[ゆうとののヴォーカル教室]の記事一覧 | 悠久の唄～うたの聴けるブログ～

ゆうとののヴォーカル教室 4　[リズム感と表情]

(※この記事は2013年3月に「ニコニコ」の「ブロマガ」で連載したものです。「ブロマガ」が消滅してしまったので、こちらに残しておきます。) 6.　リズム感まあ、世に、ウォークマンとディスコというものが登場して以来、リズム感の悪い人間は、めっきり少なくなりました。昔から、リズム感の良さは、若者の専売特許ですから、これについては、あまり心配していません。ですので、一応、念のため、ということで述べておきます。まずは、何はともあれ、アフタービートを、覚えてください。 1小節には、ふつう、4分音符（♩タン）が、4つあります。　　　　♩　　　♩　　　♩　　　♩　　　タン　　タン　　タン　　タン　　　１拍　　２拍　　３拍　　４拍 1小節に、8分音符（♪タ）は、8つあります。　　　　♪　♪　♪　♪　♪　♪　♪　♪　　　　タ　タ　タ　タ　タ　タ　タ　タ　　　１拍　　２拍　　３拍　　４拍これで、手拍子を打つとき、どこで打つか。手拍子は、２拍めと、４拍めで、打ちます。　　　　♪　♪　♪　♪　♪　♪　♪　♪　　　　タ　タ　タン　　タ　タ　タン　　　１拍　　２拍　　３拍　　４拍タ、タ、タン！、タ、タ、タン！、と、タンのところにアクセントをおいて、タンのところで手を打ってください。身体全体を揺らしながら（シェイク）、リズムに乗って、手拍子します。この「乗り」が、8ビートの基本です。今度から、カラオケでは、必ず、アフタービートで手拍子をするようにします。これは、ドラムスのスネアを叩く位置と、一緒です。歌を歌うからには、リズム楽器のドラムスの音も、よく知っておかなければいけません。ドラムスは、基本、3種類の音を出しています。 1.　バスドラ　　～　「ドゥン」、「ボォン」、といった低い、大太鼓の音です。 2.　スネア　　　～　「パァン」といった少し高い、小太鼓の音です。 3.　ハイハット　～　「チッ」という、クローズド・ハイハットと、　　　　　　　　　　「チーッ」という、オープン・ハイハットがあります。　　　　　　　　　　シンバルの音です。バスドラは、1拍めと、3拍め(たまに3.5拍め)で、鳴ります。スネアは、2拍めと、4拍めで、鳴ります。ハイハットは、1～4全部で、鳴ります。プロは、音楽を聴きながら、「手拍子で、バスドラの音を消す、あるいは、スネアの音を消す。」という遊びを、よくやります。ドラムを叩く人間は、ジャスト・ビートを打つ感覚が優れているので、本当に、ドラムの音が、消えます。みなさんも、挑戦してみてください。一般に素人は、ジャスト・ビートより、わずかに遅れてしまいやすいのです。あと、シャッフルやシンコペーションの話も、した方がいいのかも知れませんが、みなさんは、おそらく大丈夫だと思いますので、割愛します。 7.　表情音程をしっかり取れて歌えるようになったら、歌に、表情をつけることを、考えます。表情ゆたかな歌声は、聴き手を魅了します。笑顔で、歌えば、歌声も笑顔になります。哀しい顔をして歌うと、歌声も哀しく聴こえます。ため息まじりの、歌声。フレーズの終わりで、わざと音程をなくす、歌声。昔のアイドルがやってた、フレーズの最後をキュッと上げる、歌声。これらは、いずれも、表情のひとつです。表情も、フレーズの終わりに、現われやすいです。昨今では、ボーカロイドというのが、流行ってますが、あれは、無表情なのが、逆に、いいんですかねぇ。以上で、今回のヴォーカル教室は終了です。最後まで読んでいただいた、あなたの歌は、もう、昨日までとは違います。自信を持ってください。これからは、カラオケに行っても、音程を気にする、声量を気にする、そんな、あなたは、もう素人では、ありません。

ゆうとののヴォーカル教室 3　[声域と発声法]

