笹本敦史のブログ

[映画] カテゴリの記事

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• 映画「クライマーズ・ハイ」

  劇場公開時に観ているし、原作も読んだことがあるのだけど、あらためてBS放映を録画で観て、時代の変化の大きさを感じた。原作は2003年に発表、映画は2008年に公開されているが、舞台は1985年。携帯電話もパソコンもない時代だ。作品は日航ジャンボ機墜落直後の地元新聞記者の苦闘を描いている。無線機を持たない記者は民家で電話を借りて口頭で記事を送る。受け取る方も手書きでメモを取る。今なら現場でデジタル入力された記事が、校閲を受けてデジタルで割りつけされ、そのまま新聞紙面に載るのだろう。新聞製作はずいぶんと楽になったことだと思うが、一方でSNSで誰でもが情報を発信できるようになり、新聞は社会的にも経済的にも大きく地位を後退させている。墜落原因を事故調査委員会が特定したという情報の裏取りを試みた社会部記者からの、ほぼ大丈夫だが確証はないという報告を聞いた全権デスクはダブルチェックを重視し掲載を断念する、というのがクライマックス。結果的には毎日新聞に抜かれてしまうことになる。こういう葛藤は今でもあるのだろう。たとえ結果的に誤報になることがあったとしても、プロとしての矜持、公器としての使命感、そういう葛藤のもとに記事は社会に出される。一方、SNSでは何の葛藤もないまま、気楽に情報が発信される。多くは発信元を知られることもないため、誤報だろうがお構いなしだ。もう紙のメディアの衰退は避けられないだろう。10年後に戸別配達の新聞があるとは想像できない。ただ気楽に誰でもが情報発信できる時代だからこそ、報道機関の役割は重要だと思うのだが。

  2023.08.23

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• 映画「MINAMATA-ミナマタ」

  Netflixで映画「MINAMATA-ミナマタ」を観た。2年前の劇場公開の時には日程が合わず見逃していた。今、劇場の映画料金は1900円。2回分でDVDソフトが買える。配信サービスも充実してきていることを考えると高すぎる。もちろんポイント還元や各種割り引きがあるので実態を平均すれば1500円を切るのだろうが、それなら割り引きや還元率を下げてでも通常料金を下げるべきだと思う。閑話休題「MINAMATA-ミナマタ」はジョニー・デップが製作主演した作品。水俣病を世界に告発した写真家ユージン・スミスを描いている。ストーリーはわりとありがちな展開をする。報道写真家としてピークを過ぎて厄介者扱いされているスミスが、のちに配偶者となるアイリーンに導かれて水俣に行くところから始まり、被害者家族や住民運動にふれ、暴力による妨害にあいながら写真を発表するまでが描かれている。終盤に有名な写真「貞子と母の入浴」を撮影する場面がある。ここは涙なしには見ることができない。病に侵された娘を抱き抱えて風呂に入れる母の姿が写される。裸を写しているために否定的な意見もあるようだが、水俣病の現実とともに母親の愛情を強く表現した渾身の作品は聖母子像のようだ。

  2022.08.29

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• 映画「御法度」

  BSで大島渚の「御法度」を観た。新選組に若い美貌の剣士が入隊したことで起きる事件を描いている。閉ざされた男だけの世界ではありがちなことと想像できるが、若い剣士を巡って男同士の鞘当てが起きる。やがて同性愛の相手が殺害される事件が起きる。男同士の三角関係をずっと見せられても退屈なのだが、恐ろしい人間の本性が終盤に明らかにされ感嘆した。主演の松田龍平は映画初出演、ビートたけしもまだ素人っぽいし崔洋一も決して上手くはない。その出演者たちのぎこちなさが、むしろ作品の味になっていると感じる。

  2022.08.08

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• 映画「パスカヴィル家の犬」

  テレビドラマ「シャーロック」の劇場版。原作コナン・ドイルというクレジットがあるが、テレビ版がそうだったように、アイデアのいくつかを拝借しているだけでほぼ別もの。原作にそっているのは富豪の遺産相続争いがあること、土地に魔犬伝説があること、血縁関係に秘密があること、主人公が名探偵と助手であることぐらいか。別にドイル原作でなくても良いと思える。過去の事件が絡んだ複雑な謎解きはおもしろい。富豪が資産を不自然な場所に隠しているという設定には無理があると思うのだが、そうでなければ事件が成り立たない。これはミステリーにありがちなことかも知れない。

  2022.06.19

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• 映画「流浪の月」

  映画「流浪の月」を見た。本屋大賞受賞の原作はけっこう売れているらしいが読んでいない。女児誘拐の罪で服役した男と「被害者」が大人になって再会するドラマ。たとえ女児が望んだとしても家に連れて帰れば誘拐とみなされるだろう。しかし状況を包み隠さず話せば、女児の家庭に問題があることは明らかになり、少なくとも実刑にはならないのではないかと思う。というのは分別くさい大人の理屈であって、現実はそんなものではないのかもしれない。ただ、大人になった「被害者」が婚約者からDVを受けるというのは作りすぎで、かえって平凡な展開にしてしまっていると感じた。終盤に「誘拐犯」が児童性愛者ではないという証拠が示されるのだが、話をきれいに収めるための場面のように見えた。あの場面はない方が人間の複雑さや多様性を考えさせるものになったのではないだろうか。

  2022.05.19

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• 映画「シン・ウルトラマン」

  「ウルトラマン」の放映が始まったのは、ぼくが4歳の時、というのは調べたからわかることで、その時の記憶がはっきりあるわけではない。ドラマの内容も、薄れた記憶が再放送などで上書きされたものなのだと思う。返還前の沖縄から上京した金城哲夫が脚本を書いていた、ということは大人になってから知ったことで、ドラマ作りに込められた思いなど、当時はまったくわかっていない。閑話休題「シン・ウルトラマン」を見た。「ウルトラマン」を知っているか否かは関係なく見られるようになっている。それはシリーズの約束ごとが必ずしも踏襲されていないからでもある。約束ごとを無視したようなゾフィーのふるまいはオールドファンを逆撫でするのではないかと思う（少なくとも僕の気持ちは逆撫でされた）。ただ約束ごとはないものとして、異星人（作品では外星人と呼んでいる）が地球をめぐって争う物語だと思えば、あり得ない展開ではなく、むしろリアルだと言えるかもしれない。一方で、禍特対（科特隊ならぬ）が本部から現場へあっという間に移動したりなどリアリティに欠けるというよりも手抜きのように思えるところもある。CGは素晴らしいし、役者もうまい。あまり理屈っぽく考えずに見るべき作品かも知れない。

  2022.05.19

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• 映画「ドライブ・マイ・カー」

  アカデミー賞にノミネートされたためだろうが、封切時に上映していなかった映画館で上映していたので観た。（封切時には時間が合わなかったので観ていない）上映時間がほぼ３時間あり、とにかく長い。長いから映画館としてもプログラムを組みにくいのではないだろうか。今回もあまり良いとは言えない時間帯での上映だった。村上春樹の原作は単行本で49ページの短編。原作に忠実に映像化（可能かどうかは別にしてだが）すれば1時間半程度に収まるのではないだろうか。原作からの変更点はいくつもある。細かいことでは、車が黄色のコンバーチブルから赤のサンルーフ車になっていたりする。原作では主人公の家福が酒気帯び運転で事故を起こし、緑内障による視野欠損の疑いもあるため運転が禁じられたことで運転手を雇う。映画では家福が演出する演劇祭の主催者が、事故によって演出家が離脱することを避けるために運転手をつけるという設定に変更されている。しかし演出家にだけ運転手をつけるというのは不自然だ。実際、家福は東京から演劇祭の開かれる広島まで車を運転している。また役者の一人が稽古期間に事故を起こす。東京都内で展開する原作を広島での物語に変えるために捻ったのだろうが、そんな原作からのいくつかの変更が無理を感じさせる。広島に舞台を変えた意図もよくわからなかった。作品全体としては人間の多面性を描いているのだと思う。その点は共感する。また運転手を演じた三浦透子はなかなか魅力的だと感じた。

  2022.02.20

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• 映画「記憶にございません」

  三谷幸喜作品を録画で鑑賞。 コメディに細かいことは言わない方が良いかもしれないが、総理大臣が病院を抜け出すのをSPが逃してしまうという件は、何らかの仕掛けが必要だと思う。 ただ、記憶を失った総理大臣が、消費税を下げるために法人税を上げればいい、とか当たり前の感覚を持つようになる展開はおもしろい。 当たり前のことが通らない今の政治を皮肉っているのだろう。

