映像四郎の百人斬り

　ロード・ムーヴィーを、

　テーマにして、見ている今日このごろ。

　ロードに出るには、ロードに出ざるをえない、

　心理的背景と、葛藤と、目的が、必要なことを

　痛感させられる作品でした。

　始まりは、テキサス。

　荒野だ。

　喋らない主人公。

　４年間の放浪。

　砂埃にまみれたスーツと、赤い野球帽。

　倒れても、それでも、目指す、彼方の地平線。

　アメリカは、でかい。

　鄙びた風景も、巨大な空が、どこまでも続き、

　「西部」なダンディズムを感じさせます。

　結局、弟に、発見後、護送され、

　シスコは、ハリウッドの高台の家に住む

　未だ幼き息子と再会するのですが、

　この物語は、元妻と、息子を引き合わせるために、

　さらなる探索を要求します。

　ヴィム・ヴェンダースは、

　「日常」のいい加減な「間」から、滑り落ちる

　「物語性」に対して、意欲的な監督のようです。

　印象に残ったのは、自らの家族に対する

　「幸福な日々」の８ミリ映写に関しての、

　主人公の息子のスタンス。

　過ぎ去りし、「フィクションだ」というのです。

　このときの「現実」、

　しかし、崩れ去った「現実」を前にして、

　たとえ、「現実」を切り取っていても、

　壊れた「現実」に関しての「神話＝フィクション」として、

　機能し始めている、というのです。

　このあと、主人公は、息子と、元妻に対しての、

　つぎはぎだらけの「関係回復」という旅に出て、

　「パリ・テキサス」にまつわる「ココロの根」に対しての、

　ハードで、タフだけど、派手じゃない

　心理的な「避けて通れない戦い」へと向かっていきます。

　ヴィム・ヴェンダース独自の、日常的で、どっか、暇だけど、

　奇妙に日常から、滑り落ちた「空気感」によって、

　何かがクセになりそうな映像群でした。