よく読まれている記事一覧 | ピカルディの三度。～T.H.の音楽日誌/映画日誌（米国発）

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本番：ミュージカル「日曜日にジョージと公園で」（Ｍ劇団）

　楽団（12人編成）で演奏いたしました。ぼくは第二バイオリン。　演目は「Sunday In The Park With George」。ちょっと調べてみたら、もしかして邦題は「ジョージの恋人」？　前半（第一幕）は19世紀後半のフランスが舞台。画家ジョルジュ・スーラが、友人や愛人にドン引きされながらも、「グランド・ジャット島の日曜日の午後」を完成させる。　後半（第二幕）はその100年後のアメリカ。彼のひ孫ジョージが自らも芸術家として葛藤しつつ曾祖父の偉業を称え、やがてパリを訪ねる。　なかなか奥深い作品で、しかも作曲はスティーブン・ソンドハイム様。氏の作品は「スウィーニートッド」を弾いたことがあったし心の準備はできていたけれど、やっぱし手ごわかった。　全部で八公演、無事に終了。演出はジムさん、音楽監督はエドさん、音響技術はイアンさんでした。

Nov 5, 2017

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ピカルディの三度って何？　その１　和音の大どんでん返し

　ピカルディの三度という用語は、クラシック音楽を勉強したことのある人のなかでどれほど知られている言葉なのだろうか。僕がそれを初めて聞いたのは、たぶん高校一年の時。音楽の先生が、授業中にピアノを叩きながらさらっと言及した。　ひと言で言えば、バロック音楽の楽曲において、ずーっと短調で曲が進んできたのに、曲の最後の和音をいきなり長調に変えてジャーンと鳴らす終止法。ドミソで言えば、ミの音にずっとフラットがついていたのに（ハ短調）、曲の最後の和音でミがナチュラルになってハ長調で終わること。（こういう時って、普通インターネットの実力を活かして、実際の音のサンプルをここに載せるべきなんでしょうけど。）　そのまま短調で曲を終えてしまってもいいところを敢えて長調に変えることに好き嫌いは分かれるだろう。おそらくピアノでバッハの短調曲に親しんでいる人にとっては普通に「お約束ごと」として、自然に捉えられていることなのかもしれない。不思議なのは、曲そのものの性質や、あるいは奏者の弾き方によって、この最後の和音の変化が曲の終了後に残す余韻は異なるということだ。　１）　突然のハッピーエンドに思わずずっこける。（椅子から転げ落ちてしまう。）　２）　椅子からは落ちないまでも、ちょっと滑稽な響きにクスッと笑い出してしまう。　３）　眉間にしわを寄せて聴いて（弾いて）いたけど、華やかに終わって気分爽快、ああスッキリ。　４）　邪道！　せっかくの荘厳で神聖な重々しい音楽が最後の音で台無し。　５）　長調だろうが単調だろうがどーでもいい。　僕はこのピカルディの三度という言葉を15年ぐらい忘れていた。上の選択肢で言えば５番。曲の最後の和音は、そりゃ重要だとは思うけど、僕のそれまでの音楽活動といえばアマチュアのオーケストラでヴァイオリンを弾くのが主だったから、まず縁がなかった。そもそも、アマオケではバロック（しかも短調の曲）はほとんど演奏しないし、したとしても、曲の最後の音はヴァイオリン奏者はたいていドミソドの一番上のドを弾いて、それで悦に入っておしまい。最後の最後に誰かが弾いてるミの音がフラットだろうがナチュラルだろうが、一般のヴァイオリン弾きはあまり気にしていないものだ（たぶん？）。　ところが、近年のとある日、カルテットの練習をしてたときにチェロのマーディおばさんが、「あら、今の曲、picardy third で終わるのもいいかもしれないわね。」とボソッとつぶやいたのが聞こえた。あー、そー言えばそんな終止法があったっけ。　それ以降、僕はこのピカルディ終止をちょっと意識して音楽を聴いて（弾いて）みるようになった。そしてそのことが、その後の自分の音楽人生を180度転換することになろうとは、当時の僕は知る由もなかった。（つづく。）補記：　外国に住んでる割に横文字が未だに苦手なワタクシ。このピカルディという言葉がなかなか覚えられず、いつもピカデリーだとかバカルディだとか言ってしまう。だから、もう二度と忘れないようにと、このページの題名にすることにしました。

Jan 15, 2006

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映画：ヘルベチカ、世界を魅了する書体 Helvetica（2007年アメリカ）

「ウソのようなフォントの話」　愛用してる宅配DVD屋のサイトで発見し、早速オンラインで鑑賞した。アルファベットの書体Helveticaについてのドキュメンタリー映画。日本では昨年公開済み。　監督はObjectifiedとかいう同様のデザインおたく向け映画も撮ってる人。　こうゆう映画は、美術を専攻してる学生とか、広告や出版の仕事をしてる人たちにウけるのではないかと。　50年前にヘルベティカをデザインした人がその誕生秘話を披露したり、現代のグラフィックデザイナーが、この書体の素晴らしさについて力説したり。いろんな人がひたすら熱く語りまくる80分。観てて、ちょっとだけヒいてしまったかも。　履歴書を書くとき、あるいは恋文（こひぶみ）を書くとき、世の人々はどの書体を使ってるものなのだろうか。素朴な疑問。　ヘルベティカは無難なデザインなのに説得力があり、今や万人から愛されている。そして、一般の消費者は、この書体で書かれてる情報を安心して信頼する傾向にあるのだとか。　多くの企業がロゴや広告にこの書体を使っているそうで、それを実例を挙げて執拗なまでに紹介していた。アメリカ政府機関の出す公式書類もヘルベティカ。道路の標識とかも。　毛筆文化を持つ日本においては、書体についての意識は欧州や北米各国よりも格段に上を行ってそうな錯覚をしてしまいがちだが、実はそんなに自惚れてばかりもいられないかもしれない。　日本の広告ってば、好感度の高いタレント（とくに若くて可愛いお嬢さん）、あるいは「ゆるキャラ」とかによって強烈に印象づけようとする傾向があるから、文字情報の威力がやや弱い？　単純に海外の広告手法とは比較できないけれど、どんな言語であっても書体が文字力に及ぼす影響は大きいのは確か。　個人的には、同じ英語圏でも、イギリスではアメリカほどにヘルベティカが神格化されてないように思う。広告や標識などには、もっとクセのある、格調高い感じの書体が使われてる気がする。　このことは、ヒースロー（やガトウィック）に降り立つたびに必ず感じるわけで。　ちなみに僕が日本語で用いる書体といったら、履歴書を書くときは「教科書体」、恋文（こひぶみ）のときは「映画字幕用の書体」（笑）、であろうか。追記：　日本語の仮名でいうところの「いろはにほへとちりぬるを」。英語のアルファベット26文字全てを使った文といえば、「茶色いきつね」。コンピューターで使用する書体の用例文とかとしてたまに見かける。　The quick brown fox jumps over the lazy dog

