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再出発日記

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反戦映画「仁義なき戦い総集編」

東映実録やくざ映画の代表作「仁義なき戦い」シリーズを、深作欣二監督と笠原和夫脚本が再編集した映像。ビデオ、ＤＶＤでは発売されていない。昭和48年の「仁義なき戦い」から「仁義なき戦い広島死闘編」「仁義なき戦い代理戦争」昭和49年「仁義なき戦い頂上作戦」全4部400分を224分に編集している。（それでも3時間44分。途中で「休憩」が入った。）倉敷東映で鑑賞。監督深作欣二脚本笠原和夫原作飯干晃一出演菅原文太、松方弘樹、金子信雄、梅宮辰夫、田中邦衛、北大路欣也、梶芽衣子、千葉真一、小池朝雄、成田三樹夫、小林旭、渡瀬恒彦、加藤武、山城新伍、川谷拓三私は深作監督の「バトルロワイアル」を誰がなんといおうと「反戦映画」だと思っている。（「2」のほうは全然評価していないが。）監督自身も言っていたが、現代の若者にぜひ見てもらいたい擬似戦争体験なのだ。「世界は兄弟」といっていた昨日とおさらばして友達同士が殺しあうのが戦争なのだ。さて公開時にはおそらくほとんどの人が気が付いていなかったのだろうが、この「仁義なき戦い」シリーズも強烈な反戦メッセージがこめられた作品である。話はご存知、広島やくざの、戦後すぐから昭和40年ごろまでの「抗争」の話。「仁侠映画の持つ義理人情は微塵もない、策謀と裏切りが渦巻く血みどろの抗争を手持ちカメラを多用して迫力ある映像に作って」いる。冒頭は原爆のきのこ雲のスチールから始まる。ナレーションは「戦争という暴力は終わったが、戦後の秩序なき世界で若者は新たな暴力の世界に身を投じようとしていた」というような言葉で始まる。コンパクトにまとまっているからこそ、時系列がいったり来たりしても、一番描きたかったのは、「戦争」で一番最初から最後まで犠牲になるのは「若者」である。といいたいのだということがよーく分かった。「広島死闘編」での腹黒い組長のことを信じながらヒットマンとして死んでいった北大路欣也。「代理戦争」で不良の息子を組長である菅原文太に預けに来る貧しい母親。しかし、その息子が抗争で死に、葬儀の最中に襲われて骨壷が砕け、泣き潰す母親の場面。「頂上作戦」ではまだ残っていた「原爆スラム」に住んでいる若者が金のために人を殺す場面も出てくる。そうして最後は組長クラスは一人も殺されず、みんな豚箱に入れられ、終焉を迎える。ナレーションは「大勢の若者が死んだが、得たものは何も無かったといっていい」というような言葉で終わる。そして途中何度も何度も出てくる原爆ドームの映像。私は想像以上に反戦のメッセージがあったことに今日はものすごく驚いた。

2005年11月23日

閲覧総数 3099
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共謀罪に反対しよう「 Vフォー・ヴェンデッタ」

監督：ジェイムズ・マクティーグ　出演：ナタリー・ポートマン、ヒューゴ・ウィービング、ジョン・ハート初日に観ました。何の事前知識もなかったのですが、ナタリー・ポートマンのファンとしては当然の行為です。（私は岡山に来なかった一作品を除いて、１３作品全てを映画館で見ている。）いやあ、素晴らしい。美しい。あのいがぐり頭をなぜてしまいたい。あの長いまつげに触りたい。……というミーハーな感想を書くのはここまで。実は今回は、いままでの私の映画評の原則を曲げて、現代日本の政治的課題について「訴え」をしたい。この映画に関係していると思うからである。ＴＢされて不快なら削除、無視してください。反論は歓迎します。関心を持ってくれるということだから。アメリカ合衆国さえ植民地と化した第三次大戦後の世界。そこに描き出されるのは、容赦なきもうひとつの未来。移住者、異教徒、同性愛者、活動家、不治の病人などあらゆる異端者が排除され、外出禁止令、検問、そして監視カメラが守りを固めるファシズム国家となったイギリスに出現した仮面の男、コードネーム「V」。これが映画の設定だ。あとは空想的革命家と、ひとりの女性の「目覚め」の話になるわけである。現代アメリカへの屈折した思いが伝わってくる作品である。第三次世界大戦を起こし破れて英国によって植民地化された米国は、「薬をほしい」と申し出るが、「テレビの顔」は「そんなモンやる必要ない」と侮蔑する。あるゆる情報が「終身議長」の統制下に置かれ、ほとんどの国民はメディアの情報を諦めを持って「信じていない」。でも誰も文句を言わない。自警団が夜をうろついているように、何処にスパイが居るか分からない。盗聴なんてし放題だから、盗聴「警報」機械もちゃんと開発されている。ウソのような未来社会だろうか。日本には関係ないだろうか。ウソのようだが、これよりももっと生々しく、現実的な「現代の治安維持法」というべき「共謀罪」という法案が、来週にも衆院を通ろうとしている。昨日もっともっとメールを！『共謀罪、審議入り』という記事をかいたところ、哲０７０１さんより「萎縮社会とは実に的確な表現です。これは格差社会などよりはるかに恐るべき社会です。「Ｖ・フォー・ヴェンデッタ」では独裁管理社会が舞台ですが、現実の方がはるかに進んでいます」というコメントを頂いた。これに励まされて私もみんなに訴えたい。ちょっと映画の企画的にシノプスだけ書くと、例えば、大企業と政治家の贈収賄を突き止めた個人がたった三人でその陰謀を阻止しようと立ち上がるとする。実は、そのうち一人は大企業の声がかかったスパイであった。かれはほか二人に、重要な書類を盗んでマスコミにばらそうと相談する。ほかの二人はいったん承知するが、やはり大衆団交にもっていくことにする。ところが、そこで警察に捕まるのである。スパイが、前段階だけの「共謀」テープを証拠として自首したのである。スパイは自首したことにより、刑が軽くなり、大会社に優遇的に雇い入れられる。……このような「トロイの木馬」的冤罪が可能なのだ。何しろ、対象犯罪は「長期４年以上の懲役、または禁錮」の刑のみ。対象犯罪の数は６００以上。殺人はおろか、消費税法、相続税法、道交法まで対象になる。今回審議再開に当たって、「対象を（暴力団などの）組織的犯罪集団に限ることを明記」「客観的な準備行為を要件に加える」などの修正案が出ているようであるが、「共謀罪ってなんだ」に書かれているように、どれも定義があいまいであって、「歯止め」にはならないだろうと思われます。現代は既にいたるところに監視カメラが張り付いていて、すでに監視社会に入っているし、盗聴法もすでに成立していて、この法案が通れば、この「共謀」行為に対する盗聴もすぐに始まるでしょう。恐ろしいのは、映画には描かれていないけど、こういう社会になれば、まだ法に触れない「当たり前のこと」をしゃべるのもするのも、「萎縮して」何も出来ないような社会になることです。そういう社会になるのかどうか、その岐路に今現在日本は立っている。ぜひ、テレビに電話、新聞にメール、議員にメールをして欲しい。集会に参加し、署名して欲しい。出来ることをして欲しい。

2006年04月23日

閲覧総数 238
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「スガルの島」－カムイ外伝－

映画を見る前にひさしぶりに原作を買って読んでみた。思えば、27年ぶりに読んだ「カムイ外伝」第二部の絵である。カムイ外伝映画ではいろいろと制約があったからかもしれないが、やはり残念な部分が幾つも幾つもある。スガルは抜け忍である。前半、スガルは何度も何度もカムイに助けられるにもかかわらず、カムイを殺そうとする。（数えると５回試みている）「助けるのは罠だ。私には家族がある。どんな危険の芽もとっておかないとならない」それがおそらく忍びの技以上に彼女が十数年生き延びてきた知恵なのだろう。しかし、白土三平の「語り」はこのように言う。「人を信じえない抜け忍の宿命に、その心がとらわれている限り、スガルの幸せが続くのはいつの日までか」そのようにこの原作「スガルの島」は始まるのである。それにしても、いちばん最初の「女左エ門」は絵的にもすばらしい出来である。戦闘場面のスピィーディーさ、リアルさは今までの忍者漫画の水準を軽く超えている。歴史考証も素晴らしい。岡本鉄二の絵は完璧だ。今回「ビックコミック」で始まった「カムイ外伝　再会」によって、それがどこまで維持されているのか、あるいは変化しているのか、見届けなくてはならない。さて、人を信じられないスガルの一方で、スガルの夫半兵衛は海で生きるものは助け合わなくてはならないという。「助け合うには、信じあわなければならない。海で生きるものは、海で死ぬ。鳥も魚も人も、みな同じじゃ。海を信じぬものはない。信じられるかどうかじゃなくて、信じることが必要なんじゃ」（映画はこの重要なせりふを採用せずにテーマを台無しにしている）そしてスガルの子供サヤカは「一目ぼれ」の力によって無条件にカムイを信じる。そして半兵衛の言葉は「抜け人カムイの心に深く響いた」と白土三平は書く。カムイがそうやって、抜け忍の宿命から抜けることが出来たかのような瞬間、そしてスガルでさえもついにはカムイを信じるに至った瞬間、抜け人仲間「渡り衆」を率いる頭の不動が実は追忍そのものであり、渡り衆ならびにスガルの家族を惨殺し、カムイをだまし討ちにするのである。もしスガルが不信感の塊であったならば、あの水がめの毒には気がついたかもしれない。しかし、死んでしまった。そこに、抜け人は単に「信じる」だけでは超えられない「壁」があることをも、白土三平は最後に見せる。「外伝」はあくまで外伝である。カムイが人を信じ、自由になり、真の幸せをつかむためには、「カムイ伝」で正助や竜の進らと共に「闘う」ことでしか実現できないことを言外に白土は言っているのではないか。わたしにはそう思えてならない。不動の性格描写も明確である。映画では単なる残忍な人間としてでしか描かれていないが、おそらく渡り衆を信じさせるためには数年は要したはずである。それだけの計画性も必要なのである。渡り衆を全員殺したときのせりふは「愚か者らめ、それが掟を破ったものの末路よ。今こそ裁きが下ったのだ」と呟く。彼の発想は今流に言うと、「勝ち組」の発想そのものだ。また、公儀隠密を殺してカムイを助けた理由を「わしらは国元から発した追忍よ。あんな公儀の別働隊に手柄を横取りされてたまるか」という。つまり成果主義の人間なのである。彼はまさに82年の段階で「新自由主義」の思想そのもの、あるいは「資本主義」の思想そのものの人間であるときちんと描いている。映画では不動はふてきにわりとかっこよく死ぬが、漫画では本当に惨めに残酷に死んでいく。非常に現代的なテーマがあったのである。つくづく映画の失敗が残念でならない。もちろん漫画版も完璧ではない。半兵衛が一白を手に入れる動機は分かるが、あまりにもリスクが高すぎるように思うし、不動が最初からカムイを見張っていた描写があるが、渡り衆をしながらそんなことは果たして可能だったのか、疑問であり、最後スガルは不動に千本を投げる機会があったとしたならば、どのようにしてかめに毒を入れたのかよく分からない。そういうご都合主義的な展開はある。しかし、カムイ外伝は比較的大河物語「カムイ伝」と比べてまとまっており、カムイが全面的に活躍するし、エンタメとして独立している。しかも、このあとには不動に育てられ、親の敵としてカムイを逆恨みする百日のウツセも登場する。ぜひとも映画第二段を企画してほしい。

2009年09月30日

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ホームレス喫茶に泊まった

3.6集会のために、前夜東京・品川に着いたのが、五日の午後九時。品川駅で乗車率200%近い電車に出会う。｢東京つうところはえれえとこだなあ。夜の九時になっても満員電車なのだなあ。」という田舎丸出しのことを思っていたら、信号トラブルでえらいことになっていたらしい。目的地の蒲田駅まで行くのに右往左往してしまう。前泊をするのは、もちろん明日の行動が朝早くからあるからであるが、実はこの機に行きたい所があった。以前取り上げたホームレスがネットカフェを定宿にしているという朝日の記事の状態がいったいどのようなものなのか、試してみたいと思ったのである。たどり着いたのは、たぶんこの記事にあるネットカフェだろうと思う。東京でおそらく最安値のカフェだろう。ということは、日本でおそらく最低ランクのカフェだということだ。泊まったのは、JR蒲田駅前のマンガ喫茶「いちご」だ。看板には、「一時間100円。飲食物持ち込みＯＫ。(座席２１０席)２４時間営業。インターネット、ゲーム、リクライニング、畳席、マンガ、DVD、テレビ」と書いてある。しかし実際は夜中１２時過ぎに受付に行くと、１時間１００円の「マンガDVDネット」席はすでに満席。１時間１５０円の｢ハイスペック(ゲーム専用)」席がわずかに２席残っているだけだった。朝日の記事の中で「一度入店してから、つっかけ姿で銭湯に行く男性や、近くのコンビニに弁当を買いに行く女性もいる。」と書いていたわけがわかった。早く入らないと、１時間１００円の｢安宿｣に泊まれないからだ。私が受付に行ったときには女性の姿もあった。最初に１０００円札を預けるデポジット制。出るときに清算する。私は１５０円席に泊まったが、６時過ぎに出たので９００円だった。こんな安宿は安い宿が多いことで有名な韓国にもない。(と思う)時間つぶしのために食べた夕食(２４００円)のほうがよっぽど高くついた。感想は‥‥‥正直二度と泊まりたくない。ネットカフェに泊まるのは、私は慣れているはずだった。岡山のネットカフェには何度も泊まっている。しかし、そんな私でも寝ることが出来たのは３時間だけで、あと３時間は寝付けなかった。岡山の値段はほぼ一律で、ナイトパック(６時間)なら約１５００円だ。同じリクライニングシートだが、岡山より、蒲田のそれはところどころごつごつしていて、痛い。そして足が自由に動かなくて狭い。こんなところにずーと泊まっていたら、身体を壊す。写真は何枚か撮ったのだが、さすがにフラッシュが焚けないとうまく撮れなかった。雰囲気だけつかんでほしい。ここを定宿にしているホームレスは働いているのである。働いてもこの環境から抜け出せない人が多い。そんな国は｢美しい国」であるはずが無い。

2007年03月07日

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殉葬の実態韓旅6-4 金海→釜山

倭国は決して採用しなかった「殉葬」の実態がどうやら少しづつ解明されて来ているらしい。これは殉葬時のジオラマ。 4-5世紀の新羅・大陸系と1ー3世紀の王族とは、明らかな断絶がある。それが象徴的に分かるのが、野外展示場である。29号木槨墓を壊して39号木槨墓が作られている。この間の時間差は100年余り。その間に広開土王の南征があり、金海は手痛い打撃があったという。そのあと、傍若無人な王を据えて、殉葬という文化の違いとはいえ屈辱的な犠牲者を出す墓制も取り入れざるを得なかった。殉葬は、1人の王につき5人が供えられた。これは大成洞博物館の展示。王の傍らには一振りの太刀が置かれ、王の側面を囲むように臣下が殺されて（？）一緒の墓の中に入れられていた。足下にも人が殺されて（？）横たわっている。この人には装飾品はかけられていない。殉葬があった墓で、57号墳墓からの人骨を三体復元していた。人骨A.B.Cの平均身長は149.7センチ。20-30代の女性であった（！）AとCは、1-2回の出産経験があり、成長期に栄養不足を経験した（←つまり、奴隷階級から側女に選ばれた、ということか？）。また、女性でありながら、脚の筋肉が発達しており、重労働に従事していた身分であった可能性が高い（日本語の説明では更に現代韓国人が好む顔かたちではなく、丸顔（←ブスであると言外に言っている！）だということを強調していた）。高麗の王が入ってきて、金海の女性たちは酷い扱いをされたことが想像出来るのである。大成洞博物館と国立博物館との間に金海中央観光案内所という建物が出来ていたので、行ってみた。去年幼稚園を改装して作ったらしい。金海の歌というCDを無料でくれた(^-^)/。国立博物館駅へ。ここの階段には、「右側通行をしましょう」という珍しい表示。韓国は右なのか、左なのか、ずっと悩んでいたのでこれは助かる。博物館駅出発は4時30分だった。フェリーのチケット交換時間は6時までである。果たして1時間半で行けるのか、二回乗り換えて、中央駅からは重たい荷物を引きずって国際ターミナルまで歩かなくてはならない、急に不安になる。 10分前に着いた。結局バタバタの帰国になった。出国フロアーは今日から新年営業ということで、すごい人出である。これでしばらく韓国は見納めだ。靴50000 朝食5000 DVD10000 チャージ5000 Wi-Fi 7700 みやげ29100 本 12000 港使用料14500 夕食 11000 計 129800w 歩数 10641歩ちなみに、今回韓国滞在5日間で使ったウォンは合計448750wでした。日本でのフェリー代と電車往復に約2万5 千円なので、7日間で約6万5千円だったということになります。一ヶ月滞在の旅よりもコストパフォーマンスは遥かに悪いけど、一般の外国旅行よりも遥かに安い。あ、旅はまだ終わりませんよ。日本に着いてから、いろいろと物思いにふけった記録が残っています。

2014年01月11日

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明治14年の政変　政府の逆襲　高知紀行(8)