(※この記事は2013年3月に「ニコニコ」の「ブロマガ」で連載したものです。「ブロマガ」が消滅してしまったので、こちらに残しておきます。) 4.　声域声域とは、自分が歌うことのできる、音の高低の範囲（音域）です。通常は、ファルセット（うら声）を含まない、地声の範囲を言います。昔から、なぜか、高い方（高音）の声域が広いことが、偉いとされて来ました。プロは、高音が出せることにプライドを持ってますし、実際、プロの歌のキーは、素人より高いことが多いです。チューニングされたギターやピアノで音を出して、一度、自分の声域を調べてみてください。普通の男性は、ｵｸﾀｰﾌﾞ下の「ラ」（ギターの5弦）から、ｵｸﾀｰﾌﾞ上の「ミ」（ギターの1弦）ぐらいまで出ます。ちなみに僕は、ｵｸﾀｰﾌﾞ上の「ラ」まで出せます。僕の音楽仲間は、ｵｸﾀｰﾌﾞ上の「ド」まで出せる奴がいます。女性の場合は、…よく知りません。　ｽﾏﾝ｡声域が、あまり狭いと、歌えない歌、というのが出て来ますので、声域は、ある程度広い方が望ましいです。ただ、上に書いたような高音を出せるのが偉い、なんていうのは、ヴォーカリストの迷信ですので、気にする必要はありません。声域は、ある程度、持って生まれたものなので、なかなか、すぐに広げることはできませんが、歌の練習をしたことがない人なら、練習すれば、一定のところまでは、すぐ広がります。また、歌いこんで来ると、不思議なことに、少しずつですが、高い音が出せるようになります。素人がよく誤解していることに、歌いすぎると、声がかれて出なくなる、というのがありますが、全く逆で、ある程度までは、歌えば歌うほど、声はよく出るようになります。カラオケで、ちょっと歌って、声がかれたと思うのは、歌い慣れてないだけで、実は、その後から、本当の歌声が出て来ます。プロは、一度声がかれた後に、本当の声、本当の声域で歌える、ということをよく知っています。ファルセット（うら声）を使うときの、注意点を述べておきます。ファルセットは、地声より、音量が下がります。ですから、ファルセットになったとき、その直前までの地声に比べて、音量が下がりすぎないよう、意識する必要があります。特に高い音というのは、盛り上がる場面であることが多いので、音量が下がってしまってはシラケるときなど、注意しましょう。ファルセットは、地声より、発音が不明瞭になります。ファルセットでは、はっきり言葉を歌うよう、心がけましょう。どこから、声をうら返すか、については、地声が出ないところから、うら声にする、というのが普通です。地声が出るのに、わざとファルセットを使う場合は、音量、音程が不安定になりやすいので、特に注意して、しっかり歌うことが大事です。素人は、やらない方がいいでしょう。地声の音質が高い女性の場合などで、音量、発音を変えずに、ファルセットを使うと、どこから、うら声なのか、わからないように歌える人がいます。まさに天使の歌声ですよね。一般に素人は、ファルセットの練習なんてことを、したことがありません。ファルセットは、磨けば、すごい武器になりますし、自分の歌の世界を広げることができます。何より、歌う楽しさが広がります。ですので、しっかり、ファルセットの練習を、しませう。 5.　発声法僕は、声楽家でもなんでもないので、みなさんに、知ったかぶりに、発声法を講義するつもりはありません。が、素人がカラオケなどで歌っているのを聴いて、どうしても気になる点を、述べておきます。みなさんに多いのは、好きなプロ歌手の発声を真似て歌う、ということです。気持ちは、わかりますが、これは、お薦めできません。クセが抜けなくなる前に、やめた方がいいです。まずは、自然に、自分の歌い方で、しっかり歌えるようになることが大事です。自分の歌を録音して、聴いて、また歌って、というのを繰り返しているうちに、自分の発声法、個性、というのは、できあがって行くものです。ビブラートについて、ですが。どうも、勘違いしている人が多いようですが、ビブラートは、高度なテクニックでもなんでもありません。誰でも、できることです。ビブラートをかけると、音程に少し幅が生まれるため、歌に味わいを持たせると同時に、音程を取りやすい、という利点があります。自前のエコーのようなものです。逆に言うと、ビブラートをかけずに歌うと、音程は取りにくい、ということです。 1. 音程、のところで述べた、フレーズの終わりの長い音。フレーズの最後の、伸ばすところを、ビブラートで歌うと、音程をあまり気にせず、楽に歌えます。ビブラートなしで、フレーズの終わりを歌ってみてください。音程が、危うくなります。というわけで、素人は、ビブラートは使わない方が、いいと思います。ビブラートを多用していては、歌は上手くなりません。国内のアーティストで、ボーカルをコピーするのが、最も難しいのは、誰か、知っていますか？オフコースの小田和正です。彼のボーカルは、ビブラートなんて、もちろん使いませんし、フレーズの終わりにおいても、ボーカルが減衰しません。全く譜面通りに、丁寧に歌います。さらに、声域が異常に高いと、きています。カラオケで、オフコースの歌を上手く歌うことは、至難のわざです。歌声は、話し声とは違います。歌声は、基本、口の中の上側の壁（口蓋）で、音を反響させてから、外へ出します。あと、素人が練習しなければいけないのは、何と言っても、発音です。いわゆる、滑舌です。まあ、舌の長さもあるでしょうが、聴き手に、言葉が鮮明に伝わるよう、しっかり発音を、練習しましょう。巻き舌は、個人差があるでしょうが、くちびるの振動は、誰でも、できるはずです。「プルルルルルルルル…。」と、くちびるを、よく振動させてください。これは、歌のウォーミング・アップにも、なります。さてさて、次は、6. リズム感、ですな。それでは、また、明日。