Jul 25, 2009

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映画の字幕について

　映画を観るのは昔から好きだけれども、今はアメリカに住んでるので、日本語字幕なしで映画を観なきゃいけないのはツラい……。　逆に、ハリウッドものなど外国映画に慣れている我々日本人とは異なり、大抵のアメリカ人にとって、観る映画の99パーセントは母国語。だから字幕付きで映画を観るのに慣れてない人が多い。　画面上がごちゃごちゃするだの、読むスピードが間に合わないだの、あれこれ理由をつけて自国の映画しか観ようとしない。僕の周りにも字幕恐怖症の人はたくさんいる。*****　日本の映画館で外国語映画を観るときにいつも思う。あの字幕の書体（フォント）はかっこいい。手書きっぽい温かなクセ字。　　　　（株）キネマ･フォント･ラボ　ビデオやDVDだと、あのフォントが再現されないのが哀しい。映画館に行かなきゃ見られない。何を隠そう、ワタシは銀幕フォントフェチ（笑）。　ところで、英語力の向上にと英語映画を日本語字幕なしで観るのを推奨する人がいるけど、僕はそれより、日本語映画を英語字幕で観るほうがずーっと勉強になると思う。あるいは、英語映画を英語字幕で観る（←聴覚障害者向けサービスとかの）。*****　そう言えば昔、字幕翻訳（英和）のアルバイトをしたことがある。無給だったような気もするけど。　あらかじめ英語のオリジナル脚本も渡されて、和訳をこしらえる時間はたっぷり与えられたのに、なかなか字数制限内におさえることができずに難儀。あんなに大変な作業だとは思わなかった。　一番苦労したのは、今もはっきりと覚えてるけど、お色気シーン（笑）。

May 7, 2007

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LvB って何？ - 作曲家の呼び方について

.　音楽に国境はない。……それは事実かもしれないけれど、やはり、ちょっとした用語の意味が英語ではわからずに困ることは依然としてあります。しかも、単語を省略されたりするとなおさら混乱するのです。　　携帯電話宛てに送られてくる短文のテキストメッセージとかがいい例。How about an LvB's 4tet this Sat? （今度の土曜、ベートーベンの四重奏やらない？）　作曲家の名前を、頭文字をとって JSB、WAM、JB（バッハ、モーツァルト、ブラームス）という人はたまにいますが、やはりベートーベンを略す人が一番多いようです。　長い名前を略そうとするのは万国共通の傾向でしょう。P. チャイコフスキーは Tchaik、D. ショスタコービチは Shosti または DSCH。←後者にはCが入る　英語圏のことしか存じませんが、特筆すべきはラフマニノフ。基本的には Rach（ラック）と略されますが、ときどき語尾に s をつけて、Rachs となることもあるようです。どっから s が出てくるのかはわからないけど、なんかイギリス英語的な感じがします。　ちなみに、Rach2（ラックツー）とは彼のピアノ協奏曲か交響曲の２番を指します。あるいは単に The Rach と呼んだり。　というわけで、好きな作曲家は誰かと訊かれたら、すかさず「バッハとラフマニノフ Bach & Rach（バック＆ラック）」と答えましょう。脚韻を踏んでいるので、知的な印象を残せること間違いなし！　Brahms、Bruckner、Britten や、Schumann や Schubert というように頭韻を踏んで喜んでるようではまだまだ甘いのであります。　間違っても、発音が難しい作曲家名を口にして墓穴を掘ってはいけません。例えばシベリウス Sibelius。強拍（アクセント）の位置に気をつけないと、なかなか通じないのです。「ベ」を強く発音する。ドビュッシー Debussy は最後のスィーを強調する感じ。　　英語圏の人がリヒャルト・シュトラウスをリチャード・ストラウスと呼ぶのは良しとして、リッキー・ストラウスとかジョニー・ストラウス（ヨハン・シュトラウスのこと）とか言う人もいます。　ドボルザークも同様、単純に Dvorak ドボラックと英語読みするならまだしも、大胆にもトニーと呼んじゃうツワモノも存在します。彼の名前 Antonin を勝手にニックネームで呼んでるわけです。　さて、最後に、作曲家名ではありませんが、自分にとっての「英語で発音しにくい人名」の第１位を発表させていただくと、モーツァルトの作品を編んだケッヘルさん。どうやら英語読みではコーシェルと発音する人が多いようです。

Jan 15, 2007

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モーツァルト：弦楽四重奏曲第23番 F K590「プロシア王３番」

