毎日1人に2000ポイントが当たる楽天ブログラッキーくじ

1372129
HOME \| DIARY \| PROFILE	【フォローする】【ログイン】

ＨＡＮＮＡのファンタジー気分

カテゴリ別記事

よく読まれている記事

お気に入りブログ

1

"悪者"のいない、さびしいあたたかさーー『プリンタニア・ニッポン』４巻

　最近もっとも気になるコミックス『プリンタニア・ニッポン』の第４巻がさきごろ出ました！　以前にも日記に書いたのですが、"さびしいあたたかさ"を心地よく感じるSFです。癒やし系ペット「プリンタニア」と、希薄で繊細な登場人物たち、そして見え隠れする終末後の世界設定が、絶妙に混じりあってじわじわ来ます。　以下ネタバレ！　第４巻では、この世界の子供たちが教育課程で必ず行う「凪の劇」が紹介されます。それは主人公佐藤４６（また書きますけど、砂糖・白、というか佐藤四郎くんですね）を始め「現行人類」の、ルーツを物語るいわば神話でした。　神話というと、たとえばキリスト教等の創世記で、原罪（神に服従せず知恵の木の実を食べた等）と楽園喪失が語られますが、これは人間が人間である以上必然的な運命とも思えます。なんとなれば、禁を破っても本質を見極めたいという知への欲求、それこそが人間の特性で、いろんな神話や伝説に語られてきました。　この物語の「現行人類」も、生みの親であるシステム「大きな猫」に服従せず、猫が設定した安全領域の壁を破って外界に出て行ったのです。　　自らの目で確かめたい　　ーー迷子『プリンタニア・ニッポン』４巻　と言って。（何だかトールキン『シルマリルリオン』でノルドールが神々の国から中つ国へ自主的追放となる話を思いだしてしまいました。）　そして最後の旧人類マリアは「大きな猫」の制止をきかず彼らを助けに行って「残兵」に連れ去られ、さらにマリアの専属AI？ハリスもマリアを追っていき、破壊されてしまいます。さらに破れ目から「残兵」が侵入し安全領域は危機に瀕しました。　それでも禁を破った彼らを”悪者”とはとらえず、　　進むことが／私達の償いです　　　　　ーー同１巻　　共に在るために／進むことが私達の償いなのです　　　　　ーー同４巻　　真理は我らを／自由にする　　知ることで／広がることもあるし省みることもできる　　　　　ーー同４巻　彼らを最初外に出さなかった「大きな猫」は、人類を守るためにプログラムされたシステムであり、しかもシステムなりの感情？でしょうか、　　猫は再び失うことが嫌でした　　　　　ーー同４巻などと動機が語られ、禁を課した判断も”悪”ではないとされています。さらに、破局のあと、猫は彼らへの理解を深め、外に出ることに同意しました。　残された「現行人類」である佐藤たちは、この壮絶な神話を子供の頃から劇として思考基盤にすりこまれています。だからでしょうか、彼らは私たち（というか、昭和な読者であるHANNA）からすると、非常に繊細で臆病でこわれやすい感じがします（ひょっとすると令和の若者たちはみんなこれぐらい繊細なのかもしれませんね）。だから登場人物全員がいとおしい。きっとプリンタニアたちもそんな気持ちで現行人類に寄り添っているのでしょう。　”悪者”のいない物語。佐藤たちを脅かす「残兵」も、もとは旧人類が自衛のために？創ったロボット兵器のようで、「彼岸」の奥の幻影では、　　お帰りなさい／・・・帰還をお待ちしていました　　・・・お守りします　　　　　ーー３巻などと、自国民にとっては心強い警護ロボであったことがうかがえます。　"悪者"はいなくとも、世界は破壊され、旧人類は失われ、その喪失と後悔を抱えて現行人類は未来を切り開かねばならない。劇のあと、塩野１が危険な外地へ知識を得に行く決意をし、皆は心配しつつそれを止めないのが、象徴的でした。　価値観の多様化の叫ばれる今日この頃に即した、せつなくさびしいけれど、よるべなくはかないけれど、まだまだかたよりや不足があるけれど、一生懸命であたたかい、そんな世界の物語。　そうそう、色々と次に来る種明かし（この物語流にいうと、開示される情報）を想像して楽しむこともできます（以下勝手な予測をふくむ）；　１，かなり衝撃の「おまけ」つき。はなから怪しかった永淵さんは、ほんとの永淵さんでないことが判明。過去の壮絶な体験ののち、親友永淵の遺志を継いだのですね。劇の時ひとりでさびしがる永淵さん、ぼろぼろの白衣の上半身を大切にする永淵さん、泣けます！　２，プリンタニアたちが「うえがぐるぐる」してる、危険かどうかは「きてみないとわかんない」と言ってるのは、過去の破壊に際して宇宙空間に逃れた旧人類が帰還しようとしているのでは！　劇中の猫の「旅の友」というのは彼らのことかも！

