一夢庵別館

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• 帰ってきた怪しい話　第0022話　「社会を変えたTVアニメ　その6」

  帰ってきた怪しい話　第0022話　「社会を変えたTVアニメ　その6」　学校の歴史の授業などでも知られている”鳥獣戯画”は、現存する資料の中では最古級の”漫画”のルーツではないかと、私は、考えているのですが、鳥獣戯画はイラスト集や図案集としての側面もあることから作成編纂された当時の雑多な絵全般の資料集と考えておけば十分かなと。　植物園や動物園などが無く、写真や映画といった記録手段が開発されるまでは実物を見ながら絵に手描きで描いて残したり、（彩色）版画で複製画を作ったり、石を刻んだり、粘土で像を造るくらいしか視覚情報の情報伝達手段が無かっただけに、先人たちが精密な資料集を編纂してくれていると後輩たちは随分と手間が省けて助かったのではないかと。　江戸時代の中頃というか、町民文化が隆盛していった、所謂、文化・文政の頃になると、瓦版や浮世絵、錦絵などの文字や絵の複製技術が発達し、製紙技術の発達と普及などで紙の量産と廉価化が進み、庶民の教育水準が上昇しいたこともあいまって、主に都市部で貸本業が商売として成立するようになっていくのですが、各種の図鑑や料理の手引書、高級和菓子の彩色カタログ、彩色地図（切絵図）、観光案内（名所図会）などの作成も盛んになっていきます。　いろいろな資料が作成され、文字の読み書きが怪しい庶民でも絵で見れば腑に落ちるというか理解しやすく記憶に残しやすいとなると、”商業イラストの描き手”が必要となり、需要が増えれば増えるほど、”素人でも手軽にイラストを上手に短期間で描けるようになれないか？”といったニーズが高くなっていったようです。　まあ、その延長上に”漫画の描き方入門”といった入門書を昭和の頃の売れっ子漫画家さん達も世に出していて、石ノ森章太郎や手塚治虫などの漫画技術の解説書をバイブルにしている漫画家がプロ、アマ問わず珍しくないことは比較的知られた話になります。　そのあたり、既に商業的に成功していて世間にそれなりに名の知れている大家が残した”イラストの作画事例や作画技術の解説書”として最古のモノにして、現代漫画の直系の祖という気がしているのが”北斎漫画”（私に言わせると、連作画集兼技術解説書群）で、90歳まで生きた葛飾北斎（1760－1849）が50～60歳頃に手掛けたらしい。　勘繰れば、弟子入り志願者が多くなってきて教える時間や手間暇がめんどくさいと思ったのが作成の動機だったのではなかろうか？自学自習用の教材テキストを作っておけば門下の誰かが適当に対応するんじゃね？とか考えたような気がするのは気のせいか？・・・ちなみに、公認というか存命中の直系の弟子だけで200人を越えているという説もある。　北斎の絵に関して言えば、”溜息しか出ない”。　ただ、屏風絵や錦絵、挿絵の類までマルチに描いている北斎に関してあれこれ考えていて、ふと疑問に思ったのが、雑多な題材で貸本の挿絵などに納まる程度の大きさのイラスト程度の絵を”漫画＝漫然と描かれた絵画”と定義するとして、では、漫画の対義語や反語に該当する言葉や用語って何？ということ（辞書的な定義は存在します、念の為）。　戦後の日本漫画業界の方向性を良くも悪くも決定づけ、漫画の神様と呼ばれることもあった手塚治虫の場合、漫画のネタにしたのは北斎ではなく写楽（東洲斎写楽、江戸時代中期に10カ月だけ（1794－1795）活動した。本名、生没年等不明）でしたが、私は、どうしてもというか何故か手塚風の丸っとデフォルメされたラインというかデザインが嫌いで、ウルトラマンやウルトラセブンなどの美術監督で知られている成田亨（1929－2002）の鋭角デザインが好みなので、正直、手塚作品は漫画もアニメも”イラっ”とすることが多いです　・・・　と言いながら大半の手塚作品を読了していますが（笑）。　ある意味で、手塚治虫を筆頭とするトキワ荘時代の人気漫画家さんたちの描く漫画は”丸っ”としていて、我らが石ノ森章太郎や永井豪にしてもその影響から抜け出すことができず、よりリアルな作画を指向して”劇画”を自称した漫画家さん達もまた”丸っ”から抜け切れていないような気がします　・・・　その辺りから時代を遡ってあれこれ考えると、葛飾北斎→手塚治虫→日本の漫画家、という系譜のせいかもなあと思うわけです。　それはそれとして、手塚作品を読んでいて”イラっ”とすることの一つに”武器や武具の類がリアルでないこと”があるのですが、もちろん手塚治虫の画力からすればリアルに描けなかったのではなく描きたくなかたのではないか？と思いますが、長谷川町子（1920－1992）が”サザエさん　うちあけ話（1978）”の中で描いたデフォルメされているB-29 （らしき爆撃機）の場合、リアルでないのにリアルに感じましたから、そもそも武器や兵器が潜在意識のレベルで嫌いだったのかなと。　では、逆に戦後の漫画にリアルな武器や武具の描写を持ち込んだのは誰か？と考えると、”秘密探偵JA（1964）”、”ワイルド７（1969－1979）”の望月三起也（1938－2016）か、松本零士（1938－）あたりだと、私は、思いますが、戦後しばらくの間の少年漫画のジャンルに、第二次世界大戦中に活躍したゼロ戦や紫電改といった戦闘機や伊号潜水艦（イ、ロ、ハ）などをモチーフにした（架空を含む）潜水艦が活躍する漫画群があったのでそちらを元祖とするのもありかもしれません　・・・　行き着く先が”タンク・タンクロウ”や”のらくろ”になったとしても。　もっとも、私の区分で松本零士と言えば長らく”意味不明な猫漫画を描く少女漫画家”で、SF漫画家に区分が変わったのが”光速エスパー（1968－1969、1969-1970）”、”ミステリーイブ（1968）”、”セクサロイド（1970）”あたりからだったりします　・・・　その辺り、”少女漫画（業界）で成功する男性漫画家は変態だ！”といった主旨の発言を目にした覚えがあります（笑）。＊大四畳半系（大四畳半、男おいどん、等）と虫系に関しては長くなるので略。　ちなみに、史実を下敷きにした架空の戦争ものを本格的に世に出すようになったのが、”ザ・コックピット（1975－）”、”HARD METAL（1984-1990）”あたりで、初期の戦場漫画もの路線は微妙というか2年半ほど松本零士のアシスタントをしていたことのある新谷かおる（男、1951－）の”戦場ロマン・シリーズ（1977）”に継承されているような気がしないでもない。＊新谷かおる＝やったらん、のモデル説は一部で有名。　というか、少年漫画の戦記物が第一次、第二次世界大戦の呪縛から解放されたのは新谷かおるの”エリア８８（1979－1986）”のヒットに寄るところが大きく、1980年代にジェット戦闘機同士の空中戦で”ベテランパイロットを撃墜できるコンピュータ制御の無人機”を登場させているあたりで、日本のSF漫画の黄金期だったなあと（遠い目）。　宇宙戦艦ヤマトのTVシリーズは、同時期に小松左京の”日本沈没”が映画もTVも大ブームとなったことで国産SFに特需景気が訪れていたにもかかわらず視聴率的に惨敗して、事実上の2クール打ち切りとなったのですが、本放送時に熱狂的なファンになった中高生あたりが成長して社会人や大学生になって時間と金を手にするようになったことで数年後に社会現象を起こせる主体になったわけです　・・・　オタク第一世代の黎明期ともうせましょう。　時期的にハリウッド映画”スターウオーズ（初期三部作、1977、1980、1983）”が記録的なヒットとなった直後の1978年に、劇場版”宇宙戦艦ヤマト（1977）”の事前予想を大幅に上回るヒットを受けて急遽作成された劇場版”さらば宇宙戦艦ヤマト　愛の戦士たち”が封切られたのですが、事前の目標興行収入15億円だった”さらば宇宙戦艦ヤマト”の興行収入が43億円（配給収入21億2千万円）に達し、この配給収入の記録は1991年にジブリの”魔女の宅急便”（21億5千万円）に抜かれるまで首位をキープしたことでも有名というか伝説になります。　ちなみに、1978年の時点だと配給収入21億2千万円というのは実写映画を含めて戦後に封切られた邦画全体でも4位（ちなみに、１～３位は、八甲田山、人間の証明、野生の証明（1978））でしたから、まさに”事件です！金田一さん！！”と言いたくなるような社会現象になったわけです。　この劇場版・宇宙戦艦ヤマト１～２の記録的な大成功は、それまで日本の実写SF映画を牽引してきた円谷特撮映画とTVアニメを立ち上げ牽引してきた手塚作品を一気に”過去のモノ”にもしてしまったのですが、スターウオーズや宇宙戦艦ヤマトのような”スペースオペラ”調の作品が（あえて言えば）”W3”くらいだった手塚治虫にとって手持ちのコマが無い状況だったとも言えます。＊W3(ワンダースリー）はW3で、少年マガジン→少年サンデーへの移籍騒動が生じたことでエイ〇ン関係者までも絡む黒歴史の一つとして知られています。　ちなみに、円谷特撮映画の凋落は、かってはドル箱だったゴジラシリーズが、”メカゴジラの逆襲（1975）”の観客動員数が91万人とワースト記録を更新したこともあって以降のゴジラ映画製作が休止となった作品として知られていることが典型的ですが、1975年という年が洋画の興行収入が初めて邦画の興行収入を越えた分水嶺の年でもあったのですが、一作目の”ゴジラ（1954）”から21年続いた昭和ゴジラの製作休止は確実に一つの時代の終焉でもあったと、私は、思うのですが、製作休止が1984年の”ゴジラ”まで続いたあたりでも、いかにゴジラというコンテンツが”子供だましの怪獣プロレスなんだから金をかけなくても大丈夫”とばかりに使い潰され磨り潰され衰弱していたのか分かりやすい。＊ゴジラが正義の味方の怪獣王ゴジラとして客演した実写TV特撮”流星人間ゾーン（1973）”は、そもそもゴジラを主役とした実写TV特撮番組という企画が元ネタとして知られているものの、唐突に4話からゴジラが登場するようにはなったものの視聴率は低迷し2クール打ち切りとなった　・・・　既にその段階以前から製作陣が思っていた以上にゴジラの神通力は無くなっていたのではなかろうか？＊＊ちなみに、流星人間ゾーンに関しては、今となっては、ゴジラが客演していた云々よりも”ゾーンファイト！パワー！！”のシーンの方が有名と言えば有名　・・・　一部では。　というか、”スターウオーズという宇宙を舞台にした凄いSF映画がやってくる！！”ということで、あわてて引っ張り出されたというか急遽リバイバル放映（1978・３、東宝チャンピオンまつり）された円谷特撮映画が”地球防衛軍（1957）”や”宇宙大戦争（1959）”だったという辺りで、或いはスターウオーズのヒットも受けて急遽製作された実写SF映画が東宝が”惑星大戦争（1978）”で、スターウオーズの日本封切り（1978）後に封切られた東映の実写SF映画が”宇宙からのメッセージ（1978）”くらいだったというあたりで、なんだかな～と。　もっとも、小松左京の原作SFを実写映画化した”さよならジュピター（1984）”と比べると、石ノ森章太郎がアイディア出しをした”宇宙からのメッセージ”の方がマシに思えるのが不思議で、大御所たちがこだわった末に”さよならジュピター”が興行的に大コケ失敗したことで完全に円谷特撮映画の系譜は終焉を迎えたなあと、私は、思ったのですが、新劇場版エバンゲリオンの最終話の終盤で、”Voyger～日付のない墓標”が流れたときに、故人となられた小松先生の大コン絡みのことや”円谷特撮の灯が途絶えたあの時”への追悼のような気がしたのでした。　それはそれとして、”宇宙からのメッセージ”の評価が今一つだった理由の一つに”既に蒸気機関車が宇宙空間を疾走して長距離旅行をしていて、宇宙人の超テクノロジーも使って復活した第二次世界大戦時の戦艦大和がイスカンダルまで行って帰ってきてるのに、帆船が宇宙を航行すると言われても新鮮味は無いよね？”といった意見や感想があったのではないかと。　スターウオーズに対抗して製作された日本のSF宇宙ものの特に実写映画は、1960年代くらいまでは世界の最先端とまともに競争できていた円谷特撮の資産をいつの間にか食いつぶしていて、SF作品としてのクオリティも”子供相手の作品なら子供だましの適当なもので良し”と値切っている内に20年かけて凋落したんだなあと。　もっとも、アニメ映画の場合、ヒットしている漫画原作が既に存在していたり、企画段階から原案協力の形であっても漫画家が参加していると”時短”と”経費削減”に直結することが既に手塚治虫によって実証されていましたし、ヤマトの成功でTVシリーズのダイジェスト版でも十分いけることが実証されたことで、TVアニメ化や劇場版アニメ製作のハードルが心理的なものを含めて下がったから、数が造れるようになり実績の乏しい若手のクリエーター達にも成り上がるチャンスが増えたのは確かな話になります。　劇場版・宇宙戦艦ヤマトの成功で一躍時の人になった松本零士でしたが、宇宙を舞台にしたSF作品の新作を求める声に”銀河鉄道９９９”と”宇宙海賊キャプテンハーロック”、”千年女王”といった作品を次々と投入できたことで1970年代中盤から1980年代前半にかけて一つの時代を築き、TVアニメがヒットしたら劇場版アニメの製作という流れを定着させたと言ってもいいのではないかと。　ただ、手塚治虫に”リボンの騎士”のサファイア姫、松本零士に”銀河鉄道９９９”のメーテルといった、作品そのものは読んだことも見たことも無いけれど、絶対エース級のヒロインの姿と名前は知っているという、ある意味で手塚治虫が愛用したオールスターシステムを松本零士も踏襲したことで、複数の作品に登場することで息の長い知名度抜群になっていくキャラクターを創作することのメリットが知られるようになったかなと。　かくして、一時代を築いた松本零士ですが、当然、”誰がポスト松本零士になるのか？”という次の覇権闘争もまた時間の経過とともに混戦状態になっていくのですが、その辺りの話は、長くなってまいりましたので、続きは次回の講釈で。　では～。

  2021.10.25

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• 帰ってきた怪しい話　第0021話　「社会を変えたTVアニメ　その5」

  帰ってきた怪しい話　第0021話　「社会を変えたTVアニメ　その5」 春画というのは、所謂、公衆トイレの落書きのような稚拙なものから美術品として高値で取引されるものまで幅広い作品群といった見方もできるのですが、時代を遡るほど”紙が高価な貴重品”という現実にも直面することになります。　千年を越える寿命があると実証されている”和紙”が製造されるようになるのは（諸説ありますが）７世紀ごろからのようで、国産化に成功したというか大和朝廷の行政機関としての機能が増強するほど木簡や竹簡などに記録を残すことに物理的な限界が生じるようになり、”紙”の発祥地である中国から紙を高値で輸入するより国家プロジェクトとしての国産化が試みられるようになったようです。　その辺りで興味深い事として、現在にまで続く和紙製造段階の”紙を漉く（紙漉き）”という表現が散見されるようになるのが平安時代に入ってからという技術的な面での国産化というか製紙技術の変化が生じていることで、素直に考えると秦氏などの帰化人のもたらした製紙技術から国内産の原材料を使って行政記録にも耐える品質の和紙の製造に成功したのが古墳時代から奈良時代初期のことで、そこから遣隋使や遣唐使などを経由して伝来した大陸の製紙技術の改良というか魔改造が進んで現在の和紙の直系が登場したのが奈良時代の末の頃だったのかなと。　ちなみに、日本への紙の伝来は３世紀頃になるようで”論語”や仏教の経典の伝来が記録に残っていて、行政関連の記録や経典などの筆写（写経ですな）が奈良時代頃から紙が安価になればなるほど盛んになっていくのですが、和紙のもう一つの特徴として、障子（しょうじ）や襖（ふすま）、屏風（びょうぶ）などが分かりやすいと思いますが、建具や家具などの素材に使われたり、油を塗布して撥水性を高めた油紙は雨具の素材として使われていくようにもなります。＊雨傘が普及するのは江戸時代に入ってから。　紙が貴重品だった頃だと絵巻物が分かりやすいですが巻物に製本されることが多く、個人の手紙などは一枚ものの紙にちまちまと隙間を詰めて書かれることが室町時代の末頃まで続いていて、私たちの知っている本の形の製本が主流になるというか大衆にまで普及するのは戦国時代が終わって世情が安定し産業が振興し教育も普及していく江戸時代に入ってからの話になります。　当然のように、戦国時代の頃までは一枚ものが主流だった春画も江戸時代に入ると量産化が進んだこともあって複数枚を綴って一種の写真集のような体裁のものが登場し、販売方法によっては風紀取り締まりの対象になって裏ルートで流通している時期もありますから、エロ漫画の起源をその辺りに感じないでもありません　・・・　嫌なら嫌な人だけが見なければいいことで、政治や宗教がらみの内容でもないのに、なんでエロものまで赤の他人の見るものを規制したがるのかは謎というか一種の嫌がらせですな（笑）。　ちなみに、春画のユーザーは男性だったのか？と聞かれれば、良家の子女の嫁入り道具の定番教材だったというのは比較的知られた話で、枕絵といった若干ソフトな呼称で呼ばれていることもありますが、女性もある程度の知識があった方が優位に立てると、”婿入り婚”の頃から実体験込みで考えた諸先輩が後輩たちに残した一種の知恵なんでしょうな　・・・　ま、それもまた”嫌で不要”だと思う人だけが利用しなければいいだけのことだとは思います。　とは言うものの、女性の方が恋愛も絡むドロドロものを（男性よりも）好む傾向があるのは一種の常識の類で、少女漫画に一種の革命を持ち込んだ”ベルサイユのばら（1972～1973：池田利代子：1947～）”のように、社会現象になり、仏蘭西政府からレジオン・ドヌール受勲シュバリエ章を叙勲（2009）されるところまで突き抜けてしまった事例もありますな。　池田利代子の代表作である”ベルサイユのばら”の面白いところは、人気漫画がTVアニメ化されて認知度が上がって社会現象になったのではなく、宝塚歌劇団の演目になった（1974）後、宝塚歌劇団の空前絶後の大ヒット演目となっていったことで社会現象になり、その余波で当時としては珍しい女性漫画家の作品がTVアニメ化（1979）され、実写化（1979）もされたことかなと。　空前のヒットとなったにも関わらず宝塚歌劇団が現金書留で池田利代子に送り付けた”大入り袋”の中身が100円玉一つだったことなどで知られる、池田利代子と宝塚歌劇団の”ベルサイユのばら”をめぐるギャラ闘争も、池田利代子と原作漫画ファンに対して宝塚ファンが仕掛けた”ベルばらの所有権抗争”などなど、自分の作品の権利を保持確保するために当時の池田利代子が獅子奮迅の活動の末に権利を守り切ったことは特筆に値すると、私は、思います。　まあ、その後も女性漫画家の多くは女工哀史のような労働環境でピンハネや中抜きされることが珍しくなく、ある程度のヒット作に恵まれないと日常生活の維持さえ難しく、体を壊して実質的に引退する人や寿引退が珍しくない現実が知られれば知られるほど新規参入者は減少し、結果的に新規参入者の減少は少女漫画市場そのものの衰退に直結していったと、私は、思うのですが、花の24年組として括られることもある萩尾望都（1949－）、竹宮恵子（1950－）や、一条ゆかり（1949－）、池田利代子といった漫画作品がTVアニメ化、劇場アニメ化、実写ドラマ化されたり、演劇の演目になったりしたことでも金銭的な収入を得た大御所級の女性漫画家達と、ほぼ漫画本の売り上げだけに終わった同世代の女性漫画家達との経済格差には酷いものがあるなあと。　意外かもしれませんが、初期の魔女っ子ものとして知られる”魔法使いサリー”は（鉄人28号の）横山光輝、”ひみつのアッコちゃん”は（元祖・天才バカボンの）赤塚不二夫といった具合に、男性漫画家が原作の少女向け（？）TVアニメされた作品は珍しくないにもかかわらず、女性漫画家の作品がTVアニメ化されることが珍しくなくなっていくのは”ベルサイユのばら”が社会を変えて以降の話と書いてもいいのかもしれません。　その”ベルサイユのばら”でさえ、TVアニメ化されたのは宝塚歌劇団の成功後のことですし、一種のタイアップというか番宣として、当時人気が高かった”ルパン3世の第2期”で「101話（1979/9/17）：ベルサイユは愛に燃えた」オスカル（声優は二木てるみ）が、TVアニメ”ベルサイユのばら”の放送直前に放送されるという、当時としては異例のプロモーションが行われています。　かくしてTVアニメ”ベルサイユのばら（1979/10/10～1980/9/3）”が放送されたのですが、こちらのオスカルの声優は幼少期：鈴木れいこ、成長後：田島令子、相方のアンドレの声優は幼少期：野崎貴美子、成長後：志垣太郎となっていて、ルパン3世版とは別の声優さんになっているあたりがなんとも。　もっとも、TVアニメの関係者の危惧が杞憂だったのかと言えば、TVアニメ版は宇宙戦艦ヤマトがTVシリーズを編集再編した劇場版で社会現象になったことにも影響されたのか、TVシリーズを編集再編した劇場版（1987）が上映されていて、その後もDVDやブルーレイでボックス版が出たりオンデマンドの時代にも生き残っているくらい長寿の定番作品になっています　・・・　薔薇はいつの時代も美しいのかもしれません。　が、”ベルサイユのばら”の黒歴史として知られているのが実写劇場版の”ベルサイユのばら（1979）”で、特別に許可されてベルサイユ宮殿などでも撮影されたとか、俳優に無理に日本人をねじ込んでいないとか、前評判はよく、資生堂と口紅のタイアップ（劇的な、劇的な、春です。レッド）したこともあってTVの（口紅の）CMもバンバン流れて煽りまくったのですが、内容的にも興行（製作費の10億円に興行収入が届かなかった）的にも惨敗しています。　ちなみに同時期のカネボウ化粧品の口紅（スーパーローズ）のキャッチコピーは”きみは薔薇より美しい（歌”君は薔薇より美しい”は布施明だ）”で、起用されたオリビア・ハッセーは1980年に布施明と結婚（1989に離婚）したり、角川映画で実写化された小松左京の”復活の日（1980）”のヒロイン役になるなど、日本でも一時代を築くことになります。　実写版の”ベルサイユのばら”のプロモーション自体は資生堂が絡んでいたこともあって、赤塚不二夫の弟子筋にして女性ギャグ漫画家の開祖というか草分け的な存在として知られる、土田よし子（1948～）”が盛り上がって吉祥寺戦争と書いたりしていましたが、当時の土田よし子は”つる姫じゃ～（1973－1979）”を連載していた時期でしたが、”つる姫じゃ～”のTVアニメ化は随分と毒気が抜かれてマイルドな演出になった上で1990年に放送されることになりますから、その辺りでも純粋に作品として人気が出ているからTVアニメ化されるということが、少なくとも女性漫画家の作品に関しては珍しいというか稀有な時代だったのではないかと。　元祖・猫耳少女漫画として知られる大島弓子（1947－）の”綿の国星（1978－1987）”にしても劇場版アニメ（1984）にはなってもTVアニメ化されることは無く、実写映画や実写TVドラマ化された作品の方が多いというのは微妙な気がしないでもない（笑）、かえって女性漫画家作品のドラマ化やアニメ化に関しては、元祖・アホ毛の女子高校生（チッチ）の”小さな恋のものがたり（1959ー、これを書いている時点では45巻：実写ドラマ1974、TVアニメ1982）”などで知られる”みつはしちかこ（1941－：ちなみに現役）世代の方が恵まれているのかもなあ？という気がしないでもない。　24年組といえば、池田利代子が因縁をつけたことで処天（ところてん）戦争が勃発した”日出流国の天子（1980－1984）の山岸涼子（1947－）も映像化された作品は”妖精王（1977－1978）”くらいで、その妖精王にしても元はOVAの60分単発（1988）作品だったものが劇場公開もされたくらいですから歯痒いというか　・・・　手描きセルフィルムの時代だと無理でも、CGが発達した今の技術なら原作のイイメージを壊さずに日出る処の天子などのTVアニメ化が可能になっているような気がしますな～。　ちなみに、処天戦争というのは、池田利代子が”四天王寺に依頼されて”史実に忠実な「聖徳太子：1991－1994」を正史に沿うように努めて描いた”と豪語した（2007）ことで処天ファンが激怒した騒動のことで、連載当時に（内容が内容だけに）山岸涼子が法隆寺の関係者に恐る恐るお伺いを立てたときに法隆寺側が”（内容はともかく）そこから興味を持ってもらえたら・・・”という大人の対応をしていたこともあり、処天ファンが池田利代子の発言を露骨な挑発と捉えて激怒したわけですな。　そもそも論で言えば、聖徳太子は実在しなかったという説や歴史の授業で教わる（教わっていた）伝承の大半は後世に盛られたという説もあるくらい、聖徳太子に関する資料（とされるもの）には曖昧なものが多いというか、飛鳥時代の服装や食べ物といった基本的な事柄さえもほとんどわかっていないことからも、それを絵で表現すること自体が本来無謀だと、私は、思いますし、山岸涼子も連載当時から想像で埋めていることが多いことは何度となく告白しています。　一万円札に聖徳太子の肖像として採用された画の元の絵（唐本御影）にしても、少なくとも聖徳太子をモデルにした絵ではないことは学会の主流の見解になっていますし、衣類や装飾品、髪型などなどにしても８世紀頃のものと考えられるだけに、流石に飛鳥時代の上級貴族や皇族の御影とするには無理があるようです　・・・　私は、絵にして雰囲気がそれらしければいいんじゃね？と思ってますから山岸涼子派です（笑）。　描いた時期に10年以上の時差があることを考えれば、その間にも歴史研究は少なからず進んでいるわけですから、後出しジャンケンをしている上に、処天を読んで（本当のところはどんなんだったのか？と）興味を持った人が少なからず増え、そんな聖徳太子の人気に乗っかっただけじゃね？と言われてもしかたないんじゃないかと。　というか、7世紀頃が舞台の処天に比べて、圧倒的に資料が豊富な18世紀末の仏蘭西革命の前夜を舞台にしている”ベルサイユのばら”の時代考証の酷さを考えれば、他の漫画家さんの歴史漫画にあれこれ正確性で難癖を付けるのは明らかに悪手ですし、当時の仏蘭西の貴族制度や兵制などに詳しい人からすれば笑うしかない設定や描写が多い”ベルばら”が出世作になった人に”時代考証の正確性”と言われてもねえ？　なお、ベルサイユのばらの連載が一段落したことで、”これでしばらく週刊マーガレットを買わなくて済む！”と思っていた当時の女の子たちを直撃し、ベルサイユのばらを一気に過去の作品にしてしまったのが”エースをねらえ！（1973－1975、1978－1980）”で、後に新興宗教”神山会”の巫女を経て教祖になってしまう山本鈴美香（すみか：1949－）の出世作として知られています。　デビュー2年目で初の長編漫画になったのがエースをねらえ！だったのですが、画力も内容も20代前半の女性が描いたと言われても信じがたいクオリティだと、私は、思いますが、TVアニメは第一期（1973－1974）、続編ではなく新・がついてリメーク版となった第二期（1978－1979）になります。　第一期の第一話が劇場版として1973年に上映され、新・エースをねらえ！が好調だったことで劇場用として新作が1979年に作られて上映されていますが、その後、OVAでシリーズ化（1988－1989）されたり、2004に実写ドラマ化されたりと息の長い作品になっていますし、その間、確実に日本のテニスプレーヤーを学校の部活動からプロまで増加させることに貢献して社会を少なからず変えてしまったなあと、私は、思います　・・・　宙ぶらりんの”七つの黄金郷”に関しては思うところが（かなり）ありますが。　一種のパロディとして”トップをねらえ！（1988－1989）”が、映画”王立宇宙軍オネアミスの翼（1987）”がこけて借金を抱えたガイナックスから、借金返済目的で庵野秀明の初監督作品として世に出たのですが、思わぬヒットとなり、1980年代OVAの金字塔といった評価で知られている一方で、本格的な”乳揺れアニメ”の元祖という説もあります。　なお、トップをねらえ！はエースをねらえ！を知っているとクスっとあちこちで笑えますが、テニスとは無関係のSFロボットアニメに分類されることが多いので、未見の方は多くを期待しない方が、コアなエースをねらえファンはいっそのこと未見のままでいる方が良い作品かもな～と、私は、思います。　思ったよりも長くなってしまいましたので、宇宙戦艦ヤマト以降の松本零士を軸にした話は、次回の講釈ということで　・・・　たぶん、きっと。

  2021.10.14

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• 帰ってきた怪しい話　第0020話　「社会を変えたTVアニメ　その4」

  帰ってきた怪しい話　第0020話　「社会を変えたTVアニメ　その4」　日本には春画（しゅんが）という絵画のジャンルがありまして、ざっくりと解説すると”Hなこと全般を描いた絵”ということになるのですが、あまり詳しいことを書くと事前の自動チェックが入って登録不能になりかねない時代だったりします。　何をオーバーなことをと思った人もおいでとは思いますが、例えば、過去に紙の本でエロ漫画ではないと分類されて普通に書店の店頭やコンビニで売られていたことのある青少年向けの漫画が電子化されて某・電子書籍サイトからダウンロード販売されるような場合でさえ、サイトの運営側が事前チェックで自動的に合否判定をしていることが珍しくない御時世に既になっています。　故に、利用している自動チェックソフトの違いで同じ内容のAという漫画が、Bというサイトでは”Hな表現があるのでうちでは売らない”としていてもCというサイトだと”合法の範囲内なのでうちでは販売します”といった現象が既に生じています。　もっとも、なぜに規制されるのか？なぜに規制したがるのか？といったあたりを調べていくと、”所詮、この世は色と欲”という至言に辿り着き、他人を支配したがり資源を独占したがる連中が、”酒などの嗜好品、賭博、異性関係全般”といった、そもそもなんで赤の他人にあれこれ言われなきゃならんのか？と。　或いは、”Hなことはいけないと思います！”と、まほろさんのような発言を繰り返している人に、”Hなことをする仲にならないなら永遠に「知り合い」とか「知人」止まりで「彼氏や彼女」、「配偶者」といった関係にはならないってこと？・・・・・何事も”過ぎたるは及ばざるがごとし”だと、私は、思いますが？　春画の類の起源は、芸術性や画力に目をつむると縄文時代の土器のあたりにまで遡れるような気がするのですが、平安時代の中期頃に書かれた源氏物語の前半に出て来る”雨夜の品定め”が、21世紀の男子中高生たちの間でも（異性の目が無い）教室や部室の片隅などで未だに開催されることがある一種の通過儀礼であり、通過していない人の方が何かと（手が後ろに回るレベルで）後々の大きなしくじりに繋がる　・・・　ような気がするのは気のせいか？　源氏物語には、ある種のダイジェスト版とも言える”源氏物語絵巻”という彩色画で物語の印象的な場面を描いてた巻物が平安時代以降も何種類か作成されているのですが、基本的に源氏物語は光源氏の”俺の空”ですし、独立して屋敷の主になる頃からはラノベの定番であるハーレム形成物語の側面も強くなっていきますから、まあ、インスパイアされたと思われる春画の類はそれなりに存在します　・・・　学校の教科書に掲載されるかどうかはともかく。　ただ、烏帽子をかぶって狩衣を着た貴族と思しき男性が（自主規制）といった光景は、描かれた当時は日常の光景の一種のパロディだったのかもしれませんが、千年前から似たようなことやってたんだと”くすっ”と笑えるようにならオトナの男だし、秘すことを知らず、場所も相手も選ばずに思うがままに口に出して周囲に触れて回るようだと永遠の乳幼児というかお子様に区分されるあたりにもほとんど時差の類が無いのかもしれません。　もっとも、教科書の類に掲載されているものとは異なるは春画系の美術品の中で、ほんと時代も洋の東西も問わないな～と思ったのがポンペイの壁画というか彩色タイル画で、まるもろの構図作品とか一部分だけ誇張して表現されている作品とか、当時のローマ人にそこはかとない親近感を抱く日本人は意外と多いのではなかろうか？　それはそれとして、物語の印象的なシーンを同じサイズの彩色絵に描き起こし、一巻きの巻物に編集する絵巻物の手法や仏教の説法で絵を利用する手法は、時代が下がるほど庶民の娯楽にも流用されるようになり、戦前の昭和の頃には日本ならではの”紙芝居”に収斂されていきます。　逆に言えば、海外にありそうでないのが”庶民の子供相手の紙芝居の文化”で、内容的には近いものがある人形劇や影絵の文化などは世界的に散見されることを考えると不思議と言えば不思議なのですが、日本では産業として”紙芝居”から”貸本漫画”が派生し、月刊や週刊の”商業誌漫画”雑誌が興隆していくことになります。　そういった流れで確立されていったためか、油絵や彫刻が起源の欧米の漫画に立体的な三次元デザインや三次元デッサンが多いのに対して、日本の漫画には絵巻物の時代から紙芝居を経て続く二次元デザインや二次元デッサンが多いと、私は、思うのですが、漫画家の手塚治虫が立ち上げ、その成功でTVアニメといえば人気漫画家が描いた原作漫画があるのが当たり前と言う日本のTVアニメのキャラクターたちは未だに良くも悪くも二次元デッサンが主流です。　なお、TVアニメの二次元デッサンと三次元デッサンのキャラクターといっても、漫画作品となると”立ち位置や配置される場所”といった”空間把握能力”の有無というか差で、”一人一人の登場人物はフィギュアのように立体的に感じるのに、人と人との間合いや奥行きに違和感が生じる”といった無理が生じるかどうかとは別の話になります。＊個人的に、この人の空間把握能力や三次元から二次元への落とし込み（変換）能力は凄いと思った漫画家の筆頭は、水谷なおき（1960～1999）。　例えば、手塚治虫のキャラクターの多くは二次元デザインで、彼らが配置されている（コマの中の）空間は三次元デザインになっていることが多いため、手塚作品の多くのシーンは読み手が自身の頭の中で俯瞰図に置き換える（視点を切り替える）ことができるのですが、アトムやサファイア姫といった主要キャラクターでさえ矛盾なくフィギュア化することは（ほぼ）不可能　・・・　だと、私は、思います。　その意味で、手塚作品をコンピュータを使って三次元アニメとして違和感なく（或いは少なく）リメイクする際の難易度はかなり高くなると、私は、予想しているのですが、トキワ荘世代の漫画家さんたちの多くはキャラクターも空間も二次元というか紙芝居や一コマの新聞風刺漫画からの影響が強い世代ではないかと。　そんな漫画家さんたちが駆け出しだった1940～1950年代に、キャラクターは二次元でデザインしていても、それらを動かす空間を三次元でデザインしてあることで、”新・宝島”を読むと”実写映画のようにキャラクターがぬるぬる動くし、コマの中のシーン（というか視点）が勝手に切り替わる”と頭の中で置換し驚嘆したのではないかと　・・・　立体化能力や空間把握能力が低い人ほど紙芝居との違いがわからないと思います。　二次元空間世界と三次元空間世界との違いという点で言えば、対戦格闘ゲームで一世風靡した初期の”ストリートファイター２”という二次元空間が舞台のゲームと、三次元空間の再現とポリゴンという概念を広め定着させた”バーチャファイター”という三次元空間が舞台のゲームを実際に操作してみた方が違いが分かりやすいと思います。　まあ、誤解を恐れずに書いておくと、手塚治虫が”ストリートファイター２”とすれば、手塚以前は”イー・アル・カンフー”で、打倒手塚で編み出された”劇画”というジャンルが”バーチャファイター”と考えると、言わんとすることが分かってもらえるか？かえって”なんのこっちゃ？？とさらに混乱するか？＊紆余曲折の末、ストリートファイター２はストリートファイター３に素直に進化することはなく、キャラクターだけ三次元化を進めたものの、・・・　話が長くなりそうなので、以下略（笑）。　新・宝島で手塚治虫が衝撃の漫画家デビューをかざった1940～1950年代の日本というのはよく言えば戦後の復興期で、素直に言えば戦後の混乱期だったのですが、（某先輩に言わせると）戦前から、紙芝居、貸本漫画といった業界は”著作権？何それ？美味しいの？？”という無法地帯だったと書いてもいいそうです。　そういった時代背景だったこともあってか、手塚作品に限らず、他の漫画のキャラクターが無断で描かれていたりストーリーが流用されていたりということは漫画業界でも日常茶飯事だったのですが、手塚治虫をして好評すぎたと言わしめたTVアニメ「鉄腕アトム」の大成功は、それまでの紙の本という媒体で数千～数万冊規模で売れれば御の字だった漫画家たちに巨万の富を短期間でもたらすことにもなったわけです。　手塚治虫の凄いところは、映画作品としてのディズニー映画の技法云々だけでなく、ディズニー映画（というかハリウッド映画）が既に確立していた映画の版権ビジネスとしての稼ぎ方もアトムを製作する時点で導入していて、当時の著作権などが事実上存在し無い紙芝居や貸本漫画といった既存の業界相手の商売と一線を画しているなあと。　つまり、”原作漫画”＋”TVアニメ”＋”キャラクター関連商品（のロイヤリティー）”＋”映画化”といった”メディアミックス”の原型というか日本の漫画版権ビジネスのプロトタイプを作り上げたのも（結果的に）鉄腕アトムであり手塚治虫だったということ。＊アトムの版権ビジネスは当時の金額で一億数千万に達したという説がある　・・・　資産管理や法律のプロを雇用しないと、詐欺師やペテン師の類が暗躍し、多額の使途不明金や複数の失踪したり不審死する関係者が出かねない金額ですな。　TVアニメの成功が手塚治虫に文字通り巨万の富を短期間の内にもたらしていく光景を直接目にすることになった漫画家やSFドラマの書ける小説家たちに”俺だって巨万の富を・・・”という野心を持たせるのに十分だったようですし、”エイトマン”の原作で平井和正が同世代のSF作家の中で群を抜いて稼いだこともあって、あちこちで”裏切りのメロディ”が流れるようにもなっていったのですが、手塚治虫のTVアニメ部部門の会社”虫プロ”がドラマの舞台になっていったんだなと。　ある意味で、虫プロで育ったり育てて一人前になったスタッフをよく言えばヘッドハンティングして後発他社が引き抜いたり、虫プロ内で”独立して自分たちで別会社を立ち上げた方が儲かる”と徒党を組んでから脚抜けをしたりと、仁義なき戦いというか、まあ酷い話があれこれと生じ、エ〇〇ンのように（以下略）。＊毎週30分のTVアニメを年単位で製作し続けるノウハウというのは”鉄腕アトム”以前には存在しないので、シナリオの作成、セル画の作成、スケジュール管理などなど、後発組からすれば喉から手が出るほど貴重なノウハウを持っている若手を本人たちに気づかれないように如何に安く買いたたくかという時間帯であったとも言える。　鉄腕アトムを筆頭に、”SF作品も”描いて社会的にも金銭的に若くして桁違いの成功を手にした手塚治虫　に対して、SF小説が本業と自称する”早川こけたら皆こけた”世代の日本のSF作家たちからすれば「SF作品としては手塚作品は子供向けで大したことはない。俺の作品の方が・・・なのになぜSF小説小説では儲からない？」と自問自答してたのではあるまいか？　そう考えると、既に成功している手塚治虫の思考法や商業戦略を研究したり模倣して理論的に整理し体系化したりアレンジする知恵者が出て来るのは時間の問題だったとも言えるのですが、”いいもの（作品）さえ書いていれば売れる”と考えたか”売り方も工夫しないと駄目じゃね？”と考えたかでも、その後の明暗が分かれたでしょうし、追われる側になった手塚治虫からすれば勝てば勝つほど敵が増える状況が深刻になっていった時間帯だったのではなかろうか？　ちなみに、SF作家業界には小松左京（1931－2011）など中核になるボスがいて仲間意識が強く、好きでやっているものの小説業界で格下扱いされる売れない分野だったこともあってか、アンチ手塚の言動もまた多かったのですが、”もりみのる”は漫画家デビューでしたし、1970年代前半に小松左京の”日本沈没”が社会現象になるレベルで大ブレイクして国産SFというジャンル全体に特需景気が到来するとSF作家業界のアンチ手塚の言動は急速に沈静化していったのでした　・・・　他人をあれこれ言っている暇があるなら一文字でも多く書けという時間帯になったということだったのか？　それはさておき、定期的に毎週放送されるTVアニメが量産されるに連れて、相対的に手塚アニメの地盤沈下が進んでいったのですが、金銭面で考えると”なぜ手塚治虫は漫画家を続けたのか？”が謎ですし、実際、虫プロなどの倒産（1973）といった”うまく立ち回って勝ち逃げしておけば回避できた”であろう漫画以外の負担も背負いこむことになっていきます。　皮肉なことに、TVアニメの”時代が変わった”ことを実感した作品”海のトリトン”の原作もまた手塚治虫でサンケイ新聞連載（1969－1971）とTVアニメ（1972）では主要な登場人物（？）以外はほぼ別物で、アニメを見てから原作を読むと”コレジャナイ”感に襲われる人が珍しくないのではなかろうか？　分野としては伝奇SFのはしりで、冨野由悠季の初監督作品、西崎義輝の初プロデュース作品、手塚治虫の初原作提供だけ作品として知られる　－－－　アニメのテーマ曲に”須藤リカ”と”かぐや姫”が歌う実写映像も使われ若手（当時）のJ-POP系の歌手がテーマ曲を歌うこと自体が画期的であった。＊かぐや姫といえば、南こうせつ。＊後年、キャッツアイのOP（Cat's Eye：1983）がヒットしたとき、杏里がTVのベストテン番組でキャッツアイを歌う時、なぜか”オリビアを聴きながら”も歌うことが多く、アニソンを格下扱いする歌手は意外と多かった。＊＊その点、”ルパン音頭（1978）”を歌い上げて伝説となった大御所の三波春夫（1923－2001）は偉大であった。　時期的に”海のトリトン”が製作された頃の手塚治虫というか虫プロは倒産がちらつく下り坂で、漫画「ブラックジャック」の連載（1973－1978、－1983）がヒットして浮上するまでの間の手塚治虫は”あの人は、今”状態に陥っていく低迷期というか、天才・手塚もこのまま消えていくのかと思われていたと書いてもいいくらい姿を観なくなっていた（冬の時代　1968－1973）　・・・　知名度はそれでも抜群でしたが。＊ある意味で青少年向けで最後の長期連載となった、三つ目が通る、の連載開始は1974。　さて、”海のトリトン”のTVアニメが放送されていたころ、”宇宙戦艦ヤマト（1974）”の企画も動いていました　・・・　虫プロ時代の人材資産を流用しながらプロデューサー西崎義輝の時代が始まったのですが、手塚の低迷→西崎の勃興→西崎の低迷→手塚の再浮上、とでもいった周期を感じないでもありません。が、”宇宙戦艦ヤマト”のTVアニメ化こそが、鉄腕アトムのTVアニメ化の次に到来した二度目の大きな変革というか、社会をTVアニメが変えてしまった始まりのコンテンツではないかと。　皮肉なことに、宇宙戦艦ヤマトには鉄腕アトムのような先行販売されている原作漫画も原作小説も存在せず、企画原案に関わった豊田有恒（1938－）によれば西遊記などの古典を元ネタにしているようですが、ヒットしたが故にもめにもめた、いわゆる”ヤマト裁判”で痛み分けというか”で、結局、誰が著作権を持っているのかではなく、誰が原作を書いたの？”と聞きたくなる状態で結審しているのは比較的知られた話。　宇宙戦艦ヤマトの初回放送時は裏番組（猿の軍団、アルプスの少女ハイジ、などなど）が強かったこともあってか、一部の熱狂的なファンを産んだものの視聴率は低迷して事実上の途中打ち切りとなり、当初の企画段階で52話（約4クール）くらいで構想していた作品は圧縮されカットされで約2クールのしょぼい作品になってしまったのでした。　かくして、苦労して目的地のイスカンダルまでたどり着いたヤマトは”あっ！”という間に地球に戻ってきてエンディングを迎えるのですが、イスカンダルという名称が印度まで大遠征したアレキサンダー大王のことといった設定や伏線の多くが日の目を見ることが無かったようですな～というか、今となってはイスカンダルといえばFateが初めてだったという時代ですな。　しかしながら、時代はまだ各家庭にビデオデッキの類が普及する以前でしたから”もう一度見たい”と思えばTV局に再放送の嘆願をするくらいしか現実的な手立てがなく、そうした全国からのファンの要望もあって、TVシリーズをさらにつぎはぎにして”宇宙戦艦ヤマト”の総集編・劇場版（1977）が作成されたのですが、西崎プロデューサーは（その画像としてのクオリティの低さなどから）売り物として受け入れられるのかどうか半信半疑だったようで、保険を兼ねてファンクラブの活動がしっかりしていた”海のトリトン（前編）”を劇場版として製作して同時上映としたというのは比較的知られた話になります。　結果的に、劇場版のヤマトは大当たりしてしまい、ヤマトがこけたときに少しでも資金回収する予定だったのか”海のトリトン（後編）”の作成は長らく立ち消え状態となり、LD版あたりで目にしたファンが多かったのではなかろうか？　ヤマトが社会を変えたアニメだと私がしばしば言っているのは、”ワープ”といった作品中に登場する、当時は一般的ではなかったSF用語の類が、TVアニメをほとんど見ることのない世代や女性たちにも広く浸透して一般名詞化していったためで、それは”スペースコロニー”が機動戦士ガンダムによって一般名詞化していった光景と酷似しています。　まあ、ヤマトにしてもガンダムにしても社会を変えてしまうアニメは、どこか早いところがあるのか御本放送時に途中打ち切りの憂き目に遭いやすいのかもしれません　・・・　途中打ち切りで復活することのないまま現在に至る作品にも幾つか心当たりはありますが（大笑）。それでは、松本零士に辿り着けないまま、続きの話は、次回の講釈で。

  2021.09.28

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• 帰ってきた怪しい話　第0018話　「社会を変えたTVアニメ　その3」

  帰ってきた怪しい話　第0018話　「社会を変えたTVアニメ　その3」　人類最古の漫画というと、ラスコーの洞窟壁画などが思い浮かぶのですが、記録として残っているものの多くが1億数千年前頃に氷河期が終って間氷期に入って以降の遺物になるようです。　といっても、日本だと縄文海進や海退などに見舞われて海岸線の位置も大きく変わったり、大きな津波や（海底）地震などの変動で”今となっては数メートル～数十メートルの海の底”になっている”氷河期が終った直後くらいだと地上だった”場所にそういった未発見の遺物が発見されないままで残っている可能性もあります。　それはさておき、洞窟壁画で描かれているモチーフは圧倒的に（当時）現存していた動物であったり、そういった動物を人が集団で狩っている光景で、そこでは、”腹いっぱい食べたい”といった切実な願望が背景にはあったのではないか？とか、狩りの得物に恵まれ狩りも上手くいきますようにといった原始的な呪術の萌芽（＝宗教の発生）があったのではないか？といった様々な考察がされてもいます。　日々の生活に余裕が出て来るようになるにつれて、”この世の始まり”といった”腹の足しにはならないけれど気にはなる（ある意味で”ど～でもいいこと”）”創生神話や科学などへ昇華していく話を考え付く知恵者というか詐欺師が登場するようになり、詐欺話を繰り返し語っても矛盾が生じにくくなる（＝犯罪が露見しにくくなる）効能に気が付くと”お話の中の印象的な場面”を”絵”で残すようになる頻度が確実に増加していきます。　人類最古の宗教と言われることが多いのは”拝火教（ゾロアスター教）”ですが、ナントカ教といった形になるより前の呪術に近い頃まで遡ると、興味深い事に”人類の起源”に関して”現在の人類は、一組の兄と妹から始まった”とする話に辿り着くことが地球規模の範囲で多くなります。　その辺り、地球規模で人類が絶滅寸前まで追い込まれる規模の大災害が発生し、一緒に生活していた兄弟姉妹くらいしか生き残ることができず、結果的に近親婚になった地域が多かったと考えると辻褄が合うような気がしないでもない。　話を戻すと、”お話”に関しては暗記能力の高い人が口伝というか口伝えすればよかったというか、”お話”が長くなればなるほど情報量が文字（記号）や音声より大きくなりやすい絵（画像）で残すことが難しくなることもあってか、欧州界隈では吟遊詩人が日本だと琵琶法師などが職業として成立していた時代が意外と長いというのは比較的知られた話になります。　日本の場合、奈良時代頃から本格的な仏教の布教が広まるにつれて、布教活動や説法の際に（踊念仏などが分かりやすいですが）歌舞音曲と”お話”が定番のセットになっていくのですが、神道行事でも行事ごとに定番の御神楽が奉納されるようになっていきますから、日本人のアニメ好きのルーツをその阿多rに求めるというのは意外と正解ではなかろうか？　まあ、日本の漫画やアニメの元ネタに世界中の神話が無節操に使われていて、聖書の創世記（というか失楽園辺りまでは定番）、北欧神話のラグナロク（神々の黄昏）関連や印度の創生神話に登場する乳海攪拌などなど、気が付けば”知っていて当たり前”になった神話の知識は多いですな。　日本の場合、宗教関係以外の物語で”文字”で内容が記述され残されたのは”竹取物語”というのが定説で時期的に平安時代の中頃には”お話”として成立していたようですが、現存している筆写された”竹取物語”となると室町時代くらいのものになるようです。　つまり、他の本や貴族の日記などなどに”竹取物語”の内容が部分的に収録されていたり、どこそこで読んだといった間接的な言及で平安時代中頃の西暦千年頃には現代とほぼ同じ内容の”本”が出回っいたと考えられているということです。　その意味では、成立がだいたい竹取物語の100年くらい後になるのでなないか？という説がある”源氏物語”に、”完本は最大61冊だけど、鎌倉時代の初めの頃には既に伝わっているのが５０数冊程度になっていた”といった説があり、長編小説を時間をかけて（筆写で）分冊して世に出した結果、平安時代の末の頃には既に完本が途絶え、最初から最後まで一気読みというか通読したことのある人というのは当時既に稀だったようです。　もっとも、古い寺社仏閣や旧家の倉などから筆写本が発見される可能性が０％とは言い切れないあたりも古典の面白いというか恐ろしいところですし、元ネタの本は失伝して数百年経過しているけれど人気に便乗して書かれた一種のパロディ本や絵巻物語を含むダイジェスト本の類は現存しているといったことも稀にあります。　個人的に一番いらいらするのは、上下２巻組の下巻だけ途絶えているような場合で、虫愛ずる姫君の話の結末（第2話に続く・・・で、800年程、私は、時を越えて待たされている）など、結局、姫様はどうなったんじゃい？概略だけでも誰か書き残してない？？と（大笑）。＊堤中納言物語は短編が10作品ほど収録されている12世紀頃に成立した作品。ある意味で、元祖の耳袋かも。　結末が不明となった元祖・打ち切りアニメと言えば”エイトマン”ですが、原作がSF作家の平井和正ということもあってか、その後も復活しては作品の内容や出来の良し悪とは関係の無いところからも横やりが入る、都市伝説めいたアンラッキー現象に付き纏われ続けて21世紀を迎えています。　ただし、石ノ森章太郎が”加速装置！！”で知られる漫画”サイボーグ００９”を世に出したのが1966年のことで、3度のTVアニメ化、4本の映画化などなど大成功しているのですが、”主人公が全身サイボーグ化されていて固定武装を持っておらず、基本的に速く走れるだけ”というあたりで思うところはあります（笑）。　ちなみに、平井和正の原作に石ノ森章太郎が絵を付けて唐突に打ち切りとなった漫画が”幻魔大戦”ですが、連載漫画が再開されることはなかったものの、石ノ森章太郎は石ノ森章太郎で思い出したように独自の視点と解釈を加えた幻魔（大戦）作品を執筆していました。　エイトマンの原作で一山当てた平井和正は、エイトマン以上の都市伝説が続発したウルフガイシリーズで伝奇SF小説の先駆けの大御所の一人にもなった後、角川映画で”幻魔大戦”のアニメ映画化に成功したことで、”ハルマゲドン”という（それまでは）サブカルチャー御用達にすぎなかったマニアックな用語を、一般社会に”（人類が滅亡しかねない）最終戦争”といった意味で一気に普及させています。＊「ハルマゲドン」：アニメ映画”幻魔大戦”が社会現象のレベルでヒットする以前だと、小説「幻魔大戦」や五島勉のベストセラー”ノストラダムスの大予言”シリーズであたりで言及されて話題になったくらいか？　なお、亜米利加のTVドラマ”６００万ドルの男”も、宇宙船の地球着陸時の事故で重傷を負った主人公がサイボーグ手術を受け、原子力電池で動く（ガイガーカウンターを近づけると反応する）脚で高速移動できるようになるといったどこかで見たことのある映像演出の続出で知られていますが、原作シナリオが描かれたのは”００９”より10年くらい後の話になります。　1960年代中旬から1970年代前半というのは日本の国産SF作品が亜米利加のTVや映画の元ネタとして無断でパクられることが珍しくなくなってきた時期で、小松左京が「復活の日」を映画化するためにハリウッドに1960年代末から売り込みに行ったものの採用はされず、売り込みに行った先から亜米利加人作家が書き下ろしたとして”アンドロメダ病原体”に化けたりしたといった伝説が知られています。　もっとも、後年、TVアニメにもなった手塚治虫の”ジャングル大帝”が、主人公の白いライオンのレオの体の色以外は、基本設定も印象的なシーンもストーリーなども無許可というか事前の打診もないままで、ほぼ丸パクリされて、ディズニーのアニメ映画”ライオンキング”がオリジナル・アニメ映画として世に出たことを思えば、まだ、”アンドロメダ病原体”のオリジナリティの方が高いとは思いますが。　というか、某・劇団はいつまで”ライオンキング”をミュージカル仕立てにしたものを、看板作品の一つとしてロングラン公演を続けるのか？経緯を知っていたら（当然、ショービジネスで飯を食っている以上は知っているハズですが）、ジャングル大帝に差し替えるのが筋ではなかろうか？まあ、某・劇団は日本の劇団ではなく実質的に某国傘下の劇団になっているのなら言うだけ無駄だとは思いますが。　話を戻すと、”鉄腕アトム”のTVアニメ化から始まったこともあってか、1960年代から1970年代前半くらいまでの日本のTVアニメは手塚治虫を中心に肥大化していき、トキワ荘に在住したことのある漫画家の”子供向け漫画”を原作にしたり、マンガの雑誌連載とTVアニメの同時期放送といった手口が定番化していきます。　逆に言えば、従来は漫画雑誌の中で納まっていたので読者の間で広まる程度だったギャグや印象的なセリフ、登場人物の癖や立ち振る舞いなどなどが、原作漫画は読んだことが無くTVアニメで初めて知ったという一般人の間でも極めて短時間の内に全国区で広がるようになったということです。　そういった傾向は、カラーTVの普及に比例する形で顕著になっていき、庶民の家庭でもなんとか白黒TVからカラーTVに切り替わっていった1970年代前半（というか、1960年代末～1970年代前半頃に我が家に初めてTVがやってきたという庶民の家庭はさほど珍しい話では無い）になると、漫画のTVアニメ化で一山当てて若くして億万長者になる漫画家が続出するようになっていきます。　念のために追記しておくと、本の原稿料や印税だけで巨万の富を手にするのは難しく、TVや映画のアニメ化もアニメの原作料の類よりも、お菓子、玩具、文具といった数が多く出やすい消耗品系の契約の方が高額になりやすいようです　・・・　キャラクターがやたらと増えていったアンパンマンやポケモンの成功などがわかりやすい事例ですが。　そうした、原作漫画がTVアニメ化されたことで巨万の富を築き、人気キャラクターの版権ビジネスでも長期の収入を手にした漫画家というと、私は、赤塚不二夫（1935～2008）を連想することが多い（次点は、やなせたかし：1913～2013）のですが、赤塚不二夫の金遣いの荒さも有名を通り越して20代の末あたりからすでに”生きている伝説”の領域に入っていました。　赤塚不二夫の伝説の中で有名な話だと、銀座をぶらっと歩いていて、ふと目についた高級時計なども扱っていた宝飾店に入ると、ローレックスの腕時計をあるだけ大人買いし、店を出たときにたまたま歩いていた人たちにタダで配った　・・・　といったものがあるのですが、不摂生と健康問題もあって財布と日常生活を次第に奥さんたちに管理されるようになり、飲み代を（当時、TVのCMなどに出演して稼いでいた）飼い猫から借金するようになったというところまでがセットです。　大阪万博（大阪万国博覧会：1970）が開催された年の前後というのはいろいろな点で日本のターニングポイントとなった年で、UCCの缶コーヒー、ドムドムのハンバーガー、マクドナルドのハンバーガーといったあたりが1969～1970年辺りから定番化していったのですが、東京オリンピック（1964）の頃まで続いていた”明日は今日より良くなる”とでもいった戦後の高度経済成長神話が一気に崩壊していきます。　戦後の所得倍増計画あたりから本格化していった高度経済成長期というのは、庶民の可処分所得が1950～1970年代くらいの間で倍増どころか十倍を越えるようになった職業や会社が珍しくない時期でもあり、1960年代前半に撮影され放送された円谷特撮番組「ウルトラQ」、「ウルトラマン」、「ウルトラセブン」などの作品中に出て来る当時の物価や植木等の演じた若手サラリーマンの給料などにしても、かなり違和感があると思います。　その意味で、1970年前後で日本のTVアニメも次の段階に切り替わっていたと言うか、手塚治虫から松本零士への世代交代とでも言った様相を急速に呈していくのですが、その辺りの続きの話は次回の講釈で。

  2021.09.21

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• 帰ってきた怪しい話　第0016話　「社会を変えたTVアニメ　その２」

  帰ってきた怪しい話　第0016話　「社会を変えたTVアニメ　その２」　平安時代を代表する才女と言われて、私が、連想するのは春はあけぼのの”枕草子”で知られる清少納言ですが、双璧というか”源氏物語”の紫式部のファンも世界的に多いことは御存知の通り。　歴史的には、宮中に出仕してトップクラスの才女として話題になったのは清少納言の方が先と言うか”枕草子”が定番のベストセラーになって清少納言が宮中から下がって（退職した）後に紫式部が宮中に出仕してブイブイ言わせるようになります。　故に、清少納言にそのつもりは無かったでしょうが、紫式部の側からすれば”勝ち逃げされた”という思いがず～っとあったでしょうし、自身の”紫式部日記（紫日記）”の記述などによると、小さい頃から父親に男の子なら良かったのにと感心されるほどのレベルで勉強ができていたこともあって同世代の女性の中では群を抜いている才能がある知恵者といった自負もあったようです。　そのためか、永遠に追いつくことができないというか先行逃げ切りが確定していた清少納言へのライバル心には酷いものがあるな～と、私は、思っているのですが、それこそ、小さい頃から男性以上に高度な学問知識を習得してきているけれど、それをあんたたちと違ってひけらかすことはせず、逆に知っている簡単な文字であっても”この漢字はどういう意味なのかしら？”ととぼけて知らないふりをして見せたりしてるのよ・・・・・・とか、やらかしているのですが、千年規模のスパンでそういった内々の記録が残ると知っていたら思っていたとしても記録に残したかどうかは定かではありません。　もっとも、才女のマウントの取り合いのえげつなさという観点だと清少納言は清少納言で、部屋の外の様子を聞かれた際に、中国の古典の一節を念頭に、黙って御簾を上げて外の雪景色を見せたら男女を問わず気が付いた教養のある人達からは感心されたわ、とやらかしていることは有名な話ですから、平安時代の宮中の文化や風習が女子校の文化や風習の起源なんじゃね？という気がしています。　平安時代と雪といえば、清少納言や紫式部の頃といえば小氷河期でしたから何かと寒かったようですが、歩ける布団の”十二単（じゅうにひとえ）”の類を着用するようになっていったものの、足袋の類は普及しなかったようで、冬場でも宮中の高位の女性たちでさえ素足で過ごしていたようです。＊狩衣や十二単などで完全武装した貴族の男女が、ひっし、と抱き合うと、両者の間には着衣の厚みだけでも30センチ以上の距離が生じた　・・・　ハズ。理論的にはですが。　ただ、当時の女性にも冷え性の人は珍しく無かったようですし、宮中の女性たちが”猫”を飼うようになったのは愛玩用のペットとしてだけではなく暖房器具としての利用目的もあったようですが、当時の猫というのは仏教が海を越えて大陸から伝来した時に経文などを鼠（ねずみ）の害から護るために同行した益獣とでもいった認識だったようです。　大陸から渡来した貴重な繁殖しにくい外来の動物とされていたこともあって、平安時代の宮中の女性たちは基本的に一匹だけで”繋いで飼っていた”ようで、日本に野良猫が存在しなかった時代と言えなくもないようです　・・・　放し飼いにしておけば”あっ！”という間に増えたと思いますけどね。　さて、紫式部といえば”源氏物語”と脊髄反射のレベルで、日本の学校教育でさえ教え込まれるとしたものですが、少し後の”荻窪物語”などの記述にみられるように宮中に出仕して女官生活を送ることを夢見るような貴族の女子たちにとっては宮廷生活関連全般のバイブル本にもなっていたようです。　ただ、初期の問屋制家内工業か、女工哀史もかくや、と言いたくなりような”筆写”が前提の時代ですから、正編の冒頭から主人公の光源氏が没したあとの後日談に相当する”宇治十帖”まで揃えて、途中の抜けや誤字脱字も無い良本で通読できた人は当時の文学好きを自負するような貴族の子女であっても少数派だったようです　・・・　私ってば”あの”源氏物語を宇治十帖まで完読してるのよと彼女たちの御鼻がぴくぴくしていただろうなと想定しているのも、日本の女子校文化平安宮廷由来説の一節ですけどね（笑）。　人の中には天邪鬼なところもある人が昔から少なからずおいでのようで、やるなとか読むなとか強権的に言われれば言われるほどやってみたくなったり、やらかしてしまう人が出てきやすいとしたものですが、明治～大正の頃の女学生の中にも好くなからず天邪鬼や異端者の類は紛れ込んでいたようです　・・・　入念に猫をかぶり続けたであろう彼女たちのかすかな足跡に遭遇するたびに、”腐女子”や”貴腐人”の起源って確実に明治では遡れるよな？と。　逆に受験戦争の末期にして最盛期の頃の男子学生の中にも、少女漫画の愛読者が（隠れ読者を含めると）意外多く、大和和紀の”あさきゆめみし”なんかは古典の勉強だと言いながら愛読した人が珍しくないようで、”受験の頃に源氏物語を宇治十帖まで通読したことがある”とのたまう人の中に少なからず紛れ込んていることは一部では常識の類ではないかと（大笑）。＊そのあたりにも、”おや、オタクもか・・・”の起源を求める人はいますな。　面白い現象だよなあと思っているのが、日本初のTVアニメとして”鉄腕アトム”が世に出ると平均視聴率が２７．４％という国民的大人気作品となり、その後も手塚作品のTVアニメ化は「リボンの騎士」や「ジャングル大帝」、「どろろ」、・・・、「三つ目がとおる」、「ブラックジャック」などの成功作が続き、劇場用アニメ映画の類も続々と製作され封切られていきました。＊ドン・ドラキュラのTVアニメ化（1982）に関してだけは、是非、なかったことに（大笑）。　そんな鉄腕アトムの成功の余波の一つとして、他の男性漫画家の作品も（”トキワ荘”組の作品が象徴的だと思いますが）漫画作品がヒットして人気が出るとTVアニメ化されることが珍しく無くなっていた一方で、作品の内容や質などで比較すると少女漫画家たちの作品の中に男性漫画家の（TVアニメ化された）作品より上じゃね？という作品が確実に増えていったにもかかわらず、ほとんどTVアニメ化されることが無かったのでした。　別の視点だと、手塚治虫にしてもTV局側にしても、何しろ日本初ので前例の無いTVアニメ番組を世にでそうとしたわけですから現実化すればするほど製造コストが問題になっていったようですが、当時の庶民の娯楽と言えばまだまだ映画の方が本流という時代でしたから、劇場アニメの制作コストくらいしか客観的なたたき台が無かったというのも確かな話になりますし、手塚治虫からすれば個人的な趣味の延長上の話だったでしょうから、最悪でも自分の漫画からの収入で赤字分を補填すればいいんじゃなかろうか？と腹を括っていたと思われる節があります。　大失敗に終わる可能性もある中で、自分の夢を形にしたかった手塚治虫は海のモノとも山のモノともわからない中で火中の栗を拾ってリスクをとったわけですから、TVアニメの”鉄腕アトム”が視聴率的にも化け物番組になって大成功した後になってから、あれこれとリスクを取らなかった人が言うのは”コロンブスの卵”の一種だと、私は、思いますし、手塚のように私財を補填投入する覚悟をもった漫画家が同時期に（或いは手塚治虫以前に）出なかったからこそ少女漫画原作のTVアニメ化は遅々として進まなかったのではなかろうか？　話を戻すと、時間当たりで製作費を考えると、長編作品でも2時間以内に納まる劇場アニメと、一話は３０分としても毎週（通算で年単位の期間になることもありうる）という条件下で製作するTVアニメを同等のクオリティを前提にした同等のコストで製作するには無理があることは早い段階で双方が納得していたようです。　話を単純化すれば、”毎分で何枚のセル画（パラパラ漫画で言えば一枚の絵）を用意するのか”ということで、セル画一枚あたりのコストが製作費に直結するわけですから”一分間の映像で使うセルの枚数をいくらまで少なくしてクオリティを維持していくか？”という話しになると、先行していてそれなりの給料を手にしていたアニメ映画の関係者からすれば鼻で笑うようなクオリティの作品になることはコスト面だけからでも予想できたでしょうし、”なによりかにより手塚君はセル画を製作する絵師やスタッフをどこから新しく連れて来る気でいるんだ？”と思ったでしょうなあ　・・・　かくして「手塚アニメのスタッフ残酷物語」の芽はアトムが現実のものになると同時に芽吹き始めていたんだなと。　ただし、手塚治虫の側からすれば、”とにかく前例の無いTVアニメ化を現実のものにしようとすれば、毎週30分という番組枠を一定の期間確保できるかできないかが最初の大問題”だっただけに、当時のTV局が想定していた時間帯で既に放送していた実写ドラマの30分番組の制作コストは一話あたりでどのくらいなのか？という辺りに製作コストの落としどころを求めたとされています。　かくして、TV局側も承知した製作コストは同じ尺の実写ドラマの2倍程度に決まったそうですから、その辺りをシビアに言えば視聴率が事前に予測できない状態で、製作コストだけは通常の実写ドラマの3倍以上とか、時間当たり換算で劇場アニメ並みの水準にしろとか言っても、青天井の予算で気前よく首を縦に振ってくれるスポンサーが付いたかどうか？　もっとも、鉄腕アトムが大ヒット番組になったことで、他のTV局からも追随すべしという声が上がると、アトムよりあとに製作されるようになったTVアニメの製作コストはちゃっかりとアトムの倍以上が相場になっていったそうで、その点でも、鉄腕アトムのTV放送は手塚治虫の個人的な趣味だったんだなと。　しかしながら、鉄腕アトムは大ヒットしたけれど、二匹目の泥鰌がヒットするかどうかの確証は無かっただけに、アトムのようなロボットが活躍する子供向けの作品なら大外れはしないんじゃね？というあたりに落ち着いた局が多かったようで、初期のTVアニメ作品にロボットものやロボットが登場するSFものが異様に多くなったと言えます。　実際、「鉄腕アトム（1963～1966）」、「鉄人28号（1963～1966）」、「エイトマン（1963～1964：TV）」といった初期のTVアニメの視聴率競争は激化していき、今週はアトムの視聴率をどの作品が抜くのか？という話が日常の光景になっていったことは比較的知られた話になります。＊鉄人28号には黒歴史になっているアニメより先行した実写TVドラマ版（1960：全13話）もある。クオリティは実写版・月光仮面のマンモスコング編といい勝負かも？なお原作漫画版は1956～1966。＊＊　横山光輝（1934～2004）は寝煙草の不始末からの出火が原因で事故死している。　が、製作コスト以外では大スキャンダルに見舞われることも無く最終回を迎えることができたアトムと、後発ではありながらアトムとは全く異なる切り口で大成功した鉄人28号とは異なり、一時は視聴率競争で天下を取ったエイトマンは大スキャンダルが連続したことで、事実上の日本初のTVアニメの封印作品になってしまいました　・・・　ある意味で、元祖・打ち切りTVアニメではないかと。　エイトマンの打ち切りに直結したスキャンダルとしては、作画の桑田次郎（1935～2020：二郎）が拳銃の不法所持の銃刀法違反で摘発・逮捕（1965）され、新聞、TVなどで大々的に”エイトマン、逮捕される”と報道された話は有名ですし、エイトマンの有名な主題歌”エイトマンのうた”を歌っていた歌手・克美しげる（1937～2013）が愛人を殺害（1976）して逮捕された事件も有名な話だったりします　・・・　今となっては、若い人は知らない話、かもしれませんが。＊エイトマンは東京警視庁捜査第一課に席をおく八番目の秘密捜査官というかロボット刑事という設定。＊大日本帝国憲法の時代だと、個人の拳銃所持は合法で、成人や卒業の節目などに親から子に贈るといったこともあったためか、戦後に急に拳銃所持は銃刀法違反で非合法になったと言われても実感が無かった人も多かったみたいですな。＊＊石ノ森章太郎の”ロボット刑事（1973：なお、”ロボット刑事K”というのは通称）"より早く、生身の刑事”東八郎”が殉職したもののその記憶が電子頭脳に移植されてエイトマンになったといった基本設定などがハリウッドの”ロボコップ（1987～）”でもろパクリされている。＊克美は殺人事件で服役して出所した後も、覚せい剤の不法所持で再逮捕されるなどスキャンダルがその後も続き、事件や騒動を彼が起こすたびにエイトマンの封印は深くなっていった　・・・　ような気がする。それでは、続きは次回の講釈で～。

