音楽雑記帳＋　クラシック・ジャズ・吹奏楽

いわて吹奏楽祭２０１６

先日県民会館にチケットを買いに行ったとき偶然見つけたコンサート。「いわて吹奏楽祭２０１６」という催し物で県内の中高生バンドにゲストを迎えるというもの。こんなのやっているんだと思って見に行った。出演は盛岡三高、花巻北高、北陵中、それに山王中、埼玉栄高というプログラム。終演予定が１４時半で始まるのが１３時。県内バンドは長くても２０分程度で入れ替えを入れても１時間しかたっていなかったので、とても１６半までかかるとは思わなかった。ところが、ゲストの二つのバンドが持ち時間１時間程度で結局終演は１６予定をオーバーしてしまった。最初はこんな演奏で２０００円は高いと思っていたのだが、ゲスト・バンドの出来が良く、最終的には大満足した。帰るときに昔一緒に演奏していたＯ君と偶然会い、今回の演奏会が第１回ということが分かった。最初は盛岡三高。この時期は１，２年しかいないのでどうかなることかと思ったが、意外にまともな演奏だった。最初は八木澤教司の手になる国体の委嘱作品。「ファンファーレ１」と炬火曲「未来を照らす希望の灯をともせ」の２曲。ファンファーレはともかくとして、炬火曲はあまり面白くなかった。スネアドラムの刻みが「プライベート・ライアン」の「戦没者への讃歌」を思い出させるような暗い感じで始まるので、祝典という場にふさわしくないように思ったからだ。ももいろクローバーZの「行くぜっ！怪盗少女」の男１人、女２人の踊りがなかなか切れていて面白かった。最後の「エル・クンバンチェロ」は十八番というだけあり、振り付けも凝っていて、なかなか見ものだった。続いては花巻北高。ここも、そこそこの演奏だったが、音が少し貧弱だった。「オン・ザ・パーム・アヴェニュー」は初めて聴いたが。星出尚志の作品でとても楽しかった。こういう作品を作らせたら日本では真島俊夫か星出尚志だろう。特にゴージャスなサウンドは星出の独壇場だ。気になったのは、パーカッションが全員腕まくりをしていたことだ。ステージではマナーとしてあまりよくない。誰か注意する人がいなかったのだろうか。北陵中学はなかなか頑張っていた。最初のエリクソンの序曲「祝典」は懐かしい曲だったがトランペットがよかった。２曲目はプログラムにはない行進曲「躍進」。前回の岩手国体の公式マーチだ。当時県営陸上競技場で演奏した者として、昔の記憶がよみがえってきて、懐かしかった。中間部では「岩手県民の歌」が入っていてこれがまた何ともいい。因みにこの歌の作曲者は中田喜直だそうだ。昔はテレビなどでもよく聴かれたものだが、最近はとんと聞いたことがない。テレビで流れるときは気恥ずかしい感じがしたのだが、今は何とも思わなくなた。むしろ、まったく古臭くなくいい歌だと思う。こう感じるのも年のせいだろうか。因みにこの行進曲は岩井直溥の作曲で、いまでも立派に通用する曲だ。最後は「オーメンズ・オブ・ラブ」で楽しく締めくくられた。最初のゲストは山王中学校。５０数名のステージで、さすがに全国区だけのことはあった。音の厚みが前の３校とは段違いで、岩手県だったら高校でもトップクラスだ。指揮は昔有名だった木内先生の息子さんで、なんでも岩手県内のホールが好きだそうだ。良いホールが沢山あると絶賛していた。県民会館も縁があるそうで、秋田南の時に東北大会で「春の祭典」を演奏したそうだ。４０年前と言っていたので、私とほぼ同じ年なのだろう。あのころは駒沢大の「春の祭典」の演奏が各方面にインパクトを与えていたことを思い出す。最初の内藤淳一のマーチ「未来へのステップ」は吹奏楽部創部５０数年記念に委嘱された作品でなかなかいい作品だった。中間部には山王中の校歌が挿入されているが、これは木内先生のお父さんが作曲された曲だそうだ。その後「レ・ミゼラブル」のハイライト、ディズニー・オンパレードと続いた。「レ・ミゼラブル」の音楽はあまり知らないが、面白くなかった。映画を見ている分にはいい音楽だと思っていたのだが、音楽だけだとつまらなかったのは意外だった。次はアクアマリンという音楽ユニットの手になる「ＣＯＳＭＯＳ」。合唱でも広く歌われているようだが、そこに吹奏楽の伴奏が付いた曲だろう。個人的にはあまり面白くなかった。こういう合唱入りの曲は吹奏楽でいくつかあるが、個人的には楽譜に指定されていても演奏者が歌うのではなく本職が歌うべきだと思う。人数が少なくなるので響きが貧弱になるからだ。最後に「ルパン３世」のテーマで賑やかに終わった。アンコールは「ブラボー・ブラス」と「アメージング・グレイス」ここでも星出作品がいい味出していました。コンサートの最後は埼玉栄高校。今回の出演者が１１４名で二つのバンドに分けて入れ替えていた。こんなの見たことがない！新人が入ると１５０人は下らないという話で、何とも凄い。コンクールでもいくつかのバンドに別れて参加しているようです。今回の目玉は「アンソニー・ヴァリエーション」と思っていたらいきなり、最初の一曲目として演奏された。余裕とまではいかないが、サウンドの透明度は結構高く、楽しめた。１９７９年の作曲なので、３０年以上前の曲だが、古臭くなく、名曲なのだろう。「魔法にかけられて」のメドレーまでが最初のバンド。「ディズニー・メドレー２」からが別のバンドにほとんどが入れ替わった。「ディズニー・メドレー２」は顧問の宍倉先生の編曲指揮による演奏だったが、編曲のセンスが良くとても楽しめた。指揮者が変わって、最初の曲は「夜明け」という合唱付きの曲。旭川商業高校の吹奏楽部員の作詞作曲で、いろいろなところで演奏されているらしい。ちょっと照れくさい詩だが、若者の心情が素直に吐露されている歌詞で、部員の一人である八幡映美の曲も美しい。これも宍倉先生がアレンジされて楽譜もリリースされている。鈴木英史の編曲による「ジャンニ・スキッキ」はこの曲に不案内は私にとっては聞きどころがうまくまとめられていてとても楽しめた。楽譜のレンタル開始から１カ月で良くまとめたと思う。この団体の底力が窺えた演奏。最後は、高昌師の「日が昇るとき」から１，４楽章。この作曲家らしい生の感情の表出が気に入らないが、いい曲には違いない。アンコール２曲のあとで出演団体全員？と聴衆が一体となった「花は咲く」の合唱で大団円となった。初めての試みなので金銭的な面を含め何かと苦労が多かったと思うが、今後も続けてほしい演奏会だった。いわて吹奏楽祭２０１６１．盛岡第三高校２．花巻北高校３．北陵中学校４．秋田市立山王中学校５．埼玉栄高校２０１６年１月３０日　岩手県民会館大ホール　２階中１列４番で鑑賞