「明治14年の政変」とのちに呼ばれるそれは、1881年（明治14年）政府内の派閥闘争から起きている。国会の早期開設を主張する大隈重信と漸進論の伊藤博文が居た。そこに、北海道開拓使官有物払い下げ事件が起きて、マスコミが発達し始めたその頃の爆発的な衝撃でもって、「世論の政府批判」が沸き起こる。伊藤博文或いはその時の政府のブレーンは、つくづく天才的な対応をしたと思う。それは下手に対応を誤れば、フランスのパリコミューンに似た「民主革命」に発展する可能性さえもあったかもしれない。しかし、伊藤博文は「機先を制」した。憲法構想が固まる直前の10月12日、「詔勅」を発した。10年後の国会開設・憲法の欽定を宣言したのである。そして返す刀で、早期国会開設を要求して事変を起こし、国安を害する者は処罰すると警告したのである。いわば、民権派が渾身の一撃を降ろうとした直前に目くらましを打ち、胴を薙いだようなものか。さらに、世論に対しては払い下げ中止を宣言して、沸き起こりをいったん止めて、大隈重信とそのグループを政府から追放、ここに薩長藩閥の覇権が確立する。自由民権運動の高まりとともに、高知県各地では懇親会が度々開催された。特に1880年（明治13年）から1884年（明治17年）がその最盛期だったと言われる。懇親会は民権家、青年、医師、芸人、商人などが発起人となり開催され、演説、旗奪い、牧狩りなどが行われた。（←おそらく娯楽として人を呼び込み、また政府からの目くらましも意図していた）懇親会には、「自由」と大書した旗や結社名を書いた旗を持った人々が多数参加した。さて、明治14年の政変の時に、国会期成同盟は自由党の結成に踏み切った(写真参照。岡山にも山陽と美作に支部があったことがわかる)。しかし、自由党は、民権派全体を結集したものではなく、翌年政変で政府を追われた大隈重信を中心にして立憲改進党が結成された。また、同年政府支持をうたう立憲帝政党（福地源一郎）も結成された。ここまでが、自由民権運動の第一期と言えるだろう。

2016年11月14日

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名作でした「漂流教室　全11巻」

「漂流教室1-11巻」楳図かずお少年サンデーコミックス（連載1972年-1974年）「太陽の地図帖33」を読んだのをキッカケとして、初めてこの名作全巻に目を通した。後半はまるきり記憶になかった。この頃毎週少年サンデーの立ち読みは続けていたはずなので、途中の怪物の描写や813人の大和小学校の先生や生徒がほとんど死んでいく展開に、嫌気がさして読み飛ばしていたのだと思える。40年以上経って、やっと平静にそれらの絵を見ることができるようになり、この作品が名作だということに気がついた。人間て、なかなか成長しない。 3巻目80-81pに、高松翔が先生の狂気から生き残り、全校集会で生徒に説明する言葉は、その後の40年以上後の原発事故等で証明されはしなかったか？「おとなの人は、だいたいものごとをりくつで考えるだろう。だから、りくつにあわないことがおきたときに、あたまの中がめちゃくちゃになってしまって、たえられなくなってしまう」もちろん、子どもたちだけで世界をつくったからといって自動的に理想社会が創出されるはずもない。子どもたちだからこそ、純粋な形で権力争いが勃発するだろう。食料争いやペストなどの病気（5巻の新大臣の行動）、或いは生き残り戦略の対立で、子どもたちは残酷なほどに死んでゆく。また、見事なほどに公害や奇形物や地震や機械文明への疑問等々の当時の社会批判が生きており、当時はまだクローズアップされていなかったはずの異常気象、バーチャルリアリティまでも垣間見せ、この物語は、思いもかけない、まるで数十年後のジブリアニメ（「ナウシカ」や「もののけ姫」）を思わすようなラストに向かって行くのだ。かなり遅れた読者だけど、いい体験でした。 2017年6月読了

2017年06月25日

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古典「火の鳥黎明編（下）」

「火の鳥黎明編（下）」手塚治虫手塚の黎明編は、一度「マンガ少年」によって連載され、その廃刊で未完に終わった。手塚は約10年後に構想新たに描き切る。それは、脂の乗り切った時期の手塚治虫自身も満足できる作品だったろうと思える。壮大なテーマ、いまだかって描かれなかった弥生時代末期の歴史大河漫画、数人の魅力的キャラの創設、戦争という大スペクタクルと洞窟の中の静という緊迫した並行ストーリー。更にはシリーズの1巻目として、見事にその後に続く物語にもなっている。以下、今回再読して気がついたことをいくつか。・「俺たちは生き埋めだ。おれたちの子も、このけものたちも、みんな生き埋めだ‥‥」阿蘇山の火山の爆発で、グズリとヒナクの家族と数十体の動物は光の差さない洞窟に生き埋めになる。（集団ではなく）1組の男女が隔絶された環境で何十年も生きるというのは、日本では、おそらく手塚治虫だけが繰り返し描いたテーマだ。科学の目で人類としての人間を正面から描く手塚だけが、描くことが出来たからかもしれない。しかも、この黎明編では、動物たちは、狼さえも生きている生き物を襲うことなく、協力して出口を探していることを描いている。外では、人間同士が殺し合っているのに、である。・弓彦という天才的な狩人によって、火の鳥は1巻目にして「殺され」首を切り取られる。この火の鳥を巡って、対照的な権力者が描かれる。永遠の命を欲しながら死んでゆくヒミコと、永遠の命よりも「征服者の我が名を子々孫々まで伝えること」を願うニニギという高天原族の男（神武天皇）。生命をめぐる価値観の見事な相対化。・上巻でも容赦ないクマソ侵略の戦争が描かれたが、下巻ではいよいよ「戦争」そのものの正体を容赦なく描いた。それはマンガとしては「見せ場」でもある。明らかに手塚は黒澤の「七人の侍」を意識している。職人肌の弓彦の描き方、戦いの始まる前の静かさ、土砂降りの中の騎馬戦、主人公たちが次々と死んでゆく様。黒澤では正義が勝ったが、手塚は外国からの侵略者（騎馬民族）が勝つという理不尽を描く。因みに、手塚が採用したのは大江氏の「騎馬民族国家論」だと思うが、現代の学説では否定されている。・上巻で使われた舞台装置や映画的カット割はこちらでも使われたが、それ以外にも、でれでれする猿田彦を線が崩れていく様で表したり、逆光だけで数ページ描いて見せる実験もしている。・戦争の本質も描く。ニニギとの不利な戦いが近づいた時にクマソ族のナギが参戦してくれて、かつてクマソを滅ぼしたヤマタイ国の女性たちは泣く子を抱えながらナギに聞く。「ホントにおんな子供たちまで殺されたの？理由もなく？うそだ！わたしたちがそんなむごいことをするはずがない！」ナギは言う。「たしかにお前たちの軍隊がやったことだ。今度はお前たちがその番に回ってきたんだぜ」。現代の若者は他人事のように読むかもしれないが、当時のお母さんたちには、（少女のころ戦争が終わっているので）堪えるセリフだったはずだ。・クマソはヤマタイに負け、ヤマタイはニニギに負ける。勝者が勝利者なのか？それが人間の真実なのか？火の鳥の生き血さえ要らないと言ったニニギは、真のヒールヒーローのように見える。しかし、ニニギさえも打ち負かすのが、猿田彦の子供を身ごもったウズメのセリフである。「女たちには武器がある。勝ったあなたたちの兵隊と結婚して、子供を産み、その子を育て、いつかあなたたちを滅ぼすわ」歴史的にも、そうやって権力者の栄光は決して永遠には続かない。こんなにも見事に戦争を描いた漫画は、実は私は今、他には思い起こすことが出来ない。・「かあちゃ、あの空の向こうには何があるの？」「世界が」。水と日光を手に入れて、洞窟の中で10数年を生き続けてきたグズリ親子は、しかし「生き長らえるだけ」で人間として納得しない。子供たちは、いつか命をかけた挑戦をして、世界を見るだろう。見事なラストシークエンスである。

2019年04月02日

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韓国における密集住宅地の成り立ち　韓旅3-5 釜山

このあと腹ごなしにともかく西面方面に歩いてみた。住宅街を歩いてみる。住宅地の入り口にあった番地まで落とした大きな地図。これを見ると釜山の家の建て方が良く分かる。この無計画性。韓国の家々がなぜこんなにも密に、しかも無計画に建てられているのか、ずっと疑問であったが今読んでいる蓮池薫の｢半島へ、ふたたび」（新潮文庫）のなかにタルトンネという低所得者の小さくて古い住宅地に関する説明が書かれていたので少し長いが紹介したいと思う。彼はソウルの南山と漢江の間にある漢南洞のタルトンネの説明のために書いているのだが、どこのタルトンネも似たり寄ったりだと思うからである。「朝鮮戦争後、廃墟と化したソウルには、たくさんの人が掘っ立て小屋を建てて住み始めた。最初は平地に立てていたが、だんだん土地がなくなり、地価が上るにしたがって山や丘の傾斜地、それも標高の高いところ、高いところへと宅地は拡大していった。　1960年代から工業が盛んになると、貧しい労働者がますますたくさん集まり住むようになる。そのころから住宅はみすぼらしい掘っ立て小屋から、レンガやコンクリートなどを使った、ちょっとした平屋建てに変わっていくが、そのサイズ自体は小さくて狭かった。　経済成長著しい80年代ぐらいからは、幾つかの世帯が一緒になって、結構りっぱな二、三階建てのレンガつくりの建物に住むようになる。これを韓国では｢多世帯住宅｣と呼ぶが、各世帯がそれぞれの玄関と階段を備えているのが特徴だ。建物は一つでも同居ではない。　そして韓国が世界的な経済大国として大いに名を馳せるようになる90年代以降からは、これら平屋建てや多世帯住宅の建っているところを｢再開発｣の名の下に更地にし、ソウルの名物にもなっている超高層マンションを林立させてきたのである。　そんななか、ソウルの古きよき時代の姿をとどめているタルトンネが急激に減り始め、現在、地域として残っているのは十本の指に収まるほどだという。近代化という意味では、すばらしいことだろうが、都市の歴史や庶民の文化、恨（ハン）の魂が込められているタルトンネの消滅に心を痛めている人も少なくない。」蓮池さんはわずか60cm幅の小路を求めて漢南洞を彷徨ったが、この道を歩いていくと、至るところにある気がする。ともかく結局一番上の中山公園まで登った。そこに東区図書館の建物がそびえていたので、楽しみにしていたのだが、なんと今日は休み。日曜に休みにするとは何事か。ここからの眺めは素晴らしかった。三枚連続してお見せします。さあ、降りよう。