  2021.09.15

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• 帰ってきた怪しい話　第0015話　「社会を変えたTVアニメ　その１」

  帰ってきた怪しい話　第0015話　「社会を変えたTVアニメ　その１」　ある時のこと、とある場所で、とある若い衆と話をしていて、”・・・　お前さんは、一本のアニメから社会が変わってしまうという経験をしたことがない世代だよね　・・・”と何気に言ったときにきょとんとされたことがありました（遠い目）。　日本の漫画文化のルーツを作者不明の”鳥獣戯画”に求めるとしても、何を持って”漫画”と定義するのか？漫然と描かれている図画だから漫画と呼ばれるようになったのか？？鳥獣戯画でさえ京都五山の複数の僧侶が関わって編纂されて仲間内で内覧されたイラストの種本（巻物）集だったのかもなあ？とかあれこれ思うところはあるものの、少なくとも今の時点では謎が多すぎてほとんど何も特定できていません。　もっとも、文字の読み書きが出来なかったり怪しいという人の方が江戸時代くらいまで圧倒的な多数派だったというのは確かな話ですし、一応、知識人階級に区分される貴族も全員が全員”学がある”はずもなかったというのも確かな話だったりしますから、物語の要所要所の内容を要約して適当なイラストを組み合わせるダイジェスト版の作成というか元祖・絵物語というか原作付きの漫画化作品などへのニーズは平安時代の中頃辺りですでに生じていたようです。　ただし、基本的に平安時代の公用語は漢文がベースというか高度な情報のやり取りをする（できる）人たちは漢文、頭がそれほど良くい無ければ漢文の記述＋漢字かな交じり文、そもそも学問が（男性ほど）必要とされていなかった高位の女性の場合は漢字かな交じり文、とでもいった棲み分けがされていくようになっていきます。＊これを書いている自分はさほど教養も学も無い女性なんですけど・・・と言い訳をしないと紀貫之レベルの知識人でも「土佐日記」が書けなかったというか世に出しにくかった辺りでも押して知るべし。＊＊少なくとも、同世代の宮廷貴族の全員が全員、菅原道真級の知識や教養を身に着けていなかったことは確実な話。　そうした”女に学問は必要ない”とする風潮というか社会の傾向は明治どころか昭和でも戦前生まれまでは確実に根深く定着していましたし、日本語の読み書きができると言っても尋常小学校が最終学歴なのか帝国大学が最終学歴なのかで読み書きの水準には天と地ほどの違いがあり、少なくとも帝国大学卒業生であれば苦も無く読み書きできる文書であっても尋常小学校しか卒業していない人にとってはチンプンカンプンということがありえたわけです。　有名な話だと、明治に入って大学で西洋医学を学ぶようになった森鴎外が、授業中に講義の内容などを漢文で書いていて、後日、必要に応じて漢字かな交じり文（＋独逸語などの単語）に整理し直していたといったそうで、漢文の素養があることは上位の家系の武家の末裔とか僧侶や神官などの子弟や関係者といった家柄や(かっての）身分を十分に推測できる指標ですし、明治以降だとそこに独逸語、英語、仏蘭西語などなど欧州の有力国の言語の素養があることが上級国民の上位であればあるほど”あたりまえ”とされていた（いる）わけです。　もちろん、武術に優れているとか金儲けが圧倒的に上手いとかいった”特技”で下級国民集団から上級国民集団へと成り上がっていくことは可能ですが、上の階級へ近づけば近づくほど”学が無いことの恥ずかしさ”を感じるようになる人の方が多くなるというのは今も昔も変わらない現実のようですし、時代や社会の変化は”学”の内容も変化させていくことには留意が必要でしょう。　わかりやすいところだと、横溝正史の探偵・金田一耕助が活躍した時期というのは、1930～1950年代あたりになるのですが、戦前にそれなりの教育を受けていた良家の御嬢様を描写すると”琴”を師範級の腕前で弾きこなすことはできって当たり前なのに対して庶民だと（せいぜい）三味線が弾ければ音楽家連の”特技”や”教養”と見做されていたようです。＊庶民階級だと三味線の技能などは”教養”というより”切実な飯の種”であり”芸は身を助けた”という人が戦前生まれにも戦後生まれにも多かったです　・・・　なお、平成生まれ以降の世代がどうなっているのかは知りません。　それが戦後になってそれなりの教育を受けた（比較的若い）良家のお嬢様として描写する場合には、ピアノやバイオリンを弾きこなす令嬢が増加し、少なくとも戦後教育を受けた御嬢様たちが戦前の教育を受けた御嬢様たちほど熱心に琴を引きこなすことは珍しくなっていきます。　まあ、いつの時代も富裕層の家は広く大きい平屋建ての御屋敷としたものですから、琴だろうがグランドピアノの類だろうが好きな部屋に好きなように配置できて、隣の家どころか隣の部屋さえ気にせずに練習や演奏ができるというか、そもそも、楽器を練習する際に（上手下手は気にしても）音の大きさを気にする必要があると思うことがない住環境が、産まれる前から当たり前だからこそ”御嬢様”なわけです。　僅かながら、戦前の教育を受けた明治～大正の頃の産まれの”御嬢様”からもお話を伺う機会があった（遠い目）のですが、所謂、女子校を卒業すると同時か数年の内に許嫁と結婚したり、在学中からお見合いが始まってやはり卒業と同時か数年の内に結婚した同級生が多かったそうです。　許嫁って本当にいた時代があったんですね～。と思わず口にしたときに笑っておられたなあとかあれこれ思い出すことはありますが、同級生に華族の子女はいても皇族は別格（というか別もの）だったそうですし、現金を自分で払って買い物を本格的にするようになったのは戦後の事だったそうです。　その辺りは、他の世代の”御嬢様”にも聞いてみたことがあったのですが、例えば学校に”購買（部）”というノートや鉛筆などのちょっとした小物を購入することができる駅のキオスクのような小部屋があり、昼休みなどの休み時間に利用できて、売り子は専門の小母様がおいでだったとか生徒の当番制だったといった幾つかのバリエーションがありましたが、備え付けのノートに名前と所属、何を幾等購入したかといったことを記入すれば、現物はその場で手渡しされ、代金は”家の方に”請求されたので”お金”の現物そのものをあまり見たことも使ったこともなかったようです。＊一種の”買い物ごっこ”を経験させることで、あまりに浮世離れした御嬢様になってしまうことを少しでも防ぐのがこうした学校の購買が誕生した主因だったのではないかと推測された御嬢様の方が多数派でした　・・・　もちろん、全てのお嬢様を対象とした悉皆調査はやっておりません。　ちなみに、学年が上になれば学校が休みの日に、何か買い物に行ったときなどに現金で買い物をしたことはなかったんですかと聞いてみると、これは２つくらいのパターンに分かれまして、婆やなどの女中さんといった専任の付き添い人が付いていて価格や納品時期の確認なども付き添いが処理していたという人と、ウインドウショッピングを兼ねた街歩きをすることはあっても物の購入といえば”小売りの人が家に来ていた”ので基本的にこれがいいで済んでいた（笑～）ようです。　話をうかがったことのある明治生まれの”御嬢様”たちも皆様亡くなられ、私も社会人になった後のこと、とある戦後生まれの”御嬢様”と話をしていたときのことになりますが、”今もデパートの外商担当などで定期的に家の方に”おすすめ”を持ちこむ人たちがいる家は実在する”そうでしたが、しみじみと”通信販売で購入しても良くなってずいぶんと便利なったと思う”とも　・・・　結局、現金やカードを片手に現地で購入するのが当たり前のようでは”御嬢様”じゃないようですな。　ま、今も昔も、”家”の関係で”誘拐”とか”暗殺”の対象にリアルになりかねないのも”御嬢様”ですし、恒常的な護衛を付けず小金は持たせておくだけでも変な虫が付きまといやすいのも”御嬢様”の宿命と書いてもいいのが、海の王子様まで実在する現実社会ですもんね。　話を少し戻すと、戦前から”御嬢様”の娯楽の定番といえば歌舞伎などの演劇、音楽の演奏会（戦後はそこに歌謡ショーの類が加わる）、（外に出かける）各種の習い事、（外への）買い物、あたりだったようですが、微妙～だったのが”映画”に関するコメントで、白黒の無声映画、白黒のトーキー映画の頃だと話題になっている映画を観たことも無いというのは流石にまずいと家族の父や兄といった男性陣が思ったか思わなかったかで明暗が分かれていたようです。＊それぞれの時代の女学生の頃の日常的な娯楽に関して、もう少し聞いて置ければ面白かっただろうなあとは思います。　ある意味で、正統派の”御嬢様”たちが映画鑑賞を満喫できるようになったのは戦後になってからの話になるようですが、話が少しややこしくなるのが、戦前・戦中に外国で教育を受けていたことのある”御嬢様”たちの存在で、欧米はもちろん、ある意味で当時のシンガポールやマレーシア界隈などは日本国内よりも地域によっては欧米化が進んでいたというか各地の”租界（そかい）”ともなると実質的に小規模な植民地でしたから、最新の欧米文化にほとんど時差無く触れることも可能だったそうです　・・・　上映されている映画に関しても。＊初期の白黒トーキー映画の傑作”モロッコ（1930）”を封切と同時期に観たことで受けた衝撃と感動について熱く語る人は意外と多かった。日本国内での封切は1931（大正６）年。　第二次世界大戦の頃の日本の（黎明期の）アニメ映画といえば白黒トーキーの”桃太郎の海鷲（1943）”あたりでいっぱいいっぱいだったのですが、ディズニーのカラー・トーキー長編作品”白雪姫”が封切られたのは１９３７年のことですし、”戦前にシンガポールで観たときは女学生だったのよ！”と熱弁を振るわれた”御嬢様”は実在されました（遠い目）。＊ディズニー初というか、世界初の劇場用カラー長編アニメ”白雪姫”の大ヒットが無ければ、作品としてのクオリティの高さなどから考えても、その後の世界のアニメの歴史はかなり違ったものになったのではなかろうか？＊＊　アニメに限らずカラーフィルムの記録映像でも映像記録が残り始めるのは1930年代の中頃からですが、アマチュアが趣味で撮影したヒトラーの映像など、今となっては歴史的な価値が生じているものが多い。　この辺りで、手塚治虫に話が繋がるのですが、戦後になってアニメ映画の”白雪姫”に文字どおり遭遇した手塚治虫の受けた衝撃が、その後の日本を漫画・アニメ大国へと躍進させる大きな原動力の一つになり、日本初のTVアニメ”鉄腕アトム”を生み出すことにも繋がったと言えます。　興味深いのは、手塚治虫が漫画家としてデビューした初期の頃から自分の作品をアニメ化する気でいたであろうことで、なぜ日本の漫画の歴史を”手塚治虫が世に出る以前と以後”で、私は、分けて考えているのか？という話しにもなるのですが、それ以前の漫画家さんたちとは構図やコマ割りが明らかに違っていて映画のスクリーンの比率や作品中のカット割りなども映画が前提になっていると考えられること　・・・　意識的にか無意識の内に選択してやらかしていたのかは今となっては不明ですが。＊手塚治虫がプロ・デビューするより前に、既にある程度の成功を手にしていた漫画家さんたちは、既に大御所になっていて年齢的にも”今更、慌てるような年でもない”と考えた人たちと、これから手塚治虫のような若い世代が増えてきた時、自分たちの世代は呑み込まれて消えていくことになるのではないか？”と考えたというか直感してしまった人たちとに分かれたのではなかろうか？＊＊ある意味で、なまじ才能がある人ほど手塚治虫によってもたらされる大変革に気が付いてしまったというか本能的に怯えてしまったかもな～と思うのですが、こうした時代の大きな転換点に直面した場合、とんでもない新人が現れたもんだと育てる側に回る人と、大したことないとか下らないとかいって可能な限り邪魔をして妨害する側に回る人に分かれるというのは色々な業界で今も昔も目にする光景かもね。　手塚治虫のプロ漫画家デビュー作にして200ページを越える長編読み切り作品として知られる”新宝島（1947）”の頃でさえ、この漫画って”別に絵コンテがあるんじゃね？”という気がしてくるのですが、アトムの前段とも言える”アトム大使（1951～1952）”が世に出てから、”鉄腕アトム（1952～1968）”のヒットを経て、TVアニメの”鉄腕アトム（1963～1966）”が世に出るまでの時間を考えると、頭の中に既にある自分の作品をとにかくアニメ映画にしたかったのが手塚先生という人だったのではないか？という気が、私は、します。それでは、続きは次回の講釈で。

  2021.09.14

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• 当たり障りのない話　第1話　「古代宇宙飛行士説」

  当たり障りのない話　第1話　「古代宇宙飛行士説」　20代の若い衆と、テレビ東京の深夜枠の（”やりにげコージー”を起源とする）TVバラエティ”やりすぎコージー”の一つのコーナーとして”都市伝説”が2005年8月6日の回から不定期に取り上げられシリーズ化されるようになり、そこから”都市伝説テラー（都市伝説の語り部）”と呼ばれる芸人が人気を得ていくようになっていったといった昔話をしていて、”そういえば、やりすぎコージーが始まった頃に、お前さんは生まれていたっけ？”とかいった疑問も出たのですが（笑）、そうした流れの中で、番組中で”初代・都市伝説キング”に選ばれたことで大ブレークが始まり、番組外でも”ミスター都市伝説”という呼称が定着するところまで成り上がった芸人が”関暁夫（1975/06～）”だったりします。　ちなみに、関は1996～2009年までは”ハローバイバイ”という（売れていないというか一山いくら状態の吉本の若手）コンビ芸人の片割れ（相方は金成公信）というのが吉本というか芸能界における位置づけだったのですが、気まぐれコージーの都市伝説部門に参加して都市伝説テラー-として人気が出て来るとコンビの需要格差が急速に拡大したこともあってかコンビは事実上自然消滅し、コンビ解散後の方がブレークが加速していき　・・・　と書いていいのか？悪いのか？ま、少なくともコンビは解散し関は人気ピン芸人として大躍進するようになります。　その間、その呼称が定着したとは言い難かった”スティーブン・セキルバーグ（あるいは短くセキルバーグ）”と呼称した時期を経て、2011年には”Mr.都市伝説　関暁夫”に公式に改名して現在に至っているのですが、これを書いている2018年6月の時点では、TVにおける”都市伝説”のジャンルは関に独占されている状況で、かっての”気まぐれコージー”の人気コーナーへと盛り上がっていった頃のように複数人の都市伝説テラーがそれぞれ得意分野の持ちネタを持ち寄って真偽を判定することなく披露するという形式は影を潜め、世界や国内をロケして回った秘蔵映像の類を流しながら関が単独で解説というかコメントしていく形式に落ち着きつつあります。＊　関以外の都市伝説テラーに関しては、関の語る都市伝説のスケールが大きくなってくると、少々の都市伝説ネタでは”ショボく感じる”ことや、”新ネタで説得力もある都市伝説は数が限られる”といった”質と量の問題”もあってか、早い時期から独自の得意分野を確立できなかった芸人から脱落していった感があります。＊＊　雑学などに定評のある複数の芸人からも（気まぐれコージー以外の場所で）都市伝説の類を語り”都市伝説テラー”と称していた（或いは未だに”いる”）人たちが少なからず出たのですが、伸び悩んでいるというか、従来型の雑学小ネタや小話のような一度聞けば消費されてしまうタイプの都市伝説の語りに関しては既にブームが去った感があります。　一方で、それこそ”季刊・関の世界規模の都市伝説”とでもいった分野は、春、夏、秋、冬を冠した人気TVシリーズとなり、関の教祖化というか”こいつ何者？情報ソースはどこ？？”とかいった声に比例して新規の関・信者も増え続け、今や”季刊・関の世界規模の都市伝説”が放送される前後には大量のアンチ関派がネット上でバッシングや揚げ足取りの類を繰り広げる状況が定番化というか季節の風物詩になっています（笑）。＊　関自身も登場して、酒を飲みながらあれこれ語る番組と連動した”前夜祭”や”放送直後の補足”の類を独自の有料のネット動画配信で流したり、怪しげな”裏関（うらせき）”などでも情報が流れたりと、実は数年前からTVの番組放送だけでは提供される情報が完結していない状況が恒常化してきています。　まあ、関が同期の都市伝説テラー芸人たちとの差別化に成功した一つの理由に早い段階から、都市伝説を語り終わった後に”信じるか信じないかは、あなた次第です！”という決め台詞を使うようになったことがある（と私は思っている）のですが、”と学”業界の有名人である作家の山本弘（1956～）が関を批判した際に、（長くなるので要点を整理すると）そもそも関の語る都市伝説は関の虚偽を含む創作を”都市伝説”と偽っている例があると述べた後、続けて（山本自身が関の話が虚偽であるとする根拠は明示しないままでですが）”実際には１００％嘘である話を「信じるか信じないかは、・・・」という二者択一を（最後に聞き手に）押し付けることで半分くらい信憑性があるかのように錯覚させている”と話を進め、その話の延長上で「信じるか信じないかは、・・・」というフレーズは”卑劣である”と言い切ったというのは比較的（一部の業界では）知られた話になります。　そのあたり、私的には、”あ～、だから日本の従来型のSF小説は面白くないんだ・・・”と思った逸話の一つでもあるのですが、そもそも論として、都市伝説というジャンルそのものが創作や思い込みの話を含むのが当たり前というか大前提ですし、それはある意味で実話とか実録を冠している怪談話などとも共通しているのですが、語り部たちが誰も”自分たちが語る話を１００％真実として信じろ”とは言っていない分野の話であることは御存た知の通り。　つまり、関の語る都市伝説に限らず、そもそもの出所や信憑性が定かではない噂話の類に関しては”話半分で聞く”というのが他人からもたらされる情報に対する基本的なスタンスというのが日本のオトナの対応というものでしたし、極端なことを言えば、噂話の類にまで１００％の精度や信頼性を話し手側に要求し、自分で調べて検証しようとはしない人の思考回路の方がどうかしているのではないかと私は思っているということです。　都市伝説として語られる話の真偽が気になれば、自分でも知らべて検証してみて、納得するもよし否定するもよしというのがまっとうな反応だと思いますし、都市伝説に限らず真偽は別にして聞き手が”面白い”と思った話の多くは、聞き手が語り部になって茶飲み話や井戸端会議のネタとして無責任に話を拡散していく連鎖拡大現象を止められたためしが（少なくとも過去の日本においては）無いんじゃなかろうか？　まあ、”SFというジャンルそのものが、科学の視点や科学的な知識も組み込んだ壮大な法螺話”というのが私なりの定義ですし、ざっくり言えばというか今となっては”都市伝説テラーの関暁夫という名前や彼の語る都市伝説の大枠は幾つか知っているけれど、山本弘って誰？一番売れた本のタイトルと内容ってどんなの？”とか言い出す若い衆の方が少なくとも私の周りには多くなっています　・・・　作家の仕事の腕前は”壮大な法螺話をいかに、もしかして実話（になる）かもとか思わせるように仕立て上げていくあたりが真骨頂”だと私は思うんですけどねえ？　いずれにしても、それまで誰もがなんとなく似たようなことをあれこれ思っていながらも形にして口にすることが無いままだったセリフの一つが”信じるか信じないかは、あなた次第です！”というキャッチコピーであり、そのセリフに付随して次第に洗練されていった決めポーズだったと私は考えていますから、他人がヒットさせたキャッチコピーにあれこれ難癖をつけている暇があるのなら、もっと秀逸なキャッチコピーを産み出すことにエネルギーを使った方が建設的ではなかろうか？他人の成功をくさしても自分がそれ以上に成功するわけではありませんしねえ？　それはさておき、関暁夫の語る都市伝説が地球規模のネタがメインになり、ある種の壮大な謎解きの要素を帯びて来るにつれて、TV番組の尺では解説しきれない部分や、話を聞く際に真偽の判定や理解の前提となるような予備知識や基礎知識の類が増えてきているなあといったあたりのことも、私が若い衆と関の語る都市伝説の話をしていて感じていることの一つで、中でも”未来の記憶（”CHARIOTS OF  THE GODS?”　1968・02）”の著作などで知られるデニケンの仮説や素朴な疑問などが有名ですが、”古代宇宙飛行士説”とでも称される分野の知識や歴史解釈の類くらいは必須の基礎知識ではないかと。　まあ、ヒストリーチャンネルなどでシリーズ番組（？）になった”古代宇宙飛行士説”あたりをざ～っと見た程度でも、関の語る都市伝説の”ある分野”の話の理解の深度や解釈が変わってくる人が多いだろうと私は思いますが、”古代宇宙飛行士説”を理解する前提として”旧約聖書”の類の概略の知識が無いと厳しいところが一つのネックとしてあります。　もちろん、私も突っ込みどころが満載の”古代宇宙飛行士説”として語られている分野の話を一から十まで信じているわけではありませんし、旧約聖書を外典や偽典の類を含めて熟知しているレベルでもないのですが、概略というか目次に出て来る程度の話に関しては既に”怪しい話”で複数話に分けて書いたことがあるので今回は省略します　・・・　というか”怪しい話”と冠している話を鵜呑みにされるのもどんなもんだかとも思うので、気になるのなら自分で調べてちょ（笑）。　といった辺りで、長くなってまいりましたので続きは次回の講釈で。

  2018.06.25

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• 一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第８２８話　「櫻の園」

  一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第８２８話　「櫻の園」　”櫻の園”といえば、チェーホフ（1860～1904）の作品が有名ですが、もちろんというか、怪しい話においては同名の吉田秋生の漫画作品の話になります。　理由は簡単明瞭で、私が”櫻の園”を読み通したことがないためですが（笑）、チェーホフは南露西亜のタガンログの商家の生まれで、モスクワ大学医学部を卒業して医師としても活動した異色の作家というか、なんでも人並み以上にできた人という気がしないでもありません。　どちらかといえば、学生時代から”アントーシャ・チェホンテ”のペンネームでユーモア短編などを書いているのですが、ユーモア小説の問題点として１００年以上後の日本で生まれ育った日本人がそれを読んで面白いと思うかどうかは微妙～な気がしないでもありませんし　その辺り、チェーホフの作品に限らず”作品にも寿命がある”という説があって、漫画などだと２０年くらいが一つの目安になるのではないかと思われます。　なぜかと問われれば、２０年を経過すると世代交代が起こっていることが大きいのですが、１０歳の子供が読むことを前提に書かれた本があったとして、それを１０歳前後で読んだ子供の２０年後は３０歳前後ですから、２０歳の頃に生んだ子供が順調に成長していたとすれば、１サイクル後の世代がぼちぼち読んでも不思議ではないお年頃になっているわけです。　これは、平均寿命が短く、４０～５０歳くらいだった頃（といっても、昭和も１０年頃までは平均寿命が５０歳に届いていないのですが）だともっと分かりやすい時間の単位になっているのですが、平成の御世の日本では１００歳以上の人口が万を越えていますから、今一つ曖昧になってきているかもしれません。　ただし、科学技術が発展して社会が変化していく速度は年々加速していますから、２０年前の話が平安の頃に書かれた古典文学と大差の無い新・古典とでもいった”昔の話”になってしまうことは珍しく無く、例えば、１９９０年代の中頃から一般にも普及が始まった携帯電話一つにしても、過去に書かれたミステリー小説のトリックのかなりの部分に壊滅的な打撃を与えることになったのは御存知の通り。　悲惨だったのが、１９９４年以前から（長期）連載をしていた小説や漫画の類で、話の中では数年とか数ヶ月くらいしか経過していないのに、外の世界で携帯電話が世の中に普及してしまうと、”携帯電話で連絡すれば（或いはスマートフォンで調べれば）いいだけじゃん？”という違和感を読者側が持ってしまうことが作品によっては生じてしまったわけです。　もちろんというか、昭和以前を舞台にしていたり、遥かなる未来を舞台にしていたり、異世界を舞台にしていたりと、小説や漫画の舞台というのは幅が広いので総てがそうなったわけでは無いのですが、作品によっては話の展開に違和感が生じて致命傷を負ったものもあり、作家によってはシリーズ作品の初期の頃の内容に手を入れた改訂版を出した事例もあるのですが、２０年とは言わないまでも、倍の４０年も見ておけば作品中に登場する固有名詞が意味不明になっていたりすることは珍しく無いのは確かな話になります。　というか、夏目漱石や森鴎外といった明治の文豪と呼ばれる人達の作品は（当時の）日本語で書かれていますから、既にゆとり～君世代には古典や漢文と同じくらい難解なジャンルになっていて、特に森鴎外あたりになると比較的平易な”舞姫”でさえ歯が立たないというか、読んでも意味が分からないというより、そもそも読み下せないのではなかろうか？　その辺り、戦前に基礎教育を受けた世代の作家が書いた作品を戦後に基礎教育を受けた世代が読んだ場合、時代が下がれば下がるほど分からなくなっていくのが、作品中に登場する尺貫法の単位など当時は日常的に使われていた”常識”の部類で、主人公の体重が８０貫と書かれていたとしても、太っているのか、痩せているのかピンとくるかこないかに世代間ギャップがあり、比較的わかりやすい”作品の寿命”の目安になっています。　怪しい話で戦後の文化の大断層として昭和４５（1970）年以前と以後という話をすることがありますが、昭和４５年より後に生まれた世代になると、尺貫法を知っている方が珍しいというか、尺貫法の単位で物を言われてもピンとこない人の方が多くなっていますし、科学技術が進歩しているのが当たり前の世代でもありますから、自動車やオートバイの最高速度が時速８０キロかそこいらで命がけの超高速であるかのような描写に遭遇すれば”？？？”となりやすくなっていたりもします。　もっと分かりやすく書くと、宮崎アニメの代表作の一つ”となりのトトロ”に登場する風景は、昭和３０年代生まれくらいまでは”実際に自分がそこにいた風景”で、昭和４０～４５年生まれくらいまでは”（部分的にではあっても）見覚えのある風景”で、昭和４６年生まれ以降になると”資料映像で見たことのある風景”になっていくわけです　・・・　都市部と田舎ではやや認識に時差が生じていますが。　話を戻すと、チェーホフが”曠野”や”わびしい話”といった短編小説で名を知られるようになったのが1880年代末の頃の話になり、次第に作品が長編化していくのですが、”六号室”、”中二階のある家”、”可愛い女”などを書いていた頃が作家としては全盛期だったかもしれません。　と書くと違和感を感じる人がいるかもしれませんが、モスクワ芸術座と組んで”かもめ”を書いたのが1896年のことで、”ワーニャ伯父さん”や”三人姉妹”、”櫻の園”などの戯曲を発表するようになった頃は既に晩年の域になるわけです　・・・　彼の寿命を知っているその後の世代が区分すればですが。　”櫻の園（Vishnyovyi sad、1904）”は４幕ものの戯曲で、1904年のモスクワ芸術座が初演ですが、内容としては、お気に入りの美しい”櫻の園”まで手放さねばならないところまで落ちぶれた地主のラネーフスカヤ夫人の人生の変転を古きものの没落として描きながら、一方で古い家や古いしきたりが横溢する従来の生活を捨てて新しい生活、（大きく変化していく）新しい時代へととびこんでいく娘アーニャの人生の選択を重ねていくことで、一つの価値体系の崩壊と訪れる未来とそこで生き抜いていく若い世代への希望と確信を描いている　・・・　といったことになるようです。　なお、チェーホフはこの作品を”喜劇”に区分していますが、近代劇の代表的傑作の一つとしての評価が高く、その題名と大まかな内容くらいは知っておいた方が恥を掻かずに済むんじゃないかと思います　・・・　、なぜ私が途中で挫折したのかはともかく（笑）。　この既存の価値観の崩壊と新しい世界への対応と希望といったモチーフは晩年のチェーホフの戯曲にある程度共通していますし、”三人姉妹（1901）”にしても、 ”ワーニャ伯父さん（1897）”にしても、当時の露西亜の社会の変化、あるいは欧羅巴全体が遭遇していた社会の変化に伴う時代の節目と無縁だったとも思えません。　その辺りは、もう少し年長組であるドストエフスキー(1821～1881）やトルストイ（1821～1910）の作品でも読んだ方が分かりやすいかもしれませんが、娯楽や情報通信が未発達なこともあったのでしょうが、トルストイがドストエフスキーと同い年でチェイホフ（1860～1904）より４０歳近く年長でありながら６年程長生きしたこともあってか、国民的作家というか下手なアイドルや政治家などより人気も社会への影響力もあった時代でもあったのですが、その意味ではいつ頃から作家が社会に与える影響が低下していったのかも考察に値する話かもしれません。　もっとも、トルストイの場合は下手に長生きしてしまったこともあって、その晩年にソフィア夫人との不破で家庭が崩壊していて、なんと、1910年10月には”国民的な文豪”の方が家出をして（当時、ガンジーがいた）南阿弗利加を目指していた旅の途中で、アスターポボという小さな駅で没するという、その才能と功績、富と人気などから考えてあまりにあまりな最期を迎えているのですが、私の”長生きすることが幸せとは限らない”という私的な人生訓に少なからず影響を与えています（いえ、ホントに）。　さて、漫画の方の”櫻の園”ですが、これは昭和５０年代の女子高を舞台にしたお話で、副読本として同じ作家が昭和５０年代の男子校を舞台にしたお話の”河よりも長くゆるやかに”を併読しないと、”乙女心の分からない”ことで定評のある私的には”なんのことやら”という難解な漫画だったりします（笑）。　女子高生達が嫌でも人生に関わるような”変化”への対応を迫られている時期に、男子高校生達は何をすればいいのかよくわからず同じ処をぐるぐる回りながらお馬鹿な日常に流されているといった構図は、ある意味で昭和の頃までは普遍的な高校生活の構図でもあり、色恋沙汰も次第に深刻になっていき、いわゆる”オトナ”社会に巻き込まれていく頻度が次第に上昇していくあたりも、”過渡期”という言葉が似合う世代かもなあと。　その意味で、チェーホフの戯曲”櫻の園”を桜の季節である春の創立祭に演劇部が演じることになっている（一応、お嬢様学校らしい）桜華学園の伝統というのは、”巣立ち”の象徴でもあり、ラネーフスカヤ夫人の立ち位置にある先生達からすれば”巣立っていくアーニャ達への餞でありエール”でもあると考えられますが、まあ、肝心の巣立っていく子達がそのことに気が付くのは、おそらく、その後の人生経験次第だったろうなあと思わないでもありませんが（笑）。　学生時代はずっと共学だったこともあって、男子校の内情も女子校の内情も知りませんし、”話”として知っていても、それは実際にそこでその時期に過ごしたことが無ければ”知識”であり”情報”に過ぎないのですが、それでも”河よりも”には首肯できる部分が多く”櫻の”には苛々する部分が多いあたりが、私の場合は死ぬまで乙女心はわからないことを暗示しているのかもしれません（大笑）。 （2013/09/19）

  2013.10.04

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• 剣と魔法

  一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第３０７話　「剣と魔法」　武道を修行していたり喧嘩自慢の人の中に実戦という言葉を簡単に考える人が珍しく無く、日露戦争以降の文字通り近代戦争の実戦をくぐり抜けてきた人と話をしていると”う～ん”と考え込むことがままあります。　分かりやすく書けば、相手を殺傷することが主目的の戦場をくぐり抜けてきた人の場合、”支援火器は迫撃砲？野戦砲？ミサイル？。航空機の支援はあるの？当方の装甲車ないし戦車の投入規模は？　・・・　といった具合に、素手で牧歌的に殴り合う”実戦”とは前提の考え方が異なるわけです。　例えば、航空機からの支援や砲兵部隊の支援が事実上不可能で歩兵が携帯可能な火器のみ使用という前提の市街戦の場合、相手の武器はナイフ程度まで？拳銃の場合、リボルバー？オート？弾数は？あたりから始まり、敵味方ともに散弾銃（ショットガン）の利用は？それとも、サブマシンガンで代用？。ライフルは軍用？狩猟用？長距離狙撃は可能？。クレイモア（地雷）は投擲型？設置型？。Ｃ－４等の爆発物の使用は？　・・・　といった程度は考えておく必要があります。　そういった実戦では、素手で熊を殴り殺せるような人だったとしても、１キロ以上離れたような場所からライフルで狙撃されたり、ブービートラップの類で吹き飛ばされたりして、即死しなければ儲けものとしか言いようがありませんし、一般的な軍用ライフルで比較的近距離で撃たれてもなかなか大変なことになるのは説明する必要も無いんじゃないかと。　１キロ以上離れたような場所から音速より早く銃弾が飛来した場合、撃ち殺された後に音が届くだけにタチが悪く、狙撃手の潜伏先も特定が難しいことから、作戦中の軍人が見通しが悪い市街地などで狙撃されることの怖さは分かりそうな物ですが、今ひとつ良く分からない人は映画”フルメタル・ジャケット”や映画”山猫は眠らない”などをご覧下さい。　素人でも設置可能な野外のトラップで手軽なのは地雷で、空き缶や空き瓶と針金、銃弾があれば簡易なものなら現場でも作成可能ですし、テグス（釣り糸）と手榴弾があれば（欲を言えば洗濯ばさみなども欲しいですが）、相手を面で攻撃することが可能なトラップも作成できるだけに、ますます”やあやあ我こそは　・・・”とはやっていられなくなります。　そう考えていくと、ファンタジー小説や漫画、同じく異世界を舞台にしたゲーム、映画などに描かれている「剣と魔法の国」の設定が中世欧羅巴風になっていることが多いのも、鉄砲や火薬の類が出てくると何かとマズイことになるからではないかと考えられます。　その中でも一番の弊害は、”英雄がいなくなる”ことで、銃が実用化されている世界だと、凶悪なドラゴンを剣だけで倒した勇者が、その辺の女子校生に銃で狙撃されて死んでしまっても不思議では無くなりますし、個人の才能や努力といったものが一つの発明品で無効化されるわけです。　もちろん、この理屈を突き詰めていけば、人類最強の男は核兵器の使用を決定し指示できる国家元首ということになり、より高性能な核兵器を利用できて躊躇せずに利用する国家元首ほど強いという不毛な結論に到達するのですが、世界中の男を集めて素手で戦わせたときにそうした国家元首のランキングがどのくらいになるのかは定かではありません。　ただ、ファンタジー小説などの舞台が中世欧羅巴風だったとしても、衣服や食物、住居といった基本的な生活に関する設定が曖昧というより御都合主義で、さまざまな時代や地域の文化が混在していることが多く、”いかがなものか？”と思わないでもありませんが、その辺りをあまりに細かく考えていると話が先に進まないといえば進まないかもしれません（笑）。　ＴＶドラマにもなった漫画の”仁（ＪＩＮ）”は現代の脳外科医が幕末にタイムスリップしたのではないか？と推測される話ですが、江戸時代に現在の最先端の医学知識を持った医者が漂着したら何をするか？というシミュレーション漫画にもなっていて、その面でも興味深かったのですが、最終的にタイムパラドクスを上手に整理できなくなったのかいかがなものかといういささか強引な最終回となったのは御存知の通り。　それはともかく、意外と早い段階で高度な外科手術だけでは手術に成功しても助からない人が珍しく無く、幕末にはまだ知られていない抗生物質が不可欠という結論に到達し、幕末当時の技術で抗生物質の製造に挑み成功するのですが、タイムパラドクスに関して多少なりとも知る人にとっては、そもそも当時は確立していない水準で外科手術を行うことが歴史への介入となり未来を激変させかねない暴挙になることは説明不要でしょう。　本来の時間軸では死ぬハズの人が生き残ってしまうとどうなるか？ということで、自分の御先祖様が子供を残さずに死んでしまうと子孫である自分も消えてしまうといった話は珍しく無いのですが、意外と、本来は死ぬ人が死ななかったときに社会がどう変化していくかを予測する話には御都合主義の展開が多く、いずれの場合もほとんどの未来人が生存しなくなりかねなかったりします。　つまり、本来の時間軸だとＡさんとＢさんが結婚して子孫を残すハズだったのが、ＡさんとＣさんが結婚して子孫を残しＢさんは生涯独身で子供もいない人生に書き換えられてしまうと、玉突きのように、そして時間が経過すればするほど、本来のペアとは異なるペアが増加していくということです。　そう考えると、なぜファンタジー小説やライトノベルなどで、本当の中世に主人公をタイムスリップさせる話が皆無に近いのかが腑に落ちるのですが、前述したようにまったく新しい世界をゼロから創るとコストパフォーマンスが悪くなるため、実際の歴史や風俗を参考にしながら適当に異世界をでっちあげる行為が一般化していったと考えられます。　ファンタジー小説の名作”ナルニア国物語”にしたところで、伊太利亜半島などの実在する地形や風土などがモデルになっているのは比較的知られた話ですし、一種の時代劇の要素や神学の（宗教関連の）知識が下敷きになっているあたりからも、まったくゼロから産み出した物語ではないと書いていいのではないかと思われます。　ただし、そこではたと考え込むのが、”なんで魔法が、それも実在する魔法よりも強力な致死性の魔法が登場するのか？”ということが謎になってくるわけで、魔法を誇張するのなら、武具や武術をなぜ誇張しないのか？が謎になってくると言い換えても良いのかもしれません。　実際には、ラノベの”ゼロの使い魔”において、こちらの世界の様々な時代から異世界に召還された人や（武器を含む）物が乱用され、レシプロ機やタイガー型戦車まで実戦で使用されるだけでなく、そうした異世界の技術を研究利用して独自の飛行船の類まで新規に製造したりもするのですが、技術進化のインフレとでもいいましょうか？当初の剣と魔法で争う世界に近代兵器が加わってぐたぐたの世界になっていきます。　もっとも、そういった展開はＴＶアニメ”聖戦士ダンバイン”が四半世紀前に先行していて、こちらの世界の技術も利用した”オーラバトラー”と呼ばれる独特な戦闘用ロボットが実用化され、従来の剣と魔法が前提の戦いを激変させてしまい、終盤では、こちらの世界に飛ばされてしまったオーラバトラー等がこちらの近代兵器と戦う展開もあるのですが、”皆殺しの富野作品”としても知られる監督の作品だけに、ある意味で定番の結末を迎えることになります。　ところで、現実の戦争で”英雄が消えた”と英国のチャーチル卿をして言わしめたのは第一次世界大戦で、騎士道精神や戦場の武勇伝や男気の浪漫とでもいった伝説や神話の最後の残り香が消え、いかに効率よく相手を殺傷するかのみが追求される場に戦場がなってしまった節目の戦争になったようです。　ちなみに、第二次世界大戦は前線が無くなった節目の戦争として知られ、戦争は前線で兵士同士が殺し合うのではなく、背後の非戦闘員を効率よく殺傷して全体としての戦争継続を不可能とする行為を是とする時代の到来ということになり、民間人居住区を含む無差別爆撃や核兵器を使用した広域無差別殺傷が実際に日本に対して行われ、民間人が計画的に軍によって殺害されたのは御存知の通り。　興味深いのは、実際の戦争では直接の戦闘で死ぬ人よりも、致死性の伝染病で死んだり、食糧不足で栄養失調や飢餓で死んだり、燃料や防寒具の不足で凍死した人の方が多い事例が珍しくないことで、一度の戦争で死んだしまう人数は今も昔も民間人というか難民を含む”誤射や誤爆”されても反撃できない非戦闘員の方が多いのではなかろうか？　比較的知られていないのが、亜米利加では覚醒剤の一種が公認されていて、空軍のパイロットなどに支給されている種もあるのですが、もちろん、他の国の軍隊でそういった覚醒剤に区分されるような薬剤を公式に配布することは希で、太平洋戦争末期に最前線の部隊で連続出撃を余儀なくされた日本軍パイロットの中に覚醒剤とビタミン溶液のカクテル注射を軍医にうたれてから出撃した人がいたという逸話が知られている程度のようです。　ある意味で、戦闘で死んだ人よりも、ペストや西班牙風邪、チフスやコレラなど法定伝染病に指定されているような致死率の高い伝染病で死んだ人の方が多く、欧羅巴の軍人に限って考えても凍死したり病死したり、戦闘で精神を病んで自殺したり日常生活に復帰できなくなった人の方が戦闘で死んだ人より多いようですし、戦闘の激化と複雑化は、戦場で自殺する兵士の増加に象徴されているのかも知れません。　ま、確かに、そういった世界で剣や魔法といった個人技を頼りに戦う”勇者様御一行”が戦場で大きな手柄を立てることは難しく、分厚い防護壁の向こうで一人の軍人が（老若男女の別無く）ボタンを一つ押すだけで数万を越える人を殺害できる世界で、殺害した人数が３桁に届いていれば多い方の格闘技や格闘術の優位性を自慢しても、どこかしらけてしまいますから、その意味でリアル指向のファンタジーというのは成立しないのかもしれません　・・・　機動戦士ガンダムで戦争論を語りたがる人は珍しくありませんが（笑）。 初出：一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第３０７話：(2011/12/30)

  2012.01.05

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• 鐘の音

  一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第３０２話　「鐘の音」　鐘の音といえば、今となっては大晦日の除夜の鐘くらいしか耳にすることが無い地域の方が多くなっているようですし、人口密集地で大きな音で鐘を鳴らすと風情を感じるより苦情の方が多くなりがちなことは御存知の通り。　そういえば、清少納言（生没年不明）を紫式部がライバル視していたというのは比較的知られた話ですが、時系列的に清少納言が一条中宮（のちに皇后）定子に仕えるようになったのが９９３年頃で、在職中から”枕草子”を書き始めていたようですが、1000年に定子が亡くなったことで宮仕えを辞して野に下っています。　枕草子の完成は、宮仕えを辞した後のこととされていて、そのためか異本が多いのですが、３００余段を数える平安中期の随筆（エッセイ集）として人気があり、彼女の後に出てくる才女たちからすれば、越えなければならない壁として未だに立ちふさがり続けているようです（笑）。　紫式部（生没年不明）は、一条天皇の中宮彰子に仕えた才女として知られていて、当時、学者としてだけでなく詩人としても評価が高かった藤原為時の娘という血筋をそれとなく自慢しているのですが、その際に、”私は（清少納言のように）学をひけらかしたりしないわ。漢字が読めても読めないふりをすることが多いのとやらかしているのは御愛敬でしょう。　ま、紫式部は自分の書いた紫式部日記まで読み物として千年以上読み継がれると思っていたかどうか定かではないのですが、和泉式部、清少納言、赤染衛門にあれこれ（批評とか感想とも言う）難癖をつけているのですが、現存するのは寛弘５（1008）年７月から1010年１月の間の日記というか記録になります。　おそらく、他にも日記は書いていたのではないか？と考えられますが、藤原道長の土御門殿に里下りした中宮彰子（上東門院）の出産の辺りがメインになっていることから、該当部分を筆写した日記の所有者が藤原道長の縁者だった可能性が高いと考えているのですが、当時の後宮生活に関する記述も多いことから源氏物語の副読本的な読み方も可能です。　或いは、鎌倉時代に紫式部日記が紫式部日記絵巻となっているあたりから、周囲に宮中のことを知る人が少ない地方や下級貴族の姫が宮中に出仕する際などに、事前に読んでおくアンチョコとして愛用されてていた可能性もあり、紫式部など宮中で現役の女官が書いた文章や物語などは意外と地方貴族の間に流通していたようです。　紫式部が源氏物語を書き始めたのは宮中に出仕するよりも前の事で、明石の君の辺りから始まっていたとされているのですが、これはその当時の宮中の様子を知らない紫式部の境遇から考えて妥当な見解と考えられ、明石の君や夕顔など、宮中の生活を知らなくても書けるヒロイン達の話は宮中に出仕する以前の作品と考えて良さそうです。　もちろん、後に実際に宮中に出仕し、後宮生活をするようになれば、書き直しや補足を加えて完成させたと考えられ、その意味ではパイロット版として明石の姫君のあたりの話が、宮中でも紫式部より身分の下の女官の間で先行して人気を得ていたのかもしれませんが、源氏物語が話題になり始めたことが記録に残るのが１００８年頃のことですから、清少納言は既に宮中にいない計算になります。　つまり、清少納言が才女として宮中で話題になっていた頃には紫式部はまだ宮廷に出仕しておらず、逆に、紫式部が出仕した頃には清少納言が野に下っていて、源氏物語が話題になった頃に清少納言がどこで何をしていたのか？という記録は今のところ発見されていませんし、清少納言が源氏物語や紫式部をどのように評論していたかという記録も今のところ発見されていません。　以前、いかに紫式部が才女だったとしても、作品中に登場する和歌を、男女の別、年齢、季節、感情や置かれた状況を考慮して巧に詠み分け過ぎていることから、紫式部は源氏物語の編集長だったのではないか？という説を唱えたのですが（笑）、その内容から考えて一人で全て考えついたとはとても思えず、やはり”チーム紫”のようなブレーン集団がいた可能性が捨て切れません。　また、現在では光源氏が生まれてから亡くなったことを暗示して終わる本編と、その後を描いた宇治十帖といった具合に時系列に準じて編集されているのですが、紫式部は明石の姫に限らず必ずしも時系列に準じて書き進めていなかったようで、人気が出て大河小説になってきた段階で時系列で編纂しなおし加筆訂正も加えたのではあるまいか？　その辺りのことに結論が出るとは考えていないのですが、写本によって拡散していったため、人力で毛筆と墨を使って紙に転写していく際に生じる誤写や脱字の問題、或いは（余計な）付加や（転写した人の）注釈、省略や削除も生じたようで、紫式部が存命中にどれが一番流通した版なのか？さえ実のところ定かでは無かったりします。　興味深いのは、当時既に、自分でも番外編に相当する部分や後日談の類を書いてみたいと思った人が出たようで、作者不詳の（しかしながら明らかに別人の書いた）後人による補作の巻が複数知られていたようで、それは新約聖書における、偽書、偽典の区部にも似ているところがあります。　いずれにしても、紫式部が確実に亡くなっていたであろう平安末期には”源氏物語”の本文でさえどれが元版なのか良く分からなくなっていたようで、鎌倉初期に藤原定家が”青表紙本”を、源光行と親行の父子による”河内本”などの整定本がつくられることになったのも、あまりに雑然としてきたことで、ある程度詳細が分かっている間に交通整理をしておく必要を感じたのかもしれません。　同じ頃、源氏物語の最初（あるいは初期の）注釈書として知られる藤原伊行の”源氏釈”を皮切りに、源氏物語研究というか国文学研究とでもいったジャンルが成立するようになり、江戸時代中期の国学者として知られる本居宣長（1730～1801）まで”源氏物語玉の小櫛”を書いているあたりで、後の才人たちが何かと自説を展開して解釈したくなる作品であることは確かな話ではないかと。　ただ、当時の貴族社会において宮中に出仕する女官の類は、貴族の姫の中でも限られた存在で、御所を見たこともないような田舎で産まれ育った地方貴族の姫などからすれば、源氏物語で描かれる宮廷生活が恋愛物語としてだけではなく、宮廷生活のシミュレーション小説になっていたり、当時の宮廷のファッションや芸術の基本を学べるハウツー書になっていたのではないかとも（私は）考えています。　その意味では、短篇集の趣のある枕草子もまた、宮中生活を切り取った男前な作品で、軽快で小気味よい文章のリズムは源氏物語のダラダラ感には無い特徴ですし、部分的に暗記するのに便利な構成になっていて、平安時代の文章で一番暗記しやすく意味がはっきりしていると私は思いますし、紫式部があれこれ難癖を付けているのも、そこに無視できない才能があったからとしか考えられません。　自分の才能に密かな自信がある女性にとって、既に一定の評価を得て一つの時代を築いていた清少納言と”枕草子”は目障りだったでしょうし、清少納言の宮中で歴代でも屈指の才女とでもいった評価を紫式部が欲していなかったのなら、既に宮中などで一定の評価を得ている枕草子などに関してあえて否定的な評論をする必要が無く、源氏物語という自分の作品で駆逐することで優位性を示せば良いわけです。　現実問題、源氏物語の中で、衣裳や香の選び方や組み合わせ方、住居関連の蘊蓄などがかなり細かく書かれているのも、先行する枕草子を意識してのことと考えられるのですが、それこそ、清少納言が私はこういったことが好き！としたものを、暗に否定して、こういったときにはこういった色の服をこんな風に着こなすのが粋とやらかしているのが源氏物語の一つの嫌みなところではあるわけです（笑）。　故に、紫式部ほど枕草子を読み込んだ人はいないんじゃないか？と私は考えているのですが、そもそも清少納言がなぜ枕草子を書いたのか？と考えると、定子への学習教材が始まりだったのではないか？というあたりに辿り着き、後宮の日常生活をネタにあれこれ蘊蓄を傾けて若い定子の興味を引いた教材だとすれば、その章立ても内容も得心がいきますし、学習教材をあれこれ評論する紫式部が空回りしているようにも思えてきます。　なぜ従来の定説のように随筆とは考えないのか？と言われれば、随筆ならば、自らの境遇や主人である定子の境遇に関する言及がもっと多くなるハズですが、そういった部分が無く、定子が亡くなった後も定子への献本のつもりで書いていたから、あってしかるべき定子の死などに関する記述が皆無に近いのではあるまいか？　それこそ、インターネットどころかＴＶやラジオ、雑誌や新聞も無い時代に生の情報を分かりやすく伝達する手段として枕草子や源氏物語など、実際に宮中で生活した（している）才女が宮廷生活に関して書いた文書の有用性に当時の人が気が付かなかったとも思えないのですが、宮中への出仕にも年齢制限というかお年頃や才能の壁などがあるだけに、自分がその時期などを逸したら次の世代の若い姫達に譲る形で読み継がれていったのではなかろうか？　現在のような初等教育から高等教育まで段階を経て学んでいける学校という制度が無く、私塾や家庭教師、あるいは親から子への相伝の形式で知識を伝授していた時代だけに、ガイドブックやハウツー本としての源氏物語の効能の方が、源氏物語のハーレクイーン的な昼メロ展開よりも実用性が高かったのではなかろうか？　・・・　まあ、源氏物語に実用性を求める辺りで”乙女心がわからん奴！”と言われるのかもしれませんが（大笑）。　実用的といえば、鐘の音がどのくらい遠方まで届くものなのか？というと、中国だと百里（約６０キロ）四方に（澄んだ）音が届くことが基準とされていた時代があり、その後も概ね、百里四方に鳴り響くことが最低ラインになっていたようですが、”孝女の鐘”の逸話で知られるように、最初の頃は鐘の鋳造が上手くいかなかったようで、占い師の御神託を信じて鐘造り職人の娘が自ら溶鉱炉で溶けている金属の中に飛び込んだ逸話もあります。　学術的には、当時の中国の祖鉄に燐（りん）が足りなかったことで割れやすかったという説が有力ですが、そういった科学知識が知られていなかった時代だと、ある種の人柱効果という解釈も可能ですが、呪術的な目的で自ら炉に飛び込んだり、城壁などに塗り込められることで難工事などが成功したと解釈されたようですし、若い娘が溶け込んだ鐘の話が実話を元にしているのは確かな話のようです。初出：一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第３０２話：(2011/12/24)

  2011.12.30

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• 履き物伝説

  一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第２９６話　「履き物伝説」　日本で履き物伝説といえば、豊臣秀吉が織田信長の草履取り（下足番もこなす付き人）をしていた下っ端時代に、寒い季節に信長が草履を履いたときにほんのりと暖かかったので”俺の草履を尻に敷いていたな！”と叱責したとき、”いえいえ、懐に入れて温めておりました　・・・”と秀吉が言い逃れた話が一番有名なのではなかろうか？　もっとも、この話は法螺話や一休頓知話の類で、全館暖房の施設から外へ出たときの話ならともかく、暖房といってもせいぜい囲炉裏や火鉢程度の時代に、仮に信長が素足で冬場を過ごす人だったとしても、人肌で温めた程度の草履の温度差に気が付いたとは思えませんし、雪駄（せった）の類が登場するのは四半世紀ほど後の話になります。　というか、懐に入れて温めようが、ケツの下に敷いて温めようが、草履が同じような温度であればどうやって識別する事ができるのか？ということで、実際のところはどうだったのか？は秀吉にしか分からないことですし、信長からしてみれば咄嗟の切り返しの気転の方に感心したのではないかと長らく考えています。　つまり、履いたときの違和感として感じるとすれば、履き物の温度よりも、鼻緒の具合の方が足では察知しやすく、信長の違和感も、鼻緒の立ち具合に端を発した発言で、”俺の履き物を尻に敷いていなかったか（鼻緒がひしゃげているぞ）？”と信長が詰問したのを、咄嗟に”懐に重ねて入れて温めていた（故に鼻緒が立っていない）云々”と秀吉が言い訳した話ではないか？ということです。　考えてみれば当たり前ですが、仮に秀吉が”冬場は草履を懐に入れて温めていた”ことが信長に評価されて出世の糸口になったのだとすれば、それ以降の草履取り達の大半は寒くなってくると懐で主人の草履を温めるのが定番になっていたハズですが、防寒用に足袋を履く風習が一般化した時代に人肌で温めた草履と外気に晒したままの草履の温度差を誰が感じられたのかも興味深いところです。　もちろん、実際に、草履が暖まっている違和感を信長が足の裏で察知し、その微妙な差に気が付いて詰問したとしてもかまいはしないのですが、仮に”ケツの下に敷いてやがったな！”と勘ぐったとすれば、信長のイメージからすればですが、問答無用で蹴飛ばして解任して別の下足番に変えるくらいのことはしたんじゃなかろうか（笑）。　実用面からすればですが、乾燥しがちな冬場に草履が冷えていることのデメリットとしては、それを履くことで足が冷えることよりも鼻緒が切れやすくなっていることの方が重要なポイントで、それは下駄や草履など鼻緒で履く履き物に共通した弱点と言えますが、もちろん、それ故に、底の厚い足袋を履くことで不慮の事態に備えることが常識になっていったとも言えます。　例えば、現在に状況を置き換えて考えても、ビーチサンダルを履いて喧嘩をするよりビーチサンダルを咄嗟に脱いで喧嘩をした方が攻撃をするのも、攻撃を避けるのも、あるいは逃げるのも足場が確保しやすく走りやすくなるだけ有利になるというのと、昔の草履履きや下駄履きの時代も状況に差が無いということで、その際、底の厚い足袋を履いていれば当座の靴の代用として対応できることは言うまでもありません。　それは、関東大震災、阪神淡路大震災、東北関東大震災などでも実証された、夜寝る場所には靴かスリッパと底が厚い靴下を常備しておくベシという教訓の妥当性とも共通していて、靴やスリッパほど完全ではなくても、野外を素足でうろうろするよりは靴下一枚でも履いていた方がマシなことは経験的に知られているということです。　念のために書いておくと、そういった非常時用の靴や靴下を本気で非常時に利用する気があるのならばですが、平時に何度か予行演習をやっておくことと、そういった物品の置き場を決めておいて、照明が途絶えたり、目を負傷したり、眼鏡やコンタクトレンズの装着などができなくても、それこそ目を閉じた状態でも手探りで咄嗟に掴むことができるくらいでなければ、非常時の役に立つ準備とは言い切れないところがあります。　その辺り、3.11の東北関東大震災とその後の福島原発事故の影響もあって首都圏でも非常時の個人装備に関して感心を持つ人が増え、実際に購入して供える個人や家庭が増加したのですが、どうも”買って安心”してしまい、実際に使ってどのようなものか実用性を確認していない人が珍しく無いあたりが気がかりです。　そんな中で、安価なものは百円ショップで手に入ることもあってか、実際に使って首を傾げている人が多いサバイバルグッズの代表格が、サバイバルブランケットと呼ばれる薄いビニールシートにアルミをメッキ（正確には蒸着）したようなグッズの類で、”毛布で２～３枚分の保温力”とかいった謳い文句の割りに、実際に野外どころか室内で冬場に使ってみると”寒いじゃん？”という（大笑）。　高級品の場合、やや厚めのナイロン系の素材とアルミ被膜を組み合わせて”ＮＡＳＡの宇宙服のノウハウを利用して　・・・”とかやらかしていることがあるのですが、もちろんというか、実際に野外で利用してみるとわかりますが、使い方がわかっていなければ１００円ショップのペラペラした薄いサバイバルブランケットと大差が無いことが良く分かります（大笑）。　高級品の方が百円ショップの安物より耐久性があるという説もあるのですが、それを言い出すと、農業でハウス栽培などに利用しているビニールシートの類の方が余程安価で耐久性があり保温性も高いので、入手可能なら、縦が２メートル、横幅が（自分の胸囲＋５０センチ程度）くらいのサイズでビニールハウス用のシートを用意しておくと、毛布の代用や簡易テントやターフにも使えて便利です。　ただし、サバイバルブランケット系全般の弱点は、透湿性が皆無ということで、温度を逃がさないようにと体に密着させればさせるほど、時間が経過すると自分の体から出ている水分がシートの内側に付着してしまい一晩もするとコップ一杯とまでは言わないまでもかなりの量の水滴が生じて衣類が濡れてしまいますから、起きた後にそういった衣類を乾かすことができる環境かどうかも考えて利用する必要があります。　そう考えていくと、体にぐるぐるまきにして密着させるよりも、ある程度の空間をサバイバルブランケットと衣服の間に生じさせておいた方が良いことになり、起きた後の乾燥の手間暇を考えれば毛布と毛布の間にサンドイッチの具材のように挟み込んで利用するのがベターということにもなるのですが、水気を通さず防風性も高い素材が野外で重宝する物品であることは言うまでもなく、それこそグランドシートとして一番下に敷いて湿気を押さえるのも基本的な使い方の一つになります。　整理すると、サバイバルブランケットの類は、売りである保温性は思ったより無く、それよりも水や風を通さない素材で、高級品ほど（価格差ほどの性能かどうかは別にして）遮光性も高く丈夫になっていく物品で、ポケットに入れて持ち運べるくらい軽量コンパクトという特性を理解していれば、簡易なグランドシートやテント用の素材として他の持ち物やダンボール、ロープなどと組み合わせて使うと圧倒的に便利です。　逆に言えば、ネーミングの通りに寝具として使う場合、掛け布団にはなっても敷き布団としては適性が低いことを認識しておく必要がありますし、”自分の体温を逃がさない”アイテムではあっても、地面や壁などに体が接しているような熱伝導で直接熱が奪われているときの遮熱効果はほとんど無いということで、そういった直接の熱伝導で地面などに熱を奪われることをできるだけ防ぎ、床の水濡れなどに対応するには、登山や軍隊で利用されているウレタン製の簡易マットレスやダンボールの類を敷いた方が現実的な対応になります。　もちろん、そういった素材とサバイバルブランケットを組み合わせた方がベターな事も多いのですが、サバイバルブランケットの類に限らず、非常時用とされる道具や食品に関しては、何度か平時に実際に使って自分で試行錯誤しておいた方がベターですし、サバイバルグッズの類に過度な期待を持たないで平時にも利用できるかどうかコストパフォーマンスを含めて備えていけばよろしいのではないかと　・・・　ま、携行用のサバイバルグッズが自力で運べない総重量になるのもナンセンスですしねえ？　殺伐としてきたので、話を戻すと、シンデレラのガラスの靴の原型となったとされる話は、４千年くらい前の古代エジプト起源という説があり、中国にも似たような話があることから、紀元前数千年から数百年頃の実話がベースになって世界中に拡散していった可能性もあるのですが、エジプト版に関していえば、法螺話のような実話のような微妙～な話になっています。　エジプト版では、ロードピスという若い美女がナイル川で水浴をしていたところ、一羽の鷲が舞い降りてきて彼女が脱いで河岸においていた靴を掴んで飛び去ってしまい、その鷲が８００キロほど離れているメンフィスで裁判官とエジプト王メセリヌスが歓談していた席に掴んでいたロードピスの靴を空から落としたことになっています。　空から、若い女性が履くような小さく綺麗な靴が降ってきた奇譚にメセリヌスたちは驚くと同時に興味も持ったようで、靴の持ち主を捜させ、家臣達は苦労の末にロードピスを探し当てるのですが、それが縁となって二人は結婚し、王妃となったロードピスのために王はギザの第３ピラミッドを建設したとされています　・・・　ピラミッドのシンデレラ記念塔説ですな。　この話のミソは、ロードピスの靴は毛皮製で、仏蘭西語に翻訳されるあたりまでは正確に伝承されていたとされていますが、仏蘭西語の”Vaire （毛皮）”を英語に訳した最初の訳者が”Verre（ガラス）”と誤訳したのが定着したと話が続くことですが、ディズニーのアニメ映画で世界中の子供達に擦り込まれて定着した定番の昔話であることは言うまでもありません（笑）。 初出：一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第２９６話：(2011/12/17)