ゆうとののヴォーカル教室 2　[全身で歌う]

(※この記事は2013年3月に「ニコニコ」の「ブロマガ」で連載したものです。「ブロマガ」が消滅してしまったので、こちらに残しておきます。) 2.　声量声量とは、歌声の音量、声の大きさのことです。声量は、ないより、あった方が良く、一般に、プロと素人との違いは、この声量があるかないかだと思われてます。また、プロには、声量の大きさにプライドをかける傾向があります。さて、声量をアップするコツですが、それは、歌う姿勢と歌い方です。まず、姿勢ですが、立って歌うのが、当たり前です。脚は、肩幅に開きます。軽くジャンプして、肩幅で着地した姿勢が、基本になります。マイクを持つ側の脚を、前に出す姿勢もOKです。そして、背中から、声を前に出す、つもりで全身で歌います。自分の体全体から、音を出すつもりで、歌ってください。上を向いて歌うことは、僕は推奨しません。上を向くと、首の後ろが圧迫されて、音程が取りづらい気がするからです。呼吸は、もちろん腹式呼吸です。結婚披露宴などで、久しぶりに歌を歌わされると、後から、お腹が痛くなります。急に腹筋を使ったからで、こうなるのが当たり前です。声量も、練習すれば上げることができます。毎日歌っていれば、少しずつ声量は上がります。マイクやエコーに頼らず、大きな声で歌うようにしましょう。エフェクトのない、自分の生声が一番だというプライドを持ってください。静かな曲も、しっかりした音量で、歌ってください。カラオケなどで、よく座って歌う人がいますが、「座った姿勢で、ちゃんと音程を取る自信があるのか。君は、そんなに上手いのか。」と、ツッコミたくなります。声量について、もう一つ大事なことがあります！それは、一曲の中での、声量の変化です。声の音量は、一曲の中で、あまり変化しないのが望ましいのです。素人は、意識しないため、一曲の歌の中で、音量が大きくなったり小さくなったりします。曲の最初から最後まで、一定の音量が維持できるよう、意識して練習してください。プロが音量に強弱をつけるのは、あくまで、わざと小さく歌っているのです。歌に表情を持たせるために、楽譜に指示されて、わざと音量を抑えてるのです。素人はまず、大きな音量で、一曲を歌いきれるようにならねばいけません。声量の出しにくい、言葉や音符というのがありますので、自分の歌を録音して、聴こえにくい部分はないか、よくチェックしてください。レベルメーターがあれば、自分の声量を目で見ながら歌うことができます。声量のバラバラな歌手のレコーディングは、ミキサーが大変です。実は、スタジオ・レコーディングでは、ピーク・レベルというものが設定でき、ピーク・アウトの心配がないので、ヴォーカリストは、とにかくマイクに近づいて、大きな声で歌います。 3.　声質声質とは、声の質、声色のことです。ギター、ピアノ、ストリングスといった楽器によって違う、音色に相当します。顎骨の形や声帯の形によって決まるのですが、いずれにしても、持って生まれたものであり、練習によって、どうこうなるものではありません。ただ、要素としてあるので、仕方なくあげただけです。よって、パスします。www さあ、次は、4. 声域、です。が、続きまする。

ゆうとののヴォーカル教室 1　[一瞬で歌が上手くなる方法]

