ピカルディの三度。～T.H.の音楽日誌/映画日誌（米国発）

[映画、テレビ] カテゴリの記事

全660件 (660件中 651-660件目)

< 1 ... 9 10 11 12 13 14

• 

  映画： 敬愛なるベートーヴェン（2006年イギリス/ハンガリー）

  「Deaf and the Maiden（難聴者と乙女）」　「コピーイング・ベートーヴェン（邦題：敬愛なるベートーヴェン）」を観てきました。日本でも公開が始まったようですが、こちらでは結局全米ロードショーには至らず、ニューヨークのミニシアターで細々と上映が続いています。そろそろ打ち切りになりそう。　結論としては、よっぽどのベトヲタか、全くのクラシック初心者の両極端の客層からは評価されそうな作品という印象です。　もちろん「それなりのベートーベン好き」でも楽しめます。僕は、バックに流れる音楽の「イントロ当てクイズ」を楽しみながら鑑賞しました（笑）。選曲は凝ってると思う。　ネタをばらすわけにはまいりませんが、予想とは異なり、「第九」で盛り上がる感動の場面は映画のラストではありません。第九は映画の中盤で既に登場し、後半は弦楽四重奏にまつわる内容。そのへんも通好みの構成でしょうか。　　　ベートーベンの作品を写譜、清書することになった若い女性（作曲家の卵）の話。　原題は Copying Beethoven。彼女は、譜面を書き写す(コピー）ことには秀でていても、作曲家としては半人前であり、結局はベートーベンの真似（コピー）をしてるだけ、という台詞がありました。　厳しい世界です。我々は、二世紀前の芸術家たちが残してくださった多くの作品のおかげで精神的に満たされる日々を過ごせるわけですから、幸せな時代に生まれたと言えます。（今さらですが。）　余計だと思う場面もありましたし、ベートーベンの奇行ぶりをどこまで描くかは好き嫌いが分かれると思いますが、ベートーベンが溺愛した甥のカールに関わるエピソードは興味深く観ました。　あと、この映画になんと大公さんが登場してました（写真左の赤い服）。つい一昨日、ピアノ三重奏曲「大公」を弾いたばかりでしたので、特に印象に残りました。イメージとしてはローマ教皇。周りのみんながペコペコと媚びる場面もあり、当時の芸術家たちはこぞって大公からの高い評価を得ようとしたようです。　細かいことを突っ込もうとすればいくらでも突っ込める映画です。でも、見事にベト氏に変身した主演のエド・ハリスとか、当時のウィーンを再現したスタッフの労苦を考慮し、それに年の瀬も押し詰っていることだし、素直に娯楽作品として楽しませてもらいました。追記： 「敬愛」という言葉は形容動詞としては使えないはず。「親愛なる」は文法的に可だと思うけど、敬愛は「する」もの。「私の敬愛するベートーベン」

  Dec 10, 2006

  コメント(4)

• 

  映画： 「譜めくり」（2006年フランス）

  「右利きの女」　ロンドン市内で La Tourneuse de pages （楽譜をめくる女）という映画を観ました。　今年のカンヌ映画祭に出品された映画だそうで、クラシック音楽ファンの自分としてはそれなりに楽しめました。日本でもアメリカでも未公開のようですが、東京だったら、渋谷のル・シネマあたりで、サントラCDとかと絡めてうまく宣伝すればヒットするかもしれません。　著名なピアニストの譜めくり係を務めることになった若い女性が主役。恨みや妬みがドロドロと渦巻く心理サスペンスもの。チェロのエンドピンが凶器になったりするあたり、お約束とはいえ、やはりドキッとします。　ピアニストよりも譜めくりすと（譜めくらー）に焦点を当てるなんて、発想としては優れてると思います。　ただ、我々クラシック音楽好きが観ると、どうしても突っ込みを入れたくなってしまう場面が多々あります（笑）。例えばこの場面↓　　　僕も実は、ちょっとした舞台で譜めくりを担当したことがあるのですが、そのときにピアニストに注意されたことのひとつに、「譜めくりは必ず左手で！」。これ、業界ではお常識のようです……。

  Nov 25, 2006

  コメント(2)