April 2, 2024

閲覧総数 35
2

「ラビリンス」付け足し－－異なっていた草稿？

　前回の「ラビリンスーー魔王の迷宮」のスクリプト（脚本）が知りたくて、「The Internet Movie Script Database」というサイトで調べてみたんですけど、そこには何と、映画とはだいぶ異なるストーリーが載っていました。　このサイトでは以前、「ネバーエンディングストーリー」の脚本を読んでみたことがあって、それは映画と同じだったのですが、今回「ラビリンス」のページを見てみると、draft（草稿）と記されています。　少しだけ紹介しますと、しょっぱなから、草稿では、迷宮や魔王の城の遠景が示されます。また、飛んでいるのは白いフクロウ（魔王の化身）ではなく、白い小鳥（魔王ではなくサラの守護者のようです）。ドレスを着たサラは、おとぎ話の魔王との対決部分ではなく、別のセリフを忘れて本を見ている、などなど。　また、赤ちゃんの義弟の名前は草稿ではフレディですが、映画では、演じた赤ちゃんの本？名（トビー）になっています（この赤ちゃん俳優は映画のスタッフの息子だったそうです）。　ホグル、サー・デュデュモス、ルドなど、草稿・映画共通のキャラクターも多いですが、草稿には本の作者も登場。ラストではサラは魔王ジャレスに対し殴る蹴るのバトルを繰り広げて弟を奪還します。　実際に映画化するときどうしてストーリーがこれほど変わったのか不明ですが、ウィキペディアによるとデヴィッド・ボウイが魔王の性格付けに大いに影響したそうですから、彼の出演によって脚本が彼に合うように変えられたのかもしれませんね。　ところで、ラビリンスのスピンオフ的続編の噂が、30周年の2016年に流れました。新作は映画あるいはミュージカルという話だったと記憶していますが、どうなったのでしょうね。気になります。

February 9, 2019

閲覧総数 143
3

タニス・リーの小品２つ『冬物語』

　しんしんと冷える夜に外の風音など聞きながら読むとよいかも、の本を、棚の隅から探し出しました。80年代の早川FT文庫、冬景色に展開するタニス・リーのおとぎ話２つをおさめた『冬物語』です。　タイトルにもなっている一つ目の「冬物語」（原題The Winter Players）は、荒涼たる冬の海辺に立つ、小さな神殿からお話が始まります。神殿が代々守ってきた聖なる骨を、よそ者の男が盗んで逃げたので、責任者である若い巫女は必死に後を追いかけます。　大人の読者には、彼女がなぜ神殿を放置してまで、ひたすら盗人を追いかけるのか、何となく想像がつきます。聖域に強引に侵入した男が奪ったのは、彼女の“女心”なのですから。　　♪わたしの胸の鍵を／壊して逃げていった　　　あいつは何処にいるのか／盗んだ心かえせという歌（ピンクレディー「ウォンテッド」）というのがありましたが、まさにそんな感じですね。　ところが追いついた男は彼女に　　わたしたちは不思議なゲームの競技者（プレイヤー）なんだ。あんたと、そしてこのわたしは。　――『冬物語』室生信子訳と言い、さらに読み進むと、彼に聖骨を盗ませた悪い魔術師の存在が明らかになります。しかし、すべてはその悪者の仕組んだたくらみだったのかと思うと、実はさらに大がかりな、時の流れをさかのぼってくり返す、物語の枠組みが見えてきます。　原因が結果に、その結果が時を戻って最初の出来事の原因につながる、円環的ストーリー。そこには始まりも終わりもなく、同じことが永遠に繰り返されます。タイムワープを会得した主人公にとっては、以前書きました村上春樹『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』の博士の言う一種の“永遠の生命”なのかもしれません。　またそれは、カート・ヴォネガット・ジュニアの『スローターハウス５』（これもかなり古い作品ですね）によると、　　・・・あらゆる瞬間は、過去、現在、未来を問わず、常に存在してきたのだし、常に存在しつづけるのである。・・・いったん過ぎ去った瞬間は二度ともどってこないという、われわれ地球人の現実認識は錯覚にすぎない。　　　　――伊藤典夫訳　人生をそんなふうに四次元的にとらえてしまうと、そこから抜け出せなくなってしまいます。　しかし、「冬物語」のヒロインは勇気を持って、自分の意志で別の人生を選び取るのです。運命だとあきらめずに、ただ一点でも自力で変えることができれば、堂々巡りの呪縛は解けます。そして、物語のラストでは、うってかわって夏の青く明るい海の情景が描かれます。冬物語を繰り返していたプレイヤーは、別の物語を自らつむいだのです。　さて、二つめの物語「アヴィリスの妖杯」は、うってかわってホラーです。原題はCompanions on the Roadで、後書きによるとトールキンの『指輪物語』第一部「旅の仲間（The Fellowship of the Ring）」を意識しているのではないかとのこと。なるほど、すばらしいが恐ろしい呪いをもたらす宝物をたずさえての旅、という点では共通しています。　しかし、趣きがかなり違って、こちらはちょっと怖いです。心理的にじわじわ恐怖に追いつめられていく天涯孤独な主人公の運命を思って、ハラハラします。次々に呪いの餌食になって死んでいく道連れ二人は、それほど凶悪なキャラクターではなく、ただ心の弱さに負けて命を落とすので、よけい怖いのです。　ネタバレしますと、それほど善人でない主人公ですが、ふと見せた素朴な思いやりの心のおかげで助かります。因果応報、小さな親切があなたを救う、といった感じです。そういえば彼だけは助かるような伏線があちこちにあったなと後から思うのですが、結末に至るまでは恐ろしい前兆現象にばかり気をとられるので、良きしるしにはあまり注意を払うことができません。　タニス・リーってほんとにストーリー・テラーだなあと、巧みな技を感じさせるお話でした。

