではなくて、音符を飛ばしてしまって、結果崩れちゃうんですよね。一人で弾いていれば自分でフォローすればいいのだけれど、歌曲というのは旋律線を担当する歌手がいるので、これやられるとグダグダになる。　この日は、前半で4回くらい崩れてました。うち一回は、あれはゲルネがしくじったと思うのだけれど、残りはピリスが音飛ばしてました。それは凄く困るんですよ。後半で、ゲルネが曲の途中で出をしくじったのもありましたが。16曲目の最後の希望。アレは確かに出にくいんです。私も自分で歌っててここは厳しい。でも、ゲルネなんだからさ、ど素人のアマチュアと同じミスしてちゃいかんでしょうよ。実際、ここでしくじったの聞いたの初めてです。ただ、だからといって、前半でのピリスのグダグダっぷりは帳消しになるものではない。　ただ、それは、必ずしもピリスだけの問題ではない。恐らくこの二人、詰め切ってなかったんじゃないかと思うのですね。前半を聞いていると、そもそも出が合ってない、或いはテンポ感が合わない感じがあったと思います。時々、ゲルネのやりたいこととピリスのやりたいことが噛み合わない。だから、空中分解までいかないにせよ、何処に行こうとしているのか分からなくなる。　もう一つは、ピリスのアプローチ。というか、私に言わせると悪い癖なのですが、まぁ、これ、わかるかなぁ.....　ピリスはシューベルト弾きとしても定評があるようです。ただ、私は、決してピリスは嫌いではない、むしろ好きな方のピアニストではあるけれど、ちょっと癖があると思っていて、つまり、時々、アレンジとまではいかずとも、表現の幅の内、と言いたいのでしょうが、楽譜通りでない進行をすることがあると思っています。特に、シューベルトで。モーツァルトはあまりないんだけれども。　私は、シューベルトというのは、演奏者ごとき - 敢えて「ごとき」と言いますが - が余計に脚色せずとも、愚直に演奏するだけでもう十分歌になっている音楽というのがよくあると思っています。特に、ピアノソナタなんかはその典型で、むしろ形式に拘って書いたシューベルトを信頼して余計に手を加えない方がよほど歌に満ちた音楽になるケースが多いと思っています。即興曲とかは、単独で弾かれることもありますし、自由度は比較的高いと思うんですけれども。　で、冬の旅も、伴奏のピアノはあまり必要以上に捏ねくり回すべきではないと思っています。なにしろ主旋律は基本歌の方で担当してますから。表現の工夫というのはあるにせよ。　今回のピリスは、つまり、捏ねくり回しちゃうんですね。その結果、伴奏が表現して欲しいものが何処かに行ってしまう。一つ例を挙げれば、4曲目の「かじかんで」。この曲は、1曲目で夜人目を偲ぶように旅に出てから初めてと言っていいテンポの速いリズミカルな曲。大きく言うとA-B-Aの形で、短調で激しい嵐を表すようなAの部分に対して、長調を交えながらかつての幸せだった日々とそれが失われた嘆きを描くBの部分のコントラストが特徴的な曲。この後には「菩提樹」が続きます。だから、ここは、テンポとリズムが大事なのです。まぁ、一般的にはね。　これを、ピリスは、テンポを揺らしてしまうのです。そして、一気呵成に行けない。音楽の大きな流れがつっかえてしまう。こうなると、聞いている方も、歌う方も、この曲の全体の中での焦点がボケてしまうのですね。　そう。これはゲルネの問題ではあるのですが、そもそも、この「冬の旅」という歌曲集をどう構成するか、というところがさっぱり分からなかった。　一般的には、この歌曲集をやるなら、まず最初の5曲が一塊で、さっき書いたように「おやすみ」から「菩提樹」までは一つの流れとして続いているように意識すると思います。そこで一区切り、ざっくり言うと12曲目までは一連で、13曲目の「郵便馬車」からまた別の一塊が始まる。私は19曲目までが一塊で、20曲目の「道しるべ」からの5曲が最後の塊と意識してます。21曲目の「宿屋」がポイントという考え方もあると思いますが。で、その中で、どういう構成をしていくか、というのは考え所だし、1曲1曲の表現も方向性もそれに拠って決まる部分もあると思います。　でも、この日の演奏は、言ってみれば全然繋がりが感じられないんですね。各々一曲づつを演奏するので手一杯で、全体をどう構成するかというイメージが感じられなかった。　その一曲一曲もムラが多くてあまりいいとは思えなかった。一つ一つ挙げていくとキリがないのだけれど、一つ挙げれば、21曲目の「宿屋」。この曲は、或る意味「冬の旅」はこの曲で終わりでもいいんじゃないか？というくらいの曲。主人公が教会の敷地内にある墓場にやってきて、憩う場所を求めようとする。つまり、死を希求しているわけですね。しかし、ここにお前の入る場所はないと拒絶される。それならば、忠実な杖を供に旅を続けよう、と歌う。　これ、解釈は如何様にも出来る曲です。キリスト教では自死は罪なので、死を希求するのを拒絶される、というのをそこに重ねて見ることも出来れば、教会の墓に入ることを拒絶される、つまりは社会から最後の関係性すら疎外されている、という見方も出来る。他にも色々ありますが、ともあれターニングポイントと言っていいと思う重要な曲。「旅を続けよう」と歌う、それをどう歌うのか。元々冬の旅はあまり速度を揺らすような曲ではないと思うのですが、この曲の場合デュナミークで表現をしていく歌なので、尚更余計なことをすべきではないと思うのですが...　この日のアプローチは、かなりゆっくりした入り。これは歌手殺しのテンポ...と思っていたら、後半部でテンポが上がってしまうんですね、どうやら。ま、こちらの聞き間違いの可能性もありますが、それはちょっとどうだろうと。遅過ぎるから速くさせたのか。それとも、そういうやり方なのか。でも、結果、後段での表現はやや散漫としたものになってしまったように思います。後段２節でどうしたいのか。表現がはっきりしなかった。個人的には、テンポの変化に伴って、どう歌い上げればいいのか決めかねているように感じました。　ゲルネの冬の旅は、何年前だったか、紀尾井ホールで聞いたことがあります。10年以上前かも知れませんが、その時の冬の旅は素晴らしかった。細かいところまで覚えているわけではないけれど、王道を行くが如きで、21曲目はなるほどこれが終わりかも知れない、と思わせるような歌い上げ方だったのを覚えています。　それに比べると、今回は全体にまとまりのない印象。一曲一曲のムラもあるけれど、それ以上に一連の歌曲集という感じが希薄だった。言わせれば、この曲集は元の詩集の配列とは違っているし、この並びが必然ではなかった、という言い方はされるのだけれども、それは言えばそうなのであって、現実に成立しここにある歌曲集という形態を認めるならば、やはりこの一連の曲集でどう表現するかが問われるのであって、感性に従って自由にやればいいのだ、というのはアナーキズムに過ぎないと思います。　やはり、練り切ってないな、という感想です。ゲルネは以前​ピエール・ロラン＝エマールと「詩人の恋」とかやってますし​、別にピアニストに位負けするわけではないと思うので結局は詰め切れてない、練り切れていないということなんじゃないかと思うんですけどね。　ピリスは、確かにピアノの音は綺麗ではあったけれど、ただ、それだけではこの曲集は無理なのですよ。そもそも24曲、この日の演奏で1時間15分くらいでしたが、個人的には交響曲1曲に優に匹敵すると思ってます。そういう音楽で、しかも一応流れがある以上、よく練らないと音楽の構成が作れないと思うんですよね。やはり今回は準備不足だったと思います。こういうのをスリリングだとか斬新だとか言う向きもあるのかも知れないけれど、私は、「冬の旅」として未完成だったと思います。　まぁ、「次」はないんでしょうけれどもね。こんな日もあるさ。

  2024年11月03日

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• 10/25 N響定期公演 (第2021回 2024年10月Cプロ1日目)

  NHKホール　19:00〜　3階右手　シューベルト：交響曲第7(8)番ロ短調 D.759 「未完成」　　　　　　　　交響曲第8(9)番ハ長調 D.944 「ザ・グレート」　NHK交響楽団　指揮：ヘルベルト・ブロムシュテット　10月のN響はブロムシュテット月間......なのですが、今年は定期演奏会A, B, Cの計6公演以外は振らないそうで。97歳だそうですよ。いやはや。ここ数年突然チケットの売れ行きが良くなって、数週間前には売り切れというのは、やはり年寄り＝巨匠、聞かなきゃ、という意識のお客が多いのでしょうね。まぁ、人のことは言えないけれど、サヴァリッシュやホルスト・シュタインやネッロ・サンティに比べると....と思うのは..........サヴァリッシュが振ってた頃にギリギリ間に合った身としては、その頃はブロムシュテットには皆.......とか思ったりしなくはなくもなく。ま、重ね重ね人のことは言えない。　サントリーのBプロはともかく、いろいろあって先週のAプロは行けずじまい、今回はこれが唯一来られた公演。先週のブラームスの4番も気になったけれど、シューベルト・プロが聞けるのでまぁよしとします。　完売だそうで、確かに人が多い。満席です。やはり中年ダンシ率高し。くどいようだが人のこた言えない。　前半は未完成。どうでもいいんですけどね、あの、シューベルトの交響曲の番号振り直すの、しゃらくさいからやめやがれ、と思うのは、まぁ、私だけなんでしょうね。　だってさぁ、あの番号、シューベルトが付けた訳じゃないんだからさ。勝手に後付けしてるだけですよ。そりゃまぁ「これが正しいんです」って言うんだろうけど、なんだそれっていうね。だって、そのくせ、なんの根拠もない「未完成」だの「ザ・グレート」だのは残すんですからね。馬鹿にしてるだろ、くらいには思いますよね。そもそもドイッチュ番号があるんだから、ドイッチュ番号で統一すりゃいいじゃん。あの番号もいろいろあるけど、あれが一番スッキリしますよ。この番号くらい覚えとけ、みたいなね。　さて、毒吐きはこのくらいにして......　オケが入ってくるけれど、1stVnは誰も入って来ず。そして、ブロムシュテットがコンサートマスターの肩に掴まりながら、ゆっくりヨボヨボと登場。場内は万雷の拍手。そして、指揮台の横まで来て、客席に改めて向き直ると、更にその拍手が、もう物理的に膨張する。そういう大きくなり方。まぁ、気持ちはわかる。　未完成。D.759。まずもっていい具合に力の抜けた弦五部がとてもいい。力みがない。編成は14-12-10-8-6なので、まぁ、この曲をNHKホールでやるにしては程良いところかと思いますが、力不足ということもなく、無理に力を入れたりすることもなく。ちなみに対抗配置でしたが、まぁそれは多分どうでもいい。　全体的に、ちょっとアレな言い方ですが、とても普通の演奏です。ごく普通のアプローチ。奇を衒う事なく、妙に表現をいじったりもせず。言い換えれば王道。極めて王道的と言っていいのかも。　そうなんですよね。交響曲とかではあまり感じないし、最近は減ったけれど、シューベルトをやたらと「表情」を付けて、「表現」をしようとする演奏ってあるのですが、そもそもシューベルトは演奏家がガチャガチャ弄らずとも、きちんと演奏すればそれだけでちゃんと歌になり表現になっている。そういうところはあると思います。交響曲でもそうだったか、と改めて思う事しきり。　まぁ、私はいい加減に聞いてる人ですから、そう思うんでしょうけれど、本当に特筆すべきことはないんですよ、演奏としては。普通に、きちんとやってるだけ。ただ、その演奏が、まるで録音かのように整っていて、しかもここというところをきちんと押さえて、素晴らしい。普通にとても素晴らしい。わかる人に言わせればいろいろあるんでしょうけれど。　後半はD.944。　これも奇を衒う事なくいい演奏なのだけれど、まず感じたのは「若々しい」ということ。爽やかで、若々しい。音も、響きも、フレーズも、まず若々しいと感じる。　確かにこれはそういう曲なんです。若々しい音楽。だけれど、改めてこんな風に演奏するのを聞いたのは、初めてかも知れません。大抵はもっと重々しく、仰々しい感じが漂うのです。シューベルト晩年の曲、最後の交響曲、大交響曲、そんなイメージでアプローチしてしまうのかも知れない。けれども、ブロムシュテットの演奏は、あくまで若々しさに満ちたもの。でも、よく考えれば、これを書いていた頃のシューベルトはまだ20代の筈。そもそも亡くなったのは31歳ですからね。確かに死の影に怯えていたのかも知れないけれど、加えて後期の作品群、とりわけD.956から960に至る一連の作品はもうとんでもないもので、そんなものを書いた作曲家を深刻な深淵を感じさせる大巨匠扱いしたくなるのは分からなくもないけれど、でも、所詮若者なのですよね。D.944という番号に惑わされるけれど、実は若々しさに満ちた曲でもある。シューベルト自身はどう思っていたか分からないけれど、最終楽章などはベートーヴェンの7番を思い起こさせるようなリズム先行でドライブしていく楽曲。それを、椅子に座って、粛々と上半身だけで腕の振りも最小限ながら、見事にドライブしていく97歳の指揮者。それが斯くも溌剌とした演奏で結実するとは。　ブロムシュテットは、確かにシューベルト好きなんだと思います。前にもシューベルト・プロ、やりましたしね。あの時は5番と2番だったか、あれもいい演奏だったけれど、やっぱりシューベルト好きなんだろうなと。ブロムシュテットを俄かに巨匠扱いして....みたいなことを書きましたが、確かに、言えば巨匠なんでしょうけれど、でも、やっぱりこの人まずシューベルト好きなんだろうな、そういうのが先に来るんだろうな、と思うのです。勿論「シューベルトが好きな巨匠」でいいじゃないか、何がいけない、とか思う向きもあるのかも知れませんが、それならそれで私は「じゃ、"巨匠"抜きで"シューベルト好き"でいいんじゃないの？」とも思うのです。まぁ、いいんだけどね。

  2024年10月26日

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• 東フィル2025年シーズン定期演奏会

  まだ夏の演奏会で書いてないのがあるんですけどね.....流石にもう書かないかなー　あと書いてないのは全部フェスタサマーミューザの公演。7/29に小曽根真、8/3オルガンでバッハ、8/4沼尻竜典指揮N響、と、こんなところなんですが、まぁ、もう書かないかな〜　小曽根さんは面白かったですよ。若手と一緒にやってて。オルガンでバッハ、は、まぁ、まんま読んだ通り。N響は、前半のブラームスのVn協が良かったかな。（Vn戸田弥生)ま、そんなところで。　で、本題です。　東フィルから定期演奏会の継続案内が届きました。東フィルは1月〜12月がシーズンなので、ちょっと遅いくらいです。　全8公演。チョン・ミュンフンが2回、バッティストーニが2回。あとは各一回で、尾高忠明、プレトニョフ、ズーカーマン、チョン・ミン。　......プレトニョフは行かないな。ロシアで公職に就ていた事と、その後の対応を見ても、幾ら何言ってみてももう生理的に嫌かな。プレトニョフはショパンのピアノ協奏曲とチャイコフスキーの眠れる森の美女らしいけど、そのどちらもプレトニョフ編、とあります。こういうの見ると作品料欲しさだろ、とつい思ってしまいます。基本的に人間的に信用しないかな。　チョン・ミンも、いらないなぁ。拒絶はしないけど。　あとはまぁいいんですが、しかし、まず、今年は、歌物が皆無。それが楽しみだったのに....今年金使い過ぎたんですかね。チョン・ミュンフンのマクベスに、バッティストーニのカルミナ・ブラーナがありましたからね。でも、バッティストー二でオペラ聴きたい....　その代わりじゃないでしょうが、最近少なかった協奏曲が多い。バッティストーニだけ独奏者がいないんですが、他は全公演協奏曲がある。チョン・ミュンフンはシーズンの最初と最後に登壇しますが、最初の2月はベートーヴェンの三重協奏曲。ピアノは弾き振りだそうです。弾き振りはピンカス・ズーカーマンも。ズーカーマンは6月にハイドンのVn協奏曲をやるそうです。後半にはジュピターというプログラム。そしてシーズン最後、と言っても10月ですが、チョン・ミュンフンが再登壇してラプソディー・イン・ブルー。独奏は小曽根真。　メインのプロは、という言い方が合っているのかわかりませんが、列挙すると、ベートーヴェンの英雄、エルガーの交響曲、ジュピター、チャイコフスキーの悲愴、R.シュトラウスのアルプス交響曲、プロコフィエフのロメオとジュリエット、と、まぁ、こんな感じ。　うーん。　悪くないけど、王道過ぎと言えば王道過ぎるかな。いいと思うけど、ちょっと寂しい。というか歌物ひとつもないのはやっぱり寂しい。　まぁ、継続しますけどね。ただ、これは楽しみ！というのが、パッと見無いかなぁ。細かいところはあるんですけどね。バッティストーニのペトルーシュカにヒンデミット。ズーカーマン。尾高忠明のエルガーに舘野泉とのラヴェルの左手、あとは勿論小曽根真がチョン・ミュンフン相手に何処までやるかな、とか。楽しみだけどね.....