• 

  映画： アイ・アム・レジェンド（2007年アメリカ）

  「スミス都へ行く」　偶然、映画の撮影現場に遭遇し、俳優のウィル・スミスらを目撃しました。　今日のニューヨーク五番街、何かがおかしいとは思ったのです。路上に車が放置されていて、いきなり雑草までもが生えていて、挙げ句の果てに、高級ブランド店の前には割れたガラスが散乱していて、危ないのなんの。マネキンの腕や首も平気で転がってるし。いかにも治安の悪い大都市の様相。　　　さすがに、すぐに映画かテレビの撮影かと気づきました。やたらと照明さんなどのクルーもいました。　で、あれよあれよという間に車両が通行止めになり、不平不満のクラクションで街は一瞬騒然。店も閉店し、歩行者の通行も制限されました。　そして、何やら怪しげな黒塗りのリムジン車にセレブのかほり。　　　まもなく、ウィル・スミスと、共演のお姉さん（この女優さん、すみません、存じ上げません）が登場し、白昼のニューヨーク五番街で堂々と撮影を始めたのでした。　　　　　　　観光客や買い物客で常にごった返す五番街。パニックになるかと思いきや、みんなでお行儀よく、楽しく撮影を鑑賞。　　　　　　　３テイクで終了。そしてあっという間に、いつもの五番街に戻ったのでありました。　この映画、I am Legend とかいう題名で来年の夏に全米で公開されるそうです。今日撮影してたのは、ライフル銃を持ったウィル・スミスが、負傷した足を引きずりながら、退廃した都市を歩いていく場面でしたから、近未来アクション・ヒーローものといったところでしょうか。　ちなみに、映画が公開されても、僕はたぶん観ないと思います（笑）。

  Oct 22, 2006

  コメント(2)

• 映画： わが心のボルチモア（1990年アメリカ）

  「古き良き三丁目の朝日」　先日ワシントンDCを訪ねた帰り道に、港町ボルチモアに寄ってきました。ここは、たしか全米でも一、二を争うほどの殺人事件の多い町と聞いたことがあります。でも、中心部はきれいだし、ワシントンやフィラデルフィアにもそれなりに近いので、自分としては年に一回は寄ってます。港を照らす朝日が眩しく、町並みも典型的なアメリカ東部のもの。　僕がこの町に勝手に好印象を持ってるのは、映画「わが心のボルチモア」の影響が大きいと思います。英語での原題（Avalon）はパッとしないのですが、邦題「わが心の」に見事にだまされて、ボルチモアはいい町に違いないと、訪れる前から信じてました。　20世紀初頭、東欧からアメリカに移民してきた家族の四代に及ぶ大河ドラマ。根底に流れるテーマとしては結構ありきたりで、「可能性に満ちた未知なるアメリカ」を生き抜く「移民たちの希望と葛藤」を描きつつ、「真の家族の絆とは？」そして「アメリカンドリーム」までをもしっかりと押さえる、まさにアメリカ万歳の映画です。こてこてのニッポン男児？の自分としては、それほど手放しで絶賛すべき映画ではないのかもわかりませんが、なぜか今もときどきDVDを観てしまいます。ちょっぴりですが橋田寿賀子さん系の香りも漂ってます。（映像）　僕がこの映画を好む理由は、まず配役が秀逸なところ。アーミン・ミュラースタール、エイダン・クイン、ジョーン・プローライト、イライジャ・ウッドなど、知る人ぞ知る名優たちが「大家族」を構成しています。　そして、アメリカ映画のくせしてハッピーエンドじゃないとこもよろしい。世の中そんなにうまく行かないことは我々一人ひとりが百も承知ですし。　「古き良き時代」を描いた懐古ものの映画といえば、奇しくも先日、日本の友人が邦画「Always 三丁目の夕日」のDVDを贈ってくださいました。名画だとは思いましたが、横文字の題名が全てを台無しにしてました（笑）。　ヨーロッパものでは「ニューシネマパラダイス」などがこのジャンルに含まれるでしょうか。　いずれにせよ、20世紀半ばあたりを描く映画は、舞台が戦勝国かそうでないかで、その雰囲気が異なることに気づきます。　だから、この「わが心のボルチモア」を鑑賞して感傷に浸るアメリカの中高年の方がたと、「三丁目の夕日」を観劇して感激する日本の中高年の方がたの意識は微妙に異なるはず。でも、懐古の情は万国共通に違いありません。

  Oct 13, 2006

  コメント(0)