Lang Lang in Paris

ラン・ランのパリでの録音。二枚組で一枚はショパンのスケルツォ、もう一枚はチャイコフスキーの四季という変わった組み合わせ。抱き合わせすることによって、メーカーは価格を上げることができるし、ユーザーも普段あまり耳にすることのない四季を聞く機会を与えられて、どちらもメリットは大きい。もちろん四季に興味があればの話だ。この組曲の幾つかの曲は知っているが、個人的にはこの組曲をまとまって聞くのは初めてで、とても楽しめた。馴染みのない曲もいい曲が多く、もっと演奏されてもいいと思う。トロイカは子供のころＮＨＫのみんなの歌で歌われていたことを思い出す。ランランの演奏はいつもの個性があまり表に出ることもなく、比較的淡々と演奏されているが、曲の良さが伝わってくる。この中では６月と１０月のデリケートな弱音とルバートが絶妙な組み合わせで、思わず「おお！」と声を出してしまった。１０月などはシューマンの憂鬱な気分にそっくりで、シューマンの曲といってもおかしくないほどだ。７月と８月のダイナミックな表現も素晴らしい。もちろんいつもの奔放な演奏が聴ける曲もあり、それを聴くと何故か安心してしまう。聴いていると、この曲集がグリーグの抒情曲集と似ていることに気が付いた。こちらは機会音楽なのだがやっつけ仕事ではなく、心を込めて作られているように思う。多分この組曲がこれほどスケールの大きい音楽に聞こえることは初めてではないだろうか。これに対して期待していたショパンは予想外の演奏だった。できが悪いとは言えないのだが、表現が不満だ。とても暴力的な表現が目立ち、なんでそこまで暴力的なのだと思ってしまう。原因は打鍵の強さにある。もともとラン・ランは打鍵が強いピアニストだが、今回は度を越している。第２番の中間部のようなデリケートな表現も聴かれるので、そういうことになった理由が知りたい。それに、フレージングの扱いが粗雑になる部分が見受けられる。ラン・ランの芸を楽しむのならいいかもしれないが、ショパンを楽しむには不向きだ。Lang Lang in Paris(Sony 88875117582)Disc1 Chopin1. Scherzo No. 1 in B Minor, Op. 202. Scherzo No. 2 in B-Flat Minor, Op. 313. Scherzo No.3 in C-Sharp Minor, Op. 394. Scherzo No. 4 in E Major, Op. 54Disc2 Tchaikovsky:The Seasons, Op. 37aI.    January: At the FiresideII.    February: CarnivalIII.    March: Song of the LarkIV.    April: SnowdropV.    May: Starlit NightsVI.    June: BarcarolleVII.    July: Song of the ReaperVIII.    August: HarvestIX.    September: The HuntX.    October: Autumn SongXI.    November: TroikaXII.    December: ChristmasLang Lang(p)Recirded at Salle Liebermann,Opera Bastille,Paris.May 31-June4,2015