2012年02月24日

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ネット記事をどう見るか

私はかなり深刻なマクドナルドのヘビーユーザーである。安全性は考えない、美味しいからでもない、単に1番安くクーラーが効いたり暖房がある処で長く居座れる場所がここしかないからである。でも流石に毎回毎回100円コーヒーだけで、3時間も4時間も居座わり、なおかつコンセントまで借りてスマートフォンの充電までするほどには、私は図々しくなれない（←時々はしている、ということです）。ということで、クーポンでチキンナゲットが100円だった時には嬉々としてそれを利用していたし、フライポテトがエルサイズ150円の時も100円コーヒーと一緒に頼んで、いかにも「セットで食事していますよ」オーラを出す努力はして来た。つまり、今回の上海鶏肉工場不衛生管理事件には、それなりのショックを覚えている1人である。だから、このような記事があればやはり注目して見てしまう。チキンナゲットだけじゃなかった!?嘘だと言って・・・マックポテト恐ろしすぎる現実⇒衝撃的な動画あり http://warotter.asia/archives/6657 しかし、今回これを出すのは「マックポテトが危険だ！騙された！」ということを言いたいからではない。ネットの意見の特徴がよく出ている。と思うからだ。ネット記事を見る時に気をつけることが余すことなく出ている気がする。話題が政治的なことではないので、却って冷静に分析出来る。（1）突然、主婦は手抜きでマックを使っているという主題とは関係ないことで、盛り上がっている。（2）間にヘイトスピーチみたいなモノが挿入される。（3）記事の真面目な検証は二割ほど。（4）まともな投稿は一割ほど時々入るが、入ることで、議論は決して改善されない。無視される。ネットの記事は、マスコミからこぼれ落ちた「真実」を時々拾うことがあるけれど、それは記事を「受動的」に見ていたら大きく間違う。必ず「能動的」に見なくてはならない。チキンナゲットだけじゃなかった!?嘘だと言って・・・マックポテト恐ろしすぎる現実⇒衝撃的な動画あり 2014年8月3日中国・上海福喜食品が加工したチキンナゲットなどに使用期限切れの鶏肉が使われていたことが発覚し、中国製チキン商品の販売を中止したマクドナルド。ところがその注目は中国製チキンのみならず、商品そのものへの恐怖にまで波及しているのだ！今回はマクドナルドの製品を使って、ある男性が試みた実験動画をご紹介します。一部衝撃的な映像がありますので、お食事中の閲覧には十分ご注意ください！ ▼マクドナルドのさまざまな人気ハンバーガーとフライドポテトを透明な容器に入れます［引用元］http://www.youtube.com/watch?v=Ey4jURNcEMY ▼比較のために、普通のレストランのポテトも同様に投入！［引用元］http://www.youtube.com/watch?v=Ey4jURNcEMY ▼2週間後、普通のレストランのポテトは見るも無残な姿に・・・［引用元］http://www.youtube.com/watch?v=Ey4jURNcEMY ▼一方マクドナルドのポテトは・・・まるで変化なし！？　ちなみにビッグマックも同様［引用元］http://www.youtube.com/watch?v=Ey4jURNcEMY ▼10週間後もほぼ変わらぬ姿のままだった、マックフライポテト・・・［引用元］http://www.youtube.com/watch?v=Ey4jURNcEMY その他のハンバーガーも10週間放置された姿を観ることができますが、くれぐれも閲覧にはご注意を・・・！　それにしてもマックフライポテト、一体どうなっているんでしょうね～？今一度、食の安全について、考え直すキッカケにしていただければ。中国産の鶏肉は以前、抗生物質や成長ホルモン剤を過剰に投与されていた問題でも報道されましたよね・・・。 sr8 2014年8月3日 9:31 PM マック終わったな返信めし作れ 2014年8月4日 2:01 PM 主婦ってのはバカだからさ、こんな事実を知ってしまっても、てめーが昼飯作るのめんどくせー時は子供連れてマックでハンバーガー食わして、ポテト食わしてコーラ飲ませんのよ。返信めし作れさんへ 2014年8月5日 10:52 AM 主婦を何だと思っているんですか？どうせ独り身なんじゃないですか？その程度だから主婦がバカって言えるんです。返信匿名 2014年8月5日 5:55 PM その通りかと。返信流離の和彦 2014年8月5日 6:04 PM 双方の主婦を知ってるぞ　主婦と言う括り方に問題があんだよ返信イカ野郎 2014年8月5日 7:43 PM いずれにしても、親子連れでファーストフードは見栄えが悪い。個々の家計の問題を抜きにすれば。匿名 2014年8月5日 10:22 PM それ、セクハラでは？返信匿名 2014年8月5日 11:46 PM しねしね返信あはは 2014年8月6日 12:10 AM あっめし作れさんの事ね返信あはは 2014年8月6日 12:08 AM あんたクズだねぇ⬆短絡的発言あはは返信 tt 2014年8月4日 4:52 PM 揚げたてポテトにカビが生えるわけないじゃんw レストランのポテトは何でカビが生えるんだろうねー不思議だww 返信匿名 2014年8月4日 6:34 PM 以前レストランで働いてて、そこのシェフに『腐らないものは食べちゃダメだ』って言われたの思い出した。緑色のボトルの粉チーズとかw 返信匿名 2014年8月4日 6:40 PM 水分活性低いものがカビるわけねえだろ。返信ししし 2014年8月4日 9:01 PM 普通に考えればポテトと揚げ油だけだと思うけど実は、17種類の添加物や漂白剤で構成されてる食べたらアカン！返信ドナルド 2014年8月4日 9:02 PM いつまでも新鮮って事(((o(*ﾟ▽ﾟ*)o))) 返信匿名 2014年8月4日 10:06 PM ttさん、揚げたてポテトでカビが生えるわけないやん！問題は2週間経っても変化がないことが問題❗️ 返信匿名 2014年8月5日 8:26 AM これは他の食品にも飛び火しそうだなぁ。次はマックでも使われている某大手飲料メーカあたりか？返信ナルド 2014年8月5日 9:53 AM フライヤーはサラダ油ではなく、ラードが使われていることを補足しておきます。返信めし作れさんへ 2014年8月5日 10:46 AM 主婦だって手抜きぐらいしたいです。毎日毎日朝昼夜のご飯をあなたが作ってみてください。お仕事は休みがありましす。しかし主婦は１年365日休みは一度もありません。バカなど言わないでください。すごく腹が立ちます。マクドナルドのことはすごく心配ですが、主婦の苦労も分からないあなたにめし作れなど言われたくありません。何様。返信匿名 2014年8月5日 11:40 AM マックポテト、うまいわけだ。返信えー 2014年8月5日 11:58 AM お二人の主婦の方へ昭和よりも便利な現代社会において、その発言は甘えです。まずは10年間、毎日の食事作りを目指して頑張りましょう。主婦にとって家事をこなすのは当たり前のことですよ。 50代の主婦より返信あ 2014年8月5日 12:06 PM 平成うまれの平成育ちなんですもん。今も平成。北海道でも沖縄でも平成です。じゃあ昭和の方は戦前の生活してください。返信あはは 2014年8月6日 12:05 AM 変なやつお前エラソーなくちたたくなクズが！返信花子 2014年8月5日 12:14 PM 主婦でもないのに仕事掛け持ちしながら毎日の食事、洗濯、掃除こなしてる同棲中の女です。主婦は大変だと言いますが、ただ毎日のメニューを考えるのが面倒、だから大変だって言いたいんですよね？レトルトやら冷食やら混ぜるだけで簡単に出来ちゃう返信花子 2014年8月5日 12:17 PM →続き系使えば楽ですよ〜。まぁ私は一切使わずに作りますが。子どもがいて大変って言うのかもしれませんが、作ったのは自分なのに…子育て大変って言うのは子どもが可哀想… 返信匿名 2014年8月5日 1:17 PM 確かにそうですね。楽しようと思えばどうだってできます。花子さんはお子さんができたとき大変などとこれっぽっちも思わずに育児が出来るという自信がおありなのですね！すばらしいです！とても尊敬します(笑) 返信匿名 2014年8月5日 1:15 PM 50代の主婦さん私30歳、主婦歴12年。毎日、旅行の日とか特別な日以外は作ってますよ？10歳5歳２歳の子供がいて、休みなし。年に2.3日でもやすみが欲しいと思ってもいいと思います。マックは食べないですけどね。返信匿名 2014年8月5日 1:57 PM 主婦の方々って何をもって休みと言うんでしょうか？私は50代男性（既婚、子供1人）ですが、休みの日は家事（炊事、掃除、洗濯など）してます。それでも休みって思えています。会社が休みで体が休んでないだけなんでしょうけど。返信スパーロック知らんの？ 2014年8月5日 1:56 PM 普通のレストランのポテトとマックのポテトの形状（太さ）が違うことにご注目。マックのポテトは細いのでカビる前に乾燥してしまうのでカビが生えなくなるのです。実験は比較する条件以外はすべての条件をそろえるのは小学校の理科でも習います。「ある男性」って・・・、この人、「スーパーサイズ・ミー」って、マック批判の映画撮ったモーガン・スパーロックです。この映画の考えには賛同できますが、テキト～な実験に騙されないように気をつけましょう。http://www.allcinema.net/prog/show_c.php?num_c=320446 返信 GTO 2014年8月5日 2:20 PM 防腐剤のかたまりですネ～！食中毒出したら大変だし、如何に安全に長持ちさせるかが外食産業の損益分岐点。日本の食の安全基準、特に使用可能な添加物の基準は違法ドラッグ並みにユルユル（業界の献金などでドンドン甘々になった）なので、アメリカなど世界の基準では使えないようなものもジャンジャンバリバリ使用しています。自炊していない一人暮らしの老人が孤独死して　数週間後に発見されても死体が腐らず、葬儀会社は大喜びです。防腐剤タップリのコンビニ弁当などしか口にしていないからです。お年を召した方々は、今更多量に摂取してもどうって事はありませんが、事、育ち盛りの子供さんたちに成るとそうは言っておられません。現在の本人の脳や身体の生育、また未確認とはいえ遺伝子レベルで作用されたら社会問題となり、人類の未来へも影響は計り知れません。企業・業界の利益追求の為に罪のない子供たちやその親たちが巻き込まれるのはたまったものではありません。いつの時代も苦しめられ、犠牲に成るのはるのは結果として一般消費者である市民です。返信匿名 2014年8月5日 2:30 PM 嫌なら自分が食べなきゃいいだけの話。返信通行人 2014年8月5日 2:32 PM 人それぞれなのだから人の批判なんてしてもしょうがない。私ゎやってるのに甘えてるとか、主婦ゎ大変とか、みんな環境も違うわけだからね。自分と同じように考えちゃいけないと思うな。マックだってそれでも売れてるんだから人の捉え方だよね。嫌な人ゎ買わなきゃいい。食べたいなら食べればいい。争わなくてもいいと思うな。返信ちゃんと書け 2014年8月5日 8:13 PM 意見書くならギャル文字使うのやめましょう。私ゎ、とか書かれた文字見ると寒気がする。返信匿名 2014年8月5日 11:47 PM だまれよ返信どうでも良いが 2014年8月5日 4:59 PM 食いたきゃ食う。嫌な食わない。で良いじゃん。別に体壊すのは食った奴だから。今のご時世全部安全に食いたきゃ自分で１から作るしかないよ。返信匿名 2014年8月5日 6:48 PM あなとのおっしゃる通り。主婦がどうとかここで議論すべきでない笑返信通行人B 2014年8月5日 6:04 PM 毎日マックとコンビニ弁当のおいらは　死んでも腐敗しないと思われる。返信はぁ〜… 2014年8月5日 6:12 PM いやなら、主婦やめれば？専業主婦させて貰って何モンク言ってんの…。返信匿名 2014年8月5日 6:36 PM 小学生の理科でもって言ってるひといて、確かにそうだけど、じゃあバーガーも乾燥してかびないの？レストランのポテトだけ？あと、主婦だ独身だ平成だ昭和だって、一体何がしたくてコメントしてるんだろう､､､何か誰か失態おかしてそれをこれ好機と苛烈に批判するのはなんかどこかの国みたいでいやだなぁ～返信 52才専業主婦 2014年8月5日 7:07 PM 専業主婦という職業は手をかけようと思えばどこまででも手がかけられるし、手を抜こうと思えばどこまででも手を抜ける職業だと四半世紀の時間で学びました＾＾この動画を拝見して、数年前に聞いた友人の言葉を思い出しました。「最近のお若い方の『ご遺体』は昔の方の『ご遺体』に比べて傷まないらしいです。生前に防腐剤漬けの食事を続けられているからなのでしょう。体に防腐剤が蓄積されていてそれが作用しているそうです」その友人とは、「『デトックスできる体』を作ることがこれからの時代に対応することかしらね」とその時話したことも思い出しました。返信はせ 2014年8月5日 7:37 PM スーパーサイズ・ミーを思い出しました。『マクドナルドだけを30日食べ続けて、どんどん太っていく・・・』といった内容で、多くの人が『マクドナルド＝太る』というイメージを持ったかと思うのですが、あの映画よくよく考えてみると、普通の人が『スーパーサイズも食べる』というルールなので、太るのは当たり前かなぁって思いました。もちろん健康に良いとは思いませんが、実験としてするなら、普通のサイズにしないとフェアじゃないと思います。なぜならいくらオーガニックでも、スーパーサイズを食べ続けたら太るでしょうから・・・。そんな作り手ですので、これに関してもこれだけ見て判断するのはちょっと難しいのかなって思っています。フライドポテトも厚切りならそれだけ中の水分が多く腐敗しやすい感じもしますし、マクドナルドの他のバーガーが腐っている理由も不明です。専門家も入れてもう少し検証してもらいたいなってのが正直な感想です。返信匿名 2014年8月5日 11:49 PM だからなんだよ返信？ 2014年8月5日 7:44 PM ラード＝マーガリンを使ってるからこんな事になるのさ海外では販売禁止になってるのに日本では普通に売ってるラードの成分がプラスチックと似ている事から食べるプラスチックって外国では言ってる朝パンにマーガリン塗って食ってる奴はパンにプラスチック乗っけて食べて美味しいって言ってるバカなんだな(笑) 返信匿名 2014年8月5日 8:00 PM あなたたちはバカですか。主婦でも主夫でも一番大事にしなくちゃいけないのは子供でしょう。今こんな会話をあなたたちがしていることをしったら子供はどう感じると思いますか？そして、よく知りもしないのに人の仕事のことを楽だ楽だなんて言うもんじゃありません。ご飯のことをめんどうくさいと思うこともあるのは私もわかりますが、主婦のみなさん、これからも旦那さんやお子さんのためにがんばって！返信 NY 2014年8月5日 8:15 PM アメリカの食材は日本の食材よりも長持ちします。湿気の違いかと思っていましたが防腐剤かも。マックはアメリカからの物だということは。。。ですね。それにしても、主婦はバカだから発言は許せません。返信 hoho 2014年8月5日 8:29 PM これはマクドナルドの商品が怖いという映像なのに何故いきなり”主婦”を攻撃するのか不思議です。 WMはマクドナルドに行かないとでもいうの？主婦が非難されるのは働いてなくて羨ましいからしかしだんだんそれも難しい時代になる事でしょう。せいぜい他人様を非難して下さい。そこから生まれるものは何にもないんだよね。マクドナルドがちゃんと体によいものを考えて作ってくれたらいいだけのお話返信匿名 2014年8月6日 2:13 AM ↑私もそう思います。返信まりりん 2014年8月5日 8:34 PM 素晴らしい‼︎ 賛成ぃ〜♡ 返信水無月すずめ 2014年8月5日 9:02 PM 理科が苦手なヒトがいっぱいでびっくり。もし、ホントにこれだけカビるものを、黴びさせない防腐剤なり添加物があったとしたら、すごい大発明。実際には、揚げ物で水分をカットさせて、密閉すれば、カビない。インスタントラーメンもそう。むしろ比較に使ってるレストランのポテトの方が胞子がいっぱいの環境で作ったコトが疑われる。（実際には、水分が多いので黴びたと思われる）返信水無月すずめ 2014年8月5日 9:03 PM ただし、ポテトは「危険」なのは事実。これだけで、500カロリーはあるんだから。返信匿名 2014年8月5日 9:46 PM レストランの衛生性が悪い可能性もあるな（笑）返信水無月すずめ 2014年8月5日 9:54 PM わ。最近の遺体は腐らないっていう都市伝説をホントに信じてるヒトを見つけてしまいました。。。ホントにそれほどの効果がある防腐剤が発明されたら、ノーベル賞モノでしょう。返信名無しの権兵衛 2014年8月5日 10:10 PM 批判しすぎやろ！ほんま水無月すずめさんの言うとおりそんな防腐剤があればノーベル賞もんやわ返信とおりすがり 2014年8月5日 10:16 PM ラードは豚の脂、テッドは牛の脂って家庭科で習ったけど・・・返信馬鹿な奴らへ 2014年8月5日 10:46 PM 主婦で作るのが面倒とか言ってるやついるけど、だったらてめぇーの食生活の怠慢で病気になるんだから血税で賄われてる保険医療を受けんなよな。あほかよ。お前の無知で子供がアレルギーやアトピーになって生活習慣病になってんんだよ。虐待といっしょだっつーのｗ真剣に子供のこと考えたらファーストフードなんて食わせらんねーよｗ返信やれやれ 2014年8月5日 10:56 PM 主婦主婦うるさい奴、お前の母親に面と向かって言ってみたら。返信匿名 2014年8月5日 11:50 PM しねよくず返信笑 2014年8月5日 11:38 PM 今更こんな事言われてもね！いままで散々マックのポテト食ってきたけど、一度も身体に、異変なんて起きてないし！まぁ食いたくない奴は食わなければいい、ただそれだけのこと！さぁ、明日マック行ってポテト食べよっと！返信コロラド 2014年8月5日 11:41 PM 人の家庭を批判する必要なし！マック？食いたきゃ食えよ！他人が言えた義理でもねぇ返信 hoho 2014年8月5日 11:42 PM ただ油で揚げて塩を振ったポテトではないよ家庭で揚げて凍らせて二度揚げしたフライドポテトを作って実験したら普通に黴びると思うけどね http://ameblo.jp/wake-up-japan/entry-11582746530.html 最終的に子供に食べさせるべき食品ではないから気をつけてという事なんでしょ？違うの？返信印象操作の最たるもの 2014年8月5日 11:59 PM 科学的な実験をする態度では無い。検体を素手で掴むなよ！常識だろwww ポテトは注意深く素手で触らないように投入してるし。低レベルにも程がある。返信名無し 2014年8月6日 12:20 AM これじゃ手品にダマされるような馬鹿しか引っかからないですね。返信 dai 2014年8月6日 1:46 AM いろいろ言ってるがこの映像が正しいか検証した人はいますか？居たらアップをお願いします主婦だろうが、独身男性だろうが、別に関係無い話しでは？返信マックロドナルド 2014年8月6日 3:14 AM 自分でジャガイモ剥いて、マックと同じ位の細さに芋を切ってラードでカラリと揚げてごらん… 同じだよ。逆に金の掛かる事ばかり企業はしないよ。それよりも売れない物を直ぐに棄てる事の方が私は気になる。嫌なら行かなきゃいい。悪いところばかりじゃない。なんてね。

2014年08月09日

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「ポーの一族」40年間の妄想

「ポーの一族３」萩尾望都小学館文庫「ポーの一族」の新作が刊行された。噂によると、最終編『エディス』の正当な続編らしい。それで急遽これを取り寄せた。そうせざるを得なかった。読む前に、ファンとして私の40年間のあれこれの妄想を、もう一度整理しておきたかったからだ。以前、前回の『春の夢』連載開始時に復刻版『小鳥の巣』を紐解き、こう書いた（16.6.25記入）。「現在キリアンがドイツで生きているならば、おそらく71歳。ドイツ統一のために闘って来たのではないかと（勝手に）想像する。」「キリアンは微かにマチアスに噛まれて仕舞う。萩尾望都はついつい書いて仕舞った。『パンパネラの血は、キリアンの体内に深く沈んで存在した。それは潜在的な因子として子孫に受けつがれてゆき‥それはもっとのちの話となる』この記述があるがために、「ポーの一族」ファンたちは、一生「続編」を待ち望む「呪い」をかけられてしまった。もちろん、私にも。その呪いは未だ解けていない。」つまり現代は、ポーの一族が再び現れるならば、キリアンの14歳の孫の前に出現しても可能な時代になっているのだ（晩婚化が進んでいるからちょうどいいだろう）。ちなみに『小鳥の巣』はシリーズの中でも屈指の傑作である。その妄想を膨らますために、1976年当時の『エディス』を読んだわけだ。この時点で、アランはエディスを助けるために消滅してしまったことになっている（ロンドンでの事件）。「消滅」するのである。マチアスは肉体どころか靴さえも消滅してしまった。だとすれば、他の次元に移るとした方が正しいのかもしれない。この本には、そのほかに1966年にエドガー研究家のオービンが関係者を集めた『ランプトンは語る』も収録。時系列の歴史を解説した便利な本になっている。しかし、最初に読むべき本ではない。文庫本なのであまりにも画が小さいのだ。あれから40数年。オービンは当然、エドガーについての総括的な一書をしたためているはず。エディスは50歳後半だ。テオの血液研究はどうなったのだろうか。66年当時に血液保存技術はないだろうから、成果も出ずに終わった可能性が高い。『春の夢』（2017年刊行）も、当然この「続編」のために準備されているはずだ。改めて読み直す。ポーの一族の間の中のいろんなランクと、消滅への危機感を持ったクロエのような人物がいることが明らかにされている。ポーとはまた別系統の異能種のいることも明らかになった。「ポーの一族」とは何なのか？それが最終的に明らかにされるのが、最終章になるはずだ。それを意図して始めたのが『春の夢』だろうと、今なら想像できる。『春の夢』の中にいくつもヒントがある。ファルカは言う「（アランがすぐ眠るのは）"気"のヒフが薄いんだよ。すぐシューシュー漏れちまう」。吸血鬼とは実は病原菌とかの生物が中に入ってなる病気ではなかった。気はエナジーとルビを振る。だとすれば、バンパネラの正体は、エネルギーだ、ということになる。ファルカは瞬間移動が出来る。だとすれば、バンパネラの存在は、異次元の存在なのかもしれない。それから、大老ポーが老ハンナを仲間にしたのは、8世紀だ。一体何があったのか。一方、ファルカはウクライナ・ポーランドの「紅いルーシー」という一族。800年（600年かもしれない）も生きている。さらにルチオというギリシャ系の一族さえいる。紀元からいると言われる「さまよえる者」がホントだとしたら、本当の起源は2000年前から居るのかもしれない。しかし、バンパネラの正体だけならば種明かしに過ぎない。エドガーの約240年間にわたる、魂の遍歴の意味を明らかにするのが、最終章の役割のはずだ。それにしても、本当に終わるのだろうか？今、あらゆる情報は今回が「ポーの一族最終章」だと囁いている。知りたいのと、知りたくないのと、半々だ。「カムイ伝」「火の鳥」と未完に終わった名作を抱えて、私たちは長編漫画の夢の中を生きてきた。その正当な継承者である萩尾望都が「終わらす」と言うのならば、やはり私たちはそれを真正面から受け止めなくてはならないのかもしれない。襟を正そう。そして、新章を紐解こう。

2019年08月11日

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谷川俊太郎の「恋は大袈裟」

「ひとり暮らし」谷川俊太郎　新潮文庫これも、無印良品店舗の拘り本棚で見つけた一冊。詩集ではなくエッセイ集。文章は80年代から15年間ほどに書き溜められたものだけど、何ひとつとて古びていない。その中で「これを読んだから、後の文章はお腹いっぱいで読めない」と思う一文があった。「恋は大袈裟」（作品社『恋歌1』はしがき1985）。初め私は母親のからだの中にいた。私のからだと母親のからだは溶け合っていた。 ‥‥と始まる。確かにそうだよね。私は母親のからだから出て、私自身のからだをもったが、そのからだはともすると、母親のからだの中へ帰りたがった。 ‥‥と続く。ここまでは、マザコンの文章とも言えなくはない。母はひとりの人間であるとともに、自然そのものであった。（略）母と一体になりたいという欲望は、自然に溶け込みたいという欲望と区別できなかった。 ‥‥ここまで来れば、それは最早不平等社会を批判して「自然に帰れ」と謳ったルソーを彷彿させる。だが、やがて母親は自分の身体の死などを以て人間社会のしきたりをも教えるのである。そうやって、子供は親離れをして「母親に代わる存在を求める」。　恋とは私のからだが、もうひとつのからだに出会うことに他ならない。 ‥‥ここで初めて「恋」の文字が出てくる。壮大なのである。心とからだの矛盾に満ちた関係は、人間と自然の矛盾に満ちた関係から生まれた。矛盾を生きることで、調和を見出そうとする欲求も両者に共通なものであるとすれば、恋もまた、人間同士の戦いであるとともに、人間の自然との戦いのひとつと見ることもできる。そこでの平和がいかに得難いものであるかは、誰もが知っている。 ‥‥山極寿一さんは『暴力はどこからきたか』の中で、人類をサルから人間に変えたものは、直立歩行と、もう一つは「家族」だと喝破しました。家族という共同体を守るために人間は進化したのであるが、その共同体を守らせるために、人間は暴力装置（＝国家）を作りました。その国家は、「戦争」という矛盾の固まりを発明しました。しかし、戦争は40万年の人類の歴史の中で、まだ1万年以下の日にちしか経っていません。これからが、改善過程なのだ。恋をして、平和な家族が可能なように、平和な国家関係はきっと可能なのに違いない。谷川俊太郎さんは以下の様に最後の行を書きます。あまりにも要約し過ぎて意味が通じないかもしれませんし、ちょっと大袈裟に紹介し過ぎたかもしれませんが、私が「もうお腹いっぱい」と言った気持ちだけはわかってくれたでしょうか？　ひとつのからだ・心は、もうひとつのからだ・心なしでは生きていけない。その煩わしさに堪えかねて、昔から多くの人々が荒野に逃れ、寺院に隠れたが、幸いなことにそんな努力も人類を根絶やしにするほどの力はもてなかった。恋は大袈裟なものだが、誰もそれを笑うことはできない。