  2011.12.23

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• エジプト遠征

  一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第１９８話　「エジプト遠征」　仏蘭西革命（1789）の頃、後の仏蘭西皇帝ナポレオン１世（1769～1821）は２０歳そこそこの青年で、後に映画”ゴットファーザー”などで有名になるマフィア発祥の地”コルシカ島”の伊太利亜系地主ボナパルト（Bonaparte）家の１２人兄弟の４番目ですが、判事だった父親が上手く立ち回って仏蘭西の新貴族の末端に名を連ねるようになり、その恩恵でナポレオンは仏蘭西軍士官として出世していくことができたようです。　コルシカの田舎の新貴族とはいっても貴族は貴族ということで、1779年に貴族の子弟を受けいれていたブリエンヌ陸軍幼年学校に入学し、1784年には、巴里の陸軍士官学校に入学というか進学しているのですが、当時の仏蘭西陸軍士官学校の専攻には”騎兵科”、”歩兵科”、”砲兵科”の３つがあり、戦場で花形的な存在であった騎兵科に人気があったのですが、ナポレオンは小柄で短小ということもあってか体格や体力より計算能力が優先される砲兵科へと進んでいます。　もっとも、日本だと既に”長篠の戦い（1575）”の段階で陣地を形成して火縄銃を多用することで、歩兵や騎兵の突撃が封じられ惨敗することを、織田信長・徳川家康の連合軍が武田勝頼を相手に実証していたわけですから、火縄銃をもたらした欧羅巴でその二百年後も騎兵が花形だったというのが奇妙な気がしますが、砲科には着弾点と射撃角度などの計算が付き物で、”武士の家計簿（磯田道史）”で指摘されているように、算盤（計算能力）だけは個人の才能と努力がものをいう分野という点もあったのかもしれません。　その他の理由としては、卒業試験の成績が58人中42位で士官学校を卒業していることと併せて考えるとき、仏蘭西の上流貴族の子弟が幅を利かせていた士官学校は、コルシカ訛りの田舎の新貴族の子弟にすぎないナポレオンにとってかなり居心地が悪かったようで、とにかくさっさと卒業したかったというのは確かな話のようです（笑）。　実際、普通は４年前後をかけて必要な課程を修了して卒業試験を受けて卒業していく人が多い士官学校を、11ヶ月で必要な課程を修了して卒業試験を突破し、開校以来の最短記録を樹立したわけですから、その意味では有能な士官候補生だったと言えるのではなかろうか？　卒業後は、1785年に砲兵士官として任官して鳴かず飛ばずの地味な士官時代を過ごすことになるのですが、長期休暇をとってコルシカに里帰りしていた1792年に、生まれ故郷のアジャクシオの国民衛兵隊中佐に選ばれ、このあたりからコルシカの田舎の新貴族の出で一介の砲兵士官に過ぎなかったナポレオンの運命が急激に動き始めます。　というのも、調度その時、ボナパルト家が仏蘭西王室の（新）貴族で親仏派であると言いがかりを付けて、コルシカ島の分離独立を主張し英吉利政府と提携していた勢力が中心になってボナパルト家に弾劾決議が下され、一家はコルシカ島から追放され、船で脱出してマルセイユに移住する羽目に陥ります。　亡命先のマルセイユでは、裕福な商家のクラリー家と結びつき、ナポレオンの兄ジョゼフは、クラリー家の娘ジュリーと結婚し、ナポレオンもクラリー家の末娘のデジレと婚約するところまで事態は進むのですが、ま、経済的、政治的に困窮した亡命貴族と地方の有力商家が縁戚関係になるという構図はよくあるといえばよくある話ではないかと。　士官学校時代に田舎の新貴族ということでよほど嫌な目にあったためか、仏蘭西貴族であることを理由に大半の財産を奪われ故郷を追われたためか、この頃ナポレオンが自分の政治信条を書いた”ボーケールの晩餐”の内容は、仏蘭西貴族政治を否定する立ち位置と解釈できますが、それ故に、革命政府の中心人物ロベスピエールの弟オーギュスタンの知遇を得る切っ掛けとなります。　マルセイユで燻っていても残りの人生は裕福な商家の娘の紐生活しか待ってないじゃん？と考えたのか、ナポレオンは1793年に仏蘭西軍の原隊に復帰するのですが、”貴族士官の亡命”という扱いになったことで、特に何をしたわけでもないのに大尉に昇進する恩恵を得ています。　原隊復帰後、”トゥーロン攻囲戦”に従軍しているのですが、その時、前任者の負傷により、砲兵司令官の座が転がり込んできて、司令官ということになれば、それに見合う階級ということで、功績を立てるより前に少佐に昇格しています。　港に入港している外国の艦隊まで相手にした”トゥーロン攻囲戦”においてナポレオンが総司令官に進言した作戦は、トゥーロンを見下ろす丘の上に２ヶ所の砲兵陣地を造って砲撃するというもので、日露戦争（1904）における旅順攻防戦における２０３高地などからの砲撃戦の先駆的な作戦と言えます。　ナポレオンの作戦を次の次の総司令官が採用して以降は一方的な完勝となり、”トゥーロン攻囲戦”の功績は、国民公会の議員がナポレオンを推薦する形で、２４歳のナポレオンに一挙に准将（旅団長）への昇進をもたらすことになるのですが、若き英雄の誕生は、敵対する勢力を仏蘭西の国内にも国外にも桁違いに増加させていきます。　つまり、平和な時代なら裕福な高級貴族出身の士官が順番に座っていたであろう准将（旅団長）の席に、ナポレオンが横からひょいっと座ったわけですから、既得権益を満喫していた一部勢力からの反発は洒落にならない代物になった可能性はあります。　実際、1794年に伊太利亜方面軍の砲兵司令官となっていたナポレオンは、革命政府内でロベスピエールがテルミドールのクーデターで失脚して処刑されたことで政治的な後ろ盾をほとんど無くしてしまうと、軍事的な失敗や敗戦ではなく政治的な駆け引きに翻弄される形で、”ボーケールの晩餐”などを根拠に逮捕投獄され、紆余曲折の末、降格された上で予備役に編入されてしまい、軍人としてのキャリアはその段階でお終いになる　・・・　はずでした（笑）。　しかしながら、1795年に巴里で王党派が蜂起して”ヴァンデミエールの反乱”が起こると、とても戦争に不慣れな素人では対応できなくなり、この時、国民公会軍司令官となったポール・バラスが、”トゥーロン攻囲戦”のときに現地へ派遣されていた議員であった経験から、既に知遇のあったナポレオンを副官として登用して軍の指揮を全面的に委ね、短期間で一方的に鎮圧することに成功します。　この時、ナポレオンは市街地で敵勢力に対して大砲を打ち込むことで完勝するのですが、その時の砲弾が、鉄砲でいえば散弾に相当する榴弾（りゅうだん）に区分される代物で、一発の砲弾が発射された後にばらけて複数の弾になり、着弾する頃には数百とか数千の小さな弾（とういか金属片）が広い範囲にばらまかれます。　いずれにしても、”ヴァンデミエールの反乱”にも完勝してみせたことで、そもそも政治的な理由で失脚していたわけですから、ナポレオンは将軍に昇進した上で軍務に返り咲くこととなり、国内軍副司令官の地位と国内軍司令官の役職を手に入れることになり、ついでに”ヴァンデミエール将軍”という異名もこのとき手に入れています。　そこまで出世すると、扱える金も権力も桁違いになりますから、1796年には、マルセイユのデジレ・クラリーとの婚約はあっさりと反故にしてしまい、バラスの愛人で貴族の未亡人のジョゼフィーヌ・ド・ボアルネと結婚するのですが、同年、総裁政府の総裁となっていたバラスによってナポレオンは伊太利亜方面軍の司令官に抜擢されるというずるずるの癒着関係が形成されていきます。　此の辺り、ロベスピエールの処刑という政治の変動に連座する形で伊太利亜方面軍の砲兵司令官から失脚した経験から、有力な政治家と結びついていないと何をされるかわかったもんじゃないとナポレオンは考え、バラスの方は子飼いの有能な軍人と軍隊が無ければ動乱の時代に生き残ることができないという”オトナの事情”があり、マルセイユの商人の娘の紐としての人生を過ごすにはナポレオンに野心と才能があったということではなかろうか？　とは言うものの、ここで退役してマルセイユへ隠棲し、デジレ・クラリーの紐として地元の名士に名を連ねてのんびり暮らすという人生もあったわけで、どっちが良かったのか？は微妙な気がしないでもありませんが、ナポレオンが”獅子としての１日”を選んだことだけは確かな話になります。　仏蘭西革命によって王侯貴族の支配を否定した仏蘭西に対しては、周辺の王侯貴族が支配する国からの干渉が当然のように行われ、大規模なものだけでも４次に及ぶ包囲網が形成されて戦争が仕掛けられるのですが、そうした対仏同盟軍に対して、陸戦ではナポレオンが率いた仏蘭西軍はほぼ完勝し欧羅巴の国境線をかなり書き換えてしまいます。　しかしながら、陸戦の天才と言っても過言ではないナポレオンの泣き所が海戦で、百年戦争の頃から何かと因縁があり、対仏大同盟に参加していた国の中では強力な海軍を有していた英吉利に対しては、仏蘭西というかナポレオンは決定的な打撃を与えられなかったというか、海戦においてはトラファルガー沖海戦で大敗させられてしまうのですが、それはもう少し後の話になります。　海軍力に劣り、制海権を英吉利から奪取できないことから、ナポレオンは英吉利の海外植民地の中でも最も重要な印度を英吉利から切り離すことを基本戦略とし、その為に、英印交易の中継地点で、当時はオスマン帝国の支配下にあったエジプトを押さえることを総裁政府に進言し、総裁政府がこれを認めたことで、エジプト遠征が実施されることになったというのが史実になります。　が、1798年7月、ナポレオン軍はエジプトに上陸して、ピラミッドの戦いで勝利した後、カイロに入城しているのですが、その時のナポレオン軍の構成が英吉利との戦争を想定していたにしては首を傾げる陣営で、エジプトを訪れることの方が優先順位が高かったのではないか？と私なんぞに勘ぐられる根拠になっています。　残念ながら、長くなってまいりましたので、ナポレオンのエジプト遠征の不可解な話はまた別の機会に（笑）。 初出：一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第１９８話：(2011/08/24)

  2011.08.31

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• シはシネマのシ　第０２１回　「オズの魔法使い」

  一夢庵　シはシネマのシ　第０２１回　「オズの魔法使い」　オズの魔法使いは、ミュージカル仕立てで映画化されることが多いのですが、意外と著作権者から正式の許可を得て製作されている作品は少なく、成功した作品となると”オーバーザレインボー（虹の彼方に）”で知られる”オズの魔法使い（The Wizard of Oz：1939）”くらいになります。　その後、1974年にブロードウェイで上演された舞台を同名で映画化し、登場人物が全員黒人というのが一つの特徴になっているのが”ウイズ（The Wiz：1978）”ですが、当時はドロシー役でダイアナ・ロス（1944～）が主演していることが話題になったのですが、これを書いている時点だとマイケル・ジャクソン（Michael Joseph Jackson：1958～2009）が案山子役で出演している作品として知られています。　原作小説における主人公の少女”ドロシー（Dorothy）”の設定は１１歳ですが、さすがに（当時）３４歳になっていたダイアナ・ロスに１１歳の女の子を演じさせるのは無理があると思ったようで、舞台に準じて”２４歳の女性教師”という設定で撮影されているのですが、”痛い”ことになっていると思ったのは私だけか？　その後、マイケル・ジャクソンはこの映画で知り合った音楽を担当していたクインシー・ジョーンズ（Quincy Delight Jones II：1933～）と組んで、”人類史上もっとも売れたアルバム”として歴史に残ることになった”スリラー（1982）”を世に送り出すことになるのですが、”スリラー”のプロモーションビデオがちょっとした映画並の費用を投入したこともあって従来とは一線を画し、プロモーションビデオの歴史も変えてしまったのは御存知の通り。　その意味では、舞台では大成功していた”The Wiz”は、映画としては大惨敗したものの、マイケルの”スリラー”を産み出す母胎となったあたりに価値を見いだせるのかもしれません。　なお、本業が歌手であるダイアナ・ロスにとって、さほど多くない映画俳優としてのキャリアの中で”The Wiz”は黒歴史と化しているようで、キャリアとして記載されている場合でも、その多くは”さらっと流す”か、”無かったこと”にされて触れられていないこともある作品になっているのは比較的知られた話になります。　 　話を戻すと、”オズの魔法使い”は、小説のドロシーの年齢に近いこともあって、本来の主役を当時１０歳だったシャーリー・テンプル（Shirley Jane Temple：1928～）で調整していたのですが、結局、映画会社間の調整がつかなかったことで話が流れてしまい、ＭＧＭの若手スターだった”ジュディ・ガーランド（Judy Garland：1922～1969：本名・フランシス・エセル・ガム：Frances Ethel Gumm）”が主役のドロシーに起用され、この役でアカデミー子役賞（Academy Juvenile Award）を受賞することになります。　ジュディは当時１３歳なので、実年齢より２つ下の少女を演じているのですが、彼女が歌う”虹の彼方に”が（紆余曲折の末）永遠のスタンダードナンバーになったのは御存知の通り。　シャーリーテンプルが希代の子役であることに異論は無いのですが、彼女の幸運は本格的に役者として契約した映画会社のフォックス・フィルム（20世紀フォックス社の前身）社が彼女に限らず子役を（他社に比べれば）きちんとガードしたことで、そもそもジュディ・ガーランドがＭＧＭと契約できたのが”キャスティング・カウチ”の悪癖で知られるプロデューサーのアーサー・フリードと既に愛人関係になっていたことと無縁ではなかったのは比較的知られた話になります。　この頃のＭＧＭは、ミッキー・ルーニー（1920～）、ジュディ・ガーランド、エリザベス・テイラー（1932～2011：12歳で映画デビュー）等の有名子役でさえ極めて早い時期からＨと酒と麻薬に満ちた環境に放置していて、少なくとも子供を非合法な行為からガードしていたとは言い難く、親などのガードが甘かった子役が情緒不安定なトラブルメーカーとして成長した実例が珍しくなく、”学校生活”を含む”普通の生活”よりも映画の撮影やプロモーションなどが優先される環境で成長してしまうと一般社会に戻るに戻れず、映画界でしか生きていけない状況へ追い込まれて使い潰される子も珍しくなかったようです。　その中でも、ジュディに関してはＭＧＭとの契約時のエピソードからして”いかがなものか？”な状況だったわけですが、契約後に映画会社の方針として、かなり肥満気味（といっても13歳の成長期だったわけですが）のジュディに命じたダイエット方法も現在だと国によっては手が後に回る手法ですが、薬剤の成分的には現在でも亜米利加では合法のダイエットと言えなくもないのですが、１３歳のジョディはダイエット薬としてアンフェタミン（日本語だと”覚醒剤”ですな）を常用するようになります。　少なくとも、”オズの魔法使”を含む、すべてのＭＧＭのミュージカル作品中で彼女がシャブ漬け状態で歌って踊って微笑んで、舞台裏では不特定多数の相手の情婦もこなしていたといのは当時既に知られていた話になります。　なお、映画の大ヒットでジョディのスケジュールは超過密になり、この映画の公開直後から会社（ＭＧＭ）の方針もあってダイエット用の覚醒剤（アンフェタミン）に加えて、不眠解消というか睡眠時間確保のために睡眠薬（セコナル）も常用するようになるのですが、覚醒剤が多くの国で麻薬や禁止薬物に指定されていて、睡眠薬も医師の処方が必要とする国が多いのは伊達ではなく、”イースター・パレード（Easter Parade：1948）”で主役を演じたのが（私に言わせれば）最後の輝きで、1949年には映画版”アニーよ銃をとれ”の撮影中に明白な精神異常状態になったことでアニー役から下ろされてしまい、彼女の転落人生が始まります。　その後、”スタア誕生（A Star Is Born：1954）”に主演して劇的な復帰を一時的に遂げたりもするのですが、薬物中毒患者には薬物の摂取を止めた後も長期簡続くことになる精神の不安定さや各種の後遺症は彼女に順調に映画俳優としてのキャリアを重ねることを許さず、豊富なＨの営業対象がどこまで広がっていたのか？もゴシップネタになる表だけでなく裏というか謎の領域があったようですが、後年、ジュディがＦＢＩの監視対象者になっていたことは比較的知られた話になります。　結局、1969年6月22日に”睡眠薬の過剰摂取”で亡くなるのですが、４０年近い薬物の摂取、しばしば荒淫とまで評される日常生活などもあってか、４７歳なのにぼろぼろの体になって死んでいったというのは一部で有名な話だったりしますが、聖林スターとして成功者に属していたのも確かな話で、莫大な収入もあったハズなのですが、その死後には400万ドル（約４億円）の借金だけが残り、葬儀関連の費用にも事欠く状況だったとされているあたりで、彼女の関わっていた”闇”の深さを察すべきかもしれません。　なお、歌手、女優として知られる長女のライザ・ミネリ（Liza May Minnelli：1946～）が、葬儀の際、”母を殺したのは聖林だ”と発言したのも一部で知られた話ですが、葬儀を紐育で行い、紐育郊外の墓地にジュディを埋葬したのも”家族の意向”だったものの、ライザ・ミネリもまた幼少期から聖林に関わっているのは知られた話ですし、アルコール依存症や薬物中毒に彼女が悩まされていることも比較的知られた話ですから、母娘の二代で聖林の闇を覗き込んだのかもしれません。　ちなみに、麻薬や睡眠薬の多用、枕営業を含む豊富な性遍歴の経験もあってか、ジュディが同性愛者に対して理解を示していたというか、彼女自身がバイセクシャルだったのは有名な話ですが、それ故に、当時の同性愛者にとってジュディはアイドル的な存在であり、同性愛者の間で”ドロシー（＝ジュディ）のお友達”という言葉が”同性愛者”を意味する隠語として普及した理由とされ、現在でも同性愛解放運動の場では必ずと言っていいほど”虹の彼方に”が流れ、”レインボー・フラッグ”が同性愛解放運動の象徴になっています。　映画の演出上の特徴としては、時代や場所を演出するためか、冒頭のカンサス州のシーンはモノクロというかセピア色で撮影されており、総天然色となるのは主にオズの国へ竜巻でドロシーと愛犬の”トト（Toto）”が吹き飛ばされて以降のことになります。　正直、あまり意味がある演出とも思えませんし、カラーで撮影するならカラーで撮影すればいいのにと（私は）思いましたが、この時間と場所によってはモノクロで撮影するという行為はその後”定番”というか”約束事の一つ”として映画業界に定着していったようです。　つまり、過去の回想シーンなどはモノクロで撮影することが珍しくなくなり、逆に、カラー作品のモノクロ部分は本編とは別の時間や場所の出来事で、特に過去のいわくや因縁、そもそもの発端などを観客に解説するためのシーンという御約束ができていったということです。　”オズの魔法使い”の評価は”AFI's 100 Years... 100 Movies（in 1998）”で６位、”AFI's 100 Years of Musicals”で３位にランクインしていて、主題曲の”Over the Rainbow”は”AFI's 100 Years... 100 Songs（in 2004）”の１位にランキングされていますが、この曲をなぜか”ピノキオ（Pinocchio：1940）”の”星に願いを（When You Wish upon a Star）”と混同している人が珍しく無いのですが、”星に願いを”は同ランキングで６位にランキングされています。　ちなみに、原作である”オズの魔法使い（The Wonderful Wizard of Oz ：1900）”が実は続編が１３編もある原作者が書いている範囲でも全１４巻の大河小説であることは（初期から”怪しい話”を延々と読んでいる人には常識の一つですが）意外と知られておらず、日本だと”オズの魔法使い”は１冊ぽっきりと思っている人の方が多数派なのは御存知の通り。　具体的には、原作者のライマン・フランク・ボームが書いたオズのシリーズというのは、　1. 「オズの魔法使い」 （The Wonderful Wizard of Oz：1900）から　14. 「オズのグリンダ」 （Glinda of Oz：1920）までになります。　小説に関しては、ライマンの死後も公式の続編というのも妙な表現ですが、人気シリーズだけに、ルース・プラムリー・トンプソン（Ruth Plumly Thompson）、ジョン・R・ニール（John R. Neill）、ジャック・スノウ（Jack Snow）、レイチェル・R・コスグロース（Rachel R. Cosgrove）を経て、エロイーズ・ジャーヴィス・マグロー、ローレン・マグロー・ワーグナー（Eloise Jarvis McGraw and Lauren McGraw Wagner）の 　40. Merry-Go-Round in Oz：1963までが世に出ています。　カンザス州から竜巻で”オズの国（Land of Oz）”に愛犬のトトと一緒にとばされた少女ドロシーの冒険譚は二次、三次創作の元ネタとなっていき、旅の途中で仲間に加わる、脳の無い案山子、心の無いブリキ製の樵、臆病なライオンといった主要なキャストは様々なアレンジをされていろいろな作品に登場しています。　最終的に、皆の願い事は”エメラルドの都（Emerald City）”にいる（らしい）大魔法使いの”オズ（Wizard of Oz）”なら叶えることができる（らしい）ということで、なんとか大魔法使いの”オズ”との面会に漕ぎ着けたものの、最終的にドロシーの願いを叶えてくれたのは　・・・　といった展開も古典の定番になっていると言えます。　ただ、ジュディ・ガーランドの場合、彼女にとっての”オズの国”だった聖林において、靴の踵を三度鳴らしたことがあったのかどうか？幾つかの謎の答えは、今のところ、私には良く分かりませんが、そもそも彼女が履いてしまったのが”赤い靴”だったのかなあという気がしないでもありません。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０２１回「オズの魔法使い」：（2011/07/24）

  2011.07.24

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• シはシネマのシ　第１９回　「インデイジョーンズ」

  一夢庵　シはシネマのシ　第２０回　「インデイジョーンズ」　トレジャーハンターという職業を一気にメジャーにした作品が、架空の考古学者である”インディアナ・ジョーンズ”を主人公とした”インディージョーンズ”シリーズであることにさほど異論は出ないのではなかろうか？　ちなみに、これを書いている時点の”インディアナ・ジョーンズ シリーズ(Indiana Jones series)”は、・　エピソード01「インディ・ジョーンズ/若き日の大冒険 初めての冒険 / My First Adventure（設定年度：1908）」 から・　エピソード26「インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国 / Kingdom of the Crystal Skull（設定年度：1957）」 までの２６のエピソードで構成されていて、「エピソード（公式には”チャプター”）」の区分で言えば、米国でＴＶドラマ化された”ヤング・インディジョーンズ”の時代が１～２２になるのですが、それはさらに、コーリー・キャリアーがインディを演じた１～５（インディが10歳頃）、ショーン・パトリック・フラナリーが演じた６～22に分かれています。　このＴＶシリーズは、「インディ・ジョーンズ/若き日の大冒険（1993/01～03）」として２２の内の１５のエピソードが放送され、1999年にビデオソフトで（未放送エピソードを含む）リリースされているのですが、あっさり書けばそれほど人気が出なかったというか知名度を映画と比較するのが可哀想ですが、後の、映画”ターミネーター”シリーズとＴＶドラマ”ターミネータークロニクル”も似て非なる物でしたからねえ？　なお、日本ではインディジョーンズで定着している関係でインディジョーンズと記載していますが、素直に読めば、インディアナジョーンズとなるのになぜ？と聞かれれば、表向きはで、「インディ」は「インディアナ」を略した通称という解説があるのですが、裏というか私的な解釈は、”インディアナ”とか”アイダホ”とかいえば、亜米利加の農業が盛んな州というイメージが（映画の初公開当時）あったことと無縁とも思えません（笑）。　というのも、インディアナをインディと略することで一番知られている事例は、インディアナ州インディアナポリスで毎年５月30日の戦没将兵記念日に1911年から行われている”インディ５００（正称には”インディアナポリス500マイル・レース”）”と呼ばれることが多い自動車レースだと私が勝手に思っているからですが、インディよりインディアナの方がださく感じるあたりから、日本でプロモーションに関わった連中が選択した呼称が定着したと踏んでいます。　それはさておき、この手の、伝説の古代の秘宝を学者や探検家が大冒険の末に発見する”秘境冒険”ということでは、”ソロモン王の洞窟（King Solomon's Mines：1885：著者・ヘンリー・ライダー・ハガード：Sir Henry Rider Haggard：1856～1925）”あたりが元祖ですが、ソロモン王の洞窟では、名高い冒険家で狩猟家という設定の”アラン・クォーターマン”が主役で、阿弗利加の奥地にあるという、”ソロモン王の洞窟”を目指して大冒険を繰り広げ、最終的にソロモン王の洞窟にたどり着いたものの　・・・　といった話はまた別の機会に（笑）。　なお、”ソロモン王の秘宝”で主役というか、彼の手記の形で物語が展開する、クオーターマンは、後に”リーグ・オブ・レジェンド/時空を超えた戦い（The League of Extraordinary Gentlemen：2003）”にも登場し、主役級の活躍しているのですが、結果的に、このクオーターマン役を最後にショーン・コネリー（Sir Thomas Sean Connery：1930～）が引退宣言を2006年にしてしまったため、ショーンコネリーが最後に出演した映画となっているのは御存知の通り。　ただ、リーグオブレジェンドには作品そのものよりも、その制作過程に謎が多く、監督ノリントンと主演のショーン・コネリーの間で何らかの深刻なトラブルがあったことが知られていて、ノリントンは長期の沈黙期間を過ごすこととなり、一方のショーン・コネリーも本作以降の映画に出演しないまま、アメリカ映画協会（AFI：American Film Institute）の生涯功労賞を受賞したのを機に2006年に唐突に引退宣言をしているのですが、ショーンコネリーほどの役者が”リーグオブレジェンド”のような作品を最後の作品とするのはいかがなものか？と思わないでもありません。　というか、ショーン・コネリーは、インディー・ジョーンズの父親のスコットランド出身の中世文学研究者のヘンリー・ジョーンズを、エピソードでいえば25、映画シリーズ３作目”インディ・ジョーンズ/最後の聖戦（1989）”で演じたことで知られ、続編（エピソード26）である”インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国（2008）”への出演も同じ役でオファーされていたものの、”写真のみの出演”に終わったのは御存知の通り。　俳優業の引退を宣言していたとしても、”ネバーセイネバーアゲイン”はコネリーの十八番ですし、インディジョーンズシリーズのヘンリー・ジョーンズをなぜ映画俳優として最後のキャリアとしなかったのか？少なくとも、ショーンコネリーの映画俳優としてのキャリアとしては、”インディジョーンズ”におけるヘンリー・ジョーンズの方が”リーグオブレジェンド”のクオーターマンよりふさわしい気がするのは私だけなのでしょうか？　その辺りは謎のままとしておくとして、なぜに、ショーン・コネリーがインディージョーンズシリーズに絡んだのか？と考えるとき、”スター・ウォーズ”の撮影を終えて公開を直前に控えていたジョージ・ルーカス（George Walton Lucas Jr：1944～）が、試写の評判などから興行的失敗を確信してハワイに逃避していた時、”未知との遭遇”の撮影を終えてハワイで休暇を取っていたスティーブン・スピルバーグ（Steven Allan Spielberg　KBE：1946～）が合流したそうで、その時、スピルバーグが”007シリーズのような作品を作りたい”と言ったのに対して、ルーカスが提示したアイディアがインディジョーンズというか”レイダース”の原型だったというのが伝説になっています。　乗り気になったスピルバーグ監督ですが、”レイダース”に取りかかるのを延期してまで、スピルバーグ監督と三船敏郎のキャリアの中で汚点に区分される”１９４１（1979）”の撮影を行い、内容的にも興行的にも大惨敗を喫したのは御存知の通りで、正直、スターウオーズが歴史的な大ヒットとなったジョージ・ルーカスが原案者で、スティーブン・スピルバーグと話を事前に進めていなければ、スピルバーグの監督生命が終わったとは言わないまでも、それこそしばらく沈黙するしかなかったかもしれません。　しかしながら、エピソード24にあたる、映画シリーズ第１作”レイダース/失われたアーク「聖櫃」（1981：Raiders of the Lost Ark）”もまた歴史的な大ヒット作品となり、スピルバーグ監督を”１９４１”失敗の窮地から救い出すことになるのですが、そう考えると、ババを引いたのは三船敏郎だったのか？ということになり、実際、この時期の三船敏郎の出演した映画の運の無さというかタイミングの悪さは一つの都市伝説として知られています。　なお、レイダースはビデオ化の際に改題されていて、”Indiana Jones and the Raiders of the Lost Ark”というのがこれを書いている時点では公式のタイトルになっているようです。　レイダースの舞台は第２次世界大戦直前というか1936年ですが、当然、撮影していた時点でシリーズ化されるかどうかは未知数で、製作に当たってパラマウントは５作品を映画化する権利を確保したそうですが、スピルバーグ監督や主演のハリソン・フォード（1942～）との契約は３作品だったそうですから、失敗すれば、ほとぼりが冷めた頃に監督と主演を変えてリメイクする気だったのかもしれません（邪推）。　そのあたりはともかく、表の顔は有名な考古学者、裏の顔は古代の墓場を荒らし回る冒険家という設定のインディアナ・ジョーンズ（ハリソン・フォード）はハリソン・フォードにとっても当たり役となり、スターウオーズにおけるハン・ソロ役もまた当たり役となっていって主役級の扱いにどんどんなっていったのは御存知の通りですが、スピルバーグ監督の”ＥＴ（1982）”とハリソンフォードが”Rick Deckard”役で主演した”ブレードランナー（1982）”が興行的に埋もれて惨敗したのですが、その後、”ブレードランナー”は1993年にアメリカ国立フィルム登録簿に永久保存登録され歴史の残る名作となったのは御存知の通り。　レイダースでは、ヒロインというか、インディの恋人役としてネパールで酒場を営んでいるマリオン・レイヴンウッド（カレン・アレン）が登場し、アークを見つける鍵となる「ラーの杖飾り」を持っていることで物語の展開にも絡むのですが、エピソード23にして映画第２作”インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説（1984）”と、映画第３作”インディ・ジョーンズ/最後の聖戦（1989）”では登場せず、忘れられたヒロインとなってしまいます。　んが、実はその間に、インディとの間の子供を産んで育てていたという裏設定があったようで、映画第４作”インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国（2008）”において、息子ともども登場し、ラストで正式に結婚することになるのですが、ハリソン・フォード主演で映画第５作はあるのか？第５作が制作されたとしても、主演は”インディの息子”になるのか？あれこれ考える余地があるエンディグになっているのは御存知の通り。　ちなみに、インディアナ・ジョーンズ（Indiana Jones）は架空の人物ですが、モデルになったことで知られているのがハイラム・ビンガム3世（Hiram Bingham III：1875～1956）で、アメリカの探検家、軍人、政治家として知られ、考古学の分野ではペルーのマチュ・ピチュ遺跡の発見者として知られているのですが、第一次世界大戦が始まると考古学者の道から軍人へと転向し、コネチカット州の州兵の大佐（1916）を経て、1917年にパイロットの資格を得ると、アメリカ陸軍航空隊学校の運営に関わるようになり、その後、仏蘭西で航空学校で指揮官を務めていますが、その辺りの経歴がインディがやたらと空を飛ぶあたりに反映しているのかもしれません。　その後、 1922年から2年間、コネチカット州の副知事を務めた後、1924年にコネチカット州知事に当選し、同年の12月16日には上院議員に当選していたりもするのですが、そういった政治家として活躍した経歴はインディの設定には反映されていないそうですから、仮に続編が作られたとしても州知事や大統領になったインディとかいった話にはならなくて済みそうです。　一応、インディの本名は”ヘンリー・ウォルトン・ジョーンズ・ジュニア (Henry Walton Jones, Jr.)”で、周囲の親しい人から呼ばれる愛称は「インディアナ (Indiana)」ですが、映画の中などで「インディアナ」は少年時代に飼っていた犬の名前と解説されているものの、当時のルーカス監督の愛犬の名前が”インディアナ”だったことは知られた話ですし、父親から”ジュニア”と呼ばれるのが嫌で犬の名を名乗ったと言われても、今ひとつ意味不明というか理解不能な人の方が多いのではなかろうか？　そのあたり、インディのミドルネームの Walton はルーカスのミドルネームで、Jr.が名前の末尾にあるのもルーカス（George Walton Lucas Jr）ですから、本人が承知していたかどうかはともかく、スピルバーグあたりがルーカスの名前で遊んでいるだけなんじゃないのか？というのが私の邪推が導き出す結論です（笑）。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０２０回「インデイジョーンズ」：（2011/07/17）

  2011.07.17

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• シはシネマのシ　第０１９回　「天河伝説殺人事件」

  一夢庵　シはシネマのシ　第０１９回　「天河伝説殺人事件」　探偵役として旅行記などを中心にしているフリーのルポライターの浅見光彦（あさみみつひこ）が活躍する”天河伝説殺人事件（てんかわでんせつさつじんじけん）”は、1991年に、内田康夫（うちだ やすお：1934/11/15～）の推理小説「天河伝説殺人事件（1982）」を映画化した作品で、事実上、角川春樹映画の最後の大作となったと書いてもさほど異論は無いのではなかろうか？　ただし、御覧になったことがある人には説明の必要が無い”この後、どうなったかは続編で　・・・”とでもいいたげなエンディング近くの演出や、誤報というわけでもなかったのでしょうが、”第２弾製作決定！”のニュースが流れたこともありましたから、角川映画の金看板となっていた”金田一耕助シリーズ”のように浅見光彦シリーズの映画シリーズ化を当初から狙っていたことは間違いありません。　が、おそらく浅見光彦の第２弾制作が動き出していたであろう時期に、角川春樹の逮捕（1993/08）に象徴される一連の角川書店のお家騒動の混乱が発生したことで、角川映画としては続編を制作した方が良かったと私は今でも思っていますが、続編制作の話は”まるで最初から無かったことのように”立ち消えとなり、これを書いている時点で、本作だけが「浅見光彦シリーズ」で映画化された作品になっています。　映画が封切られる直前のＴＶ・ＣＭなどのキャッチコピーは”金田一耕助から十五年　・・・　天河に浅見光彦、走る”でしたし、ナレーションを含めて石坂浩二や加藤武といった金田一耕助でお馴染みの俳優が参加していて、監督が市川崑というあたりでも、一時代を築いた”犬神家の一族（1976）”に始まる金田一耕助シリーズが、時代設定が大東亜戦争終結前後ということもあって、次第にロケ撮影が難しくなっていったでしょうし、シリーズの長期化は何かとトラブルを抱えることになりがちなことは御存知の通り。　その意味で、角川映画の”名探偵部門”の後継として、浅見光彦に白羽の矢が立ったと私は勝手に考えているのですが、そう考えれば、あたかも金田一耕助から浅見光彦へのバトンタッチを連想させるような映画の宣伝活動も腑に落ちるだけに、角川映画としては大魚を逸したなあ～と。　ちなみに、内田康夫が浅見光彦シリーズの作品中に”軽井沢のセンセ”として登場し、そもそも、浅見光彦の探偵話は、浅見から事件の概要をレポートの形で受け取ったり直接話を聞いて推理作家の内田康夫が小説に仕立てて世に出しているという設定になっているのですが、浅見の探偵活動に”軽井沢のセンセ”が直接かかわることが無い点、浅見が探偵活動の内容に関して自分自身では小説仕立てを含めて（本業がルポライターでありながら）世に出していないという設定は、金田一耕助と横溝正史の関係と同じスタイルになっています。　つまり、横溝正史は、東京都世田谷区成城に晩年まで住んでいたこともあって、金田一耕助に”成城（せいじょう）の先生”と呼ばれる推理小説作家として作品中に登場することがあり、”病院坂の首縊りの家（1977）”を解決した後、亜米利加に単身で渡って消息不明となる金田一耕助の心配を作品中でしていたりもするのですが、小説の中で金田一耕助が名探偵として世の中に知られているのは、事件解決までの新聞報道と、金田一耕助から話を聞いて”成城の先生”が小説仕立てにして世に出していたからではないかと考えられますから、その意味では、浅見光彦シリーズは横溝正史へのオマージュも少なからずあるのではなかろうか？ということです。　ただし、戦中派の金田一耕助（彼に従軍経験があるのは御存知の通り）と違って、浅見光彦は戦後の生まれのようですし、金田一耕助がＴＶドラマや映画の影響もあって、よれよれの和服を着てよれよれの袴を履いていて、推理に熱中するともじゃもじゃ頭をかきむしってフケをまき散らしている印象があるのに対して、戦後にもかかわらず住み込みの女中がいるような名家の次男坊（女中さんから”坊っちゃま”と呼ばれる）でありながら偉ぶるところは無く、定番がブルゾン姿でトヨタ・ソアラ（白色というあたりがなんとも）が愛車という基本設定は、”産まれ育ちと時代が違うな～”と（大笑）。　そのあたり、もちろん、社会人としてどうよ？と言われかねない金田一耕助と、一時期は金田一耕助とファッションセンスが大差が無かったのですが、少年探偵団を引き連れるようになって”お母様方”の評判を気にするようになったのか、次第にインテリジェンスが背広を着てあるいているようなスタイリッシュな描写が増えていく明智小五郎（江戸川乱歩）とも差別化していく必要があったでしょうから、明智小五郎や金田一耕助といった先輩探偵達を多少なりとも意識しながら浅見光彦は次第に形を手に入れていったと考えられます。　実際、浅見光彦が初めて登場する小説”後鳥羽伝説殺人事件（昭和57(1982)年：廣済堂出版）”において、そもそも浅見光彦は登場する予定は無かったそうで、ストーリーを練っていて被害者の兄が事件を解決する方向へ話が変わったことで、たまたま世に出たため、シリーズ化された後も、キャラクターが固まるまでにしばらく時間が必要だったようで、忘れられていた二番目の妹の設定などなど、最初から計算されて誕生した名探偵というわけでもないようです。　もっとも、小説”天河伝説殺人事件（昭和63（1988）年：カドカワノベルス”）”は、浅見光彦シリーズの第２３弾だけあって、周辺人物を含めてレギュラー陣の設定はほぼ固まっているのですが、映画化は１作品だけでも、複数の局でＴＶドラマ化されたこともあって、クロスオーバー作品を含めれば浅見シリーズだけで（これを書いている時点で）８５作を数える小説、映画、ＴＶドラマなどで設定が微妙にというかかなり異なっていることは珍しく無く、ＴＶドラマでは、舞台をまるっきり別の都府県に移すという荒技も珍しくなくなりつつあります（笑）。　当然、シリーズの長期化と多作化は、シャーロック・ホームズシリーズにおけるシャーロキアンのように、細かな矛盾を追及したがるマニアックな浅見光彦研究を行う”アサミスト”と自称を含めて呼称されることのある因果なファンを増加させていますし、名家の坊ちゃんで、長身、甘いマスクに、甘い性格で（永遠の）３３歳の独身貴族に惚れ込む女性ファンも後を断たず、漫画化は（従来の定番であったホラーやサスペンス系の雑誌だけでなく）レディスコミックスの類でも行われるという、ある意味で幅広い人気を獲得しています。　ざっと、基本設定に触れておくと、父親の”浅見秀一”は大蔵省（現・財務省）の高級官僚（主計局長）で、光彦が13歳の時に次官就任を目前に他界しているという設定（映画では、次官職に就いた後、在職中に死去した設定。なお、次官になる前か、次官として在職中に亡くなったかの違いは、官僚の世界ではかなり話が違ってきます）で、父親が亡くなったときに、既に光彦の兄”浅見陽一郎”は警視庁に奉職していてエリート街道を驀進しており、父亡き後は光彦の親代わりも立派に努めるという完璧超人な設定になっています。　光彦が探偵として活躍するようになった頃には、警察庁刑事局長で階級は警視監（これより上の階級は警視総監しか無く、組織上のトップである警視庁長官は階級外）になっていて、地方警察が光彦を不審者として身元照会をした結果、警察庁刑事局長の実弟ということが発覚するのは一つの御約束になっていくのですが、興味深いのは、警視庁を選択した理由が、父親の秀一の”官僚なら大蔵か内務”という持論によるところが大きかったためのようですが、戦後、内務省から警視庁が切り離されたことや、あの独特というか複雑に入り組んだ組織体形や昇進に関する独特な約束事を考えるとき、微妙～な選択になっているような気がしないでもありません　・・・・・・　まあ、探偵小説ですから、探偵と警察組織との摩擦をどう緩和させるかも工夫のしどころだとは思いますし、水戸黄門にも似たワンパターンというか御約束のカタルシスは、ファンにとって癖になるところでもあり、否定する気はさらさら無いのですが（笑）。　なお、浅見光彦の誕生年は意識して確定されておらず、2月10日生まれとだけされていることから、永遠の３３歳としてほとんどの作品に登場しているのですが、身長179センチで長身としているあたりで、昭和４０年代くらいの産まれではないのか？と私は邪推していますが、血液型がＢ型というのは確定情報で、他には、東京都北区西ヶ原3丁目が生家で、母親と兄一家と同居しているのですが、既に兄に代替わりして久しく、甥と姪もいて、光彦は”やっかい叔父”と化しているのですが、兄夫婦からは、弟というより最初の子供扱いされている節もあるようです。　いささか奇妙な現象として、内田康夫の作品に”長野のコロンボ”など長野を舞台にした（浅見光彦シリーズだと”長野殺人事件”）作品もあるためか、名前がどことなく似ているためか、年齢的にかなり離れている”田中康夫（1956/04/12～）”との混同が生じていて、若い衆と話をしていて”え～っと”となったことが何度か有ります（笑）。　念のために書いておくと、小説家として知られた後、長野県知事や国会議員になったことでも知られるようになった田中康夫は東京都武蔵野市で生まれたものの、本籍地は（当時）静岡県庵原郡富士川町（現・富士市）で、父（田中博正）が信州大学教授に就任した関係で1964年に長野県に移住していますし、作家デビュー作の”なんとなく、クリスタル”が探偵小説で無いことくらいは御存知の通り（笑）。　それはともかく、浅見光彦シリーズは、”天川伝説殺人事件”の映画化（1991）より前に、国広富之が主演で「後鳥羽伝説殺人事件（1982：ＴＢＳ）」が単発ＴＶドラマになったのを皮切りに、篠田三郎が主演で「小樽殺人事件（1986：テレビ朝日）」が単発でドラマ化しています。　その後、日本テレビの”火曜サスペンス劇場”でシリーズ化（1987～1990）され、水谷豊が主演で８作品が放送されたのですが、”浅見の服装などが原作とあまりにかけ離れている（イメージを損なう）”事に内田が抗議したにも関わらず、局側がこれを無視して製作を強行したことで関係がこじれたこともあって打ちきりとなったようですが、そのゴタゴタの頃に”天川伝説殺人事件”の映画化の話が進んでいたことにもなります。　なお、水谷豊の演じた浅見光彦にも人気が出たことで、主人公を”朝比奈周平”に変更した朝比奈周平シリーズとして、それ以降もドラマ化されているのですが、双方がオトナの対応をする気になったのか、2002年には、”火曜サスペンス劇場20周年特別企画”として”貴賓室の怪人”が製作され放送されたのですが、（流石に主演は水谷豊ではなく）高嶋政伸が演じたのですが、ある意味で”高嶋ファミリー劇場”になっていたのはなんとも。　さらにその後、1994年からはＴＢＳで、辰巳琢郎の主演で１３作品製作され、１４作目から沢村一樹にバトンタッチして、これを書いている時点で通算２９作（2011/02/07）を数える長寿シリーズとなっているのですが、2009年には”浅見光彦～最終章～”として別枠で連続ドラマとして放送されるという異例の展開となったのは御存知の通り　・・・　まあ、どの辺が”最終章”なのかは私には良く分かりませんでしたが。　映画の第２段が頓挫した余波なのか、フジテレビで1995年から”金曜エンタテイメント”枠で、映画で光彦を演じた榎木孝明が主演のシリーズが始まり、１５作目から中村俊介にバトンタッチしたものの、”金曜プレステージ”枠で放送が続いており、こちらも長寿シリーズと化していますが、榎木孝明で映画がシリーズ化されなかったのがかえすがえすも残念だったな～と（私は）思っています。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０１９回「天河伝説殺人事件」：（2011/07/10）

  2011.07.10

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• シはシネマのシ　第０１８回　「フィールドオブドリームス」

  一夢庵　シはシネマのシ　第０１８回　「フィールドオブドリームス」　私は幼少の頃から野球にま～ったく興味が無いのですが、小学生の頃には、のび太君のように”野球の人数合わせ”にライ８として動員されることから完全に逃れることはできず、かといって未だに野球のルールは良く分かっていません。　が、今回の”フィールドオブドリームス（Field of Dreams：1982）”は、少し毛色の変わった野球映画になります。　原作は、ウィリアム・パトリック・キンセラが、亜米利加ＭＬＢの選手達の興味深いエピソードなどを下敷きにした（実録）小説”シューレス・ジョー（1982）”だけあって、そこで紹介されている幾つかのエピソードに登場する野球選手たちというか、何人かのＭＬＢの選手が関わる話にもなっています。　映画では、アイオワ州の田舎町でトウモロコシを主に栽培している（亜米利加としては）小規模な農園主のレイ・キンセラ（ケビン・コスナー）が、その過去において、”ささいなことで父親と口論をして家を飛び出し、それ以降、一度も顔を見る事も口をきく事もない内に父を亡くした”ことが心に引っかかっていたりします。　そんな彼が、ある日の夕方、トウモロコシ畑を歩いていて、どこからともなく、”If you build it, he will come.”という声がしてくるのを聞いてしまい、唐突に、" 野球場を作れということだな　・・・”と聞こえてきた言葉の意味を解釈してしまいます。　当然のように、自分のささやかなトウモロコシ畑を整地して、ささやかな観客席付きの小さな野球場を作ることになるのですが、その小さな野球場は”幾つかの条件に合致する人達”にとって奇跡の舞台となっていくのですが、普通の周囲の人達からすれば、ささやかな収入源を潰して誰が使うわけでもない野球場を整備するレイの一家がおかしくなったようにしか見えなかったりもします。　そして、ささやかな野球場をレイ一家が造り上げると、その完成した夕刻から確かに”彼はやってくる”のですが、そこに好きなときにつかえる夢のような野球場があり、ささやかながら熱心な観客がいることを知った”彼”は仲間を連れてくるようになり、瞬く間に”彼ら”がやってくるようになり、観客も次第に増加していきます。　レイ一家の幼い一人娘である、”カリン・キンセラ（ギャビー・ホフマン：Gaby Hoffmann）”は最初から”彼ら”を見ることも会話をすることもできる優良な観客で、重要なキーパーソンですが、普通のオトナたちは、”彼ら”を見たり”彼ら”と会話を交わしたりすることができる人とできない人に分かれていき、最初は見ることができなかった人も、ふとしたことで見ることのできる人になっていったりもします。　その辺りは、”童心に返る事ができた人”や、”過去に何らかの後悔を残している人”などが、”彼ら”と時間と空間を共有することができるようなのですが、いわゆる拝金主義者や現実主義者といった夢を見ることが珍しいような人達にはそれができないようで、同じ場所にいながら、まったく違う光景を目にしているといった演出になっています。　映画のロケ先は、アイオワ州北東部のダビューク西郊の小さな町”ダイアーズビル”で、実際に劇中に登場する野球場は造られているのですが、この映画を見終わると、実在しない方がおかしいというか、行って野球をしたり、それを見物してみたい気がしてくる人の方が多いのではなかろうか？　ちなみに、劇中で”ムーンライト・グラハム（Archibald Wright "Moonlight" Graham：1876/11/09～1965/08/25）”という野球選手を演じたバート・ランカスターにとっては、”フィールド・オブ・ドリームス”が映画としては遺作となってしまうのですが、ノースカロライナ州生まれの野球選手（右翼手・右投げ左打ち）で医師という風変わりな経歴を持つムーンライト・グラハムに関しては、この映画で始めて知った亜米利加人も多かったそうです。　映画では、カリン・キンセラを助けるためにフィールドの外に出る決断をして医師として行動したことで、グラハムは野球場を後にすることになるのですが、実際の彼は、1905年にニューヨーク・ジャイアンツの選手として登録され、6月29日の対ブルックリン・スパーバス戦で、８回裏にジョージ・ブラウンに替わってライトの守備位置についたものの、９回表のジャイアンツの攻撃は彼の打席の1つ前で終了してしまったことで、一度も打席に立たないまま試合が終わった選手だったりします。　結果的に、彼のジャイアンツでの出場試合が”その１試合のみ”となったことで、彼のメジャーリーグの経歴は”打席なし”で終わっている珍しい事例になっているのですが、その後、マイナーリーグに1907年まで所属していたものの、メジャーリーグのフィールドに再び立つことは無く、1908年には野球選手に見切りを付けたのか、医師（メリーランド大学の医学過程を終了）としてミネソタ州チスホルムで開業医となり、1915年から1959年まではチスホルムの学校の主治医を務め、1965年に亡くなっています。　そんなムーライト・グラハムの劇中の活躍は、野球選手の夢を諦めた後、学校の主治医を長く努めていたことなどを知っていれば腑に落ちるものの、彼の人生を知らないと今ひとつ何のことかわからない部分があるかもしれませんし、それはまた、他のほとんどの登場人物の”過去の後悔”の内容もそれほど詳細に描かず、”何らかの事情”があることを漠然と察する事はできる程度に留めているあたり、説明不足といわれればそれまでですから、意見が分かれるところかもしれません。　それはともかく、亜米利加人には常識でも、他の国の人にはさほど常識でもないのが、”彼ら”の内の数名が関わっていた“ブラックソックス事件（Black Sox Scandal：1919）”で、このメジャーリーグ史上最大級のトラブルに巻き込まれ失意のうちに選手生活というか生涯を終えた“シューレス”ジョー・ジャクソン達の話が、原作のタイトル”シューレス・ジョー”にも反映していますから、少し触れておきます。　ブラックソックス事件というのは、1919年のワールドシリーズで優勢を予想されていたシカゴ・ホワイトソックスがシンシナティ・レッズに３勝５敗で敗退（当時のワールドシリーズは９試合制）し、レッズの優勝で幕を閉じたメジャーリーグ・ワールドシリーズが、シリーズが始まる前から八百長の噂さが流れ、実際、裏でマフィアまで暗躍した八百長絡みの試合だったという一連の騒動として知られています。　シリーズ終了後に、ホワイトソックスの８選手が賄賂を受け取ってわざと試合に負けたという容疑で刑事告訴され、１年後に大陪審で８人の選手は証言を求められているのですが、彼らは八百長の存在は認めたものの、八百長を持ちかけたブッカーが死亡したことで具体的な金のやりとりは成立しておらず、大陪審の結論も（選手や家族への脅迫行為などの）情状を酌量したのか”無罪”となっています。　別の視点では、ホワイトソックスの当時のオーナー”チャールズ・コミスキー”が選手に払う金を惜しんでいたことが事件の背景という指摘もあり、当時のホワイトソックスの選手達が他のどのチームより低賃金だったこと、それでいて、ユニフォームのクリーニング代までも選手の自腹とされ、チーム名でもあり、彼らのユニフォームのトレードマークである”白ソックス”が常に黒ずんでいた（そういう写真も現存する）そうで、実は、八百長騒動以前から”ホワイトソックス”は”ブラックソックス”と揶揄されています。　といったことを考慮すれば、ホワイトソックスなど現役の選手の待遇を改善すれば事は収まりそうなものですが、亜米利加野球会の偉い人達は自分たちの面子と保身を優先し、高名な判事のケネソー・マウンテン・ランディスを、絶対的裁量権を有する「コミッショナー」として招聘し、現在に続くコミッショナー制度を導入するのですが、初代コミッショナーとなったランディスは、”大陪審の評決に関係なく、八百長行為に関与した選手、また八百長行為を知りながら報告を怠った選手は「永久追放」に処する”という無茶なことをやってのけます。　裁判所が”無罪”としても、コミッショナーとは言えども個人が有罪と思っただけで選手生命を断つことができるというのは、私はかなり無茶な制度だと思いますが、現実に、事件に関与した８人は刑事責任が問われず無罪判決が出ていたにも関わらず、メジャーリーグから永久追放の処分を受けてしまいます。　もちろん、ランディスが全員に同じような姿勢で臨んだというのなら筋は通るのかもしれませんが、同じく八百長疑惑のあったタイ・カッブなど他の有力選手は救済するというダブルスタンダードを平気で行っていますし、そもそも、八百長が成立する前提を作った張本人である”チャールズ・コミスキー”に関しては何ら処分を下さず、彼はオーナー職にとどまっただけでなく後に野球殿堂入りも果たすという、”それってどうよ？”な裁定を行っています。　当然、その裁決に不公平と不正を感じたメジャーリーグファンも当時から多かったようで、追放処分を受けた８選手は”悲運の８人（アンラッキー・エイト）”として語り継がれることになり、この事件をモチーフにした多くの文学作品、映画などでは悲運のヒーローとして（多少の美化を含みながらも）描かれ続けることとなり、何度と無く復権嘆願が行われているのですが、もちろん、彼らの復権を認めるということは、初代コミッショナーの判断が間違いであることを認めることに直結するだけに、未だに復権は認められていません　・・・　その意味では、メジャーリーグの上層部の面子を守るために、悲運の８人は蜥蜴の尻尾として切り捨てられたとも言えます。　ちなみに、悲運の８人というのは、 ジョー・ジャクソン（外野手）、エディ・シーコット（投手）、レフティ・ウィリアムズ（投手） 、チック・ガンディル（一塁手）、フレッド・マクマリン（内野手）、スウィード・リスバーグ（遊撃手） 、ハッピー・フェルシュ（中堅手） 、バック・ウィーバー（三塁手）の８人ですが、もっともファンから愛されていたジョー・ジャクソンが大陪審の法廷で八百長を認めて外へ出てきたところで、ファンの少年の一人から”本当じゃないよね、ジョー?（“It ain’t true is it, Joe?”）”と尋ねられたという一連のエピソードは、シカゴ・デイリーニューズ紙のチャーリー・オーエンス記者が丸々捏造した野球都市伝説です。　ちなみに、チャーリーの捏造話では、ジャクソンは"Yes, boy, I'm afraid it is."と応えたとしているのですが、彼の捏造話が西海岸に届くころには尾鰭が付いて脚色も水増しされ、ファンの少年が”嘘だと言ってよ、ジョー!（"Say it ain't so, Joe!"）”と叫んだ話になってしまうのですが、捏造元の新聞記者達は逆にその改変が気にいったようで、その後もメジャーリーグにトラブルが生じれば、新聞の見出しに”Say it ain't so, Joe!”が踊る光景が繰り返されています。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０１８回「フィールドオブドリームス」：（2011/07/03）

  2011.07.03

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• シはシネマのシ　第０１７回　「サウンド・オブ・ミュージック」

  一夢庵　シはシネマのシ　第０１７回　「サウンド・オブ・ミュージック」　綺麗な風景と”Do-Re-Mi（ドレミの歌）”などで知られる映画”サウンド・オブ・ミュージック（The Sound of Music：1965）”サウンド・オブ・ミュージック（1965）”は、同名前のミュージカルを映画化したものですが、ミュージカルは、”ある程度”史実に基づいていたりします。　というか、マリア・フォン・トラップの自叙伝”トラップ・ファミリー合唱団物語”を元ネタにしてトラップファミリーがアメリカに亡命するまでを描いた西独逸映画の”菩提樹（ぼだいじゅ：Die Trapp-Familie：1956）”と、亡命後のトラップファミリーを描いた”続・菩提樹（ぞく・ぼだいじゅ：Die Trapp-Familie in Amerika：1958）”がヒットしたことに目を付けてブロードウエイで”サウンドオブミュージック”としてブロードウエイミュージカル化（1959）され、そのヒットで聖林で同タイトルで映画化されたという流れになります。　従って、マリアの自伝を”基にして脚色を加えた”ミュージカルを”更に基にして脚色を加えた”映画が”サウンド・オブ・ミュージック”ということになり、当然、史実とはかなり異なる点が多々あるのですが、そもそも、フィクションだと思い込んでいる日本人の方が多くなっているので、事実と異なる！と主張する方が野暮な状況ではあります。　ちなみに、マリーア・アウグスタ・クチェラ・フォン・トラップ（Maria Augusta Kutschera von Trapp：1905～1987）”は、オーストリア生まれで、実際に７人の子持ちだった元オーストリア海軍将校ゲオルク・フォン・トラップと結婚し、亡くなった前妻の子供たちとトラップ・ファミリー合唱団を結成して有名になったのですが、映画と異なる点の一つが、その合唱団にはマリアとゲオルクの間の３人の子供も加わった、子供だけでも１０人の大所帯だったことではなかろうか？　なお、1956年に、独逸の映画会社に著作の映画化権とそれに関連する権利を9000ドルでマリアが売り渡していたため、一家は以降の映画やミュージカルの歴史的な金額を記録した成功から、本来ならば手にできていたであろう莫大な収入の恩恵を受けることは無く、”映画のモデルとなった家族”としての２次的な観光収入とでもいったものくらいでしか儲けていなかったりします。　ある意味で、スーパーマンの原作者達が味わったのと同じ悲哀をマリアとその家族達も味わったことになるのですが、9000ドルといえば当時のレートで換算して３００～３５０万円程度で、当時とこれを書いている時点の貨幣価値の変遷などなどをあれこれ加味して考えると、現在ならば３千万円程度にはなりますし、大ヒットすることが約束されていたわけでも無いことを考えれば、それほど極端に買いたたかれたとも言い難いのではないかと。　逆に言えば、特に映画の”サウンドオブミュージック”のヒットが桁違いだったが故に、映画化関連の総ての権利まで手放していたマリアが馬鹿に思えるだけのことですが、製作費が当時で4400万ドル（現貨換算で3億ドル以上）という空前の巨額になった歴史超大作”クレオパトラ（1963）”が、北米興行収益でトップの4800万ドルのヒットとなったものの、映画会社（20世紀フォックス）が手に出来た純益では2600万ドルだったそうで、制作費用の約半分が回収できないという、映画史上空前の失敗作となっていたところを、穴埋めしてお釣りまで出たことで知られています。　そのあたり、映画”サウンドオブミュージック”は制作費が820万ドルでありながら、興業収入はアメリカだけでも7900万ドルを越えていて、未だにビデオ販売などで利益を上げていますから、逃がした魚は大きすぎたといえますが、オリジナルに忠実に製作していた場合、そこまでの大ヒットになったかどうかは微妙なところですし、現実とかけ離れた部分も、ナチス独逸の否定とでもいった演出部分が多いだけに、製作された時代を考えれば大改変されても無理がないところがあるのではなかろうか？　　　つまり、実話ベースではあるものの、必ずしも独逸によるオーストリア併合（アンシュルス）に抵抗するオーストリア人一家という位置付けに無理があるというか、そもそもヒトラー（1889～1945）自身がオーストリア出身で独逸に移住して第１次世界大戦に従軍したのは有名な話ですし、（フランク王国の歴史を知っていれば理解しやすいですが）オーストリア人の大半がアンシュルスを支持していたしていたことなどで、当時を実際に知っている世代が多かった時代には国民感情を逆撫ですることになり、独逸、オーストリア、伊太利亜ではさほど人気が出なかったようです。　トラップ大佐は、オーストリア海軍で潜水艦隊司令官を勤めていた第一次世界大戦中には（民間の貿易船なども撃沈する）通商破壊などでも多くの戦果をあげ、当時の功績によりいくつかの勲章と准男爵の爵位を得た軍人というか、未だにオーストリアでは制服が軍事史博物館に展示されている英雄ですが、それ故に、第１次世界大戦中に商船を潜水艦に多数撃沈され、第２次世界大戦中には独逸に属していながらサボタージュとエスケープして裏切られた形になる伊太利亜でもかなり不人気だったりします。　映画では、ナチス党政権下のドイツによるオーストリア合邦（アンシュルス：1938）から第二次世界大戦前夜くらいまでのオーストリアのザルツブルクを主な舞台にして話が進むのですが、修道女見習いのマリアが、修道院長から、７人の子供を抱えて男やもめで難渋しているトラップ大佐の家で庭教師をするように勧められ、（史実では修道院を辞めた後）大佐宅で住み込みで働くようになります。　母を亡くしてから、楽しいこととは縁遠くなりがちだった子供達とマリアは急速にうち解けていき、マリアに感化された子供達はどんどん野生化していくのですが、マリアは子供たちに歌も教えるようになり、ドレミの階名などを歌って覚える”Do-Re-Mi「ドレミの歌」”あたりから本格的な合唱団への道を邁進するようになっていきます。　が、紆余曲折の末、トラップ大佐とマリアは結婚することになるのですが、映画の俳優の実年齢では、トラップ大佐役のクリストファー・プラマーが35歳、マリア役のジュリー・アンドリュースが28歳ですが、史実ではトラップ大佐はマリアより２５歳ほど年長で、1927年11月27日にノンベルク修道院で結婚式をあげていますから、その時点で、トラップ大佐は４７歳、マリア２２歳という逮捕されそうな話になっています。　ちなみに、その時の”子供たち”の年齢は長男のルーペルトが16、長女アガーテが14、次女マリーア・フランツィスカが13、次男ウェルナーが12、三女ヘートウィクが10歳、四女ヨハンナが８歳、五女マルティーナが６歳だったそうで、その後、トラップ大佐とマリーアの間にもローズマリー、エレオノーレ、ヨーハネスという二女一男が生まれ、子供だけでも１０人の大家族になってしまいますが、逆に言えば、そういった生活を支える事が可能なだけの財力がトラップ大佐にはあったということになります。　もっとも、1933年には世界大恐慌というか金融恐慌がオーストリアも襲い、トラップ家が財産を預けていた銀行も倒産し、一家は一瞬で財産の大半を失ってしまうのですが、マリアはめげることが無く、トラップ邸の空き部屋を神学生に貸し出して家賃収入を得たり、各地の催しで家族合唱団の歌声を披露して収入にしていこうと画策し、トラップ聖歌隊（Trapp Family Choir）として本格的に欧羅巴巡業の旅に出るようになっていきます。　トラップ家にとってラッキーだったのは、宿舎付きの神父として音楽の素養もある”フランツ・ヴァスナー（Mathias Franz Wasner）”が鴨葱のように転がり込んできたことで、1935年には、ヴァスナー神父の指揮でザルツブルク音楽祭の大衆歌手コンテストに参加して、兄弟姉妹と母親で歌って優勝しています　・・・　・・・　優勝したものの、映画とは違ってこの段階では国外逃亡は発生しておらず、次第にノンフィクションとフィクションの乖離が大きくなっていきます。　史実では、1938年にオーストリアが独逸に併合された頃も、トラップ家の合唱団は亜米利加合衆国のエージェントから公演の依頼を受けて亜米利加を巡業していて、亜米利加でのビザが切れると再び欧羅巴へ戻り、戻った欧羅巴でも各地でコンサートを行っていますから、決死の国外脱出劇とは言い難いようです。　帰国した後も、1939年10月にはビザが発行されていて、その時点でも紐育へ一家で渡っていて、1940年になると大手プロダクションが本格的にプロデュースを引き受けるようにもなり、その時に”トラップ聖歌隊”から”トラップ・ファミリー合唱団（Trapp Family Singers）”に改名しているのですが、さほど大ヒット曲があるわけでもなく、戦争の激化もあって次第に忘れられていくことになります。　トラップ大佐が1947年に亡くなると、トラップ一家は空中分解してしまい、家族合唱団は解散してコンサート活動から足を洗ってしまい、マリアと数人の子供たちはバーモント州ストウのトラップ・ファミリー・ロッジで本格的に自給自足の生活を始めるのですが、マリアがそれまでの主に自分の歴史を”The Story of the Trapp Family Singers（1949）”や”Around the Year with the Trapp Family （1955）”として出版した結果、ベストセラーになり、前述した映画”菩提樹”などへと繋がっていきます。　合唱団時代のファンや著作の読者などに、映画などのファンも加わるようになって、ロッジの経営は安定していったようですが、映画化される以前から、その田舎の自給自足体制と大家族の生活が亜米利加の開拓精神ともマッチして一つの理想として紹介されたこともあって意外と訪問客は多かったようです。　もちろん、映画が歴史的な大ヒットになったことで、それこそ人気の宿泊のできる観光スポットと化し収入は桁違いになっていったようで、映画からの直接の収入には恵まれなかったものの、モデルとなった強みで各地から講演の依頼も多くなり、そういった副次的な利益で一息つくことができたようですが、映画以上に波瀾万丈な人生を送ったマリアも1987年にこの世を去り、トラップ・ファミリー・ロッジの一角にある墓地でトラップ大佐と並んで眠っているそうです。　ちなみに、劇中で印象的に歌われる”エーデルワイス(Edelweiss)”は、実は、ミュージカルのためにリチャード・ロジャース（1902～1979）とオスカー・ハマースタイン２世（1895～1960）がでっち上げた創作曲で、学術的には、セイヨウウスユキソウ（西洋薄雪草：Leontopodium alpinum）というキク科ウスユキソウ属の２０００メートル級の高山で見られる高山植物の名ですが、花のように見える白い部分は苞葉と呼ばれる変形した葉で、本当の花はその中心の小さい黄色い筒状の部分だったりします（笑）。　夏に咲くのですが、実物を見ると、”思っていたのと違う”という人が意外と多い花で、いかにもな名称や花言葉の”純潔”などから受けるイメージが妄想を膨らませるのかもしれませんが、高山植物の中でも地味な花だけに、そもそも、現地を散策して気が付くかどうかが謎で、それ故に、”戦場のヴァルキュリア”で何故に戦車にエーデルワイス号と命名したのかは私には謎です。　ちなみに、印象的なシーンで高山植物の名前が付いた歌が歌われるためか、赤石路代の名作漫画、”アルペンローゼ（Alpenrose：1983～1986）”と混同する人が希にいるのですが、アルペンローゼは、独逸語で”アルプスの薔薇（学名、Rhododendron ferrugineum）”で、英語だと”snow-rose”と呼ばれるツツジ科の樹木で、アルプス山脈、ピレネー山脈、ジュラ山脈、アペニン山脈などに自生していて、夏場に釣鐘型で少し薄い赤色の花を咲かせています。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０１７回「サウンド・オブ・ミュージック」：（2011/06/26）

