[おんがく(tunes)]の記事一覧 | 奇妙な惑星～Peculiar Planet～

たらいベース。

近所の公園で演奏していたブルーグラス系のバンドにたらいベース（washtub bass）の演奏者がいた。たらいベースというのは金だらいと、ほうきの柄にフツーのヒモを一本張っただけの楽器なのだが１００年以上前から存在する由緒ある楽器である。テレビで見た事はあったけれど近くで演奏しているのを見るのは初めてでなかなか興味深かった。（クリック↑すると動画が見れます。）

朝起きて

雨がしとしとと降っていると、１日中ごきげんな私である。庭の水撒きしなくていいとは、なんとらくちん。閑話休題。土曜日の夜、仕事が忙しくて夕飯が作れなかったので横着をして、近所にベトナム風の麺でも食べに行くか…とでかけた。ところが、近所のジャズクラブの前を通りかかった時にＤｒ.ロニー・スミスの名前をみかけついうっかりそのまま、ふらふらと聴きにいってしまった。Ｄｒ.ロニー・スミスは、ハモンドという古い電子オルガンの奏者で日本でもライブをしたことがあるようなのでジャズがお好きな方は、もしかしたらご存知かもしれない。彼のライブの何が楽しいって、ターバンをかぶったシーク教徒の長老が繰り広げる音楽がもうそれはそれはノリノリで、ファンキーなこと。これは、もうライブで見ないと分からない不思議な世界なのだ。Ｄｒ.ロニー・スミスが杖をついて歩いているところを道で見かけてもとてもじゃないけれど、こんなに乗りのいいジャズのミュージシャンだとは全く想像がつかないだろう。ということで、楽しく遊んだツケまわってきてその後、必死で仕事をするはめになってしまったのだがそれでもごきげんな私なのであった。雨が降ろうが、槍がふろうがイエイ。

Walk Don't Run

彼を初めて見たのは、テキサスの小さなクラブだった。ちょっと、面白いハウスバンドがいるカントリーミュージックのクラブがあると泊まりに行っていた先の友人がたまたま連れていってくれたのだった。カバーチャージは、たったの６ドル。クラブは、彼の音楽に合わせて踊るカウボーイとカウガール達であふれていた。カントリーミュージックは、日本で言うとちょっと演歌のような雰囲気がある。私は、それほどカントリーが好きなわけでもなかったし、ただのハウスバンドである彼の名前などカリフォルニアから遊びに行っていた私たちが知るはずもなかった。それに加え、何を勘違いしたのかカウボーイの地に紛れこんでしまった私はクラブの中のたった一人の非白人。最初は、ジンジャーエールを握りしめ６弦ギターとスティールギターが組合わさった見たことのない変な楽器をまるでマジシャンのようにあやつる彼にただただあっけにとられて隅っこに突っ立っていた。ところが、カントリーとサーフロックが混ざったような乗りの良い曲は私が今まで耳にしたどんなカントリーとも違っていて２曲、３曲、進むうちに体が勝手に踊り出してしまうのをどうにも止められなくなってしまったのである。次に彼を見たのは、随分時を経たニューヨークでのことだった。もう、彼のライブを見たことすら忘れ去っていた頃に偶然ニューヨークのコミュニティ紙で彼の名前を見つけ、これは、テキサスで見かけた彼に違いないとライブハウスに足を運んだのだった。私はまったく知らなかったのだがその前年にビーチボーイズとコラボレーションをした彼はさらにさらにパワーアップしていた。特等席は、美女を何人も周りにはべらせたタランティーノ監督やら映画のプロデューサーやらが何人も陣取っていてもしかしたら、別人のライブに来てしまったのかと不安になったくらいだった。その頃から、彼はだんだんメジャーになり宣伝やサウンドトラックも手がけるようになっていった。彼のＣＤを買ってみたりもしたけれど観客の前で燃えるタイプなのか私のライブの思い出が強すぎるのかあの強烈なパワーを録音からは感じることができず私のiPodには、彼の曲は入っていない。あまり頻繁にはニューヨークにこない彼だけれどくるたびに、テキサスで初めて聴いた時の感動を思い出し自分が昔見つけた宝物を見に行くような、そんな気持ちで胸をどきどきさせながらライブを聴きに行くのだった。＜ジュニア・ブラウン＠Joe's Pub 4/20/2007＞