  2021.03.11

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• 映画「すばらしき世界」

  西川美和監督の新作。 前科10犯で人生の大半を刑務所で過ごした男（役所広司）が刑期を終えて出所する。身許引受人の弁護士夫婦に助けられながら社会復帰をめざす物語。 暴力団と刑務所しか知らず、身体は年相応に弱り、高血圧を患っている男が社会に溶け込むことの困難はわかる。親身になってくれる弁護士夫婦、野心的なテレビマン、テレビ界からドロップアウトしたお人好しの作家、仕事熱心でまじめなケースワーカー、人の良いスーパーの店長など彼を取り巻く人物配置がうまく、当て書きなのかも知れないが配役もこれ以上ないほどはまっている。 世の中そんなに悪いことばかりじゃない、と希望を抱かせてくれるが、そんなに甘くもないということも忘れさせない。そんな作品だった。

  2021.03.07

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• 映画「ファーストラヴ」

  直木賞を受賞した原作は未読だが、始まってから30分ほど経ったところで、知っている話だと気がついた。 後で調べたらNHKがBSでドラマ化しているので、それを観たことがあるようだ。 （一応ネタバレを避ける） ちょっと不自然な事件で、関係者の言動も理解しにくいところがある。そこを納得させるのが脚色や演出なのだが、そこがうまくいっていないと感じた。原作がどう描いているかは知らないし、NHKのドラマがどうだったかも覚えていないので比較することはできないが、事件を謎めかせる（ややこしくする）仕掛けが過剰ではないかと思った。 作品は事件とともに、心理士の女性と兄弟の三角関係を描いている。そこのバランスの問題のような気もするが、だとしたら観る側の受け取り方しだいなのかも知れない。

  2021.03.06

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• 風と共に去りぬ

  映画「風と共に去りぬ」が人種差別的だと批判を受けている。6月26日付けの朝日新聞によると、奴隷制の上に成り立つ南部社会を美化しているとして問題になったとのこと。 確かに作品は南北戦争によって失われた南部の貴族的社会に対する郷愁が基調になっているので、批判されるのも理解できる。 ぼくの年代以上の人に「風と共に去りぬ」のファンは多い。映画評論家の某氏（故人）はこの作品に感動したことが映画業界に入ったきっかけだと語っていた。ぼく自身は何回か観ているのだが、大金をかけたメロドラマとしか思わなかったし、差別云々は別にしても、そこに描かれた郷愁にも共感できなかった。 結局、今まで稼ぎ過ぎたために逆風が吹いたということではないかと、ぼくは意地悪く見ている。

  2020.06.27

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• 映画「新聞記者」で日本人について考えた

  封切の時に見逃した映画「新聞記者」をアンコール上映で観た。 総理大臣に近いジャーナリストの起こしたレイプ事件が不起訴になる。総理大臣と親しい人物がねらう大学の新設が特区を使って承認される。実際にあった出来事を題材にしている時点で安倍政権批判の作品なのだということは誰でもわかる。それ故に全国公開を引き受けたのがイオン系だけだったのだろう。 事実を題材にしながら、推測するしかない内閣調査室の暗躍や大学新設の裏の狙い（これは事実ではないだろうと思う）などを交えることでフィクションであることを明確にしているし、作品としておもしろいものになっている。 シム・ウンギョンの熱演は素晴らしい。松坂桃李も難しい感情をよく表現しているし、何よりこの役を引き受けた勇気を称えたい。 この作品は日本アカデミー賞の最優秀作品賞と最優秀主演女優賞、最優秀主演男優賞を受賞した。日本アカデミー賞そのものにはあまり興味はなかったのだが、この授賞には日本アカデミー協会の良心を見たように思う。 日本人は公正であることを尊ぶ精神を持っているとぼくは思う。一方で長いものには巻かれろという事大主義的な面も強い。前者がこの作品に賞を与え、後者が公開を規制した。安倍政権を続けさせているのも後者だが、遅からす公正を尊ぶ国民がこの政権を終わらせるものとぼくは思っている。

  2020.03.15

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• 映画「パラサイト　半地下の家族」

  アカデミー賞を受賞した「パラサイト　半地下の家族」を観た。 アカデミー賞はハリウッドの身内が選ぶもので、興行的な効果が考慮されるという印象がある。公開から時間が経った作品より公開直後のものが有利というのもそのためだ。 しかし今回外国の作品が選ばれ、賞の性格が変わったことを知った。ハリウッド外の審査員が増え、より開かれた賞になったということなのだろう。 閑話休題 残虐なシーンがあって、そこで好き嫌いが分かれると思うが、韓国の格差社会を戯画的に描いていておもしろい。 半地下の家に住む家族はそれなりに才能を持っているのに失業している。高台に住む成功者は気取って英語混じりの言葉を使う、絵に描いたような成り上がり。そして地下には…というわかりやすい設定。 金持ち一家がキャンプに出かけた夜にパラサイト家族がリビングで酒盛りをしているとキャンプが中止になって、というありがちな展開。 やや作り過ぎの感じはある。だが、それだけにわかりやすい。わかりやすいということは大切なことなのだと思った。

  2020.03.07

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• 映画「赤ひげ」

  録画で黒澤明の「赤ひげ」を観た。 今観るとまったくひねりのない人情物と思えるのだが、50年前の作品であることを考えるとこれで良いのだろう。三船敏郎演ずる赤ひげの人物像も、いくつもの作品で同じような人物を見せられた結果、僕はそれほど型破りなものとは思えなくなっている、いわば麻痺してしまっていることに気づく。 だけど、これは人情物として間違いなく傑作だ。人を助けることへの使命感、貧困を生み出す社会の仕組みに対する怒り、金や地位を捨てても信念を貫く潔さ、これに感動できなくなったらおしまいだという気がする。

  2018.12.02

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• 映画「聲の形」

  公開の時に見損なっていたアニメ映画「聲の形」を録画で観た。 聾唖の少女や思春期にありがちな自意識、いじめなどを通して、コミュニケーションの大切さを説く、というと教育映画のようだが、善悪が単純ではない人間関係を描いていてなかなか深い。 主人公が拒絶する人間に✖️印がつけられるというアニメならではの手法も良い。 ただ自殺（未遂）が二度描かれるのだが、動機がイマイチ理解できない。特に後の方のは物語展開の都合だろう思った。

  2018.11.20

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• 映画「2010年」

  録画してあった「2010年」を観た。 言わずと知れた「2001年宇宙の旅」の続編だが、前作から15年余り経って続編を作ることに意味があるとは思えず、公開時には観ていない。 はずなのだが、冒頭と最後の場面に憶えがあるので、テレビでは観ているのかも知れない。（とは言え、全体的な記憶はないので初めて観たのと同じようなものだ） 制作は1984年。米ソ対立が世界の不安定要因のほぼすべてであった時代。中米をめぐって米ソが争う中、ソ連の宇宙船にアメリカの科学者が乗り込んで、木星の衛星軌道上にあるディスカバリー号をめざす。 なぜコンピューターHAL9000は飛行士を殺害したのか。ボーマン船長の残した「降るような星だ」という言葉の意味は、という謎を軸に、一触即発状態となった米ソ関係を背景にして描いている。 モノリスの正体という一番の謎は解かれないのだが、HAL9000の異常行動の原因は示される。それがわかりやすすぎて「ホントかいな」と思う。 ストーリー全体としては和平をテーマにしている。宇宙から見れば地球上の争いなんてバカらしいからやめろ、ということのようにも思える。そのテーマそのものはすばらしいし、感動的でもある。ただ、わかりにくさ故に崇高なテーマを想像させた前作と比べると物足りなく感じるのも事実だ。

  2018.11.19

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• 「グレーテスト・ショーマン」

  久しぶりに劇場で映画を観た。 ヒュー・ジャックマン主演の「グレーテスト・ショーマン」。 実在した興行師PT・バーナムをモデルにしたミュージカルで、物語はいたって単純。 貧しい子ども時代を過ごしながら良家の娘と結婚したバーナムは、勤めていた会社の倒産を機に興行の世界に入る。フリークショーで成功した彼はそれに飽きたらず、ヨーロッパから呼んだオペラ歌手のツアーを成功させ、上流社会にも知られる存在になる。 という成功物語が一気に描かれる。 その後、上流社会での成功に気を良くしたバーナムがフリークショーの仲間を顧みなくなり、それをきっかけに挫折。どん底からの再生をめざす、というありきたりの展開をノリのいい歌とダンスで見せる。 特にバーナムが成功をおさめるところまでが、まったく屈折することなく描かれるので物語としてはもの足りない。作品全体でも２時間弱なので「あらすじ」を読まされているような感覚ではある。 それでも飽きさせずに見せるのがミュージカルの強み。もちろん良い楽曲と役者のパフォーマンスがあればなのだが、そのあたりはハリウッド映画。抜かりはない。