  2011.06.26

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• シはシネマのシ　第０１６回　「鳥」

  一夢庵　シはシネマのシ　第０１６回　「鳥」　ヒッチコック監督（Sir Alfred Joseph Hitchcock, KBE：1899～1980）の作品は数が多いのですが、パニック映画の先駆け的な存在である”鳥（The Birds：1963）”が私的にはお気に入りです。　ある日、突然、鳥が人を襲い始めるだけの作品ですが、”魔女”と”魔女裁判”を暗示させる演出が随所に盛り込まれていて、”どの視点でみるか？”で切り口が分かれる作品ではないかと。　ちなみに、ダフネ・デュ・モーリア（Dame Daphne du Maurier,DBE：1907～1989）の”The Birds and Other Stories (1963)”という短編小説がベースとされているものの、更にそのベースになった実話があることでも知られています。　なお、ダフネ・デュ・モーリアは英吉利の女性作家で、ヒッチコック作品の”巌窟の野獣”の原作”Jamaica Inn (1936）”や”レベッカ（Rebecca ：1938）”の作者でもあるのですが、1969年に大英帝国勲章のナイト・コマンダーの勲位を得ています。　大英帝国勲章（Order of the British Empire）は、いわゆる”Order”の中では最も新しく、創設時は一番低い勲章と見なされていたのですが、最も広範囲の職業の従事者に与えられ、最も叙勲数が多くなったこともあって、最も知られた勲章になっています。　勲章には５つの階級があって、日本人も意外と上位の勲章で叙勲されていますが、順に、　１　ナイト・グランドクロス（大十字騎士　GBE） 　２　男性ならナイト・コマンダー。女性ならデイム・コマンダー。（司令官騎士　KBE／DBE） 　３　コマンダー（司令官　CBE） 　４　オフィサー（将校　OBE） 　５　メンバー（団員　MBE） となっていて、上位２つの「ナイト」が含まれる階級が”ナイト爵”の一種とされ、英国籍を有していれば男性ならサー、女性ならデイムの敬称を公式の場で使うことを許される他、名前の後に略称のGBE、KBE（あるいはDBE）と記載するようにもなるのですが、いわゆる”一代限りの（末端ではあっても）貴族扱い”となります。　日本ではあまり彼女の作品は翻訳されていないのですが、モーリアが幼いときに従兄弟と遊んでいる様子を見ていた、ジェームス・マシュー・バリー（Sir James Matthew Barrie：1860～1937：准男爵、Baronet）が”ピーター・パン”を考えついたというのは実話だそうで、ピーターパンが世に出たのは”小さな白い鳥（1902）”の第13章～第18章で、モデルはデイヴィス夫人（シルビア）と（５人兄弟の）長男・ジョージとされていますから、ジョージの従姉妹がモーリアになるわけです。　ヒッチコック監督もKBEでモーリアと同じ階級の叙勲を、1980年1月3日にエリザベス2世から受けているのですが、英吉利での映画監督稼業は”バルカン超特急（1938）”、”岩窟の野獣（1939）”あたりまでで、その後、聖林に渡って”レベッカ（1940）”が聖林における初監督作品になります。　実績や知名度などからすれば、モーリアと同じ階級の叙勲というのは首を傾げるところですが、その背景として、倫敦のレイトンストーン生まれでありながら1956年にアメリカの市民権を取得したことが影響しているという説や、ヒッチコック家がアイルランドのカトリック教徒だったことが影響しているという説などがあります。　それはそれとして、その後、”鳥（1963）”までの作品がヒッチコック監督の黄金時代というのが定説ですが、サスペンスもので傑作が多いものの、これといった定番の分野が無いといえば無いのが特徴の監督でもあり、器用貧乏という言葉が頭を過ぎらないでもありません（笑）。　また、自分の作品中に様々な形でカメオ出演していることでも知られていて、根性の曲がったファンはどこで何の役で監督が出てくるか？の方を本編よりも楽しみにしているところがあったそうですが、ヒッチコック監督に影響された小松左京が映画”日本沈没”にちょい役でカメオ出演したことは比較的知られた話になっています。　もっとも、そもそもはメジャーになる前に低額な予算を倹約するために、エキストラ役を監督自らこなしていたのが発端だそうですが、肉丸くんのごとき恰幅の良さでエキストラにしては目立ってしまい、ファンがついたこともあって恒例化していった　・・・　とされていますが、基本的に映るのが好きだったのではないかと私は勘ぐっています。　　腎不全で1980/04/29に亡くなられたため、”ファミリー・プロット（Family Plot：1976）”が遺作となったのですが、やはり、内容的には”鳥”のあたりが最後のピークだった感が否めません。 　話を”鳥”に戻すと、動物が人を襲うパニック映画という分野を切り開いた作品としても知られていますが、その分野の金字塔といえば、後の”ジョーズ”の方が今となってはメジャーで知られていますし”鳥”を見たことが無いという若い衆も増殖中で、間接的に知っているとか、部分的に見たことがある作品になりつつあります。　そもそも、比較的サスペンス作品が多いヒッチコック監督が、なぜに”鳥”を撮影することになったのか？に関しては、サイコ・サスペンスの元祖とされている”サイコ（Psycho：1960）”が低予算映画でありながら思わぬ大ヒットとなったことで、サイコサスペンス分野の作品を提供する必要に迫られたためという説があるのですが、”サイコ”と”鳥”が同じジャンル？という気が私はしますし、”鳥”はどちらかといえばホラーサスペンスではなかろうか？　もっとも、いずれのジャンルであっても”鳥”をサスペンス映画に区分するには、謎解きが無いサスペンス映画は成立するのか？それって単なるパニック映画ではないのか？という気も私はしますし、盛り上げるだけ盛り上げておいて、結末は明示されず、主人公達が遭遇した怪事件の謎も解かれる事が無く、尻切れ蜻蛉な印象が強いだけに、”何がやりたかった？”のかが未だに謎のような気が私はしています。　原作では、その妥当性は兎も角、”厳寒によってエサが激減したため鳥が人間を襲うようになった”と推察されているのですが、桑港のボデガ湾を舞台にした映画ではその解釈には無理があると思ったのか謎解きは無く、主人公達が車に乗って町から逃げ出すあたりで幕となるだけで観客は放り出されてしまい、放り出された私は”魔女の関わる異変”と解釈していますが、実のところ、規模の大小はあっても野生の鳥が人間を襲う事件はさほど珍しい話ではなかったりします。　鳥に襲われて人が死ぬ話ということでは、やウルトラＱ（1966）の第12話”鳥を見た”を想起するのですが、この話は（”空の大怪獣ラドン（1956）”は翼竜のプラテノドンの一種が復活した設定でしたが）、古代の鳥の先祖”ラルゲユウス（LARUGEUS）”が登場しています　・・・　なお、特撮シーンがラドンからの流用が多いことは比較的知られた話になります（笑）。　まあ、巨大化する前のラルゲユウスが、どう見ても白い文鳥のようにしか見えないのが難点ですが、実際に撮影されたのは1964年11月の頃だったようで、時期的にはヒッチコックの”鳥”の１年ほど後の話になるものの、”鳥に襲われて死人が出る話”という点では共通しているものの、あれこれ比較検証するには無理がある作品ではあります　・・・　念のために書いておくと”鳥”で人を襲うのはカモメや烏、雀（かツグミの類）といったありきたりの鳥で、古代の怪鳥や翼竜の類ではありません。　最初は唐突かつささやかな異変から始まり、詳しい説明の無いまま次第に怪異の襲撃が激化し犠牲者が増加して主人公達も命の危険に晒されていくという流れは、人を積極的に襲うゾンビ映画の元祖である”ナイト・オブ・ザ・リビングデッド（Night of the Living Dead：1968：ジョージ・A・ロメロ監督）”にも共通している話の流れですが、”ナイト・オブ・ザ・リビングデッド”におけるゾンビは、最古のゾンビ映画とされている”ホワイト・ゾンビ（1932）”のゾンビよりは素早く動いているとされているものの、さすがに”鳥”ほどのスピード感はありません。　ゾンビのスピード感の無さが恐怖感を減らしていると考える人が多かったためか、ゾンビの移動速度というか行動速度や反射速度などは、年々、高速化が進んでいることが知られ、分類的には吸血鬼というか未知のウイルスの感染者ということになりますが、”アイ・アム・レジェンド（2007）”において、知能も運動能力も生身の元・米国陸軍中佐より上の領域に進化というか変異してしまったモンスターの時代になっているのですが、”怖い”というより”忙しい”というか”騒がしい”印象の方が強くなるのはなぜでしょう？　ちなみに、”ジョーズ（Jaws：1975：スティーヴン・スピルバーグ監督）”は”大アマゾンの半漁人（The Creature from the Black Lagoon：1954：ジャック・アーノルド監督）”を下敷きにしている演出が多々あることでも知られ、その意味では”ジョーズ”はユニバーサルのホラー映画の末裔でもあるわけですが、海中から片目のない死体が出るシーンが、”鳥”において鳥に殺害された農場主の死体が出てくるシーンのオマージュになっているのは比較的知られた話になります。　”鳥”における演出で秀逸なのは、当初は単に単独の鳥の唐突な異常行動のように思えていたものが、次第に鳥たちが一定の意志を持って集団で人を襲うように感じられることで、明らかに種類の異なる鳥たちが”狙って”かつ”智恵を使って”種を越えて集団で人を襲撃するようになり、参加する鳥の種類の増加は、鳥たちを操っている”何か”を想起させられるレベルになっていきますし、襲撃と撤退の一定のリズムというか、誰か指揮官がいるかのように統一された行動に思えてくるあたりが後の動物パニック映画作品と一線を画しているのではなかろうか？　”怖い”という感情はどこから湧いてくるのか？なぜ”怖い”と思うのか？”怖い”と思っているのになぜ正体を見極めようとする人がいるのか？は私には謎ですし、”よく知らないことは怖い”という説には、”よく知っていても怖いものは怖い”ですから、”う～ん”と考え込みながら怪異談を収集しているところが（私には）あります（笑）。　いずれにしても、”君子危うきに近寄らず”という至言があるように、命の危険を本能レベルで感じるから”怖い”わけですから、素直に怪異には近づかないのが吉だと私は思いますし、怪談を調べたり聞いたりするのは好きでも経験したいとは爪の先ほども思ったことがありません（笑）。　そのあたりの私の性格を、長姉などは、ばっさりと”小心者！”と切って捨てていますが、実際に”怖い”体験をするくらいなら小心者で結構なことは言うまでもありません（大笑）。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０１６回「鳥」：（2011/06/19）

  2011.06.19

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• シはシネマのシ　第０１５回　「猿の惑星」

  一夢庵　シはシネマのシ　第０１５回　「猿の惑星」　”猿の惑星(さるのわくせい： 米・Planet of the Apes、英・Monkey Planet)” は、原作の段階で既に寓意に飛んだＳＦ作品として知られていますが、映画では時間跳躍（タイムスリップ）や平行世界（パラレルワールド）の概念も盛り込まれ、初期シリーズ５作で一つの大きな物語が形成されているのですが、シリーズ最終作の”最後の猿の惑星（Battle for the Planet of the Apes：1973）”の公開からでも４０年近くが経過していますから、知らない人の方が多くなったかもしれません（笑）。　そもそも、仏蘭西人の小説家ピエール・ブールが、植民地だった仏領インドシナで現地の黄色人種を実質的な奴隷として使役して優雅な生活をしていたところ、大東亜戦争が勃発し、自分たちと同等の権利を認めていなかった現地人と大差の無い、彼らが言うところの”黄色い猿”の日本の軍隊によって俘虜とされ、それこそ猿を支配する側から猿に支配される側になったわけですが、そういった「立場と価値観の逆転」の実体験が執筆の大きな動機になっていることは比較的知られた話だったりします。　もっとも、小説版の結末と映画版の結末は大きく異なり、ロッド・サーリングによって書かれた映画版のラストシーンが当時の観客に与えたインパクトの大きさに関しては、未だに日本のアニメや漫画などでパロディにされてパロディ元の作品がわかる”常識”になっているあたりから押して知るベシですが、小説の”猿の惑星”が大東亜戦争当時の欧米社会の常識（の崩壊）を前提としているのに対して、聖林映画の”猿の惑星”は仏蘭西のインドシナ半島植民地支配の尻拭い戦争の側面があったベトナム戦争や亜米利加公民権運動といった、亜米利加国民の自国の政府に対する信頼が崩壊した幾つかの出来事が反映されています。　日本の植民地獲得戦争を撃破した正義の戦争だったハズの第二次世界大戦が終結して日本軍が撤退すると、インドシナ半島の再占領と再植民地化に仏蘭西が当然のように取りかかり、他の連合国もそれを黙認ないし参加し、それぞれの亜細亜における自国の植民地支配を継続する意志を示したのは歴史上の事実ですが、植民地化されていた側のインドシナ半島では、仏蘭西の植民地支配からの脱却と独立を目指して第一次インドシナ戦争（1946～1954）が勃発することになり”ベトナム民主共和国の独立戦争”という形に収斂されていくことになります。　紆余曲折の末、朝鮮戦争（1950～）が勃発したこともあって、ベトナム独立戦争に直接介入する国は減少し、実質的に仏蘭西とベトナムの戦争となり、ディエンビエンフーの戦い（1954年5月7日に陥落）で仏蘭西軍が大敗した上に、仏蘭西領アルジェリアなど阿弗利加植民地の独立闘争も激化したことなどで、インドシナ半島における戦争継続が事実上不可能となり、1956年6月に仏蘭西軍は完全撤収することになるのですが、亜米利加がその後も仏蘭西の肩代わりをして戦争を継続することになります。　満州国は傀儡政権であり正当性が無いというのなら、ベトナム共和国（南ベトナム）は満州国以上に正当性の無い亜米利加製の傀儡政権ですし、日本の植民地獲得戦争を批判する亜米利加が仏蘭西の植民地維持は批判どころか肩代わりして第二次インドシナ戦争（いわゆるベトナム戦争（1965～1975））の片方の主役となったのか？ま、その辺りの矛盾もまた亜米利加国内でベトナム反戦運動が発生する一つの原因となっていくのですが、黒人差別に象徴される公民権運動とも重なって、亜米利加は正義無き混迷の時代を迎えることになります。　その辺りの社会情勢は聖林の映画製作にも反映していて、ベトナム戦争への軍事介入の頃からアメリカン・ニューシネマが台頭しはじめ、それまでの主流だったハッピーエンドのミュージカル大作や歴史上の英雄譚などに対して、”常識”とされてきた事に異を唱える反体制的な若者が、不利を承知で体制に闘いを挑んで体制側に圧殺されるか、個人の無力さを思い知らされて体制側に迎合して幕を閉じる作品が増加していき、当時の亜米利加の若い衆たちの風俗は日本にも伝来して独自の発展というか、ヒッピー文化に始まって、後のオタク文化にまで多大な影響を与えているのは御存知の通り。　アメリカン・ニューシネマの始まりが、”俺たちに明日はない（Bonnie and Clyde：1967)”だとすれば、中興の祖が”イージー・ライダー（Easy Rider：1969）”で、”いちご白書（The Strawberry Statement：1970)”を経由して、反抗するだけの確かな価値基準を無くしたその後を描いている感がある”タクシードライバー（Taxi Driver：1976)”あたりが最期の作品がではないか？という気がしますが、ベトナム戦争の敗戦で反戦運動が終結する１９７０年代前半くらいまでの亜米利加映画は大なり小なりそういった傾向があります。　となれば、時期的に”猿の惑星”も例外であるわけがなく、実際、プロデューサーのアーサー・P・ジェイコブスから依頼を受けロッド・サーリングが脚本を執筆し、その脚本をマイケル・ウィルソンが加筆修正というか改変するのですが、特に主人公達が猿たちから理不尽な扱いを受けるシーンは、ウィルソン自身が共産主義者とみなされて迫害された（いわゆる”赤狩り”の対象になった）経験が反映されていることで知られていますし、出演している役者の中にも”赤狩り”関連で迫害された人が少なからずいることでも知られています。　つまり、猿の惑星や続・猿の惑星において、妙に人と猿との対立と抗争がリアルなのは、聖林における赤狩り騒動で理不尽かつ弁明も認められずに一方的に迫害された実体験者が参加していることと無縁とは考えにくいということで、その辺りの時代の空気の差が、後のリメイク作品である”PLANET OF THE APES/猿の惑星（Planet of the Apes：2001）”が、元祖の第１作と比較したとき、映像技術や撮影テクニックは向上していても、作品から受ける説得力というか迫力のようなものに欠ける印象を受ける主因なのかもしれません。　ちなみに、第１作において、”猿”たちに施された特殊メイクの技術は当時のレベルからすれば驚異的な仕上がりで、猿でありながら演じている役者の面影もどことなく出ている点でも、その後の特殊メイクの流れを決定付けた感がありますが、アカデミー賞にメイクアップ賞が設立される主因となったことでも知られています。　猿の惑星と続・猿の惑星で主役の宇宙飛行士”テイラー”を演じた”チャールトン・ヘストン（Charlton Heston：1923/10/04～2008/04/05）は、身長188センチで趣味は狩猟と釣りという、ある意味で典型的な亜米利加の白人男性で、ノースウェスタン大学卒業後、アメリカ陸軍に入隊、第二次世界大戦には爆撃機の搭乗員として参戦して退役した後、1950年に最初の映画に出演しています。　チャールトン・ヘストンは赤狩りの対象にはなっていないものの、1950～1960年代に公民権運動に熱心に参加していて、マーティン・ルーサー・キング牧師と”ワシントン大行進”にも参加していているのですが、次第に保守主義に傾倒していくようになり、後に、全米ライフル協会会長にもなっているくらいですが、公民権法の実現と人種差別の解消に関しては一貫していたことで知られています。　もっとも、”十戒（The Ten Commandments：1956）”のモーゼの役や、”ベン・ハー（Ben-Hur：1959：ウィリアム・ワイラー監督）”のベン・ハーの役でも知られているものの、なぜか、”ジョーズ(Jaws；1975：スティーヴン・スピルバーグ監督）”と続編の”ジョーズ２（1978）”で、亜米利加東海岸の田舎町”アミティビレッジ”の警察署署長ブロディを演じた”ロイ・シャイダー”と混同している人が意外と多かったりします。　ロイ・シャイダー (Roy Richard Scheider：1932/11/10～2008/02/10)といえば、”フレンチ・コネクション（The French Connection：1971）”でジーン・ハックマンが演じた「ジミー・“ポパイ”・ドイル刑事」の相方の、「バディ・“クラウディ”・ラソー刑事」役などで知られていますが、なぜにそういった誤解が生じているのか？それとも、そういった誤解をしている人が私の周辺にたまたま多いだけか？いずれにしても謎です（笑）。　映画版の”猿の惑星”は、太陽系の全域が人類の活動圏となった未来、人類初の恒星間飛行が行なわれることになり、地球から３００光年先のベテルギウスへ、光速を越えて航行する宇宙船（３人乗りで、冷凍睡眠の類を交代で行っている）の船内時間で２年（いわゆる”ウラシマ効果”が生じるため、その間の地球上では３００年程度経過する）で到達し探査を始める予定だったのですが、なぜか宇宙船が謎の惑星に墜落してしまい、３人の宇宙飛行士は未知の惑星に放り出されるのですが、そこは、猿が人間を支配する星で　・・・　御存知の怒濤のエンディングを迎えることになるわけです（笑）。　”続・猿の惑星（Beneath the Planet of the Apes：1970）”において、猿と人との抗争が、いろいろな意味で激化し、紆余曲折の末、テイラーがコバルト爆弾を作動させることを選択し、コバルト爆弾が爆発することで”猿の惑星”は破壊されてしまうのですが、”終わってしまった！”と思っていたら、”新・猿の惑星（Escape from the Planet of the Apes：1971）”が公開され、ティラーたち宇宙飛行士と友好関係を築いていたチンパンジーの科学者夫婦、コーネリアス（ロディ・マクドウォール）とジーラ（キム・ハンター）が爆発直前に修理した宇宙船で惑星から脱出していて　・・・　という話が続くことになります。　そのジーラがコーネリアスの息子のシーザーが主役になって猿が人に対して独立革命戦争を仕掛けるのが、”猿の惑星・征服（Conquest of the Planet of the Apes：1972）”で、その続編の”最後の猿の惑星(Battle for the Planet of the Apes：1973）”ではついに核戦争に発展していくのですが、既に御存知の方には説明の必要がありませんが、観たことのない人のためにも詳細を書くのはいかがなモノかと思いますのでこのあたりで止めておきます（笑）。　５作目で完結することで大団円を迎えた猿の惑星シリーズですが、タイミング的に幸運な作品で、1976年に公開された”ロッキー（Rocky：1976）”は、当時の亜米利加社会が抱えるようになっていた、黒人への優遇措置とそれによって生じる逆差別や、白人の間での格差の拡大などで、プアーホワイト（白人貧困層）の生活環境が著しく悪化していて、将来の展望も生き甲斐も持てずに都会の片隅を彷徨いながら次第に埋もれていくしかなかったロッキー・バルボア（Rocky Balboa）が自分の拳で一世一代の賭けに勝つその内容は、忘れかけていた”アメリカン・ドリーム”を思い出させたようで、アメリカン・ニューシネマ時代の終焉の幕を引くことになったのでした。　その辺りが理解できていなかったのか、時間が経過してほとぼりが冷めたと思ったのか”PLANET OF THE APES/猿の惑星（Planet of the Apes：2001）”として第１作がリメイクされ、チャールトン・ヘストンが老チンパンジーのゼイウス（セードの父）役で出演といったオールドファンの興味を引くようなテコ入れもあったのですが内容的に惨敗となり、栄えある第22回ゴールデンラズベリー賞において、最低リメイク賞・最低助演男優賞（チャールトン・ヘストン）・最低助演女優賞（エステラ・ウォーレン）を受賞してしまいます（笑）。　なお、2011年6月の公開予定が8月公開に延期されたものの、”猿の惑星: 創世記(ジェネシス：Rise of the Planet of the Apes：2011) ”として構想新たなリメイク作品が制作されています　・・・　ただ、従来のシリーズと異なり、猿化の特殊メイクがＷＥＴＡデジタルのＣＧＩ技術で施されることになったあたりで、初期シリーズの他は”別物”として無かったことにしていいんじゃないかと思います　・・・　なんてこった！帰ってきていたんだ！！初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０１５回「猿の惑星」：（2011/06/12）

  2011.06.12

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• シはシネマのシ　第０１４回　「ローマの休日」

  一夢庵　シはシネマのシ　第０１４回　「ローマの休日」　”ローマの休日（Roman Holiday：1953：聖林）”を見たことの無い日本人というのは少数派で、アン王女を演じた”オードリー・ヘプバーン（Audrey Hepburn：1929/05/04～1993/01/20）”を知らない人となるともっと少数派ではなかろうか？　ちなみに、アン王女がどこの国の王女様だったのか？は謎で、欧羅巴某国ということになるのですが、ウィリアム・ワイラー監督が、演じる女優の条件に”亜米利加訛りで無い英語が話せること”があったというのは比較的知られた話で、後の”プリティ・プリンセス（The Princess Diaries：2001）”や”プリティ・プリンセス２（The Princess Diaries 2: Royal Engagement:2004）”のアン・ジャクリーン・ハサウェイ（Anne Jacqueline Hathaway：1982/11/12～）と比較すると分かりやすいかもしれません。　なお、オードリー・ヘップバーンの本名は、オードリー・キャスリーン・ファン・ヘームストラ・ヘプバーン＝ラストン（Audrey Kathleen Van Heemstra Hepburn-Ruston）で、イングランド人で英吉利の保険会社に勤めていたジョゼフ・アンソニー・ヘプバーン＝ラストンと阿蘭陀人のエッラ・ファン・ヘームストラの間に、ベルギーの首都ブリュッセルで生まれているのですが、母親のエッラ・ファン・ヘームストラは男爵に相当するバロネス（Baroness）の爵位を継承していますから、オードリーも世が世ならば貴族の御姫さまだったかもしれません。　私に言わせればですが、貴族と庶民の教育の差で一番目に付くのが外国語教育で、手間暇と金がかかると言って過言ではない外国語の習得に関して、下々の者だと母国語を含めて３～４カ国語で日常会話ができる程度でも”凄い”ことになりますが、ヘップバーンが両親たちの母国語や生まれ育ちから習得しやすかったであろう英語、阿蘭陀語、仏蘭西語だけでなく、西班牙語、伊太利亜語に関しても流暢に使いこなしていたことは比較的知られた話だったりします。　ヘップバーンが５歳の頃に父親がファシズムに傾倒したこともあってか両親は離婚したようで、母親とヘップバーンは母方の祖父を頼って阿蘭陀へ移住しているのですが、第二次世界大戦中の話に関してはあやふやと言えばあやふやですが、阿蘭陀へ移住した後、６年間アーネム・コンセルヴァトリーでバレエの特訓を受けていて、15歳頃にはバレリーナとして稼げる程度の技量になっていたのは確かな話のようです。　既に神話の域になっているのですが、第二次世界大戦中のヘップバーンは阿蘭陀で、反独逸のレジスタンス運動に従事していたとされ、ヘップバーンの叔父と母親の従兄弟は独逸への抵抗者として目の前で銃殺され、ヘップバーンの異父兄弟も独逸の強制収容所に入れられたそうですが、戦時中に彼女が何処で何をしていてどういった待遇だったのかは実のところ定かでは無いようです。　１６歳の頃には阿蘭陀の病院でボランティアの看護師をするようになっていたそうで、”バレリーナとしての教育を受けた時間が長いのに、いつ看護師ができるほどの医療教育を受けたのか？”といった素朴な疑問は残るものの、映画”遠すぎた橋（1977）”のモデルとなった、マーケット・ガーデン作戦（1944年9月17～25日）で最大の激戦地となったアーネム（アルンヘム）の橋を巡る攻防戦（英軍の第１空挺師団が壊滅したことでも知られる）の時は、アーネムの病院でボランティア看護師として英吉利陸軍兵を介護していて、その陸軍兵の一人が後の”暗くなるまで待って”というか００７シリーズで知られる”テレンス・ヤング（Terence Young：1915/06/20～1994/09/07）”監督だったという、どこまで信じて良いのか微妙～な話が続くことになります。　ヘップバーンがレジスタンス組織の中でどういった役割を担っていたのかは定かでは無いのですが、なぜか第二次世界大戦が終結すると、ヘップバーン母娘はスーツケーツ一つ１個とささやかな財産を手に倫敦に移り住んで、ヘップバーンは本格的に芸能界に活躍の場を求めるようになり、ＴＶ、映画、舞台などに出て（といっても端役が多かったようですが）営業活動を開始しています。　チャンスが巡ってきたのは、”初恋（The Secret People：1952）で、主役の妹でバレリーナといういささかベタな端役を演じてからですが、これを書いている時点では、看板に偽りありの”オードリー・ヘプバーンの初恋”という別タイトルが付けられてパブリックドメインの作品として廉価販売されていますが、映画の出来も酷い物ですし、ヘップバーンの演技も拙いのですが、目を引きつけられるというか”オーラが違う”気が私はしました。 　その後、女流作家のシドニー＝ガブリエル・コレットに見出され、彼女のブロードウェイ上演舞台作品”ジジ（Gigi）”の主役（Gigi）に大抜擢され、渡米しブロードウェイのフルトン劇場で主演舞台を勤めることになるのですが、その頃に、”ローマの休日”の企画が動き始めていて、女優の選考などが始まっているのですが、ヘップバーンがアン王女役のスクリーンテストなどを受けている映像が現存していて、制作50周年記念ＤＶＤの特典映像などに収録されています。　最初にアン王女の候補に挙がっていたのはエリザベス・テイラーやジーン・シモンズだったようですが、既に一定の実績があった彼女たちを使う場合は契約問題が何かと生じやすいことなどもあって、しがらみが少なく、それでいて圧倒的な存在感というか人目を引く何かがある上に、亜米利加訛りが無く欧羅巴の上流階級が使う英語を無難に使いこなせるヘップバーンの方が条件に適していたようです。　結果的に、ヘップバーンの映画女優としてのキャリアにおいて、ローマの休日のアン王女役というのは、初回にして頂点の当たり役とでもいったことになり、一度ついた”お姫様”の印象に悩まされ続けることになるのですが、 グレゴリー・ペック（ローマの休日：1953）、"Bogie"ことハンフリー・ボガート（麗しのサブリナ：1954）、ゲーリー・クーパー（昼下がりの情事：1957）、ケーリー・グラント（シャレード：1963）、レックス・ハリスン（マイフェアレディ:1964）といった具合に、普通なら駆け出しの女優が相手をして貰えるとは思えない大スター達と共演する機会に恵まれたものの、次第に”老いた妖精”となってしまいます。　考えてみれば、ハンフリー・ボガート（1899～1957）とヘップバーン（1929～1993）の年齢差は３０歳ですから、麗しのサブリナが撮影された1954年で５５歳と２５歳の恋愛話というか結婚話という無茶なことをやっているのですが、ボガートの４人目の奥さんで最期を見とったローレン・バコール（Lauren Bacall：Betty Joan Perske：1924/09/16～）との年齢差は２５歳で、結婚したのが1945年のことですから、４６歳と２１歳の結婚だったんだな～と。　ローレン・バコールって、誰それ？と言いたくなる若い衆も多いかもしれませんが、ジブリの”ハウルの動く城（2004）”で美輪明宏が演じた”荒れ地の魔女”の英語吹き替え役が彼女ですから、ＤＶＤなどで音声を英語で確認できる方は彼女の声を聞くことが可能です　・・・　というか女優としてもかなりの数の（今となっては古典の）名作に出演しています（笑）。　結婚といえば、レジスタンス活動をしながら戦渦の中を生き抜いて、映画の共演者に大御所やトップクラスの男優が多いヘップバーンが、人を見る目が肥えていてもよさそうなものですが、典型的なダメンズウオーカーのように私には思えるのですが、私生活では駄目な旦那に悩まされたというか、女優業の足を引っ張り続けられることを繰り返すことになり、２度離婚しています。　最初の結婚は、1954年のブロードウェイの舞台”オンディーヌ（1954）”で共演した俳優のメル・ファーラー（メルにとっては３度目の結婚）との結婚で２５歳の時ですが、少なくとも俳優として鳴かず飛ばずで女性関係は結婚後もおさかんだったと書いてもさほど問題がないメル・ファーラーとは1968年に離婚したのですが、念のために書いておくとメルは生涯に５回の結婚を経験することになります（笑）。　二度目の結婚（1969）は、10歳年下の伊太利亜人の精神科医アンドレア・マリオ・ドッティが相手だったのですが、1970年に息子のルカが産まれた後、1981年に離婚していますが、離婚した後、阿蘭陀人俳優ロバート・ウォルダーズ（女優マール・オベロン（1911～1979）の最後の夫）と同棲するというダメンズウオーカーぶりは晩年まで健在でした。　ちなみに、可憐で清楚なお姫様役のような”若さ”に支えられた役柄が”痛く”なってきていた上に、”イヴのすべて”のごとく、次々に若い新人が追い上げてくる業界だけに次第に女優として生き残るためのブレイクスルーが必要となっていったようで、”尼僧物語（The Nun's Story：1959）”などは模索しているな～という気がしないでもありません。　この頃、彼女ともめることになるのは、マリリン・モンロー（Marilyn Monroe：1926/06/01～1962/08/05：身長166.4センチ、体重53.5キロ、スリーサイズは、B94、W61、H86で、靴のサイズが24.5セン）は、ヘップバーンとは対極の存在ですが、意外なことにヘップバーンの身長は170センチですから、グラマーな印象が強いマリリンよりも妖精じみた容姿のヘップバーンの方が大柄というか身長が高かったりします。　なお、もめたというのは、モンローのために親交のあった作家のトルーマン・カポーティが、小説”ティファニーで朝食を”を書き上げ、ヒロインをモンローにすることを前提に映画化が進んでいたのですが、そこへオードリー・ヘップバーン側が横槍を入れて有耶無耶の内に主役を強奪した上に、ラストシーンなどを改変して映画化したことで、２重に裏切られた形になったカポーティが激怒し、マリリンに関しては運命の1962年へ堕ちていくことになったという噂話があるということです。　ある意味で落ち目のオードリーにとっての転換点となった”ティファニーで朝食を(1961)”で、従来とは真逆の紐育の娼婦役を演じて成功したことで幅が広がり、その後の役柄はかなり多彩になって再浮上していきますが、1989年にスティーヴン・スピルバーグ監督の”オールウェイズ”におけるハップの役を最後に女優業を引退し、1993年に瑞西ローザンヌ近郊のトロシュナ村で亡くなった（大腸癌）のは御存知の通り。　娼婦役でブレイクということでは、”プリティウーマン（Pretty Woman：1990）”のジュリア・ロバーツ（1967～）が思い浮かびますが、”プリティウーマン”が”マイ・フェア・レディ”を意識して下敷きにしたある意味でのリメイク作品であることは比較的知られた話ですが、共演したリチャード・ギア（1949～）より（少なくとも）ハイヒールを履くとジュリア・ロバーツの方が身長が高い（公称値：175センチ）ことはあまり知られていません（笑）。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０１４回「ローマの休日」：（2011/06/05）

  2011.06.05

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• 一夢庵　シはシネマのシ　第０１２回　「ダーティハリー」

  一夢庵　シはシネマのシ　第０１２回　「ダーティハリー」　１９７１年というのは刑事物の映画にとって特異な年で、実在のニューヨーク市警察本部薬物対策課のベテラン刑事エドワード・イーガンとサルヴァトーレ・グロッソが仏蘭西から密輸された麻薬約40キロを押収した経緯をモデルにした”フレンチ・コネクション（The French Connection）”と、1968年12月20日から1974年にかけて桑港を震撼させたゾディアック（Zodiac Killer）連続殺人事件をモデルにした”ダーティハリー（Dirty Harry）”が公開されています。　フレンチコネクションは、“ポパイ”と渾名される薬物対策部の辣腕刑事のジミー・ドイル（ジーン・ハックマン：Gene Hackman：1930/01/30～）が主役ですが、リアリティを重視した重厚な作品に仕上がり、実録物系の警察映画の一つの頂点としても知られているのですが、続編の”フレンチ・コネクション2（French Connection ２：1975）”で作品としても余韻をもって綺麗に完結していて、無理にシリーズを続けなかったのは正解ではないかと私は思います。　それに対して、ダーティハリーは、桑港警察のはみだし刑事で仲間の警官や犯罪者などから”ダーティ・ハリー”と呼ばれるハリー・キャラハン刑事の活躍を描いているのですが、実際に当時の桑港で騒動になっていたゾディアック連続殺人事件を下敷きにしてはいるものの、”現代版の西部劇”のような気が私はしていて、”クリント・イーストウッド（Clinton Eastwood, Jr.：1930/05/31～ ）”が主演した刑事物の映画”マンハッタン無宿（Coogan's Bluff：1968）”が事実上の習作となっているのではなかろうか？　もっとも、キャラハン刑事（バッジナンバー　2211）は、主に狩猟用に使われていたＳ＆ＷのＭ２９（４４マグナムとして日本では知られる銃）を桑港の町中でありながら愛用している設定なのですが、”弾が外れたときの被害”や”弾が貫通したときの被害”を考えると、まともな神経なら市街地の銃撃戦では使えない気が私はしますが、本作以降、刑事が使う拳銃の型式などがセールスポイントの一つというか話題になり、一時期、４４マグナム弾を使うようなハイパワーな拳銃を主人公が使用する設定が流行っていたのは御存知の通り。　ただし、Ｍ２９といえば、灰色熊が出没するような地域で狩猟をする際にライフル銃が何らかの理由で使用できないときの補助用に４４マグナム弾（直径11.2mm）を使用する殺傷能力の高い拳銃のニーズを見込んで開発されたわけですから、対人用にはオーバースペックですし、警察や軍が採用している拳銃が、１発の破壊力を増すより威力が多少劣っても多く発砲できる方が選ばれていくようになりますから、映画の中の話と考えた方が良さそうです。　ダーティハリーがヒットする以前のイーストウッドといえば、デビューしたての1950年代初めの頃だと、ユニバーサル映画と契約を結んでいたこともあって、”半魚人の逆襲”などのホラー映画の端役が振り出しだったようで、俳優として運が向いて来るのは、1959年から放映されたＴＶ西部劇”ローハイド”で、カウボーイのロディを演じてからで、そのローハイドへの出演と平行して、”荒野の用心棒（1964）”、”夕陽のガンマン（1965）”、”続・夕陽のガンマン/地獄の決斗（1966）”の、マカロニウエスタン映画３部作に出演して知名度を上げることに成功します。　が、西部劇というのは、日本で言えば時代劇に相当するジャンルですから、どうしても時代が”少し前の亜米利加（の田舎町）”になりがちですし、西部劇の古典の名作”駅馬車（Stagecoach：1939) ”で知られるジョン・ウエイン（John Wayne：本名・Marion Robert Morrison：1907/05/26～1979/06/11）が、”リオ・ブラボー（Rio Bravo：1959) ”や”アラモ （The Alamo：1960)”で主演していた頃ですが、西部劇にとっては最後の黄金期だったのかもしれません。　ジョン・ウエインの役柄には軍人とカウボーイが多いのですが、イーストウッドも若い頃は軍人とカウボーイの役が多いのは御存知の通りで、それ故に、亜米利加の男性と言われて、ジョンウエインとクリントイーストウッドをセットで思い浮かべる人が珍しく無いのかもしれません。　ちなみに、ダーティハリーのヒットに逆に刺激されたのか、ジョン・ウエインも刑事物の映画”マックＱ：McQ：1974）”に主演しているのですが、年齢的な問題も健康上の問題もあったためかシリーズ化されることは無く、西部劇と戦争映画を主戦場とした聖林を代表するというか、亜米利加の男性の一つの理想像だったことは御存知の通り　・・・　といっても、既にジョン・ウエインを知らない世代も多くなってきていますが。　なお、デーティハリーの亜種というか、より現実離れした破天荒な刑事映画として知られる”コブラ（Cobra：1986）”において、シルヴェスター・スタローン（Sylvester Gardenzio Stallone：1946/07/06～）が演じたマリオン・コブレッティ（コブラ）刑事が自分のマリオン（Marion）という名前に触れたがらない演出があり伏線にもなっているのですが、マリオンを伏せたがる理由としては、マリオンがマリアの変形で女性に多い名前という解釈でいいのでしょうが、ジョン・ウエインの本名を知っていると別の意味で少し笑えます。　ところで、刑事物の映画として一時代を築いた”ビバリーヒルズ・コップ（Beverly Hills Cop：1984）”で採用されるハズだった脚本を流用したのが”コブラ”だったというのは比較的知られた話ですが、これを書いている時点では”コブラ”は単発作品ですから、シリーズ化された”ビバリーヒルズコップ”の（コメディ調ではあるもののある程度リアルな）脚本の方に分があったのかもしれませんし、主演の”エドワード・レーガン・マーフィ（Edward Regan "Eddie" Murphy：1961/04/03～）”の個性が圧勝したのかもしれません（笑）。　とはいっても、ビバリーヒルズコップも、”ビバリーヒルズ・コップ２（1987）”、”ビバリーヒルズ・コップ３（1994）”とシリーズ化されたものの、ワンパターンといえばワンパターンなストーリー展開と演出が飽きられたのか、これを書いている時点では３部作といった状況ですが、シリーズとして見た場合、パート３の内容が完結編とは言い難いのは御存知の通り。　話をダーティハリーに戻すと、ダーティハリーの大ヒットは社会現象となってシリーズ化されるのですが、未だに二次創作物の母胎となっていることでも知られていて、ダーティハリーの成功で一つのジャンルが成立したと言えます。　時系列的には、・　”ダーティハリー２（Magnum Force：1973）”：４人の新人警官を実行グループとし、裁判抜きで悪党を処刑する組織をハリーが壊滅させる。・　”ダーティハリー３（The Enforcer：1976）”：２とは逆に、ハリーが裁判抜きの私刑執行人的な行動をとるようになる。・　”ダーティハリー４（Sudden Impact：1983）”：イーストウッドが監督をし、シリーズ最大のヒットとなった。Go ahead. Make my day.は、この作品での名台詞。・　”ダーティハリー５（The Dead Pool：1988）”：死亡予想ゲーム“デッドプール”のを元に展開する連続殺人事件にハリーが巻き込まれる。といった具合ですが、シリーズ最高のヒットとなったパート”４”に関して、ヒロインの置かれた立場と行動は、映画”リップスティック（Lipstick：1976）”を下敷きに、よりハードな設定に変更しただけのように私には思われ、”リップスティック”のキャッチコピーだった”法（律）が裁かないのなら私が裁く”がそのまま流用できるのではなかろうか？　シリーズの完結に関しては、パート”５”のでクリントイーストウッドは５８歳ですし、これを書いている時点だと８０歳を越えていますから、ダーティハリーシリーズの明確な完結は期を逸したとしか言いようが無く、１９９０年代に完結編を撮影しておかなかった事が残念です。　パート”５”で、キャラハン刑事が射殺されたり事故死したり、或いは再婚したりするような完結を暗示する内容では無く、それこそ何時でも再開できるようなエンディングだっただけに、”シリーズ作品としてもったいないな～”と思っています。　その辺り、シルベスタ・スタローンが、”ロッキー（1976～2006）”と”ランボー（1982～2008）”という２つの代表作シリーズを、ある程度納得のいく形で（ランボーの方は再開に含みを持たせていますが）完結させることができたのは聖林映画としては幸運なシリーズだったと思いますが、”ロッキー・ザ・ファイナル（Rocky Balboa ：2006）”が公開された頃に、完結編が作成されていないシリーズ映画が話題になると、”ダーティハリーはパート５で完結？”という話になっていたわけです。　逆に言えば、シリーズファイナルにふさわしい完結編を見たい映画の筆頭が（私にとっては）ダーティハリーということになるのですが、興行的に成功するかどうかが問題で、下手にヒットしてしまうと、”完結させるのはもったいないから、ぜひ続編を　・・・”といったことになりがちなのは御存知の通り（笑）。　それはそれとして、興味深いのは、ダーティハリーのシリーズで少し間があいている３と４の間に、刑事物といえば刑事物というかパート２以降は社会の方が崩壊してしまった世界を描くＳＦ作品になってしまう”マッドマックス”が”メル・ギブソン（Mel Gibson：1956/01/03～ ）”主演で世に出ていることで、時系列的には、・　”マッドマックス（Mad Max：1979）”・　”マッドマックス２（Mad Max 2: The Road Warrior：1981）”・　”マッドマックス/サンダードーム（Mad Max Beyond Thunderdome：1985）”となります。　ちなみに、メルギブゾンの刑事物映画といえば、マーティン・リッグス刑事が活躍する”リーサル・ウェポン（Lethal Weapon：1987）”シリーズでも一つの時代を築いたのですが、”リーサル・ウェポン4（1998）”で明確にシリーズを終わらせていて、ダーティハリーがシリーズとして不完全に終わったことが多少なりとも影響したのかもしれません。　ほぼ同じ頃に封切りとなった、本人は法律の内側に居たいのに、なぜか犯罪者の死体の山を築いていくことになる、ジョン・マクレーン（ブルース・ウィリス：1955/03/19～）刑事が主役の”ダイ・ハード（Die Hard：1988）”に関しては、今のところシリーズが完結したというアナウンスは無いものの、年齢的にぼちぼち完結編を撮影しておかないと、ダーティハリーの二の舞を演じかねない気が私はしています。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０１２回「ダーティハリー」：（2011/05/29）

  2011.05.29

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• シはシネマのシ　第０１１回　「小さな恋のメロディ」

  一夢庵　シはシネマのシ　第０１１回　「小さな恋のメロディ」　”小さな恋のメロディ（1971：英）”の原題が、単に”Melody（ または S.W.A.L.K）”というシンプルなものであることを知ったのはずいぶんと後の事になるのですが、あの日、トロッコに乗って消えていった彼らがどこに行き着いたのか？は長らく気になっていますが、肝心の英吉利ではヒットせず、亜米利加でもヒットせず、日本では大ヒットした異色の英吉利映画で英吉利映画が日本で上映される頻度から考えると、驚異的な現象だったと言えます。　極論すれば、日本でのみ大ヒットした作品ですが、”なぜ日本でだけ？”と考えていくと、テーマ曲である「メロディ・フェア(Melody Fair)」を含むビー・ジーズのサウンドトラック盤も大ヒットしたあたりから、ＢＧＭと本編の内容が日本人好みだったという解釈も可能かもしれませんが、しばしば指摘されるように、”大人社会からの独立逃走”といった内容であり、敗色濃厚だった当時の学生運動からフェードアウトしていく人達にとって、トロッコで去っていく彼らの姿と自分の姿が重なったのかなあ？という気がしないでもありません。　ちなみに、日本では馴染みのない　”S.W.A.L.K.”という略号タイトルは、”Sealed with A Loving Kiss”の略なのですが、日本はもちろん、亜米利加でさえ”？”ということになったようで、英吉利より先に公開となった亜米利加公開時には”Melody”に戻されていますが、内容は、英吉利のパブリックスクールに通う１１歳のダニエル少年とヒロインのメロディ嬢の初恋物語で、紆余曲折の末、周囲の友達を巻き込んで”結婚式”へと雪崩れ込んでいき、それを阻止しようとするオトナたちとの武力闘争が勃発して大混乱している最中に、トロッコに乗って二人が新婚旅行へ旅立っていくエンディングを迎えることになります。　当時は、１１歳の子供がキスをすることでさえ是非論の対象となっていた（ある意味で健全な）時代で、その後の日本の高校生くらいまでを対象とした漫画や小説の自主規制が”キスくらいまで”で終わらせていたこともまた健全といえば健全だったと思うのですが、現実の大勢の方がそういった歯止めをあっさり乗り越えてフィクションが後追いするようになっていったのは御存知の通りで、”思春期の別称は発情期である”という至言が定着して久しいのは御存知の通り。　もちろん、当時も今もオトナたちの心配は”キス”ではなく、その先の”未成年の妊娠”に象徴される社会制度への不適合に伴う生活難にあり、”キスをしたら妊娠する”と信じているわけではもちろんないのですが、ここではたと考え込むのは、仮に２人の周囲のオトナたちが公認して援助した場合や、彼らに財政的な裏付けがあった場合、あのエンディングの持つ意味はかなり違ったことになりはしないか？ということで、これを書いている時点でも世界には、11～12歳で親が正式に認め法的にも婚姻が合法とされたり、慣習として成立している国は複数実在します。　或いは、一夫多妻制の某国の国王が、誕生日に14歳の少女の中から何番目かのお后を追加で選ぶことが慣習になっているのは比較的知られた話で、強制的に婚姻が決められるのではなく、娘達の方が積極的に選考会に全国から集まってくることで知られていますから、婚姻に関しての常識というものが、時代と場所によって大きく違う事は確かな話になります。　しかしながら、これを書いている時点の一夫一婦制の先進国を前提とした場合、トロッコで消えていった彼らが法的に結婚可能な年齢になったときにはたして正式に結婚して、その後、離婚せずにいるだろうか？という疑問も私は長らく持っていて、メロディの日本語吹き替え声優が”杉田かおる”だったのは配役の妙といえば妙だったかもしれません（笑）。　ある程度真面目な話としては、”３年目の浮気”という話が現実世界で散見されるように、恋愛に関して怪しげな恋愛ホルモンの類が分泌されやすい期間は概ね３年とされ、３年目の終わりくらいから文字通り”（自家製の）恋の麻薬”である恋愛ホルモンが品切れ状態になるカップルは珍しく無いようで、浮気や破綻する確率が上昇するのは比較的知られた話であり、それを補填するために経済的な保証がモノをいうこともまた御存知の通り。　が、実際に破綻に至ったカップルを見ていて思うのは、”結局、どちらか一方が無関心になってしまうと、ちょっとした切っ掛けで破綻する”というのが私の結論で、いわゆる熟年離婚に至る原因が長年の無関心の蓄積で、経済的な安定さえ確保できれば一緒に生活する意義を見いだせなくなっているカップルが珍しくないことも背景にはあるようで、結婚後も離職しない女性が増えた主因も経済的な自立ができていない惨めな実例を身近で目にしすぎたからかもしれません。　なお、東北関東大震災が発生した直後から、結婚相談が増加したそうですが、私に言わせれば”吊り橋効果”に過ぎず、冷静に考えれば甲斐性なしと一緒になれば非常時のリスクはかえって増大しますし、平時に有能な人間と非常時に有能な人間は別の種類ですが、社会の激動期において”不安心理は溺れる者に藁を掴ませやすい”のかもしれません（大笑）。　話を戻すと、”小さな恋のメロディ”は小学生達の恋愛童話ということになるのですが、ここで疑問になるのは、なぜ”メロディ”というタイトルが日本では”小さな恋の　・・・”となったのか？ということで、謎というか、当時、ヒットしていた漫画”小さな恋のものがたり（1962～：みつはしちかこ）”の人気に乗っかったとしか考えようがないんじゃなかろうか？と考えているのですが、チッチ（小川チイコ）とサリー（村上聡）の恋愛模様で知られる”小さな恋のものがたり”も近頃の若い衆の多くは御存知無いようです。　今となっては、チッチは”アホ毛の元祖”としての方が（一部で）有名になっているのですが、一時は社会現象になりかけた”涼宮ハルヒ（2003～：谷川流）”にアホ毛の女の子がアニメ版（2006、2009）にも劇場版（2010）にも登場しないのは比較的知られた話で、私的には第２期の途中で”オワコン（終わったコンテンツ）”と囁かれ始めた主因はその辺だと考えていますが（笑）、日本の漫画やアニメではアホ毛ヒロインが復権し、まったく登場しない作品の方が珍しくなっています。　もっとも、チッチを”アホ毛の元祖”として復権させたのは、ＴＶアニメ”ぱにぽにだっしゅ！（2005：全26話）”ですが、原作漫画の”ぱにぽに（2000～：氷川へきる）”とは登場人物や設定以外がほぼ別物のパロディ満載作品ではあるものの、なぜに”ぱにぽに・だっしゅ！”と”だっしゅ！”が付いたのか？といえば、某国営放送で”パニポニ”という内容的に無関係なアニメが既に放送（1998）されていたからというのが主因のようです。　＊　某国営放送―BS2の「金曜アニメ館」内で放送され、各話約５分程の短編アニメですが、多くの動物たちが暮らすパニポニ村を舞台に、グングン、キャンシー、トンブウという三人組と村の住人たちが繰り広げる物語という、桃月学園を主舞台にしている”ぱにぽに”や”ぱにぽにだっしゅ！”とは天と地ほども異なる牧歌的な内容です。　なお、”ぱにぽにだっしゅ”において、北米版、英吉利版、台湾版、韓国版のＤＶＤが存在するのは比較的知られた話で、北米版に関して、日本語・英語両音声での再生や、劇中パロディの元ネタや日本固有の風俗などの解説が収録された特別字幕も表示可能という独自コンテンツが盛り込まれているのですが、その元ネタ解説字幕の内容に関して、”それはそれとして、権利問題はクリアされているのか？”という素朴な疑問が無いわけではありません。　というか、怪しい話の方で”ぱにぽにだっしゅ！”の中でも特に第１２話「人に高下なし　心に高下あり」の回で、主要キャラである片桐　姫子（KATAGIRI HIMEKO）の頭の真ん中あたりからピョコンとはえている毛（アホ毛ですな）の由来が”小さな恋のものがたり”のチッチに由来するとしか受け取りようが無い内容に関して因縁を付けた（笑）ことがあるのですが、その後、他の漫画家さんの代表的なキャラクターもアホ毛を搭載する事が一般化し、なし崩し状態になっているあたりで、”う～ん”という。　実際、”ぱにぽにだっしゅ！”が深夜アニメということもあって、沈静化するかと思われたアホ毛属性でしたが、アホ毛のヒロインでオタクな女子高生（原作７巻から大学生）の"泉こなた"が主役の”らきすた（2004～：美水かがみ）”もまた深夜アニメ枠でアニメ化（2007）され、幸か不幸か、”らきすた”が社会現象となったことで、アホ毛キャラのヒロインが”ある種の王道”というか”一種の記号”として復権し、学業に難があるものの元気者の（料理が上手い）女子高校生のアホ毛キャラが定着したのでした。　更にその後、”化物語（2006）”が深夜アニメ（2009）となり、主人公（？）の阿良々木暦（ARARAGI KOYOMI）がアニメ化においてアホ毛を搭載したことで、アホ毛は性別を越えて”主人公の感情状態を表現する道具”として活用される時代が到来し、アホ毛キャラが登場しない漫画やアニメのヒット作の方が少数派に転落しつつあるのですが、元祖であるチッチの産みの親の”みつはしちかこ”先生がそういった状況にほとんど気が付いていなかったりします。　もっとも、泉こなたや阿良々木暦のアホ毛に関しては、ゲゲゲの鬼太郎（水木しげる）に端を発する”妖怪レーダー”の機能を連想させる演出もあり、現在主流のアホ毛に関しては、チッチのアホ毛属性に鬼太郎の妖怪レーダー要素が加わったハイブリッド様式が主流となっていて、その辺りを狙った（私の知る限り）クトゥルー神話の極北に位置する”這いよれ！ニャル子さん（2009～：逢空万太）”までもFLASHアニメとはいっても”這いよる! ニャルアニ”としてアニメ化（2009～2010、2010～）されてしまい、私が頭を抱えたことは言うまでもない。＊　ニヤルアニの第２期に関しては、エンディングが通常アニメであることから本編より良く動き、第１期と同じく本編が数分の短編であることから放送時間の半分をエンディングが占める仕様になっていることでも（一部で）知られる。　更に更にその後、行き着くところまで行き着いた感のある、”お兄ちゃんのことなんかぜんぜん好きじゃないんだからねっ！（2008：草野紅壱）”のアニメ化（2011）に至っては、変態的なまでにブラコンな女子高校生ヒロインの高梨奈緒（たかなし なお）にもアホ毛は搭載されていて、当然のようにアニメでもアホ毛は動き回り、もはや深夜アニメ枠における”御約束”と化してしまったと言えるのではなかろうか？　他にもたくさんの作品でアホ毛を搭載したキャラクターが右往左往しているのですが、ま、元祖アホ毛のヒロインが活躍する”小さな恋のものがたり”が連載開始から５０年を越えていることを考えれば、こうしたアホ毛の多様化は不可避の現象でしょう。　もちろん、今回のお題である肝心の”小さな恋のメロディ”のヒロインにアホ毛が搭載されていないことは言うまでもありませんが、高校生になったメロディにアホ毛がはえていてもさほど驚きません　・・・　チッチの時代から、ピンと立ったアホ毛は女の子達の勇気とやる気の印で、向かい風に立ち向かう彼女たちがトロッコに乗って逃避するエンディングをどう思うのかは定かではありません。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０１１回「小さな恋いのメロディ」：（2011/05/22）

  2011.05.22

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• シはシネマのシ　第０１０回　「ロシアより愛をこめて」

  一夢庵　シはシネマのシ　第０１０回　「ロシアより愛をこめて」　その昔、ＤＶＤどころかＶＨＳのビデオさえ登場していない頃のこと、お正月前後のＴＶの洋画劇場などの特番で００７シリーズが放送されることがあったのですが、似たような定番の正月番組が流れる中で、頭抜けて面白かったことは言うまでもありません。　今となっては、日本人に限らず、世界中でジェームズ・ボンド（James Bond）を知らない人の方が少数派だと思うのですが、同じ架空の英吉利人であるシャーロックホームズとボンド君の違いは、シャーロックホームズを（ダイジェストやジュブナイルを含む）本で読んだことがある人が多いのに対して、ボンド君の場合、圧倒的に映画でしか知らない人の方が多いことではないかと（笑）。　原作者であるイアン・フレミング（1908～1964：英）は、国会議員の息子として生まれ、陸軍士官学校卒業後、様々な職業を転々とし、第二次世界大戦中は英吉利情報部（のSOE：特別作戦部）というか安全保障調整局 (BSC) で対敵諜報工作に携わっていたとされ、”（熊の）プーさん”として大戦中に独逸に潜入して諜報活動の最前線で活動していたことがあるという伝説もありますが、真偽のほどは定かではありません。　が、奥さんがアン・ロザーメア伯爵夫人（旧姓ジェラルディーン）で、従兄弟には”吸血鬼ドラキュラ”などでお馴染みの俳優”クリストファー・リー”がいるような生まれと育ちですから、彼自身が実はボンド君以上に謎が多い人物であるというもっともな指摘もあります。　それはそれとして、大戦中に諜報活動のかなり深い部分に関わっていたのは確かな話のようで、その時の経験を活かして００７を書いたようですが、そもそも、００７で特殊な職務の諜報員を００番号で呼ぶ設定は、某組織の機密文書の（当時の）管理コードから来ているという説があります。　諜報活動から足を洗った後、作家に転身して小説”カジノ・ロワイヤル（1953）”を世に出したものの、設定がリアルすぎたのが禍したのかそれほど売れず（笑）、その後もさほど人気が出なかったことでシリーズ打ち切りの危機が何度かあったようですが、ケネディ大統領の愛読書に含まれていたことが話題になったり、映像化されたことで人気に火が着き、フレミングが没する1964年まで書き継がれ、その死後に出版された”黄金の銃を持つ男（The Man With the Golden Gun ：1965)”がオリジナルシリーズの最終作となっています。　ちなみに、”ロシアより愛をこめて（From Russia with Love：1957）は、小説としては５作品目ですが、映画化（1963）は第２弾で、日本初公開時の邦題が”007は殺しの番号”だったあたりで、今ひとつ００７が知られていなかった時代の作品であることが分かりますが、逆に言えば、本作と映画化第３弾の”ゴールドフィンガー(Goldfinger：1964）”が大ヒットしたことで日本でも００７がスパイ映画の代名詞として知られるようになったと言えます。　なお、映画第１弾の”007 ドクター・ノオ (Dr. No：1962)”に関しては、小説版の方が面白いというか、映画がいかにも低予算（90万ドル）でＢ級に区分されても仕方がないような出来ですが、スパイ映画といえば”第三の男（The Third Man：1949）”くらいしか思い浮かばなかった時代であったことを考えれば、かなり斬新な作品に仕上がっていて、原作にある程度ですが忠実な映画化と言えなくもないかなと　・・・　まあ、原作とはかなり異なるクライマックスの爆発シーンがリアリティに欠けているのはあまりにあまりですが。　興行的に、”ドクター・ノオ”は日本でこそ振るわなかったものの、ウルスラ・アンドレス演ずるハニー・ライダーの白いビキニ姿がものを言ったのか6000万ドルに近い世界興行収入を上げ、1962年の映画の世界興行成績で第１位となる大ヒットになったのですが、その収益のかなりの部分を次回作となった”ロシアより愛をこめて”に注ぎ込んだ結果、”ロシアより愛をこめて”はかなりゴージャスで盛りだくさんな内容の映画になり、 ”ロシアより愛をこめて”と”ゴールドフィンガー”の成功でその後の００７シリーズの方向性が固まったと私には思われ、その後のパターン化というか定番の設定が本作くらいから登場しています。　映画によってボンド君の誕生日が違う設定になっていることがあるのは比較的知られた話で、リメイク版の”007 カジノロワイアル”では1968/04/13にベルリンで生まれという　・・・　いつの間にかボンド君より年長さんになっていることに気が付いた私が愕然としたことは言うまでもない（笑）。　なお、日本において初回の封切り時のタイトルは前述したように”007 危機一発”だったのですが、ＶＨＳのビデオがまだ登場していなかった1972年にリバイバル上映されたときには知名度が上昇していたこともあって”007 ロシアより愛をこめて”というタイトルで公開されていまして、その頃には既に”○○から愛をこめて”とか、そのまま”ロシアより愛をこめて”を副題として用いた作品が続出する定番作品となっていったのは御存知の通り　・・・　もっとも、最近ではオリジナルである本作を見たことがない若い衆も増加中ですが（笑）。　前述したように、フレミングが実際の諜報畑の現場で仕事をしたことのあるのは確かな話のようですが、冷戦時代ということもあって、かなりリアルに当時の東西の諜報戦の最前線の様子を描いた作品が初期の（特に映画化される前の）作品には多く、フィクションかノンフィクションか微妙な部分があるのですが、ショーンコネリーを主演に映画化されたことで、ギャング映画？という説もあるくらい明るい娯楽スパイ映画に変質していったのでした。　当初、フレミングはそのあたりがお気に召さなかったようですが、いかんせん映画の人気が爆発的だったこともあって、逆に、小説の中のボンドがどんどんショーンコネリー（が演じるボンド君）化していったというもっともな指摘もあります。　また、映画化される段階で、原作では実在していたソ連の対スパイ組織”スメルシュ”をそのまま採用するのはまずいと判断したのどうかは定かではありませんが、オトナの事情で映画での敵役は架空の秘密結社組織である”スペクター”とされ、東西の情報組織も手玉に取られているという設定に変更され、その後も踏襲されることになりますが、原作に登場するイワン・シーロフが実在した（当時）英国と敵対していた諜報組織の関係者であることは有名な話で、そのままズバリの原作からの採用は、いろいろな意味でまずかったのかもしれません。 　ただし、ソ連（当時）の暗号解読器の名前が原作では”スペクター”だったため、本末転倒ではあるものの、映画では敵対する組織の”スペクター”との混同を避けるという理由で肝心の暗号解読器の名称が”レクター”に変更されたとされているのですが、もう少し別の名称にした方が良かったのではないかと思わないでもありません（笑）。 　いずれにしても、秘密結社”スペクター”の設定は、問答無用の悪者を誕生させるとともに、奇妙な人気も得ることとなり、スペクターのボスとされる映画版のブロフェルドがペルシャ猫をペットにしていて、本作以降も毎回登場させたことで、いつの間にか悪の組織の首領は白いペルシャ猫をペットとして飼っていなければならないという不文律が成立した感があります。　あるいは、本作において水槽で闘魚（Siamese fighting fish）を戦わせて、双方が弱ったところに介入して漁夫の利を占めるのがスペクターの真骨頂であるといった解説が入るのですが、その手法も後に、そのものズバリの闘魚ということもありますが、何らかの動物を戦わせて漁夫の利を占めることを暗示させるシーンを挿入する作品があちこちに登場することになったのは御存知の通り。　定番化ということでは、いわゆる特殊なスパイ道具が本格的に登場するのも本作からで、どこにでもありそうなブリーフ・ケース（英国の「スウェニー＆アドニー」製。後に「スウェニー、アドニー＆ブリックス」と社名変更）に様々な細工が施されていて、サイドに仕込まれているダガーナイフ、２５枚入りのストラップ２本に収まっているソブリン金貨５０枚、赤外線照準器付きアーマライト（軍用ライフル銃）AR-7とその銃弾２０発などなどが収納され、同時に渡された磁石を内臓したタルカム・パウダーの容器は、ケースの内側に貼り付けておけば下手にケースを開けると催涙ガスを噴出させる　・・・　といった具合に役に立つかどうか微妙な小道具が満載です。　なお、ソブリン金貨（Sovereign）というのは、無理に訳すと（発行時の国王の顔が意匠となっている）”君主金貨”とでもいったことになるのですが、英吉利の１スターリング・ポンドに相当する金貨の名称で、15世紀後期に登場しているのですが、ボンド君が渡されたソブリン金貨は19世紀前期の金本位制施行により後に登場した新しいソブリン金貨のようで、直径22mm、重量7.98805g（123.27447グレイン）、金純度91.67%といったスペックで製造されていると考えられます。　建前としてこのソブリン金貨は額面が記されていないものの１ポンドの法定貨幣とされ、製造当初の金の公定価格である標準金１オンス＝3ポンド17シリング10ペンス半に相当するともされているのですが、映画化から１０年後の1974年以降は地金型金貨として発行されるようになっていて、実際には金地金価格と連動した価格で取引されていることが多いのは知られた話になっています。　当然、希少年号のソブリン金貨はそれなりのプレミア価格で取引されているのですが、非常に多くの贋物が存在することでも有名な金貨ですから、高額な取引には専門的な真贋の鑑定が必要とされるだけに、果たして５０枚ものソブリン金貨を1960年代に見せられて素直に本物とどれくらいの人が思うのかは微妙～な気がしますし、さすがにボンド君に持たせるのは危ないと思ったのか、本作以降の作品では配布されなくなったようです（笑）。　ちなみに、ドクターノーの冒頭で、ベレッタM1919を愛用していたボンド君が、前回の任務で作動トラブルため失敗して病院送りとなったため、Ｍの命令で強制的にワルサーＰＰＫに交換させられるのですが、その前回の任務というのが原作では”ロシアより愛をこめて”のことで、小説と映画では製作順が逆になってしまったため原作を読んでいないと今ひとつピンとこないのですが、”ロシアより愛をこめて”の結末が原作と映画で違っている理由の一つも制作順が違っていたことにあるというもっともな指摘があります。 　映画製作サイドとしては、第１作を”サンダーボール作戦（Thunderball：1965）”にしたかったようで、実際、”サンダーボール作戦”はインフレ率などで補正して考えるとシリーズ最高収益を稼ぎ出しているのですが、問題は、90万ドル程度でサンダーボール作戦を映像化してもそれほどのヒットが見込めたとは思えないことで、制作費と映画化の版権トラブルなどの関係で”ドクターノー”が一番手となり、”ロシアより愛をこめて”と連続ヒットしたことでシリーズ化も軌道に乗ったと考えるべきではないかと思います。　最後に余談ですが、ボンド君の所属している英国秘密情報部は、"On Her Majesty's Secret Service"で、 "O.H.M.S.S." が略称になるのですが、ＭＩ６ (SIS) に所属しているという設定が定着したようです（笑）。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第０１０回「ロシアより愛をこめて」：（2011/05/15）