(※この記事は2013年3月に「ニコニコ」の「ブロマガ」で連載したものです。「ブロマガ」が消滅してしまったので、こちらに残しておきます。) ニコ生をご覧の皆さんに、歌の上手くなる方法を伝授いたしまする。これを読んでいただければ、誰でも一瞬で、歌が上手く歌えるようになりますと思いまする。まず、結論を先に言うと、「自分の歌声を録音して聴くこと!!」これに尽きまする。それでは、参ります。歌（歌うこと）には、7つの要素があります。それを知ってくださいませ。　　　1.　音程　　　2.　声量　　　3.　声質　　　4.　声域　　　5.　発声法　　　6.　リズム感　　　7.　表情じゃあ、各要素を詳しく説明しますね。 1.　音程まあ、これが全てと言っても過言ではありません。音程がしっかりしていれば、他の要素は好みの問題でもあるので、誰にも文句は言わせない、というのはアリです。逆に、どんなに声量があって声が綺麗でも、音程があまいと、話になりません。自分の歌を録音して聴いてみてください。音程のあまい箇所はありませんか？自分の声というのは、耳の外から聴こえますが、実は、耳の内側からも聴こえています。録音された自分の声は、内側から聴こえてた部分がありませんので、思ってた自分の声とは違うように感じます。また、歌ってる時には、外からの声と内側からの声とで、ユニゾンの効果が生まれますので、声が綺麗に聴こえると同時に、音程にわずかな幅が出ます。これが、音程があまくなる最大の理由です。ですから、外に出ている自分の声だけを聴いて歌うことが重要です。これは、訓練によって、誰でもできるようになります。スピーカーから出ている自分の声を聴く、ということを意識しましょう。ライブ・コンサートでは、ステージの上にモニターアンプというものが置いてあります。ヴォーカリストは、そのアンプから出ている伴奏と自分の声を聴きながら、歌っているのです。もし、モニターアンプが故障したら、プロの歌手でも上手く歌うことはできません。スタジオ・レコーディングの時は、ヘッドホンから聴こえる自信の声に集中して、プロは歌っています。楽曲において、歌声も楽器の一つだと考えることができます。ギターやピアノ、ストリングスの伴奏の上に、歌声を乗せて行く、歌声という楽器を演奏する、という気持ちで歌いましょう。さて、音程がぶれない特効薬をお教えします。実は、音程がぶれやすいのは、メロディの中の長い音です。タタタといった短い音は、ぶれにくいと言うか、聴き手に気づかれにくいのです。ですから、長い音を歌う時に、音程のぶれに注意します。メロディ（旋律）の中の、小さな、ひとまとまりを、フレーズと言います。長さで言うと、2小節くらいです。フレーズの最後の音、終わりの音は、長い音であることが多いです。というわけで、フレーズの終わり、フレーズの最後の音だけ、音程に気をつけて歌う、ようにするだけで、一気に歌は上手くなります。「歌うまいね。」と、人に言われるようになります。歌のうまさは、フレーズの終わりに、現われるのです。フレーズの終わりでは、ブレス（息）が苦しくなることがあります。そのために音程がぶれないよう、しっかり腹筋を使って、息を吐ききって、音程を維持します。フレーズの終わりが低い音になる場合も、よく音程がぶれます。気をつけましょう。フレーズの最後の音の長さを、素人はよく、いい加減に歌ってしまいます。終わるときの音の長さについても、何拍で切るのか、しっかり決めて歌いましょう。特効薬を、もう一つ。正しい音程をキープするために、視覚を利用すると効果的です。右手にマイクを持って歌うとき、左手を軽く開いて、首の高さぐらいに上げます。全音符で「ハアーー」と歌います。そのとき、左手で音をつかむ感じで、そして音をキープするために左手を止めます。ちょっと文字では伝わりにくいですが、要は、音程をキープするために、左手の動きを使うと言うことです。なんと、これは、意外に効果的です。実は、プロもよくやっています。ついでに、コーラスの発声法を、ぜひ覚えてください。全音符で「ハアーーー」と歌います。このとき、声の音量を感覚で表すと、パッと出て、すぐに音量を下げ、そしてゆるやかに音量を上げて行きます。音量の変化を数値で表すと、Max10として、7 → 5 → 6 → 7 → 8 → 8　という感じになります。左手を見て、ぶれないよう、しっかり音程をキープします。音量を変化させても、音程は変わらないよう、しっかり練習してください。歌は、車の運転と同じです。毎日歌っていれば、誰でも歌は上手くなります。ただ、哀しいことを一つ述べますが、歌は、自分の音感以上には、上手くなりません。音感とは、音程の違いを聴き分ける感覚のことです。しかし、素人の我々でも、毎日音楽を聴いていれば、この音感は、少しずつ良くなります。たくさん、音楽を聴きましょうね。できれば、音程を意識しながら。次は、2. 声量、です。続きまする。