「泣きっ面に蜂」　カルテットの練習をした。自分 (vn1)、マリリー (vn2)、エレン (va)、マルディ (vc) というメンツ。　このK590はモーツァルトの書いた最後の四重奏曲。つまり、もしかして最高傑作なのかも？と、過度に期待して挑戦したわけだけれども、その割にイマイチ。　ただ、彼のカルテットのなかでは一、二を争うほど難しいのは事実。なんか損した感じ。　ベートーベンのような険しさをも匂わせ、ところどころに憂いさえ漂っている。モーツァルトとベートーベンの最後の四重奏曲がともにヘ長調というのも単なる偶然か。*****１楽章：彼自身のクラリネット五重奏曲を彷彿とさせる難度。楽器の受け渡しや上昇/下降のフレーズとか。冒頭の二分音符を弓をアップで始めるかダウンで始めるかで悩んでしまうとこまで似てる。　曲の終わり方がどうも気に入らない。何度も繰り返して合わせてみたけど、結局納得いく弾き方はできなかった。尻切れトンボ的。２楽章：アンダンテなのかアレグレットなのか不明。この楽章もあんまり遅めに弾かないほうがいい。平和なハ長調音楽を、８分の６拍子で表現するってのも渋い。冒頭の弓づかいで再び大討論。３楽章：メヌエット。途中、ドキッとする不協和音が出てきて、かっこよい。４楽章：難しい……。ハイドンみたいに快活に弾かなきゃ全く意味のない曲なのに、音の粒を揃えるのに手こずる。ファーストだけじゃなく、四者それぞれに難所が廻ってくるのは公平でよろしいんではないかと。　四人で泣きそうな顔をしながら、コ難しい半音階だの装飾音符だのトリルだのと格闘。　細かく小刻みに動いたり、かと思ったらフェルマータで「ひと休み」するとこもあって、ブーンと蜂が飛んでるようにも聞こえる。低音のうなり音もあるし。*****　結論。すごく変な曲。収まりの悪い転調攻撃とか唐突の和音進行とか。なんかの音が抜けている、あるいは余計な音が入ってるような気がして落ち着かない。モーツァルト特有の爽快感を演出しにくい。　僕ら四人の意見が珍しく一致。封印ご決定。　天性の才能にまかせて筆を進めたというより、むしろ、悩みながら、考え抜いて、苦し紛れに、強引に完成させた曲？ウォルフィー最後のカルテットがこれでいいのかとさえ思ってしまう。　彼のカルテットに目覚めて20年、この「最後の曲」に自分が挑戦する日が来たなんて感無量だし、それだけで涙モノ。でも、好きか嫌いかと問われたら、おそらく僕は「嫌い」と答えてしまうのではないかと。　ニューヨークの鉄道駅構内にある「蜂の巣」シャンデリア。

Jun 11, 2008

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本番：モーツァルト39、ベートーベン運命ほか（M管弦楽団）

モーツァルト：交響曲第三十九番変イ長調ウェニャン：アルトサックスと管弦楽のためのラプソディベートーベン：交響曲第五番ハ短調「運命」　今日はオケの本番でした。第二バイオリンの首席として弾きました。プルトを組んだ相方はリズさん。指揮はテッドおじさん。　奏者的には演目（上記）に恵まれたという感じ。楽しくガン弾きできました。　サックス奏者との共演でAndré Waignein（アンドレ・ウェニャン）さんというベルギー人の作った曲もなかなか甘くて渋い曲でした。

Nov 16, 2025

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ドキュメンタリー：ネバーランドにさよならを Leaving Neverland（2019年アメリカ）

「This is イット」（評価 ★★★★☆ 四つ星）　二人の男性が、それぞれ子どもの頃にマイケル・ジャクソン氏に虐待されたと証言するドキュメンタリー。家族ぐるみでジャクソン氏と親しくしていたが、やがて彼と寝室で二人きりになることが増え、あんなことやこんなことをした（された）と詳細に語りまくる。　感想としては、このドキュメンタリー、長い。確かに真実味はあるのだけど、もっとメリハリのある編集はできなかったものか。　あるいは、ほかの第三者の関係者（豪邸内で働いていた人など）からの証言も取材できてたらもっとよかった。　ただ、せっかく被害者とその家族に直接取材しているのに、皆さんいつ何が起きたか詳細に説明するのに忙しく、彼らの率直な心情、苦悩そのものが思ったよりは明確に語られてはいない印象。つまり、マイケル氏に対する感情が、純愛なのか憎悪なのか、嫉妬なのか。彼らも気持ちの整理がついていないもよう。　そして肝心の加害者（とされる）マイケル氏は亡くなってしまっており、いまさら本人を糾弾することもできない。てか、まだ生きていたとしたら彼らは告発しただろうか。　金持ち有名人の私生活の一部となって自分が得られた精神的快楽、優位性、充足感というのがやっぱり厄介なんだと思う。見えるものも見えなくなってしまう。　どっちもどっちなんじゃねと思うけれども、こうゆう番組って、当該者の立場になって観るとだいぶ印象が変わってくる。つまり、マイケル、被害児童、そして児童の親、の三者それぞれの立場。一、もし自分が大衆歌謡界の頂点を極める歌手で、富と名声を手にしたとしたら。しかも、実は可愛い児童に惹かれる性癖を持ち、その衝動を抑えられなくて悶々としていたら。一、もし自分が、まだ幼いのに、世界的な有名人と仲良くなり、自宅に招待されたら。しかも寝室を共にしようと言われたら。一、もし自分の幼い子どもが、世界的な有名人の自宅で二人きりで過ごすことになったら。　　どの立場であったとしても苦しい。＜おまけ：この番組に出てくる英単語三選＞　star-struck　有名人に夢中になる、ミーハー状態の　hide-out　隠れ家、アジト　lewd act　わいせつ行為

Apr 3, 2021

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映画：ドライブ・マイ・カー Drive My Car（2021年日本）