  2011.05.15

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• 花と蛇

  一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第１０３話　「花と蛇」　作家の団鬼六（だんおにろく、きろく：黒岩幸彦、くろいわ・ゆきひこ：1931/04/16（戸籍上は9月1）～2011/05/06）が、胸部食道癌のために亡くなられた。　団鬼六といえば、”花と蛇”ということで、2-119”奇譚クラブ”の回で少し触れたことがあるのですが、奇譚クラブに関しては、2-108”女斗美”に絡んで話が及んだのですが、当時、”女斗美”どころか”奇譚クラブ”さえ知る人の少ない過去の話になっていたことは言うまでもありません。　しかしながら、奇譚クラブの誌上では完結することが無かった”家畜人ヤプー（沼正三：1956～未完）”や”花と蛇（1962～：79回まで）”は紆余曲折の末に生き残り、未だにその筋では評価が高い古典の定番作品として知られています。　ちなみに、”花と蛇”に関しては、奇譚クラブで80回まで連載したら休載するという話になっていたものの、なにやらオトナの事情があったようで奇譚クラブの連載は79回までとなり、奇譚クラブ連載版は未完ということになります。　その後、”ＳＭキング増刊号版”、”アブハンター連載版”を経て、平成４年が連載開始３０周年ということもあってか翌５年にかけて全３巻の決定版として”太田出版版”が出版された後、平成11年に結末部分に加筆された幻冬舎文庫版が（団鬼六が亡くなられたということもあって）出版され、内容的にも形式的にも幻冬舎版が完結版（全10巻）になっています。　もっとも、一部完結という印象は否めず、実質的には構想半ばに未完のまま中断されている印象があるのですが、そう感じる所以は幻冬舎版の加筆では主ヒロインの遠山静子に関してはともかく、準ヒロイン的な存在である京子、小夜子、美津子などがどうなったかについてはほとんど触れられていないからかもしれません。　初期のペンネームは花巻京太郎ですが、団鬼六というペンネームに関しては、本人が自ら“おにろく”でも“きろく”でもどちらでも構わないと宣言して以降、私は”きろく”の方を採用しています　・・・　どのみち鬼六と記載することにはなりますが（笑）。　滋賀県の彦根で生まれた後、1944年に父親が大阪の軍需工場に勤め始めた関係で、中学から大阪で暮らすようになったそうで、関西学院中学部～関西学院高等部～関西学院大学法学部を卒業しているのですが、同期に、高島忠夫、キダ・タロー、藤岡琢也がいたというあたりで、”当たり年”だったのかもしれませんが、雑誌の懸賞小説や新人賞に応募しながら中学の英語教師も務めていたこともあるそうです。　その頃に投稿した堅い作品の中にも入選した作品があったようですが、かなりマニアックな客層で知られた”奇譚クラブ”に投稿した”花と蛇”が評判となったことで官能小説の世界に舵を切ったようですが、抜群の適性を示して1970年代には第１人者とな、後に、いわゆるピンク映画の脚本の執筆を依頼されたのをきっかけに日活ロマンＰの作品の原作者としても知られるようになります。　その後、プロダクション”鬼プロ”を立ち上げ、自身でもピンク映画を製作するようになるのですが、ある意味で専門雑誌の”ＳＭキング”を発行したり、一時期、ヘア（中略）騒動で知られた篠山紀信と共にＳＭ写真集の出版などを手がけたりもしています。　諸般の事情で1989年に断筆宣言されて実際にリタイアされていたのですが、1989年に買い取って引き継いだ日本アマチュア将棋連盟の機関誌”将棋ジャーナル”の赤字が止まらず、1994年に同誌が廃刊となるまでに生じた赤字のかなりの部分を返済することを主目的に1995年に将棋の世界を扱った”真剣師・小池重明”で作家活動を再開したのですが、2004年頃から慢性腎不全で加療していたことは比較的知られた話になります。　なお、団鬼六の将棋の腕前はアマ六段だったそうですから、少し運命の歯車が違う方向へ回っていればプロ棋士になっていた可能性も捨てきれないような気もしますが、仮にそうなっていれば”花と蛇”が世に出ることは無かったかもしれません。　日活で映画化された”花と蛇”は、1974年版の遠山静子が谷ナオミ、1985年版”地獄篇”の遠山静子が麻生かおり、1986年版”飼育編”の遠山静子が小川美那子といった具合に、同じ役者が主役を続けていないのが一つの特徴になっていました。　また、続いて公開された1986年版”白衣縄奴隷”では小説から逸脱というか無縁の内容となり真咲乱が演じる山際美貴が主役という変則作品になり、1987年版”究極縄調教”でなぜか遠山志津子とヒロインの漢字表記が変わって長坂しほりが演じているのですが、その後、しばらく映画化は途絶えることになります。　時期的に、家庭というより個人にまでビデオデッキが普及した上に、レンタルビデオ店のアダルトコーナーだけでなく、表も裏モノも宅配で安価に普及するようになったことで、敢えて映画館まで規制の多いピンク映画を見に行くニーズが減少していたのは確かな話では無かろうか？　その後、なぜか世界的なタンゴ・ダンサーという設定に変えられた遠山静子を杉本彩が演じて2004年に映画化されるのですが、ＳＭ映画と思って見ると違和感があるかも知れませんが、杉本彩が主演というあたりでそのあたりに多くを期待した人は少数派ではないかと思われます。　ちなみに、ある意味で従来の慣習を破って、2005年に”花と蛇２ パリ／静子”でも遠山静子を杉本彩が演じているのですが、原作のヒロインの設定年齢と比べるとかなり厳しいモノがあるような気がするのは私だけなんでしょうか？　原作において、時代背景は昭和34～35年頃のようですが、遠山静子は前年に遠山隆義と結婚したばかりの２６歳の新妻（隆義にとっては二度目の妻）として登場し、今となっては知る人が少なくなった”山本富士子”に似た、彫りの深い端正な面立ちの絶世の美女と描写され、タンゴ・ダンスではなく花柳流の踊りと小唄の名取りということになっています。　設定上のサイズは、B92、W・不明、H94で、”蛸”壷だそうですが、不良少女グループ葉桜団に誘拐され、森田組で調教されていく内に多芸多才になっていきます　・・・　多芸の部分に関しては習得段階を含めて映画での再現は何かと難しいとは思いますが（笑）。　時間の制約も表現上の規制もある映画の場合は、縛り、責め、変態技、悶絶といった定番描写を経て、清楚でありながらグラマーなヒロインの秘められていた才能が開花するというのが御約束の展開になっていますから、原作における、卵割りやバナナ切りはもちろん、卵産みの秘技などは期待する方が悪いといわれればそれまでの話なのかもしれません。　杉本彩の演じた２作の”花と蛇”を、はたして”花と蛇”にカウントしていいのかどうか？は私は微妙～な気がしていますが、そもそも一般公開を前提とした映像化が不可能な作品だけに、一つの試みであったとは思います。　で、杉本彩の”花と蛇”シリーズとは関連性は無いのに、”花と蛇３”が2010年に公開され、主演が”あの”小向美奈子ということで話題になったのですが、初日に原作者の団鬼六が舞台挨拶をして、「静子役の小向さんがすごく良かった。今までの女優にはＳＭの気がなかったが、彼女にはある。僕は目を見たらわかる」と発言したのが、今思えば公式の場では”花と蛇”に関する最後のメッセージになったのではないかと。　その内わからなくなるといけないので追補しておくと、小向 美奈子（こむかい みなこ：1985～）というのは、スライム乳（自称）という爆乳で知られたグラビアアイドルで、女優、タレント、声優としても活躍していたのですが、芸能界で枕営業を越えた規模で”裏の副業”が定着している実態を告白したことで渦中の人となったものの、2009年には覚醒剤取締法違反で逮捕されて懲役1年6カ月、執行猶予3年の判決が出ています。　その後、2009年に浅草ロック座でストリッパーとして活動を再開したものの、2011年2月にいろいろな意味で不可解な覚醒剤絡みの事件との関連で警視庁が逮捕状を取ったものの、フィリピンに出国していたことで逮捕できず、外交ルートを通じて圧力をかけて帰国させたところを逮捕する大騒ぎとなったのですが、それだけ大騒ぎをしておきながら、3月18日に”証拠不十分”で処分保留、釈放という尻切れ蜻蛉な結果となり、3月24日には永住権取得を目的にフィリピンへ再度渡航しています。　・・・　3月11日に発生した東北関東大震災の報道の関係でほとんど話題になりませんでしたが、小向美奈子に関しては、いわゆる裏社会に関する不文律を表沙汰にしたことで暗殺指令が出ているという噂が流れたこともあり、国内ではガードしきれないからフィリピンの永住権が必要になったという説もあるのですが、若くして都市伝説上の人物になっています。　話を戻すと、団鬼六は、一貫して自分の作品が”ソフトで、ハードではない”と主張しているのですが、確かに、欧米系と比べれば肉体的な暴力描写は控えめというか淡泊な描写が主で、精神的に追い込んで崩壊させていく”羞恥責め”が真骨頂のような気がしますが、その意味では、意外と理屈っぽいところが特徴とも言えます。「大なり小なり差はあろうけれども、アブの一面がない人間はまずいない」　by 団鬼六 初出：一夢庵　怪しい話　第４シリーズ　第１０３話：(2011/05/06)

  2011.05.12

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• シはシネマのシ　第００９回　「ドリトル先生　不思議な旅」

  一夢庵　シはシネマのシ　第００９回　「ドリトル先生　不思議な旅」　私的に英吉利で知っている場所といえば、少なくとも、ベーカー街よりは（少し昔の）沼の畔のパドルビーの方が詳しいですが、今ひとつマイナーな地方かもしれません（ちなみに、Puddlebyを無理に訳せば”水溜りの脇”で、英吉利南部のブリストル付近がモデルというのが定説）。　ちなみに、映画の原作であるドリトル先生の物語（The Story of Dr. Dolittle）は、英吉利産まれのヒュー・ロフティング（Hugh Lofting）が著した児童文学で、その死後も遺族によって遺稿などが整理されて出版されています。　ロフティングは、英吉利で教育を受けた後、亜米利加に渡ってＭＩＴで土木工学を学び始めたものの、途中で英吉利に戻り、倫敦の工科大学で学び直し卒業しているのですが、その後は、加奈陀やキューバ、阿弗利加などで仕事をし、1912年に亜米利加で結婚しています。　第一次世界大戦が勃発（1914）すると、アイルランドの血を引いていたロフティングはアイルランド軍（実質的には英吉利軍）の一員として出征し、”西部戦線異状なし（1930）”で知られる西部戦線に投入されるのですが、フランドルの戦場から自分の子供に書いて送った童話が、ドリトル先生の原型とされています。　　その後、西部戦線に従軍していた1917年に重傷を負ってアイルランドに後送され療養生活に入るのですが、療養している間に第一次世界大戦は終結したものの、今度はアイルランドが英吉利からの独立武力闘争に突入してしまい、ロフティングは見舞いに来た家族と亜米利加に戻っています。　その亜米利加へ戻る船旅の中で、子供に語って聞かせていたドリトル先生の話を本にして出版することを強く勧められたことで、自分で挿絵も描いて1920年に”ドリトル先生・阿弗利加行き”を世に出すことになったようです。　好評を得たドリトル先生の物語はシリーズ化されるのですが、２作目の”ドリトル先生航海記（1922）”で、幼き日のロフティング自身が投影されているという説がある 少年“トミー”トーマス・スタビンズがドリトル先生の弟子というか書生のような立場で物語に参加するようになり、”ドリトル先生航海記”以後の作品は、ドリトル先生が亡くなられ、トミーもかなり高齢になった頃に書かれたという設定になっています。　ちなみに、トミーがドリトル先生と出会う前にドリトル先生がやらかした数々の冒険や騒動に関しては、先生に動物の言葉を伝授し、ほとんどの旅に同道したオームのポリネシアの口述をトミーが書き取ったことになっているようです。　航海記以降のシリーズは、”ドリトル先生の郵便局 （1923）”、”ドリトル先生のサーカス（1924）”、”ドリトル先生の動物園 （1925）”、”ドリトル先生のキャラバン （1926）”、”ドリトル先生と月からの使い（1927）”、”ドリトル先生月へゆく（1928）”、”ガブガブの本 ― ドリトル先生番外篇（1932）”、”ドリトル先生月から帰る（1933）”、”ドリトル先生と秘密の湖（1948）”と続くのですが、ロフティングが1947/09/20に没してしまい正伝としてはここまでとなります。　その後、遺稿を遺族が整理し刊行したのが、”ドリトル先生と緑のカナリア（1950）”、”ドリトル先生の楽しい家 （1953）”ですから、シリーズとしては全１２巻で外伝が１という構成になっています。　幸か不幸か、ドリトル先生がどのように亡くなられたのか？に関してはシリーズ中で一切語られていないのですが、ポリネシアの語る先生の冒険談などを書き留めている晩年のトミーは、おそらくドリトル先生の遺産の類を（動物たち込みで）相続したようですが、ドリトル先生ほど熱心に動物のお医者さんをやっていないようですし、”触れられていない間に何があったのか？”が気になるところではあります。　というか、動物たちの寿命を考えるとき、トミーが成人した頃でさえ既に主要な動物キャラクターたちの大半は死亡している計算になりますから、さらに後になって”あの頃”を語る事ができるのは、確かに寿命が比較的長いオームという設定に無理はないのですが、ロフティング本人が動物キャラクターたちが高齢化して死んでいくところを書きたくなかったのかもしれませんし、その辺りの打開策としてドリトル先生が永遠の命を探求したのかもしれません。　それはともかく、ドリトル先生の映画化は意外と早く、記録に残っている中では、独逸で製作された白黒の無声短編アニメ映画”Dr. Dolittle und seine Tiere（1928）”が最古の作品とされていますが、1967年にレックス・ハリソン主演の総天然色カラーのミュージカル映画”ドリトル先生不思議な旅”が原作に比較的忠実な映像化として知られています　・・・　まあ、ミュージカル仕立てというあたりで”う～ん”という気もしますが。　内容的には、”航海記”を主に”阿弗利加行き”、”サーカス”、月の三部作（”月からの使い”、”月へゆく”、”月から帰る”）の要素をミックスしてアレンジしたもので、いささか総花的というか幕ノ内弁当の大盛りのような密度の濃さですが、話題になりそうな珍獣というか奇獣として、オシツオサレツ（Pushmi-Pullyu）や大ガラス海カタツムリ（Great Pink Sea Snail）、巨大蛾（たぶん、ジャマロ・バンブルリリイ）などを登場させるためにはそうするしか無かったのかもしれませんが。　なお、映画ではクモザル島の住民は（インディアンではなく）黒人になっているのですが、原作のドリトル先生に関しては、その後、”黒人に対する差別表現”があるとして亜米利加で長らく発禁本（現在は、該当個所を修正して再版）となっていまして、発禁本になって以降は、亜米利加意外の国の方がドリトル先生の愛読者が多かった　・・・　というのが伝説になっています。　日本の場合、（ある意味で）現実世界のドクター・ドリトル先生である畑正憲（1935～）が北海道厚岸郡浜中町の嶮暮帰島、浜中町の”ムツゴロウ動物王国”、標津郡中標津町の”ムツ牧場”などで、ドリトル先生の世界の一部を現実のものとしたのですが、”阿弗利加行き”で指摘されている”ドリトル先生はいつもお金に困っている。多くの動物を養ったり、冒険に出掛けたりする為には、莫大なお金が必要　・・・”というあたりは、現実世界でもリアルな指摘になっているようです。　逆に言えば、現在だとファンタジー小説に該当しそうな内容でありながら、金銭面などは意外とシビアな設定で描かれていて、現実の生活と乖離しすぎていない（＝それ故に、どこかで本当にありそうな）話になっているところが、１００年近くが経過してなおファンを増やしている所以かもしれません。　ちなみに、映画”ドリトル先生不思議な旅（1967）”はアカデミー賞２部門を授賞したものの、興業としては惨敗したことで知られ、ＣＧ技術の未発達だった時代に２０００頭規模の動物を動員して撮影した手間暇を考えるとき、”やっぱ、監督（REX HARRISON）が趣味に走っては興業としては駄目になりやすい”と思わないでもありません（笑）。　もっとも、原作では女っ気が皆無に近いドリトル先生を、”あの”レックス・ハリスンが演じた段階で無理がある配役だと思うのですが、それ以前に、ヒロイン役のエマ・フェアファックス（サマンサ・エッガー）を、あえて登場させてロマンスの要素を盛り込む必要がそもそもあったのかどうか？という事の方が根本的な問題になっている気もします。　なお、レックス・ハリソンといえば、1964年公開の”マイ・フェア・レディ”で演じた”ヒギンズ教授”役（アカデミー主演男優賞およびゴールデングローブ賞(ミュージカル・コメディ部門)主演男優賞 受賞）で知られていますが、その私生活における波瀾万丈な結婚と離婚の遍歴は伝説ですし、そもそも、ドリトル先生はナイス・ミドルじゃなくて小太りな紳士でなくっちゃねえ？　内容的には、前述したように、あまりに原作のエピソードや話題になりそうな（架空の）動物を盛り込んだことでエンディングが近づくほど話が散漫かつ御都合主義な展開になってしまい、不可解といってもいい別れと唐突なエンディングに雪崩れ込むのですが、素直に全員で帰っていたらまた別の印象の作品になっていたかもしれません。　しかしながら、ドリトル先生の映画化ということでは、後の興行的には大成功したエディマーフィー版（Doctor Dolittle：１・1998、２・2001）と比べればずいぶんとまともな作品で、そもそも、私はエディマーフィー版をドリトル先生の映像化作品にはカウントしていませんし、ドリトル先生の娘（マヤ・ドリトル：カイラ・ブラット）が主役に設定が変更されたシリーズ３（2006）、４（2008）、ファイナル（2009）に関しては、ドリトル先生をタイトルに付けたことが失礼な内容だと思っています。　というか、３以降に関しては、”これって、ビバリーヒルズ・ドリトル先生白書？”という気がしてくるというか、”不思議の海のナディア”が原作は”海底２万マイル”と言い張っているのにも似た違和感を感じるのですが、少なくとも原作とはまったく別の話になっているだけに、原作ファンとしては”たのむからヤメテちょ～”と言いたくなるのでした。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第００９回「ドリトル先生　不思議な旅」：（2011/05/08）

  2011.05.08

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• シはシネマのシ　第００８回　「イヴの総て」

  一夢庵　シはシネマのシ　第００８回　「イヴの総て」　”イヴの総て（All About Eve：1950）”は、私的には”サンセット大通り（Sunset Boulevard またはSunset Blvd.：1950）”とセットで見ると面白い作品だと思うのですが、公開年次が同じ事からアカデミー賞などで競合することになったのですが、当時の授賞数は”イブの総て”が６部門、”サンセット大通り”が３部門となっています。　ちなみに、”サンセット大通り”では、当時の聖林の監督、大御所俳優、名優達が各自を連想させる役柄で登場し、演じたことで、劇中劇を見ているような気がしてくる妙なリアリティーがあり、玄人筋の評価は当時から高かったようですが、”話のわかりやすさ”という点では”イブの総て”の方が明らかに万人向けで、そのあたりが評価の差にもなったのではないかと。　ストーリーは、”イヴの総て”は、田舎から女優を目指して出てきた少女が８ヶ月という短期間でブロードウェイのスターダムを一気にのし上がっていく話で、”サンセット大通り”の方は、既に世の中から忘れられかけているサイレント映画時代の大女優が、トーキー時代の女優として復帰を目論む内に殺人事件にまで発展してしまう話ということになります。　1950年代というと、さすがにサイレント（無声）映画はほとんど姿を消しているのですが、総天然色カラーの作品だけでなく、結構、モノクロ（白黒）作品も撮影されていて、中には”ローマの休日（Roman Holiday：1953）”のように、あえて白黒で撮影して大ヒットした作品も知られています。　もっとも、それはトーキー映画の時代になってもあえてサイレント映画にこだわったチャップリンの作品が少数派となっていった光景とも重複するところがあり、多勢に無勢とでもいいましょうか？次第にモノクロ作品が姿を消していくことになるのですが、過去のモノクロ作品の傑作をカラーでリメイクした作品というのは一つのジャンルを築いていくことになります。　”イヴの総て”に関しては、1995年の”ショーガール（Showgirls）”がリメイク作品とされているのですが、それこそ”はあ？”と言いたくなる改竄というか展開である上に、暴力描写と性描写の内容からNC-17指定作品になっているあたりで、”これが、リメイク？”と思ったのは私だけでは無かったようで、1995年の第16回ゴールデンラズベリー賞では１０部門にノミネートされ、最低作品賞、最低監督賞、最低主演女優賞、最低新人賞、最低脚本賞、最低主題歌賞の６部門を受賞しています。＊　ゴールデンラズベリー賞（Razzie Awards）といえばシルヴェスター・スタローンが各分野を独占していた時代もあるのですが、「ヤジ」を意味する”Razz”から命名され、”Raspberry（ラズベリー：木イチゴ）”の実を模したトロフィーが、１９８０年から、毎年アカデミー賞授賞式の前夜に、いろいろな意味で”最低”な作品や俳優などに対して分野別に贈られています。　が、”ショーガール”に関しては、グランドチャンピオンとでもいいましょうか、後に2000年の特別賞である”1990年代最悪作品賞”も受賞するという微妙～な偉業を達成したことでも知られていますが、他にも”この十年のワースト作品賞”を受賞したり、数々のワースト映画賞を総嘗めにし続けている現在進行形の作品としても知られています。　ちなみに、ブラック・コメディホラー映画の定番”スクリーム（Scream：1996）”の劇中で、”この世で最も怖いホラー映画は?”と尋ねられた学生が”ショーガール”と答えるシーンがあるのですが、”聖林でショーガールが撮影され、公開されたことがホラー”として認識されていて、もはや定番ネタというか、ある意味で都市伝説を確認するような怖い物見たさで見る映画の代名詞になりつつあるような気がするのは気のせいか？　もちろん、大元の”イブの総て”はまったくといって良い別の話で、亜米利加のショービジネス業界で最高の栄誉と（劇中で）されるセイラ・シドンス賞を、新進気鋭の女優”イヴ・ハリントン(アン・バクスター)”が授賞するあたりから話が始まるものの、そもそもの始まりから”なんでこうなったのか？”と舞台裏が語られていくことになります。　事の起こりは、田舎から出てきた女優志望の少女、イヴ・ハリントンが、ブロードウェイの大物女優であるマーゴ・チャニング（ベティ・デイヴィス）の付き人となるために、マーゴが主演する劇にも脚本を提供している劇作家ロイド・リチャアズ(ヒュー・マーロウ)の妻カレン(セレステ・ホルム)を相手に小芝居を打って成功するあたりになるようです。　カレンは狂言回しとでもいいましょうか？話を進めていく上での”善意の第３者”とでもいった立ち位置で深いつき合いになっていくのですが、カレンがイヴをマーゴに紹介したことで、イヴはマーゴの付き人というか秘書のような役割で懐に潜り込むことに成功し、いわゆる”業界関係者”と接触するチャンスを手に入れることになり、その目から鼻に抜けるような、さまざまなトラブルへの対応や記憶力の良さなどを描写するシーンが増加していきます。　商売柄か、マーゴは早い段階でイヴの言動に対して警戒心を抱き始めるのですが、芽吹いた疑惑が一気にマーゴにとっての巨木へと成長するのは、マーゴにとって結婚を考えないでもない長いつきあいの恋人で、演出家のビル(ゲイリー・メリル)に対してイヴが露骨に取り入ろうとしたあたりからですが、ビルはビルでとある計画を温めていたことから、イヴの誘いには乗らないものの、かといって荒れるマーゴに全面的に賛同もしない、微妙な立ち位置を自ら選ぶことになります。　イヴの二面性というか腹黒さにほとんど誰も気が付かず、徐々に足下から切り崩されている事に苛立つようになったマーゴは荒れるようになり、そのことでスタッフや知人達の中で孤立していくことになるのですが、それは逆にイヴにとっては、マーゴの人脈を乗っ取る好機ですし、マーゴが知らない間に高名な批評家やマーゴの周りにいるショービジネス関係の人々を次々と籠絡していくことになります。　マーゴの人脈をほぼ乗っ取った効能として、俳優としての実績らしい実績が無いイヴに対して、カレンが推薦したことでマーゴのアンダア・スタディ（代役）に抜擢されるというチャンスが到来することになるのですが、アンダースタディに抜擢された後のイヴは、虎視眈々とマーゴを追い落として自分がその後がまに主役として座るチャンスを狙うようになります。　もっとも、”何らかのアクシデント”が主役の俳優に起こらないかぎり、そのアンダースタディが本番の舞台に立つことはあり得ないのですが、イブは棚ぼたを待つことはせず、巧妙に立ち回ることで、カレンに、自動車旅行中のマーゴの乗っている車のガソリンを抜かせて人通りのほとんど無い郊外で立ち往生させることに成功し、まんまと主演として舞台に立つことに成功し、既に丸め込んであった批評家がべた褒めしたこともあって、さい先の良いデビューを飾ることになります。　当然、やっとの思いで郊外から戻ってきたら主役の座を失っていたマーゴは荒れるのですが、事態がそうなってカレンはやっと自分が長年の友人のマーゴを手ひどく裏切ったと言われてもしかたがない立場になっていることに気が付くのですが、ビルを籠絡することに失敗したこともあってイブの暗躍が続くことになり、カレンはイヴから”ガソリン抜き取り事件”をネタに脅迫され、旦那のロイドがマーゴ用に書き下ろした脚本を提供させられた上に、ロイド本人も寝取られることになります。　かくして、ロイドと結婚してブロードウェイの頂点に立とうとイブは画策し、ほぼ実現しかけるのですが、それこそイヴのそれまでの汚ないヤリ口を、証拠と込みでアディスンが握っていることが知らされ、後はアディスンの操り人形として生きていく立場を甘受するしかなくなるのですが、その辺りで、冒頭の授賞式のシーンに繋がるわけです。　ちなみに、イブに追い落とされた形になっていたマーゴですが、ちょっとした逆転劇が発生し、その逆転劇の結果を知ることで、マーゴの方がよほど俳優のキャリアも女としても恵まれた人生を手に入れたことに、イヴは何かイラっとしたものを感じたかもしれませんが、その時点でのショービジネス業界の頂点の一角に立っためにイヴが支払った代償の一部とも解釈できます。　そのあたりの解釈はともかく、映画は印象的なエンディングへと雪崩れ込むのですが、受賞式の会場からアパートに帰ったイヴは、フィービー(バーバラ・ベイツ)という演劇志望の少女が部屋に入り込んでいて、丁度８ケ月前にイヴとマーゴのように、今度は、イヴの付き人のような仕事をフィービーがこなすことになるのですが、何かと疲れたイヴが寝室に入ったことで取り残されたフィービーが、大きな鏡を前にイヴの衣裳をつけて立つ自分にとある声をかけていくのですが、既にイブが追う立場から追われる立場になったことも暗示することになります。　そのエンディングシーンがあるが故に、タイトルのイヴが、アダムとイブのイブの末裔である世の中の女性総てを意味し、女性に共通する業の一部がこの映画では描かれたのではないか？という気が私はしましたが、そのあたりを解釈するか？だけでも一見の価値があると思います。　なお、当時はまだまだ無名の新人だったマリリン・モンローが、チャンスを狙う新人女優”ミス・カズウェル”という端役で、台詞は少しありますが、ちらっと出演していますから、それこそ劇中のイヴはカズウェルを俳優としては相手にするのも馬鹿らしい雑魚と判断したかもしれませんが、最終的に、”イヴの総て”に出演した女優陣の中で世界的に一番有名になったのがマリリンだったあたりもまた、この映画の持つ奇妙なリアリティの一部なのかもしれません。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第００８回「イブの総て」：（2011/05/01）

  2011.05.01

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• シはシネマのシ　第００７回　「スパルタンＸ」

  一夢庵　シはシネマのシ　第００７回　「スパルタンＸ」　１９７０年代中旬に世界的なカンフー・ブームを巻き起こしたブルース・リーが急死（1973年7月20日亡、享年32歳）すると、カンフー・ブームも急速にしぼんでしまい、特に香港アクション映画はカリスマ不在の時代へ突入していくことになります。　早い話、ブルース・リーのようなことをしてみせる俳優は続出していても、ブルース・リーの真似をしようとすればするほど、デッドコピーとしか言いようがない違和感が映画に漂ったとも言えますが、ブルース・リーのように映画として”魅せる”ことと、格闘術としての”リアル”を分けて考えていなかったのが主因ではないかと。　ブルース・リーの格闘家としての実力には諸説ありますが、少なくともその後の映画界に空手チャンピオンの類が登場して主役を演じても、ブルース・リーとは”何かが違う”としか言いようが無い違和感を感じた人の方が多く、映画としての魅せ方というセンスの問題がそこには横たわっていたのではないかということです。　つまり、格闘技としてリアルな場面と、活劇としてドキドキさせる場面とでは技の組み立ても見せ方も変えていたということで、例えば、リアルなら直線上を素早く移動するパンチ、魅せたいときは大振りのフックのようなパンチで打ち終わった後の残身を顔つきなどを含めて強調するといった具合ですが、格闘家は魅せるということが理解も表現もできず、俳優は格闘術のリアルとフェイクが使い分けられなかったので、派手に動いても受ける印象が単調になったのではないかということです。　そうなると、別に格闘技の大会で優勝したわけでもなければ道場主でもない香港のアクションスターやその卵たちにとっては、目前にブルース・リーの亡霊が立ちはだかっているようなもので、自分ではブルース・リーを越えたアクションだと思っていても、観客から”ブルース・リーを見た後だとね～”と言われてしまい、確かにブルース・リーをのアクションを越える作品を提供できない現実があったわけです。　その一つの典型が、”死亡遊戯”でブルース・リーの影武者を演じた俳優の一人であるタン・ロンが主役を張った”死亡の塔（1980：TOWER OF DEATH：香1980日・1981）”という怪作品で、”燃えよドラゴンENTER THE DRAGON：香1973/07：聖1973/08：日1973/12）”の未公開フィルムが約３分ほどで使われている事以外に売りが無いと書いてもいいデッドコピー作品になっています。　もっとも、ブルース・リーが演じているシーンと、影武者達が演じているシーンで明らかに違和感があるのは”死亡遊戯（GAME OF DEATH：1978）”から既に生じていた現象で、例えて言えば、同じオーケストラが同じ曲を同じ場所で演奏しても、指揮者が違うと印象がまるで異なる事があるのに似ているのではないかと。　しかしながら、ブルース・リーが香港の若手というかエキストラ程度だった連中に与えた影響は大きく、従来のというか古参のアクション俳優たちが無理にブルース・リーの真似をせずに自分のホームグラウンドである昔ながらの京劇風特撮アクションへ戻っていったのに対して、若手の中からはブルース・リー越えを目指す連中が出てくるようになります。　が、幸か不幸か日本で言えば”歌舞伎”に相当する”京劇”の伝統が香港アクションの分野でも濃い時代だっただけに、若手にとっても異邦人の動きであったブルース・リーのコピーでは売れないとなると、昔ながらの特撮満載の香港アクションへと戻って、映画としての利益を確保する流れには逆らえなかったようです。　そういった視点で考えると、ブルース・リー映画のパロディ部門として最右翼とする人が多い、”燃えよデブゴン（1978：肥龍渦江　Enter The Fat Dragon）”で”動けるデブ”と異名をとったサモ・ハン・キンポー（洪金寶：1952/01/07～）がキーパーソンになったことが良く分かりますが、ブルース・リーが高く評価していたであろうことは、聖林映画初主演の”燃えよドラゴン”で、オープニングのスパーリングシーンの相手に抜擢していることでも分かります。　ある意味で、ブルース・リーが香港の若手アクションスターの中でサモ・ハン・キンポーを一番買っていたからこそ、世界進出の第１作の冒頭で登場させたのではないかということですが、それは格闘技の腕前だけでなく、頭の切れというか反応や発想の良さの評価も含めてのことだったのではないか？と、その後の活躍から考えてしまうことがあります　・・・　結果論といえば結果論ですが（笑）。　ず～っと後に、サモ・ハン・キンポーは”プロジェクトＡ”あたりから、ジャッキー・チェン（成龍：1954/04/07～）やユン・ピョウ（元 彪、Yuen Biao、1957/07/26～）と３人で組んで香港映画界に新時代を築くことに成功するのですが、さすがに重かったのか、アクション俳優として活躍できた時代はいささか短かったようです。　３人組の中で、一番運動能力が高いユン・ピョウは、小柄で線が細いあたりが映画の主役向きとは言い難く、結果的に、ジャッキーチェンが国際アクションスターとして大成し、聖林映画でも主演を勤めることが多い俳優として（これを書いている時点でも）生き残っているのは御存知の通り。　そんなジャッキーも、”スネーキーモンキー 蛇拳（Snake in the Eagle's Shadow：1977）”で注目されるまでは、ブルースリーの大勢いたデッドコピー俳優の一人（”銀龍”と称されていたこともある）に過ぎなかったのですが、ブルース・リー作品には無かった”（奇妙なトレーニングに裏付けされた）説得力のあるコミカルな動き”を導入したことで群れから抜け出せたのではないかと思います。　が、まだ従来の京劇系の動きと演出も随所に残り、ローカルネタの笑いのような中途半端といえば中途半端な部分も多く、”蛇拳”や姉妹編である”ドランクモンキー 酔拳（醉拳：Drunken Master：1978）”といったあたりは、古典芸能を見ている気がしてくるところも多々あることから、ブルースリー作品のように世界で通用するか？となると、”う～ん”という気が私はしました。　その後も、ジャッキー作品には、”パンチやキックがヒットして、自分も相手もダウンもしているのに、延々と格闘シーンが続く”という違和感を伴う演出が続き、コミカルな動きにも目が慣れてくると、飽きるというか鼻につくようになり、そうした路線では固定客はできても、延びる限界もあったのではないかと。　その頃、香港黒社会も暗躍することになった、ロー・ウェイの個人プロダクションから老舗のゴールデンハーベスト社へのジャッキー移籍騒動が勃発して、ゴールデンハーベスト移籍第１作”ヤングマスター師弟出馬（ 師弟出馬：The Young Master：1980）”に続く、第２作”バトルクリーク・ブロー（The Big Brawl：殺手壕：1980）”が聖林進出の第１作目として現地での撮影が主になったのは、香港での裏社会絡みのトラブルから隔離する目的もあったという噂がありますが、この作品から”香港の外”を意識した作品が増加していくことになります。　しかしながら、それ以降の亜米利加で撮影された映画の評価は今ひとつで、ジャッキーが現在に続くスタイルを手に入れるには”プロジェクトＡ（Ａ計劃：Project A：1983）”が不可欠の作品となったのですが、本作の３度撮影された「25mの時計台からの落下シーン」は、初回の墜落時に頸椎を骨折してＮＧとなったシーンなどがエンディングロールに流れたことで伝説となり、カンフー俳優ではなくアクション俳優としての立ち位置を手に入れたのではないかと。　プロジェクトＡのヒットは、多方面に波及し、日本では”くりいむレモン”などのＯＶＡ作品で知られる創映新社というかフェアリーダストが制作した劇場用アニメ映画”プロジェクトＡ子（1986）”のタイトルの元ネタとして知られますが、プロジェクトＡ子はＯＶＡでシリーズ化され、海外進出した当時のＯＶＡの中ではトップクラスの認知度を誇りました　・・・　いろいろな意味で（大笑）。　それはともかく、プロジェクトＡは、ユン・ピョウの働きかけもあり、中国戯劇学院の学内で特に優秀な子供を集めた”七小福”の選抜組の頃からこじれていた、七小福時代のリーダーだったサモハンと、当時から彼に反発していたジャッキー（両方とも我が儘だったという説が有力）との関係修復の切っ掛けともなり、３人で組んだ作品は明らかにそれ以前の香港映画とは次元の異なる傑作が続出することになります。　で、私的に、ジャッキー・チェンの最大のターニングポイントというかアクションの面でも頂点となった作品は”スパルタンＸ（快餐車：Wheels on Meals：1984：監督・サモハン・キン・ポー）”だと思うのですが、サモハンのこだわる（当時としては）ポップなコメディ調の話の流れを基底に、ジャッキーがこだわるリアルの部分はトレーニングシーンや元・全米プロ空手世界王者ベニー・ユキーデとの対決シーンなどを、バランス良く盛り込むことで、いろいろな楽しみ方ができ複数回の鑑賞にも耐える作品に仕上がっているのではないかと。　後の”サイクロンＺ（飛龍猛将：Dragons Forever：1988：監督・サモ・ハン・キンポー）”が、（今のところ）サモ・ハン・キンポー、ジャッキー・チェン、ユン・ピョウが主役級で共演した最後の作品になっていて、ベニー・ユキーデも敵役として出演していますが、既に”ポリス・ストーリー/香港国際警察（ポリス・ストーリー（警察故事：Police Story：1985：監督・ジャッキーチェン）”のヒットで一人歩きをはじめていたジャッキーにとってはカーテンコール作品かもしれません。　というか、”男たちの挽歌( 英雄本色：A Better Tomorrow：1986）”の登場で香港映画界は地殻変動を起こしていて、監督のジョン・ウー（呉　宇森:John Woo：1946/05/01～）と主演のチョウ・ユンファ（1955/05/18～）が一気に香港映画の頂点へ駆け上がり、その後、聖林に進出したジョン・ウー監督は”ブロークン・アロー Broken Arrow（1996）”、”ミッション:インポッシブル２（Mission: Impossible ２：2000）”、”レッドクリフ（赤壁：parat１・2008、part２・2009）”といった世界的なヒット作を世に出しています。 　一方、その頃のジャッキーといえば、香港ルノワールの流れが世代交代の波となったのか、年齢的に従来の路線のアクション映画で主役を張るにはさすがに限界だったのか、聖林での活動が多くなり、”ラッシュアワー（Rush Hour ：1998）”～”ラッシュアワー２（2001）”～”ラッシュアワー３（2007）”などが大ヒットしているものの、２１世紀は余韻を楽しんでいる時間帯と書いてもいいのではないかと思います。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第００７回「スパルタンＸ」：（2011/04/24）

  2011.04.24

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• シはシネマのシ　第００６回　「陰陽師」

  一夢庵　シはシネマのシ　第００６回　「陰陽師」　原作小説の”陰陽師（おんみょうじ）”を書いたのはＳＦでも伝奇小説の分野を主に執筆していた夢枕獏で、小説版の陰陽師は1988年に刊行されて以降、（これを書いている時点では不定期に継続中で）シリーズ化されているのですが、今昔物語などの古典に登場する陰陽師絡みの話や怪異譚を下敷きにしています。　主人公は、恐らく今となっては日本で一番有名な陰陽師である”安倍晴明（あべのせいめい）”ですが、名探偵ホームズが安倍晴明とすれば、ワトソン役に実在する当時の貴族の源博雅（みなもとのひろまさ）が配置され、この奇妙なコンビで活躍することになります。　ある意味、源博雅は陰陽道や怪異などにさほど詳しくない一般人の代表でもあり、一般人と晴明との間を橋渡しする役（＝日常と非日常の境目にいるの）ですが、安倍晴明はその怪異を制する業界の最高峰の存在として描かれ”なぜそんなことがわからないのかがわからない”とでもいった立ち位置にいます。　したがって、作品中で晴明が博雅にも分かるように解説することで、やはり怪異に関して素人同然の読者も奇怪な現象とそれに対する晴明の術策が腑に落ちたり納得わけですが、明確に安倍晴明の逸話はそれほど多く伝承されていませんし、そもそもプロの陰陽師が自らの手の内を外部に簡単に漏らすとも思えませんから、シリーズ化となるとネタが尽きるは時間の問題で、別の陰陽師などが主人公になっている他の話をアレンジして、安倍晴明を主人公とした作品に練り直されていたり、鬼が出ている作品があれば、それに晴明達を絡めて練り直していることもあります。　断定はしませんが、”平家物語”の逸話や”瘤とり爺さん”などの民話が練り直されている話があるような気もしていますが、まあ、今となってはいずれの話も作者が没して数百年は経過しているだけに著作権も切れているでしょうし、そもそも民話や怪異談などには作者不詳の話が珍しくありません　・・・　ま、それ以前に、元ネタが分かるほど多くの古典を読む人が少ないと思いますが（笑）。　が、これは弘法大師や安倍晴明などの奇譚に関して言えることですが、”本当に本人の逸話なのか？”と言いたくなるくらい全国各地に話が分布していて、当時の交通事情というか旅の事情を考えるとき、疑問符が付くことは否めません。　晴明の関係者や弟子とか、同業他者の話が知名度が高く（公的な役人でもあった）陰陽師の代表格の人物の逸話（の方が何やらありがたい）となっていった可能性は高いのではないかという気がしています。　また、一つの原型になる話があって、それを各地で練り直して御当地や近郷で実際に起きた話として語っている内に定着した　・・・　現在でも怪異談や都市伝説などで類似の話の広がり方があることを考えれば、そういった話の広まり方は昔からあったのでｈないかとも思います。　ある意味で、日常生活が（良い意味でも悪い意味でも）退屈な人は非日常を求めやすいということで、中には自ら進んで怪奇スポットなどへ足を運んでいる内にこちらへ帰ってこれなくなった人がいるのは御存知の通り　・・・　その場合も、霊より生きている人間の方が余程怖いのですが。　それはさておき、小説から始まった”陰陽師”は、1993年に岡野玲子の絵で漫画化されたことでファン層が広がり人気に拍車がかかったのですが、漫画版もまた原作小説をすぐに追い越してしまい、ネタの枯渇に直面するのですが、漫画版の場合は、他の古典などに題材を求めるよりも、陰陽道の術式に関しての考察に比重が移っていくことになります。　したがって、最初の頃は、夢枕獏の原作小説にある程度忠実な、陰陽師絡みの怪奇譚の漫画化であったものが、次第に陰陽道入門とでもいった内容へ変質し、密教の術理や晴明の結婚など家庭の事情なども絡めて原作から大きく離れていき、東洋魔術どころかエジプト魔術まで網羅した魔術全般の概論書とでもいったハイレベルな話になっています。　はたしてどれくらいの人が2005年の最終巻まで内容を理解して、あの異様な話の展開に付いていけたのかは定かではありませんが、恐らく大半の読者は、”ここまで付き合ったのだから最後まで　・・・”という半ば惰性と意地で購入したのではないか？と疑っています（笑）。　漫画の場合、小説では”護符”で済むところを実際の護符らしきものを描く必用があるわけですし、晴明や博雅、あるいは女官というか使鬼の蜜虫などの衣裳や住居なども、露骨に史実に反することは描けない制約があり、それは、映画化されたときもつきまとうことになりますが、絵にしてみることで相似性などは分かりやすくないｒます。　時代考証と映画という点でいえば、例えば古代羅馬の格闘議場（コロセウム）のシーンで客席に数千人単位でエキストラを配置したとき、スタッフがうかうかしていると、エキストラの中に腕時計をしていたりサングラスやメガネを掛けていることが実際にあったそうで、いくら背景同然のシーンとはいっても”さすがにそれが出てきちゃまずいよね”というものがあるようです。　その意味では、ここのところ話題になっているのが、チャップリンの映画（1928年に撮影された”サーカス”のＤＶＤに収録された当時の記録映像）に関する話で、当時、”サーカス”を上映していたロサンゼルスの映画館”チャイニーズシアター”の周辺の様子を撮影した映像の中に、歩きながら携帯電話で話をしているようにしか見えない年輩の御婦人がしっかり映っていたりします。　ちなみに、当時の補聴器の大きさが、ほぼ現在の携帯電話と同じくらいなため、”携帯電話ではなく補聴器ではないのか？”という意見もあるのですが、素直に映像を見る限り、携帯電話で誰かと話しながら歩いているようにしか見えないあたりで、最初に気が付いて”You Tube”に投降したジョージ・クラークを含む多くの人が”？？？”という状態に陥っているのは確かな話になります。　なお、私の見解は、老婦人が左手で携帯電話らしきものを持っていることから、補聴器を耳に当てて、前を歩く旦那か息子に”待ちなさいよ！”とかなんとか良いながら追いかけて歩いているところを偶然撮影したのではないか？と思うのですが、右耳はほぼ聞こえず、左耳が補聴器の助けがあれば音が拾える状態だとすれば、突発性難聴から耳が不自由になったのかもな～とか思ってしまいました。　ま、映画の中の、あるいは特典映像などで、スタッフも見逃すような事象が目に留まることは、ＶＨＳビデオが普及して、ビデオテープに録画された映画タイトルが市販されたりレンタルされるようになって、数億人の単位で何度と無く同じ作品が鑑賞されるようになってからではないか？と思うのですが、一つの弊害としては、早送りやチャプターをとばすような操作もまた一般化したことかなと。　そういえば、ビデオ映像の早送りなどが一般化してしばらくした頃に、ＴＶを観ていて、無意識に手元のリモコンの早送りボタンを押したり押しそうになったことがあると白状する人が増えたのですが、それは後に、映画館で無意識の内に座っている椅子のひじ掛けの先端あたりを指で押して早送りしようとする人の増加に繋がったようです（笑）。　それはともかく、映画と違って漫画などで後々に問題になるのは、指が１本多いとか少ないとか、両方とも右手とかいったささやかなことですが、映画にしても漫画にしても、歴史に詳しくない人の方が客に多いため、時代考証上で問題があっても、まず指摘されることは無く、そもそも気にしていたら何も書（描）けないというもっともな反論もあります。　ちなみに、漫画は途中の1999年に出版社が変わったというか、それ以前の掲載誌”コミックバーガー（1993～1996）”と”コミックバーズ（1996～1999）”が次々と廃刊になった関係で、途中から別の出版社の雑誌（月刊メロディ）に連載が移り、出版されていた本は当初の出版社のスコラ版は途中で打ち切り（というか立ち消え）となり、移行先の白泉社から全１３巻のジェッツコミックスとして無事に最終巻まで世に出ています。　が、私に言わせればですが、最後の１０～１３巻くらいはグダグダな展開で物語として何がやりたいのかよくわかりませんから、漫画として面白いか？と言われれば、途中から金を返せ！とい言いたくなったとだけ書いておきますが、ご丁寧にスコラ版は初版で買い、白泉社版も初版で１から13巻まで買い直したり買いましたから、これくらいのことは書いてもいいんじゃないかと（笑）。　時代的には、漫画化によって人気が出てくると、あれよあれよという間に2001年にはＴＶドラマになり、同年に公開された映画もヒットして、一気に陰陽師ブームとでもいったものが世の中を席巻することになったのですが、まあ、ブームになって露出が増えると、全体としての量は増えても質は次第に下がるとしたもので、２０歳前後のミニスカギャルまで”私、陰陽師～！”とＴＶのバラエティ番組で口にするようになったあたりから飽きられ始めて下り坂だったかなと。　ちなみに、映画の”陰陽師”では、主役の安倍晴明に狂言和泉流狂言師の野村萬斎という意外なキャスティングだったのですが、本業を彷彿とさせる”舞い”が映画の世界観とマッチしたこともあって評判となり、エンディングの”舞い”を見るだけでも映画館に足を運ぶ価値がありましたが、内容的にはいささか詰め込みすぎの感もありますが、晴明と敵対する陰陽師”道尊”の役を運動神経抜群の真田広之が演じたことで、緊迫感と様式美が産まれています。　普通の人は野村の動きについていけないのではないか？と思ったのですが、野村と真田の体捌きが常人離れしているだけに２人の絡むシーンの異様な動きに見応えがあり、かえってＣＧなどを含めて作り物と露骨に分かるシーンの方が”浮く”ことになった　・・・　と私は思いますが、ちょっとしたブームになっていたワイヤーアクションによる演出に関しては賛否が分かれるところかもしれませんし、映画”タイタニック”以降、急速に進化し普及した背景のＣＧ合成などで京の都などがリアルに再現されたのは画期的だったかなと。＊　野村萬斎は重要無形文化財「能楽」保持者に認定（総合認定）されている。　他の配役は、源博雅は伊藤英明だったのですが無難といえば無難、原作でもそうですが演技が過剰でないのが良く、その点では”蜜虫”役の今井絵里子は人間っぽい雰囲気が消せずかえって浮いている気がしないでもありませんでしたが、原作だと八百比丘尼に相当する青音の役が 小泉今日子だったことを考えれば無理のないところか？ 　”陰陽師”以前に陰陽師が活躍した映画といえば、荒俣宏の小説”帝都物語（1985）”を原作とする”帝都物語（1988）”や”帝都大戦（1989）”が思い浮かびますが、時代が明治から昭和となったため、魔術と科学の摺り合わせを考えなければならなかったあたりで、平安時代に舞台を限定した”陰陽師”より無理があったかもしれませんが、風水や陰陽道といった言葉や概念を一般化したのは確かな話ではないかと。　映画”帝都物語”のヒットが無ければ、果たして、小説”陰陽師”がヒットしたかどうか？というか、そもそも陰陽師ネタで夢枕獏が小説を書いたかどうか微妙な気がするのですが（笑）、陰陽師の一つの新しいイメージを”帝都物語”と”帝都大戦”が流布し定着させたと私は思いますし、その延長上にその後の陰陽師の登場する話が成立している気がしないでもありません。　いずれにしても、”陰陽師”は日本の陰陽師絡みの映画の中ではかなり上位の出来だと思うのですが、問題は、本作のヒットに気をよくしたのかパート２（2003）が作られたことで、パート１並の出来を期待してパート２を観に劇場に足を運んだ人はかなりがっかりしたと思われますが、私はレビュー記事を読んだだけで劇場に行く気が失せました（大笑）。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第００６回「陰陽師」：（2011/04/17）

  2011.04.17

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• シはシネマのシ　第００５回　「ブルースブラザーズ」

  一夢庵　シはシネマのシ　第００５回　「ブルースブラザーズ」　なぜか特定のシーンを唐突に思い出す映画というのが幾つかあるのですが、思い出すたびに笑いがこみ上げてくるのが”ブルースブラザーズ（The Blues Brothers：1980）”で、ミュージカルといえばミュージカル、コメディといえばコメディで、ノンストップアクションといえばノンストップアクション　・・・　ジャンル分けが難しい作品です（笑）。　もともとは、NBCの人気番組「サタデー・ナイト・ライブ」で人気があったジョン・ベルーシとダン・エイクロイドのコンビと、そのバンドを中心にして、荒唐無稽なストーリーをでっちあげてやりたいように映画化した怪作が”ブルースブラザーズ”で、そのノリと勢いは、ツボにはまった人にとっては癖になる映画ではなかろうか？　後に、”ブルースブラザーズ２０００（The Blues Brothers 2000：1998）”という続編が制作されたのですが、ジョン・ベルーシが既に亡くなっていて登場しない上に何かと聖林の映画製作に規制や自主規制が強化されていたこともあってアナーキーさが影を潜め、逆に言えば前作より説教臭くなってしまっているのが難点で、こちらの方はそれほどお勧めではありませんが、前作のファンがカーテンコール的に楽しむ分にはよろしいのではないかと。　主人公達の外見上の特徴でもあり、私的には、ＵＦＯ絡みの都市伝説”ＭＩＢ”の原型はブルースブラザーズではないかと勘ぐっているのですが、黒いスーツに黒いネクタイ、レイバンのサングラス（ウェイファーラー）に黒い革靴、黒いソフト帽でＹシャツだけ白という格好は、かってのブルースミュージシャン達の定番スタイルといえば定番スタイルで、それこそ古き良き亜米利加の音楽シーンの定番ということになるのかもしれません。　今風に言えば、メタボで無茶苦茶な食生活をしている（気がする）ジョン・ベルーシと、続編では改心したのか単にジョンに毒されていただけなのかノッポなダン・エイクロイドのでこぼこコンビの活躍にシンパシーを感じる日本人が珍しく無いのは、そこに東海道中膝栗毛の弥次喜多コンビの珍道中を連想するからではないか？と思わないでもありませんし、”スターウオーズ（1977）”のR2-D2とC-3POのコンビを連想しないでもありません。　個性的ということでは、ジョン・ベルーシが圧倒的に個性的で暴走するのが日常なキャラですが、それをフォローしてなんとか現実と摺り合わせる役回りになっているのがダン・エイクロイドということになっているのですが、ジョン・ベルーシと比べればダン・エイクロイドが常識人に見えるというだけで、一般人と比べれば十分に奇妙なキャラクターになっていて、”ジョンに出会わなければダンはもっと平穏な人生を　・・・”という気がしないでもありません。　監督はジョン・ランディスですが、”トワイライトゾーン/超次元の体験”の撮影中に主演のヴィック・モローと子役2人がヘリコプターの落下事故で死亡した（1983）ことで裁判沙汰になり、精神的にもまいってしまったようで、それ以降とそれ以前ではいささか作風が異なり、私的には突き抜けた爽快さがトーンダウンしているような気がしますが、”ブルースブラザーズ２０００”の違和感はそのあたりから来ているのかなと。　現時点では、マイケル・ジャクソンのプロモーション・ビデオ”スリラー”を撮影（1983）した監督という紹介が一番分かりやすいのかもしれませんが、あのヘリコプター事故が無ければ、聖林映画の歴史は少し変わっていたかもしれません。　それはともかく、”ブルースブラザーズ”ではカメオ出演している人達がめちゃくちゃゴージャズで、ハイライトであるラスト近くの納税シーンで、納税課の受付として登場するのが（今となっては若き日の）スティーブン・スピルバーグというあたりで、そのハチャハチャでゴージャスなキャスティングと、それを可能とした監督の人脈と人柄の一端がおわかりいただけるのではなかろうか？　ミュージカル的な要素も盛り込まれているのですが、登場するミュージシャンもまたゴージャスで、ブラザーズが楽器を調達しに行った楽器店の店主で万引きをしようとした少年にむかって銃をぶっ放すレイが ”レイ・チャールズ”というあたりも、一つのハイライトかもしれません　・・・　”え～、なんでこんなところでこんな大物がこんな役を～”と、目が点になるかもしれませんが（笑）。　現在の日本ではそれほど馴染みが無いかもしれませんが、出ずっぱりになる孤児院の管理人でブラザーズにとって兄貴というかオヤジ的な存在であるカーティスが”キャブ・キャロウェイ（コットン・クラブでの演奏を切っ掛けに1930～1940年代に最大級の成功をしたアフリカ系アメリカ人のバンドのリーダー。ヘップスター辞典の著者として知られる。晩年、セサミストリートでも人気を博した。）”といったあたりも、”どうやってこの大物を？”というキャスティングではないかと。　或いは、ジョンが神の啓示を受け”バ～ンド！”と口走る教会の歌って踊るクレオファス・ジェームズ牧師が”ジェームス・ブラウン（ＪＢ、ファンクの帝王。いろいろな民像の血が混ざっていることで知られ、母方の祖父が日系人らしく日系人のクオーターにもなるらしい。私的にはカップヌードル”MISO”のゲロッパ（Get Up (I Feel Like Being Like A) Sex Machine）ＣＭのオジサンである。）”というあたりも濃いキャスティングだな～と。　他にも、ダン・エイクロイドにナンパされたもののブラザーズ側の諸般の事情で放置されるちょい役の女性が”ツイッギー”といった具合に注意していないと有名人に気が付かないままでエンドマークに到達しかねないのですが、御機嫌なミュージックシーンと過激なアクションシーンの連続でありながら敵役達が真面目にやればやるほど笑いを誘う怒濤の展開は、大御所達を慕う数名のミュージシャンや俳優に”なんで自分はこの映画に出ていないのだろう？”と思わせたようです。 　それもあってか、続編の”ブルースブラザーズ２０００”には、さすがに当時の技術では故人となっていたジョン・ベルーシ、キャブ・キャロウェイ、ジョン・キャンディといった人達を登場させることには無理があったようで過去に撮影されていたフィルムの流用という形でも登場しませんが、前作のキャストの大半が再登場した上に、B.B.キングやエリック・クラプトンといった大物キャスティングが実現しています。＊　続編との間に死亡した人は、劇中でも死亡したと意図的に設定しストーリー上でも調整したらしい。　”ブルースブラザーズ”のストーリーは単純で、シカゴ郊外のジョリエット刑務所から出所したジョン・ベルーシをダン・エイクロイドが迎えに来るところから始まり、彼らが世話になった孤児院が5000ドルの税金（固定資産税らしい）を払えないため立ち退きの危機に直面していたため、バンドを再結成してバンド活動で稼いで納付するというだけの話です　・・・　が、なぜか次第に大事になってしまい、映画史の残るカースタントが繰り広げられ、軍隊まで投入されます。　ＣＧとは無縁の時代に、シカゴの街を法律無視の高速でぶっ飛ばし、カースタントの一つの頂点を極めたクラッシュシーンが連続することになるのですが、当時の亜米利加の大らかさとでもいうのがそういった撮影を可能にした背景にはあったようで、既に続編を撮影した頃には行政側がそういった協力を拒んだようで、続編のカースタントはスタントそのものはハイレベルですが、スタントを行う場所が今ひとつなことで盛り上がりに欠ける気が私はしました。　他にも、今、これを撮影するとなると、ＣＧやＳＦＸに頼るか、砂漠かどこかに１／１で再現した街で撮影するしか無いだろうな～というシーンがあちこちに見られますし、そもそも、差別発言とか問題発言と突き上げられて”ピー”音が連続するか、フィルムが切り刻まれて再編集されかねない気がしないでもありません。　エピローグというかラストは、逮捕されたバンドメンバーが文字通り監獄の中でエルビス・プレスリー（Elvis Presley）の”監獄ロック（Jailhouse Rock：1957）”を歌って、囚人達が派手に踊りまくるシーンで幕となるのですが、私は長らく、そのシーンがエルビスの映画”監獄ロック（1957）”のエンディングのパロディだと思っていたのですが、壮大な勘違いでオリジナルでした（笑）。　なお、ジェームス・ブラウン、キャブ・キャロウェイ、レイ・チャールズ、アレサ・フランクリンといった大御所達もエンディングロールで顔見せを兼ねて”監獄クロック”の歌唱に加わり、最後の最後まで破天荒なお祭り騒ぎは続きます。　その点、”ブルースブラザーズ２０００”の残念なところは、主にダン・エイクロイドが醸し出していた”毒”と”破天荒”の部分が弱くなっている分、作品としてのインパクトと独特のノリの良さが今ひとつで、仲間内の同窓会的な作品としては合格点とでもいった印象が強く、亜米利加国内の劇場興行収入でも前作が4000万ドルを越えたのに対して、続編は制作費の半分程度の1400万ドルにとどまり、海外の興行収入やビデオのセールスなどで赤字にならずに済んだそうです。　が、”まあ、そんなとこだろうなあ～”という程度の続編だと私も思いますが、それゆえに、”ブルースブラザーズ”の疾走感とでもいったものに”あの頃”を感じるのかもしれません。　それでも、亜米利加同時多発テロ（９．１１テロ：2001/09/11）より前に続編が撮影され公開されたことは、映画作品としては幸運だったと思うのですが、亜米利加という国で一つの時代が終わった節目の作品という気がするときがあり、今となっては、”ブルースブラザーズ”から”ブルースブラザーズ２０００”というのは、あの時代でなければ作成できない、時代が作った側面がある気がします。　なお、ジョン・ベルーシとダン・エイクロイドで話を進めていましたが、ジョン・ベルーシは劇中では“ジョリエット”・ジェイク・ブルース、ダン・エイクロイドはエルウッド・ブルースという役名になっています　・・・　ま、私的にはジョンとダンのＢＢで劇中名なんぞ気にもしていませんでしたし覚えてもいませんが（大笑）。 初出：一夢庵　シはシネマのシ　第００５回「ブルースブラザーズ」：（2011/04/10）

  2011.04.10

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• シはシネマのシ　第００４回　「復活の日」

  一夢庵　シはシネマのシ　第００４回　「復活の日」　日本で上映される映画は、日本資本で製作した邦画と、海外資本というか事実上亜米利加資本が製作した洋画という２つのジャンルに分ける事ができます。　厳密には、仏蘭西や伊太利亜といった欧羅巴の映画も少数ながら上映されていますし、亜細亜の韓国映画や香港映画も定番ですし、希に印度映画が話題になることもあるのは御存知の通り。　これを書いている時点では、亜米利加資本のいわゆる聖林映画が、質、量、興業収益などで頂点に君臨していて、販売促進の為に始めたという説があるアカデミー賞の結果に一喜一憂する人達が多いのも御存知の通り。　もっとも、意外なことに、日本が第二次世界大戦の敗戦から復興していく過程で、邦画の黄金時代と呼ばれる時期があり、ＴＶ放送が始まって次第に斜陽産業となっていって今日に至っているのですが、黄金時代の頃の逸話にはどこまで本当かわからないような逸話も多々あります。　近いところでは、バブル景気の頃の狂乱というか、お札が乱れ飛んでいるような状況を経験した人と、バブル景気が終わった頃に物心が付いた人との間にあるギャップのようなものが映画の黄金期とその後の世代にはあるのかもしれません。　黄金期の頃の日本の映画産業の興味深いところは、”棲み分け”で、それぞれの映画会社が俳優と専属契約を交わし、例えば、松竹と専属契約をしている俳優は東宝の映画には原則として出演できないといった縛りがありました。　まあ、週刊少年ジャンプ（集英社）で連載を抱えている漫画家が、週刊少年サンデー（小学館）や週刊少年マガジン（講談社）といった他の出版社の漫画雑誌に同時に連載ができないような専属契約が結ばれる事があるのにも似ています。　したがって、他の会社の作品に出演しようと思えば、専属契約を打ち切って、新たに専属契約を移籍先と結び直す必要があったわけですが、バーター交換のように円満に移籍するのならともかく、人気がある俳優であればあるほど専属契約金を高くしたり、違約金を高くすることで移籍を食い止めようとしたようです。　それはそれで映画会社の経営面や俳優の生活の安定などで利点もあったのですが、前述したように、ＴＶの時代がやってきたわけで、金を払ってまで映画館へ足を運ぶ人が急速に減少していったのでした。　ＴＶ放送が始まった当初は、ＴＶ画面の小ささや白黒放送でモノラル音声といったショボイ映像や音声といった点で、映画が急速に廃れることは無いと考えた人も珍しく無かったのですが、少し前の聖林映画や亜米利加のＴＶ番組などが流れ、スポーツ中継、ニュースや歌番組などでも映画との差別化が進むと状況が変わっていったようです。　或いは、鉄腕アトムやエイトマンのようなアニメや、月光仮面やハリマオ、隠密剣士といった後の仮面ライダーや戦隊もののルーツになるような活劇作品が、毎週、連続モノとして放送されるようになると、撮影に数ヶ月は必要な映画はその新作が世に出るスピードに次第に押され圧倒されるようになり、ＣＭ効果に気付いた企業も急速に増加しています。　分かりやすいのは、ＴＶが普及する前のニュース番組で、当時は映画館でニュース映画（というか映像）として放映されるくらいのもので、実際にそれが起こったときから観客が目にするまでの間に多少なりともタイムラグが生じていた　・・・　それでも新聞など活字や写真だけの報道よりも、動画で目にするインパクトは大きかったようですが。　それが、数時間前に発生したことがＴＶのニュース番組では報道されるようになり、後にはＶＴＲ映像の放映や現場中継といったことも行われるようになり、ニュース報道の即時性という点でＴＶ報道が報道映画というか記録映画の類に圧勝するようになっていきます。　そうした変化は、ＴＶ局に相当するインターネットと、取材カメラとＴＶの受像器の二役をこなす携帯電話が個人レベルで広く普及した時点でも生じていて、事件が発生している現場の情報がほぼリアルタイムでネット上に、文字、音声、動画などでアップされる頻度が増加し、しかもネット上にアップされた情報は瞬時に世界中で共有される情報となる時代となり、ＴＶ報道が後手に回るケースが増加しているのは御存知の通り。　それはともかく、ＴＶの躍進でエース級や大御所の映画俳優が格下扱いしていたＴＶ番組にも出演する事が珍しく無くなり、それによってますます映画というか邦画から客足が遠のくことになり、興行収入が減少すれば、次回作や新作映画に投入できる制作予算も減少し、斜陽から冬の時代を迎えることになります。　冬の時代になる以前から、聖林映画と比べて（予算的な違いもありますが）ショボイというか地味な作品が珍しく無く、その内、かけている予算は多いのにＴＶドラマよりショボイ作品も散見されるようになり、映画館に映画を見に行く事と、映画館に洋画を見に行くことが限りなくイコールに近づいた時期もあります。　　そんな中、１９７０年代中頃くらいから新興勢力として角川映画が当時の邦画の制作費と比べると破格と言える予算を投入して映画を製作し、角川書店を軸に強烈なメディアミックス戦略（いわゆる角川商法）を展開して、従来の邦画の勢力地図を崩してしまいます。　　つまり、角川書店が版権を持っている原作小説を文庫化した後、映画化し、文字通り”読んでから見るか、見てから読むか”と煽り、既存の映画会社はほとんど行わなかった新作のＴＶを使ったＣＭをガンガン流すなど、従来とは一線を画したメディアミックス戦略でそれなりの成功を手にしたわけです。　印象的だったのが、原作小説に封入されていた栞（しおり）が映画の数百円程度の割引券になっていて、小説の販売価格から考えると、ほとんど無料で小説を配っているのに近いんじゃないかという気がしたことでしょうか？　角川春樹の最初の仕掛けは、戦前から人気があったものの、やや世間から忘れられかけていた横溝正史の金田一耕助シリーズの映画化で、”犬神家の一族（1976）”は大ヒットし、小説の方もリバイバルヒットし、知名度は明智小五郎に並ぶか抜いて現在に至ると書いても過言では無いと（私は）思います。　その後も、実写版の角川映画のヒットは続いたのですが、やはり聖林映画と比較するとショボかったり日本ローカルという印象は否めず、”海外に出して通用するか？”と言えば、いささか厳しい作品が多いのですが、１９７０～１９８０年代の角川映画で、恐らく一番世界というか聖林水準に近かったのが”復活の日”だったのではないかと。　原作小説は、小松左京が１９６４年に書き下ろしで発表した作品で、その時点で、致死性の生物兵器や核兵器による人類の滅亡を描いた作品となると世界的にもかなり限られたというか類例が皆無に近く、約１５年後に角川春樹事務所とTBSによって映画化されて、1980年6月に東宝系で公開されたことになります。　興味深いのは、小説を発表した直後の1965年に既に映画化の話が持ち上がったものの、東宝が日本単独では映画化は無理と判断し、英訳して20世紀フォックス側に渡したそうですが、当時、20世紀フォックスとそれなりの関係があったマイケル・クライトンが、なぜか”アンドロメダ病原体（The Andromeda Strain:1969）”を出版するという疑惑の展開になっていきます。　御存知のように、”アンドロメダ病原体”はベストセラーとなり、映画化（1971）もされ　復活の日はそれこそ角川映画になるまで塩漬け状態で映画化されることが無かったのですが、”アンドロメダ　・・”が完全にパクッたという気はありませんが、その基本的な物語の展開を比較するとき、”う～ん”と思わないでもありません（笑）。　同じようなネタの漫画作品では、星野之宣の”ブルーシティー（1976）”があり、地表というか大気中にほぼ全ての生物にとって致死性のウイルスが蔓延し、生き残ることができたのが、海底都市ブルーシティだけというあたりまでは、”復活の日”を連想するなという方が無理な気がしますが、その後の展開はかなり違っていきます。　もっとも、”復活の日”における、人類滅亡要因の一つである致死性の病原体によるパンデミックで人類が滅亡しかけるという展開は、地球に襲来した火星人が地球に特有の細菌によって滅んでしまう”宇宙戦争（The War of the Worlds：1898：Herbert George Wells）”を連想しないでもないのですが、核兵器による人類の滅亡とも絡めたあたりで、”復活の日”というジャンルを築いたと言えるのではないかと。　ただし、一つ一つの題材に関しては、Ｈ.Ｇ.ウエルズの作品だけでも、テロの道具としての細菌が利用される短編小説の”盗まれた細菌（The Stolen Bacillus：1894）”や、執筆された当時は存在していなかった原子力兵器の出現と核戦争を題材にした”解放された世界（The World Set Free ：1914）”といった長編作品がありますから、”復活の日”もまたそういた古典作品の延長上に誕生したＳＦ作品でもあります。、　ちなみに、映画の”復活の日”に関しては南極ロケを含めて世界各地でロケが行われたことでも話題になったのですが、その後の南極を舞台にした作品といえば、タロとジロで知られる”南極物語（ANTARCTICA：1983）”で、興行収入では南極物語が圧勝というか、邦画の記録でも上位にランキングされているのに対して、復活の日は制作費だけで２０億円を超えていたにしては興行収入が伸び悩み、角川映画が大作路線から方向転換する切っ掛けになったという説もあります。　もちろん、劇場公開からでも３０年以上程経過したＳＦ作品ですから、インターネットどころかパソコンや携帯電話でさえほぼ無縁ですし、登場する潜水艦や船舶、機材や装備などにも時代の制約があるのですが、それを越えて迫ってくる圧倒的な映像美だけでも一見の価値があるような気が私はします。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第００４回「復活の日」：（2011/04/03）