  2024年10月20日

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• 10/14 新国立劇場「夢遊病の女」2回目

  新国立劇場　13:00〜　3階正面　​前々日​に続いて、２度目です。付き合いで、一昨日よりいい席で見てきました。うーん、ブルジョワジー(謎)　いや、実際、3階席ってB席ですからね。前はよく抽選申し込んで買ってたりしたのですが、最近はC,D席ばっかりかなぁ。正直、これは是非B席で見たい！って公演があまり無いし....今シーズンも、見返せば、この夢遊病の女とウィリアム・テルくらいかなと。でも結局安いとこで済ましてますし。経済事情が無いとは言わないんですけどね。でも、それ以上に、そこまで突っ込むほどのことがないかなぁ......　それはともかく。　率直に言うと今回の方が良かったと思います。特に歌唱陣。よくなったというよりは、楽日だしリミッター外してきた感じでしょうか。まぁ、席も4階と3階、水平方向的にはほぼ差は無いので、3階と4階の違いはありますが、それほどじゃないと思いますし。　とはいえ、まぁ、ムスキオは、やっぱり、「グルベローヴァで聞いておきたかったなぁ...」と思わせる感じですかね。悪くはないですよ。今望める中ではいい方なんでしょう。でも、それはそれなのですよ。それに、そう言っちゃなんですが、前回も書いた通り二回りくらい小粒。一回り違うのはバイアス掛かってんでしょ、って言われても仕方ないかも知れないけれど、二回りだと、いや、あのね、って言いたくなるですよ。　昔藤原歌劇団で出していて...という話を書いたのだけれど、調べたら藤原では1991年と2012年に出してました。その前も1979年とか出したらしいですが。で、1991年のはアミーナがルチア・アリベルティ。懐かしい名前です。これは見てたかも知れないけれど、私が覚えてるのは2012年の方で、これは高橋薫子。そういえば今年もヤマザキパンのクリスマスケーキのCMで流れるのかしら。そろそろそういう季節ですかね。またエアコンは除湿モードなのに....いやそれはいいとして、高橋薫子、正直言えば、今回のムスキオよりはよりクセのない歌で、ドラマティックではなかったと思うけれども、でも、その時に「グルベローヴァじゃない」とは思わなかったですよ。贔屓目もありますけどね。でも、正直言って、こう見えて「誰それじゃない」って思うことはあまりないのです。その意味では高橋薫子はグルベローヴァには一回り以上及ばなかったかも知れないけれど、それに当時はグルベローヴァは存命中だったから、というのはあるにせよ、でも、高橋薫子として良かったと思うんですよね。今​当時の記事​を読み返してみても、やっぱりグルベローヴァのグの字も出てこない。ま、それが普通なんだけれども。　ムスキオは、しかし、まだ20代じゃないの？これからでしょう？という話を連れがしていて、まぁ、言われれば確かにそうかも知れないですかね。ただ、小粒なのは否めない。ここから一皮二皮剥けてなんぼでしょうか。　シラグーザも、今回の方が良かったかなと。まぁ、往年の抜けるような声ではなくなりましたが、2幕あたりはキメに来てました。これは良かったと思う。　合唱はやっぱり何歌ってるかよく分からなかったですね。　演出。　前回書いた通り、前回のバックステージツアーに参加して、いろいろ演出に関する話を聞いてしまったのですが、まぁ、これって表に明示していない内容なので、はて、書いていいのかどうか。ただ、この話通りだとすると、この演出の意図も問題点もわかりにくいと思うので。ちょっとズルなんですけどね。　このオペラの舞台は「スイスの小さな村」ということになっていて、書かれたのは1831年。ということは自然に考えれば同時期かそれ以前、ということになる時代でしょう。ところで、今回の演出では、「スイスの小さな村」とはややズレたイメージが展開されています。わかりやすいのは2幕1場。元は「森の中」という設定なのだけれど、この場面はエルヴィーノが働く製材所という態なのだそうです。で、この製材所にはボイラーがあって、ボイラーの横には同じくらい大きな製材用の機械がある。ボイラーはその動力源。ワット式の蒸気機関が出て来たのは1770年代なので、1830年頃にスイスで蒸気機関があるのはおかしくないと言えばおかしくないけれど...　この演出の舞台は、確かに小さな村だけれど、工業化された村、というイメージなのだそうです。でも未だ小さい村らしく閉鎖的。イメージとしてはオリジナルの想定より少しあと、ということらしいです。何十年か後ですかね。既に製材所が稼働して随分経つのでしょう。なので、1幕の広場は切り株だらけ。もう木はきられていて、禿山状態。舞台に立つ一本の木は村のいわば象徴として残されているようなものらしい。　で、この、殺伐とした雰囲気の漂う閉鎖的な村で、アミーナは夢遊病を発症する。この演出は「そもそもなんでアミーナは夢遊病なのか？」を主眼に置いて考えられたそうです。そう考えるとアミーナにはアイデンティティの危機がある。元々孤児だったらしく、今の母親はあくまで養母である。なので出自がよく分からない。この状況で、アミーナは基本的には余所者として見られている、という設定らしいです。そこに、閉鎖的というか非社会的な村人に囲まれている。実はこの村人＝合唱、何歌っているのか分からないのは別として、表情が薄い。これは演出家の指示で喜怒哀楽を出さないように、ということだったのだとか。　こういう環境下でアミーナは夢遊病を発症する。で、問題は周りがそれに対して基本無理解であって、それ故にアミーナには救いがない。エルヴィーノですら彼女を信じなかった、という状況下で、突然幕切れ前に意識を取り戻すと、皆が無表情に「おめでと〜」と言い、あんなに酷く罵っていたエルヴィーノが結婚しようという。ここには救いがない。この演出、最後の最後、ハッピーエンドでありながら、アミーナは会堂（教会、ではないのです。オリジナルの水車小屋とも違う。会堂。）の庇から飛び出すようなそぶりも見せて、幕。楽日はそこまではっきりではなかったですけれど。演出家の意図は「アミーナは自死する」という方向性で、但し結論ははっきりさせず見る者の解釈に委ねたような形らしいです。なんかその方向性が音楽とあまりにアンマッチなので、指揮者とも論議になったらしいですけれども。　なので、あの五月蝿いバレエ、アミーナにやたらと付きまとうアレは、いわばアミーナを苛む孤独とか不安とかいうような、彼女を夢遊病に追い立てるもの、なのでしょう。　私としては、着想はいいけれど、失敗してるなとは思います。まず結局解説されないと読み切れないという時点で、失敗でしょう。私は読み替えは読み替えでありだと思うし、なんで夢遊病なんだ？と、前提を問うことは間違ってないアプローチだとは思います。ただ、それ故にそれに従った結果読替えのようになってしまっているし、しかも、なんとなく方向性は分かるけれども、明確に意図が伝わるわけではない、という時点で、上手くいっていないと思います。　中途半端、なのでしょうね。そこまでやるともっと反発があるだろうけれど、なんならもっとアミーナを絶望させてもいいのではないのか。この解釈で行くと、アミーナの自死はこの閉鎖的な世界から自由になるための手段になってしまいますね。それはよくある話だけれど、むしろ表面的に受け入れられることによるアミーナの絶望をこそ描くべきじゃないかと思います。その方がより現代的なテーマとしてはリアルだと思う。自由への逃走としての死、なんて、今じゃ映画とかでいくらでも出て来ますよ。テルマ＆ルイーズとか。着想はいいと思うんですけどね。「何故夢遊病なの？」というのは。　正直、個人的には、観てた時点での評価からは幾分上がってます。ただ、いかにも中途半端。　こういう演出の是非、というのは、つまりいわゆる「ゲンダイエンシュツ問題」というのはまたあるとは思いますけれどもね。それはまた別の機会に。

  2024年10月17日

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• 10/12 新国立劇場「夢遊病の女」

  新国立劇場　14:00〜　4階正面　ヴィンツェンツォ・ベッリーニ：夢遊病の女　ロドルフォ伯爵：妻屋秀和　テレーザ：谷口睦美　アミーナ：クラウディオ・ムスキオ　エルヴィーノ：アントニーノ・シラグーザ　リーザ：伊藤晴　アレッシオ：近藤圭　公証人：渡辺正親　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：マウリツィオ・ベニーニ　演出：バルバラ・リュック　新国立劇場新シーズンの幕開けは夢遊病の女。初めてじゃないかな？ただ、日本での上演は、以前藤原歌劇団が出したことがあった筈。　実は最終日にもう一度見ます。なので、今回はあまり多くは書かずに後に譲ろうと思うのですが、一言で言うと、「グルベローヴァで一度観ておきたかったなぁ.....」というところ。いや、期せずしての本音なのです。　アミーナ役のムスキオは、シュトゥットガルトの座付だそうで。シュトゥットガルトね........現代演出で名を挙げはしたけれど、どうかしらね。私が行ったのはもう20年以上前ですが、演出の現代主義の奇抜さに比して歌手は........と言った感じでした。今はどうなんだろう。あまり抜きん出てるイメージはないのだけれど。　で、実際どうだったかというと、まぁ、確かに立派ではありますよ。一応歌えてる。でも、グルベローヴァならこうくるよね、というところが、まぁ、二回りくらい小粒。歌が伸びない。来ない。いや、普通にいいんだと思いますよ。でも、そうじゃないんだよなぁ.....　エルヴィーノはシラグーザ。うーん。実は聞いてる間気づかなかったのですが、そうか、シラグーザだったのか......声自体は若々しいですが、知らずに聞くとちょっと力不足かなぁ、といった感じ。歌は確かに上手かったですけどね。　あとはまぁ。合唱は例によって何歌ってるかよくわからない感じ。オケは悪くないけれど....　演出は、問題あり。今回の演出はテアトルレアル、リセウ劇場、パレルモ・マッシモ劇場との共同制作だそうですが、演出家のライナーノート以上にかなり問題のあるもの。実はこの日バックステージツアーに当選しまして、その際に演出の話をいろいろ聞いたのですが、プログラムに書いてある以上の意図があるようで。それは後で書こうと思いますが、かなり神経症的なものであることは確かなようです。まぁ、確かに、夢遊病の話なんだから、おかしくないと言えばおかしくないのだけれども.......ただ、個人的には、だからってこの演出なの？というのはあります。一つ言えば、バレエが五月蝿い、というのはなんともしても言っておきたいことではあります。　あとはまた改めてゆっくりかな。

  2024年10月14日

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• 10/6 N響

  かつしかシンフォニーヒルズ　14:00〜　1階右方　モーツァルト：交響曲第32番ト長調 K.318　　　　　　　　ピアノ協奏曲第27番変ロ長調 K.595　＜独奏アンコール＞　シューベルト：即興曲　D.899-3　J.ハイドン：交響曲第101番ニ長調 「時計」　＜アンコール＞　モーツァルト：セレナード第7番ニ長調 K.250　ピアノ：小山実稚恵　NHK交響楽団　指揮：広上淳一　2週間ぶりくらいに聞きに行ったわけです。2週前は新日。なんていうかね、こちらの都合もあるんだけれど、なんかオケ以外に聞くもんがあんまなくてですね。　だからってN響なの、って話なんですが、まぁ、安いチケットが出たので。そういう選び方もどうよって話ではありますが。今月はブロムシュテットが来るのですが、いろいろ予定が重なってて、あんまり行けないんですよね。今回はオーチャード定期にも出てくれないし。そんな中、月初めに広上淳一と組んで幾つかコンサートをやると。いや、独奏が小山実稚恵。そういや最近はオーチャードでのリサイタルシリーズも終わってしまって、あまり聞く機会もないし、久々に聞こうかなと。安かったし。　かつしかシンフォニーヒルズも久々です。改めて見ると、バブリーな感じが漂いますよね、このホール。出来たのは1992年らしく、つまり、丁度バブル末期にブイブイ言いながら建ててたホールの一つってところでしょう。中のシャンデリアもそうだし、ホールの内装は他とも一脈通ずるような感じ。既視感があります。例えばティアラこうとうなんかもこういう系統だったなと。フィリアホールもそうかな。浜離宮もか。雰囲気似てるんですよね。ただ、このホール、なにしろ葛飾区青砥駅から10分くらいの住宅街の真ん中に突然現れるという不思議な立地。元は葛飾区役所の場所だったらしいです。まぁ、葛飾区ってのもちょっと領域がイメージしにくいところですが。世田谷区もあれで実はイメージしにくくて、区役所は上町にあるんですよね。知らん人はどこそれ？ってなるでしょうけど。三軒茶屋でもなく、二子玉川でもなく、成城学園前でもなく、つまり田園都市線でも小田急線でもついでに言うと京王線でもない。上町。世田谷線沿線。ま、そんなことはどうでもいい。1500人も入らない、むしろ1000人級のイメージに近いホールでしょうか。　主催はまぁホール側ということのようで、タイトルは「N響ベストクラシック」ってなってますが、まぁ、あくまでかつしかシンフォニーヒルズの公演。それかあらぬか、かなりお客が少ない。なにしろ1階にいたので上は分かりませんが、1階はいいとこ5割の入り、多分それ以下。前の方はそこそこ入ってましたが、後ろの方はガラガラな感じ。ただ、なんか客が少なくてなぁ.....という悲壮感は無くて。のんびりした感じですかね。こういうのも悪くない。というかただでさえ小さいホールなので、なんというか、贅沢ですね。その割にバブル期のホールなので、それほど窮屈でもないし。あまり音響は、こう、素晴らしいというわけではない、ってところですかね。ちょっと定在波出てる感じはありますが、まぁ、それ言ったら国際フォーラムのホールCだって盛大に出てますからね。目くじら立てるもんじゃないかな。　前半はモーツァルト。32番って、単一楽章の、交響曲というよりはシンフォニア、つまり序曲の類に近いような曲。まぁ、幕開けには丁度いい感じ。　そうねぇ.................まぁ、良かったんじゃないかとは思います。ただ、なんというか、音が硬い。これはこの後の協奏曲でも感じたのですが、オケの音が硬い。編成は一所懸命見てないけど、第1ヴァイオリンが5プルト10本はあって、コントラバスが4本くらいだったので、このホールの大きさを考えると、そんなに頑張らなくてもいい筈。実際、よくある力入れて突っ張らかってるような演奏ではなかったと思います。ただ、硬い。むしろ本来の意味では固い、の方か。コンサートマスターは篠崎史紀。正直、私はこの人はあまり好きではないのだけれど、ただ、そういうことではないのだと思います。なんだろうな、この固さは。　続いては、小山実稚恵の独奏でモーツァルト最後の協奏曲、なのですが.........うん、やっぱりオケの音が固いなぁ。ピアノは良かったですけどね。アンコールにシューベルトの即興曲だったのですが、演奏はまぁいいんだけど、途中で盛大にミスをやらかして迷子に........まぁ、時々ですけど、あるんですよね、小山実稚恵。ミスタッチなんていうものではなくてフレーズが違ってるとか、違う和声進行しちゃってなんか知らないとこ通って本来の経路に戻る、みたいな。凄いなと思うのは、間違え方がそういう意味で良くも悪くも音楽的というか..........まぁ、御愛嬌。　で、後半はハイドンの「時計」。そういや、この間も新日でハイドン聞いたのですが......　うーん....................なんというか、ハイドンって、難しいよね..........　曲自体は聞けば「あ、あれか」と思うような曲ではあるんですけどね。ただ、なんというか、「これはハイドンじゃないなぁ」と思ってしまったのでした。じゃぁ、ハイドンってどんななの、と言われると困ってしまうのではあるけれど。　これ、私が正しいかどうか、もうさっぱりわからないんですけどね。この日のハイドンは、なんというか、ベートーヴェンみたいに響いたのですよ。確かに、ザロモン・セットの時代というのは、もうベートーヴェンが世に出つつある頃なので、時代的にベートーヴェンみたいに響いてもおかしくない、という考え方はひょっとするとあるのかも知れない。でも、やっぱりハイドンとベートーヴェンの間には大きな隔たりがあると思うんですよね。それは、ハイドンが古くてベートーヴェンが新しい、というよりは、様式感の違いみたいなものだと思うのです。やっぱり様式的には、ハイドンはモーツァルトなんかと同じ、後付けで言えば「古典派」と呼ばれる類のスタイルで、構成と同様に響き方も楽器の使い方や語法も「古典派」なのだろうなと。　この間佐渡裕で新日聞いてた時は思い出さなかったのですが、ブリュッヘンが以前新日でハイドンを集中的に振るという企画をやったことがあって、その時の演奏は最近一部はCDにもなって出たのですが、正直新日は兎も角として、ブリュッヘンのアプローチはなるほどと思わせるものでした。なるほど、ハイドンってこういうものか、という感じで。演奏は、まぁ、新日なんだけどね。ただ、時期的にはアルミンク時代なので、今の新日よりはずっと...........ｹﾞﾌﾝｹﾞﾌﾝ　で、ブリュッヘンは同時期にベートーヴェンも新日でやって、これも録音が残ってるわけですが、同じブリュッヘンで聞いてもはっきり違うんですよね。近くにいるし、何処かで繋がっているけど、違う。　で、この日の広上指揮のN響のハイドンは、何処かベートーヴェンに寄ってる気がするんです。フレーズの取り方とか、管楽器の扱いとか。そう、例えば、ハイドンって、やっぱり弦五部がオーケストラの主力なんですよ。時にはコントラバスを通奏低音的に扱ったりするのだけれど、ただ、管楽器は彩りであって、主題を支える役ではない、といった。ベートーヴェンは、でも、管楽器をもっと主題に使ったりする。いや、使う使わないならどっちも使うけれど、弦五部と対等くらいの勢いだったりする。そういうところが、微妙にバグってる感じなんですよね。　そういう意味では、うっかりすると、モーツァルトの方がハイドンよりもベートーヴェンに近かったりするのかも知れません。別にハイドンは古い、とかいうことではなくて。ただ、この日聞いていて思ったのは、やっぱりハイドンは難しいのだな、少なくとも日本のオケには、ということ。いや、実際、アンコールのモーツァルトのセレナードを聞いて、特にそう思ったのですね。　前半のモーツァルトも、音が固いなとは思ったけれど、モーツァルトじゃない、というわけではなかったと思うんですね。これはちゃんとモーツァルトだよな、と。それが、ハイドンだと、なんか違う.....となってしまう。難しいんだろうな。別に楽譜として格別難しいというわけではないと思うんですけどね。でも、ちょっとしたバランスが崩れるだけで、違和感を感じさせてしまう。モーツァルトはよほどアホやっても一応モーツァルトでありえると思うんですが。

  2024年10月11日

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• 7/12 セントラル愛知響 (第205回定期演奏会 2024年7月)

  　愛知県芸術劇場コンサートホール　18:45〜　3階左横　ドヴォルザーク：序曲「謝肉祭」op.92 B.169　スメタナ：連作交響詩「我が祖国」（全曲）　セントラル愛知交響楽団　指揮：レオシュ・スワロフスキー　7月のこの週は仕事で西の方に行っていまして、そのまま真っ直ぐ帰ってくるのも芸が無いなと思って寄り道しいしい帰って来たのでした。この翌日にはもうアップした通り​浜松に寄り道してアレクサンダー・ガジェヴを聞いた​わけです。その前日に名古屋に寄ってこれを聞いたというわけ。　名古屋はオケも複数あって、ホールも幾つかあるのですが、意外にコンサートはあるようで少ない。この辺は関西もそうなんですが、やはり東京一局集中が激しくなっているというのはあるのだと思うのだけれども....　セントラル愛知交響楽団。どういう位置付けなのか。ちょっとなんともですが、まぁ、ともかく。　指揮のスワロフスキーは名誉音楽監督なんだそうで、チェコの人。まぁ、お国ものプロというわけで。　前半にまずドヴォルザークの序曲「謝肉祭」、続いて「我が祖国」の前3曲を演奏して前半、残り3曲が後半という形。　で、お客の入りなんですが、これが......　3階正面はほぼガラガラ。かなり空いてます。全体でも4割くらいの入りではないかと。クラシックのコンサートなんてそんなものか、というと、流石に金曜の夜ならもうちょっと入るのではないかと思うのだけれど。前述の通り、そうかと言って、そんなにコンサートがいつもあるわけでもないのだけれど、正直これしか入ってないのがちょっとびっくり。　演奏はと言うと、まぁ、確かに、それほどいいオーケストラというわけではないのでしょう。　聞いてた場所が悪いのはあるのですが、それにしても、確かに、バランスが良くない。金管が無駄に鳴ってしまう。その一方で木管が聞こえてこない。そしてやたらと張り切って聞こえてくる打楽器。3階の舞台横という感じの場所だから、それで溶け合わないというのはあるかも知れないけれど、それにしても、ちょっとねぇ.....　モルダウの主旋律、木管の頑張りどころですが、聞こえて来ないのです。　弦は全般にヴァイオリンが弱い。　確かに、これは、あまりいい聞こえ方ではないとは思います。ただ、確かにいい響きとは言えないかも知れないけれど、それほど悪くもないと実は思ってます。少なくとも弦は力み返るようなことはない。だから、弱く感じてしまうのかも知れないし、それはそれで問題だとしても、金切り声を聞かされることもない。だから、決して悪い気はしないんですよ。だのにこの入り.......　失礼な言い方かも知れないですが、確かに東フィルやN響のコンサートとどっちに行く？と言われたら、セントラル愛知は選ばないと思いますよ。でも、中京地区で、他に幾つオケがあるんだと。いいものしか聞きたくないというのかも知れないけれど、ちょっと冷淡な客の入りだよなぁ、と思ったのは事実であります。