「#MeToo 運動」（評価 ★★☆☆☆ 二つ星）　いろんな映画祭で賞獲ってるみたいだし、ついにこちらアメリカでもあちこちの映画館で上映されてきており、そんなすごい日本映画なのであれば観ておかねばと思って鑑賞。そもそも日本映画を劇場公開で観るのは久しぶり。　今日の映画館、混んではいなかったけれどガラガラというわけでもなく、思ったよりもお客さんがいらっしゃってた。意識高い系白人さんという印象の方々ばかり。　　感想としては、あまりにビミョーすぎて観るのは時間の無駄のような気もしたし（三時間！）、いや、とんでもない名作のような気もした。で、一周まわってぼくの評価は二つ星。　確かに凝ったつくりだし、唸るようなお見事な台詞も出てくるのだけれど、三時間もかければそりゃあんなことやこんなことを織り込むのは難くない。映画づくり的にぼくの好みではなかった。　主演の西島秀俊さんほか、役者の演技が下手なのか監督からそうゆう演技指導をされてるのか（おそらく後者）、みんなして歯の浮くような台詞をひたすら棒読みなさる。聞いててイライラしたし、すごく疲れた。こうゆう演出が令和の標準になってきてるのであらうか。やはりぼくとしては苦手。　そもそもこの主人公、演劇業界で成功して結果を残しているヤリ手の演出家という設定なのであれば、もっと芝居に情熱を持ってて発言/滑舌や顔の表情が活き活きしてるべき。コミュ力に欠けるこじらせ男子というキャラは職業的に無理ありまくりだし、このおじさん、いい歳こいて自分探しの旅とか言ってないで、妻に浮気されたならプンプン怒ったりシクシク泣いたりオロオロ慌てたり、人間らしい反応をしていただきたい。業界の修羅場を乗り越えてきた実際の舞台演出家さんらがこの映画観たら、この優柔不断な主人公を同業者として認めるだろうか。　脇キャラも中途半端で現実味なし。例えばお騒がせ役としてイマドキ男子も登場するのだけれど、この役をどう描きたいのかが謎。イケメンなのかチャラ男なのか狂気男なのか、全部ひっくるめた神秘的な男ということであれば演出/演技不足。かなり重要な役なのにもったいない。車の中でいきなりドヤ顔で熱弁はじめちゃうし、キャラ設定がブレてる。　一方、運転手を務める女性もかなりの不思議ちゃん。低学歴という設定のはずなのに哲学的な台詞もさらりとご披露。しかも最後の最後の場面、何が何だかわからなかった。ここに至るまでにいろいろ伏線が敷かれてたのかもしれないけど、ぼくには理解できなかった。悔しい。　父娘ほどに歳の離れた演出家と運転手が、なんだかんだ言って共通点がいろいろあって徐々に打ち解けていくくだりも、やはり演技や演出の問題なのか惜しい。痛い。　彼らに限らず登場人物一人ひとりが悩みや苦痛を抱えており、そんな人間の弱い部分や孤独な部分を静かに語っていくという製作者の意図はわからなくもないけれども、三時間もかけずに上手くまとめられる脚本力や演出力こそが現代の映画界に求められてるのではないのかなと。　一方この映画、ガイジン目線で観るとかなり楽しめる。トーキョー、ヒロシーマ、ホキャイドーなどの各地の風景も堪能できる。赤い自動車もいーかんじ。　てか、日本語わかんない人のほうがフツーに楽しめるかもしれない。登場人物の棒読みのような会話についても、日本語とはそうゆう抑揚のない言語なのかと思うかもしれないし、演技力とかいちいち気にせずに観られるのかも。　ぼくの場合、この映画観て確かに広島に行きたいとも感じたけれど、むしろ韓国行きたいと思った。登場する韓国人がもれなくいい人たちばかりだし、それに最後の場面もそう。結局は韓国推しの映画かという印象すら感じた。　あと、ベートーベンの弦楽四重奏第３番が出てくる場面があって、ちょっとだけ萌えた。←そこ？

Jan 23, 2022

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映画：エレジー Elegy（2008年アメリカ）

「ニューヨークの英国人 Englishman in New York」　今日観た映画、好色男と謎の美女との単なるメロドラマのような気もするし、世代を超えた純愛、人間愛を謳った壮大な官能小説のような気もするし。　日本でも公開が決まってる映画らしい。強引に言っちゃえば、渡辺淳一が好きな客層にはウけるのではないかと。　エレジー（悲歌、哀歌）という題名どおり、哀しい結末になることはわかってたけど、どうゆう展開で終わるのか興味を持ってたら、なかなかどうして。　舞台はニューヨーク。初老の教授が、女学生（の艶かしい肢体）に惚れてしまう。しかし、やはり歳の差を意識せざるを得ず、ともに将来を憂うことになる。もちろん、周囲も心配するわけで。　 Thirsty for Cuba Libre　主演は英国の名優ベン・キングスレー卿。真摯な紳士っぽく見えるのに、ほんとはエロおやじ、という難しい役を見事に怪演。　色気全開、キューバ系ぴちぴち女子大生役にペネロペ・クルーズ嬢。惜しげもなく裸体をご披露。　脇役トリオも好演。愛人（パトリシア･クラークソン）、親友（デニス･ホッパー）、息子（ピーター・サースガード）。　いい歳こいた英国紳士が若いラテン美女にのめりこんでく話という展開は、「ダメージ」（ルイ･マル監督、1992年英仏映画）と似てる。　ニューヨークを舞台にした、大学教授と教え子との禁断の愛という設定は、「スターティング・アウト・イン・ザ・イブニング」（2007年米）と似てる。　原作はフィリップ･ロスの「ダイイング･アニマル」。アメリカの渡辺淳一と呼ばれてる作家。←しつこい　オトナの愛欲ものとしては特に目新しい筋ではないものの、うまく映像化されてると思った。ニューヨーク特有の「他人のことなど構ってられない」雑踏の場面と、一歩アパート内に入ってしまえば、かなりややこしいことが繰り広げられてる各人の日常との対比とか。　ちなみに、サントラも含めてピアノが重要な位置を占めてる映画。主人公の男性のアパートには窓際にグランドピアノがあって、彼が演奏する場面もある。あんまり上手くはない（けど、僕よりは弾けてたみたいだから良しとする）。　っていうか、そのたいして上手くもない「おやじ弾き」に女学生がイチコロ、そのまま濡れ場へと突入してしまう。　やっぱり、ピアノを弾く男は、多少ヘタでも女性には魅惑的に映るらしいっ！

Sep 13, 2008

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映画：スチューデント・オブ・ザ・イヤー狙えNo.１! Student Of The Year（2012年インド）

「学園天国」（評価 ★★★★★ 満点五つ星）　最近、雪だの氷だののせいで不要不急の外出を控えなきゃいけない状況に陥ることが多々あって、そんなときこそボリウッド映画のDVDを鑑賞。　インドの名門学園が舞台。学問だの運動だの恋愛だの友情だのに励む若者のお話。卒業後10年を経て、彼らは恩師の危篤を機に再会する。　日本語のサイトは http://student-no1.com/。＜感想＞　物語の筋としては弱いし、名作とは決して言えないけれど、こてこての演出が良かったので甘めに満点五つ星。歌って踊って、みんなして楽しそうなのでそれで良しとする。やっぱし本場はすごすぎ。そのへんの米国のドタバタ喜劇なんかよりずっと完成度が高い。　複数の撮影機を使って縦横無尽に撮っていく手法が、個人的には非常に気に入った。