  2011.04.03

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• シはシネマのシ　第００３回　「Ｓ２９ゴジラ」

  一夢庵　シはシネマのシ　第００３回　「Ｓ２９ゴジラ」　私が昭和２９年版の”ゴジラ”を偏愛し、邦画の最高峰であると主張している事は、初期の頃から怪しい話を読んでいる人達には比較的知られた話しだったりします。　いわゆる”怪獣（かいじゅう）”の元祖ということになるのですが、その大本は、それこそ”白亜紀からジュラ紀にかけて　・・・”存在していた大型の肉食恐竜ということになりますが、正面から原爆と絡めたことで後の怪獣プロレスの娯楽作品とは一線を画しています。　もっとも、恐竜が現代社会で暴れるというか目撃される話の大元というと、シャーロックホームズの作者として知られるアーサー・コナン・ドイル（1859～1930）の”ロストワールド（The Lost World：1912）”という小説になりますが、映画の特撮技術者として知られるウィリス・オブライエンがいなければゴジラが産まれたかどうか微妙な気がしています。　ウィリス・オブライエン（Willis O'Brien：1886～1962：米）は、少しずつ模型や人形を動かしながらコマ撮りしていくことで、コマ撮りしたフィルムを連続再生すると模型や人形が動いているように見える、いわゆる”ストップモーション・アニメーション”という技法を確立したことで知られています　・・・　まあ、ノートの端にぱらぱら絵めくりを描いたことがある人にはわかりやすい技法です。　彼が特撮技術を手がけた作品としては、”ロスト・ワールド（Lost World：1925：無声映画）”、”キングコング（King Kong：1933）”が比較的知られているのですが、ロストワールドに関しては前半こそチャレンジャー教授が活躍する原作小説に比較的近い展開になているものの、後半はかなり違った筋立てで映画化され、結果的に倫敦の街はブロントザウルスに蹂躙されてしまいます。　その全盛期が第二次世界大戦より前になるウィリス・オブライエンですが、職人気質といいましょうか、自分の技術が流出することを怖れてか、ほとんど弟子らしい弟子がいないのですが、例外的に、レイ・ハリーハウゼン（Ray Harryhausen：1920～ ）にはアドバイスをしたことがあるようで、ハリーハウゼンの側もオブライエン直系の弟子を自負しているようです。　ハリーハウゼンの全盛期は、1950～1960年頃の事になるのですが、高校時代からの親友（ということになっている）SF作家のレイ・ブラッドベリ（1920～）の短編”霧笛（The Fog Horn）”を原作にした”The Beast From 200000 Fathoms（原子怪獣現る：1953）”が特撮監督としてのメジャーデビュー作品になるようです。　レイ・ブラッドベリに関しては語りたいことがかなりあるのですが（笑）、”ウは宇宙船のウ (R Is for Rocket：1962)” や”スは宇宙（スペース）のス (S Is for Space)”の作者でもあるというあたりで、影響の大きさを察していただければ幸いです（笑）。 　ちなみに、”ウは宇宙線のウ”は萩尾望都がその内の数編を漫画化して同タイトルでコミック短篇集（1985）を世に出しているのですが、”霧笛”も”ウは宇宙線のウ”に含まれていた関係で漫画化されているというか、最初に萩尾先生が”ウは　・・・”の中で漫画化したのが”霧笛”（週刊マーガレットの1977年9月号）ということになるのですが、そういった点でも1970～1980年代は少女漫画黄金期だったのではなかろうか？　　話を戻すと、”霧笛”を原作にしたといいながらも、”原子怪獣現る”に”霧笛”との関連を見いだすことはかなり難しく（笑）、水爆実験で氷床の下で冷凍されて仮死状態だった怪獣が蘇り、紐育を蹂躙した後、退治されるというのが大雑把な流れになり、その造形などはかなり異なるものの、基本的なストーリーとしてはゴジラとの類似性が指摘される作品になっています。　さて、このあたりで昭和２９年版ゴジラの話になるのですが、1954年3月1日にビキニ島の核実験によって起きた第五福竜丸事件をきっかけに製作されたことになっていて、同年の11月3日に公開されています　・・・　が、円谷英二が東宝の企画部に「化け物のようなクジラの怪物が東京を襲う」という企画を持ち込んだのが1952年、「印度洋で大蛸が日本の捕鯨船を襲う」という企画の持ち込みは1953年のことですから、第五福竜丸事件以前からの流れもあったようです。　いずれにしても、前例といえばキングコングや原子怪獣くらいしか無かった時代に”ゴジラ”を撮影したわけですから円谷英二（1901～1970）の頭の中にしか当初は存在しなかった映像だけに、出来上がるまでは何をやっているのか良く分からなかった人も多かったようですが、観客動員数が961万人を記録したことでシリーズ化されることになったものの、興業収入に見合うだけの予算が次回作に投入されたか？というと微妙～な話になるようです。　ちなみに、プロデューサーの田中友幸が最初に提出した企画の仮題は、”海底二万哩（マイル）から来た大怪獣”というベタなものだったようですが、製作が決まると”Ｇ作品”というコードネームで極秘裏に作業が進められたようですが、ロケハンをしていて、仲間内の不穏当な発言（”あそこからあのあたりまで火の海になる”とか）を漏れ聞いた人が警察に通報されたという話などは伝説になっています。　Ｓ２９ゴジラの身長の設定は５０メートルくらいらしいのですが、となると、国会議事堂を破壊できない（国会議事堂の高さも約５０メートル）ため、そのあたりは国会議事堂の模型の縮尺を変えているそうで、ゴジラの鳩尾くらいの高さになっているのは御愛敬というものかもしれません。　当時の都内で高層建築物といえば、国会議事堂くらいのもので、東京タワーができるまでは、怪獣などの巨大さやパワーを認識させる物差しとして怪獣達に狙われることになるのですが、しんばらくすると東京タワーもまた怪獣達の好む観光スポットと化すことになります。　世界に類例が無かった特撮技術の冴えや、日本で１０人に１人が観た計算になる大ヒットとなったことなどから、米国人記者がゴジラの上陸騒動に巻き込まれるシーンなどを追加撮影し、反米、反核のメッセージなどはほとんどカットする方向で再編集された後、1956年に”Godzilla, King of the Monsters!（怪獣王ゴジラ）”として全米公開され、最終的に（当時）５０万ドルを上回る興行成績を米国では記録しています。　Ｓ２９ゴジラが東京を蹂躙する２度目の東京上陸後のルートは、芝浦岸壁～札の辻～田町駅前～新橋～銀座尾張町～銀座4丁目（松坂屋）～数寄屋橋～国会議事堂～平河町～上野～浅草～隅田川～勝鬨橋～東京湾という、一種の東京観光コースを辿っているのですが、当時、都内でゴジラよりも倍近い高さの”お化け煙突”には近寄らなかったようです。　聖林でリメイクというかほぼ別物の怪獣が暴れる聖林版”GODZILLA（1998）”も後に製作されたのですが、私的には、スティーヴン・アラン・スピルバーグ（Steven Allan Spielberg：1946～）が1993年に撮影した”ジュラシック・パーク”の方がＳ２９ゴジラのリメイク作品のように感じられるのですが、スピルバーグ監督版のゴジラを観てみたいＳ２９ゴジラのファンは意外と多いのではなかろうか？　第１作の大ヒットで３０作品近く作成された続編では世界が何度かリセットされて”Ｓ２９ゴジラの次の襲来が本作”とか”あれはゴジラではない（亜種扱い）”という仕切直しが行われているため、”無かったこと”にされる作品というか続編の分岐が続出していることでも知られていますが、今のところあ２９年版ゴジラを越える作品は登場していません　・・・　私に言わせればですが（笑）。　正義の味方のお子様路線を何度と無くリセットすることで断ち切ろうとしたものの、安易な怪獣プロレス路線や年少の客に媚びる演出でお茶を濁そうとする勢力が少なからずいるのか、不思議なくらい”怖いゴジラ”が復活することができず、長期低落傾向となっていき、”とっとこハム太郎”とタッグを組んで宣伝するところまで落ちてしまうのですが、その一方で、常にゴジラの後塵を拝してきた”ガメラ”が平成３部作で激変したことで致命傷を与えることになります。　ＳＦ映画というよりファンタジー映画になっていった昭和ガメラが、平成３部作では、きちんとＳＦしている上に、怖くてリアルな怪獣映画にもなっていたわけですが、”なぜ、これがゴジラではできない？”とゴジラファンを落胆させたということです。　これを書いている時点の東北（特に宮城県）から首都圏にかけては、まさに姿の見えないゴジラによって蹂躙されているような気がしているのですが、Ｓ２９ゴジラが公開された頃は、まだ第二次世界大戦の記憶というか、当時の観客にとっては東京を含む都市部が焼け野原と瓦礫の山となったＢ２９からの空襲の記憶と重なるシーンも多く、自分たちの兵器はほとんど通用せず、亜米利加の一方的な攻撃によって蹂躙される理不尽さもまた経験した人が多かったという時代の特性があったのかもしれませんが、一度は観ておく価値がある作品だと私は思います。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第００３回「Ｓ２９ゴジラ」：（2011/03/27）

  2011.03.27

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• 一夢庵　シはシネマのシ　第００２回　「日本沈没」

  一夢庵　シはシネマのシ　第００２回　「日本沈没」　私が五本の指に入れている映画の一つが”日本沈没”ですが、日本ＳＦ業界のドンと言っても異論の少ない小松左京先生の原作小説”日本沈没（1973）”を元に映画化された1973年版と、内容が大きく異なる2006年のリメイク映画版があり、私のお気に入りは1973年版の方になります。　原作となったＳＦ小説は1974年に、第27回日本推理作家協会賞、第5回星雲賞日本長編部門を受賞したことで知られていますが、元々は”日本人が母国を失って流浪の民族になってしまったらどうなるか”について考察していく前段階として日本という故郷が物理的に無くなってしま段階を描いたとされています。　日本列島を物理的に無くしていくための方便として駆使されたのが、大陸移動説に端を発するプレート・テクトニクス理論であり、本作品は地球物理学の入門編的な役割を果たし、本作を見て地球物理学を専攻した研究者が少なからず誕生したことで知られているのですが、高校の地学レベルの内容を広く紹介する役割を十二分に果たしたのではないかと。　ただ、韓国の日刊紙「中央日報」と「ソウル新聞」が、2011年の３月１２日付の１面に「日本沈没」の４文字を大きく記載し、３月１１日に発生した、東北関東大震災の報道を行ったことで、その報道姿勢に韓国内部からも反発の声が上がっているのですが、最終的な死者・行方不明者の数が阪神淡路大震災（1995）の約６０００名を大きく越える可能性がでてきているだけに、洒落や冗談では済まない状況になってきています。　もっとも、３月１１日の犠牲者の状況が定かではない段階で、東北関東大震災の日没までの被害報道や首都圏で大量に発生した帰宅難民の報道状況などから映画”日本沈没”を連想したというのも無理が無いところがあり、日本人の中にも強烈な既視感を感じた人が少なからずおいでだったのではないかとは思います。　ちなみに、原作小説の中では、日本が沈没するのは”日本の人口が減少に転じた翌年”ということになっていて、実際に日本の人口が減少に転じ始めたのは２００６年からですが、不思議なくらい現在の日本の現在の状況と小説の設定が近くなっているだけに、何やら洒落にならないところが確かにあります。　ただし、原作とほぼ同じ展開で日本列島の大半が海底に没してしまい少なくない犠牲者が出る１９７３年版に対して、２００６年版は日本列島が壊滅的な状況に追い込まれるものの、主人公達の奮闘で１９７３年版ほどの悲劇には見舞われないというか、かなりソフトな展開になっていますので、韓国の報道がどの”日本沈没”を念頭においたのかは定かではありません。　１９７３年版は東宝の製作と配給で、1973年12月29日から正月映画として公開されたのですが、当時の国産ＳＦ小説が社会的にマイナーな存在だったこともあってか、製作期間は約４ヶ月という当時としても驚異的な短さと低予算で作成されたことでも知られています。　しかしながら、約880万人の観客を動員し、配給収入が約16億4000万円（1974年邦画部門興行収入1位）という大ヒットとなりましたから、１９６０年代以前に産まれた世代の多くがこの１９７４年版の映画かＴＶドラマシリーズで映像化された”日本沈没”を目にしているのではないかと。　配役は、大規模な地殻変動にともなう日本沈没に最初に気付いてしまう異端の地球物理学者である”田所雄介博士”が小林桂樹、田所博士の最初の深海調査で潜水艇”わだつみ”を操縦した縁で、早い段階から巻き込まれていく潜水艇の操縦者、小野寺俊夫が”藤岡弘”、その恋人 阿部玲子が”いしだあゆみ”となっています。　平凡な総理で終わると自分では思っていた山本総理が丹波哲郎、 日本の戦後政治の影のフィクサーとでもいった設定で登場し、田所達が推進するＤ計画の後ろ盾となる渡老人に島田正吾といったあたりが印象的なのですが、幾つか提示された対策の一つに”何もせんほうがええ”という結論が含まれていたことが印象に残っている人も珍しく無いようです。 　当時の撮影期間が４ヶ月程度のＳＦ映画では珍しいことに、特別スタッフとして、地球物理学の分野で（東大教授）竹内均 、耐震工学の分野で（東大教授）大崎順彦、 海洋学の分野で（東大教授）奈須紀幸、 火山学の分野で（気象研究所地震研究部長）諏訪彰といった当時の一流どころが名を連ねて考証を加えています。　そういったこともあってか、下手な高校の教材よりも出来がよいという評価があったのですが、高速道路の高架橋が崩壊するシーンなど、耐震設計をしてあるから実際にはあり得ないとバッシングされた描写があったのも確かな話になります。　ただし、その後の阪神淡路大震災などの国内で発生した大規模地震や海外のスマトラ島沖地震など大規模地震で実際に生じた現象として、かっては”ありえない”としてバッシングされた大規模な津波の描写などが現実のものになってしまいました。　映画と同時期に製作されたＴＶシリーズ（1974/10/06～1975/03/30：全26回）は、同時期の作成だけに映画の映像も流用しているのですが、潜水艇の描写などにはさすがにそれはいかがなものかというところがあるものの、日本列島が崩壊していくシーンの描写に時間が割けたこともあり、当時のＴＶドラマとしては良くできているのではないかと。　その後、幻となった１９９９年版リメイク映画の話が松竹から出たのですが、1974年以降に発生した、実際の大規模地震の出来事や最先端の地球物理学の知識などを反映し、それを1970年代とは比較にならないレベルで進化が始まったＣＧ技術も取り入れて映像化する（したい）という話に古くからのファンがかなり期待したのでした。　当初のアナウンスでは、総製作費12億円、配収目標30億円の大作という触れ込みだったのですが、松竹の業績不振や内紛などが原因と噂されていますが、1999/03/05になって、松竹社長の記者会見で「検討中」とトーンダウンし、そのまま事実上の製作中止というか立ち消えになってしまったのですが、結果的に、松竹だけが大魚を逸することになったとも言えます。　私の好みはともかく、その後、TBSなどが製作費20億円を出資し、東宝の配給で2006/07/15に２００６年リメイク版が公開され、2006年公開映画では国内興行順位第４位となり、53億4000万円のヒットを記録することとなったのですが、前述したように、ある程度冷徹なシュミレーションとでもいった部分が希薄になり、その分、ドラマ性が強調されている気がします。　まあ、ストーリー自体が大幅に改変されてしまっているのですが、潜水艇の操縦者、小野寺俊夫がクサナギツヨシというのはともかく、恋人役だった阿部玲子がハイパーレスキューの女性隊員という設定になって柴咲コウ、バツイチで異端でもなんでもなければ、直観とイマジネーションとは縁が無さそうな田所雄介博士に豊川悦司という、”う～ん”という配役になっています。 　何よりも、前半で石坂浩二が演じた山本尚之（内閣総理大臣）が政府専用機ごと墜落してしまい、 国家の非常事態に最高責任者が不在になるという怒濤の展開でありながら、終盤では急速に腰砕けというか御伽噺のような展開で話を急転直下に終結させ、ある意味で聖林的な大団円を迎えることになります。　その辺りの表現の差ということでは、例えば、第２次関東大震災とでもいった位置付けの東京大震災において、死者・行方不明者が原作では250万人、73年版では360万人としているのに対して、2006年リメイク版ではほとんどの人が逃げ出した後に震災が首都圏を襲う設定となっていて、それなりの避難の苦難は描かれていますが、さすがに無理があるのではなかろうか。　どことなく、2006年当時の、国や都の実際の行政関係者が提示していた関東大震災規模の地震が首都圏を襲った場合のシミュレーション結果に準拠したかのような気もしますが、ＴＶ局が絡むだけに、残酷なシーンを極力避けることで批判を回避するための自主規制の産物なのか？と勘ぐらないでもありません。　他にも、1973年版やＴＶシリーズには容赦がない描写が含まれているのですが、それ故に絵空事を描きながらも優れたシミュレーションとなっていたり、地震災害などへの警鐘となっている部分が多いのではないかと。　ところで、筒井康隆先生が小松先生の”日本沈没”に便乗してでっち上げ、小松先生の公認パロディ作品となった”日本以外全部沈没（1973）”という怪作があるのですが、第5回星雲賞（日本短編部門）を授賞したものの、”まあ、内容が内容だけに映画化は流石に無理だろう　・・・”と筒井ファンをして思っていた人が多かったりします。　が、2006年の”日本沈没”の映画リメイクに便乗し、1973年版で小野寺を演じた藤岡弘が山新三郎防衛庁長官として登場することでも話題になりましたが、いろいろな意味でパロディ色の強いこちらの作品も映画化されています。　それはともかくとして、東北関東大震災で前例がない大きな被害を受けた直後だけに、４０年近い昔の作品ではあるものの、1973年版の”日本沈没”を未見の方には今なお、一見して地震の大まかなメカニズムが分かるだけでも、少なからず得るところのある作品だと私は思います。　まだまだ東北関東大震災の被害の全容が把握できていない段階ではありますが、日本の歴史上でも未曾有の大規模な地震と津波による犠牲が生じた今だからこそ、1983年に発生した日本海中部地震を軸に津波被害を題材にした漫画作品の”激頭（げきとう：矢口高雄）”も併せて一読をお勧めし、今後の地震災害対策の参考にしていただければとも思います。　もっとも、これを書いている時点の首都圏は、別の未曾有の災害の危険に晒されていますから、私が人様の”次ぎ”や”この先”を気にするのは野暮かもしれませんが。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第００２回「日本沈没」：（2011/03/13）

  2011.03.13

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• 一夢庵　シはシネマのシ　第００１回　「ドラゴンへの道」

  一夢庵　シはシネマのシ　第００１回　「ドラゴンへの道」　昔、というか１９７０年代中頃のこと、ブルース・リーブームが日本列島を吹き荒れて、全国津々浦々で奇声を上げてはお手製のヌンチャクを振り回す男の子が続出したことがあります　・・・　まあ、それくらいスクリーンの中のブルース・リーのアクションシーンはかっちょよかったわけです（笑）。　日本で震源地となった作品は、”燃えよドラゴン（ENTER THE DRAGON：香1973/07：聖1973/08：日1973/12）”という映画だったのですが、従来の香港アクション映画とは一線を画し、かといって聖林のアクション映画とも一線を画し、当時の日本のアクション映画は比べるのも可哀想な水準で、まだ仮面ライダーのアクションシーンの方が上でした。　逆に言えば、そのギャップがあったからこそ日本でもブルースリーの殺陣（たて）が評価されたわけで、当時の日本人にとってカンフー（中国拳法）といえば太極拳という程度の知識と情報しか無かった時代だけに、空手がカンフーから派生していることもあって、空手が使える俳優を起用した日本のアクション映画が量産されることになっていくことになります。、　が、ブルースリーの格闘術に関していえば、中国武術を母胎に、世界各地の格闘術をミックスしたハイブリッドなしろもので、蹴り技に関してだと（残されている資料を見る限り）西洋舞踏のバレーの基礎的な訓練まで採用していますから、実は古典のカンフーや空手とは別物に仕上がっていますし、打突に関しても詠春拳が母胎ではあってもボクシングの影響が散見されます。　したがって、既存の格闘術の達人がブルースリーのようなことをしようとしても”どこか何かが違う”ことになってしまい、その差違を実戦性の有無とかで解説しようと試み、例えば、”ブルースリーの技は実戦では通用しない　・・・”とかいった主張が繰り返されることになります。　ところで、ブルースリーブームの追い風が吹いている中、”地上最強の空手”という当時はまだ一般には無名に近かった極真会館が総力を結集したセミドキュメント映画が1976/05に封切られ、第１回世界大会（1975）を中心に、ある意味で、スクリーンの中の俳優が演じてみせるより超人的なシーンを目にすることになったのでした。　今となっては伴に故人となられた、大山倍達館長が総指揮、梶原一騎先生が総監督というあたりで時代を感じますが、当時の高弟の方々が出演されたpart２が1976/12、part３に相当する第２回世界大会を中心にした”最強最後のカラテ”が1980/01に封切られ、ブルスリー亡き後のアクション映画にリアルという方向性を日本にもたらしたと言えるのではないかと。　そのあたり、ブルースリー亡き後の香港映画が、昔ながらの京劇風アクションに戻るか、ブルースリーアクションの質の悪いデッドコピーのようなものでお茶を濁したのとは少々方向性が違ったわけですが、日本の場合、プロレスラーのアントニオ猪木が”異種格闘技路線”を繰り広げたことや、初代タイガーマスクが四次元殺法と呼ばれた飛び技を現実世界でやってのけたことで、次第にブルースリー映画は過去の話になっていったと言えます。　もちろん、プロレスはショー的な要素を少なからず含んでいますし、当時は真剣勝負の場合でも特に異種格闘技戦の場合は”ルールの問題”が物議を醸すところがあり、現在のように”なんでもあり”の総合格闘技の試合がＴＶ放送される時代とはいささか状況が異なっていますが。　話を戻すと、”燃えよドラゴン”が日本で封切られた頃には、既にブルースリー（李 小龍:1940～1973）はこの世の人では無くなっていた（1973年7月20日亡、享年32歳）のですが、日本で映画が1973年12月22日に公開されるまでは日本では無名に近い映画俳優であったが故に、ブルースリーの経歴や出演作品などの情報を普通の日本人の映画ファンが知るのは少し後の事になりました。　ブルースリーの葬儀は香港とシアトルで行われ、香港の葬儀では数万人のファンが葬儀に押し寄せたのですが、その様子はフィルムに収められ、後に複数の映画作品で使用されることになったのですが、シアトルの葬儀にはリーが映画俳優として成功する前の亜米利加時代に弟子だったジェームズ・コバーンやスティーブ・マックイーンといった聖林スターも参列しています。　ブルースリーブームが吹いたと感じると、ブームが冷める前に稼げるだけ稼ぐというのは商売の鉄則ですから、既に香港では公開されていた”ドラゴン危機一発（唐山大兄　THE BIG BOSS：香・1971：日・1974）””怒りの鉄拳（精武門　FIST OF FURY：香・1972：日・1974）”、”ドラゴンへの道（猛龍過江　THE WAY OF THE DRAGON：香・1972：日・1975）”といった作品が続けざまに日本でも公開されたのでした。　なにしろ、撮り終わっていたのは後にも先にも４本だけですから、いくらブームを引っ張ろうとしてもたかが知れているだけに、集中公開とでもいった様相を呈したのですが、日本で意外とファンが多いのが”ドラゴンへの道”で、一番お気に入りのブルースリー映画とするファンが珍しくありませんし、私も一番好きです（笑）。、　本作品は香港映画では初めて羅馬ロケを敢行したというのが売りの一つだったのですが、ラストのコロッセオにおけるチャック・ノリスとの死闘が実はスタジオのセットだったというあたりで、あまり羅馬ロケをした意味が無いような気もしますが、物語としても完成度が高く、アクションのキレもいいだけに、もう少しブルースリーが生きていて、もっと映画を撮影していたらと思わずにいられません。　その意味で、”燃えよドラゴン”が聖林向けの幕ノ内弁当的な作風というか、正直なところ、ブルースリーを今ひとつ信用できなかったのか、ダブルキャストのようにしか私には思えないのですが、ブルースリーが撮影したかった映画に（亡くなった時点で）一番近いのが”ドラゴンへの道”だったのではあるまいか？　ちなみに、”ドラゴンへの道”でコロッセオでブルースリーと死闘を演じたチャック・ノリスは、後に”燃えよドラゴン”でブルースリー人気が世界規模になったことで、世界的に名が広まり、”地獄のヒーロー(1984)”など独自のスタイルで活躍するアクションスターになっていくのですが、ある意味で、俳優としてのブルースリーが果たせなかった夢を一番長く追いかけているのがチャックノリスなのかもしれません。　なお、”ドラゴンへの道”が日本で公開されることが決まった時には既にブームになっていたのですが、当初は東宝東和配給で”ドラゴン電光石火”というタイトルで公開される予定だったのですが、東映が横槍を入れ、それに乗ったゴールデン・ハーベスト社が突然裏切ったため、東映配給となってタイトルも”ドラゴンへの道”になったというブラックな実話もあります。　この時東映は、当時の東映のトップポルノ女優であった池玲子を期限付きで貸し出す提案をゴールデン・ハーベスト社にして契約を結ぶことに成功しているのですが、ゴールデン・ハーベスト社には、ブルースリー亡き後、アクション映画は衰退し、次の稼ぎはポルノになる！という読みがあったというのが定説ですが、幸か不幸か結果は残せなかったようです。　いずれにしても、”ドラゴンへの道”の公開で既存のブルースリー映画の在庫は尽きたのですが、そんな中、1972年の内にアクション部分は取り終わっている未完の作品があるという噂が広まり、撮り終わっているフィルムや、既存の映画で未使用のフィルム、代役というか複数の影武者を起用した新作カットを組み合わせ、シナリオを大幅に書き換えて、未完の新作を完成させるということになったのでした。　かくして封切られた未完の新作が”死亡遊戯（GAME OF DEATH：1978）”で、明らかに影武者が演じるアクションシーンはブルースリーとはリズムが違っているものの、それなりに見応えがある作品になっていてファンのカーテンコールに十分に応えた仕上がりになっていました　・・・　まあ、ところどころ、パンチのコマでキックが飛んできたり、妙なものが写り込んでいたりはしますが（大笑）。 　”死亡遊戯”もファンが多く、後に、タランティーノ監督が”キル・ビル Vol.1（2003）”で、”死亡遊戯”でブルースリーが着用しているトラックスーツのデザインを流用したジャージを主役に使用させていたりしますが、日本の漫画にもしばしば登場し、ゆでたまご先生は比較的早い時期から作品中に登場させていますし、ラーメンマンに本来の死亡遊戯のストーリーのような活劇を演じさせていたりもします。　本来のというのもなんですが、映画として完成した”死亡遊戯”のストーリーが、残されたフィルムから作品をでっちあげるという前提からオリジナルとは別物になっていることは意外と早くファンの間に知れ渡り、”オリジナルストーリーで見たい”というニーズがあったわけです。　また、まだもう少し未公開のフィルムがあるという噂が広まり、それを使って死亡遊戯のオリジナル脚本に近い”死亡遊戯２”が作られるという噂が流れ、死亡遊戯の出来が良かったこともあって、心待ちにするファンが少なからずいたのですが、これがそうだといって見せられたのが　・・・・・・　あまり書きたくないのですが”死亡の塔（1980：TOWER OF DEATH：香1980日・1981：タン・ロン主演）”という怪作品で、確かに、”燃えよドラゴン”の未公開フィルムが約３分ほどで使われていて、実際のブルースリーの葬儀の映像や代役などで水増しした部分をカウントして約30分程度となるのですが、なにより、作品の前半でしがみついていたヘリコプターから落ちてブルースリーが死んでしまうという怒濤の展開だったのでした。　主演のタン・ロンは”死亡遊戯”でブルース・リーの影武者を演じた俳優の一人で、韓国出身だけあって足技シーンは見事なのですが、ブルースリーが主演と思って見に来たファンにしてみれば肩すかしをくったとしか言いようが無く、最後の決戦シーンが盛り上がりに欠ける上に笑いをとろうとしている描写もあって、ブルスリーのようなというのも可哀想なアクションを繰り広げてエンディングへと雪崩れ込むのでした。　正直、”死亡の塔”を最初にブルースリーの映画として見たときは、オリジナルの”ピンク・パンサー”シリーズ（の２～８作）に登場する、主人公の助手というか謎の武道家の”カトー”を連想してしまいましたが、素直に、タン・ロン主演のアクション映画として見れば、それほど酷い破綻では無いのかもしれません　・・・　ライオンの着ぐるみとの乱闘はさすがにいかがなものかと思いますが。　ブルースリー映画のパロディ部門としては、”燃えよデブゴン（1978：肥龍渦江　Enter The Fat Dragon）”がお気に入りで、この作品で”動けるデブ”と異名をとったサモ・ハン・キンポーが”燃えよドラゴン”のオープニングのスパーリングの相手で、駆け出しだったジャッキー・チェンがリーに地下基地で首を折られるエキストラ役で出演しているなど、後の香港映画を支える世代がブルースリーの映画には参加していて、今となってはカメオ出演の状態になっています（笑）。　さすがにもう新作は出ないだろうと思われていたのですが、”実はまだある”という噂もあり、その辺りが一つの形になったのが”Bruce Lee in G.O.D 死亡的遊戯（2000）”という作品で、主に”死亡遊戯”で改変したストーリーにそぐわなかった未使用フィルムを主に使用したセミドキュメンタリー作品として世に出ることになったのですが、ブルースリーの残り香のようなものは感じる事ができる仕上がりになっていると私は思います。　その昔、映画の情報といえば専門誌の”ロードショー”や”スクリーン”が独占していた感があったのですが、そうした専門誌が特集を組むと売上が上がるとしていたのがブルースリーとジェームスディーンの２人だったのですが、長くなってまいりましたのでジェームズディーンに関してはまた別の機会に。初出：一夢庵　シはシネマのシ　第００１回「ドラゴンへの道」：（2011/03/06）

  2011.03.06

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• マは漫画のマ　第108回　「スプリガン」

  マは漫画のマ　第108回　「スプリガン」　原作：たかしげ宙（ひろし）、漫画：皆川亮二（みながわ りょうじ）　駆け出しの頃の菊池秀行が朝日ソノラマ文庫でシリーズ化した”トレジャーハンター・八頭大”（というか、エイリアンシリーズ）において、主人公の高校生、八頭大（やがしらだい）の職業がトレジャーハンター兼高校生ですが、”魔界都市「新宿」（1982）”にリアルタイムでどっぷりはまった延長上で”エイリアン秘宝街（1983/05）”を読んだのが運の尽きだったな～と（笑）。　少し解説すると、小松左京先生の”日本沈没”の大ヒットが社会現象となったことで、それまで純文学や歴史小説などの大衆小説の分野と比べてももらえないほどマイナーな存在だった日本のＳＦが、”売れる”分野になったものの、ＳＦ第１世代の次の世代の作品がぱっとせず、かえってアニメや漫画の方がよほどファンを引き寄せてＳＦする状況になっていったのでした。　つまり、”デビューしたらＳＦ小説だけ書いていても食べていける”第２世代で、なぜか次第にＳＦの純文学化が進み、”読んでもいっこうに面白くない”作品が増加していったということで、この流れは現在でも一部で継承されているのですが、当時、うんざりしていた私的には、菊池秀行と夢枕獏が同時期に世に出て伝奇ＳＦのジャンルが盛り上がってほっとした覚えがあります。　ただし、多勢に無勢といいましょうか、第２世代以降の日本ＳＦ作家全体として見た場合、作者の自己満足ではなく客に読ませる作品を書ける作家が少数派に留まり、それは第２世代以降では映像化されるＳＦ小説が減少し、漫画原作のＳＦ作品やＯＶＡに代表されるオリジナルＳＦ作品の方が多くなり、サブカルチャーの分野でＳＦ小説が置き去りにされた時代があったなあと。　そう思ったのは私だけではなかったようで、朝日ソノラマ文庫くらいしか無かった青少年向けのＳＦの分野に、富士見ファンタジア文庫が参入し、ジュブナイルの分野からラノベが派生し、売れる要素を研究分析して作品に反映する時代が到来し、”無責任艦長タイラー（吉岡平）”などが大ヒットしたことで、ふたたび、”読んで面白い”ＳＦ作品が量産されるようになっていったのは御存知の通り。　もっとも、ラノベが売れるとなると、従来からすると異様なハイペースで量産されるようになり、メディアミックスも盛んになってくると、次第に作家側の手抜きも目立ち始め、ヒット作を分析し売れる要素をパターン化した結果、似たような作品や似たような設定の作品が量産されるようになり、結果的に新人にオリジナリティが希薄化しているような気がしないでもありません。　そのあたり、”エイリアン秘宝街”を今読むと、例えば作品中ではＭＲＩではなくＣＴが最先端の医療機器とか、携帯電話が出てこないとかいった具合に”あれから３０年近く時が流れたんだな～”という技術の進歩が目に付くところが多々あるのですが、舞台が1980年代と割り切って読むと未だにワクワクするというか、良い作品は時代を超えて楽しめるのですが、現在のラノベで３０年後に読み返してどれくらいが再読に耐えられるか？　なお、シリーズは未だに継続中（これを書いている時点の新作は”エイリアン虚空城（2010/12）”）で、主人公の大ちゃんは未だに高校生ですからサザエさん現象が作品中に発生していることになりますが、スクールファンタジー以前の骨太なＳＦのクオリティを保っているあたりで、ファンがアンコールを止めないのかもしれません。　ちなみに、”エイリアン秘宝街”は、１５年で著作権が切れるとでも思っていたのか、渡邊裕多郎が”クリムゾン・ハンター（小学館スーパークエスト文庫：1999）”という作品で肝心な部分をパクリというよりも、台詞に至るまで文字通りコピーした騒動でも知られるのですが、クリムゾンはコンピュータ関連の考証というか描写もぐちゃぐちゃだったことでも伝説になっています。　なお、ジュブナイルがラノベと呼ばれるようになってからのトレジャーハンターものだと、伊達将範の”ダディフェイスシリーズ（DADDYFACE：2000～）”が秀逸でしたが、アトランティス編を最後に沈黙していて、それ以降は、主人公や親がトレジャーハンターという設定の作品は散見されても、本格的にトレジャーハントを繰り広げる作品はほとんど出ていません　・・・　今のところはですが。　といったことを長々と書いてきたのは、原作者のたかしげ宙が、”レイダースを観て本作を考案した”と語っているためで、さすがに”菊池先生が言うならともかく、現役高校生トレジャーハンターとして大ちゃんが世に出た後にそれってどうよ？”という気がしているからです（笑）。　ちなみに、日本というか世界でトレジャーハンターの知名度を上げたインディージョーンズが活躍する、映画”レイダース/失われたアーク「聖櫃」”が公開されたのが1981年のことで、続編の”インディ・ジョーンズ/魔宮の伝説（1984）”、”インディ・ジョーンズ/最後の聖戦（1989）”、”インディ・ジョーンズ/クリスタル・スカルの王国（2008）”が製作されています。　映画化されたトレジャーハンターといえば、1996年にイギリスのゲーム会社 Core Design が制作したゲーム”トゥームレイダー (Tomb Raider)”が2001年に実写映画化されましたが、ゲーム開発当初、男性キャラクターで製作していたものの、どうしてもインディー・ジョーンズに思えてしまうため、思い切って女性キャラに設定を変更し、後のヒットに繋がったというのは比較的知られた話だったりします。　なお、”スプリガン”はトレジャーハンターというよりも、逆の立ち位置でオーパーツ業界におけるＭＩＢの役割を果たしている連中の物語で、八頭大が基本的に金目の物が大好きなのに対して、スプリガンの主人公である神苗優（おみなえ ゆう）は、オーパーツを封印することに熱心です　・・・　というか、下手をすると人類が滅びかねないようなオーパーツを相手にする事が珍しく無いのが特徴ですが。　また、”スプリガン”と”八頭大”の大きな違いは、”八頭大”の方がエイリアンシリーズと銘打たれているように、遭遇するオーパーツやロストテクノロジーの類が異星人の遺物や異星人そのものに特化していることで、持ち出しが多く命を削る大冒険になる割りにリターンが少なく、普通ののトレジャーハントほどは儲かっていないようです（笑）。　時期的に、”スプリガン”は、週刊少年サンデーで1989年10号～51号、そこから少年サンデー増刊号で1992年8月号～1996年2月号でとりあえず完結し、サンデーGX2000年8月号（創刊号）に「ファースト・ミッション」と銘打ちながら番外編というか新作が掲載されていますから、かなり息が長く人気のある作品と言えます。　ＴＶアニメにはなっていないのですが、劇場版アニメ（1998）が製作され、大友克洋が総監修を勤めたことが話題になったのですが、有名どころの声優を使わなかったためか、今ひとつ”スプリガン”の世界になっていなかったためか、単独の作品として考えれば出来は良かったのですが、原作ファンの評価は今ひとつに終わったようです。　”スプリガン”が好評だったこともあってか、その後も作画の皆川亮二は、”ARMS（原案協力：七月鏡一）”や”ADAMAS（脚本：岡エリ）”といった世界観というか作品中の空気がどこか共通している作品を手がけていくのですが、その作画能力とあいまって独自の世界を形成しています。　”スプリガン”の（たぶん）主人公である神苗優は、私立小学館第三高等学校に在学する高校生であると同時に、世界中の危険なオーパーツを封印するアーカム財団に所属するＳ級（スペシャル）エージェントとして、一部の業界では有名人なのですが、オーパーツが世界中に散在している関係で、世界中を飛び回ることになり、卒業するために必要な出席日数を確保することに悩まされる日々を送っています。　そのあたりも、大ちゃんとの違いで、大ちゃんなら校長から担任まで教職員を買収するか、私立なら学校を丸ごと買収して裏の理事長になって自分の出席日数なんぞ気にしないで良い体制にしておいて、世界中を飛び回るでしょうが、その意味で、優ちゃんは財力が無いというか今ひとつ”雇われ”で主体性が無いのですが、その立ち位置でいたことが物語の後半を盛り上げることになります。　学校生活といえば、一匹狼のトレジャーハンターとして暗躍し、ある意味で優ちゃんの現場における（たぶん）彼女的な存在になっている、染井芳乃（そめい よしの）が、表向きはか弱い良家のお嬢様として名門の私立飯床野女子高等学校に通っているという設定で、こちらは宝探しで欠席するときは病欠にしているようです　・・・　意外と登場人物たちは真面目に学校生活を送っているようです。　キャラクター的に芳乃ちゃんは、大ちゃんの相方の”太宰ゆき”と比較すればですが、素直な良い子ですが、イタコのように”口寄せ”で様々な霊と交信できる特技というか霊媒体質でもあり、”スプリガン”の登場人物の中では、八頭大たちに比較的近い立ち位置にいます　・・・　優たちと関わるとハイリスクにはなっても、それに見合うほどは儲かっていないようです。　優ちゃんとしばしばバディを組むスプリガンの一人が、ジャン・ジャックモンドという仏蘭西人の青年で、長い金髪を後ろで結んで（ポニーテールにして）いる）いるのですが、獣人（ライカンスロープ）の末裔という設定で、ゾアントロピーを起こして獣人化すると、いわゆる狼男のような驚異的な運動能力や回復力を示すようです　・・・　それでいて、しばしば死にかけますが。　世界規模の巨大軍需産業の関係者達は、超古代文明の遺産はコントロール可能で、近代兵器に利用することで莫大な富を産むという立ち位置で、超古代文明が滅んだのはオーパーツの制御に失敗したためだから引き続き封印が必要とするアーカム財団とは対立が激化していき、米軍など各国の軍部の思惑も絡んで血みどろの抗争劇になってしまうのですが、その結末は　・・・　原作をお読み下さい（笑）。　なお、スプリガン (Spriggan) というのは、イングランド南西部のコーンウォール地方に伝わる妖精の名称で、埋められている宝の管理をしているとされるのですが、希に”妖精の取替え子（チェンジリング）”を行って、自分のこと人間の子を入れ替えた話や、怒らせると嵐をもたらして農作物を枯らす話などがあるようです。　ちなみに、漫画”スプリガン”の中では、具体的に伝承のようなスプリガンの姿が描かれることは無いのですが、ドワーフの一種とされる極めて醜くずんぐりした外見とされてはいるものの、時には数体が結合して巨大化する話もあれば、外見を自由に変えられるという話もあり、結局、”その正体はよくわからない”というあたりに落ち着くようです。（2011/02/27）：マは漫画のマ　第108回　「スプリガン」：書き下ろし 追記：今回で、煩悩の数と同じ１０８に到達しましたので、「第一期・完」とします。次回からは　・・・　次の日曜日までには考えておきます（笑）。

  2011.02.27

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• マは漫画のマ　第107回　「スラムダンク」

  マは漫画のマ　第107回　「スラムダンク」　井上雄彦（いのうえ たけひこ）　スラムダンクというのは、バスケットボールの試合中にリングの後部に設置されているバックボードが破損というか崩壊する豪快なダンクシュートとでもいったことになるのですが、亜米利加のプロバスケットボールの試合などで偶に発生しています。　バスケットボールに関しては、学校の体育の授業や部活動などで経験した人が多いというか、経験したことも試合を見たこともない日本人の方が珍しいポピュラーな球技ですが、国内のプロスポーツとしては人気が今ひとつなのは御存知の通り。　したがって、バスケットボーラーとして巨万の富を手にしようとすれば、海外、特に亜米利加のプロという道しか無いのが現状ですが、室内で行えるアメフトというあたりから開発された球技という説もあるくらい、亜米利加人にとっては国技の部類になる為、壁はかなり厚いようです。　それはともかく、”スラムダンク”が週間少年ジャンプに連載されていたのは、1990年42号～1996年27号にかけて（全276話）で、ＴＶアニメ（1993/10/16～1996/03/23：全101話）にもなったのですが、漫画もアニメも唐突にぶつっと打ち切りのように終了しています。　もっとも、人気が無くなって打ち切りというわけではなく、ＴＶアニメも”原作に追いついてしまった”事が主因だったのでした。　したがって、第１部完とした最終話は、巻頭カラーで掲載されるという破格の待遇で、これまでにそういった扱いで週間ジャンプの連載を終了した作品は、”リングにかけろ（車田正美）”と”ドラゴンボール（鳥山明）”と本作の３作品だけだったりします。　ある意味で、”宇宙の騎士テッカマン”方式というか”平成版ガメラ３”方式の最終回になっているわけですが、その人気は絶大で累計発行部数が（完全版を含めて）国内だけで１億部を越えています。　ただ、私的には、作者の”漫画家を目指すようになってからは「とにかくバスケットを」描こうと決めており、当時バスケットを題材にした漫画はなかったため「（自分が描くまでは）誰もやらないでくれよ」と思っていた”といった過去のコメントに”いらっ”としたのも確かな話だったりします（笑）。　というのも、スラムダンク以前に、”DEAR BOYS（ディア ボーイズ：1989～：八神ひろき）”が既に連載されていたためで、この作品はバスケットボールを主題とした漫画では史上最長連載の記録を更新し続けています。　興味深いのは、ディアボーイズがマイケル・ジョーダンの活躍にインスパイアされた作品ということもあるのでしょうが、後発のスラムダンクもまったく別の話になっているあたりに、互いにプライドがあるよな～と勝手に感心しています（笑）。　話を戻すと、スラムダンクは、インターハイのトーナメント戦の途中で唐突に最終回となり、トーナメントで激突する予定の強豪校たちとの試合は描かれないまま今日に至っていまして、公式な結論が出ていないというか出さなかったが故に、ファンが余韻を楽しめているのではないかと思います。　一応、第１部完という終わり方なので、第２部が開始されてもそれはそれでいいのでしょうが、連載終了から既に（これを書いている時点で）１５年近くが経過していて、当時のリアルタイムの読者達にとっては、ぼちぼち子供が花道たちと同い年とか年輩になり始めるだけの時間が経過していることは軽視できません。　第２部が始まるとしても、ここのところ増加している次世代編として仕切直した方がよほど筋が通りますし、”あの後”の試合の結果などは回想シーンや何らかの記録で暗示すればいいと思いますし、ここまで時間が流れてしまうと描く意味が無いのではなかろうか？　本作に限らず、第１部完となったままの作品を幾つか知っているのですが、そのほとんどで、作者が”いつでも再開できる”と主張していることが多いのですが、時間の経過は経験を積ませるかわりに、若さと勢いを削いでいくだけに、少なくとも２０代の”勢い”や”熱さ”というものは、その世代特有のモノと言えます。　その意味で、作者が再開するときにどういった手法で再開するかは楽しみでもあるのですが、下手に再開して幻滅するくらいなら、第１部完のままでいいとも思っています　・・・　ま、私がどう思おうと関係無いのですが（大笑）。　前述したディアボーイズでも問題になったのが、2001年に大幅にバスケットボールの公式ルールが改正されたことで、連載中と連載終了後とではルールが違ってきていて、その辺りの整合性の問題も出てきますし、携帯電話や携帯ゲーム機、ノートパソコンからインターネットなどなど、連載終了後には高校生でも当たり前のように使いこなすようになったアイテムが多々あります。　ちなみに、連載中の1995年に行われた小幅な公式ルールの改正に関しては、作品中では”無かったこと”にして最後まで1994年以前のルールで描かれているのですが、それはそれで”有り”だと思いますが、さすがに２１世紀になって描くバスケットボールのルールが1994年以前のままというのは、少なくとも若い読者などは首を傾げるのではなかろうか？　それはともかく、スラムダンクの主な舞台は神奈川県の湘南地区にある湘南高校のバスケットボール部で、バスケのライバル校や強豪校など登場する学校のなどは基本的に架空の名称が使われていますし、モデルとなった学校を探して聖地巡礼をするのはなかなか難しいようです。　お話はシンプルといえばシンプルな展開で、中学の頃から女の子にもてたためしの無い（中学時代に５０人にふられたという伝説を持つ）桜木花道（さくらぎはなみち）が、高校に入学して懲りずに一目惚れしたは同級生の赤木晴子（あかぎはるこ）にバスケット部への入部を薦められてその気になり、急速にバスケにのめり込んでいくという話になっています。　身長や身体能力といった素質には見るべきモノがあるとしても中学の部活での経験が無い「初心者」である花道は、高校の全国レベルの選手たちとの実力差に圧倒されてしまい、素質や根性だけでは乗り越えられない壁と、”負けて悔しい”という感情を知ることになり、地味な練習も忌避せずに段階を追ってステップアップしていく道を歩み始めます。　過去の経緯から名伯楽であらんとする、安西 光義（あんざい みつよし） 湘北バスケ部監督がキーマンになっていて、桜木に二重あごをタプタプされている光景しか思い出せませんが、なんやかやと言いながら桜木も監督を慕うようになるのですが、監督からすれば桜木は典型的な”馬鹿な子ほどカワイイ”ということだったのかもしれません（笑）。　安西監督の設定の良いところは、彼もまた”挫折”を経験し、それでもなお立ち上がっているところで、監督の座右の銘である”あきらめたらそこで試合終了。”は、おそらく学校を（バスケットボールを）卒業した教え子達のその後の人生においても指標となっていくであろうことを予感させます。　少なくとも、派手好きというか女の子にモテたい盛りの桜木が、地味な”庶民のシュート”を延々と練習することを納得したというか、桜木にそういった地味な基本を徹底させることに成功しただけでも安西監督の偉大さが描写されていると思います　・・・　まあ、体形が似ているだけに弱冠の身びいきはありますが。　さて、作者が”ドカベン（水島新司）”のファンだったのは比較的知られた話で、実際、桜木は岩鬼正美キャラで、岩鬼の夏川夏子（夏子はん）への恋慕と、桜木の赤木 晴子（あかぎ はるこ）への恋慕は相似形になっていて、晴子が「ハルコさん」とカタカナ表記されることが多い辺りでも明白ではないかと思われます。　なにより、岩鬼の座右の銘が「花は桜木、男は岩鬼」というあたりで、スラムダンクの主人公のかなりレアな”桜木・花道”という名前の出所がわかりそうな気がしないでもないのですが（邪推）。　逆に、スラムダンクが影響を与えた後発の漫画で大ヒットしたといえば、同じ週間少年ジャンプで連載されている”NARUTO -ナルト-（1999～：岸本斉史）”があり、桜木 花道（さくらぎ はなみち) と流川 楓（るかわ かえで）の関係が、ナルトにおける”うずまきナルト”と”うちはサスケ”の関係と綺麗な相似形になっています。 　また、その両者の関係に、赤木晴子と春野サクラをそれぞれ加えて比較してみれば、”あれ？”というくらい同じ設定になっているわけで、ナルトが忍者漫画で、似ても似つかぬ話の展開だけに、パクっているとは言いませんが、”おいおい”と（私はですが）思いました　・・・　ナルトがバスケ漫画でなくて良かった（笑）。　物語も後半になると、湘北高校のバスケットボール部は赤木、三井、宮城、流川、桜木といったスタメンのレギュラー部員は全国レベルと評価されるようになるのですが、いかんせん層が薄く、レギュラー陣が一人でも抜けると控えの選手のレベルが低い分、戦力がダウンしてしまう事が泣き所になっています。　現実でも、亜米利加でプロになる可能性がある選手、大学へ進学して続けるであろう選手、社会人で続ける可能性のある選手、・・・、卒業と同時に引退する選手といった具合に分かれていくものですが、漫画の中でも、選手の才能の差は結構露骨に描かれ、ゆとり～君世代の一つの特徴とされる”奇妙な平等感覚”のようなものは否定されています。　作品中だと、流川に桜木が（一方的に）ライバル心を抱くというのは、”俺もあいつと大差が無い”という根拠の無い思い込みがあればこそで、後の、実力差を認めた上で抜き返すべく努力しているのとは別次元の立ち位置と言えますが、そうなるまでには（根拠の無いプライドで生きていた）桜木にとって”負け”を認める辛い経験が必要だったことは書くまでもないでしょう。　そういえば、女性は永遠に男性の”プライド”が理解できないという説があるのですが、ゆとり～君世代を見ていて思うのは、桜木の世代くらいまでは持っている男の子が多かったプライドというのを見かけなくなったな～ということで、その意味では、スラムダンクも既に古き良き時代の漫画になっているのかもしれません。　なお、私的にスラムダンクといえば、諸般の事情からやさぐれてしまい、バスケからも離れていた三井寿が、安西監督に縋って「バスケがしたいです」と泣くシーンがベストで、桜木にしても三井にしても挫折を知った上でなお立ち上がった敗者であるが故に、共感する男性が多いのではないかと　・・・　ま、女性人気は天才肌でハンサムさんの流川の方が高いというのもリアルですが（大笑）。　いずれにしても、何度読み返しても熱くなれる青春のバイブルを持てた人は、そういったバイブルを持てないまま年老いた人よりも幸せで人生を楽しんでいるのではなかろうか？（2011/02/20）：マは漫画のマ　第107回　「スラムダンク（SLAM DUNK）」：書き下ろし

  2011.02.20

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• マは漫画のマ　第106回　「帯をギュッとね!」

  マは漫画のマ　第106回　「帯をギュッとね!」　河合 克敏（かわい かつとし）　柔道と青春ということでは、”姿三四郎”が日本最古のベストセラー小説だと思っているのですが、第１部が1942年9月に、第２部が1944年7月という第二次世界大戦中に錦城出版社から出ていますので、価値観等に時代の制約を受けることはしかたがないところがあります。　富田常雄が、講道館四天王と呼ばれた西郷四郎をモデルにした関係で、主人公の三四郎が17歳のときに会津から東京へ出てきて（講道館柔道の創設者となる嘉納治五郎をモデルにした）矢野正五郎の門下生となり、必殺技の”山嵐”を駆使して他流試合で名を上げていくあたりは、ほぼ実録小説に近いとされています。　ただし、西郷四郎が入門した当時に嘉納治五郎の教えていた格闘術はまだ後の講道館柔道というよりも、江戸時代の柔術に近かった上に、四郎が既に故郷の会津で何らかの体術を習得していたこともあって、厳密には後の講道館柔道の技で幾多の格闘技戦を勝ち抜いていったとは言い切れないところがあります。　師匠の嘉納治五郎は摂津国御影村（現・兵庫県神戸市東灘区御影町）の産まれで、地元では名家で知られた嘉納家の三男ですが、明治14（1881）年に東京大学文学部哲学政治学理財学科卒業した学士様でもあり、強い弱い、勝った負けたで終わりがちな武術を肉体強化と精神鍛錬の側面から再編成して講道館柔道を創始していったとも言えます。　ほとんどの知識人が、戊辰戦争時に近代火砲と近代歩兵の前に従来の日本武術が惨敗して武士の世が終わった現実もあって、武術では飯が食えなくなっていった時代に、嘉納治五郎が”道”としての価値を示唆し、講道館柔道として具象化してみせ、それを範として他の剣術などの武術からも再編の動きが起こったところがあります。　しばしば、日本武術は、明治維新と大東亜戦争の敗戦という２度の節目で壊滅したとされ、実際、後継者が絶えて失伝してしまった流派も珍しくありませんし、全伝がきちんと伝えられている流派もかなり限られているのが現実で、グレーシー柔術のように明治期に海外へ伝播して海外で伝承された日本武術に生粋に近いものが残っている事もあります。　実際の講道館の初期の高弟達も国の内外で他流試合や異種格闘技戦を繰り広げて圧勝しているのですが、小説の姿三四郎を原作とする黒澤明の初監督作品である”姿三四郎（1943）”がヒットしたことが柔道の一般への認知度というか人気を高めるのに一役買ったと書いても書きすぎではないのではなかろうか？　”続・姿三四郎”も作成され、姿三四郎は柔道の代名詞的な存在になるのですが、実際の西郷四郎は嘉納が洋行中の明治23（1890）年に講道館の師範代を任されていたにもかかわらず、”支那渡航意見書”を残し講道館を出奔するという意外というか奇妙な選択をしています。　あっさり書けば、恩義のある師の信頼を裏切る行為ですし、そのことで四郎に何らかのメリットが生じたと形跡も無いのですが、律儀なことで定評のある会津人がそこまで追い込まれた背景を考えるとき、或いは、その後の嘉納治五郎の四郎への対応などから考えるとき、組織として巨大になっていった講道館で古参の直弟子を煙たがる勢力が出てきていてもそれほど不思議では無いのかもしれません　・・・　邪推の域を出ませんが。　ま、それはそれとして、柔道は学校教育とも結びつき、柔道部や剣道部といった武道関連の部がある中学や高校は珍しく無いのですが、それ故に、そうした部活を舞台にした漫画も量産されているのは御存知の通り。　姿三四郎の後のフィクションの柔道に関しては、”柔道一直線（1967～1971：原作・梶原一騎、作画・永島慎二・斎藤ゆずる）”のあたりからスポ根の定番となり柔道人気が盛り上がったものの、ブルースリー映画のブームや”空手バカ一代（1871～1977：原作・梶原一騎、作画・つだじろう・影丸譲也）”のヒットなどで。柔道に”やられ役”のイメージがつきまとう時代になっていきます。　致命的だったのが、ミュンヘンオリンピック柔道無差別級金メダリストの、ウイリアム・ルスカがアントニオ猪木との異種格闘技戦（1976/02/06）で（柔道の”裏投げ”がプロレス技として改良されたという説もある）バックドロップの三連発で惨敗したことで、柔道家が実戦を語っても説得力を無くしていくことになります。　その一方で、コメディ柔道の元祖的な存在である”いなかっぺ大将（1968：川崎のぼる）”の後継者的なところがある”１・２の三四郎（1978～1983：小林まこと：本作は高校卒業後、プロレス編へ突入する）”の高校時代の柔道部編を経て、ある意味で超リアルな高校柔道を描いた”柔道部物語（1985～1991：小林まこと）”が世に出るのですが、どちらかといえば、既に柔道をやっている人達に人気が出た漫画と言えるのではないかと。　で、やっと、”帯ギュ”に話が届くのですが（笑）、上條淳士のアシスタントを経て、1987年に”爆風ガールズ”でデビューした経緯もあってか、絵がシャープというかモダンで無駄な汚しや過剰な効果線の類が少ないのが一つの特徴というか作風になっています。　”帯をギュッとね!（1988～1995）”というタイトルの名付け親が師匠であった上條淳士というのが定説ですが、体育会系の代表格で、汗臭くて不潔で、ださくて女生徒に人気が無くて　・・・　といったイメージがつきまとう柔道部を舞台にした漫画が主流だったところへ、スタイリッシュでカジュアルな柔道漫画というジャンルを開拓したのが本作だったのではないかと。　もちろん、”帯ギュ”は漫画ですから、実際の柔道部の部活で、特に強豪校の実態は”柔道部物語”の方がリアルで、その点では”帯ギュ”はファンタジーに近いところがあるのは否めませんが、いささかいい加減な現実の大会と矛盾する設定もありますが、柔道の技術などに適切な解説が加えられているところから、（競技観戦を含めて）普通の人にとって柔道全般のガイドブックになる部分が多い良質な作品になっているのも確かな話ではないかと。　主な舞台は静岡県の浜松市の界隈で、中学３年生の７月に行われた昇段試験の会場で、北部中学の粉川巧、杉清修、南部中学の斉藤浩司、東部中学の宮崎茂、三溝幸宏、そしてヒロインにして巧君の公認の彼女である高町中学の近藤保奈美、その親友の海老塚桜子といった主な７人のメンバーが顔を合わせるあたりから話が始まります。　もっとも、本格始動は、それから約半年後に揃って県立浜名湖高校（浜高）に７人が入学して同じクラスになってからですが、驚愕の事実として、浜高には柔道部が無いことが判明し、担任の倉田龍子（剣道3段）先生を顧問に祭り上げて柔道部を立ち上げることになるのですが、この設定の上手いところは、体育会系には付き物の”実力も無いのに上級生というだけで威張る嫌な先輩”を排除できることかもしれません（大笑）。　ただし、新入生が新しく部を立ち上げるということは、指導してくれる強い先輩やコーチがいない上に割り当てられる部費なども最低限の割り当てになりがちということでもあり、下手をすると放課後にだらだらする仲良し倶楽部で終わりかねない環境でもあるのですが、そこは顧問の龍子先生の父で柔道六段の倉田典善など学校外から技術指導を受けることでフォローし、対外試合も段階を追って勝率を上げていくことで違和感を極力感じさせない展開になっています。　７人組が２年生になると、仲安昌邦、石野雪久という２人の男子生徒と、後に超高校級女子柔道選手として知られるようになる来留間麻理の３人が新入部員として加入し、部活動としての体裁も整っていくのですが、来留間麻理が登場したあたりから”これって、半分くらい女子柔道漫画？”という描写が増加しているような気がしてくるのも、従来の柔道部漫画には無かった特徴になり、学校の部活動としてのリアル感を増しているのではないかと。　男性陣の強化策へのフォローとして、稽古相手と経験不足を補う出稽古でお世話になっている警察署で知り合った元機動隊の西久保亨が、後に警察を退職してコーチとして指導に加わるようになりますが（龍子に目が眩んだという説もある）、活動資金と人材不足に悩まされる弱小校というかザコキャラからスタートして、２年目で高校柔道選手権の団体戦優勝（全国制覇ですな）、３年目の金鷲旗で準優勝、３年目のインターハイの団体戦で全国制覇を成し遂げる展開というのは　・・・　やっぱファンタジーではなかろうか？　一応、男子個人戦は全国大会で、巧が中量級優勝、斉藤が軽中量級準優勝、宮崎が軽量級優勝、三溝が重量級３位となったのが最高順位のようですが、そもそも”帯ギュ”は試合の描写より色恋沙汰の描写にも熱心なところがありますから、あまり柔道の試合の描写は多くありません　・・・　柔道漫画にしては、ですが（笑）。 　ラブコメ要素としては、主人公の粉川巧（こがわ たくみ）に、近藤保奈美（こんどう ほなみ）という才色兼備の幼馴染キャラを周囲公認の彼女として最初からくっつけているあたりで、柔道をやっているから美人の彼女ができたのではなく、美人の彼女がいる奴が柔道をやっていることになるわけですから、妙にリアルな気がしないでもありません。　巧君は　・・・　巧君がどれくらい自覚していたかは微妙ですが　・・・　高校に入ってからも、モテまくり、運動音痴なところ以外はほぼ完璧超人で幼馴染みキャラという保奈美でさえヒロインの座は終始安泰ではなく、ついには中学時代から保奈美のマブダチだった海老塚桜子（えびづか さくらこ）まで巧君に惚れてしまうという、”親友の彼氏に　・・・”的な怒濤の展開もあるのですが、いずれもヒルメロ的な展開はイントロ程度で足踏みをすることになります　・・・　少年誌ですしね（笑）。 　まあ、校内屈指のアイドル並の美少女という設定の、保奈美と桜子の美少女コンビが柔道部のマネージャー（運動神経と運動能力抜群の桜子は後に柔道選手に転向）として在籍するという時点で既にファンタジーという声が聞こえないでもないのですが、エピローグで巧君の専属の通訳を目指して海外留学をしていた保奈美が帰国して幕となりますから、少なくともその時点までは彼女の座を死守しているようです。　ふと、”帯ギュ”くらいが、学校の柔道部を舞台にした漫画でヒットした、これを書いている時点で最後尾の作品になっている気がしてきたのですが、気のせいか？やっぱ２１世紀の学校の部活は、柔道より”けいおん！（2007～2010：かきふらい）”ということか？（2011/02/13）：マは漫画のマ　第106回　「帯をギュッとね!」：書き下ろし