  2018.04.07

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• 映画「オーバーフェンス」

  監督 山下敦弘 〈あらすじ〉 失業保険を受けながら職業訓練校に通う白岩（オダギリジョー）は鳥の真似をする風変わりなホステス聡（蒼井優）に出会う。白岩はしだいに聡に惹かれるようになり、聡も好意を見せる。しかし聡の奇妙な行動に振り回される白岩自身にも離婚による深い心の傷があり、交際は進展しない。 〈感想〉 職業訓練校に通う老若の男たちはそれぞれの事情を抱えている。事情は語られることもあるが多くはわからないままだ。 聡という男のような名前を与えられたホステスの事情も語られない。妻を精神的に追い込み、離婚に至った白岩のことは途中でわかるのだが、聡に惹かれながら妻には未練を持つその本心はおそらく本人にも測れない。 人間の心は複雑で、言葉や行動はその一面でしかない。言葉や行動がその人のすべてだと勘違いするか、一面であっても構わないと思わなければ恋は始まらないのだと思う。 静かに沁みる作品だった。

  2016.12.03

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• 映画「ぼくのおじさん」

  監督 山下敦弘 グータラなのに気位が高いというどうしようもないおじさんが最後に少しだけかっこいいところを見せるという落ちのある物語。 山下作品のダラダラ感が好きなのだが、今作は退屈だった。 違和感があるのは、大学の非常勤講師で週に1日しか働かない男が寄食するのが公務員の兄で、兄の妻は専業主婦だとか、シールを集めてハワイ旅行が当たるとか、設定が古くさいこと。 では昭和の話なのかと思うと、携帯電話が出てくるので絶対に違う。 その違和感があるためか、そもそも変わり者であるおじさん（松田龍平）の存在がますます不自然に見える。また真木よう子が農園を経営する人に見えないとか、違和感を覚えるところがいくつかある。 救いは子役がとてもいいこと。役柄そのものは不自然なのに、まったく違和感がない。結局、違和感というのは演技の問題なのだろうか。

  2016.11.16

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• 映画「永い言い訳」

  監督 西川美和 〈少しあらすじ〉 作家の衣笠幸夫（本木雅弘）が自宅で愛人を抱いていた夜、親友と旅行に出かけた妻はバスの転落事故で亡くなる。幸夫はすでに冷めた関係であった妻の死を悲しむことができない。一方、一緒に亡くなった親友の夫（竹原ピストル）は、妻を忘れることができず、留守番電話に残された妻の声を消せずにいた。 〈感想〉 知的で冷静に見える作家と粗野だが情に厚いトラックドライバーが、妻の事故死をきっかけに出会う。妻の死を悲しむことができなかった作家は、妻を忘れられず、二人の子どもにありったけの愛情をそそぐトラックドライバーの姿から、妻との関係を振り返ることになる。 まったく正反対のような二人だが、一人の人間の別の側面を見ているように感じた。 作家がかつて妻に送った、もう愛していないという内容のメールが見つかるシーンがある。 決定的な言葉にした途端、それが動かしようのない事実であるかのように立ちふさがるのだが、現実は、まして人の心はもっと複雑で微妙なものだ。この作品は、言葉を生業とする作家がそれを探求する過程を描いているのだと思う。 作家が妻との関係を書いた本の出版記念パーティーのシーンで終わるのだが、そこに書かれた内容は示されない。原作がどうなっているのか未読なのだが、映画としてはこれが一番良い終わり方だと思う。 竹原ピストルが好演。地のままとも見えるが、そう見せるのも演技だろう。本木雅弘は安定している。 それにしても、今時の子役はみんな上手いなあ。 余談 主人公は衣笠幸雄という偉大な野球選手と同じ名前を与えられたことにストレスを感じているという設定のようなのだが、あまり作品全体には意味がないように感じた。まあ小ネタだと思えばそれまでのことなのだが。

  2016.11.05

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• 映画「SCOOP！」

  大根仁監督 ・脚本 福山雅治主演 〈あらすじ〉 花形カメラマンから落ちぶれて中年パパラッチとなった都城静（福山）に週刊誌「SCOOP」の新人編集者行川野火（二階堂ふみ）が助手としてつけられる。 まったく気の合わない二人が、力を合わせていくつものスクープをものにするようになる。 野火は都城にしだいに引かれるようになる。しかし二人がベッドを共にした日、都城の情報屋チャラ源（リリー・フランキー）が事件を起こす。 〈感想〉 大根仁らしくドラマ的にまとまっていて楽しめるのだが、どうも物足りない。 都城はロバート・キャパの有名な写真「崩れ落ちる兵士」を見て写真家をめざした、と語るのだが、その後の彼がどのような経歴をたどったのかよくわからない。チャラ源との関係もあまりはっきりと語られないので、結末が今ひとつ説得力に欠けるように感じた。 都城の行儀悪さがわざとらしく見えるのは福山の演技のせいなのか、そういうキャラ設定なのかわからなかったのだが、どちらにしても福山には似合わない。ついでに言えば、下着をつけたままの不自然な性描写をするぐらいなら省いてしまった方が良いと思う。 リリー・フランキーの鬼気迫る演技、二階堂ふみの抑え気味の演技が良いだけに、福山の不自然さが際立ってしまった。 余談だが、キャパの「崩れ落ちる兵士」はやらせではないかと言われている。私もその可能性はあると思うのだが、例えやらせだとしても作品の歴史的価値は高い。スペイン内線でキャパは人民戦線の側に身を置き、戦場に日常的に存在する死を告発したのだし、この作品によって名声を得たキャパは戦場カメラマンとして生きていかざるを得なくなり、いくつもの名作を残すことになったのだから。 映画に戻れば、野火の撮った写真が彼女の運命を決定づけることになるのだろう。

  2016.10.02

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• 映画「さらば愛しき女よ」

  録画で1975年の映画「さらば愛しき女よ」を観た。 主演はロバート・ミッチャム、シャーロット・ランプリングが共演、若きスタローンがチョイ役で出ている。 レイモンド・チャンドラーの原作は未読なのだが、原作のイメージに引きずられ過ぎているのではないかと思う。 チャンドラーの作品は探偵フィリップ・マーロウの一人称で描かれ、それが独特な雰囲気（フォロワーが多いので今となっては独特とは言いにくいのだが）を醸し出しているのだが、そのままにマーロウ（ミッチャム）の独白で物語が展開するのだ。 ナレーションを完全に否定するつもりはないが、言葉での説明が過ぎるとしらけてしまう。映画は映像で語るのが基本だと思う。 そんなこともあって、やや冷めて観ていて、ミステリーだということを忘れていたためもあるのだが、最後のどんでん返しには唸った。これは原作の素晴らしさなのだろう。 ロバート・ミッチャムはマーロウのイメージからすると甘い感じだが悪くない。シャーロット・ランプリングは妖しく美しい。 素材は良いのに生かしきれていない残念な作品だった。

  2016.09.19

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• 映画「怒り」

  李相日監督作品「怒り」を観た。 （以下、一応ネタがばれないように努力） 壁に血で書かれた「怒」の文字が残されている夫婦惨殺現場から作品は始まる。 正体不明の男と同棲を始めたゲイの青年。風俗店から救い出した娘の恋を案じる父親。無人島に住みついた男と交流を深める高校生の男女。別々に展開する三つの物語が夫婦惨殺事件と符合し始める。 犯人当てを楽しむミステリーではない。うまい役者を揃えた展開はそれだけで楽しめるのだが、終盤になるまで、三つの物語をバラバラに描いているようにしか見えない。 共通するのは正体不明の男が絡んでいること。その男を信用するのかどうか。信じることが大切なのだ、というと訓話になってしまうのだが、三つの物語それぞれの結末が用意されている。 豪華キャストでそれぞれに見せてくれるが、宮崎あおいの存在感と森山未来の怪演が圧巻だった。

  2016.09.17

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• 映画「６４ ロクヨン」と視点

  映画「６４ ロクヨン」を観た。 原作が上下2巻という長さなので前後編になるのも仕方ないのだが、原作（と先行したNHKドラマ）とは違うものを作ろうとしたのだと思われる終盤の展開は無駄に長いと感じた。 閑話休題 小説（日本の、と限定すべきだが）の場合、作品の視点は1人であることが多い。 「私」「僕」「俺」などで書く一人称小説の場合はもちろんだが、三人称でも誰か1人が見たり思ったりしたことを書くのが基本。 もちろん意図して客観的な視点を混ぜたり、別の人物の視点を入れたりすることもないわけではないのだが、それは視点を変えた方が効果的な場合に限られると思う。 ミステリーでは視点の問題はより重要だと思われる。 例えばシャーロック・ホームズの場合、視点はワトソン博士にあって、ホームズの行動や推理の経過は、ホームズが語らない限りは謎に包まれているというところに醍醐味があると言って良いだろう。 「６４ ロクヨン」の原作は、県警広報官三上警視の視点で描かれている。 一般的に映画は小説よりも視点が自由に変わることが多いのでおかしなことではないのだが、この映画でも三上の知りえない出来事がいくつか描かれている。 それによってミステリー要素が薄れてしまっていると感じた。