岩手県民オーケストラ　第６７回定期演奏会

久しぶりに県民オケの定期を聞きに行った。ホームページの過去の演奏会のデータを見ると、２０１１年以来行っていない。他の演奏会とバッティングしたり、忘れていたりで大分ご無沙汰してしまった。今回はアマオケには難しいと言われている、ブラームスの３番なので注目していた。最初は定番の大学祝典序曲。後半ぐっとテンポを落とすところがいかにも古臭い。こういう解釈はほとんど聞かれなくなったような気がする。最後の高揚感もない。この曲を聴き始めて気が付いたのは弦の音がいいことだった。第１ヴァイオリンのピッチが比較的揃っていて、今まで感じていた気持ちの悪さをあまり感じなかった。それに美しいところが何カ所かあり、これはこの団体で経験したことのないことだ。何が変わったのだろうか。私の耳がおかしくなったのか、本当にうまくなったのかどちらかわからないが、うまくなったのだろう。トレーナーのおかげだろうか。２曲目はディーリアスの「フロリダ組曲」という珍しいプログラム。プロオケでもめったにやらない筈だ。アマオケの存在意義が発揮できるのは、こういう曲を提供できることにもあると思う。入りを気にすることがないからだ。そういう意味ではなかなかいい試みではあると思うが、以前もディーリアスを取り上げたことがあるので、指揮者の趣味かもしれない。私は昔ディーリアスが好きでよく聴いていた。とっかかりはご多分に漏れずビーチャムの演奏（アナログ）で、２枚あるロイヤルフィルとの録音の２枚目の裏面に収録してあったように思う。この２枚の中で最も面白くなかったのがこの曲で、ディーリアスの曲の中でも、あまり出来のいいほうではないというのが私の考えだった。この曲は多分２０年ほど前に聞いたのが最後だったように思う。どういう曲かすっかり忘れていたが、聴いているうちに思い出してきた。ディーリアスらしい微温的な表現がぬるいが、美しい旋律もあったことを思い出した。第２楽章などムーディーでなかなかいい。そういう意味では最初のオーボエ・ソロをはじめ、健闘していたと思う。フルート、特にピッコロが目立っていた。ここでも弦のミュートの音がなかなか魅力的だった。曲が微温的で、解釈もメリハリがなく、全く聞いたことのない方にとっては退屈な時間だったに違いない。知らない曲の場合は、何か刺激がないと寝てしまうので、一工夫欲しかった。確かＣＤもあると思ってチェックしたら、ヒコックスがボーンマス響を指揮したものがあったので、さっそくリッピングして聞いてみた。演奏会では気づかなかったが、弱音中心で響きが薄いのでアラが出やすく、演奏はとても難しいと思う。後半は注目していたブラームスの第３交響曲。ここでもヴァイオリンが良かった。弦が安定していると、聞いていても気持ちがいい。ただし、３楽章の出だしのチェロの音程は相変わらずで具合が悪い。因みにこの曲はブラームスの英雄交響曲と呼ばれることがある。指揮者のハンス・リヒターが言った言葉だ。多分、１，４楽章が激しく雄渾な曲想のせいだとおもう。今回の演奏はそのことを思い出すような演奏ではなかった。全体的にダイナミックレンジが狭く、力強さと推進力も不足している。そのため第４楽章など、全く熱くならない。本来ラプソディックでダイナミックな音楽で興奮する要素充分の音楽なのだが、表現が弱いためその手前で終わってしまっている。第２楽章の晩秋の諦念も感じられなかった。岩手県オーケストラ　第６７回定期演奏会１．ブラームス：大学祝典序曲２．ディーリアス：フロリダ組曲３．ブラームス：交響曲第３番ヘ長調岩手県民オーケストラ今村能（指揮）２０１６年１月２４日盛岡市民文化ホール（マリオス）　２階舞台下手側で鑑賞