2020年04月01日

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高畑勲の教養「アニメーション、折りにふれて」

「アニメーション　折にふれて」高畑勲　岩波現代文庫「パクさんの教養は圧倒的だった」と、博識の宮崎駿に言わしめた高畑勲の最後のエッセイ集。昨年の「高畑勲岡山展」の時に購入していたが、未だに完読できない。あの圧倒的な「岡山展」の内容をふた回り三回り理論化したような内容で、まとまり切らないからである。高畑勲はアニメの周辺を語っているのだけだけれども、その範囲だけでも古代から現代まで、日本から遠く世界の芸術まで語っていて、しかもかなり専門的で濃い。私の手には負えないかもしれない。しかし、日本の文化を考える上で重要な指摘が多く含まれていて、とても大切な書物です。とりあえず私の関心あるトピックだけピックアップしたい。「加藤周一『日本　その心とかたち』をめぐって」加藤周一がNHK TVシリーズで展開した「日本文化の文法」は「1.彼岸性　2.集団主義　3.感覚的世界　4.部分主義　5.現在主義」であると分析し、それに全面的に賛同したうえで、それに付加する形で古代絵巻物からアニメに至る特徴と日本文化との関連を述べている。日本のアニメの特徴　・セルアニメ‥‥アメリカで開発された技術。最初から目標は立体的に動くことだった。しかし日本は動きよりも「きめポーズ」を大事にする。それでも面白いと感じさせるのはカット割りがうまかったから。リズム、テンポが生まれ、物語も作れた。絵で時を刻み、時間の流れを感じさせる。辿れば、紙芝居、江戸時代の幻冬芝居「写し絵」があり、12世紀の連続式絵巻に至る。・線の絵‥‥動きが少ないから主人公に強い個性は要らない。たいていは凡人で、追い詰められると強い力を発揮するが、線と平面のキャラクターは、それを頭の中で想像出来る。観客は我がことのよように入り込む。加藤周一の言う「文楽」に近い。西洋のように陰影があれば、かえって絵が「おれは本物だぞ」と主張し始めて、すぐに本物らしくないことがバレて見るのも嫌になってしまう。日本アニメで3Dが成功しないのはそういうわけではないか？それでも「ドラえもん」が作られ始めた。これは日本アニメの「バロック化」です。・闇と光‥‥日本の伝統絵画には、闇と光の表現がほとんどない。絵画だけでなく、蛍光灯が普及すれば一挙に闇を追い出した。「しかし、ここにきて実写やアニメがぎらつくCGに夢中になっている。おそらく、人々のこの世で生きている現実感がどんどん薄れていって、現実以上に生々しく強烈な現実感を映像に求めている現れではないかという気がします」（18p）←アニメ「鬼滅の刃」で使用されるCGはそういうわけで、見事な効果をあげていると思える。・強い主観主義‥‥「現在だけが問題」で、「その現在は、いわば予想を超えて、次々と出現する」、そして「状況は〈変える〉ものではなく、〈変わる〉もの」だから、「そこで予想することのできない変化に対し、つまり突然あらわれた現在の状況に対し、素早く反応する技術ー心理的な技術が発達する」というようなあり方が『千と千尋の神隠し』をはじめとする日本のアニメの一大特徴だ。（「」内は加藤周一の『日本文化のかくれた形』から）最近のアニメは、主人公が素早く反応し危機を乗り越えますし、観客はそれに喝采を送りますが、主人公が物事の因果関係を探ったり原因をつきとめる行動に出ることはほとんどありません。（←「鬼滅の刃」が正にそうです！！）主人公の良い心情は、必ず良い結果を生みます。因果関係の客観性・論理性は問われません。よってアニメは「建て増し主義」になる。豊富な細部のリアリティを、保証して全体を作り上げる。（←「鬼滅の刃」が正にそうです！！）・「おたく的文化」の「集団主義」‥‥技術を、それを生み出した精神風土とは切り離して器用に受け取ったり、「遊び」として採り入れてしまったりする傾向。絵巻物（平安サロン）も浮世絵（黄表紙）も、マンガやアニメもそういうところから出発しながら、ほぼ自力で（留学もせず、外国の先生にも学ばず）独創的なところまで到達できた数少ない例。「集団主義」はそれを助ける。「そこには感覚の無限の洗練が起こるだろう」。（←大英博物館マンガ展図録を見ても、漫画家が世界を意識していた者は1人もいなかった）「この世を力いっぱい生きたかった宮沢賢治」宮沢賢治のことならおもしろい。と始まる高畑勲の賢治ミニ評伝。たった4頁に、賢治の言葉を換骨奪胎しながら、賢治の本質を述べる。「タエ子の顔のいわゆる「しわ」について」高畑勲は「日本のアニメの特徴」は「立体的に描かない」「単純な線にする」と自覚していたのにもかかわらず、近藤喜文という稀有な描き手を使って『火垂るの墓』『おもいでぽろぽろ』でリアルな立体的な主人公を描かせた。『ぽろぽろ』の27歳のタエ子にシワを描いている。高畑勲は筋肉の問題だとする。笑う時に見えるシワは、彼女の人格・意思の表れなのである。それは「成功した」と監督は感じた。一方で、この「しわ」を「醜いものとして感じて嫌う男たちがいる」と監督は述べる。アニメに自らの理想を投影して見たい人にとって、タエ子は夢想の対象となり得ない。実は私も「せっかくの美人が台無しだ」と思った男の1人である。女性はどう思ったのだろうか？（2000年記事）「『竹取物語』とは何か」（2009年の未発表論文。映画企画書の一部） ←私はかつて何度もこのアニメ（「かぐや姫の物語」）の映画評を書いた。その本質をある程度は掴んでいたつもりだった。けれども、監督による28頁の解説を読んで、それが如何に浅かったかを思い知った。 ←高畑勲は常に革新を求めた。 ←高畑勲は常に仲間を大切にし、尚且つ活かした。 ←高畑勲は常に総合「作家」だった。 ←高畑勲は常に教養の塊だった。

2021年02月03日

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韓国のスーパーマーケット韓旅6-2 釜山

人に聞いてロッテマートの場所を探す。肉は安いと思う。豚肉バラ100g（64円？）しかしスーパーの野菜は高い。卵もそんなに安くない。種類は多いなあ。市場と比べて、パックする手間はあると思う。比較的衛生管理もいいのだろう。だから少しは高くなるのはわかる。しかし、それならば徹底するべきだ。この野菜などは、キズモノが相当混じっていた。スーパーの技術は日本よりも相当低いと見るべきだ。これが未だに市場が流通の多くを担っている理由なのだろう。反対に言えば、キチンとした企業が流通を担えば、韓国の台所はもっと安く衛生的になる。レジは一応最新的なPOSシステム導入。結局これだけ買って29100w（約2700円）。袋は有料です。このあと、金海に向かった。チャガルチから中央駅まで行って、そこで（国際ターミナルに行くにはここから歩いてゆくため）荷物をロッカーに入れ、また地下鉄で沙上駅へ。そこから金海軽鉄道で金海に向かう。金海空港の南側に巨大な「街」が出来上がりつつある。ほぼ外観は出来ていて、全ての建物の上に太陽光発電がある。商業都市のようでもあり、工業都市のようでもある。しかし一挙に街を作って、それで人が集まるものだろうか。金海空港は軍事基地も兼ねているので、軍用機も停まっている。詳しい人がいたなら、機種を教えて。首露王陵駅に着いた。そこから鳳凰台が見える。金海自転車教育センター。韓国には何かの教育センターが異様に多い。大成洞（テソンドン）古墳群に着いた。

2014年01月09日

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「13人の刺客｣は何故リメイクされたのか

「13人の刺客｣この映画を見てから４週間たった。どのように書けばいいのか、悩んでいるうちに日にちが経ってしまった。当初は、この映画で二回行われる切腹の場面が共に｢罰を受ける｣タイプの切腹ではなく、｢自ら死んで何かを生かす｣タイプの切腹であり、｢葉隠｣の精神を体現していることに注目し、保守派日本思想史の大家、相良了の本を紐解こうと思っていたのであるが、時間がなくなった。これを含めて｢武士道｣とは何か、を真剣に考えた脚本であり、元映画が非常に気になった。そこで、工藤栄一監督の｢13人の刺客｣（1963）を見てみた。以下三池崇史版(以下｢新作｣と表記)と工藤栄一版(以下｢旧作｣と表記)を比べることで、私の感想としたい。監督：三池崇史出演：役所広司、山田孝之、伊勢谷友介、沢村一樹、古田新太、高岡蒼甫、六角精児、波岡一喜、近藤公園、石垣佑磨、窪田正孝、伊原剛志、松方弘樹、松本幸四郎、稲垣吾郎、市村正親大きく変わったのは、明石藩主松平斉韶の人物像である。｢旧作｣には、｢新作｣の女の手足を切り慰み者にした上に捨てるという設定は無い。切腹した家老の家族を弓で射るという場面は無い。一方、新左衛門たちに追い詰められたときには｢旧作｣は「将軍の弟に歯向かうか｣と逃げ惑うだけであり、単なる暴君・愚君以上の何者でもない。｢新作｣の斉韶は自分なりの信条でより残忍になっているのである。つまり｢旧作｣は明石藩家老鬼頭半兵衛と島田新左衛門との対決の映画であったのであるが、｢新作｣では明らかに斉韶という新たな「意志」が付け加わっているのである。｢新作｣で付け加わったのは、斉韶だけでない。あと二人いる。｢旧作｣でも13人目の小弥太が参加したのは落合宿であったが、彼(山城新伍)は宿の郷士であってそれ以上の何者でもない。｢七人の侍｣へのオマージュだったのかもしれない。しかも彼は生き残らない。あっさりと殺されるのである。｢新作｣では｢山の民｣として大きな役割を持って登場する。しかも、刀を使わず石投げが武器、侍嫌いという全くの野生児であり、完全に「武士」とはちがう立場として参加するのだ。しかも、彼はなぜか生き残っている。（「旧作」では生き残るのは組頭の左平太）思うに「新作」の小弥太は監督の分身であり、生きる死ぬを体験しない現代の我々の分身として、同じ「視線」を持つものとして登場させたのであろう。「旧作」にはそれが無い。それには理由があるが後で述べる。もう一人性格が変わったのは、新左衛門の甥の新六郎である。「新作」にはない「旧作」の場面でこういうのがある。たまたま新六郎の処にやってきていた新左衛門に彼はこのように遠まわしに刺客に参加しない理由を言う。「今は侍より趣味のほうが面白くなってね」と三味線を弾くのである。すると新左衛門は「俺もお前くらいの年頃だった。侍の家が嫌いでな、放蕩三昧をしてこれ（三味線）で身を立てようとして習ったが、さて、やってみてなかなかどうして難しい。それよりは侍で死ぬが楽だと悟ったわ。ハハハハハ。」と言いながら見事な三味線の技を見せるのである。新左衛門が帰った後、趣味の道に限界を感じたのか新六郎は「一度思いっきり真剣になってみたくなった」といって刺客に参加するのである。これは当時の洋楽に入れ込む若者へのカウンターパンチだったのだろう。新六郎にとって三味線は単なる大人になる前の通過儀礼でしかないという描き方である。「新作」は違う。彼は、博打にものめりこめない、三味線にも女にものめりこめない、侍の社会自身に「?」をもつ人間として登場させている。彼が刺客に参加するのは、自ら参加して「侍とは何か、侍として死ぬこととは何か」の答を見つけ出すためであった。「旧作」では落合宿の準備をするのは新六郎の役目であり、もうすっかり刺客の自覚が出来ている。「新作」のほうでは沢村一樹演ずる半次郎に担わせ、役割分担している。新六郎の役割はほかにあるからである。彼は最後の最後まで悩んでいるのである。「旧作」は半兵衛と新左衛門の対決だった。それはつまり「武士道とは何か」「忠とはなにか」をめぐる対決であった。たとえ、君が愚君であっても、忠義を尽くすのが「道」であると教える儒教もあったと思う。（確かめていないのだが朱子学だったかも）一方で、君が間違っていたときには死を賭して諫めるべきである、という学問もあった。（荻生徂徠だったかな?）江戸時代、確かにその二つの潮流があり、その二つの対決を見事にエンタメとして描いたのが「旧作」であった。当時は戦後10数年しか経っておらず、戦争で死んでいった人々の記憶はまだまだ新しかった。だから、いかに死ぬか、というはそれだけで理屈はいらないすんなりと受け入れられるテーマだった。どちらの「忠」がよかったのか、ということは切実なテーマだった。「旧作」では半兵衛と新左衛門は同時に死んで、観客に答を委ねることが出来た。「新作」では、現代では、なぜ死ぬのか、というところから始めなくてはならない。ゲーム世代は「死ぬ」という実感が沸かない。テーマは「死ぬとは何か」ということだ。だからこの映画で「忠」のテーマは後景に追いやられた。しかし一定描かないと説得力が無いから、上映時間も長くなった。脚本的にはうまく作ったと思う。斉韶の姿は「自らの欲望のまま生死をもてあそぶ姿である」死の実感の無いまま、死ぬ間際になって死の恐怖を知る現代人の姿を良く描いている。小平太は斉韶のように自分勝手ではないが、死ぬ実感をもてないまま覚めた目でこの戦いを見ている我々の「視線」そのものだ。だから彼は一度死んでもゲームのように生き残っている。その対極にある人物は新六郎である。同じく現代人の「視線」を持っているが、新左衛門の立場で「死ぬ間際」まで体験する。彼はおそらく「生きる」ために「死ぬ」のだということを感じたのかもしれない。しかし、「何のために生きるのか、死ぬのか」ということまでは感じることが出来たとは思えない。その表現が最後の死屍累々たる戦場を歩く場面なのだろう。「新作」では「大義のために死ぬのだ」という言葉が何度も何度も出てくる。しかし、最後の新六郎の視線でそれをすべて相対化していると私には思えた。「新作」が新六郎の「視線」で終わるのは、監督の現代感覚なのだ。「武士道とは死ぬことと見つけたり」と言い切ったのは「葉隠」であるが、その良質のエッセンスを感覚的にエンタメとして見せようとしたこの映画はよくできた作品だと思う。しかし「何のために死ぬのか、あるいは生きるのか」という肝心なところはこの映画からは拾うことは出来ない。それは情報が氾濫して、返って大切なことが見えない現代、独り映画の責任ではないのかもしれないが。

2010年10月26日

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秋葉原事件被告の弟の自殺について

ネットのニュースで、こういうのを見た。この弟さんは、かなりいろいろ考えて、自ら死ねば「ニュースになる」と判断して、目的をもって自殺したのだと思う。東野圭吾「手紙」や最近のNHKドラマ「いつか陽のあたる云々」というのを見ても、この弟さんに近いことはずっと起きていることがわかる。だから、このニュースを見て弟さんの行為を「いかなる理由があろうと自殺はいけない」などと言えない。弟さんの悩みを本当に解決しようとしたならば、日本人に市民革命並みの歴史体験が必要なのだろうが、それは当事者には慰めの言葉にもならない。出来るのは、彼の呟きをこのようにブログで拡散するのみなのである。「加害者の家族というのは幸せになっちゃいけないんです」秋葉原事件の加藤被告の弟が自殺・・・彼が亡くなる1週間前に語ったこと April 11, 2014 17450 Views ShareTweet 『週刊現代』の中で記者に明かした加藤被告の実の弟の悲痛な叫びが胸に刺さる。このインタビューの１週間後、彼は自ら命を断った。「あれから6年近くの月日が経ち、自分はやっぱり犯人の弟なんだと思い知りました。加害者の家族というのは、幸せになっちゃいけないんです。それが現実。僕は生きることを諦めようと決めました。死ぬ理由に勝る、生きる理由がないんです。どう考えても浮かばない。何かありますか。あるなら教えてください」「秋葉原連続通り魔事件」が起きたのは2008年。事件後、母は精神的におかしくなり離婚してしまった。父も職場にいられなくなり、実家でひっそりと暮らしている。弟は事件によって職を失い、家を転々とするものの、マスコミが執拗に追いかけて来る。そんな暮らしの中にもわずかな希望があった。事件から1年ほどたったあと、恋人が出来たそうだ。ようやく心を開いて話ができる彼女との出会いは、彼に生きる喜びを与えてくれた。「正体を打ち明けるのは勇気のいる作業でしたが、普段飲まない酒の力を借りて、自分のあれこれを話して聞かせました。一度喋り出したら、後はせきを切ったように言葉が流れてました。彼女の反応は『あなたはあなただから関係ない』というものでした」しかし、事情を知りつつ交際には反対しなかった女性の親が、結婚と聞いたとたんに猛反対したそうだ。二人の関係が危うくなるうちに彼女から決定的なひと言が口をついて出たという。「一番こたえたのは『一家揃って異常なんだよ、あなたの家族は』と宣告されたことです。これは正直、きつかった。彼女のおかげで、一瞬でも事件の辛さを忘れることができました。閉ざされた自分の未来が明るく照らされたように思えました。しかしそれは一瞬であり、自分の孤独、孤立感を薄めるには至らなかった。結果論ですが、いまとなっては逆効果でした。持ち上げられてから落とされた感じです。もう他人と深く関わるのはやめようと、僕は半ば無意識のうちに決意してしまったのです。（中略）僕は、社会との接触も極力避ける方針を打ち立てました」弟は手記に繰り返しこう書いているそうだ。「兄は自分をコピーだと言う。その原本は母親である。その法則に従うと、弟もまたコピーとなる」「突きつめれば、人を殺すか自殺するか、どっちかしかないと思うことがある」また、加害者家族も苦しんでいることを知ってほしいと、このように書いている。「被害者家族は言うまでもないが、加害者家族もまた苦しんでいます。でも、被害者家族の味わう苦しみに比べれば、加害者家族のそれは、遙かに軽く、取るに足りないものでしょう。（中略）ただそのうえで、当事者として言っておきたいことが一つだけあります。そもそも、「苦しみ」とは比較できるものなのでしょうか。被害者家族と加害者家族の苦しさはまったく違う種類のものであり、どっちのほうが苦しい、と比べることはできないと、僕は思うのです。だからこそ、僕は発信します。加害者家族の心情ももっと発信するべきだと思うからです。それによって攻撃されるのは覚悟の上です。犯罪者の家族でありながら、自分が攻撃される筋合いはない、というような考えは、絶対に間違っている。（中略）こういう行動が、将来的に何か有意義な結果につながってくれたら、最低限、僕が生きている意味があったと思うことができる」彼は兄と面会したいと願い、50通以上の手紙を書いたという。しかし兄から返事が来たことは一度もなかったそうだ。自分より早く逝ってしまった弟のことを知らされたとき、加藤被告は何を思うのだろうか。 [引用元]http://blog.livedoor.jp/rbkyn844/archives/7202718.html