  2024年09月28日

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• 7/21 新国立劇場「トスカ」

  新国立劇場　14:00〜　4階右手　トスカ：ジョイス・エル=コーリー　カヴァラドッシ：テオドール・イリンカイ　スカルピア：青山 貴　アンジェロッティ：妻屋秀和　スポレッタ：糸賀修平　シャルローネ：大塚博章　堂守：志村文彦　看守：龍 進一郎　羊飼い：前川依子　新国立劇場合唱団　TOKYO FM少年合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：マウリツィオ・ベニーニ　演出：アントネッロ・マダウ＝ディアツ　もう10月になろうというのにまだ7月が残っている......結構残ってるんですけどね......　トスカ。正直、行こうかどうしようか考えていたところではあります。この演出は2000年が最初で、今回で9回目だとか。まぁ、それほど悪くない演出ではあると思います。奇を衒わず、見慣れた演出。でも、見れば見たで飽きはしない。ただ、そもそも、トスカってそんなに好きじゃないんだよね.......で、じゃぁ歌手は、というと、まぁそこまでの人は出て来ないし。そう言っちゃなんですが、この演出ですら、過去にはクピードだのラ・スコーラだの、はたまたホアン・ポンスとかセルゲイ・レイフェルクスとかが歌ってましたからね、当初は。正直、まぁ、見ても見なくても、という感じ。ただまぁ、それかあらぬか、安い席でそこそこのところが買えてしまったので。　で、行って来ました。　そうねぇ.........　スカルピアは代役なので、まぁ、しょうがない。しょうがないけど、はっきり言って、このオペラはスカルピアが怖いと面白くなるんですけれど、まぁ、そこはしょうがない。　オケは大きな音出してましたが、それに負けじとでかい声を頑張って出すトスカとカヴァラドッシ。でかいです。声。ぶらぼおおおおおおも盛んに出てました。でもねぇ.........力技なのよね。だから、はっきり言って、美しくないのです。それは1幕から最後まで、基本、変わらず。オペラというのは大声張り上げ大会じゃないんです。歌を歌ってなんぼなんです。で、少なくともこのトスカというのは、歌がある程度綺麗に聞こえなければいけないという考え方の下作られたオペラの筈なのです。だから、歌は、綺麗に歌って欲しいのですよ.......　カヴァラドッシは第2幕でVittoria!という、ここはそうは言っても大音声が勝負なのですが、しかし、ここで外道を極めんとして果たせず.......トスカも、ドラマティックに歌ってはいるのかも知れないけれど、美しくない。スカルピアは、まぁ、しょうがないけど、でも、怖くないんだよね.....　この日一番美しいと感じた瞬間は、恐らく、3幕冒頭の前奏での弦の合奏。これは綺麗だった。確かに綺麗に響くところではあるんだけれど、でも......それって、刺身のツマの大根の話をしている気が......いや、美味しいに越したことはないんですけどね.........　客の入りはそこそこで、まぁいいんですけど、半ズボンの客がちらほら。まぁね、7月だからね、暑かったからいいんだけど、でも、やっぱり美しくないからおやめなさいって。どちらかというと、日本でいくら暑くても半ズボンはみっともないと思うのですよ。汚い脛出して電車乗るんじゃないって。別に家の中とか近所でとか、はたまた海だのでならいいけどさ。まぁ、流石にそうも言ってられないって天気ではあるのですけれども。これは別にオペラとか音楽とか関係なくなんですけれどもね。

  2024年09月27日

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• 9/14 東響 (ミューザ川崎シンフォニーホール名曲全集 第199回 2024年9月)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　2階正面　ストラヴィンスキー：弦楽のための協奏曲 ニ調　モーツァルト：ヴァイオリン協奏曲第5番 イ長調K,219 「トルコ風」　＜独奏アンコール＞　バッハ：無伴奏パルティータ 第1番 〜 クーラント　チャイコフスキー：交響曲第1番 ト短調op.13「冬の日の幻想」　ヴァイオリン：中野りな　東京交響楽団　指揮：アンドレアス・オッテンザマー　いわゆるシルバーウィークと言うんでしょうか。3連休2連発の最初に聞いたのがこれであります。　安いチケットが出て来ていたので聞きに行ってみようか、ということで買ったのですが、まぁ、正直、禁断症状が出始めてたのはありますね。国内で言えばフェスタ・サマーミューザ以来１ヶ月以上ぶり。いや、盆休みに旅行に行って聞いたのだけれど、そこから数えてもそろそろ4週間といったところ。流石にね。そろそろね.....　で、この3連休で聞いて回るわけですが、ね。　東響は6月以来。結構聞いてるな。​前回はスダーンがベートーヴェンを振っていたのでした。​で、今回はストラヴィンスキーにモーツァルトにチャイコフスキー。ふむ。　前半はストラヴィンスキーとモーツァルト。面白いのはこの2曲が殆ど同規模の編成だったこと。確かにストラヴィンスキーのは新古典主義的な作品なので、管さえ加えれば同じくらいのオケで、と言うことなんでしょうけれど、実際に目の当たりにすると、なかなか面白い。　このへんの曲は、まぁ、いいんですよね。よく弾けてるし。ヴァイオリン独奏も、多分聞いたの初めてなんじゃないかと思いますが、まぁ、いい演奏でしたですよ。　で、後半はチャイコフスキーの1番。冬の日の幻想ってタイトルがついてる曲ですが.....　まぁ、聞くのはかなり久しぶり、多分生で聞くのは初めてなんじゃないかと思うのだけど.....あれよね。下品よね。この曲......　えーとね。品がないっていうのとは、少し違う気はするんですよ。ただ、なんというか........下品。民謡風のメロディーが沢山出てくるのは、まぁ、チャイコフスキーあるあるなんだけれど、後年の作品と違って、素材を次から次へとぶち込む感じなんですよね。洗練というものがない。肉沢山あるのがいいんでしょ！とか言いながら、バラ肉フライパンで炒めて油ギトギトなのも構わずに丼飯にこれでもかとぶち込んだ肉丼みたいな。いや、これ、味、付いてる？え、塩振ってるからOK?これが素材の味を生かすってこと？そりゃ違うぞ？みたいなね。で、最後に取って付けたように大盛り上がり爆音系フィナーレ。あーはいはい。　なんだろうな。演奏もまた、まぁ、一般論的には悪くはないんだけれど.....　第2楽章のホルンは聞きものでした。そういういい瞬間は確かにあるんですよ。でも、他はもう金管がブカブカ鳴らしまくるし、それに追い付こうとして弦も軋むし。要は美しくないんですよね。それで、確かに弦が力みかえったりするんだけれど、それ以上に管とのバランスが悪くて気になる。いつもは弦が金属的な力みかえった音を出すのが我慢ならないのだけれど、どうも、そもそも弦が力量不足ではないの？という、ね。その後色々聞いての日本大毛一般論としての結論は、まぁ、なんともなんですが、でも、やっぱり弦の力量は気になるのですよ。　それと、やっぱりこの曲自体ですよね........盛り上がりゃなんでもいいのかね、という。正直口直ししたいな、という気分であったのは事実。「それほど悪くはない演奏」だっただけにね。

  2024年09月26日

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• 9/16 リッカルド・ムーティ イタリア・オペラ・アカデミー「アッティラ」

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　ヴェルディ：歌劇「アッティラ」　アッティラ：イルダール・アブドラザコフ　エツィオ：フランチェスコ・ランドルフィ　オダベッラ：アンナ・ピロッツィ　フォレスト：フランチェスコ・メーリ　ウルディーノ：大槻孝志　レオーネ：水島正樹　東京オペラシンガーズ　東京春祭オーケストラ　指揮：リッカルド・ムーティ　最初に言っちゃうんですけどね。　今回、書くにあたって、ちょっとムーティのウィキとか見たんですけどね。なんというかこうウルトラバイアス掛かってんな、と。日本人ってそんなにムーティ偏愛してるのかね。　で。　元々ムーティはいつの頃からか東京春祭によく出ているようで、今回はその一環で、イタリア・オペラ・アカデミーというもの。要はムーティが歌手を引き連れて、日本人演奏家を育てるみたいなプロジェクト。正直言うと、結構チケット代高いので、敬遠してたんですよね。今回は丁度禁断症状が出たくらいのところに、そこそこのお値段のチケットが残っていたので、つい。　つい？そう、ついつい。　流石にムーティ、かなり気の入った演奏であったと思います。この前の日同じオーチャードで、​東フィルの定演でチョン・ミュンフンの振るマクベス​を聞いていた訳ですが、マクベスもかなり良かったけれど、確かにこのアッティラは更に良かった。身も蓋もないことを言うなら、これはなかなか聞けないレベル。正直、このレベルを新国立劇場で期待するのはちょっと難しい。まぁ、年8演目で1, 2演目くらいはこれに続くくらいのレベルまで行くこともあるかも知れないけれど、期待するのは酷かな、と。そういうレベルではあったと思います。　実際、オケは、かなり良く出来ていたと思います。これは東フィルと同じくらい。人によってはそれ以上と言うでしょう。実際大きな音は出してはいましたし。合唱も、決していいとは言えない東京オペラシンガーズですが、ムーティがよっぽど叩きまくったんでしょう。相当統制は取れていました。一応ちゃんとイタリア語っぽく聞こえるし。歌唱陣は、メーリが頭一つ抜けた感じで、他は頑張ってはいましたが、まぁ、ソロや重唱くらいだといいとしても、オケの全奏に乗ると正直メーリ以外は馬群に沈むと言ったところ。そういうところでははっきり言って手綱を緩めないのがムーティ。　そう。ムーティは、馬群に沈めるんですよ。これを聞きながら思い出したのですけどね。私、ムーティ、嫌いだったんですよ。そういえば。　さっき書いた通り、ウィキペディアはかなりバイアス掛かってますが、英語版を読むとこれもそこそこあれな感じで、まぁ両方読むとバランス取れるんですかね。で、その辺読んでると、あたかもムーティが20年近くスカラ座でブイブイ言わせてたみたいな書き方になってるんですが、正直言うと、むしろムーティは1990年代半ばまではオペラとしては残念な指揮者と言って良かったのではないかと。その頃はアバドがベルリン・フィルでカラヤンの後で苦闘していて、その間ムーティがやってたのは事実ですが.....　その時代というのは、正直言うと、歌手が不作になっていく時代だったんですよね。まぁ、今から見るとそんなこと全然ないと言いたくなりそうですが、まぁ、その前の時代から見ると確かにそういう感じ。で、その頃、2000年より前だったと思いますが、ムーティがスカラ座を振って入れた椿姫の録音が物議を醸したのです。何が問題だったか？平たく言うと、ヴィオレッタのアリア、1幕の花から花へですね、これ、最後に華々しく高らかに高音で歌い上げるのですが、これを「原典にはそう書いてない」とかいって、全く上げさせなかったのですね。これ、スカラ座で椿姫をやろうとすると、「カラスじゃない」「テバルディじゃない」とか言われて紛糾するので半ばタブーになってたのを強行するため、ってことになってるんですが、正直、ムーティってそのずっと前からそもそもいわゆるオペラ的な歌に冷淡、むしろ敵対的ですらあったのですよね。実際、ムーティのオペラは、言ってみれば歌も音楽の一要素としてフラットに捉える、まるで交響曲のようにオペラを捉える、というような言われ方もしましたし、実際そんな風に聞こえていたのも事実。　で、私はそういうムーティのオペラは、まぁはっきり言って嫌いだったんですよね。だから、あまり聞いてなかったのだけど。ただ、この数年はザルツブルクでウィーン・フィルを振るのにぶつかることが多くて、で、そういうところでムーティは、ブルックナーやったり、ヴェルディの詩篇とかシューベルトのミサとか振ってたりするのですが、そういうのだと、確かに「個」の「歌」が正面に出るわけではないので、いいんですよ。むしろ統制の取れた、まぁ、そう言っちゃなんですが、ちょっと全体主義的な統一感というのはあるので、確かにいい。だから、正直、ムーティ嫌いだったの忘れてたんですけどね。一方で、日本では殆ど聞いてないし。　でも、久々にオペラ聞いて、思い出しました。歌手が馬群に沈んでも「沈む方が悪い」と言わんばかりに関せず。で、お客の方は、全体主義的統一感に酔いまくる。なにしろそうやるとオケは迫力が出ますからね。さっきも書いたけど、そういう意味ではなかなか聞けないいい演奏ではあるし。でも、私は、こういうのがいい演奏だと思ってオペラ聞いてるわけではないんだよなぁ。　昔から、ムーティはオペラやらなきゃいいのに、と思ってました。基本的に歌の人じゃないよね、と。交響曲やってりゃいいのに、と。そうね。ウィーン・フィルに何度登壇しても、ウィーンの国立歌劇場で振ってるという話はあまり聞いた記憶がないのだけど、まぁ、皆無ではないのだろうにしても、振らせないのかな。本人は俺が振らないんだ、って言いそうだけど。　皮肉なのは、20年経ってみたら、結局、歌手の時代、歌の時代では、もうないのでしょうね。この日の歌唱陣を見てもなるほどなと思うし、同時に、オペラの演奏は歌手の問題も相俟って、結局、歌手以外の要素に期待されることが多くなってしまった。それは、この日の歌唱陣が、best of bestではないにせよ、それなりのレベルを揃えて尚、というところから見ても認めざるを得ないでしょう。もうちょっと、無茶にしても馬群に沈むものかというところがあって欲しいと思うのだけれども......　ムーティが時代を先取りしたのか、それとも偶々なのか、ま、私はどちらかというとムーティに関係なくそういう時代になってしまったのだと思いますけれどもね。あいつは、ちょっと棒振るの上手いかもしれないけれど、それほどの大物じゃないよ。きっと。　真面目にいうと、これは人間的にあんまり好きじゃないんだけど、たとえばバレンボイムなんかの方が音楽家として、という以上にいわばプロデューサーとして優秀なんじゃないかしら、という気はします。上の世代だと、やっぱりアバドだと思うんですけれどもね。彼がもう10年、いや5年でも、もうちょっと元気にやれてたら、もう少し世の中の評価は違ってたんじゃないかと思うんですけどね。まぁ、日本人は、アバド嫌いで、ムーティ好きだからななぁ。全体主義が好きなのかしらね、やっぱり。

  2024年09月24日

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• 9/22 新日フィル定期演奏会 (サントリーホール・シリーズ第658回 2024年9月)

  サントリーホール　14:00〜　2階右方　J. ハイドン：交響曲第6番 ニ長調 Hob.I:6 「朝」　ブルックナー：交響曲第7番 ホ長調 WAB107 (ノヴァーク版)　新日本フィルハーモニー交響楽団　指揮：佐渡裕　これは突然ではなくて、実は前から買ってあったチケット。伝手で安く入手出来るということで、聞きに行ったのでした。いつも安いとこなんですけど、今回は安くてもそんなもんということで、横や裏ではない席。　新日フィルは昔は定期会員やってたのですが、アルミンク不在後の凋落著しく、うちから錦糸町はそこそこ遠いのもあって、定期はやめてしまって、とはいえ時々聞いてはいます。申し訳ないけれど、定期で買ってる東フィルやN響ほどじゃないにしても、在京オケの中ではまだしも....と思っているので。アルミンク時代以来の腐れ縁って言った方がいいかもですかね。　思いの外お客が多い。満席ではないですが。最近の新日はあまり埋まってない印象がある中、健闘してる方でしょう。まぁ、連休中日とはいえ日曜日＝休日だし、例によってブルックナーだし（だから(?)お客はおっさんが多い＜オマエモナー）、指揮は佐渡裕だし、で、入ったのでしょう。　本題のブルックナーから言うと、まぁ、いい演奏の部類だったと思います。ホールも聞いてる位置もまた違うので一概には言えませんが、面白みで言えばN響の8番よりは面白かったと言えるかも知れないです。こっちのだったら、まぁ、ぶらぼおおおが掛かっても流れとしてはおかしくない。　ただ、ですね。例の、日本のオケは重心が高い話。今回の新日はかなり健闘してました。いつもと違っていい席で、しかもサントリーだから、と言うのはあるかも知れません。ただ、確かに、よくある力み返った演奏はあまり出ていなかった。その点だけでも新日としてはいい出来だと思うし、佐渡裕も良かったのでしょう。ただ.......　これ、ブルックナーだから、そういう問題に見えてしまうのかも知れないですが、どうも、弦が弱い。というか、管が、特に金管がアホほど鳴らすんですね。で、そうすると、弦が、特にヴァイオリンやヴィオラが負けてしまう。埋もれちゃうんですね。支え切れなくなっちゃう。　この日の編成は、どうやら16-14-12-10-8だった模様。ブルックナーだろうがなんだろうが、サントリーでこの編成で乗るのなら、不足は無い筈なんですね。でも、金管がアホほど鳴らすので、隠れちゃう。低弦は、それでもまだ頑張ってるんですよ。だから、低弦が足りないのではなく、中高音域が足りないのかと。まぁ、確かに、ここいらはオーケストラの要ですから、そもそもここが弱くてはしょうがないんですが....　どうなのかなぁ。元々こういうものなんだろうか。それとも私の聞き方がおかしいのか。低弦が強過ぎるの？それともやっぱり金管がバカなの？それとも、やっぱり中高域の弦が弱いの？指揮者はどう思ってるんだろう？こういうものなのか、仕方ないからこうなのか、どうなんだろう。よく分からない.....　分からないけれど、ヴァイオリンがまるで金管にやられちゃってたのは事実だと思います。　それで、ちょっと思うところはあるんですけれどもね。　この曲書いてる時にブルックナーはワーグナーの訃報に接したんだそうです。つまり1883年。で、ワーグナー・チューバがこの曲には使われる訳なのですが、今日の演奏でもワーグナー・チューバが4本入ってました。どうでもいいけどこれってトリフォニーホールに飾ってあるやつなのかしら？いや、あれはアイーダ・トランペットだっけ？いや、ワーグナー・チューバもあったような....いやそれは余談でね。　このワーグナー・チューバの響きが、4本もいる割にはモデレートなんですね。上述した金管がアホほど鳴らす、の中では、むしろトランペットやホルンやトロンボーンがうるさかった訳ですが。　ちょっと我々は勘違いしてるんじゃないかな、と、思うんですね。確かに、慣習的に、こういう演奏の仕方になるのかも知れないんですが。ただ、バイロイトでワーグナーが目指した音は、実は結構繊細なものなんじゃないか、と思う時、もう一つ気付くことがあって。つまり、我々の耳は、もう、ストラヴィンスキーを知ってるんですよね。春の祭典なんかの管の咆哮。あれをもう知ってしまっている。いや、春の祭典の責任じゃないんですけど、ただ、あれを知ってしまっているから、ついつい激しい演奏をイメージしてしまうけれども、ひょっとするとワーグナーやブルックナーが考えていたものとはちょっと違う可能性はあるんじゃなかろうか。ブルックナーは基本ウィーン・フィルに当て書きしていたという説はありますが、それの真偽はともかく、実はもっと綺麗な響きを目指していたんじゃなかろうか、ひょっとすると今ほど暴力的な音楽のつもりではなかったのではないかな、とも思うんですよね。　生誕200年だってことで、なんやかやとブルックナーを聞かされている訳ですが、なんかこう爆音万歳ブルックナー、っていうのとは違うのかもな、とね。ま、分かりませんけど。　前半をすっ飛ばしました。ハイドン。爽やかな目覚め、ってな感じでよございました。　佐渡裕曰く「ウィーン・ライン」という考え方だそうで、つまりはウィーンで活躍した作曲家達を中心に据えて、というポリシーなのだそうですが、まぁ、ともあれ、いいんじゃないでしょうか。　面白くはありましたよ。悪くないとも思うし。