ブラック企業？

法事で娘が帰ってきた時に会社の話をした。年末も29日まで働いていて、どうなっているのだろうと思ったからだ。残業が３０時間までに制限されるているのに、帰ってくるのはいつも十時過ぎのようだ。それってブラック企業だろうと言ったら否定しなかった。そんなところさっさと辞めたらと言って、会話が終わった。ところが、月曜日の夜中に電話があって、上司に会社を辞めると言ったと聞かされた。随分早いなと思った。なんでも絵を描きたいから辞めたいと言ったら、そんなの理由にならないと言われたと泣きながら言う。辞めるのは個人の自由だと言ったのだが、不安がっている。ネットで会社の辞め方について調べて、そのURLを送った。調べたところによると、退職の理由で辞められないことはない。ただし、退職届でなくてはならない。退職願だと会社が決めることになるからだ。それに会社が慰留できるのも二週間までらしい。まあ、法律で決まっているので全く問題ない。残業代も訴訟を起こせばもらえるようだが、つけておけと言ったのが正月に来たときなので、あまりメリットはなさそうだ。会社勤めは無理だと思っていたので、少し早かったが、ここまでは予想通りだ。このまま進んでくれればいいが、帰ってきて、そのままモラトリウムに入ってもらっても困る。けしかけたものとしても、煽りすぎかなと少し反省している。ところで、私の周りでも会社を辞めた人が結構いる。昔だったらほとんど考えられなことだったが、会社を辞めことに対するハードルが下がってるのだろう。辞めても家に帰れば飯ぐらい食えるだろうと思っているのだろう。そう思わせている家族も責任はあると思う。自戒を込めて。

Trifonov:Rachmaninov　Variations

レコード芸術で連載中の下田幸二氏のピアノ名曲解体新書のラフマニノフのパガニーニ狂詩曲の巻で「優鮮」と評されたアルバム。なにしろ、「宝」であるプレトニョフ盤に比較しうる輝く新名盤と書かかれているほどだ。ラフマニノフのパガニーニ、ショパン、コレルリのテーマによる変奏曲３曲にトリフォノフの自作の「パガニアーナ」が組み合わされた、意欲的なアルバム。以前、生を見たときに、これは大化けするかもと思っていたピアニストだが、順調に育っているようで何よりだ。テクニックが優秀で難所でもテクニックに不安を覚えることがないのは、精神衛生上非常によろしい。タッチが柔らかく、音の粒が揃っていて、豊かな音は耳のご馳走だ。メインのパガニーニ狂詩曲は流麗という感じではない。かと言ってゴツゴツした肌触りではないし、シャープとも言えない。ちょっと形容できないような肌触りだ。こういう肌触りは経験したことがない。トリフォノフの個性が発揮されているのだろうか。全体的に硬質の表現で、有名な第１８変奏も特にテンポを落とすこともないが、控えめなルバートが隠し味か。かえって、うねるような強弱をつけたバックがわざとらしく感じてしまう。とにかく、不思議な感性だ。私が注目したのは二つの変奏曲。多分聞いたことがないと思うがとても面白かった。ショパンの主題による変奏曲はショパンの前奏曲２０番が主題になっている。最後に主題が戻ってくる構成もいい。もう一つはコレッリの「ラ・フォリア」が主題の変奏曲。主題は典雅な舞曲だが、最初からラフマニノフ色が濃厚だ。各変奏の入念な表情付けが素晴らしい。ロマンティックな曲で締めくくるのもいい。両曲ともテンポ設定は妥当で、違和感はなく、すんなりと耳に入ってくる。自作の「パガニアーナ」は ５曲からなる組曲。印象派風で耳あたりがよく、気持ちよく聴ける。ラフマニノフの間に入っていても、全く見劣りしない透明感溢れる叙情が美しい。速いテンポの曲でも叙情性が発揮されていて、作曲家としても非凡なものを持っている。１番長くダイナミックな終曲は感動的でさえある。ネゼ＝セガン指揮のフィラデルフィア管は注目していた組み合わせだが初めて聴いた。なかなかいい感じで、注目されているのも当然だろう。Trifonov RACHMANINOV:VARIATIONS(DGG 479 4970)1.Rachmaninov :Rhapsody On A Theme Of Paganini, Op.4326.Rachmaninov :Variations on a Theme Of Chopin, Op.2246.Daniil Trifonov:Rachmaniana51.Rachmaninov :Variations on a Theme Of Corelli, Op.42Daniil Trifonov(p)The Philadelphia OrchestraYannick Nézet-Séguin