なま。

実は、ジャズクラブから歩いて２分の場所に住んでしまうくらいのジャズ好きだ。クラシックもロックも大好きだけれど、たまたまニューヨークでは私の好きなミュージシャンは皆、大きなホールでのコンサートが多い。生演奏の音の振動が肌で感じられるほど近くに座れてチケットが手に入りやすいため、最近では、ジャズのライブに行くことが一番多い。お固い評やら、音楽性云々なんていうのはどうでもよくてミュージシャンが楽しそうに音楽を作り出している同じ空間でその空気の中に身を浸すのが、とにかく好きでたまらないのだ。２年程前に、デイブ・ブルーベックのライブを聴く機会があった。ブルーベックは、小学校のころから聴いていたが生演奏を聴いたのは、これが初めてだった。巨匠の演奏は、やはりうまかったけれど当時すでに８５歳だった彼の技量のピークはとっくにすぎていて周りに座っていた人々がそのことについて話しているのが聞こえてきた。けれども、この歳になっても舞台に立つことが楽しくて楽しくてたまらないんだというそんな表情を見ていたら、こちらも本当に幸せな気分になりやっぱり来てよかったなぁと確信したのだった。今日は、ランディ・ウェストンという人のピアノにちょっとだけ興味があったので、覗きにいったのだがそのトリオに入っていたアレックス・ブレークのベースでぶっとんでしまった。ベースをまるでフラメンコギターのようにかき鳴らすのだ（こんなことができる強健な指の持ち主は、スタンリー・クラーク以外には見たことがない。）アレックスは陶酔しきった表情で、それは嬉しそうにいとも簡単に巨大なベースをかき鳴らしている。私も楽しくてしょうがなく、始終へらへらと顔が緩み怪しいヒトになっていたに違いない。ところで。今日は、レコーディングの日だったらしく、マイクがにょきにょきと舞台に生えていた。ＣＤを聴いて、演奏途中にぼりぼりというかすかな音が聞こえたらそれは、私がフライドチキンをかじっている音かもしれない…。

歌頭、魚頭

昨日、何気なくＪＥＭさんの日記を見に行ったら、魚の頭が、こちらを見て微笑んでいた。それを一旦見てしまったら、最後止まらなくなってしまった。何がって、１日中頭の中で「歌」がぐるぐるぐるぐるぐるぐるぐる回り続けているのである。それまで、ブラームスの弦楽四重奏曲を聴いていたのにである。どーやっても、止まらないのだ。ということで、すっかりワーグナーの気分に浸っているＪＥＭさんにも感染させることにしたが、それでも止まらない。ということで、皆さんもご一緒に歌いましょう。その名も「フィッシュ・ヘッズ（魚頭）」ＭＰ３ファイルプロモーションビデオ（MPG　4分43秒、重いです）それでも聞けない人用のサンプルバージョン（WMP）サンプルバージョンその２（Real Player）ちなみに、この奇妙な歌は、１９８０年代にアメリカで流行った歌。バーンズ＆バーンズ（Barnes & Barnes）という２人組のバンドが歌っているのだがそのバンド実は、昔のアメリカのＴＶ番組、宇宙家族ロビンソンに出てくるウィル・ロビンソン（子役）を演じていたビル・ムーミーが率いるバンドである。ムーミーは、当時天才的な子役と呼ばれていたが、恐ろしく多才な彼は、現在でも俳優以外に、映画音楽や漫画の製作、小説やシナリオ製作など多方面で活躍している。なお、プロモーションビデオには入っていないが、歌う時には、両ひじをあげて手の甲をほっぺたにつけ、手のひらをひらき魚のひれのように、ぱたぱたさせるのが正しいお作法である。 Fish Heads（砂窩魚頭）by Barnes and BarnesWritten by: Robert Haimer & Bill Mumy＊Fish heads fish heads　（魚頭、魚頭）　Roly poly fish heads　（ころころ、魚頭）　fish heads fish heads　（魚頭、魚頭）　eat them up, yum!　（食べちゃえ、ウマっ）　In the morning laughing happy fish heads（朝には微笑むハッピーな魚頭）　In the evening floating in the soup （夜にはスープに浮かんでる）　Ask a fish head anything you want to　（質問あったら何でも聞こう）　they wont answer they cant talk.　（魚頭は答えないし、しゃべらない。）＊繰り返し　I took a fish head out to see a movie（魚頭を映画に連れて行ったら）　didnt have to pay to get it in.（入場料はいりません。）＊繰り返し　They don't play baseball（野球もしないし）　they don't wear sweaters（セーターも着ない）　they're not good dancers（踊りは下手だし）　They dont play drums!!（ドラムも叩かない）＊繰り返し　Rolypoly fishheads are never seen drinking capachino in Italian restaurants　with oriental women!!!!!　（ころころ魚頭は、イタ飯屋で、アジア人女性とカプチーノ飲んでるところを目撃されたことはない～っ！！！）＊繰り返し関係ないけれどキヨシロー再登場。