Feb 5, 2015

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たちあがれ日本

　↑あいかわらず意味不明の題だし（笑）。　　　先日の本番で、生まれて初めて、立った状態でキーボードを弾きました。なんか不思議な感覚でした。　ピアノってそもそも高さが決まってるので座って弾くしかないわけで、鍵盤楽器は座って弾くもの、という先入観は普通かと思います。だから、世のキーボード奏者が立ったまま弾くのを見るたび、いちいち感動したり驚いたり。　立ち弾きの利点は、ほかの奏者と目線の高さが合うことでしょうか。でも、右足でペダルを踏む都合上、左足だけでしっかりと身体を支えて立たないといけない感覚はどーも苦手。　さて、バイオリンやビオラの場合。　僕は自宅で練習するときは必ず立って弾いてます。どーせオケや室内楽でみんなと弾くときは当然座るわけだし、家でさらうときぐらい立ちたい。　そー言えば、人前で立って弾くなんて、もう何年も経験ありません。　あと、こないだ、小澤征爾さんの座り振りっぷりを拝見しましたが、指揮者が椅子に座ってるのは全然構わないと思います。リハーサルのときは座ったままの指揮者も多いことだし、オケピットに入ってるときの指揮者も普通は座ったまま。　長時間無理して立って振ることの利点って、そんなにないよーな。

Dec 26, 2010

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映画：ビハインド・ザ・コーヴ捕鯨問題の謎に迫る Behind The Cove（2015年日本）

「A whale is no more a fish than a dorphin is」（評価 ★★★☆☆ 三つ星）　可愛いイルカちゃんたちを殺して食べるらしい残酷で野蛮なとんでもない国ジャパァンっ！を描いた2009年の米国映画「ザ・コーブ」。アカデミー賞までお獲りになっちゃったこの作品に対抗して日本人監督が制作したのがこのドキュメンタリー映画。　こちら英語圏市場では、英語吹き替え版で配信されており。＜感想＞　この映画は後半が面白い。ご多忙の方は後半だけ観てもいいかも。前半はそれぞれの当事者がそれぞれの言語で愚痴とか言い訳とか言ってばかりで、なんだか「コーブ」から全然進歩してないような気がして焦ったけど、後半にかけて論理的になっていく。　「コーブ」が、巧みな隠し撮りとか、危機感をあおる超かっこよい編集で、しかもお金をかけて作られてて世界ぢゅうから注目を浴びたのに比べ、この映画は地味。どこまで世間一般に観てもらえてるのかは不明。　開き直って、冷静に事実だけをパワーポイントとかで淡々とわかりやすく説明したほうが説得力があったか。多角的な取材、分析という意味では「コーブ」より優れているわけだし。「あと出しジャンケン」という見方もできるけれど、日本語話者、英語話者ともに多くの人に取材している点はすばらしい。　そして、その情報をどのように理解するかはぼくら視聴者次第。てか、相変わらず日本のみなさまってば、芸能人の不倫ネタでせっせと貴重なお時間を割いてお過ごしでいらっしゃるようだけれど、こうゆう映画を観て、「媒体が公表する情報」に関してどこまで興味を持ちどこまで信じてどこまで無視し、そしてどこまで自分たちの日常生活や信念に適用するべきかを改めて考えてみたいかも。　あと、自分の信念を他人に押し付けたい場合、どのような方法をとるかってのも大事。　例えば、動物愛護を論じるなら、人間はどのようなときに動物を殺しているのかをまず整理してからでないと。一．食べるため（例：美味、栄養）二．装飾品を作るため（例：象牙、鯨油、くじらのヒゲ、ヘビやワニの革）三．寒さから身を守るための衣類を作るため（例：イヌイット）四．伝統文化、娯楽、スポーツのため（例：英国のキツネ狩り、スペインの闘牛）五、農作物を荒らされたり、人間の生活を脅かされたりするのを防ぐため六、（殺しはせず）捕獲して動物園や水族館で展示したり芸をさせたりするためなど　これらはいっしょくたにせず個別に討論していくべき。まず、その対象となる動物は、どこで線引きをするのか、誰が決めるのか。イルカとクジラの違いだけでも激しく論争されそう。　さらに、食用だったら、水銀、タンパク、バレニンなどはどのぐらい含まれているか、人体に関する影響はどの程度か、とか。　装飾用だったら、動物の皮で作ったカバンと、石油で作ったプラスチック製のカバン、どちらが「持続可能」、「地球に優しい」のか、とか。　捕獲に関する国際的な法律や基準があるなら、その対象となっている動物、加盟国/非加盟国、そして、政治的な資金の動きなどはどうなっているのか。　国連にはどれぐらい頼り、どれぐらい距離を置くべきか。他の捕鯨国（北欧とか）と日本とではなぜ国際社会の反応が異なっているのか。　環境保護団体シーシェパードの活動についても同様、成功例、失敗例、彼らの活動の優れている点、よろしくない点など客観的に分析したい。太地町の町長さんも町民さんも、シーシェパードに対してはもっと論理的に抗議すべき。観光業にも大打撃のようだし。逆ギレして慣れない英語で抗議するのは絶対に逆効果。　ふだんの町の皆さんの笑顔の映像観てると、いい人そう賢そうなお方ばかりなのでもったいない。　結局、「コーブ」の製作者、およびシーシェパードの太地町非難者たちは、何に対して誰に対してご立腹なのかいまだにわかりづらい。そしてこの映画の最後のほうで触れられているように、「アメリカは日本のことを上から目線で見たがる人種である」ことにも留意する必要がある。　実際この映画で一番興味深かったのは、アメリカでも日本でもない「第三者」さんへの取材内容。ノルウェイのオスロ大学教授なんとかかんとか氏の、感情に流されない冷静な分析には、なるほどぉと思った。