  2024年09月23日

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• 9/15,19 東フィル定期公演 (第1004回オーチャード定期、第164回オペラシティ定期 2024年9月)

  オーチャードホール　15:00〜  (9/15)　3階正面　東京オペラシティコンサートホール　19:00〜. (9/19)　2階右側　ヴェルディ：歌劇「マクベス」　マクベス：セバスティアン・カターナ　マクベス夫人：ヴィットリア・イェオ　バンクォー：アルベルト・ベーゼンドルファー　マクダフ：ステファノ・セッコ　マルコム：小原啓楼　侍女：但馬由香　新国立劇場合唱団　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　こないだの連休は日月とマクベス、アッティラと聞くことになりまして、まぁ、禁断症状は恐ろしい....　それでどうだったか？まずは東フィルから。言ってしまえば、ついつい行けるかどうかわからない木曜日の公演も追加で買ってしまう程度には興味深かったです。ふむ。我ながら引っ掛かる言い方....　マクベスはヴェルディの初期のオペラとしては比較的よく上演される方だと思います。まずは原作がシェークスピアなので、なにしろ知名度の点でも内容的にもアドバンテージがある。実のところ、オペラの台本としてはそれほど素晴らしいとは言えないとは思うんですけどね。ちょっとつぎはぎ感は否めない。それでもあらすじとしての話は知られているというのは強い。加えて、なかなかに聞かせるアリアもある。マクベス夫人の1幕と4幕のアリアはよく知られているし、マクダフのもなかなか。外題役がアリアよりも重唱と演技で魅せる役なのも奥行きを出している。　国内でも藤原が以前出したことがあった筈。新国はどうだったろう？やったことある気がするのだけれど。海外でも去年ザルツブルクで見たし、そんなに一生懸命追っ掛けてなくても機会はあると思います。　今回は東フィルの定期。最近恒例になってきたチョン・ミュンフンの演奏会型式オペラシリーズ。くどいようだが個人的にはバッティストーニでも聞きたいんですけれどね。定期演奏会で二人に１シーズンでオペラやらせるのは無理なんでしょうけれど.....カルミナ・ブラーナもいいんだけどさ......　この間、この前日に聞いたN響の話で、日本のオケは軽い、重心が高いよ、というような話をしたのですが、じゃぁこれはどうだったか。かなり良かったと思います。これ、何がどう効いてるのか、難しいですね。東フィルがいい、ということなのか。NHKホールの傍の方とオーチャードホールの正面との場所の差なのか。ホール自体の差もあるのか。ファビオ・ルイージとチョン・ミュンフンの差....はあるような気はしないというかむしろ逆でも驚かないけれど........ただ、そもそもヴェルディの音楽が、ブルックナーなんかに比べれば、与し易いというか仮に重心が軽くても気にならない、目立たない音楽だということはあるやもしれず。まぁ、その程度でオケとしての重心の高さは誤魔化し効かない気はしますが。ただ、マクベスでコントラバスが確か6本、5本だったかも知れないけれど、これは相対的には厚いと思います。　それと、かなりチョン・ミュンフンが練ってきたろうなというのは感じます。少なくとも今回の合唱は何を歌ってるのかは分かる程度にはちゃんと発声していた。オケも、ある程度大き目の編成であったにせよ、力みかえる事もなく、確りした演奏で通せたのは、やはり練れていたのだろうと思います。この辺は最近のチョン・ミュンフンの回は概ねこうなってますね。あと、この時期のヴェルディの曲としては、粘りのある響きであったなと。これ、前に書いた「重心が高い」というのとも関連すると思いますが、そんなに響きで勝負するような曲ではないにせよ、よく響かせてすっぽ抜けない演奏だったなと。これはかなり意外ではありました。そういう意味ではやはりオーチャードの方が響きは良かったなと思います。オペラシティは、容積はあるにせよ、拡がりというのにどうしても欠く部分はありますのでね。　歌唱陣ですが、まぁ.....悪くはなかったと思います。マクベス夫人の1幕のアリアは、これは出るなりの長大なものなので苦しいのが当たり前として、その後は皆そこそこ頑張りながら、最後まで目立って失速する事もなく歌い切ってました。オペラシティの方は途中からだったので分からない部分はありますが、これもやっぱりオーチャードの方が容赦は無いにせよホールとしてはいいんじゃないかなぁ。　ただ、これはもう仕方ないのだけれども、歌唱陣は総じて悪くないけれど、やはり圧倒的というわけにはいかない。マクベス夫人、マクダフ、マクベス、このへんは力のある人が歌うと面白いのだけれど、聞いていて圧倒される、という感じではなかった。まぁ、今時難しいのでね、仕方ないんだけれども。　合唱は最近聞いた中ではいい方だったのではないかと。何歌ってるか一応分かりましたのでね。　評価としては、オケが良かったな、ということになるのでしょうか。敢えて申さば。それと、そこまで練った指揮者と。実のところオーチャードで翌日聞いたアッティラがあったので、そこで当初の印象から変わってる部分はなくもないのですが、ね。

  2024年09月21日

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• 9/14 N響定期公演 (2024年9月 Aプロ1日目)

  NHKホール　18:00〜　3階右側　ブルックナー：交響曲第8番 ハ短調 (初稿)　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　盆休みに欧州行ってから、なんだかんだで１ヶ月近く聞きに行ってませんでした。その反動で今週末は通いまくりとなっております。今日も久々にダブルヘッダーなど。なのですが、その2本目から。　元々は1本目の東響を買ってから、夜も空いてるな、と思って調べたら、N響のシーズン開幕だったので、じゃぁと思って買って見たのでした。直前だったので端の方の席。ブルックナーの8番ねぇ....この間生誕200年とかって日本のオケもはしゃいでたみたいだけどな、と思って行ってみたら、生誕200年記念なんだとか。あ、まだはしゃいでるのね....　結論から言ってしまうと、まぁ、いいんじゃないでしょうか。いい演奏だったと言っていいんだと思います。ただ、なぁ...........　なんというか、日本のオケって......軽いんですよね。いや、N響に限らず、この前に聞いた東響も、多分明日以降聞くのも。軽いっていうか、重心が高いというか、地に足が付いてないというか、そういう音。あるいは、日本のオケが、じゃなくて、日本で聞くと、なのかも知れないけれど。　この夏はザルツブルクでネルソンスがウィーン・フィルでマーラーの9番を振ったのと、指揮者コンクールで勝った韓国だかの若手指揮者がORFでチャイコフスキーの悲愴とか振ったのを聞きました。あとバイロイトも。他にもあるにはあるけど。で、思うんですけど、皆、音が重いんですよ。重いというか、重心が低い、地に足が付いてる感じ。土の匂いがする、みたいなことまで言うとちょっと違う気はするけれど、でもそんなことを言いたくなるような。本当にね、祝祭劇場とかのホールの舞台の上で演奏しているのだけれど、なんかこう野っ原の地面の上で演奏してる、みたいな、安定感みたいなものがあるんですよね。　今日のN響を聞いていて思うのは、不足も勿論あるけれど、確かにいい演奏ではある。で、なにしろNHKホールだし、こっちも相当悪い席で聞いているというのもある。あるけれど、でも、なんか安定感がないんですよ。音程とかがふらついてるとかそういうことではないです。音、響きが、なんかこう......上滑りしてる、とまでは言わないけれど、ふわふわしてるというか、そんな感じ。うん。重心が高いんです。根無草、って言いたくなるような。　いや、そんな酷いわけではなかったんですよ。本当に。それなりにいい演奏だと思う。勿論、細かいところはいろいろ言おうと思えば言えますけどね。例えば、皆入り方が不用意な気がするとか。最終楽章の弦とか、第2・3楽章の管の入りとか、なんかこう不用意に入っちゃう感じはあったりする。あと、確かに弦は弱かったと思う。ただ、そういうことではないような気はするんですよね。あるいはそうしたことの積み重ねなのかも知れないけれど...　これ、今日に限らず、そういえばそうだな、という感じなんですよね。前からなんか物足りないなぁ、と思っていたのだけれど、改めて向こうで聞いての日本、というところで、あ、と思ってしまった。　普通に聞いてればいい演奏なのだとは思います。ただ、今日は気付いてしまったのでね。　ただ、悪くない演奏だとは思うけれど.........お客は騒いでたけれど、あれは、感動的な演奏になる筈だから感動しようと思って感動してる感が強かったような.........それこそ演奏が鳴り終わるや否や拍手が始まり、それを止めようとしたり......で、一定時間経って拍手喝采ぶらぼおおおの嵐......これ、予定調和ですよね..........　ブルックナー生誕200年を寿ぐN響のブル8！みたいな思い出になるんですかね、皆様。でも、さぁ。N響としていい演奏の部類だとは思うけれど、個人的に冷めてるのを別にしても、そこまで凄い演奏なのかしらね、これ。むしろ冷静な演奏ではあったと思うんですよ。それって、凄いというのとはちょっと違うような。正直ぶらぼおおおをかなり虚しく聞いてました。恐らくそういうのとはかなり違う種類の演奏だったと思うのだけど。ま、ぶらぼおおお掛けてたような人達は私なんぞよりよっぽどブルックナーのこともこの曲のこともよくご存知なのだと思うので（嫌味でなくね）、私のようにすんとした感想しか持たない方がちょっとズレてるんでしょうけれども。

  2024年09月14日

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• 7/13 アレクサンダー・ガジェヴ

  浜松アクトシティー　中ホール　16:00〜　2階右側　リスト： 「詩的で宗教的な調べ」S.173から　葬送曲　ショパン：マズルカ 嬰へ短調 op.6-1 / ハ長調 op.24-2 / 嬰ハ短調 op.50-3 /　　　　　　イ短調 op.68-2 / ハ長調 op.56-2 / 嬰ハ短調 op.63-3　　　　　　ポロネーズ第6番 変イ長調 op.53 「英雄」　　　　　　24の前奏曲 op.28 〜　第23番 へ長調 / 第22番 ト短調 / 第18番 へ短調　　　　　　第13番 嬰へ長調 / 第10番 嬰ハ短調 / 第2番 イ短調　スクリャービン： ピアノ・ソナタ第9番「黒ミサ」 　ベートーヴェン： エロイカの主題による変奏曲とフーガ op.35　＜アンコール＞　スクリャービン：練習曲 op.42-6 / op.42-5 / op.8-12 「悲愴」　ピアノ：アレクサンダー・ガジェヴ　この週の後半は仕事があって西の方へ。で、そのまま週末をうろうろしながら東の方へ向かっていたのでした。土曜日は浜松でこれを聞いて帰ったのでした。だから、これを目当てに遠征したというよりは、帰り道道草して聞けるものを探したらこれがあったというわけ。　経緯はそれとして、これを選んだのは、一つは浜松という立地で、楽器博物館も行けるなと思ったのと、勿論演奏者。ガジェヴは​この前の週にN響で聞いていて​、まぁ悪くないなと思ったので。一応浜松国際で勝ってのこの演奏会なので、言ってみれば凱旋コンサートですしね。　開始前に、何やらこう能書きが。簡単に言うと、コンサートを落ち着いた環境で集中して聞いて欲しいということで、1分間の瞑想を求められまして.......で、一曲目のリストの葬送曲というわけ。うん。まぁ、わからないわけではないけれど、ね.......　この間も書いたのだけれど、2021年のショパンコンクールに出てたくらいだから、まだ若いんですよね。演目も、スクリャービンが結構入っていたりしますし。演奏も、ちょっとエキセントリックな感じではあります。まぁ、簡単に言ってしまうと、ちょっと厨二病入ってる感じ(苦笑) まぁ、わかりますよ。年齢的にもね。それも芸の肥やしって奴でしょうかね。　実は、この間欧州に行ってきた時、飛行機の機内でショパンコンクールのドキュメンタリーを映画にしたものがありまして。この2021年のものなのですが。因みに反田クンだの愛実ちゃんだのの日本人は密着取材されてません。で、これ見て、ガジェヴに関してはなんとなく納得した感じはあります。ちょっとパリピ入った感じも含めて、こう、一杯一杯で乗り切って2位を掴んだというような。いや、皆ある意味ギリギリなんですよね、そういう場に置いてみれば。それから2, 3年経ったわけですが、言うたらまぁまだ若い若い。そして、一般のフィーバー振りとは裏腹に、ピアニストは歳取ってからが長い。息が長いとも言えるわけですが。　見方を変えれば、ピアニストのリサイタルの楽しみは、まぁ、これは歌手もなのだけれど、その時その時のその人の有り様をも見る、聞く、というところにもあると思います。ポゴレリッチなんかの変わりよう、ある意味変わってないとも言えますが、ああいうのは極端としても、今何を弾くのか、というのも見るべきところではあります。　この日のガジェヴのプログラムは、前半はリストからショパンのマズルカ、英雄ポロネーズ。後半は同じくショパンの前奏曲からスクリャービン、最後にベートーヴェンのエロイカ変奏曲。ショパンコンクールの人、という割には、面白いプログラムだと思います。いや、らしいと言えばらしいのですけれど。でも、ショパンを売りにする人だとしたら、マズルカと前奏曲、っていうのは、渋いというか「らしくない」気がします。勿論、英雄ポロネーズがありますからね。華やかではあるけれど、実際聞いていての感じでは、むしろマズルカと前奏曲の印象が強かった。それにスクリャービンという選択。でも、聞いたところで言うと、むしろ、エロイカ変奏曲が面白かったかなと。一言で言うと確かに全般にエキセントリックな感じの演奏ではあったけれど、それを受け止めてあまりあるプログラムだったと思います。そういう意味ではバランスのいいプログラムであったのかな。　まぁ、これからに期待、というところだと思います。ただ、達者な演奏をする人ではあるので、実際これも面白くはあったし、これからが楽しみと言っていいのでしょうね。　浜松の楽器博物館。実は入ったのは初めてでしたが、なかなか充実していて面白かった。ヤマハとカワイの街なので、鍵盤楽器がやはり頭抜けて充実していましたが、他も含めて結構見応えがありました。ガムランのセットがあって壮観だったのだけれど、あれも地域によって違うのですね。こういうの丁寧に調べ始めると多分沼なんだろうなぁ....

  2024年09月01日

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• 7/6 N響オーチャード定期 (第129回 2024年7月)

  みなとみらいホール　15:30〜　2階右横　ベートーヴェン：ピアノ協奏曲第3番 ハ短調 op.37　＜独奏アンコール＞　ショパン：マズルカ 嬰ハ短調 op.63-3　ブラームス：交響曲第4番 ホ短調 op.98　＜アンコール＞　モーツァルト：歌劇「フィガロの結婚」序曲　ピアノ：アレクサンダー・ガジェヴ　NHK交響楽団　指揮：秋山和慶　というわけで順次7月以降を書いていこうと思います。実は結構あちこち聞いているので。　取り敢えず7月最初の方の、N響オーチャード定期。みなとみらいホールなのにオーチャード定期.....とか今更何を言うかと。因みに、正月の126回以降ブログに書いてないんですが、実は127回も128回も聞いてます。書いてないだけ。別に他意はなくて面倒なので......　大体が定期で買ってるので、演目はそんなに真面目に見てないんですよね。これは他でもそうなんだけど、実際行ってみて「今日はこれか...」みたいなパターンが結構あります。この日も、秋山和慶でブラームス、はそのつもりだったけれど、他はあまりチェックしてないという....　なので、ベートーヴェンの3番か〜、という感じ。悪くないですけどね。でも、好きなのは4番。どうせなら3番じゃなくて4番、というところではあります。　独奏はアレクサンダー・ガジェヴ。名前は聞くなぁ、と思っていたのですが、浜松で2015年に勝っていて、2021年のショパンコンクールで2位。あの反田と同着2位ねぇ.....とはいえ、浜松で勝ってるから、まぁイロモノよりはマシかなぁ、という程度の認識。　まぁ、実際聞いてみると、割とリリカルな演奏で面白うございました。率直に言うと、これで4番だったらどんなにか.....というところではありましたが、演奏は音の粒立ちも良くて、退屈する暇はなし。アンコールはショパンのマズルカで、これもまたなるほどという感じ。でも、ベートーヴェンのアンコールにショパンか.....と思ったのは、聞いてる時は経歴を認識してなかったので。そうか、ショパンコンクールねぇ.......そういう人なのか...........と。　ガジェヴはこの夏結構付いて回るのでありましたが、これが最初。ま、これにしてもこの後も結局自分で選んでるんだけどさ。　後半はブラームスの4番。　秋山和慶は東響とかで聞くことが多くて、N響は久し振りな気がしますが、さすがに手堅い。ブラームスの4番ってこうだよね、という、王道というのとはちょっと違うけれど、こうであって欲しい通りにやってくる演奏。いい演奏でした。　とはいえ、実は、この日一番感心したのはアンコールのフィガロの序曲。普通は、ブラームスの4番の後にあまりアンコールはやらないと思うんですよ。やるとしても、ハンガリー舞曲とか、その辺じゃないかと思うんですが、敢えてのフィガロ。これがかなり良かった。軽やかさと速度、爾して速過ぎず軽過ぎず。そしてN響らしからぬ響き。ブラームスの後でこれか、という、これはなかなか快い驚きでした。申し訳ないけど最近聞いたN響の中では一番気分良かったのではなかったかなと。まぁ、そんなにアンコール褒められてもね、というところかとは思いますが、面白かったです。