2014年04月18日

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コレで完結「DEATH NOTE 短編集」

「DEATH NOTE 短編集」小畑健　大葉つぐみ　集英社コミックスこの前書いた「DEATH NOTE」レビューにおいて私は「デスノートは究極の殺人兵器」になり得ると書いた。知らなかったが地球っこさんから現代編が短編で描かれていると教えてもらって紐解いた。果たして「究極」になり得たか？読了後、原作者の大葉つぐみは、もうこれ以上の続編を作る意思は無いと思った。根拠は末尾に述べる。「究極の殺人兵器」になる根拠は、二代目「Ｌ」（ニア）がもし、デスノート所有者の場所や名前を特定できなければ、絶対捕まえることは出来ないと考えたからである。初動さえ間違えず、慎重に行動さえすれば完璧に違いない、と思った。ところが、2008年に発表された「cキラ編」では、表面的にはその行動を起こしていた（c＝チープ）キラに対してニアは、ある方法によって「排除する」ことに成功する。私は、コレは「たまたま」だと理解しているが、もはや「マンガ的には」同じようなタイプの所有者は存在出来ないだろう。「aキラ編」は2019年の設定である。ほぼ現代だ。もはや、以前のようにネットを使った連絡や発表や工作は全て筒抜けになることを前提として作られている。もはや、デスノートの実在は国家間では「公然の秘密」になっている。本来ならば、戸籍上の名前は「超重要情報」なので、新・個人情報保護法により厳重管理する法律が作られるべきだ。漫画を見る限りでは、作った形跡はない。政治家は年寄りばかりなので「自分にとっては作っても手遅れ」、死なば諸共作る気はないのだろう。aキラは、ニアも認めるある方法によりデスノートを「使った」。ニアは初めて敗北を認める。しかし今更云うのもなんだけど、デスノートは核兵器のような「究極兵器」ではない。勿論その存在インパクトは核兵器よりも更に大きいけど（名前さえわかれば相手国元首をテロし放題）、ひとつ大きな違いがある。夜神月がリュークの気まぐれで死んだように、デスノートの最後の管轄は人間にはないのである。結局、最後の最後で「人の死」は運命に委ねられている。今回は物語の規模を国家規模まで大きくしてしまった。それはデスノートの性格から当然の帰結ではあるのだが、だからこそこの結末にしたことで私は「詰んだ」と思った。もはやデスノートを使って、王将戦の如く棋譜を詰めて行っても「意味ない」と作者が宣言したようなものである。結局「人の死」は「運命」なのだ。以上が、新たな「DEATH NOTE」は生まれない、と私が推測する所以である。

2021年06月19日

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再読「火の鳥黎明編（上）」

「火の鳥黎明編（上）」手塚治虫朝日新聞が、お蔵入りの手塚治虫の「火の鳥大地編」のプロットを持ち出して、直木賞作家の桜庭一樹に小説版として続きを書かせるという暴挙を企画した。それを記念して、2ヶ月あまり「火の鳥黎明編」上下巻の電子版の無料配信を始めた。小説版企画には反対だけれども、これを機会に黎明編を再読した。改めて、マンガの古典だと思う。火の鳥黎明編が、初めて雑誌形の大版として世に出た時に私はリアルタイムで購入した。高校生だった。衝撃を受けた。どれくらい衝撃だったかというと、高校2年の夏休みをかけて、既に読んでいた「未来編」を真似て、30ページの「地球の歴史」をテーマにしたマンガを、（百科事典を参考にしながら）ノートに書きつけているのでもわかる。そこから大河ドラマを描くはずだったのだが、「未完」に終わった(^_^;)。あの本は何十回読んだか、わからない。ボロボロになって捨てた。その後もさまざまな単行本で読んだけど、今回は数十年ぶりに読んだ。先ずは上巻について気がついたことをメモする。・「火の鳥」のテーマは、一言で言えば「命とは何か」「人間とは何か」ということだ。後者に関しては、最初から既に火の鳥が明確に断じている。151ページで、火の鳥がナギの心に語りかける言葉で、結論は出ているのではないかのようにさえ思える。ところが、ナギは肯んじ得ない。いや、このシリーズの登場人物みんな「（他の生き物よりも人間はずっと長生きなのだから）その一生の間に、生きている喜びを見つけたら、それが幸福じゃないの？」というような言葉では納得しない者ばかりなのだ。それが人間というものなのかもしれない。と、40数年経った今、私は思う。・初めて猿田彦が登場するシーンは、1ページを6分割して、ヤマト政権から派遣された将軍としてゆっくり顔をアップで見せて、それをナギの眼（まなこ）と被せて、敵の襲来に驚く様を映す。完全に映画的な表現であり、しかもこういう「効果的な」カット割は、現代マンガでめっきり見なくなった。このシーン、あとあとシリーズ通じて副主人公的な役割を受け持つ猿田彦の、まだ鼻が大きくない貴重なショットである。・また、7ページにも渡る、ヒミコとスサノオとの会話の場面は、完全に舞台表現になっている。手塚治虫は、火の鳥において、テーマ的にも、表現的にも、考えつくだけの「実験」を行った。現代マンガ家のように、数年間１作品だけを描き続けるような漫画家にはならなかったし、なれなかった。その一点だけでも、手塚治虫の後には手塚治虫は居ない。・なぜ猿田彦はナギを助けたのか？最初の登場の時に、将軍はナギのムラを襲って一箇所に集めて、女子供含めてほぼ全住民を殺している。だから唯一将軍に怪我を負わせたナギを奴隷として都に連れて行ったのは、彼の気まぐれのように思える。「お前の弓の腕は確かだ。だから、ヒミコさまのために火の鳥を捕まえて欲しい」と、助けた理由をナギに説明しているが、説得力はない。証拠にナギのせいで、猿田彦の鼻は膨れて都を追われる。しかし、コマ間を読んでいくとわかる。と、この歳になって初めて気がついた。独身の猿田彦は一目惚れした可能性がある。少年のナギに恋をしている。もちろん、あからさまな表現は70年代の日本では絶対に許されないので、あとで猿田彦の父性の発現として描かれているが、ところどころ見ようによってはエロチックに描かれていて、独身の猿田彦に突然父性が目覚めたとは思えない。と、いうようなこと、いろいろ発見があるのが古典たる所以である。

2019年04月01日

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「津山事件」の現場を訪ねて（上）

「津山三十人殺し七十六年目の真実」石川清　Gakken 本の書評そのものを書きたいわけではなく、35年来の念願であった「津山三十人殺し」の現場を見に行ったその顛末を書くことが目的である。数十年前には、新潮文庫「津山三十人殺し」（筑波昭）がこの事件の（小説ではなく）実録書としては定番だった。ところが、紐解いた方にはご存知のように、事件の住所は大まかにしか書いてなくて、詳しい地図はない。また、現在では創作他、多くの間違いが指摘されている。この文庫本を読んだ35年前、私は2年間だけ津山に住んでいた。ところが、場所が全然わからない。当時地図検索なんて便利なものはない。実は職場の仲間に、事件のあった⚫︎⚫︎地区（昔は村としてひとつの自治体だった）から通ってる人がいた。彼の家にも何回か行ったが、一度場所を聞いたことがある。「此処とは相当離れているところだ」とだけしか言いわなかった。（実際車で10数分走らなければ辿り着かないところだった）結局それ以上は聞き難くなり、それ以降長い時間が経った。 1938年（昭和13年）5月21日の未明、津山の奥の小さな村で、青年が一晩で30人を銃や斧や日本刀などで次々と殺害した事件が起きた。1人の殺害者の多さでは、近年の京アニ事件（36人）までずっと1番を譲らなかった。世界的にも、個人の大量殺害事件としてはしばらく5番目の多さだった。何故そういうことが起きたのかは、論者が多くいて私の1番の関心ではない。問題は「八つ墓村」（横溝正史）にしろ、「丑三つの村」（西村望）にしろ、「龍臥亭事件」（島田荘司）「夜啼きの森」（岩井志麻子）にしろ、あまりにも多くの小説や映画に翻訳されてリアルな事件がわからなくなっていることだろう。せっかく岡山県に住んでいるのだから、実際の「現場」を見たかった。もちろんこれは単なる興味本位ではあるが、新たな憶測を広めることが目的ではない。よって、ウィキで調べたら簡単に住所はわかるけれども詳しい住所や行き方は示さない。むしろ、興味持った方は、それなりの「努力」をして「現場」にたどり着くべきだと思う。同時に遺族の心情を思うと、どんな理由をつけようとも迷惑でしかないことは承知している（もし「関係者」からの苦情があれば即刻削除します）。おどろおどろしい「物語」から一旦自由になって、率直に「現場」に「立ちた」かったのである。私は、弥生遺跡巡りが大好きなのであるが、弥生遺跡はたいていは単なる広場である。しかし、私は博物館のジオラマよりも遺跡現場が好きだ。現場に立てば「発見」は意外に多い。その周りの景色、空気から「当時」を様々に「想像」できる。それは「現場」に行った者だけが味わえる「特権」なのである。石川清さんはアメリカに存在した事件報告書を手に入れて3冊の「決定版」を書いた。そこには、犯人の実像がかなり追求されていると思う。石川清さんは〈結局は絶望した犯人の壮大なる「無理心中」である〉と、分析している（「京アニ事件」とその意味でも酷似している）。そこを深めるのが私の目的ではなかった。ただ「現場」を見たいのである。というわけで、最近になって急速に進んだ研究書と普及書を二つ図書館から借りて、私はスマホでまずは近くの大字の辺りまで車で行き、そこから小字の「現場」まで、本を頼りに歩いて行った。その感想は、次回に。

2021年08月04日

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青春切符の旅3-5 コシノ洋装店

岸和田駅。昔の面影はない。ここから私の岸和田散歩の出発。2年前の秋に名脚本家渡辺あやの作、これがキッカケで大ブレイク中の尾野真千子主演、デザイナーコシノ姉妹の母親コシノアヤコの生涯を描いたNHK朝ドラ「カーネーション」のドラマが始まった。その舞台が岸和田だった。一度来たいと思っていたのだ。珍しく降りた途端にワクワク感が半端ない。目の前に商店街アーケードがあるというのも大阪らしい。駅前商店街に入る右側に西田クリニックという木造二階建ての白い建物があった。大正5年の建築で、建設当時の面影を大切にして再改修したらしい。コシノさんの生家だけを目当てに来たのだけど、私の大好きな古い町並みが残っている予感をこの時初めて持った。時計は「だんじりカラクリ時計」らしい。見損なった。商店街に入ると、すぐの横路を覗いて見る。店の裏側の通りに生活感が色濃く出るからである。奥の家がかなりモダン。洋服の玄関に昭和の匂い。勘違い。ここが生家だと思ってしまった。岸和田オハラ洋装店。今はカーネーション関連グッズを売っていた。来た方向（駅）に向けて写す。写真で分かるように、アーケードが異様に高い。昭和38年に完成。だんじりが通れるように屋根を高くしたところ、図らずも当時日本一の高さを誇るアーケードになったらしい。現在のは平成9年に完成。自然光を取り入れることの出来るスライド式天井。すぐ近くの横路。木の塀が昭和している。これが生家である。駅からやって来て100m歩いた処の左側にある。店構えは綺麗にしているが、まさしくコシノ洋装店である。店の前に昔の写真を飾ってあった。実物を見てビックリしたが、店構えがホントに小さい。でも写真を見るとこんなにも従業員がいる。信じられない。小さいけれども、服の大量生産が始まる前には本当に需要があったのだ。店の中に入ると、コシノファミリーの展示室になっていた。昔の写真がいっぱい貼ってあった。ふと見ると「ガレージセール」と銘打って焼き物がたくさん置いてあった。ということは、綾子さんが使っていたかもしれない小皿？洒落ているのに300円と安い。「これは本当に綾子さんが使っていたものなんですか?」「そうです。いろいろあるんで、少しずつ整理しているんです。焼き物もやっていたので、もしかしたら自ら焼いたものかもしれません」「一つ買った！」「ありがとうございます。商品買った人は無料で二階の資料室を見ることが出来るようになっています」二階も観れるとは知らなんだ！買って良かった！二階に上がると、テレビに出たのと同じタイプのミシンが置かれていた。これは夏木マリさんがテレビで着たパーティ服の本物。これは綾子さんが晩年パーティ用に着ていた本物。晩年綾子さんが愛用していた電動ミシン。そのミシンを使っていた机の全体像。綾子さんの晩年のデザイン帖。ホントに一から仕立てていたんだ！あと三枚二階の写真が残っているけど、掲載限度枚数（？）になったのでまた明日。

2014年09月13日

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鳥居耀蔵の晩年を描く「名残の花」

「名残の花」澤田瞳子　新潮社「妖怪」鳥居耀蔵が明治5年の東京に舞い戻った。当年77歳。かつて天保の改革の急先鋒として剛腕を振るい、歌舞伎役者や為永春水などを取り締まり、洋学を敵視して蛮社の獄を演出した男である。今や、鳥居胖庵として30年弱にわたる座敷牢を解かれ、新都の小役人となった孫の所へ居候している。そんな彼が、かっては奢侈の象徴として取り締まった能役者の、若手見習い・豊太郎と知り合う。共に帝都を歩いて小さな人助けをしていく小説である。胖庵はしかし、まるでタイムマシンで30年後に移動したかの如く天保時代と何も変わらない。変わり果てた江戸を嘆き、古きものを旧弊として壊してゆく社会を批判する。古きものの中には、かつては自分が攻撃した能の世界や、歌舞伎小屋がたち並ぶ浅草なども含まれている。胖庵は古きものの良さは、下手な町人よりはよく知っているのである。ただ、彼の中では「贅沢禁止」の政策は間違っていなかったと、なんら反省する所が無い。思想統制についても、元部下が出世して自分を真似て世論操作した事はチクリと批判するくせに、まるきり自分を反省する事はなかった。確かに現代でも、元大会社会長とか政権幹部を務めた老人は、東京を歩いているだろう。新自由主義に舵を切った彼らを個人で責めても仕方ない。私は胖庵が小さな善行を積んだとしても、胖庵を良い爺さんなどというつもりは、この小説を読んでも1ミリも感じなかった。私は大学2年とき、初めてゼミ形式で1冊の書物だけ読み込んだ。『崋山・長英論集（岩波文庫）』である（とは言え、現代語訳・ポイント抽出しか出来ず、恥ずかしい思い出しかない）。渡辺崋山・高野長英は、間違いなく当時の洋学に関してはTOPの頭脳だった。彼らの生命を絶つことで、江戸時代の西欧化は10数年は遅れた（と思う）。それよりももっと最悪の影響は、思想統制が当たり前という風潮が、明治になっても拡大再生産されて続いたことである。その元凶のひとつが鳥居耀蔵だった。だからこの小説が面白くなかった、と言っているわけではない。鳥居耀蔵は鳥居耀蔵だった。彼が矍鑠（かくしゃく）として帝都を歩いている。それはとっても面白い。私ならば、胖庵に出会わせたい人物が居る。勝海舟である。勝は、明治5年当時赤坂に住み海軍大輔に任じられていた。2人に面識は無いはずだが、どちらも幕府を残すことに意を尽くし、どちらも既に引退気分にいる。2人を語らせたい。そこで、鳥居耀蔵の罪と罰もハッキリするだろうし、実は勝海舟は明治政府の政策を根本的に批判していた。実は、誰も小説化していないが、フランスから帰ってきたばかりの中江兆民にクーデター案を作らせていた気配がある（明治9年「策論」）。その元の着想を、鳥居耀蔵との会話で得ていたとしたら、面白いかもしれない。鳥居耀蔵は明治6年10月に死去した。

2021年02月14日

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「監督不行届」マリ＝安野モヨコ説と庵野秀行の気持ち

「監督不行届」安野モヨコ　祥伝社コミックス噂には聞いていたけど、庵野秀明は安野モヨコ無しでは生きてはいなかった、という説は信憑性があるような気がしてきた。もちろん、自殺を思いとどまらせたとかのエピソードがあるわけではない。し、鬱病のことも一切出ていない。それどころか、延々、カントクくんのオタク具合に振り回されて、次第と夫婦とも似た者同志になって行く様を21話かけて描いているマンガである。奥さんは鬱病を治したのではなくて、夫を人間に戻したのである。圧巻は巻末14pもかけて三段組の細かい文字で「用語解説」がついていること。コレもしかして監督自身が書いた？しかも、巻末に庵野秀明自身がインタビューに出ていて、自身の暴露マンガなのに妻のマンガ応援に一役も二役も買っている。そして、そこで言っていることが10数年経って見事に今年の「シン・エヴァンゲリオン」に、そのまま繋がっている。ように思える。だとしたら、やはり、真希波・マリ・イラストリアスのモデルは安野モヨコということになろうかと思える（外見ではない）。ウソだと思うなら確認して欲しい。インタビューで庵野秀明は、妻を評してこう言っている。「嫁さんのマンガは、マンガを読んで現実に還る時に、読者にエネルギーが残るようなマンガなんですね。読んだ人が内側にこもるんじゃなくて、外側に出て行動したくなる。そういった力が湧いてくるマンガなんですよ。現実に対処して他人の中で生きていくためのマンガなんです。嫁さん本人がそういう生き方をしているから描けるんでしょうかね。「エヴァ」で自分が最後まで出来なかったことが、嫁さんのマンガでは実現されていたんです。ホント、衝撃でした。」「シン・エヴァ」のラストは、まさにこの本の刊行の2005年から決まっていたのである。

