parmi les jours suspendus

ホールにはいると、クラシック系の曲がながれている。
schola『ラヴェル』からが中心のようで、《マラルメ》が耳にはいる。

コンサート、
かたちとしては、
坂本龍一（『out of noise』を中心に）
大貫妙子＋坂本龍一、
一度２人は退場、
坂本龍一（映画の音楽）、
大貫妙子＋坂本龍一、
退場、そしてアンコールとしての《戦場のメリークリスマス》。
ピアノは１台のみ。
春のように２台を用意していない。

全体、特にソロの前半はひじょうにスタティック。
会場の空間のなか、音の消えてゆくさまがわかる。
一度退場した後、ソロで弾かれる最初には、ベルトルッチ『1900年』の、モリコーネの曲が。
つづくのは《ラスト・エンペラー》。
自伝『音楽は自由にする』のなかに、ベルトルッチにふれるところがあって、
『1900年』と『ラスト・エンペラー』の「ちかさ」「共通点」
が述べられていたことをおもいだす。

大貫妙子がうたったのは《色彩都市》《懐かしい未来》《鉄道員》《タンゴ》。
再度登場のときは……曲名を忘れてしまった……大好きなのだけれども。

しばらく忘れていたことをおもいだす。
80年代半ば、大貫妙子の声がとても好きだった。
いや、その時期に好きだった女性の歌手は、いまも変わらない。
大貫妙子、矢野顕子、吉田美奈子、
この人たちの声に聴き惚れていたのは十代からで、
80年代にはコンサートにも足をはこぶようになっていた
（もうひとり、松原みきがいるが、彼女は年齢が自分とかさなるし、
2004年に亡くなってしまった）。
もちろんそれからあとでも好きになった声はあるけれど、
やはりこの人たちの声、そして名はあまりにつよく心身に刻印されている。

大貫妙子の、アルバムとしては『Pure Acoustic』や『Purissima』になる、
弦楽四重奏やバンドネオンを加えたグローブ座でのコンサートはよくおぼえている。
アレンジとピアノに、フェビアン・レザ・パネがいた。
スコアを通信販売するというので、申しこんだりもした。
さっきピアノの脇から引っ張りだしてみると、宅急便の日付は「昭和63年10月11日」。
昭和63年、西暦でいえば、1988年、20年以上前。
全部で10曲、横長の大きな譜面。

大貫妙子は、秋田でお米をつくっている、という話をしていた。
何トンまではいかないけれども、百キロ単位でできるらしい。
品種はあきたこまち。
そうなんだ……とおもう。

ピアノ中心ではあっても、
声があいだにはいるとその空間のありよう、空気の感触がだいぶかわる。
それに、坂本龍一の、声にピアノをつける、絶妙さも、あらためて確認。

坂本龍一ピアノコンサート　featuring 大貫妙子
東京国際フォーラム、2009年12月26日（土）、18:00