  2024年08月28日

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• 備忘録：バイロイトのこと：幕間とお客

  またも​前回​に続いてバイロイトの備忘録。　幕間。まぁ、開幕前もですが。　なにしろ暑いので、開演前はいいタイミング、30分以上前を狙って行くようにしてました。　バイロイトはオランダ人以外は全演目16:00開演だそうで、終演もそうなると大体22時過ぎになるようです。で、幕間の休憩は1時間。パルジファルもトリスタンも3幕なので、1時間休憩が2回あります。私が行ったのは丁度お盆の頃ですが、これくらいだと、どちらも2幕の終わりが大体19時半頃になりますが、まだ明るいんですよね。開演は20時半くらい。この時間になるとちょっとたそがれたかなというくらい。　晩御飯どうする？というのもありますが、そもそも暑いのであまり昼間は食欲も出ないし。でもこういうスケジュールだと、開演から終演まで6時間、流石に何か食べないと持たないな、と。　で、幕間のバーだのなんだのですが、祝祭劇場の周りはほぼ何もないようなので、劇場に設営されるところしか行くところはありません。ただ、これがかなりしっかりしていて、別棟のかなりしっかりした2階建て仕立ての建物が右側に、左側には簡単な売店と公衆トイレと、テント仕立てのエリアがあります。観客は2千人も入らない感じだと思いますがそれに対して人数分とは言わないまでも、混雑はしていても座るところが全然ない、ということはない感じです。加えて、ずっといずっぱり、という人も意外と少なくて、皆何か買って食べて、暫くしたら席を立つ、という感じ。なので、１度だけキチンと食事を摂りましたが、一人なのもあって大して困りませんでした。　但し、冷房があるのは、右側の建物の、比較的高いエリアだけの模様。ただ、夕方なのもあって、日陰ならばそれほど暑くは感じませんでした。　で、料金ですが、これは上を言うとかなり高いです。一日ずっとテーブルを予約、料理も幕間毎にセットで用意される、みたいなのだと、一人200ユーロ超えるとか。予約がいるのはそういう世界で、しかしさすがにそれは少数派の様子。多くの人は予約無しで、ビュッフェやバーで飲み物食べ物を買って、場所を見つけて楽しむと。ざっくり言うと、コーラが500mlペットボトルが5ユーロくらい。ビュッフェでグーラーシュが20ユーロしないくらい、ホットドッグ、といってもドイツ風のBrtawurstをパンに挟んだものが7.5ユーロだったか。アイスクリームサンデーが10ユーロくらい、アイス1スクープが3ユーロ。......まぁ、高いは高いですね。170円/ユーロ換算でコーラ850円とか、そりゃきついっすよ。ただ、今のドイツだと、ちゃんと食事しようと思ったらそこそこ掛かりますからね。ザルツブルクで一番コストパフォーマンス高いと思ってるのは、Sternというビアガルテンがあって、レストランもあるのですが、屋外でセルフサービスのところだと、ビールがジョッキ一杯5ユーロくらい、シュニッツェル（豚）がポテト付きで13ユーロとか。20ユーロでそこそこ食えるのはかなり安上がり。まぁこれはチップも要らないしでかなり安くて、普通は3〜40ユーロくらいを考えると思うのですが。それと比べるとそれほど高くはないのかなと。安くもないですけどね。　ちなみに私は会場では軽食程度にして、終演後、ホテルのバーでピザ（冷凍でしょうけど）食べてました。これとビールで15ユーロ。安上がり。熱いけりゃまぁ美味しいし。　1時間の休憩は長い気もしますが、そこそこ混んでいるので、買うまでに少し時間は掛かるし、1時間といっても15分前からブラスアンサンブルで開幕を知らせるのを聞いてたりする内に時間は直ぐに経ちます。持て余すということもないですね。　そして、お客ですが.....まぁ、お前が言うなって話ですが.........　客観的な話をすると、結構「？」ってお客はいたようですね。時折携帯の音が聞こえたし。つまり電源はおろかマナーモードにもしていないわけで。まぁ、この辺、今の欧州だと割とよくある話かも知れません。ザルツブルクでも、演奏中に携帯いじってる奴いますしね。去年秋に回った時もそうだったし。暑いから集中力も落ちるだろうし、とか、そういうのはあると思いますが、結構集中力のないお客はいたような。　まぁ、私のようなおっちょこちょいでも闖入出来てしまう状況なのだろうから、どうしてもゴリゴリのお客っていうばかりじゃないんだとは思うんですけれども。ただ、今やバイロイトでもこうなのか、と思ったのは確かですね。いいか悪いかでなく、そういうものであると。　インターネットで買えてしまい、発売開始後でもそれなりに取るチャンスがある、というのは、昔に比べると確かに聞きに来る方の熱量は変わるんでしょうしね。ただ、どちらがいいのかはなんとも言えないですが。勿論、指環をツィクルスで見ようとすると話は違うとかあるのかも知れないですが。ただ、まぁ、それほど特殊な世界というわけでも、もうないのかな、という気はしましたですかね。

  2024年08月24日

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• 備忘録：バイロイトのこと：ホールと座席

  前回​に続いてバイロイトの備忘録。　バイロイトの祝祭劇場についてはいろんな話も聞いていましたし、いろいろ書かれてる方もおられるようなのですが、どうもピンと来なかったのですよね。「オケピットに蓋が被さっていて、客席から見えない」だの「でも音は聞こえる」「くぐもっている」「不思議だ」などなどなどなど.....　今回行ったのは「たまたま買えたチケット」でした。なので、事実上選んでません。その時買えるチケットで一番安い所を買ったまで。結果、どちらも200ユーロ台、と結構高いチケット。それでもバイロイトでは多分中くらいだろうと思うのですが。で、それはどんなところかというと、パルジファルは、Logeの3列目、一番中央に近い端。トリスタンは平土間の一番後ろの方の列、右側。で、どんな塩梅だったか。　まず、祝祭劇場に入ってみて、特に平土間側に入った二日目に思ったのは、「あ、結構狭いんだ」ということ。この劇場の構造は、平土間が一番前からずっと上がってきて、平土間後ろ(Parkettという表記でしたが)のチョイ上にLogeがあり、よく知りませんがその上にバルコンなのかガレリーなのか、2階・3階席に相当するエリアがある、という構造。で、その平土間の一番後ろあたりはどのくらいの感覚かというと、舞台との距離感（高さも含めて）だと、新国立劇場の2階席1番前くらいじゃないかと思います。それより少し近いかも。つまり、高さ方向も奥行きも、新国立劇場より全然小さいのだと思います。　これは凄く大事なことで、つまり、バイロイトって、今の大劇場、例えば新国立劇場だけでなく、東京文化会館、或いはウィーンの国立歌劇場やバイエルン、コヴェント・ガーデンやメトなんかより小さい空間なんですね。だから、「バイロイトで歌った」＝大音声で爆発的に歌える、ということではないんですね。聞く方は無意識にそういうイメージを持ってしまうのかも知れないし、ヘルデン・テノールみたいな言い方をする通りヒロイックに響く人をイメージするのかも知れないけれど、多分実際にはそこまで大音声で歌うことが身上ではないのではないかと。言い換えると、声のでかいやつを据えればそれでいいというものでもないのだろうと。これはちょっと考えないといけないことなのかも知れません。まぁ、なんとなくそんな認識はあったにせよ、改めてこうやって聞くと、なるほどと思うことは多々ありました。　で、この劇場の構造ですが、これも「他に類を見ない」的なことを書かれる方は居られるのですが、多分本当に独特なのは、ピットに蓋がされていて客席から見えない、というくらいかと。平土間がずっと迫り上がっていく、というのは、言えば現代のホールでは普通の構造ですし、ここまで迫り上がるのは珍しいけれど類例はあって、馴染みのあるところでは神奈川県立音楽堂。あそこはそもそも平土間しかないけれど、平土間がずっと一番後ろまで迫り上がってる形式で、あそこの一番後ろはビルでいうと概ね3階よりやや低いくらい。バイロイトも高低差は多分同じくらいかもう少し低いくらいなので、そこまで珍しくはないです。無論バイロイトの方がオリジナルですし、劇場としてのサイズはもっと大きいですけどね。　で、ピットに蓋がされている、の方。どういう構造か遠目にしか見えてないのでやっぱりよく分かりませんが、結論から言うと、普通の劇場とそれほど変わらないイメージです。ただ、日本も含めて大抵の劇場と違う響き方かな、と思うのは、音が直接突き刺さってくる感じがない、ということ。これ、オケの良し悪しもあるのでしょうが、刺々しくはないのですね。といって格別くぐもった音でもなさそう。多分ピット奥の金管とかはワンクッション入るのでしょう。で、確かに、この響き方だと、歌手の声はオケを超えて届かないと、というのがあまりないので、届きやすいでしょうね。ワーグナーというのはもっとインティメイトな音楽を志向していた、という説を聞いたことはありますが、なるほどと思わなくもないです。　で、実際それでどんな感じに聞こえるの？というと、難しいですが、まぁ、「聞きやすい」といっていいのかなと。なんだそれ、って感じですが、尖って聞こえず、声は前述の通り聞きやすいし、全体に無理無理大音声でがなるという感じではないんですよね。これは勿論この日の演奏がそうだったから、ということなのかも知れませんが、それで十分聞こえる、ということでもあるのだと思います。因みにパルジファルはパブロ・エラス＝カサド、トリスタンはセミョン・ビシュコフの指揮。多分この辺は誰がどうこうではないんだと思うんですけどね。ついでに言うと外題役のテノールはどちらもアンドレアス・シャーガー。どちらも、です。つまり、連夜の登板。そんなこと出来るの？と思ってしまうんだけれど、歌ってましたね。どちらもちゃんとしてました。これも、バイロイトだから出来るんじゃないかなとちょっと思います。メトじゃ無理だろう....みたいな。　で、座席の話。「バイロイトは拷問」みたいな話も聞くのですが、こと座席に関する限り、そんなことはないんじゃないかなという。　まず、1日目は、Logeの3席目。ここはまぁそもそもが貴賓席ですから、どうやら座席が違うんですね。バイロイトの椅子は硬い、というのが拷問と言われる所以らしいのですが、そもそもLogeの椅子は普通にクッションのある適度に柔らかい椅子。しかも、結構大きいんですね。幅方向に。Logeの中央に近い席、と言いましたが、具体的には左側のエリアの中央寄り。ここは中央のエリアと仕切り壁がありまして、実は、なので、パルジファルは舞台全部見えてません。ざっくり3分の1から4分の1くらいが右手の壁に阻まれてまして。いわゆる見えない席ですね。まぁ、珍しい話ではないし、むしろ舞台中央はよく見えているので、見えない席としてはいい方ですが、それで200ユーロ以上ってのは強気だよな、とは思います。　で、そんな席なので、右隣は誰もいなくて空いてるんですね。かつ、椅子は結構広いので、幅方向は余裕。前方向も別に苦しくないし、後ろはいないし、という事で、非常に快適な観劇環境でした。暑いですけどね。でも、これだけ余裕があると、あまり蒸さないし、ハンカチで扇ぐくらいは楽勝なので、快適とは言わないまでも覚悟していたよりは楽だったかなと。　2日目は平土間の一番後ろの方、右側。今回は件の硬い椅子の筈なのですが.....　これも、言うほど辛くないんですよね、実は。率直に言うと、東京文化会館とかNHKホールの椅子よりだいぶ良いと思います。　日本人って、あまりキチンと椅子の座り方を教わってないんじゃないかという気がするのですよね。よくコンサートとかでも浅く座ってる人っているじゃないですか。で、ああいう座り方って、確かに疲れたりお尻が痛くなったりするんですよね。でも、そもそも日本の椅子って、そういう意味で、座面が小さいんですよ。　椅子っていうのは、本来は深く腰掛けなきゃいけない。深く腰掛けることで、お尻でなくて太腿全体で体重を支える。こういう座り方すると痛くなりにくい。ベストは、膝裏まで座面が来て、背中が背もたれにフィットすると、一番楽なんだと思います。ここまでいくと体格の問題、それが自分に合うか、というのはあるんですが、それにしても日本のホールの椅子は小さい。　で、バイロイトですが、まず、平土間の椅子は、多分全部そうなのだろうと思いますが、跳ね上げ式です。その座面は確かに硬い。ちょっとモケットが貼ってあるけれど、クッション性はほぼ感じないです。でも、座面が大きいんですね。奥行きがある。幅もあるし。だから、私の場合、ちゃんと深く腰掛ければほぼ膝裏までサポートしてくれる。だから痛くなりにくい。ちゃんと分散してくれるんです。これが前述のような日本のホールだと、そうはいかない。新国とかサントリーとかでもダメですね。日本でこのくらいの座面があるのは、国際フォーラムのホールAくらいじゃないかなと。ホールCも結構座面はゆったりですけど。あと、座面が前側に傾いていないのもいいですね。当然ずり落ちることもない。　一方、背もたれはただの板なので、痛いといえば痛いですが、これもそれほどではない。1幕で1時間半くらいですしね。むしろ体重をちゃんと支えてくれる方が有難いし、向こうの体格のいい、特に手足の長い人はともかく、170cmで90kgくらいの短足体型の私に言わせれば、これで痛い痛い言うのは座り方が悪いんじゃないかなと思うんですが。　もう一つ。この座席には肘掛けがないんです。これ、多分、人を出来るだけ効率的に入れるためだとは思うんですが、確かに肘掛けっていらないんですよ。あると使うものだと勘違いして無駄な争いが起こる。でも、肘掛けがなければ自然と手を前に置くなりするので、別に問題ないんです。むしろ横方向にスペースも出来るし。　勿論、覚悟して行ってるから、思いの外、ってことはあると思うんですけどね。でも、皆が拷問拷問って言うほど酷くもあるまい？とは思ってしまいました。まぁ、指環見てないですからね。黄昏の1幕とか見るとまた違うのかも知れませんが。

  2024年08月20日

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• 備忘録：バイロイトのこと：暑さと服装

  この盆休みも海外に行っていました。コロナで2020年から2022年の間は外に出ませんでしたが、今回は去年に引き続き海外へ。まぁ要はヨーロッパで、普段その話は書かないのですが、今回は初めてバイロイトに寄ってみたので、備忘録として。基本的には、海外で観るなんて珍しい話ではないし、バイロイトなんて私より遥かにマニアックでファナティックな人が沢山いるので、烏滸がましいのですが、実は内容そのもの以外をちゃんと客観判断出来る材料として提供している人は多くないようなので、書いてみることにしました。なので、基本内容については書きません(笑) そんなん荒れる要因にしかならないし、所詮個人の意見。私はそんなにワーグナー好きでもないので、書いてもしょうがなかろうと。それでも、周辺情報は書けば書くなりに後々参考になると思うので。もっとも私はもう行かないんじゃないかと思いますが....　なので、これが普遍的な意見というのではなく、ある特定の環境下で、特定の個人が感じたことだというのはご理解頂きたく。あくまで個人的備忘録です。まぁこのブログって全部そうなんだけど。　まずは、なんでそんなテンション低いやつがバイロイトなんて行ったのか、行けたのかという話。　そもそもこの10年15年ほど、毎夏盆休みに海外に行っている訳で、なんやかやで特典航空券を取って遊びに行くのを主にしています。陸マイラー、というほど徹底してないですが、まぁ陸マイラー的なところで。で、主に行くのはザルツブルク。これは効率がいいからなんですが、大体毎年ザルツブルク＋αで何処かに行ってます。コロナ前はペーザロに行ってました。ロッシーニフェスティヴァルですね。コロナ明け去年は、まだどんな様子か分からずおっかなびっくりだったので、勝手のわかるザルツブルクだけでした。で、今年。ザルツブルクの予定は春先に固まって、さてどうしたものかと。今年は帰国便がブリュッセル発でしか取れなかったので、ペーザロ行ってもいいけど、帰国便に近いところで何処か面白いものやってるとこないか、と春先に色々探していた内に、つい出来心でバイロイトをチェックしたのですね。バイロイトからブリュッセルも結構遠いんですが、まぁアルプス越えるよりはアレだし。もっとも実際ブリュッセルまで一日掛かりでしたが。　昔からバイロイトは長年申し込んでもなかなかチケットが取れないと聞いていたので、何も期待していませんでした。ワーグナーそんなに好きではないしね。今は、そうは言ってもオンラインでチケットが買える。ふむ、と思って見てみたら、丁度いい日程で、パルジファルとトリスタンが取れる。チケット代は安くないけれど、多分中間くらいの価格の席、それでも200ユーロ台ですが、買える。.......行ってみるか！一度！というわけで、つい出来心で買ってみたら、買えちゃったんですね。　これが闖入することになった顛末。実際、チケットは、指環は売り切れ状態だったみたいですが、他はちょぼちょぼ割と最近までチケットは若干枚はあった様子。　お宿は、当初はまぁまぁ2万円くらいの市街地の方の宿を取っていたのですが、冷房がないので、結局6月頃に駅近くのibisを取りました。これは冷房がある。但し、ibis budgetで、冷蔵庫もコーヒーメーカーも何もない部屋で、150ユーロ超えてました。これでもバイロイトでは取れるだけよかったと言ったところかと。バイロイトの祝祭劇場は、駅を挟んで旧市街とは線路沿いに南北真逆の位置関係にあって、ibisは駅の北側なので、祝祭劇場に歩いて行くには好都合。15分くらいの距離でした。まぁ、途中は何もないので終演後のお楽しみはまるでないんですが、正直疲れたので、それで別によかったかなと。　で、内容は措くとして、問題は、「一体どんな格好して行ったらいいのか？」という話。いや、実際、この夏日本でも35度超えとか普通じゃないですか。じゃぁ欧州はどうなのかというと、ブリュッセルはたまたま曇りだったのもあって25度行かないくらいでしたが、ザルツブルクで30度とか31度とか。これは正直暑いです。なにしろ、ザルツブルク辺りは、昔、といっても行き始めた頃、15年くらい前か、その頃はせいぜい25度くらいでしたが、最近は普通に最高30度。いや日本より涼しいだろ、と思うかも知れませんが、日本はなんだかんだ言って空調完備。町中もホールとかもがっちり冷房入れてますが、ザルツブルク辺りだと冷房設備を持ってないところもあり、あってもそんなに効かさないんですよね。ちなみにがっつり冷房入れるのは美術館だったりします。　で、そんなところで、音楽祭ですから、ドレスコードが.....という話になりますよね。実際、どういう格好をして行くかは、ザルツブルクでも毎々出る時から悩みどころです。ましてや行ったことなくて聞くところでは一番うるさそうなバイロイトは.....というところ。　私はザルツブルクに関しては、基本、襟のあるシャツは着る、になってます。その時の公演内容によりけりですが、Tシャツはさすがに辛い。ポロシャツはOK、ということにしています。下は、そもそもバリエーションがあまりないので、チノパンなりなんなり、まぁ、普通に黒紺灰色系のもの。靴は一応黒のもの。言い換えると、ジーンズは履かない。これは音楽祭でなくてもヨーロッパでは基本避けます。あれはやはり労働着だから。私はなんなら日本でも勤め先の作業着で電車に乗れるような人間なので、あまり頓着しないし、日本ではコンサートにTシャツにジーンズでも行きますが、そうは言ってもせめてポロシャツは、という思考だし、やはり欧州では私は闖入者なので、あまり眉を顰められないような格好を試みます。そうすると上下はこれが最低限。靴は、合皮でもいいので黒系を心掛けます。一時期スイスでトレッキングも行ってた頃は、靴の替えを持って行くのが大変なので、濃紺のトレッキングシューズで通してましたが、まぁ、あれはスイスとかザルツブルクなら通るとしても....　いや、実際、ザルツブルクはそこそこラフです。観光客が多いのもありますが、ザルツブルク自体そこそこの人口圏なので、周辺も含めて住んでる人もそこそこ来るんですよね。ウィーンフィルの公演とかオペラとかはハードル上がりますが、ピアノリサイタルとかゲストオケとかだとまぁまぁラフ。ザルツカンマーグートなのかチロルなのか、の民族衣装的なものを着ている人もいるし。そういう中でのザルツブルクの最近の格好は、これは男性に限ってですが、まぁ、正装2割、ネクタイ3割、上着着用率半分、あとはノーネクタイのシャツ姿2割、ポロシャツとかが2割、中にはTシャツも含めた相当ラフな格好が1割あるか、といった感じかなと。ちゃんと統計取ってる訳ではなくて、個人的な偏見です。なので、よほどでなければ、私はポロシャツかYシャツ系を着て行き、上着はYシャツ系の時は持つ（着ない）、ネクタイも持つ（付けない）、って感じです。これで、まぁ、歓迎はされないとしても、嫌がらせもされないかなと。　多分、前述の通り、この何年かで、暑さが深刻化していて、ラフな方向に傾いているとは思います。それと、観光客が当日チケット買って入るということもあるので、そこそこラフな格好してるのもいます。実際、私が初めてザルツブルクで聞いたのはウィーンフィルでしたが、これ、ロンドンのテロ事件があって、相当騒ぎになった年で、丁度テロがあった日に日本を出たところでした。で、色々予定も変更しつつ、調べたらウィーンフィルの公演のチケットが100ユーロもしないのが買えたので、多分アメリカあたりのお客がキャンセルしたんでしょうね、それを拾って聞きに行ったんで、確か上着は持ってなかったかも知れない。一応襟付きシャツで入ったと思うけど。　で、バイロイト。結論からいうと、私が行った2日間での見た感じは、正装3割強、ネクタイ3割、全体で上着着用率6割以下、ノーネクタイが多くて、あとポロシャツや襟付きとはいえラフなシャツが1割程度。Tシャツは数人見掛けた程度で、なんかバイロイトのシャツ着てジーンズっぽい日本人見掛けましたが、はっきり言って浮いてました。楽なのは分かるけどさ。　確かにザルツブルクよりドレスコードあるなって感じですが、やはり暑さには勝てないのか、そこまでドレッシーじゃないな、と、ちょっと意外な感じはしました。昔、もう20年以上前に、グラインドボーンにも潜入したことはあるのですが、あの時は今より涼しかったのもあるけれど、正装普通、ネクタイ着用率は正装入れて9割くらいじゃなかったか。で、そこまで行くと、ノーネクタイやTシャツはむしろある種の主義主張みたいになってくるので、その意味で浮かなかったですけどね。ちなみに私はその時はネクタイ・上着着用でしたが。　で、今回バイロイトでは、私の選択は、Yシャツ（1日目は長袖、2日目は半袖）で、上着とネクタイは持って行ったけど未着用でした。一応これでそこまで恥ずかしくはない感じ。平気でその辺うろついてましたが、この格好で眉を顰められることはなかったかなと。　で、この選択の理由は、もっぱら暑さ。確かに暑いです。ザルツブルクは少なくとも祝祭大劇場とかHaus fuer Mozartは空調ありますが、フェルゼンライトシューレは空調無いか、あってもかなり弱め。今回一度聞きましたが、あまりの暑さに気が遠くなりそうだったなと。ところがバイロイトはそもそも空調が無いそうで。外気を入れるだけで、いわゆるエアコンは無いと。確認はしませんでしたが、確かに冷房が入ってる形跡は無かったので、多分本当なんでしょう。じゃぁ死ぬか、というと、これが、覚悟して行ったから、というのもあるのですが、意外となんとかなった。暑いですけどね。開き直るとどうにかなる。　開き直る、というのは、もう暑くて倒れそうだから、色々諦めよう、ということなんでして。つまり、もう汗かくのは止めようがないから、きっと大変なことになる、でもきっとそれはお互い様。だから「汗を抑える」のじゃなくて「汗みどろになる」のを前提にどう乗り切るかを考えました。　で、結果的にこの二日間のバイロイトの気温は、1日目最高28か29度、2日目は27か28度。そこそこ暑いですが、数日前からザルツブルクで慣れたところなので、暑いけど暑いなりに身体は慣れている。そこに、いわゆる肌着なしでYシャツを直に着る。なのでYシャツは水色系の色付きにしました。皆気にしないだろうけど白だと透けてみえやすいので。で、水分補給は万全に行う。その為に、小さいショルダーバッグに水のペットボトルを忍ばせて、いざとなれば公演中でも飲めるようにしつつ、開演前と幕間ではがっちり水分補給。ポケットには1幕1枚前提で大判のハンカチのようなものを持ち、スペアも用意。扇子も持って行って、開演直前とかは使いつつ、公演中は音が出るので控えて、我慢出来なければハンカチで密やかに扇ぐ。これで、1時間以上ある各幕、最初は汗だくで大変だったものの、後半は汗も出なくなって、でも脱水症状までには至らずに乗り切りました。.....まぁ、ホテル帰ってシャツ脱いで、翌朝チェックしたら、凄い汗臭さでしたけどね。でも、そういうものだと割り切れば、気にはならないかなと。　女性はまた話が違ってくるでしょうけれど、まぁ私にはよくわからないので。一所懸命チェックしなかったし。ただ、パンツ姿の人はバイロイトでは少なかったし、ザルツブルクでもあまり見た覚えがないですね。やはりドレスアップして行こう！というのが基本にあるのだと思いますし。とはいえイブニングドレスとかスタイリッシュな格好ばかりというのでもなく、普通にワンピース（それがまた普通が大変なのよ、という話だろうとは思いますが）がそこそこ多かったかなと。あ、一人、タンクトップに下はデニムのハーフパンツ、という人が居たにはいましたっけ。　場内は確かに殆ど風はなし。まぁ屋内ですからね。ただ、意外と乗り切れるのには、皆が言うほど鮨詰め環境じゃない、というのがあるのかも知れません。空間も広いですし。で、休憩が各幕間毎に1時間あるので、水分補給とか体調の調整も取りやすいし。　暑さと服装でこれだけになるとは.......　他の話はまた次回。