February 21, 2012

閲覧総数 467
4

哲学的ＳＦコミックス『ワン・ゼロ』

　私はコミックスは絵から入るタチで、内容以前に絵の第一印象で好き嫌いをしてしまうんですが、佐藤史生とも、『夢みる惑星』の画集の表紙（銀髪の神官イリス）に一目惚れしたのが出会いでした。　が、それとは別ルートでこの『ワン・ゼロ』に出会って、なんというかすごーく衝撃を受けました。以前とりあげたあのＳＦの名作『百億の昼と千億の夜』（光瀬龍）の解説で、中島梓（＝栗本薫）が「（この本を）読んで、私はＳＦの哲学に目ざめた。」と書いていますが、私も真似をして言うなら、『ワン・ゼロ』で私はＳＦの哲学に行きついた、という感じ。　それは1985年のこと（何て昔でしょう）。すでにトールキン・マニアだった私は、トールキンに関する特集が載っていた「幻想文学」（今は亡き季刊誌）を買いましたが、その巻頭にある“耽奇漫画館”というページで、小鬼のような顔でニヤリと笑うビローチャナと出会ったのでした。まさかその妖気漂う魔性の顔を描いたのが、うるわしいイリスを描いたのと同じ作者だとは思えませんでした。　で、とにかく『ワン・ゼロ』を読んだら一気にはまってしまったんですが、それというのも、私を惹きつけた面妖なビローチャナが、インド神話のアスラ（魔族）の王で、つまり『百億』に出てくる「あしゅらおう」と同一人物（神物というべきか）だったからなんですね。　少し前に『百億』を読んで、「おおっ」とうなって、岩波文庫のインド神話『リグ・ヴェータ』なんかを酔ったように読んでいた私には、『ワン・ゼロ』のアスラ王ビローチャナはトドメの一撃でした。　『百億』では絶対者（＝神、ミロク）と永劫にわたって戦うのが「あしゅらおう」を筆頭に、幾度も生まれ変わる「プラトンのおりおなえ」「シッタータ（＝釈迦国の太子）」ですが、『ワン・ゼロ』では、絶対者（者というよりその力＝全宇宙に偏在する神通力）と戦い続けてきた「ビローチャナ」とディーバ（魔）族の生き残り３人が、近未来（1999年）に生まれ変わります。　そして、絶対者の力の代行者として『百億』に「ナザレのイエス」が登場するのに対し、『ワン・ゼロ』では一人の美少女が「覚醒した者」として女神のように人々を導こうとします。　　佐藤史生もＳＦな漫画家ですから、『百億』を知らないはずはありません。とすると、ひょっとして『ワン・ゼロ』は佐藤版『百億』なのかなあ、などと思えてきます。　どちらも、欧米型ファンタジーでは善なるものであることの多い“絶対者＝神”を、人類をコントロールしようとする恐るべき力として描き、主人公たちはそれに抗う側（阿修羅とは、帝釈天（インドラ）に刃向かう魔族）です。　そして、その戦いの主人公たちは、『百億』ではプラトンやシッダルタ、イエスなど哲学史上の偉人であるのに対し、『ワン・ゼロ』では、一見ごく普通の十代の若者たちと、彼らが神木の根本から掘り起こした幼児の姿のビローチャナなのでした。　『ワン・ゼロ』ではその永劫の戦いの図式に、ジョーカーというべき少年都祈雄（トキオ）と、自ら思考するコンピュータ「マニアック」が加わります。そして、読み進むにつれ二元対立的な戦いからだんだんもつれて錯綜してゆき、そのごちゃまぜ具合が何とも現在現実そのままな混沌で、『百億』のような透明でもがく余地もない未来像とはちがい、可能性（再現性）を残した未来へつなげて終息します。　次回へつづく。

January 31, 2007

閲覧総数 167
5

エンデ『鏡の中の鏡』⑩－－女性の最終兵器

　大好きな第20話を語り終えて脱力気味ですが、第21話行ってみます；　「売春宮殿」の「娼婦の女王」を「片脚の乞食」が訪ねる話。情景描写も会話もくわしく語られているけれど、むずかしいお話でした。　宮殿の内部は明らかに女性の体内を模したつくりで、女王も卵（卵子）のようでもある（頭も体も象牙のようにつるつる）一方、熱い金属の匂いや鋼鉄のマスクなど、人工的で工場のようなイメージも持っています。自然でやわらかいはずの女性の体が、金属や工場のように非人間的・破壊的なのは、女性性みたいなものが病んでいるのでしょうね。　一方、乞食の方も、片脚だし衣服はズタズタ、顔もボロボロですが、王冠（ただし紙の）をかぶっているので、彼はじつは王様で、誓いをたてて女王の王国をつくり敵から彼女を守った、つまり女王を愛した伴侶だったのです。　この男女の会話が続きますが、どうにもかみ合わない。昔は少しは良い関係だったらしいのに、女王はずっと何もかも奪い恐れられてきたし、乞食は皆から喜捨や愛を受けてきたというから、正反対の状況・性格。共通しているのはどちらもほとんど絶望していること。そして、わずかな希望を相手に求めていること。乞食だって呼ばれて自分の（不自由な）足で女王のもとへ来たわけですから、何か彼女に期待することがあるのだと思われます。　第13話のすれ違う花婿・花嫁と同様、この男女の間にも不毛の断絶があるのです。しかし、それでも二人は出会い会話し、しまいに「生み出す力」を奪う１滴の薬品？を受け渡しします。子供のころ女王が悪魔からもらい、厄介払いしたと思っていたが、最後に乞食からもらって手元に戻ってきた物。それは、最も重大な女性性、つまり「生み出す力」でした。　こうしてみると、女王は女性自身の最大の力を取り戻したともとれます。しかし愛のない女王にとって、それは世界を滅ぼす最終兵器としてしか働かせることができません。生み出す力は、滅ぼす力でもあるわけで、ここに女性性の両面性－－ユングによれば生み出すとともに呑み込む、つまり滅ぼす力も持っている、それが現れているのかなと思います。　とにかく、女王は娼婦の国の灯りを消し、暗がりの中で、女性性の力をふるう時を待ちます。　