• 

  映画： トラスト・ザ・マン（2006年アメリカ）

  「ニューヨーク狂騒四重奏曲」　今日観に行った映画 Trust the Man は、ニューヨーク在住の二組のカップルの葛藤を描いたコメディー系ドタバタ系ヒューマン系ロマンス系ちょっとエッチ系ドラマ（意味不明）。この登場人物四人のカルテットアンサンブルに全てがかかっている映画で、結論としては楽しく観られた。英語が完全には理解できてない状態で映画を観てる自分としては、登場人物が少ないのはだいぶ助かる（笑）。　この映画に出てくる二組のカップルは、一組めが子持ちの夫婦。しかも女優と主夫という組み合わせ。セレブな妻（ジュリアン・ムーア）の陰で、なんとか家事や子育てをこなしながらも、いろんな欲求不満を抱えている男を「Xファイル」のデービッド・ドゥコブニーが演じている。　もう一組はというと、女性のほうは早く結婚して子どもが欲しいのに、男のほうは優柔不断。いい歳こいて相変わらず大人になりきれてない（ビリー・クラダップ好演）。　この映画、たぶんメッセージとしては、題名にもあるように「信頼」ということらしい。信頼とは努力のうえ勝ち取るものであり、しかし常に継続して努力しておかないと簡単に失ってしまう。日常を取り巻く複数の事がら（仕事、家族など）のバランスは、全て「信頼」のうえに成り立っており、それは意外にもろくてはかない流動的なもの。　好き嫌いの分かれる映画だと思う。　一緒に観に行ったN子さん（ニューヨークおたく）は、結構楽しかったと言ってたけど、それはたぶん映画の舞台がニューヨークだから。確かに、女優と主夫という夫婦の設定とか、いちいち集団カウンセリングや精神科医のとこに通うとことか、気軽に不倫するとことか、ちょっとした街かどの場面とか、あー、これってまさにニューヨーク！と共感できる。　僕もこの映画、一応は気に入った。でも、日本で劇場公開されるかは甚だ疑問。ちょっと地味すぎ。

  Sep 29, 2006

  コメント(2)

• 映画： 花咲ける騎士道（1952年フランス）

  「フランス版ちゃんばら活劇」　今日は、ニューヨークのミニシアターで白黒映画を観ました。この映画（原題は Fanfan la Tulipe）、米国内で上映されるのは何十年ぶりとかとのことで、（一部で）盛り上がってます。　白黒のおフランスもので、しかも1950年代の作品ということで、もしかしてトリュフォーの「大人は判ってくれない」のような感じかなと思ってたら、全然違いました。　18世紀を舞台にしているとのことなので、もしかしてニッポンの大河ドラマのような重々しい感じかなと思ってたら、全然違いました。　ひとことで言うと、コテコテのどたばたコメディーであります。　フランス文化は詳しくはないけど、我々日本人が勝手に抱く、パリの洗練されたボンジュールでアムールでトレビアンな世界（意味不明）はむしろ特殊なのであって、やっぱりラテン系の陽気な民族だし、ちょっとぐらいナンセンスだったり下品だったりしても許容されるお国柄かと思ってます。　実際、主人公は、とってもヘラヘラした軽めの男でした。この俳優さんご自身（ジェラール・フィリップ）は、生真面目そうで、甘いマスクです（←死語？）。　ジプシー役のお姉さん（ジーナ・ロロブリジーダ）は、やたらと胸元の開いた服を着てました。思わず悩殺されてしまいました（笑）。　だから、ストーリーよりなにより、この二人のちょっとオフビートな存在感こそががこの映画の中心でしょう。　ところで、歴史モノはシリアスに厳かに描かれるべき、という僕の考えは古いのでしょうか。　外国では、ドラキュラものやロビンフッドもののコメディー映画もあると記憶してますが、日本って、歴史モノのコメディーが少ないように思います。強いて挙げれば、志村けんのバカ殿ぐらい？追記：　今日のこの映画で僕が一番楽しめたのは、一緒に観た観客たちのリアクションだったりもします。年齢層のちょっと高めの方がたが多く、銀幕のスターらと一心同体、喜怒哀楽を体じゅうで表現しながら鑑賞してました。　やがてハッピーエンドで物語が終わり、スクリーンに Fin と表示されると、劇場全体が拍手喝采に包まれ、それはしばらく続いたのでありました。　映画が庶民の唯一の娯楽だった「古き良き時代」のひとコマを垣間見た気がしました。

  Jul 22, 2006

  コメント(0)