  2024年08月19日

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• 7/5 タリス・スコラーズ

  東京オペラシティコンサートホール　19:00〜　3階右横　パレストリーナ：ミサ曲集 第9巻《主よ、われ御身に依り頼みたり》 －キリエ　モラレス：天の女王、喜びませ （レジーナ・チェリ）　パレストリーナ：ミサ曲集 第12巻《汝はペテロなり》 －グローリア　フェスタ：あなたは何にもまして美しい　カルパントラ：哀歌　パレストリーナ：ミサ曲集 第2巻《教皇マルチェルスのミサ》 －クレド　アレグリ：ミゼレーレ （神よ、われを憐れみたまえ）　パレストリーナ：ミサ曲《主よ、感謝を捧げます》より－サンクトゥス　ジョスカン・デ・プレ：万物の連なりを超えて　パレストリーナ：ミサ・ブレヴィス、 －アニュス・デイ　＜アンコール＞　パーセル：Hear my prayer, O Lord　タリス・スコラーズ　指揮：ピーター・フィリップス　なんだかんだと忙しくて、と言いつつ先月は実は色々聞いてるのですが、書かずじまい......ぼつぼつ書いていこうかと。　タリス・スコラーズ。そういえば聞いたことないんですよね。今年結成５０周年だそうで。とはいえ平日なので、あまり聞きに行く気はなかったのですが、これまた例によって安いチケットが出ていたので買ってみたのでした。実際に行ってみたら完売ということで.....なんかすみません.............実際、空きはあったものの、実際には売れてはいたんでしょうね。当日券もなかったみたいだし。　正直、そんな公演なのに、改めて聞いて思ったのは我ながら不勉強........　なんでしょうね。こういうの、それなりに聞いてきているつもりではあるのだけれど、体系的に誰がどうで、みたいなのは、分かってるようで実は分かっていない。アレグリとか、パレストリーナとか、ジョスカン・デ・プレとか、名前は分かるけど、具体的にいつ頃、どこで、どういうことをして、というのが体系として入ってない。バロック.....古典派.....くらいまでですかね。たとえば、ハイドンやモーツァルトが古典派としてウィーンで活躍していて、みたいな分かり方が入ってないんですよね、自分の中に。だから、聞くのは好きだし、面白いと思うけれど、それが自分の中で自分なりにせよ位置付け出来てない。楽曲も、分かってるようで全然分かってない。モーツァルトのピアノ協奏曲だったら、あ、まず序奏が来るねぇ、この後いよいよピアノ独奏が入って、提示部で....みたいな、取り敢えずこういう風に取っ付けばいいんだ、みたいなのがね、どうもね。取っ付きにくいとか、だから苦手、なんてことじゃなくて、取り敢えず出鱈目に飛び付いてるんだろうな、自分は、というのがよく分かってしまい......反省.......　よくわかんないなりに、よかったですよ。そうは言っても聞いてりゃ綺麗で楽しいと思えるのが魅力ではあるし。ただ、もっと勉強しておけば、もっと面白いのかも知れんなぁ、と反省しきり。言い出すとキリないんですけどね。オペラ観るからには言葉がわからなきゃダメだ、みたいな話になるし。それはある程度正しいけれど、結局程度問題だしなぁ......ましてや中世ルネッサンス期の音楽ときたら、ラテン語か、各国語であるにしても古語だったりしますからね。　こういうの、そういえば、LFJではよく聞くのだけれど、普段のコンサートで、ちゃんとした団体で聞くのは珍しいかな。分かってないなりに好きなんですけどね。

  2024年08月02日

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• 7/28,29 東フィル定期公演 (第1002回オーチャード定期, 第1003回サントリー定期 2024年7月)

  7/28 オーチャードホール　15:00〜　　　　3階正面　7/29 サントリーホール　19:00〜　　　　ピット席　モーツァルト：ピアノ協奏曲第20番 ニ短調 K.466　＜独奏アンコール＞　ドビュッシー：前奏曲集 〜妖精の踊り(7/28)、亜麻色の髪の乙女(7/29)　ブルックナー：交響曲第4番 変ホ長調 WAB104 「ロマンティック」(ノヴァーク版 1878/80年第2稿）　ピアノ：阪田知樹　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：ダン・エッティンガー　もう7月も終わり.....　いろいろ聞いてはいるんですよ。書いてないだけで。おいおい書いてきますけど、気力を奪うような暑さ.....そしてその割に忙しい......忙しいからスチャラカしてたりするのですが.............ま、ともかく。　東フィルの定期にダン・エッティンガーが来るのは久し振りだと思います。今回はアマチュア団体でも振るので合わせ技で呼んだんですかね。しかし.......4番ねぇ...........　とはいえエッティンガーなのでいろいろ調整してサントリーの方も行けるようにしました。さて、どうだったか？　モーツァルトは2曲しかない短調のピアノ協奏曲の20番の方。そういや最近聞いてなかったので久し振りです。独奏は阪田知樹。またか.......いや、ダメなんじゃないですよ。ただ、特段求めてるつもりはないのによく遭遇するなぁと。​1月にリサイタルを安いチケットで聞いて​（すんませんね....)、​3月には東フィルとバッティストー二の文京シビックでの演奏会でラフマニノフを聞いて​、で、今回7月。しかも定期演奏会なので2回...........いや、追っかけじゃないのよ？全然。でも、よく見掛けるのは確かですね。演目も多彩だし。　実際、場内は、追っかけ系の妙齢の御婦人方が少なからず。それと、人のこた言えないんですが、妙齢の厚かましそうなおっさん多数。前者はまだしも後者は私の嫌いなパターン。ま、いいけどな。　協奏曲の話。　オーチャードとサントリーとでは聞いてる場所がまさに真逆、共通点は唯一安い席、というだけなんですが、全然違うところで聞くのでこれはこれで面白い。で、今回はオーチャードが先になったわけですが、オーチャードで聞いて思ったのは、違和感。　エッティンガーの振る東フィルは、ピリオド的なアプローチと言ってよかったと思います。どういうところが？あまりレガートに聞こえず、デュナミーク、というよりはむしろダイナミズムの振幅を大きく取ったスタイル。強弱が非常にはっきりするのですね。一方、阪田知樹のピアノはというと、至って普通と言ってよいかと。普通というのは、ブランドこそ確認しませんでしたが、普通のコンサートグランドを普通に弾いているので、格別ピリオド的なアプローチとは感じなかった。その結果、特に1回目は、オケとピアノがちょっと合ってない感じがしたのですね。この辺は、オーチャードホールというのもあったのかも知れないとも思わなくもないです。2回目のサントリーでは、基本は変わらないけれど、聞いてる場所の違いもあってか、オケに関してはそれほどピリオド的アプローチ感は強くなかった。見てると、完全ノンヴィヴラートという訳でもないようだったし、そんなにぶつ切りでもなかった。ん？まさかオーチャードでは音符の終わりが聞こえなかったということ？どうだろう？それだとよろしくないですけどね。一方のピアノ独奏は変わらず。安定感があります。こちらの方が調和して聞こえたのは確かです。　アンコールは、両日共ドビュッシーの前奏曲集から、オーチャードは妖精の踊り、サントリーでは亜麻色の髪の乙女。モーツァルトにドビュッシー.....まぁ、合わなくもないかなと。特に亜麻色の髪の乙女は、合うよね。　後半がメインであろうブルックナーのロマンティック。おっさん達の方のお目当て(笑）　実のところ、あまりこの曲は聞いた記憶がありません。5番とか7番とかの方が記憶に残ってるんですよね。昔は、ブルックナーというとまずこの曲から、みたいに言われていたものですが......　で、ですが。うん。サントリーで聞いて、あ、そうか、と思ったのですが、私、多分、金管が嫌いなんですよね.......　マーラーも好きじゃないんですが、今回ブルックナーを2日連続で聞いて、しかも2回目はサントリーのピット席だから、指揮もオケもよく見えるんですよ。で、エッティンガーがやりたいこともなんとなくわかる。そう思って聞いていて思ったのですが、まぁ、正直、これ、つまんない曲だなぁと.....ブルックナーがつまらないと言ってもいいのかも知れないですが........　ま、与太話なんですがね。　今回聞いてて思ったのですが、やっぱり、少なくともこの時期のブルックナーって、センスないな、と思うのですよ。まず、金管が厚すぎる。今日の編成で言うと、弦五部が14-12-10-8-7で51人、木管が8人で、金管は13人。で、ホルン5本、トランペット4本、トロンボーン3本、チューバ1本。オリジナルより厚いのはあると思いますが、それにしても。ただ、これが凄く特別なわけではないと思うんですが......　改めて聞いてて思うのは、まず、木管の使い方が下手なんですよね。すぐ金管に旋律吹かせようとする。木管を上手く使わない。それ以上に弦を上手く使わない。旋律よりも下弾きみたいなのが多い。で、一方、トロンボーン使い過ぎ。考えてみると、これ、マーラーにも通ずるところがあるんですよね。　それと、展開。聞いててまずパウゼが多い。パウゼが多いだけじゃなくて、静かに止まると、「あ、次、爆音くるのね」と見えてしまって、その通りになるから、途中からもう可笑しくなってしまう。5番以降はそこまで鼻につかないけれど、この曲は、もう.....意地の悪いこと言うと、ブルックナー好きなおっさん達って、こういうのがいいんですかね。すぐ爆音くるし。あと、ブルックナー全般にですが、最後が爆音なのね。これもマーラーにも通ずるのかも知れないですが、ね。　なんかハンスリックってこういう感じだったんですかね。でも、なんとなくわかる気がします。ま、私としては、やっぱりブルックナーってつまらないっていやぁつまらないのかな、と。　演奏としては、よかったんだとは思います。緊張感は持続していたと思うし、金管も含めて決して悪くなかったと思います。曲が悪いかなぁ......

  2024年07月30日

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• 6/23 東フィル (第1000回オーチャード定期 2024年6月)

  オーチャードホール　15:00〜　3階正面　メシアン：トゥーランガリラ交響曲　ピアノ：務川慧悟　オンド・マルトノ：原田節　東京フィルハーモニー交響楽団　指揮：チョン・ミュンフン　実は終わってホールを出てから「ああ、そうなのか」と気付いたのですが、記念すべきというのか、東フィルの第1000回の定期公演。今回の演目は、それを記念するという意味もあっての大作の起用、ということなんでしょうかね。　割と冷淡なのは、そもそも東フィルの定期公演は、今ならオーチャードとサントリーがあって、第1000回というのはその合計。恐らくはこの二つのホールが出来る前の定期からの通算で、実はその他にオペラシティの定期公演があって、これは別カウント。オペラシティの方は今回で162回目ということで......　そう。オーチャードとサントリーとオペラシティは、今月は同じ演目。というか最近は概ねこの３か所で同じ演目でやりますね。たとえばN響の定期公演のカウントは、A・B・Cプロそれぞれ2公演づつやって、各々違う演目。それで、AプロならAプロ2日分で「1回の定期公演」というカウント。この辺はオケによってまちまちで、定期公演のやり方、カウントの仕方はそれぞれなので、まぁ、いいんですけどね。節目といえば節目だけれど、それほど大騒ぎしてなかったしね。ただ、そういえば、入場時に記念の絵葉書はもらったなぁ。　そういうわけで大曲のトゥーランガリラ交響曲なのでしょう。なんかプログラムによると、サンスクリット語のトゥランとガリーラという二つの言葉を....と書き出してよく見たらトゥランガとリーラの2つ、だそうです。　知らんがな。いやまぁいいんだけどね。まぁ、そういう二つの言葉を連ねての題名だそうで。その辺はなんとなく知ってるけれどもね。　実際、この曲、聞くのは初めてかも知れません。録音を聞いたことはあるんですけれどもね。生演奏は初めて。　場内はまぁまぁの入りと言っていいと思いますが、客層的には、N響の千人風呂の時の客層と被る感じと、それ以上に韓国系と思しき方々が多数。チョン・ミュンフンの時は割と多いなと思っていますが、今回は特に目立ちました。この辺はおらが国の名指揮者を聞きに来た、という感じでしょうか。韓国系と思しき、となんで言えるかというと、明らかに日本語でも中国語でもない、ハングルの響きに似てるな、という言葉で話している人たちだから。多分、インバウンドなんじゃないかしら。日本在住でハングルで会話している人もいるのかもですが、まぁ、そんな感じ。率直に言って、千人風呂と同系のお客よりは、目当てが明確で、個人的にはよっぽど好感持てますけどね。同族嫌悪と言われようとも、意義深い系のお客は好きではない。　で、本編ですが。　いやぁ、音でかいですねぇ。特に最後。いや、本当に、少なくとも私は今までクラシックのコンサートであそこまで音圧を伴って大きい音に襲われたのは初めてです。まぁ、確かに、オンド・マルトノが入ってるので、PAは入ってる訳ですがね。ただ、それにしても、ああいう音圧は初めて。　それだけ？うーん。まぁ、それだけ、に近いかなぁ。正直、私はそこまで楽曲分析を聞きながらやるようなことは出来ないし、そんなに知ってる曲ではないので、良し悪しはそんなに言えないのですが、まぁ、不思議な響きであるのは確かですね。でも、それ以上に、とにかく音が大きい。CDで聞く限り、こんな音を想定して聞いてないんですよね。これは不明であった。ただ、その印象が強すぎて、かつ、響きの奇妙さが次に目立って、これがいいのかどうなのか、正直あんまりよく分かってないと思います。オーケストラの大きさをあまり言ってもしょうがないですが、コントラバスの数から見るに、多分弦五部は16-14-12-10-8。そこそこ大きいとは思います。ただ、在京ではNHKホールと東京文化会館の次にホールの空間があるオーチャードで、比喩でなく音圧で満たしてしまうような音ではありました。その音でありながら、嫌な音を感じさせなかったのは結構だったと思います。ただ、まぁ、うるさすぎてそこまで聞き取れてなかったかもですが。　まぁ、音楽としては、じゃぁ、それ以上魅了されたかというと........　響きとして言えば、確かに新鮮なものではあると思います。ただ、この曲が初演された1950年頃には、オンド・マルトノの出すこんな珍妙な響きは聞き慣れなかったし、そういう意味ではすごく目新しかったと思います。こっちは毎日のようにせいぜいロマン派までの音楽をせっせと聞いてるから、そういう意味では確かに新鮮で破壊的でアグレッシヴで、となるのかもですが、でも、2024年の時点で聞くと、クラシック音楽の20世紀後半の作曲家・メシアンの交響曲、としては斬新に響きますが、純粋にサウンドとして考えると、うーん。同じ土俵で評価されることを目指していない、と考えれば、尚のこと。むしろ今時の、基本調性音楽の延長線上でしかない、ポップなロックと比較すると、奇妙ではあるが新しくはない。無論、どっちが先か？と考えると......でも、1950年って、もうエレキが始まってる時期ではあるしね......　そういう意味では、音圧としても、今のポップスのコンサートだと、このくらいの音圧、空間圧というのは、それほど珍しくはないのかも知れないと思います。私は殆どそういうの行かないけども、でも、数回は聞いたことがある感じで言えば、サウンド的にはそんなもんじゃないかな。　難しいですけどね。クラシックの枠内で考えるのか、枠を外すのか。でも、厳しいようだけれど、メシアンの狙いはどこにあったんだろうな、とは思います。どちらかというと枠を外す方が本来の趣旨に近い気もするし、となると、うーん......やっぱり............　サウンドの問題というのは、時代という問題とも技術的にも関係するので、難しいと思うんですけどね。ただ、個人的なことを言えば、ああ、こんな音で鳴らすものだったのか、というのを改めて知ったという意味では、勉強にはなりました。　オルガンも、同じようによく勘違いするんですけどね。特にサン＝サーンスの「オルガン付き」とか、実際に聞くと結構「え！」と思うことはあります。まぁ、この曲の場合、正直自分としては遥かにその上をいく勘違いだったので、正直驚いたんですけれどもね。　まぁ、それだけ、って書きましたけど、個人的にはそれだけだけどその「それだけ」がデカかった、ってところでしょうか。いや実音的に、じゃなくて、経験的に、ですよ。