  2011.02.13

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• マは漫画のマ　第105回　「拳児」

  マは漫画のマ　第105回　「拳児」　作画・藤原芳秀（ふじわらよしひで）、原作・松田隆智（まつだりゅうち）　拳児（けんじ）が週刊少年サンデーに連載されていたのは1988～1992年にかけてで、日中戦争に従軍していた祖父の剛侠太郎（ごうきょうたろう）から孫で小学生のころから剛拳児が武術を学んでいたという設定がぎりぎり説得力を持つ時間帯の作品になっています。　それは、私の世代が日露戦争に従軍した世代に武術を教わることができた終わりの頃の世代というのにも似ているのですが、第２次世界大戦が終結した1945年に剛侠太郎が20歳だったとしても、1988年には63歳になっているわけです。　仮に2010年が舞台だと、同じ設定で計算すると侠太郎は85歳ですから、日本人男性の平均寿命から考えると、とてもとても小学生相手に武術の全伝ができる年齢とは思えませんが、まあ、漫画の内容を真剣に考察するのは野暮かもしれません。　ちなみに、1988年に小学生だったということは、拳児は”ゆとり～君”の第１世代より少し前に小学校に入学していた計算になるわけで、教わる”学生”の質という点でも、ぎりぎり間に合った世代かな～と思わないでもありません。　逆に言えば、拳児以降の世代になると、”ゆとり～君”が量産されていく世代だけに、学年が上になるほど”箸にも棒にもかからない”が”口だけは達者”な人材が量産されていくことになりますし、基礎体力という点では既に論外の人材が多くなっています。　もっとも、基礎体力という点では、戦後産まれは基本的に劣化が始まっていて、道路が舗装され、自家用車が一般化し、鉄道やバスの路線が張り巡らされ、日常的に”歩きやすくなった”り、”歩かなくて良くなった”段階で別の種族になったと考えるべきでしょう（笑）。　昔の中国武術や日本武術の達人の逸話には、冗談のような話が珍しく無いのですが、それに関して、”古伝の鍛錬と同じことをしているかいないかの差”という指摘をする先達は多く、武術修行における”狂気”の部分が切り捨てられてスポーツ化してきているのは確かな話になります。　原作が当時、一部ではかなり有名な松田隆智（まつありゅうち）ということも話題になったのですが、松田先生の武術修行や研究とほぼ同じ経路を、拳児も成長しながらなぞっていて、実在した武術家や、実在する武術家をモデルにした人物が多数登場しています。　逆に言えば、松田先生と面識や親交があった武術家たちが多くモデルになって登場しているというリアル指向な作品という見方も出来るのですが、まあ、漫画は漫画ですから、それってどうよ？な部分も多数散見されます（笑）。　ただし、当時の日本で松田先生ほど日本武術や中国武術などを広く御存知で実践もされていた武術家がいたか？というと、これは皆無に近い状況でしたし、今となっては鬼籍に入られている”（戦前の）伝説の武術家”から直に（期間の問題はともかく）教えを受ける事ができたという点も特筆に値するかなと。　興味深いのは、主人公の拳児が、品行方正で学業優秀な、ある意味で一昔前には理想とされた子供として描かれ、進学校の乾清大学付属中学にも進学していたのに、彼の側にそれなりの理があっても、そこは斟酌されず”暴走族とトラブルを起こした”事だけが問題視され付属高校への進学が拒絶されるあたりもかなりリアルな展開だったりします。　不良の集まる、拳児の学力からすれば何ランクも下の高校という設定の紫竹院学舎高校への進学を余儀なくされた後も、トニー・譚（たん）との抗争に象徴される暴力沙汰と縁が切れることはなく、ついには停学でもなく退学でもない、自ら退学した形にしろと言わんばかりの無期停学処分という意味不明な処分が下されることになり、日本の教育現場の病巣もしっかり描かれているあたりがミソかなと。　つまり、拳児が”なぜ闘ったのか？”とか”その闘いに至る理由に正当性があったのか？”というところをすっとばかして、”闘う事が悪い事”であり、教師が生徒を守れていないことは棚にあげて”正当防衛であっても暴力行為は犯罪”として処理し、それでいて裁判沙汰にはされないような姑息な処置もしているということ。　実際、読み返してみれば、”なぜ拳児と両親は学校側の処置に対して裁判に訴えなかったのか？”が謎で、トニー・譚との抗争などは、明らかに”校内で生徒に危害を加えることを止められなかった”学校側の管理責任の方がよほど問題になる事例ではないかと　・・・　まあ、それを言ってしまうと話が先に進みませんが（笑）。　仮に、拳児のような立場にたたされ、理不尽な暴力に対抗する武術という牙を持っていなければ、袋叩きにされて障害が残ったり、最悪、死亡することもあるわけですし、無抵抗でいてそういった結果になったからといって学校側が責任をとったという話も寡聞にして聞いたことがありませんから、その多くが殴られ損、死に損になっている現実もあるわけです。　拳児の時代から２０年以上が経過して、学校での陰湿なイジメが長期に続いた事が原因で自殺する児童が出ても、学校側は”気が付かなかった”とか”そういった事は無かった”と、自分たちの職と年金を守るためなのか同じような台詞で厚顔に言い抜けようとし、時には証拠の隠滅や偽装工作まで行った事例があるのは御存知の通りで、そういった”生き方”を見せつけておいて、”人として尊敬しろ”といわれてもねえ？　図らずも、日本の教育が”ゆとり教育”で壊滅していく時代は、拳児のような一昔前の気質の子供を教育の場から弾き出す時代でもあったことまで描いているのですが、高校を無期限停学になったことで、膨大な自由時間を手に入れた拳児は、台湾、香港を経由して中国大陸へと波瀾万丈の旅をすることになり、その辺りからはほぼフィクションになります。　一応、侠太郎が日中戦争に従軍して滄州で負傷たときの命の恩人である中国人農夫に再会すべく大陸へ行ったまま音信不通になっているので、その安否を確認する旅ということにはなっていますが、松田先生の武術修行と研究の流れをなぞっている移動経路だったりもするのですが、時代的な制約もあって、大陸へはほぼ密入国で不法滞在になっています。　妙にリアルなのは、日本では排除された拳児の気質や行動原理が、海外では受け入れられることで、”学ぶことも努力もせず、日本人というだけで単純労働でも高収入が約束されていると思い込んでいる馬鹿な日本の大学生”という的確な海外からの留学生達の評論と合わせて考えるとき、”やっぱりそうだよね～”と納得できてしまう時代になっているのも怖い（大笑）。　　仮に、拳児が実在したとすれば、彼が旅の過程で築いた人脈はとんでもない代物なのですが、それを可能にしたのは武縁であり、彼の一昔前の日本人には散見された気質で、公的な”ゆとり～教育”ではとことん廃絶されたものだけに、日本人学生が外で通用しないというか、そもそも外へ出ようとしなくなったのは英語を話せる話せない以前の話じゃないの？という気がしないでもありません。　ところで、主人公の拳児が長く鍛錬している中国武術が八極拳（はっきょくけん）で、これはもう松田先生の当時の好みがもろに反映しているのですが、当時既に日本でもお馴染みだったブルースリーやジャッキーチェンが映画の中で演じていた京劇や中国武術や中国武術をベースにした格闘術とは真逆の、地味～な拳法だったりします。　が、その攻撃力と実戦での実証に惚れ込んだのか、やたらと松田先生が八極拳を紹介し、拳児でも主人公の基本的な武術として採用されていますが、世界史に名を残したＳＥＧＡの３Ｄ対戦格闘ゲーム”バーチャファイター”で”１０年早いんだよ！”の名台詞と伴に一番目立つところで採用されたことなどなどで、中国大陸や台湾よりも、日本の方が知名度が高く下手をすると修行する人も多くなっていたりします。　これを書いている時点で、日本の学校は、”ゆとり教育”の時代に、学校を預かる教育者がどう判断し行動したかで綺麗に明暗が分かれていて、ゆとり教育を否定して受験戦争世代よりもさらに苛烈な独自路線を貫いた高校などでは”進学は海外の有名大学”が珍しくなくなり、ゆとり教育を実践し、そういった学生を大量に受け入れた学校は軒並み亜細亜の他の国と比較したときに地盤沈下に見舞われているのは御存知の通り。　学力云々は、その気になれば巻き返せるのですが、”その気になる”のと密接な関係があるというか、原動力となる生きていく上での野性的なパワーとでもいったものは、幼少期に去勢してしまうとどうしょうもないようで、本格的なゆとり～君が世に出始めた頃から、草食系男子という言葉が広がったのは偶然ではないと私は考えています。　漫画には描かれた時代が反映する部分が少なからずあり、２０年、３０年と経過してから読み返してみると、こういった展開で拳児が正規とされていた教育のルートから落伍していっても違和感が無かったということは、当時既に学校から生徒のために体を張る先生がいなくなっていた（か減少していた）んだなあ～という、先生の側だと金八先生が排除されるようになって少し経過していた時代だったんだなと。　もっとも、拳児の場合、教育評論家などが言いそうな綺麗事や理想論を振りかざすのではなく、草の根の人達の人生観や裏社会と武術の関係性と交流なども多少なりとも描かれているあたり、学校の外側で生きていくときに、時代や国を越えて何が役に立つのか？何が評価されるのか？なども暗示されているあたりで、思想を語る漫画と評されることがあるのかなと。　田舎育ちの私には、海外からの留学生たちがエネルギッシュというよりも、かっての学生時代の自分たちを見ているようで日本の同世代の若い衆を見ているよりよほど違和感が無く、逆に、これだけ国が切羽詰まっていても何の声も上げない日本の高校生や大学生を前にすると、”自分の方がこの国ではおかしな考え方をしている存在なのか？”と考えこまないでもありません　・・・・・・　これから先の心配はよほど若い衆の方がしなければ駄目なハズなんですが（大笑）。（2011/02/06）：マは漫画のマ　第105回　「拳児」：書き下ろし

  2011.02.06

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• マは漫画のマ　第104回　「レベルＥ」

  マは漫画のマ　第104回　「レベルＥ」　冨樫義博（とがしよしひろ）　冨樫義博といえば、”てんで性悪キューピッド（1989～1990）”で書いてもよかったのですが、今となっては作品傾向が異なる典型的なラブコメ作品で、ヒロインの悪魔を宇宙人にすれば”To LOVEる（矢吹健太朗（漫画）・長谷見沙貴（脚本）：2006～2009）”になるような気がしないでもないから止めておきます（笑）。　当時といえば、あだち充が震源となって少年ビックコミックや週刊少年サンデーあたりが主導していたラブコメ路線で週刊少年サンデーに発行部数で追い上げられていた週刊少年ジャンプが、結果的に”北斗の拳（1983～1988）”などに人気が出たことで粉砕することになり、ジャンプがラブコメ路線に拘泥しなくなった時期になります。　ただ、漫画家を育てるという観点で考えた場合、最低でも１～２作は１～２年程度の連載作品を描かせて総合的な画力を上げさせた方が良かったと思うのですが、冨樫にとっての（おそらく）不幸は、次ぎに世に出した”幽☆遊☆白書（1990～1994）”がヒットしたことで、ある意味で、漫画家として大成する成長の芽がつみ取られたような気がしないでもありません。　ちなみに、”幽遊”は1992年にＴＶアニメ化されたのですが、ＴＶ化されたことでファン層が拡大した反面、比較的早い段階で金のために描かなくても良い漫画家の世界に脚を踏み入れる契機にもなったと言えますが、もちろん、売れないよりは売れた方が良いことは言うまでもありません（笑）。　これを書いている時点で、既に”幽遊”から２０年程経過していて、”当時”を知らない人も多くなってきているのですが、”作品的にどうよ？”と聞かれれば、当時も今も”私的な観点では、トータルで見た場合の漫画としては酷いもんですな”としか言いようがない作品かなと。　その意味では、”幽遊”の次ぎに描かれた”レベルＥ(1995～1996)”に見られる才能の萌芽をもう少し伸ばしてから、”幽遊”に取りかかれれば良かったのにという気がするのですが、まあ、ヒット作を早く出す方が先と言われればそれまでで、とかく世の中は上手く行かないものなのかもしれません。　なお、”幽遊”の段階で、冨樫に何らかの変調を編集部サイドが認めていたためか、それまでの週刊少年ジャンプの対応から考えると極めて異例な”月１連載”で全16話を掲載するという対応をとっているのですが、その分、ストーリーなどが良く練られていて、”ああ、こういうのが本来の嗜好なのか～”という気がしてくる作品になっています。　週刊少年ジャンプで”月１連載”といえば、萩原一至の”バスタード”も一時期、そういった連載を試みた事があるのですが、流れとしては、週刊少年ジャンプで”BASTARD!! 暗黒の破壊神』（1987～1989）”を連載していたものの、物理的な限界に達したのか、１年に４度発行される「季刊ジャンプ」へ移籍し連載（1990～1996）したあたりからの話になります。　御存知の人にはもちろん説明不要ですが、週刊少年ジャンプの歴史の中で、バスタードの連載開始直後の萩原一至ほどの描き込みと物語の練り込みをした漫画家は空前絶後だと（私は）思っているのですが、それ故に早晩物理的な限界が訪れるであろうことは、おそらく当時の読者の多くが”これは週刊連載が続けられる作画クオリティでは無い”と予感していたのではないかと。　その意味で、時間に余裕がある程度できる”季刊”へ移籍したことは、漫画家としても作品としても幸運だったと思いますが、何を考えたのか、1997年に"月に１度"という名目で週刊少年ジャンプでの連載へ復帰してしまい、それ以降、作品としてはぐだぐだになっていき、程なく月刊の”ウルトラジャンプ”へ再々度の移籍を余儀なくされたのは御存知の通り。　今となっては、バスタードは思い出したように数年に１度くらいの間隔で単行本の描き下ろし販売に近い形で世に出ているのですが、時期的に考えて、冨樫の”レベルＥ(1995～1996)”が”月に１度”でもなんとか完結したことで、季刊ではかなりの人気が出ていた萩原の”バスタード”に”月に１度”の白羽の矢が立った気がしないでもありません（邪推）。　それはさておき、”レベルＥ”の次ぎに冨樫が世に出したのが、”幽遊”の延長のような気がしないでもない”HUNTER×HUNTER（1998～未完）”で、1999年ＴＶアニメ化されていますから、当初からＴＶアニメ化が前提の　・・・　下手をすると、端から実績がある”幽遊”のような方向性で行くことが内々には決まっていた可能性はあります。　が、”HUNTER”は、連載途中で頓挫することとなり、それこそ思い出したようにラフ線描写満載というか”絵コンテ？”という状態で週刊少年ジャンプに掲載される形になってしまい、とてもまともとは言い難い１０年を越える連載になっているというのは御存知の人も多い話かもしれません。　プロがラフ線描写の漫画を世に出すのってどうよ？という気が私はするのですが、単行本では修正されているあたりで、もう、単行本を描き下ろしで販売した方がいいんじゃないの？という気がしないでもありません。　もっとも、単行本を買ってまで読む気にならない”HUNTER”は、私的には雑誌でちらっと見る程度のラフ線の漫画ですから、どうでもいい作品に区分されているのですが、年齢やキャリアから考えて漫画家としての絶頂期から円熟期にかけてに相当する時期を十二分な才能がある漫画家が無駄というか無為に過ごしているな～という気がしないでもありません。　まあ、これまでのヒットで既に稼いだ後ですから、がつがつしないと決めているだけなのかもしれませんが、クリエーターとして、”HUNTER”とほぼ同時期に週刊少年ジャンプで連載を始めて快進撃を続けている”ワンピース（尾田栄一郎：1997～）”などに思うところが無いとすれば、もう筆を置いて引退していいのではなかろうか？　当然、そのあたりの出処進退は個人の勝手なわけですが（笑）、ただ、ＴＶアニメ化されたレベルＥ（2011）を見ていて、ふと思ったのが、”冨樫のセンスが時代に確実に追い越された”というか”次の世代のクリエーター達に追い越された”ということで、クリエーターとしてはこちらの方が致命的になるかもしれません。　さて、”レベルＥ”というのは、”地球には既に複数の種族の宇宙人が住み着いているが、まだ一般人には知らされていない”時代の地球が主な舞台で、そこにドグラ星の第１王子で性格と行動が周囲の予想の斜め上を行く”バカ=キ=エル・ドグラ”がやってきてトラブルに遭遇するというかトラブルを製造する話が軸になります。　厳密にはオムニバス形式で、人食い宇宙人編など王子がまったく絡まないモノの世界観は共通しているといった話も含みますが、タイトルは作者が当時見ていた映画”LEVEL 4”に由来するというのが定説ですが、”Ｅ”に関しては、エイリアン (Alien) のスペルを”Elien”と信じていたからと言われても、”打ち合わせした担当や編集部も？”という気が（笑）。　話としては、王子に振り回され続けるドグラ星王立護衛軍のクラフト隊長（と部下のサドとコリン）の苦労譚でもあるのですが、 マグラ星の第１王女ルナ=ミ=マド・マグラとの結婚話のあたりがハイライトになっていますし、最終話を上手くまとめる伏線にもなっています。　王子の奇行に巻き込まれる地球側の主役は、山形の如月高校へ野球留学というか野球入学したらしい筒井 雪隆（つつい ゆきたか）という高校球児と、ずるずると彼女になり奥さんになったらしい江戸川 美歩（えどがわ みほ）のお隣りさんカップルと、原色戦隊カラーレンジャーとして現地採用された小学生５人組になるかなと。　なお、マグラ星、ドグラ星といえば、”ドグラ・マグラ（夢野久作：1935）”という書下し作品があり、映画化（1988）もされているのですが、幻魔怪奇探偵小説ということになっています　・・・私的には”そうかなあ？”という気がしますが（笑）。　夢野が、”ドグラ・マグラ”を発表した１年後の1936年に死去したこともあって、タイトルの意味は良く分からないままになったのですが、作中で”精神病者が書いた書物の題”とか”切支丹バテレンの呪術を指す九州地方の方言”とされている他、”戸惑う、面食らう”とか”堂廻り、目眩み”の方言説などがあるようです。　いずれにしても、小栗虫太郎の”黒死館殺人事件”、中井英夫の”虚無への供物”と並ぶ、日本探偵小説における三大奇書の一つとされ、”読破した者は、必ず一度は精神に異常を来たす。”とか”最低二度以上の再読を余儀なくされる”と評されている辺りで、”レベルＥ”で王子達の母星名に採用されたのかなと　・・・　マグラ星の第１王女も王子の斜め上を行くキャラクターだけに（笑）。＊　”ドグラ・マグラ”は著作権が失効している関係で、ウェブサイトの”青空文庫”にも収録（http://www.aozora.gr.jp/cards/000096/card2093.html）”されています　・・・　読んで面白いかどうかは微妙な作品ですが（笑）。　もちろん、”レベルＥ”はそこまでの奇書ではなく、コマ割りがやや単調なものの、達者な絵柄と良く練られたストーリー展開で十二分に楽しめる良作に仕上がっています。 （2011/01/30）：マは漫画のマ　第104回　「レベルＥ」：書き下ろし

  2011.01.30

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• マは漫画のマ　第103回　「北斗の拳」

  マは漫画のマ　第103回　「北斗の拳」　作画：原哲夫、原作：武論尊（はらてつお、ぶろんそん）　基本的に、同じ作家さんの漫画は取り上げないことにしているのですが、作画と原作が違っていればいいか？ということで、今回は北斗の拳。　原作者の”武論尊”の別ペンネームが”史村 翔（ふみむら しょう）”で、”ファントム無頼”、”酎ハイれもん”、・・・、”サンクチュアリ”などの原作者として知られています。　武論尊としての代表作といえば、”北斗の拳”の他に、”ドーベルマン刑事”や”HEAT -灼熱-”などが思い浮かびますが、なぜに２つの名前を使い分けているのか？というとオトナの事情から話が始まったとされています。　つまり、出版社からすれば、人気が出そうな原作者や漫画家を自分の会社と独占契約させた方が何かと都合がいいため、囲い込む事が多いのですが、これはそもそもの漫画の歴史とも深く絡む話にもなります。　逆に言えば、手塚治虫や石ノ森章太郎など、今となっては伝説の大御所達が若かった頃は、出版社を跨いで複数の連載を抱える事が珍しく無い時代があったのですが、その辺りは、”怪しい話”の方でいずれ触れたいと考えています。　現在でも、漫画家は基本的にフリーランスで、Ｃ出版社で漫画連載しているからＣ出版社の正社員として社会保障が受けられたり、給与が支払われたり、後々、Ｃ社の社員として厚生年金が受け取れるという仕組みになっていないわけです。　少なくとも、デビューしたら契約社員として雇用し、一定の成果が上がれば正社員として雇用し、技術開発関連の特許料に相当する印税を別途”成功報酬として受け取る”形式にしないと、言い方は悪いですが、印税の率で考えても、出版社が使い捨てにしていると言われても仕方がないような気が（私は）しています。　どう考えても、出版社に正社員として勤めた人達は法律で労働に関する最低限の待遇が保証され、給料をやりくりすれば持ち家を購入できて、老後も厚生年金などで一定の補償がされているのに、彼らに飯の種を供給している漫画家さんの多くは　・・・　ということです。　ヒット作に恵まれた漫画家さんということでは、ほぼ同時期に累計１億冊越えで話題になった、高橋留美子とあだち充の場合、あだち充は”タッチ”だけでも１億冊を越えていますが、他にも１作品で１億冊越えているのは、（鉄腕アトム）手塚治虫、（ドラえもん）藤子・F・不二雄、（ゴルゴ１３）さいとう・たかお、（ドカベン）水島新司、（スラムダンク）井上雄彦、（こち亀）秋本治、（ドラゴンボール）鳥山明、（名探偵コナン）青山剛昌、（ナルト）岸本斉史。　原作と作画が別で１億冊越えを含めると、”美味しんぼ（雁屋哲（原作）、花咲アキラ（作画））”が入りますが、これを書いている時点で空前の速度で記録を更新している”ワンピース”１作品で２億冊越えを尾田栄一郎が実現したのは御存知の通り。　ちなみに、これを書いている時点の小説家で累計１億冊越えは、森村誠一、内田康夫、累計２億冊越えが、司馬遼太郎、西村京太郎、累計３億冊越えが赤川次郎の５人程度で、１作品で１億冊越えした作品が見あたらないことを考えると　・・・。　なお、日本で一番売れている単行本は”家庭に於ける實際的看護の秘訣（いわゆる”赤本”、築田多吉、1925）”ですが、それでも累計で約1000万部で、その後のベストセラーも累計1000万部あたりが一つの壁になっていますから、一作品で１億とか２億冊越えという事がどれくらい凄いことかということです　・・・　日本の大マスコミはほとんど報道しませんが（笑）。　逆に、大手出版社から単行本で出版してもらえない漫画というのも増加中で、もちろん出版社にもよりますが、１万冊くらい確実に捌けるかどうか？が最低ラインになっているとも、５万冊くらい捌ける目処がないと新人だと駄目だといった都市伝説があるようです。　そうやって、会社の利益を確保してきた出版社が、電子書籍端末やネット経由での電子書籍販売が現実のものになってくると大慌てしているのは、いかに小説家や漫画家から搾取し押しつけてきた利益が大きかったかということの裏返しのような気がしないでもありません（大笑）。　それはさておき、”北斗の拳”ですが、説明や解説の必要が無いほど有名な作品というか、ＴＶアニメや映画などとの相乗効果で社会現象になった作品の一つと言って過言ではないと思いますし、現在でもさまざまな作品でパロディネタにされているのは御存知の通り。　　物語の背景は、第三次世界大戦における全面核戦争が199X年に勃発し、その後の荒廃した日本が主な舞台になっているのですが、あっさり書くと映画”マッドマックス２（The Road Warrior：1981）”の世界観をぱくった漫画として知られていますし、”バイオレンスジャック（1973～：永井豪）”や聖林映画のアクション映画（コブラとか）などからのぱくりも知られています。　伝説の暗殺拳"北斗神拳"の伝承者で胸に七つの傷を持つ男として噂が広がっているケンシロウを主人公にした本作は、週刊少年ジャンプで1983年41号から1988年35号にかけて連載され、先代達が歴史の裏側で暗躍する前史を描いた”蒼天の拳”も後に描かれています。　ＴＶアニメ化は1984年だったのですが、声優たちの頑張りもあって「お前はもう死んでいる」や「秘孔を突いた」といった台詞が一人歩きした大ブームを巻き起こすことになるのですが、この作品あたりから、残虐シーンの自粛が始まり、後に流血を赤色で描くことさえクレームが付くようになっていきます。　そうした漫画やアニメの表現の異様さは、ＴＶアニメ”化物語（2009）”の”するがモンキー”の回あたりで一つの頂点に達した感があるのですが、その内、人間が流す血の色は、ピンクとか青や黒とか言い出す子供が出てきても私はさほど驚きません。　私がどう思うかはともかく、その甘さから婚約者のユリアを寝取られたケンシロウは、寝取った南斗聖拳のシンと婚約者だったユリアを探す旅をしているのですが、その途中で出会った言葉を失っていた少女のリンや、一人でたくましく生きているバット達と道連れになります。　北斗と南斗は、実際に表裏一体というかセットで、中国の奇譚などでは、しばしば碁を打つ老人達として登場したりしますが、北斗の拳においては、中国拳法の北派と南派という大枠の括りで話を進めたかったようです。　いずれにしても、シンは関東平野を支配し"KING"と名乗り、巨大な”サザンクロス”という都市を築いて君臨しているのですが、ケンシロウがサザンクロスに辿り着いた頃には既にユリアの姿はなく、世紀末覇王を目指し”拳王”を自称する北斗の長兄ラオウが動き始めていることを知ります。　そして、ユリアに"南斗聖拳最後の将"という価値があることから、ラオウもまたユリアを奪取しようとするのですが、ケンシロウとの死闘の末、自ら秘孔を突き、「わが生涯に一片の悔いなし!!」の名台詞を最期に絶命します。　まあ、そのあたりまでで終わっていれば良かったのに、第２部を始めたがために、北斗の拳の評価が微妙になるのですが、武論尊と原はケンシロウとラオウとの間が決着することで物語を完結させる予定だったものの、当時の週刊少年ジャンプ編集部の業務命令で、即座に第２部へと踏み込まされたようです。　出版社の都合で完結が左右されるというのも、かなり読者を馬鹿にした話ですが、第２部はユリアと死別したケンシロウが、"修羅の国"に連れ去られたリンを奪回する話がメインとなり、実は”天帝”の血を引く唯一の生き残りとなったリンにさらに秘密があって　・・・　という怒濤の御都合主義の展開になります。　修羅の国では、もう一つの北斗である北斗琉拳の伝承者達との死闘が繰り広げられ、ジャンプでは定番の強さのインフレ現象が発生するのですが、ラオウの実兄であり北斗琉拳最強の男カイオウを倒してリンを救出し、再び旅立っていくのですが、北斗神拳の後継者にラオウの実子”リュウ”を選んだあたりで物語としては終わっています。　正直、第２部の後半はぐだぐだの展開で、”そりゃあないでしょう”という伏線の回収が横行している気が（私は）しますが、なんとか話を収拾して完結に持ち込めて良かったかなと。、北斗の拳が、それ以前の格闘技漫画と一線を画していたのが、”秘孔（ひこう）”の存在と利活用で、私も”秘孔って存在するんですか？”という素朴な質問を何度かされる事が（未だに）あります。　連載開始当時も、鍼灸の基本的な理屈である経絡理論で経絡の要所を経穴 （けいけつ）と呼び、指圧の知識から”ツボ”と呼ぶ病気治療や疲労回復などに用いる急所があるという程度の知識はかなり普及していましたが、武術に本格的な経絡やツボの理論を利用ということになると、一部の空手や柔術系の（古）武術くらいでした。　つまり、ツボや経穴（あるいは穴）という医療系の知識がある人が多かったものの、武術における”急所”の知識には乏しい人が多く、そういった処へ”秘孔”という聞き慣れない怪しげな言葉が登場して、主人公達が駆使する超人的な拳法の破壊力の根元として提示されたわけです。　なお、経絡秘孔（けいらくひこう）というのは和製漢語で、日本少林寺拳法の開祖、宗道臣が著作で人間の急所として表現した言葉が起源になりますが、日本の少林寺拳法が純粋な中国の少林寺系の拳法のノウハウだけで構成されていないのは（一部で）有名な話で、日本の八光（中略）と私などには思われます。　そんなわけで、日本少林寺拳法を原哲夫が取材して元ネタにしたのは確かな話ですから、北斗の拳における”秘孔”の起源は日本少林寺拳法にあると言っていいと思いますが、次第に作品中で中国武術における点穴（てんけつ）の概念が加わっていく変化はあるようです。　北斗の拳が利用する秘孔の数は、708（とアミバが開発した数個）孔、第２部で登場する裏の北斗神拳とも言える北斗琉拳の”経絡破孔”理論における”破孔”で1109孔という設定ですが、私的には、”なら、どこを殴っても蹴っても何かしら効くってことじゃん？”と考えてしまいます（笑）。（2011/01/23）：マは漫画のマ　第103回　「北斗の拳」：書き下ろし

  2011.01.23

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• マは漫画のマ　第102回　「沈黙の艦隊」

  マは漫画のマ　第102回　「沈黙の艦隊」　かわぐちかいじ　かわぐちかいじの作品の中では”探偵物語カブ（原作：林律雄）”もお気に入りなのですが、原作者付きの作品ですから、”沈黙の艦隊（The Silent Service：1988～1996）”で書くことにしました。　漫画家の画業として考えた場合、”沈黙の艦隊”以前と以後で作品の物語のスケールが桁違いになっているのが一つの特徴で、例えて言えば、邦画の小作品の監督が聖林の大作映画の監督になった感がありますが、どちらが好みかで好悪が分かれやすいかもしれません。　沈黙の艦隊はかなりのヒット作となったのですが、そのエンディングに関しては評価が分かれるところで、きちっと”沈黙の艦隊”が成立した後の世界までエピローグとして描くべきだったのではないか？という気がしますが、まあ、軍事ファンタジーと考えれば　ああいった最終回もありかもしれません。　逆に言えば、それくらい”沈黙の艦隊”の提示したテーマといいましょうか、国家の安全保障や戦争の抑止といった概念の検証の持つ意味は大きかったということですが、そう考えると、実際の結論は本職の政治家が提示すべきもので漫画は漫画で”面白ければなんでもあり”の大原則に沿っていればいいとも（私は）思います。　ただ、創作品として見た場合、”沈黙の艦隊”が某軍事写真集といいましょうか、各国の軍艦などを撮影した写真集から引用や参考資料として明示せず無断転用を行っていてトラブルになったのは有名な話で、謝罪や賠償といったオトナのけじめは付けたモノの、作画姿勢が”安易”と言われればそれまでのところがあった作品ではあります。　ある意味で、仮想兵器と実在する軍事兵器をリアルに混在させようとすればするほど膨大な資料が必要になるのは不可避の現象だけに、本来は特定の分野の（画像や動画などを含む）資料の提供を専門で行うスタッフや部局が出版社側に整備されないまま”漫画家の自己負担や自助努力”だけを前提にズルズル来ている事に根本的な問題があるとも言えます。　もっとも、沈黙の艦隊に関して盗用だと騒ぐ人の中に、写真集などからの流用といった意味での盗用ではなく、先行する作品と筋立てなどが類似しているから盗用だと言い立てる人達がいて、その論旨がぐちゃぐちゃになっている事例が珍しく無いのも沈黙の艦隊の一つの特徴で、それって本筋と関係無いんじゃねえの？という気がしないでもない（笑）。　というか、特定の国家に属さない秘密の高性能潜水艦が活躍するという設定そのものが、ジュールベルヌの”海底２万里”におけるノーチラス号が出発点になっているわけで、沈黙の艦隊も、核兵器をノーチラス号が搭載していたら？という話と解釈することも可能なわけです。　しかしながら、なぜか沈黙の艦隊を批評する人の多くは、「青の６号」や「サブマリン707」といった潜水艦漫画の第一人者である小沢さとる先生の作品と比較する事を好み、さいとうたかお、松本零士といった（今となっては）大御所達が高性能潜水艦ものを描いていたあたりはスルーする傾向が顕著だったりします。　ちなみに、作者の”かわぐちかいじ”によると、原子力潜水艦”やまと”の原型は”ひょっこりひょうたん島”と説明していることもあるのですが、そもそも”ひょっこりひょうたん島”を知らない世代の方が多くなっていますし、知っている世代でもその設定や世界観、なぜ終わったのか？を知らない人が珍しくないだけに、いかがなものかと。　”ひょこりひょうたん島”は海をきままに漂う瓢箪型の島で、自主独立といいましょうか、住民たちは独立国家であると自負しているのですが、ある時、他国から”そいつはギャングで犯罪者だから俺たちに引き渡せ！”と迫られる事があり、”仲間を売れるか！”と島民達が合議の末に拒否したあたりから、世の大人達が”犯罪を肯定するのか！”といった論旨で目の敵にするようになり、最終回に向かうことになります。　もちろん、沈黙の艦隊はフィクションですが、リアルに国防ということを考えた場合、従来のように憲法９条や非核三原則を唱えているだけで実効力の無いままでいて日本が滅びずに済むのか？という疑念は、防衛省だけでなく、複数の国会議員も抱いている疑念であり、当時は一つのシミュレーションとして沈黙の艦隊が公の場で取り上げられることがありました。　そういった経緯もあってか、（当時）防衛庁の広報誌”セキュレタリアン（財団法人防衛弘済会）”において、官民それぞれの分野の安全保障専門家が”「沈黙の艦隊」解体新書”という形で沈黙の艦隊を分析する企画が連載され（1995年に単行本化）ているのですが、まだまだ大多数の日本人が”何を絵空事を！”とか”そんな好戦的な危険思想が戦争を呼ぶのだ！”といった論旨で批評して思考停止していたのは御存知の通り。　皮肉なことに、それから２０年ほど経過して、北朝鮮が核武装をしてしまうと、それはちょうど、沈黙の艦隊に登場する”やまと”が陸上の国家の形をとったのと基本的に変わらない”核兵器を保有してるかもしれないから、迂闊に攻撃すると痛い目に合うかもよ～”という状況となり、テポドンやノドンが日本めがけて打ち込まれて、”これって、先制攻撃しないと一方的に被害を受ける状況なんだけど？”と問題提起しても”先制攻撃なんてまかりならん！”と真顔で言い出す人がいたわけで　・・・。　さすがに、2010年に勃発した尖閣諸島騒動などで、”あなた、どこの国の国益を代表するお方？”という反応をする人達の主張を聞いて、”この人達って単に日本が大嫌いなだけなんじゃないの？”と思う人が増加したようで、自分たちが実は崖っぷちに立たされていて、その足下がせっせとほじくり返されている現状にやっと目を向ける人が増えたのかもしれません。　が、沈黙の艦隊で、「沈黙の艦隊とは、それ自体が核兵器を用いても、再報復する価値の無い存在」と２０年程前に定義されていることを考えると、前述したように、これを書いている時点の北朝鮮の戦略というのは、沈黙の艦隊の理念と合致している部分が多いとしか言いようが無いわけで、２０年近く、現実的な対応をとることを口にすることさえ否定してきた連中の責任は重いんじゃなかろうか？　時間は十分にあったのに、思考停止と先送りで浪費して来た結果、最悪のタイミングで現実を突きつけられているのが、これを書いている時点の日本の現実ということですが、まあ、滅びたい日本人の方が多いのなら、日本という国が地図から消えて無くなり、日本民族が絶滅していくのも一つの（決断しないという）決断の結果ですから、それもまた良しなのかもしれません。　ところで、沈黙の艦隊を一つの仮想戦記というかシミュレーション漫画と捉えた場合、連載開始から２年ほど経過した1990年に、第２次世界大戦を主な舞台とする”紺碧の艦隊（荒巻義雄）”という仮想戦記シミュレーション小説の執筆が始まり、1996年に作品中で第２次世界大戦が終結するあたりで一応の完結を迎えています。　同じ時系列で他の作戦地域を舞台にした補完的な作品である”旭日の艦隊”も並行して執筆されていったのですが、基本的に、”日本は大東亜戦争にどう立ち向かえば負けずに済んだのか？”というシミュレーションであり、亜米利加（というか世界の大多数の国を）相手に戦争をすれば日本は必ず負けるという大前提の下で、よりよい負け方を模索するあたりが、一つの特徴になっています。　もっとも、奇想兵器といいましょうか、円谷特撮に出てきそうな奇抜な兵器の類や、当時の日本の技術よりもかなり進んだ技術を加えて戦力の劣勢をカバーするような描写を好む人の方が多く、作者が提示した地政学などに基づく日本の地理的な宿命とでもいった概念と、それに基づくシミュレーションが何を意味しているか？に興味を持つ人は意外と少なく、ある意味で徒花に終わった感もあります。　また、”沈黙の艦隊”にしても”紺碧の艦隊”にしても、核兵器の登場や使用で戦争状態だけでなく全てが終わる可能性が高い事から、核兵器が使われた場合のシミュレーションに踏み込む事が出来なかったあたりは、時代の制約だったのかもしれません。　”沈黙の艦隊”においては、その核戦争の不毛さを踏まえた上で、政治と宗教を分離した「政教分離」と同じように、政治と軍事を分離した「政軍分離」の体制を目標の一つとし、軍事力の部分は沈黙の艦隊が請け負い、政治的には、一つの国が一県や一州のような立ち位置になる世界政府へ移行するという概念を提示しています。　そういった概念が漫画の中で提示されて２０年程経過したのですが、各国が軍事力放棄こそしていないものの、貿易関税の撤廃などで多国間貿易の促進する流れが加速していて、経済面では事実上の世界政府体制が築かれつつあるわけですが、ことここに及んでもまだ何が起こっているのか理解できていない日本人が多いのは不思議です。　作品そのものは、海上自衛隊所属の潜水艦「やまなみ」が（当時）ソ連の原子力潜水艦と衝突し沈没してしまい、艦長の海江田四郎二等海佐以下全乗員76名が殉職した（らしい）というあたりから始まります。　実際には、日米が共謀して極秘に建造した最新鋭の原子力潜水艦「シーバット」計画のメンバーに選ばれた自衛官が姿を消すために事故を装った偽装工作で、彼らは米海軍所属の原潜「シーバット」に乗り組み運用試験を始めます。　が、海江田艦長には別の思惑があり、事前に意思統一していた部下達と全員で反乱を起こし、米海軍の監視下から離脱し、原子力潜水艦「シーバット」を領土とし海江田を国家元首とする独立戦闘国家「やまと」を名乗り始めます。　事態が、単純に米軍内部の反乱として処理できなくなるのは、出港時に「シーバット」に核弾頭ミサイルを積載した可能が示唆されてからですが、シーバット撃沈のために米ソの最新鋭の原子力潜水艦や空母艦隊を通常魚雷や自然地形などを駆使して撃破してみせるあたりが前半の山場になります。　ただ、通常魚雷などを使い終わって核兵器だけになった場合”国家存続のために核兵器の使用もあり得る”だけに、核の使用を防ぐ意味で日本政府は武器弾薬などの補給と艦の整備という”やまと”の要請を受け入れるのですが、自衛隊と米軍が局地戦状態に突入し、両者に少なからず被害が出ます。　このあたりから”やまと”の沈黙の艦隊構想とでもいった理念が次第に語られ始め、”やまと”一隻（の通常兵器のみ）で亜米利加の大艦隊を撃破して紐育の国連の会議に海江田が出席できたとしたら？という後半へと話が進みます。　で、まあ、最終的に物語がどういった展開を迎えるのかは読んでいただくとして（笑）、少しだけ補足しておくと、”沈黙の艦隊”が世に出て以降に本格化したのが、現代版の宗教戦争や資源獲得戦争、国際的な大規模テロ攻撃の類で、”どこに核兵器を撃ち込めば終わる？”という混迷の時代の到来だったりします。　その意味では、世界の指導者達は、”沈黙の艦隊”が前提としていた世界より後の世界に対応すべく動き出しているわけですが、肝心の日本が昭和４０年くらいの国際感覚で思考停止状態に陥り、既得権益の保持をあまりに多くの人が求めるが故に、自縄自縛に陥って変化に対応できなくなっているのは御存知の通り。　繰り返しになりますが、戦争を否定して滅ぶというのも選択肢の一つで、別に私はそうした選択を否定しているわけでも推奨しているわけでもなく、現状を把握した上で自分なりの見解と意見を持たないと駄目な時期に来ていると思っているに過ぎませんし、シミュレーションを行う意味もそのあたりにあると考えているに過ぎません。　既に、現実が漫画の世界を追い越しているだけに。（2011/01/16）：マは漫画のマ　第102回　「沈黙の艦隊」：書き下ろし

  2011.01.16

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• マは漫画のマ　第101回　「マップス」

  マは漫画のマ　第101回　「マップス」　長谷川裕一（はせがわゆういち）　亜米利加と日本で一番温度差があるスペースオペラといえばスタートレック（Star Trek）ではないかという説があるのですが、そもそもは亜米利加で放送されたＴＶの連続ＳＦドラマで（日本では）”宇宙大作戦（1966～1969）”として知られる作品が始まりになるのではないかと。　もちろん、それ以前にも日米で宇宙戦争というか空飛ぶ円盤に象徴される宇宙からの侵略をネタにした映画は量産されているのですが、映画と違って茶の間で無料で見ることができるＴＶで放送されたことの影響は大きかったと書いてもいいのではなかろうか？　当時の日本にも熱心な”宇宙大作戦”ファンは産まれたのですが、一般大衆に関して本家である亜米利加ほどの盛り上がりは無いまま歳月を重ねているのも事実で、一つの要因として、当時すでにＴＶで連続ＳＦ特撮ドラマとして”ウルトラＱ（1966）”や”ウルトラマン（1966～1967）”が放送されていたことと無縁ではないと思われます。　ウルトラシリーズの第１作目となった”ウルトラＱ”の特徴を一言でいえば”怪獣”であり、そのルーツは昭和29年の映画”ゴジラ”に求めてもいいのでしょうが、地球侵略を画策する”宇宙人”や宇宙人の操るロボット兵器や宇宙怪獣の類などが少なからず登場しているのは御存知の通り。　その路線を継承したウルトラマン、さらに後のウルトラセブンと話が進むほど、地球侵略を試みる宇宙人が気軽に地球というか日本へ来訪するようになっていくわけですが、円谷特撮の戦後の一つの黄金期となり、社会現象というか、”怪獣”や”宇宙人”という言葉を定着させたと言っていいのではないかと。　まあ、どこかよくわからない他の星で、人間と大差の無いサイズの異星人と揉め事を起こしては強引に解決していく宇宙大作戦は、ある意味で、世界中のあちこちに一方的に押し掛けては自らの正義を主張して戦争を起こすことが珍しくない亜米利加の選択や行動と基本的に同じであるが故に、亜米利加人にはウケるのかもしれません。　もっとも、日本でＳＦ作品が市民権を得たのは怪獣作品ではなく”日本沈没（1973）”で、日本沈没の原作小説のヒットや劇場版のヒット、翌年のＴＶドラマ化などで社会現象となり、それまでＳＦなんぞ見向きもしなかった人達まで”日本沈没”というタイトルくらいは口にするようになり、日本のＳＦ作品のステータスが急にアップしたのでした。　ちなみに、この頃すでに円谷特撮はウルトラシリーズを軸に定番化が進んで”ウルトラマンタロウ（1973～1974）”が放送されていた頃の話になるのですが、当初のウルトラシリーズは世界水準でサイエンスフィクションしていたのに、何時の間にか内向けのスペースファンタジーや怪獣プロレスの比重が高くなり、”子供だまし”の番組に区分されていったと言えます。　興味深いのは、円谷特撮の低迷に反比例するようにアニメ作品の水準が上昇していったことですが、初回放送当時は低視聴率だったことで知られる”宇宙戦艦ヤマト（1974）”の背後というか設定などに日本ＳＦ作家達が関与していたのは比較的知られた話ですが、アニメ作品の中でもＳＦ分野の作品がこの頃から一世風靡することになっていきます。　日本のスペースオペラでヒットの一番手になったのは、宇宙戦艦ヤマトのヒットで、そのデザインなどから松本零士先生の他の作品も注目されることになり、松本スペースオペラと言っても過言ではない”宇宙海賊キャプテンハーロック”や”銀河鉄道９９９”、あるいは”千年女王”といった作品の大ヒットへと繋がっていくのですが、松本作品の映像化が一段落した”さよなら銀河鉄道９９９（1981）”あたりがブームの一つの区切りになったかなと。　ちなみに、映画業界において日本の特撮映画がいつの間にか時代遅れになっているという現実を突きつけたのが、聖林映画の”スターウオーズ（1977）”で、亜米利加でノーマークの作品として公開されて即日大ヒットとなったことは既に伝説ですが、亜米利加での大人気と高評価に日本でも早い段階で興味を持つ人が出始め、（当時としては珍しいことですが）スターウオーズを見るためだけに渡米した人まで出たというのは実話です。　なお、”スターウオーズ”の日本公開は先行上映が1978年6月24日で、劇場版宇宙戦艦ヤマトの２作目”さらば宇宙戦艦ヤマト 愛の戦士たち”が公開されたのが11978年8月5日ですが、実際には１年程度のタイムラグがそこにはあり、ヤマトの劇場版２作目を制作する過程で、”スターウオーズ”を亜米利加まで見に行ってあれこれパクったというのは有名な話です。　分かりやすいのは、スターウオーズのラストでデススターを破壊する手法である”外部からの攻撃では破壊不可能な巨大要塞を内部から破壊する”というキモのあたりをパクッっているのは言い逃れができないのではないかと思われますが、さすがに丸ごとパクってまずいと思ったのか、その後にもう一捻りした上で怒濤のラストへ向かうのは御存知の通り。　もっとも、難攻不落の要塞を内部に少人数で潜入して爆破するという展開は、映画”ナバロンの要塞（1961）”などでそれまでにさんざんやってきた事ですから、舞台が宇宙というあたりが目新しいといえば目新しいだけのことなのかもしれませんし、戦争の舞台が本格的に宇宙へ広がったというだけのことなのかもしれません。　といった経緯が頭の中に入っていないと、”マップス（1985～1997）”の凄さが今ひとつ理解できない気がするのですが、９９９からマップスへ辿り着くまでに”うる星やつら（1978～1987：高橋留美子）”のブームがあり、いわゆるサイエンスフィクションからスクールファンタジーへの分化が生じたという話は以前からしているところです。　同時期に”エルフ17（1983～1988：山本貴嗣）”や”アウトランダーズ（1985～1987：真鍋譲治）”といったこれまでに紹介した作品も世に出ているのですが、松本作品と高橋作品以降に線が引けるのが、やはりスターウオーズの影響であり、特に宇宙人の造形やキャラクター設定などに明確な差が生じているのではないかと。　もっとも、”うる星やつら”、”エルフ１７”あたりは、ベルヌ、バロウズやドイルといった古典ＳＦや古典に属する各種映画を下敷きというか前提の知識としているところがあり、パロディ色の強い話も珍しく無いのですが、松本作品のような社会風刺の視点や男のロマンといったあたりは薄くなっているのではないかと。　その意味では、”マップス”は、どちらかといえば松本作品に近いのですが、やはり”アウトランダーズ”などのように、スターウオーズなどの映像作品からの影響も散見されるものの、独自の世界が構築されています。　今回のマップスに関しては、女性型でビメイダー（頭脳体）と呼ばれる生体アンドロイドというか人造人間が考え出されていて、リプミラ・グァイスと名乗るビメイダーが主役というか宇宙船と一心異体の存在で、話を展開させていくガイド役も兼ねさせられています。　一応、主人公は（御先祖が宇宙人で）地球人の男子高校生の十鬼島ゲン（ときしま）で、相方で幼馴染みキャラの君塚星見（きみずか ほしみ）と一緒にリプミラの旅に巻き込まれる形で宇宙へ旅立ち、最終的に全宇宙の存亡を賭けた冒険を繰り広げることになるのですが、途中で広げすぎた風呂敷が破綻することもなく、ちゃんと辻褄の合う大団円の最終回を迎えています。　下手に解説するより、黙って読めという気がしているのですが、リプミラは人造人間であると同時に、リープタイプ (REEPTYPE)と呼ばれる形式の宇宙船とシンクロしている船の外部端末の一種のようですから、宇宙船が主人公達と行動を共にする際の人の形をしたインターフェイスがビメイダーという解釈でいいのかもしれません。　リープタイプは超古代のある時期に大量生産されたようで、現存している姉妹艦が意外と多いのですが、宇宙船が大破した場合はビメイダーが再度建造し、ビメイダーが死んだ場合は宇宙船が再生させる相互依存というか相互補完体制のため、大破したりして船を再建する場合、武装などの強化改造も行うとされ、そういった改造を重ねることでも次第に個性が出てくるようです。　これまでに、1987年と1994年の２度ＯＶＡ化されているのですが、両方ともオープニング程度の範囲ですから、”で、続編は？”とか”で、この後は？”と思う人が珍しくないのではなかろうか？・・・　実際、”その後”の方が遙かに長く正統派のスペースオペラになっていきます。　ただ、あまり金儲けの才覚は無いのか、リプミラの水耕栽培システムで”カイワレダイコン”を栽培して、宇宙の命運を左右しかねない勇者様が直接販売をしたりもするのですが、リアルな描写なのか、すべったギャグなのか判断が難しい演出ではなかろうか？（2011/01/09）：マは漫画のマ　第101回　「マップス」：書き下ろし

  2011.01.09

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• 三千と一夜目へ

  一夢庵　怪しい話　第３シリーズ　第１０００話　「三千と一夜目へ」 　今回で、”怪しい話”が三千話目になるのですが、そもそもは、怪しい話の定番ネタ元の一つでもある江戸時代の随筆”耳袋（根岸鎮衛）”の話数（＝１００話×十帳）をとりあえず目指して書き始めたというのは初めの頃から読んでいる人には御存知の通り。　面白いのが、”耳袋”の作者というか編者である根岸が、やはり怪しい話の定番ネタ元の一つでもある江戸時代の随筆”甲子夜話（松浦静山）”に”（1-2-19）町奉行根岸肥前守へ松平豆州挨拶の事”として登場していることで、当時既にかなり注目されていた人だったのだなと（笑）。　というのも、”近頃の町奉行、根岸肥前守（ねぎしひぜんのかみ）は御徒士（おかち）より勤め上げて此の役（町奉行職のことですな）になった。昔の話になるが、此の人が勘定奉行公事方だった或る日のこと、自宅の白州で吟味をしていて罪人が不満に思ったのか急に（根岸の）隣りに座っていた留役某に飛びかかって、その場にあった燭台で打ち据えたことがあった。　その時、根岸が罪人を押さえ込んでその背中に膝を当てて動けなくした。（中略）或る時、松平豆州（信明、老職）に根岸がそのことを話のついでにしたところ、豆州の挨拶は”さても不用心なことですな”と言った。そう言われて根岸は失言を悔いた（後略）”といった具合になっています。　つまり、根岸が裁判で取り調べをしていたときに罪人が暴れたことがあり、その罪人を咄嗟に取り押さえたことを自慢に思っていて、ついでの折に豆州に話したら、豆州から”（奉行が罪人を直接取り押さえなければならないような体制になっていたことがそもそも）不用心ですな”と言われたとしているのですが、根岸が失言を悔いたとかいうのは実際は松浦静山たちの見解と思われます。　まあ、松浦静山の見解はその後も続き、壮大な建前ではあるのですが、”奉行職が吟味をする場は正々堂々とあるべき所で、備えが足りないから不慮のことが起こると聞く。根岸の人と為りが粗野で礼法に疎いことを戒めて言ったようだ。いかにも重職の体を得たる挨拶であると、心あるものは感じ合った”と結んでいます。　この話のどこが壮大な建前なのか？というと、豆州にしても静山候にしても自分がその場にいたら取り押さえられるとは言わずに”礼儀知らずの乱暴者の自慢話にすぎない”というスタンスでねちねち嫌みを言っていることで、本来ならその人の役職が何であったとしても、”武士なら突然暴漢に襲われても咄嗟に取り押さえることができて当然。ことさら自慢するような事ではない。”というのがまっとうな寸評ではないかと私は思うからです。　早い話、静山のように生まれも育ちも良く、特に（下っ端から成り上がった根岸のように）刻苦勉励しなくてもお年頃になればそれなりの役職が与えられるポジションにいる人達にとって、己の才覚で勘定奉行、南町奉行とのし上がった根岸が目障りで難癖を付けているように思われるということで、それも、松平豆州という虎（上役）の威を借りているあたりがなんだかな～と。　恐らく、根岸も前例に従って担当者を配置に付けていたはずで、根岸以外が咄嗟の乱暴狼藉に対応できなかったから根岸が直接取り押さえるハメになっただけのことで、下っ端から成り上がってきた根岸からすれば、”武士といってもいざというとき駄目駄目じゃん”という思いがあったんじゃないかと。　というのも、根岸鎮衛は150俵取りの下級旗本の”安生定洪”の三男で、根岸家の御家人株を購入して末期養子という形で家督想像をしたというのが定説ではあるものの、そもそも鎮衛は定洪の実子ではなく、富裕な町家か豪農（の子弟）だったのが定洪の三男ということにしてもらって御家人株を買って御家人になったという説もあることから、当然、静山あたりはその辺まで踏まえた上での論評と思われます。　仮にその辺りを知らなかったとしても、150俵取りの御家人を振り出しに、主な出世だけでも、天明４（1784）年の佐渡奉行で50俵の加増、天明７（1787）年（天明7年）の勘定奉行で500石の加増と従五位下肥前守叙任、寛政10（1798）年に南町奉行に就任し（奉行在職中の）文化12（1815）年に500石を加増されて都合1000石（6月）となり、同年11月に７９歳で死去しているという経歴は”ただ者ではない”としか言いようがありません。　その経歴の中でも勘定奉行になったときの、家禄が200俵の蔵米取りから500石取りとなったあたりが恐らく一番のステップアップで、静山候がネチネチ書き残した根岸が暴漢を取り押さえたエピソードも勘定奉行の頃の話ですから、奉行職のあたりからが、単純に家柄だけでは就けない役職と推察され、有能な人が成り上がってくると家柄だけの連中が選外になって役職に就けないというあたりを斟酌する必要があるかなと。　咄嗟の武芸ということでは、忠臣蔵でお馴染みの殿中”松の廊下”の刃傷沙汰のときに、まわりには戦国時代ならば最前線で槍を振るう侍大将クラスのハズの高級官僚の武士が山のようにいたハズなのに、ほとんどの高級武士が蜘蛛の子を散らすように逃げて、中には押入に逃げ込んでしばらく隠れていた人までいたというのは有名な話ですから、既に元禄の頃の殿中でさえ咄嗟の暴力沙汰に対応できる人材がほとんどいなかったわけです。　となると、行政官として最末端に近い位置から異例の出世を遂げ、随筆”耳袋”でその種の業界でも名を知られ、武芸と胆力の面でも一頭地抜けている事を実証してみせた根岸を妬む人はかなりいたことでしょうし、風当たりも何かと強かったんだろうな～と妙な感心もしてしまうのですが、その辺りの事情が分かると、根岸がなぜ”耳袋”が世間に出回るのを嫌がったのかもなんとなく察する事ができるような気がしてきます。　庶民からの成り上がり物語ということでは、勝海舟の曾祖父・銀一から勝海舟までの４代かけて、座頭の子から御家人、御家人から末端の旗本、末端の旗本から事実上の老中職の代行をするところまで成り上がった話を以前、3-941”座頭金”の回でしたことがありますが、根岸の場合は、勝海舟の頃よりは平和な時代に一代でそれに匹敵するような成り上がりをやってのけているわけですから、やはり”尋常ではない才覚”としか言いようがないんじゃないかと。　従って、そういった才覚とは無縁な身だけに、”耳袋”のトータル千話どころか百話まで辿り着けるものなのか？”と思いながら書いていたのですが、惰性とは恐ろしいモノで、気が付けば千話に達し、まだまだネタがあるな～と思っている自分がいたのでした　・・・　私の場合、戒める松平豆州や松浦静山のような人がいませんでしたし（大笑）。　ちなみに、第１期の千話目が”千夜一夜”というタイトルになっているのは、千話目に達した時に思い浮かべたのが、元々の耳袋ではなく千夜一夜物語（いわゆる”アラビアンナイト”）だったからですが、いずれにしても、ざっと最初の千話を振り返ってみようかと思ったわけです。　その後、”いつネタが尽きるだろうか？”と思いながらつらつらと書いていたのですが、第２期の千話目を”妄想への招待”としたのは、”ネタがまだ尽きないな～”という程度の意味と、世間で公認されていなかったり定説に反する話が多いだけに”取り扱い注意”とでもいったことを書いておきたくなったわけです。　また、契約業者が提供しているホームページの容量ギリギリになってしまったこともあり、従来のスタイルで第３期を収録する事が不可能というか、追加料金を払ってまで同じ領域に収録するメリットが私には無いことから、掲載スタイルの変更をする節目にもなったのが二千話目だったりします。　理論的には３年少々で千話が終わる計算になるのですが、さすがに二千話を書き終わった頃には毎日書く事に飽きてきたので、日曜日は休載とし、ブログの方にだけ”マは漫画のマ”で面白かった漫画関連の話を書くようになったのですが、こちらの方は、息抜きが息抜きにならなくなってきましたし、これを書いている時点で９９話になっているだけに、１００話を書いたら後はどうしようかなあと思っています。　振り返ってみれば、この怪しい話を書いてきた１０年程の間でさえ、両親が亡くなり、お世話になった複数の親族が亡くなられたり、相手の不義理から絶縁状態となった親族が複数名出たりと、私事だけでも波瀾万丈といえば波瀾万丈だったなあ～と思うモノの、やりたいことやって飯が食えただけでありがたい１０年だったなあと。　ま、事ほど左様にいろいろな事がありながらもほとんど休載することなく怪しい話を書いていたのですが、第３期の千話目が近くなった時に、そういえば、”アラビアンナイト（千夜一夜物語）にはエドガー・アラン・ポーが書いた”第千二夜めの物語（1845/02：ポー全集に収録）”という話があったなあということを思い出し、なら、三千話目で触れる事にしようとずいぶん前に思ったのでした。　その話の概略は、めでたしめでたしで終わったハズの千夜一夜物語の後日談というか、その次の日の夜の話で、シェラザード姫が”船乗りシンドバット”の話の完結編を話し始めようとして　・・・　という設定なのですが、最終的に姫が絞首台にのぼらされて幕となっています。　ポーのシェラザード姫への評価は”イヴの直系であり、たぶん、話の種を詰め込んだあの７つの籠をそっくり相続したシャラザッド”というあたりに集約されている気がしているのですが、七つの籠というあたりで、ポーが創世記の天地創造の７日間を暗示させているという説もあり、この世の物語の全てを知っている女性ということになるのかもしれません。　いずれにしても、話の種が尽きる事は無いんじゃないかなあ？という気が私はしているのですが、私の命がいずれ尽きる事は確定事項ですし、歳をとればとるほど記憶も思考も曖昧になっていくでしょうし、書けるうちに書いて残して置くのもまた一興かなと。　では、生きながらえていれば、三千と一夜目の夜に続きの話をしましょう。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　三千話目の夜に。初出：一夢庵　怪しい話　第３シリーズ　第１０００話：(2010/12/30)

  2011.01.05

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• マは漫画のマ　第100回　「ぼくの地球を守って」

  マは漫画のマ　第100回　「ぼくの地球を守って」　日渡早紀（ひわたりさき）　百回目ということは、１００人の漫画家さんに関してあれこれ書いたことになるのですが、本家の怪しい話を含めて何度と無く取り上げてきた定番の”ぼくの地球を守って（Please Save My Earth：1987～1994）”を百回目の作品にすることは、かなり前から決めていました。　”ぼくの地球を守って”は記憶鮮明シリーズの一部でもあるのですが、これを書いている時点では、直系にあたる次世代の子供達に中心を移した”ボクを包む月の光（2003～）”が連載されていますが、そもそもが多重な世界の物語だったりします。　”ぼくの地球を守って”の段階で、日本の東京を舞台にした東京篇と、地球（＝KK）を月の基地”Z-KK101”から観察している異星人お研究施設の月基地篇という２ヶ所での出来事が描かれ、やがてその２つの話が交錯していき、月基地の異星人たちが地球へ転生してきた後の話が東京篇へ繋がっていくことになります。　月基地の研究者には地球でいうところの超能力者が数名含まれていて、その生い立ちを含めてややこしい人間関係がカップル形成を含めて描かれていくのですが、ある日、彼らの母星が壊滅したらしく連絡が途絶してしまい、地球へ降りて人類に混じって生きていくか、月基地で緩やかに死んでいくかという選択を迫られることになります。　ただし、その選択は致死性の伝染病が蔓延したことで結論が出ることは無いのですが、致死性の伝染病が広がり始めた頃、紫苑（しおん：ザイ＝テス＝シ＝オン）と木蓮（もくれん：コウ＝ハス＝セイ＝テ＝モク＝レン）というカップルに対する嫉妬から一人の研究員が裏切り行為を働いたことで、紫苑が一人だけ仲間の死体に囲まれて月基地で生き残ることになり、木蓮の遺言で自殺もできない状況に追い込まれます。　その９年後、紫苑も発症してやっと死ねると泣いて喜びながら死んでいくのですが、それまでの過程で次第に正気を失っていて　・・・　という異星人の月基地編とでもいったあたりが、次世代編にも繋がる物語の背景となっているのですが、死んだ彼らは母星ではなく地球へ、それもなぜか日本へ集中して転生していくことになります。　ちなみに、死ぬのが遅れたことは転生する際の年齢差に反映し、先に転生していた木蓮は16歳の女子高生・坂口亜梨子（さかぐちありす）、転生が遅れた紫苑の方は７歳の小学生・小林輪（こばやしりん）という怒濤のカップルが誕生する”東京編”といった流れにもなっているのですが、連載当時、”前世症候群”とも呼ばれた社会現象を起こしたことで知られています。　その辺りの話は、”怪しい話”の方で散々書いてきたので今回は略としますが、前世の恋、前世の罪、前世の積み残しが今生の行動にまで影響を与え、東京タワーを巡る輪（紫苑）こと”Ｓ君”の暗躍に地球の超能力者・薬師丸未来路（やくしまるみくろ）が介入したことで、一人遅れて転生して全てを最初に思い出したが故に孤軍奮闘することを余儀なくされた輪の悲しい選択と行動は激烈を極めることになっていきます。　前世で、戦災孤児としてかなり殺伐とした幼少期を過ごし、そんな彼を暖かく受け入れてくれた養い親のラスロと巨大猫のキャーを事故で一瞬にして失い、やっと見付けた相方の（これまた普通の家庭では育っていない）木蓮とは”これから”という時に死に別れるという、作者の怒濤の紫苑イジメは、転生先の輪君になっても続くわけですが、月基地を爆破するための暗証コードを転生者たちから聞き出すための駆け引きもまた輪にとっての難関となっていきます。　基本的に、紫苑は木蓮至上主義者で、それは輪君の行動にも反映されていき”Ｓ君”として具象化していくのですが、亜梨子（木蓮）の方は朧気にしか前世の事を思い出していない上に、輪君の中の紫苑に気付くこともないまま、子守を頼まれていた輪君をおもわずマンションの窓から突き落とすという暴挙を行い（笑）、輪君の中の紫苑を覚醒させてしまうという天然に酷い奴だったりします（笑）。　それでもＳ君（というより紫苑）は二度と木蓮を手放す気が無いようですが、紫苑というオトナの思考ができることもあって、現実の小学生と高校生という年の差にかなり葛藤もし、亜梨子というより木蓮に嫌われたくないが故に、逆説的にダークな側面が全開になっていくところもあり、一人で抱え込んで木蓮に嫌われないように気付かれないように全てを終わらせようとするあたりは泣かせます。　そのあたり、木蓮は（考え方によっては亜梨子も）１億人に一人という希にしか産まれてこないキチェ＝サージャリアン（キチェス）と呼ばれる超能力（サーチェス・パワー）者の中でも更に希にしか誕生しない何かと特殊な存在じゃなかったのか？歌声で植物を異常繁殖させる能力があるくらいで、額の赤い四つ葉の痣（キチェ）は黒子くらいの意味しかないのか？あの鈍さは、ぼく球におけるミステリーの一つではなかろうか？。　大団円というかどうかは微妙ですが、転生してきた全員が前世の事をかなり鮮明に思い出し、今生で自分たちが置かれている状況を理解したこともあり、東京タワー騒動は終結へと向かい、輪と亜梨子の結婚で幕を下ろすことになります　・・・　といっても、前世絡みの騒動が一段落した時点では２人が法的に結婚可能年齢になるのは先の話になるのですが。　で、その後の彼らの話をついうっかりと描いたがために、ずるずると次世代編としての連載になったのが”ボクを包む月の光”の次せ代編で、輪と亜梨子の間に産まれた蓮（れん）を軸として、紫苑と木蓮まで絡む子育て話が展開されるのですが、登場人物が経過した時間だけ成長していることで関わる人の輪が広がっていて、小さい世代を守り育てる親の世代の視点が加わって話が螺旋状に広がっています。　ややこしいのは、紫苑と木蓮まで霊体というか一種の残留思念として蓮の子育てに介入したがることで、彼らにとっては産むことさえかなわなかった子の子育てを体験しているようで、蓮の方も次第に２組の親がいる状況に慣れていくのですが、その中で、（今となっては）一番年長で現代社会で評価の高い亜梨子が一番しっかりしているかというと、致命的に幼い（しかし、実際にやりそうな）選択をしてぐだぐだになってしまう事もあるあたりが、妙にリアルかもしれません。　かくして、普通とは言い難い特殊で過酷な人生を過ごした紫苑と木蓮、前世に振り回され秘密を抱えて子供時代を経てきた輪と亜梨子達は、神にも悪魔にもなれるであろう蓮にどのように育って欲しいと願うのか？　”ぼく球”に関しては、原作とは異なるというか最終話に辿り着くことなく完結となっているものの、1993～1995年に全６巻でＯＶＡ化され、MUSIC IMAGE VIDEOとＣＤ”金色の時流れて（歌：新居昭乃、作詞：新居昭乃、作曲・編曲：菅野よう子）”も出て、イメージＣＤも出たものの、さすがに初版は現存数が限られるようです。　２００１年には全４巻でＤＶＤ化されたのですが、これを書いている時点では、値崩れが著しいＤＶＤの中古市場の中でかなり高値で取引されています。　できるだけ原作に忠実にリメイクして欲しいＯＶＡに、”ＯＺ（樹なつみ）”と”ぼくの地球を守って”があるのですが、こうした骨太なＳＦにも区分できる作品が少女漫画として世に出ているあたりが、1980年代くらいまでの少女漫画業界の特徴の一つになっているのかもしれません。（2011/01/03）：マは漫画のマ　第100回　「ぼくの地球を守って」：書き下ろし。