• 映画：　家の鍵（2004年イタリア）

  　久しぶりに帰国して感じるのは、やっぱり東京は世界のどこにも負けない国際的な街だということ。　映画についても然り。日本、欧州、アメリカ、アジア、中東などの各国の映画がバランスよく上映されているのには改めて驚かされます。　今日はイタリア映画「家の鍵」を観ました。　障害を持つ息子と15年ぶりに会う若い父親の困惑や苦悩を描いていて、思いっきり暗くて重い内容なのですけど、なぜかそうは感じさせない不思議な映画でした。強く問題提起をしてるわけでもなく、ハッピーエンドでもなく、感動のあまり号泣、ってタイプの作品でもないのですが、こういう静かな映画は僕は好きです。　でも、イタリア映画って、もっとクセのある手法で脚色していくという先入観があったので、ちょっと意外。　いろいろな観方のできる映画かと思います。登場人物のひとりに、やはり障害児を育てる母親がいるのですが、彼女の存在感がとても印象的でした。深読みしすぎかもしれませんが、目の前にある現実の捉え方は、男性と女性とで大きく異なる、というメッセージが感じ取れました。　子どもが障害を持っているという事実を前に、女性は、割り切って開き直って力強く前進していくのに対し、男は途方に暮れてさめざめと泣いてしまう。　難しいテーマを描いた作品なので、気軽にコメントしにくいけれど、普段アメリカンな環境でお気楽に生活している自分にとって、大都会トーキョーの雑踏のなか日本語字幕で観たこのイタリア映画、特別な印象が残りました。

  Jun 14, 2006

  コメント(0)

• 米アカデミー賞の授賞式

  　こないだの日曜の夜は、テレビでオスカーの授賞式を観ました。数年前までは、映画好きの友人を家に集めては、ビールでも呑みながら中継を観たりもしましたが、最近僕は全く映画を観なくなってしまい、今年はノミネートされてる作品を全然知らなくて呆然としました。俳優のダン・ファッターマンとかジョージ・クルーニーが脚本でノミネートされてたのには驚きました。　今年のホストのジョン・スチュワートは、昨年のクリス・ロックよりは好感が持てました。でも、毎年ころころ司会が変わるのも考えものです。確か、英国アカデミー賞BAFTAのホストはいつもスティーブン・フライだし、演劇のトニー賞はヒュ－・ジャックマンが「歌って踊る司会者」を毎年務めていたような気がします。　気のきいた受賞スピーチもあまりなかったように思います。　日本の芸者をテーマにした映画で衣装デザイン賞を受賞した方（アメリカ人）が、「日本人の皆さん、ありがとう」とスピーチしたときは、僕は思わずテレビに向かって「どういたしまして」と返事をしてしまうとこでした（ウソです）。　っていうか、僕はこの芸者映画、まだ観てないのです。観るかどうかもわかりません。僕の友だちの中には既に観てる人も多くて、外国に住む日本人としては話のネタに観といたほうがいいのでしょうけど。（僕はいまだに、「ゲイシャって何？」という質問にうまく答えられません。日本人失格？）　日本を題材にした映画は、僕がアメリカに住み始めてからもいくつか話題になりました。パールハーバー、ラストサムライ、ロスト in トランスレーションとかです。周りの人からは必ず感想を聞かれます。ニッポン代表としての意見を求められるのは荷が重いのですが、僕自身がその映画を観てないことも多いので、結局何も言えません。ロスト in トランスレーションは観ましたが、僕は映画の感想がどうこうというより、東京のあの雑踏が、そして夜のネオンが無性に恋しくなりました。高層ビルから眺めるト－キョ－の夜景なんて、もう何年も見てないなー。　授賞式に話を戻すと、僕のようなクラシック音楽好きが楽しめる演出がいくつかありました。去年の式ではヨーヨー・マが無伴奏チェロを弾いていましたが、今年はバイオリンのイツァーク・パールマンによる映画音楽ノミネート曲メドレー。彼らはこの国では国民的エンターテイナーという感じです。最近はジョシュア・ベルが同じ路線を歩んでいるように思います（メディアへの露出度という意味で）。　なんとビオラジョークも発見。なかなかスピーチをやめようとしない受賞者（トム・ハンクスが扮する）が、後ろで演奏していた楽団員に楽器で殴られるという寸劇が冒頭に披露されましたが、殴った人はビオラ奏者だったようです。ビオラは粉々に壊れてました。　このシーンが意味するところは何なのでしょうか。びよら弾きは気が短いということでしょうか。びよら弾きは楽器を大切にしないということでしょうか。そんなことに注目してるのは僕だけでしょうか。

  Mar 7, 2006

  コメント(0)