  2024年06月24日

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• 6/8 東響 (ミューザ川崎名曲全集第198回 2024年6月)

  ミューザ川崎シンフォニーホール　14:00〜　3階右脇　ベートーヴェン：交響曲第6番 へ長調 op.68 「田園」　　　　　　　　　交響曲第4番 変ロ長調 op.60　指揮：ユベール・スダーン　東京交響楽団　なんか知らん間に1ヶ月ほども空いてしまいました。今回は珍しく、書くのをサボっていたのではなくて、そもそも聞きに行っていなかった。まるっと1ヶ月聞きに行かなかったのは、しかも一応オンシーズンに行かなかったのは、コロナ禍以来かも知れません。　いや、行くつもりがまるでなかった訳でもないのです。新国はこの間に椿姫とコシ・ファン・トゥッテもやっていたし。コシは買ってあったし。でも、どちらももう見たことのある演出で、それほど「これは聞いておきたいぞ」という気持ちも湧き上がるでなし。他の週末も忙しかったりなんたりで。いや、行こうと思えば行けなくもなかったのだけれども、無理に行こうと思わなかったのは、LFJロスなのかも知れません。というか今年は割と満足してしまって、無理に何か聞きに行こうという気にならなかったと言っていいのかも。いや実際面白かったしね.....ハーフサイズでも全部で20コマ以上聞いてたし。打率は8割くらいと言って良かったと思うし。　まぁそんな訳ですが、1ヶ月もするとさすがに何か聞きたくなってくる。で、土曜日が空いたのが分かって、前日調べたら、そこそこコンサートがあるなと。でも、N響は反田恭平がソリストで、まぁ一番安いとならあるかと思ったら、完売。おやまぁ。日フィルも阪田クンだったか誰だったかでやるらしいけど、さて、と思ったら結構チケットが高い。新日フィルもデュトワが振るらしいけど、さて、というところで、東響はベートーヴェン・プロかと。じゃぁ、まぁ、これにするかと思って聞きに行った次第。なので、大して期待もしてません。＜大体こう書くと後で褒めるのよね私....　スダーン。東響としては桂冠指揮者、なんだそうです。私は東響の熱心なファンとは言い難いのではありますが、スダーンが古典派中心のプロを組んでやっていたのはよく覚えています。モーツァルト・マチネを始めたのもスダーンだったし、今は手に入らなくなっているのかと思うけれど、シューベルトのツィクルスをCDにしたものがあって、それは悪くなかったし、実際シューベルトの演奏は実演で聞いても良かった。もう20年近く前の話なのか。　席は3階の舞台脇という、コンディションは音響的には最悪の筈ですが、そこがこの壺型ホール・ミューザのよく分からないところで、結構まともに聞こえます。ミューザのピット席もコストパフォーマンス悪くないと思うけれど、あそこより遥か上のもっと条件悪い筈が、結果上手いこと混ざって響いて聞こえてくるのでしょうね。響きもある程度減衰してくるのでしつこくない。右側は、ミューザ特有の坂道の途中で斜めに見る席ではないので、落ち着きますし。　「田園」。もう冒頭から、あ、これはいいぞ、と思わせる響き。大抵そう思ってもすぐ裏切られたりするのですが、今回は、それが持続する。言えばノン・ヴィヴラートに近い奏法ですが、「ヴィヴラートを掛けてはいけない」ではなく、「やめとこうね、抑えようね」というくらいの感じ。必死になって回避してる訳じゃない。自然な演奏。ヴィヴラートが掛からないので、音はクリアだけれど、音量的にはやや落ちるのですよね。ただ、この日の編成は、どうやら14-12-10-8-6。これはミューザであればベートーヴェンとしては今時やや厚めなくらいかと。これは、現代のホールで現代オケでベートーヴェンをやる、ということに対してのアプローチとしてはいいスタンスだと思います。恐らくスダーンはこのホールのことも、このオケのことも分かってのこの選択なのだろうと。今時はもう1プルト減らすくらいでやるのが主流かも知れないですが、それだと低弦がどうしても弱くなるし、力を入れたくなるんですよね。それよりは、この編成でやることで、響きを豊かにしておくという考え方なのかと。よく、編成を減らせばクリアな演奏になる、と思っている人はいて、それはある面そうなのだけれど、ちゃんと合えばそんなことはないんですよね。　敢えて言えば、それにも拘わらず、やはり力んでしまうオケ。この辺はもう東響は毎度のことだから驚かないけれど、それでも力み返ったガチガチの音になるのは最小限で済んだかなと。でもさぁ、この編成だと、そんな頑張って強い音、大きい音、出さなくてもいい筈なんですよ。ちゃんと聞こえてるもの。特にこのプログラムは、そんなに力んで演奏するような曲ではないのですもの....　後半は4番。これもいい演奏。ちょっと意外に思ったのは、田園からトロンボーンなど管を幾つか省いただけで、弦の人数は変わらず。でも、考えてみれば、この2曲って、そんなに時期は隔たってないのですね。そう考えればおかしくはない。なにより、後半でも弦の響きは相変わらず保たれていて、全体に気持ちよく聞けたのでした。　演奏全体としては、どちらも、ある意味オーソドックスなもの。奇を衒わず、特別な効果を狙うでもなし、基本をきちんと丁寧に。　思えば、スダーンが音楽監督をやっていた頃は、もっと東響は堅実な演奏をしていたと思うんですよね。同じ頃に新日でアルミンクがやっていて、やはり古典派を積極的に取り上げてオケを鍛えていたのだけれど、震災後に追い出されてから、ガタガタになりましたが、東響もそこまでと言わずとも、かなり崩れているのは確か。ノットのプログラムは人気はあるんでしょうけれど、実力が追い付いてないだろ、というのが本音なんですけどね。でも、こうやってスダーンが振ると、編成の選択からして適切に取り組めば、ちゃんと出来るじゃないの、と思うのですよね。　スダーンのシューベルトの録音、あれ、1枚千円とかで売っていて、もうなくなってしまったのかな。あれ、とても良かったと思うんですけどね。再発しないかな。新日のアルミンク時代にあった、ブリュッヘンによる録音も出て、あれも今は昔のいい演奏なんだけれど、負けず劣らずそれ以上に東響とスダーンのも良かったと思うので....

  2024年06月09日

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• 5/11 N響定期公演 (2024年5月 Aプロ1日目)

  NHKホール　18:00〜　3階左側　パンフィリ：戦いに生きて　レスピーギ：交響詩「ローマの松」「ローマの噴水」「ローマの祭り」　NHK交響楽団　指揮：ファビオ・ルイージ　GWが終わってからどうするか何も考えてませんでした。　気がついたらもう平生の通常運行モード。どうするかと思って調べたらN響定期があるのか....ということで、チケット買ったのですが、最近に無い埋まり具合。あまり空きがなく、まぁ結構なことですが.....　実際行ってみると超満員。いや、結構なことなんですけどね。なんだかなぁ。　ファビオ・ルイージの就任記念公演のヴェルディのレクイエムはかなり空席があった。昨年暮れの千人交響曲は満員だったけど、その前のフレンチ・プログラムはガラッガラだった。いや、いいんですよ？人気曲に集まる、まぁ、いいんですけどね。でも、なぁ.........なんか今日は吹奏楽系の人が多かったようで、それは悪いことではないけれど。でも、ねぇ........ふーん..........　なんか前半終わりでギャーギャー騒いでるお客がいたようです。うん。やっぱり、最近のお客って、態度悪いからね。態度悪いっていうか、家と公共の場の区別が付いてないからね。そういうのも、出てきちゃうよね。騒いでる方が悪いのか、騒がれる方が悪いのか、よく知らんけど。　最初は、パンフィリという1979年生まれのイタリアの作曲家の作品。曰く、ベートーヴェンとヴェルディを結ぶ戦い、習慣やマンネリを打ち破り、新たな言語を開拓し、境界を押し広げる芸術家の内なる闘志、なんですって。へー。　まぁ、そんな感じですね。へー。冷淡かも知れないけど、まぁ、そんなもんかな。　前半２曲目と後半は、まぁ本日のお目当て、レスピーギのローマ３部作。　うん、まぁ、良かったですよ。面白かった。　.........まぁ、それだけのことかなぁ。　いや、N響ですからね。こういうの本気でやらせると確かに迫力のある音は出ます。プログラム的にも前半終わりが松、後半終わりが祭りだから、盛り上がるし。面白いですよ。それは。　でも、さぁ。うん、面白い、と思って、NHKホールを出て、坂を下って、飯食って、電車乗って家帰って、夜も更けて、さて、と思ったら........えーと、なんだっけ..........って感じなんですよね。演奏が悪いというより、そもそもそういう曲である気はします。ただ、敢えて言わせてもらうと、前にバッティストーニだったかで、だから多分東フィルだったと思うのだけれど、その時は、もうちょっと面白さが持続した気はするのですね。　NHKホールだから？いや、そういうことではない気はします。ルイージの問題？どうだろう？N響？うーん？なんか、誰がどう、ということではない気はするんですよね。やっぱり、そもそもそういう曲である気はします。ボラティリティが高いというか、「うん、面白い！」と聞いてる時は思うし、それはその通りなんだけど、実際、あんまり後に残らないんですね。ちょっとポップスに似てる。敢えて言えば、それでも何か尾を引くとすれば、その方が普通じゃないというか、何か善かれ悪しかれ引っ掛かりがあるんだろうな、という。　昔々、チェリビダッケが腹いせ紛れにカラヤンの演奏というか音楽を「コカコーラみたいだ」と言ったらしいけれど、もしそういう言い方にふさわしい音楽があるとすれば、こういうものなのかも知れないなと。けれどそれはまぁそんなに悪い話ではない気はします。大体がチェリビダッケ自体が、よくてドクダミ茶....モゴモゴ。まぁ、コカコーラ、悪くないと思いますよ。　だけど、コカコーラばっかり飲みたがる人というのも、まぁ、別の意味でめんどくさい気はします。他人事みたいに言える立場ではないけれども。　面白かったんですけどね。ファビオ・ルイージって、なんか貧乏籤ひかされてる感はあるかなぁ。

  2024年05月12日

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• 4/27 藤原歌劇団「ラ・チェネレントラ」

  テアトロ・ジーリオ・ショウワ　14:00〜　3階右側　ロッシーニ：ラ・チェネレントラ　アンジェリーナ：但馬由香　ドン・ラミーロ：小堀勇介　ドン・マニーフィコ：押川浩士　ダンディーニ：岡昭宏　クロリンダ：楠野麻衣　ティーズべ：米谷朋子　アリドーロ：久保田真澄　藤原歌劇団合唱部　テアトロ・ジーリオ・ショウワ・オーケストラ　指揮：鈴木恵里奈　演出：フランチェスコ・ベッロット　LFJは今年は5/3・4・5、と、GWの後半にあたりました。前半は、そんなわけであれやこれやと。　この日は藤原歌劇団の公演。新百合ヶ丘での芸術祭・アルテリッカしんゆりの一環として上演される公演。まぁ、藤原歌劇団と関係の深い昭和音大の構内の劇場を使っての公演。最近この時期にやるんですよね。　テアトロ・ジーリオ・ショウワは......何人くらい入るんだろう。あまり大きくないです。1,000人くらいだったか、ともあれ新国立劇場や東京文化会館みたいな箱と比べると全然小さいです。まぁ、なので、学生公演には向いているし、藤原も、ねぇ。とはいえ一応本公演の扱いです。　まぁ、正直言うと、悪くはないというところ。ただ、正直、歌手に関してはあまりどうこうというレベルではないかなと。一応シンデレラ役や王子様役はそこそこ歌ってましたけどね。ただ、こういう劇場ですからね。このくらいは歌って普通と言えば普通。凄く歌い回しが上手いとか、そういうわけでもないし......　テアトロ・ジーリオ・ショウワ・オーケストラは、昭和音大の卒業生などなどで構成されたアマオケというのかセミプロというのか.......どっちなんでしょうね。まぁ、思いの外良かったのは事実です。無論、アバドのロッシーニ・クレッシェンドには比べるべくもないですが、そういうこと言い出すとキリがないので。それなりに整っていたのは間違いないかなと。ただ、まぁ、指揮者共々、歌手のサポートに回るような体では、ないですよね。そこは実力並みなのでしょう。でも、それでダメかというと、まぁ、よく健闘していたと言っていいのだと思います。　演出はちょっと風変わり。　正直、全部見えている席でもないのもあって、最初見ていてよく分からず。途中で禁を破ってプログラムの演出ノートを読んで、あ、そういうことね、と。つまり、これはまず「シンデレラ」という物語を読む少女がいて、その少女の夢見たシンデレラの物語、とか、まぁそういう感じのようで。分かったような分からないような話ですが、まぁ、実際見ていると言うほど違和感はない。要はおとぎ話のシンデレラの世界観に近いのでしょうね。無論そのままではなく、本の世界から飛び出した体であって、その辺が独特ではあるのですが........そうねぇ。こうやってみていると、ロッシーニのオペラは妙に現実感のある世界だけれど、元々は結構なおとぎ話の世界でもあるので、そっちに程よく振ったらこうなりました、という感じなのでしょうか。実際の舞台として見てみると、実はいじる幅の広い作品なのかも知れません。　全体としては、まぁ、それなりに良かったと言っていいと思います。

  2024年05月11日

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• LFJ2024開催報告

  LFJ2024の開催報告が出ました。　​https://www.lfj.jp/lfj_2024/news/2024/05/07-01.html​　PDFへの直リンクは​こちら​。　ざっくり言うと、去年とほぼ同様、国際フォーラムで15万7千人、周辺エリア4万3千人の計20万人。　まぁ、実感としては、違和感無いですね。日別は出ていませんが、国際フォーラムで連日5万人くらい、去年よりちょい多いくらい、というのは、そんなもんかなと。海外アーティスト46人に対して国内735人、というのは、そんなもんなのか、と思わなくもないけれど、まぁ、なるほど。こちらはかなり選んで聞いているから、というのはありますが、それでこのくらい出来るのか、というのはありますね。ま、オケを呼んでいないのは間違いなく理由の一つでしょうけれども。そういや、今年は児玉姉妹とかもいなかったしなぁ。ううむ。　まぁ、いろいろ難しいところはあるでしょうね。去年はまだコロナ明け半身の状態でしたから、会場来場者15万人というのは違和感なかったんですけれども。まだ、新型コロナの指定が緩められる前でしたからね。一方今年は、条件は変われども、あまり殺伐感もなくて、全体に余裕のある感じで、その意味ではいいんだけれども、ちょっと寂しいですよね。コンサートも少なめだし。　LFJそのものの露出が以前より少ない、というのは間違いなくあると思います。以前は一種のお祭り騒ぎ感が強かったのが、そういう面が引いてしまって、「普通のコンサートのちょっと毛色が違ったもの」くらいに落ち着いているのかなと。それは必ずしも私が好きだったLFJとは言えない気はするんですけれどもね。　露出の減少も含めた主催側のやる気のなさ感は感じます。それは以前からそうだったのだけれども、どうも国際フォーラム自体にやる気がないのかなと。今、足下では、大規模改修が入っているというのはあるのですけれども、そもそもこの設備自体決して稼働率高くないですし、目玉イベントというのもあまりないですし。そのへん、同列に論じられないと言われそうだけれども、国際展示場とかパシフィコ横浜とかに比べると、ちょっとねぇ。　もう一つは、有楽町から丸の内エリアの地盤沈下ですね。コロナ前はインバウンド目当ての高級ブランド街になるのか、という勢いの丸の内仲通りこと三菱地所通りでしたが、コロナが明けてみると閑散として目も当てられない。　周辺は、東京駅前から徐々に改築高層化ラッシュが進んでいたのが、見事に国際フォーラムの隣の大通りでストップしましたし。不動産屋はどう思ってるか知らないですが、正直、都心のオフィス需要はもう頭打ちでしょう。これ以上高層ビル建てても不動産屋以外誰も喜ばない。国際フォーラムもそれ狙ってたのかもしれないですけれどね。でも、もうないな。土地はそこそこ広いけれど、形も含めて中途半端なところに、今更何作るの？という。もう良くも悪くもバブルの徒花ですから、むしろそれを活かしていっそこのまま行く方が正解のようには思うんですけれどもね。　ちなみに、国際フォーラムは1992年10月着工、1996年竣工して1997年に開業。最後の徒花に近いでしょうか。こういうと、いやこれはバブル後だ、みたいなことを言いたがる人はいるみたいで、この間も某所で新宿のパークハイアットは1994年開業だからバブル後の真摯に作られたもので....みたいな事言ってるトンチキがおりまして。あれなんて着工1990年秋ですから、バブル後期ジャストミートなんですよ。バブル崩壊が始まったのは1990年初めの株価下落からですけれども、地価下落が始まったのはその翌年くらいから、ああ、景気は減速傾向なんだなと誰もが認識したのは1992年に入ったくらいじゃないですかね、確か。就職が本格的に大変になっていったのは、1993年入社組くらいから。で、大型ビルの計画から設計を経て着工までは、このくらいの規模だと少なくとも2年は掛かるんじゃないでしょうか。つまり、国際フォーラムなら構想が練られていたのは恐らく1990年頃。まだバブルが崩壊して景気が悪化していく、という認識は持ち切れていなかったと思います。ちなみにパークハイアットはこの計算だと1988年。まさにイケイケな時期です。　これは国際フォーラムの悪口というわけじゃなくて、ホールAやホールCの椅子が、少なくとも一般的なコンサートホールのそれよりよほど余裕があるのは、そういう事情はあるのだと思います。東京都という地方自治体の事業でしたしね、実質的には。あそこにあった都庁に行ったことある人は、一般的にはもう60代かもしれないくらいの話だからなぁ。　まぁその辺がやる気の無さにも繋がるのだと思うのですが。役所というのはやる気を出すと上手く行くことはあるのだけれど、基本やる気ないからなぁ。東京都としては、今更国際フォーラムを超活性化させるつもりはないんだろうなと思いますし。バブルの徒花と言いましたが、時代的には、箱物行政の徒花とも言える建物ですし。この後大規模な箱物は豊洲市場くらいでしょうか。今は神宮外苑地区を民間に開発させるみたいなのがお気に入りのようですが、さすがにもう時代遅れですしね、そういうの。　LFJの楽しさというのはまだ失われてはいないと言えばいないけれど、会場のある種のお祭り感のなさは、人を集める魅力の薄さと同時に、やっぱりチケット代の高さにも出てくるのだと思います。　ええ、そりゃ、私みたいなのは買いますよ。でも、世間一般的には、やっぱりあれは高いんだと思います。20年前の初回の時は、イザイ四重奏団のベートーヴェンの弦楽四重奏の演奏会が1枚1000円でしたからね。今は、小ホールだと大体2,900円。ほぼ3倍。これでは、やっぱり気後れしてしまう人は少なくないのでは。　まだやる気があるのなら、チケット1枚で楽しめる価値、という視点で考え直すのはいいのかも知れません。ハシゴするような客は置いておいてですね（＜どの口が言うか）、有料公演家族で一つ取って、例えば4人で1万円、それで1日とは言わないけれども半日は十分楽しめる企画とかを考えていく.....と言うのは簡単だし、それって金にならないので営業的には厳しいんですが、でも、LFJの、少なくとも初期の盛況ぶりと言うのは、そういうインパクトがあってこそのものだったとは思うんですね。単に安いとかいうだけじゃなく、行くと何か楽しいことがある、みたいな。そういう視点での周辺の楽しみというのをもうちょっと厚くすると、魅力を取り戻せるんじゃないかと思うんですけれどもね。　実績によると、国際フォーラムへの来場者数15万人に対して有料公演チケット販売枚数は9万枚くらい。正直、これのべ人数ではあるけれど、やはり「ちょっと来てみた」人とかが減ってるんだと思うんですよね。それでも十分人を集めているとは思うけれども......