November 27, 2016

閲覧総数 182
6

大急ぎで終わりましたね『妖精国の騎士』

　54巻でついに完結。連載20年の大長編ファンタジー『妖精国（アルフヘイム）の騎士』の最終巻が、昨日届きました。　いや～、クライマックス・ラストスパートが何年も続き、かなり息切れしつつ、でも何とか終わりましたね。　ただ、これだけ長い物語の「終わり方」というのはホントに、読者が長年、期待したり予想したりしていますから、なかなかむずかしい。中山星香の物語は、いつも、それまでの盛り上がりに比べると実にあっさりと終わるのですが、今回もそう。最後の大どんでんがえし的なものは、あるにはありますが、驚くほどじゃなくて、いろんな懸案事項がパタパタパタっと片づいて、予想通りの終わり方がハイハイハイッと描かれて。　まあ、くどくどだらだら終わるのも疲れますから、それはそれでいいんですが、いつも思ってしまうのが、最後に来てこんなに大急ぎで終わるのは、もしかして紙幅が足りなかったんじゃない？　ってことです。（単行本で少しは加筆しているようですが、それでも圧倒的に足りてないんじゃない？）　グラーン王の最期とか、ローゼリイとオディアルの最期の決闘、アーサーとローゼリイの再会、ローラントの戴冠など、そういう山場は、ホントはひとつひとつ、ぶち抜き見開きの画面で見せたかったんじゃないでしょうか？　なのに、連載の最終回の枚数に、すべてをつめこめなくて、絵が小さくなってしまったような気がします。　それに、積み残した課題（？）もかなりたくさんあります。　いちばん意外だったのは、ローゼリイＶＳオディアルが決着をつけずに、水を差された形で終わってしまったこと。宿命の対決ですから、徹底的にやってほしかったですね。　それから、多くの読者が感じたでしょうが、ローラントは誰と結婚するのか？という問題。あっっさり続編へ持ち越されてしまいました。　来年からは後日談が連載されるそうなので、まあ書ききれなかったあれこれのうち、いくらかは消化されるのでしょうが。　次へとつながる終わり方の方が、商業的？には読者をますますひっぱってゆけるのかもしれませんね。　さて、前に53巻を読んで心配した「アーサーは父王を殺せるのか？」の大疑問は、うまく解決されていて、よかった！さすが！　という感じです（アーサーは父を殺さずにすみました。グラーン王は土壇場でちがう原因で命を失います）。　そして、人界における悪の親分グラーン王は、権力に倦んだ孤独で気の毒な人として、あの世へ旅立ち、亡くした二人の王妃に迎えられ、ちょっとほろりといたします。でも、星香ワールドの設定によると、死者の魂は地獄の猟犬に追われながら冥府を駆け抜けるんですけど、そしてロリマー王みたいな小心な悪人は猟犬に引き裂かれたりしたんですけど、はたしてグラーン王は猟犬のあぎとを逃れて光の国（ルシリス）に到達したんでしょうか。二人の王妃が導いてくれたのかなあ。気になるところです。

December 18, 2006

閲覧総数 8658
7

面白いけどスプラッタ『デモナータ１巻ロード・ロス』

　ダーク・ファンタジーで有名なダレン・シャンの「デモナータ」シリーズ１巻『ロード・ロス』を、娘が借りてきたので、私も読んでみました。　ダークだと噂には聞いていたけど、心理的なダークというより、物理的な血みどろ。出てくる悪魔や怪物は、ちょっと想像も付かないぐらいつぎはぎだらけのキメラです。ワニの頭とか、髪の毛のかわりにゴキブリうじゃうじゃとか、手のひらに口と歯があったりとか。子供がふざけてめちゃめちゃに作りあげた怪物像みたいです。　しかし、気持ち悪い系のモノがてんこ盛りの割には、描写自体はさくさくとしていて、細部をいちいち想像さえしなければ、本当に恐ろしい、ということはありません。それが、子供に結構好まれる理由かもしれません。　家族を殺され精神病院に入れられ、誰にも分かってもらえず、誰を信じていいか分からず、と主人公にはありったけの不幸が襲いかかりますが、これも少年らしい小気味よいテンポで簡潔に語られていくせいか、陰鬱さはあまりなく、わりと共感を呼びます。なぜなら、家族や世間との断絶感、それまでの生活や価値観の崩壊と再構築などは、どれも思春期の子供たち共通の試練だからです。　それらを、わかりやすく殺人や血みどろや精神病院、狼男に変身する恐怖、などで表していると思えば、これはこういう物語世界として受け入れられるかも・・・でもやっぱり、相当グロいけれど。　「魔将」ロード・ロスとチェス対決するのがクライマックスですが、これもちょっと子供だまし的な結末でした。　それにしても、なぜこんなに悪魔がチェスにこだわるのか、不思議でした。実は続刊を読むと宇宙観にチェスが深くかかわっていることが分かるようです（ズルをして、続刊の紹介を読んでしまいました）。　チェス盤の世界、なるほど！　これは『鏡の国のアリス』ですね。作者はイギリス生まれアイルランド在住だそうですから、きっと正統なファンタジーをたくさん読んでいるのでしょう。　その根拠はもう一つ、対決に使われるチェス・セットの一つが、「ロード・オブ・ザ・リング」の登場人物をかたどったものなのです！（ちょうど映画が話題になった後の作品なので、邦訳も映画のタイトルとなっているみたいです）　そのチェス・セット、欲しいです！　「ホビットの駒」はもちろんポーンでしょうね、「魔法使いの駒」は、うわ～、ガンダルフのとんがり帽子のついたビショップかしら、とわくわくします。　本筋からそれた感動でしたけど、これも作者の『指輪物語』に対する敬意だと思うと、何だか嬉しいです。　デモナータ・シリーズには、古代アイルランドの神話伝説をもとにした巻もあるようで、気になります。