  2016.07.02

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• 「の・ようなもの のようなもの」

  森田芳光の「の・ようなもの」を観たのは30年以上前のことなのでほとんど憶えていない。 というわけでほぼ新しい作品として観るしかないのだが、伊藤克信の独特の間を見ていると、たぶん雰囲気は前作を再現しようとしているのだろうとは感じる。 始めは「志ん魚(しんとと＝伊藤)を探せ」という展開なのだが、結局近所の墓地で見つかる。志ん田(しんでん＝松山ケンイチ)が師匠に言われるまま地方へ探しに出かけていた場面が無意味なのは笑いのネタなのかも知れないが、笑えなかった。その後は「志ん魚を説得せよ」という話に変わる。ところがこれがまた笑えない。 北川景子の弾けぶりが可愛いので観ていて飽きはしないだが。

  2016.01.19

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• 「MOZU」と「下町ロケット」

  「劇場版 MOZU」を観た。目を背けたくなる暴力シーンがテレビシリーズ以上なのは予想通りだが、少しはすっきりした結末があるのではという期待は外れた。 正義と悪の境目は曖昧で、真実はなかなかつかまえることができない。そんなことを延々と見せつけられているような気持ちになる。 シリーズを通してずっと謎だったダルマの正体は明かされるのだが、戦後の日本を操ってきたのが１人の人間だというのはファンタジーとしても無理があると感じる。寿命がある、という絶対的な真理から人間は逃れることはできないのだから。 かたやＴＢＳドラマ「下町ロケット」である。こちらは「MOZU」とは対称的でわかりやすい。「半沢直樹」で大ブレイクした池井戸潤の言わずと知れた直木賞受賞作のドラマ化なのだが、このワンクールで正編の「ロケット編」に加えて続編である「ガウディ編」までやってしまうという大サービスぶり。 原作も勧善懲悪の痛快な話なのだが、ドラマ版はもっとわかりやすく脚色されている。悪人はとことんまで悪いヤツである。舞台装置のような雑破なセットのせいもあってちょっと安直な感じもするのだが、テレビゆえの予算の制約もあるだろう。日曜劇場という枠でもあり、最後には正義が勝つという安心感が心地よいのだが、やはり少し物足りない。

  2015.12.02

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• ヤクザ映画

  　久しぶりに映画館で映画を観た。北野武監督の「龍三と七人の子分たち」なのだが、特に観たかったわけではなく、たまたま時間が合ったから観たというだけ。　内容は、ヤクザを引退した老人たちが、振り込め詐欺などを仕切る新興のヤクザ組織とたたかうというコメディー。観ていて退屈はしないのだが、たけし流のギャグが古臭く、バスによるカーチェイスを撮りたいために作ったと思われる終盤の展開に無理があると感じた。　ヤクザ映画を観たついでに、録画したままになっていた藤純子と高倉健共演の「緋牡丹博徒　花札勝負」を観た。任侠映画ブームが去って以降に映画を観るようになった世代なので、藤純子と言えばワイドショーの司会をやっていたのが一番古い記憶だし、高倉健を初めてスクリーンで見たのは「幸福の黄色いハンカチ」だ。　良くも悪くもスターシステムの作品。藤純子は可愛らしく、美しい。博打も喧嘩も一流で、圧倒的に不利な人数の乱闘でも傷一つ負わない。藤純子は、最後までスターであり続けた高倉健とは違い、後年演技派として名を成すのだが、この作品ではまさにスターである。高倉健同様、主題歌も歌っているが決して上手くない。それでもファンの何割かはレコードを買うに違いない。　今ではまず成立しないビジネスだと思うのだが、藤純子も高倉健もとても魅力的に活躍してくれる。それだけで十分なのだろう。

  2015.05.06

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• 

  映画「もらとりあむタマ子」　娘の考えてることはわからん

  監督　山下敦弘＜あらすじ＞　大学を卒業しても就職せずに実家に寄生しているタマ子。スポーツ洋品店を営んでいる父は離婚していて、タマ子の姉は結婚して家を出ている。店を手伝うわけでもなく、一日中ぐうたらしている娘を父はもてあましているが、テレビを見て「ダメだな、日本は」と毒づくタマ子を見て思わず「ダメなのはお前だ」と叱る。タマ子は「その時がきたら動く」と啖呵をきる。「いつなんだよ」「少なくとも・・・・・今ではない」＜感想＞ 　大きな事件らしきものは起きない。公式ホームページにストーリーが載っているがほぼそれがすべて。ぐうたらで口だけ番長（に見える）の娘とそれを持て余している優柔不断（に見える）な父の日常が淡々と描かれる。　そんな生活でも小さな変化は起きる。娘は「面接のため」と父に服代を請求する。娘の心境の変化を喜んだ父は高価な時計を贈るが娘には拒絶される。　父は義姉からアクセサリー教室をやっている女性を紹介される。実の母への思いが強いタマ子は反発するが、教室に潜入してみると、相手の女性も悪くないと思うようになる。　作品は二人の心理に深く立ち入っていない。それでも男の目から見ると父の気持ちはかなりの部分で理解できる。しかし娘の考えていることはわからない。監督も男であるから、やはり娘の心理は理解できないのではないだろうか。理解できないが、突き放すことができない。そんな気分にあふれた作品だと感じた。 　ただダラダラとした日常に見えるが、季節の変化とともに人の生活も変わっていく。そんな当たり前のことが愛しく思えてくるのは、山下監督の名作「天然コケッコー」にも通じる。（そう言えば、タマ子がコミックの「天然コケッコー」を読んでいるシーンが出てくる）

  2014.01.04

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• 映画「永遠の０」　作り物感が強いのだが

  監督　山崎貴　百田尚樹の原作は発表当時に読んでいる。非常にストーリーテリングが巧みで、ひきつけられた。その後の作家としての活躍も頷けるだけのものを第1作から感じさせるのだが、実はその後の作品はまったく読んでいない。読んで感動もしたのに、どうも何か引っかかるものを感じていたからだ。　今回の映画を観て、引っかかっていたものが何かわかったような気がする。無駄なものはなく、いくつもの伏線がきれいに回収される。ストーリーテリングのお手本のような展開。要するに話としてできすぎているのだ。　映像になるとさらに「作り物」感が強くなる。誤解を避けるために言うが、CGは素晴らしい。軍事オタク君が見たらどう言うかわからないが、少なくとも私にはアラは見えなかった。見終わった後、ちょっと平衡感覚の狂いを感じるほどに臨場感もあった。　結局、ストーリーがうまくできすぎているために「作り物」と感じてしまうのだ。所詮、小説も映画も作り物なのだから「うまくできている」ことはそれだけで十分に価値があると言えなくもないのだが・・・。　また、この作品の「うまさ」は反戦ドラマにも英雄譚にも見えて、どちらを期待する観客にも受け入れられてしまう「うまさ」でもある。全体として、どうすれば受けるのかということを基準に計算ずくで作ったのではないかと感じさせる。　それでも特に若い人にはこの作品を勧めたい。あの戦争がいかに理不尽なものであったのか、その一端を描いていることは確かだからだ。それを知った上で、これからの日本がどうあるべきかを考えて欲しいと思う。

  2013.12.21

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• 「ＳＰ　革命篇」　作り物の軽さとおもしろさと

  監督　波多野貴文未曾有の震災を（映像の中とは言え）何度も見せられている時だけに、テロリストが国会を占拠するという話が国家の危機とは見えず、妙に軽く感じてしまう。尾形の「大義」が、大仕掛けな割りに小さい（とどのつまりは私怨なのか？）とか、どう見ても与党幹事長の香川照之の方が怪しいだろうとか、麻田首相は何でいつも一人で逃げるのかとか、突っ込みどころがあちこちにある。まあ、でもアクション映画としておもしろい。正体不明のテロ集団に囲まれる中、井上（岡田准一）たちがたった４人で立ち向かうという緊張感のある設定はアクション映画の王道だろう。格闘シーンは岡田准一の独壇場だが、長いシリーズでそれぞれ確立してきたキャラが生きていて楽しめる。笹本（真木よう子）が山本（松尾諭）を殴る場面は「待ってました」という感じだ。若い官僚たちがサロンで尾形や伊達の狙いを解説してくれるので話がわかりやすい。この構成はうまい。山本圭の演技が、この荒唐無稽な作品に重厚感を生んでいる。謎を残したラストは続編を予想させるが、もうやめて下さい。でも、ＳＰの真木よう子をもっと見ていたいという気もしたり・・・。