• 「司会」と「ホスト」

  　今度の日曜日は米アカデミー賞の授賞式。僕は最近映画を観ていないので、ノミネートされてる作品も俳優も全然知らないのだが、今年もたぶん式の生中継は観てしまうと思う。式自体をひとつのエンタテイメントとして楽しむことができるし。　いつも感じるのは、このようなショーの司会はどうあるべきかということ。日本と異なり、司会はたった一人であることが多いから、ショーの良し悪しは司会者（ホスト）の腕にかかっている。相方がいるわけじゃないので、観客に向かって一人でしゃべり続けるしかない。かと言ってべらべらしゃべりすぎると、客は興ざめするだろう。（ジョークとアドリブは歓迎されるが。）　不思議なことに、この国の場合、式の司会者は受賞者に対して受賞の感想を直接聞いたりは決してしない。まして感激して一緒に泣いたりなどしない。受賞者はスピーチ以外のことはせず、司会者は進行以外のことはしない。　一方、日本の場合、司会と言えば男女ペアが基本。メインの進行係と「コメンテーター」数人という設定も多い。司会者どうしで「ボケとツッコミ」をするのがひとつの手法にもなっている。NHK紅白歌合戦にいたっては、総合司会、紅組司会、白組司会、それに紅組キャプテン、白組キャプテンの、合計五人で進行していたように記憶している。当然、喜びや悲しみは司会者を含め出演者一同で分かち合う。　僕はこてこての日本人なので、日本式の良さは理解できる。　ただ、例えば、スタジオの司会やタレント数人が、直前に流れたVTRについてコメントするような設定の場合、妙に歯がゆい思いをすることがある。我々視聴者が何となく感じていることをずばり代弁していただいてすっきりする、共感できると思うこともあるが、こちらが自分の感想を自分の言葉で表現しようと努める間もなく、「正しい感想とはこうあるべき」と公に提示されてしまったようで、損した気にもなる。　また、お茶の間の一般人と同じような素人じみた感想を言うだけなら、そういう出演者は不要だと思う。　日本のテレビで、僕の好きな司会者は一体誰だろうかとふと考えてみる。番組の設定として好きなのは、何を隠そう「徹子の部屋」（笑）。演出を最小限に抑え、「観客のおおげさな笑い声」とか「コメンテーターの知ったかぶった解説」がないのがプロ根性に徹してて潔い。　「世界ウルルン滞在記」などは素晴らしい番組だと思うのだが、スタジオで余計なコメントをする人が多すぎて、せっかくのVTRの内容が台無しになってしまってると感じるのは僕だけだろうか。（← はい、あなただけです。）

  Mar 1, 2006

  コメント(2)

• 好きな映画：　ビューティフル・ガールズ（1996年アメリカ）

  「ふるさとは雪景色」　僕の住んでるアメリカ北東部の町（というか村）では、大雪のせいで身動きがとれなくなる日が年に数回必ずある。事前の予報は正確なことが多く非常事態宣言も出るので、食糧を買い込み、外出の予定を取り止め、雪かきに備えて体力を温存しながら、家でおとなしく雪が止むのを待つ。そういう時に何となく観てしまうDVDがこの映画。つまり年に一回は必ず観ている。そして、今回の豪雪（ニューヨークでは観測史上最高の積雪量約70センチ）で、また観てしまった。　ニューヨークのバーでピアノを弾いて生計をたててる男（20代後半）が主人公。久しぶりに故郷を訪ね、家族や高校時代の同級生らと過ごす彼の二週間を描いた作品。 　昔と変わらない雪に包まれた田舎町がそこにある。が、時代は着実に変わっており、旧友はそれぞれに問題を抱えている。近所には見知らぬ若い世代が移り住んでいる。親は当然老いていく。　売れないピアニストという不安定な職を捨て、収入の安定したサラリーマンに転職すべきか。それに、才色兼備の恋人にそろそろ求婚すべきか。今回の帰郷は自分を見つめ直す旅でもある。何ごとにも優柔不断な男の葛藤がさりげなく描かれている。　この作品が日本で封切られた当時、友だちに誘われて何となく観に行ったが、のちに何回も観ることになろうとは思っていなかった。 ストーリーに起承転結がないので、強い印象は残らない。そもそも、題名が示すように「きれいなお姉さん」がいっぱい出てくる娯楽映画だと期待してたら（どんな映画だ？）、いくつになっても子どもっぽい男どもの情けなさに焦点が当たっている。（つまりは女性はいつの時代も男より大人なのだ。）　で、今、なぜか繰り返し観ている。そして、いつの間にか自分が登場人物の年齢を追い越してしまっていることに気づく。　この映画、僕もそうだが、故郷を離れて生活している人、しかもその故郷が雪国である人なら特に共感できる映画だと思う。雪国特有の保守性や閉塞感だけでなく、厳しい自然環境で育まれたピュアなたくましさや大胆な言動が、観ていて微笑ましく、また頼もしい。

  Feb 21, 2006

  コメント(2)

全660件 (660件中 651-660件目)

< 1 ... 9 10 11 12 13 14