February 3, 2015

閲覧総数 2425
8

ＰＰＭの「♪パフ」が絵本に！――『魔法のドラゴンパフ』

　♪Puff the magic dragon lived by the sea　　And frolicked in the autumn mist in a land called “Honah Lee”・・・　♪パフ　魔法の竜が暮らしてた　　海に秋の霧たなびくホナリー　・・・　　　　　　　　　　（野上彰訳）　ＰＰＭの名曲「パフ」がＣＤ付き絵本として出ているのを、今日、本屋さんで見つけました。『魔法のドラゴンパフ』、訳はさだまさし。　ＰＰＭというと70年代のフォーク・グループの大御所で、私も大好きなんですが、中でも「パフ」は中学校の音楽の教科書に載っていたこともあって、歌詞を一生懸命覚えました（原詩もわりとやさしい英語です）。現在では小学校で習うらしく、息子も（私が習ったのとは違う日本語の歌詞で）歌っていました。　物語調のこの歌、どうやって誕生したかには色々ナゾもあるらしいし、麻薬でトリップする歌だとか、反戦歌だとか、世間の批評もさまざまだったとか。でも私は純粋に、ジャッキー少年とステキな竜のファンタジーだと思いたいです。　ジャッキーとパフのコンビが海をゆくと、王様や王子様さえお辞儀をし、海賊たちも旗を下げた、というくだりが特に好きで、王様よりも海賊よりも“すごいやつら”である二人の得意そうな様子が、目に浮かぶようでした。　歌詞の後半ではジャッキーが大人になって竜と遊ばなくなり、竜がしょげてしまったというちょっと寂しい（苛酷な）状況が歌われています。すばらしき子供時代は必ず過ぎ去ってしまい、二度と帰らない。不死の竜パフはその象徴なんですね。子供は大人になってしまうけれど、子供時代の楽しかった思い出は永遠に生き続けるのでしょう。　そう思うと、『くまのプーさん』のラスト、魔法の丘で永遠化されるプー（＝クリストファー・ロビンの幼年時代）なんかを思い出したりします。　ところで、今回の絵本には、さらに後日談というか、オチがついていました。以下ネタバレですが、ジャッキーが去ってずいぶん経ってから、今度はジャッキーによく似た女の子がパフのところへやってくるのです。そして再び黄金の子供時代がよみがえります。　なるほど、こうやって親から子へ、世代から世代へと、すてきなファンタジーが受け継がれてゆくというのは、一つの理想形ですね。　２番目の画像はむか～し私が描いてみたパフ＆ジャッキーです。パフ太りすぎ・・・

March 19, 2008

閲覧総数 2654
9

黒田誠氏による『最後のユニコーン』のアンチ・ファンタシー論

　少し前にとりあげた『アンチ・ファンタシーというファンタシー』（黒田誠）に、興味深い指摘が載っていました。　Ｐ・Ｓ・ビーグルの『最後のユニコーン』には「作品に描かれた主題を嘲笑すると同時に親しみ深いものにする拍子抜けするような事項の羅列というさり気ない仕掛け」（前述書より引用）があるというのです。　何だか難しい表現ですが、つまり、物語を読むと気づくことですが、一角獣を主人公に据えて格調高い中世風のファンタジー世界を構築すると見せかけて、時々、わざと不似合いな現実的・現代的アイテムをまぎれこませているということ、たとえば私が気づいたのは、　　「ハガード〔王〕は彼女〔魔女〕に一銭も払わなかった」･･･「彼女は丁重に扱われ、適当な関連役所を教えられたのですが･･･」「そのときでした。魔女がハガードの城と同じように、わたしたちの街にも呪いをかけたのは。」　　　　　　　　－－ピーター・Ｓ・ビーグル『最後のユニコーン』鏡明訳（太字はHANNA）　これは強欲な王が城を建てた魔女に報酬を払わなかったので、恐ろしい呪いがかけられたという典型的ファンタジックな設定を説明する場面なのですが、ここになぜか「適当な関連役所」という卑近で実用的すぎる言葉が使われているのです。これでは、呪いの恐ろしさも半減してしまいそう。　黒田氏はこれを「アンチクライマックス」と解説して、このような「漫画的」な描き方が、作品世界を突き放してアイロニカルに読者に見せつける、独特の手法であると説明しています。なるほど。　もちろん、私も『最後のユニコーン』のあちこちに、現代風な事物や表現が挿入されていることに気づいていました。ただ私は、この物語の舞台はじつは現代で、それをわざと古風な舞台に置き換えて語っているのかなと理解して、さほど問題視していませんでした（以前の日記参照）。　今回、アンチクライマックスあるいはアンチファンタシーなる解説を知ったわけですが、それにしてもなぜ私はそういう手法に最初からあまり違和感を覚えなかった、むしろ心地よい親近感を感じる気さえしたのか？と、自問自答してみました。　その結果、この手の「ツッコミ」は関西人的日常で普通だから、そしてコミックスで見慣れているからだと気づきました。コミックスに見られると言っても、黒田氏が使った「漫画的」＝コミカルな　とはまた別の意味です。　決してギャグ漫画ではないコミックスの、ごくシリアスな場面に、時として挿入される小さな「ツッコミ」－－これは本筋とはまた別の、独特の味わいや魅力をもたらします。たとえば、誰もが？知っている『ベルサイユのばら』（作品自体も、作品世界も古典と言えましょう）で、ノワイユ夫人が若いアントワネットを叱る場面；　　いいですか!?　ここはもうオーストリアではございませんのですよ！／それにアントワネットさまはもう自由に遊び回られたころの子どもとはわけがちがうのです！／ベルサイユではとくに礼儀や洗練された作法が重んじられています／それなのに王太子妃ともあろうお方が……！　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　－－池田理代子『ベルサイユのばら』　セリフだけ読むとここには冗談の余地は全くないのですが、絵を見ると叱っているノアイユ夫人の顔は滑稽にデフォルメされています。そして上記の正規のセリフ（印刷された活字）とは別に、ノアイユ夫人に向き合って叱られているアントワネットの絵の横に「あっ虫歯がみっつ！」という手書きの「ツッコミ」が記されています。　この「ツッコミ」はアントワネット視点で書かれたものですが、いくら天真爛漫なアントワネットが叱責を馬耳東風と受け流したとはいえ、虫歯を数えるのは時代錯誤な感じ（もっともエリザベス１世は虫歯だったらしいからこの時代も虫歯はあったでしょうけど）。　この虫歯に関するコメントは、現代の若者ならきっと説教している先生の大口に、虫歯を見つけて数えてしまうだろうということで、読者の目に留まるよう、欄外的、というか、落書き的に記されています。息抜き的読者サービスであるとともに、時空を超えてアントワネットに親近感を抱かせ、また、一歩引いた視点からノアイユ夫人とアントワネットのテンションや物の見方がかみあっていないことを示す効果もありますね。　私の好きな川原泉のコミックスなどには、作者自身の視点からのツッコミもよく出現し、場面の冷静な把握やアイロニカルな味を出すのに効果を発揮しています。　この手のツッコミは小説でも時々見受けられますが、書き手がツッコミであからさまにしゃしゃり出ると、コミックスの時とくらべて、筋運びがともするともたついたり、うるさく感じられることもあります。その点、ビーグルの語り口はごくさりげなくて、アイロニカルでありながら嫌みがないところが◎ですね。　・・・と、あらためて『最後のユニコーン』の良さをかみしめたHANNAでした。良い作品は何度読み返しても、そのたびに味わいが深まります。