エスメラルダ・ゲイシャ

妹が法事のためにやてきた。お土産にコーヒー豆を持ってきてくれた。最近帰省するたびに、こちらでは手に入らないコーヒーを持ってきてくれるので、とても嬉しい。入手先は地元のカラクという店だ。たい焼きとコーヒーという不思議な組み合わせだ。脱サラして始めた店らしい。今回はパナマ産のエスメラルダ・ゲイシャという物で、希少なコーヒー豆だそうだ。当然価格は高く、普段飲んでいるコーヒーの５倍はする。ちなみに私が愛飲しているのはコロンビアだ。女性的な優しい味わいが気に入っているからだ。いつもの豆の量の倍で入れてみた。結構濃厚で雑味が少ない。香りは少しクセがある。世の中で絶賛されているほどとは思わないが、いつもの量で試してみたい。コーヒーとたい焼きのカラクところで今日、スター・ウォーズを見てきた。丁度公開から一か月で、上演予定を持たら今週末からは未定となっていたので、見逃してはまずいと思って、何時もより３０分早く出かけた。そろそろ空いているかと思ったら、意外に混んでいた。私の見たのは３Ｄの吹き替えなので他のバージョンがどうかはわからないが、まだまだ続きそうだ。内容はすでにいろいろなところで書かれているのであまり書かないが、個人的にはとても面白かった。最初のメインテーマが出た時はいまいち緊張感のない演奏で、どうなることかと思ったのだが結構感動的な場面もあり、満足した。エピソード４に似た筋立の部分は、にやにやしながら見てしまった。主人公レイ役のデジー・リドリーがはまり役でとてもよかった。ハリソン。フォードはさすが貫録十分の演技。彼はすでに２５００万ドルを得ていて、さらに興行収入の０．５％をもらうことになっているそうだ。なので今のところ４０億円以上の様だ。因みに主役二人は４５００万円で、キャリー・フィッシャーは１８億円らしい。監督のＪＪは興行収入の２％でこれまた莫大な金額だ。我々平民には想像の出来ない世界だが、個人的にはいくらもらってもいいので面白い作品を見せてくれればいいと思っている。

ブリッジ・オブ・スパイ

トム・ハンクス主演、スピルバーグ監督の冷戦時代のスパイの交換劇を描いたヒューマン・ドラマ。有名なパワーズ事件にまつわるお話で、私も事件の内容をうっすらと覚えているほどなので当時は大変な事件として喧伝されたと思う。冷戦の時代、アメリカの２万メートル以上の高高度を飛行する偵察飛行機Ｕ－２がロシア領で撃墜され、パイロットが捕まってしまう事件だ。この映画の主人公ジェームズ・ドノヴァンは弁護士、それも保険専門だ。口癖が1件は一件というもの。ところが、腕を見込んで全く畑違いの、それもとてつもなく難しい交渉を政府から任されてしまう。それも、一民間人として交渉にあたるというのだから、いかに難しいミッションかわかるというものだ。おまけに、ドイツでソ連経済を勉強しているフレデリック・プライヤー（ウイル・ロジャース）という余計なお荷物まで抱えさせられるのだが、そこからがドノヴァンの真骨頂。ある意味ドノヴァンの痛快一代日記とでもいえる映画だ。話は、アメリカでスパイ容疑で捕まってたルドルフ・アベル（マーク・ライアンス） の弁護を引き受けたところから始まる。捜査での僅かな瑕疵から無罪を勝ち取っていまい、周囲の冷たい視線や自宅への銃撃などに晒されてしまう。彼は、アデルを生かしておくことのメリットを知っていたのだが、当時その慧眼を認識していた人はＣＩＡを含め数少なかった。この映画では捕まったもアデルもパワーズ（オースティン・ストウェル）も口を割らなかったのが偉い。もっともパワーズが指示どおり青酸カリで自殺していれば何の問題もなかったのだが。。。おまけみたいについてきた学生も、のこのこと東ドイツに出かけなければ、ことはこれほどのことにはならなかたし、映画にもならなかったはず。この映画では分岐点が幾つかあり、すべてが繋がらなかったらこのストーリーは成立しなかった。そもそもアベルの弁護を引き受けなかったら何も起きなかったはずで、歴史とは何とも面白いものだ。それにしても、この映画を見ていると、ドノヴァンの傑出した有能さは分かるとしても、その能力を見ぬき、重要な交渉に当たらせるに至った情報と決断がなかったらハッピーエンドにはならなかった。それを思うと、アメリカの情報網と決断できる人間が政府の中枢にいるという、かつてのアメリカはさすがだった。それに比べて、現在のアメリカのなんと情けないことか。弱腰の大統領のおかげで、全世界が迷惑をこうむる事態になってしまった。ＣＩＡや軍のお粗末さも描かれていて、関係者にとって、あまり気持ちのいい映画ではないかもしれない。キャストは充実している。トム・ハンクスは文句のつけようのない演技だ。アベル役のマーク・ライアンスの味のある演技がこの映画に深みを与えている。ドノヴァンの妻メアリーを演じているエイミー・ライアンもすごくいい。こういう妻がいるからこそ、命がけの仕事を全う出来るといういい見本だ。公式サイト