  2011.03.20

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• 「英国王のスピーチ」　ドラマの醍醐味

  監督：トム・フーパーあらすじイギリス王室のヨーク公アルバート王子（コリン・ファース）は幼いころから吃音に悩まされていた。彼は妻エリザベス（ヘレナ・ボナム＝カーター）が探し出した言語障害の専門家ライオネル（ジェフリー・ラッシュ）の態度に反発する。その後、兄が離婚暦のある女性への愛を全うするために退位し、アルバートはジョージ６世として国王に就任する。そしてナチスドイツとの開戦に向けて国民を鼓舞するためにラジオ演説をすることになる。のしかかる重圧にジョージ６世はライオネルとともに立ち向かう。感想ジョージ６世と医師免許すら持たないライオネルの友情と家族愛の物語。最初から結末が読めてしまうのに、見事な説得力で引きつけられる。王室の権威を振りかざしながら、癇癪持ちで人間的な弱さが隠せないジョージ６世を演じるコリンファース。気品の中に、芯の強さと夫への愛の強さを感じさせるエリザベスを演じるヘレナ・ボナム＝カーター。一見自信過剰でぶっきらぼうだが、誠意にあふれるライオネルを演じるジェフリー・ラッシュ。役者がみんな素晴らしい。兄王がのめり込む相手女性の描き方に悪意が見えて、ちょっと嫌な感じもしたが、時にシリアスに時にコミカルに見せるバランスがとても良い。ラジオやニュース映画の普及で、演説力がカリスマの絶対条件になった時代。それを最大限に生かして勢力を拡大してくるナチス。それに対抗するイギリス国王にかかる重圧。その緊張感と、そこからの開放感。これこそドラマの醍醐味と言えるだろう。

  2011.02.27

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• 「ヒアアフター」　心に何も残らない

  監督　クリント・イーストウッドあらすじフランス人ジャーナリストのマリー（セシル・ドゥ・フランス）は津波に襲われ、臨死体験をする。アメリカ人のジョージ（マット・デイモン）は霊能力であることに悩み、その能力を隠して生活している。イギリスの少年マーカスは双子の兄を事故で亡くす。不思議な体験を忘れられず仕事が手につかなくなったマリー、工場を解雇されたジョージ、里親に心を開けないでいるマーカスが、やがてロンドンのブックフェアで出会う。感想予告編を観た時から不安があった。手堅い題材で秀作を発表し続けたイーストウッドにしては、死後の世界とはえらく特殊な題材ではないか。その不安は半ば的中し、半ば外れた。生と死をめぐる三つの物語はそれぞれに良い。津波の迫力がすごい。その描写があるのでマリーの臨死体験が説得力を持っている。津波に襲われる直前、短いカットで危険を匂わせるところや、仕事を干されたマリーの状況をポスターで表現するあたりも上手い。死者との対話でジョージの人間性が見え、普通の生活を望む彼の気持ちがよく伝わる。素人の少年を使ったのが成功しているとも言えるが、人のいい里親にも心を開けないマーカスの苦悩がよく表現されている。３人の別々の話が一つにつながるという展開は、強引な感じもするが、まあまあ納得できる。つまり、ストーリーテリングも映像も流石という出来なのである。その意味で鑑賞前に抱いた不安は外れた。しかし、終わってみると何も心に残らないのである。（実はクライマックスの直前に隣の席で携帯電話を鳴らされたのだが、私が冷めてしまったのは、そのせいばかりではないだろう）死後の世界など、所詮は気持ちの問題でしかない。それは、現実を描くための方便として使うということでない限り、単なるオカルトになってしまう。

  2011.02.20

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• 「毎日かあさん」　

  監督　小林聖太郎少しあらすじ二人の子育てに仕事にと忙しい日々を、持ち前のたくましさで乗り切る漫画家のサイバラ（小泉今日子）。元戦場カメラマンの夫カモシダ（永瀬正敏）は戦場でのトラウマのせいでアルコールにおぼれ、二人は離婚することになる。アルコール依存症の治療に何度も挫折しながら何とか克服したカモシダだったが、今度はガンが見つかる。感想子ども連れの観客が多く、西原人気を実感した。私自身は「パーマネント野ばら」がツボだったぐらいで、この原作もアニメ版も観たことがないのだが、笑えるエピソードと散りばめられたちょっと深いセリフで最後まで引きつけられた。違和感があったのは正司照枝のセリフが、関西人が土佐弁をしゃべっているようにしか聞こえないこと。アイドル時代の小泉今日子（いちおう同世代）にはまったく魅力を感じなかったが、離婚して以降の役者としての活躍はすばらしいと思う。この作品でも、サイバラというキャラを魅力的に見せている。それは年を重ね、経験を積んだ女性にしか表現できないものだと思う。戦場で負った心の傷が元でアルコール依存症になったカモシダが、それを克服した後、ガンであることがわかる。そこからカモシダは家族の思い出をつづるように写真を撮りはじめる。限られた時間の静かな生活の描写がとても良い。

  2011.02.06

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• 「白夜行」　欠点があるとすれば尺の不足か

  監督　深川栄洋少しあらすじ昭和55年、廃ビルで質屋の店主が殺されるという事件が起きる。被害者が通いつめていた女が容疑者として浮上する。やがて女がガス中毒死したため被疑者死亡として事件は片づけられる。しかし担当刑事笹垣（船越英一郎）は、何か腑に落ちないものを感じていた。数年後、事件の被疑者の娘雪穂（堀北真希）は遠戚の養女となり美しく成長、被害者の息子亮司（高良健吾）は家を出ていた。そして雪穂の周りではクラスメイトがレイプされるなど事件が次々と起きる。感想原作は東野圭吾の最高傑作。何しろ文庫で800ページを超える長編なので２時間半が限度の劇場映画にするのはかなり無理があるだろうと思いながら鑑賞。しかし、ストーリーを簡略化しながら、上手くまとめている。最後はわかりやすくまとめすぎている感じもするが、小説と違って読み返すことができない映画作品としては妥当かもしれない。雪穂の育った環境と、実業家として成功した姿のギャップが、映像になると強烈に伝わる。やはり子役のほうが印象には残ってしまうが、まったく感情移入を許さない堀北真希の演技もいい。並外れた美貌と才能を持った人間が憎悪に突き動かされた時の怖さを見事に描いている。ただ、尺の長さによってこそ表現できる「重さ」が足りない、という感じはする。これは劇場映画の時間枠では無理な注文ではある。

  2011.01.30

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• 「アンストップバブル」　最後には止まるのですが

  監督　トニー・スコット少しあらすじ操車場に停車中の最新式貨物列車777号が、運転士らの複合的なミスによって走り出す。大量の化学薬品とディーゼル燃料を搭載した777号を止めるため、鉄道会社の打った手段はことごとくはずれ、列車はさらに加速していく。ベテラン機関士フランク（デンゼル・ワシントン）と、この日初めてコンビを組んだウィル（クリス・パイン）の乗る機関車は間一髪で衝突を免れる。二人は会社の命令を無視し、暴走列車を止めるために機関車を走らせる。感想タイトルは「止められない」だが、「結局は止まるんでしょ」と軽い突込みを入れながら観た。で、実際、その通りになるし、最後はフランクとウィルが抱える個人的な問題も含めての大団円である。犠牲者は、会社の打った無茶な対策によって亡くなる運転士一人だけである。（まあ、フランクたちの行動も無茶ではある）列車が暴走して最後に止まるまでの過程には突っ込みどころが満載だし、亡くなった運転士のことがほとんど描かれていないなど不満な点も多い。それでも、手に汗を握るシーンの緊張感とラストのカタルシスは見事で楽しめる。リストラによってモラールが地に落ちた職場の中で、仕事に誇りを持つフランクの行動のカッコよさ、その意気に感じてウィルの意識が変わっていく場面は泣かせる。

  2011.01.20

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• 「ソーシャル・ネットワーク」　新しさは感じないがおもしろい

  監督　デヴィッド・フィンチャー 少しあらすじ2003年秋。ハーバード大学2年生のマーク・ザッカーバーグはボストン大生の恋人のエリカに振られてしまう。怒ったマークは酔った勢いも手伝ってブログに彼女の悪口を書き並べ、さらにハーバード大のコンピュータをハッキングして女子学生の写真を集め、エドゥアルド・サベリンの協力の下で女の子の格付けをするサイト「フェイスマッシュ」を立ち上げる。後日、理事会に呼び出しを食らい半年の保護観察処分を受けたマークに、エリート学生であるキャメロン＆タイラー・ウィンクルボス兄弟が目をつける。彼らはマークにハーバードのドメインに群がる女と出会うことを目的とした「ハーバード・コネクション」の制作協力を依頼する。これにヒントを得たマークはエドゥアルドをCFOとして1000ドルの融資を受けてソーシャル・ネットワーキングサイトの制作に取り掛かり、「ザ・フェイスブック」が誕生する。感想世界最大のSNSを創設した男の物語というと目新しいものに思えるが、実際の展開はありふれた成功物語である。新しい事業を立ち上げ、成功していく過程で、危機があったり、盟友と袂を分かったり、という過去の物語に、現在抱えている二つの訴訟の場面がインサートされる構成も、手法としての新しさは感じない。でもこういう手堅いつくりの方がおもしろいという場合が多い。本作もそうである。IT用語が飛び交い、半分ぐらいは意味がわからなかったり、あやふやだったりするが、ストーリーを追うのに支障はない。ただ、現在と過去のシーンが、数年の時間差しかないため人物の風体も変化が少なくて、しばらく見ていないと区別がつきにくい感じがする。天才的なプログラマーであるマークは、人間的には何かが欠落している。まあ。友だちにはなりたくないタイプだろう。そのマークが彼女に振られたことをきっかけに始めたサイトを改革しながら、しだいに巨大なSNSに育てていくのだが、それは何のためなのか。初めはただの自己顕示欲のようなものだったかも知れないが、やがて巨万の富を手にする可能性に目覚める。しかし富を手にし、それとともに組織も大きくなると、しだいに目的が見えなくなってき、事業を拡大することが自己目的化してしまう。かつての仲間から起こされた訴訟に対して、まるで興味がなさそうに対応するマークにはそんな虚無感がただよう。ラストシーンで、マークは自分が本当に大切にしたかったものは何かを思い出したように「フェイスブック」を開く。ちょっと、「市民ケーン」のラストシーンを思い起こさせる、と言ったら褒めすぎか。