Jan 28, 2018

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ブルッフ：バイオリン協奏曲第１番 g Op26

「最初はＧ（ゲー）」　ここ数日の積雪で路面は凍結。しかもあまりに寒いので今日は全ての外出予定をドタキャン。家に引きこもり、バイオリンを練習して過ごす。　っていうか、バイオリンに触るのはかなり久しぶり。←おい　今日練習したのは、たまたま楽譜棚から発掘されたブルッフの協奏曲。無謀。　一応、若かりし頃の自分が全楽章さらった形跡はあるものの、指があんまり覚えててくれてない。せっせとゼロからさらってたら日が暮れてしまった。今日は冬至？　しかも、いきなり大曲をガン弾きしたもんだから、肩が痛い、腰が痛い、首が痛い。　今から外に出て雪かきしなきゃいけないというのに、既にお疲れのご老体。　この曲、弾くのも疲れるけど、聴く人をも疲れさせる、妙な難曲だと思う。何がイヤって、重音がキツい。　１楽章の、音符をいっぱい詰め込んでたりするとこも強引。むしろ３楽章のほうがテキパキしててかっこよい。　２楽章アダージョはまぎれもなく名曲。美しい。　二ヶ月前にクレモナで立ち寄った楽器関連の見本市を思い出す。バイオリンを試奏する人たちが、こぞってブルッフの１楽章を弾いてたのがなんか可笑しかった。　最低音Ｇの開放弦で始まり、四本の弦を順に鳴らしながら高音へと昇っていく冒頭の一節。　楽器の特性を試すに最適な節、と言われてるのは知ってたけど、ここまで世界的に神格化され、「試奏の儀」に取り上げられてる曲だったとは。ほんと、会場ではあちこちでブルッフ大合戦だった。猫も杓子も、あんたもあたしも、みんなも社長さんも。　ビオラやチェロ、あるいはピアノなどの楽器にも、試奏/試弾に適した曲というのがあるのだろか。*****　ところで、ブルッフって、一発屋と呼ぶにはかわいそうで、ほかにもいろいろ曲があるような気がする。個人的には、スコットランド幻想曲の３楽章を好んで弾いている。三連符でオケとねちねちと絡むとことかは萌えどころかと。　室内楽にも隠れた名曲がありそう。　去年ドイツを旅行中に楽譜屋をのぞいたときのこと。ブルッフのピアノ五重奏曲の中古譜が格安で売られてて、手にとってしげしげと眺めてたら、店員のお兄さんがブルッフについていきなり熱く語り出した。全然聞き取れなかったけど、Sehr gut! みたいなことを言ってた（ような気がした）ので、「あっそう、ゲナウ」とか申し上げて思わず購入してしまった。　いつか挑戦してみたい曲のひとつ。

Dec 21, 2008

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ミュージカル用語辞典（英語）- その１

.　ミュージカルがお盛んなこちら米国特有の現象でしょうが、楽器弾いてると、遅かれ早かれミュージカルを演奏する機会がやってきます。何が楽しいって、ミュージカルの楽団はクラシックの人とジャズ/ポップスの人が混在してて刺激がある点。オペラやバレエの劇伴とも違う。　で、この業界って意外に専門用語が多く、辞書風にまとめられてる本とかウェブサイトがないかと探してたのですが、たぶんない。ならいっそのことここに和訳つきで自分でまとめちゃおうかと。　気が向いたら何回かに分けて掲載してみます。たぶん。***＜譜面上の指示、奏法＞segue　英語読みではセグエイ。クラシックで言うところのattacca。間髪入れずにそのまま次の曲に続けること。実際はapplause segue、すなわち客の拍手が終わるのを待って次の曲を始めることが多く、よって譜めくりするぐらいの余裕はある。caesuracesurarailroad tracklift　スィズーラ。これもクラシックの人は滅多に使わない単語。ひと呼吸「ま」をとること。切れめ、pause、break。譜面には // という記号で書かれる。日本ではおそらくカエスーラと呼ばれてるかも。　並行の棒が二本あるから、線路 railroad track とも呼ばれる。　リフトとも言うかも。ひょいっと持ち上げる感じ。vampsafetyrepeat ad lib, repeat if necessary　これらは全て同義と考えてよろしいかと。指定された一つまたは複数の小節を反復させて時間調整すること。舞台上の役者らの台詞や挙動に応じての時間かせぎ。バンピングは指揮者の腕の見せどころで、バンプ明けの瞬間が毎回きちっと揃うのが一流。swing, swungstraight　クラシックだと譜面の表示は絶対、その通りに弾くべきだけれども、ミュージカルとかだと、八分音符の羅列でタタタタと書かれてるところを、「スウィング」させてタッカタッカ（とかターラターラ）と揺らして弾く場合がある。ここはスウィングでと譜面に明記されてる場合または指揮者からそのような指示がある場合が大半だが、自発的に「ノリ」でやっちゃったりも。　スウィングされた音符はスワング swung、逆に普通に演奏される八分音符はストレートな音符と呼ぶ。triplets　三連符で書かれてるとこはチョー要注意。クラシックだと律儀に均等に三つ弾くのがお約束なのに対し、以下のｂのように弾く場合がある。特に手書き譜だと、記譜する人が手抜きしてるだけとも考えられるし。　どっちを指揮者が求めてるのか、こればかりは稽古のときに確認しといたほうが無難。　BB　特殊奏法については、そのつど注釈が添えられてるはずなのでいちいち覚える必要もない。例えば弦楽器だとBBはビハインド・ザ・ブリッジ、とか。←駒の手前で弾いて効果音を出す***　とりあえず今日は以上。ネタはいろいろあるので、連載になるかも。