  2011.01.03

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• マは漫画のマ　第99回　「星の夜月の朝」

  マは漫画のマ　第99回　「星の夜月の朝」　本田恵子（ほんだけいこ）　典型的な少女漫画といわれて頭に浮かぶ作品の一つが”星の夜月の朝”で、ナイーブな男の子と無神経な女の子の物語ということになるのかもなあ（大笑）。　ある意味で、”少年は荒野をめざす（吉野朔実）”のネガポジ的な作品で、結局、ヒロインの”梁川りお（やながわ）”は運命の恋人”坂本 遼太郎（さかもと りょうたろう）”の心の飢えを理解することはできておらず、知ってはいても意識してその心の傷というか欠落を包み込むこともしなかったんじゃないかと。　そう考えると、運命の恋人と結婚することで完結した”星の夜月の朝”は先の崩壊因子を内臓している童話であり、童話は童話のままで、それこそ”シンデレラや白雪姫は運命の王子様と出会って結婚して幸せに暮らしましたメデタシメデタシ”で終わって箱に入れておいた方が無難な話ということかもなあと。　十代だと、”結婚すること”が一つのゴールと感じられ、”その後”を想像することは意外と難しいが故に、１０代で結婚して２０代前半で離婚するという実例は珍しく無い御時世になっているのかもしれませんが、結婚する前も後も”現実”が押し寄せてくるというのは御存知の方が多いかなと。　戦前は十代で結婚する人が多く離婚なんて珍しかったんじゃないの？となんとなく思っている人が多いようなのですが、戦前の日本の結婚や離婚の実態は、昭和15（1940）年の資料だと、（ほとんどが見合い結婚だったものの）初婚の平均年齢が男２８歳、女２４歳という意外な数値になっています。　ちなみに、明治31年に施行された旧・民法で”25歳未満の者が離婚するときは、”結婚を承認した者”の許可が必要”という改訂が行われた結果、明治30年に２．８７だった離婚率が昭和10年頃には０．７０へ劇的に低下しているのですが、その裏では法的な婚姻届を提出しない事例も増加していました。＊　離婚率：人口１千人あたりの離婚件数のこと。　早い話、法的に離婚が難しくなったら、結婚式と婚姻届を出すまでに時間差を設けて短期間で離婚するカップルは入籍前に”何も無かったこと”として庶民は対応したということで、それを戦前は、”足入れ婚”とか”試し婚”と呼んでいたのですが、1920年頃の調査資料だと全体の１７％の夫婦が”足入れ婚”状態だったりします。　離婚が急増して話題になった2002年の離婚率が２．３０ですから、法律で縛らない限り、日本の離婚率というのは２．５～３．０くらいが時代を超えて普遍的な数値なのではないかと思われますし、その理由として経済的な問題というのはこれまた意外と少数派で、相手が甲斐性無しなのは結婚する前からわかっている人が多いということかもしれません（笑）。　もちろん、”金の切れ目が縁の切れ目”というのは今も昔も変わらない、特に金銭的な理由で結婚した人には普遍的な原則ではあるのですが、”結婚できない（彼女が出来ない）のは金が無いから”というのは一つの虚構で、旦那だけ働いて稼いで女房は専業主婦というサラリーマンの典型とされた結婚生活が破綻しただけのことなのですが、まあ、そのあたりはおいおい”怪しい話”の方で解説することもあるでしょうから以下略としておきます（笑）。　これまたちなみに、日本の女性が結婚することに疑惑を感じ始めたのはいつ頃か？というと、その決定的な分水嶺が１９９５～１９９６年頃になっている資料が多く、その辺りで意識調査のデータが逆転し、一生独身を選択する女性の比率が結婚を望む女性の比率を逆転していて、それ以降、”お一人様”を選択する女性が実際に増加しているのは御存知の通り。　ある意味で、”家”という血族や地域社会に支えられた制度が崩壊し、甲斐性無しな上に一緒にいても面白みのない男性は見限られ、（極めて一握りの）稼ぎの良い男性と結婚できないのなら、あえて結婚するより自分で働いて自分で老後に備えた方が人生がエンジョイできると女性が結論を出したのがその頃なのかなと。　ということは、それ以前から事態の変化は進んでいたということで、バブルの崩壊で離婚率が上昇し結婚が困難になっていったというよりも、大正時代頃から増加していた男性並に働いて稼ぐ女性が、１９８０年代の”翔んでる女性”に象徴される、社会的に個人として生きていける存在として認知され、その後も金銭的な理由で結婚する必要性を著しく低下させていった変化が先行していたと言えます。　”家”制度の維持を前提に男性だからというだけで優遇されていた日本の社会構造が、敗戦で”家”制度の崩壊が始まり、バブルの崩壊と同時にかっての”家”制度どころか、核家族と呼ばれた親子という家庭の単位が崩壊を始めてしまうと、金銭的に稼げない男性に金銭面以外の魅力が無ければ、未婚や離婚を選択する女性が増加するのは不思議でもなんでもないと言えます。　或いは、経済的な理由や先の読めない社会の不安定さが離婚率や未婚率の上昇原因となりうるのか？というと、日清、日露、大東亜戦争と推移していった明治から昭和にかけての日本を考えるとき、あるいは、江戸時代にまで遡ってもいいですが、”経済的な貧乏は覚悟し一緒に努力すればいいだけのこと”のようで、結局は、”結婚することが不利益になる”ことが未婚率や離婚率上昇の主因になるようで、その辺りの機微は”恋愛と結婚は違う”という名言に集約されるのかもしれません。　不利益ってのは経済的に貧乏ってことじゃないの？と言われそうですが、確かに生活を維持するだけ稼いで倹約しながら過程を維持していく才覚は必要ですが、その一方で”人はパンのみにて生きるにあらず”というのも真理で、人は意外と精神的な孤立から全面崩壊していく事が多く、精神的な崩壊（ストレス過多と言い換えてもいいですが）から肉体が自壊していくことさえ珍しくありません　・・・　そうなるまで実感できない人の方が多いとは思いますが。　といったことを枕にした上で話を進めると、作品として対極の展開になったのが”ぼくの地球を守って（1987～1994：日渡早紀）”と、続編で16年後の世界を次世代の小林 蓮 を（たぶん）主役として描いている（であろう）”ボクを包む月の光（2003～）”かなと。　基本的に”ぼく球”ファンな私としては、”星月”の続編”「月の夜 星の朝35ans（トランサンカン）（2009～）」”の３５歳で離婚するあたりから始まる唐突な再開と、良く分からない離婚理由とその後の展開にはかなりがっかりしたというか、そもそもハッピーエンドで終わった童話をあえてああいった形で箱から取り出して、あの後はバットエンドになりましたというあたりから再開する必要があったのか？　もちろん、世の中には、シャーリー・テンプルのように、最初の旦那とＤＶが主因で離婚し、たまたま訪れたハワイで互いに一目惚れをした相手（ちなみに彼の方は初婚）と再婚しその死を看取った、”御伽噺のような幸せな結婚生活”を手にした実話もありますから、離婚が悪いとは言いませんが、”星の夜月の朝”に関しては、最初が御伽噺のような結婚だっただけにねえ？　１９８０～１９９０年代くらいに完結して人気があった作品の続編を、実際の時間の流れと同じくらい経過させた後から描いている事例は珍しく無くなっているのですが、その多くが、かっての主人公達の子供である”次世代”へのメッセージを兼ねている事が多く、それは沈黙していた期間の作者たちの成長が反映されているとも言えるのではないかと。　従って、”星の夜月の朝”の続編のように、次の代に何を伝え、何を残し、何を期待するのか？とか、なにはともあれ大きくなれ！幸せになれ！といった次世代へのメッセージを盛り込んだ作品ならともかく、４０近くになってまだ自分探しの旅というか（それぞれに）自分しかいない世界の作品を同世代の人が読んだ時、”はあ？”という気がするのではなかろうか？　ちなみに、”星月”と同時代に”りぼん”で連載されていた（いろいろな意味で）モンスター漫画”ときめきトゥナイト（1982～1994）”が”「ときめきミッドナイト」（2002～2009）”をリメイクに留めたのは賢明な判断だったと思いますし、そもそもが、次世代にバトンを渡して主人公から数えて三世代に渡る話を延々と描いた元祖が”ときめきトゥナイト”でもあるわけです。　”星の夜月の朝”が連載されたのは、1983～1985年の３年間（全８巻）で、1984年には映画化もされたことからおわかりのように、かなり人気が出た漫画でしたし、そこで止めておけば良かった漫画だとも思います。　４歳の時に、鏡子（りおの叔母）と夏目虎彦（遼太郎の叔父）の結婚式で出会った“りおと遼太郎"が結婚の意味もよくわかっていない年齢なのに将来の結婚を約束（？）するキスを親戚一同の前でするのですが、まあ、そのあたりは”運命の恋人”の伏線と考えておけばよろしいのではないかと思われますし、中学対抗バスケットボール大会の決勝戦で偶然再会するまでは再度の接触が無かったりもします。　が、女の子は意外と（少なくとも男性が思っているよりも）幼少期のことを根に持つ事が多く（笑）、”りお”の方はキスを含めて忘れずにいて、いわゆる運命の恋人に遼太郎を想定したりもしていたのですが、思春期とも呼ばれる発情期に突入する時期だけに、周囲も本人も次第に色気づいていくことになり、バスケ部の先輩（森村君だ）から告白されたことで、嫌でも現実に直面することになります。　５歳の時に名古屋に引っ越していた遼太郎も中学２年の頃に近くの楠中に転校してきていますから、それだけの話の展開だと、バスケットボールの部活を舞台にした青春漫画になりそうなところですが、”りお”が叔母の鏡子の紹介でＴＶドラマ「北風のうしろの国へ」という、”北の国から”のパ・・・じゃないオマージュのような気がしないでもないタイトルの作品にエキストラ役で出演する展開が波乱を呼ぶことになります。　エキストラのつもりでいた”りお”ですが、主人公の”幸美”役の（杉田かおる＋松田聖子のような名前の）杉田聖子が足をケガしたことで、鏡子が怒濤の推薦し虎彦が鏡子の押しに弱いこともあり、急遽その代役を”りお”が務めることになるのですが、「北風のうしろの国へ」が白血病で亡くなった龍川 幸美（たつかわ ゆきみ）という中学生の日記がベースの作品というあたりが波乱要因なわけです。　日記を書いた幸美は、名古屋北山中の女子バスケットボール部に所属していて、同じ学校の男子バスケ部の男の子に恋心を抱いていたのですが、病に倒れるまでの思いを綴った日記だけが残り、後にその日記が本になったところ話題になり、ＴＶドラマ化されたという流れがあるわけで、虎彦に頼み込まれたこともあって、幸美が恋した男の子役を遼太郎が演じることになっていたりもするわけです。　まあ、幸美が実際に恋した相手である男の子（遼太郎）を、本人がドラマの役として演じるというのはかなり本人にはストレスが生じたと思いますが、虎彦にその気はなくても、虎彦の頼み事をむげに断れないだけの理由が遼太郎には既に生じていて、その理由が”月の夜星の朝”に象徴されることにもなっているのですが、あまり書くと面白くなくなるので詳細は以下略としておきます。　紆余曲折の末、”梁川 りお”と坂本遼太郎の結婚で御伽噺の幕は下りるのですが、本人達はあまり自覚していませんが、幸せな家庭生活しか経験していない”りお”が複数のトラウマを抱えまくっている”遼太郎”を理解できるかどうか？理解できないとしても包容し続けることできるかどうか？が作者にとって長年の気がかりになっていたとしても、それはそれで不思議ではない完結だとも思います。　ちなみに、”運命の恋人”とか”御伽噺のような結婚生活”というのはあるんですか？と問われれば、幾つかの実例を知るだけに”（少数ながら）ある”というのが結論ですが、適当に”忘れっぽくなる”事ができない人が幸せでいることは難しいんじゃないかとも思います。（2010/12/26）：マは漫画のマ　第99回　「星の夜月の朝」：書き下ろし。

  2010.12.26

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• マは漫画のマ　第98回　「ジオブリーダーズ」

  マは漫画のマ　第98回　「ジオブリーダーズ」　伊藤明弘（いとうあきひろ）　一時期どうなることかと思っていたのですが、なんとか完結に漕ぎ着けることができて胸をなで下ろしたのが”ジオブリーダーズ（1993～2010”で、作品的には終盤でグダグダになってしまいました。　ジオブリーダーズ（GEOBREEDERS）のサブタイトルは、魍魎遊撃隊（もうりょうゆうげきたい）ですが、完結してみれば、どの組織が魍魎遊撃隊だったのかよくわからんなあという気がしています。　当初は、主人公（？）の田波洋一（たば よういち）が所属していた神楽総合警備が魍魎遊撃隊かと思っていたのですが、最終的に登場するほとんどの組織が該当するような気がしてくる魑魅魍魎が跋扈するややこしい世界になっていきます。　一応、１６巻目は第２部最終巻となっているのですが、主要な登場人物が死亡、裏切り、離反したことで神楽総合警備が壊滅したため、なんとか逃げ延びた田波君が捲土重来してきてもそれはもう田波君の話であって別の話になってしまうだろうなと。　　　その意味で、ジオブリーダーズは完結した作品で、神楽綜合警備で”運転手は運転がお仕事”にしていた姫萩夕（ひめはぎ ゆう）がラスト近くで田波君に、”もし逃げ切れたら何もなかった事にして全部忘れるって” 、”綾金には何があっても戻らないって”と約束させようとした台詞が一つの物語の完結を示唆しているのではなかろうか？　物語の舞台は、昭和70年頃の名古屋のどこからしい綾金市で、勤めていた会社が倒産して再就職先を探していた主人公の田波洋一が甘い求人広告に誘われてうかうかと女性比率が異様に高い「神楽総合警備」に再就職してしまったあたりから話が始まります。　まあ、女性比率が高いというより、田波君以外の社員は全員若い独身女性で構成されている会社なのですが、冷静に考えてみれば、普通の警備会社が女性だけで成立するか？と考えれば、”この警備会社って何か怪しくないか？”と勘づきそうな気がしないでもありません。　が、高額な給料、恵まれた福利厚生に有給休暇という甘い誘いにふらふらと就職してしまった田波君が遭遇する会社の日常的な業務の現場というのは”殉職者が出る事が珍しくない”かなり物騒な状況をくぐり抜けることで、大手の会社で年収が一千万円を超えるところがあることを考えれば、確実に割に合わない仕事ではないかと思われます。　仕事の内容は、かっては”妖怪”と呼ばれていたのであろう魑魅魍魎を捕獲する事とされているのですが、時代の流れか、妖怪達が社会のＩＴ化に対応してコンピュータネットワークの中にも生息域を広げてしまっているあたりが味噌で、その主要な形状から”化け猫”の末裔たちと考えられます。　つまり、現代の化け猫退治の専門会社が神楽綜合警備ということになるのですが、社会的には化け猫の存在は公認されていないようで、その特殊性から時には自衛隊や警察組織も動員されるものの、専門性の高い複数の政府組織も対応に当たっているようで、日本の他の地域の状況がどうなっているのかは定かではありません。　或いは、光ファイバー網は世界規模で張り巡らされているわけですから、他国に化け猫たちが拡散していても不思議ではなく、コンピュータ社会に対応した彼らがどこかにコピーを隠匿して増殖していてもそれはそれで不思議ではないわけです。　それは、これを書いている時点のインターネットでも言えることですが、一度でもネットワークの海のどこかへ流出してしまえば、その情報を根絶することが事実上不可能なのと同じことで、敢えて言えば、フィルターをかけて情報を遮断して入って来れないようにした無菌ルームの内側には特定の情報が存在しないと言えるのと似ています。　そう考えると、ネットワークに特定の団体にとって不利益な情報が流れたりウイルスソフトの類が流されるというのは、現実世界でペストなどの流行が始まるのと似ていて、疫病対策として消毒や投薬などで病を終息させることに成功するか、或いは対応が間に合わず全滅するかという状況になったとき、疫病が入り込まないように特定の集落が自らの意志で丸ごと外部との接触を遮断して疫病の流行が沈静化するのを待って生き残りを計るという手法もあるわけです。　コンピュータネットワーク社会の発達は、妖怪達の知性の高度化も招いて進化させたようで、化け猫たちの側も「黒猫」と呼ばれる個体情報を中心に組織的な活動を始めている様子なのですが、猫だけに必ずしも一枚岩ではないようですが、人と共存するか人を殲滅するか、まったく関わらないかという判断を下そうとしているようにも思われます。　おそらく、神楽総合警備の商売敵として登場し、何かと暗躍している政府の専門部署である”厚生省衛生二課（通称”ハウンド”）”でさえも全貌は把握できていないのではないか？と思われますし、官公庁名物である縄張り争いや組織間対立も現場の混乱に拍車をかけているようで、人間の側は化け猫たち以上に一枚岩ではなかったりします（笑）。　現実問題、化け猫たちの何が社会にとって脅威なのか？化け猫たちはなぜ人類に反抗するようになったのか？に関して説明されることが無いか、あっても実は”裏”があることが暗示され、太古の昔から人類と共存してきた魑魅魍魎たちをあえて狩りたてて排除しなければならない根本的な理由というのは話が進むほどに分からなくなっていき、化け猫たちのデータを改造して人造化け猫の類を政府が開発し現場に投入するに至って、化け猫たちの行動は自己防衛だったのではないかという気もしてきます。　ただし、連載開始がWindows95どころか実用レベルのWinows3.1（日本語版）が登場した１９９３年だったという時代的な制限が漫画の中にもあり、今となっては冗談のような話ですが、神楽綜合警備の化け猫退治の方法というのが”化け猫をフロッピーディスクに封印する”ことで、逆に言えば、１枚のＦＤに１匹の化け猫の持つ情報の大半が記録できるということで、実際、”〇四九（まるよんきゅう） ”と呼ばれる先代の神楽警備保障監視していた化け猫は封印されていたＦＤから復活しています。　＊　プロトタイプであるWindows3.0（日本語版）が登場したのは1991年。なお、Windows3.xシリーズは日本語版が市販されたが、Windows2.xシリーズは1987年、Windows1.xシリーズは1985年に市販というか、Windows1.0はMS-DOS Ver. 3.1と共にプリインストールOSとしてNECのPC-9801VX4/WNに採用され1986年12月に発売　・・・　ただし、window2.1以前のWondowsシリーズに金を出す価値があったかどうかは（当時のコンピュータの性能も制限要因となっていたものの）微妙で、Windows3.0くらいまではDOS環境だけで十分といえば十分ではあった。　或いは、ＦＤに封印された化け猫は、更に大きな檻と言える隔離されたＨＤ内に磁気データとして保存可能なようで、そこで一種のコミュニティーまで形成している描写も登場したりはするのですが、やはり”そんなに小さな情報容量なのに人以上の知性があるのか？”という疑問はあります。　状況のかなりの部分を把握しているらしい登場人物の一人でキーパーソンでもある入江省三（いりえしょうぞう）と名乗る男性は、一応、公安部外事二課から厚生省への出向という形になっているものの、事実上のフリーハンドで、事実上、彼だけが魍魎遊撃隊たりえる独立性を保ち続けているのですが、情報を一人で抱え込んでいる上に、他人を基本的に信用しない諜報畑特有の思考回路の為か子飼いの組織を持たない（あるいは”持たされていない”）ため決定打を放つだけの勢力にはなれず、要所要所で介入するに留まっています。　連載開始当初は、もっとシンプルな、現代に蘇ってＩＴ社会に適合して進化してしまった”化け猫”を封印する神楽総合警備についうっかりと就職してしまった不運な田波君のドタバタ活劇で、田波君が小学生の頃に飼いそこねた子猫が化け猫化したらしい”まや”という少女（？）と同居するあたりが伏線かなあ？という程度の作品で、逆に言えば、連載開始当初の話の展開から第２部のエンディングを想像できた人は少数派ではないかと思われます。　第２部完結時に確実に生き残っている田波君以外の神楽綜合警備の関係者は、社長の菊島雄佳（きくしま ゆか）、”対象Ｓ”という呼称や最終的な行動から公安関係の部署からスパイとして潜り込んでいたと考えられる桜木高見（さくらぎ たかみ）の２名で、菊島雄佳の方はともかく、桜木高見に関しては、第３部があるとすればですが、田波君がそれなりの決着をつける必要がある対象になってしまったかなと。　逆に確実に死亡したのは、梅崎真紀（うめざき まき：別名「紅の流れ星」）、姫萩夕（ひめはぎ ゆう）の２名で、生死が微妙なのが蘭東栄子（らんどう えいこ）と”まや” で、”まや”に関してはＨＤ内でデーター化しているところを削除された描写があるのですが、物語のトリックスターである”黒猫”が最後に登場しているあたりから考えて微妙なところがあり、”まやの記憶障害”が、コピーであるが故に制限と考えると、オリジナルデータが外部に存在する可能性が高いかなと。　つまり、作品中ではあまり触れられていませんが、化け猫たちがデーター化してコンピュータネットワーク内などを利用できたり、ＦＤやＨＤに封印されるということは、自らのコピー情報を製作することも可能ということで、その際、オリジナルとコピーの差として一定の情報を欠落させてコピーとの差別化を図っておくくらいのことはするだろうなということです。　話がシンプルだった、1998年に”ジオブリーダーズ 魍魎遊撃隊 File-X ちびねこ奪還”と、2000年に”ジオブリーダーズ2 魍魎遊撃隊 File-XX 乱戦突破”として２度ＯＶＡ化されているのですが、作品てきに1998年版の方が見応えがあり、2000年版は冗長な印象があるのですが、2000年版は全巻購入特典として”マヤ弁当箱”がついた事で知られ、いそいそと葉書を送った私がメーカー側に督促したことが（一部で）知られています（笑）。　漫画として考えた場合、第２部の中盤くらいまでのところで止めておくのが無難で、第２部の完結に関しては、かっての西部劇などでよくあった主要な登場人物が死亡する全滅パターンの話に類似しているだけに後味が悪いのですが、”とにかく、ここで一度この話を閉じて、一つの物語を完結させ、再開するとしても続きではなく続編になる。”という作者からのメッセージのようにも感じられたのでした。（2010/12/19）：マは漫画のマ　第98回　「ジオブリーダーズ」：書き下ろし。

  2010.12.19

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• マは漫画のマ　第97回　「アウトランダーズ」

  マは漫画のマ　第97回　「アウトランダーズ」　真鍋譲治（まなべじょうじ）　真鍋譲治といえば、”銀河戦国群雄伝ライ（1989～2001）”の方がＴＶアニメにもなった（1994～1995）関係で知名度が高いのですが、私的には”アウトランダーズ（1985～1987）”のねちょねちょ感に軍配を挙げたいですな（笑）。　というか、”銀河戦国群雄伝ライ”は、いわゆる”電撃騒動（1993）”で「月刊コミックコンプ(角川書店)」から「月刊電撃コミックGAO！(メディアワークス)」に移籍した作品の一つで、あの時のコンプの２月号からしばらくの間の悲惨さと読者達の混乱を知るだけに、”舞台裏で何があったにしても、それって、社会人としてどうよ？”という。　なお、銀河戦国群雄伝ライのＴＶアニメを製作したのは、”あの”が付く”イージー・フイルム”で、そりゃあもう”これってどうよ？”と言えるほど見ていないというか途中で挫折したあたりで多くを語りたくありません。　本院の怪しい話　2-599”ヤシガニ事件”の回でも、一連のイージー・フィルムの伝説に関しては触れているのですが、ＴＶアニメ”ロスト・ユニバース（1998）”の（運命の）第４話、「ヤシガニ屠る」の回の出来の悪さはアニメ黒歴史として語り継がれています　・・・　というか、勝手に個人レベルで語り継いでいるのですが（大笑）。　　逆に言えば、真鍋譲治はアニメ化運とでもいったものに（今のところ）恵まれていない漫画家ということですが、アニメ化する側からすれば、なんであんなアニメ化しにくいややこしいデザインを多用するのか？予算が限られている中で手間がかかれば作画レベルが落ちるのは当たり前じゃないかということになるのかもしれません　例えば、アウトランダーズにおける宇宙人側の主力艦といえば、”風の谷のナウシカ”のオームに茸が生えて冬虫夏草のようになったかのような造形物というか生体兵器で、それが宇宙空間を飛翔してドンパチやるわけですから、手書きの時代だと”マジ、勘弁してください”と言いたかった人は多いのではなかろうか？　宇宙人側という書き方でおわかりのように、”昭和6X年のある日、突然、地球に宇宙人が大艦隊で攻めてきて、まずは東京が蹂躙され、やがて地球全体が　・・・”というよくあるといえばＳＦ作品などでは定番の展開ですが、日本人の報道（志望）カメラマンと銀河帝国王女の恋物語を漫画で描いた最初の作品ではなかろうか？と長らく思っています。　さっさと書いておくと、アウトランダーズというタイトルの示す通り、一介の駆け出し報道（志望の）カメラマンに過ぎなかった若槻哲也と銀河帝国王女だったカームが練馬区の江古田の近くにありそうな惑星エコダで結婚式を挙げて夫婦となり子をもうけ、子供達ともどもたくましく生き抜いているというエピローグで幕となります。　銀河を武力で統一した皇帝の娘が地球へやってきて平凡な地球人男性と恋をして結婚しようとする　・・・　というシチュエーションだけだと、”To LOVEる（とらぶる：2006～2009：矢吹健太朗（漫画）・長谷見沙貴（脚本））”におけるデビルークの第１王女ララ･サタリン・デビルークと結城 梨斗の話もまたアウトランダーズの末裔になるのかもしれません　・・・　銀河統一の過程でデビルーク王が惑星を壊滅させたことがあるそうですし。　ちなみに、ある日突然に地球に侵攻してきた宇宙人達は、銀河帝国セント・エバスキュレーゼと称しているのですが、その規模などがホントかどうか人類の側に検証する手だても情報源も無かったりしますし、外宇宙を渡ってくるだけの技術力があれば、人類を根絶やしにするにしても他の智恵も手段もありそうな気がしないでもありません。　と考え始めると、銀河帝国の王女（それも皇帝の一人娘）が強行偵察のため地球に降下してくるという最初の設定そのものが破綻している気がするのですが、まあ、その時に哲也と出会い（というか肉弾戦となり）、後日、哲也を拉致して自分の船に連れ込んでペット化しようと試みなければ話が広がらないといわれればそれまでかなと。、　一応、先兵というか地球の占領を目的にした侵攻部隊の司令官としてゲオバルディという武人というか武獣（ガドム族という設定で言葉も話すのですが、外観は二本足で立って歩く白虎）もいるのですが、いかんせん、帝国の王女様がいればそちらに引きずられる宮仕えの悲しさか、本来そういった性格なのか、有耶無耶の内に地球を擁護する側になってしまい、あれよあれよという間に反乱軍の首魁に祭り上げられてしまいます。　ちなみに、銀河皇帝クエイヴス１３世は自分たちが地球の先住民族であると主張し、人類に対して地球の明け渡しを要求し、ゲオバルディやカーム達を派遣して立ち去ろうとしない地球人の殲滅戦を実行しようとするのですが、彼らの生物を強化した宇宙船や魔法兵器の類を前に、少なくとも自衛隊は瞬殺されるのですが、カーム王女の好む殺害方法は剣で切り刻む肉弾戦として描かれています。　もう少し穏やかな偵察行ならば、オープニング部分が”ローマの休日”の宇宙版にならなくもなかったのでしょうが、いかんせん武闘派集団の王女様だけに地球人（というか日本人）の感覚からすれば殺伐としており、その食事の光景も考えてみればワイルドというか王族にしては下品な気がしますが、登場人物などに時代的に映画”スターウオーズ（1977～）”のエピソード４～６の影響があちこちに散見されるのは、今となっては御愛敬でしょう。　ＯＶＡの”天地無用！”が1992年の作品ということを考えると、アウトランダーズは”早すぎた”作品のような気がするのですが、”うる星やつら（1978～1987：高橋留美子）”の後半と時期的に重なることを考えると、カームの初登場シーンがかなり物騒になっているのも、ラムちゃんという先駆者と重ならない工夫と解釈することもできるわけですが、カームの殺戮者としてのキャラが次第に甘くなっていったような気がするのは気のせいか？　外宇宙を渡ってくる異星人の大軍と交戦状態になれば地球側の軍事力では歯が立たないというのは、今も昔も変わらない現実だと思いますし、地球が根絶されるといえば”超時空要塞マクロス（1982）”があるわけで、アウトランダーズ以前に”相手がその気になると瞬殺される”という結論が出ているといえば出ているのですが、それではあまりに話が短くなると思ったのか、地球には古代妖魔文明における伝説の魔女ジレールの魂が転生しているという話が加わります。　それも、魔女ジレールの魂は哲也の職場の先輩である岡沢亜紀の中で休眠状態になっていたという、御都合主義全開の展開を経て、人類存亡の危機ということもあって亜紀が体をジレールに明け渡すことを了承する形で表舞台に出てくることになるのですが、この設定は旧版の”鉄腕バーディ（1985～1987）：ゆうきまさみ）”さんを彷彿とさせる、一つの体に二つの魂という状況なわけで、それが皇帝との直接対決時に波乱を呼ぶ事にもなります。　地球人が完全に掃討される前に、哲也とカーム達は地球人の根絶を止めるように皇帝に交渉というか談判しにいくのですが、弱者である地球人の、しかも民間人でしかない哲也と皇帝との会見はあっけなく決裂し、地球勢力、伝説の魔女、反乱軍の３派が銀河帝国と地球周辺で最終決戦を行う事態になります　・・・　が、地球勢力が姑息にも”すべてを壊滅させて地球人だけが生き残る”ために策略を巡らせて伝説の魔女や反乱軍を土壇場で裏切ってしまいます。　ここでのミソは、月がかって銀河帝国に対抗するための決戦兵器として開発された人工天体”ドーラ”だったということで、地球勢力の裏切りに対する報復として魔女ジレールはドーラを地球に衝突させて人類を滅亡させたというか地球を破壊してしまい、その後、反乱軍を連れて帝星に攻め込んでいって皇帝と直接対決する事で戦力面で圧倒的に不利になった局面を打開しようとします。　最終的に、伝説の魔女は皇帝に敗れ、カームが親殺しの大罪を犯す事で事態は一応の終結を向かえるのですが、頂点に君臨していた皇帝が崩御し、次期皇帝というか女帝候補であったカームが親殺しの後に失踪というか、少なくとも皇位を継承しなかったということは、銀河帝国が分裂したり、皇位継承戦争の類が勃発することを暗示していますし、作品中でもしばらくの間は混乱の時代が続くことになったようです。　ＯＶＡ化（1986：45分）もされたのですが、地球が壊滅して銀河帝国が崩壊する話が４５分に収まるわけもなく、序盤の皇帝へ直談判しにいくあたりまでをなんとか形にしようとはしているのですが、あの”これから、これから”というエンディングに納得したファンは当時も少なかったんじゃなかろうか？と（私は）思っているのですが、単発で終わったあたりが全てを物語っているかなと。　アウトランダーズに限らず、真鍋譲治の作品はＳＦというよりもノリと勢いを優先した宇宙を舞台にしたファンタジーで、物語の展開として”それはないだろ”という部分も多いのですが、そのデザインや基本的な設定などは”ARIEL（エリアル：1986～2004：笹本祐）”や”トップを狙え！（1988：ガイナックス）”より前になるだけに、あの独特の宇宙船や宇宙人などの造形だけでも、驚異的な事ではないかと私は思います。　なお、念のために書いておくと、映画”ルパン三世　カリオストロの城（1979）”などにアニメーターとして参加している真鍋譲治と、アウトランダーズを描いた漫画家の真鍋譲治は別人です　・・・　なぜ？と言われても、漫画家の真鍋譲治が1964年産まれなら、カリオストロの城が製作されていた頃は中学生だからというだけのことです。（2010/12/12）：マは漫画のマ　第97回　「アウトランダーズ」：書き下ろし。

  2010.12.12

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• マは漫画のマ　第96回　「荒野の天使ども」

  マは漫画のマ　第96回　「荒野の天使ども」　ひかわきょうこ　１９８０年代くらいまでの少女漫画というのは奇妙なジャンルで、エロエロな描写に自主規制があったくらいで内容的には”なんでもあり”だったなあと。　逆に言えば、１９８０年代くらいまでに少女漫画業界にデビューした漫画家さんの作品は、”学校の外”をあたりまえのように描く事が多く、２１世紀の少女漫画に多い、主人公の半径５０ｍくらいまでの（恋バナなどの）出来事を中心に描く作品とはスタート時点のスケールが違っている事が多い気がしないでもありません。　もちろん、”ちいさな恋のものがたり（みつはしちかこ）”からこちら、主人公の半径５０ｍ以内の日常話に終始する作品が珍しく無いのも少女漫画というジャンルですし、それはそれでアリだと思いますが、ほとんどがそれというのもどんなもんかと。　私的には、いわゆる”ゆとり教育”が本格化する程、少女漫画の描く世界が矮小化していったような気がしているのですが、一つの原因に、読者の側の読解力や基礎知識の低下に伴う想像力の未発達という現象が背景としてあるだろうなあとも思っています。　まあ、そういった考えが妥当かどうかといった事は別にどうでもいい場所なのですが（笑）、少なくとも漫画やゲーム業界で”ゆとり教育”が成功していれば大量に出現するハズの個性的な新人というのが逆に減少しているという話はずいぶんと前からしているところではあります。　結果的に、ゆとり教育が主に産みだしたのは、パロディを含めてアレンジが従来よりも上手な、ある意味でコピペしかできない人材のような気がしているのですが、それはサブカルチャーの分野でも１９９０年代頃から、従来のジャンルが細分化することはあっても新しいジャンルが産まれてこなくなっているあたりで実証されているのではなかろうか？　ちなみに、家電業界などの分野でも新商品の開発で同様の傾向があるようで、そのあたり”市場のニーズより、技術者が造りたいものを造って売ろうとする傾向がある”という評もあるのですが、どちらかといえば”失敗を怖れて個性を出さずに平均値で処理したがる”傾向の方が顕著な気が（私は）しますが？　そのあたり、”ひかわきょうこ”の作品傾向として、”荒野の天使ども（1983～1984）”より前は典型的な主人公の半径５０ｍ以内の日常恋愛話が多く、ヒロインはチリメンジャコに親近感を覚えるほど没個性でありながら、恋仲になる（なりたい）相手は渋い無口だけれど才能のある水墨画といった、典型的な少女漫画が主だったと言えます。　が、それこそ唐突に始まった”荒野の天使ども”で西部劇という、おおよそ少女漫画の舞台になりそうもないシチュエーションに挑んだことで幅が広がり始め、完結まで１２年かかった異世界ファンタジーの”彼方から（1991～2003）”に至っては、下手なＳＦやファンタジー小説を凌駕する物語の水準に到達しています。　もっとも、当時の読者にはそれを許容し受け入れ楽しむ懐の深さがあったということですが、少女漫画で異色のウエスタン（西部劇）である”荒野の天使ども”は、続編というか後日談の”時間をとめて待っていて（1985～1988）”を経て”それなりにロマンチック（1989：それなりにロマンチック、ミリアム13 ）” で（たぶん）完結した怒濤の大河ウエスタンでもあります。　聖林スターというより監督としての方が有名になってきたクリント・イーストウッドが駆け出しの頃、西部劇で一世風靡し、ある意味で西部劇の舞台を現代に移した（ダーティハリーに象徴される）刑事物へとシフトしてそこでも成功したのですが、いろいろな意味で、日本のチャンバラ時代劇に相当するのが西部劇ということになるようです。　したがって、聖林で西部劇が大量生産された時代もあり、後々までの御約束を産んだ名作も多いのですが、日本でも西部劇に人気があったのは１９７０年代くらいまでのことで、”荒野の少年イサム（1971～1974：原作・山川惣治、画・川崎のぼる）”くらいが少年漫画で最後にヒットした西部劇だったのではなかろうか？　基本的なコンセプトは、高校生の頃に構想した西部劇の設定があったそうですし、世代的にＴＶの洋画劇場などで西部劇を眼にする機会が（これを書いている時点よりは）多かったと思われますが、馬も銃も一般的な日本人には縁が無くなって４０年近く経過していた頃だけに、”それってどうよ？”と思うところもあるのですが、かなり西部劇に詳しい描写もかなりあります。　劇中で設定されている時代は南北戦争より少し後くらいのようで、社会の混乱期という設定だからか、１７歳にして流れ者になっている三人組（ダグラス、カード、ジョエル）が、ポーカー賭博でブライアン・マーフィーに勝つあたりから話が始まり、賭け金の支払いを巡るトラブルでマーフィーと因縁ができるあたりから伏線になっているといういかにもな西部劇だったりします。　ただし、そこは少女漫画ですから、妙に押しの強いミリアム（８歳）という女の子に３人組がたまたま遭遇し、有耶無耶の内にミリアムの策略によって３人組が駅馬車強盗の騒動に巻き込まれて深みにはまっていくという、これまたジョンウエイあたりが出てきそうな王道展開の中でヒロインであるミリアムの活躍が始まります。　ちなみに、ミリアムは孤児で、ウェルズタウンの近くのグレース・ハワードという若くて美人でお人好しの女性が経営する牧場で暮らしているのですが、これまた西部劇では典型的な展開ですが、町を牛耳る有力者ハレンバーグが、グレースと牧場を手に入れようとちょっかいを出している関係で人手不足となった牧場にダグラスたち三人組は逗留することになるのでした。　面白いくらい西部劇では王道の展開があり、最後は列車強盗の計画を頓挫させるあたりでクライマックスに突入するのですが、そういった聖林西部劇の知識が無くても十分に楽しめるだけの丁寧な描き込みがあり、馬も銃も当時の西部の生活にさえも詳しくなくても物語の破綻を感じずに済みます。　ミリアムは、あてのない旅の途中で酒好きの賭博師だった父親に死なれたろころを、グレースにひきとられた恩義がある上に、お人よしで危なっかしいところのあるグレースを守ってあげたくなっているだけに、一肌も二肌も脱ごうとはするのですが、頭の回転はともかく（８歳だけに）体が付いていかない事が多く、それが歯がゆかったところへ、三羽の鴨が葱を背負って通りかかったという解釈も可能です。　グレースはグレースで、父と母に死に別れて天涯孤独で残された牧場を守る身で、唯一の心の支えが消息不明になっている幼馴染みで初恋の相手のヒューという薄幸といえば薄幸だし、その境遇が劇的に変化する大団円を見たくなるキャラクターとして描かれ、シリーズの中ではミリアムや三人組にとっての擬似的な母親の立ち位置に自然に収まっていきます。　その意味で、西部劇にある程度知識のある世代にとっては、典型的な展開で、物語そのものに意外性が無いといえば無いのですが、ミリアムをアニーやジェーンのような成人男性と互角以上に戦える女性に設定しなかったあたりが西部劇ではなく少女漫画になっているかなと。　三人組の一人で、後にミリアムの恋人となるダグラス・グリーンは、黒髪に緑の眼というあたりで、既に本名かどうかが疑わしいのですが、銃の達人で喧嘩も強い、無骨だが心優しいところもあるという、まあ、少女漫画の典型的な相手役のキャラ付けをされています（笑）。　最終的に、ダグラス、カード、ジョエルの三人組もグレースの牧場に居着いてしまい、連邦保安官になっていたグレースの思い人のヒュー・カステアも居着いて大団円となるのですが、その大団円は、グレースにとっての大団円ではあってもミリアムにとっての大団円ではないことから、続編を求める声が少なくなかったようです。　結局、西部劇を舞台にしてはいるものの、ひかわきょうこが以前から描いていた恋愛話のパターンというか匂いも強いわけですが、後の”彼方から”へステップアップするにはこの作品を描く経験が無いと無理だったのではないかと思いますから、一つのターニングポイントになった作品であることは間違いないのではないかと。　９年後を描いた続編の”時間をとめて待っていて”では、ダグラスとミリアムを中心に話が進むのですが、本格的に色気づいてきたミリアム（17）はダグラスと恋仲になりたくてあれこれ考え蠢動はしているのですが、ダグラスの方は８歳の頃から知っている相手だけに父親感覚さえ芽生えているという設定になっています。　が、そこで”キャッツアイ方式”といいましょうか、友人の結婚式に出かけたミリアムが唐突に消息を絶ち、発見されたときには記憶喪失になってダグラスとの記憶も欠落しているのですが、旅の劇団に身を寄せてたくましくかつ調子よく生きているあたりで、ミリアムはミリアムだったりします。　もちろん、ミリアムが記憶喪失になったことにはもう一つ伏線があり、記憶喪失と偽札作り計画が絡む大騒動へと発展していくのですが、ダグラスにとっては勝手知ったるミリアムの反応がいつもと違うだけに、騒動が解決しミリアムが記憶を取り戻した頃には、ダグラスはミリアムを恋愛対象として意識するようになってしまうのでした　・・・　まあ、１７歳の少女と２６歳の成人男性との恋愛話は、当時は描いても何の問題にもならなかったということです（笑）。　まあ、ダグラスとミリアムにとっての大団円を予感させるエンディングで物語としては完結するのですが、カーテンコールに応えるように、もう少し後の後日談として”それなりにロマンチック（1989）”が描かれ、前回の騒動の後、ダグラスがミリアムにしっかり捕獲されていることが明示されるのですが、既にミリアムが自分の理想へと、鈍感で無骨なダグラス君を改変しようと試みているあたりがなんとも泣かせます（笑）。　”荒野の天使ども”から”それなりにロマンティック”に続く話の中で、主人公達は、当初は全てを失うか失いかけている存在として登場し、これ以上何も失いたくないというミリアムに率いられる形でトラブルを乗り越えていく過程で擬似的な家族として再編され、最終的に一番望むものを手に入れることに成功する（んじゃないかな～）という大団円を迎えるあたりで、意外と珍しい後味の良い西部劇としても完成度が高い作品になっていると思います。　つまり、西部劇はいくら拳銃の名手で町の人では解決できない大きなトラブルや不正を解決しても、解決したことでその町に居られなくなって、また旅に出たり、最後の決戦で大半が死亡するというパターンが多いのに対して、荒野の天使どもでは、浮き草のように頼りない連中が誰も欠けることなく居場所を手に入れて定住できているあたりでも、女の子は８歳くらいで既に手に負えないというあたりでも、しっかり少女漫画をしているわけです。（2010/12/05）：マは漫画のマ　第96回　「荒野の天使ども」：書き下ろし。

  2010.12.05

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• マは漫画のマ　第95回　「まほろまてぃっく」

  マは漫画のマ　第95回　「まほろまてぃっく」　原作・中山文十郎（なかやまふみじゅうろう）、作画・ぢたま(某)　漫画を読んでいて、”誰の作品が最初だったのか？”という事が気になる事があるのですが、ある日突然、我が家にメイドさんがやってきたりメイドさん（たち）と暮らすようになるストーリーはどの作品が最初だったのか？ということも、そういった疑問の一つだったりします。　それも、単に家事全般を万能にこなすというだけではなく、人間離れした戦闘能力や特殊技能を持つ人材といったことになると、その元祖は”超少女明日香（1975～未完：和田慎二）”に確定していいのではないかと考えていますが、明日香は”住み込みのお手伝いさん”であって”メイド”ではありません。　既にとりあげた、”万能文化猫娘（1990：高田裕三）”、”新万能文化猫娘（1997）”の場合、戦闘用アンドロイドのボディに（ペットの）猫の脳味噌というニャンボットで、家政婦やメイドというよりも”家族の一員”といった位置付けもあり、時期的にも家政婦とメイドの過渡期的な立ち位置になているようです。　特殊技能を持つメイドを集団で登場させた点で革命的だった”花右京メイド隊（1999～2006：もりしげ）”になると、既に家政婦からメイドへと完全に移行していますし、そのスタイルもいわゆる定番のメイドルックになっていますので、花右京メイド隊より前に発表された作品という縛りも出てきます。　といった具合に並べていくと、”まほろまてぃっく（1998～2004）”が家事と戦闘をマルチにこなすメイドさんの元祖と考えていいのではないか？という話は以前からしているところではあります。　その意味でも記念碑的な作品だと考えているのですが、逆に言えば、その後の作品は”まほろまてぃっくをいかに越えるか？”が課題になっているということでもあり、花右京でメイドが集団で登場するまではブレークスルーに成功したと言えるほどの作品は無いのではなかろうか？　原作の中山文十郎に関しては、これを書いている時点でメジャーな漫画原作といえば”まほろまてぃっく”くらいですし、もう少し作品の量が増えないと作品の傾向や嗜好などに関してなんとも言えないところがありますが、じたま某といえば、とにかく”聖水”が好きな漫画家として一部では知られ、それ故に、いまひとつ一般誌で描かせるには不安なところがある漫画家さんだったりします。　　じたま某の絵柄そのものは、一般誌でも十分に通用するどころか一般誌で看板になれるレベルだと長らく思っているのですが、惜しむらくはその”聖水”へのこだわり故にファンを限定するところがあり、”まほろまてぃっく”に関しては原作付きだけにそのあたりが抑えめだったのが功を奏したのではなかろうか？（笑）。　”まほろまてぃっく”など幾つかの作品の成功で、エロ漫画業界から一般誌へと主戦場を移されて久しいわけですが、隙あらばというか何かと言えば、”聖水”絡みの描写をしたがるのはもう病気の領域で、”もったいないな～”と思っているのですが、ま、それもじたま某の選んだ道ではあるわけであれこれ言うのは野暮なのでしょう。　”ファイト一発！充電ちゃん！！（2006～）”がＴＶアニメ（2009）になったとき、”お～、今回はさすがにＴＶアニメでは聖水は封印か？”と思っていたのですが、最終回で”やっぱりそうきたか～”となったのは御存知の通りで、”一般受けより聖水を選ぶとは、漢だぜ！”と思わないでもなかったものの、その情熱に”引く”人は珍しく無いようです。　それはさおてき、まほろまてぃっくの設定というか背景は、遠い宇宙で種としての成長が行き着くところまで行き着いたためか、戦争とか病気といった明確な原因があるわけでもないのに全体として緩やかな滅びへ向かい始めている種族がいて、種の存続のために、おそらく遺伝子が流用できる交雑可能な別の種を求めて宇宙の探索を行っているという大枠があります。　その内の一部が地球に到達し、地球の観察と穏やかな接触を試みるのですが、地球側は彼らをその外見と知性的で穏和な振る舞いから”セイント”と呼称し、地球規模での開国か無かったことにして鎖国状態でいるかで勢力争いが起こることになります。　まあ、この基本設定だけだと、ラノベの”あそびにいくよ（2003～：神野オキナ）”が（厳しく言えば）そのままパクっているのですが、”まほろまてぃっく”の場合、地球の政治経済などを裏から操っていた勢力が、セイントたちを武力によって抹殺しようと明確な敵対行為を取るようになります。　そんな裏の勢力の総称が”管理者”となるようで、セイント達を武力で抹殺して自分たちの権益を保持し支配が揺るがないように武装闘争を繰り広げるのですが、その過程で、セイントだけでなく地球人が死んでも”それは仕方のない犠牲”と考えている節があり、基本的に自分たちの権益を保持するために地球を鎖国状態に置くことを選択した集団と考えておけばいいようです。　ただし、セイントと交渉する地球側の交渉窓口も”管理者”の影響下にあるだけに、セイントの提供する技術を真っ先に利用できる時期があったようで、その用いる兵器などは地球の科学水準を遙かに超えたセイントの技術を流用していることが多いようです。　しかしながら、”管理者”が”セイント”に対して武装闘争を始めたことで、地球は宇宙に向けて開国した方がいいのではないか？この新しい隣人と適切に付き合うことはできるのではないか？と考える人達も”管理者”の中にはいたわけで、そうした人達は地球人とセイントが共存しながら繁栄する未来を目指して、双方の争いを鎮める武力行使も可能な組織”ヴェスパー”を立ち上げていきます。　結局、セイント、ヴェスパー、管理者の三つどもえの抗争が地球（周辺）で勃発することとなり、ヴェスパーは主に管理者と武装闘争を繰り広げることとなり、セイントたちは次第にやや一歩引いて観察が主体の立ち位置になっていったようなのですが、”交雑”に関してはそれなりに成果が上がっていたようです。　地球上での局地戦は次第に”ヴェスパー”と”管理者”の抗争がメインとなり、次第に”管理者”達は追い込まれていくのですが、”セイントを抹殺してしまえば逆転は何時でも可能”とも考えていたようで、最終的に宇宙空間でセイントと総力戦を行い一方的に敗れていくことになり、地球側が”セイント”を受け入れたことで”ヴェスパー”は目的を達したことになり、”管理者”の残党対策組織”ヴィナス”へ衣替えすることになります。　例えて言えば、”管理者”達が核兵器を越える宇宙人の超テクノロジーと信じていた技術でさえ、”セイント”からすれば火縄銃レベルのものに過ぎなかったということになったようですが、この宇宙からの来訪者による地球の開国問題という設定はここのところ増加中で、”鉄腕バーディ（ゆうきまさみ）”もそちらの方向へ舵を切ったようです。　それはともかく、そういった大枠での流れの中で、祖父こそ存命なものの、両親を早くに亡くして一軒家で一人暮らしをしている中学２年生の少年、美里優が宿命的に、セイント、ヴェスパー、管理者の闘争劇に巻き込まれていくことになるのですが、それは皮肉なことに、善意から優のところへメイドとして押し掛けた”まほろさん”がもたらす人生の変化だったりするあたりも秀逸だなと。　ちなみに、”まほろさん”は”安藤まほろ”と名乗るものの、実際には”ヴェスパー”にとってエース級の戦闘用アンドロイドとして活躍していたのですが、その過酷な戦闘もあって残りの稼動限界（人でいえば余命）が１年程度という段階で退役して余生を過ごすことになり、かっての上官の忘れ形見である”優”の世話をするために押し掛けることにしたようです。　なお、”まほろさん”が後どのくらい稼動できるのか？は、実際には、激しい戦闘を行えば行うほど稼動時間が短くなるという設定があるのですが、普通にメイド程度の生活をしていても１年持つかどうか？ですから、物語が進むとそういった”まほろさん”の事情を知らない優たちが”来年”の約束を求めるときなどに次第に切ない状況になっていきます。　一応、民間人のところへ再就職する形になることから、”まほろさん”の戦闘能力は制限され武装も大半が解除されているのですが、現役時代の相棒である犬型（黒豹と自称している）サポートメカの”スラッシュ”が非常事態に備えて同居することになり、一人暮らしだった優の家に、”まほろさん”と黒犬が一匹住み着くことになるのでした。　ただし、さんざん”まほろさん”に煮え湯を飲まされてきた”管理者”側からすれば、相手の事情は知ったことではないわけで、”まほろさん”を破壊すべく刺客が送り込まれることになり、”まほろさん”がいるから優が深刻なトラブルに巻き込まれる構図になるのですが、だからといって優が何時までも無風状態でいられたかどうか？というとそれはそれで無理な設定もあったりします。　少なくとも、初期の内容から終盤から最終回にかけての優の境遇が想像できる人は少ないのではなかろうか？　物語的には、”管理者”から送り込まれた刺客で、サイボーグ化された少女が登場したあたりが中盤の山となるのですが、セイントの技術をある程度は流用したようですがそれを地球の工業水準で無理に詰め込んで改造したため、例えて言えば油漏れが止まらないエンジンのような”欠陥があることは最初からわかっているが、とりあえず動く”サイボーグ化処理のようで、結果、”よく転ぶ”ことになったようです。　記憶なども欠落が多く、本名は不明でコード番号が３７０だったことから、彼女を拾った”まほろさん”が妹として処遇する事にした際に”みなわ”と命名し、以後、”安藤みなわ”と名乗ることになるのですが、最終的に、結婚もし出産も経験することになりますから、”まほろさん”によって一番運命が好転した娘かもしれません。　とはいうものの、そこに至るまではなかなかに過酷で、コード番号が３７０ということは、少なくとも３６９人の犠牲がその前に存在していることが暗示されているわけですし、”みなわ”が”まほろさん”達を襲撃した理由もその３６９人の処遇が主因だったりします。　物語そのものは、宇宙戦争絡みの話と、優と幼馴染みたちの学園生活のドタバタなど日々の生活に大別されるのですが、次第に普通の中学生でいることが”優”には許されなくなり、”まほろさん”たちも一斉砲撃で破壊されてしまい、幼馴染みたちとの未来という選択肢も、新しい家族の”まほろさん”と”スラッシュ”も”優”は無くしてしまうのですが、最終回でどのように完結させているかは各自で確認されたい。　ちなみに、優もお年頃で中二病の真っ盛りでもあり、Ｈ系雑誌なども保有しているのですが、”えっちなのはいけないと思います!”という”まほろさん”の取り締まりは厳しく、それだけでネタになっていたりもしますが、幼馴染み達や担任の色情先生を含めてリアルなエロにあれだけ巻き込まれていればバーチャルがいるかなえ？と思わないでもない（笑）。　ところで、優には”えっちなのはいけないと思います!”と言っておきながら、ほとんどの事が完璧な”まほろさん”のほぼ唯一のコンプレックスが”貧乳”のようで、何度となく成長させようと努力し、ある意味でお馴染みの”吸引式巨乳養成マシーン”も登場すれば、（アンドロイドですから）古巣の”ヴェスパー”の幹部達に巨乳化改造を要求したりもするのですが、”ヴェスパー”の幹部達の大半が貧乳愛好派だったことで有耶無耶にされてしまいます。　このあたり、数名の乙女に聞き取り調査をしてみたところ、”中学生くらいだと巨乳がコンプレックスになりやすく、高校生になると貧乳が深刻なコンプレックスとなる（以下略）”という主張が主流のようですが、”まほろさん”の矛盾した行動も複雑な乙女心の一環なのかもしれません。（2010/11/28）：マは漫画のマ　第95回　「まほろまてぃっく」：書き下ろし。

  2010.11.28

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• マは漫画のマ　第94回　「バリバリ伝説」

  マは漫画のマ　第94回　「バリバリ伝説」しげの秀一（しげの秀一）　高校生くらいの主人公がオートバイに乗る事が話の軸になる漫画で、暴走族以外というくくりにすると、これは意外と少なく、”７５０ライダー（1975～1985：石井いさみ）”、”左のオクロック！！（1988：新谷かおる）”、”ふたり鷹（1981～1985：新谷かおる）”、少し毛色が違うところで”ワイルドセブン（1969～1979：望月三起也）”あたりが思い浮かびます。　時系列的に、”バリバリ伝説（1983～1991）”は”７５０ライダー”と”ふたり鷹”の終盤くらいから連載が始まっているのですが、一般道で最速からサーキットで最速というステップアップを描いたことで、速度制限のある一般街道で早さを競う街道レーサーがサーキットでプロとして走るようになり、日本から世界へ転戦するという意味で、”ふたり鷹”の方が近いかなと。　ただし、後発のバリバリ伝説がプロ編に突入して世界のサーキットを転戦するようになって以降が実際の世界戦の描写などでかなりあやふやな描写が増加して、有耶無耶の内に最終回を迎えた印象があるのに対して、先発の”ふたり鷹”の方がそれなりに世界を転戦させて大団円を迎えているあたりで、物語として全体を見た場合、登場人物達の恋愛模様の描写を含めて、まだ力量が足りなかったという気がしないでもありません。　というか、街道レーサーから国内レースを経て、最終的にロードレース世界選手権（WGP）を制覇ということでは、大藪春彦の小説”汚れた英雄（1969：1982年に角川映画化）”における北野晶夫が圧倒的に先行していて、バイクで頂点を極めた後は自動車レースに転向してレース中に事故に巻き込まれてエンディングを迎えるのですが、フィクションにノンフィクションのバイクレースなどの情報を巧みに織り交ぜていく手法は”汚れた英雄”で用いられています。　このあたりに関しては、1995年から連載が始まった”頭文字Ｄ”にも見られることですが、実にもっともらしい嘘が紛れ込まされている　・・・　バリバリ伝説だと、ガードレールキックターンなんか典型ですが　・・・　ものの、その嘘が妙なリアリティを持って話を盛り上げているあたり、漫画はやはりこうでなくては（笑）。　ちなみに、”左のオクロック！！”はバイク初心者というか素人の高校２年生、篠崎 由宇（しのざき ゆう）が自分探しの旅にヤマハ・セロー225で出る話で、プロのレーサーになりたいというわけではないのですが、”バリバリ伝説”にしても他の作品にしても、高校２～３年生の頃といえば、（かっては）”何かになりたい”と模索しあがく時期という点では共通しているかなと。　時代考証という点では、、”７５０ライダー”の主人公である早川光が乗っているのがホンダ・ドリーム・CB750FOURという話があるのですが、絵柄と描かれた時代からすればCB750K2だそうで、ホンダが750FOURを販売していた時期や性能から考えても750FOURでは既に無理があるそうです。＊　　ホンダ・ドリーム・CB750FOURの生産は1978年8月で終了している。　逆に、乗っていて時代的に無理が無いのが”ワイルド７”の主人公である飛葉大陸（ひば だいろく：物語開始当初の年齢は16歳という設定）で、愛車はHONDA CB750FOURということになっています。　となると、”バリバリ伝説”の主人公である巨摩郡が当初、ホンダ・CB750Fに乗っているのは時代考証的に正しいのか？という素朴な疑問もあるのですが、CB750FOURのフルチェンジモデルがCB750Fになるそうで、発売開始が1982/06/10だそうですから、連載開始時期から考えると最新鋭機に乗っていたことになるようです。　もっとも、巨摩郡にとってのCB750Fは街道レーサーだった時代の象徴であり、街道レーサーを卒業する際に盗難という形で姿を消すこととなり、それ以降の日常の足はホンダ・NS400Rなどに乗るようになるのですが、かってはモンスターマシンと感じたであろうCB750Fでさえ、サーキットでレーシングマシーンに乗ってしまうと練習機のように感じたかもしれません。　というか、前述した”汚れた英雄”を読んでいて感じるのが、そのバイクの速度の速さというより”遅さ”で、１００キロ前後が超高速であるかのような描写が特に国内編では目に付くのですが、いわゆる７５０バイクの登場と普及はこの上限を市販バイクの最高速度を２００キロ前後に一気に引き上げてしまいバイク事故の増加原因とされた時期があり、いわゆる暴走族の問題もあり、現在でもバイク本体のＣＭをＴＶで流す事がほとんど無いのは、当時いかに社会問題となっていたかという一つの事例ではあります。　そうなると、排気量に関係なく、”バイクに乗る＝不良”という公式が全国的に成立するようになり、バイクの免許を取らせない、バイクに乗せない、バイクを持たせないといった運動に学校が積極的に関与していたのですが、田舎などで他に適当な交通機関が無いのに原動機付きバイクさえも禁止されてとんでもない距離を毎日のように自転車通学した人は珍しく無かったりします。　それはさておき、主人公の巨摩郡と双璧の人気を誇るのが聖 秀吉（ひじり ひでよし）で、プロとして食っていける目処が立ち始めた頃、久々にグンと共に奥多摩の峠に走りに出かけたところ交通事故に遭い死亡した理由も、（作者によれば）巨摩を人気で食ってしまいそうだったからだそうです。　なお、第１部の完とでもいった位置付けになる聖 秀吉の死は事故直後よりも、彼の愛車だったスズキ・GSX750Sカタナを巨摩が燃やすというか荼毘に付すシーンの描写の方が象徴的で、一つの時代の終わりを鮮明に描くことに成功しているのではないかと。　そう思った人は意外と多いようで、1986/05/10に”バリバリ伝説 PART１ 筑波篇”、12月16日に”PART２ 鈴鹿篇”が製作され、”ＰＡＲＴII　鈴鹿篇”は、鈴鹿４時間耐久レースに参戦してから聖が死ぬまでの話なのですが、1987年8月に日本ヘラルドの配給で劇場公開される異例の展開になっていますし、人気がある作品だけに完結まで映像化するのか？と思いきや、鈴鹿篇で終わって納得した人が多かったのか、PART３以降が作られる事が無いまま現在に至っています。　バリバリ伝説で、中途半端な印象が強いのが女性陣で、ヒロインで後に婚約者としてグンと一緒にWGPのレースを転戦することになる伊藤 歩惟（いとう あい）や、高校の同級生で大企業の社長令嬢で、高校生によるレーシングチーム「イチノセレーシングチーム」を結成し、巨摩や聖をプロの世界に誘うことになった 一ノ瀬 美由紀（いちのせ みゆき）などの扱いは、”もてあましている”印象があります（笑）。　まあ、スーパーの特売でバイクを買う夢を見るような伊藤 歩惟と唐突に出てきて唐突に消えるその家族は”にぎやかし要員”としても、一ノ瀬 美由紀に関して言えば大企業の社長令嬢という設定があるだけに、大学にも進学するでしょうし、その後付き合う人も日本の政財界のトップクラスになるであろうだけに、あの程度の事であの展開はありえね～としか言いようが無く、”ふたり鷹”におけるパットの扱いと比較するとき、そのリアリティの欠落具合に”う～ん”と思ってしまうわけです。　もっとも、バリバリ伝説の魅力は　特に目的も無く生きていた巨摩が聖の死やプロのライダーの世界を経験することで成長していくところがメインなわけで、細かくあれこれ考えるのは野暮ってもんではあります（笑）。バリバリ伝説（2010/11/21）：マは漫画のマ　第94回　「バリバリ伝説」：書き下ろし。

  2010.11.21

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• マは漫画のマ　第93回　「動物のお医者さん」

  マは漫画のマ　第93回　「動物のお医者さん」　佐々木 倫子（ささき のりこ）　いささかマニアックな話になるのですが、日本の大学の農学部というのは、1876年に開校した札幌農学校（現在の北海道大学）、1877年に開校した三田育種場、1878年に開校した駒場農学校（現在の東京大学）が源流とされ、戦前、日本で農学部を有した大学は、東京帝国大学、北海道帝国大学、京都帝国大学、九州帝国大学、東京農業大学の５校だけだったりします　・・・　まあ、戦前の帝国大学を戦後の大学と一緒にしていいかどうかは微妙ですが。　したがって、戦後、旧制専門学校などから昇格をして農学部を創設した大学の方が多いのですが、それでも獣医師の養成となると、犬猫などのペットが主ではなく、馬や牛、羊などの（大型）家畜の治療や繁殖を前提としていたそうです。　獣医学部として農学部とは別の学部として独立している大学（これを書いている時点だと、北海道大学、酪農学園大学、麻布大学、日本獣医生命科学大学、北里大学の５大学）や、戦後でも創設が古い国立大学の農学部の獣医学科の場合は獣医師免許取得課程がある事が多く、その場合は、医学部、歯学部、薬学部などと同じように（４年制から）６年制になっています（ただし、獣医師の管轄は農林水産省）が、いずれにしても国家試験に合格しないと獣医師にはなれません。　それはともかく、私が大学生だった頃の北海道では（その耕地面積から考えれば）ほとんど稲作が行われていないに等しい時代でもあり、相対的に酪農や畑作が盛んな分、獣医師のニーズが高い地域だったのですが、その後、寒冷地栽培に適した”きらら”など稲の新品種が普及し、地球温暖化の影響もあってか北海道の稲作は味も品質も収穫量も向上していくのですが、それは”動物のお医者さん”が連載されていた時代よりも少し後の事になります（笑）。　また、”動物のお医者さん（昭和62（1987）年～平成５（1993）年）”の頃は、まだバイオテクノロジーも黎明期ですが、それこそルパン三世の最初の劇場版”ルパンＶＳ複製人間（1978）”が世間一般では”絵空事”と思われ、遺伝子工学関連の状況を多少なりとも知っている人達の間では”近いところまでは十数年程度でいってしまうのではないか？”と囁かれていた時代だったりします。　ちなみに、農学部は１９９０年代に入った頃から学科の改変が進んだ学校が多く、その原因の一つに遺伝子工学の急速な進歩とバイオテクノロジーに象徴される　・・・　漫画でいえば”もやしもん”がわかりやすいですが　・・・　菌類や発酵、遺伝子研究といった分野と、コンピュータ関連の急速というか劇的な進化と情報通信ネットワーク利用の普及というのがあります。　その後の経緯としては、インターネット関連の説明は不要でしょうが、クローン羊のドリーが誕生したのが1996/07の事（死亡は2003年2月。死後、剥製にされて英スコットランド国立博物館で2003/04/09に公開された。）ですから、１９８０年代中旬からの２０年間程のＩＴ技術の進歩と遺伝子工学の進歩などで、少なくとも世界の農業は根底から変質してきていて（以下略）。　いずれにしても、高校生の時に帰宅の近道としてＨ大学獣医学部の敷地を通り抜けようとして、獣医学部病院学講座の教授でＨ大付属家畜病院の病院長を兼務し、阿弗利加が大好きな漆原信（うるしはら まこと） から、有耶無耶の内に子犬（後のチョビ）を押し付けられたのをきっかけに、動物の治療費が浮くし家から近いといった程度の動機でＨ大学獣医学部病院学講座へ進んだのが、”動物のお医者さん”の主人公である西根公輝（にしね まさき)“ハムテル”のプロフィールですが、Ｈ大学獣医学部の（当時の）難易度を考えると、”家から近いから”というだけで合格できるお気楽な学部では無かったことは明記しておきます（笑）。　逆に、”動物のお医者さん”の大ヒットは、Ｈ大のモデルとされている北海道大学獣医学部の志願者数を激増させてしまい、結果的にハムテルの頃より確実に難易度が上昇してしまったのは御愛敬というものでございましょう。　一応、原作の漆原信のモデルは、北大名誉教授である橋本信夫先生というのが定説ですが、まあ、何事にも深く触れない方が良いことというのは（以下略）。　なお、社会現象化したということでは、”動物のお医者さん”のヒロイン（？）で犬の”チョビ”がシベリアンハスキーという極北の地でソリを引いているような寒冷に強いタフな大型犬だったことで、シベリアンハスキーの大ブームが起こったのですが、いざ飼ってみて成長してくると、その無駄な体力と大量の糞という現実に圧倒された人は珍しく無いようです。　ちなみに、他の登場人物としては、ハムテルの高校時代からの友人で主体性のない金魚の糞こと、二階堂昭夫（にかいどう あきお）が良く出てくるのですが、小さければなんでもチョビと呼ぶ癖があることから、間接的に犬のチョビの名付け親となった事で知られ、最終的にハムテルと一緒に開業するあたりで物語の終わりまで登場しています。　一応、キャンパスものですから恋愛話もあってよさそうなものですが、まあ獣医学部や獣医学科は勉強が忙しく実習も多いとしたものですが、お相手役になれそうでなれなかったのが獣医学部公衆衛生講座の院生でハムテル達の先輩になる菱沼聖子（ひしぬま せいこ）で、在学中に有用な遺伝子を２度発見したり遺伝子組換えに使う大腸菌を培養していましたし、最終的に製薬会社に就職しましたから、その後の事を考えると一番の王道を邁進した可能性が高いことになるのかなと。 　なお、菱沼は体温計に表示されないほどの低体温に象徴される特異体質生物としても知られ、物語が進むほど人間離れした特性とそのエピソードが追加されていくのですが、そうなればなるほど色っぽい話とは別の色物ヒロインになっていっただけに、”その後”が心配されるキャラの一人でございましょう。　本作は、2003年に実写ＴＶドラマになったのですが、北海道関連のエピソードやハムテル家のエピソードなどの大半が改変されたことなどに原作ファンの大半からブーイングが出たことで知られ、”素直にアニメにしておけばよかったものを”という気がしないでもないのですが、原作の妙なリアリティは、読者からの手紙の類を採用した結果だったようで、自分で無理にエピソードを捻り出さなくても実話をアレンジすることでなんとかする手口で初めてヒットした漫画になるのかもしれません。　というか、いわゆる聖地巡礼の始まりとなった少女漫画のような気がしているのですが、旭山動物園がまだ全国的にはマイナーだった時代に、Ａ山動物と言われてピン来た人がどのくらいいたかは定かではありません。　定かではないといえば、そこにどのような経緯があったのかは定かでは無いのですが、動物のお医者さんの連載が終わったあたりで白泉社から小学館へ移って連載した、”おたんこナース（1995～1998：原案・取材小林光恵）”もヒットするのですが、その後の創作活動は盛んとは言い難いペースということもあって、”やはり物語を作るのが苦手なのか？”と勘ぐるに足りペースで今日に至っているのは御存知の通り（大笑）。　（2010/11/14）：マは漫画のマ　第93回　「動物のお医者さん」：書き下ろし。

  2010.11.14

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