  2011.01.16

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• 2010年映画のまとめ

  今年劇場で観た新作映画は24本。いつものことながら日程が合わずに見逃した作品も多く、ベスト１０などというのもおこがましい限りですが、一応順位をつけてみました。１．「告白」２．「パーマネント野ばら」３．「孤高のメス」４．「インビクタス／負けざる者たち」５．「十三人の刺客」６．「ゴールデンスランバー」７．「インセプション」８．「ハートロッカー」９．「アバター」10．「アンダンテ　稲の旋律」　近年、邦画の低落という印象があったのですが、並べてみると邦画の方が上位になりました。まあ、洋画は８本しか観ていないので比べる意味はないのですが。　ミステリー作品が１位。２位もミステリータッチの展開で、物語を楽しませてもらいました。　３Ｄは所詮キワモノだと思う私ですが、一応エポックメーキングと言える「アバター」を入れました。その後の３Ｄ作品は観てないのですが、「アバター」を超えた、という話を聞かないことからすると、やっぱりキワモノに過ぎないのかな。「アンダンテ　稲の旋律」は常設館にはかからない作品ですが、応援の意味を込めて入れました。　「悪人」はやや迷ったのですが、李相日監督ということで期待しすぎたせいもあって、やや辛くしました。　一方、どんなに期待のハードルを上げても越えてしまうイーストウッドはすごいです。「ＳＰ」は完結篇を観てから、ということにします。女優賞菅野美穂（パーマネント野ばら）夏川結衣（孤高のメス）深津絵里（悪人）松たか子（告白）男優賞堤真一（孤高のメス）稲垣吾郎（十三人の刺客）役所広司などベテランは流石という感じがしますが、「うまくて当たり前」のように見えてしまい、印象が薄くなってしまいます。その意味では堤真一や松たか子もその域に入りつつあるかも知れません。

  2010.12.29

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• 「最後の忠臣蔵」　なぜ今、忠臣蔵なのか？

  監督　杉田成道少しあらすじ赤穂浪士の吉良邸討ち入り前日に逐電した瀬尾孫左衛門（役所広司）と、討ち入りに参加したものの大石内蔵助の命によって切腹を逃れた寺坂吉右衛門（佐藤浩市）。寺坂は困窮する赤穂浪士の遺族を訪ねて回る役割を16年かけて果たした。そんな時、寺坂はかつての盟友、瀬尾の姿を見つける。瀬尾はなぜ討ち入りから逃げたのか、やがて寺坂は元同志が抱えてきた秘密を知る。感想今年はやたらと武士を描いた作品が多く、「サムライシネマ」なるキャンペーンも行われている。自らを律するストイックな生き様に何かを感じる日本人は多いと思うが、それを声高に叫ぶようなキャンペーンであれば御免蒙りたい。それはあくまでも個人の内面から出発すべきものであって、強制されるべきものではない。考えすぎかも知れないが、チャンバラ好きでありながら、私は手放しで「サムライシネマ」を歓迎できないのである。本作は誰でも知っている忠臣蔵の後日譚である。討ち入りの前日に逃亡した孫左衛門と、討ち入りに参加していながら切腹を逃れた吉右衛門の16年後を描いている。それがなぜ「最後の」忠臣蔵なのか、はラストシーンでわかる仕掛けになっている。吉右衛門の事情は冒頭部分で明らかにされ、ややあってから孫左衛門の秘密が明かされる。ここまでの展開は、今年のナンバーワンではないかと思うぐらいすばらしい。久しぶりに物語のおもしろさに引きつけられる作品に出会った、という気がする。ところが、孫左衛門が内蔵助の墓前に参ったところで元赤穂藩の武士に因縁をつけられる件や、吉右衛門の突然の訪問を受けた孫左衛門が抜刀する件など、次第に不自然な展開が多くなる。そしてラストシーンはまったく理解できない。（ネタバレを避けるため、具体的には書かない）「それがサムライというもの」なのかも知れない。しかしそれを「今」描くという意味が理解できないのである。そしてこのシーンあればこそ「最後の忠臣蔵」なのだとしたら、私はこの作品を全否定せざるを得ない。（ひょっとしたら私は「忠臣蔵」そのものを嫌いなのか？と今になって思う）持ち上げておいて落とす、ような書き方をしてしまったが、役者はすばらしい。役所広司と佐藤浩市は貫禄の演技であるし、桜庭ななみも初々しさと気品を見事に融合させて見せている。

  2010.12.26

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• 「ノルウェーの森」　菊池凜子だけが目立つ

  監督　トラン・アン・ユン少しあらすじワタナベ（松山ケンイチ）は唯一の親友であるキズキ（高良健吾）を自殺で失い、知り合いの誰もいない東京で大学生活を始める。そんなある日、キズキの恋人だった直子（菊地凛子）と偶然再会する。二人は頻繁に会うようになるが、心を病んだ直子は施設に入院してしまう。一方、ワタナベは大学で出会った緑（水原希子）にも惹（ひ）かれていく。感想原作は村上春樹の作品の中で最も人気の高いものだが、何しろ文庫で2巻の長編である。映画化するためには相当な改編が必要だろう。この製作者はストーリーそのものは生かした上で大幅に短縮し、映像と音楽で見せるという判断をしたのだと思われる。肝心の映像は、好きな人は好きかも知れないが、特に新しさを感じるものではなかった。BGMも変にうるさく感じてしまった。心の闇を抱えた直子を菊池凜子はうまく表現している。ただ、どう割り引いても20才前後の年齢には見えないのが残念。日本の若手女優の層はかなり厚いので、他に誰かいるだろうという気はする。また菊池凜子の責任ではないのだが、彼女の好演のおかげで他の役者の存在感が薄く、彼女一人だけが目立ってしまっている感もある。水原希子は美人だが、緑という女性の魅力を表現できていない。霧島れいかもレイコの一面しか演じられていない。松山ケンイチは悪くはないのだが、もっとドライな方が作品のイメージに合うのではないだろうか。作品そのものも全体的にウエットなイメージである。原作は叙情的だが、表現はきわめてドライである。もちろん映画化する際にそれを改編しても構わないのだが、レイコから抱くことを求められたワタナベが逡巡する場面はかなり違和感があった。

  2010.12.12

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  「パプリカ」　ビデオで鑑賞

  【25%OFF】［DVD］ パプリカ監督　今敏ビデオで鑑賞少しあらすじ千葉敦子は、時田浩作の発明した夢を共有する装置DCミニを使うサイコセラピスト。ある日、DCミニが研究所から盗まれてしまう。そして何者かがそれを悪用して人々の精神を崩壊させる事件を起こす。感想筒井康隆の作品はかなり読んでいるのだけど、この原作は読んでない。共有された夢の中で事件が起きるという展開は、インターネットのバーチャル世界が一般的に知られるようになった現在ではそれほど突飛な発想とは言えないが、原作が発表されたのが93年ということを考えると、やはり筒井康隆は天才だと思ってしまう。今になってみると、その着想だけでは物足りないが、キャラクターデザインが良いのと映画からの引用などの小ネタがおもしろい。悪夢のシーンはアニメならではの映像表現で楽しめる。