Aug 21, 2016

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ミュージカル用語辞典（英語）- その２

　前回からのつづき。今日は曲の題名について。　ひとつの演目はだいたい20から30曲ぐらいから成り立ってて、そのうち歌が入ってるのは七割ぐらい。それらにはもちろん題名があります。「エーデルワイス」だったり「踊り明かそう」だったり。　それ以外の曲はオケだけで演奏されますが、その役割に応じてさまざまな呼びかたがあるようです。＜楽曲の呼びかた＞underscoreincidentalreprise（←リプライズではなくリプリーズと言うことが多い）playoffchasetag　上記の単語らは強引に言っちゃうと奏者的には同義。舞台の場面転換change of sceneのあいだの時間かせぎだったり、チョイ穴埋め音楽だったり、会話の背景音楽だったり。　オマケというか、コーダ（終結部）みたいなもん。ついさっき弾いたばかりの曲のサビとかを再現する。このテの曲は日本ではおそらくリフレインと呼ばれることが多いのかも。　面白いことに、編曲者によっては原曲そのままの調ではなく半音とか全音上げたりする。←雰囲気をアゲアゲにするため？entr'acte　アントラクト。序曲のことはovertureと英語で呼ばれるのに対し、休憩のあと後半（第二幕）が始まる前にオケだけで演奏される曲はなぜかフランス語で。クラシックで言うなら「第二幕への前奏曲」的な意。序曲もentr'acteも、基本的には本編で使われる曲の一部が抜粋で次々で紹介される。finale ultimo　なぜかイタリア語。大トリ。最後の曲。群舞大会。オペラとかだと最後にみんな死んで終わり？なのに対し、ミュージカルはだいたい思いっきり盛り上がって幕が下りる。幸せな結末。　不幸せな結末の作品はと言えば、ぼくが弾いたことのある演目ではウェストサイド物語とかスウィーニートッドぐらい。bows　ボウ（弓）ではなくバウ（お辞儀）。舞台で役者たちが次々と出てきてお辞儀して拍手をもらってる間の音楽。主演役者が最後に出てくるので、その頃に音楽的に最も盛り上がるのが望ましい。そしてその直後、役者さんたちが楽団や裏方を称えてくれて、お客さんに拍手を促してくださるのがお約束。　劇団や演出家によっては、バウのなかにも歌や踊りが組み込まれることもあるため、きちんと稽古する必要あり。　オペラ/バレエの場合は楽団がバウズを弾くことはなく、奈落の楽団員はさっさと帰宅の準備（笑）。しかし指揮者だけは壇上と急いで這い上がり、舞台上で役者らとともにお辞儀する。exit　バウズが終わると幕が下り、客席も明るくなる。客が退場するあいだも楽団は音楽を提供し続けることが多い。　実際は、上記バウズも含め、序曲やアントラクトを使い回しすることもある。***　次回に続きます。

Aug 23, 2016

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映画：ザ・ゲーム赤裸々な宴 Le jeu/Nothing To Hide（2018年フランス）

「もしかしてもしかしてお前のすねてる訳がさっきの電話のせいならば馬鹿だな仕事の相手だよ」（評価 ★★★☆☆ 三つ星）　2016年だかのイタリア映画「おとなの事情 Perfetti sconosciuti」をフランスで再制作したもの。　一般には原作のほうが優れていることが多いし、もとのイタリア版のほうを観るべきなんだろうけど、機会がなく、いきなり再制作版のほうを観ることに。よってあんまり期待しすぎずに鑑賞に臨む。　夕食会に集まった七人の友人（40代ぐらい）が、それぞれの携帯電話を食卓中央に集め、食事中に届いた電話/メール/テキストをみんなの前で公開することにする。各人の恥ずかしい秘密が次々と明らかになり、愛情や友情が崩壊していく。＜感想＞　普通に楽しめた。皆さん、演技も悪くないし。　ま、浮気相手さんからの電話だのお色気画像の受信だの、内容は思いっきり想定の範囲内。自宅でのんびり一時停止とかしながらだらだら観るぶんにはもってこいの娯楽作品。てか、映画より舞台で演じられるほうが効果的か。　余談としては、誰かの家に集まって夕食会っていうのは、そのお国の文化が垣間見られて面白い。この映画では、彼らはほとんどが幼馴染みそして七人という多すぎず少なすぎない人数という設定だけれども、例えば以下の点で、これってフランスらしいんだろうなと興味深く思えたわけで。 - ご自宅に伺うときは手ぶらで可、ただ葡萄酒持参するなら二本（自分用とみんな用？） - 頻繁に会ってる仲であっても、会ったらとにかく男も女も接吻（左）接吻（右）でご挨拶 - オトナだけの食事会なので、主催夫婦の娘さん（17歳）にはご外出いただく - ちなみに親としては、娘さんとオトコとの夜のアムールを積極的に奨励 - 食卓での席は、夫婦は必ずしも隣どうしに座らなくてもいい - 食卓上にごちゃごちゃ料理を置かない（食事は一品一品持ってきては下げる） - 葡萄酒のみならずチーズ盛り合わせも暴飲暴食（てか、チーズはもはや主食並みの扱い） - 呑んだくせして、さっそうと車を運転してお帰り

Feb 23, 2019

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映画：スーパーノヴァ Supernova（2020年イギリス）

「ただ心の片隅にでも小さくメモして」（評価 ★★★☆☆ 三つ星）　主演はコリン・ファ―スとスタンリー・トゥッチ。題名はスーパーノーバ（超・新星）だけれど、別に宇宙系とか天文系ファンタジアではなく、認知症を扱った映画。日本公開はまだ決まってないもよう。　静かで暗くて重くて地味ぃな作品になってしまってたのは想定の範囲内として、周りの家族や友人らはみんな温かいし、舞台は晩秋のイギリス湖水地方だし、非現実的なまでに超お美しく撮られている。これって、実際に認知症患者介護の厳しい修羅場を知ってる人だったら違和感を覚える可能性あり。　介護する側にとっては、「あんた誰だっけ？」と言われても介護を続けなければならない。　介護される側も、今はまだ何とか生活できていても、いつの日か自分の愛する人すら認識できなくなる日が来ることがわかっている。　症状が悪化しすぎる前に当事者同士でじっくり話し合わなきゃないことは多い。が、互いに気を遣いすぎるあまり、言いたいことも言えない。　役者さんたちの演技は素晴らしかったと思う。特にファ―ス氏と、彼の姉（だか妹だか）を演じた女優さん。　ファ―スはピアニストという役どころであり、エルガーを演奏する場面が出てくる。どうやらほんとに弾いてるっぽい。　ちなみに、介護者と被介護者を描いた映画でぼくが一番記憶に残ってるのは、2012年のオーストリア/フランス映画「愛、アムール」。＜おまけ：この映画に出てくる英語で押さえておきたい単語５選＞　dimentia　認知症　satnav　サテライト・ナビゲーション（GPSとかのカーナビ）　frog-march　無理やり歩かせる　cross the pond　池を渡る（大西洋を越えてアメリカ/イギリス間を移動すること）　celestial chart　天球図←チェレスシャルではなくセレスシャルと発音。鍵盤楽器のチェレスタとたぶん語源は一緒。天国のような優美な音色を出すから？

Feb 18, 2021

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ドキュメンタリー：ザ・コンダクター The Conductor（2021年アメリカ）