黄金のアデーレ　名画の帰還

ヘレン・ミレン主演の事実にもとずく物語。クリムトの「アデーレ・ブロッホ＝バウアーの肖像１」別名「黄金のアデーレ」というオーストリアの国宝級の絵画にまつわる訴訟を題材にしている。訴えたのはこの絵の本来の持ち主のマリア・アルトマン、訴えられたのはオーストリア。訴訟を推進したのが作曲家アーノルト・シェーンベルクの孫ランディ・シェーンベルクという豪華？キャスト。この絵はモデルの夫のフェルディナントがクリムトに依頼したもので、マリアはフェルディナントの兄弟のグスタフの娘。物語は、絵画の返還訴訟とナチスに占領されたオーストリアでのマリアの激動の人生が同時進行で描かれている。国家を相手にする訴訟という困難な事態に対し、再三訴訟をやめたいというマリアをなだめ、粘り強く訴訟を進めていくランディの仕事ぶりが印象的だ。マリアの亡命の緊迫したシーンもハラハラドキドキの連続で、単なる訴訟の話だけに終わらない、ドラマティックな展開で最後まで飽きさせない。最終的にオーストリアの調停委に持ち込まれ、調停委員たちの良識に従った調停結果が発表されるシーンはとても感動的だ。エンディングでナチスにより強奪された１０万点の美術品が、未だに本来の持ち主に帰っていないという事実には驚いた。いろいろな制約によりこの数字になっているのだろうが、なんともならないのだろうか。キャストは充実している。マリア・アルトマンを演じているヘレン・ミレンは意志が強く、ユーモアも持ち合わせている魅力的な女性を演じている。マリアをなだめすかして最終的に「黄金のアデーレ」をオーストリアから取り戻すことに成功した弁護士ランディ・シェーンベルクを演じたライアン・レイノルズも、どこか頼りなさを残しながら、粘り強く訴訟を進めていく姿を生き生きと演じている。オーストリアで彼らを支援するフベルトゥス・チェルニンを演じているダニエル・ブリュールも好演。アデーレ役の女優が絵とそっくりでびっくり。また、若かりし頃のマリアを演じたタチアナ・マズラニーの唇がヘレン・ミレンそっくりだったことや、ランディの妻役のケイティ・ホームズが水泳の中村礼子にそっくりだったこともびっくりした。それにしても、「事実は小説よりも奇なり」を地で行くようなお話で、ある種の人々にとって大変勇気づけられることだろうと思う。ところで、この映画を見ていると弁護士とは何とも大変な仕事だという感じがした。個人的には、頼まれてもこんな面倒くさい仕事はごめんだと思ってしまうからだ。公式サイト