2021年06月02日

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「カムイ伝第二部」は何処に行くのか（丹波崩しの章）

「カムイ伝第二部17-19巻（丹波崩しの章）」白土三平（本名・岡本登）が、誤嚥性肺炎のため10月8日に亡くなった。89歳。また、『カムイ伝第二部』の画を担当した弟の岡本鉄ニも4日後の12日、間質性肺炎のため亡くなった。白土三平の業績は、此処で一言では語れない。とても残念ではあるが、人はいつかは死ぬものである。ただ、何を遺したのかは、きちんと語られなければならない。未完に終わった「カムイ伝」は、まだ正統には語られていない。特に第二部は、甚だ不十分である。それで、過去、浅学菲才を顧みず第二部を章ごとに評してきた。それを無理矢理終わらせたい。最後の三章について述べてゆきたい。先ずは「丹波崩し」の章（17巻〜19巻）。ここから、暫く舞台が江戸から日置領に移る。つくづく「カムイ伝」とは、日置領が本当の舞台だったのだ。江戸時代全体を描かなければならないので、時には江戸がずっと描かれるが、やはり白土三平の描きたかったのは、一地方の、名もなき「人民」だったのである。冒頭、笹一角（草加竜之進）はアヤメと一緒になる為に、日置領に帰り全てを打ち明ける。「武士が百姓から寄生する姿を見極めたから、武士を捨てた」ことを改めて告白する。この後しばらくして竜の進は医者になるために長崎に向かうのであるが、文武両道の知識人という立場で歴史に関わってゆくのだろう。彼の第一部の志は少しも変わっていない、こともここで明らかになった。（竜之進とアヤメと苔丸）竜之進は、正助とカムイの要請で、日置の非人部落のキギスと相談して「皮の工業製品」の商品化、流通の中立（なかだち）をした。ここでも、第一部から壮大な伏線が回収されつつある。「歴史の流れは遅いようで、時にはとてつもなく早く走ることもある」という白土三平の思想の一端が明かされる。ここでも白土三平は、日本における近代ギルド（職業別組合制度）の成立を、少し時を進めて動かしているが、現代日本でもひとつの地域やお店で「先進的な取り組み」は、必ず行われているのだから、当たり前の描写でもあるのだ。そして「あの」望月佐渡守が行方不明だった鞘香を連れてきた。薬漬けにして‥‥。ここで初めて明らかになるのであるが、二部始めに行方不明になった、錦丹波の娘・鞘香と百姓娘・加代は、佐渡の守によって、一方は岡場所に売られ、一方は大奥の腰元候補に育てられていたのである。それでも、女性は自ら闘って自らの運命を切り開こうとする。そこには、武士も百姓も関係ない。2部を通して、子供たちの成長並びに女性の生き方の選択が、人々の縁の中で描かれているのも、大きな特徴であろう。錦丹波は武士を捨てざるを得ない状況になり、加代と鞘香は再会するものの、加代は鞘香を助ける為に大奥へ、鞘香は運命の悪戯で岡場所の首領になるようだ。竜之進とアヤメは長崎に渡り、第一部から百姓の庄屋だった竹間沢が、なんと佐渡の守のもとでの日置領代官になる。そろそろ物語は終盤に近づいている気がする。酒井忠清と佐渡の守の「野望」は、基本的には将軍職の「実質的な乗っ取り」にあることは、この長い物語で明らかになっているが、この段階ではその方法までは明らかになっていない。しかし、丹波崩しの目的は、単に日置一万石の領主になることではないことが、佐渡の守から言われる。それは果たして何か？それは次の章で明らかになるのだろう。なお、この書評において再三、弟の岡本鉄二の死亡が第二部ぶつ切りの原因だと書いていたが、病気はあったかもしれないが、鉄二は今年まで存命だった。ここでお詫びと訂正をしたい。第二部終了の決定的な契機は、三男の弟の急逝だったのかもしれない。（1996年1月より97年2月まで連載）

2021年11月28日

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分銅型土製品の顔について

「顔の考古学」設楽博己　吉川弘文館※一度「パレオマニアの吉備国遺物の旅」で扱ったテーマではあるが、加筆訂正してもう一度出す。出来あることならば、専門家の意見を聞いてみたいほどの考察になったと自負している。「池澤夏樹の旅地図」を読んだときに「パレオマニア」の取材方法を知った。少しそれを真似て、一つの遺物をめぐる小さな旅をした。よって、本書の感想は一部のみ。久しぶりに古代吉備文化財センター（岡山市北区花尻1325-3）に行った。センターは吉備の中山の中腹にある。吉備の中山は、様々な古墳や弥生時代の磐座（いわくら）がある聖なる山だ。だからか、此処には神社で1番格式の高い一ノ宮も、日本で唯一ひと山に2ヶ所もある（吉備津神社、吉備津彦神社）し、新興宗教黒住教の総本山も此処にある。何度も来ているので、選ぶ遺物の目処はついている。当然弥生時代。一つ選んで、それが出土した場所に行き、感じたことを書くのが「パレオマニア」のやり方だった。選んだのは、吉備の国発祥で謎の多い「分銅型土製品」である。名前の由来は、江戸時代に使われた秤の重りに似ているためであり、分銅として使われたわけではない。これまでに中国・四国・近畿・北陸・九州から900点あまり出土して、そのうち4割が岡山県出土となっている。私の一番好きなのは、最も最近（弥生時代後期）に作られた、ほとんど縄文時代の土偶のような「顔」のついた土の板だ。くびれがついた小判型。岡山市加茂政所（かもまんどころ）遺跡出土。上半分に表情のみの顔がつく。もうどう見ても、赤ちゃんの顔に見える。しかし、これを赤ちゃんの顔だという研究者はあまりいない。これは「顔」であるということでは意見は一致している。しかし、目が左右対称では無いことなど、つまらない所に注目している。「微笑んでいる」様に見えるのは、「のちに埴輪にも見受けられる『魔除けの効果』」〈辟邪〉を狙ったのだという見方もある。ひとつ発見したのは、普通壊れた形で出てくるのが多いのに、これは完成形で出土したのである。近くから出土したほかの顔付き土製品（時代区分はほんの少しだけ赤ちゃん顔よりも古い）が無表情で、しかも壊れた形で出てきたのと何故か違う。分銅型土製品は、壊れた形で出てくることの方が「正常」なのである。真ん中のくびれで、二つに割れて出てくることが多い。また、まとまって出てくることはなく、住居跡から出土する。500年前のそれは顔さえなくて、抽象的な模様のついた分銅型土製品だった。なんらかの家ごとの宗教行為があったのに違いないと、私も思う。また、私の好きな赤ちゃん顔の土製品は、下がむしろ大きく、ホントの分銅型をしていて、いわゆる普通の分銅型土製品とは違うという指摘もある。弥生時代後期の最終時期の土器として何の意味があるのだろうか？現在の研究では、子どもの枕元に置く魔除けではなく、上に飾り物を刺せる穴もあり、左右に通し穴もあることから、額につけて面のように使ったのでは無いか？という説もある様だ。赤ちゃん顔の土製品にも左右の穴はあったが、飾り物の穴はなかった。また、思ったよりも鼻は高くて、ちゃんと鼻の穴は二つある。くびれは小さい。よって最初から壊さないことを前提にして作ったということだろう。だとしたら、壊して魔物を他所に持っていく効果とは違う祭祀に変化したということだろう。しかし額には付けたのかもしれない。ときは弥生時代後期の中頃（AD150年ごろ？）。ここで何が起きたのか。か^_^目的により、肝心なことは聞かない。資料の場所と出土場所のみ教えてもらった。発掘報告書は売り切れていて無かったが、その場でデジタルで見えるようになっていたので読ませてもらった。出土場所に行ってみた。場所は、文化財センターから吉備津神社に降りて、180号線を西進し、山陽自動車道と交わるところである。その工事中に発見された遺跡なので、今は高速道路の下になっている。東側はすぐ緩やかな、ちょっと見、神南備山（かむなびやま）に近い形の山が迫り、北も山が近くにある。西は足守川がながれ、南にはほとんど小森にしか見えないが、楯築（たてつき）遺跡の小山が見える。弥生時代最大級の墳丘墓にして、最も謎に満ちた弥生の王墓である。元気な子供が走れば30分ぐらいの距離と見た。吉備国中枢祭祀場から生活圏にある、津寺遺跡と併せてこの辺りは、まさしく吉備国の中央地区だった気がする。常に楯築の山を見ながらの生活だったのだ。さて、やっと「顔の考古学　異形の精神史」（設楽博己・吉川弘文館）で言及されている分銅型土製品について述べる。少ししか書いていないので、全面的な考察ではないが、とりあえず最新研究は見ているようだ。土製品はずっと縄文時代と関係ないと言われてきたが、近畿の縄文時代晩期終末の長原式土偶が、近畿姫路市丁・柳ヶ瀬遺跡あるいは総社市真壁遺跡の前期土製品に繋がるのではないか？という研究を紹介している。これにより、縄文土偶が分銅型土製品につながる道が見えてきた。設楽さんは、特に土製品の「顔」の「笑い」の意味について、私と（少し違うが）似ている意見を持っていた。つまり、魔除けの効果（辟邪）を狙ったものではないとする意見である。何故ならば（1）顔があまりにも穏やかで微笑ましい。（2）魔除けの鯨面絵画資料が墓から出るのに対して、土製品は墓からでない。設楽さんは「女性をかたどり、柔和な笑顔をたたえている」「おそらくは出産にかかわる護符のような機能」を持っているのではないか？と考えを述べる。それを補強するもうひとつの要因として、土製品の顔には、一切鯨面（刺青）の表現がない。ナント！赤ちゃん土製品の出た加茂政所遺跡の数百メートル西の津寺遺跡の、しかも弥生時代後期から鯨面線刻土偶が出土しているのである（←知らなかった）。「入れ墨は男子の習慣」だと書いたは魏志倭人伝である。設楽さんは土製品を「女性」だと言うが、私は少なくとも、最終末期に作られた赤ちゃん土製品は「赤ちゃん」だったと思う。赤ちゃんにも入れ墨はもちろんないからだ。赤ちゃんだという根拠は、赤ちゃんの顔だからである。あどけない寝顔のような顔にしか見えないからである。だから、出産の時にも効果を発揮しているかもしれないが、それ以外の時にも効果があるかもしれないのである。私は、やはり、子供を助けるための祭祀だったと思う。同時に子供が助ける祭祀だったのかも知れない。赤ちゃんは眠っている。夢を見ている。幸せな夢を見ている。安心しきっている。これまでも、これからも、病気も飢えも争いも憎しみもない空間が、この赤ちゃん土製品の周りにはあり、それを保証するだろう。集落で行われた豊作を祈る祭り（青銅器祭祀）が下火になるにつれて分銅型土製品も姿を消していった。家々での出土だったことを考えると、村の祭りを司る力は低下して、楯築の王の王国の強力な呪術の力が、人々の生活を守る様になっていったのかもしれない。150-180年に、この赤ちゃん土製品を使って家々で行われた或る秘儀の継承は必要なくなっていったのかもしれない。楯築王墓の儀式の成功の時、赤ちゃん土製品は、まるで家の御守りのように大事に家の隅に祀られていただろう。それは同時に全く新しい時代の曙光を意味する。弥生時代が終わろうとしていた。

2022年02月04日

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茶戸里遺跡は何にもないところ　韓旅8-1（茶戸里、慶州）

去年１１月の韓国旅行記を再開します。八日目から始めます。五日分ぐらい１７回ぐらいの連載になるかな。前回までの記事は、左のカテゴリー「韓国旅行（09～）」をご参照ください。11月8日（月）晴れ　八日目茶戸里（タホリ）遺跡にいくために8時にモーテルを出る。今日も晴天暖かい。朝食はゆで卵にした。金海バスセンターの冷たいベンチで食事です。安いというイメージなのだが、最近はコンビニで買うと二個が1200wなんだね。ジュースはモーテルの備え付けです。遺跡に行くには、金海バスターミナルに行って馬山（マサン）方面のトクサン行きのチケットを買い、トクサンで降りて今度は1番-3番のバスに乗って茶戸里（タホリ）で下ろしてもらうという道筋である。写真は金海を出てすぐに目に付いた奇怪なスローガン。後でよく見ると、チュハナ教会という文字が見えるのでキリスト教の奉仕の精神なのだろうけど、あまりにも軍隊チックなスローガンです。トクサン行きのバスの運転手は陽気な若いおにいちゃんだった。出発時には馬山行きなのにトクサン行きの人間しか乗らなかったので、「全部トクサンだ!」と私の隣のオバサンと始終世間話をしていました。このバスは市内バスのように途中でどんどん人が乗ったり降りたりするのですが、直通バスのように前払いで申告制なのである。たぶん正確には管理できていないと思う。トクサンで降りて反対車線のバスに乗ると聞いていたのであるが、茶戸里にいくと知っていたお兄さん運転手は「あっちに行け」と言う。結果、それに従って正解だった。反対側ではなく、角を曲がった停留所で待つのでした。反対側のバスに乗ったら帰ってしまうところでした。一応、行き方は聞いていたけど伝言ゲームだったので微妙な間違いはあるのです。知らないところに行くときには何度も何度も周りの人に確認しながら旅をしていくのが鉄則です。当然バスに乗るときには「茶戸里で下ろしてください」と頼んで乗ります。乗り換えてバスで10分くらい走ると、突然「ここで降りろ」といわれた。素晴らしい。ホントに何もないところだ。昌原市茶戸里遺跡とはどんなところか。午後になってやっと見つけた説明版にはこのようにあります。昨日の金海博物館では、茶戸里遺跡の特別展示をしていて、遺跡発掘中の空中写真を撮っていました。この写真の赤い点のあたりに下ろされました。2009.2月の写真なので現在とほとんど景色は変わっていません。この遺跡では一号墳からこのような木管の墓（BC1）がそのまま出てきたということで注目されたようです。もっとびっくりするのは、同時期、豊富な文房具か出土したということです。と、いうことは、楽浪郡つまり中国との交流があったことが分かるということと、この時代に既に「文字」を使用していたということです。ともかく写真を手がかりに発掘したところの原っぱに下りてみる。ここは貝塚ではないので、土器がごろごろ転がっているということはない。しかし、昨年発掘したばかりなので、まだ草が生えていないところがある。それらしき土器を幾つか拾う。今回はあまり自信がない。全部現代の土器かもしれない。当初は住南（チュナン）貯水池で降りろ、と聞いていた。そこにラムサル（?）文化会館があるというのだ。もしかして、既に遺跡の資料館ができているのかと思い歩いていって見ることにした。バス停三つ歩くのは思ったよりも遠いものでしたが、歩いていると、この遺跡のすぐそばは大きな池が広がっているのだということが判ってくる。写真は住南貯水池の南側に広がっているトンパン貯水池。これがこの池の概要です。当初橙色の14号線を右から左にバスで来て、信号の処で乗り換え、青色の30号線を北に上がり、最初の曲がり角で下ろされたのが茶戸里遺跡です。そこから右上に歩いていって、二つの池の真ん中あたりに赤いポチがありますが、そこがラムサール文化館でした。茶戸里遺跡はこのような湿地に広がる遺跡だったようです。

2011年04月24日

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ベッドにしては狭すぎる　夏旅４－２（福岡）

野方遺跡は昭和48年、団地整備をしている途中中学生が発見をする。弥生時代後期から古墳時代前期にかけての住居跡である。２００５年冬の旅の時にはこの遺跡を目指して迷ったり、お風呂に入ったり、道を訊いても渋滞に巻き込まれて結局分らず、諦めて伊都国に行ったのであった。念願の遺跡である。二つの環濠が発見された。小さな環濠は高床倉庫を囲んでいる。大きな環濠（直径100m）には最大7軒の住居があった。環濠の外にも3-5軒あったという。百間川遺跡のそれのように明らかに戦争に対する防御のための環濠ではない。展示館の管理人の人に「そうですよね」と聞いてみた。「おっしゃるとおり、濠は空堀で雨水などは近くの川に流れるようになっていました。濠の幅も飛び越えようとすれば飛び越えるぐらいです。おそらく自分たちはここに住んでいるんだ、という区切りのためだったのではないでしょうか。お前たちはここに住むものではない、ということになってしまったら環濠の外に追い出されたのでしょう」ただ、堀で区切っただけでそのような力があることに私は疑問を抱く。環濠の中にそれなりの祭祀装置はないのか。そういうことは聞いたこともない。吉武高木遺跡が弥生時代前期末から中期末で、この野方遺跡が中期末から始まっているからと言ってこの遺跡が吉武の後継遺跡とは捉えられないのだそうだ。吉武は王墓の町であるが、ここは「村」だからである。一時多くて30-40軒しか居なかった。弥生時代、石で錘を作り釣りもしてタイやスズキを獲り、石鏃、石包丁、石斧などを使って稲作や狩り、木の伐採なども行っていた。村長はいた。それなりのお墓はあり、中国製の銅鏡が副葬されていた。吉武の王を支える村のひとつだったのには違いない。写真は中期の日常土器。少しびっくりしたのは、住居跡がそのまま保存展示されているのであるが、形が長方形に近いのである。まるっこい四角といおうか。長方形は古墳時代に入って普及する、と思っていた私には意外でしかし思い至るところがあった。松菊里がまさにそうだったからである。この住居の両端が一段高くなって居る。ベッドではないかと書いていた。ありえる、と私は思う。丸丸も寝床の場所は決めていたからである。管理人は懐疑的だった。｢寝床にしては狭すぎはしないですかね」うーむ、なかなか。遺跡前からいっきに天神に帰った。そこで270円の吉野家牛丼時間が閉まるのにギリギリ間に合い、昼飯。また、バスで市立博物館に行った。ここに吉武遺跡の遺物が一同に展示されているからだ、というからである。ここにくるのは二回目だけど、なんとまあ贅沢な造りか。写真禁止なんだけど、こっそり撮りました。これは板付遺跡の模型。私はこの博物館には大いに不満です。ひとつ。説明では、松菊里遺跡からストレートに板付遺跡に稲作が伝わったかのように書いているし、映像でもそうなっている。中国ルートはまったく無視されているし、そもそも松菊里からストレートじゃないでしょ。不満点。ひとつ。朝鮮との交流についての展示が多いのに、ハングルでの説明が一切ない。ひとつ。ほとんどの遺物に（時代）と（場所）の明記がない。例えばこの朱塗りの高杯は非常に個性的だと思うのだけど、一体どの遺跡の出土物なのか。一つ一つの遺物は流石に厳選されているけど、これじゃ意味がない!!!吉武遺跡の細形銅剣、銅鉾をみる。さすがにすらっとしていて、日本には見られない型だと一目で分かる。その横に中広型もずらりと展示されていて、これは分かりやすかった。もちろん、この博物館の展示の目玉は「金印」の実物である。おもったよりも小さく、そして金があまりにもきらきらしている。ご承知のように、ここが奴国だということを決定付けた遺物なので重要なのだが、あまり興味はない。国産らしき細形銅剣を｢異型銅剣｣として展示していた。いったん細形銅剣を作り出したけど、どうもしっくり来ないので中広型とか広型とかの銅剣、銅鉾を作り出したということなのか。民俗展示では、「山笠」の昔の見事なジオラマがあった。細い通りにむりやり山を入れようとしているところを、男たちは誇りを持って入れようとし、観客は驚きや喜び、いろんな表情で見上げている。思うに、ジオラマの傑作である。博物館から南に少し歩くと、西南学院大学のとなりに元寇防塁跡が残っている。昭和六年に史跡として整備したらしい。「神風よ吹け」か……。史跡としては、しかし興味深い。この石積み製法が進化してやがて城つくりに生かされるのだろう。さらに西には上部だけ残っている元寇防塁があった。地下鉄藤崎駅の近くには藤崎遺跡跡があると聞いていたのだが、行ってみてもなかった（後で駅構内に小展示があることを知った。残念）。さらに東に歩いてもうひとつ遺跡跡を探したのだが、見つからず諦めて夕食をコンビニで買ってネットカフェに戻る。今日はよく歩いた。カフェで生ビールを頼んでインターネットで「もしどらアニメ版」などを見ていたら寝込んでしまい、十分身体を伸ばさずに寝てしまった。この日も寝不足気味になってしまった。歩数　27374歩