「カムカム、not エヴリバディ」（評価 ★★★★☆ 四つ星）　「指揮者」という題名のドキュメンタリーを鑑賞。ここでいう指揮者とは、アメリカ人マエストラ、Marin Alsop マリン・オルソップ氏。　日本（語）では未公開。公式サイト（英語）は、www.theconductordoc.com　一般に指揮者といえばほとんどが男性という保守的なオーケストラ業界において、アメリカ主要オケで初めて女性の音楽監督となったのがオールソップ氏。彼女の生い立ち、および米ボルチモア市、伯サンパウロ市、墺ウィーン市などでの活動を密着取材。　子どもの頃からバイオリンを勉強しつつ、将来は指揮者になりたいと公言してきたにも関わらず、周りからは「女が指揮者になれるはずなどない」と言われ続ける。結局大学はバイオリン専攻で修了するも、持ち前の行動力で指揮者として台頭していく。　興味深く観られた。編集もわかりやすく上手くまとめてある。時折マーラー「巨人」が背後に流れるのもいー感じ。　そしてオルソプさん、指揮者だけあって話が上手い。「女はつらいよ」的なひがみや悲観、開き直りなども特に感じさせず、淡々と自分のことや周囲の状況を分析なさっている。いちいち感情的になるなんて逆効果だし、理路整然と語るのはさすが。　でも、金持ちおじさんたちによる排他的な仲良しこよし集団（←英語で old boys' network と呼ばれる）の牛耳るこの社会を遠回しに非難してもいて、なかなかお見事。　レナード・バーンスタインさんから認められ、直に指導を受けられたそうで、そのときのお宝映像も紹介される。ほかに登場する重要人物としては、彼女を金銭的に援助し、世に羽ばたくきっかけづくりをしてくれた日本人実業家トミオ・タキ（滝富夫）さん。　彼女はただでさえ演奏活動でお忙しいだろうに、後進の指導や地域への貢献にも情熱的。男性女性とかを超越して、大活躍。　ぼく自身、オケ奏者目線では指揮者の性別なんて確かにどうでもよくて、そんなことより、とにかくわかりやすく明確に振っていただきたい。ほかにもぼくは指揮者に求めることはいっぱいあるけれど、言い出したら止まらないのでここでは割愛。　ただ、このドキュメンタリーでも触れられてて興味深かったのが曲想表現。男性指揮者が「優雅、滑らかに」あるいは「険しく、力強く」とかいうのを手や腕を使って指揮した場合と、女性指揮者が全く同じ動作を行なった場合とで、なぜかオケの発する音が異なってしまうということ。おそらくオケ奏者の側の意識の問題か。

May 9, 2022

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映画：ブルームーン Blue Moon（2025年アメリカ）

「詩人の恋」（評価 ★★★☆☆ 三つ星）　リチャード・リンクレイター監督の最新作を鑑賞したのでその感想を。　1940年代アメリカのミュージカル制作界隈の話。主人公の作詞家をイーサン・ホークが演じる。　日本では2026年3月公開予定。https://longride.jp/bluemoon/　「ロヂャース＆ハマースタイン二世」名義で作られた優れたミュージカルは今や世界ぢゅうで認知されているけれど、この作曲家ロヂャースさんは相棒ハマースタインさんと組む以前に、実はロレンツ・ハートさんという作詞家と組んでおり、この映画はそのハートさんの話。　ハートはロヂャースを今までずっと一緒にやってきた戦友と思ってたのに、ロヂャースってばいきなり別の作詞家とコラボしはじめちゃって、そして彼らの作品はなんと大好評。　ハートとしてはおもしろくない。嫉妬というか悔しいというか、なんとも落ち着かない。　さらに並行し、この中年男ハートは自分の娘ほどの年齢の若い女子に惚れており、その不器用な恋物語も並行して描かれる。彼女を個室に誘い込み、あわよくばあんなことやこんなことを執り行おうと期待したり。　ぼくの評価としては三つ星。　ミュージカル制作の裏側といっても、歌ったり踊ったりの華やかな世界ではなく、主人公が酒場でせっせと自分語りという地味な設定。過度に期待したつもりはなかったけれど、期待外れ。観てて妙に疲れる。若い美女への恋のくだりもなんだかとってつけたようだったし。　イーサンホークさんの演技がお上手だし是非とも高評価を上げたいけれども、しょせん運とコネと実力がものをいう芸の世界、この主人公のことを特にこれといってかわいそうと同情することもできず、どうゆう感想を持ったらいいのかわからずじまい。

Feb 9, 2026

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ピカルディの三度。～T.H.の音楽日誌/映画日誌（米国発）

本番：ミュージカル「日曜日にジョージと公園で」（Ｍ劇団）

ピカルディの三度って何？ その１ 和音の大どんでん返し

映画： ヘルベチカ、世界を魅了する書体 Helvetica（2007年アメリカ）

映画の字幕について

LvB って何？ - 作曲家の呼び方について

モーツァルト： 弦楽四重奏曲第23番 F K590「プロシア王３番」

本番：モーツァルト39、ベートーベン運命ほか（M管弦楽団）

ドキュメンタリー：ネバーランドにさよならを Leaving Neverland（2019年アメリカ）

映画：ドライブ・マイ・カー Drive My Car（2021年日本）

映画： エレジー Elegy（2008年アメリカ）

映画：スチューデント・オブ・ザ・イヤー狙えNo.１! Student Of The Year（2012年インド）

たちあがれ日本

映画：ビハインド・ザ・コーヴ 捕鯨問題の謎に迫る Behind The Cove（2015年日本）

ブルッフ： バイオリン協奏曲第１番 g Op26

ミュージカル用語辞典（英語）- その１

ミュージカル用語辞典（英語）- その２

映画：ザ・ゲーム 赤裸々な宴 Le jeu/Nothing To Hide（2018年フランス）

映画：スーパーノヴァ Supernova（2020年イギリス）

ドキュメンタリー：ザ・コンダクター The Conductor（2021年アメリカ）

映画：ブルームーン Blue Moon（2025年アメリカ）

ピカルディの三度って何？　その１　和音の大どんでん返し

映画：ヘルベチカ、世界を魅了する書体 Helvetica（2007年アメリカ）

モーツァルト：弦楽四重奏曲第23番 F K590「プロシア王３番」

映画：エレジー Elegy（2008年アメリカ）

映画：ビハインド・ザ・コーヴ捕鯨問題の謎に迫る Behind The Cove（2015年日本）

ブルッフ：バイオリン協奏曲第１番 g Op26

映画：ザ・ゲーム赤裸々な宴 Le jeu/Nothing To Hide（2018年フランス）