  2024年05月08日

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• LFJ2024総括

  というわけで、GWももう終わり......今日は英気を養って......って、ずっとGW中遊んでただけなんですけどね......　今年はまだ記者会見とか公式発表が無いので、どのくらい来てたのか、ちょっとよく分からないんですが、実感としては、来場者的にはちょっと少なかった気はします。地上広場は無理なく歩けたし、地下のホールEも、イベントがある時は人が集まってましたけど、それ以外はそれほどでもなく。有料公演も、勿論小ホールは売り切れ大混雑だったけれど、最終公演のホールAとか、後ろの方に空席はありましたし。　理由の一つは、この3日間天気が良かったこと。コロナ明けのGWは去年が最初といえば最初でしたが、まだおっかなびっくりだったし。今年のGWははっきり前後半に分かれて、かつ後半の方が長めだったので、出掛けるなら後半、という人は少なくなかったでしょう。遠出しなくても、今年はずっと天気が良かったので、LFJよりどこかに、というのは、これは以前からずっとそうだったので、少なめなのはまぁ納得。　とはいえ少なかったかなぁ、と。　正直言うと、ちょっと運営側の力の入れ方というかお金の掛け方が、半身な感じになってたのは否めないと思います。細かいことだけれど、そもそも広報に力がそれほど入っていなかったと思うし、場内も、とうとうガラス棟の大きなバナーというか垂れ幕というか、あれもなくなっていたし。プログラムも、どうも刷ってる数がやや少なめになっているのではないかなと。プログラムがもらえなかったと大騒ぎしている人を見掛けましたが、確かに不心得者が多かったのだろうとは思うけれど、そこそこ多目には刷ってたのですよ、あれは......少なくとも10年前はね.......　広報的には、以前は毎年やっていたNHK-FMの「今日は一日LFJ三昧」がないんですよね。あの「三昧」企画自体今どうなってるのかというのはあるのですが、しかし、OttavaはともかくNHKが乗ってこないのはやはり集客的には厳しいと思います。　運営的な話をすると、スタッフに関しても、相当問題が多かったと思います。具体的に大事故があったわけではないけれど、相当レベルが低い。現場も、マネージメントも、簡素化している部分はあって、簡素化自体は悪くないとは思うのですが、それに対する質の低下が酷い。ドアの閉め方が分かってないスタッフがガンガン演奏中に音を出すとか、人の流れを整理出来ないとか、そうかと思えば、ホールCではスーパーの特売の人ごみ整理みたいにやたら大きな声で煽るようにガーガー黄色い声でがなってるし。一方、マネージャー層はG409の裏の普通に人が通るところで仕事もしないでスマホいじってるし。　はっきり言ってプロ意識がまるでない。この場合プロ意識とは何かといえば、「演奏会を演奏会として最良の状態にすること」。そういう意味で、以前のバイトがやたら数だけいた状況以上に劣化していると思います。　あのね。ボランティアにやらせろと思うけれど、それがどうしても嫌なら、もうちょっとマシな人間揃えてもらえます？もうこれって看過出来ないレベルですよ。小さなイレギュラーに対応出来ない人間に、大事故が起きた時何も期待出来ないもの。なんなら、主要メンバークラスは都内に幾つもちゃんとしたホールがあるんだから、応援をお願いしに行くくらいでいいんじゃないの？日頃ホールAでやってるいい加減なイベントレベルの仕事じゃ無理ですよ、きっと。　内容的には、割と毎年思うことですけれども、まぁ結果的には良かったんじゃないの？という形でしょうか。今年のテーマのORIGINってのもなんだかなぁ、と思っていましたが、もうこれ、単なる「お題」くらいに考えといた方がいいんでしょうね。一応関係するようになんかこじつける縛りくらいのもので。　オーケストラを海外から呼べない、というのが今の実情だと思いますが、そういう意味では日本のオケを起用してどうにかした、というところなのだと思います。やれば出来るのは分かっていて、問題は、日本のオケがこれに今後も乗ってくれるかどうか、でしょうね。個人的には、日本のオケも正直どん詰まりの尻窄み状態なんだから、こういうの乗っていってしかるべきだと思うんですけどね。でないと、どんどんデッドエンドに向かっていきますよ。率直に言って、東フィルとウラルフィルとどっちがいい？って言われたら、東フィルにだっていいところはあるもの。ダメなところもあるんだけどね.....　来日組は、その結果、アンサンブルレベルとソリスト群、ということになりましたが、まぁこれはこれでこんなものかなと。少なくとも聞いた限りでは半分以上はいい感じでした。チケット買ってる時点で選んでますけどね....　個人的に良かったなと思うのは、もう各日で書いたのではありますが、初日はアンサンブル・オブシディエンヌ。二日目は、一つ選ぶなら、オリヴィエ・シャルリエとエマニュエル・シュトロッセのデュオ、次点に東フィルと塩谷哲、中川英二郎、エリック・ミヤシロらによるラプソディー・イン・ブルーとボレロ、及びエルミール弦楽四重奏団のハイドン「十字架上のキリストの最後の7つの言葉」。三日目は、やっぱり山下洋輔かなぁ。次点で、中野振一郎とアンヌ・ケフェレックとジャン・マルク・ルイ＝サダ。全然次点になってない.............ケフェレックは、やはりピアニストとしての貫禄がLFJの中では抜きん出た存在ではありますが、この日はルイ＝サダと山下洋輔もいますのでね.........　また、公式発表が出たら書くことにしましょう。　そういえば、 ​アンケートもやってるようです​ので、いろいろ書いてあげて下さい。アンケートの数もいろいろ参考にされると思いますので。

  2024年05月06日

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• 最終日終了

  というわけで、最終日終了、つまり2024年のLFJは終了しました。お疲れ様でした。　まぁ、もうね、誰がなんと言おうと、今日は#326の山下洋輔。これに尽きます。今のクラシックとジャズのインターチェンジの源泉の一人にして、誰も真似出来ないオリジナリティの持ち主、という意味で、オリジンそのものでしょう。　他にも、#346の中野振一郎とか、よりによってラプソディー・イン・ブルーで泣かせにくるという大反則のルイ＝サダの#335とか、勿論最終公演#315の井上道義とか、あるんですけどね。　ともあれ、いつも思うことではありますが、終わってみれば楽しい三日間でした。また来年もあるといいんだけどね.......

  2024年05月06日

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• #326　山下洋輔

  セットリストがね....　バッハの無伴奏チェロ組曲第1番プレリュード、サマータイム、GUGAN、仙波山、ボレロ。アンコールに枯葉。結果的には持ち時間の45分であっさり終えた感はありました。　山下洋輔はLFJ初参戦。御年82。如何にも慣れない感じで、どういうお客さんで、どうアプローチしたものか、と、探り探りに入る感じ。それはそうだと思います。MCも「クラシックを聞きに来ているお客さん」向けという感じでした。でも、そんな手探りでやる必要無かったと思うんですよね。実際場内は見た限りでは満員だったし。　そもそも、LFJでも、今年も盛んにラプソディ・イン・ブルーとか演奏されてましたが、今、小曽根真が盛んにオケと協奏曲で共演したりしている、その嚆矢を放ったのは40年前に山下洋輔がラプソディー・イン・ブルーとかボレロとかユーモレスクを取り上げたアルバムを作ったところだと思うのです。無論それ以前にもジョン・ルイスみたいなのはあったし、キース・ジャレットやチック・コリアみたいなのもあったけれど、フリージャズを主戦場とする山下洋輔が思い切って換骨奪胎をやってみせたところが出発点の一つになったのは、少なくとも日本では間違いないところ。今のLFJを形成した言わば前史。そのご当人がボレロを提げてご登場ですから。　でも個人的にはそれ以上に仙波山。GUGANもですが、比較的初期の山下洋輔トリオの定番。これが聞けるとは思っていなかった。ボレロといい、胸熱です。　個人的には、小曽根真がLFJに参戦した時以上にこれはLFJ史に残る駒だったと思います。アルゲリッチのホールAでの演奏と同じくらいのインパクト。　というかさ。コロナ挟んで暫く聞けていなかったのだけれど、82歳のピアニスト、っていう時点でもう事件ですよ。比べちゃいけないんだけど、今年で引退するって言ってる井上道義が5年若いんですよ。それで、まぁ、MCはちょっと遠慮というか測り兼ねてる感じはあったし、正直かなり控えめだったと思いますが、まだあれかぁ！と、ね。年齢抜きにして記憶に残る一夜でした。私の周囲じゃ意外と聞いてなかったみたいなんですが、なんとも勿体無い。

  2024年05月06日

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  撤収モード

  　ルイサダ押して、ギリギリ346に間に合いました… やっぱり中野振一郎は外せぬ…　早くも地下エリアは撤収モードの様子。まだ最終公演ありますけどね！

  2024年05月05日

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• ルイサダが

  いろんな意味でやらかしてくれました…とりあえず20分押し…そしてラプソディー・イン・ブルーで泣かしに来るとか…

  2024年05月05日

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  名店サイゴン

  　最近、国際フォーラムの地下に、ヴェトナム料理の老舗　サイゴンが入ったというので行ってみました。今日はこういうことする余裕が少しある… ヴェトナムが自由化して、ヴェトナムブームになる前からある老舗です。以前もこの界隈に店があったのですが、いつしか廃れて、今回ここに復活したと。　以前国際フォーラムに入ってたレバンテ、これは洋食屋でしたが、ここもコロナ下で閉店してしまったけれど、そういう店が少なからずあるのですよね。　フォーと春巻きのセットで飲み物付いて1480円は安くないけど、最近の屋台飯の値段考えると悪くはないのでしょう。コーヒーはヴェトナム式です。ウェイトレスさんはアオザイというのか、ああいうドレス。　国際フォーラムは商売大変みたいなので、繁盛するといいですね。

  2024年05月05日

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  最終日！

  　今日も雲ひとつない青空……やはり暑くてもHimmels Blau……こんな日にはベートーヴェンのop.111が聞きたくなる… というわけでいよいよ最終日です。正直言うと、お客さん来てるんだけど、ちょっと少なめかな？という感じかも。この三日間、ずっといい天気なんですが、正直コンサート詰まってなければビール飲みたいくらいなんですけど、例年、天気良過ぎるとお客さん少な目なんですよね…遠出しちゃうのかな。 今年もそのパターンかな…  今日も張り切っていきましょう♪

  2024年05月05日

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• 2日目終了

  2日目終了しました。　今回のテーマはオリジンで.....という話は前にもしましたが......　今日、オリヴィエ・シャルリエとエマニュエル・シュトロッセのデュオ(#232)で、ラヴェルのヴァイオリンソナタを聞きました。この曲、緩徐楽章の第2楽章がBluesと表記されてるんですね。これ、ラヴェルがジャズから影響を受けて....と言われていて、自分も今日改めて聞くまでそういう風には思っていたのですが....　ラヴェルのBluesというのを、今日シャルリエが弾いたやり方がどうなのか、スタンダードなのかどうかは私もそれほど詳しく無いので分かりませんが、このBluesは、どうも、ラプソディー・イン・ブルーの「ブルー」ではなくて、「ブルース」の方なんじゃないかという気はするのですね。つまり、ジャズなんじゃなくて、元々の、もっと泥臭い原型としてのブルースの方なんじゃないかと。菊池成孔に言わせるとブルースは全然西洋音楽の文脈に飼い慣らされていないヤバいやつで、どうもラヴェルのそれは、より洗練されたジャズじゃなくて、こっちのヤバい方なんじゃないかという。今日の演奏で改めて思ったのは、ラヴェルはもっとプリミティヴな方向を考えてたんじゃないかと。実際、それほど多くは聞いてないですが、この曲は「ジャズ」にしようと思って書いてるわけじゃない気はするんですね。　この曲が書かれたのは1927年だか28年だか、ラプソディー・イン・ブルーの初演が1924年なので、当然間に合ってはいるし、だからと避ける人もいないと思うけれども。ただ、なんとなく我々はラヴェルを整った音楽のように感じることはあるけれど、ラヴェルは同時にダフニスとクロエを書いた人でもあるし、ラ・ヴァルスなんて狂気の沙汰が入ってますからね。　そんなことを、最終公演の東フィルとSUPER BRASSのメンバーによるラプソディ・イン・ブルーとボレロの演奏（#215) を聞きながら思ったりするのでした。　二日目はそんなことをちょっと考えながら帰ってきた1日でした。　では、明日も頑張ろう......

  2024年05月05日

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  最後は#215

  東フィルが塩谷哲とSuper Brassのメンバーを迎えてのラプソディー・イン・ブルーとボレロ。うん。最終公演に相応しい盛り上がりでした。また来年も楽しみ…ってまだもう1日あるじゃん！というくらいの盛り上がりでした。　今日の総括は帰ってからゆっくりと。ちょっと思うところあったし。あ、いい意味でですけどね。

  2024年05月04日

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  20:30過ぎて閑散と

  してるかと思ったら、ホールEはまだまだ大盛況!今やってるのはノルディックフィドルベースのチームだそうで。フィドルか、最近聞いてないなぁ…

  2024年05月04日

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• #225 福間のスペイン語圏シリーズ

  ヒナステラとアルベニスがなかなか… この人こういうのも弾くのね…

  2024年05月04日

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  ファミマは

  本イベント販売品に該当しますか……？まぁ誰も気にしてないと思うけれどもさここまで4公演、17時です。あと3つ！

  2024年05月04日

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• 今年もマルタンが

  あちこちで出没してるんですけどね〜　何度か会ってるんですが、いつも咄嗟で写真撮り損ねるという…　一度すぐそこで飯食ってたんですけど、それはあまりにもプライベートでやめときました…

  2024年05月04日

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  屋台飯!

  　今回初の屋台飯です。ロティサリーチキン。端の方だからか、サクッと買えました。

  2024年05月04日

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  ガラス棟の体験コーナー

  ガラス棟のG402から405くらいで、オーディオと楽器、これはフルートみたいですが、の体験ブースができてます。オーディオは2社。7桁クラスのシステムが聞けます。

  2024年05月04日

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  5/4 2日目

  　晴れ渡る素晴らしい青空……himmels Blau……というにはちょっと暑過ぎるようですが…東京は予想最高気温が28℃とか。うっかりすると30℃超えじゃないですか。真夏日ですよ… というわけで2日目です。今日も盛り沢山で遊ぶ暇がない…とはいえ今日は屋台飯も食いたいぞ……頑張ろう……

  2024年05月04日

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• 初日終了

  というわけで初日終了しました。　今日は133のアンサンブル・オブシディエンヌと134のカンティクム・ノーヴムですかね。　似て非なる二つの団体ですけれども、中世の音楽と広く中近東やその東まで視野に入れた音楽、全然違うようでいて、いわばマージナルな領域を主戦場にするという意味でよく似ているし、LFJらしいプログラム、LFJならではと言えると思います。これは聞いてみてもらったほうが早いと思いますが、アンサンブル・オブシディエンヌは今日の夕方ホールEにも出ていたようですから、聞かれた向きもあったのではと。　今回のLFJのテーマはオリジンということなのだけれど、これもまた便利な言葉ではあるのだけれど、この辺の音楽を聞いていると、改めてテーマの意味をちょっと考えてしまったり。　なんか久しぶりに色々忙しくて、全然他のことが視野に入ってきませんでした。まぁ、今年はこんな感じかなぁ.......

  2024年05月04日

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  初日の夜も更けて…

  まだ公演はあるのですが、屋台村は20時過ぎであらかた閉まってしまいましたとさ…というわけで近所のカレー屋に…　もう一踏ん張りです。踏ん張って頑張るもんじゃないとは思うけど…

  2024年05月03日

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• カンティクム・ノーヴム

  #134、こちらは多様性が売りで、地中海域の音楽を中心にしているという触れ込みのカンティクム・ノーヴム。まぁ、民族音楽集団的テイストでもあるのですが、これも面白かった。　これもLFJならではですねぇ。　日も暮れましたが、もう少し。

  2024年05月03日

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  今年は地下がある！

  今年は地下のホールEがあるのです。　演奏があるとそこそこ盛況ですね。例年と違って舞台は壁際。これでいいと思います。　定番のショットも…

  2024年05月03日

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• アンサンブル・オブシディエンム

  133、ホールD7の公演。　LFJお馴染み謎のアンサンブルの回…予想通りの面白さでした。まぁ、中世音楽やりますって時点で面白くなると思ってましたが。　まだまだ折り返し点ですかね。

  2024年05月03日

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• ドアサイドが雑‼︎

  D7で聞いたんですけどね。演奏中にドアを開け閉めするんですよ。これは仕方ないものは仕方ない。　でもさぁ。何の配慮もなく閉めるんですよ。デカい音立てて。　アレはやりようあるし、コツでもなんでもなくちょっと考えりゃ出来るんです。そういう配慮が出来ない。駄目だよなぁ… 音楽や演奏家や聴衆に対する想いというか考えというか、ないのよね。所詮その程度のつもりでしかやってないのか…とは、まぁ、思うよね…がっかり。　君らの代わりならいつでも出来るよ。

  2024年05月03日

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