2011年08月13日

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【悲報】９条の会の聖地消滅

4月24日東京に来た序でに、９条の会の「聖地」に行こうと思った。しかし、たどり着くと其処は消えていた。 2009年11月11日、2010年2月17日の私のブログで私が二回に渡って探索した結果、加藤周一さん行きつけの喫茶店は上野毛駅前の「ル・サフラン」で間違いない。しかも、後で小森陽一さんの証言があったのだが、加藤周一さんと小森陽一さんはここの二階で初めて９条の会の話をしたのである（最初の言い出しは加藤であり、小森が事務局を引き受けることで、この会はスタートした）。だとしたら、この喫茶店が戦後の支配層の改憲戦略を戦略でもって止めた大運動になった「聖地」でなくて、なんであろうか。私は二回目の訪問の時に、店の主人から「ええ！いつもここを利用してくださっていました。いつもミルフィーユを頼まれていたんですよ。寂しくなりました」との証言を得ていた。しかし、その時ミルフィーユは品切れだったのだ！私はいつか再訪することを誓っていたのだが、貧乏が祟りこんなに遅くなってしまった。そうして、やっと来ると「ル・サフラン」はなく、次の新しい店の改装工事をしていたのである！工事関係者が「前の店は畳んでしまった」と言っていたので、私は永遠に加藤周一が好んだミルフィーユを食べ損なったということになる。これが悲報でなくて、なんであろうか。正当な聖地とミルフィーユは永遠に消え、今は「９条の会誕生跡地」という場所だけが残ることになった。場所は駅前のローソン横、ケーキ・パン・デリ「ラ・フェエゾン（予定）」である。悲報はもう一つある。写真は載せることが出来ないが、加藤周一さんの旧宅は取り壊されて新しい住宅地になっていた。仕方ないことではあるが、寂しかった。万が一ということを考えて、駅前にもう一つある喫茶店「カフェ・アンバール」で珈琲を頼んだ。ミルフィーユは置いてなく、当然二階もなかった。美味しかったが、高かった（500円）。

2014年04月26日

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安保法制、民間人も派遣、拒否したら逮捕

平和新聞4月25日号では、見開きで今国会で成立を狙っている安保法制（戦争立法）の解説を行っています。法案そのものの危険な中味はいろんな人が言っているので、後半の「一般人も関係する場合」のところを抜き出して紹介します。マンガの左側、民間人まで動員される可能性がある？将来的には十分可能性があるのです。自衛隊103条では、防衛出動時において、医療や土木建築工事、輸送業に従事する民間人を動員できると定めています。動員の命令は、都道府県知事の発行する「公用令書」で行います。政府が与党に示した自衛隊法改定案では、日本に武力攻撃が発生した場合に加えて、集団的自衛権を行使して海外での戦争に参加する場合も防衛出動として位置づけています。与党協議に示した政府の説明資料では、自衛隊法103条の規定は主として日本への直接攻撃で被害が生じた場合を念頭に置いたものであるとして、集団的自衛権行使の場合には「適用しない」と記しています。しかし、集団的自衛権行使も防衛出動として位置づけることで、将来的な民間人動員の可能性は否定できません。また、防衛出動でないインド洋やイラクへの自衛隊派遣でも、自衛隊の装備品の修理のために民間企業の従業員らが派遣されています。自衛隊がより危険な地域で活動するようになれば、こうした民間人も危険にさらされる可能性が高くなります。右側のマンガ。こちらは将来ではなく、国会で通ったらすぐにでも起きそうな気がする。自衛隊法は、防衛出動命令が下った時、命令にしたがわなかった場合、7年以下の懲役・禁錮に処すると定めています。隊員本人だけでなく、教唆・幇助した者にも同じ刑事罰が課せられます。これまでは、「防衛出動命令」が出されるのは、日本に対する武力攻撃が発生した場合に限られていました。しかし、今回の安保法制は、日本が武力攻撃されていないのに集団的自衛権を行使して海外での戦争に参加する場合（「存立危機事態」）も、「我が国を防衛する」活動に含めようとしています。「イラク戦争は道義的に過ちであるばかりでなく、合衆国の法も手荒く侵害する行為」、「この戦争に参加すれば私自身が戦争犯罪の片棒を担ぐことになる」としてイラクへの派遣命令を拒否した米陸軍のワタダ中尉は、軍法会議にかけられました。安保法制が成立すれば、日本でも同じようなことが起こりかねません。母親が自衛官の息子に戦地派遣命令を拒否するように説得した場合も、「教唆・幇助」で逮捕される可能性があります。

2015年04月25日

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「岡本唐貴自伝的回想画集」白土三平は父の人生をなぞっている

「岡本唐貴自伝的回想画集」東峰書房　(1983発行)この本をなぜ読もうとしたか。それはこの著者が白土三平の父親であるからだ。なぜ父親であるというだけで、読もうとしたか。それは、白土三平にとって父親はとても大きい存在であるのにも拘らず、ほとんど語られてこなかったからである。この本の存在を知ったのは、「白土三平論」（毛利甚平著）による。途中で図書館の貸し出し期間が終わったので、まだ半分くらいしか読んでいないが、初めて纏まった岡本唐貴の著書に気がついた。もう一つこの画家に興味を覚えた理由に、わが郷土の人だということがある。岡本唐貴が生まれたのは、現在の岡山県倉敷市連島町西之浦の腕というところらしい。西之浦は良く知っている。彼の実家はそこの地主みたいなところらしい（いつか調べようと思っている）。父親はそれを嫌って若いときから家に居つかず、職業を転々としている。おかげで唐貴（本名は登）は三歳のときから暫らく笠岡の海のすぐ近くに住んでいた。カブトガニ戯れて遊んだ記憶が鮮明なようだ。その後、長崎に行く。小学校は西浦小学校に入り、その後五年の時に常盤小学校に転校、すぐに西浦に戻りここで卒業している。彼はここの裏山から晴れている時は四国の剣山が雪をかぶっているのが見えたと書いているが、現在はその間に水島と丸亀の工業地帯があり、絶対に無理になった。小学校時代に絵の才能を自ら認めるようになる。しかし、絵が得意な子供は日本中に山のようにいる。私も小学校中学生のころ、絵が得意でいつも五段階評価で五だった。何が彼を絵描きに、しかもプロレタリア画家にしたのか。小学校卒業（1916）後は、岡山市つづいて神戸市に出て、父の家業に従事した。働くことは楽しかったが、父は家業に失敗し、倒産寸前に追い込まれ、古本屋を始める。それを唐貴にまかせた。1917年米騒動と労働争議を目撃。「兵隊が機械的に人を殺すのを見て、言いようのない驚きを感じた」と書いている。驚くのはここまでの経緯が、ほとんど白土三平と酷似しているのである。白土三平（岡本登）も、ものごころ付く時から父親のために引越しを繰り返し、貧乏な環境で過ごし、小学校卒業後から直ぐに働き出し、独り立ち、そしてほとんど同じころに「血のメーデー事件」に出会い、警官が人民を倒すところを目撃している。恐ろしいくらいに似ている。この経緯で思うのが、やっぱり「サスケ」で大猿と同じ道をほとんど疑問もなく歩むサスケの姿である。唐貴はよく働き、一家を支えるまでになる。その時、父が脳卒中で倒れ、なくなる。1919年唐貴はいったん病を治すために店をたたんで郷里に帰る。直ったころ、遺産分けで50円の現金を手にする。かれはそれで全部油絵の道具を買った。白土三平はこの年のころには既に紙芝居の仕事にかかっていた。物語を作る方向にいっていた事で、少し父親との人生と違いが出始める。祖父・叔父の仕事を手伝いながら、唐貴は小作人が年貢を納めに来た時の葛藤を体験する。唐貴は帳面を付けているのだが、「葛藤は米の計り方にあり、升目の微妙な計り方が地主対小作の暗黙のたたかいの場になった。斗枡と一升枡の計り方は息を呑むような微妙な呼吸で、米ツブの流し込み方、升のきり方まで、すごい緊張ぶりで私はほとんど感じ入ってしまったことであった。これは農村生活のもっとも基本的な社会的・人間的対立と葛藤の象徴のようなものであることをそのとき深く感じさせられた」と書いている。この文章は私は重要だと思う。当時、小学校卒業で働いていた少年は山のようにいた。しかしほとんどは社会主義者にはならなかった。しかし、唐貴はすでに神戸という都会で一つの店を立ち上げ、運営、終らす体験をしている。その上で、権力が人民を殺す場面も見た。その上でこの封建時代の象徴のような場面をじっくり観察できた。宮沢賢治が金貸しの父親の職業を直感的に人道的立場から嫌っていたのとはまた違い、唐貴の場合は明確に「階級対立」という眼でこれらの職業を観察していたのである。ここから「プロレタリア運動」へは直ぐである。ちなみにこの場面は白土三平の「カムイ伝」の中でほとんどそのまま描かれる。何処かで父親から話を聞いていたのに違いない。唐貴は画家を志して17歳で神戸に出て、友人浅野孟府に出会う。そして二人で東京に出る。中央美術展で「夜の静物」入選。また、「神戸灘風景」も入選して1922東京美術学校に入学、1923年関東大震災に出会う。駒込の友人宅で震災。一瞬外に出るのが遅かったら、家に押し潰されていたという。坊ちゃんの画家との比較については既に述べた。唐貴はデッサンこそ残さなかったが、比較的詳しくこの日のことを描写している。相当ショックだったみたいだ。短い間に目まぐるしく、描き方が変わったと告白している。暫らく神戸三宮に居て、三宮神社の境内のカフェ・ガスというレストランでサロンみたいな交流をする。アナキスト、新聞記者、学生、労働運動家、詩人、文学的サラリーマン、それに画家、演劇人。のちの書き方で唐貴はこのように自らの青春を総括している。「私は神戸で、少年時代労働者街の近くに住み、又青年時代に神戸の東西にある工業地帯で、大きなストライキに出会い、身近な人たちもそれらの動きとの関連があった。私は身をもって社会の底辺におかされたと覚悟した時、生きていく道は、階級闘争のあの生命力をつかむことだと深く感じた。私は三科運動の崩壊を必然と受け止め、方向転換を志した。　階級闘争の道による人間回復、個人主義から集団主義へ、ペシズムからオプチシズムへ、ダダ的な破壊から、絵画の新しい生命力の回復へ。」1926年、いよいよ彼はプロレタリア美術運動に入る決心をする。1928年、共産党大検挙の巻き添えで第一回目の検挙。1929年、岡山県立美術館にある大作「争議団の工場襲撃」（正確には本人による再生）が完成する。1930年唐貴、結婚。1931年、日本プロレタリア美術家同盟書記長。39年再検挙。共産党に入っていなかったので不起訴になった。そのあと、唐貴は小林多喜二の通夜に立ち会う。つまりは、そのようなところまで唐貴は入っていたということである。唐貴は三時間ほどで多喜二ののデスマスクを写生し終える。この絵はそのときの絵ではなく、この画集の為にもう一度思い出して描いたものである。1943年、唐貴はあと一年半だと考えて、家族と共に信州に疎開する。この辺りは、非常に正確な情勢判断だった。唐貴は決して政治的人間ではなかったが、生涯をかけて階級闘争を闘うことで当時の情勢のもっとも鋭いところに居たのである。ここにも、情報の多寡が情勢の正しい判断に必要ではないという見本がある。信州で長女が生まれたときの喜びを画集に描いている。唐貴は戦後を複雑な気持ちで迎えた。「私はプロレタリア美術運動の出直しを、より広汎なより健康な民主主義的美術運動としてやりたかった。ところがふたをあけてみると、政治色の強い民主主義美術運動であった。」唐貴は「中に入ってみなくちゃわからんだろ」という理屈の元に日本共産党にも入党するのであるが、結局約10年後には離党している。唐貴の言う「より広汎なより健康な民主主義的美術運動」の姿は抽象的であり、しかも戦後の高揚とレッドパージが準備されているあの状況下で可能だったのかどうかは分からない。ただ、今の状況下では可能だったかもしれない。唐貴の美術理論は探してみないと分からないし、専門ではない私には理解できない（一部だけ探して読んでみた）が、一旦党に入り、離党し、晩年になって穏やかにプロレタリア美術を一貫して追求したこの姿に、私はやはり白土三平の姿を重ねざるを得ない。唐貴はこの自伝をあらわして直ぐに他界した。

2011年11月16日

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「自己責任論」批判あるいは「反貧困」

「相棒－劇場版－」で私は「いまどき珍しい社会派映画である。イラク戦争のときの「自己責任論」をここまで正面にすえた映画はいままでにはない。」と、テーマ自体は評価したが、映画の完成度はそんなに高くないと思っていた。他のブログの批評を観てみると、案の定、前半と後半で犯人像が違うところとか、いろいろな齟齬が指摘されている。ただ、いくつか見ていてショックだったのは、一人二人ではあるが、いまだにイラク人質事件での「自己責任バッシング」は当然だったというブロガーがいたということだ。２００４年に相次いで起こったイラク人質事件については、私は彼らが自己責任だと非難されるいわれは全くないと思っている。問題なのは、このときから「自己責任」という言葉が独り歩きして、至る所で聞くようになったということだ。その背景には、新自由主義の流行があるように思う。「官から民へ」。そして、本来の用法とは異なり行政・監督責任の責任転嫁に使われるようになった。そしてそれを追認していく、一部のネットユーザーたち。しかし、私は根本的にその使われ方はおかしいと思っていた。その言葉にならない違和感の正体を、湯浅誠著「反貧困」（岩波新書）は見事に明かしていた。湯浅誠氏は、奥谷禮子氏の、奥谷「経営者は、過労死するまで働けなんて誰も言いませんからね。ある部分、過労死も含めてこれも自己管理だと私は思います。」風間「過労死を含めての自己管理だということですか」奥谷「そう。自分か健康状態はどうなのか。ボクシングの選手と一緒ですよ。」（風間直樹「雇用融解」参照）のインタビュー記事を批判する形で自己責任論批判を展開する。少し長くなるけれども紹介したいと思う。　奥谷氏の発言は、「労働者に死ねというのか」「実態が分かっていない」と多くの批判を浴び、ネットの掲示板は炎上した。(楽天ニュース2007年1月16日付)しかしここで改めて考えてみたいのは、なぜ多くの人がその発言を「ひどい」と感じたのか、というその感じ方・考え方である。なぜなら氏が開陳した理屈それ自体は、すべての自己責任論に共通する典型的なものだったからだ。奥谷発言に異議を唱えるなら、世の中に自己責任論は蔓延しないはずだ。しかし実際には、世の中に自己責任論が蔓延しつつ、かつ奥谷発言には異議申し立てが相次いだ。なぜなのか。　奥谷氏の発言は次のように展開されていた。(１)社員には(休むという)選択肢があった。(２)社員はあえてそれを選択しなかった。(休まなかった)(３)本人が弱く(ボクサーのような)自己管理ができていないからだ。(４)それは本人の責任である。(５)社会や企業・上司(もちろん経営者を含む)の責任を問うのはお門違いであり、社会が甘やかしているだけだ。　この理屈にはあらゆる自己責任論に共通する要素が揃っている。　たとえば、フリーターについての自己責任論は(１)フリーターには、ちゃんとした正社員になるという選択肢があった。(２)フリーターはあえてそれを選択しなかった。(３)本人が弱くてだらしなくて、きちんとした将来設計（自己管理）ができていないからだ、(４)それは本人の責任である、(５)給料が安いとか雇用が不安定だとか不満をいうのはお門違いであり、社会が甘やかしているからそうなる、と展開する。　また「ネットカフェ難民」についての自己責任論は、(１)ネットカフェで暮らすようになる前に、ほかにアパートを維持する選択肢があったはずだ（もっと安定した仕事に就く、親に頼るなど）(２)「ネットカフェ難民」は、あえてそれを選択しなかった。(３)本人が弱くていい加減で、安易に「泊まれるから」と流れていった（自己管理ができていない）からだ、(４)それは本人の責任である、(５)お金が貯まらない、生活が大変だと不満をいうのはお門違いであり、社会が甘やかしているからだ、と展開する。　犯罪、児童虐待、そして生活保護受給者すべてに対して、これと同じ理屈で自己責任論を展開することが可能だし、実際に展開されてもいる。　ではなぜ、奥谷発言だけが非難されたのか。理由は、労働者が「休む」という選択肢を取るのは簡単でないのに、誰でもいつでも休めるかのように言い繕い、過労死という死の責任を被用者に押し付け、使用者の責任を棚上げしていることに気づいたからだろう。そして「簡単に休めない」ことを多くの被用者は、自らの経験として知っていたからだろう。　つまりすべての自己責任論の前提である(１)と(２)、「ほかの選択肢があって、それを選べたはずなのにあえて選ばなかった」という部分が、この場合には成り立たない、基本的な前提を欠いている、と多くの人たちが知っていたからこそ、にもかかわらず自己責任を展開した奥谷氏に対して「ひどい」という感情が湧きあがってきたのだ。　実は、貧困状態にまで追い込まれた人に自己責任論を展開するのは、奥谷氏が過労死した人に自己責任を押し付けたのと同じである。なぜなら貧困とは、選択肢が奪われていき、自由な選択ができなくなる状態だからだ。この本は貧困状態にある人たちがいかに「選択肢を奪われているか」そして「それを取り戻そうとしているか」かを論じた本なのであるが、それはまたの機会に書きたいと思う。さて、イラク人質事件に関していうと、あの時彼らをパッシングした人たちはあまりにも安易に「彼らはイラクを離れる（入らない）選択肢があったはずなのに、それをあえて選ばなかった」と判断したのではないか。我々は一体どれだけのことを知りえていたのか。貧困問題でもそうだが、事情を知れば知るほど「彼らの選択肢は奪われていた」ということを知るのである。本当に選択肢はあったのかどうかを検証するのは、彼らが無事生還した後でないとわからない。それがまず前提であるべきだった。パッシングした人たちは明らかに間違っていた。そしてこの問題に限って言えば、たとえ彼らが無謀な選択をしていたとしても、政府は彼らの生還のために最大限努力をするべきであったし、政府が帰りの飛行機代を彼らに請求するなんてのは完全なる間違いである、ということだ。国家としての責任とはそういうものだろう、と私は思う。