  2010.11.24

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• ミステリー映画2本

  最近、劇場で観たい映画がないんです。まあ、観る前にネットで評判を確認してしまうことが多く、つまらなさそうだと避けてしまうからでもあるんですが、それにしても「ゴースト」や「死刑台のエレベーター」のリメイクだとか、知恵がなさ過ぎるのではないでしょうか。「ヤマト」なんて実写にしたらアニメよりも漫画チックになるだろうに。まあ、観ずに批判するわけにもいきませんが。このままだと、年内に観たい作品がないかも知れないですね。というわけで、旧作を２本ビデオで鑑賞。「死刑台のエレベーター」　監督　ルイ・マル言わずと知れたルイ・マルのデビュー作にして、ヌーベルバーグの先駆的名作。ジャンヌ・モローが、行方不明の愛人を心配して当てもなく夜の街を探し回る件は、展開としてはやや無理が感じられるけれど、ジャンヌ・モローの美しさとマイルス・デービスの音楽が実にクール。今観ても十分スタイリッシュなので、公開当時（1958年）だったら恐ろしく革新的だったのだろうと思う。犯人探しではなく、犯人と共犯者に感情移入させることで、果たして二人は逃げ切れるのか、という興味で最後まで引っ張る脚本も見事。「コールガール」　監督　アラン･Ｊ･パクラ犯人は途中でわかってしまうし、その犯人がなぜ探偵を依頼したのかという謎が最後まで引っかかったり、どうも話の展開がうまくない。ただドナルド･サザーランドの存在感とジェーン･フォンダの美しさ（好き嫌いが分かれると思うけど）で最後まで見せられてしまう。ジェーン・フォンダと言うと、ナルシスティックでいつも自信満々というイメージ（最近で言うとサンドラ・ブロックが近い）があって、ちょっと苦手なのだけど、この作品ではなかなかの演技を見せてくれる。

  2010.11.20

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• 「ＳＰ　野望篇」　見事なアクションシーン

  監督　波多野貴文テレビドラマ「ＳＰ］の続編。ドラマの最終回で、自殺した理事官について尾形（堤真一）が「しかたないだろ。大義のためだ」と謎の言葉を残した。はたして、尾形の言う「大義」とは？ 尾形のねらいは？ という謎解きを期待させる劇場版だが、すでにさらなる続編の公開もアナウンスされているわけで、まあ今回は謎が明らかになることはないだろうと予想しつつ、３年も待たされたファンとしての膨らみきった期待を持って観た。やはり予想通り、謎解きは次作「革命篇」へ先送りになった。先送りになった謎解きはさておき、この作品ではアクションシーンが見事。岡田准一のアクションを見せるための作品と言い切っても良いぐらいだが、なかなかカッコいい。映画館を出るとき、男性はみんな、ちょっと背中を丸めた岡田准一スタイルで歩いてしまうだろう。3年の間に結婚してママになってしまった（ついで？に大河ドラマ女優にもなった）真木よう子もますます凛々しく魅力的。ドラマ版を観ていない人が予備知識なしで観ても楽しめるだろうが、笹本（真木よう子）と山本（松尾諭）のやり取りなどＳＰファンなら「待ってました」というシーンもある。ドラマを先に観てからの鑑賞がお薦めである。 上映時間が100分程度（たぶん）と短めで、これなら2部に分ける必要はないのでは？と思ってしまう。謎解きを次作に先送りしたということは、よほどの自信があってのことだろう。つまらない結果に終わったら、今まで評判が良かっただけに、猛烈な非難をあびることになるわけで、製作者としては当然それだけの覚悟をして、引っ張っているのだろうとは思う。次作も期待して良いですよね？

  2010.10.31

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• 「十三人の刺客」　戦の虚無感

  監督　三池崇史少しあらすじ将軍の弟として次の老中就任が内定している明石藩主・松平斉韶（稲垣吾郎）は、民衆に不条理な殺りくを繰り返す暴君だった。明石藩の家老・間宮の命を懸けた上申により、老中・土井は島田新左衛門（役所広司）に斉韶を暗殺を命じる。やがて新左衛門の下に13人の刺客が集結する。参勤交代で明石藩へ帰る斉韶を警護するのは新左衛門のかつての同門・鬼頭半兵衛（市村正親）ら総勢300人超の武士。新左衛門は策を練り、天下万民のための賭けに出る。感想腰痛で椅子に長時間座ることに不安がある状態での鑑賞。しかも戦闘シーンは大の苦手（様式的なチャンバラは好きなのだが）ときているので、ひょっとしたら途中で退場するかも、という覚悟で観たが、これは楽しめた。もともと50年近く前の作品のリメイクである。そのためか、一片の同情の余地もない悪役。圧倒的な敵の数。立ち向かうのはわずか13人。頼るのは知恵と個々人の力と崇高な犠牲的精神・・・というわかりやすい構図なのが良い。冒頭に、広島・長崎への原爆投下の百年前、というテロップが出る。これはオリジナル版とは違うところなのだろうが、観ているとしだいに製作者の問題意識がわかってくる。最後になぜこいつが生き残ったの？と思うところがある。しかし、製作者の問題意識からすれば、彼は生き残らなければならないのだ。戦の終わった虚無感の中、最後に、武士の時代の終わりを告げるテロップが出る。なかなか考えさせる。単なる娯楽作品（それを否定するつもりは毛頭ない）に終わらせないという意欲を感じた。役所広司、松方弘樹、伊原剛志らが見事な殺陣を見せる。稲垣吾郎の暴君ぶりもなかなかの好演。

  2010.09.25

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• 「悪人」　大切な人は？

  監督　李相日少しあらすじ若い女性保険外交員が殺され、その直前まで彼女を車に乗せていた金持ちの大学生（岡田将生）に疑いがかけられる。しかし捜査が進むうちに土木作業員、清水祐一（妻夫木聡）が真犯人として浮上してくる。祐一は出会い系サイトで知り合った光代（深津絵里）に、殺人を犯したことを告白する。感想実は、殺人を犯した男に感傷的に肩入れする作品という先入観を持っていたので、結果的には予想より良い作品だった。出会い系サイトに出会いを求める光代、セックスにしかはけ口を見出せない祐一、二人の孤独感が短い時間の中でうまく描かれているので、二人が惹かれあう展開に不自然さがない。被害者の父（柄本明）が呟く「今の世の中、大切な人がおらん人間が多すぎる」というセリフに一番大切なテーマが込められていると思う。大切な人に出会うのが少し遅かったのが、光代と祐一なのだろう。その範囲で観る限りは良い作品だと思う。問題は、祐一が光代に殺人を告白し、犯罪に至る場面の回想シーンである。まるで被害者の方に非がある、という展開だが、それは祐一の主観に基づくものなのか、客観的なものなのか。祐一の主観であるなら、ある程度自分に都合良くゆがめられたものと解釈もでき、その意味での納得性もある。しかし、このシーンは祐一の知る由もない大学生の車の中での出来事とつながって描かれているので、あくまでも客観的な事実ということなのだろう。そうだとしたら、被害者の描かれ方は酷すぎる。また金持ち大学生の男も、あまりにもデフォルメされていてウソっぽい。また加害者の祖母（樹木奇林）が詐欺商法にひっかかるという場面も、加害と被害の関係を曖昧なものにするために無理矢理入れたように見える。ベビーフェースのブッキーが自ら望んでヒールを演じたということが話題だが、本人の意気込みは別にして、やはり悪人にはしてもらえなかったということか。モントリオール映画祭で女優賞を獲得した深津絵里は、何をやっても器用にこなす上手い役者だと思うが、今作では何度もあるアップで実に印象的な表情を見せている。

  2010.09.19

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• 「東京島」　尺が足りないせいか雑な感じ

  監督　篠崎誠少しあらすじ旅の途中で嵐に遭い清子（木村多江）と夫の隆は太平洋に浮かぶ無人島に漂着する。サバイバル能力を発揮する清子に対し、隆は日に日に衰弱していく。ある日16人の若い男たちが漂着。やがて隆が謎の死を遂げる。さらに密航に失敗した6人の中国人も加わり、島には若い男23人と女1人が生活することになる。清子は島でただ一人の女性として君臨し始める。しかし楽園のような暮らしも長くは続かず、島のバランスが崩れ始める。争いを避けルールを作り島に安住しようとする日本の男たち。脱出計画を立てながらも生存能力を発揮する中国人。清子は2つのグループを渡り歩き、島からの脱出を画策する。感想原作は未読たぶん原作を大幅にカットしているのだろうけど、ずいぶん雑な作りという印象を持った。清子をめぐって権力が入れ代わり、清子の裏切り行為が明らかになったとたんに清子は権力を失う。そして島を新しい原理で治める動きが始まる、という展開はそれなりにおもしろい。しかし清子の夫であることによって支配権を持つ、という理由がイマイチわからないし、自分が見捨てられたと勘違いしたＧＭ（福士誠治）が動揺する場面は違和感があるなど、尺が足りないせいかもしれないが、脚本が練れていない感じで説得力に欠ける。エンディングが10年後、というのは原作通りらしいが、何だか中途半端な感じですっきりしない。結婚20年という設定にしては木村多江は若すぎると思うが、年増のしたたかさを熱演していて悪くない。福士誠治も良いのだけど、キャラ設定の無理があってかわいそう。ところで、スーパーフライが歌うエンディングテーマ「ナチュラル・ウーマン」が素晴らしい。アレサ・フランクリンにも負けていないと言ったら言い過ぎかも知れないが、映画そのものよりこのエンディングテーマに感動した。