April 14, 2016

閲覧総数 324
10

宮崎版大洪水・・・「崖の上のポニョ」観ました

　観てきました～！　今年の大晦日映画鑑賞は、今さらの「ポニョ」です。　すでにいろいろとレビューを読んでいましたが、ひとくちで言って、「そんなに色々言わなくても、いつもの宮崎駿さん。ナゾだらけだけど、これでいいんじゃない？」と思える、素直に楽しい映画でした。　ポニョは思っていたよりずっといい子で可愛かったです。魚のポニョも、人面魚（これがちょっとグロテスクということでしたが）のポニョも、女の子になったポニョも、幼児としてとても自然体で愛らしいです。宗介が好きになるのも、うなずけます。　５歳だから、「トトロ」に出てくる「めい」とほぼ同類。この年齢の子供の表情、言動をよくとらえていると思います。手加減無しの元気いっぱいの動作や、気に入らない人にはぴゅーっと水をぶっかけちゃうところ、時々見せるヘンな顔、糸が切れたように眠りこんじゃったりするさまに、ちょっと退いてしまう人は、たぶん幼児と接したことが余りない人じゃないかしら。　過激、とか、気味の悪いイメージ（古代魚や地球滅亡などなど）という感想も聞いたので、コワイ展開だったらどうしようと思いましたが、ワタシ的には全然大丈夫でした。子供の物語だからこそ、原初的なイメージはむきだしのまま描かれているのです。それは昔話や民話に恐ろしいもの・気味悪いものという要素が入っているのと同じ。必要以上に奇をてらったようなところはなかったと思います。　子供のころ初めて海へ行って、寄せひく波を見たとき、寄せては返すその力強さがどこからくるのか、不思議に思ったり怖がったりしたことがある・・・、そんな人は、宗介を追いかけ襲いかかる、目のある無気味な黒い波の、人知を超えたエネルギーをすでに知っていると思います。　嵐の晩の自然の暴威も、町が（世界が）水に覆いつくされる、あの恐怖と背中合わせになった圧倒的な解放感のようなものも、人はどこかですでに知っているはずです・・・たとえば、大洪水とノアの方舟。たとえば、海にのまれたアトランティスの伝説。　あるいはまた、不老不死の竜宮城（映画の中でも言及されていました）とか、わだつみの神の宮のような、海にある別世界のことも、日本人はよく知っているはずでした。　この映画は、忘れかけていたそんなこんなを思い出させてくれます。　現代の身近な海は、ポニョの映画に描かれるように、ゴミだらけでひっきりなしに船が行き交い、かなり危機的状況にあります。エネルギーの権化のように元気のよいポニョが、空き瓶にはまって動けず失神しかけている、まさにその状態。　ポニョは宗介によって瓶から救出された後も、たびたびあっけなく仮死状態？に陥ります。魚が無理して陸にあがっているから当然なのかもしれませんが、そのたびに宗介は青くなって、いっしょうけんめいポニョを介抱するのです（水道水につけたりするんですけどね）。　それは、海（自然＝地球環境）そのものが、そんなにももろく、危なっかしい状態にあり、何とかしなきゃいけない人間（宗介）は無謀で無知すぎる、ということを暗示しているかのようです。　けれど、それでも海は、人知を超えた太初のエネルギーを秘めています。皮肉なことに、それを集めているのは人間をやめた魔法使い？フジモト（ポニョの父）ですが。　ところで、このフジモトの役回りがちょっと練り足りないというか、三枚目なダメおやじに創り切れていないと感じられました。それに、海の女神様も、あまりにもありがちな絶世の美女すぎて、三文芝居のハリボテみたいに、他から乖離しています。キレイだけど、神秘的で畏怖すべき、あるいは超越した感じが出ていません。　そんな風に思って見ると、登場人物すべてが、つっこみ足りないような気がします。宗介の母は、無謀運転をしたり息子を放って職場である老人ホームに行っちゃったり、破天荒な行動をとる割には、最後はいいお母さんになって女神様と語り合っているし。お父さんはまったく印象が薄いです。たとえどんなに少ない出番でも、一発、印象に残る言動をしてほしかったかも。　・・・これらのことを、熟練した宮崎監督が分かっていないはずはないと思うので、多分、全部わざと、そこまで描かずに筆を止めているような気がします。説明不足の部分も、イメージとして描き足りない部分も、すべてそのままに。いつも、そうなんですよねー。　　そこで観る方も、そんな部分はそのまま放っておいて、宮崎氏が思いっきり描いている部分を思いっきり楽しむのがよいと思います。　ポニョが生命の水？のある扉を開け放ったことで、津波が押し寄せ、町は水面下に沈んでしまいます。その迫力のすさまじさは、一種爽快で、血の沸き立つような解放感にあふれ、そりゃあ現実に起こったら文明社会には大災害でしょうけれど、だからこそ、アニメの世界で思いっきりやってくれて、嬉しいですね。　実在感を持って盛りあがり、迫り来る黒い波（恩田陸の小説や天沢退二郎『光車よまわれ！』に似たようなのありました）。宗介を追い、生きた波の上を奔馬のように駆けるポニョ。このシーンが私にはいちばん圧巻でした。　あるいは、家のきわまで海が押し寄せ、自分が船長になって出帆する夢（「リトル・ニモ」という映画で寝ていたベッドが海に浮き、船になって出帆するシーンがありました）。　そして、水没した道路を奇怪な古代魚が悠々と泳ぎ回る、その生き生きとしたすばらしさ。人間たちも、大漁旗をおしたて、手こぎボートで力を合わせてちゃんと生き延びています。　今回、珍しく空を飛ばなかった宮崎監督の、海への思いを、十分に感じさせてくれる作品でした。　