ピエール・ブーレーズ死去

昨日新聞訃報の欄を見たら、ピエール・ブーレーズがドイツ西部バーデンバーデンの自宅で１月５日亡くなったことが報じられていた。９０歳だった。少し前くらいから、彼の動静を聞かなくなり、そのうち引退したことを知った。そのためか、レコード芸術のランキングにも出ていなかった。覚悟をしていたとはいえ、すごく寂しい。出来れば死ぬまで現役でいて欲しかった。２０１３年のリリースだった嘆きの歌でも昔ながらのさえが感じられず、老いを感じたlことを思い出した。私がブーレーズを知ったのは、御多分に洩れずクリーブランド菅との「春の祭典」。その精密な演奏は、レントゲンで透視するような演奏だと形容されたものだ。何しろテュッティで全楽器が鳴っている時でも、個々のサウンドが聴こえることを形容していわれた言葉だった。ただ、当時その言葉は決してほめ言葉ではなかった。セルが好きだったこともあり、その後の演奏もフォローし続けて、結局現在も最も好きな指揮者だった。彼によって教えられた作曲家も多い。シェーンベルクら新ウイーン楽派の音楽を知ったのも彼の演奏を聞いてからだ。特に「グレの歌」の壮大な世界、「モーゼとアロン」の明快さなど、この曲の演奏として最初に聞くことができたのは幸運だった。ウェーベルンの音楽の素晴らしさを教えられたのも彼の最初の録音からだった。パッサカリアのロマンティック、５つの断章の恐るべき凶暴、交響曲の極端に切り詰められた音楽のひりひりするような感じなど印象深い。ストラヴィンスキーも最初のころの録音が印象深い。特にニューヨーク・フィルとの「ペトルーシュカ」はＳＱ４チャネルの録音と共に発売当時大きな話題になったもので、そのスケールの大きさ、堅牢な建築物を見るような、がっちりとした構成など、個人的には彼の最高傑作ではなかったかと、今になってみると思ってしまう。ドメーヌ・ミュージカル時代の録音も懐かしい。昔コロンビアの廉価版のＬＰでよく聞いていたものだ。その時聴いていたのはシェーンベルクだったが、全体的に暗い演奏で、特にセレナードだけは何回聴いても馴染めなかったことを覚えている。バルトークの世界を広げてくれたのもブーレーズだ。ニューヨーク・フィルとの「かかし王子」によりこの曲の面白さを教えてくれたことを思い出した。彼は指揮者としてよりも作曲家としての業績の方が大きいと思うが、曲が難解でなかなかなじめないことも確かだ。個人的には２０世紀屈指の難曲といわれるピアノ・ソナタ第２番が親しんでいるほうだと思う。管弦楽でも「ノタシオン」などは結構演奏される機会も多く、現代音楽のレパートリーに入っている。また、イルカムの所長や若手の育成など、超一流指揮者の中では抜きんでた活躍をしていた。こうして彼の業績を振り返ると、単なる作曲家、指揮者（それも超一流の）に終わらないスケールの大きい方だったことを改めて感じる。グレの歌を再録して欲しいとずっと思っていたのだが、叶わなかった。個人的にはそれだけがとても残念だ。今後放送録音など、どしどし出してもらいたい。ドメーヌ・ミュージカルのことに触れたが、アナログしか持っていない。ＣＤを探したらいくつかあることがわかり、グラモフォンの１０枚組をタワー・レコードに注文した。これが来たら、彼のことを偲びつつ味わいたいと思う。

Tony Bennett:The Silver Lining

渡辺貞夫：ナチュラリー

渡辺貞夫がブラジルで録音したボサノヴァ集。そういっても２曲が他人の曲でそれ以外の８曲は渡辺の手になるもの。私はてっきりスタンダード集かと思ってい聞いていたのだが、どこかで聞いたことのあるメロディーが出てくると思ったら、そういう訳だった。このアルバムが出来たいきさつがブックレットに書かれている。昨年８月に行われたブルーノート東京でのジャキアス・モレレンバウム(Vc)のコンサートの終演後に渡辺が楽屋を訪問して、このアルバムのプロデュースと毎年行われるクリス・コンサートのツアーへの出演を依頼したのが始まりだった。モレレンバウムは即決でオファーを受諾し、６月にリオで録音が行われたという。ジャズ界の第一人者にもかかわらず、なんともすばやい行動に驚いてしまう。というか音楽の場合はそういうのが普通で、フットワークの軽いところはビジネスの世界でも見習ってほしいところだ。「Junto Com Voce」の哀愁溢れる音楽はスタンダードかと思うほど素敵だ。ストリングスが付いているのもいい。この曲を聴いていたら、私の大好きな「Rquiem for Love」(Wheel of Life収録）を思い出してしまった。同趣向の「Spring」も心が洗われるような曲だ。スタンダードの「カリニョーゾ」ではチェロとギターのトリオでしっとりと演奏されている。アドリブのない演奏だが申し分のない出来。アップ・テンポの曲では、「Na Lapa」の軽快で哀愁を感じさせるあたりは、さすが。渡辺の演奏は前作よりも少ないとはいえ、細部で処理の甘いところがあるし、手癖も随所に聴かれるが、年齢から言って仕方がないのかもしれない。ファンは反ってこういうフレーズを聴くことで安心するところもある。高名な落語家の名調子を聞くような気分だろうか。因みに、渡辺は昨年８月に長年のブラジル音楽への功績をたたえられて「リオ　ブランコ国際勲章」を受章している。この勲章は、芸術やスポーツなどの分野でブラジルとの友好親善・文化発展に貢献した人物に与えられるもので、ミュージシャンでは坂本龍一や小野リサなどが受賞している。バックは申し分ないが、モレレンバウムのストリングス・アレンジが古臭くて、爽やかさが損なわれているのは惜しい。渡辺貞夫：ナチュラリー（VICTOR VIC-J-61742)1.Naturally2.JUNTO COM VOCE (ALONG WITH YOU)3.AFTER YEARS4.BEM AGORA (JUST IN TIME)5.WATER COLORS6.NA LAPA7.CARINHOSO8.BIRD'S SONG9.SPRING10.SMILESdao Watanabe(as)Jaques Morelenbaum(Vc)Itamar Assieri(p except 7)Lula Galvao(g except 10))Alberto Continentino(b except 7,10)Paulo Braga(Ds except 7,10)Sidiho Moreira(perc. except 3,5,7,10)String Section(3,5,2)Recorded at Visom Studios,Rio de Janeiro