コパカバーナ♪

ある時、ロサンゼルスのユニバーサルスタジオに勤めていた知り合いが劇場の舞台裏を見に来ないかというので、遊びに行ったことがあった。その日は、バリー・マニロウのコンサートということだった。私は、バリー・マニロウのファンではなかったし知っている曲と言ったら「コパカバーナ」くらいだったが別に、バリー・マニロウにたいして、悪い印象も持っていなかった。ただの「アメリカのポップシンガー」と思っていたのだ。楽屋では、女性ダンサーらが殆ど裸で走り回り、お互いに、宝塚みたいに巨大な羽をつけるのを手伝っていた。私達は、その後ディナーの予定があったので時間がなかったのだがせっかくだから、さわりのところだけ見ていこうということになり楽屋から、観客席のほうへ回った。熱気につつまれた観客席は、思ったより年配の女性が多くむせ返るような香水の匂いが充満している。幕が開き、羽のついた踊り子達が一通り踊った後、バリー・マニロウが、舞台の真ん中にせりあがってきた。観客席は、女性達の狂ったような拍手と黄色い声。そんな観客に、彼は、歌いながら流し目で応えている。そして、私は、大変なことに気づいた。バリー・マニロウはアメリカの「ポップ」シンガーではなかったのだ。バリー・マニロウはアメリカの…「杉良太郎」だったのである。フヨウの花

水の歌

今回は、Emily711さんの、『歌の背景や本当の意味を知って『えっ？』と思った話』というテーマに参加。驚愕の事実を知る勇気のある方は、エミリーさんのこの日記を是非読んでいただきたい。さてまだ、カリフォルニアに住んでいたころの話である。あるユダヤ式の結婚式に出席することになった。当時私は、ユダヤ式はおろか、アメリカの結婚式自体に一度も出席したことがなかった。その上、出席者の中で、外国人はおろか非白人は私一人のみ。それなのに、なんと受付という大役まで任され、「結婚式は初めてなんです。」と言いわけをしつつ見よう見まねで、ひやひやしながらその場を切り抜けていた。宴もたけなわになり、ダンスが始まると私も席から引っ張り出された。ハバナギラという、ユダヤの曲が流れ出し、皆が円を作って踊りだす。出席者の半分以上がユダヤ人ではなかったため全員が踊りを知っているわけではなかった。適当に、曲に合わせて揺れている人も多い。少し居心地が悪かったが、隅っこにいれば、どうにかなるさと思っていた。ところが。足が勝手に動いてしまうのだ。ハバナギラを何とも優雅に踊れてしまうのである。それは、小学生、中学生と運動会で踊らされた「マイムマイム」と全く同じ踊りだったからだ。「どうして、日本人のあなたが踊れるのよ。」そうだ。どうして、「日本人の私」がユダヤの民謡など知っているのだ？「日本では、全国各地の小中学校でマイムマイムを踊るのだ」と説明すると皆、唖然として「なぜ、そんな地方の民謡を踊るのだ」と追求してくる。何故と聞かれても、その瞬間までマイムマイムがユダヤの踊りだとも、あの謎の言葉に意味があることすらも考えたことすらなかったのだ。もし他の国の人、それも昔、占領地だったこともない遠い国の人がやってきて、「意味は全く知らないけれど、我が国の小学生は全国各地で、１年に１回は、「ツキガァ～デタデェ～タ～♪」と踊るんです。」と言ったら、それは驚きだ。ちなみに、マイムとはヘブライ語で水という意味。歌の大意は、「恵みの井戸から、喜びに満ちて水を汲み出す」という意味で水に対する賛歌なのだそう。水が貴重な国ならではのこの歌が、水の国、日本で歌い継がれているのは、興味深い。雨上がりのハス