December 31, 2008

閲覧総数 276
11

エンデ『鏡の中の鏡』①－－イメージ・サーフィンのための夢起動装置

　先月の『はてしない物語』37周年で思い出して、久しぶりにミヒャエル・エンデ『鏡の中の鏡－迷宮－』を読み返してみました。　1985年に出版され、それまでの「ジム・ボタン」シリーズや『モモ』『はてしない物語』とはうってかわって大人向けで難解、とされた作品。寓話ともとれる30の短編から成り、共通のイメージがいくつか出てくるけど、内容的には別の話。ただ30番目の話は、最初の話に内容がつながるみたい。という、ウロボロスの蛇的なあやしい物語迷宮なのです。　解釈が難しいとか、そもそも解釈などすべきでないとか、いろいろ意見がありますけど、エンデの示す個々のイメージ自体は、『はてしない物語』などと同様、オーソドックスで馴染みのある、根元的な原風景のように思われます。ただその散りばめ方がシュールだったり、ストーリーが断片的だったりで、一筋縄ではいかない。読者によって、また何度か読むごとに、千差万別の読み方・感じ方が出来る。そういう意味でも、読者の心の状態をうつす「鏡」みたいな作品です。　たとえば、冒頭にはエンデの父エトガーの描いた「牡牛と葡萄」の絵が掲げられ、そのあと第１話の迷宮の住人の話を読むと、ギリシャ・クレタ島のクノッソスの迷宮に閉じこめられた牛頭の怪物ミノタウルスが思い起こされます。でも、ギリシャ神話をあまり知らない人には、きっと別の読み方ができるでしょうし、それで構わないのだと思います。　なぜなら第１話に出てくる迷宮の孤独な住人は、牛頭だ、とは書いてありません。私には最初、妖怪か亡霊に思えました。彼が、過去の体験や思い出のからまったものを「長いドレスのすそのようにひきずっていく」とき、私はディケンズ『クリスマス・キャロル』に出てくるマアレイの亡霊を思い出したからです。　それからまた、彼は迷宮というファンタージエンに住む幼ごころの女王的な人格のようにも思えたり、時間そのものの擬人化のように感じられたりしますし、ホルHor（？）という名やささやき、こだま、などから、深層からの心の声（ドイツ語でhorenは確か、聞くという意味だったような）かな、などと、いろいろ想像すると飽きません。　けれどネットで検索すると、彼を少年だと思う人や、広大な情報空間をさまよう現代人のありさまを思う人など、私とは違う連想も知ることができて、興味深いです。　第２話は、閉ざされた迷宮を脱出しようと体に「翼」を生やす修行をした若者が、最後の試練で失敗してしまうストーリー。大勢の不幸な迷宮の住人たちが、翼を得た若者の幸運にあやかろうと、よってたかって自分の持ち物の一部を彼に託したため、若者は重みで飛べなくなった、という結末に読めます。　これも多くのイメージが連想されるお話でした。まず、第１話のつづきで、ギリシャ神話のダイダロスとイカロス父子の伝説。クノッソスの迷宮はダイダロスの作で、彼は自分で作った迷宮に息子ともども閉じこめられ、翼で脱出するも息子は死んでしまいます。　飛翔という行動は、もともと二次元移動しかできない我々にとって、次元を超え階層を突き破る、一発大逆転というか、位相転移であり解脱です。閉塞した現状からの脱出は人々の夢、ファンタジーの起点でもあります。しかし、この話のように危険な試みでもあり、それも他人に思いを掛けたばかりに失敗するなんて、納得いかない気もします。だって「蜘蛛の糸」（芥川龍之介）では逆にすがってくる他人を蹴落としたばかりに脱出に失敗しますからね。　しかし、逆にいうと、脱出にはすべてを非情に捨て去る覚悟がいるわけで、恋人を訪ねてはいけないという戒めも、そういう意味だったのかも知れません。試練に合格しても、恋人を同行できるとは約束されていないのです。とすると、恋人との飛翔を夢見るこの心優しい若者には、始めから脱出は不可能だっと思われます。　ところで、主人公とちがって試練に合格した人たちは「海辺」に集合しています。迷宮都市には海辺もあるのです。そして、海／水は、もう一つの脱出口でもあります。『世界の終りとハードボイルド・ワンダーランド』（村上春樹）では閉鎖世界「世界の終り」の壁を越えていくのは、鳥（ユング心理学では魂の象徴）と、地下水です。飛翔よりも地味ですが、実際の脱出には水（ユングでは無意識の象徴）を越えて行く方法が使われるのかもしれません。　何だかすっかり興に乗ってきました。またこんど続きを書きたいと思います。