Triton Brass

ミュージック•ストア・ジェイ・ピーのバーゲンで買った一枚。マイケル・デイヴスのヒップボーン・ミュージックからのリリース。ピアソラの曲を演奏しているのに惹かれて購入した。どの奏者もかなりの腕で楽しませる。特に注目したのは女性ホルン奏者Shelagh Abate。体格がよく、女性ということを全く感じさせない、逞しいサウンドだ。全体的にスパニッシュ・ブラスを思い起こさせるサウンド。全体に溶け込んでいるのではなく、個々のサウンドが全て聞こえてくるような感じがする。ダイナミクで溌剌とした演奏は聴いていてウキウキしてくる。ディストリビューター情報によると、2001年に結成したボストンを拠点に活動している金管五重奏だそうだ。ピアソラ目当てだったのだが、素晴らしかったのは２曲の現代曲。「メンタル・ディスオーダーズ」（神経障害）と題された組曲はメンバーのアンドリュー・ソルグの作品。ユニークなタイトルだが音楽は現代的で大層面白い。Patris Caratiniの「Passage」も組曲で、こちらはスパニッシュ・ブラスのレパートリーでもあるようだ。アンサンブルの練度はスパニッシュ・ブラスにはかなわないが、トリトン・ブラスには力強さと生きのよさがある。トロンボーン・ソロをフィーチャーした第二楽章はアンニュイな気分が堪らない。勿論、最初に気に入ったピアソラも、クラシックの演奏家ではなかなかお目にかかれないような感情の起伏が大きい表現で、心が奪われる。３曲の中では、曲の出来がいい「カフェ１９３０」が最も聞きごたえがある。ビートルズの「ミッシェル」はホッパーの編曲が良くできている。通常のクラシックの演奏家によく見られる生硬さがなく、よく練られた表現。ブラス・アンサンブルは許容範囲が広い形態だが、その中でもこの団体は柔軟性がかなりあるように思う。ただ、ブレスの音が結構目立つことが唯一の欠点？だ。彼らのホームページをチェックしたら、audioのページにmusic clipがアップされているが、これが噴飯物。コンサートのライブだが客席で撮ったもので、人の声も入っている。いかにも素人っぽい作りで、こんなのをアップしているとは、なんともがっかりする。Triton Brass(Hipbone Music HBM 801) 1.Andrew Sorg:Mental Disorders:    I. Multiple Personalities   II. What Could Have Been / What Is   III. Add / Adhd   IV. Death Stare5.Monteverdi(ed. Banzaert):Io Mi Son Giovinetta6.Ramour(arr. Banzaert):Tendre Amour7.MaCartney(trans. Hopper)Michelle8.Patrice CaratiniPassages(1983):    I. Quarter Note = 120   II. Moderato   III. Vivace   IV. Calme   V. Allant, Sans Presser13.Piazzolla(arr. Banzaert):Fugata14.Piazzolla(arr. Banzaert):Lo Que Vendra15.Piazzolla(arr. Hopper):Cafe 1930Triton BrassRecorded on August 12-14th 2013 at Gene & Shelley Enlow Recital Hall Kean University,Union,NJ

Natalie Cole 逝く

今日テレビを見ていたら、ナタリー・コールが３１日にロサンゼルスの病院で心臓疾患のため亡くなったと報じていた。６５歳だったそうだが、最後まで演奏活動をしてらしい。いつまでも若々しく、これからもいろいろな楽しみを提供してくれると思っていたのだが、とても残念だ。以前レビューしたラテンものが最後のレコーディングになるのだろうか。個人的にナタリー・コールを知ったのはご多分に漏れずグラミー賞を受賞した「アンフォーゲッタブル」からだ。それ以来旧作を含め結構フォローしてきたつもりだ。彼女の優れているところは、若いころから現在までの声の若々しさがあまり変わらないことだ。それに、クリッシェに陥ることがなく、常にフレッシュな音楽を聴かせてくれたこともだ。年をとっても新作が待ち遠しい音楽家なんてそういるわけではないことを考えると、惜しい人を失ったと思う。その間の地道な鍛錬は尊敬すべきことだろうと思う。週３回も透析をしなければならず、２００８年にはＣ型肝炎も発症、２００９年に腎臓移植を行ったこともあり、人一倍体には気を使っていたことだろう。そういうことを感じさせない生き方は、病気を持つ身として頭が下がる。「So Many Stars」(Ask a Woman Who Knows収録)を聞きながら。。。