2008年05月17日

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密陽という街「シークレット・サンシャイン」

「密陽って、どんな街ですか?」チョン・ドヨンが07年カンヌで最優秀主演女優賞を取った「シークレット・サンシャイン」をやっと見ることが出来た。高い瀬戸大橋を越えた。なぜならば、岡山ではついには公開しないということが分った為と、高松では今週限りと言うことがわかったためである。初めて高松の小さな映画館「ソレイユ」にいく。観客は4人だけだった。監督・脚本：イ・チャンドン出演：チョン・ドヨン、ソン・ガンホ、ソン・ジョンヨプ、チョ・ヨンジン、キム・ヨンジェ去年韓国を旅したときに、偶然にもこの映画のロケ地ツアーをしてしまった密陽のオールロケである。密陽（ミリャン）は典型的な田舎町である。去年記事に載せきれていない写真を一部紹介する。30分ほど商店街を歩くとほぼすべての道を歩けるぐらいの小さい町だし、映画を見てもわかるが、何の変哲もない商店街ではある。（しかしシャッター街ではない）店の裏側は民家があって、コミュニティーを形成している。隣にどんな人が住んでいるのか、みんな把握しているのだろう。女子中学生は帰りにはファーストフードや甘いもの店に群がる。映画の中の女子中学生もこのような白いなんのへんてつも無い制服を着ていた。100m歩けば、必ず教会か寺院が見つかる。そして、神はいるのか。赦すということはどういうことなのか、静かに緊張感を持って映画は語りかける。冒頭、ソウルから少し垢抜けた子持ちの女性が引っ越してくる。やがて彼女の息子が理不尽にも殺される。女性はどのように気持を整理していけばいいのか‥‥‥。最初のチョン・ドヨンは、普通の人として登場する。ちょっと若めの女優ならば誰でも演じることが出来るのではないか、と言うような存在感。ところが、息子が死んだ辺りから彼女の表情から一時たりとも目が離せなくなってしまう。まるきり表情をなくす顔、一挙に溢れて泣き崩れる顔、殺人犯との面接のときのなんともすごい表情、しだいに狂って行く表情、ラストの表情。これだけ表情だけで雄弁に語る現代女優を私は知らない。韓国はキリスト教社会である。熱心なキリスト信徒の日常をここまで描いて、そして最期は突き放す、さすがイ・チャンドン監督。一筋縄ではいかない。なんのへんてつもない街で、なんのへんてつもない一人の女性が、事件とはなんのか変わりもない自分の父親を天空に睨みながら「まけるものか」と呟く。思えば、彼女と父とは何10年間の戦いだったのだろう。右往左往しながら、狂気に逃げ切ることもできない彼女の戦いはこれからも続く。監督にとって、決して特別でない女性と言うことが何よりも大切なことだったのだろう。傍らにいるジョンチャンのことはすでに気がついていると思う。彼を赦す（愛する）ことが出来るのはいったいいつのことになるのだろう。香川に来た以上は当然昼も夜も讃岐うどんでした。三軒梯子をしましたが、うどん市場天神店の温玉ひやかけうどん（小）270円のうどんのコシが絶品でした。

2008年10月19日

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映画評番外編「千日前は映画の街だった」

連載中の映画評はお休み。ちょっとしたレポートを載せました。「千日前は映画の街だった」今年の春に新市民会館工事が始まれば、この商店街の看板はもちろん、商店街そのものの風景は大きく変わると言われています。私は2月のとある日、今は寂れているこの十数メートルほどの街を歩きました。今回はいつもの映画評はやめます。今急げば、もしかしたらその最後の「名残り」を見ることができるからです。若い人はご存知ないでしょうか？ほんの18年前までは、まだ此処に6館ほどの映画館が存在していました。もっと前に遡れば、9館以上あったのです。今一館だけ現役で残っている岡山日活（平成元年開業）を除けば、この街で最後の邦画封切館は岡山松竹(昭38-平18)でした。現在は駐車場になっています。最後の上映は、やはり岡山を舞台にした寅さん映画でした。洋画の封切館もその前年に次々と姿を消しました。三館（三スクリーン）が営業していた複合ビルは、現在ではマンションになっています。SY松竹文化(昭47-平17)、岡山千日文化(昭57-平17)、文化シネマ2(昭62-平17)です。そして、千日前を代表する70ミリの大スクリーンを持っていたOSテアトル岡山（昭和37年開業）は、平成12年11月に閉館しました。「職場の仲間とウエストサイド物語を観た」と昨日のことのように語るお歳を召した映画仲間もいます。名画との出会いは、その前後の記憶と共に強烈です。便利なシネコンがやってきた後は、観る前に買っておいた木村屋のパンを食べながら一日中粘って映画のハシゴをする、というような事も既に一切出来なくなりました。現在駐車場のテアトル岡山とその隣にあった白鳥座(昭25-60)の街頭看板は、奇跡的に残っていました。しばらく千日前貸ホールとして大衆演劇などをしていた所には、岡山オスカー(昭50-63)という映画館がありました。北側のパチンコ屋隣に金馬館(昭20-33)がありました。昭和30年代、お正月の千日前は、溢れるように観劇の人が歩いていたようです。そういう伝統の街に、今度は文化の発信拠点市民会館が出来るそうです。建物が出来たら、ぜひ映画の企画もやって欲しいと思います。

2019年03月24日

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イネは多くの草食動物を絶滅させた「世界史を大きく動かした植物」

「世界史を大きく動かした植物」稲垣栄洋　PHP出版私たちは、植物の手の平のうえで踊らされているのかもしれないー（扉表紙裏より）人類の歴史は、自分や共同体の人々が如何に生き残るか、その知恵の出し合いと攻防の歴史である。そこには、当然食物である植物は大きく関与せざるを得ない。常に植物の見えざる意志によって、人類が翻弄されてきたのは確かだったとは思う。しかし、もちろん人類史の契機は食物だけで説明はできない。歴史を作ったのは、植物だと理解するのは間違いだと思う。歴史学者ではなく植物学者の稲垣氏の歴史記述は、大袈裟な部分があるので注意が必要だ。例えば「チャの輸出が外貨を得て、日本は近代化の道を進んでいくのである」（143p）閑話休題。以下クイズに出そうなトリビア情報を箇条書きしていく。特に日本関係を中心にした私的覚書です。無視してください。・イネ科の植物がケイ素（ガラスの原料にもなるような物質）を体内に蓄えるようになったのは、600万年前。これによって、草食動物の多くが絶滅したと考えられている。・2万年前から１万年前に気候が変化して、乾燥化や寒冷化が始まった。草原は食べ物が少ない。だからこそ、農業が発展した。最初は、イネ科を食用にする動物の家畜化。やがて非脱粒性のヒトツブコムギが炭水化物を種子に蓄えることで農業が始まり、富も蓄積され始めた。・農業の魔力によって、人類は人類となっていくのである。・戦国時代の日本は、同じ島国のイギリスと比べて、すでに６倍もの人口を擁していた。それを支えたのが「田んぼ」というシステムと「イネ」という作物である。・東南アジアでは、イネは数ある作物の一つだが、日本では主食。・15世紀ヨーロッパでは、コムギは種子に対して3ー５倍の収穫、17世紀の日本では、種子に対して20ー30倍の収穫。現代でも、コムギは20倍、イネは110-140倍もの収穫がある。・イネの栄養は、タンパク質、ミネラル、ビタミンも含む。不足はアミノ酸リジン。それを多く含むのが大豆。味噌汁とご飯で日本人は完全食を食べれた。コムギはタンパク質が不足するので、肉類が必要で、主食にならなかった。イネは日本のモンスーン気候にも合っていた。　・大航海時代にポルトガルは東回りで、アフリカ、インドへ、スペインは西回りでアメリカ、インドへ到達する。そうやって手に入れたかったのがコショウである。しかし、産業革命で蒸気船ができるとコショウの価格は下落する。・1492年、スペインのコロンブスはアメリカのトウガラシをコショウと言い張るために、レッドペッパーとしたが、味も種類も全く違いもの。トウガラシはヨーロッパに受けいられなかったが、1500年にブラジルに到達したポルトガルは、船乗りのビタミンCに必要で、かつ害虫の繁殖を防ぎ、食材や料理の保存に便利で、食欲亢進にもなることでアフリカ・アジアに輸出。受け入れられた。・人間の味覚は生存するための手段。苦味は毒の識別、酸味は腐った物の識別、甘味は果実の熟度の識別、しかし、人間の舌には辛味を感じる部分がない。カプサイシンは舌を強く刺激して、痛覚が辛さと勘違いする。カプサイシンを早く消化・分解させるために胃腸が活性化、様々な機能が活性化して、血液の流れは早くなり、発汗もする。更には痛みを和らげるために陶酔感さえ覚える。←辛さを感じる人に個人差かあるのは、こういう仕組みだったのか！・赤い果実は動物にとって甘いのが常識。しかしトウガラシは、辛味によってカプサイシンを感じる受容体がない鳥だけを、種子を運んでもらうパートナーに選んだ。・16世紀初めにポルトガルは中国経由でトウガラシを日本に輸入、よって唐辛子と書く。ジャガイモはジャガタラ芋、つまりインドネシアのジャカルタ経由。サツマイモは、元は中米原産。九州では中国経由で唐芋と呼び、日本全国へ薩摩経由で薩摩芋になった。トウモロコシも南米原産だが、中国経由で唐もろこし又はナンバン、カボチャはアメリカ大陸原産で南京。トウガラシは鮮度を重視する日本ではあまり広まらなかった。加藤清正経由で日本から渡ったトウガラシが韓国で広まったのは、当時は元の支配下で肉食だったから。・種芋から増えるジャガイモは悪魔の食物と呼ばれたが、飢饉対策として、王室は栽培を広めるために努力した。イギリスは葉や茎を使って料理してエリザベス一世をソラニン中毒にして失敗、ドイツフリードリヒ二世は成功、ドイツにジャガイモが広まる。フランスで広めたのは、ルイ十六世とマリー・アントワネット。・日本ではジャガイモはサツマイモやカボチャと同じ時期に輸入、しかし味が甘くなくて広まらなかった。広まるのは肉食（カレー、シチュー）と合う明治時代。・カレー粉を発明したのはイギリス海軍、船の揺れに対応した。コメを食べるベンガルに駐在していたので、カレーライスを作った。シチューも同時に作り、これに航海食として欠かせなかったジャガイモを入れた。日本は1920年に日英同盟が結ばれると、イギリス海軍に見習いカレーライスを作る。更には砂糖と醤油を入れて、肉じゃがも作り、家庭に広めた。・トマト、ジャガイモ、トウガラシはアメリカのアンデス山脈周辺原産で、コロンブス以後（16世紀）ヨーロッパに渡った。しかし、トマトだけは200年食用とされなかった。その時ナポリ王国（後のイタリア）だけは、安いトマトをスパゲティソースやピザソースとして使って（17世紀）やっとヨーロッパに広まった（ナポリタン）。そのあと、アメリカがトマトケチャップを作り、フライドポテト、ハンバーガー、オムレツに使った。・ワタのおかげでアメリカは経済的に豊かになった。そしてワタのおかげで多くの黒人奴隷たちが犠牲になったのである。・ワタは塩害に強く、江戸時代の干拓地（豊田、今治市、倉敷市、北九州市）で広まった。車産業、タオル、ジーンズ、工業地帯の基になった。・薬としては、抹茶飲み方が優れている。宋代に日本僧侶（栄西）が伝えて、茶道になる。中国ではそのあと抹茶が廃れる。「茶」は中国「チャー」日本「チャ」ヒンディー語・モンゴル語・ロシア語・ペルシア語「チャイ」福建省「テ」ヨーロッパ「ティー」。ヨーロッパ紅茶ブームが米独立戦争を引き起こす。緑茶と紅茶は同じチャという植物から作られる。チャは抗菌成分を含むので、忙しい工場労働者が沸騰しない水で淹れて飲んでも赤痢菌などにかかる心配がなく、産業革命時に広まる。・ソメイヨシノは吉野の桜という意味ではない。「染井村で作られた吉野の桜」という意味である。吉野ブランドを利用された、吉野とは関係ない桜だった。明治時代に命名。散る桜に美を見出したのは、明治以降。本居宣長の桜（敷島の大和心を人ととはば朝日に匂う山桜花）は、大和心を散る桜に求めたのではなく、美しく咲く桜を歌ったものだ。桜が一斉に咲き散るのは、桜が時期を知るのではなく、クローン桜だから。

2019年10月04日

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「御子柴くんと遠距離バディ」御子柴くんが一人前になった

「御子柴くんと遠距離バディ」若竹七海　中公文庫前作から3年が過ぎた。長野県警から警視庁のパイプ役として捜査共助課に出向させられた御子柴くん。小林警部補も半年前に定年退職した事だし、いよいよ一人前になったと、私が思った途端に彼は凶刃に襲われる。著者はよっぽど主人公を痛い目に遭わせるのが好きらしい。何故彼がそんな目に遭ったのか。その伏線を張って広げて解きほぐしたのが第一話で、なおかつこの文庫本の「遠距離バディ」の始まりになる。いやあ、このさりげない犯人の悪意が若竹七海の特徴で、「でもやっぱり御子柴くんのように誠実に生きる方が、多分寝覚は良いよね」と思わせてくれる。刑事の仕事っていうのは、仮説を立てて、足を運んで立証しようとして、それが潰れて、そこから生まれた事実からさらに仮説を立てて、更に潰れて、って言う繰り返しなんだな、ということもよくわかる。この文庫本発刊から更に3年が経った。新しい相棒の竹花刑事とのドラマがまた刊行されてもおかしくはない。一つお願いするなら、このコロナ騒ぎで、詐欺から始まる殺人事件を一つ解決して刊行してくれないかな。

2020年04月21日

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江戸時代ノンフィクション紀行文「東西遊記１」

「東西遊記１」橘南谿　平凡社昭和49年初版。東洋文庫248。「読みなおす一冊」で見つけた。文章発掘の名人、大岡信のお勧め本だった。人墨客趣味の紀行文（例えば「奥の細道」）とは真反対、現在のノンフィクションに近い本、と評価していたので興味を持った。橘南谿、京都の人。宝暦3年（1753）に生まれ、医術を収め、30歳（天明2年　1782年）医学修行のために、西方、ついで東北を、足かけ7年回る。その時に書き溜めた見聞を1795年43歳より正編、後編、続編全20巻を刊行。広く読まれる。文化2年（1805）没。読みやすいように、カタカナを仮名に変えたり、句読点、段落等々工夫してくれているが、基本原文である。しかし大変読みやすい。江戸時代の人たちがこれを読んで、まるで外国のような「諸国」のことなどを知っていったんだろうな、と思う。名所旧跡はあまり回っていない。冬の北陸道などを歩いている。実際に旅をする時に便利だったろう。ロングセラーになったのも頷ける。１では「東遊記」を載せている。青森・松前では、老人から、30年ほど前の大津波の話を聞いている。数日前から海の沖で神々が虚空に飛行したり不思議なことが起き、やがて夕方沖の方に「真っ白にして雪の山のごときもの遥かに見ゆ」大津波である。「民屋、田畑、草木、禽獣まで、少しも残らず海底のみくずと成れば、生き残る人民、海辺の村里には一人もなし」と記している。また、石見国の「波が川上を遡上する」現象についても記している。地震との関係は書いていないが、津波の恐ろしさだけは現地の生の声を記しているだけに説得力がある。各地に残る「ちょっと不思議な話」もあるが、妖怪変化を書くことが目的ではなく、寧ろ地方に残る言い伝えを予断を挟むことなくそのまま書いていて好印象。富山の蜃気楼、熊突という熊狩りの方法、越中の親知らず子知らずの難所を通り方、津軽では丹後人が来ると海が荒れるので役人が吟味するとか嘘のようなホントの話、山形の浮島、岩手など太平洋海岸に巨人の足の骨（五六尺＝150センチ？）がながれつくことを見て海の彼方の巨人国について真面目には考察する章（←それにしてもなんの骨だったんだろ）、新潟の七不思議、静岡の三尊窟、等々の諸国の嘘かホントか判別できない面白トピックスが盛りだくさん。私でも、ちょっと行ってみたいと思う。この本の読者も同じ思いだったろう。実際にいく人はいたのだろうか？当時の旅は、相当ハードルが高いはずだが。医師ならではの記事も多数。三河国の「不食病」のことも記している。つまりは拒食症のことと思える。岩手の蛮語については、なんと12ページにわたって実物示して解説。つまり蛮語（蝦夷言葉＝アイヌ語）しか通用しない地域があり、そこではイロハがわからないので「盲暦（めくらこよみ）」という絵手紙みたいな言葉が出回っているらしい。昔、「サザエさん打ち明け話」で時々使っていたアレである。同じくは、宮城の「奇字」もそのまま載せる。修験者の創作字のようにも見える。江戸時代、巷間を賑わせたのも宜なるかな。

2020年12月13日

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