  2010.08.29

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• 「キャタピラー」　戦争の愚かさに対する憎悪

  監督　若松孝二少しあらすじ勇ましく戦場へと出征していった夫・久蔵が帰還した。しかし久蔵（大西信満）は、顔面が焼けただれ、四肢を失った姿だった。シゲ子（寺島しのぶ）は困惑するが、「生ける軍神」と呼ばれる久三の妻という立場に自らを奮い立たせて尽くす。四肢とともに言葉を失った久三に残されたのは食欲と性欲。しかしシゲ子との交わりの最中に、中国で女性をレイプし殺した記憶がフラッシュバックするようになる。感想作品のモチーフは戦争の愚かさに対する憎悪だ。久三は、暴力で妻を支配しようとする男であり、四肢を失ってからは「軍神」という権威によって支配を継続しようとする。それは戦争を遂行する国家そのものである。しかし、四肢を失い、薄っぺらな権威を振りかざす男の無力にシゲ子は気がつき始める。性的にも妻に支配権を奪われた久三は、戦地で自らが犯した罪の重さに苦しむようになる。夫を通して戦争そのものとそれを遂行する国家の愚かさに気がついたシゲ子は、敗戦を知って万歳する。戦争と国家の象徴である久三は死を選ぶ。他にも、東京大空襲や沖縄戦の映像にラジオの威勢のいいナレーションを重ねる手法など、図式的に過ぎると感じる部分は多い。しかし、寺島しのぶの圧倒的な演技力と存在感がそんな懸念を吹き飛ばしてしまう。感情の表と裏まで感じさせる表情が見事。「ヴァイブレータ」以来の名演だと思う。

  2010.08.17

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• 「インセプション」　やりたい放題

  監督　クリストファー・ノーラン少しあらすじコブ（レオナルド・ディカプリオ）は人が夢を見ている最中に、その潜在意識の奥深くにもぐり込んで相手のアイデアを盗む優秀な企業スパイだった。しかし彼は、妻殺しの容疑で指名手配されており、子どもたちの待つ母国アメリカに帰ることができない。コブは、巨大な権力を持つ企業のトップであるサイトー（渡辺謙）から、彼の指名手配を取り消させることと引き換えに、“インセプション”と呼ばれる困難な仕事を依頼される。感想理屈抜きにおもしろい作品だった。と言うか、理屈で考えるとよくわからないところがあって混乱してしまうので、考えない方が良いと思う。夢の中だから「何でもあり」なんだと言い聞かせて観る。それが楽しむコツかも知れない。コブの集めたチームがミッションを遂行していく姿はカッコいい。特に相棒アーサー（ジョゼフ・ゴードン＝レヴィット）の無重力状態での仕事ぶり（何やってるのかよくわからなかったけど）には惚れ惚れしてしまう。最初は軽い感じの女子学生アリアドネ（エレン・ペイジ）が、しだいにコブの深層心理に近づき、彼の心の闇と正面から対決するところもなかなかの見せ所。コブの心の闇である妻モル（マリオン・コティヤール）の病的な美しさが、健康的なアリアドネとの対比で際立つ。渡辺謙は「ラストサムライ」や「硫黄島からの手紙」の日本人像とはまったく違う役どころを十分な存在感で演じている。ハリウッドで一定の地位を得つつあるということか。何と言ってもすごいのは映像の迫力。作ったり、壊したり、変形させたり、という夢の中でしかできないことを映像にしてみせる。金かかってるだろうな。その映像も含め、まさにやりたい放題である。前段部部分に「これは私の夢だ。私のルールに従え」というサイトーのセリフがあったが、これはそのままノーラン監督の言葉なのだろう。前作でかなり儲けたので、好き勝手に撮らせてもらえたのだろうと想像する。

  2010.08.01

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• 「歌え！ロレッタ　愛のために」　シシー・スペイセクの歌が魅力

  （録画で観賞）監督　マイケル・アプテッド少しあらすじ炭抗夫テッドの娘ロレッタ(シシー・スペイセク)は母クララも含めて10人という大家族の中で成長した。13歳のロレッタはドゥーリトルに憧れ、やがて２人は結婚。しかし13歳の妻は性には無知で、新婚早々トラブルが生じる。しかも炭抗夫の生活を嫌ったドゥーはひとり新しい生活を切り開くために旅立ってしまった。その時、ロレッタはすでに妊娠していた。やがてドゥーがロレッタに旅費を送ってよこし、ロレッタもこの炭抗町を去っていった。6年の歳月が流れて、ワシントン州に落ちついた彼女は、次々に4人の子供を生んだ。ドゥーの仕事もまずまずで、平凡だが幸せな生活を送るロレッタに、ドゥーがギターをプレゼントした。以前から彼女の歌を聞くのが好きだったのだ。そして町の酒場にロレッタを連れてゆき、デビューさせる。感想ロレッタ・リンというカントリーの大スターの半生を淡々と描いている。原題は“Coal Miner's Daughter”（炭鉱夫の娘）ということで、炭鉱夫である父と娘の物語でもあるのだが、それは前段部分で終わってしまい。歌手として成功してからの話が中心になる。ミュージシャンの伝記にありがちなドラッグ中毒やマネージメントをめぐる大きなトラブルもない。もちろんドラマはいろいろある。しかしこの作品の魅力はシシー・スペイセクの歌につきる。正直な話、カントリーは何を聴いても同じに聞こえてしまうのだけど、彼女の少しハスキーな声は実に心地よい。シシー・スペイセクといえば20代中盤で「キャリー」の高校生を演じたり、この作品の時は実年齢は30歳ぐらいだろうに、13歳（もちろんちょっと無理はあるが）の役を演じている。歌だけではなく、本当に器用な役者だと思う。それにしてもこの邦題は何とかならなかったのか。時期的には原題をそのままカタカナで表記するのが主流だったころだと思うのだが。

  2010.07.25

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• 「ローマの休日」　ロマンチックで切ないおとぎ話の最高傑作

  監督　ウィリアム・ワイラーTOHOシネマズ岡南で鑑賞今さら語るべきこともない名作だし、今までに観た映画の最高傑作は、と問われれば私が必ず一番に挙げる作品でもある。そう言えば金城一紀の連作短編「映画篇」でも、この「ローマの休日」の無料上映会が物語の縦軸に使われていた。テレビ放映も数え切れないほどされているし、著作権切れで安いDVDも出回っている。それでも今日の上映は満席に近かった。それだけ、この作品が愛されているということでもあるだろう。おとぎ話である。歴史と伝統と絶大な権威を持つヨーロッパの某国の王女が、外遊中の公式行事のストレスからヒステリーを起こし、夜のローマの街に抜け出す。これだけで完全にウソの世界だ。新聞記者が彼女を王女だとは気づかずにアパートに泊まらせたり、王女が街に出て、警察の厄介になったりしながら誰にも正体を気づかれなかったり、秘密裏に王女を捜すために派遣された秘密警察がやたらと目立つ服装だったり、とにかく作り話そのものの展開。それなのに引き込まれ、グレゴリー・ペックに感情移入（女性はどうか知らないが）して観てしまう。オードリー・ヘプバーンはこの作品がメジャーデビュー。ローマの街を歩き回る姿を見ると、「可憐」という言葉はこの人のためにあるのではないか、と思ってしまうが、キスシーンの激情といい、ラストシーンで見せる気品といい、素晴らしいと言う以上のボキャブラリーがないことをもどかしく感じるほどだ。もう10回近く観ているはずなのに、ラストの記者会見のシーンでボロボロに泣いてしまった。

  2010.07.11

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• 「必死剣　鳥刺し」　殺陣が見もの

  監督　平山秀幸少しあらすじ海坂藩の近習頭取・兼見三左ェ門（豊川悦司）は、藩主・右京太夫（村上淳）の失政の元凶である愛妾（あいしょう）・連子（関めぐみ）を3年前に城中で刺し殺すものの、寛大な処分によって再び藩主に仕えることに。亡妻・睦江（戸田菜穂）のめいであり、身の周りの世話をしてくれる里尾（池脇千鶴）の嫁ぎ先を心配する三左ェ門だったが・・・。感想ほぼ原作通りの展開。海坂藩に仮託して現代に通じるドラマを書いた藤沢周平ワールドである。藩主の愛妾を刺殺した三左ェ門が一年の閉門と減俸程度の処分で済まされたのは何故か、という謎への興味を軸に、三左ェ門が凶行に及んだ理由、里尾が兼見家に仕えるようになった経緯などがカットバックで描かれ、退屈はしない。特に関めぐみの悪女ぶりと、岸部一徳のつかみどころのなさが良い。豊川悦司の感情を表に出さない演技は、怒りを内に秘めたまじめな男を表現するのに成功しているが、感情移入できず、わかりにくい感じもする。そのためもあって、里尾が三左ェ門に魅かれる理由がイマイチわからない。クライマックスの殺陣は見ものだ。日本建築の狭い空間で、現代でも大男の部類に入るトヨエツや吉川晃司が刀を振り回すと異常に窮屈に感じる。その後、一人対集団の戦いになるが、きれいごとではない殺し合いというのはこういうものなのだろうと思わされる。

  2010.07.10

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