October 8, 2016

閲覧総数 1988
12

ジェンダーレスという視点から－－「もののけ姫」

　「もののけ姫」は公開当時（1997年）観ていなくて、先日TVで観ました(2度目です)。　問題作などと言われて、解釈や解説や、宮崎駿さん自身のコメントがすでにあり、どうしても色々考えながら観てしまいますね。　女性から見てすばらしいヒロインを生み出すのが得意な宮崎駿さんですが、今回主人公はアシタカなのに、もののけ姫サンやタタラ場の烏帽子御前などやっぱり女性たちが印象的です。　最初に出てきたエミシの村の娘たちや巫女は、古典的な女性像だけれど、舞台が西国になると、サン、烏帽子御前、タタラ場の女性たち、みんな躍動的で力にあふれ、猛々しく戦っています。　乱世を生き抜く彼女らは、奔放で気兼ねなく言いたいことを言い、やりたいことをやって自立していて、一見とてもすがすがしくカッコいい・・・まるで古典的な男性のように。　もちろん、生け贄として捨てられた赤子だったサンや、過去に訳ありの烏帽子御前と女性たちは（ハンセン氏病の人々も含めて）当時の社会からはじかれた者たちで、カッコ良さの裏にはよほどの苦労があったはず。戦わなければ生きられない、でも乱世＝時代の変わり目なので、戦えば居場所を作れる、そんな時代。　　ただし彼女たちの生き方は、本来女性が持っている、生み育てる、いたわり看取る、などではなく、男性と同じ仕事をし武器をとって戦うというもの。　自然界との関わり方で言えば、中世までの、大地を耕し作物を育て収穫し、有機的な廃棄物をまた土に還すという地母神的なサイクルの生き方ではなく、大地から資源を収奪し武器にして命を奪うだけで還元しない・・・つまり、今風に言うとサステイナブルでない生き方。　その象徴が、烏帽子御前による、自然神シシ神の首の切断でしょう。　文明史的に見ると、こんな生き方が本格的に始まったのが、この物語の舞台となる室町後期の戦国時代。乱世が終わり江戸幕府がいくら鎖国して農業基盤の社会に戻そうとしてもうまくいかず、明治以降の富国強兵から戦争そして高度成長まで、がむしゃらに生き抜こうと頑張るあまり、思えば私たちは直線的（男性的）に大量の収奪と廃棄と破壊を行ってきたわけです。　そんなことを思うと、子どもも老人もおらず家庭的な生活感のないタタラ場（まったくの「職場」ですね）や、死に絶えていく自然神の怒りと無念を背負ったサンの姿は、何だか張り詰めすぎて痛々しい。　そこへ登場する主人公のアシタカは、古典的な男性ヒーローとは反対に、張り詰めた緊張と一直線な暴走を止めようとします。　故郷ではタタリ神を射殺して村を守るなど古典的男性ですが、呪いを受けたあとは、運命を受け入れて探求者となり、不要な殺生をせず、人々やもののけたちの両方を理解して両方の生命を救おうとする立ち位置。　それは、西国の人々とも、もののけとも、タタラ場の女たちともちがう、よそ者だからこそ立てた立ち位置なのでしょう。エミシの老巫女の言葉：　　大和の王の力はなく将軍どもの牙も折れ・・・我が一族の血もまたおとろえたこの時に、一族の長となるべき若者が西へ旅立つのはさだめかもしれぬ　ーー「もののけ姫」　追放という形で送り出されたエミシ族代表アシタカの、最後の使命。それは、結局は切断されたシシ神の首を返すこと、すなわち、ナウシカ流に言うと「失われた大地との絆を結び」直すことでした。　そこへ行き着くためには、白黒、生死、敵味方、はっきり決着をつけたい男性原理の追求ではなく、両方を受け入れて包みこむ、いわゆる母性的な立場に立つことが必要だったのでしょう。　女性たちとアシタカと、古典的（生物的）な男性女性の生き方が逆転しているようにもとれ、そのジェンダーレスな感じが、今（近代以降の直線的発展の末にやっと「収奪・廃棄の場」以外の目で自然を見始めた現在）の私たちの心に響いてくるのではないでしょうか。　大団円で、シシ神（デイダラボッチ）が山野に破壊をもたらしたあと、森が再生の兆しをみせると同時に、サンとアシタカも再出発、烏帽子御前たちも「やり直そう」と言っています。物語全体を包括するとても大きな意味合いで、破壊やボーダーレスな試行錯誤のあと、ゆっくりとではあるが確かに再生への道を歩む、その生死のサイクルこそが生命だ、と思うと、私たちも未来に希望が持てるかもしれません。

September 20, 2021

閲覧総数 871

ジャンル別一覧

人気のクチコミテーマ

マンガ・イラストかきさん

衝撃的ラスト（再）

(2024-04-26 05:11:13)
本日の１冊

猛獣使いになれる

(2024-04-18 22:42:24)
アニメ！！

魔法科高校の劣等生3期

(2024-04-07 19:49:40)

© Rakuten Group, Inc.