アメリカ発、ジャズギターの新星

８月中旬のニューポート・ジャズ・フェスティバルでの話である。ロードアイランド州ニューポートで行われるジャズ・フェスティバルは今年51年目になるアメリカの元祖ジャズフェスティバルで前夜祭に加え、30組以上のアーチストが２日間にわたり３つのステージに分かれて演奏するもので、アメリカでも最大規模だ。それは、フェスティバル２日目の午後のことだった。嵐の予報にも関わらず、晴天に恵まれたのは良かったが炎天下で丸二日もジャズを聴いているとさすがにどんなにジャズが好きでも飽きて疲れてくる。あと30分もすれば有名どころのチック・コリアが演奏することになっていたがすっかり日差しにやられて、萎れた雑草のような気分だった。ちょっとだけ涼むつもりで、レモネードを買って日陰になっていた小ステージに行ったのだった。小ステージでは、ギターとピアノのデュオの演奏が始まるところだった。まだあどけなさが残る若手のアーティスト達。司会のＤＪは名前の発音もできなくて「苗字はこの発音でいいの？」とギタリストに聞いている。まったく聞いたことのない名前、ジュリアン・ラージュ(Julian Lage)というギタリストとタイラー・エグスティ(Taylor Eigsti) というピアニストだった。司会が、ギタリストがゲイリー・バートンという巨匠のバンドにいることを説明していたが私は、レモネードの氷をぽりぽりかじりながら遠くに見えるヨットが帆を降ろしているのをぼんやり眺めていた。しかし、演奏が始まった瞬間に目が覚めた。あっというまに惹きこまれてしまったのだ。あっけに取られて振り向くとオットも惹きこまれたらしくにこっと笑ってうなづく。いわゆる天才児にありがちの、テクニックオンリーの演奏ではないのだ。空気を伝わって、音楽が軽やかに肌にしみこんでくる。心が、足が、体が自然に動いてしまうような演奏。１曲目から総立ちの拍手。近くを歩いていた人たちもやってきて小ステージは、あっという間に黒山の人だかりになった。しかし２曲目が終わったとたん、突然人々が席を立ち始めた。拍手を送りながらも、どんどん人が減っていき小ステージは、がらがらになってしまった。「こんなに素晴らしいのに、どうして皆席を立つの？」と聞くとオットは「忘れたの？」という。そうだった。チック・コリアの演奏が大ステージで始まる時間だったのだ。私は、チック・コリアなんてどうでもよくなっていた。彼ならニューヨークでよく演奏しているし、いつでも見れる。たぶん、とてもうまいけれど鳥肌が立つような感動というのはないだろう。オットも大ステージに移動する気は全くないようだった。ラージュとエグスティは、ガラガラになってしまった観客席に一瞬動揺を隠せない様子だったが、次の曲が始まると、あっという間に自分たちの世界に入り込んでいった。いくら天才児でも、巨匠を見たいという人々を止めることはできないのだ。それよりも、今という瞬間を楽しまない手はないのだろう。ジュリアン・ラージュは、５歳で初めてギターを持ち数年でプロ並みの頭角を現した17歳の天才ギタリストだ。現在は、サンタ・ローサの短大に通いながら、バートンと一緒にツアーをしている。６～７才で父親に連れられて地元のミュージックストアの店先などで演奏を始め、彼が８歳の時に、うわさを聞きつけたマーク・ベッカーという監督がJules at Eight （８歳のジュール（ジュールはジュリアンの愛称））というドキュメンタリー映画を撮影し、映画はアカデミー賞にノミネートされた。その後、彼が11歳の時に、グラミー賞の余興で全国の学校から子供たちが演奏するというコーナーがありそこに、ほんの数分出ていたのをゲイリー・バートンが目にして引き込み、バートンのツアーに参加するようになる。「彼が大学を卒業するのを待っていたら、70歳になってしまうからね。今しかないと思ったんだ。」ゲイリー・バートンは言っている。バートン以外にも、マーティン・テイラーやハービー・ハンコック等の有名どころと共演をし、ひっぱりだこのギタリストなのだそうだ。ゲイリー・バートン(Gary Burton)の最近のCD「Generations」および「Next Generation」では演奏だけではなく作曲でも参加している。彼自身の初のアルバムは、来年３月に発売予定。大ステージ。昼までにはこの芝生がすべて人で埋めつくされた。Julian Lage の写真http://www.enigmaterial.com/jazz/sjw2003/sjw03_lage1.htmlhttp://www.enigmaterial.com/makers/10_lage.htmlhttp://www.metroactive.com/papers/sonoma/10.26.00/lage-0043.htmlJulian Lage の略歴（英語）http://www.tedkurland.com/pbuild/linkbuilder.cfm?selection=doc.284